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ORQUESTRAS E MAESTROS

JOVEM ORQUESTRA PORTUGUESA


A Jovem Orquestra Portuguesa (JOP) uma iniciativa da Orquestra de
Cmara Portuguesa, sob a direo artstica de Pedro Carneiro, e apresenta-
se em 2015 pela quinta temporada consecutiva, nos Dias da Msica, no
Centro Cultural de Belm.
A JOP composta por 120 msicos de todo o Portugal Continental e Ilhas, e
a primeira Orquestra Portuguesa associada da EFNYO (European
Federation of National Youth Orchestras / Federao Europeia de Orquestras
Nacionais Juvenis), assumindo-se como um projeto ambicioso, que tem por
objetivo reunir os melhores e servir de embaixadora da excelncia da
juventude nacional, na Europa e no Mundo.
Na Temporada de 2012/2013 o patrocnio da Linklaters foi renovado e
alargou-se parceria com a Guildhall School de Londres. A JOP ingressou na
EFNYO, passando a proporcionar aos jovens msicos portugueses
intercmbios com orquestras congneres e participao em festivais
europeus, como em 2014 no de Kassel, em que atuou ao lado de
agrupamentos como a Orquestra de Jovens da Unio Europeia.
Em 2015, a JOP volta Alemanha para se estrear no Young Euro Classic, no
prestigiado Konzerthaus Berlin.
A JOP tem como viso valorizar o trabalho artstico da juventude
portuguesa, servir de embaixadora da excelncia e da identidade nacionais
e inspirar o pblico atravs da integridade e da alegria das suas atuaes.
A misso da JOP criar e manter em funcionamento uma orquestra juvenil
dedicada a msicos provenientes de todo o territrio nacional, escolhidos
em audio, pela excelncia, pelo talento e pelo potencial, projetando na
Europa e no Mundo o saber fazer portugus num ambiente de intercmbio
internacional.
A Jovem Orquestra Portuguesa foi lanada em 2010 com o apoio exclusivo
da Linklaters e, desde ento, tem vindo a crescer e a aumentar a sua
atividade.

ORQUESTRA ACADMICA METROPOLITANA


A Orquestra Acadmica Metropolitana (OAM) estreou-se em 1993, na
sequncia da criao da Academia Nacional Superior de Orquestra uma
instituio nica no pas, destinada a formar msicos profissionais nas reas
de Instrumento e Direo de Orquestra. Desde o seu incio, a OAM
orientada por Jean-Marc Burfin, seu maestro titular.
Constituda inicialmente por menos de 30 elementos, a OAM hoje uma
formao sinfnica englobando cerca de 70 msicos. Com uma temporada
que se estende por cada ano letivo, a OAM mantm uma atividade regular
de ensaios e concertos, apresentando-se no s na rea metropolitana de
Lisboa como tambm noutras localidades do pas.
Com largas centenas de concertos realizados, abarcando um repertrio que
vai do barroco msica do sculo XX, a OAM tem executado obras de
compositores to representativos como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven,
Brahms, Schubert, Mendelssohn, Mahler, Ravel, Debussy, Milhaud, Bartk,
Hindemith, Stravinsky e Varse, entre outros.
Para alm do seu maestro titular, a OAM habitualmente dirigida pelos
alunos do Curso Superior de Direo de Orquestra. Muitos dos concertos
contam com a presena de maestros convidados, tais como Jean-Sbastien
Breau, Pascal Roph, Robert Delcroix e Brian Schembri.
A OAM possibilita ainda aos alunos da Academia a apresentao regular a
solo com orquestra. Teve, ainda, o privilgio de tocar com vrios solistas de
renome como Antnio Rosado, Gerardo Ribeiro, Paulo Gaio Lima, Liliane
Bizineche, Francine Romain, Miguel Borges Coelho, Artur Pizarro, Franois
Leleux e, num concerto humorstico, com o quarteto italiano Banda Osris.
Entre as suas deslocaes, a OAM participou no Porto 2001 Capital da
Cultura, num encontro internacional de orquestras de jovens onde tocou o
War Requiem, de Britten. Fez vrias digresses pelos Aores e esteve no VII
Ciclo Internacional de Orquestras Universitrias, em Saragoa, e subiu ao
palco do Thetre de la Monnaie, em Bruxelas. Na presente temporada tem
agendado seis programas diferentes, participando ainda nos concertos da
Orquestra Sinfnica Metropolitana, nomeadamente nos Dias da Msica em
Belm.
A Academia Nacional Superior de Orquestra uma instituio nica no pas,
pela forma como interliga a formao com a prtica musical.
Especificamente destinada a preparar msicos profissionais nas reas de
Instrumento e de Direo de Orquestra, o ensino ministrado baseia-se num
acompanhamento individual especializado, na prtica de msica de cmara
e numa componente terica complementar, sendo a Orquestra Acadmica
Metropolitana o eixo central da formao destes jovens msicos. Os
resultados pedaggicos so bem evidentes pelo nmero de alunos
premiados em concursos de renome, pelas admisses dos estudantes aqui
formados nas melhores escolas internacionais e pela alta taxa de
empregabilidade destes jovens quando chegam ao mercado de trabalho.

JEAN-MARC BURFIN
Jean-Marc Burfin entra em 1983 para o Conservatrio Nacional Superior de
Msica de Paris, onde obtm, em junho de 1987, e por unanimidade do jri, o
1. prmio de Direo de Orquestra na classe de Jean-Sbastien Breau depois
de ter feito os seus estudos nos Conservatrios de Nancy, Metz, Estrasburgo e
Reims.
Durante as masterclasses que frequenta encorajado pelos seus mestres
Franco Ferrara, Charles Bruck, Pierre Boulez e Vitaly Kataev. Diplomado pela
Academia de vero do Mozarteum, em Salzburgo, convidado para dirigir a
Orquestra do MIT de Boston em 1984, ao lado de Lorin Maazel.
Na sequncia de um seminrio internacional em Fontainebleau, notado por
Leonard Bernstein e em julho de 1987 convidado para dirigir a Orquestra de
Paris.
Em 1990/1991 recebe uma bolsa franco-sovitica para aperfeioamento dos
seus conhecimentos do repertrio russo com Alexandre Dmitriev, no
Conservatrio Rimski-Korsakov de So Petersburgo.
No Concurso Internacional de Jovens Diretores de Orquestra de Besanon em
1991 foi finalista laureado, e recebeu um prmio especial da Orquestra da
Rdio-Televiso de Moscovo atravs do seu Diretor Vladimir Fedosseiev.
Jean-Marc Burfin dirigiu vrias orquestras, tanto em Frana como no
estrangeiro (Colnia, Lamoureux, Pays de la Loire, Poitou-Charentes, Picardie,
Filarmnicas de Potsdam e Wrttembergische de Reutlingen, Sinfnica de
Oviedo, entre outras). Foi Diretor Artstico da Orquestra Metropolitana de
Lisboa durante a temporada de 2003/2004.
Gravou um CD na editora Naxos, consagrado obra de Vincent dIndy.
Pedagogo reconhecido, um dos raros maestros em atividade a ensinar
direo de orquestra. Atualmente professor na Academia Superior de
Orquestra e Maestro Titular da Orquestra Acadmica Metropolitana.
ORQUESTRA DE CMARA PORTUGUESA
Aclamado pela crtica internacional como um dos mais originais msicos da
atualidade, Pedro Carneiro assegura a direo artstica da Orquestra de
Cmara Portuguesa (OCP), onde lidera um grupo excecional de virtuosos
instrumentistas, representantes da mais nova gerao de talentos musicais.
Em pouco tempo, a OCP atingiu um elevado patamar de performance
artstica, confirmado pelo pblico e pela crtica. A OCP trabalhou j em
ensaio com compositores como Emmanuel Nunes e Sofia Gubaidulina. E
alm de ter colaborado com solistas nacionais e internacionais, como Jorge
Moyano, Cristina Ortiz, Sergio Tiempo, Arnaud Thorette, Bruno Borralhinho,
Dmitri Makhtin, Alexandrina Pendatchanska, Elina Vhl, Diemut Poppen e
Adrian Florescu, durante a ltima temporada apresentou-se tambm com
notveis solistas, como Geir Draugsvoll, Gary Hoffman, Filipe Pinto-Ribeiro e
Heinrich Schiff.
O Centro Cultural de Belm acolheu a OCP primeiro como Orquestra
Associada, e depois como Orquestra em Residncia, colocando o desafio do
Concerto Inaugural da Temporada 2007-2008, que se renovou em
2010/2011. A presena nos Dias da Msica em Belm tem sido uma
constante, abrindo espao a jovens solistas e maestros convidados pela
OCP, como Pedro Amaral, Pedro Neves, Lus Carvalho, Alberto Roque e Jos
Gomes.
A OCP est a criar um ensemble de excelncia e apresenta-se como um
espao de valorizao dos seus msicos e plataforma de lanamento de
novos intrpretes, promovendo a sua integrao no mercado de trabalho
musical europeu.
O virtuosismo das suas atuaes reflexo do empenho e do rigor que
envolve a preparao de cada programa, com um mnimo de dez ensaios e
a presena de um ou mais ensaiadores convidados, de reconhecido mrito
nacional e internacional, como Alejandro Oliva, Norberto Gomes, Andrew
Swinerton, Charles Neidich, Jos Augusto Carneiro, Adrian Florescu, Anbal
Lima e Heinrich Schiff.
A RTP 2 e a Antena 2 so os parceiros media da Orquestra, para a promoo
e para a gravao dos concertos, tendo sido transmitido vrias vezes pela
RTP2 o documentrio O Nascimento de Uma Orquestra, onde se descreve a
constituio da OCP, desde as audies dos msicos at estreia em 2007.
O Municpio de Portimo juntou-se OCP, como parceiro institucional, nos
anos 2009 e 2010, e ainda em 2009, a OCP abriu o 1. Festival das Artes,
organizado pela Fundao Ins de Castro, em Coimbra. Desde ento
apresentou-se em Castelo Branco, Vila Viosa, nos festivais de Alcobaa,
Leiria e Paos de Brando e nos concertos de Natal de Lisboa.
A internacionalizao da OCP deu-se em 2010 no City Festival of London,
com excelente receo pelo pblico e quatro estrelas no The Times.
A OCP um projeto com credibilidade e pertinncia social e cultural, que
nasce de uma ao genuna de cidadania proativa, estando tambm a levar
prtica diversos projetos de responsabilidade social: O meu amigo toca na
OCP, OCPsolidria, OCPzero e OCPdois.
A Linklaters Portugal o primeiro patrocinador privado na histria da OCP,
para um perodo de trs anos, ao apoiar o lanamento da OCPzero uma
nova orquestra de jovens estudantes de msica.
J em 2011, a consultora Everis Portugal, SA juntou-se Orquestra de
Cmara Portuguesa, para o desenvolvimento de um plano estratgico de
gesto.
PEDRO CARNEIRO
Na sua tripla atividade como instrumentista, chefe de orquestra e
compositor, Pedro Carneiro tem vindo a cativar plateias por todo o mundo.
Estudou piano, violoncelo e trompete desde os cinco anos de idade. Foi
bolseiro da Fundao Gulbenkian no Guildhall School of Music and Drama,
onde terminou a sua licenciatura com a distino Head of Department
Award.
Seguiu tambm os cursos de direo de orquestra de Emilio Pomrico, na
Accademia Internazionale della Musica, em Milo. Aclamado
internacionalmente como um dos maiores percussionistas da atualidade,
apresenta-se regularmente como solista convidado de algumas das mais
prestigiadas orquestras internacionais, como: Filarmnica de Los Angeles,
Orquestra Sinfnica de Seattle, Orquestra Nacional BBC de Gales, Orquestra
Filarmnica de Helsnquia, Orquestra Sinfnica da Rdio Finlandesa,
Orquestra Sinfnica da Islndia, Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo,
Orquestra Sinfnica MDR de Leipzig e orquestras de cmara Inglesa, Sueca
e de Viena sob a direo de maestros como Gustavo Dudamel, Oliver
Knussen, John Neschling, Christian Lindberg, entre muitos outros.
Tocou, em estreia absoluta, mais de uma centena obras, e trabalha
regularmente com prestigiados instrumentistas, orquestras e compositores,
assim como com os quartetos Tokyo, Shanghai, Chilingirian, New Zealand e
Latinoamericano. Em particular, a sua colaborao estreita com o quarteto
Arditti est fixada em dois registos discogrficos. Carneiro compe para
teatro, para dana e para cinema. Da sua extensa discografia, destaca-se a
monografia de Xenakis (2004) e dois discos concertantes no selo germnico
ECM (New Series).
Apresenta-se regularmente como chefe de orquestra (por vezes dirigindo a
partir do teclado da marimba) em diversas orquestras nacionais, como a
Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfnica Portuguesa, Orquestra Clssica
da Madeira, Orquestra do Algarve e Fundao Orquestra Estdio, e
internacionais, como a Orquestra Sinfnica da Estnia, sendo maestro
convidado no Round Top Festival, no Texas, EUA e no FEMUSC (Festival de
Msica de Santa Catarina, Brasil).
Premiado no prmio Jovens Msicos, 1997, prmio Maestro Silva Pereira,
1997, Park Lane Young Artists Auditions, 1998, em Londres, prmio da
Hattori Foundation for Young Musicians, 2001, em Londres, Medalha de
Honra da Cidade de Setbal, 2011 e prmio Gulbenkian Arte, 2011.
cofundador e diretor artstico da Orquestra de Cmara Portuguesa e da
Jovem Orquestra Portuguesa.

ORQUESTRA DE SOPROS DA METROPOLITANA


A Orquestra de Sopros da Metropolitana, dirigida pelo maestro Reinaldo
Guerreiro, desafia-se em programas que permitem mostrar ao pblico a
qualidade dos seus jovens intrpretes. As sonoridades estendem-se por
diversos perodos e diferentes gneros, fazendo de cada concerto uma
verdadeira celebrao da msica. Incluindo tambm alguns alunos mais
avanados do Conservatrio da Metropolitana, esta formao tem base na
Escola Profissional Metropolitana (EPM), cuja criao veio ultrapassar uma
necessidade h muito sentida nesta rea artstica. A EPM proporciona um
programa pedaggico que junta disciplinas especficas de msica com todas
as outras necessrias a uma candidatura universidade e/ou acesso
imediato ao mercado laboral. Como caracterstica indita no plano nacional,
os alunos da EPM tm a vantagem de fazer a formao em contexto de
trabalho, de nvel profissional, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa,
interagindo igualmente com as outras formaes da Academia Nacional
Superior de Orquestra e do Conservatrio de Msica da Metropolitana. A
formao tem tocado em alguns dos mais importantes palcos nacionais,
merecendo os elogios tanto da crtica como do pblico.

ORQUESTRA GULBENKIAN
Foi em 1962 que a Fundao Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um
agrupamento orquestral permanente, no incio constitudo apenas por 12
elementos (Cordas e Baixo Contnuo), originalmente designada por
Orquestra de Cmara Gulbenkian. Esta formao foi sendo
progressivamente alargada, contando hoje a Orquestra Gulbenkian
(denominao adotada desde 1971) com um efetivo de 66 instrumentistas,
que pode ser pontualmente expandido de acordo com as exigncias dos
programas executados.
Esta constituio permite Orquestra Gulbenkian a abordagem
interpretativa de um amplo repertrio que abrange todo o perodo clssico,
uma parte significativa da literatura orquestral do sculo XIX e muita da
msica do sculo XX. Obras pertencentes ao repertrio corrente das grandes
formaes sinfnicas tradicionais, nomeadamente a produo orquestral de
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem
assim ser dadas pela Orquestra Gulbenkian em verses mais prximas dos
efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que
respeita ao equilbrio da respetiva arquitetura sonora interior.
Em cada temporada, a Orquestra realiza uma srie regular de concertos no
Grande Auditrio Gulbenkian, em Lisboa, em cujo mbito tem tido ocasio
de colaborar com alguns dos maiores nomes do mundo da msica (maestros
e solistas), atuando igualmente em diversas localidades do Pas, cumprindo
desta forma uma significativa funo descentralizadora.
No plano internacional, por sua vez, a Orquestra tem vindo a ampliar
gradualmente a sua atividade, tendo at agora efetuado digresses na
Europa, na sia, em frica e nas Amricas. Na presente temporada, a
Orquestra Gulbenkian regressou a Paris, para um concerto na Salle Pleyel
com o pianista Abdel Rahman el Bacha.
No plano discogrfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se
associado s editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec,
Erato, Ads, Nimbus, Lyrinx, Nave e Pentatone, entre outras, tendo esta sua
atividade sido distinguida desde muito cedo com diversos prmios
internacionais de grande prestgio.
Entre os ltimos projetos discogrficos, refira-se a primeira gravao
mundial do Requiem de Salieri e um registo com obras de Ligeti, Kodly e
Bartk, ambos sob a direo de Lawrence Foster e editados sob a chancela
da Pentatone. Mais recentemente, a Orquestra Gulbenkian lanou um disco
dedicado ao pblico juvenil Pedro e o Lobo, de Prokofiev, O Carnaval dos
Animais, de Saint-Sans, Guia da Orquestra para Jovens, de Britten , sob a
direo de Joana Carneiro.
Desde a temporada de 2002-2003, Lawrence Foster o responsvel pela
direo artstica do agrupamento, acumulando as funes de maestro
titular. Claudio Scimone, que ocupou este ltimo cargo entre 1979 e 1986,
foi nomeado em 1987 maestro honorrio, enquanto Simone Young e Joana
Carneiro detm os ttulos de maestrina convidada principal e maestrina
convidada desde as temporadas de 2007-2008 e 2006-2007,
respetivamente.

PEDRO NEVES
Pedro Neves maestro titular da Orquestra do Algarve e da Orquestra
Clssica de Espinho. A sua personalidade artstica marcada pela
profundidade, pela coerncia e pela seriedade da interpretao musical.
Atualmente doutorando na Universidade de vora, sendo o seu objeto de
estudo as seis sinfonias de Joly Braga Santos.
Pedro Neves convidado regularmente para dirigir as orquestras
Gulbenkian, Sinfnica do Porto Casa da Msica, Sinfnica Portuguesa,
Metropolitana de Lisboa, Filarmonia das Beiras, da Cidade de Joensuu
(Finlndia).
No mbito da msica contempornea tem colaborado com o Sondarte
Electric Ensemble, com o qual realizou estreias de vrios compositores
portugueses e estrangeiros. Desta colaborao destacam-se digresses ao
Japo e Coreia do Sul. Em dezembro de 2012 colaborar com Remix
Ensemble Casa da Msica.
fundador da Camerata Alma Mater, que se dedica interpretao de
repertrio para orquestra de cordas.
Pedro Neves iniciou os seus estudos musicais na sua terra natal, na
Sociedade Musical 12 de abril, com a qual mantm uma ligao at aos dias
de hoje. Estudou violoncelo com Isabel Boia, Paulo Gaio Lima e Maral
Cervera, respetivamente no Conservatrio de Msica de Aveiro, na
Academia Nacional Superior de Orquestra em Lisboa e na Escola de Msica
Juan Pedro Carrero em Barcelona. No que diz respeito direo de orquestra
estudou com Jean Marc Burfin, Emilio Pomrico e Michael Zilm.

ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA


A Orquestra Metropolitana de Lisboa estreou-se no dia 10 de junho de 1992.
Desde ento, os seus msicos asseguram uma intensa atividade na qual a
qualidade e a versatilidade tm presena constante, permitindo abordar
gneros diversos, proporcionando a criao de novos pblicos e a afirmao
do carter inovador do projeto AMEC | Metropolitana, de que esta orquestra
a face mais visvel.
Nos programas sinfnicos, jovens intrpretes da Academia Nacional Superior
de Orquestra juntam-se Metropolitana, cuja constituio regular integra j
msicos formados nesta escola, sinal da vitalidade da ponte nica que aqui
se faz entre a prtica e o ensino da msica. Este desgnio, que distingue a
identidade da Metropolitana, por ser exemplo singular no panorama musical
internacional, complementa-se com a participao cvica, a qual se traduz
na apresentao frequente em concertos de solidariedade e em eventos
pblicos relevantes. Cabe-lhe, ainda, a responsabilidade de assegurar uma
programao regular junto de vrias autarquias das regies Centro e Sul,
para alm de promover iniciativas de descentralizao cultural por todo o
pas.
Desde o seu incio, a Metropolitana referncia incontornvel do panorama
orquestral nacional.
Um ano aps a sua criao, apresentou-se em Estrasburgo e em Bruxelas.
Deslocou-se depois a Itlia, ndia, Coreia do Sul, a Macau, Tailndia e
ustria. Em 2009 tocou em Cabo Verde, numa ocasio histrica em que,
pela primeira vez, se fez ouvir uma orquestra clssica no arquiplago. No
final de 2009 e no incio de 2010, efetuou uma digresso pela China. Mais
recentemente, por ocasio do seu vigsimo aniversrio, a Metropolitana
regressou capital belga.
Tem gravados 11 CD um dos quais disco de platina para diferentes
editoras, incluindo a EMI Classics, a Naxos e a RCA Classics.
Ao longo destas duas dcadas, colaborou com inmeros maestros e solistas
de grande reputao no plano nacional e internacional, de que so
exemplos os maestros Christopher Hogwood, Theodor Guschlbauer, Michael
Zilm, Arild Remmereit, Nicholas Kraemer, Lucas Paff, Victor Yampolsky, Joana
Carneiro e Brian Schembri ou os solistas Monserrat Caball, Kiri Te Kanawa,
Jos Cura, Jos Carreras, Felicity Lott, Elisabete Matos, Leon Fleisher, Maria
Joo Pires, Artur Pizarro, Sequeira Costa, Antnio Rosado, Natalia Gutman,
Gerardo Ribeiro, Anabela Chaves, Antnio Menezes, Sol Gabetta, Michel
Portal, Marlis Petersen, Dietrich Henschel, Thomas Walker e Mark Padmore.
A direo artstica da Orquestra Metropolitana de Lisboa , desde julho de
2013, assegurada pelo maestro e compositor Pedro Amaral.

