Formenlehre und Musikalische Grundbegriffe:

Literatur:
dtv-Atlas zur Musik, Band 1+2
Lemacher/ Schroeder: Formenlehre der Musik, Musikverlage Hans Gerig/Kln, hg 418
Diether de la Motte: Harmonielehre, dtv/Brenreiter, 4183

typisch fr klassische Themenbildung: 8taktige modulierende Periode

Form a1 a2 a3 b
Vs Halbschlu Ns Ganzschlu
Harmonik c-moll Es-Dur
offenes Ende im 4. Takt
typisch fr Klassik bei der Verarbeitung von Motiven:
1. Wiederholung, Identitt
2. Variante
3. Kontrast
Homophonie (Gleichklang): eine fhrende Stimme, die anderen treten als Begleitung in
den Hintergrund
Polyphonie (Vielstimmigkeit):
- mehrere selbstndige Stimmen (alternierende Unabhngigkeit), z. B. Fuge: Thema
wandert durch alle Stimmen
- eigenstndige rhythmische Motive, unabhngig von anderen Stimmen
- Gegenbewegung
- eignstndige Gliederung
Heterophonie (Verschiedenstimmigkeit):
- Mischform
- kolorierte Einstimmigkeit (Umspielungen, Verzierungen)
Geradenbewegung: zwei Stimmen gehen in die gleiche Richtung
Gegenbewegung: unterschiedl. Verlaufsrichtung von Stimmen
Seitenbewegung: eine Stimmt bleibt liegen
Parallelbewegung: parallele Fhrung von Stimmen in konstantem Intervall
Metrum: gleichmiger Grundschlag, Puls, Schaffung von Gewichtsverhltnissen
Takt: regelmige Schwerpunktanordnung durch Taktstriche
Rhythmus: Beziehung von einzelnen Zeitwerten zueinander
Polymetrik: Vielfalt, Verschiedenartigkeit des Maes, berlagerung versch. Rhythmen,
z. B. 3 gegen 4; Gleichzeitigkeit versch. Taktarten
variable Metren: stndig wechselnde Maeinheit, z. B. 2/8 3/8 4/8 5/8
(Boris Blacher, Komponist)
Polytonaltitt: mehrere Tonarten gleichzeitig, z. B. Bolero von Maurice Ravel
(Horn in C-dur, 2. Picc-Flte in G-dur, 1. Picc-Flte in E-dur)
Skalenbildungen: dur, moll, Kirchentonarten (Modi)
Modi: dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, aeolisch
- Finalis: Schlusston
- Repercussa: Ton der 5. Stufe, nur in phrygisch Ton der 6. Stufe (wegen Leitton)
- hypodorisch, hypophrygisch, hypolydisch, hypoaeolisch: Bezeichnung wenn Repercussa
3. Ton ber der Finalis, Ausnahme hypomixolydisch 4. Ton ber der Finalis (wegen
Leitton)
 - Confinalis: Nebenschlusstne
- Tonraum: authentisch oder plagal
Schlussformeln:
- authentischer Schluss: S D T
- plagaler Schluss: S T
Ganzschluss (vollkommen/unvollkommen) D T8 / D T3
Halbschluss S D
Trugschluss (meistens D Tp oder D tG): Dreiklang der 6. Stufe stellt Trugschlu dar (der
erwartete Grundton erscheint im Akkord, wird aber nicht als solcher harmonisiert)
mnnlicher Schluss: auf betonter Zhlzeit
weiblicher Schluss: auf unbetonter Zhlzeit
verschiedene Formen der Imitation:
- freie Imitation: Nachahmung der Hauptzge ohne exakte Rhythmus- und
Intervallbernahme
