Você está na página 1de 11

Educao Artstica

1. Introduo
O curso de Educao Artstica / Habilitao em Artes Plsticas no tem como objetivo a formao de artistas plsticos,
na medida, inclusive, em que nenhum curso pode ter a pretenso de formar um artista - trabalho para uma vida inteira
de estudos e dedicao ao ofcio. Sua finalidade , sim, desenvolver a sensibilidade esttica do estudante para com
formas visuais e cores, habilitando-o, paralelamente, para a utilizao de tcnicas de desenho, pintura, escultura,
modelagem etc., bem como capacit-lo para empregar os conhecimentos adquiridos, como professor de artes plsticas,
seja de crianas, jovens, ou mesmo de adultos.
Como, porm, no se pode partir do zero necessrio que o candidato e futuro aluno demonstre j possuir uma
habilidade mnima para o desenho e a criao plstica assim como conhecimentos bsicos acerca das artes plsticas e de
sua histria, alm de demonstrar interesse pelos estudos tericos e prticos a serem desenvolvidos no curso. Da a
necessidade de um exame de aptido que possa avaliar, ainda que genericamente, se o candidato tem essas qualidades
fundamentais para acompanhar plenamente as disciplinas que constam da grade curricular do curso.

2. Programa
Habilitao em Artes Plsticas
As provas de aptido para Educao Artstica - Habilitao em Artes Plsticas, em nmero de trs, constaro de:

I - Histria da Arte
A prova de Histria da Arte ser dissertativa. So dois os grandes temas: arte europia da segunda metade do sculo XIX
aos anos 60 do sculo XX, e arte no Brasil no sculo XX, tambm at a dcada de 60. Os temas tratados estaro restritos
pintura e escultura.

O primeiro grupo engloba os seguintes itens:


- Impressionismo;
- Ps-Impressionismo;
- Expressionismo;
- Cubismo;
- Futurismo;
- Dadasmo;
- Surrealismo;
- Bauhaus;
- Construtivismo;
- Abstraes;
- Arte Pop.

A arte no Brasil engloba, em linhas gerais, os seguintes itens:


- Semana de Arte Moderna;
- Modernismo nos anos 30 e 40;
- As Bienais e o surgimento das Abstraes;
- Arte Concreta e Neoconcreta;
- Abstrao Informal;
- Arte Pop.

II - Desenho/Expresso Grfica, Formas e Cores


Ser avaliada a capacidade do candidato de compreender e representar graficamente formas, cores e volumes.

Os candidatos devero trazer obrigatoriamente os seguintes materiais:


- lpis preto ou lapiseira/grafites HB, 2B e 4B;
- caixa de lpis de cor aquarelvel com 12 cores;
- compasso;
- estilete;
- rgua e esquadros;
- tesoura;
- cola basto.

III - Entrevistas
Apresentao obrigatria de porta-flio. Amostragem especfica da produo e vivncia na rea das Artes Plsticas.
Recomenda-se limitar as dimenses dos trabalhos apresentados a 70 X 50 cm. Trabalhos de maior dimenso podero ser
apresentados atravs de fotografias.

2
Educao Artstica

Questo 1
Indicaes Bibliogrficas
AMARAL, Aracy. Artes Plsticas na Semana de 22, So Paulo: Editora 34, 1998.
ARANTES, Otlia (org.). Obras Completas de Mrio Pedrosa, So Paulo: EDUSP.Vol. 1 Poltica das Artes, 1995, parte II;
vol. 3 Acadmicos e Modernos, 1998, partes II e III.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna, So Paulo: Companhia das Letras, 1992.
FERREIRA GULLAR. Etapas da Arte Contempornea, Rio de Janeiro: Editora Revan, 1999.
GOMBRICH, E. H. Histria da Arte, Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editora, 1979.
PECCININI, Daisy. Figuraes Brasil Anos 60, So Paulo: EDUSP; Ita Cultural, 1999.
STANGOS, Nikos (org.). Conceitos de Arte Moderna, Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editora, 2000.
ZANINI, Walter (Coord.). Histria Geral da Arte no Brasil, So Paulo: Inst. Walter Moreira Sales/Fund. Djalma Guimares,
1983, 2 vol. (esta obra no se encontra venda, mas disponvel em bibliotecas.)
ZANINI, Walter. A arte no Brasil nas dcadas de 30 e 40, So Paulo: EDUSP; Liv. Nobel S.A., 1991, pp. 19-88 (Introduo
ao Movimento Modernista em sua nova fase).
ZLIO, Carlos. A Querela do Brasil: a questo da identidade da arte brasileira, Rio de Janeiro: Relume Dumar, 1997.

(Esta bibliografia no obrigatria. Trata-se apenas de sugestes para consulta).

3. Objetivo e I - Histria da Arte


concepo
Muito mais que a simples memorizao de datas, movimentos artsticos e seus principais representantes, a prova de
da prova
Histria da Arte visa avaliar, grosso modo, a capacidade do candidato de sintetizar as concepes estticas das diversas
tendncias ou escolas artsticas, localizando-as no panorama histrico geral de sua poca. Nesse sentido, limita-se a sua
abrangncia to-s aos sculos XIX e XX, j que o principal interesse verificar-se a viso histrica de mundo do
candidato e a sua habilidade para construir e expressar raciocnios referentes aos temas propostos.
Importante ainda notar-se que, na diviso efetuada entre a arte no Brasil e no exterior, com questes obrigatrias de
uma e de outra, procura-se enfatizar e avaliar o conhecimento do candidato relativo sua prpria cultura e arte nela
produzida.

II - Desenho
Uma das provas centrais para a seleo de ingressantes no curso de Educao Artstica, a prova de Desenho procura
detectar as habilidades mais bsicas para o futuro profissional das artes plsticas. Deste modo, por seu intermdio
busca-se avaliar, no candidato, a capacidade de perceber, em objetos, uma composio tridimensional atravs de linhas,
planos, volumes e sobras. Tal percepo deve se revelar por meio da habilidade do candidato em registr-la graficamente
Exemplo acima da mdia
num desenho realizado com instrumentos adequados (em geral grafites de diferentes graus de dureza aplicados sobre o
papel).

