ARTE DEL RENACIMIENTO

Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, Galera de la Academia de Venecia.

Palacio de Fonseca. A mediados del siglo XVI, Rodrigo de Mexa promueve este
palacio.
El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la
Edad Moderna. El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de
pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el
siglo XIX este concepto no recibi una amplia interpretacin histrico-artstica.
Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica
individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de
la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de
brbaros o de godos. Y con la misma conciencia se opone al arte
contemporneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el
Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional.

BARROCO
Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo
desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera,
danza, teatro, etc. Se manifest principalmente en la Europa occidental, aunque
debido al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el
siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo
dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en
una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y
protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a
poner los cimientos del capitalismo.
 Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

ARTES ROCOC
El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla
durante los reinados de Luis XV y Luis XVI, considerado como la culminacin del
periodo Barroco, es un estilo independiente que surge como reaccin al Barroco
clsico impuesto por la corte de Luis XIV.
El Rococ a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia
y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del barroco, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo ntimo y lo
delicado, armoniza con la vida despreocupada de la sociedad que pierde inters
por la religin.
Es un arte mundano, sin conexin con la religin, ya que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni espiritual, slo superficialidad, por esto se
considera al Rococ como un arte frvolo, exclusivo de la aristocracia.
El trmino Rococ se origina de la palabra francesa "rocaille" que significa
piedra y "coquille" que significa concha; elementos que son utilizados para la
ornamentacin de interiores adems de ser de gran importancia, con
decoracin libre y asimtrica; muestra su predileccin por las formas onduladas
e irregulares donde predominan los elementos naturales como las conchas, las
piedras marinas y las formas vegetales.
Los edificios mantienen una forma externa simple, pero en el interior la
decoracin se desborda,impone la acumulacin de elementos decorativos
basados en lneas ondulantes y en la asimetra. Alcanza mucha difusin el gusto
chino, que haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y
que decorar los salones occidentales; en pintura, los temas ms abundantes
son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras
amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas,
predominan los colores pasteles, suaves y claros, siendo la mujer el foco de
inspiracin, ya que es la figura bella y sensual.

Neoclasicismo
El arte neoclsico llega motivado por la nueva atraccin que despierta el mundo
clsico, el inters surgido por la arqueologa, las excavaciones de Herculano y
Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco y a su vez las exagerada
decoracin del Rococo, denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII se
corresponde con una muy profunda revisin de modelos sociales, econmicos y
polticos que se vive en Europa durante aquel tiempo, este cambio social
europeo se debe a la difusin de las teoras de la Ilustracin en todos los
mbitos de la vida. Generando una nueva sociedad ms justa e igualitaria. Este
proceso terminar provocando la cada del Antiguo Rgimen.
Neoclasicismo en el siglo XVIII se corresponde con una muy profunda revisin
de modelos sociales, econmicos y polticos que se vive en Europa durante
aquel tiempo, este cambio social europeo se debe a la difusin de las teoras de
la Ilustracin en todos los mbitos de la vida. generando una nueva sociedad
ms justa e igualitaria. Este proceso terminar provocando la cada del Antiguo
Rgimen.
En el plano cultural y artstico, tambin se produce este punto de inflexin que
terminar conduciendo a la pintura moderna contempornea. En este
momento, entre los ilustrados se enuncia la conviccin absoluta de un
conocimiento basado en la razn.
En arte y literatura se revisan los valores de la antigedad desde el punto de
vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crtica del
barroco y rococ, que se consideran artes de lujo artificial.
El Neoclasicismo se inspira en las obras de la poca clsica, que se tienen por
perfectas y definitivas. Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta
relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn., predominando lo
Griego ante lo romano.En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos
cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los
cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.

