1 Arte Colonial de Venezuela

Estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea. Durante este perodo nuestra sociedad trato
de adoptar las caractersticas y formas propias del Barroco. Las artes en este perodo de la historia
venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los personeros europeos, civiles y religiosos que buscaban
rodearse de obras artsticas hechas segn los principios estticos de la poca. Muy pronto fu
predominando lo Barroco importado de Espaa.

2 Panorama general de la produccin artstica de Venezuela

En 1498, al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llam Amrica, el primer grupo de
invasores espaoles que se decan llamar civilizadores llegaron cargados de su bagaje cultural, saberes,
quehaceres, creencias, vestimentas, enseres, armas, arte, etc., para uso personal, pero tambin para
imponer sus costumbres y religin al nativo en beneficio del conquistador o invasor, bajo la consigna de
salvar almas de la oscura noche del paganismo, segn dictado del papa Alejandro VI en la bula de 1493,
escondiendo la verdadera intencin de dominio vasallaje y trabajo forzado de los nativos afro
descendientes. Siendo el arte religioso una de las vas de catequizacin, ya que sus motivos temticos
realizadas por manos de pardos o mulatos, con motivos pictricos que inculcaban premio y castigo por el
buen o mal comportamiento, es decir obedeca y desobedeca a los mandatarios, como representantes de
Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor demando a pintores de la colonia retratos de
mandatarios y personajes de la burguesa engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando
constancia de su jerarqua social.

3Arquitectura colonial en Venezuela

La arquitectura colonial en Venezuela se empieza a construir en el siglo XVI cuando Venezuela se convierte
en colonia de Espaa y termina en 1810 aunque muchas construcciones aun se mantienen hoy en da. Sin
duda hubo una influencia indgena en el modelo de construccin europeo en Venezuela, que a su vez ya
estaba siendo influenciado por el arte Barroco en Europa, ya que este adopto elementos como las tapias,
techos de palma y horcones de madera, aunque sin cambiar las fachadas exteriores ni interiores que ya
ellos no saban de qu otra manera hacerlas.

4. Arte musical en Venezuela

El siglo XVII nos dejo una extraordinarinaria gesta musical, as como relatos, canturas, coplas, creacin de
ctedras y escuelas de msica, y todo un movimiento musical. En Cuanto a la msica llamada popular,
esta ha sido siempre inseparable del cant y la danza. Nace la mayor de las veces de forma espontanea, al
calor de las fiestas, ceremonias y rituales. Esta msica, muchas veces ignorada, es annima y colectiva,
revela el alma del pueblo, de carcter propio, el ser humano, el campesino, el indio, el negro, el espaol, y
el mestizo, producto de esas mezclas de razas, quedan all manifiestos. Los msicos acadmicos, en estos
tiempos, pretendieron rebajarla, buscando expertos de conservatorios para la trasformacin con las
normas acadmicas. Hacia 1727, existan conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de
la procesin que los que iban a recibir la borla del doctorado en la universidad real y pontificia de caracas.
Se trataban de ensambles formados por trompetas, chirimas (instrumentos de vientos) e instrumentos de
percusin.

5. Artes escnicas en Venezuela.

Durante el siglo XVI y XVII, ms que representaciones escnicas, encontramos actividades de tipo cultural
o recreativo, como procesiones y danzas representadas en comedias. Tambin autos sacramentales o
representaciones de episodios de la Biblia de carcter pedaggico. Solo a finales del siglo XVIII, las
representaciones dramticas adquieren en caracas y en otras ciudades de Venezuela, cierta continuidad
La primera comedia representada en caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebracin del
Corpus Christie. Los autos sacramentados del autor annimo iban precedidos por una alabanza a la virgen.
Tambin se tiene noticia de representaciones con temas de diversin, organizada por militares con la
finalidad de romper la monotona de la vida de la guarnicin.

6. Arte colonial en Amrica del Sur.

Pintura

En el continente del Sur los focos principales de arte pictrico en lapoca colonial se encuentran en
Colombia, Quito y Per. El introductor de la pintura en el Nuevo Reino de Granada fue el italiano ANGEL
MEDORO, que floreci de 1587 a 1612 en que pas al Per. Otro italiano, FRANCISCO DELPOZO, despus
de haber trabajado en Valencia, aparece en Tunja hacia1605. Tres dinastas de artistas, ya autctonos,
pueden mencionarse: los Acero, los Figueroa y el Vsquez Ceballos. BARTOLOME DE FIGUEROA, indio
peruano, GASPAR DE FIGUEROA y BALTASAR del mismo apellido. Alonso Acero fue el padre de ANTONIO
ACERO DE LA CRUZ, uno de los ms famosos pintores santafereos. JUAN DE ACERO floreci por los
aosde 1655.

Arquitectura

Para comenzar hay que distinguir dos colonizaciones francamentedistintas: la espaola y la

portuguesa. En la espaola, tres zonas culturales,tres mundos se imponen enseguida: a) el
Caribe, especie de marMediterrneo de Amrica de donde partieron los conquistadores; b)
latotalidad de Centroamrica, desde California hasta Panam; c) toda laAmrica del Sur a
exclusin del Brasil. A Mediados del siglo XVII, el estilo barroco tom fuerza en Amrica Latinasobre todo
en los actuales territorios de Mxico y Guatemala y en lasciudades peruanas de Cuzco y Lima.
Pero el arte decorativista, fruto delmestizaje entre el barroco y las tendencias artsticas autctonas, tuvo
en lastierras volcnicas de Centroamrica una caracterstica singular: lahorizontalidad de los
edificios, a causa de la actividad ssmica. En laarquitectura urbana se distinguen los edificios
masivos, de muros anchos ytorres bajas para resistir la actividad telrica de la zona, as
como lasquinchas o entramados de caas atadas y aglutinadas con barro.

La Escultura

La temtica de la escultura colonial en Amrica del Sur estuvovinculada a la historia religiosa,

las imgenes para el culto fueron tradasdesde Espaa, su forma tcnica e iconografa influyeron en las
imgenes. Que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros, laproduccin principal
estuvo dedicada a retablos, altares e imgenes talladas,entre otros, Con el propsito de darlas
mayor realismo y siguiendo latradicin de la imaginaria espaola, a estas imgenes se les
colocabanpelucas, trajes a la medida y otros accesorios.

9. Influencia del Barroco Colonial.

Pintura.

La pintura trata de seguir las tendencias espaolas de una manera ms fuerte que la arquitectura. Entre
los colores ms utilizados se encuentra el pardo, el cual fue puesto de moda por los tenebristas. Dicho
estilo destaca de gran manera en las composiciones pero con las variaciones de la poca importancia de la
luz por lo que no se llegaron a mover las figuras, al igual que no se realizaron perspectivas areas.

Las mezclas de las tcnicas del renacimiento con el barroco fueron hechas por los pintores coloniales. De
la misma manera se poda observar en un mismo cuadro composiciones estructuradas en un primer plano
con lneas verticales y horizontales muy caractersticas del renacimiento y en un segundo plano nubes o
diversas figuras con movimientos oblicuos las cuales buscan espacios ms all del marco, que era muy
tpico del barroco.

Escultura.

La escultura de dicho perodo es mucho menos importante que la arquitectura, ya que la mayora de las
estatuas encontradas en las iglesias eran tradas de Espaa, especficamente de la escuela de Sevilla, por
lo que influy de gran manera en el arte colonial americano. A pesar de esto se produjeron diversas tallas
de madera policromadas con influencia andaluza, pero con innovaciones indgenas. En Mxico la escultura
es muy pobre prcticamente hasta el siglo XVIII, en el cual aparece en Puebla un grupo de escultores
encabezados principalmente por Villegas Cora.

Por otro lado en Per, al igual que en Ecuador, se efectu una mejor muestra de escultura barroca
americana, debido a que su escuela enva a diversos virreinatos estatuas de gran importancia. A pesar de
que dicha escuela, se repite estilos andaluces, creando un nuevo tipo de inmaculada pisando una
serpiente.

Arquitectura.
Las primeras construcciones que se originaron en Amrica, fueron las que recogan formas renacentistas,
pero se mezclaron con los gustos indgenas y dieron origen a una arquitectura caracterstica del lugar.

Es en el estilo Barroco donde se da el mayor apogeo de la arquitectura hispanoamericana. Durante esta

poca ya los espaoles eran aceptados y los pueblos indgenas eran ms pacficos, lo que hace que la
influencia europea se haya asumido de mejor manera, pero influyendo siempre en las costumbres y
formas, en todas las obras artsticas; producindose as el llamado Ultrabarroco, por la exageracin de las
formas de dicho arte y de manera muy especial en las decoraciones.

1. Manifestaciones del siglo XIX en Venezuela.

Pintura

Primera mitad del siglo XIX: como la guerra emancipadora marc una ruptura con el estilo de vida colonial,
del mismo modo en la inspiracin del arte hay un cambio. Ya los temas de los artistas no son de asunto
predominante religioso, ni de influencia espaola; se busca, en cambio, exaltar los hroes y episodios de la
Independencia. Por eso cobra ms importancia el gnero del retrato y la pintura histrica. La figura ms
representativa de este perodo de transicin entre la Colonia y la Independencia es el pintor Juan Lovera.
Juan Lovera (1778 1851): Sus comienzos son los de un pintor artesanal colonial. Inici estudios de pintura
guiado por los frailes del convento de los Dominicos San Jacinto, y ms tarde tuvo como maestro el pintor
colonial Antonio Jos Landaeta.

Las obras que le dieron fama fueron: "El 19 de Abril de 2010" y "El 5 de julio de 1811", las que, si bien fue
testigo presencial, pint varios aos despus de los acontecimientos: en 1835 y 1838, respectivamente.

Juan Lovera realiz tambin varios retratos de patriotas y de personajes importantes de su poca; de modo
que se puede decir que, de no ser por sus pinturas y retratos, no conoceramos el rostro de los prceres
que nos dieron la Independencia. Segunda mitad del siglo XIX: despus de Juan Lovera las figuras seeras
de la siguiente generacin de pintores venezolanos son: Martn Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Arturo
Michelena y Cristbal Rojas.

Cuando Guzmn Blanco comienza su gobierno progresista aprovecha el talento de Tovar y le encarga una
galera de retratos de los principales prceres de la Independencia. El siguiente encargo de Guzmn
Blanco fue el gran cuadro (6 x 4, 56 m.) de "La Firma del Acta de la Independencia". Tovar lo pinta tambin
en Pars y los representa en la exposicin organizada como parte de los festejos del Centenario del
Nacimiento del Libertador (1883). Es una pintura concebida para dar importancia especial a la esbelta
figura de Francisco de Miranda.El cuadro ms relevante es el de la Batalla de Carabobo cuya basta escena
ocupa el plafn abovedado del Saln Elptico.

Escultura

El desarrollo de la escultura en la Venezuela del siglo XIX fue menor que el de la pintura. Como escultores
de transicin entre la Colonia y la Independencia, se puede nombrar a Juan Bautista Gonzlez, tallista en
madera y autor de varias imgenes religiosas; y a su hijo Manuel Gonzlez, a quien se deben las estatuas
de Santa Teresa y Santa Ana (en cemento) que coronan la Iglesia de Santa Teresa, y las caritides que
representan La Ley y La Justicia al frente del Capitolio.

En verdad, las nicas obras dignas de mencin y ya en la segunda mitad del siglo, corresponden a dos
extranjeros. "El monumento a Bolvar", de Tenerani que estuvo en la Catedral de Caracas y luego fue
traslado al Panten Nacional, y la "Estatua ecuestre del Libertador", por Todolini, que est en la Plaza
Bolvar de Caracas. En 1877, al crearse la Academia de Bellas Artes, imparte la enseanza de la escultura
Rafael de la Cova, formado en Italia y Francia, autor del "Monumento a Coln", hoy en Mariprez, y del
grupo, en bronce, de "Ricaurte y Girardot" que est en el Trbol de la Bandera, Avda. Nueva Granada,
Caracas. Eloy Palacios (1847 1919): Natural de Maturn (Edo. Monagas) estudia en Alemania, monta un
taller en Munich, de fundicin en bronce, y reside all varios aos.

Arquitectura
En el gobierno autocrtico de Guzmn Blanco (1870 1888) se realizaron varias obras arquitectnicas
monumentales, de acuerdo al ideal del dictador, entusiasta admirador de Pars, quien pretenda hacer de
Caracas otra "Ciudad Luz". Son construcciones imitativas o inspiradas en los estilos franceses neoclsico,
neogtico, eclctico. Las principales son: El Capitolio, el Teatro Municipal, la Baslica de Santa Teresa, la
Santa Capilla y el Arco de la Federacin. El Capitolio Nacional: el Capitolio est considerando como la obra
arquitectnica ms grandiosa erigida por Guzmn Blanco. Para su construccin expropi, arbitrariamente,
el convento de las monjas Concepciones. Su planificacin y construccin correspondi al ingeniero Luciano
Urdaneta (hijo del prcer de la Independencia el General Rafael Urdaneta), formado y graduado en Pars.

El ingeniero arquitecto, reconocido como el ms importante del siglo XIX, Juan Hurtado Manrique
(constructor de la Santa Capilla y de la Iglesia de Sta. Teresa) fue el autor de los planos. La decoracin y
las esculturas que lo ornamentan son obra de Emilio Garibaldi.

2. Panorama de la Produccin Artstica de la Primer del Siglo XIX.

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del perodo colonial. La nota caracterstica de
esta produccin pictrica va a ser la conformacin de un gnero plstico adecuado a rasgos
eminentemente nacionales resaltando que, segn "... la Filosofa de Hiplito Taine, encontramos en la
forma ms clara y amena, la ms notable explicacin de cmo la tradicin artstica de los pueblos es
influida por las condiciones geogrficas, polticas, climticas, costumbres y modo de pensar, religin y
tradicin histrica. En una palabra, segn el ambiente que la rodea." Esta tradicin partir desde finales
del siglo XVIII con la conformacin de la Escuela Caraquea hasta las creaciones de pinturas populares o
annimas con un sello marcadamente religioso en la concepcin de su temtica. Este tipo de pintura
realizada durante la poca de la colonia se establece como una de las ms interesantes herencias dentro
de la plstica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de los pintores por la produccin de
estas obras.

Ante la insatisfaccin que le ocasionaba a los artistas, -en su mayora pardos- la realizacin de retratos por
encargo para las clases pudientes de la poca, se ven en la necesidad de recurrir al gnero del paisaje
como la va de escape para la realizacin de temas que partan de una inspiracin personal y por lo tanto,
de libre seleccin con el objeto de evitar complacer los intereses de terceros y como una forma de lograr "
la satisfaccin ntima y la afirmacin de la individualidad del pintor" . De esta manera, pretendan llenar la
gran insatisfaccin que les produca ejecutar retratos por encargo que no se correspondan para nada con
su sentir y apreciacin esttica.

3. La pintura Americana del siglo XIX.

Comienzan a surgir las primeras instituciones artsticas: la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
se fund en 1805 en Filadelfia, mientras que la Academia Nacional vio la luz en 1825 en Nueva
York. A pesar de ello, los artistas siguieron acudiendo a formarse a Europa, a lugares como Londres,
Pars o Dsseldorf.

No tuvo gran xito la pintura romntica estadounidense que segua el academicismo europeo, como la
pintura mitolgica de Washington Allston o John Vanderlyn, suscitando escndalo este ltimo por el
desnudo de Ariadna en Naxos (1815). Ms aceptacin tena la representacin del paisaje, en todas sus
formas, como los panoramas de Robert Fulton o los cosmoramas. El recogimiento ante la naturaleza se
ha citado como uno de los rasgos de la cultura estadounidense, como se encuentra en Emerson, Thoreau o
Walt Whitman.1 Por ello no es de extraar que la primera escuela de pintura originalmente
estadounidense se centrara, precisamente, en el paisaje. En la segunda mitad del siglo se produjo una
autntica explosin de cuadros representando el paisaje nacional en lienzos inmensos con un carcter
espectacular. A esta escuela pertenecieron tambin John Frederick Kensett, Frederic Edwin Church y Albert
Bierstadt.

Ha de destacarse el xito de la escena de gnero a partir de 1830, motivada sobre todo por la creciente
ilustracin, los peridicos y las revistas, que acostumbraron al pblico a escenas de la vida cotidiana. En
esta lnea sobresali William Sidney Mount. Mary Cassatt, El bao (1892), Instituto de Arte de Chicago,
aunque pint en Europa, Cassatt est considerada una pintora estadounidense. Despus de la Guerra de
Secesin se produjo una bifurcacin en los caminos de la pintura estadounidense.

4. Escultura en Venezuela del siglo XIX.

En 1887, se introduce la escultura como materia obligatoria en la Academia de Bellas Artes de Caracas,
sin embargo no tuvo mayor auge para esta poca. Los artistas se limitaron a desarrollar figuras
mitolgicas, ngeles y Venus entre otras. Eloy Palacios, fue el escultor ms destacado en esta poca tanto
en Venezuela como internacionalmente, cre el Monumento a la Batalla de Carabobo.

- A finales del siglo XIX, se destacaron Joaqun Sosa, quien
obras religiosas. Manuel Gonzlez, quien cre, dos estatuas
Santa Teresa en Caracas. Rafael Cova, cre una estatua de
Amrica y el monumento de Cristbal Coln en el Golfo Triste.
monumental y pomposa.
mantuvo el estilo de imaginara colonial en
las cuales coronan la fachada de la iglesia
Simn Bolvar, situada en el Palacio de las
La escultura tena un estilo nacionalista, era

- Eloy Palacios, fue el escultor ms destacado del siglo XIX, tanto nacional como internacionalmente, hizo
el Monumento a la Batalla de Carabobo.

5. Arquitectura venezolana y americana del siglo XIX.

En cuanto a la formacin acadmica de los profesionales de la arquitectura, hasta principios del siglo XIX
las obras en general estuvieron en manos de alarifes, maestros de obra, albailes y muy de vez en
cuando, de ingenieros formados en las academias militares espaolas y eventualmente italianas, que
como Juan Bautista Antonelli, Miguel Roncali, Casimiro Izaba y Francisco Jacot actuaban vinculados a las
grandes obras de defensa costera y portuaria. Con respecto a la formacin acadmica nacional, por
iniciativa personal del oficial del ejrcito espaol Nicols de Castro se cre en 1760 la primera escuela de
ingeniera, que tuvo poca repercusin en el medio, tomando en cuenta que se encontraba ligada a los
estudios matemticos, que no tenan tradicin en el pas.

6. Musica Venezolana en el siglo 19

El Vals Viens tiene sus semillas en un viejo baile de la regin de los Alpes. Su nombre se remonta al
trmino alemn "waltzen" y se relaciona con los movimientos rotativos de pies que se arrastran a travs
del suelo. Juntos con sus precursores, el Vals Viens tiene su origen en el siglo XII o XIII, en el tiempo de los
juglares. El origen del Vals Viens pueden ser visto en el "Springtanz" alemn (Animation&Dance,s.f.).

De acuerdo con las investigaciones de Monje (2007), la pera es un drama en el cual se canta todo o parte
del dilogo y que contiene oberturas, interludios y acompaamientos instrumentales. Existen varios
gneros teatrales estrechamente relacionados con la pera, como el musical y la opereta. Francia,
Alemania e Italia desarrollaron unos estilos opersticos caractersticos durante el siglo XIX.

En Venezuela encontramos a Jos Mara Osorio (1803-1852), natural de Caracas y residenciado en Mrida,
ciudad donde fue sepultado. Destacado terico y compositor; autor de Elementos del Canto Llano y
Figurado (1844), La Prctica de los Divinos Cnticos (1845), Directorio de la Catedral de Mrida (1846);
adems, compuso un interesante y curioso Cuarteto de Cuerdas y es el autor de la Primera pera escrita
en Venezuela, se trata de la pera Bufa El Maestro Rufo Zapatero, publicada en la ciudad de Mrida en
1847. (Monje, 2007).

La zarzuela naci en el siglo XVII en el pabelln de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar llamado as por el
gran nmero de zarzas que lo rodeaban), en Madrid, Espaa, histricamente en la poca de Felipe IV. Gran
amante del teatro, ste monarca era aficionado a los espectculos musicales cargados de efectos; as,
gustaba de celebrar representaciones nocturnas, fiestas cortesanas, con msica (Ruiz Torres, 1998).

7. Arquitectura venezolana en el siglo 10 a inicios del siglo 20

La arquitectura del siglo XX es importante porque su prctica fue la causante de la aleacin y la utilizacin
de nuevos materiales que han venido siendo empleados por la sociedad reciente, adems de que marca la
historia del arte, al poderse dar en sta los cambios ms eficaces y arriesgados del la misma, adjuntando a
esto que en la actualidad obras como: la torre Eiffel, la torre de Pisa, la estatua de la Libertad, entre otras,
demuestran la calidad con la que fueron construidas y la capacidad de duracin que han tenido en el
tiempo. Se debe agregar que con esta arquitectura se dio paso a la creacin de diseos y a la construccin
de grandes edificaciones adaptando mejor las tcnicas de dibujo en los grficos, causando as gran
impacto en la humanidad.

La importancia de la arquitectura del siglo XX data en la trascendental transformacin de lo que se conoca

como arte hasta ese momento, lo que para entonces era arte, tomaba otro sentido, el cual es mucho ms
explcito y avanzado, pues la sociedad ya no senta tan emocionante el hecho de ver un retrato o la
estructura de una iglesia, si no que por el contrario esperaba ver algo ms sorprendente e interesante
(una gran construccin).
 Por otro lado dicha transformacin trae consigo un cambio (utilizacin de materiales y tcnica de
construccin de cada estructura), que signific un principio a lo que sera el descubrimiento de una nueva
forma de trabajar la arquitectura, la cual ahora sera un poco menos complicada que las anteriores.
Adems muchas de las obras arquitectnicas ms importantes y reconocidas de la historia a nivel mundial
(por su duracin, su historia y su impacto en la sociedad), se construyeron durante el siglo XX, utilizando
dichas tcnicas arquitectnicas.

8. Arquitectura Democrtica

ltimamente en el concierto internacional de los concursos de Arquitectura ha aparecido como gran

novedad que la gente pueda votar para elegir la obra ganadora. Es lgico preguntarse por qu a nadie se
le haba ocurrido antesen fin, ojal que no sea una moda pasajera y los habitantes y usuarios tengan
espacios de opinin crecientes sobre las construcciones que van a determinar la forma de vida y calidad
en sus ciudades.

9. Escultura Neoclsica

La escultura neoclsica se incluye dentro de una corriente de la filosofa y esttica de una influyente
difusin que se desarroll entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la Amrica. Como
reaccin contra la frivolidad del decorativismo del rococ, surgi la escultura neoclsica inspirada en la
antigua tradicin greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propsito,
con un fondo de moralizacin.

10. Pintura Romana, escultura romana y tiempo de la pintura y escultura romana.

pintura romana
Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del imperio romano. Pintores como
Zeuxis, Apeles, Parasos, Euponpos o Poliglotos fueron grandes maestros de los que bebi la pictrica
romana. La pobreza de los materiales arquitectnicos utilizados en las construcciones romanas hizo
posible un desarrollo de la pintura mural. Dos nombre destacan como precursores de la pintura
histrica romana: Fabius pictor y Pacuvius. El primero, apenas conocido, vivi cerca del 300 a.c. y
sus crnicas nos hablan de las pinturas que realiz en algunos templos como el de Salus en el
Quirinal.
Cuatro son los estilos en los que se ha dividido estilstica y cronolgicamente la pintura romana.
Esta clasificacin viene definida por las pinturas encontradas en las ciudades de Pompeya y
Herculano, vinculando ms adelante diversos restos encontrados en otros lugares del Imperio.

Escultura Romana

Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones, no cabe duda que es
el retrato la ms sobresaliente. Precisamente, la escultura romana destac sobre la griega en lo relativo a
la creacin de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus races en el arte etrusco, aunque
tambin en el mundo helenstico griego y en las "mscaras mayorum", es decir, mscaras de cera que se
aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto posterior. La escultura romana del retrato
naci para el emperador y luego se adapt a otro tipo de personajes pudientes que pudieron
costearse el trabajo de los artistas.
OBJETIVO 3.

1. Panorama general del arte en Venezuela.

En 1498, al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llam Amrica, el primer
grupo de invasores espaoles que se decan llamar civilizadores llegaron cargados de su bagaje
cultural, saberes, quehaceres, creencias, vestimentas, enseres, armas, arte, etc., para uso personal,
pero tambin para imponer sus costumbres y religin al nativo en beneficio del conquistador o
invasor, bajo la consigna de salvar almas de la oscura noche del paganismo, segn dictado del papa
Alejandro VI en la bula de 1493, escondiendo la verdadera intencin de dominio vasallaje y trabajo
forzado de los nativos afro descendientes.
Siendo el arte religioso una de las vas de catequizacin, ya que sus motivos temticos realizadas por
manos de pardos o mulatos, con motivos pictricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal
comportamiento, es decir obedeca y desobedeca a los mandatarios, como representantes de Dios y
 su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor demando a pintores de la colonia retratos de
mandatarios y personajes de la burguesa engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando
constancia de su jerarqua social.
2. Circulo de la escuela de Bellas Artes.
Este criterio sugiere que nuestro arte moderno surgi del rechazo de las estticas naturalistas
representadas por los ltimos maestros del realismo decimonnico que ocupaban funciones docentes en la
Academia de Bellas Artes de Caracas. La Academia fue, en efecto, el foco donde tuvieron lugar los
acontecimientos que cambiaran el curso de nuestro arte. Pero no debe perderse de vista que entre el
realismo de los maestros y el inicio de la modernidad se desarrolla una serie de tanteos que, teniendo
como tema el paisajismo, dan origen a un estilo de transicin que recoge por una parte la tradicin tcnica
del realismo y, por otra, se nutre de ciertos elementos de la modernidad, como son el trabajo al aire libre y
la observacin directa de la naturaleza. Martn Tovar y Tovar y Jess Mara de las Casas pueden ser
considerados a este respecto como precursores del Crculo de Bellas Artes. Habra que mencionar tambin
a un pequeo grupo de pintores poco conocidos que entr en actividad al finalizar el siglo, y del que
forman parte Pedro Zerpa, Abdn Pinto, Francisco Snchez, Francisco Valdez, J.J. Izquierdo, Andrs Prez
Mujica, sin que olvidemos entre stos al primer Tito Salas. En las obras de todos ellos entran en juego,
aunque de manera tmida, los conceptos en torno a la luz y la naturaleza desarrollados por la generacin
de artistas a la que vamos a referirnos en seguida.
3. Movimientos artsticos en Bellas Artes
El objetivo principal del CBA es difundir las principales manifestaciones artsticas y culturales desde una
perspectiva plural. En el centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes
reas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza,
publicaciones, cine, etc.

Humanidades y Ciencia
El CBA organiza encuentros, conferencias, mesas redondas, congresos y presentaciones de libros
sobre temas relacionados con la literatura, la poltica, la ciencia y el pensamiento.

Artes Escnicas: Teatro, Msica y Danza

El CBA organiza toda clase de conciertos, muestras de teatro y danza, certmenes, lecturas
dramatizadas y recitales, entre otras expresiones artsticas.

Artes Plsticas
Las exposiciones de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografa, arte digital,
cermica, performances y otras manifestaciones actuales de las artes plsticas tienen lugar en sus
cuatro salas de exposiciones: Picasso, Minerva, Goya y Juana Mord.

Cine - Estudio
En el Cine-Estudio del CBA se proyectan ciclos de pelculas de variados gneros y procedencias y se
celebran coloquios con personalidades relacionadas con el mundo del cine.
4. Movimientos artsticos en vanguardia.
Desde 1910, aproximadamente, y hasta 1939, con un mximo florecimiento hacia 1920, principalmente en
Europa surgieron los movimientos artsticos de vanguardia, que hacan explcita su ruptura con la tradicin
y una renovacin de los valores morales y estticos. El concepto de belleza dej de ser nico, inmvil y
eterno. El arte y la poesa tendan a ser renovadores y experimentales, oponindose a las tradiciones para
tratar de entender el mundo actual y el futuro. Las vanguardias fueron tendencias que duraron poco
tiempo y tuvieron un pblico reducido. Con la intencin de hacer la creacin artstica ms independiente
de tradiciones y autoridades, se presentaron los movimientos artsticos vanguardistas: futurismo,
expresionismo, cubismo, ultrasmo, dadasmo, superrealismo, purismo, constructivismo, neoplasticismo,
abstractivismo, babelismo, zenitismo, simultanesmo, suprematismo, primitivismo, paniirismo.
OBJETIVO 4.
Tendencia contempornea.
El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversin emocional que
busca siempre estmulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imagen, tcnica,
ciencia, electrnica o de reproduccin mecnica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo
tipo de arte. Pero la pregunta surge cuando se pronuncia la palabra ARTE, es arte todo lo que se
expone? La respuesta es muy delicada para muchos artistas..
El siglo XXI, caracterizado por aquilatar todo tipo de expresin artstica, se debate entre la herencia de su
valor cultural y la comunicacin de sus individuos entre nuevos caminos sumergidos en un estilo
vanguardista, crptico y, a veces, hasta incomprensible o discordante con los conceptos y preceptos del
arte que hemos heredado.

El arte parece estar en un mar agitado, con inmensas olas que rompen frente los espectadores sin
avisar.

La globalizacin nos sumerge en nuevas expresiones culturales (arte Asitico, Africano, Americano );
nuevos lenguajes con nuevas fusiones. Simbiosis entre tecnologa y arte. Mercados repletos de obras, pero
sin ordenacin en genialidad.

Seguro que este siglo XXI ser el mas productivo que ha vivido el hombre. Habr tantas obras de arte que
lo difcil ser encontrar algo que no lo sea. Se difundir tanto arte por todos los medios de comunicacin
que producir adiciones nuevas. Ser tan comn que no existir lugar donde no exista. En la primera
dcada del 2000, se ha declarado la masificacin artstica global. No obstante, habr genios en este
segundo milenio que logren generar revoluciones en el arte? En Espaa es indiscutible la genialidad de
Antoni Tpies, (Barcelona, 1923); Miquel Barcel, (Felanitx, 1957); Antonio Lpez Garca, (Tomelloso, 1936)
y otros; pero son descendientes del siglo pasado XX. existen genios entre los pintores emergentes del
nuevo siglo XXI.?. Nuestra respuesta es claramente SI. No obstante, qu genios de la pintura o de las
artes surgir de esta masificacin descontrolada?.

Despus de todo lo dicho, ser interesante recordar el Discours sur les sciences etles arts de Jean-
Jacques Rousseau, (Ginebra, 1712-Ermenonville, 1778), cuestionando la utpica exaltacin de la
naturaleza y del sentimiento artstico del hombre, la sensibilidad romntica de la sociedad y la depuracin
de las costumbres humanas.