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Morrer sem deixar um sulco, um risco, uma sombra,

A lembrana de uma sombra


Em nenhum corao, em nenhum pensamento,
em nenhuma epiderme.

Morrer to completamente
Que um dia ao lerem o teu nome num papel
Perguntem: Quem foi?
Morrer mais completamente ainda,
- Sem deixar sequer esse nome.
Trecho de A Morte Absoluta, Manuel Bandeira

Estar em trnsito. Saber-se vulnervel. Denotar a essa conscincia uma potica de


leveza, de transparncia, de contrapeso. Viver e esvaecer. Morrer sem deixar
sombra

As fotografias de Alberto Bitar, vistas em perspectiva, so como desenhos que


orientam seus segmentos de reta em fluxos de movimentos tensos. Tudo passa
defronte aos olhos e escapa em fluxos cleres. Nostlgicos, os olhos tentam
desesperadamente reter a experincia desse melfluo (des)encontro.

A transitoriedade a chave potica que nos guia por grande parte das obras
nicas e sries criadas pelo artista. Seja quando ele est revisitando o trajeto que
fazia de carro com o pai, seja quando v pela primeira e ltima vez a casa da me
que j no est mais presente. Ou, ainda, no olhar enternecido para a cidade de
Belm, com suas intempries que a transfiguram, em minutos, do azul celestial
para o cinza chumbo, para depois voltar a ser quase o que havia sido, mas dessa
vez com a luz cadente que avana e devora a urbe.

Em Partida, vdeo feito a partir de uma fotografia de lbum de famlia, que se


tornou obra seminal na pesquisa do artista, a ideia de transitoriedade ecoa de
forma potente na prpria gnese fotogrfica. Que memria essa que as
fotografias dizem tornar perene? As fotografias, afinal, um dia partem tambm.

O exerccio de ver esse mundo em franco desaparecimento no como uma


inevitabilidade trgica, mas como alternncia silenciosa de ciclos e perceber nisso
a beleza da mutao, da vida em suspenso, das foras no nominveis que nos
animam enquanto o pulso ainda pulsa, abre um prisma para se pensar a obra de
Bitar como um exerccio cotidiano de metafsica e transcendncia.

Para surpresa geral, Bitar compareceu 30 Bienal de So Paulo com a srie


indita Corte Seco, entre outros trabalhos anteriores. Ttulo bastante apropriado
tanto para falar do tema das fotografias, cenas de vtimas de assassinatos
cometidos em Belm, como tambm para situar claramente aqueles que
acompanham sua obra de que havia claramente ali um corte seco na atmosfera
at ento fluida e deslizante que suas sries demonstravam.
So imagens que num primeiro momento equivalem ao que habitualmente vemos
nas pginas policiais dos jornais, em reportagens que narram a crescente violncia
dos grandes centros, sobretudo do Terceiro Mundo.

Ao ver uma dessas imagens nos jornais, parece que vimos todas, pois h
um modus operandi de se fotografar tais cenas, uma repetio enfadonha do jogo
teatral que se estabelece imediatamente aps o tiro, a facada, ou qualquer que
seja o objeto que determinou o corte seco no fluxo da vida de algum. A
esse modus operandi Bitar acrescenta a captao de imagens com longas
exposies, que salienta a gama de luzes e incorpora alguns borres quando h
movimentos na cena.
A morte agora comparece j no mais como metfora ou citao, mas na sua face
mais escancarada e perturbadora possvel. Se nas sries anteriores a
impermanncia surgia entre atmosferas onricas e apaziguadoras, ainda que
preservando sempre um rastro de melancolia, agora Bitar se vale do choque e do
magnetismo do fotojornalismo policial. Queramos arduamente no ter visto aquilo
que nossos olhos, curiosos, nos obrigaram a ver, como diz Susan Sontag, em
Diante da dor dos outros, ao falar do nosso comportamento diante de cenas de
horror.

Mas cabe a todo artista investigar esses clichs, olh-los por outro vis,
reprocess-los para trazer tona suas contradies e o que at ento se
encontrava oculto pelo automatismo do olhar domesticado pela linguagem. Ao
retirar as imagens de assassinatos do seu suporte ordinrio, o jornal, e faz-las
crescer inesperadamente em grande escala, Bitar realiza uma operao, uma
transmutao dos signos envolvidos nessa trama.

Tal deslocamento, bem como o rebatimento de uma imagem na outra, vistas em


sequncia como essa exposio prope, reforam a ideia da teatralidade envolvida
nesse momento. A luz noturna a preferida para a ao dos assassinos
banhada pelas luzes artificiais do carro da polcia, da iluminao pblica; o
posicionamento das pessoas em torno do corpo da vtima, as crianas assistindo a
tudo; sintoma de que tal situao vai se tornando corriqueira e banal.

pela repetio do clich que Bitar vai desacomodar o signo. Segundo Roland
Barthes, no livro Mitologias, frente s imagens-choque acabamos nos sentindo
privados da nossa capacidade de julgar, visto que o horror est nossa frente.
Nas imagens-choque tudo j foi feito: algum j se emocionou por ns, refletiu por
ns, sofreu por ns e julgou por ns. No nos resta nada a no ser um dbil direito
de concordar.

Essa passividade a que somos submetidos pela repetio e uso extensivo que a
mdia faz das imagens de fatos violentos finda por esvaziar qualquer possibilidade
de reao sensvel a essas fotografias que passam, de fato, a no terem mais a
capacidade de representar algo alm de uma simbologia debilitada e surrada.

a partir do esvaziamento de sentidos dessa fotografia, que j em si um corpo


sem vida, visto que seus smbolos esto amortecidos, que Bitar nos convoca a
rever essas imagens num novo contexto, reforado pela exposio na parede, e
nessa nova escala.
Ao nos defrontarmos com essas indesejadas imagens assim dispostas, so elas
que nos interrogam mais do que ns a elas. Seriam essas imagens um emblema a
nos sinalizar enfaticamente a incapacidade da fotografia de tornar algo imortal?
Antes de narrar as histrias que culminaram nesses assassinatos, no estariam
essas fotografias nos convocando a refletir acerca da morte da representao
como guardi fiel e infinita da nossa histria?

Bitar, em Corte Seco, altera o vetor de sua pesquisa por um instante e, dessa
forma, a fotografia deixa de ser um detector da transitoriedade da vida, para se
perceber, ela mesma, como uma mquina de criar iluses de perenidade. O
desenho dos fluxos que o artista desenvolve em suas criaes agora se dirigiu
para dentro da prpria fotografia. Corte seco.

Eder Chiodetto

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