Arte, Sociedad Y

DESARROLLO
Herbert Rodríguez
Julio, 2010
La HISTORIA DEL ARTE organiza la información según
la idea de progreso histórico lineal

Un ejemplo de
HISTORIA DEL ARTE.
Se vendió en
quioscos y con su
cupón de El Trome
 1823
P. FIERRO I. MERINO L. MONTERO
J. GIL DE CASTRO F. LASO
ESCUELA DE BELLAS ARTES

1919
J. LEPIANI C. BACA-FLOR D. HERNÁNDEZ
T. CASTILLO
E. IZCUE F. SZYSZLO

1948
REVISTA S. GUTIÉRREZ R. GRAU A. KUBOTTA
AMAUTA J. SABOGAL ARTE POPULAR
CASA DE L. MIRO QUESADA G.
Enciclopedia Temática El Comercio Tomo XV Arte Y Arquitectura, Lima-Perú 2004 EXPRESIÓN DE PRINCIPIOS DE LA AGRUPACIÓN ESPACIO, 1947
 Antes de la fundación de Bellas Artes, inicios
de la década del veinte del siglo pasado, los
1 artistas iban a Europa a hacer su aprendizaje,
eventualmente regresaban al Perú. Seguían las
normas del arte académico.

Pronto emergió el

2
indigenismo.
José Sabogal fue
el segundo
3
director de la
Escuela Nacional En los 60’s se consolida el
de Bellas Artes. El indigenismo abstraccionismo, que había
En la línea de coincide con el surgido en polémica con el
tiempo del arte periodo
histórico en el Indigenismo. Ricardo Grau trajo
peruano, es el que surgen los las ideas artísticas surgidas en
único momento partidos
Europa desde el post
políticos
en que el Perú es modernos en el impresionismo hasta la
el tema. Perú. abstracción.
 Ricardo Grau
(1907 – 1970)
R. GRAU DIO TRES BATALLAS...
Por el color (que remplaza al
tema como eje ordenador de la
obra). “Retrato de
Ana Pizarro”, 1937
Por la libertad de experimentar “Bodegón”, 1951
(con el énfasis en la expresión
individual que busca remplazar el
impulso nacionalista)
Por el desarrollo de un
pensamiento plástico, vale decir
libre de imposiciones literarias, “Orfeo negro”, 1952
como fueron considerados los
cánones indigenistas. “Composición”
Mirko Lauer
 ARTE Y POLÍTICA
TRIUNFO DEL ARTE ABSTRACTO EN EL PERÚ

Concurso Esso de
Artistas Jóvenes, 1964
En la batalla ideológica
en el contexto de la
GUERRA FRIA, el arte
abstracto (como
expresión del
individualismo
extremo) era
propagandizado como
el arte del “mundo
libre, en oposición al
Fernando de Szyszlo totalitarismo
comunista.
LA AGENDA MUNDIAL MARCADA POR LA AMENAZA DE GUERRA NUCLEAR

La GUERRA FRÍA en
la cultura popular.

En 1962 se dio la CRISIS DE LOS MISILES, el bloqueo naval

impuesto por lo Estados Unidos a los barcos soviéticos que se
dirigían a la isla de Cuba para terminar de implementar una base de
misiles establecida ahí. Es donde más cerca se estuvo de una guerra
nuclear.
 LA CRISIS DE LOS MISILES

Descubrimiento de los misiles: 15 de octubre

de 1962. Anuncio de su desmantelamiento y
traslado de vuelta a la URSS: 28 de octubre
de 1962.
http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_los_misiles_en_Cuba
¿Qué significa la frase de R. M. :
Vivimos en la actualidad un “periodo artístico
que empieza la década del 40, y que aún no
hemos superado del todo” (*)?

Significa que en la década del 40 emerge el

abstraccionismo y luego se impone, y, aunque
agotado, sigue vigente hasta hoy (2010) por el
conservadurismo artístico institucional.

(*)¿Aún estamos en la década del 70?

