4.

SURGIMIENTO DE LA GRAN POCA EN LA ARQUITECTURA Y LAS ARTES

PLSTICAS DEL SIGLO XX
En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus
necesidades tambin, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el
verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podr
juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva
esttica radica en la funcin. Si el edificio est armoniosamente distribuido en
su interior, si est integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el
edificio es bello. Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este
siglo manejan los volmenes y los espacios con criterios absolutamente
distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.
El movimiento denominado Racionalismo agrupa las ms fuertes
personalidades de este siglo; su obra y su teora son individuales pero tienen el
denominador comn de la simplicidad de las formas, la forma sigue a la
funcin.
El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de
cerramiento con gran nmero de ventanas que proporciona a los interiores luz
y aire. Los soportes son pilares de diferente seccin de acero y hormign. Las
cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que
forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrvido de gran audacia
constructiva.
Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda.
Hay una gran preocupacin por la proporcin, la simplicidad y la asimetra. El
espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan
y mueven libremente adaptndose a las diferentes funciones. En los exteriores
los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva
imagen.
Hay un gran inters por los temas urbansticos ya que tratan de acomodar a
los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo
nuevas frmulas como la ciudad-jardn de Howard o la ciudad industrial de T.
Ganier. Los edificios ms representativos son las viviendas sociales, en especial
rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos,
teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.
4.1. LAS VANGUARDIAS PICTORICAS: SU ORIGEN Y PRINCIPALES IDEAS
El siglo XX ha sido la etapa de la historia del arte que ms ha corrido en la
sucesin de estilos y tendencias artsticas, de forma que encontramos
numerosas en un espacio de tiempo relativamente corto. Algunos artistas de
dilatada vida profesional han pasado por diversas fases, abrazando diferentes
estilos cuando surgan y abandonndolos por otros nuevos cuando lo
consideraban conveniente.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la bsqueda de lo nuevo
conviva con la permanencia del pasado: rechazo de la mquina y aceptacin
de nuevas tecnologas ( que exploraban o anticipaban el futuro), agitacin
social y anarquismo a la par que consolidacin de los valores de la cultura
burguesa, adems la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la caracterstica
que conlleva la vanguardia.

