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El recorrido propuesto por el Museo Nacional de Bellas Artes, si se accede al mismo por el
lado izquierdo, consta con un orden ms o menos cronolgico por pocas y movimientos
artsticos. Cada sala tiene su propio color, poca, y en ocasiones temtica propia. Algunas
salas se conforman por colecciones de personas o familias que las donaron al museo en su
momento, pero nosotros buscamos guiarnos principalmente por su orden cronolgico. La
sala en la que se exhibe esta obra es la nmero diez. Esta precede a aquellas conformadas
de obras correspondientesa movimientos post-romnticos que buscan una transicin hacia
el realismo. La sala que alberga a El Primer Duelo corta en cierto modo con este
recorrido, ya que exhibe obras propias de la academia francesa del siglo XIX junto con
esculturas de Auguste Rodin, quien no termina de pertenecer con exactitud a dicho
movimiento.
Apenas entramos en esta dcima sala del Museo, la disposicin de la misma nos lleva a
voltearnos hacia nuestra izquierda, en cuya direccin podemos apreciar el yeso El Beso y
el mrmol La Tierra y la Luna de Rodin. No obstante, El Primer Duelo fue la obra que
nos recibi, expuesta en la pared de la entrada, y a poca distancia de la misma. Por su
importante tamao en comparacin a las obras de las salas precedentes, nos llama en
primera instancia y naturalmente la atencin.
Las obras que la acompaan en esta sala, propias del arte acadmico francs del Siglo XIX,
se caracterizan por la bsqueda de la representacin del cuerpo humano lo ms idealizado y
bello posible, y lo consiguena travs de la representacin de personajes y eventos religiosos
y mitolgicos de la antigedad. Hacia la derecha de El Primer Duelo, se encuentra
Psiquis en la Fuente, de Alexis Joseph Mazzerole, obra que busca representar el canon de
belleza del cuerpo femenino de la poca puro, sin defecto alguno; al igual que las dems
obras all expuestas. El Primer Duelo destaca de entre las obras de la sala porque no es
una mera representacin del cuerpo femenino (ya que tambin cuenta con dos personajes
masculinos), y nos muestraun acontecimiento importante y claramente sentido por los
personajes: la muerte de Abel en manos de su hermano Cain. En la obra de Bouguereau, su
cuerpo yace en el regazo de Adn, su padre; mientras que su madre, Eva, llora
desconsoladamente ante su prdida.
Los tres cuerpos estn bien formados, idealizados. El personaje de Abel, perfectamente
centrado en el cuadro, pareciera emanar una luz propia, que lo delimita ms marcadamente
de sus padres y del fondo y dirige nuestra mirada hacia l. Su pose, si bien se encuentra
inerte y sin vida, es delicada e incluso bella. El cuerpo no tiene heridas ni se lo ve daado, y
de no ser por sus ojos abiertos y la mancha de sangre a sus pies, podra bien generar la
sensacin de estarsumido en un profundo sueo. Adn y Eva, por otro lado, se encuentran
completamente dolidos, lamentando la muerte de su hijo con poses que generan
dramatismo y una cierta teatralizacin.
La lnea del horizonte es luminosa y marca el lmite entre el cuerpo de Abel y sus padres.
Tambin marca la ubicacin del corazn de Adn;cuya mano se encuentrasobre l
(mostrndolo adolorido), y el llanto de Eva, que esta a su vez cubre con sus manos. Esta
lnea marca la unin (y, a su vez, la separacin) de la pareja y de su hijo, y contribuye al
clima del cuadro, ya que por encima de ella las nubes comienzan a oscurecerse.
Bibliografa:
Baldasarre, M. Isabel (2014). Comentario sobre Premier deuil (El primer duelo)
Disponible en:
http://mnba.gob.ar/coleccion/obra/2770
Anlisis de Obra:Reloj de Chimenea Bronce cincelado, patinado y dorado. poca
Louis XVI, fines del S. XVIII. Cuadrante la Dauphine, esmaltado por Jean Cocteau.
Este museo nos result muy cautivador, ya que destaca por su aire europeo, su disposicin,
y su recorrido. El lugar es muy bello y majestuoso, e invita a buscar recorrer sus suntuosos
salones sin perderse de nada. Es un edificio antiguo muy bien mantenido y su pomposidad
es digna de ver, ya que no es usual frecuentar lugares similares en nuestra vida cotidiana.
La sala donde se encuentra esta obra es el saln de familia. La misma se encuentra en el
primer piso de la residencia y alberga una de las ms grandes colecciones de retratos en
miniatura del mundo. La obra a analizar se encuentra en el centro de la pared de la entrada,
protagonizando el frente de la sala. Yace sobre una chimenea de mrmol esculpido de la
poca del rey Louis XVI, acompaando la esttica de la misma. Se trata de un reloj que
representa la unin entre Francia y Austria por medio del matrimonio de Louis XVI, rey de
Francia y Navarra y Marie Antoinette, archiduquesa de Austria.
Dos mujeres yacen de ambos lados de la obra. Una lleva un vestido de flores y la otra un
vestido de estrellas. A la primera mujer la acompaa a su lado una corona, que representa la
monarqua francesa; mientras que a la segunda, un guila, smbolo de Austria. Podra
decirse que estas mujeres son la personificacin de ambos pases. Arriba de ellas, hay dos
ngeles pequeos. Uno de ellos lleva una flecha, (revelndonos que se trata de Cupido
uniendo a ambos pases) mientras que el otro consuma su unin entregndoles una corona
de flores, que ambas aceptan extendiendo sus manos.
