Consejos 1

Utilzar el sistema do fijo con cromatismos , y el de la numeracin romarana.
Al final, el xito de un grupo se apoyar en tres cosas, aparte de las habilidades artsticas y
tcnicas de cada msico:
1. La cultura del grupo
2. Las habilidades interpersonales de los miembros
3. Ensayo del conjunto y estrategias de actuacin
Diez maneras para estar nervioso en el escenario

10. No practique.
9. Beber mucho caf.
8. Llegue tarde.
7. Elija repertorio que es sobre su cabeza.
6. Lleve el armario equivocado.
5. No caliente.
4. Olvdate de tu msica.
3. Romper una cadena y estar sin un repuesto.
2. Dgase a s mismo que cualquier error va a arruinar su actuacin.
1. Momentos antes de continuar, deje caer accidentalmente las gafas y pisarlas.
Etapa Temas conducta

1. Vestimenta
2. Entradas y salidas
3. Cediendo
4. Instalacin y puesta a punto
5. Realizacin de
6. Manejo de puntuaciones
7. Hablando
Buscar la manera de autgrabarme.
La clave de mi salida es que vivo por los siguientes seis hbitos que me permiten empezar a
trabajar en mis proyectos todos los das.
1. Establezca metas incrementales. Trabajando en incrementos, tallamos metas

alcanzables que alimentan nuestra motivacin. Por ejemplo, esta semana, estoy
escribiendo tres artculos cortos y el aprendizaje de una pieza de 30 minutos de
msica para una prxima actuacin. Tengo metas incrementales con muescas para
cada artculo y en cada seccin de la composicin. Mis objetivos son claros y
alcanzables, as que estoy preparados para comenzar a trabajar en cualquier
momento.
2. Crear primero. Programar tiempo creativo se convierte en simple cuando

decidimos que nuestro trabajo creativo ser nuestra primera tarea. Si una reunin
temprano me obliga a levantarme a las 6:00, me levanto a las 5:00 y la prctica o
escribir durante una hora. Al hacerlo, no slo hacer las cosas, sino tambin preparar
a reanudar su trabajo en el futuro.
3. Elimine las distracciones. Si nos sentamos a crear y dejamos el telfono y una

conexin a Internet abierta, somos nosotros mismos cebos que huir a la distraccin.
Antes de empezar a trabajar, me silenciar el telfono, desconectar de la Web, y listo
mis materiales. Ese es mi ritual de apertura: off, off, on!
4. Negatividad Contador. supongo que hay gente en alguna parte que hayan purgado
la totalidad de su negatividad, pero yo no soy uno de ellos y dudo que usted es. As
que en lugar de luchar por la santidad, vamos a aspirar a la atencin. Vamos de
acuerdo en que vamos a decir cosas intiles para nosotros, pero en vez de creer lo
que decimos, que dar cuenta de nuestro dilogo interno negativo y reemplazarlo
con medidas positivas. Por ejemplo, si me siento a escribir y me oigo quejarse: "No
tengo ni idea de qu hacer," me ro por dentro, porque, por supuesto, yo no s qu
hacer. Entonces yo compongo algunas balas y oraciones. Empiezo.
5. Tomar medidas. Todos hemos escuchado historias acerca de personas que afirman
haber realizado un trabajo brillante en una rfaga de inspiracin sentida. "Yo estaba
en la zona", dicen. Phooey, digo yo. Todos tenemos destellos de perspicacia, pero
pocos logros, en su caso, creativas suceder en un instante. Por el contrario, los
resultados del trabajo productivo de esfuerzo persistente. Si le decimos a nosotros
mismos que no podemos empezar a menos que estemos en el estado de nimo
adecuado, entonces no vamos a hacer nada. La verdad es que no tenemos que estar
en la zona para producir un trabajo excelente. Slo tenemos que aparecer y tomar
medidas. Autor: Anne Lamott acuerdo: "Tomar la accin y el conocimiento
seguir."
6. Haz las paces con el proceso. Los resultados de nuestro trabajo creativo pueden ser
graciosa, pero el proceso creativo es rara. Mi trabajo no lo es. Escribo psimos
primeros borradores, despierto con problemas acuciantes y estafa en el diapasn. Si
tropiezos y dificultades causadas me agona, yo no empezara en absoluto. Acepto
mis nociones goofball y notas equivocadas como esenciales e incluso divertido. Yo
s que la creacin es difcil, complicado, y, sobre todo, gratificante.
Definicin Prctica
Creacin de un entorno Prctica
Las Zonas Cinco prctica
la planificacin de su prctica
Programacin de sesiones de prctica
Elegir Nuevo Material
Auto-grabacin
Cuestionario: Captulo 1 del Camino del msico

C = pregunta convergente / D = pregunta divergente
C: Cul es la definicin de la prctica que se encuentra en Camino del msico ?

D: Cmo puede la conciencia de un msico de tal definicin afectar la prctica de los
msicos?
C: Lista de los elementos principales que se utilizan en la prctica.

C: Tenga en cuenta todos los elementos que el entorno de la prctica carece y cmo va a
obtener esos artculos.
C: Cules son, al menos, dos cosas que el libro aconseja a los msicos a hacer para dar
vuelta a la prctica espacio en un "templo creativa '?
D: Cmo son los espacios donde se profesa que afectan positiva y negativamente?
D: Qu medidas puede usted tomar para ejercer de manera efectiva en casi cualquier
ambiente?
C: Cules son los nombres de las cinco zonas de prctica?

C: Cmo son las zonas derivadas de la definicin del libro de la prctica?
D: De qu manera podra la nocin de zonas de prcticas afectar sus hbitos de prctica?
C: Cules son las dos estrategias que el libro se recomienda para hacer el seguimiento de
los objetivos de la prctica?
D: Qu estrategias para la planificacin de su prctica podra ser ms til para usted?
C: Pginas de profundizar 11-13 en cinco directrices para las sesiones de prctica de

programacin - nombre de dos o ms de ellos.
D: Cmo podran los conocimientos de las directrices de programacin, o la falta de ese
conocimiento, jugar en la vida de los msicos?
C: Cules son los tres factores que Way del msico msicos aconseja sopesar al elegir
nuevo material?
D: Lista de tres maneras en que le gustara ser diferente como msico al finalizar este
semestre?
D: Lista de tres o ms de sus objetivos a largo plazo como un msico.
D: Describir tres o ms cosas que va a hacer esta semana para apoyar el logro de su corta y
objetivos musicales a largo plazo.
C: El libro se ocupa de cinco beneficios de auto-registro - nombre de dos o ms de ellos.

D: Cmo / podra auto-grabacin de afectar su desarrollo musical?
El captulo 2 de la manera del msico explica los principios de la prctica profunda y
proporciona marcos que consiguen concretarse en todo el texto. Las secciones se titulan:
Practicar Profundamente
Hbitos de Excelencia
Fundamentos de Interpretacin Artstica
Imagen Mental
Calentamiento
Conceptos Captulo
El captulo se pone en marcha con la descripcin de lo que la prctica profunda es y hace
hincapi en que no hay una manera "correcta" para los msicos que practican. Es decir,
intrpretes que pueden emplear los principios relacionados con el aprendizaje, pero todos a
personalizar nuestra prctica para adaptarse a nuestras preferencias de aprendizaje y los
estilos de msica que realizamos.
Qu se necesita para que aprendamos nuestra materia profunda y eficiente? Las pginas
siguientes responder a esa pregunta, mientras que el equipamiento de los lectores a
encontrar su propio camino.
En las dos secciones siguientes, especifico 7 hbitos que son esenciales para la prctica y el
rendimiento y la encuesta 7 elementos esenciales de la interpretacin musical.
Despus de eso, un examen de imgenes mentales muestra cmo los msicos usan mapas
mentales para guiar nuestras actuaciones; esa seccin tambin cuenta con un ejercicio de
teclado que presenta a los lectores la forma en que la imagen mental puede ser aplicado en
la prctica y el rendimiento.
El captulo concluye con seis principios para el calentamiento.
Aplicacin de conceptos
que refuerzan el material del Captulo 2 en ambas clases particulares, clases en grupo. Por
ejemplo, en las clases de tcnica, podramos mentalmente patrones de escala de imagen
antes de ejecutarlos, y luego, a medida que jugamos, me pronta estudiantes a la imagen con
antelacin, as que habitualmente llevan su ejecucin.
Como otro ejemplo, durante las clases de potencia, despus que los estudiantes juegan, a
menudo me pregunto que le expliquen por qu tomaron ciertas decisiones interpretativas, y
entonces me pregunto que cmo van a profundizar en sus interpretaciones. Tambin les
pido que delimitar cules son las estrategias prcticas que vamos a usar para lograr sus
objetivos (mantienen grabadoras de audio personales con todo este proceso).
Mediante la fusin de las actuaciones con el anlisis verbal, mi objetivo es unir a la prctica
y el rendimiento y la autonoma de los estudiantes a convertirse en pensadores
independientes que pueden confiar en su intuicin artstica.
En particular, mi clase de grupo me permite ensear con eficiencia ptima, y tambin

permite a los estudiantes para discutir el contenido de El camino del msico . Normalmente
nos pasamos 10 minutos por clase en ese debate (la mayor parte de los 150 minutos de
tiempo de clase es absorbido por presentaciones de los estudiantes y una clase tcnica /
movimiento).
Sin embargo, teniendo en cuenta los lmites de tiempo, estas interacciones del grupo no me
permiten descubrir lo suficiente acerca de las fortalezas y debilidades de cada estudiante.
As que, para ayudarme a obtener conocimiento aadido sobre cmo bien los estudiantes
estn aprendiendo y aplicando los conceptos en el captulo 2, que he elaborado el siguiente
cuestionario - estudiantes completan en unos 10 minutos, ya continuacin repasamos los
resultados en las clases. Me enva por correo electrnico el cuestionario a los alumnos un
da antes de la clase se rene, que llenan una versin en papel durante la clase, no se
califica.
Quiz - Captulo 2 de la manera del msico
1. Qu es una cualidad que crees que diferencia profunda aprender de aprendizaje

superficial?
2. Qu es lo que hars esta semana para profundizar la calidad de su prctica?
3. Enumere los siete hbitos de la Excelencia descritos en Camino del msico .
4. Nombra dos maneras en que usted se siente hbitos de prctica msicos podran
afectar a su rendimiento.
5. En cul de los siete hbitos de la excelencia es lo que cree que necesita mejorar
ms?
6. Listar un paso que va a tomar esta semana para llevar a cabo mejoras en el rea que
usted ha mencionado en el # 5.
7. Nombra una ventaja de establecer las ideas interpretativas en el inicio del

aprendizaje de una nueva pieza.
8. Qu es lo que usted hace en el principio de aprender una nueva pieza que le ayuda
a ser ms artstico y expresivo en su prctica?
9. Cmo puede el conocimiento de la forma de una composicin de la ayuda de un

msico en el desarrollo de una interpretacin?
10. Enumere dos formas que las imgenes mentales puede ser utilizado por un msico?
11. Cules son dos maneras que usted emplea imgenes mentales en su prctica?
12. De qu manera o maneras de cmo encontrar la imagen mental para ser un reto?
13. El camino del msico describe seis fundamentos de calentamiento; lista de al menos
dos de ellos.
14. Nombra dos razones por las que es importante para los msicos para calentar antes
de practicar o realizar.
15. Cules son dos actividades que se suelen incluir en un calentamiento?
16. Lista 1 o 2 razones por las que los calentamientos no deben ser demasiado largo.
Como yo lo veo, el manejo hbil de los pensamientos de evitacin representa un aspecto

clave de nuestra alfabetizacin con el proceso creativo.
Todos vamos a tener esos pensamientos, pero podemos dejar de nosotros mismos de caer en
hbitos de la dilacin.
Aqu est mi frmula contra la evasin:
Prevencin contra el
1. Observe un pensamiento evitativo.
2. Disputarlo (rerse de s mismo, o simplemente decir "no").
3. Reemplace con una afirmacin: ". Es hermoso a la prctica"-Claudio Arrau, pianista
4. Actuar con plena intencin.
Las zonas 5 Prctica

Para empezar, yo concibo la prctica que comprende cinco zonas:
1. Nuevo Material
2. El desarrollo de material
3. Materiales de Desempeo
4. Tcnica
5. Musicianshi
El captulo destaca primero tres actividades prcticas fundamentales: el descubrimiento, la

repeticin, y la evaluacin.
El proceso que recomiendo para comenzar en el nuevo material contiene cuatro pasos
bsicos:
Comenzando nuevo material

1. Obtener una visin general
2. Mapa interpretacin
3. Mapa de la tcnica
4. Ejecutar el map
1: Para tener una visin general de una pieza, propongo que establezcamos un modelo
auditivo, los antecedentes de investigacin, y preparamos una puntuacin. Puntuacin
preparacin implica dividir una pieza en secciones, la identificacin de las dificultades, la
traduccin de un texto y numeracin de las medidas.
Paso 2: Para asignar una interpretacin, aplico los principios de interpretacin artstica se
detalla en el captulo 2, y yo abogo expresamente vocalizar ritmos.
Paso 3: Ofrezco directrices separadas para cantantes e instrumentistas para mapear los
requisitos tcnicos de cada una. Para los cantantes, las estrategias incluyen la aclaracin de
diccin, hablando texto en ritmo, y cantando una meloda en ah. Para instrumentistas,
implican digitaciones alineacin, respiraciones, reverencias, tonguings y similares con el
mapa interpretativo.
Paso 4: Con un marco intepretive / tcnica en el lugar, se describen las formas en que
podemos jugar o cantar con facilidad y expresividad. En particular, se discute cmo
supervisar tempo, garantizar la calidad, y aprender de manera eficient
Profundo vs Shallow Learning

He aprendido que universitarios y pre-universitarios a los estudiantes rara vez aprenden su
msica de una manera que les permite cumplir fervorosamente bajo presin. Por el
contrario, cuando la mayora de la prctica a los estudiantes, que la memoria muscular
implante y desarrollar escasa conciencia sobre el funcionamiento interno de una pieza.
Pero tal, el aprendizaje superficial automatizado depende de recuperacin automatizada,

que se descompone fcilmente bajo condiciones de estrs. Cuando nos enfrentamos a
situaciones de desempeo de alto riesgo, practicantes de poca profundidad con razn se
vuelven asustadizos porque no pueden estar seguros de que su control se puede sostener.
Nosotros los artistas veteranos rechazan planes de aprendizaje superficial. Nos enteramos
de nuestra msica a travs de los procesos conscientes que nos permiten realizar con
seguridad sin importar qu tan alto se sube la presin.
Yo llamo a este tipo de aprendizaje y preparacin prctica profunda .
Algunas caractersticas de Deep Prctica

Cuando practicamos profundamente, que absorben una composicin de ambas formas
micro y macro:
Dividimos un pedazo en secciones, asimilamos los ingredientes, y luego fusionar las

partes
Captamos elementos tcnicos, relacionndolos con el arco emocional de frases
Nosotros resolvemos los problemas en lugar de dejar que se pudran
Tenemos por delante la imagen de dirigir nuestra msica hacer con la conciencia
emotiva.
Creamos un mapa interpretativo-tcnica de una composicin que es tan claro que podemos
navegar hbilmente el paisaje musical sin temor de avera.
Confianza On-Stage for All

estoy convencido de que todos podemos interpretar msica con confianza y artsticamente,
pero hay que adquirir conocimientos especficos para hacerlo.
Por lo tanto, he creado un sistema educativo, articulado en mi libro, El Camino del msico ,
en el que las habilidades de desempeo se integran en las clases de msica y sesiones de
prctica y en el que se convierte en la realizacin comn.
Los estudiantes que siguen un enfoque de aprender a unir a la prctica con el rendimiento.
Llegan a ser capaz de resolver problemas, gestionar el nerviosismo, y expresarse
autnticamente.
stos son algunos aspectos destacados de las habilidades de desempeo que describo en el
texto.
Pre-At-y Post-Performance Habilidades

habilidades de desempeo entran en juego antes, durante y despus de un show. Abarcan las
formas en que aprendemos la msica en la sala de ensayo, centro de nosotros mismos detrs
del escenario y en el escenario, nos presentamos al pblico, manejar el estrs, controlar los
errores, y as sucesivamente.
El camino del msico rompe, pre-a-, y habilidades post-rendimiento preservando sus

interconexiones.
La Parte I del libro hace hincapi en el aprendizaje profundo y hechizos maneras a
prueba de fallos para absorber y memorizar la msica.
Parte II proporciona directrices que nos ayudan a planear conciertos y sesiones de

grabacin, a prepararse para las audiciones, desarrollar presencia en el escenario,
arns de energa en el escenario, la evaluacin del rendimiento, y mucho ms.
Parte III cubre el cuidado y mejora la creatividad.
Los Doce Hbitos Saludables de Msicos por Gerald Klickstein

1. Aumentar tocando o cantando el tiempo poco a poco
2. Limitar la repeticin
3. Regular las tareas a mano o la voz de obra
4. Administre su carga de trabajo
5. Calienta y enfre
6. Reduzca al mnimo la tensin
7. Tome descansos
8. Preste atencin a las seales de advertencia
9. Tome el control de la ansiedad
10. Mantenerse en forma y fuerte
11. Conserve su audiencia
12. El cuidado de su voz
# 1: Para prevenir lesiones por uso excesivo, limitar cualquier aumento de su tiempo
jugando o cantando total de hasta un mximo de 10 a 20% por semana (p. 12).
# 4: Respete sus lmites fsicos y pedir un mentor para el consejo antes de asumir
una sobrecarga de funciones (p. 243).
# 5: Pginas 37-39 presentar un proceso de seis pasos para calentar a fondo y de

manera eficiente.
# 6: Dos secciones del captulo 13 - "Sentado equilibrada y permanente" y "Reunin

de su instrumento" - muestran cmo los msicos pueden formar hbitos llevaderas.
Cuarenta y un fotos estn incluidos.
# 7: En la prctica en solitario, jugar o cantar no ms de 25 minutos antes de hacer

una pausa para un descanso de 5 minutos. Camino del msico cuenta con seis
movimientos restauradores que ayudan a dinamizar rupturas (p. 75-82).
# 8: Lesiones sntomas pueden ser sutiles, como son los problemas sociales que
entran en juego cuando los msicos gozan de buena salud, que se espera que
realicen necesitan descansar en su lugar. Pginas 237-241 desenredar estos temas.
# 9: La ansiedad no slo scuttle msicos en el escenario, pero tambin impulsa a
algunos overpractice hasta el punto de la lesin. Las estrategias para neutralizar la
ansiedad se entrecruzan a lo largo de El Camino del msico y pasado a primer
plano en la Parte III.
# 10: Hacer msica requiere de vigor mental, fsico y emocional. Msicos

saludables, por lo tanto, importa su nurtrition, descanso, ejercicio, y otras
necesidades de cuidado personal tanto como los mejores atletas (p. 245-246).
# 11: Estrategias que impiden la msica prdida de audicin inducida se resumen en

mi post " Hear Today. Escucha Tomorrow "y concretarse en las pginas 277-291.
# 12: Una seccin titulada "Cuidado de voz" encapsula higiene vocal en siete
categoras, la primera de las cuales es "beber mucha agua" (p. 268-277).
Si la lectura ha cado, se est moviendo en una direccin deseable - si puede

marcarlo an ms abajo.
Si la lectura se mantuvo igual o mayor, explorar estrategias alternativas.
Si usted no puede averiguar cmo puede obtener su metro esfuerzo en la zona

verde, optar por materiales ms simples y buscar la gua de un profesor.
Menos Esfuerzo = Mejor Msica Haciendo

reducir el esfuerzo es esencial tanto para el arte y la prevencin de lesiones.
Por un lado, se libera el ancho de banda mental, tenemos que ser imaginativos. Al mismo
tiempo, a travs de aliviar la tensin muscular, se minimiza la tensin y la fatiga.
Tenga en cuenta que la reduccin del esfuerzo implica dirigir nuestra msica hacer con la
conciencia en lugar de ejecutar sin pensar.
Por lo tanto, nuestra capacidad para reducir al mnimo esfuerzo d fruto en nuestro
conocimiento de cmo la ejecucin easeful se puede lograr en nuestro instrumento, as
como nuestra habilidad con las estrategias de aprendizaje profundo.
1. La facilidad. hacer msica easeful depende de determinados hbitos mentales y

fsicos. Mentalmente, tenemos que aprender nuestro material profundamente y
luego, a medida que tocar o cantar, captar el sonido y la sensacin de pasajes antes
de ejecutarlos. Fsicamente, tenemos que entender cmo la ejecucin graciosa se
logra en general y con nuestro instrumento. Temas relacionados con la ejecucin
easeful aparecen a lo largoEl camino del msico .
2. Expresividad. Pginas 23-34 del Camino del msico trazar el funcionamiento

interno de la interpretacin artstica e incorporar diversos ejemplos musicales.
3. Precisin. Cmo podemos maximizar la precisin? Al insistir en la precisin desde
el principio del proceso de aprendizaje. Captulo 3 de TMW detalles de un proceso
para iniciar el nuevo material que asegura la expresividad y la precisin de las
primeras etapas de la prctica. Para una visin general, consulte el apartado " El
acceso directo de Prctica ltimo . "
4. Vitalidad rtmica. Pginas 31-33 muestran cmo se puede utilizar agrupacin nota
imbuir nuestras frases con movimiento de avance irresistible.
5. Hermoso tono. "La calidad de su tono, probablemente tendr un impacto ms

inmediato en los oyentes que cualquier otra caracterstica de su ejecucin" (p. 22).
Elevamos nuestras capacidades de produccin de tono a travs de la
experimentacin, la auto-registro , la bsqueda de informacin y, sobre todo,
escuchar perceptivamente .
6. Centrado la atencin. Los estudiantes que estn fuera de foco bajo los focos suelen
establecer hbitos mentales laxas en la prctica. "Estar alerta en la sala de ensayo
que su radar consciente no va en modo de espera. Siempre te dirigir con amplio
conocimiento "(p. 194).
7. Actitud positiva. Toma tiempo y diligencia para adquirir las habilidades de un

artista experto, y todos nosotros tratar con triunfos y tropieza a medida que
avanzamos. "Compromiso con el Proceso Creativo" (p. 109-112) afirma que
mantener una actitud positiva en el establecimiento de metas especficas ,
manteniendo un grado de desprendimiento, alimentando nuestra motivacin , y
armarnos con las habilidades de resolucin de problemas .
medidas de desarrollo profesional.
1. Programa: El libro describe cmo amplio plan de carrera permiten a los msicos
para vivir vidas productivas significativas. Para crear su propio plan personalizado,
anote:
a. Metas de desarrollo profesional incrementales para esta semana y mes
b. Objetivos ms grandes para el ao
c. Objetivos profesionales y artsticas importantes durante cinco aos o ms en el
futuro,
consultar con un profesor o mentor para asegurarse de que sus planes son amplios y
alcanzables. (Actualizacin: "ver la visin artstica . ")
Por ejemplo, los objetivos de un joven artista intrprete o ejecutante de una semana
pueden incluir la redaccin de una biografa, trazar un diseo bsico para un sitio
web y la identificacin de tres ttulos de grabar. Un profesor del estudio aspirante
podra investigar los tipos de sitios web privados estudio, identificar tres estudios
prsperos que serviran de modelos, y examinar un par de nuevos mtodos para
estudiantes principiantes.
2. Auto-educarnos: Nos auto-educamos por adquirir conocimientos, habilidades y

experiencia. Yo aconsejo a los estudiantes a, entre otras cosas: inscribirse en la talla
de la carrera de desarrollo, hablar en pblico, y los cursos relacionados con la
tecnologa; consultar con consejeros de la carrera en el campus, la carrera de estudio
y tecnologa guas, blogs y sitios web, inscribirse para el verano programas,
voluntarios e internos selectivamente. (Vea la carrera musical de pgina en
MusiciansWay.com.)
Por encima de todo, tenemos que ser msicos competentes que pueden realizar,
redactar, organizar, colaborar, ensear, improvisar, y conducta. Por lo tanto, la
musicalidad integral, segn lo retratado en los captulos 1 a 11 del Camino del
msico, constituye la piedra angular de la preparacin para una carrera musical.
3. Red: "Ninguno de los empleos en la msica es generada por las mquinas, sino que
todo viene de la gente" (El camino del msico , p. 303). Para ampliar su red,
participar en comunidades online, asistir a conferencias, colaborar y apoyar a los
msicos locales, y voluntarios para las organizaciones que sirven a las causas de
msica.
4. Rellene nichos: Msicos que se renen las capacidades integradoras descritas en la

segunda parte de este post crear mltiples fuentes de ingresos y crecer en distintos
aspectos artsticos y profesionales.
En su carrera de plan, documento cmo se puede diversificar sus intereses y cerrar
brechas en sus habilidades. Por ejemplo, El camino del msico relata la historia de
un pianista llamado Jennifer que lleg a la universidad como un piano principal y
luego form progresivamente una carrera como intrprete, profesor, empresario y
director de msica de la iglesia.
5. Pulir su imagen: "Para encontrar su lugar en el mundo de la msica, hay dos

imgenes que necesitan su atencin: su propia imagen y su imagen profesional" (El
camino del msico , p. 305). El libro analiza las formas en las que nosotros mismos
e imgenes profesional se entrelazan y proporciona detalles sobre cmo ambos
pueden ser muy bruido. En este post, me gustara destacar una imagen de s mismo
de programas:. Actitud
Cuando reconocemos que la demanda del pblico por la msica genera un
sinnmero de oportunidades, y cuando evaluar con precisin cmo nuestros
intereses y habilidades se alinean con las perspectivas de carrera, entonces la bola
tierras en nuestra cancha. Todo depende de nosotros para asumir una actitud de
poder hacer, trabajar con diligencia, avivar nuestra fascinacin por la msica, y
obtener ayuda cuando la necesitamos.
Con mentalidad positiva y hbitos de trabajo confiables en lugar, abrir portales a las
posibilidades ilimitadas de la profesin de la msica . A continuacin, puede
proceder de la conviccin sincera de que el xito profesional es alcanzable.
Estampacin y Deep Learning
El principal problema aqu se deriva del hecho de que nuestros cerebros y cuerpos tienden a
huella, sobre todo cuando repetimos pasajes.
Por lo tanto, si queremos absorber msica de manera eficiente y realice artsticamente, es lo

mejor para nosotros para iniciar el proceso de aprendizaje con la mayor maestra y
precisin. Yo llamo a eso una especie de aprendizaje profundo Prctica .
Con la prctica profunda, ms que deslizndose sobre el funcionamiento interno de una

pieza, nosotros deliberadamente dedicamos tiempo al principio para formar mapas
interpretativos y tcnicos vivos.
Nosotros no hacemos ningn aproximada ritmos; clavamos ellos. No ignoramos fraseo,

damos forma a cada gesto. Nos tomamos ms tiempo durante las etapas iniciales de la
prctica, y despus nuestra msica madura a nivel de conciertos al ritmo ms rpido.
Los 3 componentes de Deep Prctica

Cmo aprendemos profundamente cuando se aproxima el material no familiar? La
respuesta corta es que tenemos que ser hbil con los 3 componentes de la prctica profunda:
Descubrimiento, Repeticin, y Evaluacin.
1. Descubrimiento es el proceso de mapeo de rasgos expresivos y tcnicos de una

composicin.
Te recomiendo que inicialmente consideramos el contenido expresivo de una obra para que
nuestras decisiones tcnicas encajan sintaxis de una composicin.
Por ejemplo, despus de obtener una visin general de una pieza, nosotros los
instrumentistas pueden aislar una frase y luego expresivamente vocalizar ritmos y canta
melodas. Entonces, podemos determinar digitaciones, tonguings, reverencias, y similares
que transmitir nuestras ideas interpretativas.
2. La repeticin se produce tanto durante el descubrimiento y como una pieza madura.
Si descubrimos un pasaje con un ritmo difcil, digamos, hay que vocalizar el ritmo varias
veces con la ayuda de un metrnomo . A continuacin, lo repetimos en nuestro equipo en
un tempo lento . A continuacin, abordamos un poco al lado y luego vincular los pasajes,
repitiendo el trozo ms grande de una hora o dos. Despus de grandes luces de un gel de
pieza, reiteramos ellos en ritmos cada vez ms rpidos.
Cuntas veces debemos repetir un segmento en la prctica? Con el descubrimiento

profundo, nuestros mapas musicales llegan a ser tan evidente que no tenemos que repetir
pasajes en exceso para que se sientan seguros. Por esa razn, yo abogo por una "regla de 3
veces:" si nuestra asignacin es completa, un segmento musical no es demasiado largo, y
nuestro ritmo es bastante lento, debera ser suficiente para que podamos repetir un
fragmento de la msica 3 veces consecutivas sin errores. Sin embargo, los bits difciles
pueden justificar 5 o ms carreras.
Lo ms importante es que tenemos que tener en cuenta que las formas de repeticin
soportando vas mentales, por lo que nuestros repeticiones deben inculcar los hbitos de
excelencia que requerimos en el escenario. En otras palabras, vamos a cometer errores en la
prctica, y nuestros errores podemos ser maestros de gran alcance. Pero yo no debo repetir
errores.
3. La evaluacin es la columna vertebral de la prctica creativa. En todo momento,

debemos medir nuestro sonido y la experiencia interna con los parmetros de excelencia.
A medida que practicamos, por lo tanto, tenemos que mantener nuestros sentidos en alerta,
escuchando con atencin y dirigir nuestra msica hacer con la conciencia emotiva.
qu hay 7 consejos que ayudan a los aspirantes a msicos incorporan hbitos de trabajo
constructivas:
1. Elegir el material adecuado y practicar con regularidad.
2. Evaluar el tocar o cantar de una manera equilibrada, reconociendo los xitos y las
reas que necesitan mejorar.
3. Trate los errores como la informacin y las oportunidades para el aprendizaje y no

como fracasos.
4. Busque retroalimentacin de sus compaeros artistas.
5. Lleve a su trabajo en serio, pero tambin puede ser ldica y humana.
6. Celebre su humanidad imperfecta y el privilegio de poder hacer msica con y para

los dems.
7. Combinar precisin tcnica con la expresin artstica para formar una experiencia
unificada de hacer msica
constructivas:

como fracasos.

los dems.
constructivas:

como fracasos.

los dems.
Dado que los estudiantes de msica que carecen de las habilidades de auto-evaluacin son
limitados por su olvido, he estado luchando durante dcadas para descubrir formas en que
puedo ayudar a crecientes msicos perciben su trabajo con honestidad.
Aqu hay 6 estrategias probadas y verdaderas.
1. Prctica Msica Accesible

Slo msica manejable nos deja con el ancho de banda mental, tenemos que sentir todos los
aspectos de nuestra ejecucin.
En palabras de Robert Schumann, "Esforzarse por jugar bien y con elegancia piezas fciles,
esto es mejor que jugar piezas difciles mal."
2. Grabar a s mismo
tanto en la prctica y el rendimiento, hay que regularmente emplean grabadoras de audio y
video , y luego evaluar nuestras grabaciones de maneras especficas.
Con una grabacin de audio de un solo, por ejemplo, podemos escuchar una vez a una
seccin y evaluar nuestro ritmo, para una segunda evaluacin que podra centrarse en la
entonacin, en un tercer paso que podramos sopesar nuestras dinmicas, vibrato,
articulacin, tono, o otros efectos expresivos.
Al revisar un video, debemos evaluar nuestra presencia en el escenario y buscar los gestos
que podamos mostrar inconscientemente (por ejemplo, los hombros levantados, rigidez,
muecas, movimientos desordenados).
3. Evaluar la Excelencia
medida que la prctica, continuamente tenemos que detectar si nuestras acciones vibran con
hbitos de excelencia . Esos hbitos son elaborados en todoEl camino del msico , pero, en
pocas palabras, que son: la facilidad, la expresividad, la precisin, la vitalidad rtmica, el
tono hermoso, la atencin enfocada y actitud positiva.
Por ejemplo, a medida que tocar o cantar, debemos insistir en la facilidad, y nunca dejarnos
empujar por dificultades o ejecutar frases en tempos incontrolables.
4. Tratar errores como informacin crucial acerca de
errores nos alertan sobre fallas en nuestra preparacin, sino que nos proporcionan
informacin crucial. No hay que temer ni odiar ellos. En cambio, en respuesta a los errores ,
hay que aislar con entusiasmo y resolver los problemas que nos hacen mal paso.
Los msicos que se convierten en molestos por los errores tienden a no darse cuenta de
muchas fallas porque, inconscientemente, quieren evitar el sufrimiento. As van
descuidadamente distorsionan su msica en vez de refrescar frases torpes.
5. Busque Feedback
Aprendemos ms en los lmites de nuestro conocimiento. Y todos nosotros filtrar lo que
percibimos, lo que a menudo no podemos evaluar con objetividad intachable. Otros puntos
de vista, por lo tanto, es crucial para nuestro crecimiento.
Cuando evalo mi propio trabajo, por ejemplo, que perpetuamente Supongo que me estoy
perdiendo algo. Por ello, pido a los dems a leer mi escritura, escucha mi forma de tocar,
criticar mis ideas de programacin de conciertos, etc.
Cuando un colega seala algo que he pasado por alto, me alegro, porque reconozco que mi
conciencia se ha ampliado.
6. Evaluar con objetividad

Nos apasiona la msica, pero hay que evaluar nuestro trabajo un poco desapasionadamente,
como si no viniera de nosotros.
Lo que quiero decir es que, cuando juzgamos a nuestro juego de una frase, debemos
preguntarnos cosas como: "Cmo fue el momento en que la meloda?" No cmo era mi
tiempo, pero cmo fue el momento.
Del mismo modo, si estamos usando un espejo para ayudar con un problema tcnico en un
instrumento, debemos examinar las acciones de nuestras manos como slo las manos. No
las manos. Entonces podemos preguntarnos si lo que vemos refleja lo que deseamos.
Este artculo resume un marco de 4 partes que ayuda a ambos cantantes e instrumentistas se
memorizadores magistrales.
Todas estas ideas se plasmen en el captulo 4 del El camino del msico .
Etapa 1: Percepcin
percepcin profunda hace memoria slida. Cuando comprendemos el funcionamiento
interno de una composicin, as como la forma en que queremos dar forma a cada frase,
esas conexiones ricas entraar una recuperacin firme.
Por el contrario, la percepcin superficial - especialmente sus races nicamente en el
msculo o en la memoria tctil - fcilmente se desmorona bajo presin. Estas son las
estrategias que profundizan nuestra percepcin de una pieza.
a. Aclarar la estructura compositiva . Identificar donde las secciones y frases comienzan y

terminan, buscar patrones rtmicos, meldicos y armnicos. b. Forme un mapa
interpretativo vivos . Explora la sensacin emocional de cada frase, identificar dnde frases
pico y reposo; escriben en seales dinmicas y articulacin. c. Forma un mapa tcnico
slido . Antes de empezar a memorizar, compruebe que digitaciones, reverencias,
tonguings, diccin, etc son inconfundibles, asegrese de que puede ejecutar fcilmente de
puntuacin. Si usted se siente inundado, elija msica fcil .
Etapa 2: inculcar
inculcar es el medio por el cual establecemos pistas de memoria perdurables. Pero ten
cuidado: inculcar necesariamente implica repeticin, sin embargo, slo repeticiones
conscientes harn.
a. Planee su prctica . Programe sesiones de memorizacin frecuentes en los que se

restringe la cantidad de msica que memorice - si usted excede su lmite, mucho de lo que
usted absorbe podra ser revueltos. Tambin obtener suficiente sueo para permitir que su
cerebro para consolidar lo que has aprendido. b. Combinar imgenes con la ejecucin .
mentalmente la imagen de una parte de la msica de la memoria antes de intentar tocar o
cantar l, y si algo parece borrosa, opinin con la puntuacin. En general, ejecutar una parte
segura de la memoria tres veces seguidas, y luego de manera constante porciones de enlace.
c. Emplear diversos tipos de memoria . tipos de memoria incluyen conceptual, auditivo,
kinestsico y visual . Para resaltar diferentes tipos, puede jugar las manos solo, reexaminar
las progresiones de acordes, lneas de bajo cantar, recitar texto de la cancin sin cantar o
escribir pasajes difciles. Por encima de todo, disfrutar de cada frase que tocar o cantar para
que la msica vibra con significado.
Etapa 3: Mantenimiento
Aunque arraigar profundamente, a menos que mantengamos nuestra memoria, las
conexiones mentales que nos formamos se desintegrar gradualmente. Estas son estrategias
que mantienen recuerdos fuertes.
a. Ensaya mentalmente . Peridicamente ejecutar a travs de una seccin o composicin

completa en su mente. Los instrumentistas pueden vocalizar y mmica juega movimientos;
cantantes podra articular palabras y representar una cancin. b. Prctica realizando . Graba
tus actuaciones prcticas y volver a arraigar las vas resbaladizas. c. Revise
detalladamente . revitalizar su mapa interpretativo-tcnica, vaya a travs de los
componentes de una pieza y su ejecucin. Usted puede revisar digitaciones, hacer un
anlisis armnico fresco, y as sucesivamente.
Etapa 4: Recuerde
las siguientes estrategias ayudan a optimizar nuestra recuperacin en situaciones de
rendimiento.
a. Ready ti mismo . alcanzar un estado de rendimiento listos usando tcticas como 2 a 1 la
respiracin y la otra backstage tcnicas descritas en las pginas 162 a 170 deEl camino del
msico . b. Sienta por delante . Al tocar o cantar, dirigir su creacin musical con la
conciencia emotiva. Evite caer en la ejecucin sin sentido. c. Sea positivo . confianza en su
preparacin, y luego tocar o cantar a pleno pulmn. Si se producen resbalones, mantener el
movimiento hacia adelante e improvisar hasta que pueda recuperar el hilo musical. Para
ensayar frente a resbalones, simularlos en la prctica y ad-lib a travs de ellos.
Alimentando motivacin interna
1. Clarificar objetivos . Cuando entramos en la sala de ensayo con fines convincentes

en mente, nuestro trabajo vibra con propsito.
2. Kindle devocin . Afirmaciones avivar nuestra pasin por la msica. Antes de la

prctica, por ejemplo, podra decir: "Estoy agradecido de poder hacer msica."
3. Insprese . Habitualmente escuchar grabaciones, leer, asistir a espectculos,

improvisar, visitar museos de arte, e ir ms all de su entorno familiar.
4. Domine las habilidades bsicas . Nada motiva tanto como el xito. Cuando
construimos las habilidades creativas integrales, podemos tener confianza en
nuestras capacidades, y nuestra confianza en s mismo enciende nuestro espritu.
5. Sea productivo . Productividad motivacin piensos y vice-versa. As que se adhieren

a un horario de prctica y armar un repertorio de msica accesible .
Alimentando motivacin externa
1. Actuaciones libro . Organizar pblicas y actuaciones prcticas para que sus

entrenamientos estn orientados a dinamizar objetivos.
2. Sea generoso . Comparta su msica con aquellos que no tienen fcil acceso.
3. Establecer plazos . Anotar las metas semanales, y el ritmo de su prctica en

consecuencia - ver el Downloads pgina en MusiciansWay.com de ayudas gratuita.
4. Colaborar . msicos que formar un equipo motivan unos a otros. Sin embargo, la
colaboracin puede ser espinoso, por lo que estudio el captulo 6 del Camino del
msico antes de iniciar una empresa de grupo.
Aqu estn 8 maneras en que los amantes de la msica pueden acumular experiencias que
promueven el logro artstico y profesional. Referencias a las pginas apuntan a mi libro El
camino del msico , algunas palabras clave enlazar a otros artculos en este blog.
1. Formular una flexibilidad visin artstica y un plan de carrera, ser especfico,

realista y altruista (p. 300, 310).
2. Adquirir inclusive la prctica , el rendimiento , musical, de colaboracin y

habilidades profesionales (captulos 1-11, 14).
3. Prctica constante (p. 11, 311).
4. Convirtete en un estudiante de la creatividad (p. 309).
5. Construir comunidad (p. 303, 313).
6. Buscar regularmente coaching y retroalimentacin de los profesores, mentores y

colegas (p. 293).
7. Tomar riesgos y ampliar sus horizontes (p. 104).
8. Proteja su salud (captulos 12-13).
Si usted asiste a un festival de msica, digamos, donde se espera una extensa prctica,
aumentar su resistencia por adelantado, y luego mezclar la prctica mental abundante en
su plan. Si un programa est siempre ardua empuja sobre ustedes, pedir ayuda a establecer
una rutina saludable.
3. Tome descansos
frecuentes Mezclar en micro-descansos durante el cual poner los hombros o de otra manera
refrescarse.
Luego, en la prctica solo, tocar o cantar no ms de 25 minutos antes de tomar un descanso

de 5 minutos. Los miembros del grupo pueden descansar durante 10 minutos despus de
haber trabajado durante 50 aos, siempre y cuando el ritmo de ensayo no es la imposicin.
Vea las pginas 75-82 de mi libro El camino del msico para los pensamientos adicionales
sobre saltos, as como descripciones de seis movimientos restauradores que dinamizan la
prctica.
Por encima de todo, tomar descansos regulares, incluso cuando usted no se siente cansado.
La fatiga es una seal de que ha alcanzado o superado sus lmites. Al hacer una pausa antes
de que surja la fatiga, a mejorar tanto el bienestar y el aprendizaje.
4. Tenga metas creativas en mente

cuando usted no est haciendo msica, recordar peridicamente a s mismo de sus objetivos
la prctica y el calendario. Si lo hace, usted estar listo para comenzar a practicar en un
abrir y cerrar de ojos.
Tambin puede encontrar que, al alimentar a su intencin de la prctica, las dificultades

tcnicas facilidad y memorizacin se convierte en un broche de presin.
5. Dormir en ella
Justo antes de girar en la noche, revisar las metas prcticas del da siguiente - ver su hoja de
prctica o algunas partituras y pensar en sus objetivos. Puede recitar una afirmacin que
impulsa su compromiso con su arte: "Estoy agradecido de poder hacer msica."
Pensamientos antes de dormir influyen en el paisaje mental al levantarse: Con msica y

gratitud en cuenta antes de quedarse dormida, te levantas preparado para practicar.
6. Crear primero que

Allot un tiempo para hacer msica tan pronto como usted se levanta, cuando tu mente est
en su ms despejada. Incluso si slo puede tomar 20 minutos para entrar en calor y tocar en
un par de extractos, ser creativo.
No es una persona de la maana? Si usted no est dispuesto a practicar en la maana, por lo

menos hacer algo de ensayo mental o estudio partitura. Trabajo maana te pone en un modo
de hacer msica que puede durar todo el da.
7. Mantngase flexible,
medida que ensamble su rutina, dejar espacio para lo inesperado. A veces una interrupcin
cortar una sesin corta, otras veces usted querr hacer un trabajo extra en una sola pieza.
Sea organizado, pero tambin abierto a las posibilidades, porque la creatividad y la

flexibilidad van de la mano.
As que aqu estn las estrategias prcticas que nos ayudan a realizar msicos alimentar
nuestro sentido de la abundancia artstica y comercial.
Abundancia Artstica
1. Construir un gran repertorio de material inspirador que puede realizar fcilmente
2. Personalice su horario de prctica y aprender la msica profundamente
3. Acceso entrenamiento de expertos y colaborar con otros msicos
4. Fuego de su motivacin y seguir tu corazn, con todo salvaguardar su salud
5. Comience cada da
Comercial A bundance
1. Elaboracin de un plan de carrera amplia y visin artstica (vaseEl camino del msico ,
p. 299-314)
2. Ms informacin sobre la industria de la msica
3. Construir capacidades profesionales y buscar un mentor (ver el Empleo Msica en la
pgina MusiciansWay.com)
4. Red a travs de la web y en los festivales y eventos locales
5. Rellene muchos nichos y diversificar sus capacidades (ver p. 304-305 de TMW )
Imagen mental en la prctica

a. Cuando el aprendizaje de una nueva pieza, utilizar imgenes para simular su ejecucin e
inculcar un mapa mental vvida antes de jugar o cantar.Por ejemplo, para absorber una frase
desconocida, instrumentistas pueden mover sus dedos en el aire a medida que vocalizan,
cantantes poda articular palabras en silencio al escuchar internamente una meloda.
Cuando la imagen, crear una experiencia multisensorial y hacer jugar su imaginario o
cantar tan realista como sea posible: escuchar la msica en su mente, regstrese sensaciones
tctiles y de movimiento, conecte con la forma expresiva de cada frase.
b. Al jugar o cantar, percibir el gesto musical que sigue al que est ejecutando. Siempre
pensar, sentir, or, y el sentido antes, pero lo hacen easefully, confiando en su mapa mental.
c. Para ayudar a resolver problemas, utilizar imgenes para probar permutaciones de

digitacin, diccin, tonguing, fraseo, etc. Para desentraar un pasaje espinoso, por ejemplo,
un jugador de la secuencia podra imaginar tocar el diapasn con la mano izquierda y
ejecutar a travs de diferentes digitaciones.
d. Cuando se memoriza, depender de imgenes para solidificar su registro mental de una

pieza. En la sala de ensayo, por ejemplo, es posible que la imagen de una frase de la
memoria 2-3 veces antes de intentar ejecutarlo sin la partitura. Ms tarde, para mantener su
memoria, podra imagen un artculo o seccin.
Imagen mental en el rendimiento

a. Entre bastidores, emplear imgenes de traer a ti mismo en el modo de ejecucin. Si est
nervioso, digamos, podra reforzar su confianza en s mismo, recordando una de sus
mejores actuaciones. Luego, en preparacin para su entrada, or mentalmente su msica y
mmica las acciones jugando o cantando. Entrar en el personaje.
b. Despus de su entrada, el uso de imgenes para ajustar el tempo de una pieza y listo su
primera frase.
c. A medida que realiza, imagen adelante, el esfuerzo de liberacin, y dar rienda suelta a
sus emociones.
Imagen mental y la creatividad

a. Durante el tiempo de inactividad, por ejemplo, cuando usted est montando un tren,
juguetonamente escuchar msica en tu cabeza: generar ideas compositivas o nuevos giros
lingsticos.
. b En la bsqueda de nuevas ideas, puede utilizar imgenes para considerar las

posibilidades para la programacin y puesta en escena - ve a s mismo como un miembro de
la audiencia teniendo en su show.
c. Para superar las barreras, Mrese tocando o cantando con la mayor sencillez y
emotividad. Incluso podra visualizarse actuando como uno de sus hroes musicales o
imaginarse lanzando fuera pasajes difciles con aplomo. En cualquier caso, el uso de
imgenes para alimentar su entusiasmo por hacer msica.
Mi respuesta es que van a lograr los resultados que buscan cuando:
1. Se convierten en fluidez con la prctica y el desempeo habilidades
2. Ellos aprenden a usar su mente como profesionales
En este post, veo tres funciones mentales - la sensibilizacin, el enfoque y la concentracin

- y describir algunas formas en que los msicos expertos utilizan.
Conciencia
Cuando nosotros los veteranos msicos practican y realizan, mantenemos un amplio
conocimiento de nuestra msica, ejecucin y coperformers.
No contraemos nuestra atencin en un lser concentrado.
Nuestra conciencia inclusiva se deriva de la naturaleza de nuestro proceso de aprendizaje

en el que nos fundimos interpretacin y tcnica en un conocimiento lo abarca.
Enfoque
Sobre ese mar de la conciencia, nos centramos lentes mltiples de atencin.
Si jugamos o cantar una meloda popular, digamos, encarnamos la emocin de la meloda,

sentimos nuestras acciones tcnicas y moldeamos la msica en una escultura de sonido.
Es como si los filamentos de atencin conectarse de las diversas regiones de nuestro

conocimiento. A continuacin, se expanden o contraen los filamentos para crear canales por
los que improvisamos, ajustamos la articulacin, expresar emociones, y as sucesivamente.
Un estudio de 2008 respalda este punto de vista - imgenes de resonancia magntica de los
cerebros de pianistas mostraron cun diferente jugadores utilizan sus facultades en funcin
de si eran improvisar o tocar una meloda fija de la memoria.
Por lo tanto, si estamos practican o interpretan, nos centramos nuestra atencin en lo que
los elementos que elegimos. Pero los elementos que estarn disponibles para nosotros para
centrarse en slo sern aquellos que somos conscientes. Hbitos de prctica profunda, tal
como se expone en el Camino del msico , nos hacen conscientes expansiva.
Concentracin
Como Bruce Lee dijo, la concentracin milimtrica restringe la atencin, por lo que, en mi
enseanza, rara vez pronunci la palabra "concentrado".
Algunas personas utilizan esa etiqueta en lugar del 'foco', pero no confunden los trminos.
A modo de ejemplo, en un ejercicio de meditacin comn, los participantes "se centran" en
llama de una vela - que miran la llama y desterrar todo lo dems de su mente.
Aunque nosotros los msicos tambin tienen que disipar pensamientos extraos, no
aconsejo que lo hagamos por el estrechamiento de la atencin. En su lugar, ensear a los
estudiantes a centrarse ligeramente en numerosos aspectos artsticos y tcnicos, ya que
jugar o cantar.
A continuacin, se vuelven absortos, y los pensamientos no deseados aparecen con menos

frecuencia de lo que podran de otro modo, cuando se producen las distracciones, que
reenfocar y deje que los pensamientos intrusivos caen lejos.
En otras palabras, centrndose permite la inclusiva atencin que nosotros, los msicos
requieren, mientras que la concentracin es exclusiva.
El crecimiento Mindset
Las personas con mentalidad de crecimiento reconocen que el conocimiento y las
habilidades surgen de esfuerzo - que ven la inteligencia y el talento de los productos de
trabajo. Se dan cuenta de que nuestros poderes creativos no estn prefijados genticamente
debido a las neuronas en el cerebro continuamente pueden hacer conexiones nuevas.
Dr. Dweck encuentra que las personas con mentalidad de crecimiento tienden a:
1. Disfrute de desafos
2. S impertrrito, aunque motivado por los contratiempos
3. Busque el consejo y la crtica
4. Considerar los errores como instructiva
5. Emplea diversas estrategias de aprendizaje
6. Recuperarse de las decepciones
7. Inspirarse en los xitos de los dems
La mentalidad fija
Las personas que albergan la mentalidad fija creen, a menudo inconscientemente, que las
capacidades de las personas reflejan sus dones innatos. Pueden verse a s mismos ya los
dems como inteligente o tonto en lugar de reconocer que la habilidad y la inteligencia se
cultiva.
Por ejemplo, cuando los estudiantes de msica con mentalidad fija escuchan artistas
consagrados realizan, podran pensar: "Son ms talento que yo. Yo nunca podra hacer eso.
"Por el contrario, las personas con mentalidad de crecimiento podra preguntar acerca de las
formas en que los artistas adquieren fluidez y luego aplicar lo que aprenden en la sala de
prcticas.
Dr. Dweck seala que las personas con mentalidad fija tienden a:
1. Rehuir los retos

2. Frustrarse con facilidad
3. Busque alabanza en lugar de consejos
4. Percibir los errores como fracasos personales
5. Emplear estrategias de aprendizaje mnimos
6. Abandona despus de estar decepcionado
7. Se sienten disminuidos por los xitos de los dems
La mentalidad en Accin
Artistas como Branford Marsalis personifican la mentalidad de crecimiento. Comparado
con ellos, las personas con mentalidad fija para hacer contrastes.
Por ejemplo, revisa este 1 minuto de vdeo del seor Marsalis hablar de sus alumnos.
Afirma que slo quieren que se les diga "lo buenos que son y lo talentoso que son", y que la
mayora de ellos "no estn realmente dispuestos a trabajar". (Nota: el Sr. Marsalis utiliza un
lenguaje picante, as que estoy No incrustar el video aqu.)
Parece que los estudiantes Marsalis 'estn llenos de la mentalidad fija.
Los estudiantes se benefician de este tipo de entrenamiento para transformar su forma de

pensar? El Dr. Dweck ha demostrado como mucho.
El video mencionado tambin transmite el carcter pernicioso de la mentalidad fija. Como

el Dr. Dweck deja claro, cuando los estudiantes consideran que la capacidad est
determinada por las asignaciones de talento en lugar de gradualmente crecido, suelen
buscar la validacin de que tienen que y el temor de que no podra.
En el caso de los estudiantes de msica, me he dado cuenta de que la mentalidad fija

tambin contribuye al miedo escnico, en parte porque "hace que otras personas en jueces
en lugar de aliados" ( Mindset , p. 67).
Crecimiento Alimentando
Dada la fuerza anticreative de la mentalidad fija, vamos a fomentar la mentalidad de
crecimiento en s. Vamos a afirmar que todos nosotros tiene la posibilidad de disfrutar el
desarrollo creativo de toda la vida.
Si, por ejemplo, escucho a los estudiantes en una de mis clases en un lenguaje fijo pensar -
tal vez etiquetado como alguien ms o menos talento - Considero que es una "emergencia
de pensar."
Entonces me involucro a los estudiantes en una discusin sobre la relacin entre el esfuerzo
y el logro, que apunta a los modelos de reconocidos logros altos, como el Sr. Marsalis, y
sus aos de prctica intensa.
Gloriosos Detalles
Gerald Klickstein 15 de agosto 2010 el proceso creativo , la motivacin , la prctica
musical 1 comentario
Etiquetas: Evaluacin , aprendizaje constructivista , proceso creativo , la creatividad , la

prctica profunda , prctica deliberada , como practicar msica , motivacin , prctica de la
msica , la prctica de la msica , la resolucin de problemas , auto-evaluacin , auto-
motivacin , auto-grabacin , tcnica
"Los detalles no son los detalles. Ellos hacen el diseo. "
-Charles Eames , diseador
Para los msicos y diseadores por igual, nuestro enfoque al detalle determina en gran
medida si nuestro trabajo se eleva o fracasos.
Comparar, por ejemplo, estos dos artistas:
Msico 1 realiza con pasin junto con el ritmo brillante, el tono y la entonacin.
Msico 2 no es menos ardiente, pero descuidadamente deja vagar su tiempo y su

exactitud fallar.
A quin prefiere escuchar a?
Rigurosidad Genera Excelencia

En pocas palabras, meticuloso trabajo nos looks con la orden que tenemos que hacer
msica inspiradora.
Me he dado cuenta, sin embargo, que muchos estudiantes de msica no son

sistemticamente orientado a los detalles en su prctica - que a menudo van a ejecutar a
travs de una composicin tras otro sin reduccin a cero en extractos o asistir a los matices.
Qu est pasando? Bsicamente, estos estudiantes bien consideran aburrido trabajo

detallado o no saben cmo trabajar en los detalles.
Nosotros, los veteranos, por su parte, saborear profundizar en los detalles de frases -
contamos con estrategias para adaptar cada punto bien y disfrutamos de hacerlo.
Afortunadamente, los estudiantes pueden adquirir los hbitos de prctica a fondo de los
profesionales, pero la mayora necesitan orientacin. Aqu, entonces, son 6 maneras en que
los msicos pueden impregnar su prctica con la precisin y la fascinacin.
Seis maneras de disfrutar de la prctica detallada
1. Dar sentido a cada gesto.

Podramos estar trabajando en una escala o una obra de arte, independientemente,
debemos disparar chispas de imaginacin a travs de todos los sonidos que
hacemos.
2. Aislar los puntos problemticos en su contexto.
Cuando abordamos pasajes problemticos, debemos sentir el marco espectacular de
la que estn extrados. Si un jugador de la secuencia practica un cambio de la
izquierda, vamos a decir, todava debe expresar la energa emocional de la expresin
ms grande.
3. Disfrute de la excelencia.
En Camino del msico , destaco siete hbitos de la excelencia : la facilidad, la
expresividad, la precisin, la vitalidad rtmica, el tono hermoso, la atencin
enfocada y actitud positiva. Para encarnar esas cualidades, es esencial que elegimos
msica manejable y luego tomar placer en la consecucin de un alto nivel.
4. Escuchar profundamente.
Al tocar o cantar, tenemos que escuchar con atencin y comparar lo que
escuchamos a lo que queremos ( auto-registro tambin ayuda). Tambin tenemos
que estar abiertos a lo que transpira, el tratamiento de errores de curiosidad frente a
la decepcin.
5. Buscad variedad.
Para mantener nuestro trabajo fresco, debemos buscar continuamente maneras de
animar a nuestro sonido, jugando con la articulacin y el acento, tiendo nuestro
tono, y as sucesivamente.
6. Shift perspectivas.
Para ayudar a generar encanto en nuestro sonido, ayuda a variar nuestro punto de
vista en la prctica. Por ejemplo, a medida que refinamos una frase, podramos
prestar ms atencin a easefulness por un minuto y luego explorar las posibilidades
de aadir brillo a nuestro ritmo. Adems de eso, haremos bien en pedir a otros
msicos para escucharnos y compartir sus pensamientos porque no importa lo
avanzados nos convertimos, siempre hay nuevas ideas artsticas que descubramos.
Maestra
con una orientacin de dominio, elegimos el material que se ajuste a nuestro nivel y luego
insistir en la ejecucin artstica.
No toleramos el fraseo sin brillo, digitaciones difusos o entonacin brumoso. Hacemos cada
brillo gesto musical.
Practicamos suficientes segmentos cortos de la msica y en bastantes tempos deliberados

que cada lanzamiento irradia precisin.
Integracin
Hacer msica involucra todo lo que somos - nuestras mentes, cuerpos y espritus.
Por lo tanto, cuando se practica una escala o un ejercicio:
Escuche a su tono, vibrato, afinacin, la dinmica, el metro, y la articulacin.
Siente una sensacin de ingravidez en las extremidades y una suavidad en la

respiracin.
Equilibrar la oferta como sentarse o estar de pie.
Emote a travs de su instrumento o voz.
Piense acerca de cmo mide su ejecucin hasta su ideal y resolver cualquier

deficiencia.
Convirtase en su interpretacin musical y su ejecucin.
Trascendencia
Con la prctica profunda, "no es ms que un campo de pitch, cada uno tiene una calidad de
vida" ( El camino del msico , p 20.).
Para traer sus frases para la vida, adems de la integracin de todo su ser, moje su sonido
con significado.
Si usted est aprendiendo una parte ensemble escasa, digamos, escuchar internamente la
composicin completa y representar todos los matices, ms all de lo ordinario.
El Modelo Centrado
Gerald Klickstein 29 de agosto 2010 el proceso creativo , la interpretacin musical , la
prctica musical , la ansiedad de rendimiento , presencia en el escenario 3 Comentarios
Etiquetas: backstage tcnicas , centrado , proceso creativo , cmo conquistar el nerviosismo

, cmo mejorar presencia en el escenario , cmo superar el miedo escnico , la
interpretacin musical , la prctica musical , ansiedad , miedo escnico , presencia en el
escenario , Camino del msico , el calentamiento
"Cuando se proyecta una presencia centrada desde el
escenario,
el pblico se vuelve atento y relajado. "
- El camino del msico , p. 180
Para hacer nuestro mejor msica, nosotros los artistas tienen que ser mental, fsica y
emocionalmente en sintona. En una palabra: centrados.
Entonces, suponiendo que hemos aprendido nuestro material profundamente, podemos

confiar en nuestra preparacin y conectar con nuestro pblico.
De hecho, a menudo centradas en msicos cautivan a sus oyentes desde el momento que
paso en el escenario debido a su poderosa actitud genera una energa expectante.
Cul es la clave para estar centrado bajo los reflectores? Habitualmente est centrado en la
prctica.
He aqu un mtodo de 4 fases para el centrado adecuado para el estudio de la prctica, la

sala de conciertos, y cualquier situacin:
. 1 estreno .; 2 Breathe .; 3 Afirme .; 4 Focus .
1. Suelte
Sentado o de pie:
. Suministro de balance en los huesos o en los pies se sientan
. Dejar de lado cualquier tensin en los hombros y los brazos
. Permita que su columna vertebral se alargue
. Deje que 'float' de la cabeza libremente en el cuello
(ver "Balanced sentado y de pie "en la p. 250-257 del Camino del msico ).
Acostarse:
Cuando ests muy tenso, puede optar al centro de acostarse.
Use el resto constructiva o totales posiciones de reposo se muestra en la pg. 80-81 del
Camino del msico .
Libere toda la tensin y deje fundir en el suelo.
2. Respira
Baja la mirada;. cerrar los ojos si lo desea
Inhale por la nariz y profundamente en su abdomen
Exhale a travs de cualquiera de la nariz o suavemente los labios fruncidos (tal vez hacer
de 2 a 1 para respirar )
Repeticin
3. Afirmar
mentalmente o en voz alta, pronunciar una declaracin positiva que captura su intencin,
los miembros del grupo podran afirmar juntos.
"Estoy agradecido de poder hacer msica."
"Estoy listo: esto va a ser divertido."
"Vamos a hacer un poco de msica!"
4. Focus
De todo corazn dirigir su atencin a la tarea en cuestin:
. En la prctica, pensar y luego actuar en sus metas prcticas
. Entre bastidores, revisar mentalmente algunas frases de apertura y de entrar en el
personaje
En el escenario, antes de lanzar una pieza, la imagen mental de la apertura frase y, a
continuacin, establecer el aire vibra
con la msica.
Atributos del Adepto Estudiantes

Cul es el tema central en las clases? Aprendizaje. Entonces, cul es la funcin principal
de los estudiantes? Para ser estudiantes adeptos. (Los maestros facilitan el aprendizaje.)
As que echemos un vistazo a lo que significa ser buenos para aprender. En pocas palabras,
los estudiantes adeptos son:
. Crecimiento de mente Reconocen que la habilidad surge de un esfuerzo constante,

su mentalidad de crecimiento se inspira para establecer metas y prcticas
significativas con entusiasmo.
Maestra orientado. A diferencia de los estudiantes indefensos, los intrpidos se

responsabilicen de su aprendizaje. Se adhieren a altos estndares, abordan material
apropiado, mantenerse dentro de los lmites saludables, y buscar ayuda cuando sea
necesario.
Independiente y colaborativo. Son ingeniosos cuando se practica solo y equipo de
mente cuando se trabaja con los dems.
Persistente. Su mentalidad y metas les dan la fuerza para perseverar frente a los
desafos.
Professional. Tal estudiantes exhiben profesionalidad en todas sus actividades

musicales - son puntuales, preparado para las clases, corts y honesto.
Abierto a nuevas ideas. Ellos crecen en nuevas perspectivas.
Comunicativa. En las clases, escuchan con entusiasmo, parecen ser autntica, y la

pregunta con frecuencia.
La comunicacin en las lecciones

Consagrar el ltimo rasgo - comunicativa - estudiantes necesitan tanto el deseo de
conectarse y las habilidades para hacerlo. Sin embargo, la comunicacin puede ser
complicado, ms an con algunos profesores que otras.
Por ejemplo, echa un vistazo a este extracto de un post en un foro organizado por The
Associated Board de la Royal Schools of Music:
En mi ltima leccin de repente mi maestra dijo: "Eso es!" En un pasaje que haba estado
luchando.
"Eso es lo que?", pens. "Eso es todo, estoy despedido?"
Resulta que l pensaba que era bueno, pero an ahora no puedo or lo que oy. Pens que
era horrible.
Parece que ni el estudiante ni el maestro en ese ejemplo podran captar el punto de vista del
otro. En el final, sin embargo, no hay comunicacin es igual a ningn aprendizaje.
Teniendo en cuenta que el aprendizaje en clases depende de la comunicacin, aqu estn 7

maneras que los estudiantes pueden aumentar su comunicacin con los maestros:
1. Registre sus lecciones . Al escuchar de nuevo y tomar notas, puede retener todos los
consejos que reciba (vea la pgina de la prctica en MusiciansWay.com de
informacin de los registradores).
2. Consulte el maestro cuando algo no est claro . Los estudiantes a veces se apartan
de pedir aclaraciones porque no quieren parecer despistado ni implica que las
explicaciones de sus maestros son deficientes. Cranme: los educadores quieren que
los estudiantes entiendan. Pregunta.
3. Ponerse de acuerdo sobre objetivos de la leccin . Antes de partir de una leccin,

asegrese de que usted y su maestro escribe las metas para su prxima reunin -
verbalizar sus objetivos de manera que son capturados en el grabador. Adems,
discutir peridicamente sus objetivos a largo plazo con su maestro para que apoyen
los objetivos de la leccin a sus intereses.
4. Preguntas del documento durante la prctica . Tenga a mano un cuaderno medida

que la prctica y luego traer sus preguntas a las lecciones.
5. Pida retroalimentacin . Durante y al final de las clases, preguntar qu tan bien est
la consecucin de objetivos de la leccin y si hay algo ms que usted puede hacer
para mejorar su musical o las habilidades prcticas.
6. Escuchar activamente . comunicacin implica articular los pensamientos de uno y

escuchar los pensamientos de los dems. As que escucha con atencin durante las
clases y conceptos complejos parfrasis para ayudar a su maestro que usted los ha
absorbido.
7. Mantenga una actitud positiva . Traiga una actitud positiva a las lecciones para que
usted contribuye a crear un ambiente de aprendizaje productivo. Cuando se
producen errores de comunicacin, sin embargo, resolver con prontitud, y luego
dejar de lado cualquier negatividad.
Qu pasa si no se puede establecer una relacin comunicativa con un profesor particular?

Para empezar, se puede solicitar el asesoramiento de un mentor. Entonces, si sus intentos de
comunicacin siguen siendo insuficientes, podra ser el momento de encontrar un nuevo
instructor.
Si no se ha establecido una visin especfica, realista y altruista de lo que va a lograr a

travs de la msica, el siguiente ejercicio te ayudar a crear una visin que puede encender
su creatividad para toda la vida.
Paso 1: Enumere sus pasiones y sueos.

Abra un archivo y, en el lapso de varios das, escribir vietas respuestas a estas preguntas:
1. Qu experiencias musicales que traen el mayor placer y satisfaccin?

2. Quines son tus influencias musicales?
3. De qu manera te gustara ayudar a otros a travs de la msica?
4. Qu trabajos se imagina haciendo como msico (por ejemplo, solista, profesor
particular, ingeniero de grabacin)?
5. Si le dieron 100.000 dlares para gastar en una aventura musical de este ao, qu
haras?
6. Si posees repente conocimientos musicales barrido y capacidad, qu tipo de conciertos,
grabaciones, composiciones, videos, u otros productos creara?
7. Mrese dentro de 10 aos: Qu quieres hacer y cmo quieres que viva?
8. Piense en usted a los 90 aos de edad, y luego siga los siguientes enunciados: a. "Estoy
muy contento de haber ..." b. "Me gustara tener ..."
Paso 2:. Elaborar un documento de visin

destilar lo que escribi en el paso 1 en declaraciones vietas de sus metas artsticas y de
carrera a largo plazo. He aqu un ejemplo de la visin artstica de un aumento del violista,
extrado de la pgina 310 de El camino del msico .
Jugar viola en un cuarteto de cuerdas que realiza y registra los clsicos y la msica
contempornea.
Realizar en la seccin de violas de la orquesta regional. Finalmente, una audicin con
xito para una gran orquesta.
Voluntarios para dirigir ensayos seccionales para orquestas de la escuela secundaria local.
Encontramos un estudio de enseanza sin fines de lucro que ofrece clases de cuerdas
tocando instrumentos, y con una donacin caritativa que otorga becas a los nios que
merecen.
Organiza un programa de radio o por Internet que cuenta con grabaciones de msica de
cuerdas cuarteto.
elevar continuamente las habilidades de interpretacin, tcnica y profesional.
Despus de la elaboracin de su documento de visin, volver a ella a menudo en busca de

inspiracin y para perfeccionarlo a medida que crece.
Paso 3: Tome accin.

Con su visin en el foco, establecer planes de accin: Abrir otro archivo, y escribe lo que va
a hacer esta semana, mes y ao para alcanzar sus metas.
En particular, identificar sus fortalezas y debilidades y cmo va a abordar las reas que
necesitan mejorar, tal vez hacer un anlisis FODA .
Consiga maestros o mentores, segn sea necesario, mostrndoles lo que escribiste en los
pasos 1-3 de este ejercicio. Puede utilizar la conexin Descargas en MusiciansWay.com
para ayudarle a organizar su trabajo.
La clave est en pensar en grande, pero proceder en incrementos. Con el tiempo, a travs de
la accin constante, lo que ahora imagina puede convertirse en una realidad brillante.
Nuevo material
Se divide en secciones . Despus de obtener una visin general de una pieza, me

tallo en secciones digestibles que facilitan el aprendizaje. Tales secciones pueden
ser tan cortos como una frase o tan largo como varias frases, dependiendo de la
complejidad del material.
Establecer un plan interpretativo / tcnica provisional . A continuacin,

concentrarse en una seccin y tomar decisiones interpretativas, notacin dinmica,
articulaciones, digitaciones y as sucesivamente en una puntuacin, segn sea
necesario.
Tempo lento . A medida que ejecutamos, es vital que trabajemos con trozos
manejables de la msica y en tempos que inculcan facilidad. Una vez que podemos
tocar o cantar una pieza entera expresivamente a un ritmo tranquilo, se grada de
desarrollo de estado y despus nos trinquete el tempo.
El desarrollo de materiales
Refina interpretacin . Para levantar mi interpretacin de una pieza a un nivel ms

alto, reconsiderar su estructura compositiva. Busco nuevas formas para generar
drama y poner de manifiesto los contrastes de dinmica, el tono y la emocin.
Aumentar tempo . Las tcticas de resolucin de problemas en el Captulo 3 de

Camino del msico equiparnos para ir de excursin tempos y resolver las
dificultades - que incluyen trabajo de final de un pasaje, omitiendo a continuacin,
volver a insertar campos, y la modificacin de la tasa de cambio. Siempre me paso
tempos a poco en vez de aumentar precipitadamente.
Memorice . Tan pronto como puedo ejecutar una pieza en solitario con seguridad,
por lo general puedo empezar a memorizar ella. Algunos msicos memorizar ms
temprano en el proceso de aprendizaje, mientras que otros optan por esperar a que
una pieza madura.
Material sobre performance
Practicamos realizar . Cuando podemos ejecutar fcilmente una pieza entera en su

tempo final, que alcanza el material sobre performance zona. Entonces, una de
nuestras tareas principales es la prctica de la realizacin de la msica. Abogo tres
formatos para hacerlo: 1. solo por una grabadora, 2. frente a sus amigos y
compaeros; 3. en lugares pblicos con apuestas.
Mantener la memoria . msica memorizado degrada en nuestra mente si no

actualizamos nuestros mapas internos. Ensayo mental y el estudio puntaje ayudan
mucho aqu.
Renovar e innovar . Para conservar mi dominio de una pieza y elevar mis ideas
interpretativas, reviso pasajes en detalle teniendo en cuenta las nuevas posibilidades
expresivas. Tambin voy ms auto-grabaciones.
En suma, los artistas expertos pueden recoger msica desconocida y proceder a travs de un
proceso de masterizacin que se produce constantemente en el desempeo pblico artstica.
Afirmaciones para cultivar 6 Formas comunes de positividad

1. Amamos
Antes de una sesin de prctica, o en el backstage de un concierto, que podramos hacer los
movimientos de todo el cuerpo un poco y repetir en silencio una o ms de estas
afirmaciones:
". Me siento un amor infinito de la msica"
. "Me encanta hacer msica",
"Music es mi verdadero amor ".
2. Joy
"Hacer msica es una de las verdaderas alegras de la vida."
"La creacin de msica con los dems es un placer indescriptible."
"La msica siempre me hace feliz."
3. Gratitud
"Estoy agradecido de ser capaz de hacer msica."
"Estoy muy agradecido con todas las personas que han inspirado y apoyado hacer mi
msica."
"Tengo la suerte de haber podido dedicarme a mi pasin por la msica. "
4. Serenity
Tal vez hacer algo de 2 a 1 en la respiracin , y luego decir:
"Estoy en paz".
"Tengo confianza en mis habilidades".
"Confo en mi capacidad para crecer."
5. Inters
"Estoy fascinado por el poder emocional de la msica."
decisiones "Music ofrece un sinfn de posibilidades para el descubrimiento."
"Me encanta aprender sobre msica hacer y el proceso creativo."
6. Esperanza
". Mi potencial musical no tiene lmites"
"A travs de la prctica constante, voy a realizar mis sueos".
"Estoy listo para llevar a cabo, lo que va a ser divertido."
Pon a prueba tu sentido Feeling Se siente constantemente por delante mientras toca o
canta? He aqu una manera de evaluar sus hbitos:
Parte I - Ejecutar como de costumbre

. Seleccione un fcil pasaje familiar que es 2-4 frases de longitud
Toque o cante el pasaje que normalmente realiza y observar su nivel de comodidad y
seguridad.
Parte II - Imagen, a continuacin, ejecutar

Revise sus ideas de interpretacin y tcnica para el pasaje, explorar nuevos ngulos,
notacin dinmica, articulaciones, digitaciones, y tal como sea apropiado.
Aislar la primera frase y, a un ritmo moderado, la imagen mental de ejecucin que -
cantantes podran articular palabras; instrumentistas podan mover sus dedos en el aire a
medida que vocalizar. Imagen de un par de veces, sintiendo vvidamente grupos de notas
prximas.
Toque o cante la frase a un ritmo moderado, sintiendo cada grupo cuenta antes de
ejecutarlo;. utilizar el mnimo esfuerzo y la confianza en su ejecucin
La imagen a continuacin, ejecutar cada frase siguiente . A continuacin, ejecute la
totalidad del pasaje, sintiendo antes que t.
Parte III - Compara

Compare sus experiencias ejecucin del pasaje completo en la Parte I y Parte II
Si se sentan casi idnticos, bien hecho - que haya establecido hbitos de sentimiento por
delante.
Si su capacidad de ejecucin y se sienten delante mejor en la segunda parte , que
probablemente indica que sus hbitos de prctica se beneficiaran de algunos de refinacin.
VxE=M
En El Curso: Estrategias para la creacin de xito en la universidad y en la vida , autor
Skip Downing apunta a una ecuacin simple utilizado por los tericos de la motivacin:
Valor x Expectativa = Motivacin (V x E = M).

Cuanto ms valoramos nuestro trabajo - tanto en trminos de los resultados y la experiencia
de hacerlo - y cuanto mayor sea la expectativa de que vamos a lograr nuestros objetivos,
mayor ser nuestro nivel de motivacin.
Por ejemplo, digamos que, antes de practicar una nueva pieza:
un. Estamos enamorados de la msica, por lo que consideramos el valor del aprendizaje que
sea 10 de 10.
b. Llegamos a la conclusin de que podramos dominarlo en una semana, por lo que nuestra
expectativa de xito tambin es un 10.
c. Multiplicando V x E, nuestra puntuacin motivacin asciende a 100, lo que vamos a estar
dispuestos a la prctica.
En una circunstancia diferente, supongamos que tomamos una pieza que valoramos en la
posicin 10, pero nos damos cuenta que supera nuestras capacidades, por lo que nuestra
expectativa de xito es un 2.
Luego, con una puntuacin total de motivacin, de 20 sobre 100, nos sentiremos menos
impulsado a hacer la prctica profunda necesaria para dominar la msica. Del mismo modo,
con el repertorio que est poco exigente (E = 10) pero poco atractiva (V = 2), nuestra
motivacin se hundir.
Elevar Nuestro Score Motivacin

Con esta sencilla frmula, podemos ver que, para fomentar la auto-motivacin, tenemos
que elegir metas que realmente valoramos y sabemos que podemos alcanzar.
El aumento del valor del factor

Ha articulado lo que valoras de hacer msica? Si no es as, te invito a que escribas qu ser
msico es importante para usted y lo que espera lograr con su msica (vase " Visin
Artstica ").
Con sus valores a la intemperie, se convierte en ms fcil de encontrar significado y obtener

la motivacin de las tareas cotidianas.
Por ejemplo, cuando conectamos la prctica de la talla de escalas y ejercicios para nuestro
objetivo ltimo de contribuir a la belleza del mundo, entonces todo lo que practicamos
resuena con valor, y nuestro nmero V se eleva.
Potenciar el factor expectativa

Aqu es donde la educacin musical de alta calidad que realmente importa.
Los estudiantes que adquieran habilidades artsticas, tcnicas y profesionales integrales

pueden medir cmo sus habilidades coinciden con las demandas de los ttulos que les
gustara realizar y los temas involucrados en la presentacin en pblico.
Como resultado, se acumulan grandes repertorios de piezas accesibles, y su saber hacer
profesional que les permite reservar conciertos abundantes. Sus habilidades integradoras les
permiten tomar decisiones que resultan en el xito, por lo que sus resultados E siguen
siendo altos.
Los estudiantes que no tienen con qu frecuencia comparable abordar la msica que los
pantanos de sus poderes.
Ellos pulen pocos o ningn ttulo a nivel de concierto y rara vez llevan a cabo ya que al
hacerlo se siente difcil, si no imposible. Sus expectativas de cada de xito, sus
calificaciones se desploman E, y su motivacin reflujos.
Con estos conceptos en mente, junto con la articulacin de los grandes valores y objetivos,
fomentar su cuenta de correo, al optar por el repertorio que puede manejar y especificando
numerosas pequeas prcticas y objetivos de la carrera cada semana.
Conceptos resonantes
Una forma para que los jvenes artistas para dibujar en pblico implica que rene buena
msica bajo conceptos de resonancia en lugar de encadenar composiciones sin ningn tema
general.
Hecho con imaginacin, estos conciertos pueden generar buzz y dejar al pblico
transformado. Ideas de programacin mundanas, sin embargo, pueden caer de plano. He
aqu un ejemplo.
Digamos que usted es un concertgoer que disfruta de msica de piano, y hay dos conciertos
en solitario por pianistas poco conocidos que tienen lugar en su ciudad el cumpleaos de
Chopin:
Un concierto se llama "Recital Chopin".
El otro se titula "Crculo de Chopin" y no slo presenta la msica de Chopin, pero

tambin obras de compositores, algunos oscuros, que influyeron en Chopin.
Para que el rendimiento sera usted ms probabilidades de comprar los billetes?
Me gustara optar por el "Crculo de Chopin" concierto porque yo esperara que el

programa podra contener sorpresas y mi aprecio por la msica de Chopin crecera asistir.
Mediante la programacin solo, el intrprete impresiona por ser reflexivo y creativo.

Experiencias exclusivas
para decirlo de otra manera, si usted es un pianista en ascenso que ama Chopin - o un
saxofonista que est enamorado de Coltrane o un jugador de la secuencia que ha cautivado
por Bach - tocando un concierto de msica de un compositor famoso no podra traer a un
pblico porque la gente puede ir en lnea y escuchar esa msica en cualquier momento y
frases realizada por artistas de renombre.
La gente ser ms probabilidades de asistir a sus conciertos si creen que usted va a

presentar la msica en formas que no estn disponibles para ellos , excepto en sus
actuaciones.
Msicos improvisadores, cantautores, y aquellos con animados espectculos de escenario

podra parecer tener una ventaja en este sentido sobre los msicos clsicos.
Sin embargo, todos los aspirantes a artistas que aspiran a destacar sera conveniente poner
en los programas de la invencin que proporcionan al pblico con experiencias exclusivas.
Ejemplos de programacin
La Filarmnica de Brooklyn ha presentado conciertos de cmara, tanto en el Museo

de Brooklyn y la Biblioteca de Brooklyn, respectivamente, titulado "La msica en
las paredes" y "La msica de los estantes", que estn relacionados con las
exposiciones de instituciones (un ejemplo de programa "off the Walls Msica" se
muestra en la pg. 214 del Camino del msico ). Msicos emprendedores podran
adaptar este modelo y poner en marcha una serie de conciertos en los museos y las
bibliotecas en sus propias comunidades.
El 92nd Street Y en Manhattan alberga una familia de la serie musical dirigida por
el violonchelista Steven Isserlis. El programa del 2 de enero de 2011 est titulado "
La bella y la barba: La Vida y Msica de Johannes Brahms . "El concierto de
caractersticas, Isserlis, pianista Jeremy Denk, un narrador, y los artistas adicionales.
Para ver ejemplos de diversos programas, disfrutar de los espectculos que tienen
lugar en el multi-gnero del club Le Poisson Rouge en Nueva York (que hacen
programas para la familia, tambin).
En 2009, el tenor Glenn Siebert y me realizaron un concierto titulado "Cartas de

Compositores", que se centr en la pieza de 28 minutos con el mismo nombre de
Dominick Argento. Los textos de las canciones son cartas de siete compositores
famosos (por ejemplo, Bach, Mozart, Schubert, Debussy) a la que Argento escribi
melodas vocales con acompaamiento de guitarra.
Trajimos artistas adicionales y seguimos cada letra cantada con una pieza
contempornea por el autor de la carta. Por ejemplo, la letra cantada por Schubert
fue seguido por una pieza que compuso en el mismo da de la letra. El concierto
corri una hora sin interrupcin y dibuj una casa llena - aqu est una opinin .
El espectculo de rendimiento de radio Hoy transmiti un programa inspirado en los
animales . Entre las piezas: "de Domenico Scarlatti Cat Fugue, donde se dice que su
gato haber compuesto la meloda de caminar a travs de la clave. "
Animal piezas de inspiracin puede ser especialmente adecuado para eventos

familiares, pero hay un sinnmero de otras formas de piezas de punto en los
programas a travs de conexiones comunes. Por ejemplo, el grupo de msica
antigua Tafelmusik ha estado de gira por un programa titulado "The Spheres", que
ofrece "fragmentos de diversas obras del barroco agrupados en torno al tema de la
astronoma." Una mencin de su desempeo Beijing aparece en este artculo en el
New York Times .
El cartel de conciertos en el Carnegie Hall se puede ver en lnea a travs de un

folleto digital . Tenga en cuenta lo que est y no est incluido en esto, as como otra
serie de msica en las ciudades en las que desea realizar. Es probable que usted
puede crear oportunidades de rendimiento para usted por llenar los vacos en la
oferta de conciertos locales.
Para crear una cach de las ideas de programacin, se empezar a recoger en un archivo:
conceptos de dibujo y posibles ttulos, pasta en los ejemplos de otros artistas, y aspirar a
convertirse en un experto.
1. Exija Excelencia
largo camino del msico , destaco siete hbitos de excelencia : la facilidad, la expresividad,
la precisin, la vitalidad rtmica, el tono hermoso, la atencin enfocada y actitud positiva.
Al encarnar esos rasgos en cada momento en que practicamos, inculcamos de calidad con
cada nota.
Por el contrario, "Los msicos que repiten sin excelencia marinar en la mediocridad." (
TMW, p. 52)
2. Rechazar repeticin sin sentido

para garantizar que todos los sonidos que hacemos impregna con precisin, cuando se
acerca el nuevo material, siempre debemos establecer mapas interpretativos y tcnico antes
de jugar o cantar en lugar de desordenadamente repitiendo pasajes desconocidos.
Tambin debemos estar atentos para resolver problemas en la prctica, a medida que surgen
en oposicin a ignorar los errores.
Los errores nos informan de las lagunas en nuestro conocimiento, tenemos que abrazar y no
ignorarlos. Dicho esto, no debemos repetir los errores, o de lo contrario vamos a arraigar
hbitos error-montadas.
De hecho, a travs de la atencin consciente a los detalles, es maestro de materiales de

manera eficiente, minimizando los errores y de ah la necesidad de repetir.
3. Objetivo para el crecimiento y no la semejanza

Repetimos creciendo, no pasar la misma, as como a adquirir flexibles habilidades. Con
cada repeticin de un pasaje o el ejercicio, por lo tanto, debemos mejorar, cambiar y
explorar.
A modo de ejemplo, despus de una declaracin limpia de una frase en la prctica, para un
segundo paso, podramos aspirar a tono ms rico y los miembros ms flexibles. La tercera
vez, podra reforzar esos objetivos, adems de darle brillo a nuestra articulacin.
"Cualquiera que sea el material, sus repeticiones deben conducir a alguna parte significativa
- para una mayor facilidad, una mayor belleza y sentimiento ms profundo." ( TMW , p 52.)
4. Evaluar continuamente
Cuando agudamente escuchamos, sentimos, y nos imaginamos que la prctica, todos los
aspectos de nuestra creacin musical se convierte en fascinante: "Evaluacin Sagaz
transforma la repeticin del trabajo pesado en un fuego al rojo vivo de refinamiento
musical." (p. 53)
Por honesta evaluacin de nuestro trabajo , nos tamizar lo que no queremos y elevarnos
hacia nuestro potencial. En cierto sentido, a travs del fuego purificador de la repeticin,
nos volvemos a los artistas que realmente somos.
1. Innovacin
Si realizan principalmente, ensean o componen, msicos emprendedores desarrollan
innovadoras visiones y caminar senderos distintivos.
Su msica suena fresco, son convincentes en el escenario, sus conciertos resuenan con la
programacin de inspiracin, ensean los programas pioneros, y as sucesivamente.
Tambin reconocen las oportunidades profesionales que otros no y as aprovechar potentes

fuentes de ingresos.
Cmo pueden los msicos aspirantes a ser ms innovadoras? Bsicamente, mediante la

adquisicin de hbitos creativos de pensamiento y comportamiento. Para ms informacin
sobre este tema, ver mis mensajes de la Creatividad categora.
2. Productividad
traduce la palabra francesa "empresario" como "aquel que se compromete." msicos
empresariales, por lo tanto, tomar medidas y trabajar productivamente durante aos y aos.
Su creatividad constante que los diferencia de los aspirantes a artistas que no son ms
imaginativos.
Es decir, la imaginacin es esencial para la creatividad y el espritu empresarial, pero, "La

imaginacin sola no produce nada. Las personas creativas funcionan. "( El camino del
msico , p. 311)
La prctica empresarial msicos, componer, actuar, ensear, promover, red y hacer que las
cosas suceden da tras da. Tambin apuntan a la productividad con las necesidades de su
pblico, asegurando que no habr demanda de su trabajo.
3. Empresa
El arte de hacer msica y el negocio de hacer vivir de la msica son a menudo visto como
algo distinto. Para los msicos empresariales, sin embargo, la creatividad y el comercio se
entrelazan.
Estos msicos se combinan su pasin por la msica con los aspectos prcticos de xito en el
mercado. Crean productos y servicios musicales que ellos creen, y luego con entusiasmo
venden su trabajo a travs de diversos canales.
Por ejemplo, un grupo podra obtener ingresos a travs de, entre otras cosas, la venta de las
actuaciones en directo, tonos de llamada, CDs, descargas exclusivas, as como los derechos
de sincronizacin y transmisin.
4. Independencia
Ya sean exclusivamente trabajadores por cuenta propia o tambin trabajan en instituciones
como las orquestas y escuelas, msicos empresariales mantienen una tendencia
independiente.
Encuentran maneras de financiar proyectos, y asumir la plena responsabilidad por lo que

crean. Llegan a ser autosuficientes, pero tambin sobresalen en entornos colaborativos.
Por ejemplo, un instrumentista puede tocar con una orquesta profesional y dirigir una banda
que toca msica original, un cantante puede trabajar a tiempo parcial como director de
msica de la iglesia mientras ella sigue una carrera como cantante y compositor.
1. Crear una lista de Repertorio

Una lista repertorio nos permite determinar los objetivos de la prctica de un vistazo.
Usted puede escribir la lista a mano o en un ordenador. Algunos msicos usan listas de
verificacin y marcan cada da que practican determinadas piezas.
Si desea probar una hoja de verificacin, hay uno disponible gratuitamente en la descarga
de la pgina en MusiciansWay.com.
2. Documentar sus metas prcticas

Anotar goles simplifica y motiva nuestra prctica. Por ejemplo, nosotros si nuestra lista
repertorio incluye horas de msica, y muchas de las composiciones que contienen pasajes
difciles, anotando metas especficas desahoga de tener que recordar qu partes necesitan
ms trabajo.
A modo de ejemplo, un jugador de la secuencia puede realizar un seguimiento de los

pasajes problemticos en una pieza de la escritura ", mide 32-34: entonacin, m. 46: cambio
limpio; m. 60-62: ms legato, m. 71: hacer ms fcil el paso rpido, m. 90-93: El tono ms
dulce ".
Documentacin de mltiples metas pequeas tambin ayuda a establecer objetivos

alcanzables para cada sesin de prctica, el apoyo a nuestra motivacin. Un formato de
documentacin sera el uso de un archivo de bloc de notas o Word: escribir un ttulo en la
parte superior de la pgina y, a continuacin, una lista de los objetivos de la prctica que
haba debajo. Miembros del conjunto pueden emplear un espacio de trabajo en lnea para
hacerlo.
3. Establecer una opinin Ciclo

No hay una frmula establecida para la frecuencia deben revisarse piezas bien aprendidas -
que vara en funcin del msico, repertorio, y la situacin. Pero la mayora de nosotros el
sentido cunto revisar que necesitamos. Como punto de partida, aqu hay algunas pautas
generales:
Con material de fcil, slo puede ser que necesite para revisar la msica una vez o dos
veces al mes.
Ttulos memorizadas pueden requerir revisin semanal o quincenalmente.
piezas complejas o largas que vamos a realizar a menudo puede ser que necesite dirigida
revisar varias veces a la semana.
La msica de los gneros en los que es menos competente se beneficiar de al menos
revisar dos veces por semana para que podamos madurar constantemente nuestras
capacidades.
Como una fecha de concierto enfoques, la msica en el programa merecer la prctica
diaria y otros ttulos podran tener que dejarse de lado temporalmente.
4. Realice menudo
es mucho ms fcil para nosotros mantener repertorio cuando presentamos regularmente.
As que considere reservar conciertos ocasionales de probar un nuevo repertorio, ejecute a
travs de los viejos favoritos, y experimentar con la realizacin de diferentes estilos. Alinee
varios tipos de conciertos tambin.
Por ejemplo, si un aspirante a pianista que juega principalmente en combos de jazz quiere
mantener una cach de piezas clsicas en solitario, podra comprometerse a un concierto en
solitario semanal en una cafetera o un club de la cena.
De esta manera, no slo va a alimentar a su desarrollo, sino tambin a impulsar sus

ingresos, construir su pblico, y contribuir a la vida cultural de su ciudad. Con el tiempo,
ella tambin poda jugar conciertos en locales de la comunidad y con ello ampliar su carrera
en solitario.
Convertirse en un creador audaz

Aqu estn 5 maneras en que podemos abrazar los misterios del proceso creativo y
convertirse en creadores audaces.
1. Afinar Objetivos
Nuestros objetivos grandes y pequeos podrn interactuar ya sea para disparar el
entusiasmo o apagar nuestro potencial.
Objetivos autnticos de largo plazo y objetivos diarias especficas estimulan a trabajar. Por
el contrario, las aspiraciones vagas - como a "mejorar" - pueden dejarnos saber qu
practicar.
2. Confa
Como WS Merwin estados, nuestros asuntos conocimientos acumulados. Sin embargo,
nuestro know-how no es nuestro arte, sino que comprende las herramientas que utilizamos
para crear arte.
Para innovar, entonces, tenemos que confiar en nuestras capacidades, sumergirse en las
tareas, y dejar de preocuparse acerca de cmo saldrn las cosas. Aunque no podemos saber
donde nuestra creatividad nos llevar, por creer en nosotros mismos, podemos estar seguros
de que vamos a llegar a un lugar significativo.
Por ejemplo, un compositor de confianza comenzar a componer una nueva obra, confiando
en que el acto de inicio se despertar gran cantidad de material que se puede elaborar en
una cancin.
3. Generar Ideas copiosas

Si queremos echar por tierra nuestra creatividad, debemos decirnos a nosotros mismos para
llegar a ideas brillantes exclusiva. Entonces, nuestra fuente de ingenio ser bloqueado por
un crtico interno.
Por el contrario, para aprovechar reservas de imaginacin, hacemos bien en producir las
corrientes sin filtro de ideas.
4. Experimentar y evaluar juguetonamente
con una cach de las ideas en la mano, el siguiente paso consiste en adoptar un enfoque
ldico para separar las valiosas pepitas de la materia prima.
En la sala de ensayo, digamos, podemos grabar algunos pasajes, escuchar de nuevo, hacer
revisiones, ficha otra vez, y as sucesivamente, de disfrutar del proceso.
5. Persevera
Algunos das disfrutaremos de las cascadas de las ideas y las inundaciones de realizacin,
otros das podramos estar gru en dificultades.
Sin embargo, el logro creativo suele ser construido sobre pilotes de los descartes. As que
vamos a llevar a una actitud tenaz para nuestro trabajo porque la dureza perseverancia y
mental son tan vitales para el proceso creativo como son el arte y la tcnica.
Conflicto Interno
Una de las causas es el conflicto interno. Un montn de msicos socavan ellos mismos
porque su amor por la msica est colisionando con una fuerza de oposicin.
Con frecuencia, esa fuerza se deriva del temor de que sus ambiciones musicales les dejar
decepcionado - que no "tienen lo que se necesita", o ser capaz de ganarse la vida con la
msica.
Otras veces, los miembros de la familia se encienden los conflictos que se reprochan a los
artistas a hacer algo "ms prctico" o, por el contrario, empujarlos a la msica como los
nios.
Los conflictos tambin germinan cuando la destreza musical de los alumnos no se

corresponde con celo genuino.
En tales situaciones, la habilidad estudiantes les gana becas y la atencin, pero no me siento
impulsado internamente. Si en ejercicio implacable continuacin les impide explorar sus
otros intereses, esos intereses latentes seguirn tirando de su corazn.
Sea cual sea el origen de un conflicto puede ser, si el aumento de los msicos no se ordenan
a travs de sus sentimientos y de establecer relaciones constructivas con la msica, a
continuacin, las exigencias de sus funciones musicales se irritan contra sus problemas no
resueltos.
Esa friccin se puede provocar, entre otras cosas, ansiedad, depresin, negatividad y las
conductas autodestructivas como fraude y el abuso de sustancias.
Artistas sin conflictos

En marcado contraste, los artistas sin conflictos siguen sus pasiones musicales tenazmente.
Ellos practican diariamente, recuperarse de las decepciones, y llevar a cabo con

regularidad. Usted puede or su compromiso en cada frase que realizan. Compaeros
artistas encuentran inspiracin.
Tambin investigan las diversas posibilidades de carrera y proyectos empresariales, lo que

garantiza que van a tallar gratificantes nichos para s mismos en la industria de la msica.
Reconocer y Desactivar conflictos internos

dado que los conflictos internos se escabullen creatividad, aprender a reconocer y calmar
ellos es una parte clave de nuestra ganando instalacin con el proceso creativo. He aqu
algunas sugerencias rpidas para hacerlo.
Enumere sus aspiraciones musicales.
Examine sus acciones en el ltimo mes o as: Has actuado constantemente

en formas que apoyen sus objetivos - por ejemplo, mediante la prctica con
entusiasmo, para llevarse bien con sus colegas, en busca de informacin y la
bsqueda de proyectos empresariales - o no?
Hacer un balance de sus emociones y conversaciones durante el mes pasado:

Ha sido positivo o negativo sobre su vida como msico?
Si sus acciones y sentimientos no estn en lnea con sus objetivos musicales establecidos,
entonces es probable que sea hora de volver a calibrar su relacin con la msica. Y por lo
general es mejor no ir solo.
Los consejeros de carrera, maestros y mentores pueden ayudar a revitalizar el panorama

musical. Terapeutas y entrenadores pueden guiarle para acabar con los conflictos internos
posibles.
Todas las medidas que toma, sin embargo, si usted siente que no est a la altura de su
potencial artstico, no hay mejor momento que ahora para reiniciar su brjula vida.
Control de Soulful
Gerald Klickstein 18 de diciembre 2010 el proceso creativo , la interpretacin musical , la
prctica musical 6 Comentarios
Etiquetas: proceso creativo , la prctica profunda , prctica deliberada , como practicar

msica , la interpretacin , la interpretacin musical , la autoevaluacin , la tcnica
"En la msica, hay que pensar con el corazn y sentir con

el cerebro"
-George Szell, conductor
Alguna vez has escuchado una actuacin nota-perfecto que era emocionalmente estril o,
por el otro lado, una pasin que era insoportablemente descuidado?
He encontrado que ocurren tales actuaciones a menudo entre los estudiantes de msica.
Y creo que s por qu, as como qu hacer al respecto.
El origen del problema

Cuando hacemos msica, lo hacemos con todo nuestro ser, mezclando cuerpo, mente y
espritu.
Los aspirantes a msicos que se divorcian pensamiento de sentir, cortando el control

tcnico de la expresin emotiva, inevitablemente quedan cortos.
Por ejemplo, cuando algunos estudiantes comienzan a trabajar en composiciones

desconocidas, que primero 'ponen las notas "y aplazar expresin, as inculcar hbitos
mecnicos, insensibles. Otros atropellar a travs de nuevas piezas, embriagados por la
emocin, pero haciendo un lo de la entonacin, el ritmo y todo lo dems.
En los dos casos anteriores, los hbitos de impresin no deseados, y los estudiantes tendrn
que cargar para renovar lo que han aprendido, por lo general con un xito limitado.
En pocas palabras, la principal fuente de rendimiento estril o desigual es la prctica estril

o irregular.
La fusin de emocin con precisin
Como he escrito en Camino del msico , tenemos que traer tanto el romance y la exactitud
de todo lo que tocamos y cantamos.
Para absorber una nueva composicin, por ejemplo, te recomiendo que primero obtenemos
una visin general del panorama musical. A continuacin, proceder deliberadamente en las
secciones, trazamos una interpretacin , mapa de la tcnica, y luego ejecutar el mapa.
De esa manera, cada accin tcnica tiene el propsito ms elevado de la expresin artstica
y cada sentimiento interpretativo con el apoyo de un plan tcnico.
En ltima instancia, al aprender nuestro material profunda y creciente tempos

gradualmente, podemos entregarlos inspirados, actuaciones precisas.
La sensacin de control Soulful

As es como resumo la sensacin de control conmovedora en la pgina 187 de El camino
del msico :
"Los msicos de lite han perfeccionado su arte a donde la mayora sueltan en los
conciertos, sino que funcionan casi en su totalidad en las dimensiones artsticas. Aun as,
cuando los artistas veteranos estn absortos en la realizacin sin la intrusin de los
nervios, que an conservan filamentos de conciencia que conectan todo lo que hacen. Si
las dificultades aparecen, los filamentos se expanden hacia los canales de gran ancho de
banda para llevar lanzamientos en meloda o un conjunto de nuevo en el paso.
"actores no iniciados a menudo presumen de que pueden lograr la libertad comparable
con slo emocionar en el escenario y el conocimiento anterior. Estn equivocados. Para
llevar a cabo con fluidez, debe emocionar y controlar al mismo tiempo. Tienes que ser
capaz de darse a la emocin de la msica mientras que tambin llevan la msica, la
direccin de su ejecucin y el flujo emocional.
"Adepto msicos practican de manera que puedan supervisar todos los aspectos de la
realizacin con el menor esfuerzo. Por lo tanto, llevar a cabo fcilmente en el escenario, y
sus emociones tienen va libre. Para convertirte que bien versado, usted tiene que adquirir
las habilidades necesarias para prepararse para conciertos y para dirigir a ti mismo bajo
presin. Entonces tendrs infinitas maneras de transformar el gusto de realizar en el arte
".
"S paciente", los profesores instan, pues corrigen errores estudiantes. Los estudiantes se
comprometen a intentar, pero luego escenarios similares desempean en las semanas
siguientes.
Qu est pasando? Por un lado, la paciencia no es lo nico que le falta.

El problema con paciencia
Contamos con paciencia para tolerar cosas que encontramos desagradable - por ejemplo, a
la espera en largas filas.
Cuando los maestros aconsejan a los estudiantes a "ser paciente" en la prctica, esto implica
que la prctica profunda es algo que hay que soportar, no respetaron y disfrutado. As, con
"ser paciente" resonando en sus mentes, los estudiantes tratan de forzar a s mismos para
hacer frente a cada nuevo material con cuidado.
Pero, a medida que la prctica, la tensin interna se acumula debido a que prefieren estar
jugando una meloda preferida o casualmente riffs. Poco a poco, sus derivas de enfoque y
luego se deslizan a travs de su material o lo repiten sin pensar.
En tales situaciones, ms paciencia sera una curita simple. tensin interna es la cuestin. Y
esa tensin normalmente surge de actitudes de los estudiantes hacia y competencia con la
prctica.
Mejor que Paciencia: Aceptacin

Con una actitud de aceptacin hacia la prctica, reconocemos el trabajo que hay que hacer y
el placer de trabajar. Tensin y overeagerness no despiertan porque honramos el proceso
creativo y nos comprometemos a nuestras tareas diarias.
Nosotros no hacemos la prctica se lamentan de escala, disfrutamos refinar nuestro tono,

easefulness, articulacin, etc. Cuando tropez por pasajes difciles, deconstruimos ellos,
confiando en nuestra capacidad para resolver problemas.
Asumimos cada tarea prctica con plena atencin y un corazn sin conflictos, confiando en
que estamos avanzando en nuestro camino. Para ser totalmente aceptar, sin embargo,
tenemos que saber que nuestros mtodos de prctica que nos van a avanzar.
Si sus hbitos de prctica necesitan una actualizacin, consulte la Parte I de mi libro El

camino del msico de estrategias integrales y visitar el Downloads pgina en
MusiciansWay.com de herramientas para organizar su trabajo.
Calmar el Viento en contra

de inspiracin, ofrezco el siguiente poema de Rainer Maria Rilke, traducido del alemn por
Robert Bly , que destila la experiencia de numerosos aspirantes a artistas:
A Walk
Mis ojos ya tocan la soleada colina,
va muy por delante del camino que he comenzado.
As que se agarran por lo que no podemos entender,
que tiene su luz interior, incluso desde la distancia-
y nos cambia, incluso si no se llega a ella,

en otra cosa, que, casi de deteccin que, ya estamos,
un gesto nos olas en, respondiendo a nuestra propia onda. . .
, pero lo que sentimos es el viento en nuestras caras.
"Las investigaciones han demostrado que las personas que adoptan metas de maestra
experimentan los niveles ms bajos de ansiedad. "
- Music Educators Diario , diciembre 2010 *.
Cuando entramos en el escenario, no afecta a nuestro estado de nimo ms que nuestras

metas.
Metas de maestra nos inspiran a ser artstica y audaz.
Metas de evitacin y de comparacin, por el contrario, debilitan nuestra creatividad y

confianza.
Maestra Objetivos
tambin como 'objetivos de aprendizaje, "metas de maestra reflejan el deseo de un
intrprete para aumentar el dominio personal o tarea.
Cuando paso msicos orientados al dominio bajo los focos, confan en su capacidad para
llevar a cabo y tambin para aprender de lo que venga - que consideran que la realizacin
como una aventura a travs del cual ellos y sus audiencias crecen.
Resbalones memoria? No hay problema. Ellos improvisan a travs de ellos para el deleite
de los oyentes. Entonces, antes de la prxima edicin, que la prctica de formas novedosas,
agradecida de haber descubierto las lagunas en sus estrategias de memorizacin.
Flubs tcnicos? Se saturan cada frase con la emocin y los miembros del pblico no se da
cuenta traspis. Ms tarde, se ajustan sus hbitos de prctica, triunfando sobre debilidades.
"Para sacar el mximo provecho de un desempeo", escrib en El camino del msico , "la
clave es estar abierto a su experiencia y descubrir cosas nuevas, tanto en la msica y usted
mismo." (p. 208).
Objetivos Maestra combustible excelencia artstica, ya que se derivan de la apertura, la

curiosidad y la creencia en la posibilidad de evolucionar (es decir, la auto-eficacia).
Metas de evitacin
cuando le decimos a nosotros mismos que no tienen hojas de la memoria, para no sentirse
nervioso, y as sucesivamente, estamos anotando goles evitacin. Pero el objetivo de evitar
las cosas slo aumenta nuestro temor de que van a ocurran.
Imagnese, por ejemplo, los msicos dicen a s mismos: "No comete errores;. Mirars
tonta" Entonces, cualquier fallo se salen de proporcin en la mente de los artistas
intrpretes o ejecutantes.
Probablemente estarn tmida en el escenario, y ni ellos ni sus oyentes llama mucho placer
de sus esfuerzos.
Comparacin Objetivos
Los artistas que asumen metas de comparacin clasifican a s mismos frente a diversos
criterios. Ellos se esfuerzan por "hacerlo mejor que la ltima vez", digamos, eclipsar a sus
rivales, o puntuar alto en los exmenes.
Los estudiantes que se unir a estos objetivos se centran ms en las calificaciones y lo que
otros piensan que en el aprendizaje. Por esa razn, este tipo de objetivos se denominan
comnmente "objetivos de rendimiento" porque se personificaron las personas que se
esfuerzan por favorable "evaluaciones de desempeo" en el trabajo o la escuela.
Peor an, algunas de comparacin de ideas afines msicos buscan la perfeccin como un
dios, asegurando que van a estar preocupados por la cada corta en los conciertos. Y
siempre se quedan cortos. En pocas palabras, los objetivos de comparacin pueden
amplificar los temores y obstaculizar la creatividad.
Cultivar una Maestra Orientacin

he aprendido que los msicos que optan por la evasin y los objetivos de comparacin
comnmente lo hacen, debido a su limitado conocimiento de la prctica y las habilidades de
desempeo, es decir, son deficientes en algunos o todos de los siguientes:
Estrategias para elegir el repertorio adecuado

rutinas prcticas que refuerzan la confianza en s mismo
Backstage tcnicas que promueven el equilibrio y la creatividad
Maniobras para contrarrestar la inestabilidad en el escenario y otros aspectos de la
activacin de lucha o huida
Mtodos que aumentan presencia en el escenario
Tcticas para el manejo de errores
Vas para conectar con los oyentes
maneras de practicar la realizacin
Procedimientos para evaluar las actuaciones
Sin la conciencia de ese tipo de habilidades y cmo aprenderlas, los msicos no pueden
establecer metas dominio incluido.
sugerencias para optimizar las sesiones de prctica post-concierto post-leccin y.
1. Tome notas
Poco despus de una leccin o al da siguiente de la funcin de la noche, escuchar su
grabacin personal y anotar los problemas que necesitan mejorar o refuerzo.
Al revisar una presentacin, digamos, puede escribir el ttulo de una composicin en la

parte superior de la pgina y luego anotar balas como las siguientes:
Page 1 - ms tiempo entre frases

Medidas 12-13 - claras notas 16a
Lnea 4 - ms grande crescendo
En los talones de una leccin, se puede igualmente escribir notas con vietas, pero es
posible organizarlas por fecha - poner la fecha leccin en la parte superior de la pgina y
hacer garabatos notas bajo el ttulo de fecha.
2. Elaboracin de un Plan de Prctica

Con sus metas documentados, trazar un horario de prctica deliberada. Puede escribir su
plan o utilizar los registros de entrenamientos libres disponibles en el Downloads pgina en
MusiciansWay.com.
Si usted tiene artculos copiosas que trabajar, tener en cuenta su propio ritmo y pausas
frecuentes para la prctica de saltos .
Un plan de prctica bien establecida el paso impulsar su poder de aprendizaje y ayudar a

prevenir lesiones por uso excesivo.
3. Cero en problemas
con sus notas en el atril, frente a los problemas de forma individual en lugar de correr a
travs de largos tramos de msica.
De esa manera, a superar una dificultad tras otra y expandir su arte en el proceso.
Para un enfoque global de la superacin de los puntos conflictivos, consulte "Solucin de

problemas" en las pginas 54-70 de El camino del msico .
4. Aliste Peers
As como usted puede ser que haga amigos para criticar un ensayo que est escribiendo,
puede reforzar su musicalidad al hablar sobre sus metas con otros msicos y compartir sus
experiencias prcticas con ellos.
Por ejemplo, despus de practicar durante unos das, usted podra decirle a un amigo lo que
has estado haciendo, tocar o cantar algunos fragmentos, y solicitar comentarios.
De este modo, se beneficiar de la opinin de otros y profundizar su comunidad artstica.

1. Reflexione antes de dormir
A medida que gira en la noche, reflexionar sobre sus metas creativas y cualquier desafo
que estamos enfrentando. De esta manera, usted cebar sus poderes subconscientes y
alimentar su motivacin.
2. Actuar primera cosa

Promise mnimo de esbozar algunas ideas en cuanto te levantes. Al actuar primero, empezar
el da con el logro y la pones en un marco creativo de la mente.
3. Percolado
Cuando no est practicando, escribiendo, o ensayando, mantenga los materiales a mano y la
imagen mental cuando se presenta la oportunidad, tal vez mientras usted est montando el
transporte pblico. Incluso cuando la vida se vuelve agitado, preservar un espacio mental y
dejar que su cerveza imaginacin.
4. Capture Ideas
Utilice una grabadora, libreta, o tableta para capturar sus ideas, ya que la superficie. Pero
tenga cuidado de no filtrar o editar - slo grabar y guardar la refinacin para ms tarde.
5. Alimente Energa Creativa

Creacin es un trabajo duro bajo las mejores circunstancias, si lo hace cuando ests
enfermo o cansado se vuelve difcil. As que ajustarse a un plan de autocuidado en el que
dormir, comer, hacer ejercicio, y promover su salud. A la par, buscar fuentes de inspiracin.
6. Confa
Incluso cuando ests teniendo en cuenta la creatividad, algunos das sern ms productivos
que otros. Est bien. La confianza en su capacidad para crecer y disfrutar del viaje.
La clave es utilizar metrnomos imaginacin, de manera que aumente nuestra musicalidad.
He aqu algunas sugerencias para hacerlo.
1. Vocalize y Mover
Extraer una parte de una pieza o ejercicio, en especial uno que los viajes usted para arriba
rtmicamente. A continuacin, encender el metrnomo, y, a un ritmo moderado, vocalizar
varias veces el ritmo del fragmento, clavando cada nota.
Establezca su metrnomo en el pulso ms grande si es posible (en 4/4 metros,

hgala clic en la nota media en comparacin con el trimestre).
Vocalize contar slabas - " 1 y-uh 2 y "- o sonidos rtmicos de su propia invencin -"
Bum bah-dah bee -duh ".
A medida que vocaliza, puede mover rtmicamente alrededor de su sala de ensayo y

en broma encarnar el carcter de la msica. Como mnimo, dirigir el pulso con el
brazo.
Cuando ests seguro de vocalizar los ritmos, tocar o cantar el fragmento intacto,
ajustar el tempo, segn corresponda.
2. Juguete Con su calendario

sea que est vocalizando ritmos o en realidad tocando o cantando una frase, responde a la
atraccin gravitatoria de la msica.
Con el metrnomo que marca los pulsos ms grandes, conducir notas cortas a las
ms largas y pasar de latidos dbiles a los ms fuertes. Agitar movimiento de avance
irresistible.
Vea las pginas 31-33 de El camino del msico para un anlisis de movimiento
hacia adelante y la naturaleza sugestiva de la notacin rtmica.
3. Vare su nfasis
en la oreja, hay pocas cosas ms desagradables que el sonido de la msica interpretada con
pulsaciones acentuadas de manera uniforme. "Escribiendo", yo lo llamo.
Msica Mono con acento no tiene lugar en la comunicacin musical - excepto cuando
cuando se utiliza para el efecto - como voz montona no tiene cabida en la conversacin
expresivo.
Siempre que juegues o vocalizar, acompaada de un metrnomo o no, crear un

exuberante topografa de acentos.
Ajuste su volumen, el color, y la articulacin de esculpir cada gesto, incluso cuando

usted est trabajando en ejercicios humildes. Reemplazar la suavidad de un
metrnomo en lugar de imitar su uniformidad.
4. Ojo de buey los Downbeat

Sus experimentos rtmicos pueden variar ampliamente, pero, independientemente, estar en
contacto con el tiempo fuerte, y la tierra en forma precisa y divertida.
Una de las tcticas: configurar el metrnomo para que suene slo en tiempos
fuertes, teniendo en cuenta que algunos tiempos fuertes sern ms fuertes que otros.
Con su metrnomo en el fondo, grabe peridicamente el jugar o cantar y pronto

escuchar de nuevo, con un peso objetivamente la precisin rtmica y estilo.
1. Aclarar su estructura. grupos musicales vienen en dos estructuras bsicas:
igualitarias o lder de gestin. Una tercera forma funciona como un hbrido de los
dos. Asegrese de que todos los miembros de su conjunto entienda qu tipo
corresponden y cules son sus roles individuales son. Adems, si su conjunto
escribe material original, obtiene ingresos, o tiene un nombre nico o sitio web, es
prudente para explicar su estructura en un escrito acuerdo de asociacin .
2. Articular la misin. Estn todos claros sobre el tipo de msica que va a jugar, sus
objetivos a largo plazo, y dnde y con qu frecuencia usted ensayar y llevar a cabo?
Consulte la pgina 127 de El camino del msico de una lista de 12 preguntas que
los msicos que colaboran deben preguntarse a s mismos y entre s para garantizar
que se dirigen en la adecuacin de direcciones.
3. Comprometerse a la profesionalidad. I destilar profesionalidad en cuatro

elementos: la puntualidad, la preparacin, la cortesa y la integridad. Cuando los
miembros del conjunto cumplan con los estndares profesionales, fomentan la
confianza y apertura que son esenciales para la creatividad mutua.
4. Compartir la responsabilidad. Sea cual sea la estructura de su grupo que sea,

comparten la responsabilidad por la calidad de su msica e imagen. Al hacerlo,
usted cultiva una cultura de equipo que genera excelencia.
5. Establezca metas alcanzables. miembros Ensemble menudo albergan grandes

esperanzas, y deberan. Pero la escalera para el xito musical tiene que ser escalado
un peldao a la vez. As que adelante y soar en grande, pero proceder en
incrementos - frente a composiciones ms sencillas antes de tomar en los
intrincados; libro conciertos de menor estacas que reforzar su confianza antes de
buscar programas de alta exposicin.
6. Organcese. inteligente organizacin reduce los niveles de estrs y le libera para

concentrarse en la creacin artstica. Por estas razones y ms, su plan de ensayos
con antelacin e implementar protocolos para la gestin de viajes, actualizacin de
sitios web, creacin de engranajes en los conciertos, etc.
7. Ensaye estratgicamente. Utilice variables, tcnicas eficientes para reforzar su

ejecucin y llevar su msica a la vida. Si sus derivas entonacin, digamos, puede
tocar o cantar partes individuales al unsono con un teclado, cuando los ritmos no
estn alineadas, puede vocalizar pasos al ritmo de un metrnomo . Pginas 121-127
del Camino del msico explorar diversas estrategias de ensayo.
8. Comunicar. Durante los ensayos, escuchar con atencin, la crtica con mucho tacto,
admitir cuando te equivocas, y siempre trato de las ideas colaboradores antes de
comentar sobre ellos. Sin embargo, limitar los intercambios verbales mientras
trabaja. Cuando la superficie problemas complejos, organizar reuniones y, en grupos
igualitaristas, buscar el consenso en todas sus decisiones.
9. Ayuda a los dems tener xito. Deja que tus coperformers saber que usted valora su
talento, y se esfuerzan por ser fcil trabajar con ellos. Respetar las diferencias
personales y, cuando surgen conflictos, los tratan como oportunidades para su grupo
para lograr una mayor sinergia.
10. Mantenga el arte en el centro. Todos los conjuntos se enfrentan a dificultades.

Personalidades pueden irritarse, las opiniones divergen y las prioridades cambian.
Pero se puede superar problemas aplicando con firmeza estos 10 consejos en el
servicio a su arte. Por ejemplo, cuando se plantean desafos, enfrentarlos
abiertamente a la luz de la estructura, misin y objetivos. Luego, en el escenario y
en los ensayos, reforzar sus lazos a travs de la expresin musical de todo corazn.
Por qu es, entonces, que el aumento de algunos msicos que practican lentamente no
pueden traer su material hasta el tempo?
En pocas palabras, algunas formas de apoyo a la prctica rpida ejecucin lenta, y otros no.
He aqu cinco maneras de asegurar que nuestra prctica lenta inculca los hbitos necesarios
para el funcionamiento de alta velocidad.
1. Deteccin de movimiento Grupos

Para ejecutar rpidamente, dependiendo de nuestro instrumento, tenemos que mover los
dedos, la lengua, o otras partes del cuerpo en la serie de movimientos que trmino "grupos
del movimiento."
El problema es que en tiempos lentos, corremos el riesgo de sufrir de una nota a otra en
lugar de moverse en los gestos integrados requeridos por la msica de ritmo rpido. As que
es importante que, cuando se trabaja poco a poco ya medida que aumentamos la velocidad,
sentimos los mismos grupos del movimiento tendremos dependemos en nuestros tempos
finales.
Por ejemplo, si un pianista practica un arpegio de la mano izquierda con los dedos 5-3-2-1,
ella suele querer sentir los dedos caen sobre las teclas en una sola secuencia de
movimientos en lugar de concebir cuatro acciones dedo no relacionados.
2. Exprese emocionales Detalles

Esos grupos del movimiento que sentimos tambin deben transmitir el tejido emocional de
nuestra msica. Sin embargo, he observado que muchos estudiantes se inexpresiva cuando
ejecutan lentamente, a pesar de que saben que la prctica emocin incorpora hbitos no
musicales.
Por lo tanto, es vital que, en lento, prctica profunda, que expresivamente forma a los
pasajes que va a ajustar.
Si un jugador cadena ceros en en un cambio de la izquierda complicado, digamos, sera

prudente para ajustar su metrnomo a un tempo lento y jugar con todas las dinmicas,
acentos, articulaciones y colores de tonos pidieron por la frase ms grande .
3. Chunk Se
Paralelamente a sentirse grupos de movimientos y formas expresivas, tambin tenemos que
concebir gestos musicales como entidades enteras - trozos. De este modo, incluso cuando
se ejecuta rpidamente, nuestra mente se mueve a un ritmo pausado.
Pero, de nuevo, con la prctica lenta, podemos empezar a pensar involuntariamente en bits,
que no nos permitir realizar fcilmente la velocidad.
Revisando el ejemplo del piano, si los dedos de la mano izquierda jugaron continuas 16 th-
notas en una medida de 4/4 con un ritmo rpido, el pianista por lo general quieren percibir
la totalidad de la medida como una unidad en lugar de pensar en cuatro tiempos distintos .
4. Sienta Delante
Con nuestros pedazos en el lugar, para establecer la fluidez, ahora debemos sentir prximos
pedazos a medida que ejecutemos. Tal ' sentir por delante 'es una de las habilidades ocultas
que los msicos expertos que emplean habitualmente pasa desapercibido para los no
expertos.
De hecho, he encontrado que los estudiantes necesitan recordatorios frecuentes para sentir
trozos inminentes, ya que jugar o cantar, por alguna razn, su "sentir delante 'interruptores
pueden estar en la posicin" off ", y no se dar cuenta.
As que vamos a estar atentos durante la prctica lenta y rpida que, a medida que
moldeamos frases trascendentes, tambin nos dirigen con un conductor interno - ver, or,
sentir, pensar e imaginar por delante mientras navegamos el panorama musical.
5. Modificar la velocidad de cambio
Una de las tcnicas ms tiles que conozco para traer material de intrincada hasta tempo
implica la reduccin de la tasa de cambio en lugar del tempo (consulte las pginas 62 a 65
del Camino del msico para una ilustracin).
Tome el ejemplo del piano - corriendo 16a-notas en una medida de 4/4 desempeado por la
izquierda - y suponen que los acordes cambian en cada latido:
El msico podra jugar la mano izquierda sola cerca del tempo final, pero repetir cada
acorde 4 veces.
Cuando eso se sinti fcil, cada acorde se puede repetir 2 o 3 veces.
A continuacin, el pianista puede tocar el primer acorde de una vez repita el posterior.
Cuando varias combinaciones de acordes simples y repetidas convirtieron esfuerzo, el
pianista jugara cada acorde vez, fragmentacin mentalmente toda la medida y sintiendo
una medida adelante.
Si caemos en la estupidez, sin embargo, nos movemos en piloto automtico, pasando por
los movimientos sin estar completamente presente. Promovemos el aburrimiento y el
agotamiento porque no reconocemos las posibilidades para la creatividad o el progreso.
Por desgracia, he observado que los jvenes msicos suelen repetir el material sin pensar en
la prctica, en la creencia de que la repeticin por s solo cultivar conocimientos. No lo
har.
Slo la prctica consciente engendra la excelencia, la mente menos prctica cultiva la

mediocridad.
Psiclogo de la Universidad de Harvard e investigador Ellen Langer ha demostrado tanto y

por escrito acerca de sus hallazgos en El poder del aprendizaje Consciente .
Aqu hay cinco caractersticas de la atencin que el Dr. Langer identifica junto con algunos
de mis pensamientos acerca de cmo podran aplicarlas nosotros los msicos.
1. La apertura a la novedad de
cada da cuando jugamos o cantar, podemos sentir una sensacin de asombro y gratitud. O
podemos llevar la msica por sentado.
Cada vez que hacemos msica con otros, puede despertar la inspiracin mutua. O podemos
sintonizar a otros fuera.
Al abrirnos a las oportunidades de la novedad - como nuevas formas de interpretar piezas

que hemos realizado durante aos - que se involucren y nuestra imaginacin echa a volar.
Cada uno de nuestros nota vibra con significado.
2. Alerta de distincin
Un ligero toque aqu? Un poco ms cuerpo al sonido hay? Qu tal un poco ms el acento
en los primeros tiempos?
Al concentrarse en las diferencias en el sonido y la tcnica, que elevan nuestra percepcin y

nuestra creatividad se expande en el paso.
3. La sensibilidad a diferentes contextos

sensibilidad contextual nos mantiene flexibles - reconocemos que la msica tiene que
adaptarse como estados de nimo y el rendimiento situaciones de cambio.
Por ejemplo, cuando estamos conscientes, modificaremos nuestro sonido y ritmos para
adaptarse a las propiedades acsticas de salas de teatro en contraste. Y vamos a ajustar
nuestras interpretaciones de acuerdo con el flujo de la vida, marcando en las articulaciones
punchier o ms suave, digamos, para expresar diferentes emociones.
4. El conocimiento de mltiples perspectivas

en Camino del msico , escrib: "La msica es un campo tan amplio que una sola persona
no puede comprender ms de una porcin de su integridad" (p. 104).
A travs de lo que tanto la conviccin y la humildad de nuestro trabajo, podemos practicar

y realizada con todo nuestro corazn y sin embargo, estar dispuestos a revisar nuestro
enfoque siempre aparecen perspectivas alternativas, tal vez durante un ensayo conjunto.
De esta manera, confirmamos una sana conciencia de que fusemos perdiendo algo,
permaneciendo as deseosos de aventurarse ms all de lo familiar.
5. Orientacin en el presente
caso hay un principio fundamental de la atencin est notando.
El pasaje que estamos practicando el flujo? De lo contrario, una actitud atenta nos permite
discernir de inmediato y luego el placer de resolver el problema.
Dr. Langer seala que refresca notando ms que nos fatigas. Lo que nos cansa, observa, es
preocupante acerca de si vamos a notar "correctamente".
Con una orientacin consciente en el presente, hemos sentido la forma en que realmente el
sonido sin preconceptos o auto-juicios, y luego, con los ojos brillantes, moldeamos nuestra
msica de forma creativa sin lmites.
1. Toy con problemas
Cuando practicamos, nos encontramos con problemas perpetuamente, algunos tcnicos,
otros artsticos. Sin embargo, al superar los problemas que extendemos nuestras
capacidades, por lo que, en cierto sentido, nos necesitamos los problemas.
A veces, sin embargo, dejamos de ver las dificultades como oportunidades y comenzamos
tratarlos como obstculos agravantes, y nuestra inspiracin se desinfla.
Para evitar que los jugos creativos fluyen en mi prctica, yo toy con problemas. Voy a
intentar una solucin, luego otro, aprender y rer como ideas golpean callejones sin salida.
Me gusta el proceso, porque s que voy a encontrar soluciones gratificante al final.
Para ms informacin sobre mi acercamiento ldico a la resolucin de problemas, consulte

las pginas 54-70 de El camino del msico .
2. Repita con Wonder

Algunas personas podran pensar que repetimos en la prctica para frases congelan en
formas inmutables.
No es as.
Con cada repeticin de una frase, creo algo nuevo - una dinmica de curva ms sutil, un
legato suave y un tono cremoso. Mis odos estn abiertos de asombro ante las posibilidades
que cada gesto musical contiene.
Por supuesto, contamos con la repeticin de inculcar mapas mentales de piezas, pero con un
enfoque ldico, podemos navegar por los mapas en formas casi infinitas. Entonces, incluso
los ttulos que hemos realizado desde hace aos mantienen frescos.
3. Tratar errores como aventuras

que hemos resuelto los problemas y terminamos nuestras repeticiones. Estamos
convencidos de que nuestro material es slido. Entonces, de la nada: Splat! un error de
grasa. (Conozca a la sensacin?)
He hecho un sinnmero de tales errores, y me encuentro bastante divertido, casi refrescante.

No es que me gusta echar a perder. Lo que quiero decir es que cuando me olvido de algo, el
error me ayuda a recalibrar mi forma de tocar.
Mis errores me muestran que tengo algo para refinar. En respuesta, busco las fuentes de mis
fallos y gozo en el proceso de refinacin.
4. Transcend
La trascendencia es una caracterstica fundamental de la prctica profunda, y creo que es
uno de los pilares de la alegra.
Cuando practico, me imagino las escenas dramticas, bailarines movindose a travs del
espacio, lo que sea. Me siento un flujo incontenible de la imaginacin, no importa lo que
trabajo, ya sea a escala o una obra maestra.
Esa alegra comienza tan pronto como cierre de una caja y levante una guitarra en mis
manos porque nunca s lo que podra conjurar.
Conozca el sentimiento?
Estudiantes profundas
Establezca metas prcticas especficas y luego trabajar de manera organizada
Aislar los puntos problemticos en la prctica (que vocalizan ritmos, jugar manos solo,
recita el texto de cancin, etc)
Mantener la conciencia, ya que jugar o cantar, dirigir sus acciones desde el interior
Infundir su prctica con alegra y espontaneidad
Administrar la repeticin para que absorban pasajes sin necesidad de repetir hasta la
saciedad
Escuche con atencin en la prctica y evaluar su trabajo continuo
Incorporar la excelencia
Realizar con seguridad y entusiasmo
Estudiantes superficiales
Prctica al azar y sin objetivos claros
Reproducir o cantar a travs de largos tramos sin atender a los detalles especficos
A menudo dejan vagar su atencin durante la prctica
Ver la prctica como trabajo pesado que debe ser soportado
Repeticin sin fin, con la esperanza de que la repeticin solo traer seguridad
Evaluar espordicamente, a menudo deriva en tono y fuera de ritmo
Deje imprecisiones y dificultades de diapositivas por unaddressed
Tratar con ansiedad persistente y puede realizar temor
Cmo pueden los msicos con los hbitos de aprendizaje superficial transformarse en
alumnos profundas?
Tocando friccin creativa

Qu pasa si, en lugar de agonizar sobre la friccin creativa, podramos aprovechar para
mejorar nuestra productividad? Aqu hay 4 maneras que he encontrado para hacerlo.
1. Nombra los objetivos
Obtuvo una idea? Dibuje maneras que usted puede desarrollarla.
Al establecer metas provisionales abajo, que se vuelven ms propensos a reconocer los

caminos que conducen a los productos acabados.
Un msico con una sola lnea de inspiracin podra decidir "Voy a redactar varios
versos del texto que podran complementar esta idea y ampliar la meloda para crear
dos frases complementarias y contrastantes."
2. Nombre los problemas de

su lugar de gemir en la cara de los problemas, dndoles nombres que podemos ver sus
soluciones de manera ms objetiva.
Digamos que usted tiene un nuevo sitio web, y que ha identificado el nmero de
pginas que usted necesita y qu tipo de contenido que va a contener: especifique
por escrito a los retos que tendr que superar.
Usted va a necesitar fotos, grabaciones de audio, vdeo, texto participacin, formas

de vender merchandising, un calendario, la integracin de redes sociales, y un
diseo atractivo. Todo un montn de cosas para llevar a cabo.
Tenga en cuenta todos los problemas que usted anticipa de una manera fresca,
individual, sin preocuparse de las soluciones.
3. Juega con soluciones

si que estamos desarrollando un sitio web, componer, o lo que sea, hay que tratar de
disfrutar en la investigacin de soluciones, al igual que nos gusta explorar una ciudad
desconocida.
La clave aqu es generar numerosas posibilidades para cada problema:
Un compositor ldica ser batir hacia fuera la lnea despus de la lnea de texto,
permitiendo que sus energas creativas fluyan.
Un msico jugando con diseos de sitios web explorar esquemas de color,

considere la posibilidad sitios como direct-to-fan Nimbit , y as sucesivamente.
4. Practique positividad
Mientras jugamos con los problemas y soluciones, tendemos a hablar con nosotros mismos,
sobre todo cuando estamos perplejos.
Y como el dilogo interno nos puede llevar a una mayor creatividad o bloques.
En mi trabajo, yo me ocupo de mantener la energa positiva que fluye por el uso de
afirmaciones, la lucha contra los pensamientos negativos, y el reconocimiento de
que los problemas acuciantes son, de hecho, los controladores de mi desarrollo.
***
Investigador Mihalyi Csikszentmihalyi escribi: "La creatividad es una fuente central de

significado en nuestras vidas. . . la mayora de las cosas que son interesantes, importantes y
humana son el resultado de la creatividad "( Creatividad , p. 1).
Creo que la honestidad es esencial para la creatividad, as que aqu estn 4 maneras que he
encontrado que ayuda el aumento de msicos practican sinceramente.
1. Aviso
Honesto notar implica la conciencia tranquila. Podramos tocar o cantar un extracto
a un ritmo manejable, digamos, y framente observar si nuestra ejecucin cumple
con nuestros estndares. Con nuestros sentidos alerta y la mente abierta, se registra
si nuestras lneas de flujo o se vieron empaadas por las interrupciones. Detectamos
todo.
2. Aceptar
Un acercamiento honesto a la prctica nos permite aceptar los errores y dificultades
en lugar de temer a continuacin. A continuacin, puede resolver los problemas sin
la tensin fsica o emocional.
3. Explora
prctica es infinitamente fascinante porque se trata de entrar en contacto con el
nuevo repertorio y el borde de ataque de nuestras capacidades. Al darse cuenta y
aceptar, entonces podemos dejar de lado la preocupacin y abordar los problemas
con entusiasmo, al igual que nos gustara tomar el placer de un recorrido por un
paisaje pintoresco.
4. Registre
Es difcil imaginar un dispositivo ms honesto que un grabador . Mediante el
registro de nosotros mismos y luego evaluar objetivamente nuestras grabaciones,
podemos estar seguros de que vamos a brillar en el escenario. En mi propia prctica,
grabo dos secciones pequeas y completas actuaciones prcticas . Anoto notas al
escuchar, y luego me gusta perfeccionar mi forma de tocar.
Aqu hay un proceso de 3 pasos que empleo que me permite beneficiarme de la crtica.
1. Busque Critiques
Con cualquier proyecto creativo que emprendo, supongo que podra estar pasando algo en
mi concepto o ejecucin.
As que les pido colegas para evaluar mi escritura, mi forma de tocar, y mis ideas.
No slo pregunto de las personas cercanas a m, sino tambin solicitar la opinin de la

gente que no conozco bien - de esa manera sigo acceso perspectivas desconocidas.
2. Escucha Objetivamente
Cuando la crtica es contrario a nuestras expectativas, puede ser difcil para nosotros
escuchar la crtica precisa.
Y si las personas de las que nos piden consejos sentido que no vamos a dar la bienvenida a
sus pensamientos, van a ser menos propensos a hablar honestamente.
Para abrirme a las crticas y alentar la franqueza de los que consulto, trato a la crtica como
informacin impersonal.
Me remito juicio y tomar en la crtica con una actitud de desapego.
Tambin utilizo escucha activa estrategias: parafraseo lo que un crtico dice para asegurar
que he odo bien, yo muestro entusiasmo por las opiniones alternativas en lugar de tomar
una postura defensiva, yo invito vistas que estn ms all de mi experiencia.
3. Responder de manera constructiva

me parece la crtica sincera que sea un regalo, por eso agradezco a los que evaluar mi
trabajo, independientemente de si las crticas que recibo es discreta o que resulte ser
productivo.
Adems, si no entiendo la perspectiva de alguien, le pido que se aclare el uso de un tono

emocional optimista para que mis preguntas no llevar el olor de la lucha contra la crtica.
Incluso si una evaluacin va en contra de mi sensibilidad, se lo agradezco y los invito

informacin adicional porque s que teniendo en cuenta puntos de vista opuestos me puede
llevar a descubrimientos inesperados.
Para el aumento de los artistas se convierten en manipuladores de errores con fluidez,
destaco los siguientes 3 conceptos.
1. Los errores no son fracasos

Un error en el escenario se asemeja a un tartamudeo, sino que no impide que los oyentes de
sentir la frase ms grande.
Cuando perdemos una nota, si mantenemos la intensidad musical, los oyentes permanecen
inmersos en la msica y no se dan cuenta de la estafa. Incluso cuando se producen
accidentes ms grandes - por ejemplo, un cantante pierde la entrada - que todava podemos
mantener vivo el estado de nimo.
A la inversa, fallos resultan en la prdida duradera. Un conductor que causa un accidente

automovilstico fatal, vamos a decir, no como piloto y como ciudadano.
En resumen, "un error en el escenario no puede convertirse en un fracaso a menos que un

msico se convierte en uno." ( El camino del msico , p. 192)
2. Los errores no son vergonzosos

msicos que confunden los errores con fallos a menudo albergan vergenza tambin. No
slo se ven hojas de los desastres, sino tambin concluyen que sus notas perdidas
demuestran que estn aplicarle talentos.
Por supuesto, los errores no son divertidos. Incluso podramos sentirnos culpables si
nuestro error altera un momento especial en el espectculo. Pero hay un mundo de
diferencia entre la culpa y la vergenza.
Es la naturaleza humana para que nos sintamos culpables, por ejemplo, si accidentalmente
daos al instrumento de un amigo. Las personas que sienten vergenza, sin embargo, creen
que sus errores indican que ellos son inferiores.
En verdad, cada msico tiene errores en el escenario (sin duda comprometo mi parte).
A medida que aumentamos nuestra capacidad, cometer menos errores y ms pequeos, y

les ocultamos con ms gracia. Sin embargo, nuestros errores nos alertan sobre cosas que
tenemos que aprender, as que, si los tratamos de manera positiva, que ayudan nuestro
desarrollo.
3. Los errores se Informacin

Cuando nos liberamos de cualquier carga emocional negativa asociada a errores, podemos
verlos como lo que son: . informacin Errores no vienen con cuerdas emocionales a menos
que la correa en ellos.
Deslizamiento de memoria? Disfrute de la improvisacin a travs de l y, a continuacin,
explorar las causas posibles en la prctica. A medida que modifica sus hbitos de
aprendizaje, su seguridad en el escenario va a crecer.
Uno de mis ventajas como artista no es slo mis aos de experiencia, pero tambin que no
tengo miedo de cometer errores. S cmo prepararse para los conciertos, y confo en mi
capacidad para ofrecer actuaciones en movimiento sin importar qu sale.
Estas son las cosas esenciales para hacer hincapi en su prctica de lectura a primera vista.
Tenga en cuenta que el trmino "solfeo" se refiere a la realizacin artstica de una
puntuacin no estn familiarizados con no ms de un minuto o dos para escanear.
1. Comience con material elemental

Slo msica accesible permite a adquirir hbitos de fluidez. Con demasiada frecuencia, sin
embargo, los estudiantes imprudentemente eligen leer a primera vista material complejo.
Si sus habilidades de lectura necesita reformas, optar por la msica elemental y, a

continuacin, aumentar la dificultad durante un perodo prolongado.
Lo ideal es consultar a un maestro que pueda evaluar sus habilidades y recomendar material
adecuado. Tambin se esfuerzan por reunir grandes cantidades de msica la vista de lectura
para que nunca falte para las puntuaciones.
2. Prctica solfeo diarias

destrezas de lectura requieren refuerzo en curso si quieren convertirse en una segunda
naturaleza.
Aconsejo a los estudiantes ambiciosos para practicar la lectura de un mnimo de 15 minutos

al da (durante mi juventud, he practicado la lectura de 30 minutos al da durante aos).
Incluso cuando su tiempo de prctica es limitada, trate de forjar 5 minutos.
Adems de leer por su cuenta, tratar de reunir semanalmente con uno o ms colegas a leer
msica de conjunto - de este modo reforzar sus capacidades y la motivacin.
3. Inculcar hbitos fundamentales

sin excepcin, sigan los siguientes hbitos cuando se lee:
Analizo primero. Yo empleo un procedimiento de anlisis estndar, que detallo en la

pgina 101 de El camino del msico . En resumen, al escanear, identificar
rpidamente los elementos estructurales y expresivas de una composicin -
especialmente rtmica, meldica y los armnicos - y tomamos nota de cualquier
repite o seales de navegacin.
Cuente mentalmente. Cuando la lectura, nuestra tarea principal es mantener el flujo
rtmico. Por lo tanto, el uso de un metrnomo en la prctica, interiorizar el pulso y
contar mentalmente en consonancia con el contexto musical.
Mire hacia adelante. Asegrese de digerir al menos un grupo por delante de la nota
que usted est jugando o cantando. Tambin, ajustar la duracin de sus fijaciones
oculares en funcin del contexto musical - la ms simple, la msica o el tempo ms
rpido, el ms grande es el espacio de las notas que se ven a la vez. Ms
informacin acerca de los movimientos oculares durante la lectura a primera vista se
puede encontrar en este artculo bien referenciada en Wikipedia.
Sigue adelante. Cuando estafa, en lugar de interrumpir el movimiento, mantener el

pulso intacto y los ojos por delante. Si un pasaje florido excede su capacidad, ya sea
omitirlo o simplemente ejecutar las notas en los principales golpes.
Expresar la msica. Experto vista-readers son artsticas lectores. As expresar

fielmente el carcter de todo lo que lees - dan las marcas de expresin igual
importancia como tonos y ritmos.
Reduzca al mnimo esfuerzo. Insistir en la facilidad cada vez que lees. Incluso
cuando las cosas se ponen difciles, liberar la tensin y ser positivo. Cuando
firmemente hincapi en la facilidad en nuestra prctica, easefulness se convierte en
nuestro hbito por defecto.
Aqu hay un proceso de tres fases que utilizo para ayudar a los msicos traen profundidad
emocional de su trabajo.
1. Establecer un marco emocional

Aunque la msica es una forma de arte abstracto, ms que cualquier otra cosa, la msica es
la emocin. Y nos toca a nosotros los artistas de usar nuestra imaginacin para crear marcos
emocionales para todos los ttulos que jugamos o cantar.
Por lo tanto, cuando se toma en una composicin desconocida, empieza por la investigacin
de las emociones o las escenas dramticas que la msica puede transmitir:
? Tiene una composicin esperanza comunicacin, el amor, la tristeza, celebracin

hacer ninguna escena vienen a la mente - tal vez una pareja de baile, gente de fiesta, una
persona orando?
Crear un marco emocional fundamental sobre el que su interpretacin puede crecer.
2. Concretar el paisaje emocional

con un esquema emocional en su lugar, es hora de ir ms profundo. Si una pieza
instrumental evoca tristeza, se puede imaginar una escena de la pelcula que la msica
acompae y preguntar:
Quin es triste y por qu?

Dnde est la escena llevando a cabo y lo que est pasando?
Qu hora del da o de la noche? Cul es la temporada y el clima?
Sea lo ms preciso o tan general como te gusta, y modificar peridicamente los escenarios
dramticos.
3. Siente profundamente
en la sala de prcticas:
Recordemos la escena que evocaba y, a continuacin, permanecer en contacto con ese

contexto emocional a medida que trabaja. Sea que abordar un problema tcnico o refinar un
gesto expresivo, sentir lo que los personajes de la pelcula se va a travs.
Como usted se siente profundamente, ser conscientes de hacerlo con un grado de desapego
que le permite evaluar su trabajo, reforzar la excelencia, y superar los problemas.
En el escenario:
Antes de lanzar su primera frase, conectar con las emociones te proyecto y entrar en el
personaje: si una pieza es de la alegra, ser alegre, y si se trata de la prdida, la sensacin de
prdida.
Su apertura a la emocin le ayudar a centrar su atencin en la msica y lejos de los

nervios, que eleva a usted y sus oyentes.
Y cuando usted lleva a sus oyentes a travs de los viajes emocionales, ayuda a curar sus
dolores y liberar a sus alegras. Ustedes celebran la vida con cada frase.
Entrevista Basics
Como cualquier performance, una entrevista de trabajo implica el conocimiento y las
habilidades especializadas - mucho ms que se puede cubrir aqu.
As, los artculos del estudio sobre las entrevistas en lugares como el Chronicle of Higher
Education y Monster.com , tambin practican este ejercicio entrevistas en el sitio Servicios
Career College Oberlin.
Entre otras cosas, usted leer acerca de dos tipos de preguntas de la entrevista: tradicional y
basada en el comportamiento.
Preguntas conductuales sondear sus acciones pasadas para descubrir evidencia de sus
habilidades, hbitos, y la esttica. Por ejemplo:
"Qu actividades se compromete en el ltimo ao para reclutar estudiantes y cules
fueron los resultados"
"Dnde se realiza la temporada pasada y lo que hiciste repertorio programa"
Preguntas tradicionales pueden medir su visin artstica , el conocimiento, y lo bien que la

forma de pensar en sus pies:
"Si usted tom este trabajo, qu estrategias de reclutamiento le emplear en el primer
ao"
"Cules son sus objetivos profesionales a largo plazo ? "
"Si usted recibi una Beca MacArthur - $ 100.000 al ao durante 5 aos - qu proyectos
podra usted seguir"?
Para empezar, usted tiene que estar preparado para responder a las dos clases de preguntas.
Al mismo tiempo, no se puede asumir que las personas que se proyectarn se le practicaron
los entrevistadores. Algunos comits de bsqueda acadmicos no preparar preguntas
especficas ni organizar sus consultas en lnea con funciones y aptitudes publicados de un
trabajo.
Todo depende de usted para asegurar que los miembros del comit y gerentes de
contratacin reciban toda la informacin que necesitan para tomar decisiones informadas
acerca de si usted es el mejor para un trabajo, independientemente de lo que preguntas en tu
camino.
En consecuencia, antes de una entrevista, preparar los puntos de que hablar:

1. Explicar con detalle cmo le gustara destacarse en las tareas del trabajo y cumple con
los requisitos especificados
2. Demuestre su conocimiento de la institucin y por qu est interesado en la posicin
3. Indique su visin artstica , metas profesionales, y la enseanza de la filosofa
4. Establezca su credibilidad como a la fecha arriba, enrgico, y respetado profesional
Tambin cuestiona documento que usted va a pedir - ms de eso en un minuto.
El telfono / Video Entrevista

Bsqueda comits aplicaciones de uso comn de filtro de candidatos nicos a cabo van a
entrevistarle por telfono o videoconferencia, despus de completar las entrevistas, se
recogen tres o ms finalistas para invitar al campus.
Cuando reciba una solicitud de una entrevista telefnica o de vdeo, proporciona numerosos
espacios de tiempo cuando estars disponible y preguntar quin est en el comit de
bsqueda, entonces, la investigacin los antecedentes de los miembros del comit.
Algunos consejos rpidos (encontrar muchos ms consejos acerca de los lugares de

trabajo):
Practique el idioma que va a utilizar. Si usted es un principiante, llevar a cabo un

simulacro de entrevista con un mentor.
Durante su entrevista, que sus temas de conversacin en frente de usted, hable

brevemente y articulada, y tomar notas mientras se hacen preguntas sobre el
telfono.
Mostrar entusiasmo por la posicin de la institucin, y su profesin.
S colegial, pero no demasiado informal; evitar rer por telfono - que puede parecer
extrao cuando las seales visuales estn ausentes.
Presentan como un colega experimentado con las ideas potentes, una tica de
trabajo slida, y un afn de crecer.
Elaborar preguntas pertinentes: estudiar el sitio web de la institucin, a

continuacin, preguntar sobre temas que no se poda investigar adecuadamente en
lnea, tales como metas de matrcula, programas de artistas invitados, planificacin
a largo plazo, los recursos de desarrollo profesional para los estudiantes, y as
sucesivamente. No pregunte acerca de la compensacin - es raramente apropiado
hasta que se haga una oferta de empleo (para escuelas estatales de los EE.UU., la
informacin salarial docente es pblico, los datos adicionales pueden ser extrados
de la Crnica de la pgina).
La entrevista en el campus
entrevistas en el campus estn hechos de varias partes en el que se llega a establecer su
autoridad. Por lo tanto, se prepara en detalle, de vestir, y para mostrar que usted sera un
compaero excelente.
Considerando : Elija repertorio que expresa su personalidad artstica y dominio, y facilita a

los miembros del comit para comparar con otros. Ten en cuenta tambin cuestiones de
ensayo en el campus: no incluye piezas de conjunto espinosos o con acompaamiento de
piano agotadoras; ser un facilitador de recursos en los ensayos. Si bien en el escenario,
hablar brevemente antes de cada eleccin y de otra manera ofrecer una presentacin
atractiva.
Clase magistral : Preguntar antes de tiempo de lo que el repertorio de los estudiantes llevan
a cabo y el tiempo que van a ser sus lecciones. A continuacin, utilizar el tiempo de manera
eficiente: reconocer lo que cada artista ha hecho bien, y luego trabajar en las cosas que se
pueden mejorar rpidamente. Atender al pblico tambin, y atar los puntos en los principios
generales, pero mantener un enfoque musical en el que los estudiantes jueguen o cantar
durante la mayor parte de su tiempo de clase.
Ponencia : Algunas escuelas piden a los candidatos a preparar conferencias. Aqu, tambin,
una preparacin minuciosa y la retroalimentacin mentor en avance de gran valor.
Entrevista con el comit de bsqueda : comits de bsqueda a menudo preguntan a cada

candidato la misma serie de preguntas fundamentales, a continuacin, se ramifican. Como
en una entrevista telefnica, el plan para explicar por qu usted est interesado en el puesto,
cules son sus objetivos profesionales son y cmo le gustara llevar a cabo las tareas del
trabajo. Ms all de informar, sin embargo, tratar de inspirar a sus colegas potenciales con
su visin y energa. Preste atencin a su lenguaje corporal tambin, y hacer preguntas
adicionales.
Las entrevistas con los administradores : Un candidato casi siempre tiene un uno-a-una
sesin con un jefe de departamento. Reiterar los principales puntos realizados en el comit
de bsqueda, pregunte acerca de los planes del administrador de la escuela, y preguntar
acerca de los recursos y las prcticas de los departamentos. En una universidad, tambin
puede encontrarse con alguien de la administracin superior, como un director asociado con
el que te gustara de nuevo establecer su nivel profesional y discutir los recursos
institucionales y planes de largo alcance.
Encuentro con los estudiantes : Los estudiantes suelen convocar en conjunto con los
futuros maestros y luego presentar las evaluaciones a un comit de bsqueda. Apunte para
inspirar, informar y motivar. Habla concisa acerca de sus antecedentes, la visin y el estilo
de enseanza, tal vez ilustran puntos con su instrumento o voz. Pida a los estudiantes acerca
de sus aspiraciones y necesidades.
Comidas : Preprese para discutir intereses de los miembros del comit artstico, tcnicas
de reclutamiento, estrategias de enseanza, los retos laborales, y similares. Demuestra que
eres un buen oyente. De antemano, examinar las grabaciones y publicaciones de los
miembros del comit, y el plan para obtener informacin sobre sus reas de especializacin.
Tenga cuidado con el alcohol: se limite a una copa en la cena, pero se abstienen si nadie
embebe otro sitio. Recuerde que cada vez que ests con alguien de la institucin, que est
siendo entrevistado.
Por ltimo, el seguimiento de una entrevista con cuidadosamente redactadas

agradecimiento mensajes de correo electrnico.
Este artculo le ayudar a realizar audiciones en vivo mando.
1. Elegir la msica estratgicamente

Es posible que se sorprenda al saber con qu frecuencia tienen bajos msicos en las
audiciones debido a decisiones equivocadas repertorio.
Para evitar cometer errores similares, siempre optan por ttulos que cumplan con los
requisitos publicados y no estn dentro de su capacidad. Favor juzgado y verdadero piezas
que te gustan ms los no probados y no musicales del programa en el borde de su
capacidad.
Si directrices repertorio publicados parecen vagos, escribir una aclaracin, y obtener

retroalimentacin de un mentor antes de comprometerse a cualquier ttulo.
2. Domine su primer material

Comience material de aprendizaje mucho antes de las fechas de las audiciones, y se
adhieren a una prctica de programacin - tal vez utilice un registro de la prctica .
Recuerde que las audiciones pueden provocar preocupacin, que puede conducir a la
evasin y perjudiciales abarrotar. Tmese su tiempo.
3. Preprate para la entrevista y leer a primera vista

En muchas audiciones, se le pedir que explique su visin artstica y objetivos. Por lo tanto,
los proyectos de temas de conversacin y practicar lo que vas a decir.
Est preparado tambin para explicar por qu desea trabajar con un grupo en particular, ser
parte de un espectculo, o asistir a una escuela determinada. Preprate para hacer
preguntas tambin - vea la pgina 294 de El camino del msico para obtener una lista de
preguntas para plantear a una audicin de la escuela.
Si se requiere lectura a primera vista, agregar el suplemento prctica de lectura a primera

vista a su rutina diaria.
4. Planifique cuidadosamente
minimizar el estrs y evitar los, abordando paso a paso logstica: muestra un proyecto de
una aplicacin para un mentor y luego lo presente mucho antes de la fecha lmite, viajes y
comidas, alinee acompaantes, etc utilizan una lnea de tiempo de preparacin para
asegurarse de que mantenerse en el camino.
Si es posible, visite el sitio de prueba antes de que su rendimiento y aclimatarse al espacio.

Por apariciones distantes, llegar la noche anterior y obtener suficiente descanso.
5. Organizar audiciones simulacros

para fortalecer su confianza, adems de hacer presentaciones prcticas , organizar
audiciones simulacros con los maestros o mentores - haga que jugar el papel de los jueces
que le piden que realice sus piezas en orden aleatorio y que podran interrumpir y
entrevistar a usted tambin. (Asegrese de grabar.)
Dependiendo del tipo de prueba que se est preparando para, los jueces simulados podran
tambin le indicar a la vista de lectura, re-tune, ejecutar escalas o improvisar.
6. Construir la fuerza interior

audicin implica ser juzgado. Los msicos que se presentan ante los paneles de audicin sin
un slido sentido de identidad pueden sentir su grieta compostura.
Tenga cuidado al acercarse a una audicin con una firme creencia en s mismo y su misin
artstica. De esa manera, usted puede permanecer centrado y se centran en lo que ms
importa: la msica.
7. Realice fervorosamente
Aunque vas a ser evaluado, cules son sus evaluadores ms quieren or es su personalidad
musical y potencial. Por ello, el objetivo de ofrecer un rendimiento brillante an cargado de
emocin.
En el caso de la universidad o conservatorio audiciones, los profesores no esperan

perfeccin, se dan cuenta de que los estudiantes cursar estudios para obtener experiencia.
Los profesores hacen prever, sin embargo, que los estudiantes tendrn conocimientos
bsicos en la mano y muestran la expresin sincera y el entusiasmo por el aprendizaje.
Por lo tanto, incluso si usted est zumbando con la adrenalina , tocar o cantar a pleno
pulmn, y dejar que los errores se disuelven en el pasado.
8. Mostrar profesionalismo
En el momento en que llegas a un sitio de prueba, mostrar respeto por el proceso: mostrar
una actitud positiva y cortesa impecable. Estar bien vestido.
Por encima de todo, demostrar a travs de su reproduccin o cantar que ests enamorado de
la msica y serio acerca de su futuro.
Disfrute de los retos de la audicin, a sabiendas de que, sea cual sea el resultado, la
participacin de los combustibles el crecimiento.
"La prctica y es prcticamente un arte en s mismo -
. el arte de lograr economa de tiempo y de medios "
-David Soyer, violonchelista ( Camino del msico , p 20.)
Cuando practicamos bien, no nos limitamos a obtener grandes resultados, tambin

alcanzamos nuestros objetivos con mayor eficacia.
Trabajamos con claras intenciones y estrategias inteligentes para llevar rpidamente a la

condicin de la msica de concierto preparado.
Aunque muchos profesionales de la prctica econmica, he encontrado que algunos

estudiantes lo hacen, as que aqu hay 4 consejos para ayudar a los artistas aumento sacar el
mximo provecho de su tiempo de prctica.
1. Identificar Objetivos
Para empezar, divida una composicin en secciones - el ms complicado de la msica, la
ms pequea de las secciones - y luego identificar los puntos problemticos en cada trozo.
A continuacin, antes de comenzar una sesin de prctica, trazar una serie de objetivos
alcanzables.
2. Mantenga un horario
regular, sesiones de prctica cortas suelen ser ms productivas que las maratones. De
hecho, con sus metas en el enfoque, se puede practicar significativa cuando se abre una
ventana de tiempo, incluso si es slo durante 5 10 minutos.
Sin embargo, la planificacin de perodos de prctica cotidiana lleva la organizacin, as

que considere el uso de la libre descarga de MusiciansWay.com para ayudar a estructurar su
tiempo y para reforzar los hbitos saludables .
3. Utilizar estrategias focalizadas
diferentes problemas requieren diferentes estrategias de la prctica.

Por ejemplo, los mtodos que se utilizan para memorizar son distintos de los que emplean
para superar los desafos tcnicos.
Pginas 54 a 70 de la manera del msico documento tcticas de resolucin de problemas

diversos, como diversos ritmos y omitiendo vuelva a introducir lanzamientos.
Al planear su prctica, pensar en las estrategias deliberadas que va a utilizar para que usted
entra en el local de ensayo preparado para trabajar.
4. Tmese su tiempo
con sus objetivos, el calendario y las estrategias trazadas, se puede predecir mejor el tiempo
que le llevar a dominar piezas.
Por lo tanto, confa en sus habilidades prcticas, y establecer un ritmo que le permite
aprender profundamente, as como evitar lesiones y fatiga.
Por un lado, comienzan ms temprano en los pasajes difciles y regularmente, con cuidado
de no sobre-repeticin. Para dos, establecer lmites de tiempo para trabajar en secciones, y
variar el orden y la forma en que usted aborda ellos.
Por encima de todo, tomar placer en el proceso de masterizacin y llevar soulfulness a cada
nota que toque o cante
a resonancia de la Relevancia
en mi post " Los programas que pop , "Yo contrastar dos recitales de piano planeadas para
el cumpleaos de Chopin.
Un programa se llama suavemente Chopin Recital. El otro, el Crculo de Chopin, incluye

msica de Chopin junto a obras de compositores que influyeron en l.
El Crculo de Chopin programa no slo es ms distintivo, sino tambin pings pertinente, ya
que profundiza en un tema que cualquier persona puede relacionarse con: influencia.
Armado con un tema tan convincente, el pianista realizar Crculo de Chopin podra generar
inters entre los asistentes al concierto de publicacin de blogs y entrevistas que exploran
cuestiones como:
Qu aspectos de nuestra personalidad son auto-creados con respecto al resultado de

las influencias?
De qu manera hacerlo invencin y se entrelazan la mmica en el proceso creativo

y en la msica de Chopin?
En pocas palabras, los programas de activacin buzz pertinente y los impactos ms

profundos.
Ejemplos relevantes
stos son algunos de los conceptos de programacin que pueden despertar inters. Voy a
ilustrar con el repertorio clsico, pero los marcos encajo otros gneros tambin.
Expectativas Frustrado . Eminentes composiciones muy originales que

desconcertaron a los clientes que los comisionados, por ejemplo, cuartetos del opus
59 'Rasumovsky' de Beethoven. (Posible relevancia: Cmo estamos formados por
las expectativas de los dems y cmo podemos superar las expectativas)
Grandes rechazos . Obras maestras que fueron inicialmente snubbed, por ejemplo,
muchas composiciones de Schubert (Por qu a veces no conseguimos detectar
genio?)
Modernos o excntrico? composiciones de compositores respetados, pero un poco

controversial, por ejemplo, Charles Ives, Lou Harrison, John Cage, Arnold
Schoenberg. (Lo que distingue el trabajo innovador del extrao, y cmo podemos
diferenciar entre los dos?)
Censor esto! composiciones con contenido subversivo encubierta que chirriaba por
los censores, por ejemplo, piezas seleccionadas de Shostakovich. (Cmo hacer
frente a las restricciones sociales, y de qu manera tiene lmites empuje de arte?)
Injugable . Piezas consideran imposible cuando se escribe primero, pero que hoy en
da son repertorio habitual, por ejemplo, la Sonata de Kodaly for Solo Cello, op. 8.
(Por qu las normas tcnicas siguen subiendo, y cmo las normas actuales afectan
nuestro paisaje cultural?)
Seleccin Natural . Piezas en las que los compositores utilizan el principio de la

seleccin natural como un recurso compositivo recin encargado, por ejemplo, los
temas podran mutar, competir, adaptar, dominar, extinguirse, etc (Puede la msica
hacer tangibles las fuerzas ocultas que dieron origen a nuestra biodiversidad?)
Una sacudida de la Relevancia

Si usted se est preguntando acerca de la foto que encabeza este post, que representa una
obra de Cornelia Parker en la coleccin del Museo de Young . Vi por primera vez la pieza
en 2007, cuando entr en el otro extremo de la galera que ocupa.
Acercarse a la obra, me llam la atencin por su poder - trozos de madera carbonizada

elocuente suspendidas en una forma controlada.
Lo mir durante muchos minutos. Luego, le la etiqueta, y un escalofro me recorri el

cuerpo.
La obra, titulada anti-Mass , se hizo de los "restos de una iglesia afroamericana Bautista de
Alabama que fue destruido por los incendiarios".
Cmo es eso de relevancia?
Cmo podemos unir la creatividad espontnea con la seguridad tcnica? Aqu hay cuatro
maneras.
1. Espontaneidad Prctica
Si nuestro objetivo es realizar la emocin espontnea, tenemos que hacer hincapi en la
libertad de expresin en la sala de prcticas. Sin embargo, debido a la prctica implica
repeticin, estancamiento puede deslizarse fcilmente pulg
Una manera de vacunar contra la obsolescencia es variar juguetonamente la repeticin. Por

ejemplo, despus de una carrera limpia de paso en solitario, tras repetirlo, podramos
modificar nuestro tono y el tiempo. De esta manera, nos abrimos a ideas improvisadas.
"Siempre trata de encontrar variedad", inst el violonchelista Pablo Casals, "es el secreto de
la msica." ( Casals y el arte de la interpretacin , p 161.)
2. Siente cada frase

bien sentida expresin es nuestro objetivo, en la prctica, muchas de las tareas son cabeza-
driven: se analizan los problemas, las soluciones de ensayo, etc El truco es hacer que el
proceso de resolver problemas como emocionalmente vibrante como lo es intelectualmente
atractiva.
Personalmente, les traigo una calidad de vida para todos los sonidos que hago, incluso
cuando estoy desentraar inconveniente tcnico. De este modo, mi dominio tcnico sirve
mis ideas expresivas.
Luego, en el escenario, mis hbitos de prctica empoderar me doy a la msica.
3. Abrazo Posibilidad
Una mente que est abierta a las posibilidades expresivas encontrar potencial creativo en
cualquier tipo de msica.
Por esa razn, me miro sin cesar nuevas maneras de dar forma a la msica que yo hago.
Nunca dejo de explorar, as que me descubro frescura en todas partes.
En El arte de la posibilidad , los autores escriben que cuando abandonamos esta mentalidad
abierta, que contraemos en un sentido de la escasez - dejemos de ver las opciones y
oportunidades. Pero cuando abrazamos posibilidad, no hay lmite a lo que podemos llegar
a.
4. Savor the Moment

Msica existe en el tiempo - que se desarrolla en los contratos actuales y en el pasado.
Cuando saboreamos la temporalidad de nuestro arte, dejamos de tratar a un exceso de
controlar el futuro y, en cambio, celebrar cada momento, lo que trae.
Esta cualidad saboreando es especialmente crucial cuando practicamos o realizar repertorio

que hemos sabido durante mucho tiempo.
Cantante Tony Bennett encapsula este concepto de 2.005 entrevistas . Hablando de su

cancin de la firma, Dej mi corazn en San Francisco, dijo: "Esa cancin me hizo un
ciudadano del mundo. Y cuando lo hago, siempre se siente como la primera vez ".
Herramienta de Evaluacin de Desempeo

Utilice esta herramienta inmediatamente despus de una actuacin prctica o el da
despus de un espectculo pblico, preferiblemente, registre el rendimiento se evala.
1. Tenga en cuenta tres o ms aspectos de su actuacin que ha ido bien. Por ejemplo,
"El surco rtmico era slido, y los contrastes dinmicos sacudieron, el tono era
rico."
2. Nota cosas especficas que le gustara mejorar antes de su prxima actuacin. S

objetiva y precisa: "Memoria de la seccin segunda, la concentracin mental en
general."
3. Determinar las razones de sus xitos. Cite lo que hiciste en la prctica para lograr
los resultados que anot bajo el # 1.
4. Especificar planes de accin para lograr mejoras. Determine su plan de prcticas:

por ejemplo, "Aplicar las estrategias de memorizacin en el cap. 4 de la manera
del msico , y luego practicar realizando para mejorar mi capacidad de
concentracin bajo presin ".
Psiclogos Mitchell Robin y Rochelle Balter escribi: "Una de las lecciones ms difciles
que tenemos que aprender como seres humanos es cmo valorar los comportamientos y
caractersticas sin calificacin global a nosotros mismos." ( ansiedad de rendimiento , p.
179)
Aunque es difcil de dimensionar nuestro trabajo de manera objetiva y no ponernos abajo

cuando perdemos la marca, mediante la adquisicin de los conocimientos necesarios para
hacerlo, ganamos los medios para vencer el miedo escnico, superar los problemas de
rendimiento y crecimiento de nuestro arte de los siglos.
o hbitos que adoptar para proteger y reponer el espacio mental que necesito para hacer mi
trabajo creativo.
1. Honra a objetivos creativos

Mantener mis objetivos a largo plazo en mente, me puse metas ms pequeas de cada da,
semana y mes. A continuacin, afirmo la importancia de estos objetivos durante todo el da
para que se mantengan en mis pensamientos.
2. Santificar tiempo y el espacio para crear

puedo determinar cundo y dnde voy a practicar y escribir, y luego me quedo con mi
agenda. Antes de comenzar a trabajar, me centrarme m mismo y desconectar de todo lo
dems.
3. TV y Time Computer ajuste

Porque s que la informacin va a agarrar mi atencin, sobre todo cuando me parece
interesante, me puse lmites a la cantidad que toma pulg disfruto el tiempo que paso en
lnea y ver pelculas, pero no excederse.
4. Zanja el drama
Es difcil imaginar algo la atencin lo devora ms de dramas personales o profesionales.
Puedo fomentar la paz interior por abordar los conflictos que puedan surgir en oposicin a
dejarlos pudrir.
5. Refrescar
reanudo diario con la actividad fsica. Tambin s que mi cerebro necesita combustible y el
resto, por lo que puedo administrar mi dieta y el sueo, aunque puede ser un desafo.
Adems de eso, me tomo un tiempo para disfrutar de la vida y explorar nuevos lugares,
personas e ideas. No es fcil de equilibrar todo, pero si quera facilidad, no habra elegido
una vida en las artes.
o hbitos que adoptar para proteger y reponer el espacio mental que necesito para hacer mi
trabajo creativo.
1. Honra a objetivos creativos

Mantener mis objetivos a largo plazo en mente, me puse metas ms pequeas de cada da,
semana y mes. A continuacin, afirmo la importancia de estos objetivos durante todo el da
para que se mantengan en mis pensamientos.
2. Santificar tiempo y el espacio para crear

puedo determinar cundo y dnde voy a practicar y escribir, y luego me quedo con mi
agenda. Antes de comenzar a trabajar, me centrarme m mismo y desconectar de todo lo
dems.
3. TV y Time Computer ajuste

Porque s que la informacin va a agarrar mi atencin, sobre todo cuando me parece
interesante, me puse lmites a la cantidad que toma pulg disfruto el tiempo que paso en
lnea y ver pelculas, pero no excederse.
4. Zanja el drama
Es difcil imaginar algo la atencin lo devora ms de dramas personales o profesionales.
Puedo fomentar la paz interior por abordar los conflictos que puedan surgir en oposicin a
dejarlos pudrir.
5. Refrescar
reanudo diario con la actividad fsica. Tambin s que mi cerebro necesita combustible y el
resto, por lo que puedo administrar mi dieta y el sueo, aunque puede ser un desafo.
Adems de eso, me tomo un tiempo para disfrutar de la vida y explorar nuevos lugares,
personas e ideas. No es fcil de equilibrar todo, pero si quera facilidad, no habra elegido
una vida en las artes.
Y luego tenemos el coraje de explorar nuestras ideas en medio de los enredos de la ONU
certeza.
Grooves Mental
menudo, sin embargo, a medida que exploramos, nuestra flexibilidad mental puede
disminuir, lo que limita nuestras posibilidades creativas debido a los hbitos de
pensamiento que sin querer recoger.
Por ejemplo, si inventamos una meloda al compaero de una letra, y luego, cuando
pensamos en esa letra otra vez, la meloda que inventamos tiende a pegarse en nuestras
mentes, incluso si no nos gusta y queremos componer una diferente.
Del mismo modo, en la sala de ensayo, podramos probar varias maneras de interpretar un
pasaje musical, y despus, en los das posteriores, nos encontramos caer en patrones
expresivos predecibles.
La principal razn de esta reduccin conceptual es que cuando generar un pensamiento que
establecemos un surco mental de las clases. A partir de entonces, el instante en que se
orientan hacia la misma idea, nuestro flujo de pensamientos por un canal mentales
precortadas.
Pero podemos contrarrestar esta tendencia restrictiva. Una forma es la de colaborar con
diversas personas, y otra es utilizar herramientas de pensamiento que abren nuevos caminos
conceptuales.
Scamper Fuera de pensamiento habitual

Entre estas herramientas de pensamiento es desarrollado por Bob Eberle conocido como
SCAMPER.
Si desea salir de los hbitos mentales y estimular nuevas ideas, experimentar con las
siguientes tcnicas:
S - Suplente : Cambiar una idea para otro.
C - Combinar : combinar temas o ideas.
A - Adaptar : Rework un riff o una idea para servir a una nueva funcin.
M - Modificar : Cambiar cosas como registro, el tono, el ritmo, la instrumentacin.
P - Ponga a otro uso : Por ejemplo, use una idea de apertura en una seccin de cierre.
E - Eliminar : Cortar el material, ya sea temporal o permanentemente.
R - Reverse : tirn alrededor de formas rtmicas o meldicas de una composicin; invertido

hbitos interpretativos.
Dos ejemplos rpidos:
1. Si normalmente crescendo a los puntos altos dramticos en frases, intente revertir

ese enfoque de vez en cuando - cada a un nivel ms suave medio de una frase o
como los picos de intensidad.
2. Si una meloda a componer carece de impacto general, trate de combinar elementos

de la misma, con ingredientes de otras canciones que compone.
Las aplicaciones de esta herramienta son ilimitadas. Qu es lo que nuestro potencial

artstico se convierte cuando renunciamos a las comodidades de la seguridad y la aventura
ms all de nuestras costumbres convencionales.
qu hay 7 consejos rpidos para dar forma a una identidad musical distintivo.
1. Forjar una visin artstica

Nuestras voces musicales son los ms atractivos para los oyentes cuando expresan nuestra
personalidad y valores.
Si usted no ha articulado una autntica visin artstica, te invito a hacerlo mediante el

ejercicio de mi cargo visin artstica .
2. Recopilar Ideas Programacin

Junto con nuestra msica es personal autntico, tambin tenemos que presentarlo de manera
convincente.
As que no espere para iniciar la elaboracin de conceptos para programas de actuacin.

Abra un archivo y dibujar regularmente ideas.
3. Seguimiento de avances en la industria de la msica

mantenerse al tanto de la obra de diversos artistas y organizaciones, tambin tenga en
cuenta la evolucin de los ecosistemas artes.
De esa manera, usted puede participar en la vanguardia de los cambios.

4. Explora Colaboraciones convencionales
Podemos diferenciar an ms a nosotros mismos a travs de colaboraciones que se
extienden nuestra musicalidad y ampliar nuestro pblico.
Artistas Intrpretes o Ejecutantes, por ejemplo, no slo puede asociarse con compositores
para desarrollar repertorio fresco, pero tambin un equipo con diseadores, lderes
comunitarios y otros para imaginar nuevos tipos de productos de alto rendimiento.
5. Pulse en las tecnologas actuales

innovaciones en la tecnologa y la web nos ofrece oportunidades sin precedentes para
compartir nuestro trabajo y conectar con el pblico.
Los ejemplos de muchos de los mejores de ellos se publican en la carrera musical de pgina
en MusiciansWay.com.
6. Ser un estudiante de la Creatividad

diferenciacin requiere un pensamiento creativo y mucha. El problema es que muchas
escuelas son mejores produciendo graduados que se parecen entre s de apoyar distintivo.
De hecho, he encontrado que los estudiantes generalmente no son conscientes de lo poco

que saben de lo que se necesita para manejar los rigores de una vida creativa.
Si desea ampliar sus instalaciones con el proceso creativo, echa un vistazo a mis artculos
en el Proceso Creativo categora.
7. Pensar como un empresario

Aunque el pensamiento creativo es esencial para la diferenciacin, cuando nos fusionamos
con el razonamiento empresarial, nuestras inspiraciones son ms propensos a tomar formas
comercialmente viables.
El punto es dar cuerpo a nuestras ideas artsticas en formas que no son slo un significado
personal, sino tambin atraer a la gente a nuestro trabajo.
Nos mantenemos fieles a nosotros mismos, pero tambin estrategizamos y producir arte que
enciende el entusiasmo y aporta valor al mercado.
or lo tanto, en aras de ayudar a impulsar su creatividad, aqu est una lista de formas de
aplastarlo. Disfrute!
1. Salir cuando las cosas no funcionan inmediatamente .

Toma trabajo persistente para dar cuerpo a las ideas y resolver problemas creativos.
Si vomita las manos a la primera seal de dificultad, puedes despedirte de tu
promesa creativa.
2. Evite comentarios .
Comentarios compensaciones sus puntos ciegos. Por no buscar fuera, especialmente
durante sus aos de desarrollo, se asegura la mediocridad.
3. Shun hacer la investigacin .

Supongamos que usted posee los conocimientos de barrido, no estudiar el trabajo de
otros, y no vuelvas a cuestionar sus procesos de pensamiento.
4. Espere que todas sus ideas de ser brillante .

Para generar buenas ideas, hay que batir a cabo un montn de no tan buenos
tambin. Al insistir en nada ms que el brillo de uno mismo, se marca su autocrtica
a 10 y se pega un corcho en la primera etapa del proceso creativo.
5. Evale su trabajo desde una sola perspectiva .

Escribir una cancin? Slo considere el groove rtmico y no obtener todos los
interesados acerca de las palabras, la meloda o la armona. Mejor an, no evaluar ni
revisar en absoluto - aceptar que su derramamiento inicial es una verdadera
expresin de su genio.
6. No haga caso de los expertos .

Dado que los combustibles de entrenamiento de expertos excelencia creativa,
alejarse de tomar clases o no aprovechar la sabidura de los lderes en su campo.
7. Nunca colaboran .
Dos o ms mentes son mucho ms poderosos que uno. Y como las ideas
colaboradores cruzada pollenate, se multiplican en el poder creativo. Al aislar a ti
mismo, ayuda a mantener su forma de pensar por la va estrecha.
8. Tome crticas personalmente .

Cuando escuche la crtica, lo tratan como un ataque personal. Inmediatamente lo
desestime y, a continuacin, lanzar algunos improperios en respuesta.
9. Procrastinar .
personas creativas trabajo. Si te sientes un impulso creativo burbujeando, en lugar
de actuar sobre ella, verduras frente a la televisin o ceder a Twitter adiccin.
10. No cuidar de ti mismo .

En las ocasiones en que realmente no se sienta a crear, libra de distancia sin
descanso, ignorar su salud, y correr a ti mismo en el suelo. De esta manera, si se las
arregl para producir algo significativo, no va a estar sucediendo otra vez en
cualquier momento pronto.
10 pasos para la creatividad permanente
Titulado 10 Pasos para la creatividad permanente , el curso de diez lecciones es una
publicacin de DailyOm.com y toma alrededor de 5 semanas en completarse.
Aquellos que se inscriban primero identificar los objetivos del proyecto que se pueden
lograr en casa y luego progresar a travs de una serie de ejercicios que les permitan
alcanzar sus objetivos, independientemente de las disciplinas que persiguen.
Si usted desea componer msica, bailes coreografa, ropa de diseo, escribir, dibujar, pintar,
o inventar, este curso te capacita para eliminar los bloques y hacer un trabajo significativo.
Estos son los ttulos de las 10 lecciones :

1. Precisar metas creativas
2. El tiempo y el espacio para crear santificante
3. Centrado
4. Bocetos, Investigacin y Incubando Ideas
5. Practicar el Proceso Creativo
6. Los problemas, los errores, y el pensamiento creativo
7. Uniendo Ideas
8. La positividad y Motivacin
9. De trabajar en el proyecto
10. Vivir una vida creativa
Creatividad para todos

En esencia, el curso se centra en los procesos universales a travs del cual generamos ideas
y forma, buceo en dificultades, y transformar granos de inspiracin en productos
terminados.
1. Elaboracin de un Plan de Carrera

Para empezar, identificar una serie de carreras interesantes.
Para ms informacin sobre las pistas profesionales, la investigacin en lnea, hablar con
los maestros y mentores, visite el Empleo Msica en la pgina MusiciansWay.com, y
consultar con el personal de carrera de los servicios de su escuela.
2. Edquese
Despus, aprender sobre el funcionamiento interno de las carreras atractivas y obtener
experiencia en tantos de ellos como sea posible.
Asistir a los talleres, por ejemplo, hacer una observacin, sustitua, y el voluntariado, tal
vez ofrecer su ayuda a los profesionales ocupados.
3. Red
La red profesional que conecta a los lderes de nuestra industria y, por tanto, a las
oportunidades.
Comience por armar una red en su escuela - colaborar con los compaeros, mantener
relaciones positivas con los maestros, asistir a espectculos, y contribuir a la cultura de su
escuela.
Tambin ir a conferencias y festivales, afiliarse a las organizaciones musicales, y participar

en las oportunidades de creacin de redes locales y en Internet. (Ver " Ninja Networking ").
4. Llenar muchos nichos

Aunque los artistas ambiciosos deben estar seguros de que tocar o cantar en un alto nivel,
profesionales en activo suelen llenar los roles ms all de la realizacin.
Podran organizar una serie de conciertos, digamos, ofrecer servicios de grabacin, coros
directos, ensear, contratos, componer, arreglar, o publicar.
Tenga cuidado durante su educacin que usted gana conocimiento en diversos nichos de
carrera .
5. Pulir su imagen
"Para encontrar su lugar en el mundo de la msica, hay dos imgenes que necesitan su
atencin: la imagen de s mismo y de su imagen profesional." ( El camino del msico p
305.).
Fortalezca su imagen de s mismo mediante la prctica de manera eficiente, realizando las

maniobras mencionadas, el establecimiento de metas alcanzables, y vivir una vida
equilibrada.
Para impulsar su imagen como profesional, cumplir con las normas de conducta profesional
- ser puntual, preparado, y corts, ser de fcil acceso y rpida de responder a los mensajes,
construir su presencia en la Web.
Al mismo tiempo, haga lo que pueda para ayudar a sus colegas a tener xito en oposicin a
competir contra ellos, y entonces estarn todos suben juntos.
os siguientes ocho consejos prcticos, adaptado del captulo 11 de El camino del msico , le
ayudar a sobresalir en el estudio.
1. Arreglar su estilo
Adems de la prctica de su material profundamente, mejorar el tono, el ritmo y la
interpretacin, tambin atenuar los sonidos extraos, como cambio de pies y respiraciones
ruidosas.
Si usted est acostumbrado a actuar en vivo, tener en cuenta que ciertas asperezas que
pasan desapercibidas en los espectculos en vivo sonar crasa en el estudio. En su sala de
ensayo, por lo tanto, escuchar con los odos exigentes de un productor.
2. Mantener una posicin estable

Al grabar, la fuente de sonido y los micrfonos tienen que estar en una relacin estable.
Aadido a esto, los movimientos excesivos generan ruido.
Teclistas normalmente no estn preocupados por este tema, pero para muchos otros, el
posicionamiento estable puede ser agotador. Aclimatarse en la prctica de las restricciones
de posicionamiento, y estars ms a gusto en el estudio.
3. Administrar sus comienzos y finales

Use recuentos ms silenciosas para lanzar cada pieza y luego extienden sus silencios de
cierre, la elaboracin de cada seleccin en la quietud.
4. Solidificar Tempos
Anote los ajustes del metrnomo y ser un purista de la consistencia de tempo en la prctica.
Para fines de edicin, todas las tomas de una pieza debe estar en tempos idnticos.
5. Planificar la duracin del Toma

Si ests dividiendo piezas en secciones y grabar las secciones individualmente, practicar
inicial y final de cada fragmento.
6. Entonacin polaco
refieren regularmente a un afinador electrnico, teclado, u otra fuente de pitch para
garantizar que su entonacin es confiable.
7. Practique Realizacin
encima de todo, contar con un grabador personal y la prctica de realizar , empleando el
mismo protocolo deliberada que utilizar en el estudio.
Anuncian ttulos y tomar los nmeros ("Preludio, primera seccin, tomar de uno"), crear un
amplio silencio, mantener una posicin estable, y jugar o cantar a travs de los errores. En
general, ejecutar completar tomas, incluso cuando las cosas se ponen a medio camino lleno
de baches.
8. Asegurar la Calidad
Usted o su ingeniero puede editar su toma en conjunto para eliminar fallos, pero no se
puede convertir a un desempeo mediocre en una superior. Slo programar una sesin de
grabacin despus de que su nivel de rendimiento alcanza el punto de referencia de la
excelencia.
A diferencia de los msicos con menos experiencia, que suelen ser nerviosos en las
exposiciones, nosotros los veteranos acercarse al escenario con entusiasmo porque tenemos
un as bajo la manga.
Ese truco? Sabemos cmo preparar a fondo. Vivimos en un proceso de prepara inclusivo
que nos libera de ser valiente en el rendimiento.
Separo ese proceso en cinco facetas. He aqu un resumen rpido.
1. Artistic
Para ser artsticamente preparado para actuaciones, hay que elegir la msica que se adapte a
nuestro estilo y luego aprender que tan profundamente que podemos entregar cada frase
con conviccin.
Paralelamente, necesitamos una presencia en el escenario que nos permite obtener la

energa de estar bajo las luces.
Si su estilo de presentacin necesita una actualizacin, actuaciones prcticas pueden ser

vas ideal para perfeccionar sus habilidades.
2. Tcnico
Cuando estamos tcnicamente preparados, estamos al mando de nuestro instrumento,
incluso en entornos de alta presin. Tambin estamos bien versados en los entresijos de
lugares de actuacin (por ejemplo, sistemas de iluminacin y sonido).
Si su destreza musical se deteriora en el escenario, es probable que pueda aumentar su

control a travs de la profundizacin de las estrategias de la prctica (ver " dos tipos de
msica los alumnos ").
Del mismo modo, si usted no est familiarizado con los aspectos tcnicos de los clubes y
salas de conciertos, tal vez se acostumbran como voluntario en el backstage de espacios
profesionales.
3. Mental / emocional
mejor realizamos cuando estamos mentalmente claro y comprometido emocionalmente.
A pesar de que establezcamos la claridad y el compromiso en la sala de prcticas, tambin
tenemos que aprender a permanecer centrado en medio de los rumores de un show en vivo.
Si le resulta difcil mantener la concentracin bajo presin, puede hacer crecer sus
habilidades internas a travs de diversos tipos de actuaciones prcticas .
4. Fsica
Performing toma fuerza. Por lo tanto, antes de un evento, tenemos que gestionar nuestras
actividades de tal manera que estamos fresca cuando se abre la puerta del escenario.
Para ello, en el da de un espectculo, debemos evitar arduos ensayos, planificar qu y

cuando comemos, y hacer tiempo para la siesta cuando sea posible.
5. Organizacional
La mala planificacin sacude innumerables artistas jvenes - por ejemplo, se pierden
cuando se viaja a lugares, llevar la ropa equivocada, o extraviar un arco o una boquilla.
Organizacin prudente, por el contrario, se asegura de que llegamos temprano y estn

totalmente equipadas para cada concierto.
Entonces, podemos dejar de preocuparse y concentrarse en lo ms importante: hacer msica

del alma.
Sin embargo, a pesar de la naturaleza espiritual de la maestra tcnica, me parece que los
aspirantes a msicos a menudo confunden "tcnica" con "la mecnica", y, como
consecuencia, no desarrollan el dominio tcnico que necesitan.
Tcnica Definido
Aunque la tcnica incorpora habilidades mecnicas - como cmo nos movemos un
miembro, gestionamos el flujo de aire, ni controlamos la caa - los aspectos mecnicos
deben ser desarrollados para servir a objetivos musicales. De lo contrario, desde una
perspectiva artstica, seran intiles.
A modo de ejemplo, los violinistas tcnicamente competentes pueden usar sus arcos para
modificar el tono, el acento, la articulacin y as sucesivamente a voluntad. Violinistas falta
destreza tcnica sino en la posesin de la capacidad mecnica pueden mover sus lazos con
gracia pero en formas que estn desconectados de cualquier intencin expresiva.
Por lo tanto, defino como tcnica, el medio de la ejecucin de las ideas musicales.
He aqu un resumen de las estrategias de la tcnica de construccin que encontrar en las

pginas 94-98 de El camino del msico .
1. Organizar un rgimen de
un rgimen para mejorar la tcnica comienza con el establecimiento de objetivos y el
establecimiento de un programa de prcticas. Recomiendo que los alumnos documenten sus
objetivos tcnicos utilizando una hoja de prctica o porttil, se renen los materiales
especficos, y luego se adhieren a la rutina de la prctica constante.
Por ejemplo, si un msico quiere avanzar en su control en un registro especial, que podra
recoger algunos ejercicios y cajas de pinturas adecuadas, ella tambin poda componer las
originales. Entonces, junto con la prctica de otro tipo de msica, podra trabajar en esas
materias durante breves perodos varias veces al da.
Tal prctica regular es crucial porque las habilidades tcnicas requieren nutricin constante
si quieren crecer y seguir siendo fuerte. Pero tambin tenemos que poner lmites porque la
prctica tcnica utiliza grupos musculares selectos que, si se abusa, pueden convertirse en
heridas.
As que es importante que no practicamos una tcnica excesivamente, sino que variamos lo
que trabajamos, tomamos frecuentes descansos , y evitar aumentos bruscos de tiempo de
prctica.
2. Hacer hincapi en la excelencia

Tan importante como la firmeza de nuestra prctica es su calidad. Trabajo tcnico atento da
lugar a la orden artstico, la repeticin sin sentido produce nada de valor.
Cada momento que la prctica, por lo tanto, debemos incorporar hbitos de excelencia - la
facilidad, la expresividad, la precisin, la vitalidad rtmica, el tono hermoso, la atencin
enfocada y actitud positiva.
Entonces, la excelencia - es decir, artstica excelencia - se convierte en nuestro medio, tanto

en la prctica como en el escenario por defecto.
3. Ahondar en detalles
todos los msicos consumados obtener y mantener su fluidez tcnica de profundizar en los
detalles finos.
Por ejemplo, al revisar las escalas y arpegios, debemos notar cualquier aspecto de nuestra
ejecucin que no se sienten o suenan bien y luego desentraar problemas. Eso desentraar
implicara, entre otras cosas, la extraccin de ingredientes tcnicos y revisin de los
mismos en forma aislada.
A travs de este proceso deliberado, impedimentos creativos desaparecen junto con los
fsicos, y luego se vuelven ilimitadas posibilidades artsticas.
En este post, detalla las estrategias que ayudan a los msicos a crecer sus redes a travs de
la creacin de redes en persona. Parte II, que voy a publicar en el futuro, se ver en tcticas
de lnea.
1. Meet and Greet

Un componente vital de la en-persona en red es el llamado "discurso de ascensor" - una
pepita convincente que comunica su identidad artstica y es lo suficientemente corto como
para ser transportado durante un viaje en ascensor.
Gerente veterano artista Edna Landau ofrece un par de ejemplos en un reciente blog en el
que informa que, en lugar de un discurso de ascensor sonar jactancioso, "El elemento clave
es la naturalidad y la capacidad de transmitir realmente el entusiasmo por algo que es muy
importante para usted . "
Una vez que tenga un fragmento introductorio preparado, junto con algunas tarjetas de
visita , usted est listo para conocer y saludar. Una probada y verdadera manera de
involucrar a los expertos en su disciplina es unirse a organizaciones profesionales y asistir a
los gustos de conferencias, festivales, clases magistrales y talleres.
Acercarse a la gente que no conoces, presntese, entregar su discurso del elevador, tarjetas
de intercambio y la conversacin (por ejemplo, hablar de las oportunidades de carrera), y
luego un seguimiento con un correo electrnico conciso. Incluya sus enlaces de redes
sociales en las lneas de la firma.
Una estrategia complementaria es asistir a las actuaciones profesionales en su gnero y se

mezclan luego: adems de felicitar a los artistas detrs del escenario, saludar a los dems
miembros de la audiencia - que son todas las personas que comparten tus intereses.
2. Pregunte a los Pros

Si usted es un profesional en ciernes, por lo general vale la pena inscribirse para las clases o
sesiones de entrenamiento con profesionales locales: solistas, directores, actores conjunto,
autnomos o contratistas.
Pregunta no slo para comentarios sobre su musicalidad y repertorio, sino tambin para los
plomos a formar parte de la cultura de la msica de su regin y ms all.
Entonces, qudese peridicamente en contacto con los contactos que realice. Hgales saber
que al soltar una grabacin o de otra manera abrir nuevos caminos artsticos, pero no sobre-
comunicarse.
3. Voluntarios
Paralelamente, es posible ser voluntario en su comunidad, con su msica a participar en la
accin social. Por ejemplo, se puede llevar a cabo para las personas que no quisieron or la
msica de otra manera, dar clases despus de la escuela para nios desfavorecidos, y
afiliarse a organizaciones locales que comparten sus valores.
Entonces, las personas que participan en las organizaciones que se conectan a muchos otros
en su comunidad, muchos de los cuales van a querer apoyar su carrera musical al escuchar
sus interpretaciones, lo que contribuye a las unidades fan-financiacin, e incluso contratar a
llevar a cabo.
Para ms informacin sobre la construccin de relaciones a travs de ayuda, consulte el

artculo de Liz Ryan " Six Coups de redes para Vencer Jobs . "Los ejemplos no son artes
relacionadas, pero que estn diciendo, no obstante.
4. Showcase
Varias organizaciones ofrecen intrpretes posibilidades de conectar con los presentadores
potenciales, a menudo a travs de vitrinas que tienen lugar en las conferencias. Aqu estn
los enlaces a algunos de ellos:
Las organizaciones regionales de arte de Estados Unidos (un consorcio de seis

organizaciones regionales de arte en los EE.UU. -. un excelente portal para acceder
a las agencias artsticas regionales y estatales)
Artes Escnicas Internacional de la Juventud
Asociacin Nacional de Actividades del Campus (Su artista Matching Service

"ayuda a los artistas representan a s mismos a hacer conexiones con los organismos
miembros NACA.")
Asociacin de Presentadores de Artes
Chamber Music America (artistas de nueva generacin - 25 y menores - pueden

asistir a la conferencia de enero 2012 por slo $ 10)
Carolina del Norte Presentadores (El sitio incluye enlaces a otros consorcios
presentadora, algunos en Canad)
Miles de presentadores tambin se pueden encontrar a travs de SonicBids.com .
5. Ejemplificar Profesionalismo
La reputacin se construye en la comunidad de la msica va a ser su activo ms valioso de
redes. As que si ests en la escuela o trabajando profesionalmente, siempre llega temprano
y estar preparado a fondo para ensayos y presentaciones.
Apoye a los conductores, colegas y lderes de la banda o de la seccin - ayudarles a verse

bien y sentirse exitoso. Proyecte una actitud agradable, incluso en circunstancias difciles y
tratar de ser un recurso que los dems puedan confiar.
Si actualmente ests en la escuela, tenga en cuenta que sus profesores tienen redes enormes
que se pueden enchufar a. Mantener relaciones positivas con todos los profesores, y buscar
su mentor en lo que respecta a la creacin de redes.
Recuerde, tambin, que sus compaeros sern sus futuros compaeros de profesin, y que
probablemente va a extenderse por todo el mundo. Mantngase en contacto a medida que
avanza por su propio camino - tanto de forma independiente ya travs de su oficina de ex
alumnos.
La red que comparta ser una fuente permanente de empleo y fuente de inspiracin.
Aunque nosotros los msicos pasan gran cantidad de tiempo practicando solo, hacer msica
profesional es en gran medida una forma de arte en colaboracin: en su mayor parte,
ensayamos, realizar, registrar y gira de forma colectiva.
No es de extraar, entonces, las normas culturales han surgido entre los msicos
profesionales.
Los artistas que incumplan esas normas prosperan, los que no terminan desempleados. As
que es vital que los aspirantes a artistas comprender y vivir por las normas de conducta
profesional.
I destilar profesionalidad en cuatro elementos: Puntualidad , Preparacin , Cortesa y la

Integridad .
Estas son algunas formas en las que colaboran msicos puede reforzar esos elementos
durante y fuera de los ensayos.
Puntualidad
Llegue temprano. Si un ensayo est programado para las 7:00 pm que es cuando se
produce el primer tiempo. Antes de ese momento, todos los msicos se debe crear y
calentado.
Trabajar de manera eficiente. Ensaye a un ritmo que le permite alcanzar todos sus
objetivos musicales en cada sesin. Para ello, el plan de antemano, eludir la
conversacin irrelevante, y que no se distraiga.
Terminar a tiempo . Terminando en el programa apoya firmemente la cultura

profesional. Pero antes de dispersarse, establecer metas para los ensayos posteriores
y confirma cundo y dnde te encontrars a continuacin.
Preparacin
Domine su parte. ritmo de su prctica individual de tal manera que est listo para
jugar o cantar su parte con facilidad.
Sujete el conjunto. Antes de un ensayo inicial, escuchar grabaciones, partituras de

estudio, y llegar a conocer una composicin inclusiva y cmo su pieza sirve dentro
de ella.
Informe underpreparation. Si una enfermedad, accidente u otra circunstancia

imprevista socava su preparacin de ensayo, informe de ello a sus compaeros
mucho antes de la reunin para que sus planes pueden ser modificados.
Mantngase usted y su equipo en forma. Evite problemas pueden prevenirse

mediante el mantenimiento de un estilo de vida saludable, la realizacin de piezas
de repuesto, tales como cadenas, y llevar a cabo un mantenimiento regular de su
instrumento.
Cortesa
Emplear modales profesional. Aunque algunos de sus colegas musicales tambin

podran ser sus amigos, adoptar discurso profesional y los hbitos de trabajo que se
ensaya, y guardar los intercambios personales para los descansos.
Sea abierto y positivo. Cuando se trabaja en grupos igualitaristas, probar las ideas
del otro interpretativos y de otra manera establecer un ambiente que fomenta la
creatividad.
Responder rpidamente a los mensajes. colectivo de toma de decisiones depende de

la comunicacin oportuna, por lo que nunca se desanime responder a las preguntas
relacionadas con el conjunto. Y consultar a todos los miembros antes de tomar
decisiones que afectan a un grupo.
Integridad
S fiel a tu palabra. infaliblemente llevar a cabo sus responsabilidades.
Gestione dinero honestamente. Si usted supervisa las finanzas, mantener registros

abiertos y distribuir los pagos puntualmente.
Ayuda a los dems tener xito. Generar confianza y camaradera a travs de apoyo
mutuo dentro de la sala de ensayos, en el escenario, y ms all.
Aqu, entonces, son diez consejos para el mantenimiento de una prctica creativa robusto.
1. Microcreate . Asignacin de tiempo regular para crear es vital, pero tambin puede
crear en rfagas cortas cada vez que abren ventanas de oportunidad. En los
autobuses o trenes, por ejemplo, podemos hacer un poco de prctica mental o anotar
ideas compositivas.
2. Sea flexible . Teniendo en cuenta que la creacin implica experimentacin y pasos

en falso, se necesita la fortaleza mental para seguir empujando los lmites. Cuando
surgen los problemas acuciantes, o si recibimos fuertes crticas, tenemos que
mantener una actitud positiva y mantener el rumbo.
3. Crear a travs de la agitacin . vida trae complicaciones inesperadas. En lugar de

dejar que nuestra creatividad se descarril por las alteraciones, si seguimos creando
por momentos difciles, incluso en los niveles micro, apoyamos nuestra motivacin.
4. Contravienen los patrones habituales . Creatividad implica nuevas ideas. Para

exponernos a nuevas formas de pensamiento, debemos explorar peridicamente el
trabajo de otros msicos, as como la de los pensadores creativos en diversos
dominios. Tambin vale la pena cambiar peridicamente nuestras rutinas de trabajo.
5. Negarse a posponer las cosas . Muchos aspirantes a la gente creativa postergar

empezar o terminar proyectos. Pero tales conductas dilatorias son en realidad
manifestaciones de una angustia que surge cuando nos preocupamos ms que
sumergirse en los problemas artsticos. Si usted tiende a dejar de lado su trabajo
creativo, toma algunas tcnicas de lucha contra la dilacin . Por un lado, piensa en
su trabajo creativo, justo antes de dormir y despus hacer algunas microcreating tan
pronto como te levantes.
6. Colaborar . Creacin con los dems levanta nuestro arte. Pero antes de que nos
comprometemos a proyectos de colaboracin, tanto nosotros como nuestros socios
debemos aclarar nuestros objetivos y funciones. Consulte " Diez consejos para
Colaborar msicos . "
7. Expertos de acceso . Incluso cuando hacemos nuestro mejor esfuerzo para cambiar
a nuestros puntos de vista y acumular logros, a menudo slo podemos ir tan lejos
sin la intervencin exterior. Por esa razn, incluso los artistas veteranos buscan
retroalimentacin de colegas y entrenadores.
8. Negatividad Contador . Si nos encontramos albergar pensamientos txicos como,

"Nunca voy a tener nuevas ideas", debemos responder al negar la negatividad,
afirmar nuestra capacidad de crear, y luego ir a trabajar.
9. Mantener la energa . Creacin de toma de energa, y mucha de ella. As que
tenemos que comprometernos a estilos de vida saludables, as como programar el
tiempo de restauracin. Especialmente cuando nos envolvemos grandes proyectos,
las vacaciones, incluso durante perodos cortos, a protegerse de agotamiento y
recargamos nuestra motivacin.
10. Aceptaremos . A veces nuestra creatividad se elevar, en otras ocasiones vamos a

tientas. Pero al aceptar los das malos con los buenos, podemos persistir en nuestros
caminos creativos. En ltima instancia, lo que ms importa es lo que hacemos
constantemente el trabajo que nos importa. De esa manera, nos liberamos nuestra
creatividad y nuestra vida impregnan de sentido.
Por lo tanto, para ayudar a los futuros compaeros de banda a tener xito, he juntado 12
preguntas bsicas para que discutan lo que ellos consideran la posibilidad de formar un
equipo.
Antes de que usted pesa estas preguntas con sus colegas potenciales, hacer algunas tocar
juntos para verificar que sus capacidades e intereses coinciden.
Asegrese tambin de que todos ustedes vienen con una slida reputacin de
profesionalidad (puntualidad, la preparacin, la cortesa y la integridad).
1. Cules son sus metas individuales como msicos, y cmo podran trabajar
con un nuevo grupo que se ajuste a sus planes?
2. Existira el conjunto por un perodo determinado o tendra que colaborar de

forma indefinida?
3. Te estructurar a s mismos como un grupo igualitario, un conjunto lder de

gestin, o algn tipo de hbrido?
4. Cul es su misin? Es decir, qu tipo de msica que se realice, y cmo

podran ustedes mismos de la marca?
5. Dnde y cundo le ensayar?
6. Dnde y con qu frecuencia quieres realizar?
7. Tiene compromisos que podran causar problemas de agenda?
8. Cmo satisfacer las necesidades de equipo?

9. Quin de vosotros se encargara de supervisar el sitio web del grupo, los
medios sociales y directa al ventilador actividades?
10. Cmo administrar las reservas, marketing y de viaje
11. Si arregla pagar las apariencias, componer material original, o vender

grabaciones y merchandising, cmo administrar sus derechos y asuntos de
negocios? (Trminos deben especificarse en un acuerdo de asociacin .)
12. Cules son algunos de los nombres posibles para su grupo, y que poseeran
el nombre?
Por ltimo, si usted tiene la intencin de lanzar un conjunto profesional, pero tienen poca
experiencia en la industria de la msica, sus posibilidades de xito aumentarn si usted
consulta a un mentor durante el proceso formativo y como su grupo madure.
Lnzate a la vida como una persona que hace la diferencia."

-Benjamin Zander, director de orquesta (El camino del msico , p. 305)
Una de las formas ms poderosas que podemos hacer una diferencia en la vida es hacer el
trabajo creativo.
Sin embargo, a menos que decidamos nuestros objetivos sabiamente, podemos sentirnos
abrumados o undermotivated, y luego no vamos a crear.
Cmo podemos discernir las metas que nos impulsan a actuar?
Las metas que dar rienda suelta a la creatividad

que he desarrollado una manera sencilla para tamizar a las metas que desatan la creatividad.
Este tipo de objetivos, que yo llamo Goles Doble-A, cumplen dos criterios: son autnticos y
alcanzables.
Autnticos objetivos creativos surgen de nuestros valores y pasiones. alcanzables objetivos

se concentran nuestros autnticos intereses en tareas manejables.
Identificar Doble-A Objetivos

El siguiente ejercicio le ayudar a identificar Doble-A Objetivos que se pueden abordar de
inmediato.
Ttulo de una pgina de un cuaderno Objetivos , a continuacin, crear dos columnas
encabezadas respectivamente Autntico y alcanzables .
1. En Authentic, tenga en cuenta una categora general que captura la pasin

creativa como componer, escribir canciones, mejorar mi forma de tocar /
cantar, aprender tcnicas de edicin de audio, ampliar mi repertorio, etc Si
tiene ms de una categora en mente, tenga cada uno en una pgina aparte.
Escribe libremente, confiando en sus instintos.
2. Debajo de una categora, la lista de grandes subcategoras que representan

los tipos de objetivos que quieras alcanzar.
Un artista en busca de ampliar su repertorio podra enumerar varios
gneros o nombres del compositor.
Un msico tratando de componer puede anotar cosas como cuarteto de
cuerda, tro de jazz, violn do, piano solo.
Un aspirante a compositor podra sealar atractivo estilos de cancin.
3. Bajo la alcanzable partida, introduzca 1 o 2 de los ms asequibles

subcategoras de la autntica columna, si usted tiene ms de una entrada,
deje el espacio vertical entre ellos.
4. Debajo de una entrada, la lista de una o ms ideas para proyectos creativos

que se puede lograr en casa en 5 das, trabajando durante unos 30 minutos
por da.
El artista con la intencin de ampliar su repertorio puede seleccionar el
nombre propio compositor como un ttulo y lista 2 piezas fciles. -3 de ese
artista
Un compositor en ciernes podra encabezar una columna con solo de piano
y luego la pluma pensamientos como pieza estudiantes de nivel;.
disposicin folksong
Un compositor novato podra optar por un estilo familiar y anote conceptos
para canciones, por ejemplo, el primer borrador de una balada de amor con
3 versos y un coro.
Uno Doble-A Meta
Ttulo de una nueva pgina de su cuaderno de Objetivo Uno seguido de la fecha de

hoy.
Seleccionar una o ms goles 5 das del alcanzables columna y alinearlos como

encabezados en la parte superior de la pgina, hacer columnas si usted tiene ms de
un ttulo.
1. Bajo un encabezado, escriba objetivos especficos que se poda completar en

el plazo 5-day/30-minutes-per-day.
El artista antes mencionado podra encabezar las columnas con los ttulos
de las piezas y luego trazar las estrategias de aprendizaje.
Un compositor ganas de escribir una pieza de piano a nivel de alumno
podra sealarvals con largas notas de fondo y melodas de 1 octava.
Un compositor con el objetivo de elaborar una balada de amor podra
considerar distintos puntos de vista que la cancin podra tomar.
2. Cuando usted tiene un abanico de ideas en la lista, deje e identificar los que
parecen ms magntica:
? servir a su autntica misin
Son realistas alcanzables en 2,5 horas o menos?
Tienen un anillo de bienvenida?
3. Ahora le conviene ms: la vuelta al nico objetivo que se siente el ms

autntico y alcanzables.
4. A continuacin, dejar de lado cinco intervalos de tiempo para trabajar en su

proyecto, y sumergirse en!
Aqu, miro las tcticas a utilizar cuando estamos los que ofrecen retroalimentacin.
Errores comunes
en un artculo sobre la Harvard Business Review Blog de Tony Schwartz seala tres errores
que suelen hacer cuando se da la crtica:
Criticando cuando sentimos que nuestro propio valor que est en juego - entonces,
la crtica es realmente acerca de nosotros.
No apoyar el valor de la gente que critica, lo que provoca una actitud defensiva.
Suponiendo que nuestros puntos de vista son correctos, es decir, no reconocer la

posibilidad de puntos de vista alternativos.
La crtica como Colaboracin

Aqu hay cinco maneras en que podemos tratar productivamente con las crticas y evitar
errores comunes.
1. Insistir en los aspectos, no personas
Cuando enmarcamos nuestras opiniones en relacin con las cuestiones, que son ms
fciles para que otros puedan valorar objetivamente. Por ejemplo, si estamos
ensayando con un cuarteto y sentimos que el tiempo de un artista intrprete o
ejecutante est apagado, podramos preguntar al grupo: "Estamos llegando a vivir
juntos en esa cuerda?" Entonces, el sonido del acorde se convierte en el tema, y no
acusar a nadie.
2. Pregunta en formas condicionales positivas

Continuando con ese escenario cuarteto, si el problema persiste, se podra
preguntar: "Es posible que yo estoy viniendo a principios o que la flauta es un poco
tarde?" Del mismo modo, si tenemos ideas interpretativas que nos gustara
compartir, en lugar de afirmar en trminos absolutos (por ejemplo, "Es mejor
sonara ms fuerte"), cuestionando estimula la curiosidad: "Cmo sonara si
jugamos ese pasaje fuerte? "
3. Artesana "yo"
Cuando queremos ser voluntario nuestras opiniones, "I" estados pueden trabajar
como magia. Supongamos que un miembro de la compaa responsable
normalmente llega tarde a un par de ensayos: A diferencia de lanzar una acusacin
("Ests siendo poco profesional"), podramos decir: "Me siento frustrado cuando
no podemos comenzar a tiempo." Por supuesto, si tal retraso persiste, entonces el
compromiso del miembro para el grupo tendra que discutir.
4. Escuchar activamente
Tcticas como parafraseando lo que escuchamos y que muestra entusiasmo por
diferentes puntos de vista ayuda a aquellos con quienes trabajamos saber que
estamos escuchando sus respuestas.
5. Construir un consenso
en situaciones de colaboracin, con el propsito de crtica debe ser lograr los
objetivos acordados. Con un enfoque basado en cuestiones de nuestro trabajo y las
habilidades de comunicacin en la mano, las crticas se vuelven como informacin
neutral que nosotros y nuestros colegas podemos experimentar. De esa manera,
construimos un consenso y decidir colectivamente sobre los cursos de accin. Si los
problemas de interpretacin, la programacin de conciertos, marketing, o lo rodean,
somos capaces de aprender de las diferencias de los dems y seguir adelante.
Este artculo pone de relieve nueve fuentes de ingresos que los msicos de hoy en da
disfrutan junto con consejos para ayudar a los artistas emergentes aprovechar con xito.
Usted no puede encontrar los nueve a su gusto, pero al convertirse en experto con un
nmero de ellos y tal vez con otros no mencionados aqu, estars preparado para prosperar
en la escena de hoy y para adaptarse a medida que se desarrolla el futuro.
1. Concertista
Aprenda cmo organizar, presentar y financiar sus propios conciertos.
Para entender el funcionamiento interno de la biz de conciertos, tal vez

voluntariamente unas pocas horas al mes para una organizacin de la
presentacin y luego pedir un mentor para ayudar a construir un
recorrido simulado.
2. Gigging
crecer su repertorio y habilidades de negocios de tal manera que usted puede reservar
conciertos rentables y llevar a cabo en diversos entornos.
Usted puede consultar a un profesional con experiencia, se sientan en

en los conciertos, audiciones para posiciones de corto plazo en los
parques temticos y en los cruceros , y tomar un curso de negocio de la
msica para que pueda encargarse de su comercializacin, las ventas,
contratos y negociaciones.
3. Enseanza
adquirir conocimientos sobre la enseanza de los estudiantes de diversas edades en diversos
mbitos profesionales.
Observar los maestros que trabajan en estudios privados, K-12 escuelas,

y en ed superior; estudiar los materiales y mtodos pedaggicos
pertinentes a su especialidad; comenzar a ensear a tiempo parcial;
usar los recursos como MusicTeachersHelper.com y
MusicAcademySuccess.com , siga las directrices en mi puesto de
solicitar puestos Facultad .
4. La realizacin de
acuerdo con un informe de la Oficina de Estadsticas Laborales de EE.UU., "Durante la
dcada 2008-18, la mayora de nuevos empleos de salarios y sueldos de los msicos se
presentarn en las organizaciones religiosas".
Tome cursos de direccin coral y asistir peridicamente a los directores

de msica de iglesia y otros conductores de comprender los entresijos
de su profesin.
5. Contratacin y presentacin
Una vez que hayas aprendido a organizar sus propios conciertos tambin podra reunir una
serie de conciertos en los gustos de las iglesias, centros comunitarios y bibliotecas, percibir
honorarios como director de la serie.
Ofrcete como voluntario para ayudar a un festival local o administrador
serie de conciertos y preguntar acerca de la financiacin, promocin, y
otras estrategias; armar una serie de simulacros y pedir un mentor para
evaluar su plan; leer sobre programacin de conciertos principios y las
ofrendas de los presentadores en una variedad de lugares .
6. Grabacin y Audio Engineering

Ser capaz de grabar, editar y producir sus propias grabaciones y otra de las personas de
modo que usted puede recoger el trabajo de audio independientes y tambin ensear a la
produccin de audio bsico para sus estudiantes.
Tome grabacin de msica y cursos de tecnologa o intensivos de verano

para aprender las tcnicas de grabacin, as como el uso de Pro Tools y
otras estaciones de trabajo de audio digital.
7. Desarrollo Web
es ms fcil que nunca para construir y administrar sitios web, pero muchas personas
todava se niegan a aprender, lo que significa que hay abundante trabajo para los
desarrolladores, incluso los que tienen slo conocimientos fundamentales; adems, es
necesario para ejecutar su propio sitio experta.
Inscrbase en un curso o seminario que le permitir crear sitios de

WordPress, vaya proveedores de hosting como GoDaddy , optimizar los
sitios para la bsqueda y manejar otros aspectos de la cultura Web.
8. Publishing
Ya sea en lnea o en la impresin, hay una interminable necesidad de materiales de
instruccin, partituras musicales y otros contenidos.
Cree un archivo y anotar regularmente las ideas de publicaciones en el

blog; componen peridicamente ejercicios, etudes y otras ayudas
educativas; continuamente perfeccionar sus habilidades de escritura.
Inscrbase en un curso de negocios de msica que abarca cuestiones
editoriales.
9. Composicin y Arreglo
intrpretes que pueden escribir y arreglar su propia msica disfrutan premios creativos y
monetaria para toda la vida.
Usted puede tomar un curso de composicin o arreglo, estudio de

composicin, o asistir a un programa de verano que se centra en su rea
de inters.
***
Como yo lo veo, la combinacin de las nuevas tecnologas, la disminucin de las

instituciones tradicionales de la msica, y bajas tasas de inters de los prstamos ha abierto
una vasta frontera para msicos empresariales.
En palabras de David Kusek , director general de Berkleemusic, "Nunca ha habido un
mejor momento para ser un msico o compositor de lo que es hoy. Usted tiene mucho ms
control sobre su carrera de lo que nunca hiciste ".
Aqu estn 7 pautas para ayudar a los msicos aumento artesana ganar programas de
concierto.
1. Conozca a su pblico
Al igual que los diferentes alimentos adaptarse a diferentes grupos de edad, la
configuracin y las horas del da, los programas deben adaptarse a ocasiones especficas.
Para un pblico de aficionados, digamos, podra incluir ttulos experimentales. Pero para
los oyentes que no estn familiarizados con su estilo, por lo general es mejor seguir con la
msica accesible y entretenida mezcla de notas de programa que se hablan.
2. Seleccione Msica que puede manejar

Optar por repertorio accesible que le permite expresarse libremente y tener la soltura.
Nunca programa musical que supera su capacidad tcnica.
3. Comience con Welcoming Music

Como entremeses antes de un banquete, su seleccin apertura despierta apetitos oyentes.
Comience con msica sencilla que presenta un pblico a su sonido y le permite resolver
pulg
4. Vare la energa
similar a la forma en comidas multicourse incorporan platos que se acumulan unos sobre
otros, programas de conciertos necesitan contraste emocional y trayectoria. Por ejemplo,
con un recital de 2 partes, es posible aumentar la energa hacia el intermedio y luego
ascender a alturas an mayores en la segunda mitad.
5. Disfrute y sorpresa
Cuando las personas asisten a los conciertos, que traen con ellos las expectativas, que son
influenciados por sus estrategias de marketing. Conciertos memorables, sin embargo, llevan
al pblico ms all de lo que pueden imaginar. Por lo tanto, crear expectativas y superarlas.
6. Fin Totalmente
Concluir la mayora de los programas con un impacto de alta tensin, de realizar su
seleccin ms intenso pasado. Luego, en su caso, ofrecer bises postre-como.
7. Evaluar
Utilice la auto-reflexin y la retroalimentacin de los dems para mejorar sus habilidades
de programacin y perfeccionar su proceso creativo. Pesar reacciones del pblico, revise
sus videos de conciertos, consulte a colegas y mentores, y dibujar regularmente ideas.
En este post, resumo las tres races principales de la ansiedad de rendimiento: 1. el

individuo persona , 2. la tarea que nos ocupa; 3. el rendimiento situacin .
Vase mi artculo siguiente, " Llegar a ser protagonista Confiado , "para las tcticas que le
ayuden a construir la seguridad como los artistas del espectculo. Todos estos conceptos se
tratan en profundidad en el Camino del msico .
1. Persona
Nuestras personalidades y creencias afectan en gran medida nuestras experiencias en el
escenario. Es decir, las personas extrovertidas, seguros de s mismos que ven actuando
como un reto gratificante en general son menos nerviosos que los que temen ser el centro
de atencin. Nuestras historias de rendimiento y luego se multiplican nuestras tendencias
naturales.
Por ejemplo, los msicos introvertidos que han sufrido episodios de temblores, boca seca, y
mariposas, probablemente se preocupe antes de los conciertos, los salientes que han
disfrutado y tuvo xito en llevar a cabo regularmente tienen razones para mirar hacia
adelante para hacer msica para el pblico.
La buena noticia es que, con un esfuerzo bien dirigido, incluso los msicos de larga
ansiosos pueden reemplazar los pensamientos y experiencias negativas con las positivas.
Tome un momento para considerar cules de sus cualidades personales

y las experiencias pasadas mejorar o interferir con su capacidad de
realizar, la lista si lo desea.
2. Grupo de
Huelga decir que las tareas sumamente difciles son ms estresante de realizar que fciles.
Del mismo modo, la prctica insuficiente puede dejarnos sentir en el borde cuando damos
un paso bajo las luces.
Dos factores menos obvios, pero de vital importancia que afectan a nuestra seguridad son
nuestra prctica y habilidades de desempeo. En particular, los estudiantes que no practican
su msica profundamente sino que dependen de los tipos de aprendizaje automatizados
sentirn su control drenaje a presin. Del mismo modo, cuando los msicos no son expertos
en las tareas bsicas de rendimiento, tales como hablar en pblico, a continuacin, realizar
puede ser estresante.
Sin embargo, todos los msicos pueden aumentar su dominio de tareas y por lo tanto su
poder escenario eligiendo repertorio accesible , practicando profundamente , y el
aprendizaje de habilidades de desempeo .
Tome nota de las acciones relacionadas con la tarea que ha tomado que
han apoyado o minado su xito en el escenario. Las medidas de apoyo
incluyen la seleccin de la msica manejable y practicar con
regularidad, por el contrario, optar por la ardua msica y evitando
prcticas socavan la seguridad.
3. Situacin
Cuanto mayor la preocupacin por el resultado de una actuacin, mayor ser la posibilidad
de que el estrs y la ansiedad.
Una audicin fuera de la ciudad, por ejemplo, ejerce ms presin que un concierto informal
en una cafetera local. De la misma manera, una sesin de grabacin en un estudio caro
viene con apuestas ms altas que una sesin relajada en casa. Lugares desconocidos o mal
gestionado tambin pueden agregar a la incomodidad de un intrprete.
Adems, un intenso escrutinio pblico puede ser inquietante, especialmente cuando un gran
nmero de personas que escuchan a ejecutar y Twitter, blog, y de otra manera publicar sus
reacciones. Pero cualquiera que sea la situacin de rendimiento, cuando se sabe cmo
preparar, podemos ofrecer espectaculares actuaciones.
Aqu, apunto a las formas en que podemos abordar esas causas y llegar a ser alegres,
intrpretes artsticos.
Qu es un rendimiento
En primer lugar, vamos a aclarar lo que una actuacin es la siguiente:"En una situacin de
rendimiento, hay en juego en lo bien que juegues o cantar" (El camino del msico, P. 146).
Y cuanto ms alto se convierten en esas estacas, mayor es el potencial para la ansiedad.

Ya estamos en el escenario frente a miles de personas, una audicin para un posible
empleador, tratando de impresionar a un amigo, o grabar en un estudio, estamos realizando
- el tamao de la audiencia, o incluso la presencia de un pblico que no es lo define una
actuacin.
De todos modos, cuando sabemos cmo emplear estrategias inteligentes, estamos listos
para calmar los nervios y entregar presentaciones sinceras.
1. Estrategias Personales
o Desarrollar respuestas positivas al estrs . En s mismo, el estrs

no es un problema, es la forma en que reaccionamos al estrs que
determina si nos destacamos o agrietarse bajo presin. Las
tcnicas descritas en los captulos 8 y 9 del Camino del msico
intrpretes traje para canalizar la energa nerviosa en el poder
creativo.
o Afirmar que significa en la realizacin . Performing tiene

conviccin. Para tocar o cantar con confianza, tenemos que creer
en la msica que nos presentamos y nuestra misin como artistas
intrpretes o ejecutantes.
o Redefinir los autoevaluacin habilidades . Toma la

experimentacin para que convertirse en expertos en el escenario
y en el estudio. Pero para aprender de nuestras experiencias,
tenemos que honestamente tamao hasta nuestras fortalezas y
debilidades.
2. Estrategias relacionadas con la tarea
o Elija repertorio accesible . msica fcil nos deja con la capacidad

interior tenemos que centrarnos en el rendimiento, contrarrestar
el nerviosismo, y fomentar la confianza.
o Adquirir habilidades prcticas integrales . Cuando nos enteramos

de la msica profundamente , nuestro comando se mantiene
incluso en circunstancias difciles.
o Reforzar los hbitos de rendimiento . habilidades de desempeo

se vuelven habituales slo a travs de la prctica constante, por lo
que es esencial que hagamos hincapi en los hbitos de
excelencia cada vez que jugamos, o cantar.
3. Estrategias situacionales
o Adapte a la configuracin de rendimiento . situaciones exticas

pueden ser la tensin que provoca. Cuando ganamos experiencia
con entornos de rendimiento diferentes, sin embargo, se puede
sentir como en casa donde quiera que realizamos.
o Construir habilidades de presentacin . actuaciones prcticas

ofrecen oportunidades ideales para que lleguemos a ser hbil con
porte y presencia en el escenario, hablar en pblico, y similares.
o Aprenda tcnicas para mejorar el rendimiento . Cuando la presin

est encendida, es natural que nos sintamos una oleada de
adrenalina. Pero las tcnicas tales como 2-a-1 respiracin y
formacin de imgenes mentales , adems de la planificacin
concertar de antemano a fondo, nos ayudan a inocular a las
presiones de situacin.
Afortunadamente, sin embargo, practicar habilidades se pueden aprender, pero los msicos
primero necesitan puntos de referencia contra el cual medir sus hbitos.
Cmo es su prctica?
La herramienta de evaluacin siguiente, extrado de El Camino del Msico contiene 32
afirmaciones verdaderas / falsas diseadas para ayudarle a tamao de sus hbitos de
prctica (una versin pdf gratis est disponible para su descarga desde
MusiciansWay.com).
Est dirigido a cualquier msico que persigue la habilidad musical incluido.
Tenga en cuenta que se evala la calidad de su deliberada prctica - que no pertenece a la

toma de la msica casual, que todos disfrutamos, pero que es distinto del trabajo orientado
a los objetivos que hacemos en la sala de prcticas.
Para utilizar la evaluacin, es posible imprimirlo, lea cada declaracin, y luego un crculo
su respuesta.
Cualquier declaracin que no se puede responder a los puntos afirmativa para un rea que
podra beneficiarse de la atencin.
Si la conclusin de que sus hbitos de prctica necesitan una actualizacin, consulte los
Captulos 1-5 del Camino del msico como gua.
La evaluacin de sus hbitos de prctica

de Gerald Klickstein
1. Mi prctica es profundamente
significativo para m, yo rara vez siento VoF
aburrido.
2. Sigo a un horario de prctica regular.

VoF
3. Mi espacio de prctica est totalmente

equipada con las cosas que necesito. VoF
4. Me puse metas detalladas antes de

comenzar a practicar. VoF
5. Normalmente me siento un sentido de

logro despus de practicar. VoF
6. Soy capaz de mantener la concentracin

mental como practico. VoF
7. Yo normalmente grabo partes de mi

prctica, y luego valoro mis grabaciones. VoF
8. Evalo mi prctica de manera objetiva, y

rara vez se molestan por las dificultades. VoF
9. Yo uso un metrnomo en la prctica.

VoF
10. Yo constantemente calentamiento antes

de practicar. VoF
11. I intercalar entrenamientos regulares

con descansos . VoF
12. Puedo aprender msica accesible de

manera segura y eficiente . VoF
13. Tengo un montn de piezas accesibles

en mi repertorio. VoF
14. Al inicio del aprendizaje de una pieza,
desarrollo una interpretacin bsica antes de VoF
tomar decisiones tcnicas.
15. Soy capaz de dar forma a las

interpretaciones musicales dramticas que VoF
se mueven los oyentes.
16. Al aprender una nueva pieza, que

expresivamente vocalizo ritmo. VoF
17. Utilizo estrategias especficas para

resolver problemas musicales y tcnicos . VoF
18. Me las arreglo repeticin para que yo no

repita los errores ni pasajes de perforacin VoF
hasta el punto de fatiga.
19. Yo uso de imgenes mentales para

ayudar a mi aprendizaje y la memorizacin VoF
de la msica.
20. Consciente que la imagen por delante

como jugar o cantar. VoF
21. Estoy satisfecho con la tctica que

utilizo para aumentar los tempos de piezas. VoF
22. Estoy seguro de mi capacidad para

memorizar msica y realizar la memoria. VoF
23. Tengo un plan de base amplia para pulir

mi tcnica, y yo practico la tcnica de todos VoF
los das.
24. Rutinariamente practico lectura a

primera vista . VoF
25. Puedo improvisar melodas sobre

progresiones de acordes simples. VoF
26. Yo reviso mis piezas favoritas en detalle

para que los componentes expresivos y VoF
tcnicos permanecen vibrante.
27. Yo escucho a una variedad de msica
grabada, y yo regularmente a las VoF
actuaciones musicales en directo.
28. Estoy avanzando mi conocimiento de

teora de la msica, entrenamiento del odo, VoF
y otros temas musicales generales.
29. Tomo medidas deliberadas para

alimentar mi motivacin para practicar y VoF
para contrarrestar la dilacin.
30. Cuando hago errores en la prctica, que

los ven como instructiva y no como VoF
indicativo de fracaso.
31. Entiendo cmo poner en prctica de

manera que puedo realizar con confianza y VoF
artsticamente.
32. Como practico, yo encarno hbitos de

excelencia : la facilidad, la expresividad, la
precisin, la vitalidad rtmica, el tono VoF
hermoso, la atencin enfocada y actitud
positiva.
Entonces, tenemos que responder profundamente a la tela emocional de una composicin,

que es el objeto de este post.
La gramtica emocional de la msica

gramtica musical se diferencia de la variedad lingstica que no transmite necesariamente
especficos significados de una nota a otra, pero sin embargo funciona de acuerdo a los
patrones que entendemos emocionalmente. Es decir, cualquier oyente percibe el temor en el
funeral de Chopin marcha y los sentidos el contraste entre las frases y unos expresar
alegra.
Sin embargo, para transmitir las emociones en la msica en lugar de escucharlos, tenemos
que tomar decisiones interpretativas y luego ajustar nuestro sonido y el momento de
comunicar los sentimientos que queremos proyectar. Tanto la toma de decisiones y los
aspectos de ejecucin de ese proceso requiere prctica profunda.
Interpretacin artstica
que sigue es un resumen de los 7 factores esenciales de la interpretacin artstica
presentada en las pginas 23-34 de El camino del msico . Estn pensados como puntos de
referencia para que pueda utilizar para desarrollar sus habilidades interpretativas y crear sus
propias interpretaciones sentidas. Tambin puede ampliar su vocabulario interpretativo por
escuchar grabaciones de otros artistas y observando cmo se emplean estos elementos
esenciales.
1. Capture the Mood, Estilo, Tempo y

como un actor leyendo un guin desconocido, familiarizarse con el
alcance de una nueva pieza antes de practicar frases individuales. Usted
puede investigar los antecedentes de una composicin, la vista a leer a
travs de l, y examinar las grabaciones.
2. Forma la Dinmica
Como criterio interpretativo bsico, aumentar y disminuir el volumen de
acuerdo con las fluctuaciones en la intensidad meldica y armnica.
3. Color del tono

Utilice variaciones tonales que van desde claro a oscuro, as como
vibrato para mejorar los estados de nimo que transmitir.
4. Moldear la Articulacin
Crear un legato sin fisuras, mezcla de insultos y staccatos y marcan
frase-breaks con el silencio.
5. Contorno del medidor

Comience con configuraciones estables de golpes fuertes y ms dbiles,
y luego afinar su nfasis. Por ejemplo, cuando las notas largas caen en
offbeats, por lo general requieren un cierto grado de acento, cuando
frases reposo en tiempos fuertes, los tiempos fuertes suelen necesitar
ablandamiento, aunque latidos iniciales normalmente estn estresados.
6. Conducir el Rhythm
Mover en tiempos dbiles de los fuertes y de las notas de corto a largo
para que su msica vibra con movimiento hacia adelante. Utilice un
auto-grabador para ayudar a evaluar su tiempo y la ejecucin.
7. Expresar el formulario
Saca a los puntos altos de piezas y tirar hacia atrs en los momentos
tenues, guardar los gestos audaces para los picos culminantes. De esa
manera, a disear cada frase en proporcin al diseo de una
composicin, encantador a sus oyentes en el proceso.
Cules son las habilidades de desempeo?
habilidades de desempeo entran en juego antes, durante y despus de un evento, sino que
abarcan las estrategias que resumir en mi anterior post, " Convertirse en un rendimiento
confiable . "
Cuando somos expertos con las habilidades de desempeo, estamos en condiciones de:
Practicar de forma que podemos ejecutar con seguridad incluso cuando

estamos nerviosos.
Manejar el estrs y la logstica de la realizacin.
Presentar nuestra msica ya nosotros mismos en formas que atraigan al

pblico.
Emote travs de nuestra msica, independientemente de la situacin de

rendimiento.
Evaluar y mejorar en nuestro trabajo.
Tenga en cuenta que los msicos de diversos niveles pueden adquirir estas habilidades y
que sin ellos los aspirantes a artistas estn preparados para ser los artistas ansiosos.
Por estas razones y ms, los educadores musicales inteligentes enfatizan habilidades de
desempeo a lo largo de la formacin de sus alumnos.
La evaluacin de sus habilidades de rendimiento

que he creado la siguiente evaluacin para ayudar a los msicos pesan su habilidad con las
habilidades de desempeo, frente a todos los problemas, y se convierten en miedo los
artistas.
Ha extrado del captulo 10 de la manera del msico , y se puede descargar una versin en
pdf libre de esta y otras prcticas y las ayudas de funcionamiento en MusiciansWay.com.
Si usted encuentra que alguna de las 25 declaraciones no son ciertas en su caso, consulte la
Parte II del Camino del msico de directrices paso a paso para hacer crecer su etapa de
potencia.
La evaluacin de sus habilidades de desempeo

por Gerald Klickstein
1. Entiendo cmo el estrs afecta el

rendimiento me antes, durante y despus de VoF
un concierto.
2. No me siento amenazado por el estrs de

rendimiento. VoF
3. Soy consciente de los personales,

relacionadas con la tarea, y situacionales
causas de ansiedad en general y conmigo en VoF
particular.
4. Cuando tengo problemas en el escenario,

siempre s cmo poner en prctica para VoF
lograr mejoras en mi prxima actuacin.
5. De los cinco aspectos de la preparacin

del rendimiento (artstico, tcnico, fsico,
mental / emocional, organizativo), s que las VoF
reas en las que soy capaz y ninguna en la
que tengo que hacer progresos.
6. En las reas de preparacin en la que

estoy ms dbil, no tengo planes de cmo VoF
avanzar.
7. El da del concierto, s cmo preparar mi

y mis cosas para minimizar el estrs. VoF
8. Al llegar a un lugar, que soy capaz de

gestionar el medio ambiente entre
bastidores, supervisar disposicin del VoF
escenario, y trabajar con todo el personal.
9. Cuando estoy inquieto backstage, utilizo
tcnicas especficas para aliviar mi malestar VoF
y despertar mi creatividad.
10. Me siento seguro caminar en el

escenario, haciendo una reverencia, y la
realizacin de todos los dems aspectos de VoF
la conducta etapa .
11. Puedo proyectar una presencia en el

escenario que contribuye al disfrute de un VoF
pblico de mi actuacin.
12. Soy capaz de iniciar y terminar las

piezas con control consistente. VoF
13. Durante una actuacin, s cmo

emplear tcticas, como la respiracin
profunda , el enfoque mental y positivo uno VoF
mismo-habla -que reducen los efectos no
deseados de la excitacin.
14. Incluso si estoy nervioso, al realizar

material accesible , an puedo ser lo VoF
suficientemente precisa y expresiva.
15. Realizacin menudo me estimula de

manera constructiva y me ayuda a ser VoF
creativo.
16. Cuando se realiza, estoy comprometido

a dar a mis oyentes la mejor experiencia
posible, yo no cedo ante preocupaciones VoF
autoconscientes.
17. Puedo hablar a una audiencia de una

manera agradable. VoF
18. Puedo manejar errores en el escenario

de reducir su impacto musical. VoF
19. Mientras se realiza, dej que los errores

pasan y rara vez se angustian. VoF
20. Despus de un concierto, yo soy capaz
de aceptar mi rendimiento y no regaar a m VoF
mismo por traspis y resbalones.
21. Despus de una actuacin, estoy de

apoyo de mis colegas y corts con mis VoF
oyentes.
22. Deliberadamente evalo mis

actuaciones. VoF
23. Regularmente la prctica de habilidades

de desempeo haciendo-pasadas del pblico VoF
y de la realizacin de sus compaeros.
24. S dnde encontrar ayuda de expertos

para los problemas de rendimiento que no VoF
puedo resolver por mi cuenta.
25. Estoy seguro de que mis habilidades de

actuacin bien son suficientes o estn VoF
mejorando.
Mensajes relacionados se pueden encontrar bajo la Interpretacin Musical categora. Ver

Way del msico en
Aqu hay 6 estrategias para traer piezas oxidadas hasta condiciones etapa-ready.
1. Reavivar Afecto por un pedazo

Antes de practicar una pieza antigua, es til para reavivar nuestro afecto por ella con
preguntas como las siguientes:
Lo que originalmente me atrajo a la msica?