LEONARDO GARCA ALARCN


Leonardo Garca Alarcn nasceu em La Plata, na Argentina, onde frequentou
a Universidade Nacional e foi aluno de piano de Leticia Corral e Susana
Rom. A partir de 1997 estudou na Europa com o cravista Christiane
Jaccottet no Conservatrio de Genebra. Completou a sua formao terica
no Centro de Msica Antiga de Genebra. Foi membro do Ensemble Elyma e
assistente do maestro Gabriel Garrido antes de fundar o agrupamento
Cappella Mediterranea.
Investigador apaixonado pela voz, explora continuamente os ideais
estticos prprios da msica barroca latina. Investiu na recuperao e na
direo de obras como a pera Ulisse all Isola di Circe, de Zamponi,
estreada em 2006 com o ensemble Clematis, ou Il Diluvio Universale, de M.
Falvetti, estreada em 2010 no Festival dAmbronay com o Coro de Cmara
de Namur e o ensemble Cappella Mediterranea.
maestro residente do Centre Culturel de Rencontre dAmbronay e diretor
artstico e maestro principal do Coro de Cmara de Namur. Tambm em
2010, decidiu instalar o ensemble Cappella Mediterranea na regio Rdano-
Alpes, desenvolvendo paralelamente uma relao artstica estreita com o
meio-soprano Anne Sofie Von Otter.
No domnio da formao de jovens msicos, professor da classe de
Maestro al Cembalo e da classe profissional de canto barroco do
Conservatrio Superior de Msica de Genebra. Colabora tambm com
estruturas de insero profissional como as Academias de Ambronay e de
Aix-en-Provence.

ORQUESTRA SINFNICA METROPOLITANA


Espelho da mais-valia que representa a transversalidade do projeto da AMEC
/ Metropolitana, a Orquestra Sinfnica Metropolitana (OSM) a formao
constituda pelos msicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa e pelos
melhores elementos da Orquestra Acadmica Metropolitana, juntos em
concerto para dar corpo ao grande reportrio sinfnico. Esta formao vinha
j obtendo resultados visveis, aplaudidos quer pela crtica especializada
quer pelo pblico que assistia s apresentaes. Mas assumiu recentemente
o nome que lhe merecido: Orquestra Sinfnica Metropolitana (OSM).
Foi escolhida pelo Centro Cultural de Belm como orquestra residente em
trs edies do festival Dias da Msica em Belm, estatuto que representa
um desafio e tambm uma importante plataforma de exposio a novos
pblicos que sempre acorrem a esta iniciativa. Na temporada passada, a
Orquestra Sinfnica Metropolitana desafiou-se com a 5. Sinfonia de Gustav
Mahler, num concerto dirigido por Michael Zilm, uma das presenas
importantes e habituais nas programaes da Metropolitana. E, em maio de
2010, apresentou uma nova produo de A Sagrao da Primavera, de
Stravinsky, com coreografia de Olga Roriz e com direo musical de Cesrio
Costa. Em 2011, a OSM voltou a Mahler, para tocar a sua nona sinfonia,
entre outros programas. Haydn, Mozart, Beethoven e Poulenc foram os
compositores escolhidos para a passada temporada, em concertos que
tiveram as participaes do Coro Sinfnico Lisboa Cantat, e de solistas como
Anna Samuil, Antnio Rosado, Raquel Camarinha, Valrie Bonnard, Joo
Rodrigues e Job Tom. No final de 2013, sob a direo do maestro Emlio
Pomrico, a OSM juntou-se s celebraes que assinalaram o centenrio do
nascimento do compositor britnico Benjamin Britten, no palco do Grande
Auditrio do CCB.

PEDRO AMARAL
Nascido em Lisboa, em 1972, Pedro Amaral, compositor e maestro, um
dos msicos europeus mais ativos da nova gerao. Inicia os estudos em
composio como aluno privado de Lopes-Graa, a partir de 1986, ao
mesmo tempo que prossegue a sua formao musical geral, no Instituto
Gregoriano (1989/91). Ingressa depois na Escola Superior de Msica de
Lisboa onde conclui o curso de composio na classe do professor
Christopher Bochmann, em 1994. Instala-se em Paris, onde estuda com
Emmanuel Nunes no Conservatrio Superior, graduando-se com o primeiro
prmio em Composio por unanimidade do jri. Estuda ainda direo de
orquestra com Peter Etvs (Etvs Institute, 2000) e Emilio Pomrico
(Scuola Civica de Milo, 2001).
Paralelamente sua formao musical prtica, prossegue os estudos
universitrios na cole des Hautes tudes en Sciences Sociales, em Paris,
obtendo, em 1998, Mestrado em Musicologia Contempornea com uma tese
sobre Gruppen, de K. Stockhausen com quem trabalha como assistente
em diferentes projetos e, em 2003, um doutoramento com uma tese sobre
Momente e a problemtica da forma na msica serial.
Em maio de 2010, estreou em Londres a sua pera O sonho, a partir de um
drama inacabado de Fernando Pessoa. Unanimemente aplaudida pela
crtica, a obra foi interpretada por um prestigioso elenco de cantores
portugueses acompanhados pela London Sinfonietta sob a direo do
compositor, tendo sido apresentada em Londres e em Lisboa.
Como compositor e/ou maestro, Pedro Amaral trabalha regularmente com
diferentes ensembles e orquestras, nacionais e estrangeiros. Foi maestro
titular da Orquestra do Conservatrio Nacional (2008/09) e do SondAr-Te
Electric Ensemble (2007/10). Desde o ano letivo de 2007/2008, Professor
Auxiliar da Universidade de vora (Composio, Orquestrao e disciplinas
afins). Desde julho de 2013, Pedro Amaral diretor artstico e pedaggico
da AMEC / Metropolitana.

ORQUESTRA SINFNICA PORTUGUESA


Criada em 1993, a Orquestra Sinfnica Portuguesa (OSP) um dos corpos
artsticos do Teatro Nacional de So Carlos e tem vindo a desenvolver uma
atividade sinfnica prpria, incluindo uma programao regular de
concertos, participaes em festivais de msica nacionais e internacionais.
No mbito de outras colaboraes, destaque-se a sua presena nos
seguintes acontecimentos: 8. Torneio Euroviso de Jovens Msicos
transmitido pela Euroviso para cerca de 15 pases (1996); concerto de
encerramento do 47. Festival Internacional de Msica e Dana de Granada
(1997); concerto de Gala de Abertura da Feira do Livro de Frankfurt;
concerto de encerramento da Expo 98; Festival de Msica Contempornea
de Alicante (2000); e Festival de Teatro Clssico de Mrida (2003).
Colabora regularmente com a RTP atravs da transmisso dos seus
concertos e peras pela Antena 2, designadamente a realizao da
tetralogia O Anel do Nibelungo, transmitida na RTP2, e da participao em
iniciativas da prpria RTP, como o prmio Pedro de Freitas Branco para
Jovens Chefes de Orquestra, o prmio Jovens Msicos-RDP e a Tribuna
Internacional de Jovens Intrpretes.
No mbito das temporadas lricas e sinfnicas, a OSP tem-se apresentado
sob a direo de notveis maestros, como Rafael Frhbeck de Burgos, Alain
Lombard, Nello Santi, Alberto Zedda, Harry Christophers, George
Pehlivanian, Michel Plasson, Krzysztof Penderecki, Djansug Kakhidze, Miln
Horvat, Jeffrey Tate e Iuri Ahronovitch.
A discografia da OSP conta com dois CD para a etiqueta Marco Polo, com as
sinfonias nmeros 1, 3, 5 e 6, de Joly Braga Santos, as quais gravou sob a
direo do seu primeiro maestro titular, lvaro Cassuto, e Crossing Borders
(obras de Wagner, Gershwin e Mendelssohn), sob a direo de Julia Jones,
numa gravao ao vivo pela Antena 2.
No cargo de maestro titular, seguiram-se Jos Ramn Encinar (1999/2001),
Zoltn Pesk (2001/2004) e Julia Jones (2008/2011); Donato Renzetti
desempenhou funes de primeiro maestro convidado entre 2005 e 2007.

JOO PAULO SANTOS


Nascido em Lisboa em 1959, Joo Paulo Santos concluiu o Curso Superior de
Piano no Conservatrio Nacional desta cidade na classe de Adriano Jordo.
Trabalhou ainda com Helena Costa, Joana Silva, Constana Capdeville, Lola
Aragn e Elizabeth Grmmer. Na qualidade de bolseiro da Fundao
Calouste Gulbenkian aperfeioou-se em Paris com Aldo Ciccolini (1979/84).
A sua carreira atravessa os ltimos 40 anos da biografia do Teatro Nacional
de So Carlos, onde principiou como corepetidor (1976), funo que
manteve durante a permanncia em Paris. Seguiu-se o cargo de maestro
titular do coro (1990-2004), desempenhando atualmente as funes de
diretor de Estudos Musicais e diretor Musical de Cena.
O seu percurso artstico distingue-se, essencialmente, em trs reas.
Estreou-se na direo musical em 1990 com a pera The Bear (William
Walton), encenada por Lus Miguel Cintra, para a RTP. Desde ento tem
dirigido obras to diversas como peras para crianas (Menotti, Britten,
Henze, Respighi), musicais (Sondheim), concertos e peras nas principais
salas nacionais. Estreou em Portugal, entre outras, as peras Renard
(Stravinski), Hanjo (Hosokawa), Pollicino (Henze), Albert Herring (Britten),
Neues vom Tage (Hindemith), Le Vin herb (Martin), e The English Cat
(Henze), cuja direo musical foi reconhecida com o Prmio Acarte 2000.
Colabora com compositores portugueses, destacando-se a estreia absoluta
de obras de Antnio Chagas Rosa, Antnio Pinho Vargas, Eurico Carrapatoso
e Clotilde Rosa.
Na qualidade de pianista, apresenta-se a solo, em grupos de cmara e em
duo, nomeadamente com a violoncelista Irene Lima e com o violinista Bruno
Monteiro. Concertos e recitais por todo o Pas com praticamente todos os
cantores portugueses preenchem regularmente o seu calendrio artstico.
A recuperao e a reposio do patrimnio musical nacional ocupam um
lugar significativo na sua carreira de msico, sendo responsvel pelas reas
de investigao, de edio e de interpretao de obras dos sculos XIX e XX.
So exemplos as peras Serrana, Dona Branca, Lauriane e O Espadachim do
Outeiro, que j foram levadas cena no Teatro Nacional de So Carlos e no
Centro Cultural Olga Cadaval.
Fez inmeras gravaes para a RTP (rdio e televiso) e gravou discos
abrangendo um repertrio diverso, desde canes do Chat Noir aos
clssicos, como Saint-Sans e Liszt passando por Erik Satie, Martin,
Poulenc, Lus de Freitas Branco ou Jorge Peixinho.
Quer como consultor quer na direo musical, frequentemente convidado
a colaborar em espetculos de prosa encenados por Joo Loureno e por
Lus Miguel Cintra.

ENSEMBLES
ALIS UBBO ENSEMBLE
O Alis Ubbo Ensemble uma formao recente no panorama cultural
portugus que pretende explorar diversos trilhos artsticos, incluindo a
interao de vrias formas de arte, assim alcanando uma audincia
generalizada e transversal. A primeira apresentao realizou-se no Jardim
das Oliveiras, no CCB, com o grupo rodeado de crianas, que escutaram
uma verso das Quatro Estaes, de Vivaldi, para quarteto de cordas, com
narrao e apresentao de ilustraes, tendo como pano de fundo o rio
Tejo.
A designao deste agrupamento homenageia Lisboa: Alis Ubbo uma das
primeiras denominaes da cidade. Em cerca de 1200 a. C., os Fencios
fundaram uma colnia com o nome de Alis Ubbo que, em fencio, significa
porto seguro", "enseada amena". A colnia estendia-se da colina onde
hoje se situam o Castelo e a S, at ao rio, que chamavam Daghi / Taghi
("boa pescaria" em fencio).
O Alis Ubbo Ensemble j participou em concertos promovidos pela Antena
2, tendo tambm gravado para esta estao de rdio e para a RTP. Em abril
de 2013 estreou-se nos Dias da Msica em Belm, executando, com
sucesso o Quinteto de Cordas de A. Bruckner. Regressou a este importante
festival no ms de maio do ano passado. No incio de 2014 atuou pela
primeira vez no Museu Calouste Gulbenkian, num programa em
colaborao com o ilustrador Manuel San-Payo, com assinalvel sucesso.
Esta formao tambm j se estreou nos Coliseus, de Lisboa e do Porto, e
ainda na Meo Arena, em Lisboa, colaborando em concertos de Msicas do
Mundo e no projeto Msica em Degrad Da pera ao Rock.
Ainda em 2014 foi a formao escolhida para participar no concerto de
abertura do Ciclo de Msica no Convento dos Capuchos, produzido pela
Cmara Municipal de Almada, e tambm nos Clssicos na Rua, iniciativa
promovida pela EGEAC, apresentando programas dedicados ao tango,
estreando peas dos compositores portugueses Lus Cipriano, Lino
Guerreiro, Tiago Derria e Miguel Sobrado Curado.
Apesar de recente, o Alis Ubbo Ensemble j teve o privilgio de partilhar o
palco com personalidades artsticas to marcantes como Ana Bela Chaves,
Mrio Laginha, Joo Paulo Santos, Nuno Incio, Nuno Silva, Sandra Medeiros,
Ricardo Parreira, Teresa Macedo e ainda com os fadistas Hlder Moutinho,
Pedro Moutinho e Caman. Colaborou tambm com o escritor Jos Antnio
Abad Varela e com os ilustradores Emilio Urberuaga e Manuel San Payo.

AMARCORD WIEN
difcil categorizar os Amarcord Wien. Apesar de estarem profundamente
enraizados na tradio clssica, a abordagem msica deste grupo tem ido
alm desses limites. O seu princpio-base o de criar arranjos que
constantemente procurem novas formas para interpretar, compreender e
comunicar a msica, independentemente das tradies, e sem pruridos de
se desviarem do manuscrito original, at a transformarem em Amarcord.
Isto resulta numa experincia musical no adulterada que surge antes da
dedicao partitura, combinada com a tpica sonoridade de Amarcord,
transparente, incorrigivelmente ldica, esporadicamente improvisada, tudo
aliado a uma perfeio tcnica sem paralelo. Fundado em 2000, o ensemble
tem sido aclamado em todo o mundo.
O Amarcord Wien j foi convidado a atuar em prestigiadas salas de
espetculos e em festivais de todo o mundo, como o Vienna Mysikverein,
Vienna Konzerthaus, Schwetzinger e Ludwigsburger Festpiele, Festival
Internacional de Msica de Istambul, St. Petersburg Philharmonie,
Festpielhaus Baden-Baden, Konzerthaus Berlin, Sala de Concertos de Xangai
ou Festival de Lucerna. Entre muitos outros locais, o ensemble j tocou em
Paris, Bratislava, Munique, Milo, Veneza e Santander.
At hoje o gravou cinco CD. Amarcord Wien plays Astor Piazzola (2003),
Amarcord Wien Pictures at an Exhibition (2004) e Satie (2005). Em 2009
lanaram o CD Mahler Lieder com a meio soprano Elizabeth Kulman, graas
ao qual foram distinguidos com o prmio Toblacher Komponierhuschen
2010 e o prmio Pasticchio da Rdio Austraca.
A este disco sucedeu-se um CD de celebrao do 10. aniversrio do
ensemble, Bon Voyage, lanado no incio de 2011. O seu mais recente CD
outra gravao com Elisabeth Kulman, intitulado Wer wagt mich zu hhnen?
Ein Stndchen fr Richard Wagner und Giuseppe Verdi, e foi lanado em
junho de 2014.

CAMERATA ATLNTICA
A Camerata Atlntica um projeto musical idealizado pela violinista
venezuelana Ana Beatriz Manzanilla, sua diretora artstica. Constituda por
excelentes msicos profissionais, que se dedicam a interpretar com as
maiores fidelidade e dedicao estilos e pocas musicais diversos, atravs
de sesses de trabalho individual e de ensaios coletivos, a Camerata tem a
flexibilidade de poder ser alargada em nmero de instrumentistas
dependendo do repertrio que seja planificado interpretar.
A escolha dos seus elementos tem sido feita atravs duma rigorosa seleo
de msicos das melhores orquestras do Pas que renam no s qualidade
instrumental e artstica como a entrega a um projeto que exige deles as
melhores preparao e disponibilidade, uma entrega total dos msicos para
alcanar a melhor msica.
Depois do seu concerto inaugural em novembro de 2013, a Camerata
Atlntica gravou um DVD promocional com obras de compositores de
Amrica Latina. Apresentou-se com grande sucesso nos Dias da Msica
2014 no Centro Cultural de Belm, no Festival Internacional de Msica de
Leiria, no Festival de Msica de Ourique, na Festival Experience da
Universidade de Lisboa e no Grande Auditrio da Fundao Gulbenkian, no
marco dos Prmios Jovens Msicos 2014.

ANA BEATRIZ MANZANILLA


A violinista venezuelana Ana Beatriz Manzanilla tem realizado uma variada
atividade musical, atuando em recitais e em concertos, sendo acompanhada
pelas orquestras mais importantes do seu pas, como a Sinfnica Simn
Bolvar e a Orquestra Municipal de Caracas, alm da Orquestra Nacional do
Panam, da Orquestra da Juventude de Munique, da Filarmnica Rhodanien
de Frana e, em Portugal, da Orquestra Gulbenkian, da Orquestra Sinfnica
Portuguesa, da Orquestra do Norte, da Orquestra do Algarve e da
Sinfonietta de Lisboa. Apresentou-se tambm em pases latino-americanos,
como Colmbia, Costa Rica, Chile e Argentina, e, na Europa, Itlia, Espanha,
Noruega, Alemanha, Inglaterra, Hungria, Blgica, Polnia e Repblica Checa.
Nascida em Barquisimeto, na Venezuela, foi formada no El Sistema da
Orquestra Juvenil da Venezuela, com o professor Jos Francisco del Castillo.
A partir de 1989, estudou com Rony Rogoff e, em 1995, estudou na
European Mozart Academy, em Cracvia (Polnia), onde participou numa
diversificada atividade em festivais europeus. Durante vrios anos fez parte
da Orquestra Sinfnica de Lara (Venezuela), como concertino adjunto.
Reside em Portugal desde 1996, onde atualmente violinista da Orquestra
Gulbenkian. Foi concertino da Orquestra do Norte. Gravou dois CD com duos
para violino e viola com Pedro Saglimbeni Muoz. Com a Orquestra
Gulbenkian gravou em CD o concerto em Sol maior de Mozart no ano das
comemoraes dos 50 anos da Orquestra. Em 2012 obteve o ttulo de
Especialista em Msica pelo Instituto Politcnico de Lisboa. Participou no
projeto Orquestra Gerao, como fundadora e coordenadora pedaggica.
Desde 2013, tem sido convidada como tutora do estgio Gulbenkian para
orquestra e participou como professora no quarto curso para cordas em
Steinen, na Alemanha. Em 2013 fundou a Camerata Atlntica, da qual a
diretora artstica. professora de violino na Escola Superior de Msica de
Lisboa.

CONCERTO DE CAVALIERI
Aclamado como um dos grupos mais vibrantes e entusiasmantes de Itlia
dedicados msica do sculo XVIII (segundo a revista Fanfare), o Concerto
de Cavalieri foi fundado por Marcello Di Lisa na Scuola Normale Superiore,
em Pisa.
A orquestra atua regularmente nalgumas das salas de espetculos mais
prestigiadas do mundo, como Musikverein, em Viena, Concertgebouw, em
Amesterdo, Auditrio Nacional, em Madrid, Centro Cultural de Belm, em
Lisboa, Festival dAmbronay, entre outros, colaborando com solistas como
Daniela Barcellona, Ann Hallengerg, Kristina Hammarstrm ou Maurice
Steger.
Intensamente empenhado na redescoberta de obras esquecidas, o Concerto
de Cavalieri estreou recentemente a serenata de Alessandro Scarlatti,
Erminia, a serenata de Nicola Porpora La Iole, e a pera de Vivaldi Tito
Manlio (1720 verso Roma).
O Concerto de Cavalieri tambm tem tido bastante atividade na realizao
de gravaes para a editora Sony. Em particular desde 2011, quando iniciou
o The Baroque Project, um projeto de gravaes para a Sony Classical
focado na pera italiana do sculo XVIII. O primeiro CD desta srie,
Alessandro Scarlatti-Opera Arias (2011), com a meio-soprano Daniela
Barcellona, inclui sinfonias e rias das ltimas seis peras de Scarlatti,
incluindo vrias estreias mundiais, tendo sido nomeado para os
International Classical Music Awards. O segundo CD, de 2012, dedicado a
Pergolsi, novamente com Daniela Barcellona, recebeu aclamao crtica e
integrou a Want List da revista Fanfare. O terceiro CD, com a meio-
soprano sueca Kristina Hammarstrm, inteiramente dedicado a rias e
concertos de pera de Vivaldi. Lanado em 2014, integrou o Opernwelt
Yearbook como um dos melhores discos do ano.

MARCELLO DI LISA
Marcello Di Lisa estudou composio, cravo e fortepiano, recebeu o seu
Doutoramento em Filologia Grega e Latina pela Universidade de Pisa com
uma dissertao sobre a tradio dos manuscritos das obras de
Arquimedes. Fundou o Concerto de Cavalieri na Scuola Normale Superiore,
em Pisa, e desde ento tem dirigido o ensemble em festivais e em salas de
espetculos por toda a Itlia e alm-fronteiras, em colaborao com solistas
reconhecidos. As suas gravaes para a Sony receberam aclamao crtica
pela imprensa internacional. Foi escolhido como Artista do Ms pela revista
Musical America. Nos ltimos anos a sua pesquisa em musicologia tem-se
centrado em msica romana do sculo XVII e do incio do sculo XVIII, com
especial interesse nas obras no publicadas de Alessandro Scarlatti.

