Anlisis Crtica De Una Obra Pictogrfica

Guatemalteca

Pocos pintores guatemaltecos abrazaron la experimentacin y la temtica social

como Roberto Ossaye (1927-1954). La pintura de Ossaye, ido a destiempo, es
una de rica elaboracin formal, y de audaz ejecucin. l tuvo la visin y el
arrojo de emparentar la modernidad europea a lo mejor de la tradicin pictrica
guatemalteca, y latinoamericana.

La pintura de Roberto Ossaye se impone poco a poco, pero de manera intensa,

frente al magisterio de virtuosos regionalistas de la talla de Alfredo Glvez
Surez, Humberto Garavito, Jaime Arimany y Carmen de Pettersen. El
momento en que se desarrolla y madura la obra de Ossaye era propicio al
cambio. No olvidemos que el arte era entonces el nico refugio seguro contra la
intolerante e intolerable dictadura del General Ubico. Pintores como Antonio
Tejeda y Ovidio Rodas Corzo intentan aproximarse a esa visin que reflejaba el
asombro frente al horror y al terror de la guerra, y a la contumaz violencia del
Estado.
La dictadura del General Ubico (1931-1944) aunque ms breve, corre paralela a
la del General dominicano Rafael Trujillo y al igual que ste, Ubico trat de
impedir que se filtrara la influencia del muralismo mexicano y el contundente
arte pblico. En Repblica Dominicana Suro, en Cuba, frente a Batista,
Wilfredo Lam y en Guatemala Ossaye, quizs sin conocerse emprenden
caminos similares para desbordar los lmites estticos establecidos por la
oficialidad.

Roberto Ossaye crea dentro del lienzo su propia revolucin. Una lucha que no
se manifiesta en aspavientos, en alaridos cromticos ni en climticos arrebatos
de exaltacin. Su obra posee el peso y la contundencia de una disensin bien
planteada, concreta, inapelable. El terror de la dictadura de Ubico aparece
reflejado en rostros que bordean el grito y el dolor.
El conflicto no est en la representacin de hombres armados, sino de hombres
que se tragan su llanto y que esperan austeros el momento del golpe. Estos
juegos visuales no eran fcilmente perceptibles por la oficialidad guatemalteca.
Pero a su modo, Roberto Ossaye pelea y gana una revolucin silenciosa, aterida
al lienzo y al retrato de una sociedad angustiada pero vital y poderosa.

Pero al crtico le interesan mucho ms los aspectos formales de la obra que los
circunstanciales. Y es all donde Roberto Ossaye supo equilibrar la balanza
entre el fondo y la forma, entre continente y contenido. Porque desde el punto
de vista formal, la obra de Ossaye rene las virtudes de calidad de ejecucin,
visin creativa y una concepcin esttica del hombre frente al dolor y la muerte.
Sin embargo, no se queda ah, trasciende esa realidad inmediata y nos dirige a
una visin del mundo en que primen, sobre todo, la justicia y la verdad.

Es sorprendente cmo el ingenioso calidoscopio visual de Roberto Ossaye es

capaz de reunir en una obra tanto la modernidad latinoamericana, como el
grito de la fallida epopeya indigenista y el ms autntico y enrgico canto de
indignacin contra la crueldad de los tiempos. Roberto Ossaye es pues un
luchador silente, un abogado de ciertas causas perdidas, una antorcha que
estremece conciencias y que reitera la necesidad de cambios o que apunta con
su ndice acusador a los ogros de la violencia y de la incomprensin.

La obra de Ossaye es menos conocida fuera de Guatemala de lo que habramos

de suponerle dada la importancia y trascendencia de sus bros creativos. Pero
en la cultura latinoamericana los golpes de efecto de polticos y dictadores,
ensombrecen el destino de las grandes luminarias y ensordecen sus gritos de
alerta. La pintura de Ossaye es comparable a la de un Rufino Tamayo, de un
Guayasamn, de un Wilfredo Lam, de un Obregn, y en fin, de tantos otros
maestros que apostaron al poder de la imagen y apuntaron desde all a las
graves deficiencias de nuestra sociedad.
Anlisis Y Experimentacin Sonora Con El Timbre, La
Forma. El Ritmo, La Meloda Y La Armona.

Ritmo: el motor de la msica

Generalmente llamamos ritmo a la combinacin de figuras y silencios que sirve

de esqueleto a una meloda. Tiene que ver con una relacin entre la duracin
de sonidos cortos y largos.

Ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado o medio, sonoro o visual,

segn corresponda, que estar producido por una ordenacin de elementos
diferentes en el medio que se trate. En todas las artes nos encontramos con la
presencia del ritmo, porque es una de sus caractersticas ms bsicas, en
especial, tratndose de la msica, la danza y la poesa.

Meloda: punto de partida

La meloda es el elemento ms visible de una pieza musical, es decir, aquellos

de lo que nuestros odos es ms consciente al escucharla. La meloda es, en la
mayora de los casos, el punto de partida de una composicin y consiste en una
combinacin libre de las notas de una escala relacionando duracin (sonidos
cortos/largos) y altura (sonidos graves/agudos).
Armona: se siente pero no se escucha

A grandes rasgos, la armona es la parte de la msica que regula la relacin

sonora entre una meloda y su acompaamiento.

La armona se basa en el uso adecuado de los acordes, que son grupos de tres o
ms notas que obtenemos a partir de los grados de una escala (do-mi-sol, re-fa-
la, etc.)

Aunque es menos perceptible que el ritmo o la meloda, la armona es una

poderosa herramienta en manos del compositor para darle mejor cuerpo o
sustancia a la msica.

Estudio De Las Procesos Y Tcnicas Tradicionales Y

Contemporneas De Las Artes.

Este libre bella mente encuadernado, contiene numerosas ilustraciones de

dibujos, fotografas y gravados, acompaados por explicaciones y numerosas
reseas. Se trata de una enciclopedia visual que es a la vez una gua completa
de las tcnicas tradicionales y contemporneas, en la que se recogen los
principios bsicos de la impresin. El libro rene a lo largo de sus 400 pginas,
testimonios de destacados artistas que invitan a explorar las infinitas
posibilidades de los diversos mtodos de trabajo para conseguir autnticas
maravillas en el arte de la impresin.

Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseadores grficos,

fotgrafos, y en general para estudiantes de bellas artes y aficionados. El libre
pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracin de la vida y la
obra de los artistas que sienten fascinacin por el proceso de la impresin
artstica y por el desarrollo de sus imgenes personales a travs de la creacin
de impresiones originales.

Para una mayor comodidad, los captulos se han distribuido segn las distintas
tcnicas de impresin. A las completas explicaciones de cada uno de los medios
les sigue un detallado anlisis de los mtodos disponibles, ilustrados con
fotografa que detallan paso a paso el proceso de creacin y de impresin. Al
final se incluye una completa seccin de informacin til con una lista de
proveedores de materiales, talleres dedicados a la impresin y estudios en los
que los artistas pueden llevar acabo sus trabajos. El libro es una autntica
gozada para quien gusta de disfrutar con las obras de arte y las muchas
enseazas y detalles que cada obre requiere, tambin para los eruditos que
sienten curiosidad, por todo aquello que rodea al mundo de la creatividad y el
arte en particular.

A lo largo del siglo pasado se han desarrollado alrededor de 30 movimientos

artsticos diferentes, y no debemos olvidar que nuestra sociedad es el resultado
de dichos procesos iniciados durante la modernidad, que supusieron la ruptura
con lo establecido. El cambio de pensamiento tambin llega a los artistas y su
consecuente adaptacin en la forma de afrontar el arte. La previa desanexin
del artista con los gremios, en relacin con la posterior de las Academias, dio
lugar a una libertad perseguida durante mucho tiempo por su arte. Esa
libertad tan deseada les dio la oportunidad de crear en base a su gusto, sus
intereses y sus aspiraciones. Los artistas se encuentran motivados por las
ganas de experimentar, innovar y cambiar el mundo, determinando de esta
forma un punto de inflexin.
Respecto a la oportunidad del artista ante la eleccin de su gusto Gombrich
hace hincapi en el hecho de que la libertad de eleccin del artista haca ms
difcil hacer coincidir los gustos de este mismo con los del pblico. Se muestra
de esta forma que el artista generalmente no va a crear bajo encargo sino por
vocacin. El pblico que acude a los artistas con una idea preconcebida se
encuentra con obras de planteamientos innovadores marcando de este modo un
distanciamiento entre la sociedad y los artistas. Sin embargo, no son los nicos
que rechazan este tipo de arte, ya que durante aos tambin lo hicieron figuras
del mbito acadmico.

A pesar de que en un principio las temticas son las que se adecan a los
intereses de los diferentes movimientos artsticos, no slo se establecen ideas y
temticas semejantes, sino que compartan algo ms all del pensamiento; la
materialidad de la obra de arte en s misma, mediante la incorporacin de
nuevos materiales, de origen industrial, que tambin juegan un papel
importante. Gracias a este proceso, el artista se siente individuo de esa
sociedad con la que interacta y le hace partcipe.
 Introduccin

La pintura de Ossaye, ido a destiempo, es una de rica elaboracin formal, y de

audaz ejecucin. l tuvo la visin y el arrojo de emparentar la modernidad
europea a lo mejor de la tradicin pictrica guatemalteca, y latinoamericana.
 Conclusin

Para una mayor comodidad, los captulos se han distribuido segn las distintas
tcnicas de impresin. A las completas explicaciones de cada uno de los medios
les sigue un detallado anlisis de los mtodos disponibles, ilustrados con
fotografa que detallan paso a paso el proceso de creacin y de impresin.
 COLEGIO MIXTO PRIVADO

Ctedra:

Expresin Artstica

Catedrtica:

Thelma Barrientos Rodas

 Estudiante:

Ren Antonio Castaeda Morales

Grado:

4to. Bachillerato Industrial

Fecha:

15/03/2017