- strenge Imitation: intervallgetreue Nachahmung ber rel. groe Abschnitte (3+ kann zu
3- werden)
- Imitationsintervall: Einsatzintervall der Imitation
- Augmentation: rhythm. Vergrerung (meist durch Verdoppelung der Notenwerte)
- Diminution: rhythm. Verkleinerung (meist durch Halbierung der Notenwerte)
- Erweiterung: intervall. Erweiterung, bezogen auf melod. Tonhhe
- Verengung: intervall. Verkleinerung, bezogen auf melod. Tonhhe
Spiegelformen: Grundgestalt, Krebs (rckwrts), Umkehrung (Spiegelung an der
Tonhhenachse), Krebsumkehrung
Motiv: - kleinste musikal. Einheit, wiedererkennbares Element
- rhythm. und melodische Komponente
- tritt hufig wiederholt auf oder sequenziert
Thema: - in sich abgerundete Gestalt, oft symmetrische Gliederung
- grerer melodischer Zusammenhang mit harmon. Geschlossenheit
Figur: kurze Gestalt ohne hervorgehobene Bedeutung, z. B. Begleitfigur
Gang: formale Unterteilung, trennt Abschnitte (z. B. durch Akkordbrechungen oder
chromatische Tonleiter)
Periode (klass.):8 Takte = 4+4 Takte (Vordersatz + Nachsatz) mit
a) stat. Aufbau, z. B. Mozart A-dur, 1. Satz
b) dynamischer Aufbau, z. B. Beethoven op. 2, Nr. 3
Satz: 1. Einheitsbildung, Taktgruppe, kurze abgeschlossene Einheit, z. B. 2-Takt- oder 4-
Taktgruppe
2. Kopfsatz einer Sonate
3. Periode (hnlich): Zweitakter -Wiederholung (oder Gegenphrase) + Entwicklung (evt.
mit unregelmiger Erweiterung)
periodischer Doppelsatz = Doppelperiode:
Vordersatz 8 Takte mit Halbschlu + Nachsatz 8 Takte mit Ganzschlu
Kanon: allgem. strengste Form der Imitation, Grundlage fr Fuge
- Zirkelkanon, ohne freie Gegenstimmen (z. B. Bruder Jakob)
- Doppelkanon: 2 Melodische Materialien (2 Themen), 2 Stimmenpaare = Quodlibet?
- Rtselkanon: kein festgelegter Einsatzpunkt und Anzahl der Stimmen, zeitl. Abstand,
Einsatzintervall
Kanontechnik: - Vokalpolyphonie 15./16. Jh
- Barock, z. B. versch. Techniken bei Bach , Goldbergvariationen, Augmentation,
Diminution, Krebs, Spiegel, Schlu meist auskomponiert
 Invention: wrtl. Erfindung
- kontrapunktische Anlage
- 3 stimmige Invention = Sinfonie (fugenhnlich, fugenhnliche Imitationsabstnde)
- freies Formbild, meist dreiteiliger Aufbau
Verarbeitung: Sequenztechnik
Praeludium: - Vorspiel, freie Gestaltungsform
- Satzpaar mit Fuge
- versch. Mglichkeiten der Satztechnik:
1. figuriertes Praeludium (Vorlufer der Etde, z. B. Mendelssohn, Cesar Franck,
Rachmaninov)
2. inventionsartiges Praeludium (konst. Stimmenzahl)
Toccata: wrtl. tasten, berhren, schlagen
Teststck fr neue Orgel (z. B. Bach: Toccata d-moll)
- improvisationsartig gestaltete Teile
- freier Ablauf
- versch. Tonarten
- Akkordblcke, schnelle Lufe, virtuose Passagen
- Komponisten: Bach, Pachelbel, Froberger, Vivaldi, Scheidt, Buxtehude
Fuge: - polyphone Imitationsform
- Vorform: Canzone, Ricercar
- meist nur 1 Thema
- mehrere Durchfhrungen (Thema wird durch alle Stimmen gefhrt)
- Dux, Comes: tonale und reale Beantwortung; in d. Regel Quintimitation (Oberquint)
- tonal: erster Einsatzton in der Oberquart, weiterfhrend in Oberquintverwandtschaft)
- frei durchkomponiert: z. B. Exposition, Zwischenspiel, 2. Durchfhrung in
nahverwandter Tonart (Tonartenplan hnlich wie bei Invention), 3. Durchfhrung
(kontrapunktische Besonderheiten, Engfhrung), Kadenzierung
- Fugenthema: kurz, unsymmetrisch aufgebaut, Themenkopf und -anhang
- Kontrapunkt: polyphone Gegenstimme
- beibehaltener Kontrapunkt = Kontrasubjekt (Gegenthema)
- Zwischenspiel: 1. Sequenzen
2. modulierend
3. Verarbeitung von motivischem Material
4. Thema taucht nicht in voller Lnge auf
Doppelfuge: Fuge mit 2 Themen
1. Mglichkeit: beide Themen werden in getrennten Durchfhrungen hintereinander
vorgestellt und erst gegen Ende der Komposition zusammen gefhrt
getrennt Durchf., Kulmination (Zusammenstoen) gemeinsam
2. Mglichkeit: beide Themen gleichzeitig eingefhrt
Tripelfuge: Fuge mit 3 Themen
Fughette: - kleine Fuge
- kurze Fugenform
- manchmal nur 1 Durchfhrung, aber abgeschlossene Komposition
fugato: Abschnitt in einem greren Satz, fugenhnlich gestaltet
Rezitativ: - Sprechgesang ohne eigenstndigen musikal. Aufbau
- erzhlender Charakter, Text bestimmt Form
- Tempo wird vom Snger frei gestaltet
- Kadenzierungen unterstreichen Text, Schlussformeln
- secco: nur liegende Akkordbegleitung (z. B. Cembalo+Continuo)
- accompagnato: Orchesterbegleitung schmckt Gesang aus, Wechselspiel
 z. B. Hndel, Monteverdi
wird mit der Zeit immer populrer
Arie: - Sologesang mit Instrumentalbegleitung, folgt nach Rezitativ
- Ausdruck von Gefhlen
- stereotype (feststehende, unvernderliche) Verknpfung von Rez. und Arie in der
neapolitanischen Opernschule
- geschlossene Form, meistens A B A
Da Capo Arie: Hauptteil - kontrast. Mittelteil (evt. neue Tonart) - Reprise (Da Capo)
- bis in die 2. Hlfte des 18. Jh. (Hndel)
Strophenliedarie (Caccini, Peri): gleichbleibender Ba
Cembalo-Arie: Orchester nur in den Ritornellen
Orchesterarie: Orchester trgt Begleitung
Arie mit obligatem Instrument (z. B. Trompetenarie): Soloinstrument im Dialog mit
dem Sologesang
Konzertarie: betonte virtuose klangliche Gestaltung, selbstndiges Stck
Arioso: - kurzes Gesangsstck
- Mischform aus Rezitativ und Arie
- fester Takt
- liedartige Melodik
- freiere Formgestaltung als Arie
Liedformen (Reihungsformen, von Liedformen abgeleitet)
2-teilige Liedform: 1. aneinandergereiht, z. B. 8+8, 16+16 a b
2. Bogenform a1 a2 b a3 (Vs Ns, kontrast. Mittelteil)
z. B. bei langsamen Stzen, Mrsche, Einheit einer Themenbildung

Beispiel: Lied (um 1619): Wie schn blht uns der Mai
1. punktierter Rhythmus, 6/4 oder Takt
2. 2taktige Phrasen (=Zeile), Wiederholung der ersten beiden Zeilen
3. Barform A A (Stollen) B (Abgesang)
4. Stufenreichtum lterer Lieder, Halbschlsse auf anderen Stufen
5. Hinleitung zum Grundton (z. B. Quartauftakt)

3-teilige Liedform: a b c a :: ba : 8+8+8, dreiteilige Bogenform,

- letzter a-Teil hat Reprisencharakter
- in freien Fromen d. Klassik und Romantik
- z. B. Menuett: 1. Teil - Mittelteil - Da Capo
ABA CA Coda ABA

Beispiel: Zuccalmaglio (19. Jh.): Lied Schwesterlein

1. 3 x 4 Takte
2. Schlussbildungen, kadenzierende Schlusswendung
3. rhythmische Komponente wird beibehalten, die intervallische verndert
4. Form A - B - A
5. Harmonik a-moll - C-Dur - a-moll
zweiteilige Adagioform: betrifft den ganzen Satz ( 2-teilige Liedform)
Aufbau: Hauptth. - berl. - Seitenth. - Rckfhrung - Hauptth - berl. - Seitenth. -
 Schlussgruppe
insgesamt: verkrzte Sonatenhauptsatzform
dreiteilige Adagioform: grere Einheiten als dreiteilige Liedform ((z. B. 16+16+16)
A Hauptthema a :: ba:
B Mittelteil modulierend neue Tonart, kontrastierend
C Hauptthema
Menuett: - anmutiger Schreittanz im Takt
- ab 1650 hfischer Tanz
- 2 Teile + Trio + Da Capo
- Trio: 2 Oboen und Fagott (frz. Trio, Lully)
- neapolitanische Opernsinfonie: 3. Satz menuettartig, 3/8 Takt
- Haydn, Mozart, (Beethoven): Tendenz zur Dreiteiligkeit
ausgeweiteter Mittelteil (nur selten neues Thema),
Wiederholungsschema bleibt erhalten
- Haydn: Tempobeschleunigung, Scherzocharakter
- Beispiel: Menuett aus Jupiter-Sinfonie (Mozart)
Scherzo: - schneller Satz im Takt
- Trio, ueres Formbild wie Menuett (Wurzel des Scherzo)
- Beethoven: Menuett durch Scherzo ersetzt (z. B. Eroica)
staccato-Rhythmus
groe Sprnge
Akzente
berraschungseffekte
- Scherzo verdrngt langsam Menuett (vollstndig im 19. Jh, bis dahin keine
exakte Trennung)
- erweitere From, bezogen auf die Lnge
- spter auch 2/4 Takt
- Formbild: 1. wie Menuett
2. ausgeweitet: Scherzo - Trio 1 - Scherzo - Trio 2 - Scherzo
3. wie 2., aber Trio 1 unterscheidet sich vom Trio 2
- Triostze kontrastierend zum Scherzosatz
- zwischen Trio und Scherzo hufig Rckleitungen
- Scherzosatz a :: ba:
- 1. Verarbeitung : ba:
- hufiger Ablauf: Scherzosatz + 2. Verarbeiung + Coda
Variation: - 2 Grundprinzipien: Identitt oder Kontrast
- Variationszyklen: Brahms, Reger, Schubert
- frhe Variationsform im Barock: moll statt dur
- Klassik: Variationsthema rel. kurz, bekannte Themen, Volkslieder
meist ruhiger, cantabler Charakter
klare gliedernde Kadenzen
- melodische, rhythmische oder harmonische Variation
- Figuralvariation: 1. Melodie wird umspielt/ausgeziert, rhythm. Verkleinerung
2. beliebt in der Klassik (z. B. Mozart, Sonate D-dur KV
284)
- Charaktervariation: 1. neue Physionomie mit verndertem
Ausdruckscharakter
2. Vernderungen greifen tiefer in das Thema ein
3. evt. Taktnderung
4. beliebt im 19. Jh., z. B. Schumann, Carneval
 - Beethoven: Diabelli-Variationen
Typ A: kontrapunktische Variation, Thema als c. f.
wie Choralvorspiel, z. B. Haydn: Klavierquartett
Typ B: harmonisches Gerst des Themas wird verndert, Melodie
bleibt gleich
Typ C: neue Melodie ber gleichem harmonischem Gerst,
z. B. Schubert: Impromptu B-dur, Var. 4
Typ D: Variation ber rhythmisches Motiv aus dem Thema
Typ E: freie Variationen, Improvisation ber Motive aus dem Thema
- zyklischer Aufbau von Variationen: Lngenverhltnisse 1:1, 2:1, 1:2
- Tonart wird beibehalten, evt. Vermollung bzw. Verdurung
- evt. Tonartenstruktur
- letzter Satz einer Variationsreihe: 3 Mglichkeiten
1. Reprise
2. Schlussgruppe, freier Schlu, Coda
3. Fuge aus Kopfmotiv (z. B. Brahms: Hndel-Variationen)
Rondo: wrtl. Rundgesang
- Hhepunkt 18./19. Jh (Haydn, Mozart)
- Refrain - 1. Couplet - Refrain - 2. Couplet - Refrain...
- geschlossene Form,
- hufig Schlusssatz in Sonaten
- Rondothema ist in sich abgeschlossen (mit Kadenz), kann zwischendurch verkrzt
auftreten
- keine berleitung zum Couplet
- Couplets: Verwendung nah verwandter Tonarten, passagenartig, evt. neues Thema
Kettenrondo: A B A C A (Coda) z. B. Beeth. op. 13, Nr. 1
rcklufiges Rondo: A B A C A B A z. B. Beeth. op. 7 oder op. 53
Sonatenrondo: A B A C A B A z. B. Beeth. op. 36, Sinf. Nr. 2 (Schlusatz)
Exp. Dfg. Repr.
Sonatenhauptsatzform:
Exposition: Hauptthema T t
berleitung mod
Seitensatz D tP
Schlussgruppe D :
Durchfhrung: Einleitung Tonalittssprung
Dfg.-Kern: modulierend, sequenzierend
Rckleitung
Reprise: Hauptthema T t
berleitung ... Einrichtung !!!
Seitensatz T t !!!
Schlussgruppe .... T t
Coda

Ricercar (wrtl.) suchen, Vorform der Fuge

- abschnittsweise durchimitieren, Motettenprinzip, polyphon
-Instrumentalstck (Orgel, Laute)
- Fantasia, Capriccio
- Fuge mit mehreren Themen, die aneinandergereiht sind (sogetti), allerdings
Tendenz zur Einthematigkeit
- besonders beliebt im 16. und frhen 17. Jh.
 - Variationen-Ricercar:
- z. B. rhythm. durch Halbierung oder Verdopplung der Notenwerte,
- Taktwechsel (Beispiel: Frohberger, Frescobaldi 1583-1643)

Canzone:
- Instrumentalbearbeitung der Motette (bertragung)
- Reihung von Durchfhrungsgruppierungen
Orchestercanzone:
- Taktwechsel
- grere Besetzung
- deutliche Abschnitte

Renaissance: Vokalmusik

Choralvorspiel: im Frhbarock Choralmelodie als c. f.

1. Orgelchoral Typ 1: - Choral als c. f. mit freien Gegenstimmen evt.
Imitationsbearbeitungsprinzip
- Formeinteilung ergibt sich aus der Lnge des c. f.
- bei Scheidt: Vorspiel vor c. f., Zwischenspiele
2. Orgelchoral Typ 2: Verzierungen, Umspielungen im c. f., sonst wie oben
3. Choralfantasie: - jede Choralzeile wird durchimitiert, kein c. f.
- Motette des 16. Jh. als Vorbild
4. Choralfughette: - kleine Fuge (1. Choralzeile wird fugenhnlich durchgefhrt)
- nur ein Thema
- bei Pachelbel Vermischung von Choralfughette und Orgelchoral)
5. Choralpartita: - Note gegen Noten, Umspielungen
- Variationsform mit Choral als Grundlage