DSCH SCHOSTAKOVICH ENSEMBLE


O DSCH Schostakovich Ensemble resulta do encontro de msicos notveis,
mestres nos seus instrumentos, que se movem pelo prazer de fazer msica
de cmara e por uma profunda cumplicidade artstica.
O DSCH foi criado em 2006, ano do centenrio do nascimento do compositor
Dmitri Schostakovich, e apresentou concertos em pases como Portugal,
Rssia, Frana, Sucia, Estnia, Espanha, Blgica e gravou para o canal
francs de msica Mezzo, obtendo excelente recetividade da crtica e do
pblico.
Agrupamento de geometria varivel, o DSCH tem contado com a
participao de alguns dos maiores nomes do panorama internacional como
os violinistas Tatiana Samouil, Corey Cerovsek, Philippe Graffin, Jack Liebeck
e Karen Gomyo, os violetistas Grard Causs, Lars Anders Tomter, Natalia
Tchitch, Vladimir Mendelssohn e Isabel Charisius, os violoncelistas Gary
Hoffman, Christian Poltra, Adrian Brendel e Justus Grimm, os clarinetistas
Michel Portal e Pascal Moragus, o obosta Ramn Ortega, os percussionistas
Juanjo Guillem e Pedro Carneiro, os cantores Jos Van Dam, Anna Samuil e
Maria Gortsevskaya e os pianistas Filipe Pinto-Ribeiro, Eldar Nebolsin e Rosa
Maria Barrantes, entre outros.
O DSCH aborda um vasto repertrio com obras de diversos compositores, de
Bach a Schumann, de Brahms a Ravel, de Beethoven a Gubaidulina,
compositora com a qual estabeleceu uma estreita colaborao e que tocou
aquafone num concerto do ensemble. Destacam-se ainda colaboraes com
artistas de outras reas como Paolo Nozolino ou Beatriz Batarda. O DSCH
Schostakovich Ensemble tem a direo artstica de Filipe Pinto-Ribeiro.

FILIPE PINTO-RIBEIRO
Filipe Pinto-Ribeiro hoje um dos msicos portugueses de maior prestgio
nacional e internacional. Pianista laureado, apresenta-se assiduamente nas
mais importantes salas de concerto e festivais de msica nos vrios
continentes. Nasceu no Porto e, aps estudos em diversos pases, doutorou-
se em 2000 no Conservatrio Tchaikovsky de Moscovo, na classe de
Liudmila Roschina, como bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian.
Colabora frequentemente como solista com vrias orquestras europeias, sob
a direo dos maestros J. Nelson, D. Liss, M. Agrest, C. Olivieri-Munroe, R.
Gkmen e M. Rachlevsky, entre outros. Colabora regularmente com alguns
dos maiores nomes do panorama internacional, como Grard Causs,
Renaud Capuon, Michel Portal, Gary Hoffman e Jos Van Dam. diretor
artstico do DSCH Schostakovich Ensemble com o qual se apresentou em
diversos pases e que gravou para o canal de televiso francs Mezzo.
Gravou diversos CD que obtiveram excelente recetividade por parte do
pblico e da crtica musical. Foi professor de piano, durante a ltima
dcada, em algumas universidades portuguesas, como a Universidade
Catlica Portuguesa, e orienta masterclasses em Portugal e no estrangeiro.
frequentemente convidado para diretor artstico de vrios projetos
musicais como por exemplo Vero Clssico Academia Internacional de
Msica de Lisboa. Recentemente, recebeu a nomeao oficial de Steinway
Artist.

ENSEMBLE DARCOS
O Ensemble Darcos foi criado em 2002, na cidade de Faro, Portugal, pelo
compositor e maestro Nuno Crte-Real. Na sua formao-base, clarinete,
violino, viola, violoncelo e piano, conta com os conceituados msicos Filipe
Quaresma, Helder Marques, Reyes Gallardo, Fausto Corneo e Gal Rassaert.
O repertrio do ensemble tem como propsito a interpretao dos grandes
compositores europeus de msica de cmara, como Beethoven, Brahms ou
Debussy, e a msica de Nuno Crte-Real; esta relao confere-lhe contornos
de projeto de autor. Em termos instrumentais, o Ensemble Darcos varia a
sua formao consoante o programa que apresenta, de duos a quintetos,
at tpica formao novecentista de 15 msicos. Para o efeito convida
regularmente msicos de excelncia oriundos de vrias regies do globo,
destacando-se, entre outros, o violoncelista Mats Lidstrm (solista e
professor na Royal Academy of London), os violinistas Giulio Plotino
(concertino da orquestra do Teatro La Fenice, em Veneza), Giulio Rovighi
(primeiro violino do quarteto de cordas italiano Prometeo), ou o aclamado
percussionista Miquel Bernat.
Desde 2006, o Ensemble Darcos efetua uma residncia artstica no concelho
de Torres Vedras, Portugal, tendo iniciado em 2008 a Temporada Darcos,
srie de concertos de msica de cmara comentados pelos mais pertinentes
msicos e musiclogos portugueses da atualidade. Da sua atividade
concertstica, destacam-se os concertos na sala Magnus em Berlim, em
outubro de 2007, na estreia, em 2008, de um vdeo de Rui Gato, Margarida
Moura Guedes e Ricardo Viana, sobre a obra de Olivier Messiaen, Quarteto
Para o Fim dos Tempos, e na interpretao do quinteto de cordas em D
maior de Franz Schubert, com a participao do conceituado violoncelista
sueco Mats Lidstrm. Em janeiro de 2012, o Ensemble Darcos interpretou o
triplo Concerto para Violino, Violoncelo, Piano e Orquestra de Beethoven, na
famosa igreja de St. Johns, Smith Square, em Londres, com direo musical
de Nuno Crte-Real; participou tambm nOs Dias da Msica 2008, no CCB,
Lisboa, interpretando obras de Beethoven e de Crte-Real.
Em janeiro de 2010, o Ensemble Darcos gravou para a Rdio Televiso
Portuguesa uma srie de canes de Cole Porter com os cantores Snia
Alcobaa e Rui Baeta, programa apresentado em Lio, Frana, em parceria
com a Camerata du Rhne. O CD Volupia, primeiro trabalho discogrfico do
grupo e inteiramente dedicado obra de cmara de Nuno Crte-Real, foi
lanado em outubro de 2012, pela editora Numrica.

HUELGAS ENSEMBLE
H mais de 40 anos que o Huelgas Ensemble considerado o mais
prestigiado dos ensembles especializados na msica polifnica dos perodos
medieval e renascentista. O agrupamento conhecido mundialmente pelo
seu repertrio inovador, particularmente de obras desconhecidas,
encantando o pblico muitas vezes com perspetivas novas e com as mais
puras entoaes.
J se apresentou em algumas das salas de msica mais prestigiadas,
incluindo o BBC Proms em Londres, o Lincoln Center em Nova Iorque, a Cit
de la musique em Paris, a Berliner Philharmonie, a Fundao Calouste
Gulbenkian em Lisboa e o Centro Cultural de Belm (Lisboa). Tambm
participa regularmente nos mais importantes festivais de msica antiga,
onde muitas vezes atua no seu habitat natural como capelas antigas,
igrejas e abadias, construindo atravs dos seus concertos uma ponte
interdisciplinar entre arquitetura e polifonia.
As interpretaes do Huelgas Ensemble so caracterizadas pelo
conhecimento profundo da esttica e do conceito das prticas musicais e
vocais dos perodos medievais e renascentistas. A comunicao social e os
crticos aclamam regularmente o ensemble pela sua abordagem ao
repertrio viva e inovadora, apresentando continuamente os mais altos
padres de qualidade neste gnero. precisamente por esta razo que cada
vez mais os compositores contemporneos procuram o ensemble para
interpretarem as suas obras (Rihm, MacMillan).
A sua discografia tem mais de 60 gravaes de msica vocal e instrumental
desde o sc. XIII at ao final do sc. XVI, como Dufay, Brumel, de Rore,
Richafort, de Kerle, Ferrabosco, Palestrina, Lassus e Ashewell. Estas
gravaes foram editadas por diversas etiquetas, incluindo Seon, Sony
Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi e ECM. A
discografia de 2012 2014 inclui The Eton Choirbook, Melanges de Claude
Le Jeune, Das Ohr von Zurbarn e uma gravao de Et lux, um trabalho para
oito cantores e quarteto de cordas pelo compositor alemo Wolfgang Rihm.
De prmios destacam-se: vrios Caecilia da imprensa belga, Choc du Monde
de la Musique e o Diapason dOr, o Edison Prize, Cannes Classical Award for
Early Music, Prix in Honorem da Acadmie Charles Cros, o Carrireprijs da
estao de rdio de msica clssica Klara, um louvor do Europese Radio-
Unie e o Canadian Broadcasting Cooperation, o Preis der deutschen
Schallplattenkritik, o prmio de msica alemo Echo Klassik 1994, 1997,
2010 e 2011 e ainda o Diapason d'or do ano 2014.
O Huelgas Ensemble apoiado por Vlaamse Overheid e pela Universidade
Catlica de Lovaina.

PAUL VAN NEVEL


Paul Van Nevel o diretor artstico do Huelgas Ensemble, que fundou em
1971 como complemento s suas pesquisas e estudos na Schola Basiliensis.
Um pioneiro e figura de proa na pesquisa e interpretao da polifonia
europeia do sc. XII at ao sc. XVI Paul Van Nevel utiliza uma abordagem
interdisciplinar s fontes originais, cfontextualizando-as com o ambiente
cultural (literatura, linguagem histrica, temperamento e tempo, retrica
etc.). Paul pesquisa continuadamente obras desconhecidas, com ateno
particular aos tesouros da polifonia flamenga.
palestrante convidado na Musikhochschule de Hanver e, durante os
ltimos 25 anos, foi maestro convidado do Nederlands Kamerkoor.
Escreveu uma monografia de Johannes Ciconia e um livro sobre Nicolas
Gombert. Publicou tambm transcries da msica renascentista para a
editora alem Brenreiter.
O conhecimento exaustivo dos catlogos das bibliotecas de msica
europeias permite a Paul Van Nevel trazer luz obras desconhecidas, que
so interpretadas por este ensemble. Os seus programas surpreendem
tanto pela surpresa como pelo encanto devido s perspetivas inovadoras e
pelo conhecimento profundo do repertrio dos perodos medievais e
renascentistas.
Paul Van Nevel recebeu inmeros prmios, incluindo o Prix in Honorem da
Academia Charles Cros (1994), diversos Diapason dOr e Choc de lanne
(Le monde de la Musique), o Edison Preis, o Cannes Classical Award, vrios
"Caecilia" prmios da imprensa belga, o "Carrireprijs" da rdio de msica
clssica "Klara", o "Preis der deutschen Schallplattenkritik" e diversos
prmios de msica clssica alem ECHO.
As suas gravaes, The Eton Choirbook (Sony Classical, 2012) e La Oreja de
Zurbarn (Cypres records, 2014) foram grandemente aclamadas pela
imprensa mundial. Pela gravao de Les trsors de Claude Le Jeune (Sony
Classical, 2014) recebeu o Diapason d'or do ano 2014.

LUDOVICE ENSEMBLE
O Ludovice Ensemble um grupo especializado na interpretao de msica
antiga, sediado em Lisboa e criado em 2004 por Fernando Miguel Jalto e
Joana Amorim, com o objetivo de divulgar o repertrio de cmara vocal e
instrumental dos sculos XVII e XVIII atravs de interpretaes
historicamente informadas, usando instrumentos antigos. O nome do grupo
homenageia o arquiteto e ourives alemo Johann Friedrich Ludwig (1673-
1752) conhecido em Portugal como Ludovice. O grupo trabalha
regularmente com os melhores intrpretes portugueses especializados, e
tambm com prestigiados msicos estrangeiros. O Ludovice Ensemble
apresentou-se em Portugal em vrios festivais (Festa da Msica e Dias da
Msica no CCB Lisboa; Msica em S. Roque Lisboa; Ciclo de Msica de
Cmara do Palcio da Bolsa Porto; Msica em Leiria; Cistermsica de
Alcobaa; Mafra; Maio Barroco de bidos; Encontros de Msica Antiga de
Loul; Terras sem Sombra; Ebor Musica; Ciclo de Msica Sacra de Viana do
Castelo; Msica no Claustro de Braga) e ainda em vrios concertos em
Lisboa (Temporada da Fundao Calouste Gulbenkian, Instituto Franco-
Portugus, Embaixada de Frana, Conservatrio Nacional, Casa-Museu
Anastcio Gonalves), vora (Universidade), Porto (showcase do REMA
Rede Europeia de Msica Antiga / Casa da Msica), Gaia e Espinho. O
Ludovice Ensemble estreou-se no estrangeiro em 2010 no Festival Laus
Polyphoniae na Blgica (AMUZ, Anturpia). Em 2012 foi editado o seu
primeiro CD para a conceituada editora franco-belga Rame-Outhere com
um conjunto de cantatas francesas para bartono, e que foi calorosamente
recebido pelo pblico e pela crtica especializada em Portugal, Espanha,
Frana, Sua, Pases Baixos e Alemanha, sendo nomeado para os
prestigiantes ICMA Awards em 2013 na categoria Vocal Baroque. Neste
mesmo ano apresentou-se nos festivais Oude Muziek de Utrecht (Pases
Baixos); La Chaise-Dieu e Musiques en Vivarais-Lignon (Frana); Festival de
Msica Barroca de Praga (Repblica Checa); Festival Camios de Santiago
de Jaca e no Ciclo de las Artes de Lugo (Espanha). Em 2014 apresentou-se
no ciclo Febrero Lirico do Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial,
na Semana de Musica Antigua de Vitoria-Gasteiz, em Espanha e no Grande
Auditrio do CCB. Gravou ao vivo para a RDP-Antena 2, a Rdio Nacional
Checa (Ro) bem como para o canal de televiso francs Mezzo. Em 2015 o
Ludovice Ensemble comemorou os seus dez anos com um concerto no
Pequeno Auditrio do CCB; regressa Temporada da Fundao Calouste
Gulbenkian, aos Dias da Msica, ao Grande Auditrio do CCB em
colaborao com os Huelgas Ensemble, e estreia-se Festival de rgo da
Madeira, entre outros concertos.

FERNANDO MIGUEL JALTO


Natural de Vila Nova de Gaia. Graduou-se com um Bachelor e um Master
Degree no Departamento de Msica Antiga e Prticas Histricas de
Interpretao do Conservatrio Real da Haia (Pases Baixos) em Cravo, com
Jacques Ogg, sendo bolseiro do Centro Nacional de Cultura. Frequentou
masterclasses com Gustave Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski, Ketil
Haugsand e Laurence Cummings, e estudou rgo barroco, fortepiano e
clavicrdio. Foi membro da Acadmie Baroque Europenne d'Ambronay em
2004 sob a direo de Cristophe Rousset e das Academias MUSICA
(Neerpelt, Blgica) sob a direo de Dirk Snellings e Wim Becu, em 2006,
2008 e 2010. mestre em Msica pela Universidade de Aveiro, e
doutorando em Cincias Musicais / Musicologia Histrica na Faculdade de
Cincias Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, como membro
do INET-MD (Instituto de Etnomusicologia Centro de Estudos de Msica e
Dana). Apresentou-se em vrios festivais e concertos em Portugal,
Espanha, Frana, Blgica, Holanda, Reino Unido, ustria, Repblica Checa,
Polnia, Bulgria e Japo como solista e continusta. cofundador e diretor
artstico do Ludovice Ensemble, membro da Orquestra Barroca da Casa da
Msica do Porto e solista convidado da Orquestra Gulbenkian em cravo,
rgo e fortepiano. Apresenta-se regularmente com grupos especializados
internacionais, tais como La Galana, Capilla Flamenca, Oltremontano, La
Colombina e Bonne Corde. Foi durante vrios anos membro da Orquestra
Barroca Divino Sospiro. Trabalhou j sob a direo dos maiores especialistas
em Msica Antiga, como Ton Koopman, Roy Goodman, Christina Pluhar,
Christophe Rousset, Fabio Biondi, Laurence Cummings, Antonio Florio, Harry
Christophers, Andrew Parrott, Rinaldo Alessandrini, Chiara Banchini, Enrico
Onofri, Alfredo Bernardini, Jaap ter Linden, Elizabeth Wallfish, Christophe
Coin, Erik van Nevel, Marco Mencoboni, Masaaki Suzuki e Riccardo Minasi,
entre outros. Gravou para as editoras Rame, Glossa, Dynamic, e Anima e
Corpo, para as emissoras nacionais portuguesa, francesa, belga e alem, e
para o canal francs Mezzo. O seu primeiro CD com as sutes para cravo
solo de Charles Dieupart foi lanado em 2015 para a editora holandesa
Brilliant.

QUARTETO VINTAGE
O Quarteto Vintage (Iva Barbosa, Joo Moreira, Jos Gomes e Ricardo Alves)
integra alguns dos mais representativos clarinetistas portugueses. Os seus
elementos possuem uma slida carreira profissional e foram premiados em
numerosos concursos em Portugal, Espanha, Repblica Checa, Romnia,
EUA e Japo.
Com 14 anos de existncia, o grupo explora as vrias possibilidades
idiomticas do instrumento, utilizando os vrios tipos de clarinete,
nomeadamente a requinta, o cor de basset, o clarinete baixo e o clarinete
contrabaixo, e dedica particular importncia experimentao sonora,
criao de novas obras e ao dilogo com os compositores. Foram-lhe
dedicadas as peas: Ostinando, de Bruno Ribeiro, Fado a Quatro e Tributo a
Zeca, de Vtor de Faria, Polyglot, de Mike Curtis, e a adaptao para
quarteto de clarinetes, marimba e vibrafone da pea de Lus Tinoco, Short
Cuts, estreada no seu primeiro CD com o marimbista Pedro Carneiro. Em
setembro de 2010 estrearam a pera Serrana-Fragmentos, de Vtor de Faria,
e a primeira verso para quarteto de clarinetes do Quinteto Stdaler, K581
em L M de W. A. Mozart.
O quarteto apresenta-se regularmente em festivais como: Festival
Internacional de Msica Jovens de Gaia, Noites de Massarelos, Festival Foz
do Cvado, ClarinetFest 2005 (Tokyo-Japo), Festival do Palcio da Bolsa,
Encontros Internacionais de Msica de Guimares, ClarinetFest 2007
(Vancouver-Canad), Dias da Msica Centro Cultural de Belm,
EURORADIO 2008, European Festival for Clarinet Ensembles (Gent, Blgica),
ClarinetFest 09 (Porto), Festival de Msica de Grosseto (Itlia), Fte de la
Musique (Genebra, Sua), Festival Clarinetando (Pisa, Itlia), FDUL
Experience.
Em 2009, o quarteto foi premiado no I Concurso Internacional de Msica de
Cmara Cidade de Alcobaa.
Em 2013, lanou o seu segundo CD, intitulado Clair de Lune, dedicado
msica francesa.
Acima de tudo, o Quarteto Vintage pretende criar uma nova sonoridade,
capaz de proporcionar verdadeiros momentos de msica.

SYRINX: XXII
Este agrupamento de reconhecidos msicos surge pela vontade de explorar
novos mundos e paletas de cores, pela vontade de incurses por ambientes
de eras distintas, e pela vontade de explorar musicalmente liberdades
artsticas, numa atitude de carte-blanche, dando azo s mais atrevidas e
inovadoras combinaes. Apresenta obras do sculo XVII at msica do
nosso tempo, o sculo XXI, proporcionando ao pblico um espetculo
divertido, livre de preconceitos, cheio de surpresas e de sons inesperados.
Estreou-se em abril de 2014, em Nova Iorque, recebendo logo convites para
voltar a atuar novamente na cidade norte-americana em maro de 2015 e
igualmente em Portugal.
A formao que se apresentar nos Dias da Msica constituda por:
Antnio Carrilho (flautas de Bisel e Eagle Recorder), a quem foram
dedicadas obras de compositores portugueses como Antnio Chagas Rosa,
Nuno Crte-Real, Eurico Carrapatoso, Srgio Azevedo ou Luis Tinoco;
Katharine Rawdon (flautas transversais), que celebrou recentemente 22
anos como chefe de naipe de flauta da Orquestra Sinfnica Portuguesa,
sendo flautista da OrchestrUtpica desde 2003; e Raj Bhimani (piano),
pianista nova-iorquino que editou quatro CD com msicas de Brahms,
Schubert, Debussy e Ravel, pela editora Delatour, e obras da compositora
francesa Thrse Brenet, de quem recebeu vrias obras a ele dedicadas, na
etiqueta La Fabrique.