III Expresso Grfica, Formas e Cores


Complementar de Desenho, esta prova visa fundamentalmente avaliar o potencial criativo do candidato atravs da sua
capacidade de sintetizar formas e aplicar cores. Para tanto, o candidato deve demonstrar habilidades para organizar uma
composio bidimensional, adequando formas geomtricas e valores cromticos em termos de tonalidades e contrastes
de cores, valendo-se dos mais diversos materiais e instrumentos, como lpis de cor, giz de cera, canetas hidrogrficas e
papis-carto coloridos.

IV Entrevistas
Atravs das entrevistas efetuadas individualmente com os candidatos por uma banca composta por trs professores (em
geral das reas de Histria da Arte, Artes Plsticas e Artes Grficas), procura-se aprimorar a avaliao j realizada
atravs das provas anteriores de Histria da Arte, de Desenho e de Expresso Grfica, Formas e Cores.
Assim, ao apresentar um pequeno porta-flio contendo seus principais trabalhos, o candidato possibilita uma avaliao
de seu percurso no campo das artes plsticas, em termos de interesses, cursos e estudos j realizados, podendo-se
verificar ainda outras habilidades tcnicas e criativas eventualmente no detectadas nas provas especficas.
E, por fim, as entrevistas fornecem tambm informaes complementares acerca da maturidade do estudante, bem
como de sua viso do que seja a universidade, o curso de educao artstica, a profisso que pretende seguir e de seus
projetos dentro dela.

3
Educao Artstica

4. Critrios de
H que se ressaltar, inicialmente, a dificuldade de se estabelecerem critrios objetivos de apreciao e avaliao no
avaliao campo das artes, dado seu alto grau de subjetividade e incerteza; por exemplo, na histria do mundo, o elevado
nmero de artistas (desenhistas, pintores, escultores, msicos/compositores, escritores etc.) que viram suas obras
rejeitadas, criticadas negativamente e mesmo escarnecidas por crticos, professores, editores, especialistas e at pelo
pblico maior, obras que foram posteriormente redimidas e at aclamadas como exemplos geniais de criatividade e
inovao. Assim, o que se procura neste exame de aptido o estabelecimento de alguns critrios gerais de avaliao e
a sua aplicao por diversos professores do curso, de modo a se poder chegar a um consenso, o mais amplo possvel,
acerca das qualidades e defeitos exibidos pelos candidatos individualmente. Deste modo, tem-se, a seguir, prova a
prova, os critrios gerais estabelecidos pela comisso de vestibular.

I Prova de Histria da Arte


a) Demonstrao de um conhecimento factual mnimo sobre o tema proposto.
b) Bom desenvolvimento e clara argumentao acerca do tema em questo, o que, obviamente, implica um domnio
da lngua portuguesa.
c) Capacidade para relacionar artistas, obras, estilos e movimentos estticos situando-os no tempo.
d) Capacidade elementar para efetivar anlises de obras e artistas em termos de caractersticas formais e temticas
por eles demonstradas.

II - Provas de Desenho e de Expresso Grfica, Formas e Cores


a) Adequao ao tema proposto, especialmente na segunda prova, o que implica a capacidade de entendimento da
proposta e o conhecimento de certos conceitos pertinentes tambm s artes plsticas, tal como o nome de
figuras geomtricas e de seus componentes (polgonos, trapzios, dimetros, raios, diagonais etc.).
b) Uso correto do material exigido (grafites, lpis de cor e papis).
c) Respeito s propores relativas dos modelos no desenho de observao.
d) Demonstrao de que possui noes de volume, de perspectiva e de luz e sombra no desenho de observao.
e) Limpeza no trabalho apresentado, o que implica ausncia de marcas do uso de borracha, ausncia de borres,
de impresses digitais e de amassados no papel.

III- Entrevista:
a) Interesse do candidato pela rea de artes plsticas, verificado atravs de sua histria pessoal em termos de
cursos feitos, de trabalhos executados, de seu porta-flio e de sua expresso verbal acerca do tema.
b) Maturidade demonstrada pelo candidato em relao ao campo das artes, seja em seu trabalho exibido no porta-
flio, seja em sua capacidade de comentar verbalmente o trabalho de artistas plsticos contemporneos e/ou
antigos, segundo sua preferncia pessoal.
c) Opinies do candidato a respeito do que seja uma universidade e do que trata o curso que pretende seguir; sua
verbalizao, em linhas gerais, dos projetos, sonhos e expectativas que possui no mbito da futura profisso.

5. Enunciado PROVA DE DESENHO


da prova
PRIMEIRA PARTE:
Com o elemento recebido (tira de borracha), crie uma forma qualquer.

SEGUNDA PARTE:
Utilizando os grafites solicitados (da srie B) execute, na folha fornecida, um desenho de observao da forma criada.

OBSERVAES:
1. Na criao da forma utilize apenas e to-somente a tira de borracha, a qual dever permanecer intacta (sem cortes,
furos ou emendas).
2. Ser avaliada a capacidade do candidato na representao grfica e no emprego dos efeitos de luz e sombra.
3. No canto inferior direito escreva, com letra legvel, seu nome e nmero de inscrio.
4. Ao final deixe sobre a mesa o desenho e a forma tal qual foi criada.

PROVA DE EXPRESSO GRFICA, FORMAS E CORES


No centro da folha fornecida, trace um retngulo de 12 X 20 cm.
Utilizando trs figuras geomtricas elementares, quais sejam, o tringulo, o quadrado e o crculo, realize uma composio
cromtica.

4
Educao Artstica

As figuras geomtricas podero estar presentes na quantidade, no tamanho e na proporo desejada, podendo ainda ser
justapostas e/ou superpostas, bem como traadas mo livre e/ou com instrumentos, sendo livre o emprego das cores.

OBSERVAES:

1. Utilize apenas as doze cores da caixa de lpis solicitada no Manual do Candidato, sem o emprego de gua.
2. No canto inferior direito escreva, com letra legvel, o seu nome e nmero de inscrio

PROVA DE HISTRIA DA ARTE

Escolha uma questo sobre Arte no Brasil e uma sobre Arte Internacional:

ARTE NO BRASIL:
1. Leia o comentrio abaixo, de autoria de Aracy Amaral, e, a seguir, responda a questo apresentada:
Como projeo a grande presena em escultura na Semana [de Arte Moderna] seria indiscutivelmente o conjunto de
doze peas deixadas por Brecheret quando de seu retorno Europa como pensionista do Estado. Fez parte este
artista, com Anita Malfatti e Di Cavalcanti, da trinca que encarnaria o Modernismo para os visitantes do Municipal.
Elabore um texto sobre a trajetria artstica de Victor Brecheret, identificando as caractersticas inovadoras de sua
obra e citando seus trabalhos de maior destaque.

2. O trabalho da gerao futurista [primeiros modernistas] foi ciclpico. Acertar o relgio imprio da literatura nacional.
Realizada essa etapa, o problema outro. Ser regional e puro em sua poca.() O contrapeso da originalidade
nativa para inutilizar a adeso acadmica. (Oswald de Andrade, Manifesto da Poesia Pau-Brasil, 1924)
Tendo em mente as pinturas de Tarsila do Amaral realizadas nos anos seguintes a seu retorno de Paris, em 1923
(como A Negra, O Mamoeiro, Carnaval em Madureira, Estrada de Ferro Central do Brasil, Abaporu, Antropofagia),
analise em que sentido o trabalho da artista auxiliou na consolidao do movimento modernista brasileiro.

3. No incio dos anos 1960, a artista Lygia Clark d incio sua primeira srie de Bichos estruturas mveis formadas
por placas de alumnio atadas por dobradias que adquirem diferentes configuraes quando manuseadas. Segundo
a artista, cada Bicho (...) um organismo vivo, uma obra essencialmente ativa. Uma integrao total, existencial,
estabelecida entre ele e ns (...) Esta relao entre obra e espectador antigamente virtual torna-se efetiva.
Escreva sobre a importncia dos Bichos na obra de Lygia Clark e analise em que medida eles romperam com o
conceito tradicional de escultura.

ARTE INTERNACIONAL:

1. Monet e Renoir foram dois dos maiores expoentes do movimento impressionista. Enquanto Monet procurou revitalizar
a pintura de paisagem, escolhendo agora motivos banais, Renoir demonstrou especial interesse pela representao
da figura humana. Ambos, porm, compartilhavam das mesmas preocupaes tcnicas, fazendo da pintura ao ar
livre um procedimento obrigatrio. Discorra sobre o trabalho dos dois artistas, analisando suas similaridades e
descrevendo algumas de suas obras mais conhecidas. Naqueles anos [duas primeiras dcadas do sculo XX], em
Moscou, a vida artstica era bastante intensa, escreve Mario de Micheli. A pintura francesa, dos fauvistas aos
cubistas, tinha fervorosos admiradores e imitadores.(...) Nada do que se fazia em Paris passava despercebido.
Todavia, os artistas russos no se contentaram em acolher as novas experincias ocidentais; tambm procuravam
desenvolv-las de modo original.

2. Autor do Manifesto Suprematista, lanado em 1915, e de pinturas de grande impacto, como Quadrado negro sobre
fundo branco, Malevitch foi um dos maiores nomes da vanguarda russa desse perodo. Descreva as principais
caractersticas de sua obra pictrica, destacando a importncia de sua contribuio para a histria da arte abstrata.

3. Na segunda metade da dcada de 1950, o expressionismo abstrato se impusera, nos Estados Unidos, como o estilo
mais avanado do perodo. Ao lanar mo de novas tcnicas, ao interessar-se por temas antes desprezados, ao
tentar transpor o limite das belas artes, inspirando-se na cultura de massa, os artistas pop demonstraram ser
possvel criar uma nova sensibilidade esttica. Discorra sobre as principais caractersticas da arte pop e sobre o
trabalho de alguns de seus maiores representantes, analisando em que pontos o novo movimento se diferenciava do
expressionismo abstrato.

5
Educao Artstica

6. Exemplos de
6.1. EXEMPLOS DE NOTAS ACIMA DA MDIA
resoluo
Prova de Histria da Arte

Arte no Brasil

1. Antes de sua participao na Semana de Arte Moderna, Brecheret chega ao Brasil e passa a trabalhar no Palcio das
Indstrias, devido influncia de um senador. descoberto, ento, pelos futuros participantes da semana, como
Oswald de Andrade que, em suas primeiras manifestaes com pretenso de inovao esttica (e tambm dos outros
artistas) em torno de Anita Malfatti, de sua defesa, lanam Victor Brecheret.
Anita fora fortemente criticada, mas, o mesmo no acontece com Brecheret, que recebe apoio inclusive de Monteiro
Lobato, quando uma escultura sua adquirida pelo Estado. Talvez isso se deva ao fato de sua obra ento adquirida,
e objeto da crtica de Monteiro Lobato, fazer parte de uma fase anterior quela que tornar importante figura do
modernismo. Eva, desta sua fase anterior, uma obra impressionista, onde a luz (e a sombra) era o mais importante
aspecto. Outras obras como Cabea de Daisy so marcadas pelo expressionismo, a intensa dramaticidade, tambm
baseada na luz. A luz, essencial na obra de Brecheret.
No Brasil, o contato com o arquiteto Moya o inicia na modernidade, abre-o, prepara-o para seu retorno Europa,
onde sua nova fase ser consolidada. Sua mais famosa obra talvez seja o Monumento s Bandeiras (tendo sido sua
maquete escolhida em uma seleo), em que Moya tem participao no projeto arquitetnico, estrutural. Trata-se de
uma de suas obras modernas, mas no ainda to fortemente estilizada. Nesta obra, o grosso pescoo confere aos
bandeirantes uma espcie de fora pica. Brecheret parte do expressionismo e, a partir do contato com Moya e seu
retorno Europa, encontra na estilizao das formas sua busca esttica.

2. Tarsila do Amaral volta ao Brasil em 1923, aps a semana de 22, que d incio ao movimento modernista no Brasil,
trazendo em seu trabalho grande influncia de movimentos de vanguarda europeus como o cubismo, o expressionismo,
o fauvismo. Uma arte ousada e muito diferente da arte realista e acadmica. A arte de Tarsila trazia muitos temas e
motivos essencialmente brasileiros, mesclados novas tcnicas e novos conceitos da arte moderna europia. Esta
mescla marcaria uma inovao e uma influncia no movimento modernista no Brasil. Um exemplo disso um dos
primeiros trabalhos mostrados pela artista, o quadro A Negra.
Mais tarde Tarsila casa-se com Oswald de Andrade (escritor de grande influncia no modernismo brasileiro) e juntos
daro incio novos conceitos de arte, como o manifesto Pau Brasil, que traz a idia da retratao temas simples e
tipicamente brasileiros, como o caso de O Mamoeiro, pintado por Tarsila.
Outro manifesto escrito por Oswald que marcaria um dos princpios bsicos da Arte moderna no Brasil, daquela poca
e at hoje o manifesto Antropofgico. A idia inicial desse manifesto surge com uma tela que Tarsila d de presente
Oswald no seu aniversrio e que ambos resolvem dar o nome de ABAPORU ( que significa homem que come
carne humana, em lngua indgena ). A tela traz a figura de uma mulher com braos e pernas deformadas e a cabea
pequena e ao fundo folhas bem verdes.
Posteriormente, trazendo influncias talvez do nome de uma revista Dadasta: Cannibali e tambm da prtica que
alguns ndios tinham, na poca do descobrimento, de comer a carne daqueles guerreiros fortes e corajosos com a
inteno de absorverem essa fora. Oswald escreveu o manifesto Antropofgico junto com as idias discutidas com
Tarsila. O manifesto trazia a idia de que a influncia da arte modernista europia deveria ser deglutida e digerida
junto a cultura, temas e arte brasileiras para criar uma arte essencialmente brasileira.
Tarsila pintou a tela Antropofagia, que tornou-se um marco do movimento antropofgico, e que se tornaria a
concluso, ou melhor, um dos principais meios de inovar o conceito de arte no Brasil e consolidar o movimento
modernista brasileiro.

3. Aps a primeira Bienal Internacional de So Paulo (1951) houve um grande rebulio nas artes plsticas no Brasil, o
impacto da delegao sua foi fulminante com as obras de Max Bill, cuja proposta era a de construo matemtica da
composio, utilizando apenas os elementos plsticos de linha, plano e cor (composies geomtricas) o uso da
reproduo mecnica em grande escala e a obra voltada para o consumo. Essa corrente de pensamentos iniciou-se
com o artista holands Theo Von Doesburg cujo manifesto concreto data de 1930, mas s encontra eco em 1936
com Max Bill.
A Elite cultural e artstica brasileira sofreu um abalo com essa proposta e houve a necessidade de se repensar os seus
valores. Desenvolveu-se dois grandes ncleos, um de artistas do Rio de Janeiro, entre eles Ivan Serpa, Lgia Clark,
Hlio Oiticica e outro de artistas de So Paulo, entre eles Waldemar Cordeiro, Amlcar de Castro e em 1956 ocorre a
1 exposio de artistas concretos no Brasil.
J nessa exposio, percebe-se uma diferena de postura entre os do Rio e os de So Paulo. Essa diferena culmina
no Manifesto Neoconcreto, em 1952, sendo os artistas liderados pelo poeta Ferreira Gullar, os artistas do Rio Lgia
Clark, Helio Oiticica vo contra os ditames extremamente racionais do concretismo, eles sentem necessidade de
trabalhar com mais liberdade e intuio, e buscam unir a arte e a vida sem o rigor racionalista da arte concreta. Existe

6
Educao Artstica

todo um contexto histrico que permite que o concretismo se alastre nas artes, por exemplo, o perodo do governo
de Juscelino Kubitschek e existe todo um clima desenvolvimentista, 50 anos em 5, e JK adepto do planejamento
e do racionalismo ambas caractersticas da Arte Concreta.
Mas, voltando-se ao Manifesto Neoconcreto Lgia Clark foi um dos expoentes do movimento e a sua busca de maior
fruio esttica entre a obra e o espectador desemboca, em 1962, nos Bichos.
Atravs dessa obra, Lgia Clark rompe com o conceito tradicional de escultura, ela no tem um pedestal, no privilegia
nenhum ngulo de exposio, voc no tem um objeto inerte onde voc possa percorrer os 360, prprias das
formas esculturais. O Bicho est no mundo, assim como o espectador est, no h nada nele que o isole que
informe que estamos em outro terreno o terreno da arte como, por exemplo o pedestal, ou na pintura - a moldura
(tambm abolida pelos concretos). Ele se sustenta atravs do seu material alumnio, das dobradias que possibilitem
que o espectador participe das suas transformaes.
Ele permite que o observador saia de uma postura passiva e participe, interaja com a obra, manuseando-a.
Esta foi uma das grandes contribuies de Lgia Clark para as Artes Plsticas no Brasil e segundo Nelson Aguilar
juntamente com Helio Oiticica.e Mira Schendel, fizeram parte do Trip que inaugurou genuinamente uma arte
brasileira ao do que se diz, no foi a semana de Arte Moderna com a importao das tendncias de vanguarda
trabalhadas na temtica brasileira que legitima a arte brasileira, mas sim a criao genuna e original desses trs
artistas. Partindo desse pressuposto de Aguilar, o incio de uma arte verdadeiramente brasileira situa-se na dcada de
50 (cinqenta).
Vale, ainda lembrar, que na trajetria singular de Lgia Clark, obteve reconhecimento internacional lecionando numa
das Universidades mais famosas do mundo A Sorbonne, em Paris. E buscou cada vez mais um entrelaamento
entre a arte e vida, a tal ponto que parou de produzir, por negar a produo de objetos para consumo dedicando-se
cada vez mais sensibilizao, desenvolvimento de objetos que provocassem uma catarse no espectador participante,
tornando cada vez mais interessada nos objetos teraputicos do objeto artstico, ela une a tal ponto arte e vida que
no final de sua vida, trabalha como terapeuta, segundo Maria Alice Milliet.

Arte Internacional

1. O Movimento Impressionista muito bem representado por Monet e Renoir ganhou esse nome de um crtico de arte
conservador que ao ver o quadro de Monet Impresso- nascer do sol, disse ironicamente que a cena era somente
uma impresso de nascer do sol. Monet e seus colegas, gostaram do termo e passaram a chamar a si prprios de
impressionistas.
Esse movimento tinha como principal caracterstica a explorao do efeito da luz (principalmente solar) sobre as
superfcie. As telas geralmente eram pintadas ao ar livre para captar esse efeito. As cores no eram misturadas na
paleta do pintor, eram usadas puras, dando pintura um aspecto iluminado. No utilizavam gradao de tons, a
gradao era formada pela prpria viso do observador pela mistura das tintas na tela. As imagens (geralmente
representaes da natureza) no possuam contorno definido pois segundo eles na natureza no havia contornos, o
contorno era uma abstrao estilizada pelo homem para representar imagens. Os efeitos de luz e sombra tambm
eram diferenciados, ao invs de utilizar cores escuras para a sombra, utilizavam-se do efeito das cores complementares
(como amarelo e lils, por exemplo). Ao se observar uma pintura impressionista de perto, pode-se perceber as
pinceladas separadas, dando o aspecto de borres na tela. No entanto, ao nos afastarmos da obra esses borres
so organizados pela nossa retina tornando as imagens, agora menos indefinidas. Alis essa mais uma caracterstica
das pinturas impressionistas, no h uma maior definio, ela no apresenta uma riqueza fina de detalhes. As
imagens so sugeridas e no definidas completamente.
As pinturas impressionistas levaram por volta de uma dcada para sem compreendidas e aceitas o que levou esses
artistas a organizarem exposies paralelas aos Sales Oficiais chamados de Salo dos Recusados ( impressionistas).
Essas ( citadas acima) eram as caractersticas essenciais do Movimento Impressionista que podem ser observadas
tanto na obra de Monet quanto na de Renoir.
A diferena fundamental entre as obras desses dois artistas que Monet dedicou sua obra s paisagens naturais ao
ar livre e Renoir retratou mais a sociedade francesa do final do sculo XIX.
Monet foi um grande estudioso dos efeitos da luz nas superfcies, exemplo disso a sai seqncia de tela da Catedral
de Rouen em diferentes horas do dia (a mesma paisagem, porm diferentes efeitos da luz de acordo com a incidncia
do sol). Gostava tambm de pintar a gua por ser uma tima superfcie refletora. Retratou tambm as paisagens e
jardins onde passou os ltimos anos de sua vida, so exemplos as obras: os jardins de Geverny, a ponte japonesa e
a srie de ninfias.
Renoir dedicou-se mais s figuras humanas. Do movimento impressionista, foi o artista mais reconhecido e celebrado
de sua poca. Suas obras eram alegres e otimistas e encarnavam perfeitamente o esprito da belle poque. Um
exemplo sua obra Moulin de la Gallette que retrata a alegria das pessoas, danando num salo durante uma festa.
Pode tambm ser citada nesse mesmo esprito a obra Rosa e Azul. Essa era a diferena fundamental entre as obras
de Monet e Renoir enquanto o primeiro preferia as paisagens naturais, o ltimo enfatizava a figura humana, nos
dando um retrato da sociedade da poca. Quanto s semelhanas, referem-se as caractersticas impressionistas j
citadas no incio da questo, referentes mais tcnica do que temtica (como a luminosidade das obras, a explorao

7
Educao Artstica

dos efeitos da luz tanto natural quanto artificial no caso de Renoir, o contorno no definido, a utilizao das cores
puras, primrias e secundrias, efeitos de luz e sombra entre outras j citadas).
importante ressaltar que Renoir e Monet, num dado momento de suas carreiras, retrataram um mesmo acontecimento,
uma mesma paisagem ao mesmo tempo, cada um com seus traos pessoais. Essa paisagem/ cena era uma festa
onde podia se observar ao longe pessoas conversando animadamente.
Observao: O impressionismo foi criticado por alguns artistas posteriores devido banalidade e superficialidade de
seus temas que no comprometiam com o lado social, e sentimentos do ser humano, alm de limitao de tcnicas.
Essas insatisfaes levaram ao surgimento de outros movimentos mas ainda assim muitos deles ainda possuam
algumas caractersticas e influncias impressionistas.

2. As obras de Malvitch tm como caracterstica principal o uso de formas geomtricas puras: o quadrado, o crculo
(sendo que o objetivo simplificar ao mximo); alm disso, apresentam enorme dose de razo e intelectualidade,
futuros alvos de crtica pelos dadastas, que ridicularizaro a extrema racionalidade do suprematismo; mas este
(suprematismo), assim como o neo-plasticismo e o construtivismo, estaro na base da Bauhaus (Escola de Construo),
fundada por Gropius em 1919 em Weimar, na Alemanha, que dizia que os objetos, assim como as casas, deveriam
ser construdos, desenhados a partir de sua funo (funcionalismo arquitetnico).
Quanto as obras de Malvitch, alem de Quadrado negro sobre fundo branco, teremos ainda Quadrado vermelho
sobre fundo branco, que, segundo consta, resumiria, simplificaria uma camponesa. E, ainda, temos o Quadrado
branco sobre fundo branco, uma das obras de Malvitch que mais surpreendem os crticos e o pblico pela simplificao,
sendo que, fantasticamente, o quadrado branco pode ser visto, mesmo com o fundo branco, isto se deve aos
diferentes tons de branco utilizados por Malvitch.
Abrindo parnteses e contextualizando: por um tempo a vanguarda na Rssia foi respeitada, aceita pelo governo,
neste perodo no s Malvitch, mas Tatlin (um tambm representante do suprematismo) e Kandinsky foram convidados
trabalhar em escolas de arte, dando aula ou s direcionando, s que isto durou apenas alguns anos, at que a
ditadura Stalinista comeasse a perseguir os artistas e prender suas obras, alguns deles, nesta poca, fugiram para
os Estados Unidos propagando, assim, as idias suprematistas.
Lembrando, ainda, que o prprio construtivismo, mencionado na resposta, que quer construir a arte, no cri-la;
utilizando para suas construes (esculturas) matria-prima industrializada (metal, vidro e plstico) influncias do
suprematismo. E, ainda, o suprematismo e o neo-plasticismo, tambm mencionado, so classificados, por alguns,
como abstracionismo geomtrico, sendo as caractersticas a razo e as formas geomtricas.

3. A arte Pop consiste em transformar em obra artstica aquilo que comum na sociedade; seja atravs da reproduo
de cone de cinema ou de produtos de consumo. Os meios de comunicao e a modernidade trouxeram ao homem
uma nova cultura, a cultura de massas. este o principal enfoque dado pelos artistas, acompanhar este novo mundo
que se revela aos seus olhos e induz padres a seguir. Esta arte muito se diferencia do estilo anterior, o expressionismo
abstrato. Seus representantes procuram abolir qualquer resqucio daquela arte no representativa e expressada pelo
ritmo do corpo do pintor em lances improvisados de tinta.
Lichenstein foi um dos principais expoentes da arte Pop e suas composies revelam forte influncia dos cmicos e
quadrinhos. Outro artista relevante foi Warhol, fez composies baseando-se na imagem de produtos e artistas
famosos.
A arte Pop foi contudo, a representao da sociedade embebida em consumos. O tema apesar de no ser abstrato,
deu rumos para uma arte mais impessoal nos anos seguintes.

Prova de Desenho

Primeira Parte:

Segunda Parte:

8
Educao Artstica

Prova de Expresso Grfica, Formas e Cores

ARTE NO BRASIL
1. Leia o comentrio abaixo, de autoria de Aracy Amaral, e, a seguir, responda a questo apresentada:
Como projeo a grande presena em escultura na Semana [de Arte Moderna] seria indiscutivelmente o conjunto de
doze peas deixadas por Brecheret quando de seu retorno Europa como pensionista do Estado. Fez parte este
artista, com Anita Malfatti e Di Cavalcanti, da trinca que encarnaria o Modernismo para os visitantes do Municipal.
Elabore um texto sobre a trajetria artstica de Victor Brecheret, identificando as caractersticas inovadoras
de sua obra e citando trabalhos de maior destaque.

Segundo histria corrente, Brecheret teria sido descoberto pelos modernos em comitiva formada por Helios
Seelinger, Di Cavalcanti e Oswald de Andrade - ainda no incio da dcada de 1920, quando trabalhava em uma sala do
Palcio das Indstrias cedida por Ramos de Azevedo para que o escultor, recm chegado de sua primeira estada
europia, instalasse ali seu atelier. Complementa sua formao na Itlia e na Frana, onde permanece sob o patrocnio
do Governo do Estado de So Paulo, que criara seu programa de aperfeioamento para artistas vindos dos quadros do
Liceu de Artes e Ofcios. A obra de Brecheret caminha da superfcie sensual e sinuosa de figuras como Eva ou Daisy
para uma geometria clara, baseada em encaixes, curvas e gomos, traindo, muitas vezes, a ligao com Brancusi em
peas como a Portadora de perfume, Ascenso, Diana Caadora ou A tocadora de guitarra. Para a Semana de 22,
envia uma maquete do Monumento das Bandeiras, assim como a Cabea de Cristo, com suas polmicas tranas,
figura de expressividade intensa e pattica. Sua face mais conhecida talvez seja a do escultor monumental, autor de
peas como o Fauno, hoje no Trianon em So Paulo, a esttua eqestre do Duque de Caxias, projeto premiado em
concurso de 1941, alm do clebre grupo do Monumento s Bandeiras concludo em 1953. Em 1951, ganha o
primeiro prmio nacional de escultura na I Bienal Internacional de So Paulo. A essa altura, nos anos 1950, sua
interpretao pessoal de elementos de artefatos primitivos e indgenas o havia conduzido a uma certa abstrao,
patente em peas como o ndio e a Suauapara, Me ou Drama marajoara. Sobre a pedra ou a terracota, inscrevia
seqncias de sulcos que sugeriam padres grficos semelhantes s inscries rupestres. Destaca-se ainda pelo
desenho apurado e pela vasta produo de temtica religiosa da qual ressaltamos a bela Via Crucis dos anos 1940
elaborada para o Hospital das Clnicas de So Paulo. A renovao do repertrio formal atravs da recusa de tendncias
naturalistas para a escultura formaria a espinha dorsal da resposta a essa questo.
Esperava-se que o candidato fosse capaz de detectar e identificar essa renovao, compreendendo seu significado
para as artes visuais brasileiras, e que elaborasse um texto em que desse notcia desse processo atravs da referncias
a obras mais conhecidas do escultor.

2. O trabalho da gerao futurista [primeiros modernistas] foi ciclpico. Acertar o relgio imprio da literatura nacional.
Realizada essa etapa, o problema outro. Ser regional e puro em sua poca.() O contrapeso da originalidade nativa
para inutilizar a adeso acadmica. (Oswald de Andrade, Manifesto da Poesia Pau-Brasil, 1924).
Tendo em mente as pinturas de Tarsila do Amaral realizadas nos anos seguintes a seu retorno de Paris, em 1923
(como A Negra, O Mamoeiro, Carnaval em Madureira, Estrada de Ferro Central do Brasil, Abaporu, Antropofagia),
analise em que sentido o trabalho da artista auxiliou na consolidao do movimento modernista brasileiro.
Um dos cones da pintura modernista brasileira, Tarsila do Amaral talvez nos tenha legado as imagens mais marcantes
e emblemticas desse perodo to intenso para as artes no Brasil. Essas imagens trairiam a formao de uma artista
que se aperfeioara em Paris com Albert Gleizes, Andr Lhote e Fernand Lger, dizer, artistas tributrios de um certo
cubismo e marcados por um apurado senso de estruturao das imagens . Por essa altura, sua obra alcana uma
vigorosa maturidade. Suas telas aparecem povoadas por figuras esculturais, de volumetria generosa e pelo desenho
quase ingnuo da paisagem local, alcanando pontos altos em, por exemplo, So Paulo 135831, Antropofagia e O
sono. O Abaporu converter-se- no emblema do movimento Antropofagia, encabeado por Oswald de Andrade e Raul
Bopp e que adotara como mote a deglutio do elemento estrangeiro e sua transformao em algo novo e original.
As telas de Tarsila davam materialidade ao cruzamento ideal de uma formao estrangeira ligada a tendncias de
vanguarda com elementos da cultura visual local. Por sugesto do amigo Blaise Cendrars, escritor francs para quem
havia ilustrado um livro de poemas, incorpora as cores locais, caipiras como as descreveria mais tarde, sua palheta,
fazendo povoar suas telas de amarelos, azuis claros e cor-de-rosa puros, e mostrando-se sensvel a temas relacionados

9
Educao Artstica

religiosidade popular ou, mesmo, s lendas e personagens folclricos, como representados em Religio Brasileira
ou A Cuca. A paisagem outro campo que rende belas obras neste perodo. Tarsila reinterpreta tanto o ambiente
rural, com seus buritis, casas de fazenda e animais, como a paisagem urbana, marcada superposio de smbolos da
cidade moderna, com trens, chamins, edifcios e fbricas a preencher o espao.

3. No incio dos anos 1960, a artista Lygia Clark d incio sua primeira srie de Bichos estruturas mveis formadas
por placas de alumnio atadas por dobradias que adquirem diferentes configuraes quando manuseadas. Segundo
a artista, cada Bicho (...) um organismo vivo, uma obra essencialmente ativa. Uma integrao total, existencial,
estabelecida entre ele e ns (...) Esta relao entre obra e espectador antigamente virtual torna-se efetiva.
Escreva sobre a importncia dos Bichos na obra de Lygia Clark e analise em que medida eles romperam com o
conceito tradicional de escultura.
Lygia Clark foi um dos expoentes do movimento neoconcreto e uma das maiores artistas brasileiras de todos os
tempos. Inicia-se nas artes plsticas tardiamente, com quase trinta anos de idade, ao mudar-se de Belo Horizonte
para o Rio de Janeiro e estudar com Roberto Burle Marx. Em seguida, viaja para a Europa, onde reside durante dois
anos. Em Paris, tem aulas com Lger, Dobrinsky e Arpad Sznes, artistas comprometidos com a defesa da pintura
abstrata. Ao retornar para o Brasil, fixa-se no Rio de Janeiro e entra em contato com alguns dos futuros integrantes
do neonconcretismo. Participa da I Exposio Nacional de Arte Abstrata, realizada em 1953 em Petrpolis, e integra
o Grupo Frente, estando presente em todas as quatro mostras feitas pelo mesmo. Toma parte ainda da I Exposio
Nacional de Arte Concreta, realizada em 1956, no Rio de Janeiro e em So Paulo.
Inicialmente, Lygia realiza pinturas de carter abstrato, das quais, gradualmente, elimina a cor, utilizando-se apenas
do preto e do branco e abole qualquer sugesto de tridimensionalidade, aplicando pinceladas homogneas, que no
deixam traos. Sua srie de Bichos, iniciada em 1960, marca uma nova etapa em sua trajetria. A artista abandona o
quadro de cavalete para realizar obras que, segundo o crtico e poeta Ferreira Gullar, no so quadros nem esculturas
nem objetos utilitrios. A participao do espectador torna-se a idia central de seu trabalho. Este convidado a
manusear os Bichos, a interferir em sua forma e atuar como seu co-autor. A indefinio inerente natureza dos
Bichos, pois estes dependem da ao do espectador para se completar. Por essas questes, e pelo fato de serem
feitos de material leve, sem massa, e serem apresentados sem base, os Bichos rompem com o conceito tradicional de
escultura. Para defini-los, Ferreira Gullar, um dos mentores do neoconcretismo, forja a noo de no-objeto, explicitada
em sua Teoria do no-objeto, publicada em 1960.
Com seus Bichos, Lygia Clark ganhar o prmio de melhor escultor na VI Bienal de So Paulo, de 1961. Nos anos
seguintes, a artista mineira ampliar ainda mais a margem de participao do espectador na obra de arte, propondo
vivncias nas quais a obra/objeto servir como mero pretexto para deflagrar uma ao e uma reflexo. O que importa
no mais o resultado, mas sim o processo de criao.

ARTE INTERNACIONAL

1. Monet e Renoir foram dois maiores expoentes do movimento impressionista. Enquanto Monet procurou revitalizar a
pintura de paisagem, escolhendo agora motivos banais, Renoir demonstrou especial interesse pela representao
da figura humana. Ambos, porm, compartilhavam das mesmas preocupaes tcnicas, fazendo da pintura ao ar livre
um procedimento obrigatrio. Discorra sobre o trabalho dos dois artistas, analisando suas similaridades e descrevendo
algumas de suas obras mais conhecidas.
Ganhando corpo a partir da exposio organizada em 1874, os chamados pintores impressionistas caracterizam-se
pela pintura em manchas de cor e pelo interesse dedicado ao mecanismo da percepo tica. Evitando formas
fechadas em contornos cerrados, esses artistas resolviam suas telas indicando caminhos para a percepo da forma,
sugerindo seu contorno em pinceladas sutis e deixando ao espectador a tarefa de organiz-la de modo coerente.
Efeitos de luz sobre a gua ou a paisagem urbana modificada pela neblina, pelo sol ou pela fumaa alcanaram o
status de assuntos centrais. Do mesmo modo, a fidelidade absoluta ao motivo escolhido para uma tela e o compromisso
de s pintar diante dele converteram-se, no caso de alguns artistas, em norma imperativa. Figuras de destaque, tanto
Monet quanto Renoir viveram o suficiente para ver sua arte reabilitada e reconhecida. Monet talvez seja o nome mais
emblemtico desse crculo de artistas. Sua tela Impresso: nascer do sol ajudou a cunhar o nome do prprio movimento
e, nela, j encontramos os traos que caracterizaro a produo do artista. A ateno especial a elementos da
natureza, s variaes luminosas, s condies atmosfricas e aos resultados dessa observao direta na pintura,
executada por manchas ou pinceladas esparsas, os contornos esbatidos compem essa nova cartilha, aplicada na
execuo de paisagens. Tornaram-se clebres, por exemplo, as seqncias de telas de Monet para a Catedral de
Rouen, em que a fachada do templo, sob as mais diversas condies luminosas, convertia-se em tema de destaque.
A esse esprito permanecer fiel at o fim quando, quase cego, executa em seus jardins em Giverny a famosa srie
das Ninfias. Nas telas de Renoir, por outro lado, a figura humana assume papel central e a tcnica pictrica, antes
sugerindo que expondo de maneira clara os traos e a expresso de cada personagem, acaba por criar uma aparncia
de imagem fugidia, como se o observador apenas vislumbrasse a cena representada. Assim , por exemplo, com o
Moulin de la Galette em que a iluminao delicada e sutil dos rostos das personagens cria focos de ateno e retira do
fluido das figuras aquelas que o pintor deseja destacar. No Rosa e Azul do MASP a delicadeza do retratista e a textura
dos tecidos do testemunho da sofisticada arte de Renoir e do alto nvel que sua tcnica havia alcanado.

2. Naqueles anos [duas primeiras dcadas do sculo XX], em Moscou, a vida artstica era bastante intensa, escreve
Mario de Micheli. A pintura francesa, dos fauvistas aos cubistas, tinha fervorosos admiradores e imitadores.(...) Nada

10
Educao Artstica

do que se fazia em Paris passava despercebido. Todavia, os artistas russos no se contentaram em acolher as novas
experincias ocidentais; tambm procuravam desenvolv-las de modo original.
Autor do Manifesto Suprematista, lanado em 1915, e de pinturas de grande impacto, como Quadrado negro sobre
fundo branco, Malevitch foi um dos maiores nomes da vanguarda russa desse perodo. Descreva as principais
caractersticas de sua obra pictrica, destacando a importncia de sua contribuio para a histria da arte abstrata.
Juntamente com Kandinsky e Mondrian, Malevitch considerado um dos fundadores da arte abstrata e um dos
maiores tericos da arte do sculo XX. Antes de explorar os limites mximos da pintura, com telas como Quadrado
negro sobre fundo branco e Quadrado branco sobre fundo branco, Malevitch experimenta diferentes estilos. Suas
primeiras obras, realizadas perto da virada do sculo XX, traem sua admirao por Monet e pelo trabalho dos
impressionistas. Em 1907-1908, executa uma srie de guaches nos quais figuram trabalhadores braais camponeses,
enceradores de assoalho, lavradores - representados de forma monumental e a partir de cores contrastantes.
Enquanto aqui a referncia aos fauvistas franceses e aos expressionistas do grupo Die Brke evidente, suas obras
imediamente posteriores revelaro o impacto causado por seu conhecimento das experincias cubistas e futuristas
ento em curso em Paris. Por volta de 1912-1913, pinta quadros com formas simplificadas e fragmentadas, optando
agora por um tratamento metalizado da cor, que remete ao trabalho Fernand Lger. Em seguida, em consonncia
com as ousadas colagens cubistas de Picasso e Braque, agrega materiais inusitados tela, como tecidos, rendas e
pequenos objetos. Entretanto, diferentemente dos artistas que lhe servem de inspirao, Malevitch continua a interessar-
se por temas relacionados s atividades humanas, como o cortar a lenha, o fazer a colheita, o amolar a faca,
refletindo, talvez, o estgio agrrio da Rssia da poca.
Seu salto para a abstrao plena e sua rejeio das premissas do Futurismo e do Cubismo dar-se- por volta de 1915,
ano da fundao do Suprematismo. Renegando o mundo catico das aparncias, Malevitch prope a criao de uma
nova ordem, baseada em formas geomtricas puras, no encontrveis na natureza. Estas demonstrariam a supremacia
do esprito sobre a matria, do homem sobre o caos. O artista, em sua opinio, no deve mais basear-se em
sensaes vivenciadas diante dos objetos, mas nica e exclusivamente em sua prpria sensibilidade. A arte, por sua
vez, deve ser intil, sem preocupar-se em satisfazer necessidades materiais, pois s assim o artista ser completamente
livre.
Seu Quadrado negro sobre fundo branco, exposto em dezembro de 1915, atacava, portanto, a arte chamada de
realista, que, embora pudesse representar diversas coisas, estaria vazia de idias. Seu quadros suprematistas, ao
contrrio, buscavam expressar um deserto, vazio de objetos concretos, livre de ideologias polticas ou religiosas,
desvinculado de aplicaes utilitrias, mas repleto de pura sensibilidade.

3. Na segunda metade da dcada de 1950, o expressionismo abstrato se impusera, nos Estados Unidos, como o estilo
mais avanado do perodo. Ao lanar mo de novas tcnicas, ao interessar-se por temas antes desprezados, ao
tentar transpor o limite das belas artes, inspirando-se na cultura de massa, os artistas pop demonstraram ser possvel
criar uma nova sensibilidade esttica. Discorra sobre as principais caractersticas da arte pop e sobre o trabalho de
alguns de seus maiores representantes, analisando em que pontos o novo movimento se diferenciava do expressionismo
abstrato.
As primeiras manifestaes de esprito pop surgem na Inglaterra e nos Estados Unidos na segunda metade da dcada
de 1950. Na Inglaterra, uma exposio com o ttulo This is Tomorrow, apresentada em Londres em 1956, rene
pinturas, desenhos e colagens sobre temas da realidade contempornea, urbana e industrial, da sociedade inglesa,
de autoria de artistas do Independent Group. Nessa mesma poca, nos Estados Unidos, o trabalho de Jasper Johns
e de Rauschenberg chocava pblico e crtica por seu completo distanciamento das convenes modernistas. Enquanto
Jasper Johns, com seus alvos, mapas e bandeiras, chamava a ateno do espectador para coisas que so vistas mas
no so percebidas, Rauschenberg, atravs de suas assemblages e combine paintings dilua a distino entre pintura
e escultura. Ambos romperam com a noo de arte como algo sublime, trazendo-a para mais perto da vida do
cidado comum.
Mas apenas no incio da dcada de 1960 que toma corpo, nos Estados Unidos, o movimento que ser conhecido
como arte pop, e que tem em Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann
seus maiores representantes. Apesar de marcantes diferenas individuais e de jamais terem lanado um manifesto
de grupo, os artistas aqui citados compartilham de idias e preocupaes comuns. Vrios deles vinham de carreiras
bem sucedidas no mbito da publicidade e acreditavam que chegara ao fim a era do individualismo romntico, da
subjetividade exacerbada do expressionismo abstrato. Buscando inspirao em movimentos irreverentes do passado,
como o dadasmo e o surrealismo, procuraram contornar o carter imponente, gestual e herico do expressionismo
abstrato atravs da adoo de uma atitude distanciada, do uso de um desenho simples e premeditado, do emprego
de tcnicas comerciais e de materiais menos nobres. A abstrao, marca registrada do estilo anterior, rejeitada em
prol de uma figurao de segundo grau, que se serve amplamente de imagens e temas tirados dos meios de
comunicao de massa. O ambiente urbano e a vida comercial das cidades passam a atrair o olhar do artista, que
tenta romper com a distino entre belas-artes e arte popular. A criao de uma iconografia facilmente reconhecvel,
que parecia celebrar o american way of life, a opulncia de uma sociedade em franca expanso, favoreceu o sucesso
comercial do novo estilo, que caiu rapidamente nas graas dos colecionadores de seu pas e consolidou a supremacia
da arte dos Estados Unidos a nvel internacional. Robert Rauschenberg foi o primeiro artista norte-americano a obter
o grande prmio da Bienal de Veneza, em sua edio de 1964.

11