Los vestidos de las mujeres son negros y contrastan con el contorno dorado del reloj,
mientras que sus aditamentos (flores a la izquierda, estrellas a la derecha) son rosas y azules
respectivamente. Los personajes fueron esculpidos bajo los estndares academicistas de la
poca, respetando las proporciones del cuerpo humano y despojndolo de cualquier defecto
visible. Sus vestidos, largos y sueltos, son reminiscentes de la antigedad griega, de la cual
el neoclasicismo extrae su inspiracin, y las poses son teatralizadas.Al reloj de contornos
dorados lo acompaa una base del mismo tono, que lleva una decoracin en forma de
hojas. La corona y el guila, hacia el fondo, comparten esta tonalidad y ayudan a equilibrar
la composicin de la obra.
La materialidad de la obra vara entre los elementos que la componen. Mientras que las
mujeres se ven de una textura suave y lisa, el dorado del contorno del reloj, la base y los
elementos representativos de los pases genera una sensacin ms spera y desprolija. Esto
funciona muy bien para dirigir la atencin del espectador, ya que el dorado acta como un
poderoso recurso para captar inicialmente la mirada del mismo dentro de la sala, mientras
que la suavidad de las mujeres y sus vestidos nos atraehacia ellas ya una vez que nos
detuvimos a observar la obra.De esta forma, resulta prcticamente imposible pasar por alto
alguno de sus elementos. Asimismo, las poses de los personajes, los objetos simblicos, y
la presencia de los ngeles, contribuyen plenamente a la intencionalidad de la obra, que
busca reflejar un momento importante y representativo para la monarqua francesa.
El hecho que el reloj sea de poca (), que el esmalte haya sido realizado por Jean
Coteau y que tenga los emblemas reales de Francia y Austria lo convierte en una pieza de
significativo valor. Pero lo asombroso es que en los inventarios de las colecciones reales
realizados antes de la revolucin, figura un reloj cuya descripcin encaja casi
perfectamente con la pieza guardada en el museo porteo. () Consult al Museo de Arte
Decorativo sobre el origen del reloj y su relacin con el que figura en los inventarios
reales. Amablemente me respondieron que ya conocan esos datos pero que las medidas
del reloj que tienen guardado no coinciden con las del inventario. Sin embargo, saben
que hay otra versin de que el mismo podra provenir del PetitTrianon (famoso palacete
emplazado en los parques de Versailles utilizado por Maria Antonieta como residencia
privada). As tambin, me comunicaron que en el ao 2006 le informaron sobre la
existencia de esta obra a la curadora en jefe de Versailles, la cual desaconsej publicar
informacin sobre el origen de la pieza hasta no estar seguros del mismo.
Bibliografa:
Chiesa, Juan Pablo (2009), Un reloj de los reyes de Francia en Buenos Aires?,
Mirada Atenta.
Disponible en:
http://miradaatenta.wordpress.com/2009/07/21/%C2%BFun-reloj-de-los-reyes-de-
francia-en-buenos-aires/
Anlisis de Obra:Juicio Final Len Ferrari(1994).Excremento de palomas sobre
papel impreso (reproduccin del Juicio Final de Miguel Angel. Coleccin Familia Ferrari,
en comodato en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Hasta su arribo al Teatro Municipal General San Martn, sus exposiciones tuvieron el
carcter de "manifestaciones relmpago o de emboscadas", en las que se sorprenda a los
transentes desplegando esculturas. Durante ese perodo, recibi la denominacin de
"Museo Fantasma", hasta que se instal en el edificio de Corrientes 1530, donde fue
consolidando y afirmando su propia identidad.
El recorrido que propone el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires nos result bastante
desconcertante. Es un museo relativamente pequeo, de unos cuatro pisos accesibles. De
las plantas bajas, slo se puede acceder de momento a la segunda, que fue el piso que ms
nos impact por la disposicin de sus diversas obras (de las cuales pocos autores figuran en
las mismas), que colgaban del techo en espirales circulares. Esto, sumado a unas paredes
blancas y de esquinas redondeadas, genera una sensacin sumamente incmoda (al menos,
hasta que uno se acostumbra) de mareo y desconcierto que resulta sumamente interesante
experimentar. Esto es solo un ejemplo del hecho de que la disposicin de las salas escogida
por el museo funciona como la obra principal que all se expone. La misma funciona
perfectamente para sacar al espectador de su zona de confort; consiguiendo de esta forma,
el efecto que siempre buscaron las vanguardias.
El hecho de que Len Ferrari haya impreso esta obra y dispuesto un par de palomas en una
jaula arriba de la misma para que defecaran sobre ella, connota una fuerte crtica del autor,
no solo hacia la religin (aunque este sea sin lugar a dudas el punto principal de la obra),
sino tambin, en menor parte, hacia el modo tradicionalista que solemos tener de ver el
arte; y busca generar una sensacin de incomodidad que sacuda al espectador y lo haga
cuestionarse sobre dichas cuestiones.
Al tratarse de una impresin, no hay pincelada; sin embargo, el excremento de las aves (que
cubre prcticamente toda la obra) mantiene su desagradable textura. La impresin tiene ya
unos aos y los colores de la misma se ven bastante lavados. La calidad de la impresin,
adems, dista de ser la mejor; contribuyendo a la crtica y,a su vez, a la naturaleza
provocadora de la obra.
Quisiera explicar que las obras que ms cuestiona la Iglesia, expuestas en el Centro
Recoleta, son slo una forma de expresar una opinin sobre la tortura. ()Despus de
siglos de difundir y apoyar los infiernos pintados en sus iglesias, donde se muestran
suplicios a gente como nosotros, se ofende y rechaza los infiernos cuando los que sufren
son pedazos de yeso y plstico. Espero que con el tiempo la Iglesia extienda su rechazo a
los tormentos pintados por el Bosco. Len Ferrari (2004)
Bibliografa: