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HISTRIA
DA
ARTE
BIBLIOGRAFIA : HOME PAGE :
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INDICE CONTEMPORNEA

5.01 NEOCLSSICO
INTRODUO 5.02 ROMANTICA
5.03 REALISTA
PR HISTRIA
5.04 IMPRESSIONISMO
PALEOLTICO INFERIOR 5.05 EXPRESSIONISMO
PALEOLTICO SUPERIOR 5.06 CUBISMO
NEOLTICO 5.07 ABSTRACIONISMO
IDADE DOS METAIS 5.08 FAUVISMO
5.09 CONSTRUTIVISMO

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ARTE ANTIGA 5.10 SURREALISMO


5.11 DADASMO
2.01 EGPCIA 5.12 OP ART
2.02 GREGA
2.03 ROMANA 5.13 POP ART
2.04 PALEOCRIST 5.14 INSTALAO
2.05 BIZANTINA 5.15 INTERFERNCIA
2.06 ISLMICA 5.16 COBRA
5.17 FUTURISMO
IDADE MDIA 5.18 ART NAIF
5.19 PINTURA METAFSICA
3.01 ROMNICA
3.02 GTICA ARTE BRASILEIRA
IDADE MODERNA 6.01 PR HISTPORIA
6.02 ARTE INDGENA
4.01 RENASCIMENTO
6.03 COLONIAL
4.02 MANEIRISMO
6.04 HOLANDESA
4.03 BARROCO
6.05 BARROCO
4.04 ROCOC
6.06 MISSO FRANCESA
6.07 ARTE ACADMICA
6.08 MODERNISMO BRASILEIRO
6.09 EXPRESSIONISMO
6.10 ARTE NAIF

INTRODUO

O que arte?
Criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio, harmonia,
revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus
sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos
utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a
msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc.
Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras:
visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de
arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa
da arte e da tcnica para comunicar-se.

Quem faz arte?


O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas,
como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha.
Outros objetos so criados por serem interessantes ou possurem um
carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que
o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de
outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para
explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

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Por que o mundo necessita de arte?


Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de
funo da arte que pode ser:
feita para decorar o mundo
para espelhar o nosso mundo (naturalista)
para ajudar no dia-a-dia (utilitria)
para explicar e descrever a histria
para ser usada na cura de doenas
para ajudar a explorar o mundo.

Como entendemos a arte?


O que vemos quando admiramos uma arte depende:
da nossa experincia e conhecimentos
da nossa disposio no momento
da imaginao e
daquilo que o artista pretendeu mostrar.

PROCESSO DE DILOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA

VOC, O APRECIADOR
Exige esforo, dedicao e dilogo
com o trabalho, ento pergunte-
se:
Qual o tema?
O Quais so os materiais utilizados?
O ARTISTA
TRABALH
Pode ter uma
O A obra tem ttulo?
mensagem e toma
(obra de Quando e onde foi feita?
decises
arte) Qual o seu tamanho?
Quais so as suas cores?
Como so as suas formas?
Voc gosta?
Como ela faz se sentir?
J viu algo parecido?

O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?


Estilo como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado
suas decises. Cada artista possui um estilo nico. Imagine se todas
as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala
gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o que, quando e
como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma
de se fazer arte, no caso os crticos e historiadores, costumam
classific-las por categorias e rotul-las. um procedimento comum
na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo Cubismo,
Surrealismo, etc.

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Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs


da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como.
Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim
podemos entender as mudanas que o mundo teve.

Como as idias se espalham pelo mundo?


Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam
apresentar s pessoas idias de outras culturas. Os pregressos na
tecnologia tambm difundiram tcnicas e teorias. Elas se espalham
atravs da:
arqueologia , quando se descobrem objetos de
outras civilizaes.
Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e,
nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte j
tinham fotos
pelo rdio e televiso, o rdio foi inventado em
1895 e a televiso em 1926, permitindo que as idias fossem
transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte
podem ser observados, as teorias debatidas e as tcnicas
compartilhadas
pela imprensa, que foi inventada por Johann
Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser
impressos e distribudos em grande quantidade
pela internet, alguns artistas colocam suas obras
em exposio e podemos pesquis-las, bem como saber sobre
outros estilos.

Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os


perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para
facilitar o entendimento das produes artsticas.

No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois


a partir de 1848 consideramos o incio da Arte
Moderna e
o movimento Pop Art o incio da Arte Ps-
Moderna.
Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo
histrica, por considerarmos ser mais didtica.

1- PRE HISTORIA

Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-


Histria. Esse perodo no foi registrado por nenhum documento
escrito, pois exatamente a poca anterior escrita. Tudo o que
sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da

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pesquisa de antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna


cincia arqueolgica, que reconstituram a cultura do homem.

Diviso da Pr-Histria:

1.1- PALEOLTICO INFERIOR


aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.
primeiros homindios
caa e coleta
controle do fogo e
instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e
ossos: facas, machados.

a principal caracterstica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada


o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo,
do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a
natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais
aceita que essa arte era realizada por caadores, e que fazia parte
do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na
captura de animais, ou seja, o pintor-caador do Paleoltico supunha
ter poder sobre o animal desde que possusse a sua imagem.
Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o
representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as
pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de
cavernas. O homem deste perodo era nmade.

1.2- PALEOLTICO SUPERIOR


instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra:
machado, arco e flecha, lanador de
dardos, anzol e linha; e
desenvolvimento da pintura e da escultura

Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm trabalhos em


escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a
ausncia de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a
cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos,
ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.

1.3- NEOLTICO
instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
incio do cultivo dos campos;
artesanato: cermica e tecidos;
construo de pedra; e
primeiros arquitetos do mundo.

A fixao do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo

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cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um


aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras
instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o homem do
Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas
e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros
arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do
atrito e deu incio ao trabalho com metais.
Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O
homem, que se tornara um campons, no precisava mais ter os
sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu poder de
observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Como
conseqncia surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e
figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios
temas da arte mudaram: comearam as representaes da vida
coletiva.
Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma
cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas
com a utilidade do objeto, tambm esculturas de metal.
Desse perodo temos as construes denominadas dolmens.
Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente
no cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada
horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era
monumento megaltico que consiste num nico bloco de pedra
fincado no solo em sentido vertical.
O Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser
considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a Histria
registra. Ele apresenta um enorme crculo de pedras erguidas a
intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando
outros dois crculos interiores. No centro do ltimo est um bloco
semelhante a um altar. O conjunto est orientado para o ponto do
horizonte onde nasce o Sol no dia do solstcio de vero, indcio de que
se destinava s prticas rituais de um culto solar. Lembrando que as
pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a unio de
nenhuma argamassa.

1.4- IDADE DOS METAIS


aparecimento de metalurgia;
aparecimento das cidades;
inveno da roda;
inveno da escrita; e
arado de bois.

As Cavernas
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos
corporais, como colares e, depois, magnficas estatuetas, como as

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famosas Vnus.

Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura


rupestre, algumas delas so:
Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos
feitos h 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em
1868. Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902.
Caverna de LASCAUX, Frana, suas pinturas so achadas em 1942,
tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e
dixido de mangans.
Caverna de CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos,
mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais
diversos, descoberta em 1994.
Gruta de RODSIA, frica, com mais de 40.000 anos.
Parque Nacional Serra da Capivara - Sudeste do Estado do Piau,
ocupando reas dos municpios de So Raimundo Nonato, Joo
Costa, Brejo do Piau e Coronel Jos Dias. Nessa regio encontra-
se uma densa concentrao de stios arqueolgicos, a maioria
com pinturas e gravuras rupestres. Para saber mais
visite: fumdham.org Onde havia gente - Os arquelogos j
encontraram vrios registros de seres humanos pr-histricos
que viviam no Brasil h pelo menos 11.000 anos:

Os primeiros Incions da Amrica - Estudos mostram que a


colonizao deve ter sido mais complexa do que se pensava:

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Curiosidades: "O trajeto martimo do Homo erectus" e "Os


ancestrais do Inciom moderno":

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IMAGENS

STONEHENGE

Como foi construdo:

Os macios arcos de pedra da Plancie de Salisbury aguardam o


nascer do sol como vm fazendo, dia aps dia, h 4 mil anos.

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Erguem-se em silncio vigilante, a cor escura em contraste com


o cu cinzento.
Stonehenge pode ser a maior maravilha do mundo pr-histrico.
Com certeza, um de seus maiores mistrios. O crculo foi
deliberadamente alinhado com o nascer do sol do solstcio de
vero, o amanhecer do dia mais longo do ano. Como poderiam
os Incions primitivos ter colocado aqueles gigantescos blocos de
pedra, pesando at 50 toneladas cada um, em suas atuais
posies? E por que fizeram isso?
Na Idade Mdia, o monumento de Stonehenge era explicado
pelo poder da magia: Merlin, mago da corte do Rei Arthur,
invocara as foras das enormes pedras da Irlanda. No sculo 19,
as pessoas estavam presas idia dos druidas, sem atentar
para o fato de que aqueles antigos sacerdotes celtas faziam os
cultos em bosques de carvalhos sagrados, e no em templos de
pedra. Sacerdotes barbados em vestimentas brancas celebrando
o solstcio de vero em Stonehenge constituem sua imagem
mais duradoura.
O astrnomo Sir Fred Hoyle declarou que Stonehenge um
computador pr-histrico, programado para prever os eclipses
do sol e da lua.
Ningum sabe exatamente o que Stonehenge. No entanto,
hoje temos conhecimento de quando foi construdo - e como.
Recente estudo feito pela Associao Arqueolgica de Wessex
resolve as discusses sobre a idade de Stonehenge. Tudo
comeou logo aps o ano 3000 a.C, numa rea circular
delimitada por pequena encosta com grande fosso externo. "No
ano 2600 a.C, enormes pedras retangulares foram trazidas das
Montanhas Preseli, situadas a cerca de 217 quilmetros dali", diz
Andrew Lawson, diretor da Associao.
O anel externo e a arcada interna foram feitos de blocos de
arenito provenientes das Plancies MarIborough, situadas 40
quilmetros ao norte. Os maiores dolmens da arcada interna,
chamados de trilithons, so constitudos por dois pilares
denominados meglitos e uma pedra colocada sobre o topo. Os
meglitos tm aproximadamente sete metros de altura e pesam
at 50 toneladas. Acredita-se que foram construdos por volta do
ano 2400 a.C.
Quando prepararam as pedras, os criadores de Stonehenge
fizeram pequena elevao no meio das colunas, tcnica que na
Grcia, 1.500 anos mais tarde, seria chamada de ntase.
Contrariando o efeito de distoro da paisagem, a ntase faz a
aresta de uma coluna parecer perfeitamente reta.
Entretanto, a descoberta mais intrigante da Associao que o
tempo de construo de Stonehenge talvez tenha sido bem
menor do que se imaginava: "O monumento poderia ser

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construdo em uma gerao, com potencial humano e


gerenciamento gil."
Isso incrvel. O transporte e a edificao de 40 blocos de
rocha, com outro bloco de 10 toneladas colocado sobre eles,
obra que mesmo hoje seria de tirar o nimo de qualquer um.
Que fora bruta foi necessria para colocar aquelas pedras na
posio, sem guindastes ou roldanas?
H trs veres, num campo no muito distante de Stonehenge,
certo grupo de entusiastas liderado pelo engenheiro Mark
Whitby e pelo arquelogo Julian Richards mostrou como os arcos
podem ter sido construdos.
Whitby coordenou uma operao onde rplicas das pedras -
duas colunas de 45 toneladas e uma viga transversal de 10
toneladas, feitas de concreto - foram puxadas sobre trilhos de
madeira besuntados com sebo. Uma verso do sistema em que
os grandes navios, com as quilhas lubrificadas, so lanados ao
mar sobre trilhos. Os grandes blocos de pedra foram puxados
colina acima por 130 soldados, bombeiros e estudantes usando
quase 150 metros de corda.
A fora bruta, no entanto, no foi suficiente para erguer as
pedras. Para alcanar seu objetivo, Whitby teve de pensar como
os construtores originais. "Esses rapazes da Idade da Pedra
eram engenhosos", admite Whitby. Uma dica importante foi o
formato do buraco onde fica a coluna maior. Ele era vertical,
com um dos lados fortemente inclinado. Whitby construiu uma
rampa perto do buraco e mandou que puxassem a enorme
pedra sobre ela, at que a tera parte da pedra se projetasse
sobre o buraco. Pesados fragmentos de rocha foram colocados
sobre o bloco de pedra e empurrados para sua extremidade.
Momentos depois, o peso desses fragmentos fez o imenso bloco
se inclinar e cair dentro do buraco abaixo dele.
Uma vez erguido o segundo bloco, a viga transversal foi
arrastada sobre a rampa mais ngreme. Os trs blocos se
adaptaram de maneira impecvel e formaram a perfeita arcada
do sculo 20. Whitby acredita ter solucionado o problema. "Com
140 pessoas, eu poderia construir Stonehenge em menos de 20
anos.

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2- ARTE ANTIGA

2.1 EGPCIA

Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se


desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em
sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais.
A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo,
justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel
de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a
produo artstica desse povo.

Alm de crer em deuses, que poderiam interferir na histria humana,


os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam
que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente.
O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e
do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios
e tmulos grandiosos.

2.1.1- ARQUITETURA
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais
famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio:
Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a
esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren,
mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao
longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso.

As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:


solidez e durabilidade;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.

As pirmides tinham base quadrangular, eram feitas com pedras


que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de
largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente
da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo
se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro
labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia
do fara e seus pertences.

Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos


dedicados ao deus Amon.Os monumentos mais expressivos da arte
egpcia so os tmulos, divididos em trs categorias:

Pirmide - tmulo real, destinado ao fara;


Mastaba - tmulo para a nobreza; e
Hipogeu - tmulo destinado gente do povo.

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Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu


capitel:

Palmiforme - flores de palmeira;


Papiriforme - flores de papiro; e
Lotiforme - flor de ltus.

Para seu conhecimento


Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana
(sabedoria). Eram colocadas na alameda de
entrada do templo para afastar os maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a
luz solar.

2.1.2- ESCULTURA
Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em
posio serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma
emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de
imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente
as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma
impresso de fora e de majestade.
Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente
esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o fara morto nos
trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.
Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados, foram
tambm expresso da qualidade superior atingida pelos artistas em
seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo
especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos,
muitas vezes, em baixo-relevo.

2.1.3- PINTURA
A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao
das atitudes religiosas.

Suas caractersticas gerais so:


ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade;
colorido tinta lisa, sem claro-escuro e sem
indicao do relevo; e
Lei da Frontalidade que determinava que o tronco
da pessoa fosse representado sempre de frente,
enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram
vistos de perfil.

Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as


pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de

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grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo.


As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as
masculinas pintadas de vermelho.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como
ns. Desenvolveram trs formas de escrita:
Hierglifos - considerados a escrita sagrada;
Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e
pelos sacerdotes; e
Demtica - a escrita popular.

Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios


que era posto no sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas
muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado
de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e
prensadas transformando-se em folhas.

Para seu conhecimento


Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu
significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi
encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao:
a. eram retirados o crebro, os intestinos e outros
rgos vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo.
b. nas cavidades do corpo eram colocadas resinas
aromticas e perfumes.
c. as incises eram costuradas e o corpo mergulhado
num tanque com Nitrato de Potssio.
d. Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa
bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.

IMAGENS

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2.2 GREGA

Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega


liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a
natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte,
exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o
artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que
predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Ele tem como
caractersticas:
o racionalismo;
amor pela beleza;
interesse pelo homem, essa pequena criatura que
a medida de todas as coisas; e
a democracia.

2.2.1- ARQUITETURA
As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A
caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o
prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre
uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se
estilbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas
sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a
arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram
construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica e corntia.

Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da


coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de
pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o
pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas
gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade,
empresta uma idia de solidez e imponncia
Ordem Jnica - representava a graa e o feminino.
A coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava
diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada.
O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas.

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A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica


traduz a forma da mulher.
Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas
de acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do
capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem.
Sugere luxo e ostentao.

Os principais monumentos da arquitetura grega:


Templos, dos quais o mais importante o
Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as
Caritides, que homenageavam as mulheres de Cria.
Teatros, que eram construdos em lugares abertos
(encosta) e que compunham de trs partes:
a skene ou cena, para os atores;
a konistra ou orquestra, para o coro;
o koilon ou arquibancada, para os
espectadores.
Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc.
IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas
ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita.
Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se
famoso por sua acstica perfeita.
Ginsios, edifcios destinados cultura fsica.
Praa - gora onde os gregos se reuniam para
discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

2.2.2- PINTURA
A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so
tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm
pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a
ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos
eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite
e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que
eram destinados:
nfora - vasilha em forma de corao, com o
gargalo largo ornado com duas asas;
Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs
asas, uma vertical para segurar enquanto corria a gua e
duas para levantar;
Cratera - tinha a boca muito larga, com o
corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar
gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades
dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras
foi Exquias.

A pintura grega se divide em trs grupos:


figuras negras sobre o fundo vermelho

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figuras vermelhas sobre o fundo negro


figuras vermelhas sobre o fundo branco

2.2.3- ESCULTURA
A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos
pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de
formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do
equilbrio e perfeio das formas, o movimento.

No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores,


grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas
simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo
igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua
chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).

No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas,


para isto, se comeou a usar o bronze que era mais resistente do que
o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu
feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulheres eram
esculpidas sempre vestidas.

Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os


seres humanos no eram representados apenas de acordo com a
idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o
estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande
conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no
de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a
sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que
pudessem ser observados.
Os principais mestres da escultura clssica grega so:
Praxteles, celebrado pela graa das suas
esculturas, pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio
menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana,
criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das
esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da
cabea.
Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de
Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a
decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas
dos frontes, mtopas e frisos.
Lisipo, representava os homens tal como se
vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que
introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de
oito vezes a cabeas.
Miron, autor do Discbolo - homem arremessando
o disco.

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Para seu conhecimento:


Mitologia:
Zeus: senhor dos cus;
Atenia: deusa da guerra;
Afrodite: deusa do amor;
Apolo: deus das artes e da beleza;
Posseidon: deus das guas; entre outros.
Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a
Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas
serviam de base para marcar o tempo.
Teatro: Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas:
dipo Rei de Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o
instrumento nacional.

IMAGENS

2.3 ROMANA

A arte romana sofreu duas fortes influncias:


a da arte etrusca popular e voltada para a
expresso da realidade vivida, e
a da greco-helenstica, orientada para a expresso
de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais
importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do
arco e da abbada nas construes.

2.3.1- ARQUITETURA
As caractersticas gerais da arquitetura romana so:
busca do til imediato, senso de realismo;
grandeza material, realando a idia de fora;
energia e sentimento;
predomnio do carter sobre a beleza;
originais: urbanismo, vias de comunicao,
anfiteatro, termas.

As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes:

1) Religio: Templos
Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter
Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo,
construdo em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi
planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em
todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada
por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se
reunia para o culto.

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2) Comrcio e civismo: Baslica


A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a
baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de
editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma
igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica
inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros)
dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada
no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio
Augusto.

3) Higiene: Termas
Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o
centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala
que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e
esportes.

4) Divertimentos:
Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi
de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos:
jogos circenses - corridas de
carros;
ginsios - includos neles o
pugilato;
jogos de Tria - aquele em
que havia torneios a cavalo;
jogos de escravos -
executados por cavaleiros conduzidos por escravos;
Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos
s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais
clebre o "Circus Maximus".
Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro
o de Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e
retirveis.
Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as
lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo
que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra
anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o
Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos.
Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que
ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de
colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem
jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias
colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto,
no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de
ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava
a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p.

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5) Monumentos decorativos
Arco de Triunfo: prtico monumental feito
em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O
mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore,
construdo no Forum Romano para comemorar a tomada de
Jerusalm.
Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna
de Trajano, com seu caracterstico friso em espiral que
possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em
baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado
para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os
partos.

6) Moradia:
Casa : Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.

2.3.2 PINTURA
O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da
arquitetura em geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm
das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela
erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em
Pompia classificam a decorao das paredes internas dos edifcios
em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala
com uma camada de gesso pintado; que dava impresso de
placas de mrmore.
Segundo estilo: Os artistas comearam ento a
pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde
eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando
um grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e
valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes.
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo
ao centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega,
imitando um cenrio teatral.

2.3.3 ESCULTURA
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por
temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem
realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das
pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os
gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais
realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos
retratos.

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Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes


diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era
o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V -
precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio
do Ocidente para os invasores germnicos.

IMAGENS
Baixo relevo | Pintura romana | Jogo de bola | Aqueduto | Mosaico |
Anfiteatro | Arco do Triunfo

2.4 PALEOCRIST

Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam


seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que
seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma
arte simples e simblica executada por pessoas que no eram
grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Os romanos
testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma
nova era e uma nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino"
espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio
um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos
aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos
seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte
paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s
catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros
cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura
simblica.

Para entender melhor a simbologia:


Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um
crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus,
forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho
Salvador".
Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor
com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm, o
cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus".
Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas,
por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel
na cova dos lees.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa
Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma.
Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at
que em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o
cristianismo, dando incio 2a fase da arte paleocrist : a fase
basilical.Tanto os gregos como os romanos, adotavam um
modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do nome:
Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao comrcio e assuntos

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judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano


retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves
separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal.
Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam
algumas baslicas para eles podessem usar como local para as
suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos,
foi o material escolhido para o revestimento interno das
baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento.
Esse tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os
sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com
relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu
de Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de
So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o
Imprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e
Arcdio.Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente,
tendo Roma como sua capital , e Arcdio ficou com o Imprio
Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga
Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias
invases, principalmente de povos brbaros, at que, em 476
d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.c., marca o
fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio
Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina),
apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das
pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital
Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos
(esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da
Idade Moderna).

IMAGENS
Sidrac, Misac e Abdgano | Sanso matando os Filiseus

2.5 BIZANTINA

O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano


nos primeiros sculos de nossa era.Por volta do sculo IV, comeou a
invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a
capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por
Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia
para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos
Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte
crist - Arte Bizantina.

Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu


influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns

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elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica


como na cor.

A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das
suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros
executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes
administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que
se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e,
no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a
esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.

O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava


apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis
mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios
imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se
assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas
diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos.
Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e
verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o
volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado
devido associao com o maior bem existente na terra: o ouro.

A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte


bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou
quadrada. Tinha imensas cpulas, criando-se prdios enormes e
espaosos, totalmente decorados.

A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi


um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos
arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto. Ela possui uma
cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo
tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao
abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto.
Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente
decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido. A verdadeira
beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do
Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais
atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices
bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora
restaurados; no mrmore profundamente talhado dos capitis das
colunas das naves laterais, folhas de acantos envolvem o monograma
de Justiniano e de sua mulher Teodora. No alto, sobre um solo de
mrmore, bordada em filigrama de sombras dos candelabros
suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja tenha
perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata,
mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na sua magnificncia
espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel
quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior.

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Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos


tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo
romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a
escultura no teve tanto destaque neste perodo.O que se
encontra restringe-se a baixos relevos acoplados decorao.

A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o


reinado do Imperador Justiniano.Porm, logo sucedeu-se um perodo
de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de
qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o
clero.

A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda


metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas
regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da
arte bizantina. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais
do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos.

IMAGENS
A Imperatriz Teodora e sua Corte | Hipcrates | Igreja de Santa Sofia
| Igreja de Santo Apolinrio Novo | Mosaico da Igreja de Santo
Apolinrio Novo

2.6 ISLMICA

No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de


Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina
(Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos
califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at
a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e
Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo
tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de
uma esttica prpria com a qual se identificassem.

Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos


dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar muito
bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus
prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas
coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas,
combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram.
Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu
incio, conceitual e religiosa.

No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no


geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A
representao figurativa era considerada uma m imitao de uma
realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os
arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com

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caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e


alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que
contempla uma obra feita para deus.

Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio,


como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que
eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas,
mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e
guardies do povo e conscientes da importncia da religio como
base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras
para a comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao,
esmola, jejum e peregrinao.

2.6.1- ARQUITETURA
As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os sculos
VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em Medina: uma
planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias
com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao
era coberta, enquanto no ptio estavam as fontes para as ablues. A
casa de Maom era local de reunies para orao, centro poltico,
hospital e refgio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas
por mesquitas e alguns edifcios pblicos.

No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a


rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as
obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da
Roca, em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo,
persistiu a preocupao com a preservao de certas formas
geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to
importante quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente
projetava o edifcio, enquanto o segundo controlava sua realizao.

A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um


crculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de
mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As
numerosas variaes locais mantiveram a distribuio dos ambientes,
mas nem sempre conservaram sua forma. As mesquitas transferiram
depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as
escolas de teologia, semelhantes quelas na forma. A construo de
palcios, castelos e demais edifcios pblicos merece um captulo
parte.

As residncias dos emires constituram uma arquitetura de


segunda classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram
planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e
constituam o hbitat privativo do governante. Exemplo disso o

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Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de


muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se
comunicasse com a mesquita por meio de ptios e jardins.
O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono.

Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o


minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no
exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do
almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-
os orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade.
Outras construes representativas foram os mausolus ou
monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e
destinados a santos e mrtires.

2.6.2- TAPETES
Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito
importante na cultura e na religio islmicas. Para comear, como
povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar
o interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios,
as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos,
alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o
muulmano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra.

Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma


unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se
arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado.
Os mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por
decmetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz,
Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os
desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de
caa, com animais e plantas, e os geomtricos, de decorao.

2.6.3- PINTURA E GRFICA


As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e
miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos dias
em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para
decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam
cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era semelhante
ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse uma
grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa.

A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros


religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao cientfica, para
tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a
narrao. O estilo era um tanto esttico, esquematizado, muito

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parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo dourado e


ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras
geomtricas muito precisas, a fim de marcar a organizao do texto,
por exemplo, separando um captulo de outro.

Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas.


Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga, tornando-se uma das
disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios,
junto com a cermica. No incio, as representaes eram
completamente figurativas, semelhantes s antigas, mas
paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas
e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente, o que
conhecido como arabesco.

Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na


simbologia numrica islmica, cobriam as paredes internas e externas
dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das cpulas.
Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas
multiplicadas at o infinito criaram superfcies de verdadeiro horror ao
espao vazio. A mesma funo desempenhava a cermica, mais
utilizada a partir do sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha,
onde foram criadas peas de uso cotidiano.

IMAGENS
Varanda de Lindajara | Cervo de Medina Azahara | Recipiente de
Marfim | Tapete de Alcaraz | Taj Mahal | Domo da Roca

3- IDADE MDIA

3.1 ROMNICA

3.1.1- ARQUITETURA
No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja
estrutura era semelhante s construes dos antigos romanos.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so:
abbadas em substituio ao telhado das baslicas;
pilares macios que sustentavam as paredes
espessas;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
torres, que aparecem no cruzamento das naves ou
na fachada; e
arcos que so formados por 180 graus.
A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o
seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem
chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as
formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte
romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias

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desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente


clerical. A arte desse perodo passa, assim, a ser encarada como
uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade.

A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido


do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em
1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar
do tempo, o terreno cedeu.

Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas


pesadas, duras e primitivas.

3.1.2- PINTURA E ESCULTURA


Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria
pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar
valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da
arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas
grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que
originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.

Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As


caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e
o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos
religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da
realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as
outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores
chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e
sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.

Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome


que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que
arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes, curtas
ou alongadas, ausncia de movimentos naturais.

Mosaicos so pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado,


vo formando o desenho. Usado desde a Antiguidade, veio do Oriente
a tcnica bizantina que utilizava o azul e dourado, para representar o
prprio cu. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas.

IMAGENS
Romnico | Afresco de Cristo | Afresco Romnico | Baslica Romnica

3.2 GTICA

No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia
fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social
se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a

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romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que


conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir
grandes edifcios.

3.2.1- ARQUITETURA
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica
a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta
um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso
trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo
gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre
os sculos XII e XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos
gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a
luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de
Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

3.2.2- ESCULTURA
As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto,
demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e
as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer
facilmente a personagem representada.

3.2.3- ILUMINURAS
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos. A
gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase
mstica China.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de
expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos
ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre
as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os
artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras
maisculas com que se iniciava um texto.
Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas
concluses:
a primeira a compreenso do carter
individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-
se aos poucos possuidores das obras copiadas,
a segunda que os artistas ilustradores ao perodos
gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao
tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que
seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.

3.2.4- PINTURA
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do

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sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que


prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a
procura do realismo na representao dos seres que compunham as
obras pintadas.

Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores


da pintura do Renascimento (Duocento):

Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao


da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E
esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante
das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na
pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso
humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar
plenitude no Renascimento.
Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis
(Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores.

Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos


da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas
pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os
detalhes e as paisagens.
Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler
Rolin.

IMAGENS
Catedral de Chartres | Escultura Gtica | Polptico Gtico | Catedral
de Siena | Pintura de Giotto | Catedral Gtica | Pintura Gtica |
Flagelao de Cristo | Vitral | Tmpano Gtico

4- IDADE MODERNA

4.1- RENASCIMENTO

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia


que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga
cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e
incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das
cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi
sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do
Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido
como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em
oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam
impregnado a cultura da Idade Mdia.
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Dignidade do Ser Humano

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Rigor Cientfico
Ideal Humanista
Reutilizao das artes greco-romana

4.1.1- ARQUITETURA
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio
baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o
observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer
ponto em que se coloque.
J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a
lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi,
Saber Ver a Arquitetura)

Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
Arcos de Volta-Perfeita
Simplicidade na construo
A escultura e a pintura se desprendem da
arquitetura e passam a ser autnomas

Construes palcios:
igrejas,
vilas (casa de descanso fora da cidade),
fortalezas (funes militares)

O principal arquiteto renascentista:


Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois
foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de
Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de
Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais
importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a
Capela Pazzi.

4.1.2- PINTURA
Principais caractersticas:
Perspectiva: arte de figura, no desenho ou
pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os
objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica
e da geometria.
Uso do claro-escuro: pintar algumas reas
iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora
a sugesto de volume dos corpos.
Realismo: o artistas do Renascimento no v mais
o homem como simples observador do mundo que expressa a
grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do
prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser
compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura,

31
32

foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos


demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e,
consequentemente, pelo individualismo.

Os principais pintores foram:

Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a


possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de
beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso,
as figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a
graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que
perderam esse dom de Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus.

Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo


de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade
mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um
esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos
em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.

Michelngelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da


Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou
grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que
expressam a genialidade do artista, uma particularmente
representativa a criao do homem.
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia

Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de


ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros
so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma
simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas.
Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh.

4.1.3- ESCULTURA
Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para
Roma, esta re-adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas
deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali,
grandes escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo,
que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras:
Moiss, Davi (4,10m) e Piet.

Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio.


Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua
escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na

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realidade
Proporo da figura mantendo a sua relao com a
realidade
Profundidade e perspectiva
Estudo do corpo e do carter humano

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos


artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles:
Drer
Hans Holbein
Bosch
Bruegel

Para seu conhecimento

A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto


IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que
se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do
Papa para proceder a eleio do prximo. Possui alareira que
produz:
fumaa negra - que o Papa ainda no
foi escolhido;
fumaa branca - que o Papa acaba de
ser escolhido,
e que avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano
Michelngelo dominou a escultura e o desenho do
corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado
cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci,
sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo,
cada veia.
Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande
inventor. Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo,
primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o
escafandro, um modelo de asa-delta, etc.
Quando deparamos com o quadro da famosa
MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar,
parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que
seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo
famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-
1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse efeito?
Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando
diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o
personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece
porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de
um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e
a ponta do nariz para a frente, e no poderemos ver o lado do
seu rosto. A est o truque: em qualquer ngulo que se olhe a
Monalisa a veremos sempre de frente.

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IMAGENS
A Degola dos Inocentes | Casamento da Virgem | Primavera | Virgem
dos Rochedos | Anunciao | Cristo (Mategna) | Escravo Atlante |
Igreja Santa Maria Pace | Jardim das Delcias | Monalisa | Nascimento
de Vnus | Nossa Senhora Rolim | Os Cambistas | Piedade | Piedade
(Michelangelo) | Pilastras Vaticano | Santa Maria Fiori | So Jernimo
| Virgem e o Menino |

4.2 MANEIRISMO

Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do


ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado
conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo
(maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia
para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a
ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones
clssicos.

Alguns historiadores o consideram uma transio entre o


renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um
estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma
conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia.
Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que
lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas
adquiridas durante o renascimento.

Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso


reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a
Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de
derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam
a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar,
e o homem j no a principal e nica medida do universo.

Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com


destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do
renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam
uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem
dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa
arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias.

4.2.1- ARQUITETURA
A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de
plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a
cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano
centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se
dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz

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refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na


distribuio da luz e na decorao.

Principais caractersticas:
Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos
diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte
das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma
atmosfera de rara singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas
povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais
caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem
muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que
confunde a vista.
Nos ricos palcios e casas de campo:
Formas convexas que permitem o contraste entre
luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do
renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os
afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo
que, mais do que marcar a transio entre duas pocas,
expressa a necessidade de renovao.

Principais Artistas:

BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos


arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do
conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del
Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela
arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi,
com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os
preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a
eles todos os seus bens.

GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra


literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte
renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito
interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer
comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo
de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras
significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm
trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de
30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que
se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em
Florena, dedicado arquitetura.

PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de


Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo

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carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a


harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a
uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar
arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San
Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha
sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais
importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia
obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

4.2.2- PINTURA
na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar.
So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos
cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar
uma realidade que j no os satisfaz e tentando re-valorizar a arte
pela prpria arte.

Principais caractersticas :
Composio em que uma multido de figuras se
comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a
formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tenso permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas
substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os
msculos fazem agora contores absolutamente imprprias
para os seres humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as
vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo
sombras inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se
posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da
arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa
dificuldade,encontr-lo.

Principal Artista:

EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas


bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a
religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente
compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-
se que comeou como pintor de cones no convento de Santa
Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano
de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de
Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de
permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde
trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II,
para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras
mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio

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caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a


Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta
ltima lhe custou a expulso da corte.

4.2.3- ESCULTURA
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por
Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual
da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo,
repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam
as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa
atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista.

Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um
grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio
aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores
extremadas e exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma
infinidade de posturas impossveis, permite que elas
compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso
sempre respeitando a composio geral da pea e a
graciosidade de todo o conjunto.

Principais Artistas:

BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em


vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Mantova e o
tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com
quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa
Jlio II, que incumbiu-o da construo de sua villa na Porta del
Popolo. Comearam assim seus primeiros passos como arquiteto.
No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde
venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza della
Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados
de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade
ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas
obras de arte, legou a eles todos os seus bens.

GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna


deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs
Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se
supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas
obras. Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O
Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as
obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um
concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas

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mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual


maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da
tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de
bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est
para o renascimento.

IMAGENS
Apresentao de Jesus no Templo | Baslica (Palladio) | Bibliotecrio |
Eva com a Maa | Igreja Redentor | Laoconte | O Fogo | Palcio Uffizi
| Ptio Palcio Pitti | Ponte Trinit

4.3 BARROCO

A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a


irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao
continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo
ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram
realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as
emoes e no o racionalismo da arte renascentista.

uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca


em constante dualismo:
Paganismo X Cristianismo e
Esprito X Matria.

Suas caractersticas gerais so:


emocional sobre o racional;
busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de
curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
violentos contrastes de luz e sombra;
pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes
a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade
conseguida.

4.3.1- PINTURA
Caractersticas da pintura barroca:
Composio em diagonal
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos
sentimentos)
Realista, abrangendo todas as camadas sociais

Dentre os pintores barrocos italianos:


Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo

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revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da


luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a
ateno do observador.
Obra destacada: Vocao de So Mateus.
Andrea Pozzo - realizou grandes composies de perspectiva nas
pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a iluso de que as
paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre
para o cu, de onde santos e anjos convidam os homens para a
santidade.
Obra destacada: A Glria de Santo Incio.

A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores


mais representativos, de outros pases da Europa, temos:

Velzquez - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do


sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos
populares do seu pas, documentando o dia-a-dia do povo espanhol
num dado momento da histria.
Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.

Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou


por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos
corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus
quadros, geralmente, no vesturio que se localizam as cores
quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalanam a
luminosidade da pele clara das figuras humanas.
Obra destacada: O Jardim do Amor.

Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros


deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas
a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem
reas de luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de Anatomia.

4.3.2- ESCULTURA
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do
dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoes
violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no
Renascimento.

Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas


obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por
exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica
de So Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa
Teresa.

Para seu conhecimento :

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Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para


designar prolas de forma irregular.

IMAGENS
Lio de Anatomia do Dr. Tulp | A Ronda Noturna | Mulher Banhando-
se num Crrego | O Bobo da Corte Sebastin de Morra | Vnus ao
Espelho | Os Sndicos da Corporao de Teceles de Amsterdam | As
Meninas | A Chegada de Maria de Mdicis a Marselha | Retrato de
Susanna Fourment | ACabea de uma Criana

4.4 ROCOC

Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento


do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em
decorao de interiores.

Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura


disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao
neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte
catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal.

Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes


(as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro
italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do
mundo vegetal em ornatos e molduras.

O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado",


tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas
originariamente na decorao de grutas artificiais.

Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI.

Caractersticas gerais:
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de
elementos decorativos, tais como conchas, laos e flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria,
bizarro, frivolidade e exuberante.

4.4.1- ARQUITETURA
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal
corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos primeiros anos do
sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para
Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o
rococ era a princpio apenas um novo estilo decorativo.

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Principais caractersticas:
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a
luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas
e o relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o
espao interno foi unificado, com maior graa e intimidade.

Principal Artista:

Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela abadia


beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre
do estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera.
Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palcios.

4.4.2- ESCULTURA
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do
que ocorreu na arquitetura, no possvel traar uma clara linha
divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer
estilisticamente.

Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da


arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos
coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia
prpria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio
geral da decorao interior das igrejas.

Principais Artistas:

Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo,


membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem no
estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de grande
tamanho, obras-primas dos interiores rococs.

Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores


representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas eram
em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao",
"Anjo da guarda", "Piet".

4.4.3- PINTURA
Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes
decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas.
No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio
poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as
primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens.

Principais Artistas:

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Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se


converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante
muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a
pintura do sculo XIX.

Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e


maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes
sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a
solenidade clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm
dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande
perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de
Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estdio").

Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista de


talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e
da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos
ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte
alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do
impressionismo.

IMAGENS
Banhistas | Carta de Amor | Embarque Citera | Igreja Ottobeuren |
Personagens de Comdia Italiana

5- CONTEMPORNEA

5.1 NEOCLSSICO

Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do


sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos
artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que
expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia,
que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo
Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo.

Principais caractersticas:
retorno ao passado, pela imitao dos modelos
antigos greco-latinos;
academicismo nos temas e nas tcnicas, isto ,
sujeio aos modelos e s regras ensinadas nas escolas
ou academias de belas-artes;
arte entendida como imitao da natureza, num
verdadeiro culto teoria de Aristteles.

42
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5.1.1- ARQUITETURA
Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura
neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o
das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa
arquitetura so a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no
Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

5.1.2- PINTURA
A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura
clssica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em
Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio.

Caractersticas da pintura:
Formalismo na composio, refletindo racionalismo
dominante.
Exatido nos contornos
Harmonia do colorido

Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida,

Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da Revoluo


Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de
Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos histricos
ligados vida do imperador. Suas obras geralmente expressam um
vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes.
Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat

Ingres - sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e


literrias, nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos
retratos e nus o seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar
a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no
gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade.
Obra destacada: Banhista de Valpinon.

Para seu conhecimento


Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta
arqueolgica de Pompia. Diante daquelas construes, num erro
de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os
edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a
construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa Branca dos
Estados Unidos.

5.2 ROMNTICA

O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e

43
44

culturais causadas pela Revoluo Industrial e pela Revoluo


Francesa do final do sculo XVIII. Do mesmo modo, a atividade
artstica tornou-se complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes
acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista.
Caractersticas gerais:
a valorizao dos sentimentos e da imaginao;
o nacionalismo;
a valorizao da natureza como princpios da
criao artstica; e
os sentimentos do presente.

5.2.1- ARQUITETURA
Caracterstica principal da arquitetura:
Revaloriza-se o gtico, considerado estilo
genuinamente europeu.

Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls

5.2.2- PINTURA
Caractersticas da pintura:
Aproximao das formas barrocas
Composio em diagonal sugerindo instabilidade e
dinamismo ao observador
Valorizao das cores, claro-escuro
Dramaticidade

Temas da pintura:
Fatos reais da histria nacional e contempornea da
vida dos artistas
Natureza revelando um dinamismo equivalente as
emoes humanas
Mitologia Grega

Principais artistas:

Goya - trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da


corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao
incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas pela
liberdade.
Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por


meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever
uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a

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arte registra a presena da mquina (locomotiva).


Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal,
Veneza.

Delacroix - suas obras apresentam forte comprometimento poltico,


e o valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das
sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao.
Representava assuntos abstratos personificando-os.
Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitao de Tnger.

IMAGENS
Auto-Retrato | A Barca de Dante | A Maja Desnuda | A Liberdade
Guiando o Povo | A Mulher do Leque | Com Razo ou Sem Ela | A
Morte de Sardanpalo | A Sombrinha

5.3 REALISTA

Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura


francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se
desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O
homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento
cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza,
convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas
criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas
da realidade.

So caractersticas gerais:
o cientificismo
a valorizao do objeto
o sbrio e o minucioso
a expresso da realidade e dos aspectos descritivos

5.3.1- ARQUITETURA
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s
novas necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades
no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas,
estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais
e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia.

Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje


logotipo da "Cidade Luz".

5.3.2- ESCULTURA
Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade.
Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm

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disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo


muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica
principal a fixao do momento significativo de um gesto humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O
Pensador.

5.3.3- PINTURA
Caractersticas da pintura;
Representao da realidade com a mesma
objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da
natureza.
Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a
natureza, pois a beleza est na realidade tal qual ela .
Revelao dos aspectos mais caractersticos e
expressivos da realidade

Temas da pintura:
Politizao
Pintura social denunciando as injustias e as
imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a
opulncia da burguesia.

Principais pintores:

Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura,


pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana,
principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia
particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da
sociedade no sculo XIX. Courbet dizia: "Sou democrata, republicano,
socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro"
Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo.

Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou


uma obra realista na qual o principal elemento a ligao atvica
(caractersticas de ascendentes remotos) do homem com a terra. Foi
educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela
natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos
desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van
Gogh. o caso, por exemplo, "Angelus".

IMAGENS
Pintura da Igreja de Grville | As Respingadeiras | Honor de Balzac |
A Jovem Me | O Beijo | Os Burgueses de Calais | Angelus | Enterro
em Ornans | O Atelie do Artista | Auto-Retrato

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5.4 IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou


profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte
do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais
prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus
procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a
pintura impressionista.

Principais Caractersticas:
A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado
momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a
linha uma abstrao do ser humano para representar
imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou
pretas, como os pintores costumavam represent-las no
passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de
acordo com a lei das cores complementares. Assim, um
amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e
de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado
pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser
puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o
observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser
tcnica para se ptica.

A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos


impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em
abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos
da pintura.

Principais artistas:

Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios


motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes
coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em
Pleno Sol.

Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e


chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida.

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Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa


movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o
corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e
sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com
personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire.

Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram


com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande
paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens
e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a
luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da
vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo
ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados.
Obra Destacada: O Ensaio.

Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo


na Ilha Grande Jatte.

Visconti (Brasileiro) - ele j no se preocupa mais em imitar


modelos clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz
solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas.
Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos
impressionistas. A influncia que recebeu desses artistas foi to
grande que ele considerado o maior representante dessa tendncia
na pintura brasileira.
Obra destacada: Trigal.

Para seu conhecimento


O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado
totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. So cenas do
jardim da casa do artista.
O movimento impressionista foi idealizado nas
reunies com seus principais pintores e elas aconteciam no
estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

IMAGENS
Monet 1 | Monet 2 | Ensaio | Nenfares | O Palco | Final de Um
Arabesco | Bailarina Diante da Janela | As Bailarinas Verdes |
Bailarina Espanhola | Duas Lavadeiras | Bailarina Vestida em Repouso
| A Ponte de Argenteuil | As Escarpas de Etretat | As Amapolas | O
Tanque das Nifias | Impresso, Sol Nascente

5.5- EXPRESSIONISMO

O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura


dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando

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cores patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo,


solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento.
Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Principais caractersticas:
pesquisa no domnio psicolgico;
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
pasta grossa, martelada, spera;
tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses;
preferncia pelo pattico, trgico e sombrio

OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores


o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir
os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs
primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao.

Principais artistas:

Gauguin - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com


os pais para a Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887
entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores.
Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-
se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e
boemia, que resultou numa produo artstica singular e
determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder
ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de
seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve
seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis,
que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de
pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras
tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que
ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a
qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo.
As cores se estendem planas e puras sobre a superfcie, quase
decorativamente.No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em
busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da
Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do
lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto,
segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor
adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos,
amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma
exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas
fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens
Taitianas com Flores de Manga.

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Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em


figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas - acentua-se
cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a
realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.
Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne

Van Gogh - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres


humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento
fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo
trabalho de Gauguin, principalmente pela sua deciso de simplificar
as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores
bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul
da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio
mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se
completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores,
declarando-se um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores
intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele
a funo de representar emoes. Entretanto ele passou por vrias
crises nervosas e, depois de internaes e tratamentos mdicos,
dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila ao
norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca
de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo
ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879
pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi
reconhecido pelo pblico nem pelo crticos, que no souberam ver em
sua obra os primeiros passos em direo arte moderna, nem
compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por meio de
uma exploso de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Caf
Noite.

Toulouse-Lautrec - Pintava temas pertencentes vida noturna de


Paris, e tambm foi responsvel pelos cartazes das artistas que se
apresentavam no Moulin Rouge. Bomio, morreu jovem.
Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sada o Pblico.

Munch - foi um dos primeiros artistas do sculo XX que conseguiu


conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das
representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia
nos artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua
obra. Nascido em Loten, Noruega, Munch iniciou sua formao na
cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. Realizou uma viagem a
Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em
seu regresso, foi convidado a participar da exposio da
Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comeou a se
especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos para a
pera. Em pouco tempo pde se apresentar no Salo dos
Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de
exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na

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Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito (1889). O


Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados
a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta sua linhas
reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas
sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o
olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito
perturbador.

Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista


Die Brcke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo
deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo
decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de
manifestar sua verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus
estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua
formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com
os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais,
motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A
Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao
super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam
numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que
mais lhes interessava: pintar. Dessa poca so os quadros mais
ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de
variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano
depois tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do
ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes.
Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi
reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931,
para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser
destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou
mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo
e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra,
seus quadros se transformaram num amontoado neurtico de cores
contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final
de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes
esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da
Alemanha.

Paul Klee - considerado um dos artistas mais originais do movimento


expressionista. Convencido de que a realidade artstica era
totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-
se durante
toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e
esprito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von
Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em
contato com os pintores da Nova Associao de Artistas e finalmente
uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Em 1912 viajou
para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital
importncia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como

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a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande


descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a
Tnis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na
terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de
grande produtividade, com quadros de carter quase surrealista,
criados, segundo o pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles
merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores
Noturnas e Villa R. Depois de lutar durante dois anos na Primeira
Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes
apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos
surrealistas. Paralelamente, comeou a trabalhar como professor em
Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933,
Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu
em Basilia, em 1940. Alm de sua obra pictrica, Klee deixou vrios
trabalhos escritos que resumem seu pensamento artstico.

Amadeo Modigliani - iniciou sua formao como pintor no ateli de


Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia
de Florena e um ano mais tarde na de Veneza. Trs anos depois
mudou-se para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi.
Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e
Braque. Em 1908 participou do Salo dos Independentes e l
conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu ento suas primeiras
esculturas motivado pelas peas de arte africana chegadas Frana
das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das constantes nos
seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum com os
cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a
revalorizao da cor e o estudo das formas puras. Sua viso to
subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o
aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses,
composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem
dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa,
pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh, para
citar alguns, dos gnios solitrios.

IMAGENS
A sesta | O funcionrio dos correios | A casa de Vincent em Arles | A
ansiedade | Ator | Auto retrato - Munch | Banhistas sob as rvores |
A cama do defunto | Cinco mulheres na rua | Eros e Psiqu | Jacques
Lipchetz e sua mulher | Auto retrato com modelo | Leopold Zborowski
| A morte no quarto da doente | Natureza morta | Nu deitado | O
peixe dourado | Pequeno porto | Retrato de Chaim Soutine | Retrato
de moa | Rua de Dresden | Senecio | Vapor e veleiros | A voz

5.6- CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para

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ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem


cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe
do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as
suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e
apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no
tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das
coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses,
numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de
linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou
objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo,
percebendo todos os planos e volumes.
Principais caractersticas:
geometrizao das formas e volumes;
renncia perspectiva;
o claro-escuro perde sua funo;
representao do volume colorido sobre superfcies
planas;
sensao de pintura escultrica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

O cubismo se divide em duas fases:


Cubismo Analtico - caracterizado pela
desestruturao da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a
viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no
mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa
fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou
impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas.
Cubismo Sinttico - reagindo excessiva
fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura.
Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras
novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira,
vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao
pode ser explicada pela inteno do artista em criar efeitos
plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a
pintura sugere, despertando tambm no observador as
sensaes tteis.

Principais artistas:

Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at

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prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais


ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais
pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de
descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta
ou esculpe de acordo com as tendncias de um determinado
movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior, Picasso
desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra
Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que,
como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de
harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade.
Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com
veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de
Guernica, responsvel pela morte de grande parte da populao civil
formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra
Espanhola.
Outra obra destacada: O Poeta.

Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e


sinttico. Obra destacada: Mulher com Violo.

Dos artistas brasileiros destacamos:

Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22,


colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna
brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em
1928 deu incio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a
tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e
significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus
quadros como na tela Operrios.

Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma


obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana
de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi
reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do
acervo de alguns importantes museus.
Obra destacada: Piet.

IMAGENS

Pablo Picasso 1 | Pablo Picasso 2 | Georges Braque

5.7- ABSTRACIONISMO

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o


quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que
esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de
um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o
pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade

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visvel, ela passa a ser abstrata.

O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a


intelectualidade mxima.

Abstracionismo Informal ou Sensvel, predominam os


sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente.
Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O
Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc e Paul
Klee. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua
expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas
cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura,
atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um
expressionismo abstrato, sensivel e emotivo. Com a forma, a cor e
alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores,
sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da
composio devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra
musical.

Principais Artistas:

WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do


abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como
impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo.
Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que
procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos
interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e
da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e
inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas
pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra de "Arte
Degenerada".

PAUL KLEE (1879-1940), pintor suio, capaz de aliar o rigor


artesanal a uma absoluta liberdade de inveno, surpreende sempre
pela multiplicidade de formas, desde composies em que se insinua
a representao figurativa at fascinantes experincias com formas
puras e inusitadas. Sua obra possui uma sistemtica rigorosa, so
constantes as oposies entre ngulos retos na maior parte de suas
obras construtivistas e, em contraste, as sinuosidades predominantes
em outros quadros, como ainda se alternam os estudos de
perspectiva e os de pura plasticidade bidimensional, ou o jogo entre
as imagens de pura linha e os contrastes cromticos. O artista deixou
vrios textos crticos e seus famosos Dirios.

FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos


povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor
alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre
animais, conheceu Kandinski, sob a influncia deste, convenceu-se de

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que a essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos


futuristas italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que
passou a empregar formas e massas de cores brilhantes prprias da
pintura cubista. Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que
restaram esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no
Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie im Lembachhaus,
em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no Guggenheim
Museum, em Nova York.

5.7.1- SUPREMATISMO
uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem
qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so:
retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo,
assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos
principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a
supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz
as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so
rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma
e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o
campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.

Principal Artista:

KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da


corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico
simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar elementos
geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras
e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre
fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca.
Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados,
um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A
problemtica dessa composio seria novamente abordada no
"Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte
Moderna de Nova York.

5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO


GEOMTRICO
Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a
composio resulte apenas a expresso de uma concepo
geomtrica.

Principal Artista:

PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands, desenvolveu uma


nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. Depois de haver

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participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at


conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais,
entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza,
como elemento de base, uma superfcie plano, retangular e as trs
cores primrias: vermelho, azul e amarelo - com um pouco de preto e
branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas
buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um
equilbrio da composio perfeito, despojado de todo excesso da cor,
da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde
realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e
o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a
srie dos quadros boogie-woogie.

A arte do no-plasticismo de Mondrian vai ter uma influncia


considervel na arquitetura e no desenho grfico do sculo XX.

5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA


Em 1937, funda-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas
Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas,
chegando criao de um estilo original. a "Action Painting" ou
pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947
a 1950.

Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de emoes
intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade,
espontaneidade e automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo -
pincis, trincha, esptulas, etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em
telas enormes, utilizando tinta leo, duco, pasta espessa de
areia, vidro modo.

Principais Artistas:

JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova


modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem
de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com
gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a
superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos,
algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas
sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista
usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-
se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou
freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de
automveis.

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HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francs nascido na Alemanha.


Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na
Europa. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas
negras em fundos coloridos. Grande prmio da Bienal de Veneza de
1960. Uma das influncias mais fortes Kandinski. Para ele, a
liberdade conquistada pelo esforo do pintor, que faz da prpria
mo um "pensamento em ao". Em seus quadros, bem visvel essa
liberdade interior e Hartung d aos pretos diferenas de intensidade,
transparncia e consistncia.

IMAGENS
Manube Mabe | Antonio Bandeira | Alexander Calder | Kandinski 1 |
Kandinski 2 | Samson Flexor | Kazimir Malevitch | Naum Gabo |
Alfredo Volpi 1 | Alfredo Volpi 2

5.8- FAUVISMO

Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram


chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da
intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou
matiz-las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles,
pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de
uma estatueta renascentista.

Os princpios deste movimento artstico eram:


Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e
nem com sentimentos.
Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes
primrias.
A cor pura deve ser exaltada.
As linhas e as cores devem nascer impulsivamente
e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de
graa das crianas e dos selvagens.

Caractersticas da pintura:
Pincelada violente, expontnea e definitiva;
Ausncia de ar livre;
Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da
cor que subjetiva, no correspondendo realidade;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes
planos;

Principais Artistas:

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor francs, foi o mais


autntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes

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com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre


expressionista e realista.

ANDR DERAIN (1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores


chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de 1900,
ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou
um dos principais pintores fauvistas. Nessa fase, pintou figuras e
paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos
impulsivos e a pinceladas descontnuas para obter suas composies
espontneas. Aps romper com o fauvismo, em 1908, sofreu
influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920,
seus nus, retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma
entonao neoclssica, com o gradual desaparecimento da
gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde
ento, no mudou.

HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele


no se preocupa como realismo, tanto das figuras como das suas
cores. O que interessa a composio e no as figuras em si, como
de pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva,
as tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor
como valor em si mesma. Dos pintores fauvistas, que exploraram o
sensualismo das cores fortes, ele foi o nico a evoluir para o
equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem
profundidade. Foi, tambm, escultor, ilustrador e litgrafo.

RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e decorador francs.


Contrastes tonais e a geometrizao da forma caracterizaram sua
obra. Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o
fauvismo, depois de travar contato com Matisse. Morreu um ano
depois de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza.

5.9- CONTRUTIVISMO

Trata-se de um abstrato geomtrico que busca movimento


perspectivo vibratrio atravs das cores e linhas. a sntese das
teorias abstratas e cientficas da arte moderna. uma pintura em
duas dimenses.

Artista destacado:

Mondrian - ele buscava o que existe de constante nos seres, apesar


de eles parecerem diferentes; cada coisa, seja ela uma casa, uma
rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de
sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no
Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia
oculta e essa harmonia universal.
Obras Destacadas: rvores em Flor e Composio.

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IMAGENS
Kazimir Malevitch | Naum Gabo | Alfredo Volpi 1 | Alfredo Volpi 2

5.10- SURREALISMO

Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos


de FREUD e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o
desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a
frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais
complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade.

O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da


representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem
ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De
Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a
imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o
que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real
para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem
todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao
do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A
publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton
em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do
movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos
humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova
linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma
viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto
do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas
totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos
sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se
nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu
modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de
expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle,
os surrealistas tentavam
plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas,
as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o
subconsciente.

Principais artistas

Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas


surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia
de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca
e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de
Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente
aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta.
Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar

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pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a


sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para
sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou
com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co
Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de
parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica
que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso
contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30
foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres.
Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois
de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a
Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali
(1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com
Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde
1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu
museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de
jias e mveis.
Obra Destacada: Mae West.

Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja,


em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco
Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses.
Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e
seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo.
Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para
Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os
quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu
forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico
posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A
partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o
mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos
grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa
magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas
sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se
apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se
dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas
inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da
Princesa.

Para seu conhecimento

O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes


fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de
Andr Breton, francs que lanou o movimento).

IMAGENS
Retrato da Senhora Mills | A cadeira | Desmaterializao do nariz de
Nero | Eu e a aldeia | Aquarela | Auto retrato Salvador Dali |Co

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latindo para lua | Carnaval de arlequim | Crucificao | Figuras


invertidas | Galatia de esferas | Girafa em chamas | Interior
holands | La Potesse | Maternidade | Mercado de escravos | L
objet du couchant | Objeto potico | A persistncia da memria |A
rainha Luiza da Prssia |Auto retrato Mir | Rosto de Mae Est |
Telefone-lagosta | A tentao de Santo Antonio | A ltima ceia |
Vnus de Milo | Sof-lbios de Mae Est

5.11- DADASMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que,


se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido
convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de
negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias
nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento
dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento
literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da
cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar
a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta
acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio
alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na
linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia
sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das
amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo
psquico, selecionado e combinando elementos por acaso.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.

Principais artistas:

MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte


abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das
dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira,
interessando-se pelo movimento das formas.O experimentalismo e a
provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do
surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades,
objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e
receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em
1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que
chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na
Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional),
inventou mecanismos pticos.

FRANOIS PICABIA (1879-1953), pintor e escritor francs.


Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos
do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo.
Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas
cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so

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exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam


umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais
discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos
engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927,
abandonou a abstrao pura que praticara por anos e criou pinturas
baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e
transparentes.

MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do


onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos
artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo
contribuiu com colagens e fotomontagens, composies que sugerem
a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema.
Inventou tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em
aplicar uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa, como a
madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de
modo que o papel adquira o aspecto da superfcie posta debaixo dele.

IMAGENS
Francis Picabia | Choqq | Foutain | O menino carburador | Moedor de
chocolate n 2 | A mulher monculo | A noiva - Picabia | A noiva -
Duchamp | Nu descendo a escada | Paradoxismo da dor | Um rumor
secreto

5.12- OP ART

A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte


ptica. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a
Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no
tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao,
parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das
cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades
parecem ser to limitadas quanto as da cincia e da tecnologia.

Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com


Movimento Transformvel do artista Jacob Agam.

IMAGENS
Victor Vasarely 1 | Victor Vasarely 2

5.13- POP ART

Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao


foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls
Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da
civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos

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Estados Unidos.

Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a


tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas,
aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos
Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura


popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade
do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao
expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final
da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia,
dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.

Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade


pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos
massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam,
usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs,
usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex,
produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo
objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande,
transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que
produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de
consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do
consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de
Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito
do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto,
como a arte tem um determinado valor e significado conforme o
contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a
transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e
aproximou a arte das massas, desmistificando, j que se utilizava de
objetos prprios delas, a arte para poucos.

Principais Artistas:

Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies


brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da
dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com
garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e
pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de
impresso em silk-screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes
extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas
pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da
histria americana moderna e da cultura popular.

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em


quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma

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pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos.


Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das
histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a
mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por
exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados
das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por
um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a
linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do
contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais,
smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao
de arte comercial e abstrao.

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais


controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo
mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie
de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis
Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas
como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da
celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa
Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos
de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma
revista mensal

IMAGENS
Auto retrato de Andy Warhol 1 | Marilyn | Boa disposio de pele
macia | Pop Art | Tracer | Auto retrato Andy Warhol 2 | Elvis I e II |
Garrafas de Coca-Cola verdes | Jackie | Lata de sopa Campbells I |
A ltima ceia

5.14- INSTALAO

So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do


tamanho de uma sala.
utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais,
para ativar o espao arquitetnico.
O espectador participa da obra, e no somente aprecia.

Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto


Evangelista.

5.15- INTERFERNCIA

Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica

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fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas


interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos
em locais pblicos.Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista
que se destaca com suas interferncias.
Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada
para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e
mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 -
Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas
semanas.

5.16- COBRA

Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de Copenhague-


Bruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948
e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve
como principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre
Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura
gestual, livre, violenta na escolha de cores e texturas.

Principais Artistas:

PIERRE ALECHINSKY, pintor e gravador belga. Um dos mais jovens


integrantes do grupo Cobra, marcou sua obra pelo tachismo.
Participou da XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965.

ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo


uso de cores vivas e formas distorcidas. Sofreu influncia dos
pintores James Ensor e Paul Klee.

KAREL APPEL, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e


colorida, caracterizada pela figurao rude e simplificada. Realizou
tambm esculturas em madeira e metal.

5.17- FUTURISMO

O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em


22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o
esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza
da velocidade. Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de
Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do
poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e
Giacomo Balla.

Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente


mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma
escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno
aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s

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tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo pretendia


fortalecer a sociedade italiana atravs de uma pregao patritica
que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia.

O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao


bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real,
registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no
espao. O artista futurista no est interessado em pintar um
automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele
no espao.

Principais Artistas:

GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os


novos avanos cientficos e tcnicos por meio de representaes
totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total
abstrao.Mesmo assim, mostrou grande preocupao com o
dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do
espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a
um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na
Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor
mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras
obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores
das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde
entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-
impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a Roma,
conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-
se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista.
Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de
visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro
quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido
o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou
para a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla
continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar
uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que
pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para
representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das
formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador
captar de uma s vez todas as seqncias do movimento..

CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se


separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles
prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu
sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na
Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris,
contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se
para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e
conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou

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o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e


publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros
estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas
obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em
contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento
comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr
no deixou de comparecer s exposies futuristas de Paris, Londres
e Berlim, mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo.
Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura
metafsica. Em suas ltimas obras retornou ao cubismo.Publicou
vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita
(1943), pintor italiano. Representante do futurismo e mais tarde da
pintura metafsica, influenciou a arte de seu pas nas dcadas de
1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se
manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos
de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao
mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di
Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde
estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores
Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na pintura
impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento
algumas viagens a Paris, So Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou
em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se
encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do
qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as
bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou
com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da
Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da
arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao
naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e rejeio dos
conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura. Em 1912,
participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda
deixavam transparecer a preocupao do artista com os conceitos
propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies
de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua
concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de
um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a
representao do movimento por meio de cores e planos
desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira
Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e ao voltar
publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura,
Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois,
em 1916, na cidade de Verona.

Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908,


publicado em 1909.
"Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de
escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges celestes, contundidos

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e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras


vontades a todos os homens vivos da terra:
1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da
energia e da temeridade.
2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos
essenciais da nossa poesia.
3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade
pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento
agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a
bofetada e o murro.
4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se
enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um
carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a
serpentes de hlito explosivo... um automvel rugidor, que
parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de
Samotrcia.
5. Queremos celebrar o homem que segura o volante,
cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no
circuito de sua prpria rbita.
6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e
munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos
elementos primordiais.
7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que
no tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A
poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as
foras ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem.
8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!...
Por que haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar
as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao
morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna
velocidade onipresente.
9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do
mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
anarquistas, as belas idias pelas quais se morre e o desprezo
da mulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as
academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo
e toda vileza oportunista e utilitria.
11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo
trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a mar
multicor e polifnica das revolues nas capitais modernas;
cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos
estaleiros incendiados por violentas luas eltricas: as estaes
insaciveis, devoradoras de serpentes fumegantes: as fbricas
suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaas;
as pontes semelhantes a ginastas gigantes que transpem as
fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor de facas; os navios a

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vapor aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de


amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes
cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante dos
aeroplanos, cujas hlices se agitam ao vento como bandeiras e
parecem aplaudir como uma multido entusiasta.
da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia
arrebatadora e incendiria com o qual fundamos o nosso Futurismo,
porque queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de
professores, arquelogos, cicerones e antiqurios.
H muito tempo a Itlia vem sendo um mercado de belchiores.
Queremos libert-la dos incontveis museus que a cobrem de
cemitrios inumerveis.
Museus: cemitrios!... Idnticos, realmente, pela sinistra
promiscuidade de tantos corpos que no se conhecem. Museus:
dormitrios pblicos onde se repousa sempre ao lado de seres
odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos
pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e
linhas ao longo de suas paredes!
Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o
cemitrio no dia dos mortos, tudo bem. Que uma vez por ano se
desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no
admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa
frgil coragem, nossa mrbida inquietude. Por que devemos nos
envenenar? Por que devemos apodrecer?
E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do
artista que se empenhou em infringir as insuperveis barreiras
erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?...
Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade
numa urna funerria, em vez de projet-la para longe, em violentos
arremessos de criao e de ao.
Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa
eterna e intil admirao do passado, da qual sas fatalmente
exaustos, diminudos e espezinhados?
Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus,
das bibliotecas e das academias (cemitrios de esforos vos,
calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) ,
para os artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para
certos jovens embriagados por seus prisioneiros, v l: o admirvel
passado talvez um blsamo para tantos dos seus males, j que
para eles o futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele,
do passado, ns, jovens e fortes futuristas!
Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos
carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das
bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!...
Oh, a alegria de ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as
guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os
machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades

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veneradas!
Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos
um decnio mais jovens e vlidos que nos jogaro no cesto de
papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos!
Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte,
danando cadncia alada dos seus primeiros cantos, estendendo os
dedos aduncos de predadores e farejando caninamente, s portas das
academias, o bom cheiro das nossas mentes em putrefao, j
prometidas s catacumbas das bibliotecas.
Mas ns no estaremos l... Por fim eles nos encontraro - numa
noite de inverno - em campo aberto, sob um triste galpo
tamborilado por montona chuva, e nos vero agachados junto aos
nossos aeroplanos trepidantes, aquecendo as mos ao fogo
mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob
o vo das nossas imagens.
Eles se amotinaro nossa volta, ofegantes de angstia e despeito, e
todos, exasperados pela nossa soberba, inestancvel audcia, se
precipitaro para matar-nos, impelidos por um dio tanto mais
implacvel quanto seus coraes estiverem brios de amor e
admirao por ns.
A forte e s Injustia explodir radiosa em seus olhos - A arte, de
fato, no pode ser seno violncia, crueldade e injustia.
Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: no entanto, temos j
esbanjado tesouros, mil tesouros de fora, de amor, de audcia, de
astcia e de vontade rude, precipitadamente, delirantemente, sem
calcular, sem jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o
flego... Olhai para ns! Ainda no estamos exaustos! Nossos
coraes no sentem nenhuma fadiga, porque esto nutridos de fogo,
de dio e de velocidade!... Estais admirados? lgico, pois no vos
recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pinculo do mundo,
mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas!
Vs nos opondes objees?... Basta! Basta! J as conhecemos... J
entendemos!... Nossa bela e mendaz inteligncia nos afirma que
somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. -
Talvez!... Seja!... Mas que importa? No queremos entender!... Ai de
quem nos repetir essas palavras infames!...
Cabea erguida!...
Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso
desafio s estrelas."
Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993.

IMAGENS
Automvel + velocidade + luz | Dinamismo de um ciclista | Estado de
nimo II | Funerais do anarquista Galli | A carga dos lanceiros |
Manifestao intervencionista | Retrato de Marinetti | Velocidade
abstrata

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5.18- ART NAIF

a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer


artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o
artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte
mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem
tanto.

Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas


sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no
se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias
modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.

Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil,
da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se
confunda com elas.

Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas


manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja
quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na
iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas
suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de
uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural.

O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais


nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa.

Caractersticas gerais:
Composio plana, bidimensional, tende simetria
e a linha sempre figurativa
No existe perspectiva geomtrica linear.
Pinceladas contidas com muitas cores.

Principal Artista:

Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e


quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira exposio foi
acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho,
composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo
arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de
carnaval", no Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de
selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos
sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX, aps
despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo
Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho
foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

5.19 PINTURA METAFSICA

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A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de


associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em
arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a
incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa
transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A
pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras
sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e
escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo
quanto se manifesta de maneira sobrenatural.

Principais Artistas:

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na


Grcia, principal
representante da "pintura metafsica", Giorgio De Chirico constitui um
caso singular: poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a
fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em
um esquecimento quase absoluto. As suas obras retratam cenrios
arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos
heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente,
perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas
obras manequins, nus ou vestidos moda clssica, enigmticos e
sem rosto, que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano
diante do seu meio ambiente.

GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas


naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do universo.
Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e
atmosfera de luz cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando
como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

6- ARTE BRASILEIRA

6.1- PRE-HISTRIA

O Primeiro Homem das Amricas

Escavaes feitas no boqueiro da Pedra Furada, no Parque Nacional


da Serra da Capivara, pela equipe da arquiteta Nide Guidon
encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e
pedras lascadas, datadas em mais de 50 mil anos. A comunidade
cientfica internacional se dividiu sobre o tema. Alguns rechaam
essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na
verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as

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rochas no foram lascadas durante a queda de um bloco. A questo


por trs dessa briga a elucidao de qual teria sido a porta de
entrada do homem na Amrica. De um lado esto os que acreditam
que foi a travessia do estreito de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos
atrs - quando o nvel do mar chegou a descer 100 metros em
relao ao atual -, tenha sido o nico caminho adotado. Para quem
no aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente
americano poderia ser a costa do Pacfico na Amrica Latina, com
viajantes vindos do sudeste asitico e das ilhas ocenicas. Ou seja, a
colonizao teria acontecido por povos diferentes em pocas
diferentes. A situao comeou a tomar novos rumos com a
descoberta da toca do Garrincho. Dentes com 15 mil anos foram
desenterrados e apresentados ao pblico. Com essa idade, so os
fsseis humanos mais antigos do continente. Se confirmada, a
presumida datao em 40 mil anos das pinturas do sertes da
Bastiana tambm ser um grande indcio de que o homem pode ter
vivido aqui bem antes do que na Amrica do Norte. Se aceitos pela
comunidade internacional, os dentes e desenhos - que no podem ser
causados por raios ou quedas de blocos - representaro uma nova
fase nos estudos sobre a ocupao do continente.

As mais importantes pinturas rupestres do Brasil:


PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a
arqueloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca
de 11.000 anos.
PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas
entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares desenhos
geomtricos.
LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais,
conhecidas desde 1834, tm entre 2.000 e 10.000 anos de
idade.
SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide
Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui
vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos.

Para seu conhecimento:


A tinta de pedra feita de cacos de minrio que forneciam as cores
para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para
arrancar os pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do
minrio de ferro, o preto, do mangans. Misturado com cera de
abelha ou resina de rvores o pigmento virava tinta.

6.2- ARTE INDGENA

Somos Parte Da Terra E Ela Parte De Ns


Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam no sc.
XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das

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civilizaes oficiais e vislumbraram contribuies sociais e ambientais


deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores.
Mas a maior contribuio que os povos da floresta podem deixar ao
homem branco a prtica de ser uno com a natureza interna de si. A
Tradio do Sol, da Lua e da Grande Me ensinam que tudo se
desdobra de uma fonte nica, formando uma trama sagrada de
relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a tudo. O
pulsar de uma estrela na noite o mesmo que do corao. Homens,
rvores, serras, rios e mares so um corpo, com aes
interdependentes. Esse conceito s pode ser compreendido atravs
do corao, ou seja, da natureza interna de cada um. Quando o
humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa
contribuio ser compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo
da Unicidade, e a Terra sem Males se manifestar no reino humano.

A Viso Indgena Brasileira

O que ndio? Um ndio no chama nem a si mesmo de ndio. Esse


nome veio trazido pelos colonizadores no sc. XVI. O ndio mais
antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que
significa "Tu" (som) e "py" (p), ou seja, o som-de-p, de modo que
o ndio uma qualidade de esprito posta em uma harmonia de
forma.

Qual a origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o


Criador, cujo corao o Sol, tatarav desse Sol que vemos, soprou
seu cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se fez a Me
Terra. Chamou sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma
humanidade. Os ancies navegaram em uma canoa que era como
cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo
eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio
da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu
atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome
era Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E
logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy,
a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se
transformou no Sol, e a outra, na Lua. So nossos tataravs.

Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua


origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra
como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam
de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de
lendas.

6.2.1- ARQUITETURA
Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias
famlias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400
pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado,

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dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A


terra, prpria para o cultivo da mandioca e do milho.

No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se renem os


conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as
grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas pucu que
levam roa, ao campo e ao bosque.

Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas,


fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe reparos e
quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No possuem janelas,
tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem
nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso.

6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA


Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o
sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de quem se trata,
como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos
falam, do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem
boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada
famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos
dias comuns a pintura pode ser bastante simples, porm nas festas,
nos combates, mostra-se requintada, cobrindo tambm a testa, as
faces e o nariz. A pintura corporal funo feminina, a mulher pinta
os corpos dos filhos e do marido. Assim como a pintura corporal, a
arte plumria serve para enfeites: mantos, mscaras, cocares, e
passam aos seus portadores elegncia e majestade. Esta uma arte
muito especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio,
mas apenas a pura busca da beleza.

6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR


A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm
de bonito, ele indica a posio de chefe dentro do grupo e simboliza a
prpria ordenao da vida em uma aldeia Kayap. Em forma de arco,
uma grande roda a girar entre o presente e o passado. " uma lgica
de manuteno e no de progresso", explica Luis Donisete Grupioni.
A aldeia tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua
funo determinados.

6.2.4- TRANADOS E CERMICA


A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d
ao ndio uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o
ndio constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como
cestos para uso domstico, para transporte de alimentos e objetos
tranados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras),
armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o
fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes

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para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais


religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita
perfeio.
A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a
sua forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto
ocorreu na ilha de Maraj.

timo site, visite: http://www.estadao.com.br/villasboas/

IMAGENS
Abano | Cermica Tapajnica | Cestos | Chefe Camaiura | Esttua
Karaj | Jarra | Quarup | Rede | Tartaruga Karaj | Xavantes

6.3- COLONIAL

Aps a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territrio e


transformou o Brasil em sua colnia. Primeiramente, foram
construdas as feitorias, que eram construes muito simples com
cerca de pau-a-pique ao redor, porque os portugueses temiam ser
atacados pelo ndios. Preocupado com que outros povos ocupassem
terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedio
comandada por Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao.
Martim Afonso fundou a vila de So Vicente (1532) e instalou o
primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar,
que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil.

Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade


de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e
engenhos para a fabricao de acar.

6.3.1- ARQUITETURA
A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas
retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de
madeira rolia inclinada. Essas construes eram conhecidas por
tejupares, palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e
upad=lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os
colonizadores a construir casas de taipa.Com essa evoluo comeam
a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionrios
jesutas. Nas capelas h crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de
algum santo, trazidos de Portugal.A arquitetura religiosa foi
introduzida no Brasil pelo irmo jesuta Francisco Dias, que trabalhou
em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja
de So Roque de Lisboa.

Esquema de arquitetura primitiva:


Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A igreja de Jesus de
Roma (autor: Vignola) e a igreja de So Roque de Lisboa, ambas de

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padres jesutas.
Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os
colonizadores, especialmente no litoral.
Os principais arquitetos do perodo colonial foram: Francisco Dias,
Francisco Frias de Mesquita, Gregrio de Magalhes e Fernandes Pinto
Alpoim.
A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples,
mas talvez pela falta de tempo ou por deficincia tcnica no se deu
um acabamento mais aprimorado.

Algumas das principais construes de taipas:


Muralha ao redor de Salvador, construda por Tom
de Sousa;
Igreja Matriz de Canania;
Vila inteira de So Vicente, destruda por um
maremoto e reconstruda entre 1542 e 1545;
Engenhos de cana-de-acar; e
Casa da Companhia de Jesus, que deu origem
cidade de So Paulo.

Taipa
Construo feita de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com
barro. Para que o barro tivesse maior consistncia a melhor
resistncia chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de
peixe.
Elas podem ser feitas com tcnicas diferentes:
A taipa de pilo, de origem rabe, consiste em
comprimir a terra em formas de madeira, formando um caixo,
onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm
aproximadamente. Essas camadas reduziam-se a metade aps
o apiloamento. Quando a terra apilada atingia mais ou menos
2/3 da altura do taipal, eram nela introduzidas
transversalmente, pequenos paus rolios envolvidos em folhas,
geralmente de bananeiras, produzindo orifcios cilndricos
denominados cabods que permitiam o ancoramento do taipal
em nova posio. Essa tcnica usada para formar as paredes
externas e nas internas estruturais, sobrecarregadas com
pavimento superior ou com madeiramento do telhado.
A taipa de mo ou pau-a-pique que
caracterizava-se por uma trama de paus verticais e horizontais,
eqidistantes, e alternadamente dispostos. Essa trama era
fixada verticalmente na estrutura do edifcio e tinha seus vos
preenchidos com barro, atirado por duas pessoas
simultaneamente uma de cada lado. A taipa de mo geralmente
utilizada nas paredes internas da construo.

Forte So Joo
No ano de 1531, aps viagem atravs do Atlntico

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Sul, as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-


guaranis.O lugar, chamado "Buriquioca"(morada dos macacos)
pelos nativos, encantou os portugueses por suas belezas
naturais e exticas.
Apesar da bela paisagem, por motivo de segurana
seguiram viagem, indo aportar em So Vicente, no dia 22 de
janeiro de 1532.
Neste mesmo ano, Martim Afonso enviou Joo
Ramalho Bertioga a fim de verificar a possibilidade de
construir uma fortificao para proteger a nova vila dos ataques
Tamoios.
Em 1540, Hans Staden, famoso artilheiro alemo,
naufragou na costa brasileira e foi levado So Vicente. L, foi
nomeado para comandar a fortificao em Bertioga.
Em 1547, a primitiva paliada de madeira foi
substituda por alvenaria de pedra e cal e leo de baleia, o que
originou o verdadeiro Forte. Primeiramente foi chamado Forte
Sant'Iago (ou So Tiago), recebeu a denominao de Forte So
Joo em 1765, devido restaurao de sua capela, erguida em
louvor a So Joo Batista.
Em 1940, a fortaleza, considerada a mais antiga do
Brasil, foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimnio Histrico
e Artstico Nacional)
Aproveitando a comemorao dos 500 anos do
Brasil, a Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para
visitao o forte totalmente restaurado.

6.3.2- ESCULTURA
Os jesutas ensinaram aos ndios e negros o alfabeto, a religio e a
trabalhar o barro, a madeira e a pedra. O ndio muito hbil na
imitao, mas, tambm muito primrio e rstico na execuo. O
negro adapta-se mais facilmente e exuberante no desenho, na arte,
no talhe e nas lavras. Sob direo dos religiosos e de mestres, vindos
alm-mar, o ndio e o negro esculpiram muitos trabalhos, que so a
base ao enxerto da arte Barroca, em auge na Europa.

6.4- HOLANDESA

Na virada do sculo, os portugueses defenderam o Brasil dos


invasores ingleses, franceses e holandeses. Porm, os holandeses
resistiram e se instalaram no nordeste do pas por quase 25 anos
(incio em 1624). O Conde Maurcio de Nassau trouxe Nova
Holanda artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Foi sob a
orientao de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a
construo da Cidade Maurcia e tambm os palcios e prdios
administrativos.

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Embora fosse comum a presena de artistas nas primeiras expedies


enviadas Amrica, Maurcio de Nassau afirmou, em carta Luiz XIV,
em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os quais
Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses, flamengos, alemes, os
chamados pintores de Nassau, por no serem catlicos, puderam
facilmente dedicar-se a temas profanos, o que no era permitido aos
portugueses. Em conseqncia disso foram os primeiros artistas no
Brasil e na Amrica a abordar a paisagem, os tipos tnicos, a fauna e
a flora como temtica de suas produes artsticas, livre dos
preconceitos e das supersties que era de praxe se encontrar nas
representaes pictricas que apresentavam temas americanos.
Foram verdadeiros reprteres do sculo XVII.

FRANS J. POST - Nascido em Haarlen, Holanda (1612-1680), foi


pintor, desenhista e gravador. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil,
contratado por Nassau, permaneceria at 1644. Era irmo do
arquiteto Pieter Post. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi
documentar edifcios, portos e fortificaes. Destacou-se entre os
pintores de Nassau: considerado o primeiro paisagista a trabalhar
nas Amricas. Foi autor de cerca de 150 obras, costumava pintar
pequenas figuras para funcionar como pontos de atrao nos quadros
e deixa-los mais interessantes. Vrios museus do mundo mantm em
seus acervos obras de sua autoria. No Brasil podemos ver a sua obra
no MASP, em So Paulo e MNBA no Rio de Janeiro.
Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraba;
Paisagem Brasileira com nativos danando; Paisagem com Tamandu;
Mauritsstad e Recife.

ALBERT ECKHOUT - Nascido em Groninger, Holanda (1610-1666),


foi artista e botnico, veio para o Brasil em 1637 e permaneceu at
1644, como pintor contratado por Maurcio de Nassau. Aqui realizou
grande parte de sua obra. Nela destacam-se naturezas-mortas com
frutas e legumes tropicais, representaes dos tipos humanos que
habitavam o pas e costumes. Ficou fascinado pelo o que encontrou
no Brasil. O Conde de Nassau freqentemente ofereceu obras de
Eckhout como presente nobreza europia. O rei da Dinamarca
recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezas-
mortas. O rei da Frana recebeu uma coleo de pinturas que foi
usada para fazer tapearias, as chamadas Tapearias das ndias
tornaram-se muito conhecidas e foram to copiadas que os cartes
originais se estragaram. Os trabalhos de Eckhout contribuem para
que os europeus se interessassem pelo Brasil.
Obras destacadas: Dana Tapuia; Composio com cabaas, frutas e
cactos; Os dois touros; Mameluca; Mulato; ndia Tapuia; Mulher
Africana.

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6.5- BARROCO

O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o


sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. O barroco
brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas
diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies
enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos
igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas -
recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas
decoradas com detalhados trabalhos de escultura. J nas regies
onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas
modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos
experientes e famosos do que os que viviam nas regies mais ricas.

O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha


e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos
de:

Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a


igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a
sua realizao, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a
portada, com um belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas
esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est
diante de um artista completo. Alm de extraordinrio arquiteto e
decorador de igrejas foi tambm incomparvel escultor. O Santurio
do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, constitudo
por uma igreja em cujo adro esto as esculturas em pedra-sabo de
doze profetas, cada um desses personagens numa posio diferente e
executando gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um
resultado muito interessante, pois torna muito forte para o
observador a sugesto de que as figuras de pedra esto se
movimentando.

Caractersticas da escultura de Aleijadinho:


Olhos espaados
Nariz reto e alongado
Lbios entreabertos
Queixo pontiagudo
Pescoo alongado em forma de V

Manuel da Costa Atade - suas pinturas em tetos das igrejas


seguiam as caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se
perfeitamente s esculturas e arquitetura de Aleijadinho. O Mestre
Atade pintou vrias igrejas de Minas Gerais com um estilo prprio e
bem brasileiro. Usava cores vivas e alegres e gostava muito do azul.
Atade utilizava tanto a tinta a leo (que era importada da Europa)
como a tmpera. Os pintores da poca nem sempre podiam importar
suas tintas. Faziam ento suas prprias cores com pigmentos e
solventes naturais aqui da terra. Entre outros, usavam terra

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queimada, leite e leo de baleia, clara de ovo, alm de extratos de


plantas e flores. E claro criavam suas prprias receitas que eram
mantidas em segredo. Talvez por isso que se diz que no existe, no
mundo inteiro, um colorido como o das cidades mineiras da poca do
barroco.
Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So Francisco de Assis.

IMAGENS
Baslica de Congonhas | Cristo carregando a Cruz | Flagelao de
Cristo | Igreja de So Francisco | Matriz de Santo Antonio | Profeta
Daniel | ltima Ceia | So Francisco | Teto de Igreja Atade | Igreja
do Pilar | Igreja Matriz Conceio | Igreja Matriz Santo Antonio |
rgo Tiradentes

6.6- MISSO FRANCESA

No incio do sculo XIX, os exrcitos de Napoleo Bonaparte


invadiram Portugal, obrigando D. Joo VI (rei de Portugal), sua
famlia e sua corte (nobres, artistas, empregados, etc.) a virem para
o Brasil.
D. Joo VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para
c material para montar a primeira grfica brasileira, onde foram
impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de
Janeiro. Nesse momento, o Brasil recebe forte influncia cultural
europia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de
artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de
Belas-Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e
os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica
Francesa.

Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam,


esculpiam e construam moda europia. Obedeciam ao estilo
neoclssico (novo clssico), ou seja, um estilo artstico que propunha
a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade.

Algumas caractersticas de construes neoclssicas:


Colunas (de origem grega): Estrutura de
sustentao das construes. Compe-se de trs partes : base,
fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos).
Arcos (de origem romana): Elemento de construo
de formato curvo existente na parte superior das portas e
passagens que servem de sustentao.
Frontes: Estrutura geralmente triangular existente
acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontes
podem receber os mais variados tipos de decorao.

Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como:

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inspirada nas esculturas clssicas gregas e na pintura renascentista


italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da
composio e da harmonia do colorido.

Principais artistas:

Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francs de grande


destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos mais
importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu
no Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro.

Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da


Misso Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenogrfico,
decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio
de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de
ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da
aclamao de D.Joo VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas
em Viagem pitoresca ao Brasil, coleo composta de trs volumes
com um total de 150 ilustraes, que ele retrata e descreve a
sociedade brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as cenas
do cotidiano brasileiro e suas obras nos do uma excelente idia da
sociedade brasileira do sculo XIX.

Alguns dos artistas da Misso Francesa, vieram para o Brasil, no sc.


XIX, outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela
existncia de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. nessa
perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da
Misso Artstica Francesa:
Thomas Ender, era austraco e chegou ao Brasil com a comitiva da
Princesa Leopoldina, viajou pelo interior, retratando paisagens e
cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de
Janeiro. Sua obra compem-se de 800 desenhos e aquarelas.
Johann-Moritz Rugendas, era alemo, esteve no Brasil entre 1821
e 1825. Alm do nosso pas, visitou outros pases da Amrica Latina,
documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a paisagem e os
costumes dos povos que conheceu.

6.7- ARTE ACADMICA

A partir da vinda de D. Joo VI, o Brasil recebe forte influncia da


cultura europia, que comea assimilar e a imitar. A Academia e
Escola de Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. Os
principais artistas acadmicos:

Pedro Amrico de Figueiredo e Melo - sua pintura abrangeu


temas bblicos e histricos, mas tambm realizou imponentes
retratos.

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Obra Destacada: Independncia ou Morte (Conhecido tambm como


Grito do Ipiranga).

Vitor Meireles de Lima - sua obra mais conhecida A Primeira


Missa no Brasil; os temas preferidos eram histricos, bblicos e os
retratos.
Obra destacada: Moema

Almeida Jnior - sua obra pictrica grande e de temtica variada,


pois inclui quadros histricos, religiosos e regionalistas. Produziu as
obras: Leitura, as telas de inspirao regionalista como Picando Fumo
e O Violeiro.

6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO

Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e


literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade
e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em que
vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto
Futurista, de Marinetti, que prope o compromisso da literatura com
a nova civilizao tcnica.

Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao


das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os
artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil,
escreve para os jornais expondo suas idias renovadores de grupos
de artistas que comeam a se unir em torno de uma nova proposta
esttica.

Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de


pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os
brasileiros:
a de Lasar Segall, em 1913, e
a de Anita Malfatti, em 1917.

A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os


adeptos da arte acadmica. Dessa polmica, o artigo de Monteiro
Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da
Exposio Malfatti, publicado na seo Artes e Artistas da edio de
20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente dos espritos
conservadores.

No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios


estticos conservadores, afirma que todas as artes so regidas por
princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo
nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os
novos movimentos artsticos. Assim, escreve que quando as
sensaes do mundo externo transformaram-se em impresses

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cerebrais, ns sentimos. Para que sintamos de maneira diversa,


cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra
completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por
virtude de alguma grave leso. Enquanto a percepo sensorial se
fizer normalmente no homem, atravs da porta comum dos cinco
sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um
gato, e falsa a interpretao quem do bichano fizer um tot, um
escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.

Em posio totalmente contrria de Monteiro Lobato estaria, anos


mais tarde, Mrio de Andrade. Suas idias estticas esto expostas
basicamente no Prefcio Interessantssimo de sua obra Paulicia
Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma que:
Belo da arte: arbitrrio convencional, transitrio -
questo de moda.
Belo da natureza: imutvel, objetivo, natural -
tem a eternidade que a natureza tiver.
"Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos
os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de
Balzac, Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora
inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza.
Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais artstico, tanto mais
subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o
que quiserem. Pouco me importa.
(Mrio de Andrade, Poesias Completas)

Embora existia uma diferena de alguns anos entre a publicao


desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as idias em que
se dividiram artistas e crticos diante da arte. De um lado, os que
tendiam que a arte fosse uma cpia fiel do real; do outro, os que
almejavam uma tal liberdade criadora para o artista, que ele no se
sentisse cerceado pelo limites da realidade.
Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os
de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax
na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de
fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. No interior do
teatro, foram apresentados concertos e conferncias, enquanto no
saguo foram montadas exposies de artistas plsticos, como os
arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vtor
Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de
Almeida Prado, Igncio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro.

Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais


caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do
fazer e compreender a obra de arte.

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6.9- EXPRESSIONISMO

Principais Artistas:
Lasar Segall - seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram
expressar as paixes e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924
assumiu uma temtica brasileira: seus personagens agora so
mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e
bananeiras.
Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres.

Anita Malfatti - sua arte era livre das limitaes que o academicismo
impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna
brasileira, por seu comprometimento com as novas tendncias.
Obra Destacada: A Estudante Russa.

Di Cavalcanti - as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela


presena da mulher mulata uma espcie de smbolo de brasilidade e,
na opinio do jornalista Lus Martins, um admirvel elemento plstico.
Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vnus.

IMAGENS
Lasar Segall

6.10- ARTE NAIF

O surgimento do art naf no Brasil foi posterior Semana de Arte


Moderna (1922). A pintura de Tarsila do Amaral, por sua busca das
formas simples e de uma temtica "primitiva", guarda algum
parentesco com o art naf, mas seria um equvoco inseri-la nessa
categoria.

Mais prxima dos nafs est a pintura de Djanira, com seus santos,
seus pescadores, suas cenas de trabalho na roa, tudo tratado em
composies bidimensionais, cores planas e desenho simplificado.

Principais Artistas :

Cardosinho (1861-1947), primitivo ingnuo, comeou a pintar aos


70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Uma de suas
obras est na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando
o surreal, copiadas de cartes-postais.

Heitor dos Prazeres (1898-1966), um artista que revela mincias


e detalhes da realidade que retrata. A figura humana o centro de
seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a ateno do
observador: o rosto quase de perfil e a forte sugesto de movimento,
resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos
ps, como se danassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa

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de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Ao


contrrio, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes
pessoas participam de uma mesma atividade.

Mestre Vitalino, criador de figurinhas de barro que representam


pessoas e fatos da regio sertaneja de Pernambuco. Entre os
personagens de Vitalino esto os vaqueiros, os retirantes, os
cangaceiros, que, isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o
modo de ser da gente rstica do serto.

Djanira, sua arte dividida em dois perodos, no primeiro, da dcada


de 40, apresenta principalmente temas da vida carioca. As figuras
sempre sugerem movimento e so contornadas por forte trao
escuro. Na segunda fase, da dcada de 50, apresenta sobretudo as
atividades rurais das mais diferentes regies do Brasil. Nessa fase,
suas cores so mais claras, mas os limites entre essas cores so bem
ntidos.

Para seu conhecimento:

O Museu Internacional de Arte Naif um projeto do joalheiro e


desenhista de jias francs Lucien Finkelstein, e comeou a funcionar
em janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro,
numa casa tombada que j serviu de ateli para o pintor Eliseu
Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio). Seu acervo,
de quase 10 mil quadros de artistas de cerca de 130 pases, o torna o
maior do mundo. O Museu recebe uma mdia de 2.000 visitantes por
ms. No vero, quase metade do pblico composta de turistas
estrangeiros. No resto do ano, o forte a visita de grupos escolares.
Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha 16 anos e veio a
passeio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar e comprou seu
primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres,
"Sambistas". Dali para frente se tornou um grande colecionador de
pinturas.

IMAGENS
Quadro da srie Retirantes | Terreiro de Caf

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