TRIO BELART
A violinista Paula Carneiro, a violoncelista Carolina Matos e a pianista Diana
Botelho Vieira, motivadas pelo desejo de tocar repertrio para trio com
piano e de partilhar experincias e conhecimentos adquiridos ao longo dos
anos, realizam o primeiro contacto no incio de 2014. Rapidamente tornou-
se claro que a vontade e o objetivo principal do grupo seria explorar e
divulgar repertrio menos conhecido e escrito nos sculos XX e XXI, no
descurando tambm o repertrio das grandes obras clssicas para esta
formao.
GRUPOS VOCAIS

CORO DO TEATRO NACIONAL DE SO CARLOS


Criado em condies de efetividade em 1943, sob a direo de Mario
Pellegrini, o Coro cumpre uma fase intensiva de assimilao do grande
repertrio operstico e de oratria. Entre 1962 e 1975 colaborou nas
temporadas da Companhia Portuguesa de pera, sediada no Teatro da
Trindade, deslocando-se com a mesma Madeira, aos Aores, a Angola e a
Oviedo (1965), a convite do Teatro Campoamor, e obtendo o Prmio de
Msica Clssica conferido pela Casa da Imprensa. Participou em estreias
mundiais de autores portugueses, casos de Fernando Lopes-Graa (D.
Duardos e Flrida) e Antnio Victorino dAlmeida (Canto da Ocidental Praia).
Em 1980 foi criado um primeiro ncleo coral a tempo inteiro, sendo a
profissionalizao do coro consumada em 1983, sob a direo de Antonio
Brainovitch.
A plena afirmao artstica do conjunto creditada a Gianni Beltrami, que
assumiu a direo em 1985 e beneficiou de condies de trabalho at ento
inditas em Portugal. Nesta fase assinalam-se as seguintes intervenes:
Oedipus Rex (Stravinski); Ascenso e Queda da Cidade de Mahagonny
(Weill); Kiu (Luis de Pablo); L Enfant et les Sortilges (Ravel); e Dido e
Eneias (Purcell). Registe-se a participao na Grande Missa dos Mortos
(Berlioz), em Turim, a convite da RAI. Depois da morte de Gianni Beltrami,
Joo Paulo Santos assumiu a direo, constituindo-se como o primeiro
portugus no cargo em toda a histria do Teatro de So Carlos. Sob a sua
responsabilidade registam-se vrios xitos, tais como: Mefistofele (Boito);
Blimunda e Divara (Corghi); a Sinfonia n. 2 de Mahler, com a Orquestra da
Juventude das Comunidades Europeias; A Criao (Haydn); a cantata Faust
e o Requiem de Schnittke; Persphone e Le Rossignol (Stravinski); Evgeni
Onegin (Tchaikovski); Les Troyens (Berlioz); Missa Glagoltica (Jancek);
Tannhuser e Os Mestres Cantores de Nuremberga (Wagner); e Le Grand
macabre (Ligeti). Com o Requiem de Verdi o coro deslocou-se a Bruxelas,
por ocasio da Europlia (1991).
No mbito da Expo 98 apresentou-se no concerto de encerramento. O
conjunto tem atuado sob a direo de algumas das mais prestigiadas
batutas, como Antonino Votto, Tullio Serafin, Vittorio Gui, Carlo Maria Giulini,
Oliviero de Fabritiis, Otto Klemperer, Molinari-Pradelli, Franco Ghione,
Alberto Erede, Alberto Zedda, Georg Solti, Nello Santi, Nicola Rescigno,
Bruno Bartoletti, Heinrich Hollreiser, Richard Bonynge, Garca Navarro,
Wolfgang Rennert, Rafael Frhbeck de Burgos, Franco Ferraris, James
Conlon, Harry Christophers, Michel Plasson e Marc Minkowski. Tambm foi
dirigido em peras e concertos pelos mais importantes maestros
portugueses, com relevo especial para Pedro de Freitas Branco.

GRUPO VOCAL OLISIPO


O Grupo Vocal Olisipo foi fundado em 1988, tendo sido desde ento dirigido
por Armando Possante. O seu repertrio vasto e ecltico, abrangendo
obras do perodo medieval aos dias de hoje.
Tem colaborado frequentemente com compositores, tendo apresentado em
primeira audio obras de Bob Chilcott (Irish Blessing), Ivan Moody (The
Meeting in the Garden, The Prophecy of Symeon), Christopher Bochmann
(Maria Matos Medley, Morning e a pera Corpo e Alma), Eurico Carrapatoso
(Magnificat em Talha Dourada, Horto Serenssimo, Stabat Mater), Vasco
Mendona (Era um Redondo Vocbulo), Lus Tinoco (Os Viajantes da Noite) e
Manuel Pedro Ferreira (Delirium), entre outros.
Trabalhou com dois dos mais prestigiados ensembles mundiais da
atualidade Hilliard Ensemble e The Kings Singres e tambm
interpretao de pera barroca com Jill Feldman.
Conquistou j diversos prmios em concursos, nomeadamente uma meno
honrosa no Concurso da Juventude Musical Portuguesa e o primeiro prmio
nos concursos International May Choir Competition em Varna, Bulgria,
Tampere Choir Festival na Finlndia, 36. Concorso Internazionale C. A.
Seghizzi em Gorizia, Itlia e 5. Concorso Internazionale di Riva del Garda
em Itlia, e vrios prmios de interpretao.
Efetuou inmeras atuaes por todo o Pas, tendo-se j apresentado nos
principais festivais de msica em palcos como os do Centro de Arte
Moderna, do Centro Cultural de Belm, do Teatro Nacional de S. Carlos, da
Casa da Msica e do Teatro Rivoli.
Tem colaborado com vrios ensembles instrumentais e orquestras, como o
Quarteto Lacerda, Quarteto Arabesco, Capella Real, Msicos do Tejo,
Academia de Msica Antiga, Orquestra de Cascais e Oeiras,
OrchestrUtopica, Orquestra Sinfnica Juvenil, Orquestra do Algarve,
Orquestra Filarmonia das Beiras e Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Internacionalmente tem-se apresentado em concertos por toda a Europa.
Participou como convidado em Sunderland, Inglaterra e no Festival 500, em
St. Johns, no Canad, e mais recentemente em Singapura, onde apresentou
trs concertos de msica portuguesa com especial enfoque nos
compositores Francisco Martins, Estvo de Brito, Eurico Carrapatoso e
Fernando Lopes-Graa.
Em todos os festivais, o grupo orientou diversos workshops para coros e
maestros de todo o mundo.
Em cinema participou no filme As Variaes de Giacomo, onde contracenou
com os atores John Malkovich e Veronica Ferres e com os cantores Miah
Persson, Florian Bsch e Topi Lehtipuu.
Gravou o Officium Defunctorum, de Estvo de Brito, e as Matinas de Natal,
de Estvo Lopes Morago, para a editora Movieplay, Cantatas Manicas, de
Mozart, para a EMI, e, para a Dilogos, Tenebrae, com msica de Francisco
Martins e Manuel Cardoso e o Magnificat, de Eurico Carrapatoso.

VOCES CAELESTES
Voces Caelestes um grupo vocal de constituio varivel, de acordo com
as exigncias das obras a interpretar. Esta caracterstica, aliada vasta
experincia dos cantores que o integram que se estende da msica
medieval criao musical contempornea , permite s Voces Caelestes
abordar um extenso repertrio.
Assim, desde a sua estreia, em setembro de 1997, o grupo tem interpretado
obras de Machaut, Ciconia, Lantins, Dufay, Josquin, Lasso, Victoria,
Gesualdo, Monteverdi, Allegri, Buxtehude, Bach, Hndel, Vivaldi, Scarlatti,
Haydn, Schubert, Brahms, Debussy, Ravel, Franck, Grieg, Stanford, Britten,
Lloyd Webber e Lopes-Graa, entre outros. Paralelamente, tem feito
incurses espordicas nos domnios da pera e de outros espetculos
multidisciplinares, tendo participado nas produes de Plate (Rameau),
Cenas do Fausto de Goethe (Schumann), A Flauta Mgica e As Bodas de
Fgaro (Mozart), A Filha do Regimento (Donizetti), Sonho de uma Noite de
Vero (Mendelssohn), Peter Pan (Bernstein) e Rigoletto (Verdi), encenadas
por Tito Celestino da Costa, e nos espetculos Deus. Ptria. Revoluo (Lus
Bragana Gil / Lusa Costa Gomes), Crioulo uma pera cabo-verdiana
(Antnio Tavares / Vasco Martins) e Le Carnaval et la Folie (Destouches). A
par do seu empenhamento na divulgao da msica antiga portuguesa
traduzido, at agora, na apresentao de obras de Duarte Lobo, Filipe de
Magalhes, Frei Manuel Cardoso, Estvo Lopes Morago, Diogo Dias Melgaz,
Francisco Martins, Antnio Teixeira, Carlos Seixas, Francisco Antnio de
Almeida, Joo Rodrigues Esteves e Pedro Antnio Avondano , as Voces
Caelestes tm dedicado especial ateno msica contempornea. Neste
mbito, estrearam em Portugal as Street Songs, de Steve Martland, e
apresentaram em estreia mundial obras de Alain Bioteau (Vat 69), Pedro
Amaral (Os Jogadores de Xadrez) e Pedro Carneiro ( ni mots, ni signes).
Este vasto repertrio tem sido apresentado em diversos auditrios de Lisboa
(Centro Cultural de Belm, Culturgest, Fundao Calouste Gulbenkian,
Teatro Municipal de S. Luiz, Jardim Botnico e Palcio Nacional da Ajuda, S
Patriarcal, Baslica dos Mrtires, Igreja de S. Nicolau, Igreja de S. Roque,
Igreja de S. Vicente de Fora e Convento do Beato), bem como noutras
localidades (Cascais, Castelo Branco, Caxias, Coimbra, vora, Ftima,
Guimares, Mrtola, bidos, Portimo, Porto, Santarm, Santiago do Cacm,
Setbal, Sintra, Tavira), no mbito de algumas das mais prestigiadas
manifestaes musicais (Terras sem Sombra Festival de Msica Sacra do
Baixo Alentejo, Festival Internacional de Msica de Coimbra, Primavera
Musical Festival Internacional de Msica de Castelo Branco, Guimares
2012 Capital Europeia da Cultura, Jornadas Internacionais Escola de
Msica da S de vora, Comemoraes dos 250 Anos do Nascimento da
Cantora Lusa Todi, Msica em So Roque, Festival Internacional de rgo de
Lisboa, Festival de Msica de Setbal, Festival Rota dos Monumentos,
Festival das Artes). Em agosto de 2006, as Voces Caelestes fizeram a sua
estreia internacional, participando, com grande sucesso, no prestigiado
Festival Internacional de Msica Antiga de Daroca (Espanha). O grupo
participou na gravao do CD de msica sacra Alleluia, da soprano Teresa
Cardoso de Menezes, e gravou para a RTP excertos do Te Deum de Frei Jos
Marques e Silva.
As Voces Caelestes tm-se apresentado a cappella e em colaborao com
instrumentistas como a cravista Ana Mafalda Castro, a harpista Stphanie
Manzo, a pianista Ana Telles, a contrabaixista Marta Vicente, os organistas
Antnio Duarte, Antnio Esteireiro, David Paccetti, Isabel Albergaria, Joo
Vaz, Margarida Oliveira, Rui Paiva e Srgio Silva, os violoncelistas Paulo Gaio
Lima e Miguel Ivo Cruz e os percussionistas Abel Cardoso, Pedro Carneiro e
Jean-Franois Lz, e agrupamentos como Camerata Academica Salzburg,
Divino Sospiro, Orquestra de Cmara Portuguesa, Orquestra Metropolitana
de Lisboa, orquestra barroca Capela Real, Orquestra Aldrabfona, Quarteto
ArtZen, Segris de Lisboa e Sete Lgrimas, sob a direo dos maestros
Pedro Amaral, Stephen Barlow, Martyn Brabbins, Lus Bragana Gil, Pedro
Carneiro, Harry Christophers, Laurence Cummings, Christian Curnyn,
Osvaldo Ferreira, Srgio Fonto, Alexander Frey, Manuel Ivo Cruz, Marcos
Magalhes, Massimo Mazzeo, Manuel Morais, Pedro Neves, Elio Orciuolo,
Jean-Bernard Pommier, Joo Paulo Santos, Peter Schreier e Michael Zilm.

SRGIO FONTO
Srgio Fonto iniciou os estudos musicais aos cinco anos, sob a orientao
de seu pai. Posteriormente, frequentou a Escola de Msica Nossa Senhora
do Cabo (Linda-a-Velha) e a Escola de Msica do Conservatrio Nacional
(Lisboa), onde concluiu o curso de Canto, aps estudos de Piano, Harpa e
Percusso. Paralelamente, concluiu a licenciatura em Comunicao Social na
Faculdade de Cincias Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e
o curso de Gesto das Artes no Centro de Formao do Centro Cultural de
Belm. Atualmente, mestrando em Direo Coral na Escola Superior de
Msica de Lisboa.
Frequentou cursos de aperfeioamento em Canto com Jill Feldman, Marius
van Altena, Max von Egmond, Peter Harvey e Tom Krause; em Msica Antiga
com Richard Gwilt, Ketil Haugsand, Peter Holtslag, Jonathan Manson, Owen
Rees e Rainer Zipperling; em Direo Coral com Luc Guillor, Tnu Kaljuste,
David Lawrence, Julian Wilkins, Simon Halsey, Andr Thomas, Frieder
Bernius, Georg Grn, Peter Broadbent, Colin Durrant e Jo McNally; e em
Direo de Orquestra com Robert Houlihan.
Como membro ou diretor de diversas formaes vocais e instrumentais,
realizou concertos em Portugal, Espanha, Frana, Blgica, Holanda, Reino
Unido, ustria, Itlia, Malta, Brasil, Argentina, Uruguai, Mxico, EUA, Canad,
Turquia, ndia, Japo e China. Participou, tambm, em espetculos de pera
e de teatro e efetuou gravaes para cinema, rdio, televiso e, em disco,
para as etiquetas Aria Music, Dinemec Classics, EMI Classics, Fnac Music,
Milan, Movieplay Classics, Numrica, PentaTone, Philips, PortugalSom, Sole
mio, Virgin Classics e Virgin Veritas.
Entre os diversos agrupamentos com os quais tem colaborado, contam-se:
Coro Gulbenkian, Coro de Cmara de Lisboa, Vozes Alfonsinas e Coro do
Teatro Nacional de So Carlos. Atualmente, alm do grupo vocal Voces
Caelestes, dirige os coros Polyphonia Schola Cantorum, Coro dos Jernimos,
Coro do Grupo Desportivo e Cultural do Banco de Portugal, Coral Encontro,
Coral Allegro, Coral de Linda-a-Velha e Coral Vrtice (grupo vocal masculino
fundado em 1974 por cantores do Coro Gulbenkian). Leciona as disciplinas
de Tcnicas de Direo Coral e Instrumental e Educao Vocal, no mbito da
licenciatura em Msica na Comunidade (Escola Superior de Educao de
Lisboa / Escola Superior de Msica de Lisboa).
Paralelamente ao seu trabalho como intrprete, tem desenvolvido
atividade nas reas do jornalismo, da comunicao institucional, da
edio de msica impressa e da gesto de projetos e de instituies
culturais. Entre outras atividades, foi colaborador do jornal A Capital, na
rea da msica clssica; foi assistente do editor na Musicoteca Edies
de Msica; desempenhou as funes de coordenador artstico-
organizativo da Orquestra Sinfnica Portuguesa e do Coro do Teatro
Nacional de So Carlos; ocupou o cargo de vice-presidente do conselho
de administrao da Federao Internacional das Juventudes Musicais; foi
membro do Comit do World Youth Choir (uma organizao conjunta da
Europa Cantat, da Federao Internacional para a Msica Coral e da
Federao Internacional das Juventudes Musicais); e ocupou o cargo de
secretrio-geral da Juventude Musical Portuguesa. Em 2007 foi membro
da comisso de apreciao das candidaturas aos apoios financeiros a
projetos pontuais atribudos pela Direo-Geral das Artes / Ministrio da
Cultura. Em 2008 e 2010 integrou o jri do Concurso Nacional de Msica
promovido pela Fundao INATEL. Foi o diretor artstico do ciclo Concertos
Conversa | Viagens no Tempo | Msica Coral, que decorreu no Centro
Cultural de Belm, em janeiro e fevereiro de 2011.

PLURAIS
ANTNIO VICTORINO DALMEIDA
Maestro, pianista e compositor, Antnio Victorino dAlmeida dispensa
apresentaes. Aos cinco anos comps a sua primeira obra, aos sete deu a
primeira audio e interpretou obras de Mozart e de Beethoven, para alm
de duas peas de sua autoria. Conclui com mrito o curso superior de Piano
no Conservatrio Nacional de Lisboa e vai estudar para Viena de ustria, na
Academia de Msica, onde finaliza esta ps-graduao com a mais alta
classificao dada por aquela escola: a distino por unanimidade do jri e
consequentemente Prmio Especial do Ministrio da Cultura da ustria, pas
onde viveu duas dcadas, tornando-se Adido Cultural da Embaixada
Portuguesa em Viena, cargo que lhe valeu uma honrosa condecorao.
A sua obra muito vasta, e abrange os mais variados gneros musicais,
desde a msica a solo, para piano e outros instrumentos, msica de
cmara, msica sinfnica e coral-sinfnica, ao Lied ou pera, alm de
muita msica para cinema ou para teatro e para fado, sendo sem dvida um
dos compositores portugueses que mais obra produziu.
Tem a sua msica publicada na AvA Musical Editions.
A 9 de junho de 2005 foi galardoado com a Gr-Cruz da Ordem do Infante D.
Henrique.

BIG BAND JNIOR


Nascida em outubro de 2010, resultado de uma parceria entre o CCB e o Hot
Clube de Portugal, e constituda por cerca de 20 elementos entre os 12 e os
15 anos, a Big Band Jnior (BBJ) uma orquestra-escola de jazz que tem
como misso oferecer uma formao de qualidade aos seus alunos
enquanto msicos de uma orquestra de jazz. O repertrio da BBJ, inspirado
em grande parte na era de ouro do jazz e das big bands, conta tambm com
ritmos e sonoridades mais modernas, que se fazem ouvir especialmente nos
temas compostos pelo seu maestro Claus Nymark, por msicos convidados
ou pelos prprios alunos da big band.
As aulas-ensaio so conduzidas pelo maestro Claus Nymark e decorrem
semanalmente de outubro a junho, de acordo com o calendrio letivo, nas
instalaes da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
E porque numa orquestra-escola a vertente performativa to importante
como a vertente formativa, em cada ano letivo a BBJ tem assegurada a
realizao de pelo menos trs concertos no Centro Cultural de Belm.
Alm das aulas-ensaio e dos habituais concertos no CCB, em cada edio a
Big Band Jnior procura proporcionar aos seus alunos outras experincias
musicais. A par das cerca de 20 apresentaes em concerto realizadas
desde o seu primeiro ano, os alunos tiveram a oportunidade de participar
nos seguintes projetos: intercmbio com big bands juniores de outros
pases; flashmob nos Pastis de Belm; parceria com a Bigodes Band numa
pea de teatro musical no Festival Big Bang Msica e Aventura para
Crianas no CCB; gravao do seu primeiro CD nos estdios Timbuktu.
Em 2013-14, a orquestra gravou o seu primeiro teledisco, projeto que
resulta de uma parceria estabelecida com a EPI Escola Profissional de
Imagem (ETIC). A realizao e captao de som e de imagem estaro a
cargo dos alunos da EPI, sob a coordenao dos professores dos mdulos de
som e de imagem.
Em cada edio a Big Band Jnior tem convidado grandes nomes do jazz
nacional para trabalharem e partilharem o palco com a orquestra no
concerto final de temporada. At agora os msicos convidados foram Mrio
Delgado, que comps para a orquestra o tema Bond and Floyd; e Carlos
Bica, de quem a orquestra interpretou trs temas, com arranjos de Claus
Nymark. Outro momento alto no percurso da BBJ foi a sua estreia no
lendrio palco do Hot Clube de Portugal, com a participao especial de
Mrio Laginha, num concerto cujas receitas reverteram a favor da Make-a-
Wish Portugal.

CLAUS NYMARK
Seja como professor, como diretor musical de big bands ou como
trombonista, Claus Nymark um dos msicos mais ativos e mais
experientes no meio jazstico em Portugal.
Nascido em 1966 na Dinamarca, comeou os seus estudos musicais aos dez
anos, tendo estudado trompete e posteriormente trombone. Aos 15 anos
teve os primeiros contactos com o jazz e, pouco mais tarde, o prprio viria a
ser aluno de uma orquestra-escola de big band. Aos 19 anos muda-se para
Portugal, onde desde ento tem desenvolvido uma intensa e multifacetada
atividade enquanto msico.
Lidera a sua prpria orquestra, a Claus Nymark Big Band. membro
fundador do grupo Dixie Gang, e toca com a Big Band do Hot Clube de
Portugal e com o Septeto do Hot Clube de Portugal. cofundador da
Orquestra AngraJazz e da Big Band Nacional da Juventude, sendo tambm
diretor musical da Reunion Big Jazz Band, da Lisbon Swingers e da Big Band
do Conservatrio Regional de Palmela (Orquestra de Jazz Humanitria).
Como professor, leciona no Departamento de Msica da Universidade de
vora e no Conservatrio Regional de Palmela. Foi formador do curso Frias
com Jazz na Lisbon Jazz Summer School no Centro Cultural de Belm nas
edies de 2008 a 2010, dirigindo as aulas de big band e de trombone.
diretor pedaggico e musical da Big Band Jnior desde a sua gnese, em
outubro de 2010.
Encontra-se atualmente a tirar o Mestrado em Msica e o Mestrado em
Educao de Msica na Escola Superior de Msica de Lisboa.

CARLOS BICA
Carlos Bica um dos poucos msicos portugueses que alcanou projeo
internacional, tendo-se tornado uma referncia no panorama do jazz
europeu.
Entre os vrios projetos musicais que lidera e para alm das suas
colaboraes com teatro, cinema e dana, o trio Azul, com o guitarrista
Frank Mbus e o baterista Jim Black, tornou-se na imagem de marca do
contrabaixista e compositor.
Quando fala da msica de Carlos Bica, a crtica costuma salientar a forma
como nela se interpenetram referncias de diferentes universos, da msica
erudita contempornea folk, ao rock, ao jazz, s msicas improvisadas.
O que corresponde, como seria natural, prpria trajetria do intrprete
compositor. Aprendeu a tocar contrabaixo na Academia dos Amadores de
Msica, nos Cursos de Msica do Estoril, na escola superior de msica de
Wrzburg, na Alemanha.
Mas o seu primeiro concerto de jazz deu-o pouco antes de partir para a
Alemanha. Fez muita msica improvisada, durante anos tocou com Maria
Joo, trabalhou e gravou na rea da msica popular portuguesa com Carlos
do Carmo, Jos Mrio Branco, Janita Salom e Caman e participou em
inmeros festivais de jazz internacionais, em colaborao com msicos
como Kenny Wheeler, Ray Anderson, Aki Takase, Alexander von
Schlippenbach, Lee Konitz, Mrio Laginha, Albert Mangelsdorf, Paolo Fresu,
Antnio Pinho Vargas, Steve Arguelles, John Ruocco e Matthias Schubert.
Em outubro de 2005 edita o belssimo single Bor Land, o seu primeiro lbum
de contrabaixo solo, onde msico e instrumento se encontram a ss e onde
Bica revela o seu lado musical mais ntimo. Na digresso que fez em
Portugal de promoo desse disco, teve como convidados alguns dos seus
amigos e msicos favoritos, como: Joo Paulo Esteves da Silva; Jesse
Chandler; Sam the Kid; Kalaf; Alexandre Soares; Jorge Coelho; DJ Il Vibe;
Matthias Schubert; Kalle Kalima e Ana Brando.
A colaborao com DJ Ill Vibe prolonga-se agora para o novo lbum, o
quarto, aps Azul, Twist e Look What They've Done to My Song do
projeto Azul onde o DJ convidado especial.
Believer marca o 14. aniversrio da existncia do Azul, que mantm intacta
a formao original, numa empatia rara, que tem contribudo para o
reconhecimento internacional do projeto de Carlos Bica, Frank Mbus e Jim
Black.
Depois da sua experincia em Single e da interao com diversos msicos
nacionais de diferentes reas, Carlos Bica, grava o disco Matria Prima,
onde participam o pianista Joo Paulo Esteves da Silva e o guitarrista Mrio
Delgado, companheiros de longas aventuras musicais, e os jovens e
talentosos Matthias Schriefl no trompete e Joo Lobo na bateria.
Em outubro de 2011, cinco anos depois de Believer, editou o quinto trabalho
discogrfico do Trio Azul, Things About.

CLUDIA FRANCO
Cludia Franco e Rui Caetano deram, em 2013, incio a uma colaborao
que deu origem a este grupo, tendo desenvolvido um estilo muito prprio na
revisitao de algumas das mais famosas canes do repertrio universal
de jazz, atravs de interpretaes em que a entrega se une ao talento,
criando uma atmosfera suave e sedutora. O grupo lanou o seu primeiro CD
em maro de 2015.

COUPLE COFFEE
Copule Coffee o casamento musical de Luanda Cozetti e Norton Daiello,
dois artistas brasileiros residentes em Portugal com um crescente
protagonismo na msica nacional (Luanda uma das vozes do projeto Rua
da Saudade, grupo de homenagem a Ary dos Santos, e participa no novo
lbum de Jlio Pereira, Graffiti). Quarto Gro o seu o primeiro lbum de
originais, que conta com uma srie de colaboraes de msicos e letristas
de renome, como JP Simes, Srgio Godinho e Edu Lobo.

GEORGE ESTEVES
Natural de Bournemouth, Inglaterra, nasceu a 18 de outubro de 1978.
Frequentou o curso de Piano e Composio da Academia de Artes e Novas
Tecnologias e estudou Piano Clssico durante cinco anos. Frequentou ainda
os cursos de Piano e Percusso na Escola de Jazz do Hot Club. Em Inglaterra
completou, com distino, o curso BTEC National Diploma in Popular Music
no Bournemouth and Poole College.
A solo atuou como cantor e entertainer, acompanhando-se com sintetizador
e piano-solo, em diversos pubs e restaurantes, salientando-se o exclusivo
clube privado The Mansion House, em Bournemouth. Atuou diversas vezes
acompanhado pela Bournemouth Big Band no Pavillion Theatre de
Bournemouth e realizou dois espetculos cantando musica de Frank Sinatra:
Tribute to Frank Sinatra e Sinatra Swings Again, acompanhado pela The
Eddie Robinson Orquestra. pianista residente no Cascais Jazz Club e do
Quinteto Maria Viana. Formou o seu prprio trio de jazz em 2012.

GONALO PESCADA
Iniciou os estudos musicais aos oito anos no Algarve e, posteriormente,
continuou a sua formao em Lisboa (Instituto Musical Vitorino Matono),
Castelo Branco (Escola Superior de Artes Aplicadas), Frana (Centre National
et International de Musique et Accordon) e Universidade de vora.
Entre outros, obteve o 1. Prmio no Concurso Nacional de Acordeo
(Alcobaa, 1995) e o 1. Prmio no Concurso Internacional Cit di Montese
(Itlia, 2004).
Com o 1. Prmio no Concurso de Interpretao do Estoril (Portugal, 2006),
Gonalo Pescada viu a sua carreira tomar um rumo internacional, realizando
recitais em Espanha, Frana, Reino Unido, Alemanha, Itlia e Bulgria.
Apresentou-se como solista com a Orquestra do Algarve, OrchestrUtopica,
Esart Ensemble, Orquestra de Cmara de Cascais e Oeiras, Orquestra
Filarmonia das Beiras, Orquestra Acadmica Metropolitana, Estoril Ensemble
e Orquestra Metropolitana de Lisboa, sob a direco dos grandes maestros
Cesrio Costa, Osvaldo Ferreira, Michael Zilm, Nikolay Lalov, Susana Pescetti
e Jean Marc Burfin, entre outros.
Foi convidado a participar em festivais de enorme prestgio como o 33.
Festival de Msica do Estoril, Dias da Msica em Belm 2008, 30. Festival
Internacional de Msica da Pvoa de Varzim e 39. Festival Internacional
Sofia Music Weeks (Bulgria), apresentando-se em salas incontornveis
como o Grande Auditrio do Centro Cultural de Belm, Bulgria Hall e Queen
Elizabeth Hall.
O seu vasto programa com orquestra compreende obras de referncia, tais
como Las Cuatro Estaciones Porteas e Concierto Aconcgua de Astor
Piazzolla, Rossiniana de Vladimir Zubitsky, Sieben Worte de Sofia
Gubaidulina, Spring Concert de Yakov Lapinsky e Concerto para Acordeo e
Orquestra do compositor portugus Cristvo Silva. Em Portugal, todas
estas obras foram apresentadas em primeira audio.
Tem gravado para rdios e televises, destacando-se a RDP Antena 2, a RTP
e a Rdio e Televiso Nacional Blgara. A sua discografia inclui os CD
Intuio (a solo), Encontros (duo com o pianista Ian Mikirtoumov) e Astor
Piazzolla (solista com a Orquestra do Algarve).
Concluiu, recentemente, o programa de Doutoramento em Msica e
Musicologia na Universidade de vora sob orientao do Professor, Maestro
e Compositor Christopher Bochmann.

JOO PAULO ESTEVES DA SILVA


Nasceu em Lisboa, em 1961, de me pianista e pai filsofo.
Em 1979 participou no Festival de Jazz de Cascais com o grupo Quinto
Crescente.
Em 1984 completou o Curso Superior de Piano do Conservatrio Nacional e
partiu para Frana, mantendo-se no exlio at 1992.
Em 1993 gravou o seu primeiro disco em nome prprio, Serra sem Fim, para
a editora Farol.
Em 1996 conhece o produtor Todd Garfinkle, da editora MA Recordings, com
quem inicia uma longa colaborao, documentada em seis discos, e que
dura at 2001. Neste ano, instigado por Carlos Bica, grava um primeiro solo
de piano, Roda, para a editora francesa LEmpreinte Digitale.
Em 2003 comea a gravar para a editora Clean Feed. O seu disco
Scapegrace, em duo com Dennis Gonzlez, foi galardoado com o prmio
Autores da SPA de Melhor Disco 2009. Voltou a gravar com o msico norte-
americano o lbum So Soft Yet (2011), para a mesma editora.
Ao longo dos anos so inmeras as colaboraes, em concertos e discos,
com msicos nacionais e estrangeiros. De destacar particularmente os
trabalhos com Ricardo Rocha, Carlos Bica, Cludio Puntin, Samuel Rohrer,
Jean-Luc Fillon, Peter Epstein, Ricardo Dias, Dennis Gonzalez no campo da
msica instrumental; e tambm as parcerias com cantores e cantoras como
Vitorino, Srgio Godinho, Filipa Pais, Ana Brando, Maria Ana Bobone,
Cristina Branco.
Tem vindo a trabalhar cada vez mais noutras reas, como a poesia
publicando dois livros e colaborando em revistas, de papel e online o
teatro, enquanto tradutor e msico Beckett, Ibsen, Strindberg, Brecht e a
interessar-se por aproximaes e dilogos entre a msica e outras artes,
tendo assinado trabalhos conjuntos com o fotgrafo Jos Lus Neto e
composto, por exemplo, a banda sonora do filme Sem Nome, de Gonalo
Waddington.
Desde 2009 professor da Escola Superior de Msica de Lisboa na
licenciatura em Jazz.

LUIZ AVELLAR
O pianista e compositor brasileiro Luiz Avellar iniciou os estudos de piano
aos seis anos. Em 1976, estudou Orquestrao na Mannes School of Music,
em Nova Iorque. Com uma longa trajetria como pianista e arranjador de
grandes nomes da msica brasileira, entre eles Djavan, Gal Costa, Simone e
Milton Nascimento. Em paralelo, surge ao lado de variadssimos nomes do
panorama internacional, Billy Cobham, Toots Thielemanns, Flora Purim e
Airto Moreira, so algumas referncias.
Em 1994, surge o primeiro disco solo Bons amigos, com a participao de
Hermeto Pascoal, Paulo Moura e Robertinho da Silva, entre outros nomes da
msica instrumental brasileira. Contabilizam-se na sua discografia 14
discos. Tocou em concerto, como solista da Orquestra Sinfnica Brasileira,
enquanto a sua msica era executada, estabelecendo assim um intercmbio
permanente entre todos os seus talentos, desde os ritmos brasileiros,
msica clssica ou ao jazz.
Tornou-se um convidado frequente do Cello Encounter, Encontro da Msica
Internacional realizado no Rio de Janeiro, no qual a sua execuo elogiada
e partilhada por nomes internacionais da msica clssica, como Armen
Ksajikian, Mats Lidstrom e Eugene Friesen.
considerado um dos maiores talentos da sua gerao. Em 2011 lana o
seu primeiro disco em terras lusas: Contrastes.

MARIA VIANA
Medalha de Mrito Cultural do Municpio de Cascais, Maria Viana uma das
maiores e mais consagradas intrpretes nacionais do jazz vocal, com uma
carreira que leva j mais de 34 anos. A sua voz tem brilhado em vrias
digresses nacionais com o seu trio, com a Big Band de Jorge Costa Pinto e
com o projeto Vozes Trs (com Maria Joo e Maria Anadon), colaborando
com artistas como Kirk Lightsey, Z Eduardo, Sheila Jordan, Peter King e
Andrea Pozza.
Como diz a critica, Maria consegue o impossvel: fazer renascer cada tema
do reportrio clssico (j interpretado milhares de vezes) como se tivesse
sido escrito nessa mesma manh (revista Ecoutr Frana).
Desde 2011, Maria Viana tambm Presidente da Jam Session (associao
sem fins lucrativos) e dirige o Cascais Jazz Club, por onde tm passado
alguns dos nomes mais importantes do jazz nacional e internacional.
tambm responsvel pela produo dos Ciclos Noites com Jazz (Cmara
Municipal de Oeiras), 2 Dedos de Jazz e Comemorao de 80 anos de Jazz
em Cascais (Cmara Municipal de Cascais), da programao de jazz do
Centro Cultural da Malaposta e coprodutora do Dose Dupla, no Centro
Cultural de Belm.
Lanou, em 2010, o livro / CD de comemorao dos seus 30 anos de
carreira, Maria Viana 30 Anos de Jazz (Editora Principia Casa Sassetti).

MRIO LAGINHA
A sua "casa" o jazz, mas recusa encerrar-se l dentro. Na sua msica
podemos encontrar um pouco de quase tudo, porque no fecha as portas a
quase nada. Mrio Laginha procura em vrios lugares a matria com que
constri o seu prprio universo musical.
Para Mrio Laginha, fazer msica tambm um ato de partilha. E tem-no
feito com personalidades musicais fortes: Maria Joo, Bernardo Sassetti e
Pedro Burmester. Nos trs duos evidente a sua criatividade, uma grande
solidez rtmica, uma enorme riqueza harmnica e meldica.
Criou o Trio de Mrio Laginha com o contrabaixista Bernardo Moreira e o
baterista Alexandre Frazo, com o qual editou o CD Espao, em que
relaciona a sua msica com o universo da arquitetura.
Em 2010, o trio grava Mongrel, um novo trabalho volta da msica de
Chopin, e considerado Melhor Disco Prmio Autor 2011 SPA.
Na sua discografia, j extensa, tem ainda trabalhos a solo (o premiado
Canes e Fugas) em quinteto e em duo com Maria Joo, com Bernardo
Sassetti e um com Pedro Burmester.
Tem tocado e gravado com msicos excecionais, como Wayne Shorter,
Wolfgang Muthspiel, Trilok Gurtu, Gilberto Gil, Lenine, Ralph Towner, Manu
Katch, Dino Saluzzi, Julian Argelles, Django Bates.
Com enormes versatilidade e domnio da composio, escreveu para
diversas formaes, como a Big Band da Rdio de Hamburgo, a Orquestra
Filarmnica de Hannover, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, o Remix
Ensemble, o Drumming Grupo de Percusso, a Orquestra Sinfnica do Porto
Casa da Msica e a Orquestra Sinfnica de Bruxelas.
Tambm compe para cinema e para teatro.

PAUL DWYER
Nascido em Somerset, em 1977, numa famlia de msicos, Paul Dwyer foi
introduzido ao piano aos sete anos e mais tarde ao trompete. Aos 17 anos,
Paul mudou para o contrabaixo e comeou a frequentar sesses de jazz.
Em 1995 mudou-se para Londres, formou-se em msica comercial na
Universidade de Westminster. Depois de tirar um curso de world music no
Morley College, Paul interessou-se por msica shamisen e em 2002 mudou-
se para o Japo, onde estudou com Yuri Okayasu.
Em mltiplas visitas a Nova Iorque, Paul estudou com Buster Williams, Ben
Wolfe, Marco Panascia e Andy Gonzlez. Ao longo dos anos tem tocado com
grandes msicos como Wataru Hamasaki, Akane Matsumoto, Mayuko
Katakura, Tomonao Hara, Takao Uematsu, Gene Jackson, George Colligan,
Don Friedman, Tommy Campbell, Sheila Jordan e Jennifer Sanon.

PAULO JORGE FERREIRA


Paulo Jorge Ferreira nasceu em Lisboa, em 1966. Iniciou os estudos musicais
aos cinco anos com o professor Jos Antnio Sousa. O estudo profundo
dedicado ao acordeo, com o seu credenciado professor, proporcionou-lhe
vrias participaes em concursos nacionais e internacionais, obtendo
honrosas classificaes. Ao longo da sua aprendizagem musical, frequentou
seminrios dirigidos por alguns dos mais prestigiados acordeonistas
contemporneos. Concluiu o curso complementar de acordeo no Instituto
de Msica Vitorino Matono, tendo posteriormente finalizado os seus estudos
superiores na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, onde
lhe foi atribudo o ttulo de especialista em acordeo / performance. Tem
realizado recitais a solo e concertos de msica de cmara, tanto a nvel
nacional como internacional, nomeadamente em Frana, Mxico, Blgica,
ustria, Itlia, Macau, Espanha, Hungria, Holanda e Alemanha, tocando com
msicos portugueses e estrangeiros de enorme prestgio. Durante o seu
percurso atuou em algumas das mais importantes salas de concerto da
Europa, como Musik Werein, Muziekgebouw, De Single, Odon Theatre de
LEurope, Tetrum House of Future, Berliner Philarmoniker, entre outras. Tem
participado como instrumentista, em diversas estreias de obras para
orquestra, ensemble e msica de cmara, que incluem acordeo.
Apresentou-se como msico convidado de orquestras sinfnicas e de
cmara, como, Orquestra de Pequim, Orquestra Gulbenkian, Orquestra
Sinfnica Portuguesa, Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica,
Sinfonieta de Lisboa, Orquestra Utpica, Remix Ensemble, e a solo com
Esart Ensemble, Remix Ensemble, Orquestra de Cmara de Cascais e Oeiras
e Banda Sinfnica Portuguesa, trabalhando com maestros de reconhecida
qualidade internacional, como Stefan Asbury, Jrjen Hempel, Lawrence
Foster, Peter Rundel, Martin Andr, Emlio Pomrico, Carl St. Clair. Colabora
regularmente com Remix Ensemble, Orquestra Gulbenkian e Orquestra
Sinfnica do Porto Casa da Msica.
No domnio da msica de cmara, constitui com Pedro Santos um duo de
acordees (Duo Damian), com Carlos Alves um duo de acordeo e clarinete
(Artclac), com Catherine Strynckx um duo de acordeo e violoncelo, com
Ana Ester Neves (soprano) um duo de acordeo e canto, e um quinteto com
quarteto de cordas.
Ao longo da sua carreira musical tem participado em inmeras gravaes
discogrficas e em programas radiofnicos e televisivos. Em 2004 foi
editado pela etiqueta Numrica o seu CD a solo, Percursos. A sua atividade
como compositor tem-se desenvolvido significativamente nos ltimos anos,
escrevendo obras para instrumentos solo, msica de cmara e orquestra.
Devido ao crescente interesse pela sua forma de compor, tem recebido
encomendas de alguns dos mais conceituados solistas, grupos de cmara e
festivais de msica portugueses, e algumas das suas peas tm sido
executadas igualmente no estrangeiro. Foram editados discos com algumas
das suas obras e a edio impressa da sua msica est a ser realizada pela
editora AVA Musical Editions. Atualmente professor de acordeo e msica
de cmara na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco e na
Escola de Msica do Conservatrio Nacional. Alguns dos seus alunos e
grupos de msica de cmara tm obtido primeiros prmios em concursos
nacionais e internacionais de acordeo e de msica de cmara. Paulo Jorge
Ferreira convidado com regularidade como membro de jri em concursos
internacionais de acordeo. diretor artstico do festival e do concurso de
acordeo Folefest. Tem sido considerado um elemento preponderante no
desenvolvimento artstico do acordeo em Portugal na ltima dcada.

QUARTETO PARNASO
O Quarteto de Guitarras Parnaso foi formado em 2010 e surgiu da iniciativa
do guitarrista Augusto Pacheco, pretendendo assim criar em Portugal um
tipo de formao instrumental que, embora comum no estrangeiro, pouco
usual no nosso pas.
Os quatro guitarristas do Quarteto Parnaso, Augusto Pacheco, Carlos David,
Gonalo Morais e Paulo Andrade, alm de diplomados por Escolas
Superiores de Msica em Portugal, vieram a prosseguir a sua especializao
no estrangeiro. A sua grande cumplicidade pessoal e musical, associada a
um elevado nvel de experincia pedaggica e de msica de conjunto,
contm na sua essncia valores e qualidades tcnicas e humanas
fundamentais para se fazer msica de excelncia.
O quarteto apresenta em concerto um repertrio que passa por diversos
perodos da histria da msica, atravs de transcries de obras
orquestrais, assim como de obras originalmente compostas para quarteto
de guitarras. O quarteto realizou a estreia absoluta de obras dos
compositores Fernando Lapa, Ricardo Ribeiro e scar Rodrigues.
Realizarou concertos em diversas salas do pas, como Teatro Rivoli, Centro
Cultural de Cascais, Theatro Circo e Teatro Helena S e Costa. Destacam-se
os concertos no 14. Festival Internacional de Guitarra de Sernancelhe, em
Guimares 2012 Capital Europeia da Cultura, no 1. Festival de Guitarra de
Braga e no 5. Ciclo Seis Cordas Seis Momentos em Santo Tirso. Em 2013
realizaram um concerto para o programa Concerto Aberto, da Antena 2.

RICARDO RIBEIRO
Frequentou aulas de guitarra clssica e formao musical com os
professores: Jos Carvalhinho, Manuel Soutulho e Lisete Teixeira. Conviveu
com o fado desde muito novo, ouvindo grandes fadistas da poca, que se
tornaram as suas referncias: Fernando Maurcio, Amlia Rodrigues, Alfredo
Marceneiro, Manuel Fernandes, Adelino dos Santos (Guitarra) e Jos Incio
(Viola), entre outros.
J em 2004 foi editado pela CNM Coleo Antologia o seu primeiro
lbum, com o nome Ricardo Ribeiro, que conta com as colaboraes do
guitarrista Jos Manuel Neto, de Jorge Fernando e de Marino de Freitas.
Em 2005, a convite do encenador Ricardo Pais, integra o espetculo Cabelo
Branco Saudade, com Celeste Rodrigues, Argentina Santos e Alcindo de
Carvalho.
Ainda em 2005 recebe o prmio Revelao Masculina da Fundao Amlia
Rodrigues.
Em 2008 convidado pelo alaudista / compositor libans Rabih Abou-Khalil
para cantar Em Portugus, um lbum com poemas de Silva Tavares, Mrio
Rainho, Tiago Torres da Silva, Jos Lus Gordo e Antnio Rocha, editado pela
Enja Records. Em portugus foi eleito Top of the World Album atribudo pela
revista inglesa SongLines.
Fez parte do filme Fados, de Carlos Saura, e tambm do Filme do
Desassossego, de Joo Botelho. Participou em Rio Turvo, de Edgar Pra, e no
documentrio de Diogo Varela Silva, O Rei sem coroa, sobre a vida e a obra
de Fernando Maurcio.
Em 2010 produz Porta do Corao, com Pedro de Castro (guitarra
portuguesa), Jaime Santos (viola) e a colaborao de Prof. Joel Pina (viola-
baixo), disco que atinge o galardo de ouro por vendas superiores a dez mil
exemplares, em 2012.
Em 2011 recebe o prmio de Melhor Intrprete Masculino atribudo pela
Fundao Amlia Rodrigues.
O quinto lbum, Largo da Memria, editado pela Warner em outubro de
2013, rene os vrios msicos com quem Ricardo tem trabalhado ao longo
dos anos: Pedro Caldeira Cabral, Pedro Jia, Rabih Abou-Khalil ou Ricardo
Rocha, entre outros, marcando um momento de afirmao da sua carreira e
da sua maturidade artstica.
Paralelamente, o fadista continua o seu projeto com Pedro Jia e, semanas
antes, o duo esgotou o Elebash Center, em Nova Iorque, proeza que repetiu
na Madeira, no vero.
Janeiro de 2015 j um ms com muitos feitos e grandes conquistas:
Ricardo Ribeiro foi nomeado para a categoria de Melhor Artista de 2015 pela
revista britnica Songlines, a bblia da world music, e recebeu a Comenda
da Ordem do Infante D. Henrique.

