Imagino.

Un primer contacto suficiente para una y otra vez querer brindarle espacio en mi
temporalidad.
La msica siempre recoge a su paso, sea de manera incidental o no, el compendio
de un contexto que abarca de manera simblica, sensible, documental e individual
al humano en su momento histrico.
Como muchas de las grandes obras artsticas, y nunca demeritando el conjunto de
msicas que como todas podrn brotar, surgir, existir en una simple condicin de
una con la existencia y mundo del escucha/ intrprete/ compositor, han de ser
estas sin temor a resistencias, una fidedigna imagen, evocacin directa de
instantes, estados donde dirigiendo la condicin socioeconmica y el contexto
cultural a ser una variable que no condicionar la belleza ni el valor artstico de las
expresiones, el individuo y por consecuente su mximo colectivo entendern en la
msica una riqueza equiparable a la individual. As cantar como/con el pueblo,
hablar con el material espiritual aprehendido por el autor-mediador a travs de su
experiencia personal y obsequiar mediante la naturalidad del presente a futuras
generaciones la oportunidad de conocer y recordar un determinado momento en el
tiempo sern para quien sea una posible va para reconocer en su msica causa y
consecuencia, identidad, advertencia, rumbo, y cualquier fantasa desatada por las
notas sobre el papel, las notas en el aire, las notas en la cabeza otra vez.
Imagino.
El 15 de Diciembre de 1893 se estren ante el Carnegie Hall de Nueva York,
dirigida por Anton Seidl como homenaje a toda una nacin y una cultura[] la
Sinfona no. 9 en Mi menor Op. 95 escrita solo cinco meses antes por el
compositor nacionalista checo Antonn Leopold Dvork, subtitulada Del nuevo
mundo; en ella puedo ver sin afanes ajenos de quien descubre este nuevo
mundo, los resultados a una considerable distancia de poca no tanto geogrfica
y cultural- de los objetivos y plan de trabajo que Dvorak emprendi a la hora de
componer esta pieza sinfnica que ejemplifica el proceso de inmersin, la ruta de
ida y vuelta para la msica y su entorno, que expreso en el prrafo pasado.
Y en verdad que considero de alto mrito la sntesis lograda en la extensin de los
cuatro movimientos que la componen:
I. Adagio-Allegro molto en Mi menor.
II. Largo en Re bemol Mayor.
III. Molto vivace Poco sostenuto en Mi menor.
IV. Allegro con fuoco en Mi menor.

Desde el primero al ltimo har evidentes una capacidad y ligereza meldica de

alto calibre, noble belleza, de gran tamao y gruesas posibilidades de desarrollo
en cada motivo. La reminiscencia de pasadas y largas lneas de pentfonas
melodas nutridas en su originalidad creadora por el espritu del canto negro y
referencias musicales indias en cada movimiento respecto a los anteriores,
aunada a la asociacin que hizo el compositor con los cantos escoceses han de
reforzar el hecho y deseo existente por parte de toda una nacin consolidndose
de buscar vas y lugares comunes que sean punto de encuentro para una
identidad en desarrollo, resultados claro(s) no en los primeros aos posteriores al
estreno: un germen listo para recorrer con el tiempo y el pueblo, ambas
consideraciones pasadas, las variadas posibilidades futuras.
Y as es posible escuchar por momentos desde el walking bass tan carcterstico
del Jazz, la pentatnica y los modos predominantes del blues, la banda sinfnica
de colegios y fraternidades, hasta el camino que hay del tratamiento coral y
gospell de las melodas del segundo movimiento de la sinfona en la espiritual
Going Home, de Harry Burleigh pasando por las masivas y abundantes verisones
y reducciones solistas en YouTube, hasta el manejo meldico en un personaje y
score de Disney. Todo esto teniendo en cuenta la influencia en mayor parte del
tiempo actual en que se desarrolla la msica, y las influencias meramente
musicales que acompaan los ejemplos citados anteriormente.
Solo por aadir algo ms en cuanto la interpretacin y grabaciones, luego de
escuchar las versiones de Herbert von Karajan con la Filarmonica de Viena, y de
Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmnica de Israel, prefiero la de 1991 a
cargo de Sergiu Celibidache con la Filarmnica de Munich. El temple y el manejo
de las dinmicas y el carcter general de la obra, solo lo veo turbio al escuchar el
tempo con el que se aborda la seccin de seisillos del oboe en el segundo
movimiento que ilustra los paisajes pasivos, abiertos y naturales figurados en La
cancin de Hiawatha, definitivamente ese detalle junto con las apariciones ltimas
de los contrabajos he de preferirlos en la versin de Karajan.
Noto un indiscutible obsequio, una intencin autntica de que un pueblo encuentre
su voz.