Salvador-Dali-The-Temptation-Of-Saint-Anthony.
Se conoce como vanguardias histricas a los
estilos artsticos que aparecieron en la primera
mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue
tan radical que ms de un siglo despus siguen
siendo el paradigma del arte de vanguardia,
dado que en la poca se produce en el arte una
autntica revolucin de las artes plstica.
Escultura y pintura, participan de los mismos
supuestos. Los movimientos vanguardistas son
ms una actitud ante el arte que una esttica, que abandonar la imitacin de
la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la
hegemona del inconsciente, de la reconstruccin mental de la obra. Al
espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan
de ser internacionales para ser caractersticos de un grupo de artistas.
En general podemos decir que todas estas vanguardias presentan una gran
originalidad, los pintores representativos de todos estos movimientos estaban
permanentemente ensayando e investigando nuevas formas, materiales,
conceptos, etc. Algunos eran figurativos (reflejan la realidad ms o menos
fielmente) y otros abstractos (se apartan de ella).
Todos buscan la creatividad artstica en base a la originalidad, la libertad e
incluso la imitacin de lo primitivo.
El arte para ellos no es representacin sino presentacin y por ello no tiene por
qu estar sometido a un tema reconocible, ni reflejar tres dimensiones, ni
parecerse a lo anterior.
Esta etapa artstica de las vanguardias corresponde a un periodo muy convulso
de la historia, Primera Guerra Mundial, Revolucin Rusa y triunfo del
comunismo, enfrentamiento absolutismo liberalismo, rivalidad colonial entre
potencias europeas, etc. Un mundo en crisis revitaliza el arte y su expresin ya
que conciencia al artista y le convierte en inquieto buscador de cosas nuevas y
provocadoras, reaccionando contra las injusticias que le rodean.
4.1.1 ORIGEN DE LAS VANGUARDIAS Y QUE SE ENTIENDE POR LAS MISMAS
Para entender las razones por las que las vanguardias artsticas se
desarrollaron, es necesario echar la vista atrs, al siglo XIX. Tres
acontecimientos polticos, la constitucin de la segunda y la tercera Repblica
Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reaccin intelectual en contra de la sociedad de la poca. Empieza as el
estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie
de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones
miserables y desafortunadas
A estos tres acontecimientos polticos, se debe aadir uno artstico de obligado
nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de Pars, unas muestras
artsticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y
conservador, y de donde fueron rechazados la mayora de pintores
impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Saln de
los Rechazados con la intencin de que su trabajo, aunque no fuera aceptado
en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el pblico. Quiz
fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artstico y el intelectual
de la poca, que no haba hecho ms que empezar.
A este precedente se debe aadir el panorama de principios del siglo
siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron
ciertas ideas y modos de vida: la Segunda Revolucin Industrial, con la
aparicin del motor de explosin, la publicacin de la Teora de la Relatividad
de Albert Einstein y la Interpretacin de los sueos de Sigmund Freud, la
popularizacin de la fotografa, el nacimiento del Cine anunciaban a voces
que algo en el mundo estaba cambiando.
El trmino vanguardia, se utiliz para denominar, en el terreno artstico, las
llamadas vanguardias histricas, una serie de movimientos artsticos de
principios del siglo XX que buscaban innovacin en la produccin artstica; se
destacaban por la renovacin radical en la forma y el contenido; exploraban la
relacin entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artsticos anteriores. El vanguardismo se manifiesta a travs de
varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la
renovacin del arte y/o la pregunta por su funcin social, desplegando recursos
que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o
expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, msica,
etc. Algunos autores, como Peter Brger (teora de la vanguardia) distinguen
las "autnticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su
confrontacin hacia la institucin arte y la dimensin poltica del accionar
artstico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la bsqueda de
nuevas funciones y relaciones de poder. Estos movimientos artsticos
renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras
dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia Amrica, en donde se enfrentaron al modernismo. La
caracterstica primordial del vanguardismo es la libertad de expresin, que se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tab y
desordenando los parmetros creativos: en poesa se rompe con la mtrica y
cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografa; en
arquitectura se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en pintura se
rompe con las lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
4.1.2. EL EXPRESIONISMO ALEMAN
Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visin de los
sentimientos del artista. El Expresionismo es una corriente artstica que busca
la expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la
representacin de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas
del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento,
la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron
que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia
existencial es el principal motor de su esttica.
Forma, color y textura estn al servicio de esa transmisin de los estados de
nimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya
que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y
exagera.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y
exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la
realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que
despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a
travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin
agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como
Goya, el Greco, y otros ms recientes como el belga James Ensor y el noruego
Edvard Munch.
El movimiento se desarrolla en dos comunidades:
Die Brcke (alemn para El Puente), se funda en Dresden, 1905. Se caracteriza
por su fuerte oposicin al Impresionismo Alemn con una actitud
revolucionaria, haciendo creaciones de realidad ruda, sin buscar la belleza ni la
armona. Reproduce principalmente lo contradictorio, desagradable, el
malestar social y econmico. Hace uso de coloridos intensos y fuertes
pinceladas. Se disuelve en 1913. Entre sus figuras destacan Ernst Ludwig
Kirchner, Max Pechstein, Erich Heckel, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff.
Der Blaue Reiter (alemn para El Jinete Azul), se funda en Munch, 1911. Hace
uso de una direccin no figurativa al realismo y racionalismo cubista,
desarrollando la abstraccin. Tiende al simbolismo y la espiritualidad, buscando
la armona del color y las formas. Entre ellos destacan Vasili Kandinsky, Franz
Marc, August Macke y Paul Klee.
Los expresionistas fueron llamados "degenerados" por los nazis alemanes,
quemando muchas de sus obras. Cabe mencionar que el grabado en madera
tuvo un auge muy importante en esta poca, fuertemente influenciado por
Albert Drer.
El Jinete azul (Vasili Kandinsky)
4.1.3 EL CONSTRUCTIVISMO
Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con el suprematismo, por lo
que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarn de reojo en su evolucin. El
constructivismo, con alta carga poltica e ideolgica propia de la revolucin
rusa, pretende la unin entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo
que comparte objetivo con una del las escuelas ms famosas de la Historia del
Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron
profesores o impartieron seminarios en algn momento en dicha escuela
alemana. Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antn
Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su
manifestacin cinfila obra de Einstein, quien tiene en la cinta de El acorazado
Potemkin un gran ejemplo.
El Constructivismo se destac por su carcter
utilitario y al servicio de la revolucin. Los artistas
buscaron producir cosas tiles, en las reas de
diseo industrial, comunicacin visual y artes
aplicadas al servicio de la nueva sociedad
comunista. La imagen ms representativa del
movimiento fue el Monumento a la III Internacional
de Tlaln.
El Constructivismo coincide con las caractersticas
de diferentes vanguardias como el Cubismo, el
Futurismo, el Suprematismo y el Dadasmo.
Esta vanguardia se destac por:
Los representantes no ven sus obras como arte. La
tcnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseo
industrial.
 Se asocia a la produccin industrial y sus composiciones son construidas
matemticamente.
Se dedicaron a l diseo de carteles, de moda, tipografas, fotografa,
arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la
simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas
geomtricas, lineales y planas.
Hace hincapi en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la tcnica.
Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas.
Los objetos son geomtricos y funcionales.
Rechaza al arte burgus. Se evit el ornamento.
Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plstico, cartn, vidrio y
elementos modernos que simbolizan el progreso.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en
afiches como en objetos).
Para la decoracin se emplean motivos suprematistas, o sea formas
geomtricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cermica).
Los constructivistas se dedicaron al diseo de muebles e indumentaria,
decorados teatrales, exposiciones y todo lo relacionado con la ingeniera y la
arquitectura. El constructivismo lleg a Europa occidental gracias al Lissitzky, e
influenci al movimiento De Stijl, al desarrollo del arte concreto, del
minimalismo y de la arquitectura moderna (particularmente en las
construcciones de hormign armado).

4.1.4 EL MOVIMIENTO ABSTRACTO

El arte abstracto es un movimiento artstico que surgi alrededor de 1910 y
cuyo propsito es prescindir de todos los elementos figurativos, para as
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la
realidad visual.
Tres movimientos artsticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto
fueron el Romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. A lo largo del
siglo XIX se consigui la independencia de los artistas.
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autnoma,
sin conexin con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de las caractersticas
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromtica. Es un concepto general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromticos, formales y estructurales.
CARACTERSTICAS:
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la
representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje exalta la fuerza
del color y desembocan en el la llamada abstraccin lirica o informalismo, o
bien las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.

Una obra de arte se puede considerar como abstracta cuando la forma y el

color son alterados evidentemente.

Este movimiento artstico se niega a imitar el mundo exterior y se basa en

pensamientos del pintor.

La abstraccin pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del

arte. En el fondo, toda representacin artstica es una abstraccin de la
realidad, y la abstraccin pura prescinde de todo elemento que vincule la obra
de arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el
concepto y la belleza.

Este es un movimiento que simplifica las formas hasta

perderlas, y quedarse en el color y las formas ms puras.
Vasili Kandinsky, el artista que cre la abstraccin lrica
en la pintura
El ruso, nacido hace 148 aos, fund en Munich en
1911 el Jinete Azul, un grupo artstico que transform
el expresionismo alemn y se gan el desprecio
absoluto del rgimen de Hitler
Las pinceladas de Kandinsky maduraron bien y, con los aos,
se alzaron como el gnesis de la pintura abstracta. El genio
ruso, sin embargo, nunca lleg a saberlo. Como sucede
habitualmente, y a pesar de que vivi casi 80 aos, el xito
lleg ms bien tarde. Naci el 16 de diciembre de 1866, hace hoy 148 aos.
Estudi derecho y econmicas, se cas con su prima y, posteriormente, se
traslad a Alemania, donde se code con coetneos expresionistas, se
sumergi de lleno en el mundo del arte y fund el clebre grupo de artistas
Jinete Azul. Pintaba en esta primera etapa paisajes sombros, que
evolucionaron hacia una intensidad casi fauve, y temas fantsticos basados en
tradiciones folclricas rusas o en la Edad Media alemana.
Si en sus primeros bocetos, las lneas representaban objetos y reproducan el
mundo real, a medida que fue bebiendo del simbolismo del color y la psicologa
sus lienzos comenzaron a hablar de sus sentimientos, de las sensaciones
internas que, aseguraba el artista, hacan vibrar su alma. As, Kandinsky fue
reformulando las concepciones tradicionales de la representacin esttica y
lleg a encabezar la escuadra de artistas pictricos que se atrevieron a
estrenar la modernidad.
PAUL KLEE
Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los
representantes ms originales del arte moderno.
Siguiendo un estilo artstico especfico, cre una serie
de obras famosas por parecer imgenes de ensueo
fantstico, ingenio e imaginacin. Ciudadano alemn,
Klee vivi la mayor parte de su vida en Suiza. Naci en
Mnchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de
diciembre de 1879, pero en 1898 se traslad a Munich
donde estudi arte en una escuela privada y en la
Academia de Bellas Artes de la ciudad.
Entre los aos 1920 y 1931 Klee fue profesor en la
Bauhaus, la escuela alemana de arte ms vanguardista.
Un viaje que realiz a frica en 1914 le hizo descubrir
definitivamente el color y marc el comienzo de su
estilo maduro, en el que lleg a declararse posedo por el color. Durante los
siguientes 20 aos, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas
armonas cromticas delicadas y de ensueo, que generalmente us para crear
composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a
mosaicos, como en Pastoral (1927, Museo de Arte Moderno de Nueva York).

Il giardino del templo, 1920. Paul

klee.
PAUL CZANNE
El llamado "padre de la modernidad" naci en 1839 en Aix-en-
Provence, en el seno de una familia burguesa adinerada. Fue
rechazado varias veces de la cole de Beaux-Arts de Pars
porque pintaba "excesivamente" y tena el temperamento de un
"colorista", es decir antepona el color al dibujo y a la representacin realista
como medio de expresin artstica.
Czanne desarroll nuevas formas de expresin artstica que partan del
impresionismo. Est considerado el principal representante del
postimpresionismo y al mismo tiempo un individualista y un innovador al que
los futuros artistas (cubistas, fauvistas, expresionistas) le debieron los
fundamentos de su arte.
Mientras que el impresionismo destac por la ilusin y la luminosidad, a
Czanne le falt casi por completo la ilusin de luz y aire. El artista reprodujo la
aparente realidad de forma peculiarmente inmvil y con muy poco efecto
espacial, convirti la tenua textura de los impresionistas, compuesta por
puntos policromos, en una vibracin cromtica alcanzada gracias a amplias
pinceladas de gran colorido. Simplific cuidadosamente los objetos
representados hasta conseguir las formas bsicas fundamentales como
crculos, cubos y cilindros y, con ello, sent las bases del cubismo y el arte
abstracto del siglo XX.

El Chateau-Noir y la Sainte-Victoire. 1904-06

PICASSO
Pablo Picasso fu un pintor espaol, dibujante y escultor.
Es una de las figuras ms reconocidas en arte del siglo XX.
Es tambin conocido por co-fundar el Movimiento Cubista y
por la gran variedad de estilos contenidos en su obra. Entre
los ms famosos cuadros de Pablo Picasso es el proto-
cubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) y Guernica
(1937), su retrato del bombardeo alemn de Guernica
durante la Guerra Civil espaola.

Les Demoiselles d'Avignon

(1907)
Adems, l fue el artista con el que prcticamente todos los otros artistas han
tenido que contar, hubo solamente un movimiento en el siglo XX el cual l no
inspir o contribuy. Esta excepcin fu el arte abstracto, ya que nunca Picasso
pint un cuadro abstracto en su vida, pero incluso all sus huellas estaban por
todas partes - un ejemplo evidente es su efecto en los primeros trabajos de los
pintores del expresionismo abstracto estadounidense, Arshile Gorky, Jackson
Pollock y Willem de Kooning, entre otros.
PIET MONDRIAN
(Amersfoort 1872- Nueva York 1944), pintor
holands.
Estudi arte en diversas escuelas, y en 1909 tuvo su
primera retrospectiva; ese mismo ao ingres a la
Sociedad Teosfica holandesa.
En1910 colabor con la fundacin de una sociedad
progresista que organizaba exposiciones. Evolucion
desde el naturalismo y el simbolismo hasta la
abstraccin, de la cual es el principal representante
inaugural junto a los rusos Vasili Kandinsky y Kazimir
Malvich.
Junto con ellos funda la revista De Stijl, en la que
publica ensayos sobre la naturaleza y el sentido del
arte abstracto.
Descripcin: leo sobre tela. 75 x 65 cm.
Localizacin: Coleccin Max Bill. Zurich
Autor: Piet Mondrian

4.1.5 RELACION ENTRE LAS VANGUARDIAS PICTORICAS Y LA ARQUITECTURA

MODERNA
Debido al desarrollo de las diferentes vanguardias pictricas del siglo XX, la
arquitectura tuvo cambios radicales en algunos aspectos, esto debido a la
influencia que trajo consigo cada vanguardia en su poca.
A continuacin se enlistan algunas caractersticas adoptadas por la
arquitectura de cada una de las vanguardias, o bien, el cmo influyo cada una
de estas en el desarrollo de la arquitectura moderna.
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL CUBISMO
En el cubismo se descubren algunos caracteres que se vuelven a encontrar en
la arquitectura moderna: planos que avanzan o retroceden, superficies que se
interseccionan y que penetran una en la otra formando varios ngulos, planos
suspendidos en el espacio sin relacin entre si (en un sentido unvoco, focal, de
la perspectiva) y, por ltimo, transparencia, formas que aparecen una detrs
de la otra y se superponen en el efecto. La insistencia cubista en la
investigacin espacial haca concebir a los arquitectos en trminos de
volmenes espacios definidos por planos y no ya en trminos de masa y
solidez. B. ZEVI
La chora de Platn: el espacio infinito, eterno, inmutable, continuo, universal
Estructura geomtrica
Descomposicin del volumen en sus planos
Transparencia y simultaneidad de planos
Transgresin de la perspectiva renacentista de un solo punto de vista
Variacin de perspectivas: no es posible concebir el edificio desde un solo
punto de vista
Es necesario MOVERSE en el espacio para entender su configuracin y
estructura (espacio-tiempo).
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL PURISMO
Volmenes puros: cubo, cilindro, cono...
La mquina como modelo ideal de la arquitectura
Lneas reguladoras basadas en la proporcin area: =1.61803398875.., para
la composicin de los elementos
Arquitectura de principios (LC):
Construccin sobre pilotis
Planta libre
Composicin libre de fachada
Ventanas apaisadas
Terraza jardn
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL CONSTRUCTIVISMO
Formas abstractas
Uso de materiales modernos: acero, vidrio, aluminio, plsticos
Predominio de los elementos estructurales en el leguaje arquitectnico
(esttica de la ingeniera)
Audacia estructural
Inclusin de elementos simblicos
Exaltacin de la produccin industrial y el maquinismo
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL FUTURISMO
Rechazo de todos los estilos tradicionales
Destruccin del ambiente preexistente
Exaltacin de la produccin mecnica
Nuevas tipologas de edificacin (edificios en altura, edificios puente,
aerdromos elevados, carreteras elevadas...)
Empleo de nuevos materiales
Dinamismo de la forma arquitectnica
Concepcin de la arquitectura vinculada a la ciudad
CONCEPCION DEL ESPACIO DERIVADA DEL EXPRESIONISMO
Expresa una posicin correctiva al racionalismo:
Uso de lneas cncavo convexas e irregulares
Utilizacin de hormign armado y vidrio
Fusin del edificio con el entorno
motivocaracterstico: ventanas en franjas, esquina con amplias curvas

5. BAUHAUS
la primera escuela de diseo del siglo XX
Slo hicieron falta unos aos (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus superara
la funcin de cualquier centro de enseanza y se
convirtiera no slo en la primera escuela de diseo
del s. XX sino en todo un movimiento artstico que
se convirti en todo un referente internacional
de la arquitectura, el arte y el diseo.

Fue la escuela
de artesana, diseo, arte y arquitectura surgida de la unin
de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios
por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania)
y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus.
El objetivo de la escuela, era reformar la enseanza de las artes
para lograr una transformacin de la sociedad burguesa. Para
Gropius la base del arte estaba en la artesana: los artistas
tenan que volver al trabajo manual.
Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo as una
nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana.
Por primera vez, el diseo industrial y grfico fueron considerados como
profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos
acadmicos tal y como los conocemos en la actualidad.
Uno de los principios establecidos desde su fundacin fue la forma sigue a la
funcin, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseados con
formas geomtricas segn la funcin para la que fueron concebidos.
La Bauhaus es sinnimo de modernidad, de colores primarios, nuevas
concepciones del espacio y de la forma e integracin de las artes. La escuela
tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berln.
Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela
recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: La recuperacin de los mtodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo
nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados
en la produccin industrial, se convertiran en objetos de consumo asequibles
para el gran pblico.
Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se
pretenda eliminar las diferencias entre artistas y artesanos adems de intentar
vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender
del Estado.
En 1923 el gobierno exigi a la escuela muestras de lo que estaban trabajando
por lo que se realiz la Primera Exposicin de la Bauhaus.
Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres:
trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y
tejidos mientras se le enseaba dibujo y modelado. En este tiempo realizaban
tambin un curso obligatorio vorkurs, conocido posteriormente como
Mtodo Bauhaus, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se
investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma,
contorno y materiales.
De esta forma, al salir de la escuela, salan con una formacin completa:
dibujo, modelado, fotografa, diseo de muebles, escenificacin, danza,
tipografa
A partir de 1923, la Bauhaus llev a cabo un cambio de direccin con la
incorporacin como profesor de Lszl Moholy-Nagy, que supuso la
introduccin de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo.
Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiracin. De
esta poca datan los escritos tericos ms influyentes de la Bauhaus como los
realizados por Kandisky y Klee.
La gran depresin desencaden la necesidad del cambio de sede de la escuela
en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta
cultural.
En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio ms emblemtico de la
Bauhaus diseado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de
planta asimtrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de
ventanas horizontales.
En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Walter Gropius deja la
direccin y en 1930 la direccin pas a cargo de Ludwing Mis Van Der Rohe.
fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas
nazis para eliminar cualquier rastro de cosmopolitismo judo y de arte
decadente y bolchevique.
La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1996.
5.1 FUNDACION Y PROGRAMA DE ESTUDIOS
La fundacin elabora propuestas de arquitectura, diseo y artes escnicas.
Entre los y las profesionales que integran la fundacin, se cuentan, arquitectos,
urbanistas, socilogos, agentes culturales, artistas e historiadores del arte.
 Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus,
1923. El diagrama muestra el Curso Bsico
como requisito indispensable. La posicin de la
construccin en el centro hace nfasis en los
fundamentos de Gropius cuando dice que el
fin de todas las artes visuales es la
construccin com pleta
Plan de Estudios
Ciclo Bsico (1 semestre): Enseanza formal
elemental, estudio de las materias en el taller
didctico.
Segundo Ciclo (3 aos): Teora de los Materiales y los utensilios / Teora de la
Naturaleza / Teora de los materiales / Teora del Espacio, teora del color, teora
de la composicin. PROFUNDIZACIN en materiales: Piedra, madera, arcilla,
metal, tejidos, color, vidrio.
Tercer Ciclo: CONSTRUCCIN OBRA PROYECTO
5.2 Principales exponentes de la Bauhaus
Lyonel Feininger arte Arquitecta de
(1.87 - 1.956) Marcel Breuer interiores
Pintor (1.902 - 1.981) Ludwing Mies Van der
Josef Albers Arquitecto (1.886 - 1.969)
(1.88 - 1.976) Arquitecto
Pintor y docente de Hinnerk Scheper
arte (1.897 - 1.957)
Alfred Arndt Wassily Kandinsky Colorista, pintor y
(1.898 - 1.976) (1.866 - 1.944) conservador de
Arquitecto Pintor monumentos
Hebert Bayer Paul Klee Lszlo Moholy-Nagy
(1.900 - 1.985) (1.879 - 1.940) (1.895 - 1.946)
Diseador grfico y Pintor Diseador visual
pintor George Muche Oskar Shlemmer
Walter Gropius (1.895 - 1.987) (1.888 - 1.943)
(1.883 - 1.969) Pintor y grafista Pintor
Arquitecto Gerhard Marcks Joost Schmidt
Ludwig Hilberseimer (1.889 - 1.940) (1.893 - 1.948)
(1.885 - 1.967) Walter Peterhans Tipgrafo y escultor
Arquitecto y urbanista (1.897 - 1.960) Lothar Shreyer
Marianne Brandt Fotgrafo (1.886 - 1.966)
(1.893 - 1.983) Hannes Meyer Escritor, dramaturgo
Diseadora en Metal (1.889 - 1.954) y pintor
Johannes Itten Arquitecto Gnta Stlzl
(1.888 - 1.967) Lilly Reich (1.897 - 1.983)
Pintor y profesor de (1.885 - 1.947) Tejedora
5.3 BREVE RESEA DE LOS PRNCIPALES DIRECTORES:
Walter Gropius

Walter Adolph Georg Gropius naci en Berln el 18 de

mayo de 1883, hijo y nieto de arquitectos. El fue
tambin arquitecto adems de urbanista y
diseador.

*Estudi arquitectura en Munich y en Berln.

*Trabaj tres aos en el despacho de Peter Behrens
y a continuacin se independiz.
*Entre 1910 y 1915 se dedic principalmente a la reforma y ampliacin de la
fbrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metlicas finas, sus grandes
superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta
obra se convirti en pionera de la arquitectura moderna.
*Fundador de la escuela de diseo, Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para
crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales.
*Fue director de la escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919
hasta 1928.
*A partir de 1926 Gropius se dedic intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que vea la solucin a los problemas urbansticos y sociales.
*En 1934 Gropius se exilio de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su
trabajo y a la escuela Bauhaus.
*Vivi y trabaj tres aos en Inglaterra y despus se traslad a los Estados
Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseo de Harvard.
*En 1946 fund un grupo de jvenes arquitectos, que se denomin The
Architects Collaborative, Inc., ms conocido como TAC. Durante varios aos se
ocup personalmente de dirigir y formar el grupo.
*Gropius muri en Boston a los 84 aos de edad el 5 de julio de 1969.

Los edificios de Gropius reflejan el ms puro estilo de la Bauhaus: materiales

nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella poca.
Sus fachadas son lisas y de lneas claras, y carecen de elementos ornamentales
innecesarios.
Obras ms importantes:
Fbrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)

Edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania)

Torre PanAm (Nueva York)

Universidad de Bagdad (Bagdad)

Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)

Fbrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe naci el 27 de marzo de

1886 en Aquisgrn, Alemania, fue arquitecto y
diseador industrial.

*Comenz su carrera de arquitectura como un

aprendiz en el estudio de Peter Behrens, donde fue
expuesto a las actuales teoras de diseo progresivo
y la cultura alemana, en colaboracin con Walter
Gropius y Le Corbusier.

*Comienza diseando hogares con costumbres tradicionales.

*Continu con una serie de proyectos pioneros, que culmin en sus dos obras
maestras de Europa: el temporal de pabelln alemn para la exposicin de
Barcelona en 1929 y la elegante Villa Tugendhat en Repblica Checa, que
concluy en 1930.

*Fue director de arquitectura de la Werkbund, la organizacin de la influencia

modernista Weissenhof prototipo de vivienda.

*A principios de los aos 1930, Mies sirvi brevemente como el ltimo Director
de la Bauhaus.

*Despus de 1933, la presin poltica nazi lo oblig a cerrar la escuela.

*En los ltimos veinte aos de su vida, desarroll y construy su visin de una
monumental arquitectura de piel y huesos
*Muri el 17 de agosto de 1969, y fue enterrado en Chicago en el cementerio
Graceland.

Obras ms importantes:

Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania

Afrikanische Strasse, Berln, Alemania

Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania

Pabelln nacional de Alemania para la Exposicin Internacional de

Barcelona

Instituto de Tecnologa de Illinois, Chicago, EE. UU.

Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EE. UU.

Edificio Crown Hall, Chicago, EE. UU.

Nueva Galera Nacional, Berln, Alemania

6. VJUTEMS
Vjutems o Vkhutemas fue una escuela
estatal de arte y tcnica de Mosc, Rusia,
creada en 1920 por decreto del
gobierno sovitico. Los talleres fueron
establecidos por un decreto de Vladmir
Lenin con la intencin, de preparar
maestros artistas de las ms altas
calificaciones para la industria, constructores y administradores de la
educacin tcnico-profesional. La escuela tena 100 miembros en la planta
docente y una matrcula de 2500 estudiantes. Vjutems fue formada por la
fusin de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de
Mosc y la Escuela de Artes Aplicadas Strganov. Los talleres tenan facultades
artsticas e industriales; en la facultad de arte se dictaban cursos
de grfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban
cursos sobre impresin, textiles, cermica, madera y metalurgia.
Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la
arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los
talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visin del arte y la
realidad con el uso de geometra precisa con un nfasis en el espacio, en una
de las grandes revoluciones en la historia del arte. Durante 1926, la escuela
fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Talleres" a
"Instituto" , o Vjuten. Finalmente y tras diez aos de existencia, fue disuelta
en 1930, luego de presiones internas y polticas. Los docentes, estudiantes y la
herencia se dispersaron en otras seis escuelas.

El Curso Bsico

El curso preliminar bsico fue una parte importante del nuevo mtodo de enseanza que se
desarroll en Vjutems, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su
futura especializacin. ste se basaba en una combinacin de disciplinas artsticas y
cientficas. Durante el curso bsico, los estudiantes tenan que
aprender el lenguaje de las formas plsticas, y cromatismo. El
dibujo se consider una base de las artes plsticas, y los
estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, as
como los principios de composicin espacial. Era similar al curso
bsico de la Bauhaus, A principios de 1920 este curso bsico
constaba de los siguientes elementos:

Silicate Industry Pavilion VKHUTEMAS

student project L. Bukalova, 1926-1927

1. La mxima influencia de los colores (por Lyubov Popova),

2. Forma a travs de color (Aleksandr Osmiorkin),

3. El color en el espacio (Aleksandra Ekster),

4. El color en el plano (Ivn Kliun),

5. Construccin (Aleksandr Rdchenko),

6. La simultaneidad de la forma y el color (Aleksandr Drevin),

7. El volumen en el espacio (Nadezhda Udaltsova),

8. Tutela por Vladmir Barnov-Rossine10

http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-
xx.html
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.mx/
http://thdii.blogspot.mx/2012/03/expresionismo-aleman.html
http://adeodo-pinturasyalgomas.blogspot.mx/2012/08/wassily-kandinsky-1866-
1944.html
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-
constructivismo/
http://florenciat.blogspot.mx/2012/04/arte-abstracto.html
https://arteabstracto114.wordpress.com/
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/informacion/2014/12/15/wassily-kandinsky-
artista-creo-abstraccion-lirica-pintura/00031418644201785445423.htm
https://arteabstracto114.wordpress.com/2012/09/23/paul-klee/
http://estudi-arte.blogspot.mx/2009/08/paul-cezanne.html
http://www.artdiscover.com/es/artistas/pablo-picasso-id545
https://arteabstracto114.wordpress.com/2012/09/23/piet-cornelis-mondrian/
http://arquiteorias.blogspot.mx/2007/12/las-vanguardias-figurativas-del-
siglo.html
http://teoriauno.tripod.com/documentos/Bauhaus.pdf
http://escuelabauhaus.blogspot.mx/2013/01/9-principales-exponentes-de-la-
bauhaus.html
http://www.arqred.mx/blog/2009/01/30/bauhaus-directores-y-profesores/
http://walter-gropius.blogspot.mx/2011/06/walter-gropius-la-bauhaus.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Vjutem%C3%A1s#El_Curso_B.C3.A1sico
http://teoriahd.blogspot.mx/2012/03/vkhutemas.html

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