RICHARD GALLIANO
Ao longo dos anos parece nunca ter existido um grande artista associado ao
acordeo, um instrumento que, devido s suas conotaes, deveria estar
to afastado do swing quanto possvel. Mas depois surgiu Richard Galliano,
movido por uma determinao sem igual para partilhar a sua convico de
que o acordeo era merecedor de ter um lugar no corao do jazz, ao lado
do saxofone e do trompete.
Richard comeou a tocar o seu instrumento aos quatro anos. Ao mesmo
tempo que comeou a aprender a tocar acordeo, tambm estudou
harmonia, contraponto e trombone no Conservatrio de Nice. Foi com a
descoberta da msica de Clifford Brown que chegou ao jazz, tinha na altura
14 anos, e enquanto se aproximou do seu estilo de tocar refres, ele
descobriu, para seu espanto, que o acordeo era praticamente
desconhecido neste tipo de msica.
Galliano interessou-se depois pelos acordeonistas brasileiros, descobriu
especialistas americanos que abordaram o jazz e os grandes
instrumentistas italianos, voltando costas ao estilo tradicional de tocar o
acordeo que dominava na Frana. Em 1973 Galliano mudou-se para Paris,
onde surpreendeu Claude Nougaro. A partir do incio dos anos 1980
comeou a tocar com frequncia com msicos de jazz de todos os
quadrantes, improvisando ao seu lado. Entre eles encontramos nomes como
Chet Baker, Steve Potts, Jimmy Gourley, Toots Thielemanns ou o
violoncelista Jean-Charles Capon.
Em 1991, depois de aconselhado por Astor Piazzolla, Galliano voltou s suas
razes. Isto levou a uma srie de lbuns em que Galliano, tocando o seu
acordeo Victoria, revelou uma facilidade em adaptar este instrumento
liberdade do jazz. Comeou ento a ganhar reputao internacional,
juntando-se a artistas como Enrico Rava, Charlie Haden e Michel Portal.
Galliano um msico excecionalmente verstil, capaz de deixar a sua
marca em quaisquer contextos musicais, desde atuaes a solo aos
concertos com big band. As suas excecionais habilidades como solista so
agora bem reconhecidas, continuando ele a explorar uma vasta gama de
msica. Empenhado em transmitir a sua rica experincia, ele o autor,
juntamente com o seu pai Lucien, de um mtodo de tocar o acordeo que
ganhou o prmio SACEM para Melhor Trabalho Pedaggico, em 2009. (Texto
de Vincent Bessires)

SAMUEL LERCHER TRIO


O Trio de Samuel Lercher prope um repertrio de temas originais que
fazem a ponte entre as diferentes influncias do seu lder: jazz e msica
clssica, o todo destilado com um bom toque de groove. A seco rtmica,
composta pelos talentosos, Andr Rosinha, no contrabaixo, e Marcelo
Arajo, na bateria, traz profundidade, subtileza e balano aos temas
expressivos de Samuel Lercher. Este pianista francs, residente em Portugal,
lanou o seu trio em fevereiro de 2014, na Fbrica de Brao de Prata. Depois
de quase um ano de concertos, os trs msicos foram para o estdio
Atlntico Blue gravar o disco Epilogue, editado pela Sintoma Records. O
primeiro disco do Samuel Lercher Trio uma viagem musical autobiogrfica,
com um som muito pessoal, temas cinematogrficos e uma energia
contagiante.

SANDRO NORTON
Nasceu no Porto a 9 de dezembro de 1978. Desde cedo mostrou as suas
aptides musicais e desenvolveu um interesse especial pela guitarra. Iniciou
os seus estudos com o guitarrista Aires Ramos, que complementou
frequentando a Escola de Msica scar da Silva, em Matosinhos.
Em setembro de 2000 segue para Londres onde frequenta a London College
of Music, da Universidade Thames Valley. Em 2003 termina a Licenciatura
em Popular Music Performance e, em 2004, conclui, com mrito, o Mestrado
em Composio / Music Performance. Durante o seu percurso acadmico
estudou, entre outros, com Mike Outram, Shaun Baxter, Ian Scott (Beach
Boys), Phillip Mead (George Crumb), Dave Cliff (Lee Konitz), Eddie Harvey
(Ella Fitzgerald). Tambm estudou em privado com Charlie Banacos, Eric
Roche, Dr. Barry Harris, Jonathan Kreisberg e Vicki Genfan.
Como msico, em Londres atuou em vrios locais, Jazz Caf, em Camden
Town, Ronnies Scott, 100Club, em Oxford Street, e Borderline, no Soho, e
em Liverpool atuou no Cavern.
Foi membro da banda Flipsiders, fazendo trs digresses em Inglaterra.
Participou com Jojo Watz no Ashton Court Festival, em Bristol, onde atuou
para 50 mil pessoas. Atuou tambm na Noruega, na Sucia, em Espanha e
na Holanda como solista e como membro de pequenos ensembles. Tambm
trabalhou na Orquestra Nacional de Londres (NYJO).
Teve parcerias musicais com Pip Williams, Mike Outram, Xenopoulos Vasilis,
Anderson Ian, Mathias Gwin, Bias, Dyce, Brown Jocelyn e Kahiali Haifa. Em
outubro de 2007 regressou a Portugal.

STPHAN OLIVA
Nasceu em 1959 em Montmorency e fez estudos clssicos de piano. Com a
sua atividade repartida entre o jazz, a livre improvisao, a escrita para o
cinema e, por vezes, a msica erudita (com especial incidncia na
interpretao de Johannes Brahms e Giacinto Scelsi), ganhou estatuto como
um dos mais importantes msicos de Frana, independentemente do
gnero. Tem um estilo muito pessoal derivado das abordagens de Bill Evans
e Lennie Tristano. Tocou, em vrias formaes, com Paul Motian, Linda
Sharrock, Joey Baron, Paul Rodgers, Bruno Chevillon, Matthieu Donarier,
Marc Ducret, Jean-Marc Foltz e muitos outros, tanto em concerto como em
discos premiados, desde a dcada de 1990, por instituies como a
Academie Franaise du Jazz e a Academie Charles Cros ou por revistas como
a Jazzman e a Les Inrockuptibles. Vem desenvolvendo um intenso trabalho
pedaggico, sobre as relaes do jazz, e da msica em geral, com a stima
arte, a histria do piano no jazz e as prticas da improvisao.

VNIA FERNANDES
Academicamente, Vnia Fernandes est a terminar o mestrado em Ensino
da Educao Musical no Ensino Bsico da Escola Superior de Educao do
Instituto Politcnico de Setbal, tendo feito a licenciatura em Msica, ramo
jazz, da Escola Superior de Msica de Lisboa, e frequentado o curso
profissional de Canto do Conservatrio de Msica da Madeira.
Passou ainda pelo jazz na escola Hot Clube Escola de Jazz Luiz Villas Boas.
Desenvolve parcerias com diversos projetos musicais, entre os quais Vnia
Canta Amlia, na rea do fado; Tributo a Elis, na rea da bossa nova;
Cumplicidade, com Jlio Resende, na rea do jazz; Lusitnia, na rea da
msica tradicional; Lado Luso, na rea experimental, e participa
frequentemente nos espetculos da Orquestra de Salo Imperatriz Sissi.
Vnia Fernandes ganhou especial notoriedade pela participao no reality
show musical da RTP Operao Triunfo 3, conquistando o primeiro lugar. Em
2008 venceu o Festival RTP da Cano com Senhora do Mar, com a qual
representou Portugal no Festival Euroviso da Cano.
Participou em diversos eventos musicais, entre eles o Angrajazz, onde foi
acompanhada pela Orquestra de Jazz da Ilha da Madeira, e integrou a
European Movement Jazz Orchestra.
Ganhou o Prmio Reconhecimento, atribudo pelo jri da IV Festa do Jazz,
organizado pelo Hot Club de Portugal no Teatro So Luiz em 2005.
Atualmente mantm vrios projetos em diversos gneros musicais e
docente em ensino especializado de Canto no Hot Clube em Lisboa, na
escola Interartes em Cascais, na Sinfonia e Eventos no Montijo, de
Expresso Musical na Escolinha Tia L em Cascais e coordenadora do
curso de Canto Instrumentos tradicionais do Inatel.

YAN MIKIRTUMOV
Natural de Moscovo (Rssia). Iniciou a sua formao profissional aos cinco
anos de idade no Colgio Estatal de Coro A. Sveshnikov em Moscovo, onde
estudou ao longo de 11 anos e obteve diploma com distino na
especialidade de Direo Coral. Em 1997 finalizou com distino o curso de
Regncia Coral na Academia Superior de Arte Coral em Moscovo. Ps-
graduao em Composio no Conservatrio Superior de P.I. Tchaikovsky em
Moscovo (1997 1998). Doutorado em Musica e Musicologia pela
Universidade de vora (2013) com uma dissertao sobre as redues para
piano.
Entre 1991 e 1999 participou em inmeros concertos, festivais e gravaes
com diversos coros, agrupamentos da msica antiga e orquestras na
Alemanha, Frana, Sua, Sucia, Itlia, Polnia, Finlndia, Ucrnia, Noruega,
Japo, EUA e Rssia como cantor, pianista e maestro de Coro. Escreveu a
msica para diversos projetos teatrais, cinematogrficos e publicidade.
Desde 1999 reside em Portugal onde comeou a sua carreira como
professor. Tem lecionado as disciplinas Coro, Canto, Formao Musical,
Musica da Cmara, Piano, Acompanhamento, Direo em vrias escolas do
Pas.
Entre 2001-2003 ocupou o cargo do Maestro do Coro dos Pequenos Cantores
de Academia Amadores de Musica, com qual participou na apresentao de
pera de M. Mussorgsky, Boris Godunov, no Teatro Nacional de So Carlos,
em Lisboa. Fundador de Coro Juvenil e Coro Feminino do Conservatrio de
Musica de Albufeira, com os quais fez digresses na Frana, Alemanha,
Grcia, ustria e Espanha; entre 2005-2011 ocupou o cargo do Maestro do
Coro Brisa, com qual ganhou 3. prmio no Concurso Internacional de Coros
em Bratislava (Eslovquia). Presidente (2012) e membro do jri (2010) da
Competio Internacional de Coros em Freamunde (FICC). Em 2001 formou
o seu prprio grupo-quarteto Contradio para qual escreveu as
composies originais. Gravou, editou e participou em mais de 50 CD,
incluindo etiquetas Melodia, Dargil, Universal, Radio e Televiso Estatal da
Rssia, NDR (Alemanha) e Antena2.
Regularmente colabora com diversas entidades no panorama musical
portugus como Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Algarve,
Eborae Msica, Orquestra da Cmara de Cascais e Oeiras, Orquestra
Gulbenkian, Concurso de Interpretao do Estoril, Antena 2 entre outras.
Realizou diversas encomendas de arranjos e composies para as
orquestras, grupos de msica da cmara e solistas em Portugal, Espanha e
Rssia. Participou em diversos projetos em Cabo Verde e Angola, com
destaque para concerto de Tito Paris com Orquestra Metropolitana de Lisboa
realizado em salinas de Pedra de Lume (2009) e projeto Sons de Setembro
com orquestra clssica ao vivo pela primeira vez em Luanda (2011).
Algumas das suas obras foram editadas pelas editoras Copy-us (Alemanha)
e AvA Musical Edition (Portugal).
regularmente convidado para acompanhar instrumentistas e cantores.
Atualmente professor no Conservatrio de Musica de Albufeira, Academia
Nacional Superior de Orquestra, Universidade de vora e Instituto Piaget.

SOLISTAS

ABEL CARDOSO
Abel Cardoso concluiu o curso na Escola de Msica e Bailado de Nossa
Senhora do Cabo, em Linda-a-Velha, tendo como professor Carlos Voss. Na
Escola Superior de Msica de Lisboa obteve a Licenciatura com nota
mxima, tendo estudado com os professores Richard Buckley e Carlos Voss.
Obteve os graus de mestre em Ensino da Msica e Performance sob
orientao de Pedro Carneiro.
Ao longo da sua formao apresentou-se com a Orquestra da Juventude e a
Orquestra Sinfnica Juvenil, entre outras. Enquanto profissional, colaborou
com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfnica Portuguesa,
a Orquestra de Cmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra do Algarve e a City
of London Orchestra. Participou ainda em diversos concertos com os
Percussionistas de Estrasburgo, o Ensemble Intercontemporain (Paris), o
Ensemble Xenakis (EUA) e o Remix Ensemble.
No mbito da msica de cmara, membro fundador do sexteto de
percusso Rhythm Method e diretor artstico dos Percussionistas de Lisboa,
tendo recentemente gravado o CD Bach Marimbas.
Como docente, foi professor na Escola Profissional de Msica de vora, nos
conservatrios de Almada, Alhandra, Palmela e Linda-a-Velha e na Escola
Superior de Msica de Lisboa.

AIDA SIGHARIAN ASL


Natural de Teero, Iro, Aida Sigharian Asl comeou a estudar piano aos seis
anos. Em 2001 foi aceite na classe de piano de M. Baudet no Conservatrio
de Amesterdo e, posteriormente, na classe de Willem Brons, com quem
obteve o seu diploma. Frequentou o Mestrado no Conservatrio de Utrecht
com Paolo Giacometti e Ralph van Raat. Teve aulas com professores como H.
Austbo, T. Hartsuiker, W. Banfield, N. Grubert. I. Parkany, D. Ferschtman, Udo
Reinemann, Rudolf Jansen, Gary Hoffman, I. Grubert, Toby Hoffman,
R.Gariud, Vitaly Margulis, Paul Badura Skoda, Lus de Moura Castro e Galina
Egyazarova. Aos 17 anos tocou a solo com a Orquestra de Teero. Em 2006,
venceu o concurso Piano Bienal em Teero. Em 2010 gravou para Antena 2
e realizou um Concerto Aberto transmitido pela mesma rdio. Aida Sigharian
Asl apresenta-se regularmente em concerto em Portugal, Holanda, Iro e
Inglaterra. Atualmente pianista acompanhadora no Conservatrio de
Msica do Porto.

ALEXANDRA BERNARDO
Iniciou os seus estudos de Canto em 2006 com Carla Baptista Alves. Em
2007 ingressou na Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo (EMNSC), tendo
concludo em 2012 o Curso Complementar de Canto com 20 valores, sob a
orientao da professora Joana Levy. Nesta escola interpretou os papis de
Orfeo em Orphe (Gluck), Anita em West Side Story e Cunegonde em
Candide, (L. Bernstein), entre outros. Apresentou-se a solo no Magnificat em
Talha Dourada de E. Carrapatoso (2007, CCB), Gloria de Vivaldi (2008, Aula
Magna), Requiem de Durufl (2010, Jernimos), e Orfeu e Eurdice de Gluck,
bailado de Olga Roriz para a Companhia Nacional de Bailado, com Divino
Sospiro (2014). Apresentou-se em recital em salas como o Palcio dos
Aciprestes (2011), o foyer do Teatro Nacional de So Carlos (2013) o
Pequeno Auditrio do CCB (2014), o Centro Nacional de Cultura (2014) e a
Casa do Brasil, em Paris (2015), entre outras. Em masterclass trabalhou com
Jill Feldman, Nico Castel, Joo Loureno, Pierre Mak e Joo Paulo Santos.
Recentemente conquistou o 1. Prmio e o Prmio do Pblico no 8.
Concurso de Canto Lrico da Fundao Rotria Portuguesa. membro do
Ecce Ensemble (sob a direco do maestro Paulo Loureno).
professora de Canto desde 2013 na EMNSC (Espao Arte Curso Livre).
Atualmente, especializa-se em pera e Lied com Elena Dumitrescu Nentwig,
com quem prepara os papis de Pamina (Die Zauberflte de Mozart), Donna
Anna (Don Giovanni de Mozart), com o qual se apresentou recentemente
com o Atelier de pera da Orquestra Metropolitana de Lisboa, Violetta (La
Traviata de Verdi) e Lucia (Lucia di Lammermoor de Donizetti).

ANA ESTER NEVES


Reconhecida intrprete, tanto em papis operticos como em msica de
cmara, afirma-se no panorama musical portugus pelas suas qualidade e
versatilidade vocais que lhe permitem abraar projetos muito contrastantes.
Tem exercido uma atividade intensa em Portugal e em Inglaterra, ustria,
Alemanha, Itlia, Grcia, Espanha, Frana, Brasil e EUA, onde se apresentou
em recitais e tambm nas peras: Carmen (no papel de Micaela), As Bodas
de Fgaro (Contessa), Eugene Onegin (Tatyana), La Bohme (Musetta),
Porgy and Bess (Bess), D.Giovanni (D. Elvira), Boris Godunov (Xenya), Albert
Herring (Lady Billows), Neues vom Tage (Laura), The English Cat, Parsifal,
LIsola Disabitata, Tosca (Tosca) entre outras. O ano de 2007 ilustra bem
essa versatilidade : Cio-Cio San em Madama Butterfly e Violetta em La
Traviata, o Requiem de Verdi, El Sombrero de Trs Bicos, de Falla e tambm
Mrs. Lovett em Sweeney Todd, de Stephen Sondheim, que lhe valeu a
nomeao para os Globos de Ouro na categoria de Melhor Atriz e o Prmio
Bernardo Santareno de Melhor Interpretao.
Vencedora dos concursos Mary Garden e Lusa Todi, detentora dos prmios
operticos Gilbert Betjemann e Ricordi.
Diplomou-se pelo Conservatrio Nacional de Lisboa, prosseguiu os seus
estudos na Royal Academy of Music, em Londres, e na Universidade de
Boston, onde concluiu o mestrado em Interpretao.
Estreou a pera The Bacchae, de Theodore Antoniou, em Atenas, e as
peras O Doido e a Morte, de Alexandre Delgado, e dipo ou a Tragdia do
Saber (Jocasta) e Os Dias Levantados, de Antnio Pinho Vargas.
Destacam-se ainda as suas interpretaes da 14. Sinfonia de
Shostakovitch, o Requiem para o Planeta Terra, de Joo Pedro Oliveira, e o
Requiem de Verdi.
Estreou, no papel principal de D. Maria I, a pera A Rainha Louca, de
Alexandre Delgado, interpretao que lhe valeu as melhores crticas.
Gravou a Sinfonia n. 6 de Joly Braga Santos, para a Marco Plo, e Os Dias
Levantados, de Antnio Pinho Vargas, para a EMI-Classics. Gravou tambm
para a RTP, a RDP e a BBC.

ANA PAULA RUSSO


Nasceu em Beja. Completou o Curso Superior de Canto do Conservatrio
Nacional, estudou em Salzburgo e em Lucerna, com Elisabeth Grmmer e H.
Diez, e trabalhou com Gino Becchi, C. Thiolass, Regine Resnick e Marimi del
Pozo. Licenciou-se em Canto pela Escola Superior de Msica de Lisboa.
Como solista tem atuado em inmeros concertos de Lied, pera e oratria,
quer no pas, quer no estrangeiro. Destacam-se, nomeadamente, trabalhos
para a Fundao Calouste Gulbenkian, a RTP, a RDP, a Europlia-91 (em
Bruxelas), espetculos no mbito de Lisboa 94 Capital da Cultura, e a
participao nos festivais de msica dos Capuchos, de Leiria, do Estoril, do
Algarve, da Pvoa de Varzim, da Figueira da Foz e Internacional de Macau.
Dos muitos concertos e recitais, destacam-se obras como O Livro dos
Jardins Suspensos, de A. Schnberg, Les Noces, de Stravinsky, Les
Illuminations, de Britten, a Cantata op. 29 de Webern, obras de A. Chagas
Rosa, Carmina Burana, de Orff, as operetas Monsieur Choufleuri e Bataclan,
de Offenbach.
Em 1988 obteve o 1. prmio de Canto no concurso da Juventude Musical
Portuguesa e no Concurso Olga Violante; no mesmo ano, em Barcelona foi
finalista no Concurso F. Vias. Em 1990 foi laureada nos Concursos
Internacionais de Oviedo e Luisa Todi.
Em 1989 representou Portugal, atravs da RTP, no concurso Cardiff Singer
of the World.
Gravou um CD com uma coletnea de canes de Natal para canto e
guitarra e um programa de peas musicais relacionadas com o Palcio da
Ajuda. Em 1996 foi a soprano-solista das gravaes para CD da obra
Matutino dei Morti, de J. D. Bomtempo. Em 1999, integrou o elenco que
gravou para CD a pera de M. Portugal Le Donne Cambiate, no papel de
Condessa Ernesta.
No Festival de Macau de 1992, interpretou, com grande sucesso, o papel de
Rosina em O Barbeiro de Sevilha, de Rossini. A sua carreira tem tido um
destaque especial no mbito da pera e no da msica cnica, podendo ser
referidos os papis de Oscar (O Baile de Mscaras), Marie (A Filha do
Regimento), Ninette (O Amor das Trs Laranjas), Musetta (La Bohme),
Adele (O Morcego), Clorinda (La Cenerentola), Condessa Ernesta (As Damas
Trocadas), Hanna (A Viva Alegre), Najade (Ariadne auf Naxos), Cunegonde
(Candide), Vespetta (Pimpinone), Eurydice (Orfeu nos Infernos), Rouxinol
(na pera homnima de Stravinsky), The English Cat (Henze), entre muitos
outros.
Em abril de 1998, integrou o elenco que fez a estreia mundial da pera Os
Dias Levantados, de A. Pinho Vargas, gravada posteriormente em CD para a
EMI.
Foi escolhida para desempenhar um dos papis principais da pera Corvo
Branco, de Philip Glass, levada cena na Expo 98 e no Teatro Real de
Madrid e, em julho de 2001, no New York State Theatre (Lincoln Center
Nova Iorque).
Em 2004, no 10. aniversrio da morte do compositor, interpretou o
soprano solista do Requiem de Fernando Lopes-Graa, verso
recentemente editada em CD.
Tambm em 2006 lanou um CD de composies ibero-americanas para
canto e guitarra com o ttulo de Melodia Sentimental. Em 2009 gravou um
CD de rias e duetos dedicado ao reportrio cantado pela cantora Lusa
Todi. Gravou tambm em CD a Missa Grande, de Marcos Portugal.
Em 2011 participou na estreia mundial da pera A Rainha Louca, de
Alexandre Delgado, e j em maro de 2012 cantou na estreia moderna da
pera O Basculho de Chamin, de Marcos Portugal. Professora de Canto
na Escola de Msica do Conservatrio Nacional.