ARTES DEL SIGLO Xlll

ROCOC

Arquitectura
Se mantiene la planta de cruz latina en las iglesias, en las construcciones
civiles predomina la verticalidad, con fachadas simple poco alegricas, pero en
su interior se desborda en decoracin con motivos orientales, somo son
pinturas, cermicas, marcos de cuadros decorados con estilos florales y
conchas marinas, en cambio las iglesias se llenan de decoracin es decir hay un
exceso de decoracin en sus fachadas.
El ejemplo ms temprano de la arquitectura Rococo es la Catedral de Valencia,
donde se aprecia que pierde verticalidad, pero gana en horizontalidad, se
recupera el arco ojival, fue realizada por el alemn Conrad Rudolf, est dividida
en tres cuerpos y coronada con un frontn curvo, alterna el ritmo cncavo en
sus calles laterales con el ritmo convexo en la central.

En cambio la cmo podemos observar en la fachada del palacio del Marqus de

Dos Aguas, diseada por Hiplito Rovira, ya presenta exageracin en su
decoracin.
Se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del
marqus, en la parte inferior, se describe la alegora de los dos ros valencianos,
el Turia y el Jcar, y en la superior, aparece una hornacina que alberga una
escultura de la Virgen con el Nio. Una movida decoracin de inspiracin
vegetal recorre toda la fachada.

Pintura

En Espaa lo que tiene que ver con la pintura, son escasos los artistas
espaoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente Rococ,
destacandose Luis Melndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alczar (1746-1799) pint escenas galantes y cuadros
costumbristas de carcter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto
decorativo que lo convierten en el representante ms importante de la pintura
Rococ en espaola.
Entre sus pinturas destacan El baile de las mscaras, Las Parejas Reales o Fiesta
en el Jardn Botnico. Para Carlos III tambin realiz una serie de vistas de
puertos y marinas del Cantbrico.
Escultura
Respecto a la escultura, el estilo provoca en Espaa la aparicin de ciertos
rasgos que se incorporan al vocabulario bsico del Barroco, pero que no llegan
a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretacin de
los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles ms triviales.

NEOCLACISIMO
Arquitectura
Se caracteriza por:

Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana,

predominando estilos griegos ante los romanos.
Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en
la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemticas.
Reacciona contra la exageracin del barroco y el Rococ.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo
decorativo.
Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, rdenes
drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.

Francisco Sabatini (1722-1797), fue un arquitecto representante de la poca,

con la subida al trono de Carlos III y tras la muerte de Sacchetti, el arquitecto
italiano es nombrado arquitecto real. Intervino en la edificacin de obras
monumentales para Madrid, representativas del poder real, como la Puerta de
Alcal, que conmemora la entrada de Carlos III en la capital. Consta de cinco
vanos, tres con arco de medio punto y dos adintelados.

Pintura
La pintura Neoclsica, al no contar con restos pictricos de la antigedad
grecorromana, se inspira en la escultura de la misma, en especial en los
relieves, que la dotar de un marcado carcter escultrico, presenta las
siguientes caractersticas:

Predominio del dibujo academicista sobre el color.

La base de la belleza es la armona de las proporciones y de las luces.
Los principales temas sern retratos, mitolgicos y cuadros de historia.
La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime
solemnidad en el ambiente.

Francisco Bayeu (1734- 1795), fue uno de los

representantes de la pintura de la poca, particip en las diferentes
decoraciones del Palacio Real.
Tambin llev a cabo la decoracin del Convento de San Pascual Bailn en
Aranjuez, la de laColegiata de La Granja junto a Mealla, la del Palacio de El
Pardo, la del Claustro de la Catedral de Toledo o la del Palacio de Aranjuez.
Dentro de los encargos reales no debemos olvidar los cartones para tapices.

Escultura
Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan a la representacin de un
modelado suave y de un acabado pulido y homogneo, enfocados en la belleza
puramente formal que la fuerza espiritual de la obra, por eso caen en la
frialdad. Los materiales preferidos sern el mrmol blanco y el bronce. En
cuanto a la temtica, predominan los temas profanos.
Comienza a tomar entidad la estatuaria monumental (los monumentos
conmemorativos y las decoraciones escultricas de los edificios). La Corona es
el principal cliente de la poca, y los Borbones pusieron de moda la figura del
escultor de cmara, que el que coordina las iniciativas y encargos reales.
Jos lvarez Cubero (1768-1827), es la figura central de nuestro clasicismo.
Estudi en la Academia de San Fernando y obtuvo una pensin para estudiar en
Pars. Pas luego a Roma, siendo ste el periodo ms fecundo de su obra;
realiz varias esculturas para La Casita del Labrador en Aranjuez. A este
conjunto pertenecen Diana cazadora, Apolino inspirado por la msica y Morfeo
adolescente o Amor dormido.
La obra ms sobresaliente es La Defensa de Zaragoza, que conmemora un
episodio de la Guerra de la Independencia, la proteccin de un hijo a su padre
durante el sitio de Zaragoza. Consigui que este grupo de composicin
piramidal no se quedara en lo anecdtico, dotndola de atemporalidad y de
carcter trascendente.
En la msica:

Barroco tardo (1700-1750): destacan Vivaldi, Handel y Bach. La

orquestacin crece en complejidad. El arte del contrapunto alcanza su
mxima expresin con Bach. La pera se populariza por toda Europa.
Clasicismo (1750-1820): destacan Mozart, Haydn, y Beethoven. Se
retorna a una msica ms sencilla, de estilo galante.
En la literatura:
Literatura augusta en el Reino Unido. Aparecen las primeras novelas modernas
en ingls.

Literatura racionalista: Voltaire y otros ilustrados propugnan una

literatura til, instructiva y racional, contraria a las fantasas y con una
firme base en los hechos reales o verdicos. Sus ideas se extienden por
todo el continente.
Prerromanticismo: Horace Walpole publica la primera novela gtica en
1764; Inglaterra se aficiona a los temas exticos y medievales. En
Alemania, Goethe y Schiller propugnan el Sturm und Drang, verdadera
fundacin de la literatura alemana. Laurence Sterne, Rousseau y Diderot
comienzan a prestar atencin al sentimentalismo en literatura. En la
dcada de 1790, Chateaubriand reacciona contra la literatura volteriana.

ARTES DEL SIGLO XX

Los orgenes del urbanismo moderno

Si hay un tema que preocup a los pioneros del Movimiento Moderno ste fue
el urbanismo y la planificacin del territorio, pues de hecho a partir de
comienzos de siglo los arquitectos dirigidos por Le Corbusier asumieron el
urbanismo como parte de la arquitectura. Desde el siglo XIX las ciudades
crecan cada vez ms, por lo que ya entonces se introdujo la reflexin sobre la
mejor manera de ordenar este crecimiento. Algunas propuestas contemplaban
a comienzos del siglo XX la extensin ilimitada y regulada de la ciudad
mediante la frmula de los ensanches, como el proyecto de Viena de Wagner,
continuacin del Ring, o el plan de Berlage para la zona sur de msterdam, que
pretenda lograr el equilibrio en la distribucin de los equipamientos, la
circulacin y los espacios residenciales.
 Msica
En lneas generales se producen principalmente dos tipos de ruptura:
Con la tonalidad y armona occidentales:
Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en
bsqueda de libertad absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas
de organizar el lenguaje musical (como el dodecafonismo) porque esto haba
generado un caos.
Con el sonido tradicional:
En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentacin y uso no
convencional de los instrumentos existentes, a la creacin de nuevos
instrumentos acsticos y luego electroacsticos y electrnicos, hasta llegar
incluso a generar msica desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser
msica. Tambin se comenz a hacer msica con objetos y otros elementos de
la vida cotidiana, ruidos de fbricas, autos, etc. (Futurismo)

Artes visuales
Las principales innovaciones fueron:
Ruptura con la perspectiva en la pintura:
Se abandona esta prctica que reinaba desde el Renacimiento, as como
tambin la intencin de realismo.

Arquitectura moderna
La arquitectura moderna surge a partir de los cambios sociales y culturales
producidos por la revolucin industrial. Se comienzan a utilizar nuevos
materiales en las construcciones y edificios; hierro, hormign y acero. Empieza
un proceso de construccin en
altura, desde los edificios
industriales hasta llegar a
rascacielos. Otro aspecto de la
arquitectura en el siglo XX es el
abandono de ornamentos en
pos de una arquitectura
funcional. Algunos de los
arquitectos ms conocidos fueron
Le Corbusier y Walter Gropius
(director de la Bauhaus)
Fotografa
La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un material
sensible a la luz. Actualmente se utilizan cmaras digitales, por lo que las
imgenes son guardadas en la memoria de la misma. Si bien la fotografa se
invent en el siglo XIX , su auge fue en el siglo XX ya que no siempre fue
considerada un arte. Lo que posibilit el debido reconocimiento de la fotografa
fue el gran inters por el [naturalismo], tendencia que buscaba imitar la
realidad con un alto grado de perfeccin.

