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BASICO
DANZA
NOMBRE:_____________________________________________________________
 MOVIMIENTO Y DANZA
El lugar de la danza est en las casas, en la calle, en la vida

LA DANZA

La danza y el movimiento como arte es una forma de expresin

natural del ser humano, desde la antigedad se utiliz la danza para
expresar diferentes formas de pensar y actuar de la sociedad humana.

Cuando practicamos una disciplina artstica se nos hace

evidente que el movimiento del cuerpo en general y los gestos del
rostro llegan a ser tan importantes como lo es caminar. En artes
dramticas, danza, canto, por nombrar slo a algunas, aprender a
expresarse y lograr, con una mirada, un leve balanceo de brazos o una
nota vocal, llegar al pblico, es lo que marcar la diferencia entre ser
uno ms o ser alguien especial.

La danza es una serie de movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn,

acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin.

Usa el cuerpo a travs de tcnicas especficas para expresar ideas, emociones,

sentimientos, siendo condicionada por estructuras rtmicas. Conjuga e interrelaciona factores
biolgicos, psicolgicos, sociolgicos, histricos, estticos, morales, polticos, geogrficos.
Conjuga la expresin y la tcnica y es a la vez una actividad individual y colectiva de grupo.

Sensopercepcin Kintica en la danza

La capacidad sensorio-perceptiva pertenece a todos los seres

humanos. Es la capacidad de conectarse, de internalizar e interaccionar
con el mundo externo, el propio cuerpo y el cuerpo de los dems.

La Sensopercepcin como prctica pretende recuperar y

enriquecer la vivencia del propio cuerpo para la danza, para la vida.

La concepcin de Danza con la cual nos identificamos, sustenta

que todos podemos bailar y disfrutar de esta actividad. De aqu se desprende que
pretendemos que cada persona se contacte con su propio cuerpo real, -sea alto, bajo, gordo,
flaco, flexible, rgido, lindo feo, joven viejo- y no dependa de un modelo de cuerpo
determinado al cual ajustarse como premisa previa, sino que llegue a bailar desde su propia
realidad corporal y universo de posibilidades.

La Sensopercepcin propone la posibilidad de una vida corporal ms armnica que

permita vivir una realidad corporal gozosa, desplegando el mximo de flexibilidad tnica que
cada uno logre desarrollar.

El papel de la Sensopercepcin es el de re-estimular incesantemente la capacidad de

observacin y de asombro. Guiar, orientar, pautar, abrir puertas, dar permiso para volver a mirar
lo que tal vez miramos todos los das y descubrir en ellas nuevos elementos que hasta ese
entonces pasaban desapercibidos, descubrir lo desconocido dentro de lo aparentemente
conocido,

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 Tocar y tocarnos, mirar y ver, or y escuchar, probar constantemente los mismos
nuevos movimientos y posturas dndoles un nuevo cariz, un nuevo ngulo.

Muchos alumnos descubren que tienen aptitudes y enorme placer en bailar, cuando
crean que esta posibilidad haba quedado olvidada en algn rincn de su niez, descubren
incluso la posibilidad de mejorar la calidad de su danza por medio de esta prctica y
entrenamiento consciente. Lo esencial de practicar la Sensopercepcin, es entonces el abarcar
la persona ntegra en su propia vida afectiva, pensante, y emocionada, hacia una danza propia
y significativa.

CONOCIMI ENTO Y DOMINIO DEL CUERPO

El conocimiento del cuerpo no se refiere nicamente a

que el nio identifique las partes del mismo, lo acepte, lo
estimule y utilice como medio para logre su identidad integral y
realizar sus acciones con seguridad y confianza hacia los
dems.

Debido a los constantes cambios que el crecimiento

provoca en el organismo del ser humano, cada seis meses
resulta necesario orientarlo a que conozca su cuerpo y sus
funciones. La postura, la respiracin, el equilibrio y la relajacin
son movimientos bsicos naturales. Es decir, el individuo no est permanentemente pensando
en ellas, cuando las asume o ejecuta.

Ejercicios para desarrollar habilidades sensoperceptivas

Percepcin hptica (Tacto y quinestesia=movimiento) Hay tres tipos de ejercicios:

1- Experiencias tctiles y quinestsicas

Ej: describir tocando y mirando las

cualidades de los objetos que dan
sensaciones opuestas (agua caliente y fra)
Palpar materiales suaves como pieles,
terciopelos... y describir sensaciones
Caminar descalzo sobre aserrn, arena,
hojas... y describir sensaciones

2- Reconocimiento de objetos familiares

Ej: identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartn), explorndolos con el tacto
sin verlos.

3- Reconocimiento de objetos Complejos y formas Geomtricas

Ej: se pueden construir cuadrados, triangulos, letras, nmeros, estrellas... en cartn o

cartulina y hacer juegos para que el nio explore tctilmente y luego los identifique y los dibuje.
 Percepcin Visual

Implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar estmulos visuales.

Existen varias clases de ejercicios:

1- Direccionalidad: laberintos, unin de esquemas punteados, dibujos con trazos

discontinuos...

2- Motilidad ocular: El nio debe ser capaz de seguir un objeto que se desplace.

Ej: Lanzar una pelota de goma en varias direcciones

3- Percepcin de Formas: Discriminar figura y fondo, letras de forma semejante y

diferente...
4- Memoria Visual: Ej: Mostrar tres objetos durante unos segundos, retirarlos y pedir a los
nios que los nombren. Se pueden utilizar lminas con dibujos...

Percepcin Auditiva

Es muy importante par el desarrollo del lenguaje. Hay tres tipos de ejercicios:

1- Conciencia Auditiva: Ej: Discriminar sonidos naturales, de animales o de objetos que

tenemos grabados.
2- Memoria Auditiva: Ej: Jugar a los secretos, pasndolos de unos a otros en voz baja, o
reproducir sonidos marcados por el educador.
3- Discriminacin Auditiva: Para el desarrollo de la habilidad, establecer las diferencias para
distinguir sonidos semejantes o diferentes.
Ej: pote-bote; mesa-pesa

EL MOVIMIENTO

Una de las formas de comunicacin ms

comunes que tiene el ser humano, y tal vez la
menos consciente, es el movimiento . Por
movimiento en este caso, entendemos toda accin
que el hombre realiza cuando modificando la
postura de alguna parte de su cuerpo, comunica
algo.

El cuerpo puede realizar acciones como

rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando
estas acciones fsicas y utilizando una dinmica
distinta, los seres humanos pueden crear un
nmero ilimitado de movimientos corporales.

MOVIMIENTOS NATURALES:

Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como
caminar, saltar, levantar las manos, etc. Si pensamos un poco ms, nos daremos cuenta de
que no son movimientos complejos porque estn asociados a las emociones y necesidades
primarias del ser humano.

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Llegado al caso de una coreografa de patinaje, conviene incluir movimientos naturales si
queremos representar una accin comn, como las mencionadas arriba, que nos sirva a su vez
para representar un personaje y lo que sea que supuestamente haga este. El mejor ejemplo es
pensar en aquellas coreografas que entre sus elementos, incluyan la interpretacin actoral
como uno de los ms importantes.

MOVIMIENTOS CONVENCIONALES:

Por fuera del arte o el deporte, convencionales son los movimientos que cumplen con
un motivo social, que requieren un aprendizaje previo por parte del individuo para estar en la
sociedad y generalmente tienen alguna finalidad til.
Por otro lado y desde el punto de vista que nos interesa, todas las disciplinas tienen estos
movimientos porque son los que se aprenden para cada una en particular. Un jugador de ftbol
debe aprender como patear mejor una pelota, un bailarn debe aprender las tcnicas de la
danza y un patinador las del patinaje.

MOVIMIENTOS ARTIFICIALES:

Movimiento artificial: Estos son los que ms gustan y

suelen ser marca diferencial de algunos artistas. No
obedecen a ninguna regla, no requieren aprendizaje
como los anteriores y su nica finalidad es enriquecer
las posibilidades artsticas de cada expresin.

Los movimientos artificiales son aquellos que

alejndose de los requeridos, se entremezclan con los
mismos para lograr fluidez, virtuosismo y
expresividad. Son creados slo para lograr esto.

El lenguaje corporal humano es una forma de expresin

que abarca mltiples planos. Es comunicacin
espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada.
El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaa a
toda expresin verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser
independiente del lenguaje de las palabras cuando acta conscientemente con gestos mmicos
en la vida cotidiana o en el mbito artstico; tambin puede hacer las veces de accin
intencionada o movimientos que hace abstraccin del gesto mmico, como en la danza.

En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos, tcnicos,

codificados o simblicos. El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo
tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede desprenderse del cuerpo.
Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energa, comunicacin,
se efecta en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energtico en el
espacio.

La kinesia o movimiento corporal.

Cuando hablamos de kinesia (kinesis en griego significa movimiento) nos estamos

refiriendo a la capacidad de efectuar comunicacin mediante gestos u otros movimientos
corporales; incluyendo la expresin facial, el movimiento ocular y la postura entre otros.

Este tipo de seales no verbales pueden ser especficas para cada individuo o
generales. Tambin podemos decir que algunas pueden tener la intencin de comunicar
mientas que otras son meramente expresivas, as mismo algunas nos pueden proporcionar
informacin acerca de las emociones mientras que otras nos dan a conocer rasgos de la
personalidad o actitudes

La expresin corporal tiene tres mbitos; cuerpo espacio y tiempo que en la prctica
siempre estn interrelacionados. Se trabaja desde dos puntos de vista:

-Racional: toma de conciencia.

-Emocional: vivencia del cuerpo. Descubrir la propia realidad corporal. Responde sabiendo lo
que se puede hacer.

Para estudiar esto conceptos debemos remitirnos al desarrollo psicomotor del individuo,
su evolucin, como se siente, como piensa y nos encontramos con el mecanismo base de la
expresin: TONO MUSCULAR.

El tono va a desempear un papel fundamental en la conciencia de s mismo y en la

relacin con los otros. Un nio cuando nace que capaz de captar las emociones de los otros a
travs del tono (interpretacin, mmica, sonido) y a travs de como lo cogen, lo acarician etc.

El tono muscular de cada

persona es el resultado de la relacin
con el entorno, todas las emociones que
vive con el entorno quedan arraigadas
en su tono muscular y va a influir en
todas sus reacciones a lo largo de toda
su vida. Las reacciones son:

-Rigidez; ante una posicin incomoda,

situacin de malestar etc.
-Descenso del tono muscular; Alegra.

La armona en la postura, gesto,

tono muscular denota la relacin con el
medio. Todo lo que es la afirmacin de
lo que es la persona corresponde a lo espontneo y la adaptacin cuando representamos para
los otros.

LA COREOGRAFIA

Proveniente del griego, la palabra coreografa significa

literalmente la escritura de la danza (koreos danza,
movimiento y grafa escritura). Entendemos entonces por
coreografa a aquel conjunto de movimientos y bailes
organizados de manera estr uctural, con un sentido y un
objetivo especficos para significar algo previamente diseado.
Estos movimientos siempre mantienen relacin unos con otros y
dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan
ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo
humano sigue el ritmo de la meloda presentada.

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 La coreografa es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseada
o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de
coreografas que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintona de la msica para
ensamblarse as de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografas pueden ser
lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energtico y en movimientos que
parecieran no tener ningn significado pero que estn claramente pensados para expresar
determinadas emociones.

La coreografa vara grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las

coreografas clsicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi
celestiales, las coreografas modernas se caracterizan por contar con movimientos
desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografa de
los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad
como tambin elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y
habilidad.

Tipos de coreografa

Coreografa Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por
otra pero la que lo lleva al escenario es que que danzara. Es una de las coreografas
minoras de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas...
Estas no estructuran danza moderna grupal.

Coreografa grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se

construyen por el llamado Coregrafo quien corrige los movimientos que se actuaran,
los grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, de estas estn basadas en la persona
principal que acta de manera casi diferente a los otros.

Coreografa expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones

interjectivas y mucha danza. esta coreografa la utiliza en algunas de sus canciones la
mayora de artistas.

Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas pocas. en esta recurre una
divisin mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a
recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual
que 5 personas colocadas atrs, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero
diferente a los otros.

Coreografa principal: el baile va hacia la persona principal pero tambin dirigida a los
bailarines.

Coreografa Folklrica: esta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que

destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. Esta la usan ms los
pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
Coreografa de exhibicin

La coreografa de exhibicin es aquella que se prepara

con vistas a ser valorada por un pblico. Por ello, el proceso de
creacin debe estar especialmente cuidado, en cuanto a la
calidad del movimiento y a la interpretacin del montaje en
general.

Cuando hablamos de interpretacin, nos referimos a

las siguientes formas: la interpretacin musical, interpretacin
del movimiento e interpretacin de un personaje. Las tres
formas de interpretacin nombradas son el conjunto que
forman la interpretacin coreogrfica, entendiendo la
coreografa como un montaje donde confluyen movimiento,
msica y representacin teatral, podemos decir que la
interpretacin coreogrfica es todo un arte. Estos tres
elementos son inseparables.

A continuacin de definen con ms detalle cada una de las formas de interpretacin:

Interpretacin musical: seguir el ritmo musical (habilidad de coordinar msica y

movimiento), marcar los elementos de su estructura y hacer alusin a la interpretacin
de la letra cantada por el autor, todo ello a travs del movimiento.

Interpretacin del movimiento: realizar el movimiento correctamente, acorde con la

msica y el personaje que se interpreta; tambin tiene que ver con movernos con
sentimiento.

Interpretacin de un personaje: es la representacin de acciones, mediante la danza,

que nos dan a conocer un personaje concreto o tambin mensaje educativo.

En todo caso, las tres formas de interpretacin van unidas.

2. ELEMENTOS DE LA COREOGRAFA DE EXHIBICIN.

Como se expuso en el apartado anterior, primero se

escoge un tema principal para luego recrear un escenario
(espacio o lugar) y seguidamente dar movimiento a la
coreografa.

1. Tema: es determinante para el producto final coreogrfico;

puede ser un personaje, una emocin, una estacin del ao,
un valor humano, o cualquier otra situacin.

2. Espacio: es el lugar concreto donde se desarrolla la accin,

una playa, la calle, un pabelln polideportivo, una casa, etc.

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Los elementos del espacio a tener en cuenta son:

2.1. Espacio escnico: dimensionalidad aprovechable, accesos a escena, exterior o

interior, iluminacin, sonoridad, ventilacin, tipo de suelo y colocacin del pblico.

2.2. Materiales de decorado.

2.3. Vestuario.

3. Accin: es el conjunto de movimientos, de danza y teatro, realizados durante el montaje

coreogrfico y determinados por el tipo de msica seleccionado. Ser importante hacer un
estudio previo del tema musical para poder crear la accin acorde al mismo, y para ello habr
que tener en cuenta: estilo de msica, velocidad (bpm), letra musical, acentos, efectos de
sonido

Las partes diferenciadas de la accin son:

3.1. Introduccin: es el inicio de la accin, cuando los bailarines/as empiezan el

movimiento y la interpretacin.

3.2. Parte principal: es el grueso de la accin, cuando se desarrollan las partes

principales de coreografa.

3.3. Enlaces: son los momentos de transicin entre las partes principales de
coreografa. Es la fase adecuada para teatralizar la accin, dar a conocer al personaje.

3.4. Final o desenlace de la accin: es el final de la representacin, cuando los

bailarines/as retoman el hilo del principio (introduccin) y dan un final concreto.

Elementos que intervienen en la preparacin de una danza

La danza como una manifestacin expresiva, permite al que la prctica, crear su propio
estilo y dotar al movimiento de personalidad. Incluir en el proceso de enseanza-aprendizaje de
una danza, un espacio de creacin en el cual los/as alumnos/as inventen o elaboren su propio
baile o movimiento danzado puede resultar muy interesante para alcanzar objetivos tales como
desarrollar la creatividad, implicar al alumnado en su proceso de aprendizaje, socializar,
consolidar el aprendizaje de cdigos tcnicos bsicos del baile o dar la posibilidad de aportar y
expresar algo de uno/a mismo/a a los dems.

Las propuestas de actividades danzadas para el trabajo, desarrollo y mejora de la

creatividad en el aula, alcanzan su mxima significacin en el proceso de aprendizaje de la
danza, una vez que la persona se ha familiarizado, iniciado o perfeccionado en la prctica de
un determinado baile (pasos bsicos, desplazamientos, tipo de msica, ritmo, etc.) adquiriendo
cierta autonoma, dominio y control de su cuerpo en el espacio y en el tiempo mientras se
mueve de una forma expresiva y al ritmo que marca una msica.
Pasos para la preparacin de una danza

El profesor informa sobre la danza que se va a trabajar:

danza de presentacin. Esta danza se caracteriza por su
utilidad y por su sencillez. Utilidad en cuanto al objetivo que
persigue: LA COHESIN DE GRUPO (conocimiento, relacin y
comunicacin).

Sencillez en cuanto a la msica, al tipo de movimientos

que constituyen la danza y a la organizacin y evolucin del
grupo durante el baile. Para la eleccin o seleccin de la
msica, el profesorado ha de tener presentes las siguientes
consideraciones: (1) Muy marcada. (2) Pulsaciones regulares y
a ser posible canciones en pista nica (msica que suene de
forma continua, sin cortes) y (3) tempo no demasiado lento pero tampoco muy rpido (entre
120 y 140 ppm). En general, la msica tiene que motivar, activar y animar al grupo de
alumnos/as con el que se trabaja.

Luego se ensea al grupo la danza de presentacin que ha preparado en una serie

musical. El grupo se organiza por parejas (parejas de inicio). Utiliza movimientos o habilidades
bsicas que todos/as sus alumnos/as pueden aprender y bailar con facilidad. Lo que
caracteriza a este tipo de danzas es la sencillez y simplicidad en la ejecucin de los
movimientos o pasos de baile.

Algunas orientaciones metodolgicas

a tener presentes en cuanto a los
movimientos que constituyen la danza de
presentacin, son las siguientes:

(1) Creacin de movimientos danzados a

partir de habilidades bsicas.
(2) Un movimiento por frase musical.
(3) Ejecucin simultnea, alternativa o bien
uno de la pareja realiza un movimiento
mientras el otro, al mismo tiempo, ejecuta
otro.

En relacin a la organizacin y evolucin del grupo, tener en cuenta las siguientes

consideraciones:

(1) Una vez que el grupo ha aprendido, memorizado y automatizado los pasos de la danza
de presentacin (primero sin msica y despus con msica) con su pareja de inicio,
los/as alumnos/as bailarn con todos/as sus compaeros/as cambiando de pareja.
(2) Cada cambio de pareja se llevar a cabo en lo que dura una serie musical. En este
tiempo, los/as alumnos/as se desplazarn por el espacio, buscarn y encontrarn una
nueva pareja con la que danzar.
(3) Antes de empezar a bailar, si no conocen a su nueva pareja, se presentarn con un
apretn de manos, un abrazo o un par de besos.

Durante el proceso: El profesor evoluciona por el espacio y orienta a las parejas durante
todo el proceso creativo.

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 Al finalizar el proceso de creacin y la puesta en accin de la propuesta, deja un tiempo
para la reflexin y para que los/as alumnos/as libremente puedan comentar sus sensaciones,
las dificultades encontradas, etc.

El aprendizaje de cualquier danza pasa por un proceso previo de familiarizacin con los
elementos bsicos del ritmo as como por el conocimiento, prctica y valoracin de aspectos
claves del baile como son el origen y las caractersticas de la danza, los pasos bsicos, el estilo
musical, la organizacin espacio-temporal, etc.

El binomio creatividad y baile, permite

personalizar el movimiento danzado y descubrir una
forma de expresar y comunicar con el cuerpo algo
(sensaciones, emociones, ideas, etc.) a uno/a mismo/a y a
los dems. Las actividades danzadas, que favorecen el
desarrollo de la creatividad en el mbito educativo y
recreativo, implican al alumnado en el proceso de
aprendizaje de una danza.

Los/as alumnos/as tienen que pensar, crear,

montar, ensayar y mostrar un producto final en forma de
baile. Todo este proceso conlleva, adems de una
mejora de la capacidad creativa, un desarrollo y mejora de
la socializacin en el aula ya que implica cooperacin, participacin y trabajo en equipo.

DANZAS GUATEMALTECAS
Las danzas indgenas que actualmente pueden contemplarse en muchos pueblos y
aldeas de poblacin mayoritariamente indgena en muchas regiones de Guatemala y Mxico,
tienen poco que ver con nuestro concepto tradicional de danza.

Se trata de un espectculo en el que, aunque pueden aparecer personajes claramente

coloniales, mantiene mucho de una tradicin prehispnica. Para empezar, aunque se
denominan genricamente "danzas", son un conjunto de aspectos que podemos denominar
claramente artsticos.
Encontramos en ellas mscaras y complejos y ricos atavos que representan tanto
personajes histricos como mticos, y tambin animales. No solamente se baila, hay partes
recitadas, hay canto, se cuenta una historia, un mito. Hay msicos y se encuentran tanto
instrumentos prehispnicos como el teponaxtle (tambor de madera) en Mxico, o la marimba,
de clara aportacin africana, en Guatemala.

Las danzas son parte muy importante de las fiestas, tanto religiosas como cvicas o
tradicionales a lo largo del calendario festivo anual. Por ejemplo Carnaval, que en las
comunidades ms indgenas se asocia con el ao nuevo prehispnico; Semana Santa; Das de
Muertos; las Posadas, en Navidad. Hay fiestas locales, como la del santo patrn de cada
comunidad, celebraciones religiosas, etc.

Las mscaras

Son el elemento fundamental en las

danzas, y aunque pueden representar "hombres
blancos" son un claro exponente de las races
prehispnicas. No se conciben las danzas
indgenas sin las figuras enmascaradas y los
complejos trajes que completan el personaje.
 Pueden ser de animales, que en algunos casos dan nombre a la danza, el "tigre", el
"venado", el "torito", o de animales que representan personajes secundarios, como el mono.
Pueden ser de hombres de caras rosadas y blancos cabellos, los "cristianos", los
"conquistadores", o de hombres de caras oscuras los "moros", los "indios" o mostrar rostros
arrugados, los "viejitos". Con ellas el danzante representa la personalidad del europeo, con su
rostro blanco y barbado, o bien represente las fuerzas del mal con todos los atributos fsicos del
demonio.

Pero la mscara no es el nico elemento que caracteriza al personaje. Como en los

tiempos prehispnicos, el atavo es imprescindible. La elaboracin de la indumentaria puede
estar a cargo de los propios danzantes pero algunos atuendos son extremadamente caros,
sobre todo los de plumas, o muy complejos.

Podemos ver trajes que recuerdan a los de los espaoles del siglo XVIII, hechos de
gruesos paos de colores, con profusin de adornos, lentejuelas, espejos. Es por ello que hay
tambin establecimientos especializados donde se realizan los vestidos y que pueden ser
comprados o alquilados y tambin reparados. Son las "moreras" en Guatemala.

Tipos de danzas

Hay una serie de danzas que parecen ser modificaciones de rituales prehispnicos,
entre ellas se encuentra el llamado ciclo del "Tigre". El personaje aparece siempre de modo
espectacular: adems de la mscara lleva un vestido amarillo con las manchas que imitan la
piel del jaguar. En la danza se persigue al tigre hasta darle muerte, o hay combates entre tigres,
o entre tigre y toro.
Otro grupo de danzas representan un sincretismo entre lo espaol y lo indgena, entre
las que la ms llamativa es la de "Moros y Cristianos", el festejo tradicional ms ampliamente
practicado en Mxico y existente en casi todos los pases hispanoamericanos.

Dentro de este mismo grupo se encuentran la Danza de la Conquista, cuyo argumento

es evidente, pero cambian los personajes representados en Mxico o en Guatemala.

En Chichicastenango, pueblo del altiplano de Guatemala, podemos ver a Pedro de

Alvarado y los espaoles de un lado y a Tecn y el rey quich y los quichs [mayas del
altiplano] del otro lado. Primero tienen largos discursos el rey quich y las Malinches, y el
Tsitsimit (brujo). Cuando terminan llegan los espaoles. Tsitsimit hace adivinaciones con
semillas y comienza la batalla. Los espaoles matan a Tecn y Tsitsimit lleva su sombrero al rey
quich, quien llora amargamente. Mientras tanto los espaoles bailan gozosos y Pedro de
Alvarado hace discursos y se bautiza a los quichs.

La Danza del Venado los danzantes usan mscaras con cornamenta de venados y de
otros animales. Aparece tambin un hombre viejo con una mscara caracterstica al que
acompaan dos perros, dos nios con mscaras de perros. Tambin hay un tigre con traje
amarillo, quien agarra a los que vinieron a ver el baile y se los lleva. La danza se acompaa
con marimba de tecomates y chirima.

El origen de las Danzas Folklricas en Guatemala se remonta a pocas muy antiguas

de la regin, siendo el propsito de stas, dedicar un estado de nimo satisfactorio al cuerpo y
la mente, as como tambin, el de venerar a los dioses milenarios que han acompaado las
culturas de nuestro pas.

Con el paso del tiempo, algunas danzas folklricas han ido desapareciendo, mientras
que otras han sido influenciadas por la fe catlica, modificando sus manifestaciones culturales

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para dedicar veneracin a los santos patronos y algunas cofradas de los pueblos
guatemaltecos.

El pblico y el arte en Guatemala

El problema de la falta de gente no

es un problema de Guatemala, es un
problema de las artes. Captar y mantener
pblico es una tarea compleja que no debe
ser tomada tan a la ligera.

Es un mito de que las artes son

elitistas queda descartado con estudios,
pues la mayora del pblico que asiste a los
teatros y centros culturales pertenece a la
clase media. Es ms, la gente con mayores
ingresos econmicos es slo una fraccin
del total de asistentes a producciones de
msica, danza y teatro en Guatemala.

Entre los datos recabados en diferentes estudios para determinar la afluencia de pblico
en las salas de teatro y actividades artsticas estn los siguientes:

En promedio, las salas de teatro y centros culturales slo logran una afluencia del 33% de
su capacidad.

El pblico que normalmente frecuenta los espectculos est comprendido entre los 26 y 35
aos.

El 54% de los asistentes a los eventos son mujeres.

El 56% de los espectadores no pagan por su boleto de ingreso.

El 38% de los encuestados asisten a eventos de artes escnicas menos de 6 veces al ao.
La
falta de tiempo, de informacin y el
costo de los boletos son percibidos
como los principales obstculos para
asistir a las actividades artsticas.