ANNA FEDOROVA
Anna Fedorova uma das mais destacadas jovens pianistas do panorama
musical da atualidade. Desde muito cedo revelou uma maturidade musical e
uma capacidade tcnica impressionantes. A sua carreira internacional teve
incio ainda em criana, sempre deslumbrando com uma expressividade
musical particularmente profunda e intensa. Os crticos descreveram esta
singularidade como suavemente contida e de ndole selvagem, capaz de
deixar os ouvintes completamente surpreendidos, comovidos e
boquiabertos.
Em setembro de 2013 interpretou o Concerto n. 2 para Piano de
Rachmaninov na abertura da temporada da srie Sunday Morning Concerts,
no Auditrio da Royal Concertgebouw. Passado meio ano, a gravao deste
concerto registou mais de um milho de visualizaes no YouTube e foi
largamente elogiada por msicos de renome. Entretanto, tem tocado em
algumas das mais prestigiadas salas de concertos na Europa, na Amrica e
na sia. Com um vasto repertrio de concertos, tocou com orquestras do
mundo inteiro, entre as quais se destacam a Sinfnica de Dallas, a
Filarmnica de Buenos Aires, a Orquestra de Cmara de Lausana, a
Residentie Orkest e a Camerata de Amesterdo, a Nova Orquestra da
Cidade de Tquio, a Filarmonia das Naes de Hamburgo, a Filarmnica do
Noroeste Alemo, a Sinfnica Nacional do Mxico, a Sinfnica de Xalapa, a
OFUNAM do Mxico, a Orquestra de Cmara de Israel e a Camerata da
Polnia.
Venceu importantes prmios em concursos internacionais de piano,
incluindo o Rubinstein In Memoriam na Polnia, o Frederick Chopin em
Moscovo e o Grand Prix de Lyon. Recentemente foi distinguida no Festival de
Verbier, na Sua. Foi laureada por duas vezes com o Dorothy MacKenzie
Artist Recognition Scholarship Award no International Keyboards Institute &
Festival de Nova Iorque. Formada pela Escola de Msica de Lysenko em
Kiev, na classe de Borys Fedorov, Anna prossegue hoje os estudos com
Norma Fisher no Royal College of Music, de Londres, enquanto bolseira.
Complementarmente, aluna do professor Leonid Margarius na prestigiada
Academia de Piano de Imola, em Itlia. Estudou tambm com pianistas de
renome internacional como Alfred Brendel, Menahem Pressler e Andras
Schiff.
Entre os seus prximos compromissos destacam-se atuaes com a
Orquestra Filarmnica de Honguecongue dirigida pelo maestro Jaap van
Zweden, e ainda com as Filarmnicas do Noroeste Alemo, da Holanda e de
Cracvia.

ANNA SAMUIL
A cantora aclamada internacionalmente Anna Samuil soprano principal da
pera Estatal de Berlim onde os seus papis incluem Violetta em La
Traviata, Donna Anna em Don Giovanni, Adina em LElisir dAmore, Musetta
em La Bohme, Micala em Carmen, Eva em Die Meistersinger von
Nrnberg, Alice Ford em Falstaf e Fiordiligi em Cos fan Tutte. Anna Samuil
tem igualmente cantado papis principais no Festival de Edimburgo, Teatro
alla Scala de Milo, Metropolitan Opera de Nova Iorque, Festival de
Salzburgo, Glyndebourne Festival Opera, Maggio Musicale Fiorentino, Grand
Theatre Luxembourg, Festival de Musique de La Runion, L'Opra National
de Lyon, nas peras Estatais de Munique e de Hamburgo, entre outras.
Recentemente, Anna Samuil cantou ainda Violetta, em La Traviata, na
produo do Festival dArt Lirique dAix-en-Provence com a Mahler Chamber
Orchestra sob a direo de Daniel Harding, na pera Estatal de Munique, no
Grand Theatre Luxembourg, no Festival de Musique de La Reunion e em
novas produes com a Vest Norges Opera (Noruega), Donna Anna no Teatro
Tokyo Bunka Kankan (Japo), Musetta em La Bohme, Maria em Mazeppa na
pera Nacional de Lyon e Adina em LElisir dAmore na pera Estatal de
Hamburgo. Outras atuaes incluem Ophelia em Hamlet de Prokofiev no
Palais des Beaux Arts em Bruxelas, com a Orquestra La Monnaie sob a
direo de Kazushi Ono; concertos na Salle aux Graines em Toulouse, na
Konzerthaus de Dortmund, no Festival Diabelli Sommer na ustria, no
Auditrio RAI em Turim. Anna Samuil trabalhou intensamente com maestros
como Daniel Barenboim, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Antonio Pappano,
Vladimir Jurowski, Gustavo Dudamel, Plcido Domingo, Philippe Jordan, entre
outros. Participou em diversas gravaes, incluindo o War Requiem, de
Britten, com Sir Neville Marriner e o DVD de Evgueni Oneguin, com Daniel
Barenboim, que fazem parte da compilao Best of 50 years of Grosses
Festpielhaus Salzburg, o DVD de Don Giovanni no Festival Glyndebourne e
CD (Helicon) de Don Giovanni, com Zubin Mehta e a Orquestra Filarmnica
de Israel. laureada em vrios concursos internacionais: Mikhail Glinka
(Rssia, 1. Prmio), Riccardo Zandonai (Itlia, 1. Prmio), Klaudia Taev
(Estnia, 1. Prmio), bem como no XII Concurso Tchaikovsky de Moscovo
(2002, 3. Prmio), Neue Stimmen na Alemanha e Franco Corelli em Itlia.
Em 2008, foi distinguida com o prestigiado prmio Daphne para Melhor
Intrprete em Berlim. Nascida numa famlia de msicos, Anna Samuil
graduou-se com as mais altas classificaes no Conservatrio Tchaikovsky
de Moscovo como violinista (em 2000) e como cantora (em 2001), e
concluiu os seus estudos de ps-graduao com a professora Irina
Arkhipova. Apresentou-se em recitais e concertos em Aix-en-Provence,
Berlim, Toulouse, Avignon, Bruxelas, Valladolid, Lisboa, Praga, Cracvia,
Viena, Dresden, Bayreuth, Colnia, Izmir, So Petersburgo, Turim, e continua
a dar recitais pela Europa.

ARTUR PIZARRO
Artur Pizarro nasceu em Lisboa em 1968. Tocou pela primeira vez em
pblico aos trs anos e apresentou-se na televiso portuguesa aos quatro.
Foi a sua av materna, a pianista Berta da Nbrega, quem primeiro lhe
despertou o gosto pelo piano, no que foi secundada pelo seu companheiro
de duo de piano Campos Coelho, aluno de Vianna da Mota, de Ricardo Vies
e de Isidor Philipp. Entre 1974 e 1990 estudou com Sequeira Costa, que fora
tambm aluno de Vianna da Motta e de Mark Hamburg, Edwin Fischer,
Marguerite Long e Jacques Fvrier. Esta distinta linhagem levou Artur a
dedicar-se Idade de Ouro do pianismo e garantiu-lhe uma educao vasta
nas escolas e nos repertrios para piano alemes e francses. Durante uma
breve interrupo dos seus estudos nos EUA, trabalhou com Jorge Moyano
em Lisboa e tambm com Aldo Ciccolini, Gry Moutier e Bruno Rigutto em
Paris.
Artur ganhou o Concurso Vianna da Motta de 1987, a edio de 1988 do
Greater Palm Beach Symphony Competition e o Concurso Internacional de
Piano de Leeds de 1990, o que marcou o incio de uma carreira
internacional.
Artur Pizarro apresenta-se internacionalmente em recital e em msica de
cmara e com as principais orquestras e maestros, como Sir Simon Rattle,
Philippe Entremont, Yan Pascal Tortelier, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka
Salonen, Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseyev, Ilan Volkov, Franz Welser-
Most, Tugan Sokhiev, Yakov Kreizberg, Yannick Nzet-Sguin, Libor Peek,
Vladimir Jurowski e Sir Charles Mackerras.
Artur Pizarro um msico de cmara ativo, tendo j tocado em festivais de
msica de cmara de todo o mundo. Gravou para as editoras Collins
Classics, Hyperion Records, Linn Records, Brilliant Classics, Klara, Naxos,
Danacord, Odradek Records e Phoenix Edition. Recebeu diversos prmios
pelas suas contribuies para a msica clssica e para a cultura, incluindo o
Prmio de Imprensa Portuguesa, prmio da Sociedade Portuguesa de
Autores, a Medalha da Cultura da Cidade do Funchal e a Medalha de Mrito
Cultural do governo portugus.

BERNARDO MARQUES
Natural de Lisboa, Bernardo Marques iniciou os seus estudos de piano aos
seis anos a ttulo particular, tendo ingressado um ano mais tarde na Escola
de Msica Nossa Senhora do Cabo (EMNSC). Em 2009 terminou o Curso de
Piano com a mxima classificao, sob a orientao da professora Madalena
Reis. Nesse ano, ingressou na ESML, na classe do professor Jorge Moyano,
terminando em 2012 a licenciatura em Piano. A sua formao passou pela
Msica Contempornea, Msica Antiga (cravo e baixo-contnuo), canto e
pera.
Em 2011 iniciou os seus estudos de direo coral com Paulo Loureno, e em
2012 os estudos de direo orquestral com Henrique Piloto, trabalhando
tambm com Jean-Sbastien Breau. Participou no Curso Internacional de
Msica Vocal de Aveiro de 2012 e nos Estgios Internacionais de Orquestra
de Leiria de 2013 e 2014.
Em 2013, comeou a especializar-se em pera com Elena Dumitrescu
Nentwig. Sob a sua orientao, fundou em 2014 a companhia Nova pera
de Lisboa, juntamente com a soprano Alexandra Bernardo.
Tem trabalhado frequentemente como pianista acompanhador, destacando-
se participaes no Curso de Vero Vocalizze (2012 e 2014) e colaboraes
com o Coro de Cmara da ESML e com a Fundao Gulbenkian (Coro e
Orquestra).
Conquistou o 1. Prmio do Nvel Superior de Piano no 14 Concurso
Internacional Cidade do Fundo (2013) e o Prmio de Melhor Pianista
Acompanhador no 8. Concurso de Canto Lrico da Fundao Rotria
Portuguesa (2014), entre outros.
Apresenta-se regularmente em pblico a solo, em formaes diversas ou
como maestro.

BRUNO MONTEIRO
Considerado pelo Pblico como um dos melhores violinistas portugueses
da atualidade e pelo semanrio Expresso como sendo hoje um dos
violinistas portugueses com maior visibilidade, Bruno Monteiro
atualmente reconhecido internacionalmente como um destacado violinista
da sua gerao. A Fanfare Magazine descreve-o como tendo um som de
ouro polido e a Strad refere que o seu generoso vibrato produz cores
radiantes. A MusicWeb International afirma que as suas interpretaes tm
uma vitalidade e uma imaginao que esto inequivocamente voltadas
para o futuro e que atingem um equilbrio quase perfeito entre o
expressivo e o intelectual. Por sua vez, a Gramophone elogia as suas
segurana e eloquncia infalveis e a Strings Magazine conclui que
merecedor de uma poro muito maior da ribalta no palco mundial.
Realizou os seus estudos violinsticos em Nova Iorque com Patinka Kopec
(professora associada a Pinchas Zukerman), Isidore Cohen (ex-violinista do
Beaux Arts Trio e do Juilliard String Quartet) e com membros do American
String Quartet na Manhattan School of Music, como bolseiro da Fundao
Calouste Gulbenkian e do Centro Nacional de Cultura. Aperfeioou-se
posteriormente em Chicago com Shmuel Ashkenasi (ex-primeiro violino do
Vermeer Quartet), como bolseiro do Ministrio da Cultura Gabinete das
Relaes Internacionais e da Fundao para a Cincia e Tecnologia
Ministrio da Cincia, Tecnologia e Ensino Superior.
Interpretando um repertrio que se estende desde Bach a Coriglino,
incluindo os principais compositores portugueses, Bruno Monteiro lidera
uma intensa atividade concertstica, apresentando-se em recital, como
solista com orquestra e em msica de cmara nas mais destacadas salas e
nos mais importantes festivais de msica nacionais. No estrangeiro, atuou
igualmente em prestigiados palcos de pases to diversos como Espanha,
Frana, Itlia, Holanda, Alemanha, Dinamarca, Filipinas, Malsia, Coreia do
Sul e nos EUA, nomeadamente como solista no Carnegie Hall de Nova
Iorque. No domnio do recital, apresenta-se desde 2002 com Joo Paulo
Santos. Tocou como solista com numerosas orquestras, das quais se
destacam a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra
Sinfnica de Palma de Maiorca, Orquestra Clssica da Madeira, Orquestra
Sinfnica Portuguesa e a English Chamber Orchestra.
Um notvel intrprete de gravao, o seu CD com a integral da obra para
violino e piano e violino solo de Fernando Lopes-Graa (Naxos) atingiu o top
de vendas e foi unanimemente elogiado pela crtica especializada em todo o
mundo.
O seu novo lbum com a integral da obra para violino e piano de Karol
Szymanowski foi recentemente lanado pela Brilliant Classics.
As suas gravaes encontram-se disponveis nos principais mercados da
Europa, do Extremo Oriente, dos EUA e da Austrlia.
o primeiro violinista portugus a registar em CD muitas destas obras.

BRUNO RIBEIRO
O tenor portugus Bruno Ribeiro tem tido sucesso um pouco por toda a
Europa e pela Amrica do Norte, tanto nos palcos da pera como em
concertos.
Os mais recentes feitos de Bruno incluem participaes em La Traviata
(pera de Honguecongue), Stifelio (pera de Monte Carlo), Manon (pera
de Montreal), Atila (pera de St. Gallen, na Sua), Carmen (pera de
Dallas), Adriana Lecouvreur (ABAO, em Bilbao), Opera de Nice Tosca (no
Tiroler Festspiele) com o maestro Gustav Kuhn, Tosca (pera de Leipzig), La
Rondine (na Grande pera da Florida), Il Corsaro (pera de Bilbau, em
Espanha), Virginia (no Festival de pera de Wexford, na Irlanda), Nabucco
(no Festival Verdi, em Parma, Itlia), Roberto Devereux (pera de
Minnesota, EUA), I Capuleti ed i Montecchi (Dublin), Tosca, La forzadel
destino e Don Carlo (pera de Belcanto, Reino Unido), Il Barbieri di Siviglia
(Festival de pera de Florena) e Lucrezia Borgia (Staatsopper, em
Munique).
Bruno Ribeiro tambm j atuou em vrios teatros de Itlia, tendo feito parte
de Il Corsaro, no Verdi Festival, em Parma, e de cinco produes no Teatro
Regio, em Turim (Salome, Lamore dei tre re, Il turco in Itlia, Don Carlo e
Tristan und Isolde). Em 2006 cantou o papel de Nemorino em Lelisir
damore, de Donizetti, no Teatro Rendano di Cosenza, no Teatro Cilea di
Reggio Calabria e no Teatro Comunale di Catanzaro. Em 2007 cantou
Arlecchino em I pagliacci (dirigido pelo maestro Bruno Bartoletti), no Teatro
Carlo Felice, em Gnova, e apareceu como Ismaele em Nabucco, no St.
Margarethen Opera Festival, na ustria (disponvel em DVD).
O tenor tem mantido uma agenda de concertos preenchida. No ltimo ano
atuou no Reino Unido, na Itlia, na Polnia, no Canad e no Teatro So
Carlos, em Lisboa, Portugal.
Os seus compromissos futuros incluem as produes Carmen, no
Mainfranken Theater, Nabucco, na Berlin Staatsoper, e Adriana Lecouvreur,
no Halle Opera Theatre.

CARLOS DAMAS
Carlos Damas, notvel violinista portugus com uma brilhante carreira
internacional, considerado pelas revistas Gramophone e TheStrad como
um dos melhores intrpretes das obras de Fritz Kreisler. Carlos Damas
comparado pela crtica internacional a grandes violinistas como Thomas
Zehetmair, Gidon Kremer e Henryk Szeryng.
Com a idade de trs anos entrou no Conservatrio de Coimbra, onde fez os
seus primeiros contactos com o mundo dos sons.
Estreou-se como solista, acompanhado pela ento Orquestra da
Radiodifuso Portuguesa, sob a batuta do maestro Silva Pereira.
Viveu em Paris, cujo conservatrio frequentou. Estudou com Jacqueline
Lefvre e com o mestre Ivry Gitlis. Durante os anos em que viveu em Paris
encontrou-se regularmente com Yehudi Menhuin, o qual o orientou no plano
artstico e violinstico.
Estreou obras de compositores modernos como Jacques Chayll, Gracia
Finzi, Michel Merlet, Jean Jacques Werner e Jacques Bondon.
Carlos Damas tem uma extensa discografia, que na sua maioria dedicou
divulgao de repertrio de compositores portugueses. Gravar durante
2015 a obra de Sibelius para violino e piano. As suas gravaes so editadas
pela Naxos, pela Brilliant Classics e pela Dux.
Carlos Damas apresentou-se em concerto, a solo, nos principais pases da
Europa, da Amrica do Norte e da sia. Das orquestras com quem se
apresentou a solo destacam-se, Jeune Philarmonie (Val de Marne, Paris),
Winnipeg Symphony, North Dakota International Music Camp Orchestra, St.
Luke's Orchestra, Camerata de St. Severin (Paris), Orchestre Internationale
de la Cit (Paris), Orquestra Sinfnica de Canto (China), Orquestra de
Macau, Mission Chamber Orchestra (San Jos, Califrnia), Orquestra da
Radiodifuso Portuguesa, St. Lukes Orchestra, Prague Philarmonic
Orchestra.
Carlos Damas tocar a partir de 2015 um precioso violino do construtor
Italiano G. B. Gabrielli, ex. Isham, de 1756, que lhe foi doado por um
admirador norte-americano. (Yvonne Postma)

CTIA MORESO
Deu incio aos seus estudos musicais no ano de 1996, na classe de guitarra
clssica no Conservatrio de Msica D. Dinis, em Odivelas. Dois anos depois
iniciou tcnica vocal com a professora Margarida Marecos at 2001,
prosseguindo os seus estudos com a professora Isabel Bi. No ano de 2002,
ingressou no Conservatrio Nacional de Msica de Lisboa, na classe de
canto da professora Larissa Savchenko e, no ano letivo de 2006/2007, na
classe de canto da professora Filomena Amaro.
Fez diversas masterclasses com Merc Obiol, Vianey da Cruz, Margarida
Marecos, Elisabete Matos, Mara Zampieri, Tom Krause, Susan McCulloch,
Dame Kiri Te Kanawa, Paul Kiesgen, Malcolm Martineau, Sarah Walker,
Graham Johnson, Yvonne Minton, Loh Sien-Tuan, entre outros.
Como solista participou no Gloria e Magnificat, de Vivaldi, no Stabat Mater,
Magnificat, de Pergolesi, no Magnificat, de Bach, na estreia mundial de
Ccero Dixit, de Christopher Bochmann, e nas Aventures de Ligeti. Fez os
papis de Pajem em Salom, de Strauss, na temporada lrica de 2008/2009
e de Eva em Comedy on the Bridge, projeto do estdio de pera do Teatro
Nacional de So Carlos.
Vencedora do 2. lugar no 1. Concurso de Canto Lrico da Fundao Rotria
Portuguesa e do Prmio Bocage no Concurso Nacional Luiza Todi em 2007 e
do 1. lugar no 2. Concurso de Canto Lrico da Fundao Rotria Portuguesa
em 2008.
Licenciada em 2005 em Design de Interiores pelo IADE, e, em 2009, em
Canto na classe de Susan Waters pela Guidhall School of Music and Drama.