Qu ofrece que ninguna otra msica puede?
Por qu los oyentes disfrutan de escucharlo?
2. Revise detalladamente
menudo, vamos a querer correr a travs de una vieja composicin a pleno ritmo, pero lo
mejor es tratarlo como una pieza desconocida y con calma practicarlo en pequeas
secciones en tempos moderados.
3. Confe en sus Practicar tcnicas de
las conexiones que se forman en el cerebro cuando nos composiciones magistrales pierden
sus propiedades si no conservamos. Afortunadamente, estas conexiones pueden volver a
formar ms fuerte que antes con tal de que las construimos a travs de la prctica profunda .
Es vital, por lo tanto, que confiamos en nuestra capacidad de aprendizaje, ya que la
prctica, resolver problemas , y no dejes que la frustracin in fluencia
4. Marca Significado
Cada composicin de alta calidad impregna con potencial expresivo. En lugar de caer en
nuestros viejos patrones interpretativos, haremos bien en probar nuevos ngulos de
interpretacin y de lo contrario hacer gestos artsticos significativos con cada frase.
5. Implementar una rutina de prctica

Nuestros cerebros y cuerpos necesitan tiempo para consolidar lo aprendido (y volver a
aprender). En lugar de abarrotar de llevar una pieza antigua hasta el tempo, es ideal si
trabajamos de manera constante y creativa dentro de una rutina regular de ejercicio.
6. Planificar Performances
Si estamos dispuestos a restaurar un viejo pedazo, pocas cosas aumentan nuestra
motivacin para practicar ms de una obligacin de ejecucin.
Conexin Artistry y Comercio

por "competitiva", me refiero a la gente de hecho que quieren gastar dinero en
entretenimiento tienen miles de opciones, y competir contra esas opciones.
Surgen las ventajas que tenemos que ganar cuando nuestra msica y nuestras estrategias
de marketing que nos diferencian, los aficionados inspiradoras para comprar nuestras
entradas para conciertos, descargas y merchandising.
Para tener xito, entonces - y me refiero a tener xito personal y profesional - necesitamos
adquirir altos niveles de maestra, as como las prcticas empresariales inteligentes.
Tomando el punto de vista comercial por un momento, en un post en el blog de Harvard

Business Review , Chris Zook revela 3 principios que permiten a las empresas a eclipsar a
sus rivales. Estos principios, sin embargo, son en realidad conceptos creatividad y consejos
que conectan arte de decisiones con el comercio.
Resumo a continuacin y aplicarlos a los artistas, pero los conceptos se refieren igualmente
a los presentadores, compositores, profesores de msica independientes y diversos
empresarios.
1. Claro Diferenciacin
Cualquiera que sea nuestro gnero, hay un sinnmero de otros msicos que podran parecer
similares nosotros. Es vital, por lo tanto, que diferenciarnos , a ser posible en un grado que
las experiencias musicales que ofrecemos no estarn disponibles en otros lugares.
Zook afirma que alrededor del 80% de los directivos de la empresa considere que sus
productos son nicos, pero slo un 8% de sus clientes comparten esa creencia - una brecha
impresionante. Razonablemente Podemos concluir, entonces, que es probable que nos
engaamos a nosotros mismos pensando que somos ms distintiva de lo que somos.
Para ayudar a contrarrestar esta tendencia, lo hacemos bien en buscar informacin sobre
nuestro trabajo - por ejemplo, de los mentores, colegas y oyentes - y luego aplicar la crtica
que recibimos.
2. La claridad y el compromiso con los valores fundamentales

Al trazar potentes visiones artsticas y nos comprometemos con ellos, trabajamos con
entusiasmo y dibujar los aficionados que comparten nuestros valores.
Pero, de nuevo, los puntos Zook que las empresas suelen operar sin esta claridad y
compromiso a lo largo de sus filas.
As que tenemos que estar atentos de que no slo articulamos nuestras misiones creativas,
pero tambin les comunicamos a nuestros colaboradores, coperformers, simpatizantes y
pblico.
3. Rpido ritmo de aprendizaje

como los aspectos econmicos y tecnolgicos de la industria de la msica se transforman,
se puede adaptarse o quedarse atrs. Mejor an, podemos salir-adaptar los que compiten
por la atencin de nuestra audiencia por incorporar la innovacin en nuestras actuaciones,
marketing online, y colaboraciones.
En realidad, las posibilidades de innovacin nunca han sido mayores, pero tenemos que
seguir aprendiendo a medida que aparecen nuevas tecnologas y vas de colaboracin.
Aquellos de nosotros que abrazan el aprendizaje permanente gozarn de ventajas

competitivas en la industria de la msica y las recompensas intrnsecas de vidas
significativas, de creacin propia vida.
Hacer lo ms aparentemente insignificante se siente bien para el resto del conjunto."
-Wynton Marsalis, trompetista ( Camino del msico , p. 123)
Nosotros los msicos pasan gran cantidad de tiempo practicando solo. Pero para hacer
msica en conjunto, necesitamos habilidades ms all de las que dependemos en la prctica
en solitario.
Por lo tanto, para ayudar a los artistas aspirantes a convertirse en colaboradores as, aqu hay
6 consejos que encienden la sinergia en grupos.
1. Establezca metas alcanzables

Nuestros ensayos crepitan con intensidad cuando nos dirigimos a ellos hacia la motivacin,
los objetivos a corto plazo. Para apoyar a nuestras ambiciones de largo alcance, entonces,
debemos alinear actuaciones regulares, escoja msica manejable , y concluir cada ensayo
con planes explcitos para la siguiente.
2. Comenzar los ensayos con material Comunitaria

Si se corre a travs de una pieza favorita o ejecutamos los gustos de escalas unsono,
consiguiendo en curso con fcil, el material colectivo renueva nuestros lazos musicales.
3. Equilibrio Liderando con acompaamiento

hacer msica colaborativa implica tanto la direccin y acompaamiento, y tenemos que
hacer malabares con los papeles para adaptarse a cada composicin que realizamos.
Cuando acompaamos, aguda escuchando y observando permite a emparejar los sonidos de
nuestros socios. Cuando conducimos, ejecucin vibrante inspira a nuestros compaeros
artistas y les muestra el camino.
4. Conectar con un Director

de los grupos lderes de gestin, tales como bandas y orquestas de foso, tenemos que hacer
algo ms que mirar y escuchar. Tambin tenemos que abrirnos a la interpretacin de un
director, y despus fusionamos nuestro sonido con los que nos rodean.
5. Transmitir energa positiva

energa personal es contagiosa, especialmente en el entorno muy unido de un conjunto. Nos
elevamos nuestros colegas y la creatividad de combustible cuando mantenemos
profesionalidad , mantenemos sentido del humor, y la emisin entusiasmo.
6. Sincronizar
los centros de interpretacin conjunta de la sincronizacin de tono, ritmo e interpretacin.
Cada conjunto, por lo tanto, requiere de mtodos confiables para la puesta a punto, cuing, y,
en grupos igualitaristas, ponerse de acuerdo sobre las ideas interpretativas. Para ello,
hacemos bien en establecer disposiciones de aduana tuning, practicando cuing y partes
marca cuidadosamente para promover la convergencia de interpretacin.
En el escenario distracciones son inevitables: las puertas se Slam, pensamientos
inmiscuirse, coperformers perdern entradas, estornudos sern bien arriba, los nervios van a
hacer que nuestras extremidades tiemblan.
Pero cualquiera que sea la distraccin, con medidas que nos ocupa, podemos mantener la
concentracin y mantener la msica que fluye.
He aqu una tcnica de distraccin-que revienta que yo enseo y confiar. Las cuatro partes
estn destinados a ser ejecutados simultneamente:
1. Respira. Inhale profundamente en el abdomen y exhale plenamente

como proyectas lenguaje corporal confiado.
2. La tensin de salida. Estire la columna, deja que tus hombros se

ensanchan, liberar sus piernas, y renovar tu sonrisa interior.
3. Escuchar. Sintonice su sonido y el de cualquier coperformers como a

esculpir cada frase.
4. Imagen por delante. Sense prximas frases con claridad y emocin.
Para ensayar esta tcnica, lo utilizan durante las sesiones de prctica, ensayos y actuaciones
en la prctica siempre que sus derivas atencin.
Tambin puede reunirse con sus colegas en un grupo en el desempeo de desarrollo y tomar
turnos para llevar a cabo entre s, mientras que algunos de ustedes juegan el papel de los
miembros de la audiencia que distraen.
Con el tiempo, usted ser capaz de concentrarse a pesar de cualquier distraccin y que usted
y sus oyentes paralizados por la msica.
Psquica y Monetarios Renta

OxfordDictionaries.com define ingreso psquico como "las satisfacciones no monetarios o
no materiales que acompaan a una ocupacin o actividad econmica."
Por supuesto, los profesionales tambin tienen que ganar un amplio ingreso monetario de
nuestra creacin musical. Pero una vez que se cumplan nuestras necesidades financieras,
recompensas materiales traer gratificacin insignificante en comparacin con el
cumplimiento de la creacin artstica.
De hecho, el ingreso psquico es clave para nuestra longevidad como artistas porque si
dejamos de cosechar los beneficios intrnsecos de nuestro trabajo, nuestra motivacin para
crear secar.
Generacin de Ingresos Psychic

Esencialmente, generamos ingresos psquicos haciendo el trabajo que encontramos
significativo.
Algunas de las actividades artsticas abundan con tanto significado que cosechamos
beneficios psquicos simplemente haciendo ellos - por ejemplo, la realizacin de los nios
desfavorecidos.
Con otras tareas, sin embargo, especialmente los repetitivos o administrativa, es a nosotros
a hacer sentido a medida que trabajamos.
La prctica diaria, por ejemplo, puede excitar o cargarnos dependiendo de nuestra actitud
hacia l y nuestra capacidad para hacerlo de manera productiva.
Del mismo modo, las empresas que operan msica nos obliga a ejecutar numerosas tareas
de gestin, los que tenemos la opcin de hacerlo con imaginacin o de mala gana.
Aqu, entonces, son 7 consejos rpidos para el fomento de los ingresos de toda la vida
psquica en la profesin musical.
1. S visionario. "Su fuente ms frtil de la energa creativa es una convincente visin

artstica . "( TMW , p. 310)
2. Establezca un horario. Mediante la prctica regular, promover, y as sucesivamente, que

disfrutar de las satisfacciones de la productividad en curso.
3. Cultivar la positividad. A mayor relacin de positividad se correlaciona con una mayor

creatividad.
4. Perfeccionismo Contador. La bsqueda de la excelencia que nos inspira, pero

persiguiendo inalcanzable perfeccin lleva al agotamiento.
5. Auto-Motive. Para mantener nuestra motivacin en horas pico, hacemos bien en forma
regular alimentarlo.
6. Experimento. Cuando salimos de nuestras zonas de comodidad , nos Spur nosotros para
avanzar.
7. Colaborar. Pocas cosas en la vida superar el significado que podemos derivar de hacer
msica colaborativa .
qu hay una respuesta de error principal que he enseado durante aos.
1. Sigue adelante
Audiencias conectar ms profundamente con el pulso de nuestra msica, por lo que es vital
que mantengamos el movimiento hacia adelante.
Cuando te tropiezas - ya sea debido a un deslizamiento de memoria, tenga en cuenta

flubbed, o lo que sea - Confirme la ranura, improvisando segn sea necesario.
Por el contrario, las interrupciones rtmicas sacuden oyentes.
2. Liberar la tensin
errores pueden desencadenar una respuesta de sobresalto en la que nuestros msculos se
aprietan y nuestra respiracin se contrae.
Por lo tanto, cuando usted mantenga el pulso, la respiracin en el abdomen y liberar

tensiones.
Al hacerlo, usted apoya a su ejecucin, calmar los nervios, y liberar su creatividad.
3. Sea positivo
Nada apaga la creatividad ms rpido que la negatividad, sumado a que, el pblico
sintoniza nuestro lenguaje corporal.
Por estas razones y ms, el proyecto de lenguaje corporal positivo como a suavizar un
problema tcnico, y seguir participando con su msica.
De esa manera, los oyentes tendrn menos probabilidades de detectar los errores, y usted
obtener un mayor disfrute de la realizacin.
***
Para practicar esta tcnica, ejecucin de una frase o dos (con la grabadora est
funcionando), intencionalmente cometer un error, manejarlo lo mejor que pueda, y luego
evaluar los resultados. Tambin ensayar durante las actuaciones prcticas .
Con el tiempo, con el trabajo inteligente, que me las arreglar errores tan hbilmente que se
convertirn sin consecuencias para sus actuaciones, y, en el proceso, que va a crecer a un
intrprete sin miedo.
Aqu hay cuatro componentes esenciales que me he identificado y que puedo ampliar en
todo Way del msico .
1. Preparacin
preparacin artstica a fondo nos da poder para ser seguro y expresivo bajo las luces.
Del mismo modo, la organizacin inteligente antes de un evento asegura que llegamos a
tiempo, en un estado de nimo positivo y con todo nuestro equipo listo.
2. DESEO
Cuando no estamos preparados slo, sino tambin un apasionado de compartir nuestra
msica, nuestro entusiasmo atrae oyentes pulg
3. Fuerza
Audiencias recurren a nosotros para llevarlos en viajes musicales.
As que si nuestra personalidad en el escenario son sociables o relajado, tenemos que

mantener el escenario con el vigor de los lderes.
4. Showmanship
Showmanship (o show-Womanship) implica la proyeccin de nuestro amor por la msica y
el deseo de comunicarse con los oyentes - no se puede equiparar con la extravagancia.
En muchos sentidos, tenemos xito o platija como artistas basan en las normas que
defendemos.
Aqu hay tres razones por qu.
1. Normas Representa Nuestros Valores

normas guan nuestros comportamientos. Por lo tanto, si creemos en hacer lo mejor posible,
ayudar a los dems, y hacer del mundo un lugar mejor, nos comportamos de acuerdo con
esos valores.
Nos encarnamos profesionalidad , por ejemplo, no porque alguien nos dice, sino porque al
hacerlo se alinea con nuestras convicciones.
2. Normas Gurdenos On Track

dijo Tenor Luciano Pavarotti, "La gente piensa que soy disciplinado. No es la disciplina, es
devocin. Hay una gran diferencia. "( El camino del msico , p. 106.)
Como Pavarotti, nuestro amor por la msica puede alimentar nuestra devocin a la prctica
diaria, y que la devocin se convierte en un estndar por el cual vivimos.
3. Normas Anchor nuestro xito

Cuando nos caracterizamos por mantener altos estndares, nuestros colegas y el pblico
confen en nosotros.
Los oyentes pueden contar con nosotros para levantar a planos superiores, compaeros
msicos nos buscan para colaboraciones.
Como resultado, se generan demanda constante de nuestro trabajo, que tanto nos sostiene y
alimenta nuestra evolucin como artistas.
Directrices para el establecimiento de normas artsticas y profesionales se han

incorporado a lo largo de El Camino del Msico .
El inicio y el final de las actuaciones realmente son momentos vitales en los que florece la
msica en y luego se desvanece de la existencia.
La magia y el desafo de la iniciacin

al inicio de una actuacin, que parten de un silencio primordial y luego llevan a nuestros
oyentes en un paisaje de ensueo.
Es un momento mgico, pero tambin puede ser difcil de lograr porque tenemos que captar
el estado de nimo, el estilo y el tempo independientemente de cmo nos sentimos o qu
tipo de situacin de rendimiento que estamos tratando.
Cada uno de nosotros, por lo tanto, necesita una rutina confiable para lanzar frases iniciales.
Este es el ms poderoso que yo conozca.
1. Centro
Al centro , traemos a nosotros mismos en el foco.
Respiramos profundamente en el abdomen, alargar la espina dorsal, e ir a un lugar de

silencio interior.
2. Conecte
Desde ese centro, tranquilo, nos conectamos mentalmente con la msica que estamos a
punto de realizar.
Tenemos la sensacin de que el sonido y la sensacin de la frase inicial, que podr tomar el
estado de nimo y el ritmo, y nos tomamos en el carcter de la msica.
3. Contar
con el pulso corriendo por nosotros, instrumentistas llevar nuestras manos o instrumentos
en posicin de juego; coperformers hacen contacto visual.
A continuacin, podemos transformar ese pulso interno en un nmero expresivo, sealar el

principio, y llenan el aire con msica.
4. Comience
medida que empezamos a tocar o cantar, no slo sumergirnos en la msica, sino tambin
una conciencia vigilante, sobre todo en situaciones de alto riesgo o si estamos repleta de
adrenalina.
Los dos emote y control, asegurando que tanto nosotros como nuestros oyentes disfrutar de
un buen lanzamiento.
Cmo se puede llevar a cabo todas esas tareas y an se preparan para dar un espectculo
inspirado?
Para muchos msicos, demandas antes del concierto sofocar su creatividad y el trinquete
hasta sus niveles de estrs.
Pero si adoptamos una cierta manera, podemos canalizar nuestras energas en hacer arte,
incluso cuando llevamos a cabo entre bastidores tareas.
Yo llamo a esta forma Mode Backstage, y combina cinco acciones conmovedoras.

1. Mantener una Sonrisa Interior
Una sonrisa interior fomenta la positividad y nos mantiene en contacto con nuestros seres
creativos.
2. Moverse y hablar con calma

incluso cuando el escenario tripulacin prisa alrededor o el tiempo parece corto, alargamos
la columna vertebral, la liberacin de los hombros, y mantener la compostura.
3. Sea consciente de su respiracin

suave respiracin abdominal promueve la calma.
4. Minimizar extraas Speech

exceso de parloteo distrae nosotros, paz interior permite que la msica dentro de nosotros a
burbujear.
5. Fomentar su deseo de realizar

lo largo de nuestro tiempo detrs del escenario, debemos mantener una corriente interna de
la msica que fluye y anticipar el gozo de conectar con los oyentes.
Pero una vez que tengamos problemas musicales y tcnicas bsicas en la mano, cmo nos
elevamos nuestra interpretacin a nivel de concierto? Aqu hay 6 maneras.
1. Grabarte
Auto-grabacin nos ayuda a percibir lo que realmente el sonido y el tamao de la
repercusin de nuestros gestos expresivos.
2. Escucha Profesionales grabaciones y actuaciones

escucha profunda nos expone a diversas perspectivas interpretativas.
3. Partituras de estudio y recursos

Al profundizar en las partituras y las circunstancias de la creacin de una composicin, se
obtienen nuevas ideas.
4. Profundizar conexiones emocionales

Para aprovechar las emociones ms profundas , podramos considerar lo que las imgenes,
sentimientos, o argumentos una pieza puede evocar.
5. Experimento
Podramos cambiar la configuracin o instrumentos prctica, exagerar nuestras dinmicas y
tiempos, o improvisar sobre temas de cada uno. Entonces, podemos elaborar nuestras ideas
lejanas en formas coherentes.
6. Planificar Sesiones de Coaching
Cuando solicitamos retroalimentacin de sus colegas msicos, nos abrimos a los diferentes
puntos de vista, que puede conducir a avances creativos ms all de lo que podemos
alcanzar por nosotros mismos.
Los aspirantes a artistas, por otra parte, a veces sucumben a un blues post-rendimiento.
Backstage, podran refrito cada frase, reprendiendo a s mismos en busca de fallos. Y una
conducta como ensimismada no les congraciarse con los miembros del pblico o de sus
compaeros msicos. Tampoco tal negatividad nutrir el espritu.
Aqu est un marco de 3 partes para la gestin de las situaciones posteriores a los conciertos
y el uso de cada actuacin para elevar nuestra creatividad.
1. Interactuar y enfriar
el momento en que llegamos en el backstage de la clausura de un espectculo, nuestra
primera tarea es la de expresar su agradecimiento a los coperformers. De esta manera,
reforzamos una cultura profesional y cultivamos la positividad que alimenta el crecimiento
artstico.
Ms tarde, cuando nos encontramos con los oyentes, nuestro papel se asemeja a la de un
anfitrin de la fiesta los cuales los huspedes quieren dar las gracias. As que escuchamos
atentamente a los comentarios de oyentes, mostrar gratitud por su asistencia, y expresamos
nuestra insatisfaccin con el trabajo.
Nuestra tarea ms importante, sin embargo, es aceptar nuestro desempeo. Si las cosas iban
bien, afirmamos los pasos preparatorios que tomamos. Si llevamos a cabo bajo nuestro
potencial, tratamos deficiencias como la informacin y nos comprometemos a practicar de
manera diferente (ver " rebote de Actuaciones insatisfactoria ").
Tras intensas actuaciones, antes de interactuar con los oyentes, a menudo vale la pena
refrescarse con algunas escamas suaves y unos movimientos de restauracin tales como
crculos con los brazos. Estos nos ayudan a la transicin de las dimensiones de otro mundo
de la msica a un lugar donde podamos estar totalmente presente en nuestras interacciones.
2. Evaluar
lo general es mejor aplazar nuestra evaluacin por un da o ms. Del mismo modo, los
miembros del grupo deben contener a discutir cualquier tema hasta su prximo ensayo.
Pero cuando llegue el momento de revisar nuestro trabajo, grabaciones demuestran una
valiosa ayuda. Y ganamos ms cuando evaluamos nuestro rendimiento de manera
deliberada.
Una sencilla pero potente herramienta de evaluacin del desempeo se describe en las
pginas 202-203 de El camino del msico.
3. Move Ahead
Al evaluar una actuacin, lo mejor es especificar los planes de accin. Podramos usar una
partitura y marcan las reas que nos gustara matizar, o podramos anotar ideas en un
cuaderno o archivo.
De cualquier manera, nuestras ideas entonces funcionar como objetivos artsticos, y como
hacer frente a ellos uno por uno, en la prctica, avanzamos en nuestro camino creativo.
Los siguientes conceptos ayudan a los aspirantes a msicos adquieren experiencia

comparable - todos se plasmen en forma del msico . Ten en cuenta que estoy hablando
deliberada prctica y no se refiere a la creacin musical de recreo.
Pulido Habilidades y Preparacin Actuaciones

La prctica que los msicos profesionales hacen abarca todas las cosas que nos da poder
para ejecutar artsticamente. As que, aunque perseguimos dos objetivos bsicos, lo
hacemos de maneras interconectadas.
En cambio, los estudiantes de msica equivocadas menudo concentran sus esfuerzos en los
aspectos mecnicos de tocar instrumentos o cantando y descuidan los procesos holsticos
esenciales para el aprendizaje y la realizacin de la msica.
Como resultado, tienen que soportar la ansiedad de rendimiento y otras frustraciones

cuando sus espritus habran disparado si hubieran sabido qu y cmo practicar.
Prctica completo
Para ayudar a solistas y conjuntos funcionan efectivamente, te aconsejo que para ordenar su
prctica en cinco zonas. Cada zona consolida tareas especficas y exige habilidades
prcticas distintas. En total, sin embargo, las zonas comprenden el panorama completo de
lo que los msicos tienen que llevar a cabo para lograr el dominio.
Como se muestra a continuacin, las zonas 1-3 lapso de los procesos que intervienen en la
preparacin de repertorio para el rendimiento. Zonas 4 y 5 nos dota de las habilidades de
componentes que requiere nuestro repertorio.
Al trabajar con inteligencia en todas estas zonas, avanzamos nuestras habilidades

fundamentales en conjunto con nuestros poderes como los artistas del espectculo.
Las zonas 5 Prctica
1. Nuevo Material: Para hacer frente a una pieza desconocida, te

recomiendo que primero establezcamos un plan interpretativo / tcnica y
luego trabajar en las secciones en tempos lentos .
2. Desarrollar Material: Tan pronto como podemos ejecutar una pieza

lenta, aumentamos nuestro tempo, refinar nuestra interpretacin , y, en
su caso, memorizamos .
3. Performance Material: Cuando una composicin alcanza o se acerca a

su tempo final, practicamos la realizacin y continuamente elevamos
nuestro arte.
4. Tcnica: Para construir y mantener la tcnica , se exploran diversos

ejercicios y cajas de pinturas, la solucin de problemas que puedan
surgir.
5. Musicalidad: Nuestro trabajo en esta zona incorpora lectura a primera

vista , los ejercicios de ritmo, la improvisacin, y mucho ms.
Si bien se necesita tiempo para reunir los conocimientos necesarios para que practiquemos
efectivamente, el viaje tomamos hacerlo nos trae recompensas que duran toda la vida.
No sera preferible que los artistas transmiten el carcter alegre de su trabajo, junto con el
suministro de los datos?
Aqu hay un proceso de 4 pasos que utilizo para ayudar a aumento artistas bios artesanales
que ganan ms de oyentes y ponentes.
Paso 1: Lista de artculos que te Incluir

Como paso previo, abra un archivo de Word y montamos hechos fundamentales: Lista de
eventos, logros e historias.
Estos podran incluir premios, citas de prensa, nivel de estudios, los hitos artsticos y
curiosidades sobre su proceso creativo. Tambin anote fragmentos descriptivos que aluden
a su estilo.
Escribe libremente durante varios das, tal vez en forma de vietas. Utilice la tercera
persona, porque su biografa tiene que ser adecuado a la publicacin en diversos medios de
comunicacin. Sin embargo, no edite mucho ms. Deje que su flujo de ideas.
Paso 2: organizar la lista

con abundantes elementos en la mano, organizarlos en grupos, colocar el material de ms
alto impacto en primer lugar. No comience con la informacin sobre su educacin o la
niez (por lo general va colocar esos detalles al final de un bio ).
Es posible que aglutinan artculos similares juntos - como solista frente a actuaciones
conjunto - o bien hacer distribuir libremente las cosas en orden cronolgico inverso, con la
condicin de que su obra reciente encapsula la imagen que desea transmitir. Si no est
seguro de que la estructura organizativa de usar, el proyecto de dos o ms configuraciones.
Por lo general, comienza con las cosas que revelan sus cualidades artsticas y establecer su
experiencia, pero mantienen una actitud provisional hacia su trabajo, porque gran parte de
lo que la lista podra cortar o reordenar en la etapa final.
Paso 3: Redactar posibles aberturas

bien escritos conduce despertar el inters, por lo que son la parte ms vital de cualquier bio.
An as, es difcil llegar a abridores memorables, por lo que recomiendo que los msicos
proyectos de 3-4 conductores diferentes.
Usted puede utilizar: A. un logro, una cita o un evento, B. una declaracin de accin; C. una
imagen; D. un disparador curiosidad, E. una historia.
A. Realizacin o cotizacin : Gran ganador del premio en el Concurso Internacional de

Piano Can Van,. . . O bien: Alabado por el New York Times por su "tono aterciopelado y
drama de barrido. . . O: Durante la temporada 2012-2013, la soprano Elena Piedra har
su debut en el Metropolitan Opera en el papel de Violetta. . .
B. Declaracin de Accin : soprano Carmen Kilowatt canta funciones de pera y

canciones de arte a travs de los EE.UU.. (Este abridor sera seguida por ejemplos de
repertorio y las apariciones de Carmen).
C. Imagen : Una sala de conciertos, un gimnasio de la escuela, un parque de la ciudad -

todos los lugares donde Michele realiza Bach en su chelo. Or: Aunque a veces los perros
allan cuando Tom toca el trombn, directores de orquesta han impresionado
favorablemente.
D. La curiosidad gatillo : Taylor Smith es un compositor con una misin. . . . O bien: Es

humanamente posible para unir una carrera como cantante que combina pas, la pera y
el rock? Expertos de la industria dicen que no, pero Madeleine Mayhem est demostrando
que estaban equivocados.
E. Historia : "soprano estrecha con la gran voz". As es como mentores de Silvia la

describieron, que la llen de temor debido a que muchas operaciones de los asistentes a
favor de la circunferencia, sobre todo en el acto de clausura. Una y otra vez, sin embargo,
su forma de cantar voluptuosa ha superado su cintura diminuta, ganando sus papeles
principales con. . .
Abridores de que se deben evitar:
Uno de los pianistas ms interesantes de su generacin. . . desechar el bombo, sino

mostrar a los lectores lo que haces y dejar que ellos decidan si es emocionante.
Violinista canadiense Selmer Selbach. . . nacionalidad de un intrprete podra

incluirse posteriormente en una biografa, pero rara vez pertenece a una ventaja de
menos la msica de la artista evoca su tierra natal.
Conocido por su exquisita belleza tonal y exuberantes interpretaciones. . . Quin

lo dice? Saltar caracterizaciones atribuidas a menos que seas un profesional
experimentado que est verdaderamente conocido por algo.
Paso 4: Prrafos construir y Revisar

Volviendo a tu lista organizada, vinculan los artculos en los prrafos speras con el primer
elemento de seguimiento a su ventaja elegido. A continuacin, refinar la prosa en los
borradores posteriores - esperan crear 10 o ms antes de llegar a una versin final.
Emplear principios bsicos de la buena escritura: variar la estructura de oracin, utilizar

verbos activos, modificadores de acabado y corte desorden. Cuando se completa un
proyecto satisfactorio, pedir a los colegas y mentores para criticarla.
A continuacin, cree versiones de diferentes longitudes, tal vez 50, 150 y 250 palabras para
su uso en el kit de prensa.
Por ltimo, si usted siente que sus habilidades de escritura necesitan una actualizacin, los
siguientes ttulos han sido de ayuda para muchos:
Cuando practicas, ests constantemente centrado y productivo? Si no es as, la razn puede

estar en hbitos crnicos que socavan su atencin y creatividad.
Aqu estn 7 maneras de reemplazar los hbitos de prctica no deseados con los que
fomentan un aprendizaje ms profundo y una mayor creatividad.
1. Reforzar pensamientos positivos y acciones
Adquirir hbitos eficaces, tenemos que dejar de repetir acciones no
deseadas y firmemente emplear las deseables. Un ejemplo clsico sera
cuando queremos deshacer hbitos de exceso de tensin fsica: hay que
recordar que dejar de forzar y, al mismo tiempo, el placer de la
liberacin. En general, entonces, tenemos que practicar con alegra pero
deliberadamente, haciendo hincapi en los hbitos de excelencia .
2. Trabajar en el material accesible

Elegir material accesible nos permite aprender msica de forma rpida
permitiendo al mismo tiempo el espacio mental que tenemos que ser
espontneo y controlar nosotros mismos. Por el contrario, excesivamente
difcil inundaciones msica nuestra capacidad, por lo que es imposible
para nosotros ser creativo y evaluar cmo lo estamos haciendo .
3. Establecer metas especficas Prctica

Cuando identificamos metas pequeas y alcanzamos uno tras otro,
impulsamos nuestra productividad y combustible a nuestra motivacin .
Las descargas gratuitas en MusiciansWay.com msicos ayuda detallar
sus objetivos de prctica.
4. Emplear un proceso de aprendizaje profundo

Dado que nuestros cerebros y cuerpos de impresin, es crucial que
seamos precisos y expresivos desde el inicio del proceso de aprendizaje.
A continuacin, para llevar la msica a nivel de conciertos, necesitamos
enfoques integrales para la prctica que nos permiten dominar
realmente nuestro material. Camino del msico detalla mtodos de
prctica profundos que permiten a los artistas a ser uno con su msica y
sus oyentes.
5. Alterar su entorno Prctica

Podemos apoyar hbitos frescas ajustando nuestros espacios de
prctica, incluso si nos limitamos a sealar un atril en una nueva
direccin o modificar ligeramente la decoracin de una sala de ensayo.
6. Mantenga un horario
entrenamientos consistentes son mucho ms productivas que las
dispersa. Para mantenerse ptimamente centrado e imaginativos,
hacemos bien al trabajo en 20-25 episodios minutos con descansos en el
medio. Lo ideal sera practicar varias veces al da. Tambin ayuda a
revisar mentalmente nuestros objetivos antes de dormir y despus de
actuar en ellos poco despus nos levantamos.
7. Dar de alta un profesor

como los atletas, nosotros los msicos se benefician de las votaciones de
los entrenadores. Pero ms all del mero asesoramiento, profesores
cualificados ayudan a los artistas mantienen motivados y, con el tiempo,
alcanzar sus sueos.
A travs de mi investigacin y experiencia, me he dado cuenta de que, para los atletas y
msicos por igual, la diferencia principal entre los que se destacan bajo presin y los que
agrieta radica en la forma en que se preparan para llevar a cabo.
A modo de ejemplo, vamos a yuxtaponer dos pianistas:
Pianista 1 realiza un solo y siente que su ritmo cardaco y aceleran sus manos comienzan a
temblar. Desconcertada por las sensaciones extraas, que busca a tientas un par de pasos y,
a continuacin, en un intento de recuperar la ranura relajada l premios, se imagina que est
jugando en una playa tropical, pero que slo distrae lo ms, lo que provoc varios
resbalones memoria. l sale de la etapa de desconcierto porque jug sin problemas en la
sala de prcticas.
Pianista 2 juega una pieza comparable y experimenta nerviosismo llenas de adrenalina

similares. En respuesta, ella respira profundamente, libera sus hombros, y se centra en
expresar cada frase. Sus manos no se calientan, pero su ejecucin es segura y que proyecta
la alegra de la msica. Como suena el acorde de cierre, su pblico estalla en aplausos.
Pianista 1 qued a la zaga, ya que, en la prctica, jugara su obra una y otra vez hasta que
"acaba de salir." El problema es que este tipo de aprendizaje automatizado requiere carga
automatizada, que se descompone fcilmente bajo presin. Mientras sus manos se
convirtieron en inestable, busc a tientas por el control, pero no haba ninguna guas para su
mente a aferrarse a l ya arraigada su obra sin pensar.
Pianista 2 encontr sensaciones paralelas pero dirigida a s misma de manera tctica. Por
otra parte, cuando se practic su pieza, que absorbi a su estructura en detalle, lo que le
permite rastrear su lugar en el panorama musical. Su memoria y habilidades de desempeo
se les asegur, por lo que podran dedicarse a hacer arte.
Msicos Consciente
Qu distingue a los artistas conscientes, como pianista 2, es que se operan desde un lugar
de conciencia y nunca se ejecutan en piloto automtico. Eso no quiere decir que el exceso
de pensar. En su lugar, se basan en lo que la psicloga Ellen Langer trminos "vigilancia
suave" ( El poder del aprendizaje Consciente , p. 43-44).
En la prctica, se llevan en su material desde mltiples perspectivas, y luego lo hacen

representaciones simuladas, aplicando maniobras que aumentan la creatividad y calmar el
nerviosismo. En el escenario, sus hbitos conscientes que puedan confiar en su preparacin,
a condicin de que su preparacin es realmente profunda.
Preparacin a fondo el desempeo abarca tres categoras codificadas por Glenn Wilson en
Psicologa for Performing Artists : persona, tarea, y la situacin (p. 211) y se aplic en mi
libro El camino del msico . Aqu hay algunos ejemplos rpidos:
Persona: artistas Consciente aprenden a regular sus emociones, sino que
controlar sus estados internos y una manifestacin a s mismos en la
prctica o el modo de funcionamiento.
Tarea: Se alcanzan las competencias integradoras necesarias para

ejecutar de forma segura en condiciones de alto riesgo. En los das
buenos, llevan a cabo con facilidad, pero mantener los filamentos de la
conciencia de conectar todo lo que hacen. En los das ms difciles,
ejercen un mayor esfuerzo, ampliando los filamentos en los canales de
banda ancha para llevar las cosas bajo control.
Situacin: Se ensayan frente a la configuracin de rendimiento

diferentes para que puedan concentrarse sin importar las circunstancias.
No me refiero a simplificar - problemas personales profundos pueden impedir el

desempeo de manera insidiosa. Pero cuando se trata de rendimiento de alto riesgo, la
atencin plena es indispensable. En palabras de Langer, "Aprender los conceptos bsicos de
una manera irreflexiva memoria casi asegura la mediocridad" (p. 14).
Atletas Consciente
Ahora, Vamos a escuchar a un atleta. En un mensaje multimedia 27 de julio en el New York
Times, sitio web, EE.UU. nadador olmpico Dana Vollmer contrast su enfoque para el
estilo mariposa con la de los nadadores menos exitosos:
"La gente tira en el agua con todas sus fuerzas, o que realmente echan abajo con sus
piernas y estn pensando que eso es lo que te hace ir rpido. Es mucho ms acerca de
sentirse los flujos fuera de tu cuerpo que te hacen ir rpido. "
Nadadores Mindless tirar "con todas sus fuerzas", pero Vollmer, un atleta consciente, se
siente a s misma a travs del flujo de agua. Ella se da cuenta. Ella responde.
Intrpretes Consciente tambin se mantienen abiertos a descubrir cosas nuevas, que

alimenta su deseo de practicar. Tambin en este caso es Vollmer en la natacin de la
mariposa (el 29 de julio que gan el oro en la competencia de 100 metros, estableciendo un
nuevo rcord del mundo):
"Siento que aprendo algo nuevo sobre m mismo y sobre la natacin y casi la vida, en
general, cada vez que lo hago."
Vollmer personifica la fascinacin con el arte que motiva a los atletas y msicos para
trabajar. Y cuando trabajan conscientemente, sin importar si ganan medallas, los artistas
van hacia adelante sabiendo que ellos estn haciendo su mejor esfuerzo.
Aconsejamos a los estudiantes a revisar las indicaciones que se muestran en esta gua de
estudio antes de leer un captulo. Los estudiantes responden a los mensajes mediante la
presentacin de documentos de 2 a 3 pginas.
Captulo 6
Lee : Semana 1 Aplicar y responde : Despus de que ha asignado a un grupo de cmara,
discutir los conceptos en el captulo 6 con sus socios conjuntos, a continuacin, iniciar su
ensayo experimenta cada semana. Vas a informar sobre sus experiencias en la semana 11.
Captulo 1
Leer : Semana 2 Aplicar y responde : Semana 3
1. Definir la prctica.
2. Describir el entorno de la prctica (s). Cul de los Fundamentos de sala

de ensayo que figuran en la pgina 5 son cruciales para vocalistas? Por
qu?
3. Usando la hoja de la prctica del modelo de la pgina 8, el diseo de una

hoja de la prctica por s mismo.
4. Por qu dormir y descansar importante para los cantantes?
5. Es la cantidad o cualidad ms importante en la prctica? Por qu?
6. Cmo va a grabar sus lecciones y sesiones de prctica?
7. En qu se auto-registro y auto-escucha til para cantantes, en

particular, y msicos en general (pg. 16-18)?
Captulo 2
1. Qu significa " practicar profundamente "(p. 19-20)?
2. En la creacin musical de esta semana, cmo ha aplicado los hbitos de

excelencia discutidos en las pginas 20-23?
3. Cmo es la imagen mental de ayuda para cantantes (p. 34-37)?
4. En sus sesiones de prctica diaria, emplear los seis fundamentos Warm-

Up (p. 37-39) y hacer comentarios sobre cmo se ve afectada su
prctica.
Captulo 3
Lee : Semana 5 Aplicar y responde : Semana 6
1. Discutir cmo el descubrimiento, la repeticin y la evaluacin se pueden
utilizar para aprender y memorizar una cancin (p. 40-42).
2. Por qu es difcil modificar los hbitos tcnicos utilizando una

composicin previamente aprendida?
3. Cantar y grabar una cancin completa durante una sesin de clase o en

la prctica; escuchar la grabacin, y luego escribir las respuestas a las
preguntas que se encuentran en la parte inferior de la pgina 56 del
libro.
4. Identificar uno o ms puntos problemticos en una composicin que est

aprendiendo, aplique seleccionados tcticas de resolucin de problemas
de las pginas 58 a 70 y, a continuacin, reflexionar sobre su
experiencia.
Captulo 4
1. Aplicar puntos AF en las pginas 72 a 73 para una pieza de msica que

se han estado preparando y hablar de sus experiencias.
2. Le parece que lo necesita tipo de ruptura ms que otro (p. 75-82)?

Explique.
3. Aplicar las cuatro etapas de la memorizacin a una pieza que ests

estudiando y reflexionar sobre su experiencia (p. 82-93).
Captulo 5
1. Complete la Evaluacin de la Prctica de Desarrollo en las pginas 112-

113 y reflexionar sobre lo que ha aprendido sobre s mismo y sus
estrategias de la prctica.
2. Cmo va a superar las deficiencias en sus hbitos de prctica o

habilidades?
Captulo 6 (ledo previamente en la semana 1) Aplicar y responde : Semana 11
1. Al reflexionar sobre sus experiencias de colaboracin con el grupo de

cmara de este semestre, describe cmo su grupo aplica los siguientes
conceptos del captulo 6 ms o menos eficaz:
Profesionalidad (p. 115-117)
Interpersonal Comunicacin (p. 117-121)
Estrategias de ensayo (p. 121-127)
La formacin de un grupo (p. 127-129)
Captulo 7
1. Uso de tablas 7.1, 7.2, 7.3 (p. 137-139), la lista de los que los efectos de
la ansiedad de rendimiento que normalmente experimenta; destacar las
que le afecta ms fuertemente.
2. Uso de las races de la ansiedad de rendimiento se describe en las

pginas 140-142, evaluar su nivel de ansiedad de ejecucin y las
posibles races de la misma.
3. Usted o alguien que usted conoce se parece a ninguna de las personas

descritas en los retratos de los artistas intrpretes ansiosos en las
pginas 142 a 145? Cmo?
4. Resumir las estrategias que el autor da para hacer a mano Confianza en

el escenario (p. 146-151). Cmo se utiliza o planea implementar
cualquiera de estas estrategias en su trabajo como artista?
Captulo 8
1. Descargar un Grfico de la Preperformance de musiciansway.com y

completarlo en preparacin para una prxima actuacin (considerando,
jurado, la competencia o la audicin).
2. Escribe una reflexin sobre las tcnicas Backstage utiliza en relacin con
los que figuran en las pginas 162 a 170.
Captulo 9
Lee : Semana 16 (video a grabar un rendimiento de clase de estudio, si no lo ha hecho)
Aplicar y responder : Semana 17
1. Revise una grabacin en vdeo de una de sus ltimas actuaciones en la

clase de estudio. Reflexione sobre la eficacia con que se aplicaron los
siguientes temas que se presentan en el captulo 9, discutir cmo va a
avanzar en las reas que considere a s mismo carece de:
Deportment Stage (171-177)
Creacin de Presencia escnica (177-179)
Inicio y finalizacin (p . 180-184)
Aprovechar On-Stage Energa (p. 184-188)
La conexin con una audiencia (188-189)
Captulo 10
1. Uso de la herramienta de evaluacin del desempeo en la pgina 202

(Tabla 10.1) y la evaluacin muestra que aparece en la pgina 203,
escriba una evaluacin de su actuacin ms reciente.
2. Complete la Evaluacin General de Evaluacin del Desempeo en las
pginas 204-205 (Tabla 10.2) y reflexionar sobre las reas en las que
usted es ms capaz y aquellos en los que usted necesita para hacer
mejoras. Qu medidas va a tomar para lograr mejoras?
Captulo 11
1. Defina los siguientes conceptos de las pginas 206 a 208:

Peak-Performance
El mito Peak-Performance
El principio de una preparacin minuciosa
2. Usando repertorio que has estudiado en las lecciones de este ao, el

diseo de un programa de recital de 30-60 minutos de duracin.
Imagnese que usted va a presentar el recital en 6-12 semanas y crear
una lnea de tiempo de preparacin similar a la que aparece en la pgina
218 (un documento de lnea de tiempo est disponible para su descarga
desde musiciansway.com).
Captulo 12
1. Segn el autor, lo que podra creadores de toda la vida saber que los
artistas que sufren burnout no sepan (p. 229)?
2. Cules son las cinco causas de las lesiones de los instrumentistas que
se describen en las pginas 231 a 237? Usted o un msico que sabe
sufri lesiones debido a estas causas? Explique.
3. Explique brevemente las seales de peligro de lesiones para el

instrumentista y las respuestas que pueden ayudar a aliviar o prevenir
lesiones.
4. Discuta cmo puede aplicar las diez medidas de prevencin de lesiones

descritas en las pginas 241-246.
5. Cules son los cuatro componentes esenciales para una rpida

recuperacin despus de una lesin (p. 246-249)? Alguna vez ha sido
necesario para que usted emplea alguno de estos? Explique.
Captulo 13
1. Cules son los fundamentos de atencin Voz siete descritas en las

pginas 268 a 277?
2. Reflexione sobre la manera de aplicar estos conceptos bsicos en su

prctica y estilo de vida.
3. Alguna vez ha experimentado problemas vocales debido a la falta de
habilidades de voz de atencin? Explique.
4. De qu manera son cantantes con riesgo de prdida de la audicin

inducida por la msica (p. 277-291)?
5. Enumere los pasos prcticos que puede tomar para protegerse los
odos .
Captulo 14
1. Mirando hacia atrs a lo largo de este curso acadmico, cmo se han

ocupado de la crtica? Dar ejemplos de crtica constructiva y menos de lo
justo las crticas que ha recibido (p. 296-299).
2. Resumir los cinco maniobras Carrera de Fomento y cmo podran ayudar

ahora y en el futuro (p. 299-307).
3. Crea tu propia visin artstica similar en formato a Celia (p. 310).
4. Cmo va a aplicar las estrategias que potencian la creatividad para

refinar y hacer realidad su visin (p. 310-313)?
Algunas personas culpan a la debilidad de la economa, pero la facultad de msica

principalmente culpa por no incorporar el espritu empresarial educacin en sus planes de
estudio.
Aqu, entonces, es una instantnea de 8 maneras en que los aspirantes a msicos pueden
equiparse para ganar buenos livings de su arte.
1. Aprenda sobre el negocio de la msica

No podemos esperar para forjar carreras viables a menos que tengamos un entendimiento
bsico de nuestra industria.Para ello, hay que leer sobre el negocio de la msica , ser
conscientes de los diversos roles que los msicos profesionales llenan, y conocemos los
fundamentos de cmo sin fines de lucro operan las empresas de msica y con fines de
lucro. Entonces, podemos discernir las formas de presentar conciertos y por otra parte
vender nuestro trabajo.
2. Adquirir conocimientos profesionales

Tan pronto como descubrimos aspectos de la industria de la msica que atraen a nosotros,
podemos empezar a adquirir conocimientos profesionales. Por ejemplo, los jvenes
msicos pueden sombrear o ayudar a los profesionales, interno de las organizaciones
artsticas, e inscribirse en los gustos de subvencin de escritura seminarios.
3. Desarrollar mltiples fuentes de ingresos
El futuro de la Coalicin Music publica un resumen de las 42 fuentes de ingresos msico .
Los estudiantes que aprenden sobre las corrientes pueden empezar a alcanzar las
habilidades para aprovechar ellos. Por el contrario, los msicos que slo saben de 1 o 2
maneras de obtener ingresos propios privilegiada para la decepcin.
4. Construir en la demanda Habilidades

Nuestras comunidades necesitan que nosotros suministramos todo tipo de productos y
servicios musicales. Las instituciones religiosas, por ejemplo, emplean a un gran nmero de
msicos, por lo que teclistas que obtienen rganos y la realizacin de las chuletas puede
conseguir fcilmente trabajo como msicos de la iglesia o sinagoga, al igual que los
cantantes que aprenden a dirigir coros. Tambin hay una demanda constante de los
profesores de msica, lo que significa que los msicos con capacidad pedaggica y la libre
comercializacin a menudo pueden trabajar tanto como quieran.
5. Conctate con nuevas audiencias

Aquellos de nosotros que buscan al pblico ms all de los nichos ordinarios crear canales
slidos para la renta y la colaboracin.
6. Hazte Tech-Savvy
Los msicos que pueden producir posicin de contenidos en lnea de calidad propios para
llegar a diversas poblaciones. Para reforzar su tecnologa y conocimientos de marketing,
consulte la pgina de Carreras Msica en MusiciansWay.com
7. Plomo
Joseph Polisi, Presidente de la Escuela Juilliard, dice: "Nuestros estudiantes deben tener
una mejor idea de su medio ambiente, poltica, social, econmica y tambin la idea de que
los lderes deben modelar el futuro, y que ellos tambin deben tener una manera de dar
forma a su propio futuro, en lugar de esperar a la profesin, el campo, simplemente les
ofrecen empleo ". **
Una manera en que podemos afirmar nuestro liderazgo es reunir los programas de
conciertos innovadores y proyectos de participacin comunitaria, a continuacin, podemos
presentar nuestro trabajo en general, convirtindose en artistas-ciudadanos en el proceso.
8. Abrazo Lifelong Learning

artistas que hacen caso omiso de la revolucin que est teniendo lugar en la industria de la
msica riesgo de quedar rezagados. Cuando guardamos en el aprendizaje, sin embargo,
podemos crear trabajos pertinentes que atrae a nuevos pblicos, genera ingresos, y levanta
los nimos comunales.
Para ms informacin sobre este tema, consulte el Captulo 14 de la manera del msico ,
as como mis otros artculos en el Emprendimiento categora.
Estas pautas le permitir publicar un sitio eficaz a bajo costo y con independencia de sus
instalaciones con la tecnologa.
Paso 1: . Determinar el propsito de su sitio

para el aumento de intrpretes y compositores, los sitios web suele servir de portafolios de
su trabajo, pero tambin puede promover las actividades productoras de ingresos, tales
como la enseanza, dando conciertos y dando conciertos.
Es vital, por tanto, que se tiene en cuenta quin es su audiencia y cmo va a utilizar el sitio
para comunicar su misin como artista . Para obtener ideas, visite los sitios web de otras
personas en su campo.
Paso 2: . Proyecto de una lista de pginas requeridas

Estos suelen incluir:
Principal atraccin de una foto atractiva junto con una cita de prensa o
declaracin de la misin
Bio pgina , con otra foto de gran alcance, usted tambin podra tener
un vnculo con una hoja de vida y / o kit de prensa electrnico
Pgina medios con clips de audio y vdeo
Los eventos o pginas del calendario , si eres lo suficientemente activos
Pgina Repertoire - en funcin de su especialidad, es posible

alternativamente ttulo esta pgina Composiciones o Proyectos de
artistas, hacen bien en incluir programas de ejemplo
Enseando la pgina , en su caso, la descripcin de su misin y servicios

(intrpretes que son maestros ocupados comnmente se publicar por
separado website enseanza )
Pngase en contacto con la pgina , con un formulario relleno
Adems, usted incluir enlaces a sus redes sociales, integrar un blog si publica una, e
incorporar un formulario de inscripcin para cualquier boletn. MailChimp ofrece la
freemium superior email servicio de newsletter, es libre para las listas con menos de 2.000
suscriptores .
Paso 3: . Montar el contenido de cada pgina

Recopilar fotos, editar sus grabaciones, redactar el texto de su biografa y otro - este paso
suele ser la parte ms intensiva en tiempo del proceso de creacin de sitio.
Paso 4: . edificio Start
con todo su contenido en la mano, usted est listo para construir. Para empezar, usted tendr
que comprar un nombre de dominio, si usted no tiene ya uno (es decir, un enlace como
yourname.com), el dominio normalmente se puede adquirir a travs de la compaa que
aloja su sitio.
Los recursos a continuacin representan una muestra de los servicios de uso comn para la
celebracin y la construccin de sitios web.
Tech-desafi msicos : Considere el uso de una interfaz de arrastrar y

soltar, como Wix.com , Weebly.com , 1and1.com, o el constructor de sitio
web de GoDaddy.com . Con el contenido de su lista, usted puede crear
un sitio en una tarde. Para un servicio web de enseanza que le permite
aceptar pagos con tarjeta de crdito, mantener un calendario en lnea, y
ms, considere MusicTeachersHelper.com .
Msicos Tech-conocedores: Usted podra usar uno de los servicios

mencionados o emplear WordPress.org , una plataforma libre de temas
y plugins (que no es slo para los blogs) abundantes. Con WP, usted
compra un nombre de dominio y plan de alojamiento por separado, por
ejemplo, de GoDaddy.com .
Msicos conocedores de la tecnologa: Usted puede optar por

WordPress.org o usted podra comprar un nombre de dominio y plan de
alojamiento de la talla de GoDaddy.com , utilice el software de diseo
como Adobe Dreamweaver , y aprender acerca de la codificacin a
travs de los tutoriales gratuitos en W3Schools.com .
Visite el Listado de Carreras Msica de pgina en MusiciansWay.com para el marketing

online adicional y consejos de optimizacin de motores de bsqueda. Consulte el Captulo
14 de El camino del msico de estrategias para desarrollar una autntica visin artstica.
Te suelen sumergirse en este tipo de proyectos, o usted tiende a posponer las cosas?
Si evita abordar las tareas creativas, no se desanime. Innumerables personas tienen

dificultades para actuar en sus ideas creativas.
He aprendido, sin embargo, que mediante la comprensin de las medidas particulares en el

proceso creativo, todos podemos convertirnos en creadores ms confianza.
He aqu una instantnea de un marco de 4 partes que utilizo para ayudar a las personas a
crear productivamente.
1. Inventar
Una vez que establece una meta alcanzable , inventar una parte pequea pero cohesiva del
material sin juzgar la calidad de su trabajo. Libremente escribir, dibujar, esbozar, o
improvisar. S juguetn, y dejar que el flujo de ideas.
2. Evaluar
Considerar los aspectos atractivos de lo que has hecho, y luego a casa de las cosas que
podran beneficiarse de la revisin. Evaluar con una curiosidad de corazn abierto en lugar
de ser crtico. Luego, recoger algo de revisar.
3. Revisar
juguete con posibles revisiones, siendo tan experimental como quieras. Una revisin podra
implicar un pequeo ajuste o la invencin de nuevo material. Despus de ejecutar la
revisin, evaluacin de los resultados, revisar unas cuantas veces ms si lo desea, y luego
aceptar el material, ya que es por el momento. Tmese un descanso , y luego o bien
inventar otra porcin de material, o detener por un tiempo para reflexionar.
4. Reflexionar
Piense en su proceso creativo, tal vez escribir sus pensamientos en un diario. Identificar los
pasos que pareca ms directa y cualquier otra en la que se encontr con dificultades. Al
mismo tiempo, consideran que tcticas creativas para utilizar de nuevo y si se tratan otros
nuevos. Establezca una meta y la hora para su prxima sesin creativa y, a continuacin,
olvidarse de su trabajo por el momento, dejando que su mente se incuba.
En resumen, estos cuatro pasos podran desarrollarse como: Invent -> Evaluar -> Revisar ->
Evaluar -> Revisar -> Evaluar. Reflexionar.
Para m, el principal inconveniente de los resultados memorizados es el tiempo necesario

para memorizar segura.
Muchos msicos punto a otro escollo: la ansiedad provocada por la posibilidad de olvidarse
en el escenario, pero podemos librarnos de ese miedo con estrategias de memorizacin
profunda .
Sin embargo, la ventaja es que encuentro realizando desde la memoria vale la pena el
esfuerzo - que me permite experimentar una difcil describir expansividad porque estoy sin
ataduras de una puntuacin y mi cerebro no est procesando informacin tanto visual.
No puede haber un beneficio visual para los oyentes, tambin, en que su visin de mi forma
de tocar no es obstruida por un atril. Y algunos oyentes prefieren no ver a un soporte, como
investigador Aaron Williamon describe en su artculo " El Valor de Realizacin de la
memoria . "
Aun as, todava me siento muy bien soulfulness jugando con una puntuacin, y pueden
comunicarse con los oyentes, independientemente de la msica soportar estar all. La
calidad de mi juego es el mismo si estoy actuando de la memoria o no, aunque mi
experiencia personal es diferente. Lo que es ms, puedo colocar mi posicin discreta.
As que, cuando la memorizacin no es prctico debido a limitaciones de tiempo, la

naturaleza de una pieza o preferencias individuales, son de alguna manera nuestras
actuaciones segundo-grada, porque traemos msica o una pantalla electrnica en el
escenario?
No lo creo. Y por una razn simple.
Lo que realmente importa

en Camino del msico que escrib, "Cada audiencia prefiere una exquisita actuacin de
puntuacin de ms de uno mediocre de la memoria." (p. 93)
Realizacin de puntuacin no es segundo-grada, porque lo que realmente importa es lo que

hacemos justicia a una composicin y ofrecemos cada audiencia la mejor experiencia
musical podemos dadas nuestras circunstancias.
Podramos soar memorizar cada pieza se presenta, pero ese deseo personal no pertenece al
repertorio que realizamos, nuestros compaeros de los artistas, o las audiencias que nos
escuchan.
Rechacemos voces internas que nos dicen que debemos memorizar cada solo, y dejar de
lado las opiniones de los crticos, profesores u otras personas con respecto a si se debe
realizar desde la memoria o no. Vamos a hacer nuestras propias decisiones y realizar con
entusiasmo en ambos sentidos.
En un reciente artculo en el New York Times, " Jugando con el corazn, con o sin partitura
", escribi Anthony Tomassini," El protocolo rgido en la msica clsica con lo que se
espera que los solistas, especialmente los pianistas, a tocar de memoria parece, finalmente,
gracias la bondad, que se aflojando su control ".
S. Gracias a Dios.
Est de acuerdo que los solistas no deben sentirse obligados a realizar de la memoria?
Comparte tus pensamientos aqu y en el Camino del msico pgina de Facebook .
Una de las consecuencias de esta crisis es que las personas que disfrutan de escuchar
msica clsica en Atlanta y otras ciudades ahora tienen un menor nmero de conciertos
para asistir.
Un momento oportuno para Msicos Empresariales

Esta reduccin en los conciertos, como lamentable que sea, crea oportunidades para los
msicos empresariales para llegar a los amantes de la msica clsica y llenar el vaco de
conciertos. Aqu hay 6 maneras en que los grupos de solistas y de cmara pueden hacerlo.
1. Iniciar Serie de conciertos de verano

Orquestas estn reduciendo costos mediante la eliminacin de los
conciertos de verano, lo que aumenta la viabilidad de la serie de
rendimiento de verano en lugares como iglesias y salas de recital.
2. Target Vacante Fechas

Junto a renunciar a la temporada de verano, algunas orquestas estn
recortando prestaciones durante otros perodos de tiempo y en ciertos
das de la semana. Estas fechas permiten vacantes msicos
independientes para llenar ms fcilmente pasillos.
3. Asociarse con Arte-Organizaciones

en la bsqueda de innovaciones de rendimiento, intrpretes de msica
clsica puede asociarse con agencias locales encargadas de aadir
vitalidad a sus comunidades. Por ejemplo, los msicos pueden tocar en
festivales de la comunidad que no han ofrecido previamente la msica
clsica y de ese modo ayudar a encender el entusiasmo por la msica
clsica entre las audiencias nuevas y distanciado.
4. Lleve a cabo en la comunidad

durante todo el ao, los msicos pueden presentar conciertos didcticos
en los gustos de las escuelas, comunidades de retiro y bibliotecas.
Performers pueden escribir subvenciones para financiar actuaciones de
entrada gratuita y luego ofrecer oyentes entradas con descuento para
asistir a sus otros espectculos.
5. Colaborar con las organizaciones de recursos ricos en

organizaciones privadas, tales como clubes de campo se inscriben los
miembros que aprecian la msica en vivo y son capaces de pagar por
ello. Los msicos pueden desarrollar programas para las poblaciones y
luego involucrar a las audiencias de recin comprometidos en el apoyo a
sus otras iniciativas comunitarias.
6. Programas relevantes presentes

gente es atrada a experiencias artsticas que se sienten importantes
para ellos. Los msicos que ofrecen programas de concierto pertinentes
estn en mejor posicin para atraer a diversos pblicos y contribuir a "la
solidaridad, la armona y la compasin mutua" en sus comunidades
locales y ms all
How to Practice Piano Effectively

When we teach piano, most of us stress practice time. But time is only part of
the practice equation: What, precisely, we do with that time is the other part.
And contrary to how most people (kids and adults alike) practice, it shouldn't
be a matter of mindless repetition. Good practice is actually a rewarding,
creative -- and effective -- process.
And here's a note for piano parents who aren't necessarily musicians
themselves: One sure-fire way to tell if your kid is practicing correctly is to
notice whether he or she keeps playing the piece over and over from beginning
to end. That's the WRONG way to practice. I tell my kids they can start with one
play-through, during which they should note the problem areas. Then they
need to get to work on those by practicing small sections over and over. They
can finish with another run-through. But to just keep repeating a piece,
complete with all the same mistakes, is ineffective and pointless.
Every pianist (and every other musician, as well) develops his or her own
practice routine, learning a series of possible practice strategies to deal with
different types of mistakes and to learn difficult passages so they can be
brought up to speed and played fluently. Part of practice is trial and error --
seeing what works, and what doesn't.
Whether just beginning to learn to play the piano or an accomplished virtuoso,

pianists should look at these strategies as part of their "toolbox." If one doesn't
work, try another. Experience tells pianists which strategies are best for which
problems, but quite frequently, a pianist will try a number of practice
techniques to master a particularly stubborn passage.
Practice Strategies for Mastering Piano Technique
Mechanical strategies are those that teach the players' hands where to go.
They deal with issues such as finding the right notes, using the right fingers,
and coordinating the hands. These strategies help develop piano technique.
Play with hands apart. Practice one hand at a time if it makes musical
sense to do so. Then play with hands together.
Play in small sections: Practice the piece in small bits, one phrase at a
time. Phrases are the equivalent of sentences in the grammar of music.
They are sometimes less than a line of music long, and sometimes more,
just like a sentence on this page is sometimes shorter than a line, and
sometimes longer. Practicing in phrases makes more musical sense than
practicing by the line.
Combine all the elements in small phrases: Practice each phrase by

playing one hand, then the other, then both together.
Study the fingering. Fingering choices should always be deliberate and

intentional. Pianists must remember that good fingering involves not
only getting to the note in question, but getting to the next note, and the
next after that. Issues of how to tackle a series of similar motifs that
start on different notes also come into play, as well as issues of
musicality, which can justify fingerings that at first may look awkward.
Students who have not yet mastered fingering techniques should run
any changes past a teacher.
Break the music into even smaller chunks: Music can always be broken
down into its component parts. If the phrase is too long, break it into
two. Or practice a single measure. Identify the weak spots where
mistakes are habitual, and practically those spots until the mistakes are
eradicated.
Remember, piano mistakes don't go away by starting at the beginning and

trying again!
Rhythmic Strategies for Piano Practice
Rhythmic practice techniques force the player to do all the tasks in strict time,
which raises the difficulty, and also makes it very obvious which parts of the
piece need more work.
Use the metronome: At its most basic, the metronome helps pianists
keep a steady tempo. But I use a metronome as a technical aid: It helps
a student work out technical elements by forcing the pianist to play in
time and gradually raising the tempo. Playing with a metronome reveals
any weak spots in the piece. Metronome practice is especially valuable
for ensemble players.
Vary the rhythm: An effective way to smooth out bumps in long technical
runs of very fast notes is change the rhythm. For example, a stream of
16th notes cold be played as alternating dotted 16th and 32nd notes,
and then the player can try the reverse and play the section as 32nd
notes followed by dotted-16th notes.
Add beats. A difficult series of chords can be practiced by by inserting
one or more beats of rests in between them, then gradually, getting rid
of the extra beats.
Change the tempo: Playing very slowly and very fast are also good
practice techniques. Playing one hand much faster than the target
tempo secures the muscle memory of the passages, which makes the
piece easier to play with two hands. Playing slowly helps pianists make
fingering and articulation choices that are conscious and deliberate.
Finally, if mistakes persist, change the practice strategy! The worst thing is to
keep doing the same thing and making the same mistake. Try to go about the
problem in a different way.
Further Resources for Piano Practice
Beginning and intermediate students will find Practicespot.com a source of

practice suggestions.
Para ayudar a los estudiantes de msica a tomar decisiones informadas, aqu estn 7 mitos
comunes junto con una refutacin de cada uno.
1. Facilidad Tcnico asegura el xito

Los profesionales tienen que ser tcnicamente competentes, pero es lo que decimos
artsticamente con nuestras chuletas de tcnicas que hacen nuestro trabajo convincente.
Msicos independientes exitosos adquirir tcnica, junto con la ampliacin de sus poderes
expresivos, la programacin de conciertos de conocimiento, presencia en el escenario, las
capacidades de colaboracin y de aficionados.
2. Una vez a conseguir un contrato de grabacin, ya est listo

de los msicos que firman acuerdos con las discogrficas, slo un pequeo porcentaje
ganan mucho los ingresos por ventas.
Grabaciones publicadas pueden ayudar a los artistas a obtener la exposicin y conciertos de

libros, pero slo si las discogrficas y los msicos promover su trabajo. A menudo, los
repartos de registro en s mismos difcilmente impulsan las carreras de msicos en lo
absoluto.
3. Los gerentes se encargan de todo

La mayora de los profesionales que tienen los administradores dedican a la
comercializacin de energa abundante a s mismos y la construccin de sus audiencias.
Slo los atletas de elite que garner honorarios conciertos gigantes pueden retener gerentes
que manejan la mayor parte de sus asuntos.
En realidad, los msicos generalmente no pueden atraer el inters de las empresas de

gestin hasta que acumulan seguidores y ganar comisiones considerables por su cuenta, lo
que significa que todos los artistas aspirantes necesitan habilidades empresariales .
4. Entrando competiciones es fundamental para Triunfar

Slo los concursos ms prestigiosos, como el Concurso de Piano Van Cliburn, tienen el
potencial de impulsar a los ganadores a la significacin. Sin embargo, hay pocas
posibilidades de que cualquier artista triunfar en los actos internacionales.
Con concursos de menos de fama, ganando rara vez trae mucho en la forma de beneficios
de la carrera a menos que los ganadores toman la iniciativa de aprovechar la exposicin que
reciben a reservar sus propios conciertos. S, el espritu empresarial de nuevo.
En lugar de entrar en una competicin tras otra, a los posibles pros pueden estimular mejor
sus carreras mediante la realizacin de programas innovadores para audiencias diversas,
creciendo su nmero de seguidores en el proceso, y entrando en unos concursos bien
escogidos.
5. Desarrollo de Carrera no es apropiado para estudiantes

se necesitan aos para adquirir una personalidad artstica distintiva y repertorio, cultivar
presencia en el escenario, identificar sus intereses profesionales, y entender cmo funciona
el mundo de la msica.
Cuando los estudiantes no las embarcaciones de forma incremental visiones artsticas y

profesionales ganancia de conocimientos, en el momento en que se conviertan en avanzado,
por lo general carecen de los medios para atraer el inters del pblico. Pueden subsistir,
trabajando bajo la direccin de otros msicos, pero no van a estar equipados para prosperar
a menos que re-educarse.
6. Obtener un doctorado califica Msicos de ensear en la Educacin Superior

Para ser competitivo para la enseanza de puestos, los candidatos necesitan mucho ms que
grados - tienen que ser artistas consumados, reclutadores, educadores, lderes y ms, como
detallo en mi artculo Solicitud de Facultad Posiciones .
De hecho, la tpica licencia currculos DMA grada muy poco preparados para ganar o
sobresalir en trabajos de enseanza.
7. Los planes de estudio escolares Msica preparar a los estudiantes para las carreras
profesionales
Si examinamos los programas de posgrado o de pregrado, escuelas de msica mirada no
ofrecen desarrollo profesional o la educacin empresarial para sus estudiantes.
En su mayor parte, los conservatorios estn estructurados para capacitar a los estudiantes
para convertirse en giras virtuosos manejado por gerentes o ejecutantes de orquesta a
tiempo completo - carreras que no existen excepto en menos del 1% de los graduados.
Afortunadamente, hay algunas excepciones brillantes - escuelas de msica que abrazan el

espritu empresarial y la preparacin para una carrera completa. Ambiciosos estudiantes
deben asegurarse de que asistan a las clases de las escuelas y pasan a las ofertas de los
atrasados.
Para obtener consejos sobre cmo los estudiantes pueden identificar a las escuelas que les
dotan de preparacin profesional hasta al fecha, echa un vistazo a mi artculo " Are
Conservatorios mantener el ritmo? ", junto con los mensajes relacionados a continuacin.
Preparacin para la carrera en el siglo 21

en nuestro mundo que cambia rpidamente, las bases de conocimiento de las personas que
construyeron carreras hace una generacin siguen siendo pertinentes en algunos aspectos.
Pero las transformaciones culturales, tecnolgicos y econmicos de las dos dcadas
anteriores significan que los aspirantes a profesionales del siglo 21 requieren conocimientos
y habilidades que los expertos de las generaciones anteriores a menudo carecen.
El caso en cuestin, los msicos emergentes tienen que entender las culturas y las
economas de arte contemporneo, que difieren notablemente de los de slo una o dos
dcadas pasadas.
Por ejemplo, muchos de los empresarios de la msica de hace una generacin se estn
reduciendo o desapareciendo (por ejemplo, las orquestas, bandas de pit), sin embargo, hay
ms graduados de msica que nunca la bsqueda de la disminucin de los puestos de
trabajo, para que los artistas emergentes tienen que adquirir diversas artstica, empresarial y
habilidades tcnicas para construir nuevos tipos de carreras como profesionales
independientes.
Escuelas de msica: Atrapado en el pasado

como la industria de la msica ha transformado, escuelas de msica en gran medida han
seguido la formacin de estudiantes como lo hicieron en el siglo pasado.
Un ejemplo tpico: alumnos del Conservatorio podra estudiar con msicos de la orquesta
en activo o retirados que son maestros del repertorio orquestal.
Al mismo tiempo, los contratos de la industria a gran ensemble, orquesta y empleos a

tiempo completo son tan escaso y codiciado que es irracional que los estudiantes se
inscriban en programas de grado con el nico objetivo de conseguir estos puestos de trabajo
(por ejemplo, me han dicho que la reciente apertura tercero cuerno en el Nashville
Symphony atrajo a cientos de solicitantes).
As, a pesar de que la msica de orquesta representa una de las mayores del arte producido
nunca, y las habilidades que los jugadores poseen orquesta son de inmenso valor intrnseco
a los estudiantes, las habilidades no son suficientes para que los graduados de hoy.
Msicos New siglo necesitan un modelo educativo que proporciona, know-how puesta al
da profesional y artstico tan amplio que no slo se convierten en jugadores capaces
conjunto, sino tambin innovadores, educadores y lderes de las artes en sus comunidades.
El modelo de mentores-Aprendiz
Como alternativa al esquema maestro-aprendiz anticuada, propongo una estructura en la
cual los estudiantes reciben entrenamiento y la carrera artstica de varios mentores y no
todo de una maestra aplicada.
Bajo este sistema de mentores, aprendices, los estudiantes siguen beneficindose de

estudiar con un maestro en su gnero, pero ese maestro no ser la fuente exclusiva de la
educacin artstica, tcnica y profesional de los estudiantes.
En cambio, como describo en " Educacin Musical y el espritu empresarial ", los
estudiantes seran simultneamente inscribirse en cursos, talleres y cursos intensivos
basados en proyectos que estimulen a pensar de manera independiente y que puedan dirigir
sus inquietudes artsticas a lo largo de trayectorias profesionales contemporneos.
Haban reciben asesoramiento profesional individual de los profesionales dedicados, y

tambin sera la integracin curricular de tal manera que los cursos acadmicos podran
promover el pensamiento creativo y las habilidades de comunicacin en lugar de la
memorizacin y las pruebas de opcin mltiple.
En resumen, los maestros veteranos ofrecen conocimiento invaluable para los jvenes, pero
cuando se trata de la educacin artstica profesional, el modelo maestro-aprendiz est
muerto.

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3. Elimine las distracciones. Si nos sentamos a crear y dejamos el telfono y una

Cuestionario: Captulo 1 del Camino del msico

C: Cul es la definicin de la prctica que se encuentra en Camino del msico ?

C: Lista de los elementos principales que se utilizan en la prctica.

C: Cules son los nombres de las cinco zonas de prctica?

C: Pginas de profundizar 11-13 en cinco directrices para las sesiones de prctica de

C: El libro se ocupa de cinco beneficios de auto-registro - nombre de dos o ms de ellos.

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El captulo concluye con seis principios para el calentamiento.

En particular, mi clase de grupo me permite ensear con eficiencia ptima, y tambin

Quiz - Captulo 2 de la manera del msico

1. Qu es una cualidad que crees que diferencia profunda aprender de aprendizaje

2. Qu es lo que hars esta semana para profundizar la calidad de su prctica?

3. Enumere los siete hbitos de la Excelencia descritos en Camino del msico .

7. Nombra una ventaja de establecer las ideas interpretativas en el inicio del

9. Cmo puede el conocimiento de la forma de una composicin de la ayuda de un

15. Cules son dos actividades que se suelen incluir en un calentamiento?

Como yo lo veo, el manejo hbil de los pensamientos de evitacin representa un aspecto

Aqu est mi frmula contra la evasin:

Las zonas 5 Prctica

El captulo destaca primero tres actividades prcticas fundamentales: el descubrimiento, la

Comenzando nuevo material

Profundo vs Shallow Learning

Pero tal, el aprendizaje superficial automatizado depende de recuperacin automatizada,

Yo llamo a este tipo de aprendizaje y preparacin prctica profunda .

Algunas caractersticas de Deep Prctica

Dividimos un pedazo en secciones, asimilamos los ingredientes, y luego fusionar las

Captamos elementos tcnicos, relacionndolos con el arco emocional de frases

Nosotros resolvemos los problemas en lugar de dejar que se pudran

Confianza On-Stage for All

Pre-At-y Post-Performance Habilidades

El camino del msico rompe, pre-a-, y habilidades post-rendimiento preservando sus

Parte II proporciona directrices que nos ayudan a planear conciertos y sesiones de

Parte III cubre el cuidado y mejora la creatividad.

Los Doce Hbitos Saludables de Msicos por Gerald Klickstein

# 5: Pginas 37-39 presentar un proceso de seis pasos para calentar a fondo y de

# 6: Dos secciones del captulo 13 - "Sentado equilibrada y permanente" y "Reunin

# 7: En la prctica en solitario, jugar o cantar no ms de 25 minutos antes de hacer

# 10: Hacer msica requiere de vigor mental, fsico y emocional. Msicos

# 11: Estrategias que impiden la msica prdida de audicin inducida se resumen en

Si la lectura ha cado, se est moviendo en una direccin deseable - si puede

Si la lectura se mantuvo igual o mayor, explorar estrategias alternativas.

Si usted no puede averiguar cmo puede obtener su metro esfuerzo en la zona

Menos Esfuerzo = Mejor Msica Haciendo

1. La facilidad. hacer msica easeful depende de determinados hbitos mentales y

2. Expresividad. Pginas 23-34 del Camino del msico trazar el funcionamiento

5. Hermoso tono. "La calidad de su tono, probablemente tendr un impacto ms

7. Actitud positiva. Toma tiempo y diligencia para adquirir las habilidades de un

medidas de desarrollo profesional.

2. Auto-educarnos: Nos auto-educamos por adquirir conocimientos, habilidades y

4. Rellene nichos: Msicos que se renen las capacidades integradoras descritas en la

5. Pulir su imagen: "Para encontrar su lugar en el mundo de la msica, hay dos

Por lo tanto, si queremos absorber msica de manera eficiente y realice artsticamente, es lo

Con la prctica profunda, ms que deslizndose sobre el funcionamiento interno de una