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CADERNO VIDEOBRASIL per

01
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EDITORIAL
Caderno Videobrasil is a publication that unites works of art O Caderno Videobrasil constitui experincia editorial dedicada
and articles written by both art critics and historians, as well a reunir trabalhos de artistas, crticos e historiadores da arte,
as other professionals who also hold strong ideas about alm de profissionais de outras reas do conhecimento,
contemporary art. This publication is part of a set of initiatives comprometidos com idias de brio sobre a produo artstica
undertaken by the Associao Cultural Videobrasil, with a view contempornea. A publicao integra um programa de inicia-
to promoting an art discussion forum within the southern tivas desenvolvido pela Associao Cultural Videobrasil, cujo
hemisphere's art scene. In spite of being topic-based, the idea objetivo contribuir para a formao de um debate sobre arte
behind each issue is not to be exhaustive. On the contrary, no circuito sul da diviso geopoltica do globo. A organizao
we expect to provide views that stand out from the clichs that temtica de cada edio da revista no pretende o esgotamento
are rife amongst the professionals concerned. This time, we dos assuntos escolhidos. Pelo contrrio, o anseio oferecer
have focused on performance art. perspectivas distintas em relao a lugares-comuns sedimenta-
A performance can generate dance, theatre, musical pre- dos no temrio em pauta. Desta vez, a performance o objeto
sentations or the reading of a text. It can also be present in de investigao.
the making of a painting, a video, a photograph, in the screen- Uma ao performtica pode resultar em dana, teatro,
ing of a film, and it can also combine elements from two or apresentao de msica ou na leitura de um texto. Pode
more media. Such an interdisciplinary approach lies along side estar na realizao de uma pintura, originar um vdeo, uma
other key interpretations of the term performance, namely that fotografia, envolver a projeo de um filme, alm de misturar
of accomplishing a pre-established task by letting it take form elementos de uma, duas ou todas estas linguagens. A tal
in an open-ended arrangement, as well as that of a temporary natureza interdisciplinar, justapem-se acepes eloqentes
and ephemeral presentation designed to be watched as it do termo performance: entre outras, a de cumprir e dar forma
unfolds, or to be enjoyed as the physical remains not neces- a uma tarefa preestabelecida, e a de espetculo, no sentido
sarily documental evidence of that action. Establishing limits de algo temporrio, efmero, que acontece para ser visto em
in the field of performance art is far from easy. Consequently, processo ou na sua relao com os restos materiais de uma
we chose to draw on the reflections by those who have written manifestao. Diante da dificuldade de delimitar a arte de
about the visual arts, another field where artistic creation performance, opta-se aqui por reflexes oriundas das artes
emerges on the border between different media. To a certain visuais, um campo de atividades tambm afeito a criaes que
01 extent, this is just a reformulation of the same problem, namely
that of the interaction between different artistic practices.
se desenvolvem na fronteira entre expresses, o que, enfim,
formula o mesmo problema, mas com um outro enunciado
sobre a integrao das prticas artsticas.
CADERNO VIDEOBRASIL
01
EU SOU APENAS UM! AS EXPERINCIAS DE FLAVIO DE CARVALHO Luiz Camillo Osorio THERES ONLY ONE OF ME! THE EXPERIMENTS OF FLAVIO DE CARVALHO
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NICA ENERGIA Guy Brett ONE ENERGY
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X: PERCURSOS DE ALGUM ALM DE EQUAES Ricardo Basbaum X: SOMEONES PATHS BEYOND EQUATIONS

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NORTE: SUR ROTEIRO DE PERFORMANCE PARA RDIO Coco Fusco e Guillermo Gmez-Pea NORTE: SUR A PERFORMANCE RADIO-SCRIPT

DESPACHOS NO MUSEU: SABE-SE L O QUE VAI ACONTECER Suely Rolnik DESPACHOS AT THE MUSEUM: WHO KNOWS WHAT MAY HAPPEN
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RISCOS DO TEMPO PRESENTE
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Andr Brasil, Christine Mello e Eduardo de Jesus RISKS OF THE PRESENT TIME

ENQUADRANDO O SUBVERSIVO NA BEIRUTE DO PS-GUERRA Rasha Salti FRAMING THE SUBVERSIVE IN POST-WAR BEIRUT
104
MARINA ABRAMOVIC CONVERSA COM Ana Bernstein IN CONVERSATION WITH MARINA ABRAMOVIC
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EU SOU
APENAS
UM!
AS EXPERINCIAS DE FLAVIO DE CARVALHO LUIZ CAMILLO OSORIO
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FLAVIO DE CARVALHO CAMINHA PELAS RUAS DO CENTRO DE SO PAULO, COM O TRAJE TROPICAL NEW LOOK, 1956 (ARQ. MANCHETE PRESS)
FLAVIO DE CARVALHO WALKS ALONG THE STREETS OF DOWNTOWN SO PAULO WITH THE TRAJE TROPICAL NEW LOOK, 1956
8
TODA VERDADE PROVIDA DE UM FORA e orgnicas carregadas de referncias erticas. Tudo nesses quadros sugesto,
QUE SEMPRE IGNORAREI. ASSIM A ATITUDE nada se revela imediatamente.
DA GENEROSIDADE ATIRAR A VERDADE O dilogo com o surrealismo fez-se notar entre alguns de nossos modernis-
AOS OUTROS PARA QUE ELA SE TORNE tas, cabendo destacar Ismael Nery e Murilo Mendes, mas isso se dava mais do
INFINITA NA MEDIDA EM QUE ME ESCAPA. ponto de vista do imaginrio onrico e anti-realista do que propriamente por
J. P. SARTRE uma atitude iconoclasta e pelo enfrentamento deliberado das convenes e insti-
tuies culturais. Flavio de Carvalho, neste aspecto, figura emblemtica. Seu
contato com Oswald de Andrade e com a Antropofagia foi fundamental. Eram
temperamentos coincidentes, que apostavam no rigor de um certo delrio visio-
nrio. Flavio de Carvalho publicou uma srie de entrevistas no Dirio de So
Paulo, em meados da dcada de 1930, com personalidades da cultura europia
como Man Ray, Marinetti, Tristan Tzara, Andr Breton, Herbert Read e Roger
Callois. Todos eles, de alguma maneira, ligados ao surrealismo.
Um dos desafios colocados por essa gerao surrealista foi o de se repensar
a noo de obra e suas formas alternativas de materializao e disseminao.
Isso necessariamente nos obriga a rever as formas de recepo e de historiciza-
o da arte. A obra plural de Flavio de Carvalho e sua repercusso existencial,
na fronteira entre arte e vida, devem ser pensadas nesse contexto problemtico
e fertilssimo das vanguardas. Como olhar para uma determinada obra quando
ela aposta em uma disperso potica que a desloca constantemente de um meio
expressivo para outro? H que se repensar as formas de repercusso potica
de uma obra cujas materialidades so fragmentadas e reclamam um devir dife-
renciado. Textos de artista, documentos, resduos, fragmentos, enfim, h que
se multiplicar os lugares poticos de modo a se ampliar a noo de obra. Este
1 Carvalho, Flavio de. Eu sou apenas um foi a resposta instintiva de Flavio de Carvalho quando uma o desafio, proposto j nos anos 1930, por Flavio de Carvalho.
Experincia n 2. Rio multido ameaava-o de linchamento. A tenso, no entanto, havia sido produzida No seriam a ousadia experimental e existencial de Flavio de Carvalho e sua
de Janeiro: Nau Editora,
2001, p. 20. por ele mesmo. Ele provocara toda uma procisso religiosa, isso em 1931, e se disperso potica to presentes no experimentalismo ps-68 mais influentes
via em apuros fsicos concretos. Era evidente que o meu mundanismo atraa para a histria da arte brasileira do que sua paleta de cores quentes e gestos
2 Esta citao parte pelo seu carter audacioso, herico as filhas de Maria cedendo sorrateiramente intempestivos? Ser que a inviabilidade para o uso cotidiano do seu Traje Tropical,
de um texto indito do
artista Antonio Manuel se mostravam unicamente mulheres1. O um contra o todo uma espcie de lanado com tanto estardalhao nas ruas de So Paulo em 1956, torna menos
realizado para a Funarte mote potico para se entender a obra dispersiva de Flavio de Carvalho. A singu- relevante seu pensamento sobre roupa, corpo e cultura? O argumento que pre-
no ano de 1975. laridade uma marca pessoal. H evidente dilogo com as vanguardas europias tendo defender que a potica transitiva e dispersiva de Flavio de Carvalho
e com o modernismo brasileiro, mas a multiplicidade de vozes poticas o dife- exemplar justamente no seu fracasso, insucesso e implausibilidade. A sua
rencia e o distingue. Ele optou por uma marginalidade e uma disperso criativa insensatez coincide com a coragem de exercer uma liberdade criativa que
que dificultaram sua insero histrica. Dificultaram, mas no inviabilizaram; frtil pelo simples fato de existir. Gostaria de sugerir que o exerccio experi-
afinal, sua atualidade vem sendo notada pelas novas geraes. Como escreveu mental de Flavio de Carvalho tanto mais frtil quanto mais os artistas sentem
o artista Antonio Manuel ainda na dcada de 1970, Flavio de Carvalho extrapola a necessidade de aproximar o fazer da arte do exerccio da liberdade, em um
seu tempo para encontrar-se com geraes futuras2. mundo obcecado pela eficincia e pela necessidade de produzir. A esttica,
Ele dos poucos artistas brasileiros sintonizados, entre os anos 1930 a tica e a poltica irmanam-se e potencializam-se nessa sua potica em trnsito.
e 1940, com a rebeldia potica dos movimentos dadasta e surrealista. Ter se A importncia e o pioneirismo performtico de Flavio de Carvalho devem
formado na Europa, como engenheiro e artista, durante a Primeira Guerra ser medidos pela energia e inventividade que emanam de suas atitudes. Atitu-
Mundial, retornando ao Brasil s vsperas da Semana de Arte Moderna, no des estas que no se esterilizam em um culto bizarro da personalidade, mas
pode deixar de ser mencionado. As contradies de uma sociedade conservado- que abrem todo um universo novo de experimentao artstica, margem
ra, catlica e catica, em processo de modernizao econmica e cultural, das instituies e das prticas tradicionais. Poderamos assim aproxim-lo do
so exploradas por sua obra e atitudes poticas. As suas pinturas dos anos 1930 que Octavio Paz disse em relao a Mallarm, a saber, que seu legado no era
lidavam com uma retrica anti-religiosa, misturando traos figurativos com sua palavra, mas o espao que ela abre. Por mais catica que tenha sido essa
uma composio fragmentada e fantasiosa. Vemos combinar-se linhas sinuosas energia, ela no deve ser desprezada; afinal, seu poder de irradiao ainda no
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3 Carvalho, Flavio de. se esgotou. Essa possibilidade de pensar a atitude enquanto forma nos obriga
Dialtica da moda a reavaliar, sem reducionismos, a prpria noo de obra e outros modos de dis-
A moda e o novo
homem: XXVI. Texto seminao dentro de contextos culturais especficos.
datilografado Em nenhum outro momento de nosso modernismo esteve a natureza corpo-
pertencente ao acervo ral da experincia esttica to em evidncia como na obra de Flavio de Carvalho.
do CEDAE-Unicamp,
onde se encontram A relao com a dana no casual. O bailado expresso das mais antigas
todos os manuscritos do fluxo de movimentos e traz para a tona da conscincia as formas mais anti-
do autor sobre a gas da exteriorizao e do comportamento do homem3. De certa maneira, toda
Dialtica da moda,
escritos em 1955-56. a sua produo artstica busca exteriorizar emoes primitivas essenciais que
teriam sido reprimidas pelo processo civilizatrio. Entre o expressionismo e o
4 Brook, P. A Porta surrealismo, sua crtica de uma razo instrumental vinha carregada de impulsos
Aberta. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, primitivos, de um imaginrio libertrio que via o inconsciente como fonte de
2000, p. 52. criao no domesticada.
A formao de engenheiro, todavia, no foi mero desvio inaugural. Flavio
de Carvalho acreditava na capacidade de transformar a natureza pelas invenes
tecnolgicas, conjugando no homem ocidental seus desejos primitivos com seus
anseios de emancipao social e liberdade individual. O que interessava era
a busca de uma potncia ertica na miscigenao homem/mquina, descons-
truindo a lgica metafsica que separava natureza e artifcio, corpo e alma.
A Cidade do homem nu, texto apresentado por Flavio de Carvalho no Primeiro
Congresso de Antropofagia, assume uma utopia artstica que o acompanha
do comeo ao fim, que faz convergir interioridade e exterioridade, subjetividade
e mundo. O elemento poltico surge em sua potica como um conflito agudo
entre esses plos, pondo a nfase nos processos de subjetivao que se contra-
punham aos modelos convencionados. A experincia surge em sua obra como Em nenhum momento da perseguio e do quase linchamento passou-lhe pela
princpio de individuao, como subjetividade em trnsito. cabea defender-se com o argumento de que se tratava apenas de um projeto
Falemos desse que talvez tenha sido o episdio mais marcante e singular artstico. O desafio poltico e a entrada dentro de um outro ambiente, com outras
de sua trajetria, a Experincia n o 2, realizada em 1931. Estavam presentes a convenes, exigiam que ele assumisse o risco at o fim. Essa indefinio onto-
vontade conspirativa, risco, delrio e insolncia. Em uma So Paulo ainda extre- lgica da Experincia n o 2, o fato de no se enquadrar em nenhuma categoria
mamente provinciana, ele resolve testar os limites de tolerncia de uma massa tradicional, de ser um experimento antropolgico, religioso, artstico e poltico,
religiosa ferida em seus cdigos de comportamento. Durante uma procisso de de ser tudo e no ser nada, aumenta seu ndice de contemporaneidade.
Corpus Christi ele veste um vistoso bon verde de veludo e caminha, de forma No entanto, mesmo no tendo uma inteno artstica, a Experincia n o 2 pode
atrevida, na contramo do fluxo de fiis. Depois de um tempo de aparente invi- ser tratada artisticamente. De certa maneira, ela se encaixa na questo colocada
sibilidade e de incmodo tolerado, ele resolve partir para uma provocao deli- certa vez por Duchamp sobre como conseguir fazer uma obra de arte que no
berada. Resultado: ele s escapou de um linchamento pela interveno da polcia. seja uma obra de arte. Pergunta que o obrigou a trabalhar sempre na fronteira
O conflito surgia do embate entre o corpo fsico, singular e fragmentrio do entre o artstico e o no-artstico, testando os limites e levando-os sempre para
artista provocador e o corpo mstico e unitrio dos fiis. novas posies. Essa situao desconfortvel de no sabermos a priori, diante de
Alguns meses depois, ele lanou um livro em que tentava compreender, com certos gestos e atitudes, o que os qualifica como arte o que nos obriga, como
uma escrita terica bastante selvagem, a tenso desencadeada pela sua experin- salientou Peter Brook, a nos situar sempre entre duas necessidades: de um lado,
cia/provocao. Sem entrar no mrito conceitual o que menos importa se a liberdade absoluta de abordagem, a aceitao de que tudo possvel, e por
Flavio de Carvalho d ou no uma explicao cabvel para a psicologia das mas- outro lado o rigor e a disciplina, fazendo ver que tudo no pode ser simples-
sas ou sobre a natureza da experincia religiosa o que deve ser ressaltado mente qualquer coisa4. Esse espao entre tudo e qualquer coisa onde se
so a ousadia e a coragem de se colocar em risco, de viver o desconhecido e o funda a unio entre a liberdade esttica e a responsabilidade tica na produo
inesperado. curioso que ao longo de todo o livro a palavra arte ou artstico no experimental do sculo xx, criando novas formas de pensamento e juzo.
aparea para definir o ocorrido. O fato de no ter sido tomado como manifesta- O elemento provocativo e performtico da Experincia n o 2 s poderia apon-
o artstica d ao acontecido um acento mais trgico, de pr-se merc do des- tar em uma direo: o teatro. Em 1933, como estria do cam (Clube de Arte
tino. O risco concreto da experimentao no pode ser minimizado na avaliao. Moderna, criado por ele e outros parceiros modernistas), ele apresenta o surpre-

CENA DO BAILADO DO DEUS MORTO, ESPETCULO DO TEATRO EXPERIMENTAL PARA O QUAL FLAVIO DE CARVALHO
CRIOU TEXTO, CENRIO, FIGURINO E ILUMINAO, EM 1933 (ARQUIVO HELOISA DE CARVALHO CRISSIUMA)
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SCENE OF BAILADO DO DEUS MORTO, AN TEATRO EXPERIMENTALS SHOW, FOR WHICH FLAVIO DE CARVALHO CREATED
TEXT, SCENARIO, COSTUMES, AND LIGHTING, IN 1933
5 Junto com a exposio endente Bailado do Deus Morto, que veio a ser o primeiro espetculo vinculado
retrospectiva de Flavio ao seu Teatro da Experincia. Independentemente de qualquer aspecto ideo-
de Carvalho na FAAP-SP,
sua curadora, Denise lgico, o que mais interessa no Bailado5 a fora expressiva do teatro/dana:
Mattar, coordenou a inveno de uma experincia teatral que se afirmaria pela ao cnica e no
a montagem do espet- pelo texto dramtico. A denominao de Teatro da Experincia fala por si. Como
culo com o diretor
Jos Possi Neto, o que observaria no catlogo do iii Salo de Maio de 1939 outra iniciativa de Flavio
foi fundamental para de Carvalho que contribuiu para a oxigenao de nosso circuito de arte esse
a sua anlise neste teatro experimental seria um laboratrio e l seria experimentado o que surgia
momento, e, quem sabe,
para a sua devida reava- de vital no mundo das idias: cenrios, modos de dico, mmica, dramatizao
liao na histria do de novos elementos de expresso, problemas de iluminao, de som etc.. Fica
teatro moderno no Brasil. explcito a um desejo de mexer no s com as linguagens artsticas, mas tam-
6 Carvalho, Flavio de. bm com as formas tradicionais de recepo. A concentrao da expressividade
Movimento e destino. no gesto e no corpo dos atores e a pulsao de luzes e sons de percusso traziam
In: Dialtica da moda o pblico para dentro de uma energia emocional que ligava palco e platia.
XXV. (mimeo).
O cenrio simples mas arrojado misturando tubos de alumnio e um pano de
boca transparente, por onde se criavam os mais variados jogos de luz e sombra
expunha uma situao ao mesmo tempo moderna e primitiva. As mscaras
de alumnio dos atores/bailarinos, em sua maioria negros, abafavam a dico,
desarticulando as frases e misturando palavras e grunhidos. A marcao dos
movimentos era dinmica e ritualstica. Como ele mesmo destacava, o bailado
movimento sem destino6, ou seja, processo e no projeto. A pulsao fsica
do corpo produz uma plasticidade que une elementos orgnicos e construtivos
no espao cnico.
Tanto o Bailado como a Experincia n o 2 devem ser analisados na contramo
de uma oposio, tpica naquela poca, entre radicalizao poltica e experi- intensidade subjetiva o que se revela no seu trao urgente e agnico. Desarmado
mentao potica. De forma bastante contempornea, ele desatrelava o poltico diante do desfalecimento da me, ele toma o lpis e eterniza um momento sin-
do ideolgico, definindo, isto sim, uma dimenso tica para o fazer artstico. gular de dor e desorientao. As linhas, apesar da urgncia da hora, dos rabiscos
Poucos, naquele momento, desafiaram tanto as formas de recepo e de inser- rpidos e ligeiros, transmitem serenidade. A vida parece estar consumindo-se
o cultural da arte. Seja encenando um ritual primitivo o bailado , seja pro- na boca entreaberta pelos suspiros de sofrimento. As palavras escritas na parte
vocando uma reao primitiva dentro de um ritual institucionalizado a procis- inferior de alguns desenhos minha me morrendo mostram uma necessi-
so , Flavio de Carvalho buscava novos territrios de interveno, instigando dade de confirmao do que parece capaz de tornar toda a vida um absurdo:
o pblico a viver, mesmo que violentamente, sua expressividade e seus desejos. a perda da me como perda da nossa referncia originria. Assim como as li-
A possibilidade de dissoluo no caos e no informe um risco que, em certas nhas, as letras tendem invisibilidade. Esses desenhos da Srie Trgica (so nove
horas crticas, deve ser corrido no sentido de se gerar uma energia de transfor- ao todo focando essa agonia da prpria me) parecem querer falar mais do vela-
mao necessria para a renovao das prticas artsticas. mento que da visibilidade. No deixa de ser sintomtico que esse artista, que
Feito este percurso, podemos sublinhar os elementos que qualificam a sua fez da disperso potica uma estratgia criativa, tenha o ponto mais alto de sua
potica experimental, sua noo disseminada de experincia que atravessa expresso grfica associado a esse momento radical de passagem que a morte.
os campos do teatro, da dana e das artes plsticas, a saber: a procura de uma Neste aspecto, no precisamos nem destacar o carter e a temporalidade perfor-
potncia criativa no convencional, que no cruzamento do cotidiano e do po- mtica que pulsam nessas linhas trgicas.
tico capaz de provocar o choque e um forte estranhamento subjetivo. O alcan- Na dcada de 1950 deve ser destacada sua pesquisa em torno de uma roupa
ce de uma obra e suas formas de transformao social variam, renovando-se tropical. bom que se diga que seu interesse no propriamente a moda, mas
a cada momento da histria, forando o pensamento e a imaginao a cogitar caracterizar o vestir como determinante no processo de individuao, sugerindo
caminhos novos entre o que e o que pode vir a ser. especificidades tanto do indivduo como da cultura. Por trs do Traje Tropical
Da vivncia exteriorizada na arquitetura, para os processos de construo vemos o mesmo delrio funcional que motivava seus projetos de arquitetura.
da subjetividade, tudo era experimentao em Flavio de Carvalho. Suas pinturas Apesar de relevantes do ponto de vista da criao, o que menos importa na nossa
e desenhos buscavam captar as linhas de fora que desenhariam um retrato avaliao se de fato tanto a roupa como as casas correspondiam s metas apon-
psicolgico do retratado. Mais do que o outro, o desenho de si, de sua prpria tadas pelas bulas. O que interessa, primeiramente, a vontade de inveno
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FLAVIO DE CARVALHO. SRIE TRGICA, 1947 (ARQUIVO MAC-USP)


7 Carvalho, Flavio de. e a potncia visionria, tomando sempre como determinante a sua insero
A grande imaginao no tempo e no lugar. Seja na casa, seja na roupa, sempre o corpo que orienta
do limite vagando
pela rua. In: Casa, a experimentao e que determina o processo criativo. a especificidade de
homem e paisagem. uma linguagem plstica que se desenvolve atrelada ao corpo que est em ques-
A moda e o novo to. a moda do traje que mais forte influncia tem sobre o homem, porque
homem. Dirio de
So Paulo. So Paulo, aquilo que est mais perto do seu corpo e o seu corpo continua sempre sendo
4/3/1956, p. 5. a parte do mundo que mais interessa ao homem7. Nada poderia antecipar me-
lhor a proposio de Lygia Clark de que a casa o corpo do que essas experi-
mentaes de Flavio de Carvalho.
Como j afirmei, no importa a adequao dessa roupa s exigncias de
utilidade da nossa poca. Enquanto moda em trnsito, o New Look experimen-
tao, ou, usando os seus termos, uma experincia. No seria exagero especula-
tivo associar o Traje Tropical aos Parangols de Hlio Oiticica. Entre um e outro
h enormes afinidades. Ambos do ao corpo potncia potica, equacionam arte
e vida, fazem da cidade e do seu fluxo transitrio e precrio alimento para suas
experincias, vem na rebeldia um princpio de individuao, e, principalmente,
assumem a criao artstica como uma prtica libertria. Todas essas caracte-
rsticas vinculam Flavio de Carvalho gerao experimental que surge no final
dos anos 1960 filhos do neoconcretismo e do tropicalismo.
Vista como um todo, a obra plural de Flavio de Carvalho nos obriga a rever
certas leituras de nossa histria da arte. Apesar da importncia dos anos 1950
e do concretismo na constituio de uma cultura plstica efetivamente moderna
no Brasil, alguns artistas, e Flavio de Carvalho um deles, j vinham semeando
o terreno. Mais do que isso, abriu-se com ele, atravs de sua inquietao e cria-
tividade, um espao de experimentao que s mais tarde iria florescer.
A relevncia dada ao corpo no seu processo de criao da Experincia n o 2
ao New Look revela o quanto a sua obra exige, daquele que dela se aproxime,
um compromisso que ultrapasse o mbito puramente formal. Trocando em mi-
dos, suas experimentaes esto sempre apostando na reciprocidade entre o
esttico e o tico. Seja construindo, vestindo, viajando, desenhando, a vivncia
integral do acontecimento artstico e a reinveno das formas de vida que esto
em jogo na potica fragmentada e mltipla de Flavio de Carvalho.

LUIZ CAMILLO OSORIO


DOUTOR EM FILOSOFIA
PELA PONTIFCIA UNIVERSI-
DADE CATLICA DO RIO
DE JANEIRO E PROFESSOR
DE ESTTICA E HISTRIA DA
ARTE NO DEPARTAMENTO
DE TEORIA DO TEATRO DA
UNIVERSIDADE DO RIO DE
JANEIRO. ASSINA A COLUNA
DE CRTICA DE ARTE DO
JORNAL O GLOBO,
E ESCREVE REGULARMENTE
SOBRE ARTE EM REVISTAS
ESPECIALIZADAS E TEXTOS
CRTICOS PARA CATLOGOS
DE EXPOSIES. AUTOR
DOS LIVROS FLVIO DE
CARVALHO (COSACNAIFY,
2000) E ABRAHAM PALATNIK
(COSACNAIFY, 2004).
16
All truth contains an outer element to be perpetually
disregarded. An act of generosity entails, as a result,
throwing the truth at people so that truth becomes infinite
at the same time as it deserts me. J. P. Sartre

THERES ONLY ONE OF ME! THE EXPERIMENTS OF FLAVIO DE CARVALHO LUIZ CAMILLO OSORIO

Theres only one of me was Flavio Flavio de Carvalho is one of the These were two like-minded people,
de Carvalhos immediate reply when few Brazilian artists, between 1930 who defended their beliefs on fantas-
a crowd threatened to lynch him. and 1940, who was attuned with a tic and visionary terms, but all the
But it was Carvalho himself who had poetic rebelliousness of the Dada and while using a systematic framework.
provoked the incident, back in 1931, surreal movements. It is worth noting Flavio de Carvalho published a series
by inciting the members of a reli- that having trained in Europe as an of interviews in the Dirio de So
gious procession, and thereby put- engineer and artist, during the First Paulo newspaper, in the middle of
ting his life at threat. It was obvious World War, he returned to Brazil the 1930s, with personalities from
that people felt attracted by my irrev- shortly before the Week of Modern European culture such as Man
erence, which was both daring and Art in 1922. The contradictions of a Ray, Marinetti, Tristan Tzara, Andre
heroic in character the women in conservative society, Catholic and dis- Breton, Herbert Read and Roger
the procession surreptitiously reveal- organized, undergoing economic and Callois. All these people, in one
ing their female side1. The idea of cultural modernization are themes way or another, were linked to the
the one against the many is a that he explores in his work and surrealist movement.
type of poetic motto that enables an emerge in poetic terms. His paintings One of the challenges facing this
understanding of the varied opus of dating back to the 1930s dealt with an generation of surrealists was how to
Flavio de Carvalho, which is marked anti-religious rhetoric and blend figu- rethink what constitutes a work of art
by his unique character. One can rative elements into fragmented and and the different ways in which such
see an obvious connection with the fantastical compositions. We can see work could be produced and dissemi-
European avant-garde as well as sinuous and organic lines charged nated. This necessarily forces us to
Brazilian modernism, but the range with erotic references. Everything question how art has been received
of poetic styles he displays single in these paintings is suggestive, and and placed in its historical context.
him out and make him distinctive. nothing is revealed immediately. Flavio de Carvalhos multifaceted
By choosing to remain an under- Certain Brazilian modernists, in work and its repercussions, in the
ground artist and displaying a multi- particular Ismael Nery and Murilo meeting point of art and life, should
faceted creative talent, he has been Mendes, have clear connections be thought of within the avant-
hard to place within a particular his- with surrealism. Such links, however, gardes problematic albeit productive
torical movement. Hard, but not were closer to dreamlike and anti- framework. How should one address
impossible; finally, his relevance to realist imagery than to a specifically a particular work of art when its
contemporary generations is being iconoclastic posture and a deliberate premise is based on a diverse means
noted. As the artist Antonio Manuel challenging of cultural mores and of expression, which constantly oscil-
wrote back in the 1970s, Flavio de institutions. In this respect Flavio lates from one expressive means to
Carvalho drew on events from his de Carvalho is an emblematic figure. another? One need rethink the poetic
era in ways that would be relevant His contact with Oswald de Andrade consequences of an oeuvre that is
for generations to come2. and with Antropofagia was critical. based on different means of expres-
18
sion, which dictated how such work was not his words, but the space as a sharp conflict between these ed with experimentation. In no which was the first performance lenged to such a degree the forms
evolved in practice. Artists texts, that he conquered. However chaotic extremes, placing the emphasis moment in facing persecution, even linked to his Teatro da Experincia. of experiencing and the cultural appli-
documents, remnants, fragments, Flavio de Carvalhos legacy might on a subjectifying process which is when he was virtually lynched, did Regardless of any ideological aspect, cation of art. Whether staging a pri-
in brief, one has to multiply the locus be one should not ignore his ability counterbalanced with conventional it occur to him to use the argument what matters most in Bailado5 is the mitive ritual of dancing or triggering
of artistic expression in such a way to influence others. This possibility models. The experience emerged that it was solely an artistic project. expressive strength of dance theatre: a primitive response within an institu-
as to expand the notion of what to question our actions as artistic in his work based on the principle The political challenge combined the invention of experimental theatre tionalised ritual the religious pro-
makes a work of art. This is the chal- form forces us to reassess both the of individualisation, and subjectivity with his entrance into another sphere highlighted by the action as opposed cession Flavio de Carvalho sought
lenge that Flavio de Carvalho pro- notion of what constitutes a work of in motion. with other conventions, demanded to the text. The term Experimental new realms of intervention, prompt-
posed back in the 1930s. art and other means of communica- Now we will address possibly the that Carvalho assumed the conse- Theatre speaks for itself. As could be ing the public, albeit violently, to
One could argue that it was the tion within specific cultural contexts. most striking and singular episode quences of taking such a risk right seen in the catalogue of the 3rd May express itself and its desires. The pos-
experimental and existential boldness In no other moment within Brazil- in his career, namely Experincia no 2, to the end. This lack of ontological Salon of 1939 yet another Carvalho sibility of dissolution into chaos and
of Flavio de Carvalho and his poetic ian modernism has the physical performed in 1931, embracing a will- clarity within Experincia no 2, the fact initiative which brought innovation confusion is a risk that, at a certain
variety so obvious in post-1968 nature of aesthetic experience been ingness to plot, take risks, become that he didnt limit his work to any to the art circuit such experimental critical moment, has to be taken
experiments that most influenced so present as in the case of the works delirious and be insolent. He decided traditional category, and that it was theatre would become a laboratory so as to create energy that promotes
the history of Brazilian art rather than of Flavio de Carvalho. The connection to test the limits of religious toler- an anthropological, religious, artistic in which what is vital in the world of change, which is needed for the reno-
his palet of warm colours and lively between his work and dance is no ance at a time when So Paulo and political experiment, that it was ideas would emerge: sets, elocution, vation of artistic practices.
brush strokes. Could it be that the accident. Dancing is the oldest form remained extremely provincial. Dur- everything and also nothing, makes mime, dramatization of new means Furthermore, we can underline the
impracticality of his tropical outfit, of expression of movement in process ing a Corpus Christi procession, his work all the more relevant in of expression, lighting and sound elements that define his poetics of
launched with such impact in the and makes conscious the most wearing a strikingly green velvet cap, contemporary terms. issues, etc.. In this context, an expli- experimentation, his notion of experi-
streets of So Paulo in 1956, made his ancient examples of externalisation he walked defiantly against the flow Nonetheless, even without artistic cit desire becomes apparent regarding ence, which is common to theatre,
reflections on clothes, the body and and of human behaviour3. On one of the congregation. After a time intention, Experincia no 2 can be seen how to deal with not only artistic lan- dance and the visual arts, namely the
culture irrelevant? The argument that level, all of Flavio de Carvalhos artis- of apparent invisibility and tolerated in an artistic framework. To a certain guage, but also with how theatre is quest for creative unconventional
I hope to defend is that the transitive tic production seeks to externalise discomfort by the congregation, extent, it fits within the parameters traditionally received. By condensing power, which in blending the day to
and widely spread poetry of Flavio primal emotions which had been he decided to embark on deliberate of the question posed by Duchamp expression within the actors bodies day with the poetic is able to provoke
de Carvalho is exemplary in displaying repressed by civilization. Between provocation. The result? He only regarding the issue of how to pro- and gestures, and generating flicker- a shock and a strong subjective
its fragility, failure and incoherence. expressionism and surrealism, his managed to escape being lynched duce a work of art which is not ing lights and percussion sounds, an estrangement. The repercussions of
His irrational nature coincided with criticism of instrumental reason came due to police intervention. The con- a work of art. This question forced emotional energy is created, uniting an art work and its impact on social
a conviction to be creative, which sim- charged with primitive impulses, from flict stemmed from the confrontation him to work on the border between performers and spectators. The set change vary, reinventing itself depend-
ply by dint of existing, is fertile ground a libertarian thought process in which between the provocative artists what is and isnt artistic, testing lim- is simple yet bold mixing alumini- ing on the historical context, provok-
for art. I would like to suggest that the unconsciousness acts as a source single and separate physical body, its and continually pushing new um tubes and a transparent backdrop, ing ones thought process and ones
the experimental process, as used of untamed creativity. and the mystical and united body boundaries. The uneasiness of not creating a play of light and shadow, imagination to consider new paths
by Flavio de Carvalho, is so much The engineering training, never- of the congregation. knowing a priori what defines certain the result being both modern and between what is and what might be.
more productive when artists feel the theless, was not a false start. Carva- Some months later, he launched gestures and attitudes as art, is what primitive. The aluminium masks of Both in his architectural practice
need to bring together the act of mak- lho believed in mans ability to trans- a book in which he tried to under- forces us, as Peter Brook pointed mostly black actors/ dancers muffle and in the inner process which led to
ing art with the act of exercising free- form nature through technological stand, with a radical and theoretical out, to place ourselves between two their voices, making their sentences the construction of subjectivity, every-
dom in a world obsessed with effi- inventions, bringing together western style, the tension released by his different needs: on the one hand, unclear and mixing words and grunts. thing was an experiment for Flavio de
ciency and a compulsion to produce. mans primitive desires with his aspi- experience of provocation. Irrespec- total freedom to address issues, The movements have a dynamic and Carvalho. His paintings and drawings
Aesthetics, ethics and politics unite rations for social emancipation and tive of the conceptual accuracy the belief that everything is possible, ritualistic rhythm. As Carvalho him- sought to capture the fundamental
together and strengthen in this frame- individual freedom. What interested whether or not Carvalho provided and on the other hand the rigour self underlined, the dance is move- lines intended to render a psychologi-
work of poetry in motion. him was the search for an erotic a plausible explanation for mass psy- or discipline, making us realise that ment without aim6, or put different- cal portrait of the person being
The importance of Flavio de Car- power in the interaction between chology or for the nature of religious everything has to be a certain way4. ly, it is a process, not an end in itself. depicted. He ends up drawing him-
valho both as an artist and in pio- man and machine, thus deconstruct- experience what needs to be point- In this space between everything The physical beating of the body self rather than the subject, due to
neering performance art in Brazil ing the metaphysical logic that sepa- ed out is Carvalhos readiness to be and anything, a union of aesthetic produces a fusion of organic and the subjective intensity as revealed by
should be gauged by the energy and rates what is natural and what is daring and courageous and to put freedom and ethical responsibility, on constructive elements within the the troubled and painstaking nature
inventiveness in his actions. Such artificial, the human body and the himself at risk, to face the unknown which 20th-century experimental pro- stage set. of his lines. Paralysed in front of
actions do not paralyse themselves human soul. The Cidade do homem and the unexpected. It is curious that duction is based, new forms of think- Bailado as much as Experincia his agonizing mother, Carvalho uses
in a strange personality cult, but nu, a text presented by Flavio de throughout the book, the terms art ing and judgement are produced. no 2 need to be seen in contrast to the pencil to eternalise a singular
rather open an entire universe of Carvalho during the first congress and artistic are not used to explain The provocative and performance the conflict between political radical- moment of pain and disorientation.
artistic experiments, on the fringes of of Antropofagia, incorporates the what has happened. The fact of element of Experincia no 2 points ism and poetic experimentation wit- The lines, despite their urgency and
institutions and traditional practices. concept of an artistic utopia, a theme not being described as art, lends the to one direction: the theatre. In 1933, nessed at the time. In an extremely the quick and light scribbles, project
We can subsequently see Flavio de present throughout his career, con- event a tragic slant, and places it on the opening of the Modern Art modern way, he separated the politi- calmness. Life appears to be con-
Carvalho in equivalent terms to those verging interior and exterior, subjec- in mercys hands. In assessing Club (CAM), founded by him and other cal from the ideological, thereby sumed by breaths of suffering emerg-
that Octavio Paz used when referring tivity and the world. The political Carvalhos work we must not under- modernist partners, he presented defining an ethic dimension for artis- ing from her semi-open mouth. The
to Mallarm, in saying that his legacy element emerges in his poetics estimate the concrete risks associat- the striking Bailado do Deus Morto, tic activity. Few, at the time, chal- words written in the lower part of cer-
20
19
tain drawings such as my mother As I have already stated, it doesnt 1 Carvalho, Flavio de. Experincia no 2.
dying reveal a need for confirma- matter how practical this outfit proved Rio de Janeiro: Nau Editora, 2001, p. 20.
2 This quote is part of an unpublished
tion which seems capable of making to be in modern terms. As transitional
text written by the artist Antonio Manuel
life an absurdity: the loss of ones fashion, the New Look is experimen- for Funarte in 1975.
mother is tantamount to losing our tal, or to use Carvalhos terms, an 3 Carvalho, Flavio de. Dialtica da moda
original source. And like the drawn experience. It would not be an exag- A moda e o novo homem: XXVI. Typed text
lines, the words are virtually invisible. geration to associate the tropical belonging the CEDAE Unicamp archive,
These drawings in the Trgica series outfit to Hlio Oiticicas Parangols. where all the authors manuscripts regard-
ing the Dialectic of fashion, written
(which are nine in all, focused on his Between the two there are significant
between 1955-56, can be found.
own mothers agony) appear to veil parallels. Both endow the human 4 Brook, P. A Porta Aberta. Rio de Janeiro:
rather than unveil. It is no wonder body with poetic power, equating Civilizao Brasileira, 2000, p. 52.
that for such an artist, whose broad- art and life, making the city and its 5 Alongside Flavio de Carvalhos retrospec-
ranging poetics became a creative transitional and precarious flux a nur- tive exhibition at FAAP-SP, the shows curator,
strategy, the zenith of his graphic turing source for their experiences, Denise Mattar, organized a performance
with director Jos Possi Neto. This was fun-
expression became associated with considering rebelliousness a tenet of
damental for his analysis at the time and,
this critical rite of passage, notably the process of becoming an individ- arguably, for a much needed reassessment
death. In this respect, it goes without ual, and critically, regarding artistic of the history of modern theatre in Brazil.
saying that the nature and the time practice as libertarian. With such char- 6 Carvalho, Flavio de. Movimento e destino.
frame of a performance beat within acteristics Flavio de Carvalho can be In: Dialtica da moda XXV. (mimeo).
such tragic lines. linked to an experimental generation 7 Carvalho, Flavio de. A grande imaginao
do limite vagando pela rua. In: Casa,
In the 1950s his research on tropi- which emerged at the end of the
homem e paisagem. A moda e o novo
cal clothing stands out. It is worth 1960s the inheritors of neoconcreto homem. Dirio de So Paulo. So Paulo,
stating that his interest was not movement and tropicalism. 4/3/1956, p. 5.
specifically in fashion, but in making Seen in its plurality, the work of
the act of dressing a defining charac- Flavio de Carvalho forces us to ques-
LUIZ CAMILLO OSORIO HAS A PHD IN
ter in creating individual identity, say- tion certain interpretations within our PHILOSOPHY FROM THE PONTIFCIA
ing as much about the individual history of art. Despite the importance UNIVERSIDADE CATLICA DO RIO DE JANEIRO
character as his culture. Behind the of the 1950s and of concrete art in AND HE IS A PROFESSOR OF AESTHETICS
AND ART HISTORY AT THE DEPARTMENT
tropical outfit lies the same function- the building of an effectively modern OF DRAMA THEORY OF THE UNIVERSIDADE
al fantasy which motivated his archi- visual culture in Brazil, some artists, DO RIO DE JANEIRO. HE WRITES AN ART CRITIC
SECTION FOR THE NEWSPAPER O GLOBO,
tecture projects. Although it is rele- including Flavio de Carvalho, had AND WRITES REGULARLY ABOUT ART IN
vant from a design-oriented view, already sown the seeds for this devel- SPECIALIZED MAGAZINES AND ALSO WRITES
the fact that his outfit and his houses opment. Furthermore, it was he who CRITICS FOR CATALOGS OF EXHIBITIONS.
HE WROTE THE BOOKS FLVIO DE CARVALHO
complied with project specifications opened a sphere within which to (COSACNAIFY, 2000) AND ABRAHAM PALATNIK
is of little importance. What interests experiment, due to his inquiring (COSACNAIFY, 2004).
us primarily is both the desire to mind and creativity. Only later would
invent and the visionary powers, such experimentation bear fruit.
always taking into account his local The importance he ascribed
and historic context. Be it a piece to the human body in the process
of clothing or a house, it is always of creation from Experincia no 2
the body which determines the cre- to New Look reveal to what extent
ative process. What is at stake is the Carvalhos work demands, from
specificity of visual language, which those who approach it, a commit-
is developed in conjunction to ment which transcends the purely
the body. It is the style of the outfit formal sphere. In other words, his
which has the strongest influence experiments are always based on the
over man, because it is that which is reciprocity between aesthetics and
the closest to his body, and a mans ethics. What is at play, whether it
body continues to be the aspect be in building, dressing, travelling
of life which most interests him7. or drawing, is a complete experience
Nothing could better anticipate Lygia of the artistic practice and the rein-
Clarks proposition our home is vention of life forms in Flavio de
our body than these experimental Carvalhos fragmented and multifac-
examples of Flavio de Carvalho. eted poetics.
21
PUBLICADO 1 Mendieta, Ana. 4 Mendieta, Ana.
ORIGINALMENTE Apud Wilson, Judith. Trecho de nota no
EM MENDIETA, Ana Mendieta publicada, sem data.
EARTH BODY:
SCULPTURE AND Plants Her Garden. Apud Merewether,
PERFORMANCE, The Village Voice. Charles. From Inscription
1972-1985. 13-19 de agosto de to Dissolution: An
WASHINGTON: 1980, p. 71. Essay on Expenditure
HIRSHHORN in the Work of Ana
MUSEUM, 2004.
2 Mendieta, Ana. Mendieta. In: Ana

23
Apud Barreras del Rio, Mendieta. Barcelona:
Petra. Ana Mendieta, Fundaci Antoni Tpies,
An Historical Overview. 1996, p. 101.
In: Ana Mendieta

NI
Retrospective. Nova 5 Mendieta, Ana.
Iorque: New Museum, Leitura com slides na
1987, p. 31. Universidade de Alfred.
Nova Iorque, 1983.
3 Mendieta, Ana.
Apud Wilson. Op. cit..

CA
GUY BRETT

Foi a prpria Ana Mendieta que usou a frase Estou como um todo, da cultura norte-americana. Este
entre duas culturas1. A declarao surgiu em uma sentimento se confirmou na primeira vez em que
entrevista concedida durante sua segunda visita saiu dos Estados Unidos desde que havia chegado
a Cuba, quando pensava em retornar ao pas natal de Cuba: quando visitou o Mxico, em 1971, em

ENER
para realizar trabalhos como artista. Proferidas por uma viagem de estudos arqueolgicos financiada
Mendieta, estas palavras adquirem uma ressonncia pela Universidade de Iowa (mergulhar no Mxico
particular, em razo do que sabemos de sua breve foi como voltar s origens, como conseguir um
existncia. As circunstncias de sua transferncia pouco de magia pelo simples fato de estar l3).
de Cuba para os Estados Unidos aos 12 anos, junto Mesmo na Itlia, para onde foi em 1983 com uma
com a irm mais velha, Raqueln, sem saber falar bolsa de estudos (o Prix de Rome concedido pela
ingls, crescendo em uma srie de instituies, Academia Americana), experimentou a mesma
lares adotivos e internatos, em uma regio longn- sensao, de ser parte de um todo.
qua conhecida pelos invernos rigorosos, levaram-na No h dvida de que sua identidade latino-

GIA
a experimentar um profundo deslocamento. Sinto- americana se expandiu e se tornou evidente diante
me tomada pela sensao de ter sido arrancada dos costumes do meio-oeste americano, em um
do tero (a natureza). A arte a forma pela qual processo a princpio doloroso, mas triunfante pos-
restabeleo minhas ligaes com o universo. um teriormente de compreenso da prpria diferena.
retorno origem maternal2. Mendieta escreveu que era vista como um ser er-
A metfora da perda se refere, aqui, a Cuba, tico (o mito do latino caliente), agressivo e de alguma
mas Mendieta acreditava em uma noo mais geral forma ligado perverso4. A minha cultura de
de Amrica Latina. Considerava que, apesar das origem bastante sensual, direta..., disse, em res-
disparidades, havia semelhanas entre as diversas posta a uma pergunta realizada durante palestra na
culturas latino-americanas, a ponto de diferirem, Universidade de Alfred, em 19835. Caractersticas
22
tidas como normais em uma determinada cultura ou cerimnia e so to individualistas e estreis em termos de censura ou represso, mas tambm o lugar e o conceito de arte, esses experimentos
tornam-se estranhas e ameaadoras em outra. quanto a cultura que as inventou). como uma libertao. Como se sabe atualmente, foi tenham se guiado por princpios to rigorosos, res-
Ao levantar tais questes, estaramos beira Parece que estamos diante de uma polarizao por intermdio de Hans Breder (um viajante trans- peitando a realidade fsica do espao presente, do
de um territrio por onde os anjos no passam6, de valores culturais em que os traos de uma cultura cultural) e seu curso pioneiro de intermedia na tempo real e do corpo, excluindo a composio,
de um territrio de esteretipos reducionistas? no se confundem com os de outra. No entanto, a Universidade de Iowa, combinando dana, teatro, a emoo e o simbolismo. Mas esse paradoxo bene-
Ser que a diferena cultural pode existir tanto descrio das fiestas de Paz aproxima-se dos escritos linguagem escrita e msica s artes visuais, que ficiou Mendieta. Os ttulos rudes, literais e descri-
como clich quanto como verdade? Talvez a respos- do russo Mikhail Bakhtin sobre o carnaval, que Mendieta entrou em contato com a vanguarda do tivos de seus primeiros trabalhos (Glass on Body,
ta seja afirmativa, pois as caractersticas culturais um fenmeno universal, emergindo e desaparecen- incio dos anos 1970. Havia uma intensa atmosfera Woman with Feathers, Death of a Chicken, Rape
existem em um jogo de contradies e relativismos. do em diversos momentos histricos, em diferentes de interdisciplinaridade, comum aos momentos par- Scene) realam seu vigoroso contedo emocional8.
Ao definir as diferenas entre o carter latino- pases. No se trata de uma diferena ontolgica, ticularmente criativos do sculo xx. Em seu ensaio, Um dos elementos mais convincentes de sua srie
americano e a cultura anglo-sax, Mendieta citava mas de uma diferena histrica, enraizada no tempo Olga Viso conta que as oficinas de Breder tambm Siluetas a centralidade e a continuidade de sua
com freqncia o poeta mexicano Octavio Paz em e na evoluo das formas sociais. Alm disso, no h atraam estudantes dos departamentos de matem- estrutura primria, o contorno de seu corpo, que
seu famoso livro O Labirinto da Solido (1959). dvida de que, a cada momento e em cada lugar, tica, psicologia, literatura comparada e antropologia. destaca a fluidez e a sutileza da interveno do meio
Em um dos captulos, Paz faz uma comparao h todo um jogo de emoes. Paz compara a breve Nessa mesma poca, Mendieta trava contato com natural. Esse corpo-signo sempre retorna para ser,
reveladora entre as fiestas mexicanas (com cores exploso de festividade com a realidade cotidiana o movimento feminista, que se alastra pelo mundo de novo, consumido, derretido, levado pela gua,
primrias e violentas, trajes e danas estranhos, do mexicano, quieta e sombria no resto do ano. da arte por volta de 1970. Nesse ano, o terceiro de desfeito pelos elementos de seu entorno. As Siluetas
fogos de artifcio e cerimnias, e uma profuso No h nada mais animado do que a fiesta mexica- seu curso na Universidade de Iowa, a artista tam- so uma longa srie que nunca vai terminar, disse
inesgotvel de surpresas) e as reunies sociais na, mas tambm no h nada mais pesaroso7. bm obtm a cidadania norte-americana. a artista9. Resta uma pergunta: ser que, se no
e as temporadas de frias norte-americanas e euro- Por esse motivo, a influncia norte-americana Em Iowa, em um ambiente experimental extre- tivesse sido exposta esttica minimalista, teria ela
pias (que no possuem nenhum tipo de rito sobre Mendieta no deve ser vista exclusivamente mamente estimulante, pode-se identificar, na obra conseguido um efeito to marcante em termos de
de Mendieta, a influncia de uma esttica rebaixada. simplicidade e serialidade?
Havia na poca uma srie de termos correntes para Nesse mesmo perodo, Mendieta conhece o
descrever essa tendncia: estruturas primrias, que era, ento, o movimento de arte feminista mais
arte abc, arte minimalista; uma sensibilidade poderoso do mundo. Ao passo que na sociedade
que se universalizava, passando por todo o espectro europia culta, autodenominar-se feminista signifi-
artstico do que veio a ser rotulado arte conceitual, caria ser ridicularizada e ignorada, nas palavras
land art, body art, instalao e performance. Podia-se de Lucy Lippard em um de seus primeiros e impor-
perceb-la no trabalho feito no nvel do cho de tantes artigos sobre a body art feminina, nos Estados
Carl Andr, nas lminas e tubos de chumbo escora- Unidos j havia uma base ampla de apoio e uma
dos de Richard Serra, nas obras cinticas de Hans competncia interpretativa provenientes do movi-
Haacke, envolvendo a transformao de materiais mento das mulheres. Nesse artigo, Lippard compa-
e processos naturais de mudana, nas intervenes ra de forma pontual a body art produzida pelas
na natureza realizadas por artistas como Robert mulheres e pelos homens. H excees de ambos
Smithson ou Michael Heizer, nos happenings de os lados, afirma Lippard, mas, se o desconforto
Allan Kaprow e nos body works de Vito Acconci feminino tratado de forma positiva, com suavi-
(Haacke e Kaprow haviam comparecido ao curso dade, em atos de auto-explorao, autocrtica e trans-
de Hans Breder como artistas visitantes). at formao, a ansiedade acerca da funo masculina
certo ponto paradoxal que, ao expandir as fronteiras, tende a tomar uma forma violenta, at mesmo

ANA MENDIETA. UNTITLED (SILUETA SERIES, IOWA), 1977 THE ESTATE OF ANA MENDIETA COLLECTION. COURTESY: GALLERY LELONG, NEW YORK

6 N.E.: Where Angels 7 Paz, Octavio. The 8 Na verdade, no se De qualquer forma, 9 Mendieta, Ana.
Fears to Tread o Labyrinth of Solitude: tem certeza se havia a literalidade permanece, Apud Perrin, Marlene J.
ttulo de uma novela Life and Thought in realmente a inteno o que est em conso- Ana Mendieta works
do escritor ingls Mexico. Trad. Lysander de intitular os trabalhos, nncia com o esprito with nature to produce
E. M. Foster. Kemp. Nova Iorque: pois os ttulos parecem do minimalismo. her art. Iowa City
Grove Press, 1961, indicar uma relutncia Press-Citizen. 2 de
p. 47-64. em dar nomes, contendo dezembro de 1977.
ou criando distncia
da experincia bruta.
25
autodestrutiva. Em contraste com toda a histria te nas Siluetas. como se, nos primeiros trabalhos,
da representao do corpo feminino pelos homens, enfrentasse a discriminao, a violncia, o dio,
no momento em que as mulheres usam o seu pr- o sofrimento, o sentimento de ciso, enquanto, nos
prio corpo na arte, esto usando na verdade o seu trabalhos posteriores, buscasse a harmonia e a rege-
prprio ser, fator psicolgico da maior relevncia, nerao. Os primeiros projetam-se despojadamente
pois assim convertem o seu rosto e o seu corpo de no aqui-e-agora; os ltimos, em um enorme espao
objeto a sujeito10. de tempo que funde toda uma perspectiva da histria
Lucy Lippard conheceu Ana Mendieta na Uni- humana aos ciclos recorrentes da natureza. No entan-
versidade de Iowa, no incio dos anos 1970. Na to, a intensidade de ambos decorre de sua presena
poca, e desde ento, impressionou-me a sua inten- fsica e de seu processo de transformao material.
sidade, diz Lippard11. A recente redescoberta e O seu trabalho ganha em qualidade quando o seu
reavaliao das primeiras performances e body works processo de trabalho se torna mais fsico, lembra
de Mendieta no momento de sua passagem por o artista porto-riquenho Juan Sanchez, seu amigo13.
Iowa e da exploso do movimento da arte feminista Um dos aspectos mais impressionantes das
nos Estados Unidos tornaram as palavras de Siluetas, intensificado pelo acrscimo de cada silhue-
Lippard particularmente reveladoras. Comparados ta srie (infinita), a criao compartilhada. Cada
aura de magia (Mendieta empregava esta palavra pequeno detalhe de cada site e de sua efgie femini-
com freqncia) e sugesto de metfora caracte- na reclinada, seja uma parede de pedra, um bar-
rsticas da longa srie de Siluetas, os primeiros traba- ranco, uma vala ou um riacho, um tronco de rvore,
lhos de Mendieta apresentam uma natureza direta, uma ladeira de cascalho, a lama da margem de um
confrontadora, audaz e s vezes at brutal. Depois rio, a areia da praia, os despojos trazidos pelo mar,
de ler sobre o estupro e assassinato de uma colega a terra de um pntano, um juncal, a grama ou
da universidade, Mendieta apresentou duas Rape a neve, torna-se parte do fazer. A artista acrescenta
Scenes utilizando seu prprio corpo, uma em ambien- os seus prprios materiais, bastante peculiares,
te externo e outra em ambiente interno. O ambiente por vezes uma mistura de plvora (fabricada por ela
interno era seu prprio apartamento, mal-ilumina- mesma) e acar, qual ateia fogo, criando uma
do, onde, sem ser avisados, professores e estudantes complexa alquimia. Alm disso, produo e dissolu-
encontravam seu corpo nu, amarrado e ensangen- o esto unidas no mesmo processo; no existe um
tado, dobrado sobre uma mesa. Pode-se avaliar o momento de finalizao da obra. A arte de Mendieta
efeito da Rape Scene, como trabalho de uma mulher alcana tamanho grau de condensao, que todos
e de uma artista, a partir das prprias palavras de esses elementos ficam intensamente gravados na
Mendieta: Eu realmente ia conseguir, pois estava mente, seja se presenciamos o processo in loco,
trabalhando com sangue e com o meu prprio corpo. assistimos ao filme, observamos uma fotografia ou,
Os homens preferiam a arte conceitual e os seus ainda, se vemos uma simples reproduo em um
trabalhos eram todos austeros12. catlogo de arte (cada meio pode ser mais ou menos
A conscincia dessa capacidade de Mendieta adequado, mas todos so formas de testemunho).
de apresentar os fatos com tanta ousadia torna ainda Em certo sentido, seu fazer constitui um outro
mais evidente o tipo singular de intensidade presen- aspecto de sua posio intermediria. A artista d

ANA MENDIETA. UNTITLED (RAPE SCENE), 1973 THE ESTATE OF ANA MENDIETA COLLECTION. COURTESY: GALLERY LELONG, NEW YORK

10 Lippard, Lucy. 11 Lippard, Lucy. 12 Mendieta, Ana. 13 Sanchez, Juan.


The Pains and Ana Mendieta Apud Wilson. Op. cit.. Depoimento ao
Pleasures of Rebirth: 1948-1985 (obituary). filme Ana Mendieta:
Womens Body Art. Art in America. Fuego de Tierra.
Art in America. Novembro de 1985, Direo de Nereyda
Maio de 1976, p. 75-79. p. 190. Garcia-Ferraz e Kate
Horsfield, produo
de Kate Horsfield.
50 mins. 1987.
26
14 Lippard, Lucy. Tenho conscincia mulher (era conhecida seu esplio, decidiu 15 Perreault, John. 16 Bachelard, Gaston. 17 Maler, Leopoldo.
Artigo sem ttulo. de que, por trs como a esposa de no permitir que o Earth and Fire: The Flame of a Candle. Carta ao autor
In: Eshleman, da expresso aparente- Carl Andr), mas tambm trabalho de Ana figurasse Mendietas Body of Dallas: The Dallas (23 de julho de 2000).
Clayton e Eshleman, mente equilibrada como latino-americana. em exposies de arte Work. In: Ana Mendieta Institute of Humanities A exposio de Maler,
Caryl (ed.). A Tribute de Lippard, existem Quando viva, a maioria latino-americana at que Retrospective. Op. cit.. and Culture, 1988, p. 2. Mortal Issues:
to Ana Mendieta. contradies poderosas. das exposies de que fosse reconhecida pelas A Sanctuary with
Sulfur (Eastern Ana Mendieta foi participou foi de arte suas prprias qualidades Flames and Figures,
Michigan University). marginalizada pelo feminina ou latino- como artista e no pelo foi realizada na Galeria
vol. 22. Primavera mundo artstico durante americana. Sua irm fato de ser mulher Whitechapel, em
de 1988, p. 77. anos, no apenas como Raqueln, que herdou ou latino-americana. Londres, em 1976.

incio a um processo, mas no controla o seu desfe- sidade de Alfred, em 1983. O fogo (plvora em igni- da linguagem artstica. Mas a verso latino-americana uma srie de trabalhos de diversos artistas inseridos
cho. Ela permite a ao da natureza sobre sua obra, o) foi utilizado na srie Siluetas, em Iowa, em desse fenmeno pouco conhecida. Costuma-se em diferentes contextos e sensibilidades. O fogo,
ao mesmo tempo em que age sobre a natureza. Burial of Nigo (velas negras) na Galeria Greene falar muito mais das ligaes entre a obra dos artistas em particular, tornou-se uma metfora poderosa
Sendo assim, s faz aumentar a complexidade das Street, em Nova Iorque, em 1976, e em nima latino-americanos e os movimentos artsticos dos na poca das ditaduras que assolaram vrios pases
influncias recprocas sobre sua prtica artstica, (fogos de artifcio), no mesmo ano. O fogo impres- grandes centros da Europa e dos Estados Unidos do latino-americanos nas dcadas de 1960 e 1970.
o que Lucy Lippard prefere denominar, ao se referir siona especialmente nos filmes de seus trabalhos, que dos elementos que os primeiros tm em comum. Um exemplo foi o evento pacfico de Victor
especificamente a Ana Mendieta, integrao cultu- pois energia fugaz, de existncia breve, ao contr- Conhecer a fundo um ambiente artstico significa Grippo, Construccin de un Horno Popular para Hacer
ral, em lugar de alienao14. primeira vista, as rio das mudanas da terra, muito mais lentas. Por valorizar as suas dimenses mais profundas, desven- Pan (1972), parte de uma exposio coletiva em uma
palavras de Lippard parecem descrever uma situao outro lado, se utilizarmos um outro parmetro, dar os dilogos conscientes e inconscientes, e as riva- praa pblica no centro de Buenos Aires, onde o
excessivamente harmoniosa, incongruente com a contemplao do fogo abre uma escala temporal lidades criativas que se desenrolam entre os seus artista produziu e distribuiu pes aos transeuntes.
a vida da artista, claramente marcada pelo conflito. bem mais extensa. Nas palavras de Gaston Bachelard, protagonistas. Ao explorarmos um nico elemento, Para Grippo, o evento era, em parte, uma forma de
Contudo, possvel que Lippard esteja se referindo em The Flame of a Candle, verdadeira meditao em como o fogo, ou a terra, percebemos que as recipro- chamar ateno polarizao entre a cidade e o
a uma conseqncia mais ampla, de longo prazo, formato de livro, obedecendo a uma das leis mais cidades e ressonncias no so apenas de grande campo na Argentina, mas a polcia considerou-lhe
da arte de Mendieta: a dissoluo das fronteiras. consistentes do devaneio que se desenrola diante amplitude; elas se estendem muito alm do literal, subversivo, a ponto de suspend-lo e destruir os obje-
Com o mesmo esprito, uma vez que pouco se explo- de uma chama, o sujeito que divaga passa a habitar em sutilezas metafricas e conceituais. tos, bem como a obras dos outros artistas. Dois anos
rou esse aspecto da sua obra, a proposta deste ensaio um passado que no mais exclusivamente seu, O tema do fogo emerge em meados dos anos depois, Leopoldo Maler realizou um trabalho que se
estabelecer algumas conexes (jogos de semelhan- o passado das primeiras fogueiras do mundo16. 1960, nos Blides do artista brasileiro Hlio Oiticica, tornou um cone da poca, Homenagem (1974), no
as e diferenas) entre a prxis artstica e a posio Impressiona que os artistas latino-americanos com todo esse grau de sofisticao. Uma coincidncia qual chamas saltam do carro de uma mquina de
de Mendieta e as de outros artistas latino-america- tenham partido de categorias primordiais como feliz para a elaborao deste ensaio o fato de que escrever (as chamas saam de um jato de gs escondi-
nos que atuaram mais ou menos na mesma poca, a terra ou o fogo, elaborando a sua natureza csmica vi os Blides de Oiticica pela primeira vez na Bienal do). Maler homenageava seu tio, um jornalista liberal
independentemente de terem se conhecido. No se e transformando-as em metforas da luta social con- de So Paulo de 1965, ocasio em que tambm vi bastante conhecido, que foi seqestrado e assassina-
trata de traar influncias, e sim afinidades, parale- tempornea. Estas categorias no so, claro, exclusi- pela primeira vez a escultura minimalista americana do pela polcia durante as ondas de violncia que
los, simultaneidades, ressonncias, idias que esto vas da Amrica Latina, mas parece que nessa parte (trabalhos de Judd, Andr etc.). As diferenas chama- levaram General Videla ao poder na Argentina.
no ar em determinados momentos, cujos significa- do mundo retiveram uma carga emocional e simb- vam a ateno sob diversos pontos de vista: material, Decorrncia de um fato pessoal, individual,
dos creio no terem sido devidamente explorados. lica, uma capacidade de se referir quilo que real- escala, estrutura formal. Os Blides de Oiticica reci- Homenagem tornou-se uma metfora universal tanto
O foco ser a srie Siluetas, possivelmente a sua mente importante. Essas categorias se entrelaaram, pientes de vidro ou caixas de madeira compartimen- da violncia do Estado quanto da resistncia
maior contribuio para a arte. Algumas dessas no raro de forma indissocivel, s metforas da tadas e manipulveis, contendo lquido, pigmento democrtica ( interessante notar que Leopoldo
conexes podem ser exploradas por meio de dois ele- realidade cultural do artista, em nvel popular e/ou ou terra, e gaze impregnada de tinta inserem-se Maler conheceu Ana Mendieta na Universidade de
mentos que formam o ttulo de um artigo de John nativo, que alimentam, em larga escala, o seu traba- no modelo nuclear (Blide significa bola de fogo ou Iowa, nos anos 1970, e que ficaram extasiados ao
Perreault sobre a obra de Mendieta: fogo e terra15. lho e imaginao. Em certo sentido, esse processo meteoro). Uma certa quantidade de material sepa- descobrir que ambos vinham utilizando fogo nos
nada mais do que uma verso particular de uma rada do todo do planeta, concentrada no espao, seus trabalhos: ficamos os dois enormemente sur-
caracterstica geral da arte do sculo xx, qual seja, torna-se uma massa incandescente de substncia presos pela coincidncia de nossos trabalhos, espe-
CHAMA NUA a forma paradoxal pela qual o experimentalismo de e cor que atrai o observador (como o fogo, nas cialmente porque no os conhecamos anterior-
O fogo sempre foi um elemento mgico para mim vanguarda recorre ao passado mais distante, a extra- palavras do artista). Por vezes, um pedao de gaze mente. nima, de Mendieta, encontra paralelo nas
a fuso a transformao dos materiais, comentou ordinria conexo entre o que h de mais moderno lembra uma chama, mas, de modo geral, o Blide figuras de ferro de Maler, que emitem ou contm
Ana Mendieta, de improviso, durante uma palestra e de mais antigo. Estabeleceu-se uma ligao ntima um conceito de forma enquanto centro de ener- halos de chamas provenientes de jatos de gs, exibi-
com exibio de slides de seu trabalho na Univer- entre a fascinao com o primordial e a radicalizao gia. Esse formato nuclear pode ser encontrado em das em Londres em meados da dcada de 70)17.
29
28
Uma outra artista portenha, Marta Minujin, reduo catastrfica das populaes indgenas brasi- A DISPUTA PELA TERRA em funo do desejo do homem. J em Ana encon-
importante entre os pioneiros internacionais dos leiras desde a chegada dos portugueses e/ou como No trabalho de Oiticica h uma troca material intensa tramos uma atitude mais modesta: nela, o ser
happenings (colaborou com Jean-Jacques Lebel, metfora de potencialidades, pois o minsculo cubo entre o fogo e a terra. A bola de fogo no raro feita humano se abre em direo terra, integra-se a esse
Allan Kaprow e Wolf Vostell nos anos 1960), cons- pode dar incio a um incndio de propores devas- de terra, e alguns dos Blides convidam o espectador meio natural A abordagem de Ana no objetiva a
truiu em 1981 uma imagem do cantor de tango tadoras, ou a um processo de renovao. a realizar um ritual de enterro. O mesmo ocorre com violentar nem estuprar; ao contrrio, trata-se da
Carlos Gardel, da altura de cinco andares, e nela A fuso entre o primevo e o moderno foi demons- Mendieta: acendem-se fogueiras dentro de montes busca de uma fuso ntima.22
ateou fogo, criando um paralelo picante nima de trada com lucidez por Lygia Pape no seu Livro da Cria- ou recipientes de terra (por vezes no formato de
Mendieta. Subjacente a ambas, uma referncia sutil o (1958), uma das jias do movimento neoconcreto vulco, outras vezes no formato do corpo humano), A artista Nancy Spero utilizou palavras similares.
tradio das festas populares, povoadas de gigantes brasileiro. Cada pgina uma construo geomtrico- e suas Siluetas apresentam fortes conotaes de Ana no agredia a terra para control-la, domin-la
carnavalescos e figuras animadas. Gardel morrera abstrata que condensa um episdio da pr-histria. enterro. Nesse sentido, sua posio de intermediria ou para criar monumentos grandiosos de autoridade
em um incndio (ele foi to efmero, to controla- Com humor e sagacidade, Pape fez com que as pgi- entre culturas reveste-se de contradies intensas. ou poder. Ela buscava espaos ntimos, recessos,
do pela emoo, nas palavras de Minujin18), mas nas de seu livro fossem levadas para diversos locais Diversos autores compararam a postura de Mendieta habitats de proteo, que anunciassem pausas para
alm dessas referncias especficas, este trabalho fez e esquinas do Rio de Janeiro e, em seguida, fotogra- perante a terra dos artistas norte-americanos e euro- conforto e meditao23. Uma srie de historiadoras
parte de uma srie de esculturas-evento gigantescas fadas. A pgina da descoberta do fogo foi colocada peus comumente associados earth art e land art. da arte feministas associou os gestos de controle e
que a artista produziu para satirizar o culto patriar- sobre a mesa de um bar de beira de estrada, ao lado O crtico de arte cubano Gerardo Mosquera, em dominao earth art produzida por artistas do
cal aos monumentos. Um de seus alvos preferidos de algumas garrafas da aguardente Fogo Paulista20. um ensaio sobre as Esculturas Rupestres (1981) de sexo masculino24.
era o Obelisco de Buenos Aires (o equivalente argen- Havia entre os Blides de Oiticica objetos reco- Mendieta, descreve de forma extremamente sensvel, No entanto, alm dessa diferena entre as pos-
tino ao Monumento de Washington): em 1977 cons- lhidos do ambiente cotidiano e depois designados tanto do ponto de vista geogrfico quanto cultural, turas masculina e feminina, o trabalho de Mendieta
truiu uma rplica de madeira, em tamanho natural, blides. O artista chamou-os de Apropriaes. a regio cubana das Escaleras de Jaruco, local onde talvez apresente uma percepo da terra decorrente
que ela exps na posio horizontal, deitada de um Entre eles havia uma espcie de lampio de lata foram escavadas essas esculturas. Mosquera retrata das diferenas histricas entre a Amrica do Norte
dos lados (as coisas so to retas e rgidas e perpen- improvisado, com pavio de trapo, que os habitantes com afeio o relacionamento psicolgico de e a Amrica Latina. Embora haja o risco de lidarmos
diculares, que quis que tudo ficasse deitado19). do Rio de Janeiro da poca utilizavam para iluminar Mendieta com o belo local, refgio dos rebeldes com questes complexas de forma esquemtica,
Chamas de verdade ou metforas de fogo apare- as ruas noite. Oiticica escreveu: poca da guerra da independncia de Cuba. Mendieta pode-se associar a histria dos Estados Unidos
cem em pelo menos quatro outros trabalhos do brasi- seria a ltima refugiada, de acordo com Mosquera. explorao em larga escala da terra e dos recursos
leiro Cildo Meireles. Um deles, que utiliza de forma Eu os escolhi pelas suas origens annimas so Citando a prpria Mendieta, o crtico qualifica o tra- naturais do subsolo. Uma vez exauridos esses recur-
brilhante elementos do minimalismo e do conceitua- uma espcie de objeto comunitrio. Nada mais balho de Jaruco como um ato ntimo de comunho sos, as pessoas, ou melhor, as gigantescas corpora-
lismo, ao mesmo tempo em que os faz apontar para comovente do que essas latas solitrias acesas com a terra uma soluo imaginria, via arte, para es, saem em busca de novos locais, deixando
outra direo, Cruzeiro do Sul (1969-70). Este tra- noite (o fogo nunca se apaga) so uma ilustrao o drama vivido por uma garota sensvel que forada cenas de depredao e devastao na sua passagem.
balho consiste de um cubo minsculo feito de partes da vida, o fogo dura at o dia em que, repentina- a abandonar seu pas, sua famlia, seus costumes, O trabalho dos artistas da land art das dcadas de
de carvalho e de pinho (madeiras sagradas para os mente, se apaga, mas enquanto dura eterno.21 seus amigos. Mosquera sugere, em seguida, que 1960 e 1970 , em certo sentido, um reflexo dessa
ndios tupi brasileiros, devido sua capacidade de a prpria estrutura da obra de Mendieta a distingue atividade (em escala monumental, palavras de
gerar fogo quando friccionadas). O pequeno cubo O mesmo sentimento do efmero e do eterno per- das outras formas de earth art: Mosquera), ao mesmo tempo em que, em alguns
deve ser exibido em uma rea de 200 metros quadra- meia a nima de Mendieta. Ela encomendou casos, ope-se a ela. Assim, Robert Smithson, pouco
dos! O objeto e seu entorno so inseparveis (nova- a estrutura a um cohetero (um fabricante de fogos Normalmente [na earth art] a matria reivindicada antes de sua morte prematura, propunha a empre-
mente a analogia com o ncleo do tomo e o espao de artifcio) de Oaxaca, no Mxico, seguindo os con- pelo prprio ato do deslocamento de seu contexto sas de minerao norte-americanas programas de
dos eltrons e suas rbitas). Essa enorme disparidade tornos de seu prprio corpo. Certo dia, ao anoitecer, original, para em seguida se inserir em uma hierar- recuperao das terras degradadas. Para Smithson,
de escala pode ser interpretada pelo menos de duas ateou fogo pea junto com Hans Breder. Aps 30 quia diferente algo que quase sempre realizado esses programas tambm trariam uma nova funo
formas, ou em duas direes: enquanto metfora da segundos, a pea havia sido consumida. em escala monumental. Coloca-se a terra a servio e social para a arte:

18 Minujin, Marta. 19 Idem. 20 Seria muito desarra- Nova Cerimnia 21 Oiticica, Hlio. 22 Mosquera, Gerardo. 23 Spero, Nancy. 24 Ver Kwon, Miwon.
In: Squires, Richard zoado querer associar do Fogo, um momento Apud Hlio Oiticica Introduo. In: Rupestrian Tracing Ana Mendieta. Bloody Valentines:
e Minujin, Marta. as metforas de fogo bastante angustiante, (catlogo de exposio). Sculptures/Esculturas Artforum. vol. 30, no 8. Afterimages by Ana
Eat Me, Read Me, da arte latino-americana no qual se apagavam Londres: Galeria Rupestres (catlogo de Abril de 1992, p. 77. Mendieta. In: Inside the
Burn Me: The Ephemeral com as memrias todos os fogos, que Whitechapel, 1969. exposio). Nova Iorque: Visible: an elliptical
Art of Marta Minujin das emoes origin- eram substitudos por A.I.R Gallery, 1981. traverse of 20th century
(entrevista). Performance. rias das primeiras um novo fogo produzido art in, of, and from
n 64. Vero de 1991, fogueiras do mundo? de forma cerimonial, the feminine. Cambridge,
p. 24. Na sociedade asteca, pelo atrito de um uten- Massachusetts: MIT Press,
cada ciclo de 52 anos slio girado contra uma 1996, p. 171, nota 13.
era marcado por uma prancha de madeira.
31
Deve-se criar uma dialtica entre a minerao vista para a Esttua da Liberdade. Essa ao, por Creio que, no trabalho de Oiticica, a percepo enquanto ato de vida. O local escolhido para a
e a recuperao das terras. Locais devastados como sua vez, antecipa os movimentos populares de recu- da terra deriva dessa situao. Certa vez, o artista fez cerimnia foi a regio do Caju, um terreno baldio
as minas a cu aberto poderiam ser reciclados via perao de terras abandonadas, em cidades despri- uma distino entre o seu trabalho e a earth ou land e depsito de lixo perto do porto do Rio.
earth art. O artista e o minerador devem tomar cons- vilegiadas como Detroit, por meio do plantio de art dos norte-americanos, que para ele parecia uma Encontramos, nisso tudo, a escala humana,
cincia de seu papel de agentes naturais. Quando, hortalias e frutas26. expresso contempornea do ethos da paisagem, a relao ntima da terra com o corpo, a tica, uma
pela mediao da tecnologia, o minerador perde Na Amrica Latina, o desgaste da terra deu-se como o agrimensor imparcial que vistoria a terra nfase na valorizao e no na dominao, o que,
a conscincia daquilo que faz, torna-se incapaz de de forma bastante diversa. O padro clssico caracte- para este, algo neutro e disponvel. Tenho a impres- neste sentido, bastante afim arte de Ana
lidar com a natureza, interna ou externa. A arte riza-se pela sobrevivncia de condies praticamente so de que, para Oiticica, a terra estava associada Mendieta. Em algumas das manifestaes da earth
pode se tornar um meio fsico, um intermedirio feudais, com grandes extenses de terra que perma- a dois aspectos, o de elemento da energia vital (calor, art latino-americana, mesmo nos casos em que
entre o ecologista e o industrial. Empresas como necem nas mos de um reduzido nmero de pro- cor, umidade), e o de algo escasso e precioso, pelo a escala ultrapassa a dimenso humana, mantm-se
Peabody Coal, Atlantic Richfield, Garland Coal prietrios rurais, e uma massa de camponeses sem qual vale a pena lutar, e da a defesa apaixonada das a relao terra/corpo, como no exemplo da obra
and Mining, Pacific Power, Light e Consolidated terra que forada a migrar para as cidades em favelas do Rio: Eu amo cada centmetro do morro Sutura, realizada em uma praia em Mar del Plata,
Coal devem se conscientizar da existncia da arte busca de trabalho. Um dos movimentos polticos da Mangueira com a mesma intensidade que dedico na Argentina, pelo grupo Escombros, em 1989.
e da natureza; caso contrrio, deixaro um rastro populares de maior fora no Brasil atualmente ao meu trabalho criativo, disse uma vez. Ao lado dessa ao, smbolo da cura de feridas
de poluio e runa.25 o Movimento dos Sem-Terra27, fenmeno impen- Para Oiticica, emigr dos bairros burgueses e separaes, havia a seguinte afirmao:
svel nos Estados Unidos, exceto, talvez, no contexto do Rio, a favela da Mangueira representava perigo,
Nesse mesmo esprito, insere-se o trabalho extra- especfico de luta pela terra dos ndios americanos28. mas tambm cultura e afetividade. Muitos de seus Dar um novo alento aos deprimidos, unir o que
ordinrio de arte pblica de Agnes Denes, Diante da terra abundante, mas inacessvel, do Blides e das capas denominadas Parangols (obras est separado, eliminar todas as fronteiras; substituir
Wheatfield: a Confrontation (1982), no qual a artista interior, resta ao retirante a opo de invadir terre- de arte para vestir) foram feitos em homenagem o eu pelo ns, recuperar aquilo que est perdido,
planta e colhe trigo em uma rea de dois acres de nos abandonados na cidade, os quais forado a danarinos, artistas e marginais da Mangueira. reviver os mortos, tornar real o abstrato, tornar lgi-
um terreno baldio localizado no distrito financeiro a dividir com outros squatters29, em condies de Em um Blide dedicado a um bandido morto pela co o irracional, liberar os conquistados, tornar poss-
de Manhattan, a um quarteiro de Wall Street e com extrema insegurana. polcia [o Cara de Cavalo], o observador deve levantar vel o impossvel. esse o papel do artista.30
uma caixa pesada de terra, que revela uma foto
de jornal com o corpo do jovem marginal, deitado A metfora da ferida e da sutura poderia nos levar,
sobre a gua, em uma posio misteriosamente em um circuito rizmico, a outros percursos da arte
semelhante s Siluetas de Mendieta. Fica clara a ana- latino-americana: a escultura da artista colombiana
logia com o enterro. A dialtica do enterro/renasci- Doris Salcedo, ou a obra grfica com o tema das
mento foi tambm, para Oiticica, um veculo de suturas que a chilena Catalina Parra realizou
questionamento do processo de reduo da intuio durante a ditadura de Pinochet. Mas isso nos distan-
do artista a objetos inertes e produtos de luxo. ciaria de Ana Mendieta.
Dois anos antes de morrer, Oiticica realizou o que
chamou de Contra-Blide: Devolver a Terra Terra
(1978). Juntamente com alguns amigos, o artista EU, EUS
tomou uma forma de madeira retangular, encheu-a Em uma entrevista realizada em 1984, a artista
da terra preta e frtil que trouxera consigo e levan- Linda Montano perguntou a Ana Mendieta se usava
tou a forma, deixando um quadrado dessa terra as imagens de morte/enterro de forma consciente.
sobre a terra do local. A inteno era realizar o enter- Mendieta respondeu imediatamente: No acho
ro do Blide enquanto objeto e a sua ressurreio que possamos separar a morte e a vida. O meu tra-

ANA MENDIETA. ON GIVING LIFE, 1975 THE ESTATE OF ANA MENDIETA COLLECTION. COURTESY COURTESY: GALLERY LELONG, NEW YORK

25 Smithson, Robert. 26 Informaes sobre 28 Obviamente no 29 N. do T.: Termo que 30 Citado no folheto
Untitled, 1972. tais programas podem Brasil tambm designa invasores de do evento, que ocorreu
In: Holt, Nancy (ed.). ser encontradas em existe a explorao reas ou construes em 9 de dezembro
The Writings of Robert www.boggscenter.org. em larga escala, sem desocupadas. de 1989, em Mar del
Smithson. Nova Iorque: respeito ecologia Plata, Argentina,
New York University 27 O nome completo e mesmo associada com a participao
Press, 1979, p. 220. do movimento corrupo, realizada de 500 artistas.
Movimento dos por grandes empresas.
Trabalhadores Rurais
Sem-Terra (MST).
www.mst.org.br.
balho gira em torno de duas coisas sobre Eros sua obra. Lucy Lippard chamou a figura da Silueta parte tanto de Lygia Clark quanto de Oiticica, era
e sobre morte/vida31. As imagens fotogrficas gera- de uma mulher comum34. A prpria Mendieta bastante diferente da de Mendieta.
das pela srie Siluetas so profundamente ambiva- queixou-se das interpretaes que associavam essa As diferenas entre esses artistas e Mendieta
lentes (ou sensveis ao contexto das publicaes). figura imagem da Deusa. Com o passar do tornam-se ainda mais impressionantes em razo
No difcil imaginar que, desprovida de qualquer tempo, a artista retirou mos e braos de sua efgie. das semelhanas surpreendentes entre as fotogra-
informao suplementar e publicada em um jornal Dizia querer que seu trabalho fosse aberto35. fias das Siluetas de Mendieta e de dois trabalhos
em vez de um livro de arte, uma dessas fotografias bastante revelador que Lygia Clark, no mesmo fundamentais de Lygia Clark, Canibalismo e Baba
poderia ser facilmente confundida com uma cena ano das Siluetas, trabalhando em Paris e no Rio de Antropofgica, ambos de 1973. O primeiro ponto
de violncia. A deusa assemelha-se bastante a um Janeiro, muito provavelmente sem conhecer o tra- de comparao a figura reclinada. Em seguida,
cadver. Contudo, com o conhecimento que possu- balho de Mendieta, tenha tambm declarado desejar o fato de haver interferncia na sua solidez, na sua
mos, passamos a interpretar uma imagem que que seu trabalho fosse aberto. Em lugar de pro- superfcie. No caso de Mendieta, so os processos
registraria uma cena de abandono total, a oblitera- jetar a personalidade do artista e seus problemas materiais da natureza que interferem; no de
o da identidade de um indivduo e de seu lugar no subjetivos, em lugar de transformar suas afirma- Clark, so as aes de outras pessoas, mediadas
tecido social (ainda preservados em diversos rituais es em bipsias de si mesmo, que levam a um pelos Objetos Relacionais, esculturas manipulveis
de enterro), como uma afirmao do amor e do sen- fechamento, o trabalho deve deixar uma abertura que a artista desenvolveu durante mais de 20 anos
timento de pertencer a uma humanidade unida em para aqueles que o observarem ou vivenciarem36. como analogias das vivncias sensrias do corpo.
seu longo percurso histrico, e como identificao Da mesma maneira, Lygia Clark imaginava ou pre- Em ambos os casos, ocorre um processo de disso-
com a me natureza. Os sinais da decomposio do tendia criar uma forma de fuso com a natureza. luo, mas de naturezas diferentes. Em Mendieta,
corpo, sua reabsoro pela terra, atravs da materia- As palavras de Mendieta, o contexto essencialmente o do ser individual
lidade que retrata a fuso da imagem do corpo com em fuso com a natureza. No caso de Lygia
a terra, com a lama, com a gua etc., to importante A minha arte fundamenta-se na crena em uma Clark, trata-se de um contexto social, um ritual
para Mendieta, transmutam-se em celebrao. energia universal que perpassa todos os elementos, participativo que envolve a interao de diversos
Mendieta gostava de trabalhar sozinha, confor- do inseto ao homem, do homem ao espectro, de seres individuais.
me testemunho de seus amigos. Sozinha com seu espectro s plantas, das plantas galxia37, Estes dois trabalhos de Lygia Clark surgiram
equipamento e seus acessrios especiais, caminhava como uma espcie de ponto intermedirio na evolu-
at o local escolhido, deitava-se e delineava o seu cor- encontram paralelos em muitos dos escritos de o de uma estrutura que caminha para a participa-
po no cho, abria valas na terra, enchia-as de plvora Lygia Clark. Clark falou da experincia de viver o, processo que singulariza a sua obra como um
e ateava-lhes fogo para queimarem furiosamente a totalidade do mundo como um ritmo nico, glo- todo. Na fase anterior, ela havia proposto a mani- que tambm atraa Mendieta. O trabalho artstico
(Nancy Spero)32. Gerardo Mosquera analisa esse bal, que se estende da msica de Mozart aos gestos pulao de objetos pelo espectador, quem quer talvez fosse, para Ana Mendieta, o meio de cura de
ritual solitrio. Para Ana, a arte era um ritual que dos jogadores do futebol de praia38; o homem con- que se interessasse em faz-lo. Canibalismo e Baba uma ciso pessoal, mas o seu pblico sem dvida
objetivava compensar a sua ciso pessoal, uma temporneo aprende a flutuar na realidade csmi- Antropofgica foram desenvolvidos com um grupo v a sua arte dentro do contexto csmico em que
soluo imaginria para a busca impossvel por acei- ca, assim como na sua prpria realidade interior39. de estudantes com o qual ela trabalhava regular- foi formulada, e alimenta-se dessa viso. A dissolu-
tao mediante o simbolismo do retorno, em termos Tambm podemos acrescentar frases de Hlio mente quando lecionou na Sorbonne, em Paris, o da imagem do corpo nas Siluetas, como um
simultaneamente culturais, psicolgicos e sociais Oiticica, surpreendentemente semelhantes, sobre nos anos 1970. De volta ao Brasil, iniciou sua forma abrir-se ou entregar-se s foras da natureza, traz
A maior parte do seu trabalho consiste em um nico como buscava, no seu trabalho: a plena incorpo- singular de prtica teraputica, trabalhando indi- uma carga teraputica poderosa. O externo flui
ato de fuso com a natureza33. No entanto, o que rao daquilo que foi considerado anteriormente vidualmente com pessoas, utilizando seus Objetos para o interior, e o interno flui para o exterior. Esse
Mosquera denomina ciso pessoal no apenas como ambiental; uma comunho corpo-ambiente Relacionais. Clark passou a ver o seu trabalho cada processo tambm est presente no trabalho de
uma projeo da neurose individual da artista na total40. Mas a forma de conduzir essa busca, por vez mais dentro de um contexto teraputico, idia Lygia Clark, embora o sentido seja diferente.

ANA MENDIETA. UNTITLED (SILUETA SERIES), 1977 THE ESTATE OF ANA MENDIETA COLLECTION. COURTESY: GALLERY LELONG, NEW YORK

31 Mendieta, Ana. 32 Spero, Nancy. 33 Mosquera, Gerardo. 34 Lippard, Lucy. Overlay: 35 Mendieta, Ana. 36 Clark, Lygia. 37 Mendieta, Ana. 38 Clark, Lygia. 39 Clark, Lygia. 40 Oiticica, Hlio.
Entrevista a Linda Op. cit., p. 77. Ana Mendieta: Art, Contemporary Art and Palestra com slides Carta a Hlio Oiticica In: Ana Mendieta. Do Ato (1965). In: A Morte do Plano Cadernos de Nova Iorque.
Montana. In: Religion and Cultural the Art of Pre-History. na Universidade (31 de maro de 1971). Op. cit., p. 216. Lygia Clark. (1960). Idem, p. 117. (mimeo). Apud Brett,
Eshleman, Clayton Difference. Artlies. Nova Iorque: Pantheon, de Alfred, 1983. In: Lygia Clark. Op. cit., p. 164. Guy. The Experimental
e Eshleman, Caryl (ed.). Trad. Alessandro 1983, p. 45-51. Barcelona: Fundacin Exercise of Liberty.
Op. cit., p. 67. Angelini. Houston, Antoni Tpies, 1997, In: Hlio Oiticica.
Texas, outono de 2000, p. 276-277. Roterd: Witte de With/
p. 22-25. Paris: Jeu de Paume,
1992, p. 237.
34

35
Canibalismo e Baba Antropofgica exemplificam produz-se um novo dentro. Rolnik afirma que, com Sei que os artistas que comparei a Ana Mendieta no-dualidade, da no-separao, e da dissoluo
a noo de Corpo Coletivo de Clark. Em alguns casos, a interveno de outros seres/corpos, o eu individual so brasileiros e argentinos, e no cubanos. Isto da identidade individual em uma identidade maior,
explorou-se essa noo com corpos e membros liga- torna-se um eu mltiplo. pode ser explicado pelo desejo de traar determina- csmica46). A busca espiritual a que se faz refe-
dos por uma estrutura de faixas elsticas, de modo A experincia descrita por Suely Rolnik pouco das afinidades e diferenas a partir de uma profuso rncia nessas tradies um dilema eterno, uma
que o movimento de um participante afetasse todos tem a ver com os registros fotogrficos ou o filme potencial. claro que h ligaes culturais ntimas vez que lida com a atrao e a repulso dos opostos,
os outros. Canibalismo e Baba Antropofgica apro- sobre Baba. Trata-se de uma experincia que no entre o Brasil e Cuba, por exemplo os sistemas de uma dinmica com a qual todos temos que conviver.
fundaram ainda mais a questo. Clark descreveu pode ser fotografada. No h platia para Baba; crenas e valores paralelos da Santara afro-cubana Essa busca tende a funcionar na direo contrria
a experincia como o intercmbio da psicologia ou voc participa ou voc no est l. A experin- e do Candombl afro-brasileiro. J se especulou do exclusivismo e do monoplio cultural, mais
ntima das pessoas41. Em Canibalismo, as pessoas, cia no faz parte da cultura visual, mas as foto- bastante a respeito do interesse de Mendieta pela um aspecto daquilo que Lucy Lippard denominou
com os olhos vendados, retiram e comem frutas que grafias o fazem, inevitavelmente. Tornam-se infor- Santara, mas trata-se apenas de uma entre um com- a integrao cultural de Ana Mendieta.
descobrem ao abrir a barriga do participante deita- mao, como em qualquer evento do qual no plexo de influncias, da mesma forma que o Brasil
do (na realidade, a barriga um bolso enorme em se participa fisicamente. No caso de Ana Mendieta, africano e indgena teve sua importncia para Clark
uma roupa especialmente elaborada para a ocasio). geralmente no havia mais ningum durante a ao. e Oiticica. O desejo comum por uma fuso com GUY BRETT VIVE E TRABALHA EM LONDRES.
REALIZOU A CURADORIA DAS EXPOSIES
Em Baba Antropofgica, o grupo puxa continuamen- Os registros em foto e em filme, portanto, aumen- o Universo (e, no caso especfico das afinidades FORCE FIELDS: PHASES OF THE KINETIC (2000),
te fios a partir de carretis de cores diferentes que tam o aspecto mgico da ao da artista. A distncia entre Mendieta e Clark, o interesse pela cura) pode LI YUAN-CHIA (2001) E BORIS GERRETS (2002),
ENTRE OUTRAS. AUTOR DOS LIVROS THROUGH
so colocados dentro de cada boca, depositando os espao-temporal cria o que Gerardo Mosquera deno- ser associado a esses sistemas de crena, embora OUR OWN EYES: POPULAR ART AND MODERN
HISTORY (NEW SOCIETY, 1986), TRANSCONTINENTAL:
fios suavemente sobre o indivduo reclinado, cobrin- mina a noo do desejo impossvel gerado pelo esse desejo possa ser igualmente encontrado em NINE LATIN AMERICAN ARTISTS (VERSO, 1990),
do-o de uma massa de fios e saliva: Eles percebem trabalho de Mendieta. De fato, Mosquera especulou outras tradies, entre as quais a indiana e a chinesa. EXPLODING GALAXIES: THE ART OF DAVID
MEDALLA (KALA PRESS, 1995), MONA HATOUM
que esto arrancando as prprias entranhas, afir- sobre o absurdo de se restaurar as Esculturas (Por exemplo: primordialmente o nosso corpo (PHAIDON, 1997) E CARNIVAL OF PERCEPTION
mou Clark42. A artista ainda descreveu a experincia Rupestres de Ana Mendieta nas cavernas de Jaruca, ou, mais exatamente, a imagem do nosso corpo que (INIVA, 2004). SUA COMPILAO DE ENSAIOS
BRASIL EXPERIMENTAL: ARTE/VIDA PROPOSIES
como entrar no corpo do outro43. Da a metfora em Cuba: criar um Jardim de Ana Mendieta nos impede de embarcar nos percursos msticos da E PARADOXOS (CONTRACAPA, 2005) EST NO PRELO.

do canibalismo. para os turistas, cobrar a entrada em dlar e vender


A psicanalista e autora brasileira Suely Rolnik, souvenirs, comenta ironicamente. Isto seria total-
aps participar de uma performance da Baba, execu- mente contrrio ao esprito dos seus trabalhos,
tada em So Paulo em 1994, no papel do indivduo os quais, uma vez criados, devem unir-se aos pro-
reclinado, descreveu a experincia como a dissoluo cessos ambientais do local45.
da imagem de seu prprio corpo e da sua noo de A participao e a reportagem fotogrfica
eu. No comeo, sentiu-se apavorada, mas foi perden- so gneros modernos importantes e caractersticos
do o medo, pois comeou a ser esse emaranhado- que surgiram a partir das questes sobre a relao
baba. Sua vivncia, segundo ela mesma, deu-se entre a arte e o pblico. Podem, sem dvida, ser
num plano totalmente distinto daquele onde se deli- associados a dois aspectos entre os quais oscila
neia minha forma, tanto objetiva quanto subjetiva... a experincia do cidado comum atualmente: o real
No fluxo do emaranhado-baba, plasmou-se um novo e o midiatizado. O primeiro corresponde ao desejo
corpo, um novo rosto, um novo eu... Vislumbro ento ou ao mergulho inevitvel na experincia vivida.
que o corpo sem rgos dos fluxos/baba um fora O segundo corresponde s formas de observao,
de mim, mas que curiosamente me habita, e ainda de testemunho, com vrios graus de distanciamento.
por cima me faz diferir de mim mesma44. Como A prtica de um artista pressupe o estudo profundo
diz Lygia, o dentro o fora.... A partir do fora dessa oscilao.

ANA MENDIETA. GUAGANCEX (ESCULTURAS RUPESTRES), 1981 THE ESTATE OF ANA MENDIETA COLLECTION. COURTESY: GALLERY LELONG, NEW YORK

41 Clark, Lygia. 42 Clark, Lygia. 44 Rolnik, Suely. 45 Mosquera, Gerardo. 46 Kakar, Sudhir.
Apud Brett, Guy. Carta a Hlio Oiticica Um Singular Estado Ana Mendieta y el Arte Shamans, Mystics and
Lygia Clark: the (6 de julho de 1974). de Arte. Folha de las Islas. (mimeo). Doctor: a Psychological
Borderline between In: Lygia Clark. de So Paulo. 4 de Enquire into India
Art and Life. Third Op. cit., p. 288. dezembro de 1994, and its Healing Traditions.
Text. no 1. Outono p. 16. (Caderno 6). Delhi: Oxford University
de 1987, p. 87. 43 Clark, Lygia. Press, 1990, p.233.
Apud Brett.
Op. cit., 1987, p. 87.
36

37
art. It can be traced through the tative faculty provided by the us only more keenly aware of the dif-
ONE ENERGY GUY BRETT
ground-hugging work of Carl Andr, womens movement. In her wide- ferent kind of intensity present in the
ORIGINALLY PUBLISHED IN ANA MENDIETA, EARTH BODY: SCULPTURE AND PERFORMANCE, 1972-1985. WASHINGTON: HIRSHHORN MUSEUM, 2004.
the propped lead slabs and tubes ranging article, Lippard pointedly Siluetas. It is as if in the early works
of Richard Serra, the kinetics of Hans compared body art by women and she confronts discrimination, vio-
Haacke, involving the transformation men. There are exceptions on both lence, rage, suffering, division; and
of materials and natural processes sides, she wrote, but, whereas in the later she seeks harmony,
Ana Mendieta herself used the America, the process, at first painful tries. Difference is not essential but of change, interventions in the out- female unease is dealt with hopefully, regeneration. The first is cast uncom-
phrase I am between two cultures, and then triumphant, of understand- rooted in time, history and the evolu- doors by artists such as Robert in terms of gentle self-exploration, promisingly in the here-and-now, the
you know?1. It was said in an inter- ing ones difference. Mendieta wrote tion of social forms. Doubtless, too, Smithson or Michael Heizer, the hap- self-criticism and transformation, second in a huge sweep of time
view at the time of her second visit of being seen as an erotic being at each moment, and in each place, penings of Allan Kaprow and the anxiety about the masculine role which conflates a very long perspec-
to Cuba, when she was hesitating (myth of the hot Latin), aggressive, contradictory emotions are in play. body works of Vito Acconci (Haacke tends to take a violent, even self- tive on human history with the recur-
over whether to return there and cre- and sort of evil4. Its a very sensu- Paz contrasts the brief explosion and Kaprow had been visiting artists destructive form. By contrast with ring cycles of nature. Yet in both,
ate works as an artist. Uttered by ous, immediate kind of culture that of festivity with the silent and som- on Hans Breders course). It is some- the whole history of mens represen- their intensity is very much wrapped
her, the words have a particular reso- I come from, she said in answer to bre Mexican of the rest of the year. what paradoxical that, in expanding tation of womens bodies, when up in their physicality and their
nance because of all we know about a question during her lecture at Alfred There is nothing so joyous as the the boundaries, sites and concept women use their bodies in their art processes of material transformation.
her brief life. The circumstances of University in 19835. Characteristics Mexican fiesta, but there is also noth- of art, these experiments did so with- work, they are using their selves: She was at her best when the work-
her removal from Cuba to the United which would be lived as the norm in ing more sorrowful6. in such severe restrictions: adher- a significant psychological factor ing process became most physical,
States at the age of 12, with her elder one milieu, come to seem alien and Just for this reason the US influ- ence to the physical actuality of pres- converts their bodies or faces from her friend the Puerto Rican artist
sister Raqueln, knowing no English, threatening in another. ence on Mendieta should not be seen ent space, real time and the body, to object to subject9. Juan Sanchez remembered12.
growing up in a succession of institu- Are we, even by raising such only in censorious or repressive the exclusion of composition, emo- Lucy Lippard first met Ana One of the most moving aspects
tions, foster homes and boarding questions, on the edge of an area terms. It was also a liberation. As is tion and symbolism. But Mendieta Mendieta at the University of Iowa of the Siluetas an aspect amplified
schools in a remote part of the where angels fear to tread, an area now well known, through the agency profited from this paradox. In her in the early 1970s. I was struck then by each new one added to the
US known for its harsh winters, she littered with reductive stereotypes? of Hans Breder (himself a cross-cul- early works her stark, literal, descrip- as ever since, by her intensity, (endless) series is that creation is
experienced as a profound disloca- Can a cultural difference exist both tural traveller) and his pioneering tive titles (Glass on Body, Woman Lippard relates10. The relatively recent shared. Every tiny detail of every site
tion. I am overwhelmed by the feel- as a clich and a truth? The answer intermedia course at the University with Feathers, Death of a Chicken, re-discovery and re-evaluation of and its recumbent female effigy,
ing of having been cast from the is, perhaps: as readily as cultural of Iowa, which combined dance, the- Rape Scene) act like a foil to the pow- Mendietas early performances and whether it be a rock face, an earthen
womb (nature). My art is the way I characteristics themselves exist in atre, writing and music with visual art, erful emotional content7. One of body works coinciding with her time bank, gully or creek, a tree-trunk,
re-establish the bonds that unite me a play of contradictions and relativi- Mendieta came in contact with the the most compelling elements of her at Iowa and the explosion of the scree slope, river mudbank, beach-
to the universe. It is a return to the ties. In defining differences between avant-garde of the early 1970s. As so Silueta series is the centrality and womens art movement in the US sand, flotsam and jetsam, bogland,
maternal source2. Latin American character and often at particularly creative moments continuity of the primary structure cast Lippards words in a revealing reed-bed, grass or snow, becomes
Her metaphor of loss here refers Anglo-Saxon culture, Mendieta her- in the 20th-century, there was an of her body outline against which light. Compared with the magical part of a process of making. The
to Cuba but Mendieta did subscribe self often borrowed from the formu- intense inter-disciplinarity. Olga Viso to measure the extraordinary fluidity (Mendietas own often used word) artist adds to it her own idiosyncratic
to the more general notion of Latin lations of the Mexican poet Octavio tells us in her essay that Breders and nuance of natures intervention. aura and metaphorical suggestive- materials, sometimes a mixture of
America. She considered that, Paz, in his famous book The Workshops also attracted participants This body-cipher was always return- ness of the long Silueta series, the gunpowder (made by herself) and
despite great disparities between the Labyrinth of Solitude (1959). In one from the mathematics, psychology, ing, to be washed away again, early works have a confrontational, sugar which she sets alight to create
individual countries, there were simi- of his chapters Paz tellingly contrasts comparative literature and anthropol- consumed, melted, crumbled into fearless and sometimes brutal direct- a complex alchemy. At the same time
larities between Latin American cul- Mexican fiestas (with their violent ogy departments. At the same time its surroundings. The Siluetas are ness. After reading of the rape and there is no separation between pro-
tures which were collectively different primary colours, their bizarre cos- Mendieta was exposed to the upsurge a long series that will never end, murder of a fellow-student at the duction and dissolution, no finality.
to US culture. The feeling was con- tumes and dances, their fireworks and of the womens movement, which the artist said8. It is tempting to won- university, Mendieta staged two Rape Such is Mendietas artistic concentra-
firmed on her first journey outside ceremonies, and their inexhaustible swept into the art world around 1970, der if she would ever have arrived Scenes with her own body, one out- tion that all this registers intensely
the US since her arrival from Cuba, welter of surprises) with North her third year at Iowa University at such a telling effect of simplicity doors and the other indoors. Indoors on the psyche, whether we were there
to Mexico on an archaeological American/European social gatherings and the year in which she took up and seriality if she had not been she used her own darkened apart- in person, or we see a film, or a pho-
field study trip sponsored by the and vacations (which do not entail US citizenship. exposed to the minimalist aesthetic. ment, and the invited faculty and tograph, even a small reproduction
University of Iowa in 1971 (plug- any rites or ceremonies whatever and In Iowa, in the midst of the excit- At about the same moment, students arrived unwarned to find her in a catalogue (each may be inade-
ging into Mexico was like going are as individualistic and sterile as the ing experimentation, one can identify Mendieta came in contact with what naked body, bound and bloody, bent quate in some way but all are forms
back to the source, being able to get world that invented them). the influence on her of an extremely was then the most powerful womens over a table. As the work of a woman of witnessing).
some magic just by being there.)3. We seem to arrive at a statement pared-down aesthetic. There were art movement in the world. At a time and an artist, we can gauge the effect In a sense her process of making
Even Italy, where she went in 1983 of polarised cultural values, an either/ a number of names going around when one does not call oneself of Rape Scene from Mendietas own is another aspect of her between
on a Prix de Rome scholarship or. However, Pazs description of to describe this tendency: primary a feminist in polite society in Europe words: I really would get it, because I position. The artist sets in motion
awarded by the American Academy, fiesta is close to the Russian Mikhail structures, ABC art, minimal art, unless one wants to be ridiculed was working with blood and my body. a process but does not control its
elicited the same sense of belonging. Bakhtins writings on carnival, and and the sensibility was pervasive, or ignored, Lucy Lippard wrote in The men were into conceptual art and outcome. She allows nature to take
No doubt her sense of Latin iden- carnival, after all, is a universal phe- crossing the spectrum of what an early and important article on doing things that were very clean11. its course. She is acted on as much
tity was amplified and clarified for her nomenon which has lived and died at came to be labelled conceptual, land, womens body art, the US already had Knowing that Mendieta was capa- as she acts. If this is so, it would only
by contrast with the mores of midwest different moments in different coun- body, installation and performance a broad-based support and interpre- ble of such fearless factuality makes extend the complexity of reciprocal
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influences upon her evolving practice timescale. As Gaston Bachelard has The theme of fire is announced (1974), a typewriter with flames leap- Brazilian Cildo Meireles works. One, it never goes out) they are an illus-
as an artist, which Lucy Lippard, written in his book-length meditation, in the mid-sixties, with just such ing from its carriage (the flames which masterfully uses the conceits tration of life, the fire lasts and sud-
referring specifically to Ana Mendieta, called The Flame of a Candle: a degree of sophistication, by the came from a hidden gas jet). It was of minimalism and conceptualism, denly one day it goes out, but while
prefers to call a cultural integration, Obeying one of the most consistent Brazilian Hlio Oiticicas Bolides. By a homage by Maler to his uncle, while pointing them in another direc- it lasts it is eternal20.
rather than an estrangement13. At laws of this reverie that happens a coincidence rather appropriate to a well-known liberal journalist, who tion, is Southern Cross (1969-70). This Surely it is the same feeling of the
first sight Lippards words may before a flame, the dreamer dwells in this essay, I first saw Oiticicas was abducted and later murdered work consists of a tiny cube made of ephemeral and the eternal that per-
sound too harmonious for what was a past which is no longer his alone, Bolides at exactly the same moment during the political violence leading segments of oak and pine (woods meates Mendietas nima. She had
plainly, in life terms, an experience the past of the worlds first fires15. that I first saw American Minimal up to the seizure of power by the dic- sacred to the indigenous Tupi of it made to the outline of her own
of conflict for the artist. But perhaps It is very striking the way in which sculpture (works by Judd, Andr, etc): tator General Videla. From its person- Brazil because of their capacity to body by a cohetero ( a maker of fire-
Lippard refers to the fuller or longer- artists of Latin America have taken at the So Paulo Biennale in 1965. al origins, Homage became a univer- produce fire when rubbed together). works for fiestas) in Oaxaca, Mexico.
term effects of Mendietas art, its dis- primordial categories, such as earth The contrast was striking in many sal metaphor both for state terror and The little cube is to be exhibited alone With Hans Breder she ignited it one
solution of boundaries. In the same or fire, and worked their cosmic ways, in material, in scale, and also for the resistance of democratic indi- in a space 200 metres square! The evening at dusk and after 30 seconds
spirit, and since it is an aspect of nature into metaphors of contempo- in formal structure. Oiticicas Bolides viduals (it is interesting that Leopoldo object and its surrounding space are her form had been consumed by fire.
her art that has rarely been explored, rary social struggle. It is not of course glass containers or compartmented Maler met Ana Mendieta in Iowa inseparable (again like the nucleus of
this essay proposes to make some that these categories are peculiar to and manipulable wood boxes con- University in the 1970s, and they were an atom in relation to the space of its CONTESTED EARTH
links (plays of similarity and differ- Latin America, but they seem to have taining liquid, or pigment, or earth, delighted to find that they were both orbiting electrons). The huge dispari- In Oiticicas work there is close mate-
ence) between Mendietas and other retained there an emotional and sym- and paint-impregnated gauze are using fire in their work: we were both ty in scale can be read in at least two rial interchange between fire and
art practices and positions of Latin bolic charge, a capacity of referring to on the model of the nucleus (Bolide greatly surprised by the coincidence ways, or two directions: as a metaphor earth. The fireball often consists of
American artists, more or less con- what really matters. Often insepara- means fireball or meteor in of our works, not having before heard of the catastrophic reduction of the earth, and some of the Bolides invite
current with hers, whether or not bly too, these categories have been Portuguese). A quantity of material of each others pieces. Mendietas indigenous populations of Brazil the spectator to enact a ritual of bur-
she and these practitioners were woven in with metaphors of the cul- is separated from the planetary nima parallels Malers iron figures since the Portuguese conquest, or/ ial. It is the same with Mendieta: fires
aware of one another. Mine is not ture in which the artist is embedded, whole, concentrated in space, emitting or haloed by flames from and as a metaphor of potential, since are set within mounds or contain-
an attempt to trace influences, but culture at a popular and/or indige- becoming a glowing mass of sub- gas-jets, exhibited in London in the the tiny cube can be the beginning ers of earth (sometimes volcano-
rather affinities, parallels, simultane- nous level, which the artist knows stance and colour to which the view- mid-1970s)16. of a vast conflagration, or renewal. shaped as well as body-shaped), and
ities, resonances, ideas in the air at nourishes their own work, their er is attracted (like a fire, as the Another Buenos Aires artist, The primordial/modern fusion her Siluetas have strong overtones
given moments, whose significance, imagination, to a great degree. In one artist once said). Occasionally a Martha Minujin, one of the interna- is lucidly demonstrated by Lygia of burial. Here her position between
I believe, has not been sufficiently sense this process has been a particu- piece of gauze resembles a flame, tional pioneers of happenings (she Papes Book of Creation (1958), one cultures takes on some powerful
appreciated. I will concentrate on her lar version of a characteristic of 20th- but more generally the Bolide is a collaborated with Jean-Jacques Lebel, of the jewels of the Neo-Concrete contradictions. Several writers have
Silueta series, which I think is her century art in general, the paradoxical concept of form as an energy cen- Allan Kaprow and Wolf Vostell in the movement in Brazil. Each page is specifically contrasted Mendietas
great contribution to art. Some of way in which avant-garde experiment tre. This sort of nucleic form can 1960s) in 1981 created a five-story a geometric-abstract construction attitude to the earth with that of
these links may be pursued through has drawn on the most distant past: then be traced through a whole vari- high blazing figure of the Tango condensing an episode of pre-history. other artists, North American and
two themes which form the title of an the remarkable link-up between the ety of works by different artists singer Carlos Gardel, a piquant paral- With playful wit Pape arranged for European, who came to be labelled
early article on Mendietas work, by most modern and the most ancient. emerging from different contexts lel to Mendietas nima. One could the pages of her book to be taken earth or land artists. The Cuban
John Perreault: fire and earth14. A close connection was made and sensibilities. In particular, fire say that a subtle reference to the pop- out and photographed in various critic Gerardo Mosquera, in the
between the lure of the primordial became a powerful metaphor during ular fiesta tradition of carnival giants sites and corners around Rio de course of an essay on Mendietas
NAKED FLAME and the radicalisation of artistic the military dictatorships that bru- and animated figures lies behind Janeiro. The discovery of fire page Rupestrian Sculptures (1981), gives
Fire has always been a magical thing language. But the Latin American talised several Latin American coun- both. Gardel had died in a fire acci- was placed on the little table of a a geographically and culturally sensi-
for me fusion its transformation version has remained only patchily tries during the 1960s and 70s. dent (he was so ephemeral, so con- road-side drink-seller next to some tive description of the site in Cuba,
of materials, commented Ana known. It has been more common For example there was Victor trolled by emotion, Minujin has bottles of a popular strong drink the caves of the Stairs of Jaruco,
Mendieta off-the-cuff during her lec- to speak of what links the work of Grippos gentle event Construction of said)17 but beyond this specific refer- known as Paulista Fire19. where they were carved. He depicts
ture to slides of her work at Alfred Latin Americans with movements a Traditional Rural Oven for Making ence Minujins work was one of Among Oiticicas Bolides were with great empathy Mendietas psy-
University in 1983. Fire (flaring gun- centered in European and North Bread (1972), a contribution to a a series of towering event-sculptures objects found by him in the everyday chological relationship with this wild,
powder) is used in the Silueta series American metropolises than of group show in a public square in the she produced which satirised the environment and then designated beautiful spot which was often used
in Iowa, and in the Burial of Nigo what they have in common with one centre of Buenos Aires, with bread patriachal cult of monuments. One of Bolides. He called them as a refuge by rebels in the Cuban
(black candles) at the Greene Street another. An artistic scene needs to be baked and handed out to passers-by. her favourite targets was the Buenos Appropriations. Among them were wars of independence. Mendieta
Gallery in New York in 1976, and in known well, to be valued in depth, to The artist saw it partly as a way of Aires Obelisco (Argentinas equivalent the fire-tins, cans with a burning rag was its last refugee, Mosquera pro-
nima (fireworks) in the same year. see the conscious and unconscious drawing attention to the polarisation of the Washington Monument): in used by people in Rio de Janeiro in poses. Citing Mendieta, Mosquera
Fire is particularly impressive in the dialogues, creative rivalry, which goes of city and countryside in Argentina, 1977 she made a full-size replica out those days as a light for night-time describes her work at Jaruco as
film records of her work because it on among the protagonists. If we but the police thought it subversive of wood which she exhibited lying on roads. He wrote: an intimate act of communion with
is the fast energy which lives and dies take an element like fire, or earth, we enough to break up the exhibition its side (everything is so straight and I singled it out for the anonymity the earth an imaginary solution,
rapidly, contrasting with much slower find that these reciprocities and reso- and to smash it and other art works. rigid and perpendicular that I want of its origin it exists around as a through art, for the drama of the
changes in the earth itself. But, work- nances are not only extensive, but go Two years later Leopoldo Maler pro- to make it all lie down)18. sort of communal property. Nothing sensitive girl forced to abandon her
ing on another register, the contem- far beyond the literal into metaphori- duced a work which became iconic in Actual flames or fire metaphors could be more moving than these country, her family, her customs, her
plation of fire opens up a very long cal and conceptual subtleties. the climate of the times, his Homage are present in at least four of the lonely tins lit up at night (the fire in friends Mosquera then suggests
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the very structure of her art distin- devastated places as strip mines artists, which he seemed to see as uring rather than dominating, which a scene of absolute abandonment, who see or experience it34. Likewise,
guishes it from other earth art: could be re-cycled in terms of earth a latter-day expression of the land- in this respect has strong affinities the callous obliteration of an individ- Lygia Clark imagined or aimed for
Usually [in earth art] matter is art. The artist and the miner must scape ethos, with its implication of with Ana Mendietas art. And in some uals identity and place in the social a form of fusion with nature.
claimed by the act of displacing it become conscious of themselves as the detached surveyors eye that ren- Latin American earth art we find, fold (still preserved in most customs Mendietas statement,
from an original context in order to natural agents. When the miner loses dered the land neutral and available. even when the scale expands beyond of burial) is here read as a statement My art is grounded in the belief of
place it in a different hierarchy consciousness of what he is doing Two of the strongest connotations human dimensions, that the earth/ of love and of belonging to a humani- one universal energy which runs
something almost always done on through the abstractions of technolo- of earth for Oiticica were, I think, body link is maintained, as for exam- ty united in its long history and identi- through everything: from insect to
a grand scale. It is earth placed at gy he cannot cope with his own inher- as something close to all vital ener- ple in the work Sutura (Suture), fication with mother earth. The signs man, from man to spectre, from spec-
the service and desire of man. In Ana ent nature or external nature. Art can gies (heat, colour, humidity), and carried out on a beach at La Plata, of the bodys decomposition, re- tre to plant, from plant to galaxy35,
one finds a more modest attitude: become a physical resource that as something scarce and precious, Argentina, by the group Escombros, absorption with the land, through the is paralleled by many of Lygia Clarks.
here the human being opens towards mediates between the ecologist and to be struggled for, as in his passion- in 1989. Accompanying this action, intermingling materiality of the body Clark wrote of experiencing the total-
the earth, integrates itself to the natu- the industrialist. The Peabody Coal, ate defence of the Rio favelas (squat- emblematic of healing wounds and image with earth, mud, water, etc., ity of the world as a unique, global
ral medium Anas approach is not Atlantic Richfield, Garland Coal and ter settlements): I love every cen- divisions, was a statement which which was so important to Mendieta, rhythm, which extends from Mozart
to ravish or rape, but rather to search Mining, Pacific Power and Light and timeter of Mangueira Hill with the ran as follows: is transmuted as celebration. to the gestures of football players on
for an intimate fusion21. Consolidated Coal companies must same intensity I give to my creative Put new heart into the depressed; Mendieta liked to work alone, it the beach36; contemporary man
The artist Nancy Spero has writ- become aware of art and nature, or work, he once said. unite the divided; eliminate all fron- is attested by her friends. Alone with learns to float in the cosmic reality as
ten in similar terms. Ana did not else they will leave pollution and ruin The favela of Mangueira for tiers; replace the I with the we; her special tools and gear, she would in his own inner reality37. One could
rampage the earth to control or dom- in their wake24. Oiticica (as an emigr from the bour- retrieve the lost; revive the dead; hike to a chosen site, lie down and also add phrases of Hlio Oiticica
inate or to create grandiose monu- Following in the same spirit was geois parts of Rio) was dangerous, make the abstract real; turn the irra- mark her body on the ground, dig which are remarkably similar, about
ments of power or authority. She Agnes Denes extraordinary public but also a place of culture and human tional logical; liberate the conquered; trenches, filling them with gunpow- how he aimed in his work for: a total
sought intimate, recessed spaces, art work of 1982, Wheatfield: a affectivity. He made many Blides make the impossible possible. This der and setting them alight to blaze embodiment of that which was previ-
protective habitats signalling a tem- Confrontation, where she planted and and Parangol Capes (wearable art is the artists role28. madly (Nancy Spero)30. Gerardo ously seen as environmental; a total
porary respite of comfort and medita- harvested a two-acre wheat field on works) in homage to Mangueira The metaphor of the wound Mosquera has elaborated on her soli- body-ambience communion38. But
tion22. A number of feminist art his- a landfill in Manhattans financial dis- dancers, artists and rebels. In one and suture could take us away, in tary ritual. Art for Ana was a com- Lygia Clarks (and Oiticicas) way of
torians have identified gestures of trict, a block from Wall Street and Blide, dedicated to an outlaw killed a rhysomic manner, into other path- pensatory rite of her personal schism, conducting this quest was very differ-
control and domination specifically facing the Statue of Liberty across the by police, the viewer lifts out a heavy ways of Latin American art: to the an imaginary solution for her impos- ent to Mendietas.
with male earth artists23. Hudson. In turn, her action pre-fig- box of earth to reveal a newspaper sculpture of the Colombian Doris sible longing for affirmation through The differences between them
But as well as the male-female ures the recent citizens movements photograph of the body of the young Salcedo, or the stitched graphic the symbolisation of returning, are made all the more striking by the
divide, Mendietas work may also to reclaim derelict land in deprived man lying in water in an attitude works made by the Chilean Catalina simultaneously in cultural, psycho- remarkable resemblances between
embody a perception of the land that cities like Detroit and plant gardens uncannily similar to Mendietas Parra during the Pinochet dictator- logical, and social terms Most of Mendietas Silueta photographs and
derives from differences between to grow food25. Siluetas. The analogy with burial is ship. But this would lead us some her work consists in a single act: photographs of two key works of
North American and Latin American In Latin America land wastage has clear. The dialectic burial/rebirth also distance from Ana Mendieta. to fuse with nature31. However, what Lygia Clark, Cannibalism and Baba
history. At the risk of dealing schemat- been of a different kind. The classic became for Oiticica a vehicle for chal- Mosquera describes as a personal Antropofgica (Cannibalistic Drool),
ically with complex issues, one can pattern has been the survival of a lenging the reduction of artistic SELF, SELVES schism is not projected as a merely both 1973. It is first of all the prone
associate US history with massive quasi-feudalism, with vast tracts of insights to inert objects and expen- In an interview conducted in 1984, individual neurosis by the works. figure which begins to generate com-
exploitation of the land and the natu- land in the hands of a few landown- sive commodities. Two years before the artist Linda Montano asked Ana Lucy Lippard called the Silueta figure parisons, and then the interference in
ral resources below the surface. As ers and a mass of landless peasants his death he enacted what he called Mendieta if she was using death/ an everywoman.32 Mendieta herself its solidity, its surface. In Mendietas
the land is exhausted people, or the forced to flee to the cities in search the Counter Blide: to Return Earth burial images consciously. Mendieta complained about interpretations case it is material processes of nature
giant corporations, move on to fresh of work. One of the most powerful to Earth (1978). Along with some immediately replied: I dont think of this figure as The Goddess. which interfere; in Clarks, the actions
sites, leaving scenes of devastation grass-roots political movements in friends, he took a small rectangular you can separate death and life. As it evolved she removed hands of other people. These are mediated
and wastage. The work of the land Brazil in recent years has been that of frame of wood, filled it with rich All of my work is about 2 things and arms. She said she wanted her by Lygia Clarks Relational Objects,
artists of the 1960s and 70s in one the landless, Sem-Terra26, a phenom- black earth which he had brought its about Eros and life/death29. work to be open33. manipulable sculptures which she
sense reflects this activity (on the enon unimaginable in the US, outside with him, and lifted it off, leaving the The photographic images yielded Revealingly enough, Lygia Clark, evolved over more than 20 years as
grand scale Mosquera mentioned), the specific land struggles of Native square of earth resting on the earth. by the Silueta series are deeply working in Paris and Rio de Janeiro analogies of the sensuous experiences
but at the same time, in certain cases, Americans27. Set against the abun- It was intended to be the burial of ambivalent (or sensitive to the con- in the same years as the Siluetas, of the body. In both, a process of dis-
contests it. Thus Robert Smithson, dant but unobtainable land in the the Blide as an object and its resur- text of publication). It is not difficult but probably without knowledge of solution takes place, but of different
shortly before his premature death, interior is the tiny patch the squatter rection as a life-act. The place he to imagine that one of these photo- Mendieta, also declared that she kinds. Essentially with Mendieta the
was making proposals to US mining manages to seize in the city and live chose for this little ceremony was graphs, if there was no other informa- wished her work to be open. Rather scenario is of one individual self fused
corporations for schemes of land upon in conditions of great insecurity. Caju, a forlorn piece of wasteland tion about it and it was printed in than projecting the personality of the with nature, and with Lygia Clark it
reclamation. For Smithson, these The perception of earth in and rubbish dump near the port of a newspaper rather than an art book, artist and her problems of a subjec- is a social scenario, a participatory
would also represent a new possibility Oiticicas work was strongly influ- Rio de Janeiro. could be mistaken for the scene of tive type, rather than turn her state- ritual of the interaction of individual
for the social functioning of art: enced by these conditions, I believe. In all this we find a human scale, an atrocity. The goddess looks very ment into a biopsy of herself, which selves with one another.
A dialectic between mining and land He once distinguished his work from a close correlation of land and body, like a corpse. But, knowing what we leads to closure, the work should Lygia Clarks two works came at
reclamation must be developed. Such that of North American earth or land a set of values, an emphasis on treas- do, an image that would register as leave an opening for the people a kind of mid-point in the evolution
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43
of the participatory structure that their very insides, Clark wrote40. Mendietas Rupestrian Sculptures in separation, and the dissolution of Ana Mendieta was marginalised in the art 28 Quoted from the flyer for the event which
distinguishes her entire oeuvre. In She further described the experience the remote Jaruca caves of Cuba: individual identity in a larger, cosmic world for years, not only as a woman (known took place on the 9 December 1989 in La
as Carl Andrs wife), but also as a Latin Plata, Argentina, involving some 500 artists.
her earlier period, she had proposed as like getting inside each others creating an Ana Mendieta Garden identity)44. The spiritual quest
American. During her lifetime most of the 29 Mendieta, Ana. Interviewed by Linda
the manipulation of objects to the bodies41. Hence the cannibalism for tourists, charging dollars for entry referred to in these traditions is surely exhibitions in which she was included were Montana. In: Eshleman, Clayton &
spectator, to anyone interested. metaphor. and selling souvenirs, he remarks a perennial dilemma, since it deals womens, or Latin American, exhibitions. Her Eshleman, Caryl (ed.). Op. cit., p. 67.
Cannibalism and Baba Antropofgica The Brazilian psychoanalyst and derisively. This would be directly con- with the attraction and repulsion of sister Raqueln, who inherited her estate, con- 30 Spero, Nancy. Op. cit., p. 77.
were developed with a group of stu- writer Suely Rolnik, after taking part trary to the spirit of her work which opposites, a dynamic in which we all sciously decided to deny Anas work to Latin 31 Mosquera, Gerardo. Ana Mendieta: Art,
dents which she worked with regular- in Baba in So Paulo in 1994, as the once created is intended to follow have to live. All this would tend to American exhibitions until such time as Ana Religion and Cultural Difference. Artlies.
was recognised as an artist first, not by her Trans. Alessandro Angelini. Houston, Texas,
ly while teaching at the Sorbonne in person lying on the floor, was able the ecological processes of its site43. work in a direction against cultural
gender or where she came from. Fall 2000, p. 22-25.
Paris in the 1970s. Later she returned to vividly describe the experience as Participation and the photo- exclusivity and monopoly, a further 14 Perreault, John. Earth and Fire: 32 Lippard, Lucy. Overlay: Contemporary Art
to Brazil and initiated her unique a dissolution of her own body-image graphic report are characteristic aspect of what Lucy Lippard called Mendietas Body of Work. In: Ana Mendieta and the Art of Pre-History. New York:
form of therapeutic practice, work- and sense of self. At first it was fright- and important modern genres which Ana Mendietas cultural integration. Retrospective. Op. cit.. Pantheon, 1983, p. 45-51.
ing, via the Relational Objects, with ening, but she gradually lost her fear have emerged out of questions about 15 Bachelard, Gaston. The Flame of 33 Mendieta, Ana. Lecture with slides at
individuals, one to one. Clark came as she began to be that slobber tan- the relation between art and its pub- a Candle. Dallas: The Dallas Institute of Alfred University, 1983.
1 Mendieta, Ana. Apud Wilson, Judith. Humanities and Culture, 1988, p. 2. 34 Clark, Lygia. Letter to Hlio Oiticica
to see her work more and more in gle. She had experience of it, she lic. They surely reflect the two types
Ana Mendieta Plants Her Garden. The 16 Maler, Leopoldo. Letter to the author (31 March 1971). In: Lygia Clark. Barcelona:
a context of healing: an idea that wrote, on a totally different plane of experience that the ordinary Village Voice. August 13-19, 1980, p.71. (23 July 2000). Malers exhibition Mortal Fundacin Antoni Tpies, 1997, p.276-277.
appealed strongly to Mendieta too. to that on which my form is usually citizen today is constantly oscillating 2 Mendieta, Ana. Apud Barreras, Petra. Issues: A Sanctuary with Flames and 35 Mendieta, Ana. In: Ana Mendieta. Op.
Art work may have been for Ana figured, whether subjectively or objec- between: the real and the mediated. Ana Mendieta, An Historical Overview. Figures was held at the Whitechapel Gallery, cit., p.216.
Mendieta the means of healing tively ... I began to see that the body The first corresponds to the willing In: Ana Mendieta Retrospective. New York: London, in 1976. 36 Clark, Lygia. On the Act (1965). In: Lygia
a personal schism, but her audi- without organs of the flux-dribble or inescapable immersion in lived New Museum, 1987, p.31. 17 Minujin, Marta. In: Squires, Richard & Clark. Op. cit., p.164.
3 Mendieta, Ana. Apud Wilson. Op. cit.. Minujin, Marta. Eat Me, Read Me, Burn Me: 37 Clark, Lygia. The Death of the Plane
ences surely see it in the cosmic is a sort of reservoir of worlds of experience. The second to the forms
4 Mendieta, Ana. Excerpt from an unpub- The Ephemeral Art of Marta Minujin (inter- (1960). Idem, p. 117.
terms in which it was formulated, modes of existence, bodies, mes .. of observing or witnessing, of varying lished note, undated. Apud Merewether, view). Performance. no 64. Summer 1991, p.24. 38 Oiticica, Hlio. New York notebooks
and take a corresponding sustenance It is an outside of me which, strange- degrees of detachment. An artists Charles. From Inscription to Dissolution: An 18 Ibid. (unpublished). Apud Brett, Guy. The
from that. The dissolution of the body ly, inhabits me and at the same time practice involves studying this oscilla- Essay on Expenditure in the Work of Ana 19 Is it too fanciful to connect the fire- Experimental Exercise of Liberty. In: Hlio
image in the Siluetas, as an opening distinguishes me from myself42. tion deeply. Mendieta. In: Ana Mendieta. Barcelona: metaphors in Latin American art with mem- Oiticica. Rotterdam: Witte de With/Paris:
or abandonment to natural forces, As Lygia says, the inside is the out- I realise that the artists whose Fundacin Antoni Tpies, 1996, p. 101. ories of the emotions surrounding the Jeu de Paume, 1992, p.237.
5 Mendieta, Ana. Lecture with slides at worlds first fires? In Aztec society, every 39 Clark, Lygia. Apud Brett, Guy. Lygia Clark:
carries a powerful therapeutic charge. side.... From the outside is pro- work I have compared with Ana
Alfred University. Alfred, New York,1983. cycle of 52 years was marked by the New Fire the Borderline between Art and Life. Third
The outside flows into the inside, duced a new inside. Rolnik suggests Mendietas have been from Brazil 6 Paz, Octavio. The Labyrinth of Solitude: Ceremony, a time of great anxiety in which Text. no 1. Autumn 1987, p.87.
and the inside flows out. This process that, through the ministrations of and Argentina, rather than Cuba. Life and Thought in Mexico. Trans. Lysander all fires were extinguished and replaced with 40 Clark, Lygia. Letter to Hlio Oiticica
is present in Lygia Clarks work too, other selves/bodies, the individual I can only explain this as the desire Kemp. New York: Grove Press, 1961, a new fire ceremonially kindled using a fire- (6 July 1974). In: Lygia Clark. Op. cit., p. 288.
but again in a different sense. self becomes a multiple self. to pursue certain affinities and differ- p 47-64. drill and board. 41 Clark, Lygia. Apud Brett. Op. cit., 1987,
Cannibalism and Baba Antropo- The experience Suely Rolnik ences, among a potential multitude. 7 In fact it is uncertain whether these were 20 Oiticica, Hlio. Apud Hlio Oiticica p. 87.
ever intended as titles. They may indicate a (exhibition catalogue). London: Whitechapel 42 Rolnik, Suely. Um Singular Estado de
fgica exemplify Clarks notion of the describes has little to do with the Of course, close cultural connections
reluctance to name, and therefore to contain Gallery, 1969. Arte. Folha de So Paulo. 4 December 1994,
Collective Body. In some cases this photographic or filmic records of between Brazil and Cuba can be or distance, such a raw experience. Whatever 21 Mosquera, Gerardo. Introduction. In: p.16 (caderno 6).
was explored by means of linking Baba. It is an experience which can- pointed to: the parallels between the the case, their starkness remains and they Rupestrian Sculptures/Esculturas Rupestres 43 Mosquera, Gerardo. Ana Mendieta
bodies, limbs, together in a structure not be photographed. Essentially Afro-Cuban Santara and the Afro- chime with the ethos of minimalism. (exhibition catalogue). New York: A.I.R y el Arte de las Islas (unpublished).
of elastic bands (one persons move- there is no audience for Baba; you Brazilian Candombl belief and value 8 Mendieta, Ana. Apud Perrin, Marlene J. Gallery, 1981. 44 Kakar, Sudhir. Shamans, Mystics and
ments affect all the others). In are either a participant or you are not systems, for example. Much has Ana Mendieta works with nature to produce 22 Spero, Nancy. Tracing Ana Mendieta. Doctors: A Psychological Enquiry into India
her art. Iowa City Press-Citizen. 2 December Artforum. Vol. 30, no 8. April 1992, p.77. and its Healing Traditions. Delhi: Oxford
Cannibalism and Baba Antropofgica really there. The experience is not been made of Mendietas interest in
1977. 23 See Kwon, Miwon. Bloody Valentines: University Press, 1990, p. 233.
it went much deeper, Clark describing part of visual culture, but the pho- Santara, but it is surely one among 9 Lippard, Lucy. The Pains and Pleasures of Afterimages by Ana Mendieta. In: Inside the
it as the exchange between people tographs inevitably are. They become a complex web of influences, as Afro- Rebirth: Womens Body Art. Art in America. Visible: an elliptical traverse of 20th century
of their intimate psychology39. In a form of information, as for any Brazil and Ameridian-Brazil was for May 1976, p. 75-79. art in, of, and from the feminine. Cambridge
Cannibalism, people, blind-folded, event one was not physically present Clark and Oiticica. The shared desire 10 Lippard, Lucy. Ana Mendieta 1948-1985 Massachusetts: MIT Press, 1996, p. 171,
GUY BRETT LIVES AND WORKS IN LONDON.
take out and eat fruit which they have at. In Ana Mendietas case there was for fusion with the Universe (and (obituary). Art in America. November 1985, note 13. HIS MOST RECENT EXHIBITIONS, FOR WHICH
p.190. 24 Smithson, Robert. Untitled, 1972. In: HE ALSO WROTE CATALOGUE ESSAYS, HAVE
discovered by opening the stom- often no one else present at the in the case of the Mendieta/ Clark
11 Mendieta, Ana. Apud Wilson. Op. cit.. Holt, Nancy (ed.). The Writings of Robert BEEN FORCE FIELDS: PHASES OF THE KINETIC
ach of the prone participant (actual- action. The photographic and filmic affinities, the interest in healing), 12 Sanchez, Juan. Speaking in the film Ana Smithson. New York: New York University (2000), LI YUAN-CHIA (2001) AND BORIS
ly a large pocket in a specially-made records therefore in some ways might be connected with those belief- Mendieta: Fuego de Tierra, directed by Press, 1979, p.220. GERRETS (2002). HIS BOOKS INCLUDE
THROUGH OUR OWN EYES: POPULAR ART
suit). In Baba Antropofgica the increase the actions magic, the spa- systems, but equally it can be found Nereyda Garcia-Ferraz and Kate Horsfield, 25 Information about one such scheme AND MODERN HISTORY (NEW SOCIETY, 1986),
group continuously pull thread of tio-temporal distance which creates in many other traditions too, among Produced by Kate Horsfield, 50 mins,1987. can be found at www.boggscenter.org. TRANSCONTINENTAL: NINE LATIN AMERICAN
different colours from cotton reels what Gerardo Mosquera calls the them the Indian and the Chinese. 13 Lippard, Lucy. Untitled article. In: 26 The movements full name is ARTISTS (VERSO, 1990), EXPLODING GALAXIES:
Eshleman, Clayton & Eshleman, Caryl (ed.). A Movimento dos Trabalhadores Rurais THE ART OF DAVID MEDALLA (KALA PRESS, 1995),
inside their mouths, letting it fall sense of impossible longing gener- (For example: It is pre-eminently MONA HATOUM (PHAIDON, 1997), AND
Tribute to Ana Mendieta. Sulfur (Eastern Sem-Terra (MST). www.mst.org.br.
lightly to cover the one lying down, ated by Mendietas work. Indeed our body, or more precisely our body Michigan University). Vol. 22. Spring 1988, 27 Of course, large-scale, un-ecological
CARNIVAL OF PERCEPTION (INIVA, 2004).
A COLLECTION OF ESSAYS, BRASIL EXPERIMENTAL:
in a mass of spittle-covered thread: Mosquera has speculated on the image, that holds us back from the p. 77. I am aware that behind Lippards rea- and corrupt corporate exploitation also exists ARTE/VIDA PROPOSIES E PARADOXOS,
They realise they are pulling out absurdity of restoring Ana mystical goals of non-duality, non- sonable phrase lie powerful contradictions. in Brazil. WILL BE PUBLISHED BY CONTRACAPA, IN 2005.
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X
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PERCURSOS DE ALGUM ALM DE EQUAES RICARDO BASBAUM

PUBLICADO EM CONCINNITAS. REVISTA DO INSTITUTO DE ARTES /


UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO. N0 4. RIO DE JANEIRO, MARO DE 2003.
O problema que Mrcia nos coloca no solvel em equaes de uma mate- 1 Em ordem cronolgica: mpar e ousadia sem igual (para o momento), em que a dupla desfiava (e afiava)
mtica qualquer, sob clculos de rgidas metodologias: o x que a acompanha Cellofane Motel Suite estratgias para discutir se a existncia possvel para o artista a partir de meados
(1985), As Anthenas da
desde 1985 mais do que uma incgnita de primeiro grau a adornar seu nome. Raa (1985), Sex Manisse dos anos 80 (notem bem: ps-crise do petrleo, pr-Guerra do Golfo, isto ,
O efeito inevitvel parece ser aquele de um mistrio que no deseja se resolver (1986), Tricyclage (1987), num perodo de euforia econmica conservadora que precedeu a conscincia
no por capricho, mas porque preciso desde logo apostar em outro caminho 1a Macabada Volante do simulacro comunicacional tudo em meio reacionria, lenta e gradual
(1987), Performance:
que no aquele automatizado e previsvel: o x de Mrcia no demanda soluo, Arte ou Banalizao abertura poltica brasileira) deveria ou no retomar algo do modelo das (neo)
resposta ou finalizao, mas um adiamento contnuo rumo prxima etapa. (1988), Navio Museu vanguardas. No que faziam, M.X.&A.H. estavam demarcando uma importante
Quando assobiamos por Mrcia X. no estamos procurando uma equao gene- Bauru (1990) este posio alternativa quele artista que firme e ingenuamente endossou as
ltimo existe apenas
ralizadora do gnero humano, mas atraindo a ateno de uma agente proble- como projeto, os demais manobras que reconduziram a arte para o caminho do investimento econmi-
matizadora das mais interessantes, algum que incluiu em seu nome uma par- foram realizados. co correto e seguro. Filtrando motivaes Dada&etc (com Duchamp-Cage-
tcula (x), indicadora de uma busca por caminhos limtrofes entre o mundo Fluxus in the background), as performances de marca M.X.&A.H. invadiram
das coisas todas do dia-a-dia e suas regies de ocultamento de potencialidades espaos in and off, muitas vezes sem pedir licena. Ousadia e lucidez no falta-
transgressoras. ram em Tricyclage (1987), realizada no concerto-homenagem a John Cage, na
Sala Ceclia Meireles (rj): enquanto 97% da platia exibia reverncia ao criador
Al, Mrcia X.? de 433, Mrcia e Alex enxergaram mais longe e, sem avisar ningum nem
Sim, pode falar, o que deseja? o prprio Cage, que l estava , subiram ao palco para pedalar velocpedes
Apenas comentar que algum ainda h de implant-la como a figura-X, durante uma pea para pianos: naquele instante, Winter Music era rebatizada
interrogao-mor inquietante da arte brasileira. como Msica para dois velocpedes e pianos. A ao foi precisa, pontual; M.X.&A.H.
avisavam: estamos atentos, sabemos que as linguagens da arte conquistam
A partcula-X foi adicionada ao nome de Mrcia Pinheiro em conseqncia sua densidade experimental custa de disponibilidade invasiva e excessiva, que
da performance Cellofane Motel Suite, apresentada em parceria com o polipoeta no espera por permisso oficial.
Alex Hamburger na Feira Internacional do Livro do Rio de Janeiro, naquele do universo de referncias tradio da vanguarda que surge As Anthenas
momento (1985) montada no Shoppping Fashion Mall, no bairro de So da Raa, apresentada em duas ocasies diferentes durante o ano de 1985:
Conrado. Mrcia vestia e demonstrava uma dupla camada de No-Roupas, cons- no Circo Voador (para um pblico mais afeito s aventuras da msica pop)
trudas a partir de sacos plsticos: uma no-roupa preta, sobre uma no-roupa e no Bar Botanic (para uma audincia embalada a recitais semanais de poesia).
transparente. Enquanto lia um poema (de sua autoria), Alex (vestido como A clebre frase de Ezra Pound (os artistas so as antenas da raa) era trans-
homem-sanduche) ia cortando a primeira camada de no-roupa (preta), reve- portada para uma situao que a literalizava, literalmente: M.X.&A.H. convi-
lando aos poucos a segunda camada (transparente): uma no-roupa que cobria dam para compartilhar o palco um casal de camels especializado na venda
mas no ocultava o corpo de Mrcia, visvel sob o plstico, em sua nudez perfor- de antenas para televiso. Ali, naquela situao de destaque, com todos os holo-
mtica. A presena de tal performance no autorizada num templo comercial fotes apontados para si, texto e atuao dos vendedores so evidenciados em
da literatura (por mais culta que fosse a postura ultra-informada da dupla per- sua dimenso verbivocovisual+gestual, e frases-chave de seu trabalho habitual
formtica de vanguarda, ali no haveria espao para eles) acabou por despertar tais como estas antenas resolvero rudos de comunicao, voc poder
a fria do servio de segurana do evento, culminando com um revlver aponta- conectar-se sem interferncia etc. tm o sentido multiplicado quando combi-
do para a artista quase nua e seu partner, o poeta experimental; no dia seguinte, nadas com gesto, texto e visualidade trazidos por Mrcia X. e Alex Hamburger.
o acontecimento foi registrado nas pginas dos jornais, como mais uma daque-
las efemrides exticas que divertem leitores cansados. Acontece que a estilista
homnima Mrcia Pinheiro no gostou de ver um nome como o seu envolvido
em fato to escandaloso e tratou de enviar nota s colunas sociais, em que dizia:
Enquanto eu visto as pessoas, esta outra [notem o tom de desprezo blas com
que a socialite refere-se artista avanada, afinada com seu tempo] tira a roupa.
Claro: para evitar ter sua imagem associada da famosa estilista, Mrcia ento
realiza a operao de anexar um x ao nome, acoplando-se definitivamente
partcula indicadora de movimentao contnua, sempre atenta a alguma coisa
no feita, a mais uma coisa para se fazer.
So memorveis as diversas aes, montagens, intervenes, performances
etc. que Mrcia X. realizou em conjunto com Alex Hamburger, no perodo
de 1985 a 1990: possvel listar aqui ao menos sete trabalhos1 de contundncia
49
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MRCIA X. E [AND] ALEX HAMBURGER. TRICYCLAGE, 1987 MRCIA X. E [AND] ALEX HAMBURGER. 1A MACABADA VOLANTE, 1987
2 Dupla Especializada: O evento aproxima dois verdadeiros vendedores de antenas a dois legtimos
formada por Alexandre artistas-antena, construindo um ritual duplicado das prticas cotidianas de cada
Dacosta e Ricardo
Basbaum. Grupo Seis uma destas duplas de funcionrios: Mrcia escova os dentes e desempenha
Mos: formado por outras sries de gestos do dia-a-dia, permeados por leituras de textos; Alex rea-
Alexandre Dacosta, liza tambm leituras variadas; ambos vestem-se de modo um tanto circense,
Barro e Ricardo
Basbaum. Ou seja: trazendo cena um uniforme de artista mambembe sobre o corpo de artistas
o autor deste texto que se querem na vanguarda. O efeito fulminante: signos de um experimen-
esteve (e est) talismo radical, caros a uma tradio avanada, tornam-se subitamente visveis
envolvido nesse campo
de prticas e assombrosamente presentes nos vendedores da esquina (camels), ao mesmo
tempo em que experimentadores avanados se tornam capazes de atualizar
uma corrente de links que se estende de Hugo Ball a Maciunas e subitamente
se cristaliza na cidade do Rio de Janeiro. claro que o humor tempero bsico
dessa estratgia, elemento aglutinador de uma surpresa e digesto no muito
fcil, tornada empatia sem perda de estranhamento. Mas o que se destaca
uma evidente liquidificao e questionamento investigativo do personagem-
artista: ser a vanguarda tambm mais um clich, com procedimentos
estereotipados cuja operatividade estaria colada pardia ou haver uma vez
mais um lugar a construir que concentre as energias crticas da investigao
de linguagens? M.X.&A.H. tm o mrito de sustentar a chama dessa discusso
(aliando-se muitas vezes Dupla Especializada e ao grupo Seis Mos2, entre
outros) em um momento em que a energia inventiva dos artistas era instanta-
neamente vampirizada pela dinmica das manobras comerciais.
Nesta virada de sculo, talvez no se tenha a dimenso do que significou
investir em manobras experimentais em meio ao refluxo dos anos 1980. Se qui-
sermos positivar algo dessa dcada difcil e a grande dificuldade parece ter resi- lao assistia quelas notas voadoras gigantes e vibrava a cada novo lanamento.
dido na franca implantao desse liberalismo esclarecido do capital, que abalou Penso nesse trabalho como uma discusso pop-tropical, via Warhol, de nosso
os modelos tradicionais de organizao e planejamento das estratgias coletivas micromercado e das relaes valor/obra de arte, tendo como referncia o circui-
do sensvel e do pensamento , isso habitar a superfcie do que se chama ima- to lugar, na arte contempornea, em que se opera essa converso entre valor
gem e suas virtudes de interfaceamento, empatia, veculo crtico e comunicao: esttico e valor financeiro conforme este se manifesta por aqui. Mrcia acerta
somente sob esse prisma podem-se aproximar eventos como o surgimento dos na mosca (graas a suas antenas?) promovendo o x de um problema concreto,
computadores pessoais, a inaugurao da mtv, a volta pintura, as teorias do em um dos momentos de manifestao mais aguda da questo (os anos 1980).
simulacro etc. Tudo isso possui uma dimenso meramente instrumental, reter- Serigrafias em grandes formatos eram distribudas de graa: alguma poderia
ritorializadora, em que a experimentao perdeu terreno; mas abriga tambm cair nas mos de um dos passantes, conforme a fora e direo dos ventos
uma potencialidade mpar, que aos poucos se reorganiza em novas estratgias naquele local, quela hora: notas iam diretamente para os consumidores, trans-
inventivas e de investigao. nessa linha de fuga que as aes e performances gredindo os mecanismos de intermediao do circuito de arte (que valoriza
de Mrcia X. (em atividades solo ou em parceria com Hamburger) avanam, os trabalhos na medida em que os retm, forando sua circulao por caminhos
efetivamente inventando estratgias de imagem, recusando-se a fechar os olhos institucionalizados): gozo esttico enquanto consumo materializado em capital:
para o entorno e definitivamente evitando cumprir o que era esperado de um curto-circuito moda de Bataille.
artista desejoso de se inserir no magro circuito de arte do Rio de Janeiro/ Brasil. Outros dois importantes trabalhos de Mrcia X. estabelecem tambm uma
Eu a conheci apresentando slides que documentavam sua Chuva de Dinheiro interessante discusso crtica sobre o panorama peculiar da dinmica da arte
(1984, em parceria com Ana Cavalcanti): numa sala da Escola de Artes Visuais oficial dos anos 1980 (isto , aquela agrupada sob o rtulo da volta pintura).
do Parque Lage, em plena exposio Como Vai Voc, Gerao 80?, Mrcia Baby Beef e Soap Opera (1988) tm estrutura semelhante: grandes painis
Pinheiro (antes do x) explicava aos interessados a ao to oportuna que ecoa- monocromticos compostos de uma superfcie de tinta sobre a parede, combi-
va diretamente a atmosfera reinante no pas (euforia pela redemocratizao, nados com objetos apropriados que so justapostos a esta superfcie. Soap
agonia inflacionria) e no mundo (euforia neoliberal). A ao consistiu no lan- ainda complementado por uma performance-vdeo, isto , uma srie de aes
amento de grandes (cerca de 120 x 60 cm) cdulas de dinheiro, impressas em especficas realizadas a partir do trabalho e materializadas em videoteipe, dando
serigrafia, do alto de prdios da Cinelndia (Centro do Rio). Embaixo, a popu- continuidade instalao. Alm disso, Baby Beef e Soap Opera so projetados
50

51

MRCIA X. E [AND] ANA CAVALCANTI. CHUVA DE DINHEIRO, 1984


para eventos de carter institucional, levando os trabalhos a se confrontar com
os limites de uma exposio coletiva (Novos Novos, na Galeria de Arte do
Centro Empresarial Rio, para Baby Beef) e de um salo oficial (Soap Opera foi
selecionado e apresentado no VI Salo Paulista de Arte Contempornea, no
Pavilho da Bienal). Talvez por esta srie de injunes, as duas proposies pos-
sam ser vistas como exerccios crticos de pintura expandida, pintura para
alm da tela, cujo sentido envolve a mobilizao de uma superfcie de cor crian-
do uma rea de atuao (Yves Klein), a apropriao de objetos banais (Pop)
e a figura do artista em performance, combinando corpo e obra atravs da msi-
ca (em Baby a presena dos Mutantes invocada em um vdeo documental;
a ria La Donna Mobile permeia Soap).
Baby Beef, como se imagina, ocupava uma vitrine totalmente impregnada
de vermelho paredes frontais e laterais, cho , o que o caracteriza sobretudo mdulo, elemento de construo para a artista engenheira-X: qual seu projeto
como um experimento de pintura tridimensional (e importante observar que construtivo?. Sintomaticamente, o muro no finalizado, a segunda parede
as luzes internas tambm eram vermelhas); sobre essa parede, compondo uma resta incompleta frente primeira ambas, campos de cor de intensidade
linha sinuosa, estavam alinhadas diversas lnguas de plstico (imitando nosso monocromtica: mais uma vez, parede sobre parede, ou, usando o artifcio da
rgo auxiliar da digesto, responsvel pelo gosto e fundamental para a fala lngua inglesa (presente no ttulo), parede sobre parade (parada, desfile): isto
prteses em pardia?), igualmente vermelhas. O conjunto compunha um ambi- que vemos/ouvimos no vdeo: ora Mrcia X. repete a linha musical La donna
ente de forte concentrao cromtica, cujo impacto se dissolvia no choque ir- mobile, ora Aimber Cesar (cameraman, editor de imagens, videomaker, per-
nico das lnguas para fora: monocromo vermelho a mostrar a lngua a voc, former) desfila num carreto de carga, defronte a Soap Opera. Frente s discus-
espectador desavisado. A carnalidade da pintura transformada em beef mal-pas- ses que cercaram a arte dos anos 80, Baby Beef e Soap Opera demarcam pontos
sado, o sublime consumido como um problema de gosto, paladar. De forma importantes, uma vez que constroem uma referncia ampliada questo-pin-
condimentada, Mrcia X. impunha limites e parmetros claros para negociar tura, apontando linhas de fuga para regies alm e mostrando, a um circuito
sua insero no circuito das convenes artsticas: toda a hipocrisia deve ser exe- acanhado, a amplitude que um debate mais agudo deveria assumir, para alm
crada; ao artista cabe negociar cada centmetro de sua presena, sem facilitar das convenes da tinta sobre tela (isto , levando em considerao relaes com
sua apropriao pelos intermedirios que promovem (se continuarmos nesta o circuito, a construo da figura do artista, a relao com as linguagens da per-
acidez) jogatinas de mbito pessoal, na fragilidade de um gosto-no-gosto des- formance, com objetos, com a imagem tecnolgica etc.).
prezvel, onde os mais diversos interesses so articulados junto s esferas de Mas Mrcia X. est na verdade atenta a mais de uma coisa, percebendo
poder (e o artista acoplado nesse processo como um agente menor, instrumen- a dinmica real das tramas dos trabalhos em relao ao circuito de arte. mes-
talizado). Soap Opera duplica esse raciocnio formal da pintura expandida, agora mo num dilogo com o circuito e mais, com a prpria formulao das lingua-
rumo ao mundo do espetculo, s televises e telenovelas. Neste caso, a super- gens e com a cidade do Rio de Janeiro e seus habitantes-personagens que
fcie monocromtica serve de suporte para uma parede construda com barras acontecem trabalhos como Academia Performance (1986) e Exposio de cones
de sabo para roupa, todas de uma mesma cor. Repetio da repetio (a coisa do Gnero Humano (1988). Cada uma destas exposies-acontecimento (no so
utilitria de consumo), parede em frente parede, transformando o objeto em simplesmente happenings) merece um comentrio, ainda que breve.
Academia Performance: Em um momento em que se vivia no Rio uma certa
onda em torno da performance (a palavra circulava pelos jornais, artistas agru-
pavam-se para agir em sua funo; pouco foi registrado do que havia de interes-
sante ali, mas ainda ho de), aconteceu de uma academia de ginstica, localizada
na mesma pequena galeria comercial do Leblon onde estava instalada a Galeria
Contempornea (palco de alguns significativos agitos de ento), chamar-se exa-
tamente Academia Performance. O lugar era repleto de aparelhos de musculao
e outras mquinas de auxlio corporal para quem deseja manter-se em forma
, arrebatados por uma bela vitrine, permitindo que os passantes visualizassem
quem estivesse ali a se exercitar. Nada mais adequado para ser ocupado por uma
artista que faz performances, pensou Mrcia X.: ocupar a Academia Performance
com performances variadas, transformar o espao numa ampla instalao,
transmutar os aparelhos em obras de arte readymade, exercitar o corpo em mano-
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MRCIA X.. BABY BEEF, 1988 MRCIA X.. SOAP OPERA, 1988
3 Folheto academia mostram a conscincia de um deslizamento intersgnico a pontuar o trabalho,
perFORMAnce do qual X. no abre mo, e que aponta para uma insero diferenciada desta
Noite de Artes Marciais,
distribudo durante obra no circuito: quando os trabalhos reivindicam tambm para si uma carga
o evento. textual e apostam sua materialidade nisso , assumem um deslocamento mais
lento nas trilhas do mercado, da recepo crtica, do colecionismo. Ao menos
4 Apresentada na
Galeria de Arte nestas terras. Por enquanto.
do Centro Cultural Exposio de cones do Gnero Humano4: Este evento durou apenas dois dias,
Cndido Mendes, com a seguinte estrutura: 30 de maro, s 21hs: Extra Icono-grficos; 31 de maro,
em Ipanema.
a partir das 15hs: mdulo vtr; revelaes 1 hour, cmaras de ar. A proposio aqui
consistiu em construir uma estratgia de exibio em que os prprios convidados
ao vernissage fossem as obras, os cones do gnero humano, evidenciados em
sua (bio)diversidade e semelhana, vasta fauna composta por aqueles atrados
pelas situaes culturais personagens do microuniverso das artes plsticas (alm
de amigos, parentes etc.). Como escreveu a artista, Convite extensivo a artistas
e habitus (marchands, crticos, galeristas, colecionadores), juntamente com repre-
sentantes do fenmeno f-clubista e pblico em geral, que a partir desta coletiva
bras imprevistas sem objetivos estticos etc.. Um recado claro tambm aos passaro a figurar num mesmo quadro estatstico e fotogramas de flagrante. Ou
acadmicos da performance, em todas as latitudes e longitudes (camaradas preo- seja: o primeiro dia do evento constituiu-se como uma exposio em que os con-
cupados com xcaras de ch, imortalidade e fardo). O evento durou uma noite vidados eram as obras: galeria vazia, as pessoas encontravam-se para conversar,
de exerccios apenas: Mrcia X., vestida com uma espcie de vestido plstico de comentar, trocar idias, em torno do tradicional vinho branco. Um livro de assina-
ginstica, evoluiu pelos mais diversos aparelhos, fez demonstraes, movimentou turas especialmente preparado para a ocasio, intitulado Minha Cara Marlene, cele-
uma mquina de pintura, levantou halteres etc. Dois exerccios principais eram brava a presena, entre os convidados, do f-clube oficial de Marlene (a favorita
continuamente repetidos: 1. colocar em funcionamento a mquina de pintura; da Marinha), conectando o acontecimento movimentao dos f-clubes de artis-
2. espremer laranjas num espremedor plstico assimtrico (o modelo era do tipo tas (tangenciando o velho bordo Emilinha x Marlene): a personagem artista
laranja-limo), utilizado como suti. Diversas obras foram trazidas para aquele agora includa junto aos cones humanos obras-de-arte (tornando-se assim igual-
espao, dispostas entre as coisas da Academia: A Noiva do Governador Valadares mente visvel e presente naquele espao) estabelecia a comparao entre os f-
(um vestido de noiva), emplastro poroso modelador (almofada envolta em uma cinta clubes de Mrcia X. e de Marlene, diferentes sintomas de uma mesma histeria
ortopdica de borracha), mrcia revista (pginas centrais de uma revista ertica coletiva que permanentemente assola (em diferentes gradaes) o mundo da arte.
masculina), alvar de funcionamento (o prprio alvar de funcionamento daquele Nessa imagem da artista cercada de fs ressoa um trao peculiar dos anos 1980,
estabelecimento comercial), A Glria Instantnea (lata vazia de Leite Glria pin- em que o artista diversas vezes retratou a si mesmo ao modo do artista como cele-
tada), entre outros. A artista divulgou na ocasio o texto Noite de Artes Marciais, bridade, isto , procurando pensar seu lugar de insero social de modo seme-
do qual reproduzimos um trecho: lhante aos pop-stars e celebridades do mundo cinema-tv (Jeff Koons talvez tenha
sido quem mais decisivamente experimentou tal papel; entre ns, os grupos
Exerccios, testes fsicos, testes de tolerabilidade a matrias de teor experimental Dupla Especializada e Seis Mos aventuraram-se a discutir o perfil do artista em
e de adaptao s condies dadas, representam um grande passo na transforma- dilogo com o universo da mdia). muito importante que Mrcia X. tenha insis-
o de toda atuao artstica num labor-arte. (...) O privilgio do crebro como
centro gerador de valores chega ao fim, substitudo pela maquinria de desempe-
nho exuberante apta formao de uma linguagem inteiramente artificial, de
possibilidades extremas e singulares, mais adequadas s perspectivas ticas que
enfim se delineiam. (...) A estranheza das formas que da surgem capaz de cau-
sar alguns problemas, no obstante o sucesso de nossa academia, de sua postura
consciente da fisiologia dos aparelhos inconteste, exercendo atrao incomum,
encontrando adeptos e entusiastas por toda parte. faa j sua inscrio.3

Muito desse exerccio mais-que-plstico articulado nesta Academia Performance


passa por uma presena evidenciada da palavra escrita, elemento-chave
na costura de toda a trama. Mrcia X., Artes Marciais, mrcia revista etc.
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MRCIA X.. ACADEMIA PERFORMANCE, 1986


RICARDO BASBAUM tido em construir seu lugar de visibilidade como artista em meio exposio de
ARTISTA, ESCRITOR, CRTICO
E CURADOR (ARTISTA-ETC). cones, pois essa estratgia conduziu segunda etapa do trabalho. A artista se des-
PROFESSOR DO INSTITUTO locava pela galeria, tal qual um plo de atrao que imprimia dinmica ao espao;
DE ARTES DA UERJ. PARTICI-
POU DA XXV BIENAL sua movimentao era complementada por documentao fotogrfica (conduzida
DE SO PAULO (2002)
E DA MOSTRA BE WHAT
por Aimber Cesar e Maurcio Ruiz) e videogrfica (comandada por Alex Ham-
YOU WANT BUT STAY burger); de modo que os cones do gnero humano foram devidamente registra-
WHERE YOU ARE (WITT
DE WITH, ROTERDAM, 2005). dos em suas nuances fsicas, antropolgicas, sociolgicas, psicolgicas etc. No dia
ORGANIZOU A COLETNEA seguinte, a partir das 15 horas, a galeria foi ocupada com este material documen-
ARTE CONTEMPORNEA
BRASILEIRA TEXTURAS, tal, e todos aqueles que haviam estado presentes na noite anterior eram esperados
DICES, FICES, ESTRAT-
GIAS (CONTRACAPA, 2001).
para apreciar as imagens foto/vdeo: agora, nas paredes da sala de exibio, uma
CO-EDITOR DA REVISTA ampla srie de imagens completava o percurso investigativo: desconstruo de
ITEM. FOI CO-DIRETOR DA
INICIATIVA INDEPENDENTE um dos mais clebres rituais do ambiente das artes, mergulho por aspectos da
AGORA - AGNCIA DE estranha cerimnia de inaugurao das exposies de artes plsticas. Estratgia
ORGANISMOS ARTSTICOS
(1999-2003). no-passiva para neutralizar e reverter certas foras convencionais do circuito,
investindo energia ativa nos processos de conduo e insero do trabalho.
Quase todos os eventos descritos e comentados acima foram experimenta-
dos por mim, live. Mergulhado na intensa dinmica daqueles anos, compartilho
de proximidade e mais, cumplicidade com este percurso notvel de Mrcia X.,
marcado por tantas aes interessantes e instigantes e, sobretudo, pela coragem
de imprimir ao circuito local uma dinmica que o confrontava cara-a-cara: a
imagem de artista que Mrcia X., Alex Hamburger & Co. trouxeram cena em
nada combinava com aquilo que era cobiado, atrado e formatado como o que
devia se esperar de uma artista de sucesso nos anos 1980. Se Mrcia X. soube
transmutar-se e desdobrar os caminhos de seu trabalho a partir destes choques,
porque manteve aguda ateno ao fio de linguagem de tudo que tem inven-
tado, sempre com um olho aberto s camadas de intensificao do atual e do
presente, ciente dos contornos das situaes, circuitos, meios, coisas, comporta-
mentos em suas linhas de fuga, linhas de sombra do no-dito ou do articulado
meia-voz. nesta trilha que recentemente (em agosto de 2000) Mrcia X.
realiza, durante 6 horas ininterruptas, a performance-instalao Desenhando
com Teros (no Centro Cultural Casa de Petrpolis): cerca de 200 teros so utili-
zados para construir, dois a dois, incontveis desenhos de um pnis. O trabalho
prossegue at que toda a superfcie da sala esteja ocupada com os desenhos,
preenchida com imagens (estilizadas, simplificadas, icnicas) do rgo sexual
masculino em estado de ereo. Arrancar de um dos smbolos religiosos algo
que est ali inscrito (o perigo da carne) e que os imperativos morais da religio
preferem ocultar, privilegiando o esprito desencarnado. Com uma manobra
quase singela, em meio grande concentrao, rigor e devoo que permeiam
esta longa e exaustiva ao, Mrcia X. coloca em movimento atravs do cone
flico uma fonte de energia inesgotvel (virilidade), da qual visivelmente se ali-
menta. Sejam os lugares do feminino ou do masculino, Mrcia X. aproxima-se
de todas as fontes, num contnuo desdobrar de impactantes invenes sem par:

Sim, ela quer sempre olhar tudo de frente, respirar e manter os olhos
bem abertos.
No, no se esqueam de redesenhar o diagrama da arte que vale a pena,
incluindo o ndice x como de importncia decisiva.

MRCIA X.. DESENHANDO COM TEROS, 2000


of course: to prevent having her warned: our eyes are open, we know of links that ranges from Hugo Ball
image associated with the famous that the languages of art conquer to Maciunas and suddenly crystal-
fashion designer Mrcia added an their experimental density at the lizes in the city of Rio de Janeiro.
x to her name, definitely incorpo- expense of excessive and aggressive Evidently, humor is a basic spice of
rating herself to the particle which availability, which does not wait for this strategy, a uniting element of
indicates continuous movement, and official permission. surprise and difficult digestion, which
is always aware of something yet to It is from the universe of refer- is transformed into empathy with-
be done. ences to the tradition of vanguard out losing its strangeness. But what
The many actions, mise-en-scne, that As Anthenas da Raa appears, stands out is an evident blending
interventions, performances, etc. that presented in two different occasions and investigative questioning of the
Mrcia X. performed together with in the year of 1985: at the Circo artist-character: is vanguard one
Alex Hamburger, between 1985 and Voador (to a public who is more into more clich, with stereotyped proce-
1990, are memorable: it is possible the adventures of pop music) and at dures whose operations are linked
to mention at least seven works1 of the Bar Botanic (to an audience who to parody, or is there, once again,
unique incisiveness and unmatched is used to weekly poetry recitals). a place to be built, which concen-
boldness (at the time), in which the Ezra Pounds famous quote (Artists trates the critical powers of language
duo unraveled (and sharpened) are the antennae of the race) was investigation? M.X.&A.H. receive
strategies to discuss if the possible transported to a situation where it the credit for keeping the flame of
existence for the artist, as of the early became literal, literally: M.X.&A.H. the discussion alive (partnering many
eighties (notice: post-oil crises, pre- ask a couple of street vendors spe- times with Dupla Especializada and
Gulf War, that is, a period of conser- cialized in selling television antennas with Seis Mos2 group among oth-
vative economic euphoria that pre- to share the stage with them. There, ers), at a time where the inventive
ceded the awareness of in the limelight, with all spotlights on energy of artists was instantaneously
X: SOMEONES PATHS BEYOND EQUATIONS RICARDO BASBAUM communicational image all sur- them, the text and performance of sucked out by the dynamics of com-
rounded by the reactionary, slow the vendors are shown in their ver- mercial maneuvers.
PUBLISHED IN CONCINNITAS. MAGAZINE OF THE INSTITUTE OF ARTS / RIO DE JANEIRO STATE UNIVERSITY. NUMBER 4. MARCH 2003.
and gradual Brazilian political open- bivocovisual + gesture dimensions, At the turn of the century, we
ing), should or not reclaim some- and key-sentences from their daily might not have perceived the dimen-
thing from the (neo) vanguard mod- work such as this antennas will sion of what it meant to have invest-
The problem Mrcia presents us does Hello, Mrcia X.? under the plastic, in its performatic els. As for what M.X.&A.H. were put an end to communication nois- ed in experimental maneuvers in
not find its solution by means of equa- Yes, go ahead, what would you like? nudity. The presence of such non doing, they were establishing an es, you will be able to connect with- the midst of the eighties. If we wish
tions of regular mathematics, under I would just like to say that some- authorized performance in a com- important alternative stance regard- out interference, etc. have their to make anything positive out of this
the calculus of strict methodologies: one ought to establish you, one day, mercial literature temple (no matter ing the artists who steadfastly and meaning multiplied when combined difficult decade and the greatest
the x that has followed her since 1985 as an X-character, the most troubling how educated the attitude of the naively endorsed the maneuvers with gestures, text, and visuals difficulty seems to have resided in
is more than a first degree variable question mark of Brazilian art. ultra-informed forefront performing that led the arts back to the path of a brought by Mrcia X. and Alex the candid implementation of this
embellishing her name. The inevitable The X-particle was added to duo, there would be no space for safe and correct economic invest- Hamburger. The event brings two enlightened capital liberalism, which
effect seems to be that of a mystery Mrcia Pinheiros name because them in there) ended up awakening ment. Filtering Dada&etc motiva- real antenna vendors close together shook the traditional models of
which does not desire to be solved of her performance in Cellophane the fury of the security service of the tions (with Duchamp-Cage-Fluxus in with two genuine antenna-artists, organization and planning of the col-
not due to a whim, but because from Motel Suite, presented in partnership event, which culminated in a gun the background), the performances of thus building a duplicated ritual of lective strategies of the sensitive and
early on, a path must be chosen, with multi-poet Alex Hamburger at pointed at the almost naked artist the M.X.&A.H. brand invaded in and daily activities of each one of these the mind this will reside in the sur-
which is different from that automated the International Book Fair in Rio and her partner, the experimental off spaces, many times unexcused. duos of workers. Mrcia brushes face of what is called image and
and predictable one: Mrcias x de Janeiro, which in 1985 was held poet. On the following day, the event Boldness and vision were not absent her teeth and performs other series its communication, critical vehicle,
demands no solution, answer, or con- at Shopping Fashion Mall, in So was on the newspapers, as one more in Tricyclage (1987), performed dur- of daily gestures, permeated by the empathy, and its virtues of interface:
clusion, but rather, an everlasting pro- Conrado. Mrcia was wearing a dou- of those exotic ephemeredes that ing the homage concert to John reading of texts; Alex also performs only under this point of view is it pos-
crastination towards the next stage. ble layer of Non-Clothes, made of entertain tired readers. It so happens Cage, at the Ceclia Meireles Hall several readings; both dress in a sible to bring closer together events
When we call for Mrcia X. we are not plastic bags: a black piece of non- that the fashion designer of the same (RJ): while 97% of the audience somewhat circus fashion, wearing on such as the development of personal
looking for an equation to generalize clothes, over a see-through piece of name, Mrcia Pinheiro, did not like showed reverence to the creator of stage the uniform of circus artists computers, the launching of MTV,
the human genre, but we are calling non-clothes. While reading a poem seeing her name involved in such a 4'33'', Mrcia and Alex saw further over the body of artists who wish to the return to painting, the theories
the attention of one of the most inter- (which she had written), Alex scandal and sent some notes to and, without any warning not even be vanguard. The effect is ruthless: of simulacrum, etc. All of this has a
esting problem makers, someone (dressed as a sandwich-man) was social columns in which she said: to Cage himself, who was present , signs of a radical experimentalism, merely instrumental and re-conquer-
who has added a particle (x) to her cutting the first layer of non-clothes While I dress people up, this other they went on stage to ride tricycles dear to an advanced tradition, sud- ing dimension, in which experimen-
name, which indicates a search for (black), gradually revealing the sec- person (notice the scornful air with during a piano piece: at that denly become visible and dreadfully tation has lost ground; but it also
paths which border the world of every- ond layer (see-through): a piece of which the socialite refers to the moment, Winter Music was renamed present in the antenna vendors, at holds a unique potentiality, which
day things and the regions where she non-clothes that covered but did not advanced artist, who is tuned up with Music for two tricycles and pianos. the same time that advanced experi- gradually reorganizes itself in new
hides transgressive potentialities. hide Mrcias body, which was visible her time) takes her clothes off. Well The action was precise; M.X.&A.H. menters are able to update a chain investigation and inventive strate-
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MRCIA X. EXPOSIO DE CONES DO GNERO URBANO: CARTAZ [POSTER]


gies. It is along this line of escape they are retained, thus forcing them dimensional painting (it is also in the title since wall is parede in Gallery was located (the stage of ing into an art-labor. (...) The brains
that Mrcia X.s actions and perform- to circulate through institutionalized important to notice that the internal Portuguese which leads us to think of some significant happenings at the privileges as the generating center of
ances (in solo activities or in partner- paths): aesthetical pleasure as con- lights were also red); over this wall, parade in English) wall (parede) over time). The place was filled with work- values reaches an end, replaced by
ship with Hamburger) advance, and sumption materialized into capital: a creating a winding line, several plas- parade: that is what we see/hear in out equipment and other machines the exuberant performance machin-
effectively invent image strategies, short-circuit la mode de Bataille. tic tongues were aligned (imitating the video: at times Mrcia X. repeats to stay in shape right behind ery, capable of forming an entirely
thus refusing to close her eyes to Two other important works by our auxiliary digestive organ, respon- the musical line La Donna a beautiful display window, allowing artificial language, with extreme and
what surrounds her, and definitely Mrcia X. also established an inter- sible for tasting and essential for Mobile, at times Aimber Cesar all passersby to see whoever was unique possibilities, more appropri-
avoid fulfilling what was expected of esting critical discussion on the speaking are they prosthetics in (cameraman, image editor, video- there working out. Nothing could ate to the optical perspectives that
an artist, who wished to enter the not peculiar landscape of the dynamics parody?), equally red. The whole set maker, performer) parades in a cargo be more appropriate to be used are finally outlined. (...) The oddity of
so exciting art circuit of Rio de of the official art of the eighties created an environment of strong carriage, facing the Soap Opera. In by an artist who does performances, the forms that emerge from there is
Janeiro/ Brazil. (that is, the dynamics grouped under chromatic concentration, whose face of the discussions surrounding thought Mrcia X: use Academia Per- liable to cause some problems. In
I met her while she was present- the label of return to painting). impact dissolved in the ironic shock art in the eighties, Baby Beef and formance with varied performances, spite of that, the success of our acad-
ing slides which documented her Baby Beef and Soap Opera (1988) of tongues sticking out: a red mono- Soap Opera claim important points, transform the space into a broad emy, of its conscious posture, of the
Chuva de Dinheiro in 1984, in part- have similar structures: large mono- chrome sticking the tongue out at once they build a broad reference to working place, convert the equip- physiology of the equipment, is
nership with Ana Cavalcanti: in a chromatic panels composed of a sur- you, the uninformed viewer. The car- the painting-issue, pointing lines of ment into readymade works of art, undisputed, thus exerting unusual
room of the Escola de Artes Visuais face of paints over the wall, com- nality of the painting transformed escape towards regions beyond, and exercise the body in unpredictable attraction, and finding adepts and
do Parque Lage during the exhibit bined with appropriate objects which into a steak cooked rare, the sublime showing, to a shy circuit, the ampli- maneuvers without aesthetic goals, enthusiasts everywhere. ENROLL
Como Vai Voc, Gerao 80?, are juxtaposed to this surface. Soap consumed as an issue of flavor, taste. tude that a sharper debate should etc. A clear message for the aca- IMMEDIATELY.3
Mrcia Pinheiro (before the x) Opera is also complemented by a In a spicy way, Mrcia X. imposed undertake, thus moving beyond the demics of performance too, in every A large part of this more-than-
explained to those who were interest- video performance, that is, a series of clear boundaries and parameters to conventions of paint over canvas latitude and longitude (people con- plastic exercise articulated in the
ed, the convenient action that directly specific actions performed based on negotiate her entry in the circuit of (that is, taking into account relations cerned with tea cups, immortality, Academia Performance goes through
echoed the ruling atmosphere of the her work and materialized in video- artistic conventions: all hypocrisy with the circuit, the building up of and the full attire of the members of an evident presence of the written
country (euphoria for re-democratiza- tape, thus providing continuity to its must be execrated; it is up to the the artists character, the relations the Academy of Letters). The event word, a key-element in accomplish-
tion, inflationary agony) and world- implementation. In addition, Baby artists to negotiate every inch of their with different performing languages, only lasted one night of exercise: ing a tight plot. Mrcia X., Martial
wide (neoliberal euphoria). The Beef and Soap Opera are designed presence, without facilitating their with objects, with technological Mrcia X., dressed in a sort of plastic Arts, Mrcia magazine, etc. show
action consisted in the throwing of for events which have an institutional appropriation by middlemen that image, etc.). gym dress, moved through many dif- the conscience of an intersignal slid-
large (approximately 120 x 60 cm) character, thus leading the works to promote (if we continue being sour) But Mrcia X. is actually paying ferent machines, did some demon- ing punctuating the work, of which X.
currency bills, printed in serigraphy, confront the boundaries of a collec- gambling on a personal level, in the close attention to more than one strations, moved a painting machine, does not give up, and that points
from the top of buildings in the tive exhibit (Novos Novos, in the frailty of a despicable loves-me-loves- thing, and perceives the real dynam- lifted dumbbells, etc. Two main towards a different insertion of this
Cinelndia area (downtown Rio). Art Gallery of the Rio Business me-not, where the most diverse inter- ics of the plots of the works in exercises were continually repeated: work in the circuit: when the works
Down there, the population watched Center, for Baby Beef) and an in an ests are articulated together with regards to the art circuit. It is by 1) to put the painting machine to also claim for themselves a textual
those giant flying bills and cheered at official room (Soap Opera was select- positions of power (and the artist is means of a dialogue with the circuit work; 2) to squeeze oranges in an load, and bet their materiality on it,
each new toss. I think of this work as ed and presented at the VI Salo coupled in this process as a minor and further with the formulation asymmetric plastic squeezer (it was they assume a slower displacement
a pop-tropical discussion, by way of Paulista de Arte Contempornea, at instrumentalized agent,). Soap Opera of languages itself and with the a lime-orange kind of model), on the tracks of the market, of the
Warhol, of our micro-market and the the Bienal Pavilion). Maybe due to duplicates this formal line of thought city of Rio de Janeiro and its inhabi- used as a bra. Many art works were critical reception, of collectionism.
value/art work relations, having the these series of injunctions, the two of the expanded painting, now tants-characters that works such brought to that space, placed among At least around here, for now.
circuitplace as reference in contem- propositions may be seen as critical towards the world of performance, as Academia Performance (1986) the Gym stuff: The Bride of Governor Exposio de cones do Gnero
porary art, where this conversion exercises of expanded painting, televisions and soap operas. In this and Exposio de cones do Gnero Valadares (a wedding dress), model- Humano4: this event only lasted two
between aesthetic value and financial painting beyond the canvas, whose case, the monochromatic surface Humano (1988) take place. Each one ing porous patch (rubber orthopedic days, with the following structure:
value takes place as it is made evi- sense involves the mobilization of provides support for a wall built with of these exhibits-happenings (they belt with a cushion), Mrcia maga- March 30th, at 21:00h: Extra
dent here. Mrcia hits the bulls-eye a colored surface creating an acting bars of laundry soap, all with the are not just happenings) deserve a zine (central pages of a male erotic Iconographics; March 31st, after
(is it thanks to her antennas?) by pro- area (Yves Klein), the appropriation same color. Repetition of the repeti- comment, even if a short one. magazine), working permit (the 15:00h: module VTR; One hour deve-
moting the x of a concrete prob- of simple objects (Pop) and the tion (the utilitarian aspect of con- Academia Performance: At a working permit of that commercial lopments, air chambers. The proposal
lem, in one of the most serious image of the performing artist, sumption), wall facing wall, thus moment when a certain perform- establishment itself), Instantaneous here consisted in building an exhibit
moments of public demonstration of combining body and work through transforming the object into a mod- ance fad was being experienced in Glria Milk (painted empty can of strategy in which the vernissage
the issue (the eighties). Large serig- music (in Baby the presence of the ule, a construction element for the X- Rio (the word was in the newspapers, Glria Milk) among others. The artist guests themselves were the art work,
raphy bills were handed out for free: Mutantes group is invoked in a do- engineering artist: what is her con- artists would get together to act advertised in that occasion the text the icons of human gender, seen
some might fall in the hands of cumentary video; the La Donna structive project? Symptomatically, upon it; not much was recorded of Noite de Artes Marciais, of which in their (bio)diversity and similarity,
passersby, depending on the strength Mobile aria permeates Soap). the wall is not concluded, the second the interesting things that were there, we reproduce an excerpt: a broad fauna made of those attract-
and direction of the wind out there, Baby Beef, as imagined, occupied wall remains incomplete in face of but they still ought to do it one day), Exercises, physical tests, tolerance ed by cultural situations characters
at that time: bills were going straight a display window completely impreg- the first both of them, fields of it so happened that there was a gym tests of disciplines of experimental of the micro universe of the arts
to consumers, thus violating the art nated with red front and side walls, color of monochromatic intensity: called Academia Performance, located subjects, and of adapting to given (besides friends, relatives, etc.).
circuit mediation mechanisms and the floor which characterizes it, once again, wall over wall, or, using in the same small commercial gallery conditions, represent a large step in As written by the artist: Invitation
(which values art works as long as above all, as an experiment in three- the pun in English (which is present in Leblon, where the Contemporary the transformation of all artistic act- to artists and regulars (marchands,
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critics, gallery owners, collectors), mented by photographic documenta- lines of shadows of the unsaid or of 1 In chronological order: Cellophane Motel
together with representatives from tion (led by Aimber Cesar and the articulated at half-tone. It is on Suite (1985), As Anthenas da Raa (1985),
Sex Manisse (1986), Tricyclage (1987),
the fan-club phenomenon and the Maurcio Ruiz) and videographic doc- this track that recently (August 2000)
1a Macabada Volante (1987), Performance:
general public, who from this meet- umentation (led by Alex Hamburger); Mrcia X. performed, for six uninter- Arte ou Banalizao (1988), Navio Museu
ing on will begin to appear in the in a way that the icons of the human rupted hours, the performance- Bauru (1990) this last one only exists
same statistics chart and snapshots. gender were properly recorded in implementation Desenhando com as a Project, all others were performed.
That is: the first day of the event was their physical, anthropological, socio- Teros at Casa de Petrpolis Cultural 2 Dupla Especializada : formed by Alexandre
a sort of exhibit where the art works logical, and psychological nuances. Center: approximately 200 strings of Dacosta and Ricardo Basbaum. Grupo
Seis Mos: formed by Alexandre Dacosta,
were the guests: the empty gallery, On the following day, starting at beads were used to build, two by two,
Barro and Ricardo Basbaum. That is, the
people met to chat, make comments, 15:00h, the gallery was occupied with countless drawings of a penis. The writer of this text was (and still is) involved
exchange ideas, and drink their tradi- this documentary material, and all work proceeded until all the surface in this line of practices
tional white wine. A book of signa- people present on the previous of the room was taken with the draw- 3 Brochure academia perFORMAnce
tures was specially made for the evening were expected to appreciate ings, filled with images (stylized, sim- Noite de artes marciais, handed out
occasion, entitled My Dear Marlene, the images pictures/video: now on plified, and iconic) of the male sexual throughout the event.
4 Presented at the Galeria de Arte do Centro
it celebrated the presence, among the walls of the exhibition room, a organ in erection. Drawing from a
Cultural Cndido Mendes, in Ipanema.
the guests, of the official Marlene broad series of images completed religious symbol something which is
fan-club (a famous Brazilian singer the investigative path: the decon- inscribed in there (the dangers of the
called the Navys favorite), linking struction of one of the most famous flesh) and which the moral impera-
the happening to the movement of rituals of the arts environment, by tives of religion would rather hide,
the artists fan-clubs (similar to the diving into aspects of the odd cere- and privilege the disincarnated spirit.
same old Emilinha x Marlene compe- mony of the opening of art exhibits. With an almost chaste maneuver,
tition): the character artist now A non-passive strategy to neutralize in the middle of the great concentra-
included together with the human and revert certain conventional tion, rigor, and devotion that perme-
icons of art-works (thus becoming forces of the circuit, and invest active ates this long and exhaustive action,
equally visible and present in that energy in the processes of leading Mrcia X. put in movement through
space) it established the compari- and insertion of the work. the phallic icon a source of never
son between the fan-clubs of Mrcia Almost all events described and ending power (manliness), from
X. and Marlene, different symptoms commented above have been experi- which she visibly feeds. Whether in
of the same collective hysteria that enced by me, live. Immersed in the masculine or feminine places, Mrcia
permanently ravages (on different intense dynamics of those years, X. reaches out for all sources, in a
levels) the art world. In this image I share closeness and more, con- continuous unfolding of unmatched
of the artist surrounded by fans, nivance with this notable path inventions to create impact:
there is a peculiar trace of the eight- of Mrcia X., which has been high- Yes, she always wants to look at
ies, in which the artist in many occa- lighted by so many interesting and everything with her head up, breathe
sions portrayed himself as the artist enticing actions and, overall, by and keep her eyes wide open.
as celebrity, that is, trying to think the courage to impose to the local No, do not forget to draw again the
of his place of social insertion in the circuit a dynamic that challenged worthwhile art diagram, including the
same way as pop-stars and celebri- it face-to-face: the image of the artist x index, as of decisive importance.
ties from the TV-movies industry that Mrcia X., Alex Hamburger
(Jeff Koons might have been the per- & Co. brought to light had nothing RICARDO BASBAUM IS AN ARTIST, WRITER, CRITIC,
son who most decisively experienced of what was desired, attracted, and CURATOR (ARTIST-ETC), AND PROFESSOR AT
such a role; among us, the groups formatted as what we should expect THE ART INSTITUTE OF THE UNIVERSIDADE DO
ESTADO DO RIO DE JANEIRO (UERJ). HIS BACK-
Dupla Especializada and Seis Mos from a successful artist in the eight- GROUND INCLUDES A MAJOR IN BIOLOGY (UFRJ),
ventured to discuss the profile of ies. If Mrcia X. was able to trans- A SPECIALIZATION IN ART HISTORY AND
ARCHITECTURE IN BRAZIL (PUC-RJ), A GRADUATE
the artist in a dialogue with the mute herself and unwind the paths DEGREE IN ARTS AT THE GOLDSMITHS COLLEGE,
media universe). It is very important of her work from these confronta- IN LONDON, AND A MASTERS DEGREE IN CULTURE
that Mrcia X. insisted on building tions, it is because she kept close AND COMMUNICATION (ECO-UFRJ).

her status of visibility as an artist attention to the line of language of


in the middle of the icon exhibit, everything she invented, always keep-
for this strategy led to the second ing an eye open to the layers of inten-
stage of the work. The artist moved sification of the current and the
through the gallery, as a magnetic present, aware of the outline of the
field, thus giving dynamics to the situations, circuits, means, things,
space; her movements were comple- behaviors in her lines of escape,

MRCIA X. E ALEX HAMBURGER, NAVIO-MUSEU BAURU, 1990: CAPA E PGINA DO FOLDER DO PROJETO [FRONT COVER AND PAGE
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FROM THE PROJECTS CATALOG]


NORTE : SUR
ROTEIRO DE PERFORMANCE PARA RDIO COCO FUSCO E GUILLERMO GMEZ-PEA
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VOZ FEMININA Este Norte: Sur. Um [bizarra msica de flauta] eleies na Nicargua foi fortemente triste, mas en California, Colorado, Arizona
programa sobre a Amrica, no apenas CF O meu nome Coco Fusco, e na verdade influenciado pela ajuda norte-americana, y Florida, aprovou-se o English Only2.
os Estados Unidos, mas toda a Amrica. eu nasci nos Estados Unidos. A minha no valor de treze milhes de dlares, Mas o que vo fazer com palavras como
[msica: Los Electrodomsticos cantam: gentica compreende os sangues iorub, campanha de Violeta Chamorro. barbecue, lasso, ou salsa?
Les deseo de lo ms profundo de mi corazn. taino, catalo, sefardita e napolitano. [som de interferncia] Lnguo-futurlogos prevem que o prato
A todos ustedes y los suyos...] Na dcada de 1990 isso quer dizer que APRESENTADOR DE NOTCIAS Interrompemos chile con carne ser rebatizado de carne
VOZ MASCULINA Queridos radioescuchas1, sou hispnica. Se estivssemos nos anos a programao para informar que, esta com pimenta e ser servido no McDonalds.
diretamente de Santiago de Chile, Los 1950, talvez eu fosse considerada negra. noite, em Washington, haver uma reunio Speedy Gonzalez vai se tornar Speedy
Electrodomsticos. Dedicamos esta msica MJ Que romntico! entre as autoridades do governo norte- Gordon e vai estrelar filmes Cyberpunk.
ao presidente deposto recentemente, [ruflo de tambores] americano e a Motion Picture Association [msica: Speedy Gonzalez]
General Augusto Pinochet, o condutor GG-P Voc acredita que uma das minhas of America, para discutir as mais recentes LOCUTOR DE RDIO Esta a Rdio Frontera
desta mquina, um entre tantos outros... avs era metade alem e metade britnica? descobertas do Relatrio Rockefeller sobre fm, como sempre estragando o seu jantar,
[msica: Los Electrodomsticos cantam: As Na dcada de 1940, na Cidade do Mxico, as exportaes da indstria norte-americana em 200 megahertz en todas las direccines.
mismo como tambin, para respetarle Seor ela escrevia poesia bilnge. Mas, naquela de entretenimento Bolvia, Colmbia, [msica: orquestra latina dos anos 1950]
conductor de esta mquina, que tambin cum- poca, ningum ligava para essas coisas. Peru, Nicargua, Paraguai... VOZ MASCULINA COM FORTE SOTAQUE ESPANHOL
ple un papel importante en nuestra cuidad...] Os meus outros avs tinham uma mistura [msica: um mexicano canta uma verso Queridos radioescuchas, les habla Joaqun
E PRODUZIDO PELA TOUCAN PRODUCTIONS. A TRANSMISSO FOI REALIZADA PELA RDIO PBLICA NACIONAL (NPR) DOS ESTADOS UNIDOS.

[jingle de musak latino] de sangue espanhol e indgena. parodiada de I Wanna Hold Your Hand: Esteban Taylor, ministro de cultura de
LOCUTORA NORTE-AMERICANA Saudaes, meus MJ Que interessante. Desculpe, mas agora Oye, dame tu mano, quiero rascarme aqu, Panama. Alguns de vocs j expuseram
amigos. Meu nome Meredith James e eu vamos ter que voltar para o nosso assunto. quiero rascarme ac, quiero rascarme aqu...] suas preocupaes diante do fato de que
apresento a srie semanal da npr Buscando Coco, de que modo a sua histria pessoal [msica: verso mexicana de Shake talvez estejamos perdendo a nossa cultura.
Amrica. Hoje vamos ouvir algumas idias fez de voc uma parte da Amrica? RattlenRoll] verdade que a nossa moeda oficial
ESTE PROJETO FOI ESPECIALMENTE ENCOMENDADO AOS ARTISTAS PELO FESTIVAL 2000 DE SO FRANCISCO, EM 1990,

ousadas sobre a mudana de identidade VOZ MASCULINA COM UM FORTE SOTAQUE ESPAN- [msica: La Lupe canta Fever: Fever de o dlar, e que o nosso presidente tomou
cultural da Amrica. No nosso estdio em HOL Pregunta de la semana qual maana, fiebre en la noche azul. Todo posse em uma base militar americana.
Miami, esto dois convidados que acre- a tolerncia mxima de um ouvido culto el mundo tiene fiebre, eso bien que lo s yo. Pero les aseguro que seguimos tan panameos
ditam que os Estados Unidos no podem ao idioma espanhol? Tener fiebre no es de ahora, hace mucho y tan latinos como siempre.
mais ser concebidos como uma entidade [msica: Fernando Albuerne canta: Siento tiempo que empez. Dame tu fiebre...] [msica: o bolero nonsense de Medio Evo:
separada da Amrica Latina e do Caribe. la nostalgia de volverte a ver, ms el destino [gritos de platia de estdio] ...y propongo que de una vez y por todas,
GUILLERMO GMEZ-PEA (interrompendo) Na manda y no puede ser. Habana, mi tierra VOZ DE PROFESSOR, COM ECO La calcutizacin, sea respetado el rumbo que requiere el pas
verdade, a identidade americana uma querida...] la tijuanizacin, la fronterizacin, la tropical- nacional, el cual atraviesa por una coyuntura
ferida de 500 anos que nunca foi curada. VOZ FEMININA Ay, vivir en la msica ajena, izacin, la rascuachizacin, la picuizacin... histrica indisolu, en cuanto a la estructura
COCO FUSCO O norte e o sul no so mais padecer de nostalgia importada, importar la A rdio bilnge uma infeco continen- que se...]
entidades bipolares. O primeiro e o tercei- nostalgia propia, triste condicin de nuestras tal, e no h antdoto que cure. [msica: msica indgena mexicana]

64-65: RICHARD LOU. BORDER DOOR, 1989 FOTO [PHOTO] JIM ELLIOT
ro mundo, o ingls e o espanhol, esto tierras. [msica: musak latino com uma grande VOZ EM MEGAFONE Nuestros centros culturales
totalmente interligados. [msica: msica romntica de violo] quantidade de instrumentos de sopro] chicanos deben promover el ballet folclrico,
MEREDITH JAMES Espera a. Acho que estamos CF Mi tio abuelo Flaviano escucha a su Frank VOZES IMITANDO UM COMERCIAL DE TV Para los el muralismo y el teatro alegrico como expre-
nos precipitando. Ns ainda nem Sinatra por la Radio Mart. nios en Amrica Latina, la primera figura siones idiosincrticas de nuestra raza, nica
fizemos as apresentaes. Caros ouvintes, GG-P Mi padre escuchaba ferviente a Nat de autoridad es una miss. Ya despus, y autntica.
como vocs podem perceber, os nossos con- King Cole en la xew, Mxico, d.f. llamar a la reina de la belleza Miss Univer- VOZ FEMININA Devido presso exercida
vidados tm bastante a dizer sobre essa CF Me acuerdo de mi abuela, bailando en la so no representa ningn problema. pela secretaria de turismo do Mxico, o arte-
questo. Com vocs, Gwermo Comes-Pinis, cocina al ritmo de Los Panchos, escuchando As crianas de Caracas adoram os sucri- sanato dos grupos indgenas Huichol
do Mxico... a la whom de New York. lhos da Kelloggs no caf da manh. e Chamula deve manter sua autenticidade,
GG-P Guillermo Gmez-Pea, por favor. [interferncia: rdio pirata CB] En Chile, los corn chips se llaman Crispies. pelo menos at 1992.
Na verdade, eu me considero um cidado [a rdio invade a transmisso] Em Cuba, Fab sinnimo de sabo em p. [GG-P fala palavras em vrias lnguas incom-
de San Diejuna. RDIO PIRATA Quem lhes fala o Coman- En Mxico, el pan para sandwishes es preensveis]
MJ (irritada) Tudo bem. E tambm conta- dante Ruiz, no exlio, transmitindo pela Wonder o Bimbo. VOZ DE LEILOEIRO 30, 40, 100, 300, no,
mos com a presena de Coucou Fusco, Rdio Sandino. Preciso informar ao pbli- Na Costa Rica, o caixa eletrnico chamado 3.000 anos de arte mexicana no Museu
uma cubana que vive em Nova Iorque. co americano que o resultado das ltimas de Anglomatic. Metropolitan. Uma aventura pela sabedoria
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e pelo orgulho de um povo. branca o suficiente para poder me chamar
VOZ FEMININA, COM ECO Arte autntica, nostal- la princesa francesa.

COCO FUSCO E [AND] GUILLERMO GMEZ-PEA NA [IN THE] PERFORMANCE EL AZTEC HIGH TECH AND LA AUTHENTIC SANTERA, EM 1990, COMO PARTE DO PROJETO [PART OF THE PROJECT] NORTE: SUR
gia autntica, controle de qualidade. MJ A princesa francesa?
(repete) [tango dos anos 1950]
[msica: Yomo Toro no violo] GG-P Depois do que voc disse, Coco,
GG-P Visite Vieques. Desfrute do nosso percebo que a minha realidade tambm
calor tropical. tinha questes raciais. Comecei a perceber
CF Relaxe nas nossas praias imaculadas, que havia um privilgio associado cor
na areia mais branca de todo o planeta. da pele quando meus colegas de escola,
GG-P Compre o nosso artesanato de cores aqueles que eram ligeiramente mais
vivas. escuros do que eu, me tratavam de modo
CF Saia com nossos homens e nossas especial, com mais respeito. Para eles,
mulheres exticas. era como se eu fosse branco.
GG-P Tome o nosso rum Bacardi ao pr MJ Mas o que significa ser branco no
do sol, na varanda de seu bangal. Visite Mxico?
Vieques. Voc vai dormir em paz. Protegido GG-P Ser de uma buena familia, ter algu-
pelas bases americanas que ocuparam ma ligao misteriosa com a Espanha.
a maior parte da nossa ilha. Sabe, no Mxico, a questo racial est mais
VOZ MASCULINA Ligue para o seu agente ligada classe social. Espere a, quero lhe
de viagens ou para o centro de alistamento fazer uma pergunta aqui, nos Estados
da marinha mais prximo. Unidos, j aconteceu de algum perguntar
VOZ FEMININA Este anncio foi promovido para voc o que significa ser branco?
pela Cmara de Comrcio de Boriquen. MJ No, na verdade no. Mas sou eu que
[msica: jingle de musak latino] fao as perguntas. Ento, Coco, voc acha
CF Bem, eu diria que as pessoas sempre que os seus pais estavam tentando esconder
tiveram problemas com a minha identi- alguma coisa de voc, como uma forma
dade. Esto sempre tentando mud-la. de proteo?
Quando eu nasci, as freiras do hospital GG-P Que tipo de pergunta essa?
acharam que fariam um favor aos meus MJ Deixe-a responder!
pais se me classificassem como branca. CF No exatamente. Eles sabiam que o
Logo depois, a minha me foi deportada movimento dos direitos civis no ia conse-
para Cuba e me levou junto. L me cha- guir acabar com a classificao racial, mas
mavam de mulatica clarita. no queriam que eu me prejudicasse emo-
GG-P Eu sou o filho mais novo e tambm cionalmente. Por isso, procuraram uma
o mais escuro. Nasci morenito y peludo, escola particular, na qual eu no precisaria
uma coisinha escura e cabeluda, no lidar com a minha classificao racial de
Hospital Espanhol, na Cidade do Mxico. uma forma negativa. Entrei para a escola
MJ E isso foi um problema para voc, em 1966 como uma criana de cor.
Gwermo? MJ E?
GG-P Na verdade, no. Noventa por cento de CF A segregao havia sido superada pelo
todos os mexicanos eram mestios, como separatismo. Ningum mais ligava para
eu. Em um certo sentido, eu cresci sem a idia da mistura de raas. E quando
sentir a diferena racial. eu fazia as provas do exame nacional, tinha
CF Meus pais tentaram me criar sem que assinalar o quadradinho da minha
a noo de raa, mas era impossvel. classificao tnica, mas eu no conseguia
A minha abuela, que veio morar na nossa achar a alternativa correta. Por isso eu sem-
casa em 1963, ficou feliz porque eu era pre assinalava Outros. Chicanos, porto-
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riquenhos e cubanos ainda no haviam a voz do futuro, 1992, glasnost americana [msica: Corazn de Melon (cha-cha-cha): [mulher russa canta La Cucaracha]
sido colocados em um nico grupo. con safos. ...Corazn de melon, de melon melon melon LOCUTOR MEXICANO A Amrica no
[msica: harpas kitsch] [msica: melodia no estilo Tex-Mex] melon, corazn de melon. Your heart is a mais o continente que voc imaginava.
MJ Voc acha que as coisas melhoraram CF Cardpio de fronteira para o almoo, watermelon heart, just a watermelon heart...] Audio-graffitti fm, buscando un nuevo
quando as pessoas comearam a usar do lado americano. As nossas especialida- VOZ DE CAMEL MEXICANO Amor Salvaje, el lenguage para expresar sus temores y deseos
a palavra hispnico? des do dia: enchiladas de tofu, salada de nuevo supervideo de Madonna y Julio Iglesias interculturales.
CF As pessoas ainda se confundiam, no taco, pita com fajita, burritos de churrasco ya est a la venta en su tienda favorita. En su [msica: jingle de game show]
sabiam dizer se eu era ou no era negra. e pizzadillas. compra recibir gratuitamente un paquete APRESENTADOR DO PROGRAMA Ol a todos,
No final do colegial, trs funcionrios GG-P Cardpio de fronteira para o almoo, con diez simpticos preservativos para que el chegou a hora da sua competio de
da administrao um negro, um chicano do lado mexicano. Cachorros-quentes com Amor Salvaje no lo traicione. rdio favorita, Pura Bicultura. Ns
e um judeu precisavam decidir se eu bacon e molho de salsa picada, hamburgue- VOZ MASCULINA Caro ouvinte, voc sabe tocamos a msica e voc liga para ns
atendia aos critrios para me candidatar sas en mole verde e Kentucky Fried tripa. a diferena entre intercmbio cultural com a resposta. Diga o que est tocando
a uma bolsa de estudos para minorias tni- VOZ FEMININA Menu de arte para os anos e colonialismo? Entre vampirismo e apro- ou quem est cantando e, na hora, voc
cas; o negro disse no, o chicano disse sim 1990: realismo mgico chicano, arte con- priao criativa? Estamos aqui para ajud- ganha uma passagem de avio para qual-
e o judeu disse que eu deveria perguntar ceitual de artistas indgenas norte-ameri- lo a entender essas diferenas. Hoje, vamos quer cidade no continente americano,
minha me se ns tnhamos antepassa- canos, rap de dominicanos e performance falar com Enrique Mendez Orduo, asses- com exceo de Havana, claro, ha, ha, ha!
dos africanos. O meu cabelinho afro no art de asiticos. A Amrica maravilhosa- sor de Assuntos Latino-americanos de O nosso telefone 270-LOCO. LOCO!
os convenceu. Voc j pensou sobre os mente estranha e barata. Arteamrica, um novo programa da Agncia Agora, a nossa primeira msica da noite.
seus antepassados? VOZ MASCULINA Ei, voc a, est querendo de Informao dos Estados Unidos. Vamos l!
MJ Bem no. Gwermo, a poca em que fazer um programa divertido hoje noite? [msica de percusso] UM AMERICANO CANTA EM ESPANHOL COM FORTE
voc chegou a este pas foi o momento em No importa onde voc esteja, sempre LOCUTOR MEXICANO Nuevas aventuras para SOTAQUE INGLS De la Sierra Marenga, cielito
que os americanos estavam comeando encontrar preos acessveis na cultura toda la familia. Buenos Aires cartelera doble: lindo, vienen cantando.
a usar o termo hispnico, no foi? Voc do Outro. Um mestio musculoso em O Exterminador e O Incrvel Hulk. Un par de ojitos negros, cielito lindo,
acha que isso os ajudou a entender quem Tijuana, por apenas $25. Uma beleza Sesso dupla de So Francisco: Bronson, de contrabando. Ay yay yay, Frito Bandito!
voc era? de mulata em Havana, por apenas $35. Vengador Asesino e Mojados Precolombinos [msica: jingle de game show]
GG-P Usavam uma srie de outros termos Um porto-riquenho de Nova Iorque em contra la Sico-Migra. LOCUTORA Esta es radio educacin.
para denominar a minha condio racial, Los Sures, por apenas $15. [msica: Charlie Parker tocando Construyendo un nuevo lenguage para
alm de hispnico. Quando eu atravessei VOZ FEMININA El otro siempre sabe mejor. La Cucaracha] nuestro atormentado continente, Amrica
a fronteira em 1978, eu ipso facto me tornei [GG-P fala vrias coisas em lnguas incom- [sons de um restaurante popular] poscolombina.
um engraxate, um costas-molhadas, preensveis, entremeadas de nomes de marcas VOZ FEMININA COM SOTAQUE ESPANHOL Aquele [som de mquinas de escrever]
um meskin3. Naquela poca, eu no enten- de computadores, como IBM e Macintosh] homem est distribuindo folhetos que APRESENTADOR DE NOTCIAS No 1 Boa noite.
dia o que essas palavras queriam insinuar. CF Em Santiago eu conheci um sem-teto falam sobre a identidade cultural latino- As principais notcias do dia. A srie ame-
MJ Estou ficando confusa. Bem, est che- que se vestia de ndio Mapuche. Ele usava americana. Eu me pergunto se ele j viajou ricana Kojak o programa de televiso
gando a hora de terminarmos o programa. uma placa no peito que dizia: ndio para algum pas da Amrica Latina. L, mais votado nos Andes peruanos.
Muito obrigada pela presena de vocs autntico made in Chile. muitas mulheres da classe-mdia pintam APRESENTADOR DE NOTCIAS No 2 Um chefe do
em Buscando Amrica. Na semana que GG-P Estou me lembrando dos danarinos seus cabelos de loiro. trfico de drogas colombiano afirma que
vem, vamos receber o professor Malcolm astecas autnticos das Cataratas do VOZ FEMININA COM SOTAQUE AMERICANO Elas seus modelos so Al Pacino e Marlon
Stevens, da Universidade de Purdue, que Nigara, que juravam que sabiam falar no so as nicas que gostam da cultura do Brando.
vai falar sobre as tradies que cercam nahuatl e que executavam rituais exticos outro. J vi um grande nmero de gringas APRESENTADOR DE NOTCIAS No 1 Dois traba-
o artesanato da cestaria entre os indgenas para os turistas assombrados. Na verdade, progresistas que usam huaraches e huipiles. lhadores mixteques imigrantes foram mor-
da fronteira do Texas com o Mxico. eles eram imigrantes ilegais, ex-mecnicos MULHER No 1 ok, ok, entendi. Ento, todo tos a tiros por um Esquadro da Morte
[msica: melodia no estilo ranchero de Mazatlan. mundo quer ser o outro. essa a idia? totalmente norte-americano em Encinitas,
mexicano] VOZ FEMININA Yaqui, Seri, Guaycura, MULHER No 2 Ou dormir com o outro. (Elas na Califrnia.
[som do tic-tac de um relgio] Diegueo, Barona, Seminole, Comanchero, caem na risada) APRESENTADOR DE NOTCIAS No 2 Um tribunal
VOZ DE JOVEM CHICANO Sssspanglish, Tuscarora. Pontos romnticos em mapas MULHER No 1 verdade! No estou brincando de Chicago chega concluso de que
o idioma da diplomacia pop-cultural... tursticos. Palavras romnticas em ouvidos escuta s essa msica. La Cucaracha a morte de um caixa guatemalteco, empre-
Ssssspanglish o nosso idioma, yeah. ocos; cambio de canal. em russo! gado em um supermercado da cidade e
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baleado por falar em espanhol no local de CF Nova Iorque a segunda maior cidade

[CHARACTER SUPER BARRIO, CREATED BY MEMBERS OF THE MEXICAN DEMOCRATIC REVOLUTION PARTY, DURING A VISIT TO A SCHOOL ON THE TIJUANA-SAN DIEGO BORDER, IN 1989] FOTO [PHOTO] MAX AGUILERA
COCO FUSCO ARTISTA
E ESCRITORA NOVA-
trabalho, no foi fruto de preconceito racial. dominicana do mundo. IORQUINA. APRESENTA
APRESENTADOR DE NOTCIAS No 1 O Papa GG-P Miami a segunda maior cidade PERFORMANCES,
CONFERNCIAS E EXPO-

72: O PERSONAGEM SUPER BARRIO, CRIADO POR MEMBROS DO PARTIDO DA REVOLUO DEMOCRTICA DO MXICO, EM VISITA A UMA ESCOLA DA FRONTEIRA ENTRE TIJUANA E SAN DIEGO, EM 1989
e o Rei da Espanha esto realizando os cubana do mundo. SIES DESDE 1988.
preparativos para a comemorao do quin- [um eco repete: a segunda maior, a segunda AUTORA DOS LIVROS
ENGLISH IS BROKEN
to centenrio da descoberta da Amrica. maior...] HERE (THE NEW PRESS,
1995), THE BODIES
Doze pases latino-americanos decidiram GG-P Miami a segunda maior cidade THAT WERE NOT OURS
participar. nicaragense do mundo. AND OTHER WRITINGS
(ROUTLEDGE/INIVA,
[msica: banda de circo] APRESENTADOR DE NOTCIAS No 1 Agora 2001) E EDITORA
CF 3.000 cidados norte-americanos com vocs Trans-American Radio, como DE CORPUS DELECTI:
PERFORMANCE ART
vivem na base de Guantnamo e 17.000 sempre, interrompendo a hora do sexo. OF THE AMERICAS
(ROUTLEDGE, 1999)
em Vieques. Buenas noches. E ONLY SKIN DEEP:
GG-P 100.000 residncias na Baja [msica: Mercado Negro tocando La CHANGING VISIONS
OF THE AMERICAN SELF
California, no Mxico, so de propriedade Cucaracha em verso punk] (ABRAMS, 2003).
de cidados norte-americanos. GUILLERMO GMEZ-
CF H tropas norte-americanas com 1 N. E.: Nesta verso do texto, optou-se por traduzir para PEA ARTISTA
o portugus os trechos escritos originalmente em ingls, E ESCRITOR, NASCEU
26.000 militares no canal do Panam preservando as passagens e os termos em espanhol. NO MXICO E RADICOU-
e com 25.000 em Tegucigalpa. 2 N. do T.: Movimento criado nos Estados Unidos com SE NOS ESTADOS
o objetivo de preservar o ingls da influncia de outros UNIDOS. UM DOS
GG-P Los Angeles a segunda maior cidade MEMBROS FUNDADORES
idiomas ou culturas, combatendo toda espcie de
mexicana do mundo. DO BORDER ART

73: CAPA DO GIBI [FRONT COVER FROM] GI JOE CONQUERING THE CARTEL, DE [BY] JOS SANCES E [AND] DANIEL GALVEZ, 1990
bilingismo. WORKSHOP/TALLER
CF Los Angeles a segunda maior cidade 3 N. do T.: Meskin uma corruptela de mexican que, DE ARTE FRONTERIZO
como as outras expresses mencionadas (no original, E EDITOR DA REVISTA
salvadorenha do mundo. DE ARTE THE BROKEN
greaser e wetback), usada de forma pejorativa para
GG-P Nova Iorque a segunda maior cidade designar os imigrantes mexicanos em situao irregular
LINE/LA LINEA QUEBRA-
DA, ALM DE COLA-
porto-riquenha do mundo. nos EUA. BORADOR DO PROGRA-
MA DE RDIO LATINO
USA E DAS REVISTAS
HIGH PERFORMANCE
E THE DRAMA REVIEW.

73
THE PROGRAM WAS [music: Fernando Albuerne sings: This is bilingual radio, a continental que requiere el pas nacional, el cual
COMMISSIONED
BY THE FESTIVAL 2000 Siento la nostalgia de volverte a ver, infection, and theres no antidote atraviesa por una coyuntura historica
OF SAN FRANCISCO ms el destino manda y no puede ser. for it. indisolu, en cuanto a la estructura
IN 1990 AND WAS
PRODUCED BY TOUCAN
Habana, mi tierra querida...] [music: Latin musak with lots que se...]
PRODUCTIONS. FEMALE VOICE Ay, vivir en la msica of horns] [music: Indigenous Mexican music]
IT AIRED ON NATIONAL ajena, padecer de nostalgia importa- VOICES THAT SOUND LIKE THOSE VOICE IN MEGAPHONE MUSIC Nuestros
PUBLIC RADIO IN 1990.
da, importar la nostalgia propia, OF A TV AD Para los nios en Amrica centros culturales chicanos deben pro-
triste condicin de nuestras tierras. Latina, la primera figura de autoridad mover el ballet folclrico, el muralis-
[music: romantic guitar music] es una miss. Ya despus, llamar mo y el teatro alegrico como expre-
CF Mi tio abuelo Flaviano escucha a la reina de la belleza Miss siones idiosincrticas de nuestra raza,
a su Frank Sinatra por la Radio Mart. Universo no representa ningn nica y autntica.
GG-F Mi padre escuchaba ferviente a problema. FEMALE VOICE Due to pressures
Nat King Cole en la XEW, Mxico, D.F. Kids in Caracas love Kelloggs from the Mexican secretaria de turis-
CF Me acuerdo de mi abuela, bailando cornflakes for breakfast. mo, Huichol and Chamula Indian
en la cocina al ritmo de Los Panchos, En Chile, los corn chips se llaman crafts must remain authentic, at least
escuchando a la WHOM de New York. Crispies. until 1992.
[interference: CB radio pirate] In Cuba, all detergent is Fab. [GG-P speaks in tongues]
[radio breaks in] En Mxico, el pan para sandwiches AUCTIONEER VOICE 30, 40, 100, 300,
PIRATE This is the voice of es Wonder o Bimbo. no, 3.000 years of Mexican art at the
Comandante Ruiz broadcasting from In Costa Rica, the automatic teller Metropolitan Museum. An adventure
Radio Sandino in exile. I must inform is called Anglomatic. in wisdom and pride.
the American public that the last Sadly enough, en California, FEMALE VOICE WITH ECO Authentic art,
elections in Nicaragua were substan- Colorado, Arizona y Florida, English authentic nostalgia, quality
tially affected by the thirteen million Only was approved. control. [repeats]
dollars in U.S. aid to Violeta But what will happen to words [music: Yomo Toro on guitar]
NORTE: SUR A PERFORMANCE RADIO-SCRIPT COCO FUSCO AND GUILLERMO GMEZ-PEA
Chamorros campaign. like barbecue, lasso, or even salsa? GG-P Come to Vieques. Enjoy our
[SOUND OF INTERFERENCE] Linguofutorologists predict that tropical warmth.
NEWSCASTER We interrupt this broad- chile con carne will be renamed CF Rest on our immaculate beaches,
FEMALE VOICE This is Norte: Sur. in our Miami studio who believe [bizarre flute music] cast. In Washington tonight, state pepper steak and will be served the whitest sand on earth.
This is about America. America, that the United States can no longer CF My name is Coco Fusco, officials are meeting with the Motion at McDonalds, and Speedy Gonzalez GG-P Shop for our colorful crafts.
not only the U.S., but America. be conceived of as separate from and actually, I was born in the U.S. Picture Association of America to will become Speedy Gordon and CF Date our exotic men and women.
[music: Los Electrodomsticos sing: Latin America and the Caribbean. and am genetically composed of discuss the latest findings of the will be featured in Cyberpunk movies. GG-P Drink our Bacardi rum at sunset
Les deseo de lo ms profundo de mi GUILLERMO GMEZ-PEA Yoruba, Taino, Catalan, Sephardic, Rockefeller Report on the export of [music: Speedy Gonzalez] on the terrace of your bungalow.
corazn. A todos ustedes y los suyos...] [interrupting] In fact, American and Neopolitan blood. In 1990, that American entertainment to Bolivia, RADIO ANNOUNCER This is radio Come to Vieques. You will sleep
MALE VOICE And now, queridos radioes- identity is a 500-year-old wound that makes me Hispanic. If this were Columbia, Peru, Nicaragua, frontera FM, spoiling your dinner peacefully. You will be protected by
cuchas, direct from Santiago de Chile, has never healed. the 50s, I might be considered black. Paraguay... as always, 200 megahertz en todas the U.S. military bases that occupy
Los Electrodomsticos. We dedicate COCO FUSCO The North and the MJ How romantic! [music: Mexican singing a parodic las direccines. most of our island.
this song to the newly deposed presi- South arent bipolar entities any- [cheesy drumroll] version of I Wanna Hold Your [music: 1950s Latin orchestra] MALE VOICE Call your travel agent or
dent, General Augusto Pinochet. more. The First and Third worlds, GG-P Would you believe that one of Hand: Oye, dame tu mano, quiero MALE VOICE WITH THICK SPANISH your nearest navy recruitment center.
The conductor of this machine, one English and Spanish they are totally my grandmothers was part German rascarme aqu, quiero rascarme ACCENT Queridos radioescuchas, FEMALE VOICE This announcement
of many conductors... intertwined. and part British? During the 40s, ac, quiero rascarme aqu...] les habla Joaqun Esteban Taylor, was brought to you by the Boriquen
[music: Los Electrodomsticos sing: MEREDITH JAMES Wait. I think were she wrote bilingual poetry in Mexico [music: Mexican version of Shake ministro de cultura de Panama. Chamber of Commerce.
As mismo como tambin, para getting ahead of ourselves. We City, but no one was into that sort RattlenRoll] Some of you have expressed [music: Latin musak jingle]
respetarle Seor conductor de esta havent even introduced you yet. of thing back then. My other grand- [music: La Lupe sings Fever: concern that we may be losing CF Well, I would say that my identity
mquina, que tambin cumple un As you can tell, listeners, our guests parents had a mixture of Spanish Fever de maana, fiebre en la noche our culture. It is true that the U.S. has always been a problem for
papel importante en nuestra cuidad...] have quite a bit to say about the and Indian blood. azul. Todo el mundo tiene fiebre, dollar is our official currency, most people. They are constantly
[latin musak jingle] issue. They are Gwermo Comes-Pinis MJ Fascinating, but Im afraid we eso bien que lo s yo. Tener fiebre and that our president was sworn trying to change it. When I was born,
AMERICAN RADIO ANNOUNCER from Mexico have to go back to our subject. Coco, no es de ahora, hace mucho tiempo in at a U.S. military base. Pero the nuns in the hospital thought
Greetings, friends, this is Meredith GG-P Guillermo Gmez-Pea, por how do you think that your personal que empez. Dame tu fiebre...] les aseguro que seguimos tan they were doing my parents a favor
James, hostess of NPRs weekly series, favor. I see myself as a citizen from story makes you part of America? [stadium crowds cheer] panameos y tan latinos como by classifying me as white. Then
Buscando Amrica. Today we are San Diejuna, really. MALE VOICE WITH THICK SPANISH TEACHERS VOICE WITH ECO siempre. my mother got deported just after
going to listen to some daring MJ [exasperated] All right then. ACCENT Pregunta de la semana La calcutizacin, la tijuanizacin, [music: Medio Evos nonsensical I was born and took me to Cuba
thoughts about Americas changing And we have Coucou Fusco, a Cuban how much Spanish can your la fronterizacin, la tropicalizacin, bolero:... y propongo que de una vez with her, where everyone saw me
cultural identity. We have two people living in New York. cultivated ears take? la rascuachizacin, la picuizacin... y por todas, sea respetado el rumbo as a mulatica clarita.
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GG-P I am my parents youngest to check an ethnic background box, GG-P Border lunch menu on the preservativos para que el Amor phone in with the answer. Tell us GG-P The second largest Puerto Rican
and darkest child. I was born moreni- and I couldnt find one for myself. Mexican side. Hot-dogs wrapped Salvaje no lo traicione. what it is or whos singing it, and you city is New York.
to y peludo, dark and hairy thing at So I always marked Other. Chicanos, in bacon and covered with salsa MALE VOICE Dear listener, do you will immediately win an airplane tick- CF The second largest Dominican
the Spanish Hospital of Mexico City. Puerto Ricans, and Cubans hadnt picada, hamburguesas en mole know the difference between cultural et to any city in the American conti- city is New York.
MJ Was this a problem for you, been lumped together yet. verde and Kentucky Fried tripa. exchange and colonialism? Between nent with the exception of Havana, GG-P The second largest Cuban city
Gwermo? [music: kitsch harps] FEMALE VOICE Art menu for the vampirism and creative appropria- of course, ha ha! Our number is Miami.
GG-P Not really. Ninety percent of MJ Do you think things got better 1990s: Chicano magical realists, tion? We are here to help you figure is 270-LOCO. LOCO! Heres our first [an echo repeats: the second largest,
all Mexicans were mestizos like me. for you when people started using Native American conceptual artists, it out. Today, we are going to talk sound of evening. Hey! the second largest...]
In a sense, I grew up raceless. the word Hispanic? Dominican rappers and Asian to Enrique Mendez Orduo, adviser AMERICAN SINGS IN SPANISH WITH CF The second largest Nicaraguan
CF My parents tried to raise me CF People were still confused about performance artists. America is on Latin American Affairs for THICK ACCENT De la Sierra Marenga, city is Miami.
without a sense of race, but that whether I was black or not. At the wonderfully strange, and cheap. Arteamrica, a new program of the cielito lindo, vienen cantando. Un par MALE NEWSCASTER No 1 This is Trans-
was unrealistic. My abuela, who end of high-school, three administra- MALE VOICE Hey there, stranger, United States Information Agency. de ojitos negros, cielito lindo, de con- American Radio, interrupting
came to live with us in 1963, she tors a black, a Chicano, and a Jew looking for a fun way to spend the [drum music] trabando. Ay yay yay, Frito Bandito! you coitus, as always. Buenas noches.
was happy that I was light enough were deciding if I was eligible for evening? Doesnt matter where MAEXICAN RADIO ANNOUNCER Nuevas [music: game show jingle] [music: Mercado Negro playing
for her to call me la princesa a minority scholarship; the black you are, youll always find affordable aventuras para toda la familia. FEMALE ANNOUNCER Esta es radio edu- La Cucaracha, punk-style.]
francesa. said no, the Chicano said yes, and prices for the cultural Other. Buenos Aires cartelera doble: The cacin. Construyendo un nuevo
MJ The French princess, you mean? the Jew said that I should ask my A muscular mestizo in Tijuana, Terminator and The Incredible lenguage para nuestro atormentado COCO FUSCO IS AN ARTIST AND WRITER FROM
[1950s Tango Music] mother if we had any African ances- only $25. A mulata beauty in Hulk. San Francisco double bill: continente, Amrica poscolombina. NEW YORK. SHE HAS BEEN PRESENTING
GG-P Now that you say that, Coco, tors. They werent convinced by my Havana, only $35. A Nuyorican Bronson, Vengador Asesino and [sounds of typewriters] PERFORMANCES, CONFERENCES, AND EXHIBI-
TIONS SINCE 1988. SHE WROTE THE BOOKS
I realize that my world wasnt little Afro. Have you ever thought in Los Sures, only $15. Mojados Precolombinos contra MALE NEWSCASTER No 1 Good evening. ENGLISH IS BROKEN HERE (THE NEW PRESS, 1995),
completely raceless either. I became about your ancestors? FEMALE VOICE El otro siempre la Sico-Migra. At the top of the news tonight, the THE BODIES THAT WERE NOT OURS AND
OTHER WRITINGS (ROUTLEDGE/INIVA, 2001),
aware of skin privilege when my MJ Well no. Gwermo, didnt you sabe mejor. [music: Charlie Parker playing American television series Kojak is AND SHE WAS THE EDITOR OF CORPUS DELECTI:
slightly darker schoolmates began arrive in this country just as [GG-P speaks in tongues, interpersed La Cucaracha] voted the most popular show in the PERFORMANCE ART OF THE AMERICAS
to treat me with extra respect. Americans started to employ the names of computer brands such as [cafeteria sounds] Peruvian Andes. (ROUTLEDGE, 1999) AND ONLY SKIN DEEP:
CHANGING VISIONS OF THE AMERICAN SELF
To them I was white, sort of. term Hispanic? Do you think IBM and Macintosh.] FEMALE VOICE WITH SPANISH ACCENT MALE NEWSCASTER No 2 A Columbian (ABRAMS, 2003).
MJ But what does it mean to be that helped them to understand CF I met a homeless man in Santiago That guy was handing out flyers drug lord claims his role models are
white in Mexico? who you were? who dressed up as a Mapuche about Latino cultural identity. I won- Al Pacino and Marlon Brando. GUILLERMO GMEZ-PEA IS AN ARTIST AND
WRITER WHO WAS BORN IN MEXICO AND
GG-P To come from buena familia, GG-P They had a lot of other terms Indian. He wore a sign on his chest der if hes been anywhere in Latin MALE NEWSCASTER No 1 Two Mixteco
SETTLED IN THE UNITED STATES. HE IS A FOUND-
to be mysteriously linked to Spain. for me besides Hispanic. When that said: Authentic Indian made America lately. Lots of middle-class migrant workers were shot to death ING MEMBER OF THE BORDER ART WORKSHOP/
See, in Mexico, race has more to I crossed the border in 1978, I ipso in Chile. women there dye their hair blond. by an All-American Death squad in TALLER DE ARTE FRONTERIZO AND EDITOR OF
THE ART MAGAZINE THE BROKEN LINE/LA LINEA
do with class. But wait, let me ask facto became a greaser, a wetback, GG-P I remember the real live Aztec FEMALE VOICE WITH AMERICAN ACCENT Encinitas, California. QUEBRADA, IN ADDITION TO COLLABORATING
you something has anybody here a meskin. At the time, I didnt under- dancers Niagra Falls who swore They are not the only ones who do MALE NEWSCASTER No 2 A Chicago WITH THE RADIO SHOW LATINO USA AND
THE MAGAZINES HIGH PERFORMANCE AND THE
ever asked you what it means to stand what those words implied. they spoke Nahuatl. They performed that sort of thing. Ive seen more appellate court decides that the firing DRAMA REVIEW.
be white here? MJ Im getting really confused. Well, colorful rituals for the mesmerized than a few gringas progresistas who of a Guatemalan supermarket cashier
MJ Well, not really. But Im asking Ive just been told that thats about tourists. They were actually undocu- wear huaraches and huipiles. for speaking Spanish on the job was
questions. So the, Coco, do you think all the time for today. Thank you mented ex-mechanics from FEMALE No 1 Ok, ok, I get it; so every- not racially motivated.
your parents were trying to hide for joining us for Buscando Amrica. Mazatlan. body wants to be the other. Is that MALE NEWSCASTER No 1 The Pope and
something from you to protect you? Next week, well have Professor FEMALE VOICE Yaqui, Seri, Guaycura, the point? the King of Spain are preparing the
GG-P What kind of a question is that? Malcolm Stevens from Purdue Diegueo, Barona, Seminole, FEMALE No 2 Or sleep with them. 500th celebration of the discovery
MJ Let her answer! University talking to us about indige- Comanchero, Tuscarora. Romantic [They crack up] of America. Twelve Latin American
CF Not exactly. They knew that the nous basket weaving traditions at dots on tourist maps. Romantic FEMALE No 1 Really, Im not kidding countries have decided to participate.
Civil Rights movement wasnt going the Tex-Mex border. words in empty ears; cambio de hey, check out that music. [music: old-fashioned circus band]
to end racial classification, but they [music: ranchero tune] canal. La Cucaracha in Russian! CF 3.000 U.S. citizens live in
didnt want me to be psychologically [sound of ticking clock] [music: Corazn de Melon (cha-cha- [Russian woman sings La Cucaracha] Guantnamo base, and 17.000
impaired by it. They found a private PACHUCO VOICE Sssspanglish, the cha): ...Corazn de melon, de melon MEXICAN RADIO ANNOUNCER America in Vieques.
school where they thought I wouldnt language of pop-cultural diplomacy... melon melon melon, corazn de is no longer the continent that you GG-P 100.000 homes in Baja
have to deal with my race in negative Ssssspanglish is our language, yeah. melon. Your heart is a watermelon imagine. Audio-graffitti FM, buscando California, are owned by U.S. citizens.
terms. I entered in 1966 as a child This is the voz of the future, 1992, heart, just a watermelon heart...] un nuevo lenguage para expresar sus CF There are 26.000 U.S. troops in
of color. American glasnost con safos. MEXICAN BARKER VOICE Amor temores y deseos interculturales. the Panama canal zone and 25.000
MJ And? [music: Tex-Mex tune] Salvaje, el nuevo supervideo [music: game show jingle] in Tegucigalpa.
CF Segregation had been supplanted CF Border lunch menu on the U.S. de Madonna y Julio Iglesias ya MASTER OF CEREMONIES Hi, everybody GG-P The second largest Mexican
by separatism. No one was into side. Our specials today are tofu est a la venta en su tienda favorita. out there. Its time for your favorite city is Los Angeles.
the idea of mixed race. And when- enchiladas, taco salad, fajita pita, En su compra recibir gratuitamente radio contest, Pura Bicultura. Well CF The second largest Salvadoran
ever I took national exams, I had barbecue burritos and pizzadillas. un paquete con diez simpticos play you the sound, and you just city is Los Angeles.
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TRATA-SE SEMPRE DE LIBERAR A VIDA
L ONDE ELA PRISIONEIRA, OU DE TENTAR
FAZ-LO NUM COMBATE INCERTO.
GILLES DELEUZE E FLIX GUATTARI1

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DESPACHOS NO MUSEU: SABE-SE L O QUE VAI ACONTECER SUELY ROLNIK

CONFERNCIA APRESENTADA A vida, em sua potncia de variao, constitui um dos alvos privilegiados do
EM THE DELEUZIAN AGE,
CALIFORNIAN COLLEGE investimento do capitalismo contemporneo. Tendo esgotado os horizontes vis-
OF ARTS AND CRAFTS veis para sua expanso, no invisvel que o capital ir descobrir esta sua mina
(SO FRANCISCO, 2000)
E EM IT IS HAPPENING inexplorada: extrair as frmulas de criao da vida em suas diferentes manifesta-
ELSEWHERE: INDISCIPLINE,
BRUXELLES/BRUSSELS 2000,
es ser seu alvo e tambm a causa de sua inelutvel ambigidade. que se,
EUROPEAN CITY OF CULTURE por um lado, para atingir seu alvo, lhe ser indispensvel investir em pesquisa
OF YEAR 2000 (BRUXELAS,
2000). PUBLICADO EM: e inveno, o que aumenta as chances de expanso da vida, por outro lado, no
MORIN, FRANCE (ORG.). a expanso da vida a meta de seu investimento, mas sim a fabricao e a comer-
THE QUIET IN THE LAND.
EVERYDAY LIFE, CONTEMPO- cializao de clones dos produtos das criaes da vida, de modo a expandir o capi-
RARY ART AND PROJETO
AX. SALVADOR: MUSEU
tal, seu princpio norteador. O exemplo mais bvio so as pesquisas genticas
DE ARTE MODERNA DA que resultam num banco de dados de dna, que alimenta a indstria biotecnol-
BAHIA, 2000. E NO SITE
HTTP://WWW.STRETCHER. gica com matrizes a serem reproduzidas, at mesmo num futuro remoto. Porm,
ORG/ESSAYS/SUELY/ no s da vida biolgica que interessa ao capitalismo extrair a frmula, mas
DESPACHOS.HTML.
SO FRANCISCO, 2001. igualmente da vida subjetiva, na qual se produz o sentimento de si e um territrio
de existncia se configura, sem o qual dificilmente se consegue sobreviver. Como
1 Percepto, Afecto
e Conceito. In: O que
a biodiversidade na natureza, fonte exuberante de investimento para o capital,
a filosofia?. Trad. Bento h um multiculturalismo de modalidades de constituio de subjetividade.
Prado Jr. e Alberto Assim o neocapitalismo convoca e sustenta modos de subjetivao singu-
Alonso Muoz.
So Paulo: Editora 34,
lares, mas para serem reproduzidos, separados de sua relao com a vida, reifi-
1992, p. 222. cados e transformados em mercadoria: clones fabricados em massa, comercia-
lizados como identidades prt--porter2. O que se vende so imagens dessas
identidades/mercadoria que sero consumidas inclusive por aqueles de cuja
medula subjetiva o capital se alimentou para produzi-las. Na reinveno contem-

TUNGA. SALITRE + ENXOFRE + CARVO, 2000 FOTO [PHOTO] WILTON MONTENEGRO


2 Cf. Toxicmanos pornea do capitalismo, a distncia entre produo e consumo desaparece: 5 J em Camera Incantate cenrio. Assim, as subjetividades neste regime tm duas opes: serem criado-
de identidade, confe- o prprio consumidor torna-se a matria-prima e o produto de sua maquinao. (Palazzo Reale, Milo, ras, mas para converter-se em matria-prima de identidades prt--porter, ou
rncia de Suely Rolnik 1980), obra em que Tunga
na X Documenta Clones de subjetividade constituem padres de identificao efmeros. trabalha com vrios tipos serem suas passivas consumidoras. Fora disso, as invenes da vida tendem
(Kassel, 1997). Para fazer girar esse mercado, necessrio que novos tipos de clone sejam pro- de luz, o artista incorpora a no ter qualquer sentido ou valor.
duzidos o tempo todo, enquanto outros saem de linha, tornam-se obsoletos. a performance de dois Explorao invisvel de um bem invisvel, a vida, igualmente no invisvel
3 Distino proposta albinos e dois negros,
por G. Canguilhem, A diferena entre anomalia e anormalidade pode nos ser til para avanar nesta o claro e o escuro. O albi- que devero operar as artimanhas para combat-la. A resistncia, hoje, tende a
em seu livro Le normal reflexo. Anomalia uma palavra de origem grega que designa o rugoso, no fica dizendo que veio no mais se situar por oposio realidade vigente, numa suposta realidade para-
et le Pathologique o desigual, o singular, e anormalidade, uma palavra de origem latina que qua- fazer uma instalao lela; seu alvo agora o princpio que norteia o destino da criao, j que, como
(Paris: P.U.F., 1966, eltrica e que esse negcio
p. 81-82) e retomada por lifica aquele que contradiz a regra, definindo-se em relao a caractersticas de arte no lhe interessa. vimos, esta tornou-se uma das principais se no a principal matria-prima do
G. Deleuze e F. Guattari, genricas3. Assim, na tradio latina as manifestaes do que o mais prprio Depois dessa primeira modo de produo atual. O desafio est em enfrentar a ambigidade desta estrat-
em 1730 Devir-intenso, da vida, sua potncia criadora, so interpretadas como negao e, consequente- experincia, viro instau- gia contempornea do capitalismo, colocar-se em seu prprio mago, associando-
devir-animal, devir- raes que se repetiro
imperceptvel Plat 10. mente, condenveis. Aparentemente, no modo de produo atual essa tradio em diferentes contextos, se ao investimento do capitalismo na potncia criadora, mas negociando para
In: Mil Plats. v. 4. estaria se deslocando: as manifestaes da potncia criadora tendem a no mais diferenciando-se a cada manter a vida como princpio tico organizador. Este um desafio que se coloca
Trad. Suely Rolnik. So ser interpretadas como anormalidade, transgresso de uma referncia absoluti- vez, formando sries, atualmente em todos os meios, com problemas especficos em cada um deles.
Paulo: Editora 34, 1997. como acontece com suas
zada, mas sim como anomalia; tomadas em sua positividade, tais manifestaes instalaes. So elas: A arte um meio onde tal estratgia incide com especial vigor. que a arte
4 Instaurao o deixam de ser malditas. Pelo contrrio, a anomalia acolhida exatamente por Xifpagas Capilares (trs constitui um manancial privilegiado de potncia criadora, ativa na subjetividade
nome dado por Tunga sua singularidade, ganhando no s lugar garantido, como incentivo e prestgio. vezes em 1985 e trs vezes do artista e materializada em sua obra. Artistas so por princpio anmalos: sub-
para uma estratgia recor- em 1989); Sero te amavi
rente em seu trabalho. No entanto, a meta desse forte investimento na anomalia sua converso em (trs vezes em 1992 jetividades vulnerveis aos movimentos da vida, cuja obra a cartografia singu-
Consiste em incorporar matria-prima na fabricao de novos clones, novas formas genricas de viver, e uma em 1995); Caro lar dos estados sensveis que sua deambulao pelo mundo mobiliza. A ano-
obra pessoas estranhas novos tipos de referncia homogeneizadora. portanto a tradio latina que amigo (1996); Passeio malia dos artistas e suas criaes o que faz girar o mercado da arte. Mas se isto
ao mundo da arte, prota- de Vanguarda em Veneza
gonistas de uma espcie insiste, numa verso atualizada. ou Debaixo do meu intensifica as oportunidades de criao e circulao no mercado, por outro lado,
de performance, seguindo Em outras palavras, o estatuto da potncia criadora hoje intrinsecamente chapu (abertura da para entrar no circuito, a obra tende a ser clonada, esvaziada do problema vital
um ritual com objetos marcado por uma ambigidade: a criao nunca foi to festejada, mas desde que Bienal de Veneza, 1995, que ela cartografou; tambm clonada tende a ser a subjetividade do artista, esva-
e materiais sugeridos pelo e retorna incorporada
artista; restos da perfor- o princpio de sua produo deixe de ser prioritariamente a vida (a problemati- a Inside Out, Upside ziada de sua singularidade em processo, e transformada em identidade, de pre-
mance compem uma zao do que impede sua expanso e a inveno de territrios que a viabilizem), down, abertura da ferncia glamorizada. Juntas, obra e subjetividade traficadas formam o pacote
instalao que permanece para submeter-se ao capital como princpio organizador central. Caso contrrio, X Documenta, Kassel, a ser veiculado pela mdia e vendido no mercado da arte, cujo valor ser deter-
exposta. O conjunto 1997). As sries de
formado pela performance por no haver outras vias de reconhecimento social a no ser por semelhana instauraes so sempre minado por seu poder de seduo. Se atingir um valor alto, poder ser ainda ven-
+ processo + instalao e analogia em relao aos padres, mesmo que efmeros, a anomalia corre o ris- intercaladas com sries dido em outros mercados, como o caso da moda, para agregar valor de glamour
instaura um mundo. co de cair numa espcie de limbo, sem qualquer presena efetiva na cena social de desenhos, esculturas, cultural marca que o comprar. Ao artista no clonado, restam em geral poucas
ou instalaes sem
e, portanto, sem qualquer poder de interferncia nas transformaes desse performance. Alm disso, sadas para fazer circular sua obra. O destino de muitos trabalhar nos depar-
os vrios tipos de sries tamentos de criao das agncias que produzem as identidades prt--porter:
se compem entre si design, publicidade etc. no meio da arte que este capitalismo renovado ir
resultando em outras
tantas obras. Por exemplo: encontrar os artfices de suas clonagens.
Xifpagas Capilares com Em funo dessa poltica especfica de separao entre arte e vida, prpria
a instalao Lagarte/ do contemporneo, a utopia de relig-las continua na ordem do dia; mas esta
Lizart/Lesarte (Congresso
de Psicanlise, RJ, 1985). questo, que atravessa toda a histria da arte moderna, recoloca-se hoje em novos
termos. exatamente neste ponto que encontramos Tunga e suas instauraes4.
Dispositivo singular que, com sagacidade e humor, instala-se no mago da ambi-
gidade do capitalismo contemporneo, e de dentro dele problematiza e negocia
com sua nova modalidade de relao com a cultura. Estratgia que mantm viva
a funo poltico-potica da arte e impede que o vetor perverso do capitalismo
tome conta da cena, reduzindo a arte a mera fonte de mais-valia, esvaziando-a
por completo de sua funo.
Embora o nome instaurao seja uma inveno recente do artista, a pro-
posta que designa encontra-se em sua obra desde os primrdios5. a possibili-
dade de nome-la que surge certamente depois de um determinado ponto de
sua trajetria, em que o procedimento se refina e se radicaliza, ganhando uma

TUNGA. SALITRE + ENXOFRE + CARVO, 2000 FOTOS [PHOTOS] WILTON MONTENEGRO


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6 Com Espasmos Aspi- explicitao maior6. quando passam a acontecer mais sistematicamente 9 A este respeito, so os cobertores disponveis para fazer tranas de vrios metros com as quais ten-
ratrios Ansiosos (A.I.S. as sries de instauraes que os objetos, materiais, questes, personagens e ele- significativas as anedotas tam fugir da priso. Os sem-teto devero fazer terezas que, neste caso, servi-
ou Anxious Inhaled em torno de Tereza.
Startles; Rio, MAM, 1996); mentos com os quais a obra se cria no apenas so extrados do prprio meio Quando a instaurao foi ro para fugir do museu ou galeria onde a instaurao se faz. Como pontua
Experincia de Fsica Sutil onde a instaurao se faz, mas, o que mais significativo, muitas vezes eles so feita pela primeira vez, o prprio artista, a obra aqui ao mesmo tempo individual e coletiva, ao mesmo
(An Experiment on Keen componentes do modo de fazer territrio no meio em questo. Alm disso, com figurantes recrutados tempo escultura e instrumento de fuga do espao da arte, instaurao de uma
and Subtle Physics) ou no Rio de Janeiro, muitos
Avant-garde Walk in Soho os universos escolhidos so no apenas os mais distantes do universo da arte, deles j haviam passado ligao entre o espao do museu e o espao da rua onde vivem os sem-teto.
(Nova Iorque, 1996), que mas principalmente aqueles em que o vetor perverso do modo de produo por registro policial, talvez Mais uma vez, instaura-se uma confuso no mapa dominante, ao qual esses
retorna com outro nome a maioria deles fosse
dominante atinge seus extremos. personagens no estavam incorporados, como os office boys Cem Terra.
em 1996, e novamente em composta de ex-presidi-
1997, incorporada a Inside Numa ponta, office boys, figurantes classe D, desempregados, sem-teto, sem- rios. Quando Tunga lhes Muitas das vezes que realizou tanto Cem Terra como Tereza, Tunga foi obri-
Out, Upside down. terra, ex-presidirios e, mais recentemente, meninos que j viveram na rua7. ensinou como fazer uma gado a utilizar-se de figurantes classe D para fazer os papis de office boys ou pre-
tereza, foi motivo de gar-
7 o caso das instaura-
As sobras do sistema, aqueles que, no podendo ser nem matriz de clone, nem galhada geral. Na terceira
sidirios. A razo alegada foi a exigncia de leis trabalhistas que protegem os
es: Cem Terra, SP, seu consumidor, no chegam sequer a entrar no circuito e ficam vagando pelo vez que a instaurao foi atores, mas talvez a razo implcita, mais decisiva, tenha sido o pavor que provo-
1997, que volta no Reina limbo. Na outra ponta, top models, as mais radicalmente reduzidas a suporte de feita, em Buenos Aires, os ca, nos espaos institucionais da arte, a idia de serem ocupados por essa corja
Sofia, Madrid, 2001; protagonistas foram sem-
Tereza, entrega do
identidade prt--porter, adolescentes cujo maior desejo prestar-se clonagem, teto recrutados nas ruas
de marginais. De qualquer modo, a estratgia no perde seu vigor, pois o que
Prmio Johnny Walker, assim como consumir os clones de si mesmas. A tal ponto que, quando acaba por um grupo de jovens so tais figurantes seno desempregados que desempenham papis de quem
Museu de Belas Artes, RJ, a adolescncia e so expelidas desse mercado, comum sua subjetividade esva- anarco-surrealistas. A not- no teve oportunidade de aprender coisa alguma, e s cumpre funes inespe-
1998, que retorna no cia de uma vaga de empre-
mesmo ano na galeria
ziada cair em depresso. go, to rara para aquela
cficas, no palco, como na vida? Eles pertencem mesma populao que office
Cristopher Grime, Los Assim, os protagonistas que Tunga elege para suas instauraes so aqueles populao, espalhou-se boys, sem-terra e sem-teto, adultos ou meninos todos eles figurantes classe D
Angeles, em 1999, que ficam totalmente fora do campo de visibilidade e aqueles que, ao contrrio, muito rapidamente pela deste mundo em que vivemos9. Continua, portanto, sendo no mesmo meio que
no Centro Cultural cidade, provocando uma
Recoleta, Buenos Aires, ocupam toda a extenso do campo e que so eles mesmos pura imagem. Os fila enorme de candidatos o trabalho instaura um deslocamento crtico.
e, em 2000, na Bienal da totalmente excludos e os totalmente includos. Duas formas de empobrecimen- no dia da seleo. Em todas estas instauraes, reativa-se a funo potico-poltica da arte, pro-
Coria e na Bienal to da vida enquanto potncia criadora. Misria material e social de uns. Misria duz-se uma resistncia tentativa de pervert-la: a obra volta a ser problematiza-
de Lyon; e, por ltimo, a 10 A Quietude da Terra II
proposta para The Quiet espiritual e subjetiva de outros. O que acontece quando essas figuras tornam-se um projeto criado por dora do meio onde ela se faz. Na contramo do sistema que ou reconhece modos
in the Land II, Salvador, personagens de si mesmos no cenrio da arte? Examinemos algumas instau- France Morin (fundadora de fazer territrio para clon-los, ou marginaliza os inclonveis, Tunga cria para
2000, aqui privilegiada. raes de Tunga. da revista de arte cana- esses modos de subjetivao um espao de visibilidade onde eles atuam ao vivo,
dense Parachute e ex-cura-
8 N. E.: Tunga reintitulou Convidado pelo Instituto Ita Cultural para propor uma obra na avenida dora do New Museum protagonistas de si mesmos, com seu prprio elenco de ferramentas e materiais
o trabalho posteriormente Paulista, Tunga decide trabalhar com office boys, numa instaurao que ele chama- of Contemporary Art de de construo de territrio. Os clonveis, como o caso das top models, vivem na
como 100 Rede. r de Cem Terra8. Office boys transitam pela avenida durante todo o horrio do Nova Iorque). A curadora cena o movimento contrrio quele que os converte em clichs: a instaurao par-
convidou 17 artistas con-
expediente, pois so eles os mensageiros no-eletrnicos entre os escritrios temporneos de diferen- te exatamente de sua imagem clonada, no prprio meio em que lanada ao mer-
de luxo das corporaes que substituram as manses dos bares do caf, e entre tes pases para que cada cado, o desfile de moda, mas para tentar liberar a vida que ficou ali aprisionada.
um desenvolvesse, duran-
a elegante avenida e outras reas da cidade. E, no entanto, como se no per- Os no-clonveis, sobras tornadas invisveis, como office boys, sem-teto, presidi-
te um ms e meio, um
tencessem paisagem oficial, a qual se interpe entre o olho e a realidade, como projeto com grupos de rios e figurantes de classe D, saem dos bueiros da marginalidade e ganham a cena.
um filtro que impede de enxerg-los e os transforma em sem-terra. Quando crianas que j viveram Embaralham-se as cartas, redistribuem-se os sujeitos no campo de viso, desauto-
nas ruas de Salvador.
Tunga leva uma centena deles a ocupar um quarteiro inteiro da avenida, o que O conjunto dos trabalhos
riza-se a cartografia oficial estabelecida pelo capital como princpio norteador.
se instaura ali uma terra que eles criam a seu modo, com a cultura de seus teve sete meses de dura- Neste contexto podemos problematizar a instaurao Salitre + Enxofre +
gestos, suas marmitas, as redes onde descansam seus corpos nordestinos, sua o, entre 1999 e 2000. Carvo, que Tunga props para a parceria entre A Quietude da Terra II e o
Uma exposio com as
facilidade em montar barraca em qualquer lugar a qualquer hora, habituados obras resultantes dos
Projeto Ax10. Criar um cotidiano de convvio entre um certo tipo de artistas, de
que esto a nomadizar pela cidade. a instaurao desse mundo que se far 17 projetos foi organizada diferentes origens, e garotos ex-habitantes das ruas de Salvador que, inseridos
aqui obra de arte. O nada daquelas vidas supostamente inexistentes reanima-se, no MAM da Bahia em julho no Projeto Ax, tentam libertar-se do confinamento na marginalidade, tendo na
de 2000, acompanhada
sai do limbo e volta a pulsar. Anarquiza-se a cartografia da avenida: instalados de um livro/catlogo arte uma de suas principais armas. A que vem essa curiosa iniciativa? verdade
ali inteiramente vontade, eles ganham uma existncia na paisagem, agora no bilnge. O acesso s que entre crianas e artistas h ressonncias. Ambos tendem a explorar o meio
mais passvel de ser ignorada: o espectador/transeunte obrigado a v-los, e a crianas se deu atravs onde vivem, ensaiar conexes e desconexes; experimentar devires. nessa
de uma parceria com
relao entre eles no pode mais ser denegada. A fora do resultado formal, tan- o Projeto Ax, instituio ldica irreverncia que tomam corpo seus territrios de existncia brincadeira,
to na escolha dos objetos e corpos, quanto em sua disposio na avenida, inse- baiana que h vrios num caso; obra, no outro , subjetividades em elaborao, indissociveis do
parvel do sucesso da problematizao que a obra opera, seu efeito disruptivo. anos vem desenvolvendo meio. Criana e artista seriam, portanto, os modos de subjetivao que mais se
um trabalho pedaggico
J em Tereza, Tunga trabalhar com um grupo de sem-teto. O nome da ins- e artstico com meninos distanciam da situao reinante de torpor do sensvel e nivelamento da percep-
taurao vem de uma conhecida prtica dos presidirios que consiste em usar que vivem na rua. o, e mais se aproximam da anomalia.
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Mas a realidade est longe disso: exatamente por sua anomalia, artistas
e crianas interessam especialmente ao capitalismo renovado. Se o artista, como
vimos, incontestavelmente atraente para a indstria da clonagem, na criana,
o exerccio da capacidade potica tende a ser inibido pela infantilizao, produto
das foras aliadas do familismo, da pedagogizao e do mercado que fazem dela
um consumidor mirim.
Ora, crianas que vivem ou viveram na rua talvez sejam as que mais esca-
pem infantilizao. que sua prpria condio as obriga a explorar e cartogra-
far os meios por onde circulam, de modo a improvisar territrios de existncia.
So pequenas comunidades autogeridas, que se formam e se dissolvem na velo-
cidade de seu nomadismo forado pelos imprevisveis remansos da vida urbana.
Mas ateno, seria certamente ingnuo idealizar essas crianas: confinado
cloaca da cidade, o exerccio dessa sua potncia no desemboca em nada alm
da sobrevivncia, isto quando bem sucedido, o que j muito face ao destino
de morte violenta e prematura que ameaa aquelas existncias sem-valia.
verdade que o equvoco mais recorrente em relao a essas crianas no
sua idealizao, mas sua diabolizao ou vitimizao. Quando diabolizadas,
o desejo de elimin-las do cenrio e o caso de polcia ou de justia; quando
vitimizadas, o desejo de salv-las, e o caso fica ento entre a psicologia, a peda-
gogia e a arte. evidente a necessidade de criar para essas crianas oportunida-
des de sair da marginalidade, e portanto incontestvel o valor de iniciativas com
esta pretenso, seja da psicologia, da pedagogia, da arte, ou de qualquer tipo de
associao entre elas. O perigo de que, ao invs de reconhecerem o modo
prprio de subjetivao daquelas crianas em sua positividade, para dele extrair
uma potncia em sua insero, tais iniciativas as enxerguem como vtimas que
devero ser salvas atravs do modelo da criana infantilizada, que tentam proje-
tar sobre elas. Quando isto prevalece, um efeito paradoxal pode resultar da gene-
rosidade que move esse tipo de prtica: no encontrando ressonncia, a fora 11 Cf. Gil, Jos. A con- te, na anomalia que busca afirmar-se enquanto tal, sem ser clonada nem margi-
potica, especialmente viva naquelas existncias, corre o risco de minguar. fuso como conceito. nalizada. De fato, h provavelmente sintonia entre uma criana que j viveu na
In: Os anos 80. Lisboa:
Neste caso, em vez de combatida, a inibio dessa fora estar sendo reiterada, Culturgest, 1998. rua e est em luta contra sua marginalizao, mas tentando atravs da arte no
agora no mais pela excluso social, mas pela domesticao, que pretende inte- perder sua singularidade, e um artista que se associa ao sistema da arte, que lhe
grar essas crianas ao mundo dos clones infantis; no lugar de anmalos, lhes oferece oportunidades de realizao, mas no perde a fora problematizadora
caber ento o destino de cidados normais, provavelmente com menos chances de seu trabalho de criao, artista que resiste portanto cafetinagem do sistema,
de sucesso isto quando no carem na categoria de anormais, e em sua con- sem cair no no mans land da marginalidade sem dvida, o caso de Tunga.
seqente patologizao. De todo modo, h provavelmente mais sintonia entre esse tipo de criana e esse
Como criar meios para favorecer a insero dessas crianas sem que elas tipo de artista do que entre uma criana que j viveu na rua e a maioria das crian-
percam sua preciosa anomalia? O que a arte tem a ver com isto? Estas e outras as infantilizadas que vivem em famlia. Do mesmo modo, h provavelmente
perguntas envolvem tal complexidade que o nico que se pode pretender pen- mais sintonia entre esse tipo de artista e esse tipo de criana do que entre ele
s-las o mais precisamente possvel, e experimentar estratgias que as proble- e artistas que se submetem sem crtica a tal cafetinagem, e at a desejam, che-
matizem o mais agudamente que se conseguir. gando inclusive a conduzir a criao para tornar-se seu objeto11; ou entre esse
A proposta de Tunga vai nesta direo: encontrar procedimentos que faam tipo de artista e os que se mantm fora da jogada, remanescentes tardios de um
do encontro com aqueles garotos a ocasio, por mais fugaz e incerta, de driblar, romantismo supostamente herico. Atualizar essa sintonia virtual entre anma-
na alma da criana que j viveu na rua, mas igualmente na alma do artista, a los, para criar um campo de foras que os sustente, lhes permita resistir cafe-
faceta perversa do sistema econmico vigente que tende a cercear sua potncia tinagem de sua fora criadora e libere devires nos dois campos, ainda que infini-
criadora, excluindo um e clonando o outro. Para isto o artista ter que contar tesimais, o desafio que Tunga parece propor-se a enfrentar. O quanto isso ser
com a cumplicidade de uma sintonia efetiva com aquelas crianas. na anoma- possvel, no d para prever. Efeitos desse tipo dependem de uma trama com-
lia, comum aos dois, que ele ir encontrar esta cumplicidade; mais precisamen- plexa e sutil de fatores; no h como planej-los; eles acontecem ou no.
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TUNGA. TEREZA, 1998 FOTOS [PHOTOS] WILTON MONTENEGRO


12 Entre os objetos, Tunga apostar todas suas fichas na potncia do ritmo na cultura baiana, que os tambores se arrastando e rolando pelo cho, produzindo aquela balbrdia
Tunga privilegia os de ele pretende convocar em sua instaurao Salitre + Enxofre + Carvo. Importante sonora e, depois, no encontro dos tambores com os utenslios domsticos
folha-de-flandres,
utenslios artesanais fora no processo de subjetivao dos baianos que, por sua exuberncia, tornou- transformados em instrumentos improvisados, gerando aquele som estranho,
que imitam aqueles se de uns anos para c a menina dos olhos da indstria fonogrfica, a qual extrai um quebra-quebra ou arrasto sonoro se anunciar eventualmente na mem-
de alumnio fabricados da matria-prima para a fabricao de um de seus mais rentveis produtos, ria. Mas na verdade se algo estar se quebrando, por um breve momento,
industrialmente, e
recriam sua maneira, seguindo a lgica do capitalismo contemporneo anteriormente mencionada. o invisvel jogo de cartas marcadas da relao entre o museu e seu fora, levando
no dia-a-dia das casas Em sua ambigidade imanente, essa estratgia tem ampliado espantosamente de roldo a marginalizao daqueles meninos, a clonagem de seu ritmo e da
mais humildes, um certo as oportunidades para os msicos baianos; mas, por outro lado, a tendncia fora do artista. Por um breve momento, talvez se quebre a tendncia a mime-
cenrio das casas abas-
tadas funis, raladores, o ritmo ser clonado e destitudo de sua vitalidade, para ser devolvido ao merca- tizar o clone de si mesmo que uma cena como esta, de grande visibilidade
assadeiras, batedores do como um conjunto limitado de trejeitos estereotipados, mmica empobrecida e prestgio, poderia estar mobilizando no artista, como nos garotos; e, ao invs
de clara, ps de pegar que forma a identidade prt--porter estilo baiano: carcaa de um corpo reduzi- disso, se reative, no artista, a potncia crtica da arte e, nos garotos, a potncia
farinha ou acar em
barracas de feira, lampa- do a clichs de sexualidade, que perdeu o erotismo e a potncia potica de sonhar do ritmo como agente de construo de territrio. Um quebra-quebra invisvel,
rinas, fiofs, agulhas mundos. A vertente perversa se completa com o consumo desse produto pelo macumba para os novos tempos.
e fios. Acrescentar, prprio baiano de quem se extraiu a seiva para produzi-lo. O baiano que vem O carter ritual das instauraes de Tunga situa-se no rastro do caminho
ainda, objetos de algodo:
rolos e cotonetes, mas conquistando seu lugar no mercado multicultural do Brasil e do mundo globali- aberto na arte por Lygia Clark, para quem o artista contemporneo o proposi-
tambm limpadores de zado tende a ser, em muitos casos, essa imitao servil de seu clone. tor de um rito sem mito. De fato no haver aqui nem rito nem mito estabele-
copo e garrafa, coadores Ax music o nome de um dos produtos dessa vampirizao do ax cido a priori. O ritual ser comandado pela realidade sensvel daqueles garotos,
de caf etc. E mais outros
tantos apetrechos: luvas palavra de origem iorub que designa a energia sagrada dos Orixs, poder vital convocada em sua alma e encarnada em seus gestos, na ginga refinada de seus
de borracha de operrio, presente em todos os seres e todas as coisas, fora criadora, e que neste sentido corpos e em seu modo de explorar os objetos conhecidos naquele universo des-
rabinhos de coelho mais amplo foi incorporada lngua brasileira. A indstria fonogrfica, em seu conhecido, tateando o estranhamento que essa ambigidade mobiliza. O mito
e coisas afins. Entre as
substncias, ceras, fari- vetor perverso, tem o cnico requinte de usar o prprio nome da fora que para- se engendrar do prprio ritual, mapa imanente da singularidade daquelas vidas.
nhas e ingredientes sitou, o ax, para batizar o clone estril que ela fabrica e comercializa. Mas essa liberdade de cartografar, driblando a clonagem de suas cartografias, que
do gnero, e trs bacias o ritmo naquela cultura um manancial to rico que, apesar do sucesso dessa estar se inscrevendo em sua alma, como um mito apropriado para o contempo-
contendo salitre, enxofre
e carvo respectivamente. maquinao sinistra, seu ax no se esgota, sua fora de existencializao man- rneo, na contracorrente da eternidade de mitos absolutizados do passado, mas
tm-se viva, a criao no pra. tambm do valor genrico dos mitos descartveis do presente.
13 Deleuze, G. A instaurao ter incio com os garotos reunidos numa rea lateral da Terminada a instaurao, espera-se que o acontecimento no se pacifique,
e Guattari, F. 1730
Devenir-intense, devenir- exposio, como numa concentrao de escola, formando um grupo compacto e que sua memria permanea vibrando durante todo o tempo da exposio,
animal, devenir-imper- e fazendo uma certa algazarra. Com um aceno de Tunga, a arruaa se generali- nos objetos que compem a instalao: restos do ritual que se deu naquele
ceptible Plateau 10. zar sob a forma de um bloco que desfilar arrastando e rolando os tambores recinto, como ficam restos de despachos na natureza ou em encruzilhadas das
In: Mille Plateaux.
Capitalisme et schizo- pelo cho, armando uma verdadeira hecatombe musical. Aos poucos, cada um cidades, esperando que o recado chegue aos Orixs. Contaminada pelo meio
phrnie. [1730 Devir- ir se desgarrando do grupo, sozinho ou em par, com a tarefa de encontrar seu onde se produziu desta vez, a obra de arte revela-se como despacho, portadora
intenso, devir-animal, lugar naquele espao. Uma vez instalado, ir descobrir as substncias e utens- de um poder mgico de interferncia energtica no ambiente, para nele comba-
devir-imperceptvel
Plat 10. Op. cit..] lios domsticos que Tunga colocou a seu dispor12. Com curiosidade investigati- SUELY ROLNIK PSICANA-
ter as foras reativas e liberar a criao. Interferncia imperceptvel mas efetiva.
va, dever ento improvisar um uso musical daqueles apetrechos, com a nica LISTA E PROFESSORA E, como todo despacho, fica na obra gravada a memria desta experincia:
14 Cf. Nietzsche. TITULAR DA PUC-SP (COOR-
ressalva de evitar qualquer referncia conhecida. DENADORA DO NCLEO a afirmao da fora poltico-potica na prtica artstica e a afirmao da fora
Utilit et inconvniant
des tudes historiques. Tunga far do museu o espao de um ritual, que oficiar a abertura da DE ESTUDOS DA SUBJETI-
VIDADE DA PS-GRADUAO
do ritmo de criana no infantilizada na subjetividade daqueles meninos
In: Considrations exposio, transformando-o num hbrido de arte e terreiro. Ao pedir aos garo- DE PSICOLOGIA CLNICA). memria de uma linha de desterritorializao que os arrastou a ambos, o que
intempestives. (paragra- AUTORA DO LIVRO
tos que busquem um a um seu lugar naquele espao, o traado de seus cor- MICROPOLTICA. CARTO-
s foi possvel por se tratar de um encontro entre as foras da anomalia em
phe 1); Apud Deleuze
e Guattari. Op. cit.. pos que demarcar ritualmente os territrios, criando uma nova paisagem, GRAFIAS DO DESEJO, cada um deles, e assim mesmo por um breve instante. No d para saber se
EM CO-AUTORIA COM FLIX
tanto na geografia do museu, quanto na geografia de suas existncias. Ao pedir, GUATTARI (1986; 7A EDIO essa memria estar reverberando naqueles objetos, se os Orixs a tero ouvido
em seguida, que uma vez instalados pesquisem os utenslios de seu cotidiano REVISITADA, 2005), ENTRE
OUTROS, E DO PROJETO
e abenoado, nem por quanto tempo permanecer no ar depois que a instalao
e faam com eles um som desconhecido, tambm os objetos estaro adqui- DE DOCUMENTAO NS tiver sido desmontada.
SOMOS O MOLDE. A VOCS
rindo uma funo ritualstica. O tambor o objeto emblemtico por excelncia CABE O SOPRO. LYGIA CLARK,
No h ato de criao que no pegue a revs, ou no passe por uma linha
do trfico do ritmo efetuado pela indstria fonogrfica, a qual o faz transitar, DA OBRA AO ACONTECI- liberada, escrevem Deleuze e Guattari13. Promover algo que se parea com
MENTO. TRADUZIU PARA
de instrumento ritualstico e criador, para matriz de clonagem e sua mimese. O PORTUGUS A OBRA MILLE uma atmosfera ambiente, onde s a vida pode engendrar-se14, ainda que fugaz-
No por acaso, aqui exatamente o tambor que ser o agente do caminho PLATEAUX (VOL. III E IV),
DE GILLES DELEUZE E FLIX
mente, o que Tunga deseja com seus despachos nos museus. E, mesmo assim,
de volta, ou mais precisamente do caminho de ida, agente da resistncia. Com GUATTARI (ED. 34, 1997). como ele prprio prudentemente adverte, sabe-se l o que vai acontecer....
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PRESENTED AT THE It is always a question of freeing life where it has been
SYMPOSIUM THE DELEUZIAN
AGE, CALIFORNIAN COLLEGE imprisoned, or trying to do so in an uncertain combat.
OF ARTS AND CRAFTS Gilles Deleuze and Flix Guattari1
(SAN FRANCISCO, 2000)
AND AS OPENING CONFER-
ENCE OF IT IS HAPPENING
ELSEWHERE: INDISCIPLINE,
IN BRUXELLES/BRUSSELS
2000, EUROPEAN CITY
OF CULTURE OF THE YEAR
2000 (BRUSSELS, 2000).
PUBLISHED IN: MORIN,
FRANCE (ORG.). THE QUIET
IN THE LAND. EVERYDAY
LIFE, CONTEMPORARY
ART AND PROJETO AX.
SALVADOR: MUSEU DE ARTE
MODERNA DA BAHIA, 2000.
AND IN THE ELETRONIC
REVUE STRETCHER.
HTTP://WWW.STRETCHER.
ORG/ ESSAYS/SUELY/
DESPACHOS.HTML.
SAN FRANCISCO, 2001.

DESPACHOS2 AT THE MUSEUM: WHO KNOWS WHAT MAY HAPPEN SUELY ROLNIK

Life, in its power of variation, consti- from biological life, but also from sub- Subjectivity-clones constitute
tutes one of the privileged targets of jective life, where a sense of the self is ephemeral patterns of identification.
contemporary capitalist investment. generated and a territory of existence To make this market function, new
The visible horizons for its expansion is shaped, without which it would be types of clones have to be produced
being exhausted, it is in the invisible extremely difficult to survive. Just as again and again, while others go out
that capital will discover its untapped biodiversity in nature forms a never- of production and become obsolete.
mine: extracting lifes creative formu- ending wellspring for capital invest- A look at the difference between the
las, in their different manifestations, ment, so there is a multiculturalism in notions of anomaly and abnormality
will be its goal and the cause of its the modes of constituting subjectivity. could take this reflection further.
inevitable ambiguity. If, on the one Thus, neo-capitalism summons Anomaly is a word of Greek origin
hand, it will be essential to invest in and supports singular modes of sub- that indicates the rough, the uneven,
research and invention to achieve its jectivation, but only to reproduce the singular; while abnormality is a
goal, thus increasing lifes opportuni- them, detached from their connection word of Latin origin that qualifies one
ties of expansion, on the other hand, with life and turned into products: who goes against the rules, and is
the goal of its investment is not the mass-produced clones, commercial- therefore defined in relation to gener-
expansion of life, but rather the manu- ized as prt--porter identities3. What ic characteristics4. Thus, in the Latin
facturing and the commercializing of is sold are images of those identity- tradition, the manifestations of what
clones of the products of lifes cre- commodities that will be consumed is the most peculiar feature of life, its
ations, in order to expand capital, its even by those whose subjective mar- power of creation, are interpreted as
leading principle. The most obvious row capital sucks dry in order to pro- negative, and therefore, as reprehen-
example is genetic research resulting duce the clones. In the contemporary sible. Apparently this Latin tradition
in a DNA databank that feeds the re-invention of capitalism, the dis- is changing within the current mode
biotech industry with codes to be tance between producing and con- of production: the manifestations
reproduced, even in a very distant suming vanishes: the consumer him- of the power of creation tend to be
future. However, capitalism is inter- or herself becomes both raw material interpreted, not as an abnormality,
ested in extracting codes not only and product. a transgression of an absolute refer-
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TUNGA. 100 REDE, 1997 FOTOS [PHOTOS] WILTON MONTENEGRO


ence, but instead as an anomaly; porary strategy of capitalism, to settle the contemporary period, the utopian even come close to stepping into where they rest their northeastern existed but now becomes explicit
taken in their positive aspect, such in the very core of it, becoming a ideal of re-linking them continues the circuit and keep on wandering in bodies13, their dexterity in pitching and hardly separable from its form.
manifestations cease being accursed. partner of the investment in creative to be on the agenda; but the issue, limbo. At the other end, the top mod- tents anywhere, anytime, being so When Tunga carried out both
On the contrary, the anomaly is wel- power, but negotiating in order to which has existed throughout the his- els,9 the ones who have been most used to roaming across the city. It is Cem Terra and Tereza, he was obliged
come because of its very singularity, keep life as a leading ethical principle. tory of modern art, is currently con- radically reduced to mere supports the incitement of this world that on many occasions to use extras to
acquiring not only a place of choice, This is a challenge that currently aris- sidered in quite different terms. It is of prt-a-porter identities, teenagers becomes a work of art. The absence play the parts of the office boys or
but also encouragement and pres- es in every milieu, with specific issues at exactly this point that we find whose main desire is to lend them- of those supposedly non-existent the prisoners. The alleged reasons
tige. However, the aim of this special to be problematized in each one. Tunga and his incitations (instau- selves to cloning and to consume lives revives, leaves limbo, and pul- are labor laws demanding the protec-
investment in the anomaly is its con- Art is a milieu in which such raes)5. Through this singular their own clones to such an extent sates again. The cartography of the tion of the performers, but the
version into raw material for the pro- strategies develop with particular device, the artist problematizes the that, when adolescence ends and the avenue veers toward anarchy: well implicit reason may well be the fear
duction of new clones, new generic strength, because it forms a privi- new mode of relation between capi- models are expelled from the market, settled and totally at ease, they now provoked within art institutions
forms of living, new kinds of homog- leged source of creative potency, talism and culture, with a sagacity their emptied subjectivity commonly acquire an existence in the land- by the idea of being occupied by the
enizing reference. It is therefore the active in the artists subjectivity and humor that touches on the raw falls into depression. scape, impossible to be ignored; the mob. The strategy does not lose
Latin tradition that persists, but in and materialized in his or her work. nerve of its ambiguity. It is a strategy Thus, the protagonists selected spectator/passer-by its strength, as these extras are just
an updated version. In principle, artists are anomalous: that gives art a powerful visibility by Tunga for his incitations are those is obliged to see them, and the rela- unemployed people who play the role
In other words, today the status subjectivities vulnerable to life move- and, at the same time, keeps the per- who remain completely outside the tionship between them cannot of individuals who had no chance
of the power of creation is intrinsical- ments, whose works are singular verse vector of capitalism from occu- field of visibility, and those who, on be denied any longer. The strength to learn anything, and can only fulfill
ly marked with an ambiguity: creation cartographies of the sensitive states pying the scene and reducing art to the contrary, occupy the whole exten- of the formal result, in the choice nonspecific functions, on stage as
has never been so lavishly praised, mobilized by their wandering a mere source of surplus value, emp- sion of that field and are themselves of the objects and the bodies as well well as in real life. They belong to the
but only if its productive principle through the world. What makes the tying it completely of its political- mere images. The completely exclud- as their arrangement on the avenue, same population as the office boys,
ceases to give priority to life (thema- art market function is the artists poetical function. ed and the completely included. is inseparable from the success of the landless, the homeless, adults
tizing what obstructs its expansion anomaly and his or her creations. Even though the artist has only Two aspects of the impoverishment the problematization that the incita- or children all of them extras in the
and inventing the territories that Yet although this increases the recently given the name incitation of life as creative potency. Material tion realizes, its disruptive effect. society in which we live16. It is there-
make it possible), in order to submit opportunities of creation and circula- to his work, this kind of proposal has and social poverty for some; spiritual In Tereza, Tunga worked with a fore within the same milieu that the
to capital as its guiding light. If not, tion on the market, still the works existed in it since the beginning6. and subjective poverty for others. group of homeless. The name of the work incites a critical displacement.
lacking any other means of social tend to be cloned for acceptance into The possibility of giving it a name What happens when these people incitation comes from a well known In these incitations, the poetical-
recognition except similarity and the circuit, and thereby emptied of occurred after a precise point in the become actors of themselves on the practice among prisoners, in which political function of art is reactivated,
analogy to the existing patterns, the vital problem they have mapped; trajectory of his work, when the art scene? Lets examine some of they use all available blankets to and a resistance against the effort
ephemeral as they may be, anomaly the artists subjectivity also tends to process had been refined and radical- Tungas incitations. make long braids to try to escape to pervert it is produced: the work
tends to fall into some kind of limbo, be cloned, emptied of its changing ized, becoming more explicit7. It is Invited by Ita Cultural Institute from jail14. The homeless would have of art comes again to problematize
without any effective presence on the singularity and turned into identity, when the series of incitations begin to suggest a work of art on Paulista to make terezas which, in this case, the milieu in which it is carried out.
social scene, and therefore, without preferably a glamorized identity. to occur more systematically that the Avenue10, Tunga decided to work with would help them escape from the Against the grain of a system that
any power of intervention in reality. Manipulated in tandem, work and objects, materials, questions, charac- office boys, for an incitation that he museum or the gallery where the either recognizes modes of making
In a nutshell, subjectivities in this subjectivity together form the pack- ters, and elements from which the entitled Cem Terra11. [N. E.: Afterwards incitation takes place. As the artist territories in order to clone them,
regime have two options: either to age to be transmitted by the media work is created are not only extracted Tunga changes this title to 100 Rede]. emphasizes, the work is here at once or puts aside the non-clonable,
be creative, but as raw material for and sold on the art market, where from the very milieu where the incita- Office boys walk across the avenue individual and collective, at once Tunga creates a space of visibility for
prt--porter identities, or to be the their value will be determined by their tion takes place, but, more signifi- throughout working hours, because a sculpture and an instrument for these modes of subjectivation, where
passive consumers of those identi- power of seduction. When they reach cantly, are often the components they are the non-electronic messen- escaping from the space of art, the they can act live, as protagonists
ties. Beyond this, lifes inventions a high value they can also be sold on of the unique ways of generating a gers linking the sumptuous offices of incitation of a connection between of themselves, with their own set of
tend to have neither sense nor value. other markets, as is the case of fash- territory within that milieu. Besides, the corporations that have replaced the space of the museum and the tools and materials for the construc-
Since this exploitation of an invisi- ion, in order to add cultural glamor- the chosen universes are not only the mansions of the Bares do caf12, space of the street, where the home- tion of territories. The clonable, in
ble commodity (life) is itself invisible, value to the brand that will buy them. the most distant from the universe and linking the elegant avenue with less live. Once more the incitation the case of top models, live out on
it is in the invisible that ruses will As for the non-cloned artist, few pos- of art, but they are mainly the ones other areas of the city. However, it confuses the ruling map, where these stage the very opposite of the move-
have to operate in order to fight it. sibilities for the circulation of his where the perverse vector of the appears as though they did not characters are not incorporated, ment that converts them into clichs:
Resistance today tends not to place or her work remain. Most are fated ruling mode of production reaches belong to the official landscape, just like the office-boys of Cem Terra. the incitation starts exactly from the
itself in opposition to current reality, to work for the creative departments its extremes. which interposes itself between our Formally, Tereza refers to Tungas cloned image of the models, and
in an alleged parallel reality; its focus of the very agencies that produce At one end, the office boys, the eyes and reality, like a filter that keeps sculptures in which braids are fre- in the very milieu where that image
is now the principle that leads the the prt-a-porter identities: design, extras, the joblesss, the homeless, us from perceiving them and turns quent15, and it retroactively gives is launched into the market (the fash-
destiny of creation, since the latter, advertising, etc... It is within the the landless, the former prisoners, them into the landless. When to those works the sense of a line ion show), but it does so in order
as we have already seen, has become milieu of art that this re-invented and more recently the children Tunga brought a hundred of them to of flight from the art markets deck to try to free the life that had been
one of the most important, if not capitalism will find the artisans for who once lived in the streets8. The occupy a whole block on the avenue, of predetermined cards: a link imprisoned there. The non-clonable,
the main, raw material of the current its cloning process. remainders of the system, those who they created a land in their own way, between the space of art and its the remainders that have become
mode of production. The challenge is In relation to this politics of the cannot even be either a clone-code from the culture of their gestures, outside, a transversality of milieus, invisible, such as office boys, home-
to face the ambiguity of this contem- dissociation of art and life, specific to or its consumers, and therefore dont their pots and pans, their hammocks which is a sense that had virtually less, prisoners and extras, exit from
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the sewers of marginalization and in the streets may escape more easily which seeks to insert these kids into who have once lived on the streets has lost the eroticism and the poetic the museum into a space for a ritual,
come on stage. The cards are reshuf- from infantilization, for their very sit- the world of child-clones; instead and most of the infantilized children potency for dreaming worlds. The a ritual that will preside over the
fled, the subjects are differently dis- uation obliges them to explore and of remaining anomalous, they might who live with their families. In the perverse circuit is completed by the opening of the exhibition, transform-
tributed through the field of vision, draw cartographies of the milieus then become normal citizens, proba- same way, there probably exists more consumption of this product by ing the museum into a hybrid of art
the official cartography established they move through, so as to impro- bly with much less chance of success resonance between this kind of artist the very Baiano from whom the sap and terreiro23. When the children
by the leading principle of capital vise territories of existence. These are if they do not fall into the category and this kind of child, than between has been extracted to produce it. are asked to find a place, one by one,
is disavowed. small self-administrated communi- of abnormals, who will be considered this kind of artist and the others who The Baianos who have been earning inside the space, it is the lines of
In this context we can problema- ties, which take shape and dissolve at pathological. submit themselves to such pimping their place on the multicultural mar- their bodies that ritually draw the
tize Tungas incitation Salpeter + the speed of their forced nomadism How to create means to help without any critical reservations, even ket of Brazil and the globalized world boundaries of the territories, creating
Sulfur + Coal, suggested by the artist from one unexpected ephemeral these children be integrated without desiring it and creating works intend- tend to be, in most cases, servile imi- a new landscape in the geography
for the partnership between The refuge produced by urban life to the losing their valuable anomaly? What ed to be the object of this pimping18; tations of their own clones. of the museum and also in the geog-
Quiet in the Land II and Projeto next. But it would certainly be ingenu- does art have to do with those con- or between this kind of artist and Ax music is the name of one raphy of their existences. When, once
Ax17. The motivation behind France ous to idealize those children: con- cerns? These questions involve such those who stay out of the game, the of the products of this vampirization established, they are asked to investi-
Morins proposal was the hope of fined to the sewers of the city, the complexity that the only thing one last residue of a supposedly heroic of ax a word of Yoruba20 origin, gate the instruments of their every-
creating a daily coexistence between practice of their potency does not can aspire to is to think them through romanticism. Actualizing this virtual that indicates the sacred energy of day life that the artist has provided
certain kinds of artists of different lead to anything but survival when as precisely as possible and to experi- resonance between the anomalous, the orixs21, the vital power that is inside the drums, and to create
origins and children who formerly it is successful which is already an ment with strategies that problema- in order to create a force field that present in all human beings and all unknown sounds with them, the
lived in the streets of Salvador and achievement in view of the fate of vio- tize them to the highest degree. should support them, allow them to things, the force of creation; the word objects also acquire a ritualistic func-
who, incorporated into Projeto Ax, lent and premature death that threat- Tungas proposal goes in this resist the pimping of their creative in its larger sense has been incorpo- tion. The drum is the emblematic
will try to escape from the confine- ens their valueless existences. direction: it attempts to find proce- force, and free becomings rated to Brazilian everyday language. object of the recording industrys
ment of marginality, finding one of It is true that the most frequent dures that can turn the meeting with on both sides, even infinitesimal The recording industry, in its per- traffic in rhythm, which makes it shift
their main weapons in art. What is oversight with respect to these chil- these children into a possibility with- ones, is the challenge Tunga seems verse vector, shows cynical sophisti- from a creative and ritualistic tool
the purpose of this peculiar initiative? dren is not their idealization, but in the soul of kids who once lived to be willing to face. How much of cation in using the very name of the to a matrix of cloning and its mimic-
It is true that between the children their demonization or victimization. on the streets and also within the this will be possible cannot be fore- force that it has sucked to christen ry. It is not by chance that, in this
and the artists, some resonances When demonized, the wish is to soul of the artist even if it is transi- seen. Effects of this kind depend the sterile clone that it produces and context, the drum will be the agent
do exist. Both tend to explore the remove them from the scenery, tory and uncertain of tricking the on an intricate and subtle scheme; commercializes. But the rhythm in of move back, or more precisely,
milieus where they live, to rehearse a matter of police or justice. When perverse facet of the current econom- there is no way to plan them. They that culture is such a rich source a step forward the agent of resist-
connections and disconnections, victimized, the wish is to save them, ic system that tends to restrict their happen or they dont. that, despite the success of this sinis- ance. When the drums are dragged
to experiment with becomings. a matter for psychology, pedagogy creative power, excluding one and Tunga places all his bets on the ter plot, ax does not get exhausted, and rolled on across floor, producing
Within this playful irreverence their or art. The necessity of creating cloning the other. For this purpose, power of rhythm in the culture of its force of existentialization remains a musical cacophony, and when the
territories of existence take shape opportunities for these children to the artist will have to count on an Bahia, which he summons up for alive, creation does not stop. encounter occurs between the drums
a game, on the one hand; a work, leave marginality is obvious, and effective complicity with these chil- his incitation Salpeter + Sulfur + Coal. The incitation begins by gathering and domestic implements which
on the other subjectivities in the therefore, the value of initiatives with dren. It is in the anomaly, common Rhythm is an important force in the children to the side of the exhibi- have become improvised instru-
course of elaboration, inseparable this intention, from either psycholo- to both artist and child, that he will the process of subjectivation for tion space, like a school assembly, ments creating a bizarre outpouring
from the milieu. Child and artist gy, pedagogy or art, or any associa- find this complicity: more precisely, Baianos19, and because of its exuber- in a compact and quite noisy group. of sound, then some quebra-quebra
would therefore be the modes of sub- tion between them, cannot be in the anomaly that seeks to exist ance it has become, in recent years, On Tungas signal, the tumult (outbreak) or sonorous arrasto24
jectivation most removed from the denied. The danger is, instead of rec- as anomaly, without being either the apple of the recording industrys spreads, taking the shape of a bloco, may arise in memory. But if some-
reigning situation of sensible torpor ognizing the characteristic mode cloned or marginalized. As a matter eye, which extracts raw material from or carnival group, that parades thing must break, for a brief instant,
and leveled perception: the closest of subjectivation of these children of fact, there is probably a resonance it for the manufacture of one of its about, dragging and rolling the it would be the invisible deck of pre-
to anomaly. in its positiveness, and trying to between children who once lived most profitable products, following drums on the floor, generating a real determined cards governing the rela-
But reality is far from this: pre- extract power from it, such initiatives on the streets and are fighting mar- the logic of contemporary capitalism musical cataclysm. Gradually, the tionship between the museum and
cisely because of their very anomaly, understand them as victims who ginalization, but trying, through art, to which we referred above. With its children move apart from the group, its outside, dragging within the con-
artists and children offer special must be saved by projecting the pat- not to lose their singularity, and immanent ambiguity, this strategy whether alone or in pairs, the assign- fusion of those childrens marginal-
interest to the new capitalism. If the tern of infantilized children on them. artists who join the art system that has surprisingly increased the oppor- ment being to find their place in the ization, the cloning of their rhythm
artists, as we have already seen, are When this prevails, a paradoxical offers them opportunities of realiza- tunities of creation, distribution and space. Once in place, they discover and of the artists strength. For a
undeniably attractive to the cloning effect can result from the generosity tion, but do not lose the problematiz- support for Bahian musicians; but the substances and household imple- brief moment, the tendency to repro-
industry, in the case of the children, that motivates this kind of initiative: ing force of their work artists who on the other hand, the tendency is ments of their usual repertory that duce the clone of him-or herself,
the practice of the poetic capacity without any resonance, the poetical resist the pimping of the art system to clone Bahian rhythm and deprive Tunga has put in and outside the that such an exposed and prestigious
tends to be inhibited by infantiliza- force, particularly alive in those exis- without falling into the no mans it of its vitality, to send it back to the drums22. Using their investigative scene could mobilize in the artist
tion, a product of the allied forces tences, is exposed to the risk of wan- land of the marginality, as certainly market as a limited set of stereotypi- curiosity, they have to improvise as well as in the children, is broken;
of family values, pedagogical aid, ing. In this case, the inhibition of is the case of Tunga. Anyway, there is cal gestures, impoverished simulacra a musical use of these elements, the instead, the power of art to criticize
and the market that turns them into this force, instead of being fought, probably more resonance between that constitute Bahian-style prt-- only condition being to avoid any is reactivated in the artist, even as
compulsive miniconsumers. will be reiterated, no longer by social this kind of child and this kind of porter identity: the carcass of a body allusions to known references. the power of rhythm as an agent for
Children who live or once lived exclusion, but by domestication, artist than between those children reduced to clichs of sexuality, which With his incitation, Tunga turns building territories is reactivated in
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the children. An invisible quebra-que- of the force of rhythm of a non-infan- different kinds of light, Tunga included the State of So Paulo used to be called when 22 Among the objects, Tunga privileges
bra, a macumba25 of the new times. tilized child the memory of a line performance of two albinos and two black they constituted the ruling class in Brazil. the ones made of tinplate, handicraft that
men, the light and the dark. One albino Paulista Avenue, before being a financial dis- imitate industrial aluminum tools and re-cre-
The ritual characteristic of of deterritorialization that dragged
keeps saying that he has come to make an trict, was the privileged neighborhood of the ate in their own way in the everyday life of
Tungas exhibitions follows the path them both together, that was only electric installation and that he has got no Coffee Baron mansions. simple homes, a certain scenery belonging
opened by Lygia Clark, for whom possible through a meeting between interest in this art business. After this first 13 N. do T.: Many workers in So Paulo come to wealthier neighborhoods: funnels, graters,
the role of the contemporary artist the anomalous forces in each of experience, certain incitations were repeated from northeast of Brazil, where it is custom- roasting pans, egg beaters, recipients found
is to propose a rite without myth. them, and even so, only for a brief in different contexts, differing each time ary to sleep in hammocks. in market stalls to measure flour or sugar,
There will neither be preestablished moment. It is impossible to say if one from the other, constituting series, like 14 N. do T.: Blankets are torn to make oil lamps, glass and bottle cleaners, needles
the artists installations. They are: Xifpagas ropes; with the ropes, braids of the length and threads. He also puts cotton objects:
rite, nor myth. The ritual will instead this memory will be reverberating in
Capilares (three times in 1985, and three of the blanket are made; and finally, these cotton rolls and Q-tips, as well as cloth cof-
be commanded by the sensible reali- these objects, if it will be heard and times in 1989); Sero te amavi (three times are bound together to constitute the tereza. fee filters, and so on. And some more stuff,
ty of the children, summoned into blessed by the orixs, or for how long in 1992 and once in 1995); Caro Amigo 15 Examples: As sobrinhas do Dr. Masoch including workmens rubber gloves and
their souls and embodied in their it will remain in the air after the dis- (1996); Avant-Garde Walk in Venice or (GB Arte, 1984); Enquanto... (XIX So Paulo rabbit tails (small talismans). Among the
gestures, in the sophisticated swing- mounting of the exhibition. Debaixo do meu chapu (at the opening of Biennial, 1987); Barrocos de Lrio (X Havana substances, waxes, flours and similar items,
ing of their bodies and in the way There is no act of creation that the Venice Biennial, 1995, and then it Biennial, 1994), Vanguarda Viperina (1985, there are, more specifically, three basins
returns incorporated into Inside Out, Upside 1986, 1993 and 1995); Lagarto/Lizart/Lesarte containing salpeter, sulfur and coal.
they explore known objects in that is not transhistorical and does not
Down, at the opening of Documenta X, (many times, all in 1989 : Whitechapel 23 N. do T.: Place of worship and rituals
unknown universe, probing the feel- come up from behind or proceed Kassel, 1997). The series of incitations Gallery, London; Kannal Art Foundation, in Candombl. The rhythm of the drums,
ing of strangeness mobilized by this by way of a liberated line, write always alternate with series of drawings, Kortrijk; Stedelijk Museum, Amsterdam; the songs and the entranced bodies,
ambiguity. The myth will be generat- Deleuze and Guattari26. To promote sculptures, or installations with no perform- Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro; Museum is an important element of those rituals.
ed from the very ritual, the immanent something that looks like an atmos- ances. Furthermore, the different types of of Contemporary Art of Chicago). 24 N. do T.: Spontaneous popular eruptions
map of the singularity of those lives. phere within which alone life can ger- series can be rearranged into new composi- 16 With respect to this subject, some anec- in big Brazilian cities during which large
tions, resulting in new works: for instance, dotes about Tereza are significant. When groups loot businesses and rob people on
It is this freedom to draw a map, minate27, even ephemerally, is what
Xifpagas Capilares with the installation the incitation was first created, extras were the beaches.
while feinting with the cloning of Tunga wishes for his despachos at Lagarto/Lizard/Lesarte (Congress of recruited in Rio de Janeiro, many of them 25 N. do T.: Generic name of all kinds
their cartographies, that will be regis- the museums. And even so, as he Psychoanalysis, Rio de Janeiro, 1985). had a police record, perhaps ex-convicts for of Afro-Brazilian magical religious practices,
tered in the childrens soul, as a fit- cautiously advises, who knows what 7 This happens in Espasmos Aspiratrios the most part. When Tunga taught them how such as Candombl.
ting myth of the present, against may happen Ansiosos (A.I.S. or Anxious Inhaled Startles; to make a tereza, they roared with laughter. 26 Deleuze, G. et Guattari, F.. 1730
the grain of the eternity of the absolu- Rio, MAM, 1996); An experiment on Keen and The third time the incitation was carried out, Devenir-intense, devenir-animal, devenir-
Subtle Physics or Avant-Garde Walk in Soho in Buenos Aires, the protagonists were imperceptible... Plateau 10. In: Mille
tized myths of the past, as well as
1 Percept, affect et concept. In: Quest-ce que (New York,1996), that returns under another homeless people recruited by young anar- Plateaux. Capitalisme et schizophrnie;
the generic value of the disposable la philosophie?. Paris: Minuit, 1991, p. 162. name in 1996, and again in 1997, incorporat- cho-surrealists. The news of a vacancy, such p. 363. (A Thousand Plateaus: Capitalism
myths of the present. What is philosophy?. Trans. Hugh Tomlinson ed then into Inside Out, Upside Down. a rarity for these people, spread very quickly and Schizophrenia. Trans. Brian Massumi.
Upon the completion of the inci- and Graham Burchell. New York: Columbia 8 It is the case of the incitations: Cem all over the town, causing a huge line of Minneapolis: University of Minnesota
tation, the hope is that the happen- University Press, 1994. Terra, So Paulo, 1997, redone at Reina Sofia, candidates on the day of the selection. Press, 1987, p. 296).
ing will not calm down, and that the 2 N. do T.: Despacho is a practice within Madrid, 2001; Tereza, at Johnny Walker 17 The Quiet in the Land II is a project cre- 27 Cf. Nietzsche. On the Uses and
Candombl, an Afro-Brazilian religion. Award, Museu de Belas Artes, Rio de ated by France Morin (former curator of the Disadvantages of History for Life. Untinely
memory of it will remain vibrating
It consists in making offerings to the orixs, Janeiro, 1998, redone the same year New Museum of Contemporary Art in New Meditations. Apud Deleuze, G. et Guattari, F..
throughout the duration of the exhi- or divine forces, in order to realize wishes. at Christopher Grime Gallery, Los Angeles, York, and founder of the Canadian art maga- 1730 Devenir-intense, devenir-animal,
bition, in the objects that constitute 3 Cf. Toxicomanes didentit, a lecture of in 1999, and in 2000, at Centro Cultural zine Parachute). In this project, seventeen devenir-imperceptible... Op. cit., p. 363.
the installation: the remains of the Suely Rolnik at Documenta X (Kassel, 1997). Recoleta, Buenos Aires, the Korean contemporary artists from different countries (A Thousand Plateaus: Capitalism
ritual that occurred in that space, just 4 A distinction proposed by G. Canguilhem, Biennial and at the Lyon Biennial; and developed a work, each one during one and Schizophrenia. Op. cit., p. 96).
as remains of despachos are left in in his book Le normal et le pathologique finally, the proposal for The Quiet in the month and a half, with a group of children
(Paris: P.U.F., 1986, p. 81-82). Apud Deleuze Land II, Salvador, 2000, emphasized here. who once lived in the streets of Salvador,
nature or in cities at crossroads, hop- SUELY ROLNIK IS A PSYCHOANALYST AND FULL
et F.Guattari. 1730 Devenir-intense, 9 It is the case of the incitations: Sempre the capital of Bahia, a state situated in north-
ing the message will reach the orixs. devenir-animal, devenir-imperceptible..., gostei de baguna and Serei a?, both for east of Brazil. The whole project lasted seven PROFESSOR AT PUC-SP (COORDINATOR OF
Contaminated by the milieu where THE SUBJECTIVITY STUDY CENTER OF THE POST-
Plateau 10. In: Mille Plateaux. Capitalisme M.Officer fashion shows during Morumbi months, between 1999 and 2000. An exhibi- GRADUATE PROGRAM IN CLINICAL PSYCHOLOGY).
it has been produced this time, the et schizophrnie; p. 298. (A Thousand Plateaus: Fashion, So Paulo, 1997. tion at the Museum of Modern Art of Bahia SHE WROTE THE BOOK MICROPOLTICA.
work of art is revealed to be a despa- Capitalism and Schizophrenia. Trans. 10 N. do T.: Paulista Avenue is a very well was organised in July 2000, along with a bilin- CARTOGRAFIAS DO DESEJO, CO-WRITTEN WITH
Brian Massumi. Minneapolis: University known and important avenue in So Paulo, gual book/catalog of the resulting works. In FLIX GUATTARI (1986; 7TH REVISED EDITION, 2005),
cho, carrying a magical power of AMONG OTHERS, AND IS AUTHOR OF
of Minnesota Press, 1987, p. 243-44). a kind of financial district. order to realize this project the curator joined
energetic intervention onto the sur- THE DOCUMENTATION PROJECT NS SOMOS
5 Instaurao [which can be approximately 11 N. do T.: A phrase that sounds like Sem- the team of Projeto Ax, which has been O MOLDE. A VOCS CABE O SOPRO. LYGIA CLARK,
roundings, where it will fight reactive translated as incitation] is the name given Terra, or landless. In Brazil the landless developing a pedagogic and artistic work with DA OBRA AO ACONTECIMENTO. SHE TRANSLATED
forces and free up creation. An by Tunga to a frequent strategy of his work: movement (MST Movimento dos this kind of children in Bahia for many years. THE WORK MILLE PLATEAUX (VOL. III AND IV),
imperceptible but effective interven- the incorporation into the work of art of peo- Trabalhadores Rurais Sem-Terra) is one of the 18 Cf. Gil, Jos, A confuso como conceito. BY GILLES DELEUZE AND FLIX GUATTARI (1997),
INTO PORTUGUESE.
tion. And, like any despacho, in the ple who are strangers to the art world, who strongest and most singular social move- In: Os anos 80. Lisboa: Culturgest, 1998.
work remains registered the memory improvise a performance with rituals and ments. The artist is playing with the ambigui- 19 N. do T.: The people of Bahia.
objects suggested by the artist. The remains ty in Portuguese of the words cem, meaning 20 N. do T.: One of the African origins of
of this experience: the affirmation
of the performance then stay in the exhibi- hundred, and sem, meaning without: a Brazilian people, who came as slaves during
of the political-poetical force in artis- tion as an installation. hundred lands becoming of the landless. Brazils colonization.
tic practice, and the affirmation in 6 Already in Camera Incantate (Palazzo 12 N. do T.: Literally, the Coffee Barons, 21 N. do T.: Orixs are the divine forces
the subjectivity of these children Reale, Milano,1980), a work where he used as the landlords of coffee plantations in the in Candombl, an African Brazilian religion.
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RISCOS DO TEMPO PRESENTE
1 Apud Sibila, Paula. Poesia risco. O clebre poema-sntese, enunciado, em suportes
O homem ps-orgnico: vrios, por Augusto de Campos, reverbera, estranha e inversamen-
corpo, subjetividade
e tecnologias digitais. te, na frmula mstico-empresarial de Andrew Grove1: s os para-
Rio de Janeiro: Relume nicos sobrevivem. Para o diretor da Intel, em uma sociedade do
Dumar, 2002. risco e da instabilidade, preciso ter a sensao de permanente
2 Agamben, Giorgio. ameaa. Diante da cnica lucidez de Grove, a concluso imediata
Sobre a segurana a de que, para alm dos seus processos de excluso e de suas
e o terror. In: Cocco, disparidades econmicas, o capitalismo contemporneo opera per-
G. e Hopstein, G. (org.).
As multides e o versamente no mbito das subjetividades: somos incitados a nos
imprio: entre globaliza- posicionar contra tudo e contra todos, em uma estratgia indivi-
o da guerra e universa- dualista e competitiva arriscada.
lizao dos direitos.
Rio de Janeiro: DP&A Seja qual for o nome que damos a ela sociedade do risco, da
Editora, 2002. incerteza ou da instabilidade a experincia contempornea frgil:
vivemos na corda bamba, em um equilbrio precrio entre a perspec-
3 Benjamin, Walter.
Obras Escolhidas: tiva de, afinal e uma vez por todas, usufruir os avanos prometidos
magia e tcnica, arte pela tecnocincia e, por outro lado, a perspectiva alardeada tanto

ANDR BRASIL, CHRISTINE MELLO E EDUARDO DE JESUS


e poltica. So Paulo: pela mdia quanto pelo discurso cientfico do prprio fim (da hist-
Brasiliense, 1994.
ria, da arte, da cincia, da filosofia, do humano, da vida).
Antes de tudo, o risco uma retrica (o que no quer dizer que
no seja real e no interfira concretamente em nossa vida). Quando
se concretiza, ele j se tornou uma catstrofe, um dano. Para que con-
tinue sendo um risco, preciso que ele se mantenha latente, iminen-
te, prestes a acontecer. Por isso, o risco sempre algo que se situa no
limite do discurso, em suas bordas.
Hoje, a mdia parece ser uma das principais fontes do discurso
acerca do risco: ali, estamos sempre na iminncia de uma catstrofe
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ambiental, de uma guerra nuclear, de um atentado terrorista, de con-
trair um vrus incurvel, de perder o emprego, de ter a casa assaltada,
de atravessar uma crise econmica... cada vez mais presente em
nosso cotidiano, em sua extrema visibilidade miditica, a retrica do
risco acaba por legitimar o controle. Diante do risco sempre prximo,
reivindicamos mais e mais segurana, mais e mais polcia, mais
e mais vigilncia, mais e mais controle. Como nos sugere Giorgio
Agamben2, a instabilidade legitima a transformao do poder poltico
em poder de polcia.
Ou seja, a experincia contempornea deriva de um desejo contra-
ditrio: convocados a nos tornar empreendedores de ns mesmos,
incitados a participar das redes de informao, entretenimento e con-
sumo, precisamos continuamente nos arriscar, mas no, obrigado
no queremos arcar com os riscos. O que imediatamente deriva desta
contradio uma espcie de assepsia da experincia: no sem que,
antes, ela seja traduzida em informao, essa nova forma de comuni-
cao que tudo esclarece, tudo explica3.
Assepsia do espao, que se torna cada vez mais transparente, vis-
vel, mapeado e monitorado em suas dimenses macro e microfsicas.
Assepsia do corpo, que pode ser esquadrinhado e investigado por
instrumentos ticos cada vez mais sofisticados e que, descoberto seu
4 Bellour, Raymond. cdigo de funcionamento, torna-se passvel de ser manipulado 7 Dubois, Philippe. tela, redesenham os espaos urbano e domstico, abrigando e trans-
Entre-imagens. indefinidamente. Cinema, Vdeo, Godard. formando as subjetividades. Se, para Philippe Dubois7, vivemos uma
Campinas: Papirus, So Paulo:
1997, p. 41. Mas, aqui, principalmente do tempo que se trata. Sabemos que Cosac & Naify, 2004. espcie de estado-vdeo porque, da televiso s cmeras de vigiln-
as diversas tcnicas desenvolvidas no campo da comunicao e da cia, do videoclipe aos painis eletrnicos, a experincia contempornea
5 Comolli, Jean-Louis. informtica, da biotecnologia e da engenharia gentica alteram nossa 8 Machado, Arlindo. , cada vez com maior intensidade, mediada e reconfigurada pelos
Cinema contra Mquina e imaginrio.
espetculo. In: experincia do tempo, que parece se pautar cada vez mais pelas O desafio das poticas vrios dispositivos eletrnicos, que operam ubqua e instantaneamen-
Forumdoc.bh.2001. idias de previsibilidade e antecipao. tecnolgicas. So Paulo: te. A imagem eletrnica torna-se, dessa forma, um estado da imagem
Belo Horizonte, 2001. Atravs de tcnicas de simulao cada vez mais sofisticadas, utili- Edusp, 1996, p. 52. e da prpria realidade: atravs dela se processam e se pensam as
6 Fargier, Jean-Paul. zadas em campos os mais diversos da gentica s finanas torna- 9 Virilio, Paul. A imagem outras imagens e nossa presena no mundo.
Poeira nos olhos. mos previsvel o que imprevisto, traduzimos o possvel em informa- virtual mental e instru- Mas, para alm de seu carter expansivo e permevel, a imagem
In: Parente, Andr (org.). o passvel de ser medida, calculada, previamente experimentada. mental. In: Parente, A. eletrnica deve ser considerada arriscada principalmente pela sua
Imagem Mquina. (org.). Imagem Mquina.
Rio de Janeiro: Se, para Bellour, o tempo constri a imagem devorando-a, como um So Paulo: Editora 34, dimenso de acontecimento. Essa dimenso pode ser investigada
Editora 34, 1993. cigarro se consumindo4, o filme agora reverso: a imagem que 1993. em vrios sentidos. Um deles diz respeito forma particular como
plstica, dinmica e processual consome o tempo, em sua voraci- a imagem eletrnica opera a inscrio do tempo: sua dimenso tem-
10 Idem.
dade por antecip-lo. poral, seu carter processual a transformam num verdadeiro aconteci-
Acaso, imprevisto, devir: aquilo que o futuro apresenta de risco, mento eletrnico. Como esclarece Arlindo Machado, o quadro video-
virtualidade e diferena irredutvel em relao ao presente passa a ser grfico no existe no espao, mas na durao de uma varredura na
monitorado, controlado atravs de todo tipo de tcnica preventiva tela. As imagens eletrnicas, complementa ele, no so mais expres-
e de simulao. Ou seja, para reduzir o que a experincia possui de ses de uma geometria, mas de uma geologia, ou seja, de uma inscri-
arriscado precisamos nos cercar de mais e mais informao, o que o do tempo no espao. Dessa forma, o tempo j no , como era
torna o nosso um cotidiano cada vez mais in-formado. Como diria no cinema, aquilo que se interpe entre um fotograma e outro, mas
Jean-Louis Comolli5, vivemos uma vida cada vez mais roteirizada, aquilo que se inscreve no prprio desenrolar das linhas de varredura
protegida do risco do real. e na superposio no quadro8. Acontecimento eletrnico, portanto,
Nesse contexto, a imagem eletrnica e digital possui um estatuto que vai se tecendo, processualmente, no momento mesmo em que
ambguo. De um lado, tornada informao, ela pode participar de a imagem se forma na tela. Risco da imagem que atravessa e atra-
dispositivos de vigilncia e simulao, ampliando a transparncia do vessado pelo risco da experincia.
espao e a previsibilidade do tempo. De outro, apropriada por estra- H outra forma de se pensar o estatuto de acontecimento pr-
tgias artsticas e polticas contemporneas, pode reinventar espaos prio imagem eletrnica. Menos recorte de um instante do que fluxo
de descontrole e abrir novamente o futuro ao risco. Mas, agora, trata- ininterrupto de sinais luminosos, a imagem eletrnica se processa
se de um risco de novo tipo, o risco da experincia esttica, aquele em tempo real e permite, muitas das vezes, a coincidncia entre
que capaz de reconfigurar o nosso campo de possibilidades, de o momento de produo da imagem e o de sua exibio. Tempo real
ampliar o nosso horizonte de expectativas e o mbito daquilo que aliado a telepresena faz da nossa uma sociedade que se processa
considervamos pensvel. ao vivo, em constante superposio, em um presente expandido, de
diferentes espaos e temporalidades. Podemos acrescentar critica-
RISCOS ELETRNICOS mente, com Virilio9, que, potencializadas pelas tecnologias eletrni-
Em sua extrema instabilidade poeira nos olhos, na feliz expresso cas e digitais, as imagens transmitidas instantnea e remotamente
de Fargier6 a imagem eletrnica se insere histrica e semioticamente dominam a coisa representada, provocando ali uma espcie de aci-
entre os vrios campos artsticos e comunicacionais, operando infiltra- dente, um curto-circuito entre presena e distncia. Configura-se,
es, passagens entre um e outro, transformando-os e sendo por eles assim, uma era paradoxal das imagens10.
transformada. Hoje, mais do que nunca, a produo eletrnica vive Apesar de todas as ambigidades polticas e estticas produzidas
uma proliferao expressiva, gerando formas impuras, imprevisveis: por esse paradoxo, a abertura ao tempo real, ao fluxo ininterrupto do
formas que, por isso mesmo, no se adequam comodamente s clas- tempo presente, faz com que a imagem esteja aberta tambm ao acon-
sificaes genricas. Tudo isso contribui para tornar o campo da pro- tecimento em sua imprevisvel emergncia. A contingncia da capta-
duo eletrnica uma zona de risco, espao de tenso entre linguagens o da imagem aliada sua instantnea circulao pode tornar-lhe per-
e estratos culturais. meada de aleatoriedades, eivada de pequenos (quase) acontecimentos.
Trata-se tambm de uma produo de carter expansivo. As ima- Para alm de seus aspectos meramente tcnicos ou tecnolgicos,
gens eletrnicas analgicas ou digitais transbordam os limites da mas deles indissocivel, a apropriao esttica da imagem eletrnica

98, 100, 101, 103: IMAGENS DA PROGRAMAO VISUAL DO 15o FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE
99

ELETRNICA VIDEOBRASIL, CRIADA POR DETANICO LAIN IMAGES OF THE VISUAL IDENTITY FOR THE
15o FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRNICA VIDEOBRASIL, DESIGNED BY DETANICO LAIN
11 Blanchot, Maurice. se efetua tendo em vista, portanto, seu carter temporal, processual RISKS OF THE PRESENT TIME
O livro por vir. e de acontecimento. O artista que lida com a matria-prima eletrnica ANDR BRASIL, CHRISTINE MELLO AND EDUARDO DE JESUS
Lisboa: Relgio Dgua,
1984, p. 88. acaba por moldar, manipular, ou melhor, modular o prprio tempo.
Com isso, ele pode abrir a imagem durao, ao acontecimento, ao
12 Idem, p. 60. risco do tempo presente e tudo aquilo que ele comporta de contin-
13 Blanchot, Maurice. gncia e descontrole.
parte do fogo. Aberta durao, a imagem pode, ento, abrigar o eventual. Pode,
Rio de Janeiro: Rocco, muitas das vezes, at mesmo provoc-lo, como o caso de certos pro-
1997, p. 81.
cedimentos documentais ou performticos que visam menos registrar
do que produzir uma experincia (que no aconteceria no fosse a
ANDR BRASIL ENSASTA,
interveno daquele que, atravs da cmera, a produz).
CURADOR E PROFESSOR O evento, o inesperado de toda esperana, diria Blanchot, aqui-
DA PONTIFCIA UNIVERSI-
DADE CATLICA DE MINAS lo que pode nos afetar e, com isso, reconfigurar, ampliar nosso campo
GERAIS (PUC-MG), ONDE de possibilidades: quando atravessa a imagem em sua inapreensvel
COORDENA O CENTRO
DE EXPERIMENTAO EM apario, o acontecimento pode nos fazer pensar o que a ns era antes
IMAGEM E SOM (CEIS).
MESTRE EM COMUNICAO
impensvel. Abre-se ali um territrio arriscado: um espao sem lugar
SOCIAL PELA UNIVERSIDADE e um tempo sem engendramento11, onde caminha um pensamento Poetry is risk. The famous poem-syn- very concrete way in our lives). Risk do not wish to assume these risks.
FEDERAL DE MINAS GERAIS
(UFMG) E DOUTORANDO que ainda no pensa12. Ambgua, precria, instvel, a imagem se thesis, proclaimed in a number of becomes reality when it has already What immediately results from this
NA UNIVERSIDADE FEDERAL instala ento nessa zona de risco, onde impossvel discernir, decidir, different supports by Augusto de become a catastrophe or a damage. contradiction is a sort of asepsis of
DO RIO DE JANEIRO (UFRJ),
TEM COMO OBJETOS DE explicar, agir. Resta-nos ... um esforo, no para expressar o que sabe- Campos, reverberates strangely and In order to remain a risk it must stay experience: however, not without
PESQUISA A PRODUO mos, mas para sentir o que no sabemos13. inversely in Andrew Groves1 half- latent, imminent, about to happen. experience becoming first informa-
AUDIOVISUAL CONTEMPO-
RNEA E AS IMPLICAES Podemos retomar o clebre poema de Augusto de Campos que mystical, half-entrepreneurial formu- That is why risk is always on the edge tion, this new kind of communication
TICAS, POLTICAS E ESTTI- la: only the paranoid survive. For of discourse, on its boundaries. that clarifies and explains everything.3
inicia este ensaio: o risco potico, de muitas maneiras, se diferencia
CAS DAS MDIAS ELETR- Intels Chairman of the Board, in a The media seems to be one of Asepsis of space, which becomes
NICAS E DIGITAIS. daquele risco que, atravs do discurso miditico ou tecnocientfico, society characterized by risk and the major sources of the discourse increasingly transparent, visible,
CHRISTINE MELLO DOU- nos deixa em estado de constante alerta, de constante parania. instability, we must all feel constantly on risk today: in the media we are mapped and monitored in its macro-
TORA EM COMUNICAO
E SEMITICA PELA PONTIF-
Se, com cada vez mais freqncia, o ltimo utilizado para legitimar threatened. In the light of Groves always on the brink of an environ- and micro-physical dimensions.
CIA UNIVERSIDADE CATLICA o controle, a invaso de privacidade e a guerra (a justia infinita, cynical lucidity, the immediate con- mental catastrophe, of a nuclear war, Asepsis of the body, which can be
DE SO PAULO (PUC-SP),
diriam alguns), o primeiro aquele capaz de desfazer nossas certezas: clusion is that contemporary capital- a terrorist attack, about to be infected scanned and investigated by increas-
PESQUISADORA, ENSASTA
E CURADORA. PROFESSORA com isso, reinventa nosso horizonte de expectativas, nosso campo ism, quite apart from its furthering of by an incurable virus, to lose our ingly sophisticated optical instru-
DA FUNDA-O ARMANDO exclusion and economic disparities, jobs, to have our homes burgled, or ments and, now that its operational
LVARES PENTEADO (FAAP), de possibilidades. Trata-se, nesse caso, menos de antecipar o futuro
operates perversely in the realm of to undergo an economic crisis. code has been discovered, can be
DA PUC E COORDENADORA
DA PS-GRADUAO EM
para coloniz-lo do que de abrir virtualidades ainda inauditas. subjectivities: we are urged to take a Increasingly present in our daily lives, manipulated indefinitely.
CRIAO DE IMAGENS stance against everything and against and in its sheer media visibility, the But we are concerned mainly with
E SONS EM MEIOS ELETR-
NICOS NO SENAC. REALIZOU everybody, as part of a risky individu- discourse of risk eventually legit- time here. We know that the array of
A CURADORIA DE NET ART alistic competitive strategy. imizes control. In the face of the techniques developed in the field of
DA REPRESENTAO BRASI-
LEIRA PARA A 25A BIENAL
Whatever we call it the society looming risk, we demand more and communication and computing,
DE SO PAULO. of risk, uncertainty or instability more security, more and more polic- biotechnology and genetic engineer-
contemporary experience is fragile: ing, more and more surveillance, ing, are changing our experience of
EDUARDO DE JESUS
PROFESSOR DA FACULDADE we are living on a tightrope, in a pre- more and more control. As Giorgio time, which seems to be increasingly
DE COMUNICAO E ARTES carious balance between the Agamben2 suggests, instability legit- driven by ideas of predictability and
DA PONTIFCIA UNIVER-
SIDADE CATLICA DE MINAS
prospect of finally enjoying, once and imizes the transformation of political forecasting.
GERAIS (PUC-MG). MESTRE for all, the vaunted advances of tech- power into police power. Through increasingly sophisti-
EM COMUNICAO SOCIAL no-science, and the prospect tout- This means that contemporary cated simulation techniques, used
PELA UNIVERSIDADE FEDERAL
DE MINAS GERAIS (UFMG) ed in the media and in scientific dis- experience stems from a contradicto- in a bewildering variety of fields
E DOUTORANDO NA ESCOLA course of the end itself (of history, ry desire: invited to become the from genetics to finance we have
DE COMUNICAES E ARTES
DA UNIVERSIDADE DE SO
of art, of science, of philosophy, of entrepreneurs of our own selves, made the unforeseen predictable,
PAULO (ECA-USP), TRABALHA mankind, of life). urged to tap into information, enter- we have translated the possible into
COMO PESQUISADOR, Above all else, risk is a rhetoric tainment and consumption net- measurable, calculable and pre-
VIDEOARTISTA E MEMBRO
DA ASSOCIAO CULTURAL (which does not mean that it is not works, we must constantly run risks, testable information. If, as Bellour
VIDEOBRASIL. real or that it does not interfere in a but no, thank you very much we writes, time constructs the image
100

101
by devouring it like a cigarette burn- creating impure, unpredictable the screen. The risk of the image that (which would not take place without 5 Comolli, Jean-Louis. Cinema contra
ing down4, the film is now playing forms: forms that for this very reason permeates and is permeated by the the intervention of someone behind espetculo. In: FORUMDOC.BH.2001. Belo
backwards: it is the image plastic, do not fit snugly into generic classifi- risk of experience. the camera producing it). Horizonte, 2001.
6 Fargier, Jean-Paul. Poeira nos olhos.
dynamic and processual that con- cations. This all helps make the field There is another way of thinking The event, the unexpected of all In: Parente, Andr (org.). Imagem Mquina.
sumes time, in its eagerness to of electronic production a risk zone, a about the event-like status of the expectation, as Blanchot might put Rio de Janeiro: Editora 34, 1993.
anticipate it. space of tension between cultural electronic image. Less as the slicing it, is that which can affect us and 7 Dubois, Philippe. Cinema, Vdeo, Godard.
Chance, the unforeseen, that strata and languages. of an instant than as the uninterrupt- thus reconfigure or expand our field So Paulo: Cosac & Naify, 2004.
which is still coming to light: what This production is also expansive. ed flow of light signals, the electronic of possibilities: when it pierces the 8 Machado, Arlindo. Mquina e imaginrio.
the future represents in terms of risk, Electronic images analogical or dig- image is processed in real time and image in its unseizable appearing, O desafio das poticas tecnolgicas. So
Paulo: Edusp, 1996, p. 52.
virtuality or the irreducible difference ital go beyond the limits of the often enables a coincidence between the event can make us think what
9 Virilio, Paul. A imagem virtual mental e
from the present, can now be moni- screen, redesigning urban and the moment when the image is pro- was previously unthinkable for us. instrumental. In: Parente, A. (org.). Imagem
tored and controlled by means of domestic spaces, sheltering and duced and when it is shown. Real This opens up a risky territory: a Mquina. So Paulo: Editora 34, 1993.
every kind of preventive and model- changing subjectivities. If, as Philippe time allied to telepresence makes placeless space and an unengender- 10 Idem.
ing technique. In other words, to Dubois7 puts it, we are living in a sort ours a live society, continually being ing time11, in which moves a 11 Blanchot, Maurice. O livro por vir. Lisboa:
reduce what is risky in experience of video-state, this is because con- overlaid, in an expanded present of thought that does not yet think12. Relgio Dgua, 1984, p. 88.
12 Idem, p. 60.
we must hedge ourselves around by temporary experience, from televi- several spaces and temporalities. We Ambiguous, precarious, unstable, 13 Blanchot, Maurice. parte do fogo. Rio
more and more information, making sion to security cameras, is more and might critically add, with Virilio9, that the image installs itself within this de Janeiro: Rocco, 1997.
our daily existence increasingly in- more intensely mediated and recon- images transmitted instantaneously risk zone, where discernment,
formed. As Jean-Louis Comolli5 figured by the range of electronic and at a distance, enabled by elec- decision, explanation and action
ANDR BRASIL IS AN ESSAYIST, CURATOR,
would say, we live increasingly script- devices that are working ubiquitously tronic and digital technologies, domi- are impossible. All that remains for AND PROFESSOR AT THE PONTIFCIA UNIVERSI-
ed lives, protected from the risk of and instantaneously. The electronic nate the thing shown, provoking a us is an effort, not to express that DADE CATLICA DE MINAS GERAIS (PUC-MG),
the real. image thus becomes a state of the kind of accident, a short circuit which we know, but to feel that which WHERE HE COORDINATES THE CENTRO DE
EXPERIMENTAO EM IMAGEM E SOM (CEIS).
Within this context the electronic image and of reality itself: it is between presence and distance. It is we do not know.13. HE HAS A MASTERS DEGREE IN SOCIAL
and digital image has an ambigu- through it that other images and our thus a paradoxical era of images10. We can take up once more COMMUNICATION FROM THE UNIVERSIDADE
FEDERAL DE MINAS GERAIS (UFMG) AND IS CUR-
ous status. On the one hand, hav- own presence in the world are Despite all the political and Augusto de Campos famous poem
RENTLY DOING HIS PHD AT THE UNIVERSIDADE
ing been made information, it can processed and conceived of. esthetic ambiguities created by this that opened this essay: poetic risk FEDERAL DO RIO DE JANEIRO (UFRJ). THE OBJECT
be part of surveillance and model- However, beyond its expansive paradox, the openness to real time in many ways differs from the risk OF HIS RESEARCH IS THE CONTEMPORARY
AUDIOVISUAL PRODUCTION AND THE AESTHETIC,
ing devices, increasing the trans- and permeable nature, the electronic and to the ceaseless flow of the pres- which, through techno-scientific dis- POLITICAL, AND ETHICAL IMPLICATION
parency of space and the pre- image must be deemed risky owing ent also opens up the image to the course or media discourse, leaves OF THE DIGITAL AND ELECTRONIC MEDIA.
dictability of the climate. On the mainly to its event-like dimension. event in its unpredictable emerging. us in a state of constant alert, or con-
CHRISTINE MELLO IS AN ESSAYIST, CURATOR,
other hand, taken over by contem- This dimension can be investigated The contingency of its capture and its stant paranoia. While the latter is AND RESEARCHER AND HAS A PHD IN COM-
porary artistic and political strate- in several ways. One has to do with instantaneous circulation permeates increasingly used in order to legit- MUNICATION AND SEMIOTICS FROM THE
PONTIFCIA UNIVERSIDADE CATLICA DE SO
gies, it can reinvent spaces of the particular means by which the the image with the random, with imize control, invasion of privacy and
PAULO (PUC-SP). SHE IS A PROFESSOR AT THE
uncontrol and once again leave the electronic image operates the inscrip- (quasi) events. war (infinite justice, some might say), FUNDAO ARMANDO LVARES PENTEADO (FAAP)
future wide open to risk. Only that it tion of time: its temporal dimension Beyond its merely technical or it is the former that can overturn our AND PUC-SP AND SHE IS THE COORDINATOR
OF THE GRADUATION COURSES IN SOUND
is now a new type of risk, the risk of and its processual character make it technological aspects, yet indissocia- certainties: it thus reinvents our hori- AND IMAGE CREATION IN ELECTRONIC MEDIA
esthetic experience, that risk capa- a true electronic event. As Arlindo ble from them, the esthetic appropri- zon of expectations, our field of pos- AT SENAC. SHE WAS THE CURATOR OF NET
ble of reconfiguring our field of pos- ART FOR THE BRAZILIAN REPRESENTATION AT
Machado states, the videographic ation of the electronic image takes sibilities. It is less a case of foresee-
THE 25TH BIENAL DE SO PAULO.
sibilities, of expanding our horizons framework does not exist in space, place in the context of its temporal, ing the future in order to colonize it,
of expectations and the scope of but only in the duration of a sweep processual and event-like nature. than of opening up as-yet unheard-of EDUARDO DE JESUS IS A PROFESSOR AT THE
ARTS AND COMMUNICATION SCHOOL OF
what we deem thinkable. across the screen. Electronic images, An artist working with the electronic virtualities. THE PONTIFCIA UNIVERSIDADE CATLICA DE
he goes on to say, are no longer the source material will mould and MINAS GERAIS (PUC-MG). HE HAS A MASTERS
ELECTRONIC RISKS expressions of a geometry, but rather manipulate, or rather, modulate time DEGREE IN SOCIAL COMMUNICATION FROM
1 Apud Sibila, Paula. O homem ps-orgni- THE UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
In its extreme instability dust in of a geology, in other words, of an itself. He or she can therefore expose (UFMG) AND IS CURRENTLY DOING HIS PHD
co: corpo, subjetividade e tecnologias digitais.
ones eyes, as Fargier6 so aptly puts inscription of time on space. Time is the image to duration, to the event, AT THE ESCOLA DE COMUNICAES E ARTES
Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2002. DA UNIVERSIDADE DE SO PAULO (ECA-USP).
it the electronic image is inserted thus no longer what it was in the cin- to the risk of present time and all 2 Agamben, Giorgio. Sobre a segurana HE WORKS AS A RESEARCHER AND VIDEOARTIST,
historically and semiotically into the ema, that which comes between one that this entails in terms of contin- e o terror. In: Cocco, G. & Hopstein, G. (org.). AND HE IS A MEMBER OF THE ASSOCIAO
several artistic and communicational frame and the next, but that which is gency and uncontrollableness. As multides e o imprio: entre globalizao CULTURAL VIDEOBRASIL.

fields, infiltrating, opening up path- inscribed in the unfolding of the Being open to duration the image da guerra e universalizao dos direitos.
ways between one and the other, sweeping lines and superimposition can thus accommodate the possible. Rio de Janeiro: DP&A Editora, 2002.
3 Benjamin, Walter. Obras Escolhidas:
transforming them and being trans- in the frame8. An electronic event, It can often even provoke it, as in magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo:
formed by them. Today, more than therefore, which weaves itself in certain documental or performative Brasiliense, 1994.
ever before, electronic production is processual fashion, at the very procedures that aim less to record 4 Bellour, Raymond. Entre-imagens.
undergoing expressive proliferation, moment when the image forms upon than to produce an experience Campinas: Papirus, 1997, p. 41.
102

103
ENQUADRANDO
O SUBVERSIVO
NA BEIRUTE
DO PS-GUERRA
CONSIDERAES
PARA UMA
HISTRIA SOCIAL
CONTEMPORNEA
RASHA SALTI O objetivo deste trabalho delinear um arcabouo que fundamente uma crtica
histrico-social das prticas artsticas ditas alternativas no Lbano do ps-guerra.
Somente ser abordada a produo artstica e cultural denominada, ou autode-
104
nominada, crtica, subversiva e/ou contrria tradio, termos marcados
por uma carga semntica significativa. Estas definies referem-se s expresses
artsticas e culturais que surgiram fora das e, at certo ponto, a despeito das
instituies oficiais e culturais, das elites, da classe dirigente e dos meios sociais
consumidores de bens culturais. Em suma, este trabalho questiona o lugar e a
capacidade dessas prticas artsticas de subverter e criar um conjunto alternativo
de significados e representaes.

INTRODUO: O MAPEAMENTO DAS CLASSES SOCIAIS E AS ARTICULAES DO


DISCURSO DOMINANTE
Os primeiros sinais do conflito civil no Lbano eclodiram em 1973. A guerra ter-
minou em 1991, quando as faces beligerantes assinaram o Tratado de Taef
e George Bush pai colocou em marcha a sua Nova Ordem Mundial, com o intui-
to de remapear o imprio norte-americano. Segundo as regras impostas pela
Nova Ordem Mundial para a reconfigurao geopoltica da regio, a segurana
e a estabilidade do Lbano, no ps-guerra, seriam diretamente controladas pela
Sria, em troca da adeso das tropas deste pas coalizo liderada pelos Estados
Unidos na Segunda Guerra do Golfo (Operao Tempestade no Deserto). Ao
regime srio foram conferidos poderes para assegurar uma transio pacfica
a uma condio de estabilidade, alm de afastar o espectro de um novo conflito
1 No sei quantos artis- civil. O Tratado de Taef e a adeso ao neoliberalismo globalizado redefiniram
tas se houver algum a estrutura social do novo Lbano. Os governos do ps-guerra, liderados por
pertencem a sindicatos,
os quais, por sua vez, Hariri, apostaram na revitalizao ou reconstruo por meio de um rgido mala-
tm feito muito pouco barismo financeiro voltado para a estabilizao da moeda, aliado a uma campa-
para assegurar benefcios nha mundial para atrair investimentos e recuperar economicamente a iniciativa
sociais a seus associados;
os demais artistas privada. O governo conseguiu estabilizar a moeda, embora a custo alto, sem,
tm centrado sua luta contudo, obter os mesmos resultados no combate inflao e na criao de
na esfera poltica local, condies de vida digna para todos.
permanecendo alheios
ao campo social. A guerra e as polticas do novo governo alteraram a estrutura de classes da
sociedade. Nesse processo, a reconfigurao da classe dirigente deveu-se prin-
cipalmente reestruturao poltica no ps-guerra, com o acrscimo de novos
protagonistas ao que se pode descrever como a liderana econmica e poltica
tradicional. O novo grupo compreendia o alto escalo dos partidos polticos,
os lderes de movimentos que se tornaram milcias na ltima fase da guerra
civil, bem como os mediadores e chefes militares envolvidos nas negociaes
que puseram fim guerra que obtiveram suficiente influncia poltica para exi-
gir participao em empreendimentos econmicos, financeiros e empresariais
no ps-guerra. A estrutura tradicional da elite, por sua vez, era formada por
grandes empresas familiares, cujo poder ou capital era de natureza poltica
ou financeira, e para as quais o discurso da tradio representava incontestvel
legitimidade, ancorada na histria do pas. Havia um terceiro componente da
classe hegemnica, situado entre o grupo tradicional e o emergente: o grupo
social dos emigrantes retornados, do qual o primeiro-ministro Rafiq Hariri era
o maior representante. J a classe mdia era considerada a classe nacional,
ou o pilar do bem-estar, prosperidade e progresso da nao, no somente no
que tange retrica do governo, mas tambm com relao s polticas pblicas.
Alm disso, a incapacidade do Estado de conter a inflao e o alto custo de vida
repercutiu negativamente na estabilidade e situao econmica desse estrato
social, de modo que, no perodo do ps-guerra, assemelhava-se mais classe
trabalhadora do que classe mdia propriamente dita, vivendo uma situao
econmica instvel, contando com uma previdncia social cada vez menos van-
tajosa e demonstrando uma incapacidade de negociar coletivamente com o setor
privado e com o Estado. Por ltimo, a classe trabalhadora, ou a classe pobre,
permaneceu completamente ausente de representao (poltica, social e cultu-
ral) no perodo do ps-guerra. O discurso sectrio reconfigurou a classe dos tra-
balhadores de baixa-renda do Lbano, povoando os bolses vazios das constru-
es sociais que constituem suas respectivas comunidades sectrias. Trata-se
dos soldados sem nome, sem rosto, enviados para a guerra na certeza de serem
mortos, dos quais os lderes sectrios no-democrticos demandam lealdade.
Mas onde se inserem os artistas nesse cenrio? A maioria deles provm dos
flancos das classes dirigentes e da classe mdia, distribudos em vrias subcama-
das. No esto formalmente empregados como artistas1; trabalham como pro-
fessores, jornalistas etc.; em alguns casos, filiam-se a sindicatos e associaes
profissionais. Se por um lado so capazes de assegurar um padro mnimo de
qualidade de vida cotidiana, por outro mal conseguem garantir condies de segu-
rana e estabilidade em longo prazo, ficando merc de qualquer contratempo
capaz de prejudicar seriamente o seu sustento. Sua rede de proteo social limi-

JOANA HADJITHOMAS E [AND] KHALIL JOREIGE. CARTES POSTAIS DE [POSTCARDS FROM] WONDER BEIRUT; THE STORY
106

107

OF A PYROMANIAC PHOTOGRAPHER, 1998


2 A segregao de ta-se aos seus contatos pessoais, segurana precria que suas famlias podem 4 O Ministrio da Cultura contexto libans, uma parte significativa da produo cultural, cujo patrocnio
classes predomina sobre lhes propiciar. Suas contribuies artsticas ocorrem fora do horrio do expediente patrocina eventos inicia- provm de doaes de corporaes e entidades filantrpicas privadas, desempe-
a segregao sectria dos e gerenciados pelo
no cotidiano do Lbano e so financiadas em larga escala por organizaes independentes que exibem setor privado. No perodo nha o papel de cultura oficial de fato, ou percebida como tal6. Se o Estado
no ps-guerra, fato os seus trabalhos, alm dos casos em que os prprios artistas se financiam. pr-guerra, patrocinou no se investiu da autoridade para confeccionar uma cultura oficial, certamente
normalmente ignorado, As particularidades do Lbano derivam principalmente da forma como a alguns de seus prprios esteve disposto a policiar a produo cultural por meio da censura, da rejeio
quando no inteiramente eventos, que nunca
mascarado, pelo discurso classe poltica e economicamente dominante evitou entrar em confronto com os perduraram por tempo de licenas ou permisses para a exibio de filmes, encenao de peas de
poltico hegemnico movimentos e ideologias de classe. um estranho hibridismo em que aquilo que suficiente para se teatro, at mesmo da restrio de reunies pblicas. Alm disso, indiretamente
que os partidos e os o resto do mundo conhece como poltica de identidade molda-se em uma repre- institucionalizarem. pressionava jornalistas e a mdia a ignorar ou rejeitar um determinado trabalho.
movimentos dominantes
disseminam. sentao discursiva sectria, patriarcal e clientelista da sociedade. O pacto libans 5 Tudo era criticado Essas medidas, contudo, foram quase que invariavelmente recebidas com desa-
configura a sociedade em comunidades sectrias, cujos interesses, acredita-se, e contestado por partidos grado; a maioria dos artistas desafia as imposies do governo e encontra meios
3 A frente de oposio ficam acima dos interesses de classe. Ao contrrio da tendncia mundial predomi- adversrios, tanto alternativos de exibir seus trabalhos.
surgiu oficialmente em direita quanto esquerda.
um encontro no Hotel nante, no Lbano as polticas de identidade firmam-se em solo constitucional, logo O consumo de bens culturais tem sido um ritual quase que exclusivo da
Bristol em Beirute no institucional, e procuram expressar-se nas esferas cultural, poltica e social2. Sob 6 Por exemplo, o Museu alta e mdia burguesia (urbana), profunda e conscientemente preocupada em
incio do outono de 2004. o domnio vigilante do regime srio, o impacto do neoliberalismo no perodo do Nacional abriga tesouros afirmar seu status social. Enquanto os movimentos de classe e os artistas mili-
Os presentes incluam arqueolgicos encontra-
desde uma faco do ps-guerra resultou na quase total hegemonia do discurso sectrio/comunitrio. dos em territrio libans tantes no agiram, criando espaos para a expresso e o consumo de cultura,
Partido Falangista (parti- Em 1992, no incio do segundo governo do ps-guerra, formou-se uma que remontam Antigi- essa prtica permaneceu restrita s classes dominantes. Houve um esforo sig-
do de cristos maronitas fraca frente poltica de oposio mais de contestao , que inclua um grupo dade e ilustram a rica nificativo e coeso tanto para reformar a distribuio irregular do capital cultu-
predominantemente histria do pas. Contudo,
de direita) at o movi- secular de centro-direita aliado aos vestgios remanescentes da esquerda seu o Museu Sursock, que ral (para usar o termo de Pierre Bourdieu), quanto para ampliar o horizonte de
mento Qornet Shehwan eixo mais slido. Esta frente tem vivido momentos de expanso ou retrao abriga uma interessante representatividade do nacional. Contudo, a guerra civil no conseguiu alterar
(uma associao de lde- de forma intermitente, dependendo da campanha ou da luta na qual se engaja coleo de arte moderna, esse quadro, o que levou alguns espaos independentes a continuarem a luta
res cristos insatisfeitos ou trabalhos dos grandes
com o regime), o Partido e das circunstncias que a acompanham. Na fase inicial do ps-guerra, atuou mestres modernos, pela democratizao do teatro, das performances, da msica e das artes visuais.
Socialista Progressista com menor intensidade na criao de uma frente poltica coesa, bem como na pertence e administrado Os historiadores da arte moderna europia definem o surgimento da moder-
(partido essencialmente renovao da vida poltica, tendo exercido muito mais o papel de pano de fundo pela iniciativa privada. nidade como a luta de uma classe emergente e poderosa que reivindica o poder
druso liderado por Walid O Museu Sursock
Joumblatt), a Esquerda em momentos importantes de confronto com o governo, sobre as mais variadas uma referncia cultural cultural e, portanto, social e poltico concentrado nas mos de uma classe
Democrtica (movimento questes, desde a preservao de edifcios histricos at fraudes eleitorais, res- na cidade; realizando o tradicional que sofre de uma perda gradativa de poder econmico, social e pol-
de esquerda progressivo trio da liberdade poltica, abuso arbitrrio de poder etc. O vero de 2004 tes- Salon dautomne, cujos tico no contexto histrico do surgimento do capitalismo. Em The Origins of
tradicional com pouca jurados so compostos
expresso, reunindo temunhou o surgimento de uma oposio mais slida, aglutinada em torno da por um grupo de crticos, Postmodernism, Perry Anderson afirma que o modernismo o produto de uma
membros insatisfeitos rejeio ao prolongamento inconstitucional do mandato do presidente do colecionadores de arte sociedade cuja burguesia ainda luta pela prpria definio cultural diante do seu
dos partidos de esquerda Lbano, o antigo general do exrcito mile Lahoud, imposto pelo regime srio3. e filantropos que premia adversrio feudal, aristocrtico; uma sociedade na qual o clmax dessa luta por
existentes). Finalmente, os novos talentos que
Rafiq Hariri e seu Movi- A frente de oposio liderou a onda de protestos generalizada que se seguiu surgem nas artes visuais. autodefinio forou a burguesia a se autodeclarar o lcus especfico daquele
mento al-Mustaqbal ao assassinato de Rafiq Hariri, em 14 de fevereiro, exigindo a retirada dos mili- poder cultural. No mundo rabe, o projeto de modernidade estava intimamente
se juntaram a eles. tares e do servio de espionagem srio do territrio do Lbano. O meio cultural ligado ao estabelecimento de um Estado Nacional moderno e soberano. Os
Os vrios atores chega-
ram a um acordo que e artstico, na sua vertente subversiva e alternativa, habita as margens dessa meios capitalistas de produo j haviam comeado a repercutir na estrutura de
inclua vrios pontos, frente contestatria, crtica e oposicionista. classes, mas no a ponto de forjar uma burguesia bem estabelecida, como no
entre os quais, principal- Ocidente Europeu. A libertao nacional ou os agentes que configuravam o
mente, a oposio ao
prolongamento do man- A DEMARCAO DO TERRITRIO DO SUBVERSIVO Estado Nacional eram, em diferentes graus, do Mashreq (o Levante) ao Maghreb,
dato de Lahoud e a exi- Em parte devido sua propenso liberal, o Estado Libans nunca se investiu de uma aliana entre o equivalente local aristocracia rural e a burguesia nascente.
gncia da expulso ime- autoridade para criar e fortalecer uma cultura oficial4. Nunca houve uma casa A modernidade era parte dos seus projetos de autodefinio cultural, anun-
diata do governo srio
(para mais informaes de espetculos ou companhia de teatro nacionais, nem pintores ou escultores ciando a formulao de uma cultura nacional em oposio ao domnio colonial.
sobre o encontro no oficiais o surgimento de uma orquestra sinfnica nacional bastante recen- Em outras palavras, a defesa da modernidade no foi o resultado de uma
Hotel Bristol, acesse te. Desde o princpio, a existncia de um mito nacional e de um discurso oficial inverso da ordem social; pelo contrrio, pode ser associada ao surgimento do
www.beirutletter.com).
e o fato de a produo cultural, financiada pelo setor privado, endossar a linha Estado-Nao. A linguagem da modernidade nas prticas culturais constituiu
oficial alinharam o nacional mitologia5. s vezes, havia o merecido reconhe- a base para a criao de uma cultura nacional. A princpio, a classe nacional
cimento e distribuio de prmios pelas realizaes culturais. Contudo, uma vez era uma mistura da alta e mdia burguesia com acesso aos privilgios da expres-
que os detentores do capital poltico realizam permutas e se misturam de forma so cultural e do consumo de bens culturais. Nos pases onde o nacionalismo
perfeita aos detentores do capital financeiro, os atributos oficial e nacional logo adquire um tom fortemente marcado pela tnica socialista (como no Egito,
talvez no encontrem uma aplicao literal no Lbano; nas particularidades do Tunsia e Sria), o discurso oficial e dominante passa gradualmente a englobar,
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108
7 O uso da palavra com a expresso povo o centro da nao , a massa numerosa e indiferencia- 8 Vergonhosamente, do-o a esquecer as lembranas da guerra. Exortava-se a nao a esquecer e perdoar
nacional aqui no da composta pela classe trabalhadora: os campesinos e os proletrios. A moder- em Beirute, o Centro (o que se fazia em boa parte com prazer), a reconstruir o pas, a celebrar a vida e
se restringe ao Lbano; Cultural Francs mudou
tambm se refere ao nidade, no entanto, continuava a ser o vocabulrio privilegiado para a confeco seu nome para Misso olhar adiante. A Solidere, empresa privada responsvel pela reconstruo e reurba-
nacionalismo rabe, de uma cultura nacional. Hoje seus autores provm da alta e mdia burguesia, Cultural Francesa. nizao do centro de Beirute, arrasado pela guerra, usou o slogan Beirute, uma
uma ideologia forte das sem falar da pequena burguesia, recentemente enriquecida e urbanizada. antiga cidade rumo ao futuro. Paralelamente ao frenesi que contagiou o pas,
dcadas de 1960 e 1970, 9 A Zico House uma
apoiada por um nmero No caso do Lbano, o estabelecimento de um Estado soberano ocorreu aps casa particular cujo pro- alardeando a necessidade de renascer das cinzas e ver o futuro de forma positiva,
significativo de libaneses. negociaes com o regime colonial francs, prximo ao fim da Segunda Guerra prietrio adotou o apelido havia uma fome de cultura, o desejo de assistir a peas de teatro e concertos, e
Mundial (1943). No houve uma guerra da libertao que pudesse propiciar Zico (quando era criana de comprar obras de arte. Alm disso, o consumo de bens culturais, mais do que
e jogava futebol, seu
ao pequeno Estado uma data de nascimento gloriosa, mas certamente havia uma grande heri era o joga- nunca um ritual exclusivo da elite, tornou-se domnio dos novos-ricos, que que-
elite nacional, reunindo a aristocracia urbana e um conjunto de proprietrios dor de futebol brasileiro riam firmar seu novo status social e polir seus modos grosseiros adquirindo
rurais feudais, ambos os grupos bastante ansiosos para patrocinar a moderni- Zico). A casa , na reali- obras de arte e assistindo a concertos e festivais nas primeiras filas. O mercado da
dade, uma manso tradi-
dade. Um dos mais influentes idelogos do pas, Michael Chiha, definiu a classe cional de trs andares, arte, liderado por galerias particulares, viu suas vendas explodirem. Uma vez que
mdia como o elemento central da nao, independentemente da realidade da e Zico usava os cmodos no havia fundamentos racionais para a definio dos preos das obras de arte,
sua estrutura de classe. Esse engajamento aos paradigmas da modernidade no no ocupados para exibir os valores subiam sem nenhum controle. Com a chegada da recesso econmica
filmes, performances
trouxe s prticas artsticas uma postura de contestao no campo social, at que e abrigar artistas. A Zico e a perda de poder aquisitivo da elite, diminui tambm o seu apetite. Aps alguns
movimentos polticos da classe trabalhadora e movimentos estudantis comeas- House inaugurou diver- anos, um nmero significativo de galerias havia fechado. J o circuito alternativo,
sem a contestar de forma efetiva a ordem dirigente, exigindo justia social, repre- sos eventos, incluindo que nascera completamente alheio aos paradigmas do mercado, no foi afetado
o Festival de Rua de
sentao poltica e mais liberdade civil (movimentos que comearam no fim da Beirute. Esses eventos pelo impacto da crise. No entanto, as corporaes e entidades filantrpicas que,
dcada de 1950 e se estenderam at as dcadas de 1960 e 1970). A modernidade funcionam com bolsas no incio do ps-guerra, haviam dado contribuies generosas, deixaram de apoiar
tornou-se, assim, desafiadoramente contempornea, com uma linguagem que concedidas pelo Minis- a arte alternativa assim que a realidade da recesso comeou a se fazer sentir.
trio da Cultura, por
fazia a ponte entre a esfera local e o mundo como um todo, um vocabulrio para doadores corporativos O primeiro exemplo de prtica artstica alternativa e subversiva surgiu no
a criao de solidariedades nas lutas que atravessam as fronteiras nacionais e fundaes interna- vero de 1992, na forma de uma instalao do artista Ziad Abillama, intitulada
e as diferenas culturais. A prtica artstica de contestao moldou-se no seio cionais. O Espace SD Systme Fulfill e exibida na praia at ento pblica de Dbayieh. Este marco ini-
um espao para expo-
dos movimentos coletivos de contestao poltica e junto aos partidos polticos. sies localizado em cial pode muito bem ser questionado. Mas Walid Sadek tambm o considerou um
Nos crescentes confrontos entre as faces polticas, em meio ao debate poltico, um edifcio empresarial. marco inicial em uma matria interessantssima publicada em Mulhaq an-Nahar,
a prtica cultural vivia, em grande parte, um clima de redefinio das represen- suplemento cultural do jornal dirio an-Nahar. Abillama havia feito tudo de forma
10 O Festival Ayloul
taes do nacional7. A subjetividade vivia o paradigma da definio e repre- tambm possua uma inteiramente independente, concebendo, produzindo, expondo e fazendo a pro-
sentao do nacional. Mesmo nos primeiros estgios da guerra civil, apesar curadoria consistente. moo da sua obra. Nos anos seguintes, poucos foram os espaos de exposies
de ser significativa a desestabilizao do cotidiano e de iniciar-se o desmembra- ligados a centros culturais e braos culturais de embaixadas estrangeiras que se
mento do tecido social, a prtica cultural permaneceu inserida no campo poltico. dispuseram a abrigar instalaes, trabalhos conceituais e videoarte, como o Teatro
Com a crescente polarizao, penetra fundo no campo ideolgico. Com a proli- de Beirute, a Misso Cultural Francesa (brao cultural da Embaixada francesa)8
ferao da violncia, comea a adquirir um tom desafiador e defensor da vida. e o Instituto Goethe (brao cultural da embaixada da Alemanha). Em 1994 funda-
Somente aps a ocupao de Beirute pelos israelenses em 1982, com o se a associao Ashkal Alwan com o objetivo de incentivar a prtica artstica alter-
completo desmantelamento das duas principais frentes polticas envolvidas no nativa, crtica e subversiva. O primeiro evento na Ashkal Alwan, com a curadoria
conflito civil, o desmembramento de partidos e o surgimento de milcias e da de Christine Tohme, teve como palco o jardim pblico de Sanayeh, em 1994.
cultura militante, a prtica cultural comeou a se desvincular do campo poltico. Pouco depois, o Festival de Ayloul tornou-se um importante espao artstico,
Foi ento que novas maneiras de representar e narrar a subjetividade comea- marcando os primeiros dias de setembro em Beirute. Enquanto a Ashkal Alwan
ram a se formar, emergindo logo aps a declarao da trgua que resultou no permanece firme, o Festival de Ayloul, infelizmente, no existe mais.
ps-guerra. Os artistas e profissionais da cultura que inovaram e experimenta- Pouco tempo depois, galerias bem estabelecidas comearam a experimen-
ram novas formas de expresso na dcada de 1970 e ao longo da guerra civil tar, de vez em quando, a exibio de instalaes ou projetos de arte conceitual.
continuaram a trabalhar e a produzir no mesmo esprito. Seu engajamento com Espaos no convencionais (como, por exemplo, Zico House ou Espace sd)9
a forma, a confeco da imagem e a produo de sentido os levou a abandonar comearam a surgir, propiciando um territrio para a experimentao. Contudo,
de forma inevitvel o seu entusiasmo pelo mundo como um todo, bem como a Ashkal Alwan distingue-se das outras instituies por apresentar uma curado-
ao desprezo pela contemporaneidade. ria bastante consolidada, que delineia a estrutura na qual se apia a prtica insti-
Os sucessivos governos do ps-guerra no se mostraram mais interessados tucional, apesar da limitada capacidade administrativa e da escassez de recursos,
do que seus predecessores em instituir e endossar uma cultura oficial. Com o insuficientes para um crescimento institucional efetivo10. Os projetos da Ashkal
fim da violncia, um sentimento de euforia coletivo dominou o pas, incentivan- Alwan so financiados por fundaes internacionais assim como, no passado,
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11 Antes da recesso,
muitas instituies o Festival de Ayloul e, em uma escala cada vez menor, patrocinados por em-
bancrias financiavam presas locais e, ocasionalmente, pelo Ministrio da Cultura11. A manuteno das
projetos de arte alter- instituies independentes depende exclusivamente de bolsas, distribudas no
nativa. Porm, o corte
de verbas para as insti- com o intuito de oferecer apoio geral de natureza operacional ou administrativa,
tuies filantrpicas, mas beneficiando um projeto de cada vez, o que constitui uma das maiores
aliado interveno dos ameaas a sua sobrevivncia. A alocao de bolsas internacionais est associada
executivos da publicidade
oferecendo a chamada a um contexto de limitaes, ou diretivas, fator essencial para entender a reali-
consultoria da imagem dade poltica na qual a produo artstica est inserida12.
corporativa, diminuiu A prtica artstica e cultural alternativa do ps-guerra profundamente pol-
drasticamente os finan-
ciamentos. O Ministrio tica. Sua conexo com movimentos e partidos polticos radicalmente diferente
da Cultura recebeu cortes daquela da era pr-guerra e mesmo de durante a guerra, apesar de muitas ques-
oramentrios sucessivos tes e discusses amplamente abordadas na esfera pblica terem constitudo
de cada governo do
ps-guerra. Para piorar, temas centrais de muitos projetos. Para comear, consideremos o exemplo de
o financiamento era Systme Fulfill. A instalao de Abillama constitua uma apresentao satrica
distribudo segundo os at sardnica da cultura da violncia predominante na poca, da fascinao
critrios do ministro
empossado, auxiliado pelas milcias armadas e pelos armamentos. O artista representou uma ligao
por suas afiliaes sec- direta entre o culto s armas e as definies de masculinidade. O convite que
trias e/ou regionais, imprimiu e distribuiu aos intelectuais de Beirute j era em si algo pouco conven-
notveis pela estreiteza
de viso. Os meandros cional: anunciava que o Prncipe Ziad Abillama13 tinha a honra de convidar
da administrao pblica o destinatrio para a abertura de uma exposio de arte a realizar-se em uma
so um pesadelo, e o praia pblica. Sob o pretexto da autocrtica, seu objetivo era zombar da elite
processo de saque do
dinheiro da bolsa exces- e do elitismo que permeia as exposies de arte. Em Wonder Beirut; The Story informaes sobre pessoas desaparecidas. O vdeo revela a profuso de formas
sivamente longo e exte- of a Pyromaniac Photographer (1998), instalao de Joana Hadjithomas e Khalil pelas quais as pessoas lidam com a questo do desaparecimento, documentada
nuante. Alm do mais, Joreige, apresentou-se uma srie de fotografias de Abdallah Farah, realizada no local exato onde haviam sido instalados os postos de controle e onde os desa-
com repentinas mudan-
as no governo, os novos entre 1968 e 1969, poca em que Beirute conheceu o esplendor, e que o fot- parecidos poderiam ter sido seqestrados. Estes so apenas alguns exemplos
ministros no hesitavam grafo queimou gradualmente, no decorrer da guerra civil (de 1975 a 1990), de projetos artsticos alternativos aos quais este trabalho faz referncia.
em cancelar, de uma s com o alastramento da devastao que assolou a cidade. A instalao era um dos A caracterstica mais claramente subversiva dessas intervenes artsticas
cartada, todas as verbas
concedidas por seus primeiros projetos a questionar o lugar da guerra, a experincia da dor e as feri- o fato de no poderem ser embrulhadas para presente, com o intuito de
predecessores, a despeito das que permaneceram no ps-guerra. The Three Posters (2000), uma perfor- enfeitar uma parede ou para combinar com o sof. Na realidade, esses trabalhos
do impacto sobre o mance de palco de Rabih Mroueh, questionava a retrica hipcrita da resistncia artsticos, exceto os vdeos, comportam-se como aparies: surgem em locais
sustento dos bolsistas.
armada e o culto ao martrio propagado pelo Hezbollah, bem como o monop- pblicos bastante comuns, l permanecem por um breve perodo de tempo
12 Uma das principais lio, detido por esse movimento, do direito resistncia. Saving Face (2003), e em seguida desaparecem para sempre. Alm disso, deixam pequenas marcas:
consideraes geogr- um curta em vdeo de Jalal Toufic, exibiu as camadas dos psteres acumulados uma imagem ou um diagrama e um texto em um folheto e, s vezes, alguns ras-
fica. O Lbano tornou-se
interessante para fun- pelas campanhas eleitorais sobre os muros de Beirute, questionando, por meio tros na imprensa. Por exemplo, a maioria dos projetos da Ashkal Alwan se
daes internacionais da stira, no apenas a maneira como os representantes polticos se apresenta- no todos aconteceu em locais pblicos abertos e com entrada franca, o que,
logo aps o fim da vam, mas tambm a legitimidade de suas aspiraes de representatividade. The conseqentemente, eliminava alguns obstculos de acesso. Foram eventos que
guerra civil. Anos depois,
outros locais da regio Candidate (1996), um curta em vdeo de Akram Zaatari, registrou uma entre- permaneceram completamente alheios mercantilizao do consumo de bens
pareciam cativar mais a vista com um homem, clinicamente diagnosticado como esquizofrnico, que culturais como prtica de celebrao de status social, ou de reificao do habitus.
ateno dos fundadores. se candidatava regularmente s eleies presidenciais, sem obter sucesso e sem Contudo, por exigirem uma sensibilidade, um sistema interpretativo e uma
13 As famlias feudais que lhe fosse dada muita importncia. O seu discurso, em lugar das divagaes educao cultural diferentes, implicavam e alimentavam um capital cultural
e rurais receberam ttulos de um homem com a sanidade comprometida, um mero apanhado com as diverso. Com a ecloso, nessas prticas, do vocabulrio da arte conceitual, das
honorficos ao longo frases-chave que pontuam a retrica hegemnica da classe poltica no poder. instalaes, da videoarte e das performances, o uso da linguagem contempornea,
da histria do Lbano.
Essa prtica acabou aps Essas frases reconfiguradas revelam a consagrao da demagogia e os absurdos em grande parte alheio s prticas artsticas que predominavam em Beirute,
o advento da Repblica. dos discursos governamentais do ps-guerra. Here and Perhaps Elsewhere (2003), trouxe mais polmica e controvrsias nas primeiras dcadas do que os prprios
A famlia Abillama era um documentrio em vdeo de Lamia Joreige, foi filmado na velha rua Damas- artistas haviam intencionado, esperado ou desejado. Por um lado, para sua deci-
realmente nobre. Ziad
Abillama , de fato, o co, uma importante via pblica que no passado dividia leste e oeste da cidade. frao e interpretao, os trabalhos exigiam uma experincia inteiramente dife-
Prncipe Ziad Abillama. A artista parava os transeuntes que por ali passavam e perguntava-lhes se tinham rente da convencional. Infelizmente, o pblico permaneceu, a maior parte do
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FOTOGRAMA DE [VIDEO STILL FROM] HERE AND PERHAPS ELSEWHERE, 2003, DE [BY] LAMIA JOREIGE
tempo, paralisado e temeroso com relao ao que havia de diferente e obscuro. to de Rafat Suleiman, um funcionrio do Ministrio das Finanas pego em um
Por outro lado, os procedimentos tcnicos e artesanais necessrios para a criao enorme esquema de fraude, certamente o era. Suleiman foi um bode expiatrio,
desses trabalhos, alm de seus desafiadores e aparentemente imparciais enga- um intermedirio na cadeia de comando que chegava cpula do governo srio
jamentos com a forma e o vocabulrio artstico mundano, foram recebidos com que ocupava o Lbano. Seu assassinato foi tenebroso. Primeiro ele foi seqes-
perplexidade, indiferena e, por vezes, hostilidade. As prticas culturais alterna- trado e, mais tarde, descobriram partes de seu corpo na banheira de um aparta-
tivas foram freqentemente taxadas por crticos e intelectuais de formas ps- mento abandonado. O resto do corpo havia sido dissolvido em cido. O filme
modernas importadas, imprprias para a expresso artstica dentro do contexto de Mohamad Soueid Civil War (2002) faz somente uma rpida referncia a
libans. No eram consideradas resultantes de um processo orgnico, teleolgico, Rafat Suleiman e, no entanto, a censura permitiu que fosse exibido apenas duas
na relao com a forma e a linguagem da arte moderna. Nos primeiros dez anos vezes, ameaando impedir qualquer outra exibio, fosse ela pblica ou priva-
de seu desenvolvimento, a prpria configurao formal de uma obra conceitual ou da. Isso implica, entre outras coisas, que a arte alternativa no tem capacidade,
instalao foi bombardeada de questionamentos despropositados sobre a auten- na maioria das vezes, de gerar renda, nem para o organizador do evento e, por
ticidade de expresso e representao e, por fim, sobre as motivaes do autor. vezes, nem mesmo para o artista o que enfatiza a precariedade da condio
Muitos artistas, tanto os veteranos do modernismo como os novos talentos que financeira do artista, bem como a do produtor ou agente. Os diversos governos
surgiam e cuja sobrevivncia dependia da venda de suas pinturas, esculturas, do ps-guerra no censuraram a arte alternativa de forma sistemtica, mas fre-
desenhos, entre outras formas tradicionais de expresso artstica, sentiam-se, qentemente intervieram para impedir uma exposio, a exibio de um filme
em grande parte, intimidados e, s vezes, at ofendidos pela arte conceitual e pela ou a publicao de um livro. Alm de censurar a narrativa e a representao de
videoarte, contribuindo para o clima de hostilidade e marginalizao da arte alter- atos sexuais, da nudez, de associaes com o Estado de Israel e referncias ofen-
nativa. Alm disso, embora o pas se orgulhasse de poder recuperar sua condio sivas religio (ou religies), os governos do ps-guerra, bem como as entidades
de ponte entre o Ocidente e o Oriente, poucas iniciativas pareciam interessadas religiosas e conservadoras da sociedade civil, monitoravam cuidadosamente
em abrigar artistas e obras de arte que ilustrassem as tendncias mundiais, propi- referncias crticas ao regime srio, pessoa de Hafez al-Assad e famlia e
ciando encontros entre artistas cuja prtica espelhasse as questes ou o momento tutela do regime srio sobre o Lbano. Uma anlise retrospectiva dos casos
histrico com os quais o pas se debatia. Em outras palavras, o vocabulrio da arte de censura dos ltimos 15 anos no perodo do ps-guerra revela que no h uma
conceitual permanece, ainda hoje, desconhecido, ignorado, restrito a um pequeno lgica coerente para justificar o porqu de alguns trabalhos serem censurados
grupo de privilegiados (principalmente aqueles que estudaram no exterior, ou e outros no. O fenmeno somente pode ser explicado considerando o momen-
que tm um interesse especfico pela arte conceitual mundial). to em que cada trabalho passou pela censura, momento em que o governo
O pblico da arte alternativa era, e continua sendo, mnimo e marginal. ou um agente da sociedade civil responsvel pela censura se sentiu ameaado.
Compreende uma pequena comunidade de acadmicos, intelectuais e jornalis- Dito isto, o problema da legibilidade das obras permanece, evocando as
tas, mas sua essncia constituda principalmente pelos prprios artistas, cuja seguintes perguntas: Com quem esses artistas se comunicam? At que ponto
produo se tornou um componente da sua identidade social e poltica. Uma querem realmente transmitir sua arte para o pblico? Essa situao de incomu-
identidade que tambm se autodefine em oposio ao cenrio artstico predomi- nicabilidade tem algum significado, intencional?. Alm de ser uma das cate-
nante ou dominante. Os ltimos cinco anos testemunharam um crescente inte- gorias em que se inscreve a arte moderna, a incomunicabilidade igualmente
resse e o surgimento de um pblico formado por uma nova gerao de estudan- caracterstica do ps-modernismo. A incomunicabilidade , por um lado, a pro-
tes de arte, cinema, design grfico e arquitetura, para os quais a arte conceitual posta de novas formas de expresso e produo de smbolos (ou signos), expon-
se tornou to importante, e suficientemente familiar, a ponto de alguns estudan- do questionamentos abrangentes, ao mesmo tempo em que permanece vincula-
tes de faculdades de arquitetura e design grfico apresentarem instalaes da produo dominante de sentido. Quando, de forma desdenhosa, os crticos
ou produzirem vdeos experimentais nos seus projetos de concluso de curso. classificam as prticas artsticas alternativas de ps-modernas, sugerem toda
Uma segunda caracterstica subversiva das prticas artsticas alternativas uma gama de julgamentos pejorativos que passa pela macaqueao cega do
diz respeito ao fato de que, no mais das vezes, se os trabalhos passassem pelos Ocidente, pela adoo de uma postura afetada e por trejeitos egocntricos, auto-
processos regulares de autorizao para exibio pblica, o que inclui a censura, contemplativos e desprovidos de sentido. At certo ponto, o eu do artista pare-
seriam rejeitados. Freqentemente os artistas e produtores (ou os organizadores ce prevalecer sobre a representao e narrativa de uma subjetividade complexa,
de eventos) precisam formatar a exposio, filme ou performance pblicos migrando do estritamente pessoal para a teoria social com uma facilidade preo-
como eventos privados, cuja audincia composta somente por pessoas convi- cupante. Tambm verdade que, at certo ponto, graas ao acesso facilitado
dadas, e cuja entrada franca. Por exemplo, a performance Looking for a Missing tecnologia e aos privilgios materiais disponibilizados a um grande nmero
Employee (2003), de Rabih Mroueh, exibida como parte de Home Works II: de artistas, os meios da arte conceitual e da videoarte so utilizados sem que
A Forum on Cultural Practices, organizado pela Ashkal Alwan, nunca teria pas- haja uma preocupao crtica com a forma. O rtulo ps-moderno torna-se
sado pela censura. O script, composto integralmente de recortes de jornal, no adequado se o ps-modernismo for entendido, de acordo com a definio de
era em si controverso, mas o assunto, centrado no desaparecimento e assassina- Perry Anderson e T. J. Clark, como um fenmeno moldado por um momento
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FOTOGRAMAS DE [VIDEO STILL FROM] SAVING FACE, 2003, DE [BY] JALAL TOUFIC
histrico de anulamento de alternativas polticas, em oposio ao modernismo,
que esses autores associam a um horizonte poltico aberto, no qual levantes
contra a ordem predominante, e de diversas naturezas, eram amplamente espe-
rados ou temidos. Nas suas palavras, o ps-modernismo expressa o final de
uma longa poca de mitos e desafios revolucionrios sociedade burguesa que
haviam alimentado o modernismo. Independente da extenso (e profundidade)
do hiato que marca a experincia do modernismo no Ocidente e no Oriente
(ou Terceiro Mundo, ou mundo descolonizado...), inquestionvel que os libane-
ses do perodo ps-guerra viveram o fim das ideologias polticas que prevalece-
ram durante a guerra e no perodo pr-guerra. Com a tutela sria, o organismo
poltico ficou desprovido de sentido, e a cidadania foi reduzida a uma prtica
vazia. Mesmo no momento presente, marcado pela convulso poltica, pelo sur-
gimento de uma frente de oposio razoavelmente coesa e pela retirada dos mili-
tares srios do pas, ainda no se clareou o horizonte das alternativas polticas.
A atual frente de oposio, envolvida pela primeira vez na histria do pas em uma
disputa civil no armada pelo poder, est hoje mergulhada no pragmatismo.
Faltam-lhe um programa e viso. As alternativas polticas que emergiram no ps-
guerra no trazem uma proposta inspiradora para definir a subjetividade poltica.
A arte alternativa, apesar de, em um certo sentido, apresentar um profundo com-
prometimento poltico, produziu imagens, narrativas e signos dentro do con-
texto de uma nao desmembrada por uma retrica sectria, com os traumas do
conflito civil ainda no resolvidos e com a capacidade de imaginar alternativas A utilizao de um personagem vendedor de chicletes em The Red
polticas limitada pela hegemonia sria. A representao do eu e da subjetividade Chewing Gum (2000), um vdeo de Akram Zaatari, ilustra como a represen-
em prticas artsticas alternativas, subversivas, tambm significava uma represen- tao de um indivduo pertencente a uma classe subalterna, quando ocorre,
tao do nacional, revelando um horizonte poltico fechado, uma soberania pro- limita-se evocao simblica, em vez de abrir espao para o questionamento.
fundamente comprometida, traumas reprimidos e uma cidadania ameaada. O vdeo, uma fico, narra uma histria de amor ou, mais precisamente,
o fim dela. A narrativa gira em torno de trs protagonistas: dois homens e um
GUISA DE CONCLUSO vendedor de chicletes. O dilogo, ou o enredo, alterna-se constantemente entre
interessante notar que, apesar de bastante interessados em representar e narrar os dois protagonistas, que relembram cenas de seu relacionamento amoroso,
o seu eu, os artistas conceituais e videoartistas parecem ter olhado para todos enquanto caminham pela Rua Hamra e encontram um jovem vendedor de
os lugares, exceto a sua prpria experincia cotidiana enquanto membros de chicletes. O mascate o mediador desse relacionamento amoroso. Ele repre-
uma classe social. Ao contrrio, envolveram-se, em grande parte, com a sua pr- senta a populao subalterna que freqenta a Rua Hamra, a populao invis-
pria subjetividade tal como definida pelo discurso hegemnico, como membros vel, sem rosto e sem nome, dos camels, pedintes e trabalhadores braais que
de um grupo sectrio ou comunidade religiosa, apesar de secular. Na conduta de agregam valor experincia de consumo da cidade. O vendedor de chicletes
suas vidas cotidianas, a todo momento, em cada ato, vem tona a precariedade usado pelo artista como o principal mediador de uma histria romntica
de seu status de classe. Pode ser que sua condio social esteja revestida do verniz que ocorre na Rua Hamra, como smbolo da representao da polaridade nas
dos confortos burgueses, mas sua experincia prtica prova o contrrio. No entan- relaes de poder entre duas pessoas envolvidas em um relacionamento amo-
RASHA SALTI ESCRITORA
to, seu olhar volta-se com maior freqncia para camadas sociais superiores. Seu E CURADORA INDEPEN- roso. Em outras palavras, o que importava para Zaatari era o status de classe do
extremo desprezo pela sensibilidade de classe, por uma compreenso global dos DENTE, VIVE E TRABALHA vendedor de chicletes, e no a referncia brutalidade sobre a qual repousam
ENTRE NOVA IORQUE
pontos nodais em torno dos quais o discurso hegemnico est construdo, abala E BEIRUTE. ATUALMENTE as representaes da joie de vivre urbana, ou a importncia do seu status no
o terreno anti-hegemnico por onde pisam. No quero dizer com isso que a TRABALHA COMO DIRETORA
DO CINEMAEAST FILM
mapa mais amplo das relaes de classe como um todo.
representao de classes subalternas, dos trabalhadores de baixa-renda, camels, FESTIVAL 2005, EM NOVA Se por um lado a representao da subjetividade est profundamente inseri-
IORQUE, E COMO COLABO-
prostitutas, serviais etc. no exista. Contudo, quando ocorre, limita-se evocao RADORA DA ASSOCIAO da na realidade do nacional, o seu deslocamento em direo ao eu do artista
simblica e representacional. No carrega consigo o questionamento da estrutura LIBANESA PARA ARTES e seu desprezo pela crtica de classe do construto social, por outro lado, corroem
PLSTICAS ASHKAL ALWAN,
do conflito de classes que molda a sua realidade. Minha tese de que a subverso, NA TERCEIRA EDIO DO o seu poder de subverso. O que encontramos, afinal, uma representao do
na arte libanesa, reside principalmente em interrogar fraturas, ndulos, significa- HOME WORKS: A FORUM
ON CULTURAL PRACTICES III,
nacional envolvida com a construo hegemnica, mas definitivamente inca-
dos e signos do discurso hegemnico, sob uma perspectiva de classe. EM BEIRUTE. paz de abal-la, transcend-la, reconstru-la ou apresentar alternativas.
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FOTOGRAMA DE [VIDEO STILL FROM] RED CHEWING GUM, 2000, DE [BY] AKRAM ZAATARI FOTOGRAMA DE [VIDEO STILL FROM] THE CANDIDATE, 1996, DE [BY] AKRAM ZAATARI
enough political clout to claim in some cases, they adhere to their campaign or struggle it sought to
a stake in economic, financial and respective syndicates and profession- wage and the circumstances sur-
business ventures in the post-war. al organizations. If they are able rounding it. In the initial phase of
The traditional structure of the lite, to sustain a standard of living, they the post-war, it was less the fertile
comprised of families/corporations, barely make ends meet to ensure soil for a cogent political front, or
whose dominion or capital is either a secure living, and a single misfortu- the renewal of political life, more the
political or financial, and to whom nate accident threatens to seriously backdrop to significant moments
the discourse of tradition provides disrupt their livelihood. Their social of confrontation with the government
an uncontested legitimacy and safety nets are more due to their on issues ranging from the preserva-
anchoring in the time line of the personal ties, restricted to the precar- tion of historical buildings, election
nation. There is a third component ious security that their immediate fraud, curtailing political freedoms,
to the hegemonic class that straddles families provide them with. Their arbitrary abuse of force, etc
between its traditional and par- artistic contributions take place out- The summer of 2004 witnessed the
venus groups, namely the social side the hours of work, and are to emergence of a more cogent political
group of emigrant returnees, of a far extent financed by grants from opposition front, cemented around
whom prime minister Rafiq Hariri independent organizations that rejecting the unconstitutional exten-
was the more stellar scion. The mid- showcase their work, as well as being sion of the mandate of the former
dle class has been deemed the self-financed. army general, president of Lebanon,
national class, or the central pillar The particularism of Lebanon has Emile Lahoud, by diktat from the
to the well-being, prosperity and more to do with the forms in which Syrian regime3. The opposition front
advancement of the nation, both in the dominant political and economic led the groundswell of massive
the governments rhetoric and in class has attempted to steer clear protest after the assassination of
public policy. The states failure at from confronting class based ideolo- Rafiq Hariri on February 14th, and
FRAMING THE SUBVERSIVE IN POST-WAR BEIRUT curbing inflation and rampant cost gies and movements. It is a strange demanded the withdrawal of the
of living has taken its toll on its sta- hybrid of what the rest of the world Syrian military and intelligence from
CONSIDERATIONS FOR A SOCIAL HISTORY OF THE PRESENT RASHA SALTI
bility and economic status. In the has come to experience as identity the territory of Lebanon. The subver-
post-war, it shares more characteris- politics cast in a clientelist, patriar- sive, alternative cultural and artistic
tics with a working class than it does chal sectarian discursive representa- realm has lived in the neighborhood
This paper proposes to sketch a erupted in Lebanon in 1973. The stabilize the currency, combined with with a middle class: its fledgling eco- tion of society. The Lebanese of this critical, oppositional, contesta-
framework for grounding a social his- war was brought to an end in 1991, a worldwide campaign to attract nomic standing, the dwindling pack- covenant shapes society into sectari- tory front.
torical critique of alternative artistic as warring factions signed the Taef investment and bid away economic age of social securities it has access an communities, where the interests
practices in post-war Lebanon. It will Agreement, and George Bush pre revitalization to private entrepreneur- to and its inability to bargain collec- of sectarian communities are LOCATING THE SUBVERSIVE
address strictly artistic and cultural set his New World Order well afoot ship. The government has been suc- tively with the private sector and with believed to supersede those of social Partly due to its liberal proclivities,
production that either has been iden- to remap the imperium of the United cessful at stabilizing the currency the state. The working class, or the classes. To the reverse of the prevail- the Lebanese state was never deeply
tified (or identified itself), as critical, States. The diktat by the New World albeit at backbreaking cost less poor classes, has been completely ing world trend, identity politics in vested in creating and enforcing an
subversive and/or counter-current. Orders geopolitical restaging of the so at curbing inflation and ensuring absent and silenced in the spectrum Lebanon take root in firm constitu- official culture4. There was never
These attributes are loaded terms, in region stipulated that Lebanons equitable standards of living. of representation (political, social, tional, thus institutional, ground a national theater or troupe, only
this context they refer to artistic and post-war security and stability would The class structure of society was cultural) in the post-war. The sectari- and trickle down to find expression very recently has a national sympho-
cultural expression that has come to be directly policed by Syria in altered as a result of the war and an discourse has reconfigured the in social, political, and cultural prac- ny come to life, no official painters
life outside and to some extent in exchange for Syrian troops joining post-war government policy. The Lebanese working poor to people the tices2. Under the watchful dominion or sculptors. From the beginning,
spite of official venues and institu- the US-led coalition in the second reconfiguration of the ruling class hollow bulges of the social construc- of the Syrian regime, the impact of there was a national myth, an official
tions of culture, outside the realm of Gulf War (Desert Storm). The Syrian was more the result of the post-war tions that make up their respective the neo-liberal cast on the post-war discourse, and a privately funded
the elite, the establishment and con- rgime was vested with the mandate political reshuffling. New protago- sectarian communities. They are the has resulted in the almost complete production of culture that endorsed
ventional social milieus of cultural and powers to oversee the transition nists were grafted onto the body nameless, faceless soldiers and can- hegemony of the sectarian/commu- the official line, cast the national
consumption. In conclusion, the of Lebanon into a stable post-war, of what is described as the tradition- non fodder, to whom undemocratic nitarian discourse. in line with the mythology5. On occa-
paper will interrogate the location and ward off the specter of rekindling al economic and political leader- sectarian leaders purportedly pledge As early as the second post-war sion, it duly received recognition and
and ability of these artistic practices the civil conflict. Both the Taef ship. They were the collection of top allegiance to. government in 1992, a loosely gelled prizes for its achievements. However,
to subvert and create an alternative Agreement and the endorsement to cadres from political parties and Where do the artists stand in political front of opposition more as holders of political capital seam-
set of meanings and representations. the global sweep of the neo-liberal movements turned into militias in this diagram? They hail almost of contestation had begun to form, lessly merge and interchange with
trend reshaped Lebanons post-war the last phase of the civil war as entirely from the flanks of the ruling it comprised a center-right secular holders of financial capital, the attrib-
INTRODUCTION: A MAP OF class structure. The wager of revival well as the power brokers and war- class and the middle class, at differ- camp in alliance with enduring ves- utes official and national may
SOCIAL CASSES AND ARTICULATIONS or reconstruction by the Hariri led lords that had been included in the ent levels within it. None are formally tiges of the left its most steadfast not find their literal application
OF DOMINANT DISCOURSE post-war governments was an alche- round of negotiations that ended employed as artists1, they work as core. It has grown and shrunk inter- in Lebanon, but in the peculiarities
The first stirrings of the civil conflict my of tight financial acrobatics to the war, and were endowed with teachers, professors, journalists; mittently, depending on the particular of the Lebanese context, a significant
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portion of cultural production funded ernism is the product of a bourgeois hailed from the haute, moyenne bour- berment of the social fabric, cultural culture, attending plays and concerts Mission Culturelle Franaise (the cul-
by donations from corporations and society in which the bourgeoisie geoisie, and the recently upgraded practice maintained its immediate and buying art. Moreover, the con- tural arm of the French Embassy)8
private philanthropists effectively still struggled for cultural self-defini- and urbanized petite bourgeoisie. embeddedness in the political. With sumption of culture, more than ever and the Goethe Institute (the cultural
perform the role of official culture, tion in the face of its feudal, aristo- In the case of Lebanon, the estab- growing polarization, it seeped deep- a rite exclusive to the lite, became arm of the German Embassy). In
or are experienced as such6. If the cratic other; one in which the sheer lishment of a sovereign state came er into ideology. With persisting vio- the domain for the community 1994 Ashkal Alwan was formed with
state has not been actively vested extremity of that struggle for self- as a result of negotiations with the lence permeating everyday life, it of parvenus to anchor their newly the objective of fostering alternative,
in manufacturing an official culture, definition forced the bourgeoisie French colonial Mandate regime started to acquire also a tone of life- acquired social status and lacquer critical and subversive art practice.
it has been nonetheless keen on to declare itself as a specific locus towards the end of World War II affirming defiance. their unseemly ways with the pur- Curated by Christine Tohme, Ashkal
policing cultural production, through of that cultural authority. In the (1943). There was no war of libera- It would be only until after the chase of art, and front row seats in Alwans first event was staged in the
censorship, through the withholding Arab world, the project of modernity tion to endow the small state with Israeli siege of Beirut in 1982, the concerts and festivals. The art market Sanayeh public garden in 1994.
of licenses or permits for screening was intimately bound to the project a glorious date of birth, but there complete dismantlement of the two led by privately owned galleries expe- Shortly thereafter, the Ayloul Festival
films, staging plays, even holding of the establishment of a sovereign, certainly was a national elite, a com- main political fronts caught in the rienced a boom in sales. Since there became a staple venue marking the
public gatherings. Indirectly, it resorts modern national state. Capitalist posite of an urban gentry and a col- civil conflict, the fracturing of parties were no reasonable foundations first few days of September in Beirut.
to co-opted journalists and media forms of production had begun to lection of rural propertied feudal and the emergence of militias and for attaching price tags to art works, While Ashkal Alwan has continued
organs to diss or dismiss a particular impact class structure by then, but haute bourgeoisie, all too eager in militia-culture in the country that cul- prices kept rising without rhyme steadfastly, sadly the Ayloul Festival
work. These measures were almost not to the extent of having forged its espousal of modernity. One of the tural practice began to detach itself or reason. Then the economic reces- no longer takes place.
invariably met with resistance, most a full-fledged bourgeoisie as in most influential ideologues of the from an immediate embeddedness sion hit, the purchase power of the Shortly thereafter, established gal-
artists challenge the diktat of the Western Europe. National liberation country, Michel Chiha, had postulat- in the political. It was then that new elite decreased, as did their appetite. leries began to venture, on occasion,
government and find circuitous ways or the agents shaping the national ed the middle class as the essential modes of representing and narrating It took a couple of years for a signifi- into showcasing installations or con-
to present their work. state were, to varying degrees across core of the nation, regardless of the subjectivity began to gestate. It came cant number of galleries to close ceptual art projects. Unconventional
Consumption of culture has been the Mashreq (Levant) and Maghreb, reality of its class structure. In its to life shortly after a truce for the ces- down. The alternative scene which exhibition spaces (the Zico House,
stubbornly a rite almost exclusive to an alliance between the local equiva- engagement with the paradigm of sation of violence inaugurated the was born entirely outside the para- Espace SD, for example)9 began to
the (urban) haute and moyenne lent of a landed aristocracy and a modernity, cultural practice did not post-war. Artists and cultural practi- digm of the market, was not affected appear and provide the realm for
bourgeoisie, deeply and consciously nascent bourgeoisie. Modernity was begin to foster a contestatory posture tioners who had innovated and by the crunch, however, corpora- experimentation. Ashkal Alwan
embedded in the affirmation of part and parcel to their project of within the social realm, until working experimented with new forms of tions and business philanthropists is nonetheless distinctive in that its
social status. Until class-based politi- cultural self-definition as the har- class-based political movements and expression in the 1970s and through that eagerly disbursed grants in the programs are guided by a strong
cal movements and class-conscious bingers of a new national culture student movements began to chal- the civil war continued working and initial phase of the post-war stopped curatorial direction that outlines
practitioners ventured in establish- that was born in defiance to colonial lenge the ruling order, demanding producing in the same vein. Their funding alternative art practices a structure to ground its institutional
ing venues, the practice of expression dominion. social justice, political representation engagement with form, manufacture almost entirely as soon as the reces- practice, despite being severely cir-
and consumption of culture remained In other words, the endorsement and greater civil freedoms (beginning of image and meaning had willy-nilly sion became felt. cumscribed by limited administrative
deeply class-segregated. They exert- of modernity was not the result of in the late 1950s onto the 1960s and discarded its enthusiasm for an The first instance amongst alter- capacity and scant resources for
ed a significant and concerted effort a reversal of the social order within 1970s). Modernity became thus defi- engagement with the world at large, native and subversive artistic prac- effective institutional growth10.
to redress the biased distribution itself, rather it was coupled with the antly contemporaneous, expressed and scoffed at contemporaneity. tices came to life as early as the Ashkal Alwans projects are financed
of cultural capital (to borrow the birth of the nation-state. The lan- itself in a vocabulary for bridging The successive post-war govern- summer of 1992 in the form of an by grants from international founda-
expression from Pierre Bourdieu) guage of modernity in cultural prac- from the local to the world at large, ments were no more interested in installation by Ziad Abillama entitled tions as were the Ayloul Festival
as well as to expand the representa- tice was foundational in the forging a language for forging solidarities instituting and enforcing an official Systme Fulfill displayed on the seasons , and to a dwindling degree
tional horizon of the national. of a national culture. In the begin- in struggle across national bound- culture than their pre-war predeces- Dbayieh then public beach. This local corporate sponsorship and
The civil war did not bring any ning, the national class was a mix- aries and cultural difference. sors. With the cessation of violence, first marker may very well become occasionally grants from the Ministry
change to the prevailing trend, and ture of an haute and moyenne bour- Contestatory cultural practice was the country was seized by a collective subject to debate. Walid Sadek of Culture11. The livelihood of all inde-
some independent spaces continued geoisie that had access to the shaped from within collective move- sentiment of euphoria, remem- deemed it as a starting point as well, pendent ventures rests solely on
in their efforts to bring theater, per- privileges of expression and con- ments of political contestation and brance of the war days was eagerly in a delightful piece published in grants, dispensed on a project by
formance, music and visual arts to sumption of culture. In those coun- political parties. In the mounting silenced, the nation was urged to Mulhaq an-Nahar, the cultural sup- project basis, not for general operat-
the disenfranchised. tries where nationalism became confrontation between political forget and forgive (and to a large plement to the daily, an-Nahar. ing support or administrative man-
Historians of modern European shortly thereafter heavily imbued camps, hand in hand with political extent complied happily), rebuild the Abillama had acted then entirely on agement, and as such, one of the
art have understood the emergence with a socialist purview (as in Egypt, debates, cultural practice was, to country, celebrate life and gaze for- his own, he had conceived his piece, greatest threats to their survival.
of modernity as the struggle for an Tunisia, Syria, for example), gradually, a far extent, caught in the midst of ward. The private company entrusted produced it, showcased it and pro- The purview from which international
emergent, powerful class to claim in the official and dominant dis- redefining representations of the with the rehabilitation and develop- moted it. Over the next few years, grants are allocated is inscribed in
cultural and hence social and politi- course, the so-called people mak- national7. Subjectivity was caught ment of Beiruts war-torn center, there were scattered instances where limitations, or directives, crucial to
cal authority over an established ing up the core of the nation became in the paradigm of the definition Solidere, promoted its project with exhibition spaces attached to cultural understanding the undergirding in
class with dwindling economic, social the large undifferentiated class of and representation of the national. the slogan, Beirut, an ancient city centers and cultural arms of foreign which artistic production is framed12.
and political power in the historical working poor: peasants and workers. Even into the early phases of the civil for the future. In parallel with the missions became less apprehensive Alternative artistic and cultural
context of the rise of capitalism. Modernity, however, remained the war, despite significant disruption nations frenzy to rise from the to the idea of hosting installations, practice in the post-war is deeply
In The Origins of Postmodernism, privileged vocabulary for the crafting in the upholding of a normal quotidi- ashes and look at a bright future, conceptual work and video art, most political. Its connection with political
Perry Anderson contends that mod- of a national culture. Now its authors an and the beginning of the dismem- there was a craving for consuming notably the Thtre de Beyrouth, the movements and parties is radically
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different from the pre-war and war torate. The Candidate, a short video nominally eliminated. They lie entire- sale of paintings, sculptures, draw- they would be prohibited from public the Israeli state, and injurious refer-
era, even though the number of by Akram Zaatari, recorded an inter- ly outside the domains of the com- ings, and the more conventional viewing. Very often, both the artists ence to religion(s), post-war govern-
issues and debates that have raged view with a man, clinically diagnosed modification of consumption of art forms of artistic expression were, and producers (or event organizers) ments, as well as religious and
in the public sphere have been with schizophrenia, who has consis- as a social practice to celebrate class to a large extent, intimidated, at times have to frame their public exhibi- conservative entities in civil society,
central themes to many projects. tently presented himself to the presi- status. Or the reification of habitus. even offended, by conceptual and tion, screening or performance, as monitored cautiously critical refer-
To illustrate with a few examples, dential elections, without any success However, because they beg a different video art. They contributed to the a private event, with an attendance ence to the Syrian regime, the per-
beginning with Systme Fulfill. and without receiving much atten- sensibility, a different interpretative atmosphere of hostility and marginal- by invitation only, and free of charge. sonage of Hafez al-Assad and his
Abillamas installation was a satirical tion. His speech act, rather than the framework and cultural education, ization of the alternative art scene. For instance, the stage performance family, and the Syrian regimes tute-
even sardonic staging of the pre- rambling of a man with tenuous sani- they imply and feed into a different Furthermore, while the country prided Looking for a Missing Employee lage over Lebanon. A retrospective
vailing culture of violence then, the ty, is merely a script of re-arranged cultural capital. As these practices itself on reclaiming its virtue as the by Rabih Mroueh, presented as part examination of the instances of cen-
fascination with armed militia and key phrases that punctuate the hege- have come to life in the vocabulary of open crossroad between East and of Home Works II: A Forum on sorship in the past fifteen years of
weaponry. He represented the direct monic rhetoric of the political class conceptual, installation, video and West, few initiatives seemed interest- Cultural Practices, organized the post-war does not reveal a coher-
linkages between the cult of weapons in power. The reconfigured speech performance art, the use of this con- ed in hosting artists and art works by Ashkal Alwan, would have never ent logic as to why one particular
and definitions of masculinity. The reveals the hallowness of the dema- temporary language, largely alien to that illustrated trends and tendencies passed the test of censorship. The work was censored and another not,
invitation card he printed and distrib- goguery, and the absurdity of the Beiruti practices, engendered more from the world, engineering encoun- script, made entirely of newspaper the instances can only be explained
uted to the literati of Beirut was in post-war regimes discourse. Here debate and controversy in the first ters with cultural practitioners that clippings was not in itself controver- in light of the moment when they
itself unconventional, it announced and Perhaps Elsewhere, a documen- decade of its emergence than the seemed to echo the questions sial, but the subject matter, centered emerged and the government
that Prince Ziad Abillama13 had the tary video by Lamia Joreige, was shot artists had intended, expected or or historical moments that the coun- on the disappearance and later killing or an agent in civil society advocating
honor to invite the recipient of the along the old Damascus Road, a wished to grapple with. On the one try was at grips with. In other words, of Rafat Suleiman, an employee the censorship felt threatened.
card to the opening of an art show main thoroughfare that was once the hand, the works demanded an entirely the vocabulary of conceptual art of the Ministry of Finance caught in This said, the problem of legibility
on a public beach. Under the veil of dividing line between the eastern and other experience of deciphering and remains until today, unknown, a massive scheme of fraud, was. remains nonetheless real, and elicits
self-deprecation, it aimed at mocking western flanks of the city. The artist understanding from established con- ignored, legible strictly to a privileged Suleiman was a scapegoat, he was the question, with whom do these
the elite and elitism in which art exhi- stopped whenever she encountered vention. Unfortunately, the audience few (specifically those who studied a middle agent in a chain of com- artists communicate? To what extent
bitions are embedded. Wonder people on the road and asked if remained most of time, frozen in abroad, or who have a keen interest mand that reached high into the do they wish to mediate to an audi-
Beirut; The Story of a Pyromaniac they knew of someone who remains misapprehension of the unfamiliar or in conceptual art in the world). Syrian junta in Lebanon. His murder ence, and is there significance or
Photographer, an installation by amongst the missing. The video the obscure. On the other hand, the The audience of the alternative was chilling. First he was kidnapped, intention to their incommunicability?
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige unravels the myriad ways in which the technicity and the craftsmanship art scene was, and remains, minimal, and later parts of his body were dis- Inasmuch as incommunicability
staged a series of photographs shot question of the missing is endured invested in the creation of the works, marginal. It includes a small commu- covered in the bathtub of an aban- is the predicament of artistic expres-
by Abdallah Farah during the glorious by people, documented precisely on the cold estrangement from the nity of academics, intellectuals, and doned apartment. The rest of his sion inscribed in modernism, it is
heyday of Beirut (in 1968 and 1969), that liminal space where checkpoints familiar, its defiant and seemingly journalists, but its core is really the body had been dissolved in acid. just as well the predicament of artis-
which the photographer burnt and were set-up, and where the missing unprejudiced engagement with form practitioners themselves, to whom Mohamad Soueids film, Civil War tic expression inscribed in post-mod-
maimed throughout the civil war might have been kidnapped. These and vocabulary of worldly contem- the artistic and cultural production (2002) made only a passing refer- ernism. Incommunicability is at
(from 1975 and 1990), gradually, as are but a mere handful examples of porary artistic and cultural practices, has become a component of their ence to Rafat Suleiman, and yet the once the proposal for new forms of
the ravages of the conflict unraveled. the alternative artistic projects this was met with puzzlement, indiffer- social and political identity. An identi- censors only allowed him to screen expression and production of symbol
The installation was one of the earli- paper makes reference to. ence, and sometimes open hostility. ty that defines itself also in contrast the film twice. They threatened to (or sign), with open-ended interroga-
est projects to interrogate the loca- The most immediately subversive Alternative cultural practices were to the prevailing, or dominant art stop any additional screening of the tions of itself laid bare, bound all the
tion of the war, its lived experience of feature to these artistic practices lies often dubbed by established critics scene. The past five years witnessed film, whether public or private. while within the dominant produc-
pain and its scarring wounds, in the in that they cannot be wrapped to and intellectuals as imported post- a growing interest and the develop- As a consequence, this implies, tion of meaning. When critics have
post-war. The Three Posters, a stage go for the purpose of matching modern forms unfit for expression ment of an audience comprised amongst other things, that the show- disdainfully dubbed alternative artis-
performance by Rabih Mroueh, inter- a sofa and brightening a wall. In fact, in the Lebanese context. They were of a young generation of students, case of alternative art works cannot, tic practice as post-modern, they
rogated critically the self-righteous these artworks, except for video art, not deemed the result of an organic, of art, film, graphic design and archi- most of time, generate any revenue, implied a range of derogatory judg-
rhetoric of armed resistance and cult have behaved more like apparitions. teleological development in the tecture. To them conceptual art has at least to the event organizer if not ments ranging from accusations
of martyrdom propagated by They come to life in the most famil- engagement with the form and lan- become central and familiar enough, to the artist. This emphasizes the of blind monkeying of the west,
Hezbollah, and the movements iar of public sites for short brackets guage of modern art. In the first ten that some students stage installa- financial precarity of the status of posturing an affect of sophistication,
exclusive monopoly over the right to of time and disappear forever. years of their unraveling, the very tions or produce short experimental the artist, as well as the status of the or producing self-exalted, navel-gaz-
engage in resistance. Saving Face, Moreover, they leave scant traces, shape a conceptual or installation videos in lieu of final graduation proj- producer or agent. Successive post- ing, meaningless gesticulation. To
a short video by Jalal Toufic, filmed a picture or diagram and a text in a piece took was laden with pointless ects in graphic design and architec- war governments have not systemati- some extent, the self of the artist
the thick layering of election cam- brochure, and on occasion, traces interrogations on authenticity of ture schools. cally censored the alternative art seems to prevail over representation
paign posters on the walls of Beirut, in the press. Most, if not all, Ashkal expression and representation, and The second subversive feature scene, but often enough, they have and narrative of a complex subjectivi-
interrogating satirically the manner Alwan projects, for example, have ultimately on the motivations of its to the alternative art practices lies intervened to stop an exhibition, the ty, and finds itself, traveling from the
in which political representatives taken place in open public spaces author. A large number of artists, in the fact that more often than not, screening of a film, or the publication strictly personal to staking a claim
sought to present themselves, and and have been free of charge to the established veterans of modernism should they go through the regular of a book. In addition to censoring for social theory with a dangerously
the foundations for the legitimacy of attendance, consequently tangible as well as young upcoming talents process for public display or show- narrative and representation of a insouciante facility. True also, to some
their claim to represent their elec- obstacles barring access have been whose livelihood depended on the case, meaning through censorship, sexual act, nudity, associations with extent, that because of the fantastic
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availability of the technology and the image, narrative and sign in the con- fractures, nodes, meanings and signs 1 I dont know how many, if any, belong to 8 Shamelessly, the Centre Culturel Franais
material privileges afforded to a large text of that body politic dismembered of the hegemonic discourse from artists unions. Artists unions have done very changed its name in Beirut to Mission
little to secure social benefits for their member- culturelle franaise.
number of artists, the media of con- by a sectarian rhetoric, with the trauma a class-based perspective.
ship, their struggles have been centered on 9 The Zico House is the privately owned
ceptual and video art are used with- and conflicts of the civil conflict unre- The use of a chewing peddler marking symbolic stances in local political home of a man who adopted the nickname
out a critical engagement with form solved and the ability of imagining in The Red Chewing Gum, a video by debates, nothing in the domain of social issues. Zico (because when he was a young boy
itself. The postmodern label is not political alternatives hostage to Syrian Akram Zaatari illustrates how the 2 Class segregation prevails over sectarian and played football his hero was the Brazilian
inaccurate, if postmodernism is hegemony. Representation of self and representation of a subaltern class segregation in everyday life in post-war superstar Zico!). The house is
understood, as Perry Anderson and subjectivity in alternative, subversive subject, when it occurs, stops at a Lebanon. That is a consideration that is often actually a three-storey traditional mansion
ignored, if not entirely masked, in the prevail- and Zico used the extra rooms to host
T.J. Clark observed it to be, shaped artistic practice was also a representa- symbolic evocation rather than open
ing political discourse that parties as well video screenings, performances, even artists
by a historical moment of the can- tion of the national, it revealed its a field for interrogation. The video, as movements in power disseminate. in residence. The Zico House has initiated
cellation of political alternatives, closed political horizon, deeply com- a short fiction, narrates the remem- 3 The opposition front was declared after its a number of programs including the Beirut
in contrast with modernism, which promised sovereignty, repressed trau- brance of a love story, more precisely various protagonists met at the Bristol Hotel Street Festival. They operate on grants from
they understood to be shaped by ma and abortive citizenship. the end of a love story. The narrative in Beirut early in the fall of 2004. The protago- the Ministry of Culture, corporate donors
an open political horizon, in which is built on three protagonists, two nists ranged from a faction of the Phalangist and international foundations. Espace SD
Party (right wing predominantly Christian is an exhibition space lodged
revolutionary upheavals of one kind IN LIEU OF CONCLUSION men and a chewing gum peddler.
Maronite party), to the Qornet Shehwan in a corporate building.
or another against the prevailing Interestingly, although decidedly ani- The dialogue, or story, shifts intermit- movement (an association of Christian lead- 10 The Ayloul Festival was also guided by
order were widely expected or mated by representing and narrating tently between the two men, as they ers disaffected with the present regime), the a strong curatorial practice.
feared. In their words, post-mod- their selves, conceptual and video recall an instance of their love affair Progressive Socialist Party (a mainly Druze 11 Until the recession hit, several banking
ernism is the expression of the end artists seem to have looked every- while walking in Hamra Street and party headed by Walid Joumblatt), the institutions donated grants for alternative
of a long epoch of revolutionary where except at their lived experience encountering a young chewing gum Democratic Left (a secular, progressive left art projects. A combination of decreased
wing movement that had barely emerged and allocations for philanthropy and the aggres-
myths and challenges to bourgeois of the everyday, as class subjects. peddler. The love affair is in fact
reunited disaffected members of the existing sive intervention from advertising executives
society on which modernism had Instead, they have, to a large extent, mediated between them through the left wing parties). Eventually, Rafiq Hariri and on so-called corporate image consulting
fed. Regardless of the width (and engaged more with their subjectivity chewing gum peddler. He is repre- his al-Mustaqbal Movement (Movement for has drastically cut all funding. The Ministry
depth) of the divide between the expe- as defined by the hegemonic dis- sentative of that subaltern population the Future) joined forces with them. The vari- of Culture has witnessed systematic budget
rience of modernism in the west course, as members of a sectarian of Hamra street, of invisible, faceless, ous actors agreed on a common platform cuts with every successive post-war cabinet.
versus the east (or Third World, group or a religious community, in nameless, peddlers, beggars, and that included several points, chief amongst Worse yet, funds are disbursed at the
them was the opposition to the extension of discretion of the minister in appointment,
or decolonized world), it is true spite of being secular. In the conduct toilers that endow the experience
Lahouds mandate and the demand of imme- and the shortsighted political calculus
that the Lebanese post-war wit- of their every day, at every instance, of urban consumption with an incre- diate pull-out of the Syrian regime. (for more of his sectarian and/or regional affiliations.
nessed the end of the political ideolo- and with every transaction, they are mental value. The artist uses a chew- on the Bristol Meeting: www.beirutletter.com) The meanders of public administration
gies that animated the war, as well reminded of the precarity of their ing peddler to be the principal media- 4 The Ministry of Culture participates in fund- are nightmarish, and the process of actually
as the pre-war. With Syrian tutelage, class status. Their social standing tor of a story of romance on Hamra ing privately initiated and managed ventures. cashing a grant is excessively long and
the body politic was completely may carry the varnish of the comforts Street as a symbol to represent the In the pre-war era, it occasionally sponsored its tedious. Moreover, often, with sudden
own events, but they were never rooted deeply cabinet changes, newly appointed ministers
depleted of meaning, and the politi- of the bourgeoisie, but their practical polarity in power relations between
enough over time to become institutions. have proceeded to cancel all the allocations
cal practice of citizenship was flat- experience informs them otherwise. two people caught in a love affair. 5 All was subject to critique and contestation of their predecessors in one fell swoop,
tened to hollow performance. Even And yet their gaze has been stub- In other words, the class status of by competing political parties on the right regardless of the impact on the livelihood
into the present moment of great bornly turned upwards, far more the chewing peddler was what mat- and on the left. of the grantees.
political upheaval, the emergence often than downwards. Their stark tered to Zaatari, not the reference 6 For example, the National Museum is 12 One of the chief considerations is geo-
of a more or less cogent opposition spurning of a class-based sensibility, to the brutality on which representa- a museum that houses archeological treas- graphical. Lebanon was interesting to inter-
ures uncovered from across the territory that national foundations right at the end of
front and the withdrawal of the Syrian of a class-based overall understand- tions of urban joie de vivre rests,
illustrate the countrys rich history dating as the civil war. A few years later, other places
military from the country, the horizon ing of the nodal points in which or the significance of his status in far back as the time of Antiquity. Meanwhile in the region proved to be more captivating
of political alternatives has not the hegemonic discourse is built the larger map of class relations. the museum that houses an interesting collec- of founders attention.
yet cleared. The current opposition muddles the counter-hegemonic ter- If representation of subjectivity tion of modern art, or works by established 13 Feudal and land-owning families were
front, caught, for the first time in rain on which they stand. I do not has been deeply embedded in the modern masters, the Sursock Museum, granted honorific titles throughout the history
the history of the country in a civil mean to say that representation of reality of the national, its compul- is a privately owned and managed institution. of Lebanon. These practices stopped after
The Sursock Museum is a reference in the the establishment of the republic. The Abilla-
not armed contest for power, is subaltern classes, the working poor, sive turn into the self of the artist,
cultural establishment of the city, it organizes ma family were indeed princely. Ziad
in actuality cemented by pragmatism. peddlers, prostitutes, servants and its disregard for a class-informed a Salon dautomne, juried by a group of Abillama is in effect Prince Ziad Abillama.
It lacks program as well as vision. such, is absent; however, when it critique of the social construct, has established critics, art collectors and philan-
Neither did any of the political alter- occurs, it stops at its symbolic repre- undermined its power to subvert. thropists that gives a prize to emerging
natives that emerged throughout the sentational evocation. It does not In the end, we find a representation talents in the visual arts. RASHA SALTI IS AN INDEPENDENT CURATOR
post-war present an inspiring propo- bring with it an interrogation of the of the national that engages with 7 The use of national here is not restricted AND FREELANCE WRITER, WORKING AND LIVING
to the affiliation to Lebanon, it also includes BETWEEN NEW YORK CITY AND BEIRUT. SHE
sition for defining political subjectivi- fabric of class conflict that shapes the hegemonic construction, but is IS CURRENTLY COLLABORATING WITH ASHKAL
the national as understood in the purview
ty. The alternative art scene, although that reality. My contention is that effectively not able to undermine it, of Arab nationalism, a powerful ideology
ALWAN ON THE THIRD EDITION OF HOME WORKS:
A FORUM ON CULTURAL PRACTICES III (BEIRUT).
in some sense profoundly and com- subversion, in the Lebanese context, transcend it, construct it anew, pres- in the 1960s and 1970s that was endorsed SHE IS ALSO THE DIRECTOR OF THE CINEMAEAST
mittedly political, manufactured lies principally in interrogating the ent alternative imaginings. by a significant number of Lebanese. FILM FESTIVAL 2005 (IN NEW YORK).
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MARINA
ABRAMOVIC
CONVERSA
COM
ANA
BERNSTEIN
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EM NOVA IORQUE 11 DE FEVEREIRO DE 2005

RHYTHM 0, 1974 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK


MARINA ABRAMOVIC.
ANA BERNSTEIN Vamos comear falando sobre o seu reapresentar a performance se me autorizarem. Por [1969]. Ela realizou essa performance somente dele era Thomas Lips, era um suo. Ele tinha uma
novo projeto, Seven Easy Pieces. Voc j escolheu as exemplo, Chris Burden recusou-se a me dar permis- durante quinze minutos, no cinema. aquela presena estranha e ambgua. Tinha uma aparncia
performances? so para reapresentar o seu trabalho, portanto no com a roupa de couro aberta nos genitais e uma extremamente feminina, ao mesmo tempo em que
MARINA ABRAMOVIC Seven Easy Pieces meu novo proje- vou faz-lo, respeito totalmente a deciso do artista. metralhadora, de frente para o pblico. A ltima, seu corpo era de homem. Havia essa qualidade de
to. Vou realiz-lo no Museu Guggenheim de Nova Para os demais casos, vou estudar o material original. no lugar da performance de Chris Burden, de masculino e feminino, quase hermafrodita. Quando
Iorque, entre os dias 11 e 18 de outubro. Pretendo exibir o material original, a forma como Joseph Beuys, na qual ele fala de arte para uma fiz a performance, adorava o nome dele. Gostava
O perodo foi escolhido em funo da lua cheia: foi feita a performance original e, ento, apresentarei lebre morta [How to Explain Art to a Dead Hare, da idia de que Thomas pudesse ser So Toms.
comea exatamente na lua crescente e a ltima per- a minha verso. Minha contribuio, em Seven Easy 1965]. Vou fazer esta performance com o meu E os lbios [lips, em ingls] se relacionam com a idia
formance ocorre na lua cheia. Para mim, a energia Pieces, ser de aumentar a durao das performances, rosto pintado de ouro e com mel na cabea. dos lbios de uma madona. Era uma coisa muito
da lua muito importante para as performances, que duraram 15 minutos, uma hora, cinco horas. E a minha performance vai ser Thomas Lips [1975]. estranha, e eu gostava de fazer uma performance-
e, quando posso, procuro fazer com que ocorram Vou aumentar o tempo de modo que coincida exata- Queria apresentar Rhythm 0 [1974], mas no foi ritual que fosse muito difcil, que lidasse com a dor,
na poca de lua cheia. mente com o horrio de funcionamento do museu, possvel por causa de todos os problemas legais a liberao da dor, com a culpa, a punio e assim
A idia para Seven Easy Pieces demorou muito, que de oito horas. Assim, vou respeitar plenamente relacionados a armas de fogo, no deu por diante. Ento usei o nome dele, que pode ser
muito tempo para chegar ao estado em que se encon- a estrutura da performance, mas vou coloc-la em AB Como assim? interpretado de tantas formas, pois ningum nunca
tra agora. O destino da performance sempre me intri- um tempo diferente. MA Em Rhythm 0, h um revlver e uma bala sobre soube que estava ligado a uma pessoa real. Voc
gou, pois, depois de realizada, depois que o pblico AB Quais so as performances que voc escolheu a mesa, mas no permitido fazer isso em nenhum a primeira pessoa a quem eu conto esta histria.
deixa o espao, a performance no existe mais. Existe destes artistas? museu. Por isso vou apresentar Thomas Lips, na qual AB A respeito de Thomas Lips, eu estava pensando no
na memria e existe como narrativa, porque as teste- MA A perfomance de Bruce Nauman [Body Pressure, eu tomo mel, bebo vinho, me corto, me chicoteio simbolismo, no vinho, na cruz, no sangue e no mel.
munhas contam para outras pessoas que no assisti- 1974] nunca saiu do papel, ele nunca realizou e me deito numa cruz de gelo. Haver, tambm, uma E, em Sur La Voie [1990], h uma meno sobre voc
ram ao. uma espcie de conhecimento narrati- essa performance. Trata-se de uma folha de papel nova performance que ser criada depois Eu no ter sido criada por sua av, dentro de uma tradio
vo. Ou existem fotografias, slides, gravaes em vdeo, com instrues para o pblico. Na verdade, ele nunca quero planejar uma nova performance; quero que ortodoxa. Acho que isso marcou profundamente o seu
etc., mas eu acho que essas apresentaes nunca deu muita importncia ao que pudesse acontecer a nova performance nasa dos seis dias anteriores.
conseguem dar conta da performance propriamente performance, se o pblico iria fazer ou no, ou AB Eu sei que voc fez performances em que os
dita, fica sempre faltando alguma coisa. A perfor- se iria realiz-la em casa. Na maioria das vezes, as seus limites so testados, forados durante dias, mas,
mance s pode viver se for apresentada de novo. pessoas levaram o papel para casa e o arquivaram. neste caso, voc vai fazer uma performance diferente
Obviamente, tem o problema do conceito do artista Mas, nessa folha, h instrues de como lidar a cada dia. Como fica a sua recuperao, como sair
original, com a possibilidade de qualquer pessoa com o espao e com o corpo. H instrues do tipo: de uma performance e entrar em outra sem intervalo
que quiser reapresentar uma performance colocar- deite-se no cho, pressione o seu corpo contra entre elas?
se dentro da performance e conseguir uma interpre- o cho, sente-se em um canto, estique os braos MA Estou apavorada. Tambm estava apavorada antes
tao diferente. Por isso, estive trabalhando com a em direo parede. Vou reapresentar a performance de comear a fazer The House With The Ocean View
idia de como hoje, no sculo xxi, algumas das per- em oito horas, todas as instrues, repetindo-as [2002], porque eu no tinha idia de como a coisa
formances do passado, dos anos 1970, 1980 e 1990, indefinidamente. Depois, tem a performance da vela ia ficar. Na minha vida inteira, minha relao com
podem ser reapresentadas e que tipo de regras de Gina Pane [The Conditioning Autoportrait(s), a performance sempre a mesma. Eu tenho a idia,
deveramos propor, como artistas da performance, 1973]: aquela em que a artista se deita sobre uma o conceito, e continuo desde esse ponto. A partir
s pessoas que quiserem reapresentar esses traba- cama de ferro, com velas acesas embaixo. Eu vou da uma questo de gerar uma concentrao de
lhos. Eu quis estabelecer uma espcie de exemplo colocar o mximo de calor que conseguir agentar fora de vontade. Mas j estou me preparando para a
histrico. Haver um simpsio sobre esta questo e, ao longo do dia, as velas vo diminuindo e o calor prxima performance, mental e fisicamente; sei que
do destino da performance [no Guggenheim] e, ao vai ficando menor, durante oito horas. Vou ter que ela vai exigir muito de mim. So essencialmente 56
final, vou fazer a minha apresentao e minha pro- planejar o modo exato como as velas devem ficar horas de performance, e so performances radicais.
posta de como tudo isso deve ser feito. durante todo esse tempo. por isso que temos este ttulo irnico, Seven Easy
Em sete dias, vou reapresentar performances Da tem a performance de Vito Acconci, Seedbed Pieces. No fao a mnima idia de como as coisas
de Bruce Nauman, Vito Acconci, Gina Pane, Valie [1972], na qual ele suspendeu o cho da galeria, vo funcionar, mas sempre espero que funcionem.
Export, Joseph Beuys, uma de minhas performances deitou-se embaixo do piso e se masturbou em algu- AB De onde vem o nome Thomas Lips, qual a
e, em seguida, no stimo dia, farei uma nova perfor- mas horas especficas, dentro do horrio de funciona- referncia?
mance. Esta nova performance est meio no futuro. mento da galeria. O pblico podia ouvir a voz do MA A histria bem interessante, quase ningum
E as performances selecionadas obedecem seguinte artista, que falava com os visitantes sob o piso. A per- sabe disso. Na poca, eu estava apaixonada por um
condio: peo permisso aos artistas, porque s vou formance de Valie Export se chama Genital Panic homem chamado Thomas Lips. verdade, o nome

WHILE MARINA ABRAMOVIC HELD THE HANDLE OF A BOW, ULAY STRETCHED THE INSTRUMENTS STRING, WITH AN ARROW MARINA ABRAMOVIC E [AND] ULAY. REST ENERGY, 1980 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK
POINTED TOWARDS HIS PARTNERS HEART. THE ARTISTS HAD SMALL MICROPHONES ATTACHED TO THEIR CHESTS, TO REGISTER ENQUANTO MARINA ABRAMOVIC SEGURA A EMPUNHADURA DE UM ARCO, ULAY TENSIONA A CORDA DO INSTRUMENTO, COM UMA
THEIR HEART BEATS THROUGHOUT THE ACTION. PERFORMED IN THE 1980S EDITION OF THE PERIODIC SHOW ROSC, FLECHA APONTADA PARA O CORAO DE SUA PARCEIRA. OS ARTISTAS TINHAM PEQUENOS MICROFONES ATADOS AO PEITO, PARA
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IN DUBLIN, IRELAND, THE PERFORMANCE LASTED FOUR MINUTES AND TEN SECONDS. O REGISTRO DE SEUS BATIMENTOS CARDACOS DURANTE A AO. REALIZADA DURANTE A EDIO DE 1980 DA MOSTRA PERIDICA
ROSC, EM DUBLIN, NA IRLANDA, A PERFORMANCE DUROU QUATRO MINUTOS E DEZ SEGUNDOS.
trabalho, esses smbolos que esto sempre reapare- diante da vida, de ser humilde e compreender
cendo. Voc poderia falar um pouco sobre o assunto? a forma como o mundo funciona. Por isso sou
MA Veja, era muito simples. Quando eu nasci [em um produto dessa estranha mistura de dois
1946, em Belgrado], minha me e meu pai estavam conceitos opostos.
muito ocupados com suas carreiras de comunistas, AB O que o Independent Performance Group (ipg) e
envolvidos com a revoluo, com o comunismo, como ele funciona?
com a grande idia de construir um pas. Por isso MA O Independent Performance Group compreende
eu fui entregue minha av logo aps o nascimento, 45 de meus ex-alunos. Eles estudaram de trs a seis
e mal via os meus pais. Eu os via como estranhos anos de performance e todos tm seus diplomas.
que vinham no fim-de-semana e me traziam pre- Quando eu deixei a academia1, no queria mais dar
sentes. Mas, at eu fazer seis anos, eu simplesmente aulas, porque, para mim, era emocionalmente difcil
no tive nenhum relacionamento com a minha me ter novos alunos a cada perodo, comear do zero de
ou com o meu pai, era sempre a minha av. S pas- novo. Sempre chega o dia em que eles recebem seus
samos a morar juntos depois do nascimento do meu diplomas e vo embora, e voc no pode t-los plena-
irmo. E essa foi uma outra fase, uma fase em que mente. Exatamente quando eles esto comeando
sofri bastante. a ser artistas, voc recebe alunos novos. Eu estava
Minha av tinha um tipo de vida completamente me sentindo como uma espcie de Ssifo, carregando
ritualstico. Era extremamente religiosa, odiava a pedra de novo e de novo, e no estava gostando,
o comunismo com fervor, porque ele [o comunismo] pois me ligo muito s pessoas, me ligo aos meus
tirou tudo o que ela tinha e a espiritualidade era algo alunos. Assim, quando todos receberam seus diplo-
que ela nunca iria abandonar. Ento, ela tinha o ritual mas, quatro meses atrs, e s restavam trs [alunos],
de acordar bem cedo, acender as velas, havia o cheiro eu disse: Agora eu posso parar, pois quero trabalhar
de incenso e, depois do trabalho, ela ia para a igreja, o desenvolvimento dessas pessoas a partir do mo-
todos os dias, e eu sempre ia com ela. Os cheiros e os mento em que se formaram. Na verdade, eu gosto
objetos misteriosos da igreja catlica ortodoxa esto do cargo de fundadora e curadora [do ipg] e tambm
muito presentes na minha memria. Havia, tambm, de ser algum que fica por trs, dando uma infra-
as celebraes em torno de santos especiais, as msi- estrutura para eles, fornecendo contatos com
cas, o ritual sobre o ato de cozinhar e sobre como curadores, com jovens artistas, com a nova gerao
fazer as coisas de um determinado modo Eu real- de artistas de performance, alm de fazer um arqui-
mente gostava dessa diviso do dia, entre uma vida vo. Assim, qualquer pessoa que quiser ver o que
ativa cozinha e as outras coisas que fazamos est acontecendo com o trabalho deles tem acesso
e, depois, um momento de paz, no qual voc acende [a esse arquivo], que fica na minha casa em Amsterd.
a vela e reza. Isso era bem forte. Neste exato momento, estamos trabalhando
Dessa vida com a minha av, quando eu tinha em um grande evento de performance para a The
seis anos, passei para uma atmosfera completamente Kitchen [Nova Iorque] e para a Fundao Cartier
diferente, com minha me e meu pai lendo Marx, [Paris]. Tambm estamos trabalhando no Festival de
Engels, Lenin e Stalin, e nada do estilo da minha Avignon [Frana]; cinco de meus alunos esto na per-
av. Meus pais no acreditavam na espiritualidade, formance [The Biography] em Avignon e eu consegui
por isso que eu tenho essa estranha contradio criar um evento paralelo somente para o ipg, durante
na minha formao e que se reflete tanto no meu um dia. Temos ainda o Teatro Hebbel, em Berlim,
trabalho. Tenho elementos de ambas experincias. em maio. Enfim, temos bastante coisa para fazer
Minha me e meu pai gostavam muito da idia Agora, estamos desenvolvendo a idia de perfor-
do herosmo, das grandes metas, de cumprir o desti- mances em grupo, de obras com longa durao, que
no do pas. E nisso o sacrifcio era muito importante: se tornaram um tipo de instalao-performance, mas
a idia de que voc tem que se sacrificar pelo seu viva. O maior projeto em elaborao, por ora, rela-
pas, se sacrificar pelas metas. Para a minha av, ciona-se com a exposio de Egon Schiele no Museu
o sacrifcio fazia parte de sua prpria atitude religiosa Van Gogh. Egon Schiele lida bastante com o corpo,
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DRAGON HEADS, 1994 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK


MARINA ABRAMOVIC.
China [The Lovers - The Great Wall Walk, 1988]2, eu atendo aos pequenos pontos, voc v o global, voc
efetivamente me tornei feminina. No comeo do meu v a imagem do todo. Viver no entre-lugar faz com
trabalho, ser feminina era como uma fraqueza, pois que voc consiga ver a imagem do todo.
voc tem sempre que ser forte e masculina, tambm AB Entre-lugar isso, transformao permanente,
na aparncia. Depois da Muralha da China... Bem, estar realmente aberto
como mulher, eu percorri a parte mais difcil da MA Sim, aberto ao destino, aberto a tudo. Porque
muralha, muito mais difcil que a dele. Ele estava no incrvel o quanto e quo rpido ns conseguimos
deserto, plano, e eu estava nas malditas montanhas. construir as nossas estruturas, estar to completa-
Depois, como havia me esforado tanto e estava num mente imbricados nas estruturas que no conse-
ponto crucial de mudana, eu disse que precisava de guimos ver. A abertura extremamente importante,
um tempo de risadas, eu precisava amar. Realmente e essa situao permite a abertura. Para mim, os
eu precisava mostrar toda a minha fraqueza. Eu que- lugares mais interessantes para observar as pessoas
ria mostrar minha vergonha, as situaes que me so as estaes de trem, aeroportos e rodovirias,
deixavam sem graa e as coisas que tenho medo de mais do que as casas das pessoas. Porque nesses
mostrar ao pblico e s meus amigos podem saber. espaos elas esto vulnerveis, esto abertas;
Foi to libertador. Em um momento pensei: Eu no nesses lugares qualquer coisa pode acontecer, elas
preciso mais provar nada para ningum. E da eu abandonam essa proteo. Esse o estado entre-
pude realmente ser feminina. Foi uma enorme liber- lugares, no qual as coisas podem acontecer. Em
tao, ser aceito pelo que voc e no se envergonhar outras situaes, as coisas no acontecem.
disso, sem tentar formar uma composio com AB Voc falava sobre a importncia do riso
o elemento masculino. Nos anos 1970, se voc usasse MA Voc percebe que h to pouco humor na arte...
batom ou esmalte, voc era considerada uma m interessante notar que h cada vez menos humor.
artista, esta era a idia. E eu disse para mim mesma: De alguma forma mais fcil mexer com uma trag-
Eu no ligo a mnima, pois no se trata de aparn- dia ou um melodrama do que com o riso. E o riso
cia. Era uma questo de contedo. incrivelmente importante. Por meio do riso, voc
AB Alm disso, os termos masculino e feminino no alcana as verdades mais dramticas, voc consegue
traduzem a gama de possibilidades que se pode ter, tudo muito mais fcil, de forma muito mais direta
h coisas que chamamos de masculinas, mas que, do que se as verdades fossem faladas de um modo
na verdade, so femininas srio. O riso uma ferramenta importantssima que
MA Exatamente, muito interessante. Na tradio os artistas ainda no usam o suficiente, eu acho.
budista, quanto mais espiritual voc se torna, mais AB A outra ligao que estou fazendo entre Cixous
feminino voc fica. Voc fica menos duro, menos e o seu trabalho Bom, ela tem um texto chamado
agressivo, menos violento e mais fluido, mais como The Laugh of the Medusa...
e a nossa proposta que as performances sejam con- AB O terceiro corpo , ao mesmo tempo, masculino um rio. Voc fica menos pedra e mais rio. real- MA The Laugh of the Medusa, com todas as cobras?
tnuas durante trs meses. a primeira vez que um e feminino, em que um no oprime nem anula o mente interessante, porque as pessoas mais espiri- AB um dos textos seminais do feminismo francs
museu vai ter uma performance de trs meses de outro. Est ligado idia de fluxos e libido, o que tuais tornam-se completamente femininas. dos anos 1970. Porque a Medusa aquele mito ter-
durao, todos os dias. Cada semana ser um artista me lembra muito a idia do that self. Ser que voc AB Isso tem tudo a ver com o que estou escrevendo rvel que Freud interpreta como o mito da castrao.
e a exposio dura doze semanas. So doze pessoas poderia falar um pouco sobre as energias masculina sobre o feminino, sobre a fluidez, a idia de processo,
no projeto e eu estou fazendo a curadoria. e feminina? de movimento permanente, do permanente vir-a-ser.
AB As performances do perodo em que voc traba- MA No incio do meu trabalho, eu estava explorando E acho que isso se relaciona com sua idia de entre-
lhou com Ulay [1976-1988] traziam, de maneira bem muito mais a energia masculina do que a feminina, lugar [in between].
acentuada, a idia de que as energias masculina e at me juntar ao Ulay. Ento chegou o momento MA Sim, [relaciona-se com a idia] de que voc no
feminina se combinam para criar o que voc chama em que eu pude simplesmente relaxar, pois ele est fixo em um lugar ou em outro, de que voc no
de that self Hlne Cixous fala de algo muito seme- era homem e, por isso, eu no precisava explorar constri padres, mas est apenas fluindo. E quanto
lhante ao that self, mas que ela chama de terceiro a minha masculinidade. Eu podia ser o elemento mais voc flui, mais desprendido voc fica. Quanto
corpo feminino do relacionamento. Isso realmente me mais desprendido, mais voc consegue ver e ter
MA Terceiro corpo? Eu adoraria ler a respeito... fez relaxar. Quando nos separamos, na Muralha da conscincia da totalidade. Porque voc no est se

THE HOUSE WITH THE OCEAN VIEW, 2002 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK
132: MARINA ABRAMOVIC.
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THOMAS LIPS, 1975 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK


133: MARINA ABRAMOVIC.
Cixous vai dizer que a Medusa no castrada, no seriam vistos apreciando arte. Isso est errado; fantstico, de Rmy Zaugg, um pintor suo que cubos no espao vazio. fantstico, realmente
mortal, mas bela e est rindo. voc tem que ter uma reao espontnea. tambm escreve muito bom, o quanto ele observa e o quanto ele v
MA O tipo de ironia feminina sobre a Medusa AB Porque h tantos cdigos de conduta implcitos, AB Ele o observador em Nightsea Crossing nesse espao, que totalmente vazio. Ento, ele
AB Sim, e tem aquela sua performance, Dragon Heads no escritos, para o pblico. Como, por exemplo, que [1981-1987]? escreveu esse outro texto sobre os museus e real-
[1990-1994], com as cobras se mexendo na sua objetos de arte no devem ser tocados, que o pblico MA Sim, ele o observador. Ele escreveu um texto mente interessante como, na verdade, o contedo se
cabea, formando uma imagem da Medusa, to deve se comportar desta ou daquela forma fantstico sobre museus e espaos de exposio, em torna contexto e transforma o conceito [do trabalho].
interessante MA Exatamente, h toda essa relao com os objetos, que descreve o horror dos radiadores, dos extintores AB Em Nightsea Crossing ele no era apenas um mero
MA Sabe, algumas pessoas dizem isso para mim... que tpica do sculo xix. No texto para o moma, eu de incndio, das cortinas e de estruturas como observador, era parte da performance
Quando voc olha a produo anterior, existe algu- falo exatamente sobre isso, sobre como palmeiras ou flores nas galerias, que se tornam uma MA Sabe, o que foi demais que ns o chamamos de
ma coisa realmente cmica, como no caso da a relao a arte pblica/ obra pblica precisa ser parte efetiva do seu trabalho, mesmo que voc no o observador, mas ele fez um vdeo excelente cha-
performance em que eu e Ulay estamos no vo da mudada, e ningum est mexendo nisso. Neste pas queira, pois ao v-los voc se relaciona com eles, e mado Le Temps dune Cigarette [1983]. Foi o primeiro
porta e o pblico tem que se virar para passar [eua] especialmente difcil, porque h tantas leis de incrvel como eles mudam o conceito. Ele escreveu vdeo que ele fez na vida; depois fez outros. Enfim, na
[Imponderabilia, 1977]3, a performance com os preservao e proteo. Na verdade, realmente dif- um livro incrvel [La Ruse de LInnocence] no qual tela possvel enxergar exatamente a metade de sua
tapas [Light/Dark, 1977]4, e os gritos [AAA-AAA, cil trabalhar, voc tem que mudar, alterar o trabalho observa uma obra de Donald Judd [Untitled Six cabea, de costas, e o vdeo foi filmado de modo que
1978]5 Elas so engraadas, de certa forma. Mas para no violar as regras. Ento voc acaba cedendo, Steel Boxes, 1969]. simplesmente sobre o ato de ns dois [Marina e Ulay, sentados a uma mesa, frente
as pessoas ficam sempre envergonhadas de rir. voc tem que ceder constantemente. observar o trabalho por isso que eu o convidei a frente, a poucos metros de distncia do observa-
Na verdade, as performances tm humor. Algu- AB Era esta a pergunta que eu estava fazendo para para ser o observador. Donald Judd havia criado um dor] parecemos dois chifres saindo de sua cabea,
mas so completamente hilrias, mas o pblico da voc outro dia: como o espao do museu pode espao com seis cubos exatamente iguais. As peas um em cada canto [Marina aponta para as extremida-
arte no foi educado para rir; eles sempre acham mudar o trabalho? Por que eles tm tantas restries, estavam mesma distncia entre si; era um trabalho des da sua testa]. A nica coisa que voc v [no filme]
que tm que levar a coisa a srio, se no eles se como com Rhythm 0? Eles no vo permitir que tipicamente minimalista. Ele observou esses seis ele [Zaugg] fumando um cigarro, e ns dois desa-
sentiriam burros ou ficariam envergonhados pela voc coloque o revlver e a bala sobre a mesa cubos em 230 pginas, e voc l como se fosse um parecendo na fumaa, isso. Foi um vdeo to bom,
forma como os outros os veriam, sobre como eles MA Existe um texto muito interessante, um texto livro policial, simplesmente observando esses seis e demora exatamente o tempo de fumar um cigarro.
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MARINA ABRAMOVIC E [AND] ULAY. THE LOVERS THE GREAT WALL WALK, 1988 COURTESY: SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK
AB Tenho uma pergunta sobre Delusional [1994]. trilha sonora na instalao de Balkan Baroque] Eu ainda tenho as marcas dos cortes [ela mostra AB E com relao performance Count on Us [2003],
No final, quando voc entra no espao dos ratos fazia parte desse trabalho. Foi como ir ao inferno cicatrizes e cortes no corpo]. ramos o Guerreiro com as crianas, a estrela negra e a Tesla?
MA Nossa, ningum me fez essa pergunta com os ratos. e a Virgem Maria, e a idia girava em torno do ritual, MA uma das trs performances que fiz sobre
AB No? Bem, eu no vi a performance e s posso AB Isso tem a ver com o grotesco... da idia do perdo. Era uma seqncia de imagens a Iugoslvia, Balkan Baroque, The Hero [2001],
imagin-la a partir do que li. No livro diz que, a certa MA Tem. Porque o pblico chega e v ratos de borra- estranhas que ele estava construindo. Havia uma voz para o meu pai, e Count on Us. E agora vai ter
altura, voc entra no espao dos ratos, enquanto cha no palco, mas o palco [de vidro, abaixo] est com- em off que dizia coisas do tipo posies de inseto, Balkan Erotic Baroque
projetado um vdeo, com depoimento do seu pai, pletamente coberto. Eles sentem o cheiro dos ratos, e nos posicionvamos como insetos nessa armadura. AB O que ? Conta.
e voc est nua, com todos esses ratos. Diz que mas acham que algum tipo de truque. S depois, Era bem difcil. Estvamos numa sala grande de MA Estou realmente fazendo experimentaes com
a performance termina quando voc quebra o vidro quando apareo como a Rainha Rata, com um figuri- vidro, e o pblico em volta. s vezes, a porta estava essa idia de elementos erticos, de como traduzi-los
onde os ratos esto presos. Voc realmente quebra no de plstico altamente sensual, criado por Leigh aberta e, s vezes, fechada. Em uma das posies de de modo espiritual e no torn-los banais. A Idade
o vidro e os ratos saem? Bowery, e retiro o tecido que cobre o palco, como inseto, eu corria como uma mosca em volta da luz e Mdia est cheia desse tipo de exemplos na
MA Bem, a histria a seguinte: havia alguns ratos se estivesse suspendendo o meu vestido, que eles colidia todo o meu corpo com o ferro, era um barulho Iugoslvia, nos Blcs. Ento vou encenar isso, criar
em uma parte do palco feita de vidro, sob o palco vem os ratos de verdade, mas no antes. inacreditvel. Da ele falava: Piet, e tnhamos que vdeo-instalaes. Depois das crianas, depois do pai,
normal, ento parece que h ratos no lugar, mas no H uma parte dessa performance chamada fazer uma posio quase impossvel: ele se ajoelhava depois do budista, haver coisas novas. Atualmente
h. Da eu entro, engatinhando, e chego parte do The Rat Disco, em que colocamos luzes de discoteca e me segurava como uma Piet, mas com a armadura estou trabalhando com isso.
palco onde no h ratos, s espelhos. No final da per- e msica, e os ratos correm como loucos cortando [a pele]. Havia outra posio em que ele se
formance, estou deitada com as pernas de frente para Essa performance foi dirigida por Charles Atlas. deitava no cho e eu tinha que pr os meus ps sobre
o pblico e os ratos esto nesse palco duplo. Eu em- A performance foi to louca... Eu vou te contar: os ombros dele, para ficarmos, os dois, segurando 1 Marina Abramovic foi professora de performance no Hochschule
purro o vidro e, ao mesmo tempo, as luzes so apaga- preciso muita determinao para fazer uma coisa coraes de vacas, sangrando. Era bastante simbolista, fr Bildende Knste, em Braunschweig, na Alemanha, de 1997 a 2004.
2 N. E.: Por caminhos diferentes e complementares, a dupla percorreu
das. O pblico fica totalmente desesperado, porque dessas Mas eu realmente quis fazer essa perfor- e essa era a idia dele. As minhas idias foram os a p toda a extenso da Muralha da China. Marina Abramovic partiu
pensa que todos os ratos vo sair. Mas, por causa do mance, que foi totalmente experimental, totalmente coraes de vaca e as formas de interpretar cada uma do extremo leste da Muralha, em direo ao oeste, e Ulay saiu do
esquema dos espelhos, nenhum rato sai. No pode- louca. O Charles colocou muitos elementos que ti- das instrues de voz... Eu tambm tinha uma dana extremo oeste, rumo ao leste, ambos em 30 de maro de 1988.
A performance terminou em junho, depois de os artistas se encontra-
ramos fazer isso em hiptese nenhuma por causa nham a ver com [a cultura] gay e era uma coisa meio eu queria danar com essa armadura! para uma rem na provncia de Shaanxi, ao se despedirem.
da segurana e, voc sabe, por causa das pessoas. trash americana. Fiquei fascinada por essas pessoas, msica completamente louca de um filme de [Robert] 3 N. E.: Marina Abramovic e Ulay posicionaram-se frente a frente,
Mas a minha primeira idia era fazer um palco de pois eu no tinha nada parecido na minha cultura. Altman. Tambm pedi para colocarem crculos com nus, em um estreito corredor na entrada da Galeria Comunale dArte
Moderna, em Bolonha, na Itlia. Para cruzar a passagem, o visitante
metal e colocar sapatos com m nos ratos, e deix-los De um certo modo, muita gente pensa que Delusional lentes de aumento nas paredes de vidro da sala, de era obrigado a apertar-se entre os artistas. A performance durou
perambulando como se estivessem no campo. foi uma performance completamente alucinada, modo que, quando voc chegasse bem perto, os olhos 90 minutos, interditada pela polcia.
AB Que tipo de ratos? fora de propsito, mas para mim foi importante, ficariam enormes; se voc tivesse uma ferida, a ferida 4 N. E.: Sentados no cho um diante do outro, sob lmpadas de alta
luminosidade, Marina Abramovic e Ulay trocaram tapas no rosto,
MA Eu queria ter o preto e o cinza, mas no os bran- pois eu adoro cometer erros e adoro experimentar ficaria enorme. Ento essa foi a minha contribuio, alternadamente, at que um deles interrompesse a seqncia.
cos que eles usam em pesquisas para a indstria coisas, mesmo quando no funcionam. mas a estrutura era dele. A performance teve durao de 20 minutos e foi apresentada na
farmacutica. Existe uma fazenda aonde voc vai e AB Conte sobre o trabalho que voc acabou de fazer AB Isso foi s por um dia Internationale Kunstmesse, em Colnia, na Alemanha.
5 N. E.: Frente a frente, Marina Abramovic e Ulay produziam um
compra 50 ratos; em trs meses, voc consegue 400, com Jan Fabre [Virgin-Warrior/Warrior-Virgin, no MA S um dia. O que sobrou foram o vdeo, as arma-
contnuo som vocal, intensificado aos poucos, em unssono.
porque as fmeas j podem ficar grvidas apenas Palais de Tokyo, em Paris, em dezembro de 2004]. duras e os coraes. Na verdade, foi uma performance Aproximavam-se medida que aumentavam o volume das vozes,
15 minutos depois de terem filhotes. o animal mais MA A performance era do Fabre e ele me convidou. grande, e agora estamos recebendo as fotos. O filme at comearem a gritar, um para o outro, a uma curta distncia.
Realizada nos estdios de uma emissora de TV belga, a performance
frtil do mundo, com enorme vitalidade. Einstein Eu acrescentei alguns elementos performance, mas bastante grande; havia quatro cmeras do lado de durou 15 minutos.
dizia que, se eles fossem cinco ou dez vezes maiores, a estrutura era dele, basicamente. Foi interessante, dentro, ento vai ser muito interessante ver o resulta- 6 N. E.: Por quatro dias, a artista lavou 1.500 ossos bovinos, enquanto
eles provavelmente seriam os donos do mundo. porque ele no falava comigo havia bastante tempo do. Eu gostei, porque foi to estranho. Senti prazer cantava canes populares dos Blcs. A performance ocorreu no
centro de um espao expositivo montado na 47 a Bienal de Veneza,
AB Quantos ratos voc tinha? e... Eu o influenciei muito nas suas performances de verdade, porque eu sei que ele consegue ir bem na Itlia. Balkan Baroque tambm compreendia uma vdeo-instalao.
MA 400. dos anos 1970. Ele levou muitos de meus elementos longe e eu tambm. Eu no precisava me preocupar
AB Ento voc fica realmente no mesmo espao para o teatro; no apenas de mim, mas de Pina com ele, com o que ele iria fazer. Foi bom mesmo.
que eles? Bausch. Somos de geraes distintas, era normal. Mas no estou interessada em novos trabalhos de ANA BERNSTEIN DOUTORA EM PERFORMANCE
MA Foi terrvel, tenho que dizer. Tive que tomar Ento, nessa performance de 2004, ele atua colaborao Estou interessada apenas em um ciclo STUDIES NA NEW YORK UNIVERSITY, CRTICA
E PESQUISADORA DE TEATRO E PERFORMANCE,
injees antes, contra as mordidas, embora eles no e eu atuo. Ele construiu essa armadura de metal para de colaboraes uma vez com ele, uma vez com AUTORA DE A CRTICA CMPLICE DCIO DE
tenham me mordido. Mas o sentimento e o cheiro mim eu era como um inseto, uma abelha, e ele danarinos , s como experimentao, para, ento, ALMEIDA PRADO E A FORMAO DO TEATRO

BRASILEIRO MODERNO E MARINA ABRAMOVIC:
foram alm, tenho que admitir. Para mim, toda era como um rinoceronte, super estranho. Eu vestia voltar ao meu trabalho. Esse trabalho intenso de DO CORPO DO ARTISTA AO CORPO DO PBLICO,
a histria do Balkan Baroque [1997]6 sobre ratos... a armadura sobre a pele nua e, a cada movimento que colaborao , para mim, um captulo encerrado, ENTRE OUTROS. AUTORA DA DISSERTAO
DE DOUTORADO OF THE BODY/OF THE TEXT
O Wolf Rat [personagem da msica includa como fazia, o metal cortava a minha pele, doa de verdade. no sinto mais vontade de fazer isso. DESIRE AND AFFECT IN PERFORMANCE.
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respect the structure of the piece and hare on my head. My piece will be with somebody called Thomas Lips,
I will put it in a different time. Thomas Lips [1975]. I wanted to per- it was his name. Really, the man was
AB Which performances of these form Rhythm 0 [1974] but I couldnt, called Thomas Lips, he was from
artists are you going to do? because of all the legal problems Switzerland. He had this very strange
MA Bruce Naumans performance about pistols in this country, it was ambiguous kind of presence. He had
[Body Pressure, 1974] is actually a impossible an appearance that was extremely
piece of paper; he never performed AB What do you mean? female, and at the same time his was
this piece. It was always a piece of MA In Rhythm 0 there is a gun and a male body, so there was that kind
paper with instructions for the public, a bullet on the table but there is of male/female almost hermaphro-
and he actually never cared what hap- no permission to do that in any ditic quality to him. When I made
pened to this piece if the public museum, so I will perform Thomas this piece I loved the name, I liked
would perform or not perform, or if Lips, where I eat honey, drink wine, that Thomas could be Saint Thomas,
they would do it at home. Mostly cut myself, whip myself and lay on and the lips, you know, [relate to] the
they would take it home and put it in the ice cross. Then there will be a idea of the madonas lips; so it was
an archive. But in this piece of paper new piece that is going to be formed a very strange thing. And I liked to
there are instructions of how to deal after I dont want to prepare a new make a very difficult ritual perform-
with the space and the body. There piece; I want the new piece to be ance dealing very much with the
are instructions like: go on the floor, born through the seven days of the pain, liberation of the pain, guilt and
press your body against the floor, sit pieces Im performing. punishment, and everything. Then
in the corner, extend your arm AB I know you have done perform- I put his name, which actually can be
towards the wall. I will re-perform ances in which you stretch your interpreted in so many ways, because
these in 8 hours, the complete limits for days, but in this case you nobody ever really knew that it was
MARINA ABRAMOVIC IN CONVERSATION WITH ANA BERNSTEIN [NEW YORK FEBRUARY 11th, 2005] instructions, repeating it over and are going to do a different perform- related to a real person. It was really
over again. Then there is the candle ance everyday. So how is it in terms his name, Thomas Lips. So youre
piece from Gina Pane [The of recovering, of moving from one the first person I tell this story.
Conditioning Autoportrait(s), 1973] performance to the other, without AB I was thinking about the symbolism
ANA BERNSTEIN Lets start by talking what it was about. It is like a narra- tation and proposition of how it it is the bed made of iron and under any time in between? in Thomas Lips the wine, the cross,
about your next project, Seven Easy tive knowledge. Or there are photo- should be done. the bed there are burning candles MA Im terrified. I was also terrified the blood, the honey and in Sur
Pieces. Have you chosen the perfor- graphs, slides, video recordings, and So in seven days I will re-perform placed and she is lying on top of it. before I started doing The House La Voie there is a mention about you
mances? so on, but I never think that any of pieces of Bruce Nauman, Vito So I will take as much heat as I can, With The Ocean View [2002], I didnt being raised by your grandmother,
MARINA ABRAMOVIC The Seven Easy these presentations fulfills the real Acconci, Gina Pane, Valie Export, and during the day the candles will have any idea of how it was going to in the Orthodox tradition. I think this
Pieces is my new project. Im going presentation of performance; there is Joseph Beuys, one of my pieces, and go down and there will be less and look. You see, in my whole life, my left a great mark in your work; those
to do it at the Guggenheim Museum always something missing. I believe then, in the seventh day, I will make less heat, for eight hours. I will have relation with performance is always symbols are always coming back.
[in New York] in October, between that performance can only live if it a new piece. This new piece is, you to construct exactly how the candles the same, I really dont know. Im Could you talk a little bit about it?
the 11th and the 18th. The choice of would be re-performed again. And know, kind of into the future. I per- will stay for this period of time. Then only getting the idea, getting the con- MA But you see, it was very simple.
the date is related to the full moon, of course there is the problem of the form in these conditions: I ask the Vito Acconcis piece is Seedbed cept, and then I go from there. Then When I was born [in 1946, Belgrado],
so it is exactly the rising of the moon concept of the original artist, you artists to give me permission and I [1972], in which he elevated the floor it is really about generating a concen- my mother and my father were both
and the last performance will be know, with the possibility for anybody will re-perform the piece only if they of the gallery, laid under the floor and tration of will power. Im already involved with their communist
during the full moon. For me, the who would like to re-perform a per- give me permission for instance, masturbated during certain hours of preparing for this piece, mentally and careers, with the revolution, commu-
energy of the moon is very important formance to put his own self inside Chris Burden refused me permission the opening of the gallery. The public also physically because I know it is nism, really the big idea of rebuilding
for the pieces, and if I can, I organize and have a different interpretation. to re-perform his work, so I will not could go up and actually hear his extremely demanding. It is basically the new country. So I was given to
them to happen around the full So I was busy with the idea of how do it. I completely respect the artists voice and he would talk to them 56 hours of performing and these are my grandmother immediately after
moon time. today, in the 21st century, some of decision. I will study the original through the floor. Valie Exports piece extreme pieces, each of them is an the birth and I hardly saw my par-
The idea for Seven Easy Pieces the performances of the past 70s, material. I will show the original is called Genital Panic [1969] and extreme piece. Thats why we have ents. I saw them just as a kind of
took a long, long time to get in the 80s, and 90s can be re-performed material, how it was done, and then actually she only did the piece for fif- this ironical title Seven Easy Pieces. strangers coming and bringing me
state that is now. I was very puzzled and of what kind of rules we should I will do my own version. For Seven teen minutes in the cinema. This is I have no idea of how it is going to presents during the weekend, but
by the destiny of performance, by propose as a performance artist Easy Pieces my contribution is that I the one with the leather clothing with work and then I hope it will work, basically, until I was six years old, I
the fact that at one point, after to the person who wants to re-per- will actually extend each performance open genitals and a machine gun, always. didnt have a relation with my mother
being performed and after the public form these pieces. I wanted to in time which was sometimes facing the public. The last piece will AB Where does the name Thomas or my father at all, it was always my
leaves the space, performance actual- set up a kind of historical example. 15 minutes, 1 hour, 5 hours , I will be, instead of Chris Burdens, Joseph Lips come from, what is the refer- grandmother. Only when my brother
ly doesnt exist anymore. It exists in There is going to be a symposium extend it to make it exactly the time Beuyss piece talking about art to the ence? was born we started living together.
the memory, it exists as a narrative about this question of the destiny from the opening to the closing of dead hare [How to explain art to a MA The story is very interesting; That was another period, in which
piece because the witnesses tell of performance [at the Guggenheim] the museum, 8 hours. That would be dead hare, 1965]. I will perform with almost nobody knows this. During I actually suffered a lot. But with my
other people who didnt witness it and at the end I will make my presen- my contribution. So I will completely my face in gold and I will have that that time I was very much in love grandmother, she had this completely
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ritualistic way of life. She was highly mer students. These people studied dealing with the body, so our propo- needed a time with laughter; I need- AB In between is this permanent AB Yes, and you have that piece
religious, she hated communism, between 3 to 6 years of performance sition for this is that the perform- ed to love, I needed really just to transformation, is to be really open Dragon Heads [1990-1994] with the
really passionately, because commu- and they all got their diplomas. When ances will be continuous for three show all my weakness. I wanted MA Yes, open to destiny, open to snakes moving on your head, form-
nism took everything from her, and I resigned from the academy1, I did- months in the Van Gogh Museum. to show my embarrassments and everything. Because it is amazing how ing an image of the Medusa, its so
spirituality is something she would nt want to teach anymore because it It is the first time ever that a museum shame and things that Im afraid much and how fast we can be build interesting
never give away. So she had the ritual was really difficult emotionally for me will have a three month long per- to show to the public and only my in our structures, to completely be MA You know, some people say to
of waking very early in the morning, to get new students each time, to formance, every single day. Each friends can know. It was so liberating, built in the structures that you cant me, when you look back, you really
always lighting the candles, and the start from zero again. And you always week is one artist. The show is twelve because at one point I thought, I see. Openness is extremely impor- have some comic material, like the
smell of incense, and then after work come to the point where they get weeks, so there would be twelve peo- dont need to prove anything any- tant and that gives you that open- people standing in the doorway and
she would go to the church, daily, their diplomas and leave, and you ple involved, and Im curating this. more. And then I really can be ness. For me the most interesting people having to turn to pass
and I would always go with her. dont have them fully, because just AB The projects from the period you female. So that was a huge liberation, spaces to watch people are stations, [Imponderabilia, 1977]3, the slapping
And there was always this scene; the when they are really starting being worked with Ulay [1976-1988] have actually, that you accept who you are airports and bus stations, more than piece [Light/Dark, 1977]4, and the
smells and the mysterious things of artists, then you get new ones. So I the idea of the male and female ener- and are not ashamed, and dont try in their own houses, because there screaming [AAA-AAA, 1978]5 In a way,
the Orthodox Church were so much was feeling like a kind of Sisyphus, gies combining to make it that self. to composite with this masculine ele- they are vulnerable, there they are they are funny. But people are always
stronger in my memory. There were putting stone over and over back and Hlne Cixous talks about something ment. Because in the 70s if you had open; there anything can happen, kind of so embarrassed to laugh. But
also all the celebrations around spe- I didnt like this because I get too very similar to that self, she calls it lipstick or nail polish you were a bad they leave this protection and that is actually they [the performances] really
cial saints, and songs, and the ritual attached to people, I get attached to the third body artist, that was the idea. And I said in the in-between state, where things have the humor; you can laugh at
about cooking and doing things in my students. So when they all got MA Third Body? I would love to read bloody heaven in my head, I dont can happen. Otherwise they dont. them, some of them are completely
a certain way And I really loved that their diplomas, just four months ago, this... care, because it was not about AB The other thing you already spoke hilarious. But the art public is not
kind of dividing the day between a and there were only three [students] AB The third body is a body that is appearance, it was about the content. a little bit about is the importance of educated to laugh, they always think
busy life kitchen and cooking and left, I said now I can stop, because I both masculine and feminine and in AB Besides, the terms masculine laughter that they have to take it in a serious
doing things and then having this can really work with these people which one does not oppress or erase and feminine dont really translate MA I think you see that there is so lit- way or they would be feeling stupid,
peace where you light the candle from the moment they got their the other, and it is connected with the whole range of possibilities you tle humor in art and it is very inter- or theyre self-conscious about how
and pray, that was so strong. diplomas to develop. I actually like to the idea of flows and the libido, and can have, there are things that we esting how there is less humor. theyd be seen, about how they are
Then I went from living with my have the position of founder and it reminds me very much of the idea call masculine that are actually femi- Somehow it is always easier to have a perceiving art. And this is really
grandmother, when I was six, to a curator [of IPG] and also be some- of that self, so I was wondering if you nine tragedy or a melodrama than laugh- wrong; you really have to have a
complete different atmosphere with body who is behind, providing infra- could talk a bit about the male and MA Exactly. It is very interesting, in ter. And laughter is unbelievably spontaneous reaction.
my mother and father reading Marx, structure to them, connections with female energies the Buddhist tradition, the more important, you know I have learnt AB Because there are so many unwrit-
Engels, Lenin, and Stalin, and noth- curators, with young critics, with the MA In the beginning of my work I was spiritual you get the more feminine so much, because through laughter, ten codes of behavior for the audi-
ing like this at all; and they dont young generation of performance really exploring much more the mas- you become. You become softer, in the condition of laughter, you can ence, such as art objects are not to
believe in any spirituality. So I have artists, to build an archive. So any- culine energy than the female, until I less aggressive, less violent, and open yourself to the most dramatic be touched, the audience is sup-
this kind of strange contradiction body who wants to see what is hap- was with Ulay. Then at one point I more melting, more like a river. truths and you can get everything in posed to behave this or that way
in my background, and that really pening with their work has access could just relax, because he was this You are less stone and more like a a much easier way, much more MA Exactly, all this kind of 19th centu-
reflects so much in my work, because [to this archive] which is in my house male so I didnt need to explore my river. It is really interesting because directly than if it is told in a serious ry relationship to the objects. In this
I have both elements. Because at in Amsterdam. Right now we are masculinity, I could be female in the the highest spiritual people they way. Then laughter is a huge tool that text for the MOMA I talk exactly about
the same time my mother and father working on a big performance event relationship. And that was really become completely feminine. artists still dont use enough I think, this, how the relation art is public
were very much fond of the idea of for The Kitchen [NY] in October and relaxing. And when we separated on AB This has everything to do with and it is really important because you public work has to be changed
heroism, you know, big aims, of ful- for the Cartier Foundation in Paris. the Chinese Wall [The Lovers The what Im writing about the feminine, can really open people in the most too and nobody is working on that.
filling the kind of the destiny of the We are also working in the Avignon Great Wall, 1988]2 I actually really about the fluidity, the idea of process, amazing way. And this country [USA] is especially
country. And sacrifice was a big Festival. Five of my students are became female, because femininity of permanent movement, of perma- AB The other connection Im making difficult, because so much is about
thing; the idea that you have to sacri- in the [Biography] performance in was always for me, in the beginning nent becoming. And I think this between Cixous and your work is the laws for the preservation and
fice for the country, to sacrifice for Avignon, but I also succeeded to cre- of my work, it was being feminine relates to your idea of in-between she has this text called The Laugh of protection, you know. Actually it
the goals. And for my grandmother ate a parallel event to The Biography is like a weakness and you have to MA Yes, that youre not fixed in one the Medusa is really difficult to work; you really
sacrifice was a part of her own reli- just for IPG, for one day. We have the always be stronger and masculine, place or another place and that you MA Oh, The Laugh of the Medusa, have to change, to alter the work,
gious attitude about life, of being Hebbel Theater in Berlin, in May; we you know Also in appearance, in dont build patterns, you are just kind with all the snakes? not to break the rules. Then you
humble and just understanding how have plenty, there is so much to do the way you look and how you deal of flowing. And actually it is amazing, AB Its one of the seminal texts of compromise; you have to compro-
the world works. So Im a product of Now we are developing this idea with the world. And after the Chinese the more you flow the more detached French feminism in the 70s. Because mise constantly.
this very strange mixture of these two of group performances, of long dura- Wall as a female I walked this wall you are. The more detached you are, Medusa is this terrible myth that AB That was the question I was
opposite concepts. tion works, which actually became and I walked the hardest part, much the more you can see and be aware Freud reads as the castration myth asking you the other day: how the
AB What is exactly the Independent a kind of performance installation, harder than him, because he was in of the totality, because you are not and she says that Medusa is not cas- museum space can change the work,
Performance Group (IPG) and how but living. The biggest project we the flat desert and I was in the bloody going to the small points, you see the trated, she is not deadly but beauti- because they have all these restric-
does it work? are doing now is related to the Egon mountains - and after that, I had global; you see the big picture. Living ful, and shes laughing. tions, like with Rhythm 0, they will
MA The Independent Performance Schiele show at the Van Gogh pulled myself so much and I was at in between makes you able to see the MA The kind of female irony about not allow you to have the gun and
Group consists of forty-five of my for- Museum. Egon Schiele is very much this crucial changing point, I said I big picture actually. Medusa the bullet
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MA There is a very interesting text, a one cigarette and were disappearing world, they have this enormous vitali- me it was important, because I love My ideas were the cow hearts, how translate them in a spiritual way and
fantastic text by Rmy Zaugg he is in the smoke, and thats it. It was ty. Einstein says that if they were five making mistakes and I love trying to interpret each of the voices direc- not make them banal. The middle
a Swiss painter and also a writer such a great video. It lasts exactly the or ten times bigger they would be the things even when they dont work. tions, and I had this dance I want- Ages are full of this kind of examples
AB He is the observer in Nightsea time of smoking a cigarette. rulers of the world. AB Tell me about the work you just ed to dance with this armor , and in Yugoslavia, in the Balkans. So Im
Crossing [1981-1987]? AB I have a question about Delusional AB How many rats did you have? did with Jan Fabre [Virgin- I had this complete crazy music going to stage this stuff, and Im
MA Yes, the observer. He wrote this [1994]. At the end, when you go into MA 400. Warrior/Warrior-Virgin, at the Palais from an [Robert] Altman movie. Also, going to make video installations. So
fantastic text about museums and the rat space AB So you really go in the space de Tokyo, Paris, in December 2004]? I asked to put magnifying circles after the children, after the father, after
exhibitions spaces in which he MA Oh, nobody asked me that one where they are MA It was his piece and he invited in the glass in the room so when you the Buddhist, there are going to be
describes the horror of the radiators, AB No? Well, I havent seen the piece MA You know, it was terrible, I have me. I added some elements to the come very close the eye becomes new things. Now Im busy with this.
of fire extinguishers, curtains, and and I can just imagine it from what I to say. I had to get injections for piece, but basically the structure was enormous, or if you have a wound,
the set ups like palm trees or the read. In the book it says that in the the bites, [although] they didnt really his. It was interesting because for the wound becomes enormous. 1 She taught performance at the Hochschule
flowers in the galleries that actually end you enter the rat space and there bite me. But it was the feeling and a long time he wouldnt talk to me So this was my contribution, but fr Bildende Knste, in Braunschweig,
become a part of your work even if is a video projection of your father the smell that it was beyond, I have because I influenced him a lot in the structure was his. Germany between 1997 and 2004.
2 N.E.: Taking different and complementary
you dont want to, because by seeing and youre naked with all these rats. to say his pieces from the 70s; he took a lot AB This was one day
routes, both artists walked the length of the
it there you relate to it, and it is really It says that it ends when you break But at the same time it was all of elements from me to his theater, MA Just one day. And the leftovers Wall of China. On March 30, 1988, Marina
unbelievable how it changes the con- the glass. Do you actually break the this idea of the ratsTo me the but not only from me, from Pina were just the video, these armors and Abramovic set off from the far eastern portion
cept. He wrote an incredible book [La glass? And do the rats come out? whole Balkan Baroque [1997]6 story is Bausch, you know were a different the hearts. It was a big piece, actually. of the Wall towards the west, and Ulay depart-
ruse de linnocence] looking at Donald MA Ok, the story is this: there are about rats, and making the Wolf Rat generation, so it was normal. And now we are getting the photo- ed from the west towards the east. The artists
met up in the province of Shaanxi in June,
Judds work [Untitled Six steel some rats inside but basically, again, was part of the piece. And that was So in this piece he performs and graphs. And the film is quite huge
thus completing the performance.
boxes, 1969]. It is just about looking because of the restrictions and all really like the idea of going to hell, I perform. He built this metal armor there were four cameras inside, so 3 N.E.: Marina Abramovic and Ulay stood
at the work thats why I invited him that, we created mirrors, so it looks with the rats. for me I was like an insect, a bee, it will be very interesting to see what opposite each other, naked, in a narrow hall
to be the observer. Donald Judd had that there are rats in the place but AB This has to do with the idea of and he was like a rhinoceros, very it looks like. But I like it because it at the entrance of Galeria Comunale dArte
a space with six cubes, exactly the there are not. So I get in, and I was the grotesque strange. I wore this armor over the was so strange. It was interesting Moderna in Bologna, Italy. Visitors to the
same; they were at the same distance crawling around but then I come MA Yes. Because you see, the public naked skin and every movement I because he has this very strong stam- gallery had to squeeze their way through
the passage, blocked by the artists naked
from each other, just straight mini- to this part where there are no rats, comes in and they see rats made made it cut through the skin, it really ina and it was very much it was
bodies. After 90 minutes, the police sup-
mal work. He observed these six there are just the mirrors. Then, at of rubber on the stage, but the [glass] hurt. I still have the cuts [she shows not about competition, it was like pressed the event.
cubes on 230 pages and you read it the end of the piece Im lying with stage [underneath] is completely me a series of large cuts on her you know, when you have two chess 4 N.E.: Sitting on the floor, opposite each
like a crime novel, just observing the legs in front of the public and the covered. They smell the rats but they body].The idea was the Warrior and masters and you play chess and you other, under extremely bright lighting, Marina
these six cubes in the bloody empty rats are in a double stage and I push think its a kind of prop. And only the Virgin Mary and it was all about have a real pleasure. I had Abramovic and Ulay slapped each others
space, its fantastic, its really great. the glass I didnt break it, I just later when I come as the Rat Queen, the ritual, the idea of forgiveness. So a real pleasure. Because I know he faces alternately, until one of them quit, thus
breaking the chain. This performance lasted
How much he observes and how pushed it, because the glass just with this plastic, highly sensual it was a series of strange images he can go too far and I also, and I didnt
20 minutes, and was shown at the Interna-
much he sees in this space which falls off and at the same moment costume made by Leigh Bowery, and was building. And there was a voice need to care for him, for what he tionale Kunstmesse, in Cologne, Germany.
is empty as empty can be. Then the lights go off. So the public went I take off the cover of the stage like from outside that would say some- would do. It was really good, I really 5 N.E.: Facing each other from a distance,
he wrote this text about museums totally crazy because they thought it was my dress, they see the real rats, thing like insect positions and we enjoyed it. Im not interested in new Marina Abramovic and Ulay made a continu-
and it is really very interesting, about that all the rats were going out. not before. would take insect positions in this collaboration work. Im interested ous vocal sound in unison. As they increased
how the actual content becomes But because of the mirror situation There is a part of this piece called armor, it was very difficult. In one of only in a cycle of collaborations, like the volume of their voices, they walked
towards each other until shouting at one
the context and how it changes the there were no rats going out. We the The Rat Disco, where we put these insect positions I would ran like once with him, once with dancers,
another face to face. This performance took
concept [of the work]. could not absolutely manage this on Disco lights and turn on the a fly around the light it was in the you know, just as experiments, and place at the studios of a Belgian TV station
AB In that piece he was not just because of the insurance and, you music and the rats are all running like big glass room and the public was then go back to my own work. That and lasted 15 minutes.
an observer, he was part of the know, because of the people. But my crazy This was directed by Charles around, sometimes the door was intense collaboration work for me 6 N.E.: In four days, the artist washed 1,500
performance first idea was to make a metal stage Atlas. This piece was so crazy. I tell open, sometimes close and I would is a closed chapter, I dont feel like cow bones while singing Balkan folk songs.
MA You know what was wonderful and have the rats with magnetic you, it takes so much will to do such run like an insect in the light and doing it anymore. The performance took place an exhibition venue
at the 47th Venice Biennale, in Italy. Balkan
is we called him the observer but then shoes on, walking around like they a thing But I wanted to do this totally smash with the iron; it was an AB What about this piece Count
Baroque also comprised a video installation.
he made this great video called Le were in the country. piece, I really wanted. And it was total- unbelievable sound. Then he would on Us [2003], with the children, the
temps dune cigarette [1983] it was the AB What kind of rats were these? ly experimental, totally crazy. Charles say Pieta, and it was an almost black star and Tesla? ANA BERNSTEIN HAS A PHD IN PERFORMANCE
first video he made in his life; latter he MA I wanted to have the black and put a lot of his elements [in it], it really impossible position he had to go MA It is one of the three pieces STUDIES AT THE NEW YORK UNIVERSITY. SHE
IS A THEATER AND PERFORMANCE CRITIC AND
made others. So there is the screen the grey, and not the white rats they had a lot do with gay [culture] and on his knees and hold me like a I made about Yugoslavia, Balkan RESEARCHER, WRITER OF A CRTICA CMPLICE
and on the screen you see exactly half use for pharmaceutical [research]. it was very much like a trashy Ameri- Pieta but with the armors all cutting Baroque, The Hero [2001] to my DCIO DE ALMEIDA PRADO E A FORMAO
of his head, and it was filmed in a way There is a farm where you go and can thing. And I was so fascinated through [the skin]. And there was one father , and Count on Us. And DO TEATRO BRASILEIRO MODERNO (2005) AND
DO CORPO DO ARTISTA
MARINA ABRAMOVIC:
that the two of us are like two horns buy 50 rats, and in three months you by these people, because I didnt in which he is laying on the floor and now there will be the Balkan Porno AO CORPO DO PBLICO, AMONG OTHERS.
on his head, one sitting here and the got 400 because female rats can have anything like that in my culture. I had to put my feet on his shoulder Epic Baroque FOR HER PHD, SHE WROTE THE DISSERTATION
OF THE BODY/OF THE TEXT DESIRE AND AFFECT
other sitting here [Marina points to get pregnant just 15 minutes after In a way, many people think that and we are both holding two cow AB What is it? Tell me.
IN PERFORMANCE.
the extremities of her forehead] and delivering their babies. They are the Delusional was a kind of completely hearts, bleeding hearts. It was very MA Im really experimenting with this
the only thing you see is him smoking most productive animals in the entire insane, off the track, piece, but for symbolist and that was his idea. whole idea of erotic elements, how to
142

143
MARINA ABRAMOVIC. RHYTHM 5, 1974

DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAO NA PUBLICAO


ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL

CADERNO VIDEOBRASIL | ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL


VOL 1 NO 1 [2005]
SO PAULO : ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL, 2005
144 P 18,5 x 23 CM

ANUAL
ISSN : 1808-6675
TEMA : PERFORMANCE

1. PERFOMANCE 2. ARTES VISUAIS


3. ARTE CONTEMPORNEA 4. CRTICA DE ARTE
I. ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL
CADERNO VIDEOBRASIL 01 performance 3NS3. Interdio, So Paulo 1979 3NS3. Interdio, So Paulo 1979
CRONOLOGIA POR JOO PAULO LEITE

*
1974

1974

1956

1952

1960
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1913

1896

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1959

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1896 1927 1959 1964 1969 1974 1979 1985 1993


Ubu Rei, de ALFRED JARRY, no Thtre MARTHA GRAHAM funda a Martha 18 Happenings in 6 Parts, de Cut Piece, de YOKO ONO, convidando Juice: a Theater Cantata, perfor- Coyote: I like America and America Ricky Paul, primeiro dos perso- RICHARD FOREMAN realiza Birth How to Shop, BOBBY BAKER,
de lOeuvre de Lugn-Poe, Paris * Graham School of Contemporary ALLAN KAPROW, na Reuben Gallery. os espectadores a cortar suas mance em trs partes de MEREDITH likes me, JOSEPH BEUYS, Ren Block nagens criados por ERIC BOGOSIAN of a Poet, com texto de KATHY ACKER, trabalho que une performance
Dance, em Nova Iorque Os espectadores ocupam trs roupas. Yamaichi Concert Hall, Kyoto MONK, cindida no tempo e no Gallery. Performance de uma (BOGOSIAN) em clubes nova- cenrio de DAVID SALLE e msica de e universo domstico cotidiano
cubculos alternadamente, obede- espao: Guggenheim Museum, semana, durante a qual Beuys iorquinos PETER GORDON, com clara influncia
1911-12 cendo s ordens de sinos, enquanto
Festival de la Libre Expression,
Barnard College e loft da artista, mantm-se enrolado num feltro, de Relche, de PICABIA
Noitadas provocatrias dos futu-
1929 slides e aes performticas
organizado por JEAN-JACQUES LEBEL,
com GEORGE BRECHT, TETSUMI KUDO,
Nova Iorque acompanhado de um coiote; ocorre
Publicao do livro Performance:
Live Art 1909 to the Present, The Dragons Trilogy, espetculo
1994
se desenrolam. considerado ainda a entrega diria do Wall Street
ristas italianos, em cidades como MERCE CUNNINGHAM junta-se CAROLEE SCHNEEMANN e BEN VAUTIER. When Attitudes Become Form, primeira histria da performance, de ROBERT LEPAGE, (lugar) Quotations from a Ruined City,
o primeiro happening * Journal, sobre o qual urina o animal.
Roma, Veneza, Florena, Turim Martha Graham School of American Center, Paris exposio com curadoria de HARALD por ROSELEE GOLDBERG REZA ABDOH, identificando as
Nova Iorque * A Black Market International
e Trieste Contemporary Dance Hommage a John Cage: Music SZEEMANN. Kunsthalle, Berna runas de Nova Iorque, LA e
Meat Joy, CAROLEE SCHNEEMANN, Fiat Lux: O sermo da Montanha, performance network estabelecida
for Tape Recorder and Piano, obra DAN GRAHAM realiza trabalhos como Sarajevo com corpos deteriorados
Impressions d Afrique, de RAYMOND usando sangue como matria GILBERT & GEORGE realizam as CILDO MEIRELES, Centro Cultural
de NAM JUNE PAIK onde a colagem Opposing mirrors and video monitors pela AIDS. HIV positivo, foi o ltimo
ROUSSEL, precursor da pantomima
surrealista, no Thtre Fmina, Paris
1931 do udio mistura-se a aes
pictrica. Judson Memorial Church,
Nova Iorque
primeiras performances como
esculturas vivas *
on time delay e Present Continuos
Cndido Mendes, Rio de Janeiro *
1986 trabalho do artista antes de sua
violentas, com gritos, ovos e vidros Pasts, que introduzem os X-Galeria, Ensacamento e Interdio, morte no ano seguinte. Nova Iorque
FLAVIO DE CARVALHO realiza a
quebrados, galinhas e motocicletas. Be Clean!, HI RED CENTER. Limpeza Following Piece, de VITO ACONCCI. espectadores em circuitos fechados 3NS3, So Paulo The Power of Theatrical Madness,
Experincia no2, na qual atravessa Snakesong Trilogy, JAN LAUWERS /
1913 uma procisso de Corpus Christi
Galerie 22, Dusseldorf da rea central de Tquio durante
as Olimpadas
O artista segue pessoas pela rua,
at que elas entrem num espao
de vdeo, evidenciando relaes
virtuais de tempo e espao. Nova
JAN FABRE. Pinturas maneiristas
projetadas sobre tableaux vivants.
NEEDCOMPANY, Amsterd

Vitria Sobre o Sol, pea de ALEXEI


caminhando no sentido inverso, sem
fechado. Nova Iorque Iorque 1980 Bruxelas 7 Streams of the River Ota, ROBERT
KRUCHENYKH, cenrio e figurino
tirar o chapu. Centro de So Paulo
1960 Caminhando, proposio de LYGIA
CLARK com tesoura e papel From the Underdog File. VALIE EXPORT Rhythm 0. A artista MARINA Drastic Classicism, KAROLE ARMITAGE L.O.W. in Gaia, RACHEL ROSENTHAL,
LEPAGE. Apresentao pica de
de KASIMIR MALEVICH e msica de sete horas, unindo projees com-
YVES KLEIN, Salto no Vazio, fotomon- caminha levando numa coleira seu ABRAMOVIC oferece seu corpo aos e RHYS CHATHAM. Performance mobi- (lugar)
MIKHAIL MATYUSHIN, no Teatro Luna
Park de So Petersburgo. Marco
1933 tagem publicada na capa do Le
Variation V, JOHN CAGE.
Performance audiovisual, criada
partner PETER WEIBEL maus tratos dos espectadores, que lizando estticas punk e new wave
Academia Performance, MARCIA X.
putadorizadas, but e kabuki.
Journal dum Seul Jour, Dimanche. podem utilizar objetos sobre uma
inicial da vanguarda futurista russa Incio das atividades do Black em colaborao com os coregrafos Territrios, ocupao dos Jardins Energizer, MOLISSA FENLEY, (lugar) Performance de uma noite em
no teatro, msica e artes plsticas Mountain College, na Carolina do
Com esta publicao, KLEIN apropria-
se do dia 27 de novembro de 1960.
Merce Cunninghan e Barbara Loyd do Museu da Pampulha por LUCIANO
mesa. Npoles
vitrine de academia de ginstica, 1995
Norte, sob direo de JOHN PRICE, e os compositores David Tudor e GUSMO, DILTON ARAJO e LOTUS Transformer Aspekte der travestie, Rio de Janeiro
Experincias de LUIGI RUSSOLO
com intonarumori (instrumentos
JOSEF e ANNI ALBERS
Paris *
Gordon Mumma * LOBO. Belo Horizonte exposio com curadoria de JEAN- 1981 NY Talks, ANN MAGNUSON, Nova
Phase 2, THEATER AM TURM, Frankfurt,
com curadoria de HORTENSIA
Primeira apresentao pblica das CHRISTOPHE AMMANN que trata de
de barulho) NELSON LEIRNER envia um porco MICHEL LAUB funda Remote Control Iorque VLCKERS e NOEMI SMOLIK, juntando
Antropometrias do perodo azul aspectos andrginos da performance
1935 de YVES KLEIN, onde pinturas so 1965 empalhado ao Salo de Arte
Moderna de Braslia, que aceito
influenciada pela msica pop de
Productions com a performance
Snapping, Computing and
artistas visuais que trabalham com
situaes performticas
1916 MARTHA GRAHAM inicia a colaborao
produzidas usando corpos femininos
nus como pincis, com acompa-
Fundao oficial do Wiener pelo jri; a aceitao questionada
DAVID BOWIE e LOU REED. Trabalhos
de URS LTHI, KATHARINA SIEVERDING
Performing, (lugar) 1987 Couch Piece e I Cant Hear You,
com ISAMU NOGUCHI, que realiza Aktionsgruppe, grupo de performers pelo artista
Incio das atividades do Cabaret nhamento de msicos executando e LUCIANO CASTELLI. Kunstmuseum, JOS ROBERTO AGUILAR monta Tricyclage, MARCIA X, sobre apre- TONY OUSLER, Nova Iorque
cenrios para Frontier, e mais tarde caracterizado por automutilao
Voltaire, centro irradiador de aes a Symphonie Monotone, de PIERRE Lucerne a Banda Performtica, da qual faz sentao Winter Music, de JOHN
para Appalachian Spring (1944) e rituais sangrentos, destacando-se Fairy Tales, FRANCIS ALS. Conforme
dadastas em Zurique, de proprieda-
de de HUGO BALL e EMMY HENNINGS,
HENRY. Galerie Internationale dArt
Contemporain, Paris
GNTER BRUS, OTTO MUEHL, 1970 Trans-fixed, CHRIS BURDEN. O artista
parte temporariamente ARNALDO
ANTUNES. O grupo formado
CAGE, interpretada por JOCY
DE OLIVEIRA ao piano. Sala Ceclia
o artista anda, seu suter vai se
HERMANN NITSCH e RUDOLF crucificado sobre um Volkswagen. desmanchando e marcando o cami-
que abriga manifestaes de
TRISTAN TZARA, RICHARD HUESELBECK,
1942 Le Magasin de Ben, loja do artista SCHWARZKOGLER. Viena
Walking Down the Side of a Building,
TRISHA BROWN, Nova Iorque
Venice, Califrnia *
por msicos, danarinos, pintores
e atores. A banda apresenta
Meireles, Rio de Janeiro
nho percorrido. Cidade do Mxico
BEN VAUTIER, proclamada obra de 200% and Bloody Thirsty, FORCED
HANS ARP e MARCEL JANCO, e leituras JOO FRANCISCO DOS SANTOS vence Vagina Painting, de SHIGEKO KUBOTA, Body Pressure. Proposio para os shows Duchamp e Mondrian Pronto para Morar, REGINA SILVEIRA.
arte neste ano. Nice Parallel Stress, DENNIS OPPENHEIM, ENTERTAINMENT, ICA, Londres
de poemas sonoros de HUGO BALL. concurso de fantasias ao encarnar no Perpetual Fluxfest. New performance de BRUCE NAUMAN no Museu de Arte Moderna, RJ A artista distribui flderes em sem-
(lugar) *
Depois de cinco meses, o Cabaret Madame Sat, inspirado pelo filme RAY GUN SPEX apresenta happenings Cinematheque, Nova Iorque foros, como parte do Arte Cidade 2.
Splitting, primeiro vdeo
Voltaire fecha as portas Madame Satan, de CECIL B. DE MILLE.
Rio de Janeiro
de JIM DINE (The Smiling Workman,
no ambiente de The House) e CLAES
How to Explain Pictures to a Dead
Body Sign Action, sesso pblica
realizada por VALIE EXPORT para
documentando os cortes
1982 1988 So Paulo
Hare, JOSEPH BEUYS, Galerie Schmela, arquitetnicos do artista GORDON
OLDENBURG (Snapshots from the City, tatuar a imagem de uma cinta-liga The lovers: Walk on the Great Wall,
1917 no ambiente de The Street). Judson
Dsseldorf
em sua coxa. Frankfurt
MATTA-CLARK. Englewood, Nova Incio de Chang in a Void Moon,
M. ABRAMOVIC e ULAY. Marca 1996
Inaugurao da Galerie Dada,
1950 Gallery, Nova Iorque Site, ROBERT MORRIS vestindo
Exposio Do Corpo Terra, com
Iorque de JOHN JESURUN, episdios
semanais apresentados em
a ltima performance da dupla de
Bernadejte, ALAIN PLATEL e ARNE
uma mscara que reproduz seus SECOS E MOLHADOS, banda cuja artistas, que se encontra, aps longa
que abriga leituras, soires JACKSON POLLOCK fotografado performances e ocupaes da cidade The Pyramid Club, Nova Iorque SIERENS, Ghent
traos fisionmicos (feita por caracterizao cnica tornou-se peregrinao a partir de extremos
e demonstraes, e fecha aps
11 semanas, Zurique
pintando em seu ateli, por HANS
NAMUTH. Nova Iorque
1961 JASPER JOHNS), MORRIS manipula
de Belo Horizonte; destacam-se
Tiradentes, em que CILDO MEIRELES
clebre, apresenta show no 14 Noites de Performances do Sesc opostos da Muralha da China, Predators Ball, KAROLE ARMITAGE.
um volume, revelando, em segundo Maracanzinho com recorde de Pompia, com a participao de para que se despeam definitiva- Cenrio de DAVID SALLE, vdeos
PIERO MANZONI assina suas Escultu- queima galinhas presas a um totem,
Parade, bal de JEAN COCTEAU, plano, CAROLEE SCHEEMANN, que pblico. Rio de Janeiro grupos de teatro (ORNITORRINCO, mente um do outro de ERICA BECKMAN.
ras Vivas; mais tarde, produz e vende as Trouxas de carne e osso que ARTUR
com cenrios e figurinos de
PICASSO e msica de ERIK SATIE
1952 noventa latas de Merda de artista,
posa como a Olympia de Manet.
No First New York Theater Rally,
BARRIO joga no Ribeiro Arrudas Estria do grupo ASDRBAL TROUXE O
MANHAS & MANIAS, DENISE STOKLOS),
artes plsticas (IVALD GRANATO,
8.8.88, TOMS RULLER, Praga. Work, GOB SQUAD, Nottingham,
a preo de ouro. Milo e Corpo a Corpo in Corpos Meus, TROMBONE, com O Inspetor Geral, Referncia invaso sovitica de Inglaterra
Untitled Event (mais tarde conhe- organizado por STEVE PAXTON ARNALDO & GO.) e dana (IVALDO
Les Mamelles de Tirsias, pea de de TERESINHA SOARES, unindo escul- Rio de Janeiro 1968 e ao clima de represso dos
cido como Theater Piece no1), no NIKI DE SAINT-PHALLE executa pinturas e ALAN SOLOMON, que apresenta BERTAZZO)
GUILLAUME APOLLINAIRE, denominada tura ambiental e dana, alm dos pases comunistas. Trs anos antes,
pelo autor como drame sur-realiste
Black Mountain College. Fuso
de teatro, poesia, pintura, dana e
com o auxlio de tiros de espingarda.
Gallerie J, Paris
ainda JIM DINE, RAUSCHENBERG
e OLDENBURG. Nova Iorque
trabalhos de THEREZA SIMES, LUIS
Passagens n1, ANNA BELLA GEIGER.
Vdeo que mostra a artista subindo
RULLER escapou da priso aps seu 1997
DUCHAMP envia o readymade msica. Sob a batuta de JOHN CAGE,
Standing Box, de ROBERT MORRIS. Parangols, de Hlio Oiticica, na
ALPHONSUS, JOS RONALDO LIMA etc.
incessantemente uma escada infinita 1983 advogado ter usado o termo
performance para justificar sua
Theaterskizzen, com curadoria
Fonte para o Salo de Independentes tomam parte: MERCE CUNNINGHAM O Corpo a Obra. ANTONIO MANUEL de HORTENSIA VLCKERS e TOM
Guggenheim Museum, Nova Iorque exposio Opinio 65, em desagravo Projects UK, fundado por JON BEWLEY manifestao poltica pblica
de Nova Iorque, sob o pseudnimo danando com um co, pinturas aparece nu na abertura do Salo da STROMBERG, fazendo parte da
de RICHARD MUTT. recusa do brancas de RAUSCHENBERG, DAVID
proibio de que seus amigos
sambistas entrassem no Museu
Bssola, em protesto contra a recusa 1975 e KEN GILL, Newcastle upon Tyne,
Inglaterra
Documenta X, com GOB SQUAD
jri (do qual o prprio DUCHAMP
faz parte), o artista responde com
TUDOR tocando um piano preparado,
MARY RICHARDS e CHARLES OLSEN
1962 de Arte Moderna do Rio de Janeiro
do jri em aceitar seu corpo como
obra. Rio de Janeiro
Moments of Decision/ Indecision,
United States Parts I to IV, LAURIE
1989 e STEPAN PUCHER, JAN LAUWERS /
NEEDCOMPANY, MEG STUART,
STUART BRISLEY, Varsvia *
o texto O caso Richard Mutt, lendo poesias Fundao do Judson Dance Group, ANDERSON. Colagem de imagens, World Without End, HOLLY HUGHES HEINER GOEBBELS, MICHAEL SIMON,
publicado em The Blind Man
4'33", pea de JOHN CAGE em trs
a partir de eventos realizados
pelo grupo de artistas do Dancers
1966 1971
Quarry, MEREDITH MONK, Nova
Iorque *
msica e modulaes eletrnicas
de voz, marcando a convergncia
Luna Prayer, BRIAN CATLING,
CHRISTOPH MARTHALER etc. Kassel

DUCHAMP fotografado por MAN RAY movimentos, inicialmente inter- Museum of Modern Art, Oxford Planet LULU, MICHEL LAUB /
Workshop de So Francisco, na Destruction in Art Symposium (DIAS), entre performance e cultura de
como Rose Slavy, alter ego feminino pretada por DAVID TUDOR, na qual Shooting Piece, CHRIS BURDEN. CAROLEE SCHNEEMANN apresenta REMOTE CONTROL, Dinamarca
Judson Memorial Church: YVONNE organizado por GUSTAV METZGER, massa. Brooklyn Academy of Music, Made in Heaven, JEFF KOONS.
do artista a partir de ento * nenhuma nota tocada. Woodstock, O artista voluntariamente baleado Interior Scroll, em que retira um texto
RAINER, STEVE PAXTON, TRISHA com os ACCIONISTAS VIENENSES, Nova Iorque Poster que promoveria o lanamento 100 Objects to Represent the World
Nova Iorque no brao. F Space, Santa Ana, da vagina. East Hampton, Long
BROWN, SIMONI FORTI, entre outros. JOHN LATHAM, WOLF VOSTELL e YOKO de filme mostrando os momentos Prop Opera, PETER GREENAWAY,
Califrnia Island * TEHCHING HSIEH e LINDA MONTANO
1920 Nova Iorque ONO. Londres ntimos do artista com sua esposa Salzburgo
CADERNO VIDEOBRASIL

iniciam performance em que


1953 Incio da turn Fluxus, idealizada Exploding Plastic Inevitable,
Bed Peace, YOKO ONO e JOHN
permanecem um ano amarrados
Cicciolina. O lanamento acaba
Cremaster 5, MATTHEW BARNEY,
A Tempestade no Palcio de Inverno,
espetculo comemorativo do terceiro De Kooning Apagado, ROBERT
por GEORGE MACIUNAS, com a show multimdia de VELVET
LENNON, Amsterd
1976 por corda, Nova Iorque
sendo cancelado. Nova Iorque
filmado no Guggenheim Museum
participao de DICK HIGGINS, ALISON UNDERGROUND e NICO, organizado LEscalade. A artista GINA PANE sobe de Nova Iorque
aniversrio da Revoluo Russa, RAUSCHENBERG, Nova Iorque Relation in Space, M. ABRAMOVIC Healing Wounds, ALASTAIR MCLENNAM,
no qual uma reconstituio dos
KNOWLES, GEORGE BRECHT, WOLF
VOSTELL, NAM JUNE PAIK, BEN VAUTIER,
por ANDY WARHOL. Nova Iorque uma escada cujos degraus contm
lminas *
e ULAY, Bienal de Veneza * performance em hospital desativado. 1990 Deadpan, STEVE MCQUEEN. Vdeo
eventos anteriores Revoluo The mind is a Muscle. Lidando Fri-Son Hospital, Fribourg, Sua de 16mm, preto-e-branco, em que
de Outubro envolve 8000 cidados 1954 ROBERT FILLIOU, YOKO ONO, EMMET
WILLIAMS etc. Copenhague e Paris,
com corpos como objetos, YVONNE
ROBERT WILSON, PHILIP GLASS e
LUCINDA CHILDS realizam Eistein on ANNE TERESA DE KEERSMAEKER forma
The Black Rider, ROBERT WILSON,
TOM WAITS e WILLIAM BURROUGHS,
tomba a fachada cenogrfica de
numa batalha teatral dirigida por
NIKOLAI YEVREINOV, PETROV, KUGEL
GEORGES MATHIEU realiza sua depois Dusseldorf, Oslo, Nice etc.
RAINER prope uma traduo
da experincia minimalista para
1972 the Beach: espetculo de propores a companhia Rosas, que ir se Thalia Theater, Hamburgo
uma casa de madeira sobre o artista,
de p, imvel, atravessado pelo
primeira pintura-performance, La gigantescas, com 5 horas, cenrios caracterizar por coreografias atlticas
e ANNENKOV a performance Seedbed, VITO ACONCCI. O artista Six evenings: L. Anderson, E. Bogosian, vo da janela (403)
Bataille de Bouvines, teatralmente tecnolgicos e msica eletrnica e msicos contemporneos no
trajado em figurino de artista. 1963 se masturba sob uma rampa
de madeira na qual caminham os
de GLASS. Turn pela Europa e palco. Bruxelas
David Cale, Brian Eno, Spalding
Gray, Ann Magnuson, com curadoria
Time Capsule, EDUARDO KAC.
1922 Filmada por ROBERT DESCHARNES
DANIEL SPOERRI abre seu Restaurant 1967 espectadores, sem v-lo. Sonnabend
Metropolitan Opera House, Nova
Iorque *
Performances realizadas na VII Bienal de ROSELEE GOLDBERG, fazendo
Microchip implantado no calcanhar
esquerdo do artista. Casa das
Fundao da Associao de Arte de la Galerie J, mantido por 12 dias, Gallery, Nova Iorque de Arte de So Paulo, por integrantes parte da exposio High and Low
Bal Tridico, de OSKAR SCHLEMMER, Ovo, LYGIA PAPE, Rio de Janeiro * Rosas, SP
Gutai, por JIRO YOSHIHARA, seguido da exibio de 723 utenslios I Festival de msica punk, com de Fluxus, como BEN VAUTIER, WALTER Modern Art and Popular Culture.
efetivando a fuso de dana, Face Painting: Wall e Face Painting:
com jovens artistas que haviam de cozinha. Paris Exposio-No-Exposio, de NELSON SEX PISTOLS, THE CLASH, THE DAMNED MARCHETTI, WOLF VOSTELL MoMA, Nova Iorque 100 Rede, TUNGA, Avenida Paulista, SP
figurinos e msica, em espetculo Floor, PAUL MCCARTHY, LA*
passado pela experincia da derrota LEIRNER na qual os espectadores e SIOUXSIE AND THE BANSHEES.
de horas de durao, no qual Demonstration for Capitalist Realism, Eletroperformance, de GUTO LACAZ, Roman Dogs, HEINER GOEBBLES TUNGA realiza performance no
japonesa na Segunda Guerra. podem levar as obras que consigam BRUCE MCLEAN, GARRY CHITTY, ROBIN 100 Club, Londres
trs atores usam 18 figurinos em SIGMAR POLKE e GERHARD RICHTER. no Ponderosa Bar, So Paulo e MICHAEL SIMON, Theater am Turm, Morumbi Fashion Week, na qual
Ashiya, Japo arrancar de correntes que as FLETCHER, PAUL RICHARDS e RON
12 danas. Marco do teatro da Marca o momento inicial da carreira Primeiras suspenses de STELARC, Frankfurt transforma modelos em sereias
prendem parede. Em cinco CARRA criam o Nice Style, a primeira
Bauhaus. Stuttgart * de RICHTER, alm de ser uma das atravs de ganchos presos a sua pele no desfile da M.Officer. SP
The Magnificent Cuckold, 1955 primeiras manifestaes alems
influenciadas pela arte pop.
minutos, todas as obras so levadas
pelo pblico. Rex Gallery & Sons,
Pose Band do mundo, enfatizando
a interseco entre entretenimento Silueta Series, ANA MENDIETA, Mxico 1984 Looking for Langston, ISAAC JULIEN,
Newcastle upon Tyne, Inglaterra
de VSEVOLOD MEYERHOLD, com
figurinos e cenrio inovadores
Desafiando a Lama e Entre, Por Furniture-house Bergen, Dusseldorf
So Paulo e performance * La Generalissima, ROMEO 1998
de LIUBOV POPOVA
Favor, KAZUO SHIRAGA
Nein-9-d-Coll/Agen, WOLF VOSTELL.
Clapping Music, de STEVE REICH, CASTELLUCCI / SOCIETAS RAFFAELO
1991 Out of Actions; between performance
Semana de Arte Moderna, patro-
Circuito de 9 eventos em diversos 1968 executada por dois msicos batendo
palmas. Londres
1977 SANZIO, Bienal de Veneza
AC Fornitore Sud versus Cesena 12 to
and the Object, 1949-1979, exposio
cinada por Paulo Prado, com leitura 1956 locais de Wuppertal, Alemanha
JOAN JONAS d incio srie Mirror
Tmulo: Vida, Morte e Ressurreio,
Primeiros Film-Stills de CINDY
Secret Pastures, BILL T. JONES e ARNIE
ZANE. A dupla faz uma interpretao 47, Fussball with Two Football Teams,
com curadoria de PAUL SCHIMMEL.
Museum of Contemporary Art, LA
de poesias, concertos e exposio Pelican, de ROBERT RAUSCHENBERG, Pieces SHERMAN nova do pas de deux, conjugando MAURIZIO CATTELAN. Longa mesa de
Roupa eltrica, de ATSUKO TANAKA, de TERESINHA SOARES, nos Sales
no Teatro Municipal de So Paulo. num ringue de patinao, com ele e uma estrutura narrativa com dois pebolim, na qual jogam dois times SHOW, VANESSA BEECROFT. Tableau
juntando quimono e tecnologia Arm Extensione, REBECCA HORN. de Belo Horizonte e Rio de Janeiro, MARINA ABRAMOVIC e ULAY apresen-
Participam escritores como MRIO ALEX HAY usando patins. Washington homens, em paisagem criada por completos de futebol, na Galeria de Vivant de 2 horas e meia, com
industrial moderna * Primeiras experincias com e na pr-Bienal de So Paulo tam Imponderabilia, na Galleria
DE ANDRADE, OSWALD DE ANDRADE, KEITH HARING Arte Moderna, Bolonha * 20 modelos nus ou de biquni.
O Grande Espetculo das Artes, extenses do corpo * Communale dArte Moderna, Bolo-
MANUEL BANDEIRA e GUILHERME Guggenheim Museum, Nova Iorque
happenning de WESLEY DUKE LEE no nha, e Relation in Movement, movi- May I Help You?, performance
DE ALMEIDA, msicos como
HEITOR VILLA-LOBOS e GUIOMAR
1957 Joo Sebastio Bar: as obras Ligas
Earth Room, WALTER DE MARIA,
Galeria de Munique
1973 mento circular incessante de um
Variations on Discord and Divisions,
MONA HATOUM, Vancouver * simulando monitoria da exposio Calo, LAURA LIMA, Bienal
so vistas com lanternas, em automvel, na 10a Bienal de Paris * de ALLAN MCCOLLUM, inicialmente de So Paulo
NOVAES, artistas como ANITA FLAVIO DE CARVALHO realiza a Table. Uma das performances Formao do Border Art Workshop /
ambiente escuro. So Paulo CHRISTO empacota o Kunsthalle, feita por LEDLIE BORGERHOFF,
MALFATTI, EMILIANO DI CAVALCANTI Experincia no3, vestindo traje de congeladas de JANNIS KOUNELLIS, Fundao de The Wooster Group, Taller de Arte Fronterizo, com
em Berna KEVIN DUFFY e RANDOLPH MILES
e VICTOR BRECHERET, entre outros vero masculino, constitudo
por minissaia, meia-cala arrasto A vida Impossvel de Christian
conjuga objetos inanimados com
pessoas. (lugar)
por ELIZABETH LECOMPTE e SPALDING
GRAY, com Three Places in Rhode
GUILLERMO GOMEZ-PEA, VICTOR
OCHAO, DAVID AVALOS, SARA JO
no American Fine Arts Co., em 1999
Nova Iorque, e mais tarde por
e camisa bufante. So Paulo Boltanski, BOLTANSKI, Cinma Island Jrme Bel, Jrme Bel. Wiener
1923 le Ranelagh, Paris
Baba Antropofgica, LYGIA CLARK,
Rio de Janeiro e Paris Traga-me Leo, ASDRBAL TROUXE
BERMAN, ISAAC ARTENSTIEN etc.,
satirizando a imagem do outro
ANDREA FRASER na Galerie Christian
Nagel, em Colnia
Festwochen, Viena
KURT SCHWITTERS inicia seu Merzbau,
1958 Dans les Rues de Paris, DANIEL BUREN.
Clockshower. Performance de
O TROMBONE, Rio de Janeiro
na delicada rea de fronteira entre
casa-colagem na qual vivia em
Hanver, e que teria de interromper Le Vide, ocupao imaterial da
Homens-sanduche transitam por
Paris carregando a imagem listrada
GORDON MATTA-CLARK, filmada no
Tijuana e San Diego
1992 2000
em 1936, devido perseguio galeria Iris Clrt por YVES KLEIN, caracterstica do trabalho do artista
alto da Clocktower de Nova Iorque,
na qual o artista lavou-se, barbeou-se
1978 Incio das atividades do The Guerrilla
Girls, primeiramente nos Estados Two Undiscovered Amerindians,
Lasso, SALLA TYKK. 35mm transferido
nazista. Realizaria outros dois contrastando com a fachada azul Unidos (lugar) para vdeo
ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL

Walking in an Exaggerated manner e escovou os dentes em frente Sound Distance of a Good Man, GUILLERMO GOMEZ-PEA e COCO
Merzbau, na Noruega e na Inglaterra pintada pelo artista. Paris
Around the Perimeter of a Square ao relgio performance de 8 minutos de ROBERT Stop Making Sense, TALKING HEADS, FUSCO. Artistas vestidos asteca, Bala, LAURA LIMA. O performer
A Play Called Fire, RED GROOMS. e Slow Angle Walk (Beckett Walk), LONGO, Nova Iorque * documentrio de JONATHAN enjaulados, numa clara referncia mantm, dentro de sua boca aberta,
1924 Ambiente pictrico unindo expres-
sionismo e grafite. Sun Gallery,
BRUCE NAUMAN. Performances
filmadas, que pertencem a uma
Kontakthof, PINA BAUSCH, Wuppertal. DEMME sobre turn performtica
da banda pela Inglaterra
prtica, tpica do sculo XIX,
de exibir indgenas africanos e ame-
uma bala que lentamente se dissolve.
Museu de Arte Moderna, SP
Espetculo centrado no gestual
Relche, pea com roteiro e cenrio Massachusetts srie de trabalhos baseados em ricanos na Europa
masculino e feminino, com movi- I Festival de Performances da Projeto Cristo Redentor, DUCHA.
de PICABIA, msica de ERIK SATIE movimentos banais. Nova Iorque
Bal Neoconcreto no1, LYGIA PAPE mentos repetitivos, figurinos coti- FUNARTE / SP. Participam GUTO Stories from the Nerve Bible, LAURIE O artista sabota a iluminao
e participao de MAN RAY, DUCHAMP
e REYNALDO JARDIM, RJ A Casa o Corpo, LYGIA CLARK, dianos e escala monumental * LACAZ, TVDO, IVALDO BERTAZZO, ANDERSON. Performance tecnolgica, do Cristo Redentor, cobrindo com
e do BALLET SUDOIS. Famosa pelo
MAM/RJ e Bienal de Veneza e PAULO YUTAKA entre outros. que inclui tornado hologrfico, gelatina vermelha os holofotes
cenrio de abertura, constitudo
paredes de vdeos e website atua- do monumento. Rio de Janeiro
por centenas de discos metlicos Apocalipoptese, evento idealizado
lizado diariamente. Turn de Sevilha
refletindo enorme quantidade de luz por HLIO OITICICA e ROGRIO
a Jerusalm
e pela simultaneidade dos eventos DUARTE, com Urnas Quentes de
cnicos. No intervalo da pea, ANTONIO MANUEL, Parangols No sex last night, SOPHIE CALLE,
exibido Entracte, filme de REN de OITICICA e Ovos de LYGIA PAPE. longa-metragem mostrando as
CLAIR e PICABIA. Thtre des Champs- Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro camas de motel durante viagem do
Elises, Paris casal SOPHIE CALLE / GREG SHEPARD
59 posies, ERWIN WURM. Vdeo
de 60 minutos mostrando as
esculturas-minuto do artista. Viena