Roberto Miró Quesada, 1986
Obra de Julia Navarrete, el abstraccionismo en el siglo XXI
 La abstracción geométrica o:
EL ARTE A SEMEJANZA DE LA MÁQUINA

Esculturas realizadas por alumnos de la Escuela de Artes

Plásticas de la U. Católica, ubicadas en su campus
universitario. El método de enseñanza de la FAPUC ha
asegurado la repetición de la creencia abstraccionista por
décadas.
VISION LINEAL Y EVOLUTIVA DEL ARTE

ARTE ABSTRACTO
COMO “NECESIDAD
RACIONAL DEL
PROGRESO”

ALFRED H. BARR
(1902-1981)
Primer director del MOMA
(1929-1943)
En 1936 elabora el diagrama
“Desarrollo del Arte Abstracto” para
demostrar su punto de vista, según el
cual este arte era una necesidad
racional del progreso.
http://www.britannica.com/eb/art-68172/This-diagram-by-Alfred-H-Barr-Jr
SUPREMATISMO: REDUCIR EL ARTE A SU MAS PURA ESENCIA

MALEVITCH, Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1915

79 x 79 cm.
 ARTE MODERNO
Diseño racional y funcional.

Búsqueda de un estilo
universal.

Estética de la máquina y fe
optimista en el rol de la
abstracción en la vida
humana.

Se censuran la decoración
MARCEL BREUER,
y el ornamento.
Silla modelo B33, 1927-28
Tiempos modernos 1936 . Dirigido, escrito
y protagonizado por Charles Chaplin Sátira del método
de organización
industrial, cuyo fin
era aumentar la
productividad y
evitar el control
que el obrero
podía tener en los
tiempos de
producción.
http://es.wikipedia.org/wiki/Taylorismo
Los modernos creen en
el progreso histórico
lineal.
 IDEA DE PROGRESO

Cultura mochica, estilo Mochica (fase IV) s. José Tola (Lima, 1943)
V-VI d.C. Los eunucos de la guerra XII
Cabeza de oficiante con rasgos fisonómicos 1989
VASO-RETRATO
La HISTORIA DEL ARTE organiza la información de
manera cronológica, porque representa la idea
moderna del “progreso histórico lineal”…

…y si no están
representados las
manifestaciones
actuales de la cultura
tradicional andina (vean
las últimas páginas del
libro, no incluye el arte
“popular”) es por que
son el atraso que debe
modernizarse, es decir,
desaparecer.
Auschwitz-Birkenau fue un complejo
formado por diversos campos de
concentración, de experimentación médica
y de exterminio en masa de prisioneros
construido por el régimen de la Alemania
nazi después de invasión de Polonia de
1939, durante la Segunda Guerra
Mundial..

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:AuschwitzCampEntrance.jpg

La modernidad “ya fue”

MODERNIDAD / POSMODERNIDAD
MODERNIDAD

POSMODERNIDAD

La Educación en el Arte Posmoderno, Efland, Freedman, Sthur

La confianza en que los hombres
podían, con la ayuda de la ciencia y
técnica vencer obstáculos conforme se
presentaran es una ingenuidad del
pasado.
Luis Pásara.
LUIS PASARA
P21P.21,
3-01-06
3 / 11 / 06
 El READY-MADE como
antecedente del arte en
la posmodernidad
Objeto no-artístico y El READY-MADE
cotidiano. Su
traslado a un
espacio dedicado a
las obras de arte
obedece a la
voluntad de
cuestionar ideas
sobre arte y señalar
la consiguiente
realidad ideológica
del mismo.
Juan Acha Marcel Duchamp, “Fuente”
 El artista deja las entrañas
para crear una obra
cargada de espiritualidad
que conmueva a sus
semejantes… y de ahí a
ser parte de la
especulación comercial.
Ejemplo: un Van Gogh
guardado en la bóveda de
una empresa de seguros
“Girasoles” de Van Gogh. japonesa. El arte como
Comprado por el precio de objeto evidencia su
24.75 millones de libras, limitación para sostener
un discurso humanista.
esterlinas en 1987.
Surge un arte ideológico y
de acción
JOHANNES BAADER “El gran plasto-dio-dadá-
1920 drama: grandeza y
decadencia de Alemania
según el maestro Hagendorf
o la fantástica historia de la
vida del supradadá”

El DADA, sacarle la
lengua al arte.
 Primera feria Internacional Dadá, 5 de julio de 1920

“Diletantes, ¡alzaos contra el arte!”

“tómese DaDá en serio, vale la pena”
“DaDá es político”
MARCEL DUCHAMP

L.H.O.O.Q.

1919 - 1930
MODERNO POSMODERNO
 La forma sigue a la diversión.

PARA EL ARTE
POSMODERNO…

… son importantes
las asociaciones
simbólicas en
nuestra percepción.

Javier Mariscal, Silla Garriri, 1988

 APROPIACIÓN
ARTE
POSMODERNO
Con la posmodernidad la
“originalidad” pierde su
centralidad como valor
en la creación artística.
Ahora un artista puede
apropiarse de las obras
de artistas de otros
periodos históricos y
recrearlos. Ejemplos las
obras del Equipo Crónica
o las de Herman Braun.
EL “ORIGINAL”
 CULTURA
ARTE POPULAR-MASIVA
POSMODERNO
Un objeto de consumo
masivo , trivial y cotidiano,
es un legítimo punto de
partida de la creación
artística, tanto como como
un tema histórico, un
retrato o la “expresión del
mundo interior en
soledad”.
Marylin Monroe, una “pin-up” (la versión de las
malcriadas del Trome en EE.UU.) como tema de
una obra de arte.
Lo cotidiano y lo trivial como “tema de
arte” es el puente hacia la Industria
Cultural, un original que, vía la nuevas
tecnologías, puede llegar a un público
masivo y su imaginario.
De un gestualismo cargado de emocionalidad a...

...la reinvindicación de lo trivial

POP ART

Roy Lichtenstein, 1965

Jackson Pollock,
“Alchemie” (detalle), 1947
1965
 EVENTOS
PALABRAS EN LIBERTAD
RUIDISMO

OBJETOS SURREALISTAS REVISTAS/MANIFIESTOS

ENSAMBLAJES READY-MADE

FOTOMONTAJE
DISEÑO

Estos son los referentes del arte

posmoderno.
 RUIDISMO FOTOMONTAJE

PALABRAS EN LIBERTAD REVISTAS/MANIFIESTOS

OBJETOS SURREALISTAS EVENTOS

ENSAMBLAJES

FERIA DADÁ
DISEÑO READY-MADE
 EVENTOS
PALABRAS EN LIBERTAD
RUIDISMO

OBJETOS SURREALISTAS REVISTAS/MANIFIESTOS

ENSAMBLAJES READY-MADE

FOTOMONTAJE
DISEÑO

Estos son los referentes del arte posmoderno y

del ARTE CRÍTICO en el Perú
 1-Huayco / 2-“Subtes”/ 3-Bestias /4-Carpa-Teatro
1 2 3
4

1979-81
1986
1984-1986
5 7 8
6

1989-90
1988-90 2000 1998-200...

5-Arte-Vida / 6-Taller NN / 7-Arte Crítico / 8-El Averno

TALLER HUAYCO, 1980
 http://www.mali.pe/

El “Sticker” del Taller Huayco en la colección del MALI. ¿Se ha posmodernizado

el Museo de Arte de Lima?
 30 años de tradición experimentalista, alternativa o
contracultural se resumen en el ARTE TOTAL que luce el
C.C. El Averno de Jirón Quilca.

Junio del 2010

GRAFFITTI

2004

Curadoria: Rodrigo Quijano

Los Cedros, Chorrillos
He presentado un panorama muy resumido del arte peruano
contemporáneo. Por un lado, su vertiente agotada y eurocentrista: el
modernismo, con su expresión representativa, el arte abstracto, y, por
otro lado, la enorme vigencia actual del nuevo referente de la creación
artística: el arte posmoderno. Una de las propuestas de la
posmodernidad es el descreimiento en la idea del desarrollo lineal
evolutivo, surge, entonces, el pluralismo cultural. Desde la década del 40
la fórmula moderna se viene repitiendo a pesar de su desfase con
cualquier realidad local; esto sucede, repito, por el conservadurismo de la
institucionalidad artística que bloquea hasta el momento de manera
exitosa los intentos de actualización. El ARTE CRÍTCO florece fuera de
los márgenes institucionales. El graffiti es su manifestación más saltante
en muros de la ciudad.
 ¿Cómo convertir la
creatividad en negocio
viable?
Vivimos en un mundo globalizado
Lectura: Industrias culturales, globalización y competitividad

Según Mercedes Araoz, en la

globalización, ¿qué puede convertirse
en una ventaja competitiva para un
país como el Perú?
La diversidad creativa local genera competitividad.

La cultura, entendida en un sentido amplio, puede convertirse

en una ventaja competitiva para un país como el Perú y el
desarrollo de las industrias culturales puede ser la herramienta
para marcar la diferencia en un país con escaso desarrollo
tecnológico.

La industrias culturales son promotoras y expositoras de la

creatividad y su éxito se basa en justamente la diversidad.
Es ampliamente reconocido el prometedor
potencial de las industrias culturales como factor
de crecimiento en economías en desarrollo ricas
en diversidad cultural
La diversidad cultural constituye uno
de los principales motores del
desarrollo sostenible de las
comunidades, los pueblos y las
naciones.

CONVENCIÓN SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS

EXPRESIONES CULTURALES, UNESCO 2005.
¿Qué puede convertirse en una ventaja competitiva para
un país como el Perú?
La cultura, entendida en un sentido amplio, puede
convertirse en una ventaja competitiva para un país como
el Perú.

Pasa que existen visiones reduccionistas de cultura, que

la asocian solo al mundo de lo letrado (o las artes y las
letras y al patrimonio histórico monumental, ojo, el
pasado lejano, no la cultura viva actual.
Visión reduccionista de la cultura

EL MUNDO DE
PATRIMONIO
LO LETRADO
 La cultura, entendida en un sentido amplio:

La cultura debe ser considerada como el conjunto

de los rasgos distintivos espirituales y materiales,
intelectuales y afectivos que caracterizan a una
sociedad o a un grupo social.
Además de las artes y las letras, la cultura abarca
:
Los modos de vida
Las maneras de vivir juntos
Los sistemas de valores
Las tradiciones y las creencias.

DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (2001)

La cultura es un todo complejo donde
cada una de sus partes esta
interrelacionada.
La cultura, entendida en un sentido amplio implica el
relativismo cultural, es decir, que no hay culturas
superiores ni inferiores. Además, asume el principio de la
igual dignidad y respeto de todas las culturas (Unesco,
2005).

O dicho en otras palabras: Cada cultura

tiene sus propias prácticas culturales y
expresiones artísticas específicas.
Hoja de ruta para la educación artística
 DIFERENTES PERO IGUALES

RELATIVISMO CULTURAL: situar las expresiones artísticas y

culturales dentro de su sistema cultural para su comprensión.
P 21, 30/06/07

Erradicar la pobreza pasa primero por

enfrentar con éxito el desafío de construir
sociedades inclusivas y diversas en
términos culturales.
AGENDA de la CULTURA y el DESARROLLO

-Reconocernos como un país diverso, donde

la diversidad cultural constituye nuestra
mayor riqueza y potencial.
-Reencontrarnos con nuestras tradiciones y
nuestras memorias colectivas locales y
regionales.
-Articular la diferencia cultural e integrarla en
un proyecto de desarrollo.
MI BLOG:

http://controversiarte.blogspot.com/