PERSONAJES

Alessandro di Mariano di Vanni

Filipepi, apodado Sandro Botticelli
(Florencia, 1 de marzo de 14451 -Florencia,
17 de mayo de 1510), fue un pintor del
Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez,
a la tercera generacin cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Mdici el
Magnfico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de conducirse
humanamente, recogida de la antigedad clsica.2 Giorgio Vasari narra, en su
Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte. Esta obra pertenece a Le
vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de cien aos
despus, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Mdici, fue considerada
por Giorgio Vasari como una edad de oro. Esto se debe al esplendor artstico
alcanzado en la Florencia de fines del siglo XV.

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero ) (Vinci, 15 de abril de 14522

-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polmata florentino del Renacimiento
italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontlogo, artista,
botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor, msico,
poeta y urbanista. Muri acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg
sus proyectos, diseos y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal,
Leonardo estudi con el clebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Miln al servicio del duque
Ludovico Sforza. Trabaj a continuacin en Roma, Bolonia y Venecia, y pas los
ltimos aos de su vida en Francia, por invitacin del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, adems de filsofo humanista cuya curiosidad
infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci
es considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y,
probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples
disciplinas que jams ha existido.

Miguel ngel
(Miguel ngel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 -
Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a
Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artstica domin el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura est en la base de la concepcin del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por
igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en
cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones
de Miguel ngel una cualidad, denominada terribilit, a la que puede atribuirse
la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor
fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes
en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad
inimitables.

Rafael
(Raffaello Santi, tambin llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino,
actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo
equilibrado y sereno basado en la perfeccin de la luz, la armona en la
composicin y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye,
junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel ngel Buonarrotti, una de las ms
excelsas realizaciones de los ideales estticos del Renacimiento.
Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en
las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci cuando
Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los diecisiete
aos trabajaba ya como artista independiente. No se conoce
con exactitud qu tipo de relacin mantuvo Rafael con
Perugino, del que unos lo consideran discpulo y otros
socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que
super rpidamente a Perugino, como se
desprende de la comparacin de sus
Desposorios de la Virgen con los de este ltimo.
Desde 1504 hasta 1508 trabaj
fundamentalmente en Florencia, en donde recibi
la influencia del arte de Leonardo da Vinci y
Miguel ngel.

Rembrandt
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Pases Bajos, 1606 - Amsterdam,
1669) Pintor holands. Nacido en el seno de una acomodada familia de
molineros, Rembrandt van Rijn recibi una esmerada educacin y lleg a
ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudi un curso, ya que por
entonces decidi dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en
Leiden y otro en Amsterdam, fue este ltimo el que ms influy en el artista y el
que le transmiti las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras
creaciones (como la Lapidacin de san Esteban) manifiestan una evidente
influencia del estilo de Pieter Lastman.
En 1625, considerndose ya formado, abri taller en Leiden junto con Jan
Lievens (quien despus sigui una trayectoria muy distinta), y no tard en
contar con una amplia clientela. Durante los aos de Leiden, el arte de
Rembrandt evolucion desde unos inicios de colores brillantes y gestos
grandilocuentes hacia una creciente afirmacin del claroscuro. El sabio empleo
que hizo el artista de esta nota tan tpica del Barroco es lo que confiere a su
obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en poca temprana, hacia
1630, el claroscuro se convierte en el ms poderoso medio de expresin del
pintor, tal como evidencian obras como Sansn traicionado por Dalila y La
presentacin de Jess en el templo.

Egraga
https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
http://phartch.blogspot.com/2015/01/rococo-neoclasicismo-
romanticismo-y.html
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-del-siglo-
xx.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII