DOI: 10.11606/issn.2238-3867.

v14i2p130-133
Livros

Ritmo e dinmica no espetculo teatral - Jacyan Castilho

Por Andria Nhur1

Em Ritmo e dinmica no espetculo teatral, Jacyan Castilho2 esboa um tratado

conceitual sobre os elementos edificadores da plasticidade rtmica e composicional da
cena teatral. A partir de sua vasta experincia no campo das artes cnicas e tambm de
incurses na rea da educao musical, a autora traz conceitos da msica sobretudo
as noes de ritmo e dinmica como elementos organizacionais da feitura cnica.
Sua principal hiptese em conformidade com as formulaes do russo Meyerhold
reside no conceito de musicalidade como operador intrnseco do espetculo cnico.
Dividido em sete captulos, o livro abarca desde a conceituao de elementos
e propriedades da msica at a utilizao do ritmo como parmetro para anlise da
composio cnica do ator. Frases como o espetculo soa como msica ou falta
ritmo impulsionam os dois primeiros captulos a descortinarem termos musicais
comumente empregados de forma subjetiva nas prticas cnicas. A partir dos trs
elementos melodia, harmonia e ritmo que, em conjunto, constituem msica, a
autora desfaz confuses terminolgicas e define esses componentes como partes
interligadas de uma poiesis semntica.
Sua assero principal consiste em atribuir ao ritmo a funo de articulador de um
percurso, ou seja, aquilo que interpela um fluxo de continuidade por meio de descon-
tinuidades correlacionadas. Desse modo, esclarece tambm o conceito de harmonia
como uma proporo interna que se vale das relaes das partes com o todo e entre si.
No terceiro captulo, a autora investiga as rtmicas do verso e da prosa, postu-
lando as duas possibilidades como discursos poticos, no referenciais. luz dos

1 Andria Nhur atriz, bailarina e pesquisadora, professora de Poticas do Corpo e da Voz no Departamento de
Artes Cnicas da ECA-USP.

2 Jacyan Castilho atriz, diretora teatral e bailarina, doutora em Artes Cnicas pela UFBA e formada em Dana
Contempornea pela Escola Angel Vianna. Ao longo de sua carreira, atuou em mais de quarenta espetculos
como atriz, bailarina, performer, diretora e preparadora corporal. Atualmente, professora nos cursos de
graduao e ps-graduao em Artes Cnicas da UFBA.
exemplos versificados de squilo e Shakespeare, dos trechos em prosa de Tchkhov,
Nelson Rodrigues e Kolts, e da pea radiofnica Grito de Socorro, de Peter Handke,
defende que a construo formal do texto, isto , sua escritura, prope sentido e inter-
fere na encenao.
O quarto captulo dedicado ao estudo da articulao espao-temporal na
encenao, a partir do antagonismo entre drama linear e drama descontnuo. Utili-
zando-se do conceito de ritmo global da encenao (PAVIS, 1999), Castilho inves-
tiga a encenao regida por causalidade, progresso e unidade, em oposio cena
descontnua, tributria de uma construo fragmentria e lacunar. O embate entre o
modelo clssico e o modelo pico, emblemas dessa contraposio nodal, evidencia-
-se, entre outros fatores, pela maneira de operar o tempo: de um lado, a tenso teleo-
lgica que impe um mergulho ficcional linear; de outro, as cenas autnomas, elpticas
que, por vezes, ausentam o espectador da linha de fico.
Nas encenaes edificadas sobre o modelo pico, os recursos de montagem
e colagem pulverizam o trajeto linear, instaurando justaposies. Nesse contexto, a
autora aponta Brecht como a referncia maior, uma vez que seu texto polifnico,
sincopado, irregular, fragmentado e s se completa quando encenado.
No quinto captulo, adentra-se no conceito de polifonia na cena teatral, tendo
como modelo o teatro de Meyerhold. Criador de uma operao de contrastes,
Meyerhold fundou uma esttica que rompia com a rotina da percepo. Seu teatro
de convenes, alicerado sobre grande conhecimento musical, tinha o contraponto
como procedimento chave. Contaminado por Adolphe Appia pioneiro na ampliao
dos conceitos de ritmo, dinmica e musicalidade na encenao e pela Ginstica
Rtmica de mile Jaques-Dalcroze, Meyerhold superou a relao sincrnica entre ao
e msica e alargou o conceito de musicalidade para alm da msica. Essa incurso no
universo de Meyerhold apresenta-se como um rico momento da leitura, j que sintetiza
a pesquisa do encenador-pedagogo por uma perspectiva cronotpica.
Os dois ltimos captulos prestam-se ao olhar composicional do ator e a seus
desdobramentos na dinmica do espetculo teatral. Um percurso que vai das teorias
de Constantin Stanislvski antropologia teatral de Eugnio Barba, passando pelo
estudo do movimento de Rudolf Laban, a fim de aclarar alguns dos procedimentos
laboratoriais da abordagem fsica do trabalho do ator no sculo XX. Nas palavras
de Castilho, tais contribuies ratificam a importncia da criao de partituras psico-

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fsicas dentro da lgica composicional da encenao. A partir desse labor espao-
-temporal empreendido pelo ator surgem as indagaes acerca da pausa e do silncio
na dinmica do espetculo. Na busca de compreender a funo do silncio na cena,
a autora aposta na impossibilidade do vazio, isto , no constante pulsar que preenche
os estados de imobilidade.
Pode-se dizer, grosso modo, que a obra de Castilho compendia a questo do
tempo no teatro por meio de um recorte dialgico fundado nas oposies entre conti-
nuidade e descontinuidade, texto prosaico e texto potico, drama clssico e drama
pico, tempos preenchidos e tempos de silncio. Dialogia essa que remonta ao embate
crucial do incio do sculo XX entre a lgica da durao (tempo bergsoniano) e a
lgica do instante (tempo bachelardiano) ou, ainda, lembra-nos da ruptura do carter
geomtrico do tempo newtoniano pela noo de tempo irreversvel postulada pelo
qumico Ilya Prigogine. Incurses filosficas dessa natureza quase no aparecem nas
argumentaes de Castilho, no obstante a narrativa historiogrfica sobre o tempo
no teatro nos levar a digresses e inferncias que escorrem para outros campos de
conhecimento.
De toda forma, o que se faz pungente a metfora musical para se pensar o
teatro. A manipulao de conceitos musicais adquire, assim, uma abordagem ontol-
gica. Apesar de no contemplar vertentes que poderiam problematizar ritmo e din-
mica por um outro ngulo como o complexo sistema de treinamento corporal de
tienne Dcroux ou os tratados de Zeami Motokiyo , o livro estabelece um acordo
com o leitor para que se apreenda a cena pela tica da alternncia entre arsis e tesis,
impulso e repouso.
Nessa direo, a musicalidade se torna uma estrutura fractal passvel de salva-
guardar instncias diversas da criao cnica. Do pulso escrita, do texto ence-
nao, do ritmo global partitura do ator, a musicalidade se inscreve como nortea-
dora de processos cnicos que s podem ser coerentes se engendrados ritmicamente
na organizao de um todo.
Para alm do mbito do teatro, a completude desse estudo toca o leitor interes-
sado na composio da obra artstica de modo geral. Sua ampla abordagem sobre a
feitura da cena teatral abarca desde o trabalho do dramaturgo at a perspectiva do ator,
passando pela dimenso da encenao e seus desdobramentos nas visualidades da

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cena. Trata-se de um olhar adentro da obra artstica, suas estruturas temporais, seus
fluxos, seus fragmentos, sua coerncia interna e seu sentido.
O estudante e professor de teatro, bem como os artistas e aspirantes de outras
artes podero fazer uso das valiosas contribuies que desdobram conceitualmente
a sensao primordial de ouvir msica diante de determinadas criaes artsticas.

Referncias
BACHELARD, Gaston. A dialtica da durao [1936]. So Paulo: tica, 1994.
CASTILHO, Jacyan. Ritmo e dinmica no espetculo teatral. 1. Ed. So Paulo: Perspectiva;
Salvador, BA: PPGAC/UFBA, 2013.
GIROUX, Sakae Murakami. Zeami- cena e pensamento N. So Paulo: Perspectiva, 1991.
LOUIS, Luis. A comunicao do corpo na mmica e no teatro fsico. So Paulo, PUCSP,
2005 (dissertao de mestrado).
PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 1999.
PRIGOGINE, Ilya; STENGERS, Isabelle. Entre o tempo e a eternidade. Trad. de Florbela
Fernandes e Jos Carlos Fernandes. Lisboa: Gradiva Publicaes, LDA,1990.
Recebido em 17/03/2014
Aprovado em 30/04/2014
Publicado em 25/06/2014

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