CHRISTINA MARGOTTO
Revelando desde cedo uma grande paixo e talento para o piano, aos oito
anos fez a sua primeira apresentao em pblico e desde ento obtm
vrios 1.os prmios em concursos no Brasil. Bacharel pela Faculdade de Artes
Santa Marcelina, em So Paulo, e licenciada pela ESMAE, no Porto,
professora do quadro do Conservatrio de Msica do Porto, regularmente
convidada para jris de concursos nacionais e internacionais. Atua em
concertos pela Europa, Estados Unidos e Brasil. Em Portugal desde 1989,
tem divulgado a msica portuguesa, apoiada pelo Ministrio da Cultura,
pelo Instituto Cames e pela Antena 2. Em duo com o violoncelista Jed
Barahal, realizou vrias primeiras audies em Portugal. Discografia:
Concerto de Carlos Seixas, Obras para violoncelo e piano de Freitas Branco
e Lopes Graa (Numrica) e Melodias Rsticas Portuguesas, de Lopes Graa
(Coriolan FR). Realizou gravaes para a Antena 2 e para a RTP Radio
Televiso Portuguesa.

ENRIQUE PEREZ PIQUER


Nasceu em Carcaixent (Valncia) em 1961. clarinete solista na Orquestra
Nacional de Espanha desde 1985 e desde 2008 professor da Escola Superior
de Msica Rainha Sofa de Madrid.
membro do Quarteto Manuel de Falla desde 2001, clarinete solista
Orquestra Sinfnica de Madrid (1981-85), professor da Banda Sinfnica
Municipal de Madrid (1982-85), professor dos conservatrios de Guadalajara
(199 -2009) e Superior de Saragoa (2007-2009).
Obteve o prmio Honor y Mencin Honorfica nos Conservatrios Superiores
de Valencia e de Madrid, venceu os concursos Internacional de Reims
(Frana, 1988) e Ciudad de Dos Hermanas (Sevilha, Espanha, 1991), foi
semifinalista do Concurso Internacional de Toulon (Frana, 1985) e obteve o
2. prmio no Concurso Solistas Viento Madera de Juventudes Musicales
Espaolas em 1982.
Realizou diversas estreias mundiais como clarinete solo e com orquestra,
banda, piano e cmara. Apresentou-se em recitais e concertos, como
solista, por Espanha, Europa e Amrica do Sul.
Das suas gravaes destacam-se: a pea para clarinete e piano de Miguel
Yuste;
Clar i Net obras para clarinete e piano de Julin Menndez; Fantasa
Espaola, op. 17 para clarinete e orquestra de Julin Bautista, com a
Sinfonierorchester Concierto Mnchen; obras finalistas e vencedoras dos
concursos de composio de Msica Contempornea da SGAE (1992-1995-
1996-1997-1998-1999-2000); homenagem a Josep Talens - obras para dois
clarinetes e piano; gravaes de bandas sonoras para cinema, rdio,
televiso espanhola, entre outras.
Em setembro de 2014 gravou Spanish Songs & Dances, com msica de
Falla, de Albniz, de Turina e de Granados, com o quarteto Manuel de Falla.
Foi aluno de Francisco Vidal, Jos Talens Sebasti, J. V. Pearrocha, Lucas
Conejero, Guy Deplus, Karl Leister, Thomas Friedli, Anthony Gigliotti, Michel
Zukovsky, entre outros.

FILIPE RAPOSO
Filipe Raposo nasceu em Lisboa em 1979.
Desde muito cedo brincava com o piano da sua av e teve contacto com a
msica religiosa coral, sendo assim influenciado para iniciar estudos de
piano com 11 anos. Esta aprendizagem proporcionou um desenvolvimento
musical rpido, que o levou a descobrir a improvisao, e resultou, durante
a sua formao clssica como pianista, no seu interesse pelo jazz, pela
msica improvisada e pelo fado.
Desde 2001 trabalha como compositor, arranjador e pianista com muitos
dos principais nomes da msica e do cinema portugueses. Colabora
regularmente com os principais cantautores relevantes da msica vocal
contempornea: Jos Mrio Branco, Fausto, Srgio Godinho, Amlia Muge,
Mafalda Veiga, Janita Salom e Vitorino.
Desde 2004, Filipe Raposo acompanha filmes mudos na Cinemateca
Portuguesa, e tem colaborado em festivais de cinema.
Com o objetivo de desenvolver a sua prpria linguagem, na qual msica
clssica, msica folk e jazz se cruzam, procura constantemente novos
desafios como compositor e como msico.
Firts Falls (2012), o seu primeiro lbum em nome prprio, revela uma
grande variedade de influncias, unificadas pela improvisao. Tendo sido
premiado com o prestigiado Prmio da Fundao Amlia Rodrigues, este
trabalho a confirmao de um jovem compositor em dilogo com msicos
excecionais.
O seu ltimo disco, A Hundred Silent Ways (2013), um trabalho a solo que
reflete a maturidade e a originalidade de Filipe Raposo enquanto compositor
e intrprete, tendo sido amplamente elogiado pelos crticos e pelos seus
pares.
Foi bolseiro da Royal Music Academy of Sctockholm, onde se encontra a
finalizar o seu mestrado.

FRANCISCO SASSETTI
Natural de Lisboa, iniciou os seus estudos musicais com Maria Fernanda
Costa.
Concluiu o Curso Geral de Piano do Conservatrio Nacional de Lisboa na
classe de piano de Dinorah Leito, e a Escola Superior de Msica de Lisboa,
na classe da pianista Tnia Acho. Ingressou no College Conservatory of
Music da Universidade de Cincinnatti (EUA), onde obteve, em 1995, o
mestrado em Piano Performance na classe de Eugene Pridonoff. Realizou
ainda estudos com Olga Prats, Marie Antoinette Levcque de Freitas Branco,
Franck Weinstock, Sequeira Costa, Dmitri Papemo e Olivier Jacquon.
Foi bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian e da Universidade de
Cincinnatti. Foi ainda premiado no 1. Concurso da Juventude musical
Portuguesa (1988).
Iniciou a carreira de concertista no Teatro de S. Luiz em Lisboa, em 1988, e
desde ento tem-se apresentado a solo ou integrado em grupos de msica
de cmara por todo o pas e ainda em Espanha, Alemanha, Frana, Blgica,
EUA e Uruguai.
Nos ltimos anos tem trabalhado com alguns dos melhores cantores
nacionais, como Elsa Saque, Carlos Guilherme, Teresa Cardoso de Meneses,
Sandra Medeiros, Ana Ester Neves, Lus Rodrigues e Isabel Alcobia.
Gravou j por diversas vezes para a Antena 2, e tambm com a cantora
alem Ute Lemper para o filme francs Aurelien; gravou ainda diversos CD,
dos quais destaca Vamos Cantar os Clssicos (2009), A Histria de Babar e
o Polegarzinho (2011), com Catarina Molder, A Doce Gotinha (2012) de
Emanuel Andrade e Brumas (2010), com a cantora ngela Silva e o
trompista Paulo Guerreiro.
Trabalhou com os maestros Joo Paulo Santos, Paulo Loureno, Jorge Alves,
Jos Robert, Antnio Loureno e Vasco Azevedo. Na qualidade de msico-
ator trabalhou ainda sob a direo dos encenadores Paulo Matos, Paulo
Lages e Joo de Melo Alvim.
atualmente pianista acompanhador na Escola Superior de Msica de
Lisboa e nas escolas de msica da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

GIOVANNI BELLUCCI
Giovanni Bellucci considerado um dos pianistas mais influentes do nosso
tempo. A sua gravao das parfrases de Franz Liszt sobre peras de Verdi e
Bellini foi includa, na seleo feita pela revista Diapason, no top 10 das
gravaes de Liszt. O crtico de msica Alain Lompech, alm de Bellucci, s
teve em considerao artistas como Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo
Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff e Krystian Zimerman.
opinio da Diapason acresce o aplauso unnime da imprensa
especializada de maior prestgio. De facto, todos os seus CD foram
premiados: Choc de LAnne de Clssica, Choc do Le Monde de la Musique,
Editors Choice da revista Gramophone, cinco estrelas da revista Musica,
cinco estrelas da revista de msica da BBC, CD Excecional da Rpertoire,
quatro Chaves de Tlrama, e ainda o Melhor CD da revista Suono.
Para a revista britnica Gramophone, Bellucci um artista destinado a
prosseguir com a grande tradio italiana, historicamente representada por
Busoni, Zecchi, Michelangeli, Ciani e Pollini. Bellucci restabelece a poca
de ouro do piano, comentou o jornal Le Monde aps a sua vitria no
concurso World Piano Masters em Monte-Carlo, em 1996, a qual encerra
uma longa srie de xitos em concursos internacionais: Reine Elisabeth em
Bruxelas, primavera de Praga, prmio Alfredo Casella da RAI, Claude Kahn
em Paris, prmio Busoni, Prmio Franz Liszt.
Estes resultados so a consequncia de um talento musical que se
manifesta quase por acaso, em 1979, quando Giovanni Bellucci, com
apenas 14 anos, descobriu o piano. Autodidata, interpretou as 32 Sonatas
de Beethoven e, dois anos mais tarde, fez a sua primeira apario pblica
com orquestra, interpretando Totentanz, de Liszt. Com 20 anos, completou o
curso de estudos piansticos sob a direo de Franco Medori, obtendo o 1.
prmio, decidido por unanimidade do jri, no Conservatrio Santa Ceclia,
em Roma.
Em 1991, o grande pianista russo Lazar Berman convidou-o para estudar na
Academia de Imola, onde lhe foi concedido o grau de Mestre, em 1996.
Consequentemente, pde afirmar-se junto de artistas do calibre de Paul
Badura-Skoda, Alfred Brendel, Muray Perahia e Maurizio Pollini.
Em Paris, atuou como solista, em orquestras como Filarmnica de Los
Angeles, Sinfnica de Sidney, Filarmnica da BBC, Filarmnica de Monte-
Carlo, Sinfnica da Accademia Nacional de Santa Ceclia, Sinfnica Nacional
da RAI, Nacional do Teatro de Mannheim, Nacional da Blgica, Real
Filarmnica da Flandres, Nacional dIle de France, Nacional de Montpellier,
Sinfnica de Varsvia, entre outras. Tocou sob a batuta de maestros e
colabora com artistas como Abbado, Accardo, Casadesus, Demarquette,
Causs, Coppey, Dumay, Engerer, Entremont, Inbal, Kashkashian, Kavakos,
Mackerras, Quarta, Suwanai, Ughi.
Giovanni Bellucci foi convidado a atuar em algumas das mais famosas salas
de concerto, teatros e festivais internacionais de msica: Hollywood Bowl,
Performing Arts Society de Washington, Newport, Yokohama, Singapura,
pera de Sidnei, Grande Salle no Musikverein em Viena, Bath, Radio Suisse
de Lugano, La Roque dAntheron, Besanon, Menton, Radio-France em
Montpellier, Folle Journe em Nantes, Filarmnica de Bruxelas, Herkulessaal
em Munique, Rdio de Berlim, Rudolfinum em Praga, Radio de Helsnquia,
Festival de Brescia e Bergamo, Ravello, Settembre Musica de Turim, Teatro
Scala em Milo, Teatro la Venice em Veneza, Teatro Carlo Felice de Gnova,
pera de Roma e nas mais prestigiadas salas parisienses: Cit de la
Musique, Salle Pleyel, Auditorium do Louvre, Salle Messiaen da Radio-
France, Salle Gaveau, Thatre du Chatelet. Em maio de 2010 estreou-se no
Teatro dos Campos Elsios.
Na rea da msica contempornea pode assinalar-se o prmio Choc de
lanne de Classica 2010 obtido pela sua gravao da Sonata do Requiem
de Olivier Greif, com o violoncelista Henri Demarquette.
A Decca publicou a transcendente Sinfonia Fantstica de Berlioz / Liszt
interpretada por Giovanni Bellucci, enquanto a Accord-Universal publicou
um disco com os concertos para piano e orquestra e as obras para piano
solo de Liszt, e ainda um novo CD dedicado a Chopin, Metamorfoses de
Chopin, que foi editado em setembro de 2010.
Assinala-se tambm o lanamento na Warner Classics dos trs primeiros CD
do ciclo dedicado monumental integral das 32 Sonatas de Beethoven e
das 9 Sinfonias de Beethoven / Liszt e a gravao do Concerto, op. 39 de
Ferruccio Busoni com a Orquestra e o Coro do Teatro Nacional de Mannheim
(Coviello Classics).
A editora Accord-Universal publicou recentemente as Rapsdias Hngaras,
de Franz Liszt, e a indita Rapsdia Romena, gravadas por Giovanni
Bellucci, que obtiveram prmios atribudos pela revista francesa Pianiste
(janeiro 2012) e pela revista italiana Suono (dezembro 2011).

HUGO OLIVEIRA
Nascido em Lisboa (1977), Hugo Oliveira iniciou a sua formao musical
com seis anos no Instituto Gregoriano de Lisboa. licenciado em Canto na
Escola Superior de Msica de Lisboa, tendo estudado com Helena Pina
Manique e com Lus Madureira.
Enquanto bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian, prosseguiu os seus
estudos no Real Conservatrio de Haia (Holanda), onde estudou com Jill
Feldman e Michael Chance.
Para alm da sua especializao no repertrio barroco, Hugo Oliveira
estende a sua flexibilidade como cantor, ao reportrio clssico / romntico e
contemporneo. A convite do grupo ingls Hilliard Ensemble, estreou-se
como solista (Jesus), em 1997, na obra Passio, de Arvo Prt.
Hugo tem colaborado com orquestras como Orquestra Sinfnica de Londres,
Orquestra Filarmnica da Rdio (Holanda), Orquestra Gulbenkian, Les
Concerts des Nations, Schenberg Ensemble, Orquestra Sinfnica de
Dsseldorf, Ebony Band, Remix Ensemble, Ricercar Consort entre outras.
Apresentou-se em algumas das mais importantes salas nacionais e
europeias (Amesterdo, Londres, Paris, Madrid, Barcelona) e em vrios
festivais em pases como Espanha, Frana, Inglaterra, Holanda Blgica e
Alemanha.
De entre vrios maestros, Hugo Oliveira cantou sob a direo de Michel
Corboz, Jordi Saval , Jaap van Zweden, Marcus Creed, Gennadi
Rozhdestvensky, Laurence Cummings, Christina Pluhar, Stefan Asbury,
Reinbert de Leeuw, Franois Xavier Roth, Martin Andr, Pierre-Andr Valade ,
Werner Herbers, Nigel North e Richard Gwilt.
Dentro do vasto reportrio interpretado destacam-se obras como Paixo
Segundo So Mateus, Paixo Segundo S. Joo, Paixo Segundo So Marcos e
Oratria de Natal, de J. S. Bach, Vespro della beata vergine de C.
Monteverdi, Invitatrios e Responsrios de Natal de Casanoves, Paixo
Segundo So Mateus de Schtz, Messias, Nisi Dominus e Dixit Dominus de
Haendel, Christus e Lauda Sion de Mendelssohn- Bartholdy, Missa Nelson de
Haydn, Requiem, Missa em D maior e Missa da Coroao de W. A. Mozart,
Requiem de Durufl e Faur, Requiem de Brahms, Petite Messe Solennelle
de Rossini, Pulcinella de Igor Stravinsky, Die Legende von der Heiligen
Elisabeth de Liszt, Missa das Crianas de J. Rutter e Jetzt immer Schnee de
Gubaidulina. Interpretou tambm, em estreia absoluta, a Cantata Verbum
Caro de Nuno Corte-Real.
No domnio da pera, Hugo Oliveira interpretou As bodas de Fgaro (Fgaro)
de Mozart, The Triumph of Time and Truth (Time) de Hndel, Venus e Adonis
(Adnis) de John Blow (Adnis), Les malheurs dOrphe de D. Milhaud
(Orphe), Melodias Estranhas de Antnio Chagas Rosa (Damio de Gis) e
comdia madrigalesca La barca di Venetia per Padova de A. Banchieri, sob a
direo de Gabriel Garrido.
Enquanto membro do Estdio de pera do Porto Casa da Msica,
participou em produes como Joaz (Azaria e Jojada) de Benedetto Marcello,
LIvrogne Corrig (Lucas) de Gluck, e Frankenstein! de Heinz-Karl Gruber
(coreografia de Paulo Ribeiro).
No mbito do projeto Academia Barroca Europeia de Ambronay (2004),
colaborou na pera Les Arts Florissants (La Discorde) de Marc-Antoine
Charpentier, dirigida por Christophe Rousset.

ILIAN GARNET
Vencedor da Tibor Varga International Competition Switzerland (2008), da
Queen Elizabeth Competition (2009) e do David Oistrach International
Competition Moscow, Ilian Garnet um dos violinistas mais promissores do
nosso tempo. um artista muito cativante e maduro; um violinista que tem
uma tcnica perfeita, uma tonalidade vasta e colorida, um temperamento
explosivo e um encanto artstico que evoca sempre a simpatia do pblico,
disse Igor Oistrach.
Garnet j foi convidado como solista por vrios festivais, incluindo o Enescu
Festival de Bucareste. J colaborou com uma srie de maestros e
instrumentistas de toda a Europa, dos Estados Unidos, do Mdio e do
Extremo Oriente, incluindo Simone Young, G. Varga, Misha Katz, J. van
Zweden, Christian Zacharias, P. Goodwin, K. Kawamoto, C. Mandeal, G.
Schaller, P. Strub, V. Verbitzki, V. Matchavariani ou Pinchas Zukerman.
Ilian Garnet tambm um apaixonado msico de cmara. J tocou em
Espanha e na Repblica Checa com o Prague Piano Trio e gravou com o
Paian Trio no SWR (Alemanha). Com Alina Bercu fez uma gravao de
Schubert-Ysaye-Brahms para a editora Fuga Libera, em 2010. Este CD foi
premiado com o Cl dOr, em Frana, e com o Golden Label, na Blgica.
Nascido em So Petersburgo, Garnet cresceu em Chiinu, na Moldvia, e
comeou a tocar violino aos cinco anos. Estudou com o professor Alexandre
Vinnitsky na Academia Sibelius, em Helsnquia, e no Conservatrio de
Moscovo, tendo-se licenciado no Conservatrio Real de Bruxelas com o
clebre violinista Igor Oistrach. Teve tambm aulas com Yehudi Menuhin,
Stefan Gheorghiu, Gabriel Croitoru, Robert Szreder, Petru Munteanu, Eduard
Wulfson, Pavel Vernicov ou Sachar Brohn.
Recentemente Garnet juntou-se Orquestra Filarmnica de Hamburgo como
primeiro violino.
Como um msico empenhado e representativo do seu pas, Ilian Garnet
recebeu o ttulo oficial de Artista do Povo da Moldvia.

ISABEL CHARISIUS
Isabel Charisius considerada uma das melhores violetistas e intrpretes de
msica de cmara da sua gerao, apresentando-se regularmente nas mais
importantes salas de concerto. Foi membro do lendrio Quarteto Alban Berg,
com o qual se apresentou por todo o mundo. Foi viola-solo na Orquestra de
Cmara de Viena, na Orquestra Sinfnica da Rdio de Viena e na Orquestra
Filarmnica de Munique. Como solista, tocou no Festival de Lucerna, com a
Orquestra Filarmnica de Munique e no Auditrio Nacional de Madrid. No
domnio da msica de cmara, toca regularmente com os melhores msicos
da atualidade, como Elisabeth Leonskaia, Maurizio Pollini ou Heinrich Schiff.
Colabora ainda frequentemente com os quartetos Arditti, Ysae e Belcea.
Desenvolve h vrios anos uma intensa atividade no ensino da viola, do
violino e da msica de cmara. Para alm de ser professora nas Escolas
Superiores de Msica de Lucerna e de Colnia, orienta ainda masterclasses
em muitas instituies de prestgio. Os seus alunos so regularmente
premiados em concursos internacionais e muitos so membros de
orquestras e ensembles de referncia. Toca na fantstica viola ABQ-Storioni
de 1780.

JACK LIEBECK
Jack Liebeck nasceu em Londres e considerado um dos principais jovens
violinistas da atualidade. convidado com frequncia como solista por
todas as principais orquestras britnicas e ainda pelas Filarmnicas de
Estocolmo, de Oslo e de Auckland, as Sinfnicas de Moscovo e de
Indianpolis, entre outras. Tem tocado sob a direo de maestros como
Martyn Brabbins, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Jukka
Pekka Saraste e Leonard Slatkin. Em 2002, Jack Liebeck estreou-se em
recital no Wigmore Hall com lotao esgotada. Toca frequentemente com os
principais msicos da atualidade e apresentou-se em muitos dos mais
importantes festivais internacionais. Em 2009 assinou um contrato de
exclusividade com a editora Sony Classical, e os seus ltimos CD foram
muito elogiados pelos crticos. Em 2010, ganhou o prmio de Young British
Performer of the Year, e foi tambm nomeado para os scares, para os
Globos de Ouro e para os BAFTA, pela banda sonora do filme Anna Karenina
(2012), fruto da sua ligao ao compositor Dario Marianelli. professor de
violino na Royal Academy of Music e diretor artstico do Oxford May Music
Festival. Toca o violino Ex-Wilhelmj J. B. Guadagnini de 1785.

JED BARAHAL
Concertista com mais de 25 anos de carreira, Jed Barahal mestre em
msica pela Yale University e licenciado pela Juilliard School de Nova Iorque.
Estudou com Harvey Shapiro, Lorne Munroe e Aldo Parisot, e frequentou
masterclasses com Pierre Fournier, Paul Tortelier e Janos Starker.
Natural da Califrnia e residente em Portugal h quase 20 anos, professor
adjunto da Escola Superior de Msica e Artes do Espetculo do Instituto
Politcnico do Porto desde 1993.
Nas suas atuaes nos Estados Unidos, em Portugal, no Brasil, em Frana,
na Alemanha, no Japo, em Itlia e noutros pases, registam-se dezenas de
concertos a solo com orquestra, para alm de inmeros recitais com piano,
a solo, e de msica de cmara nas mais variadas formaes.
Foi violoncelo-solo da Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo (OSESP),
da Orquestra do Capitlio de Toulouse (Frana) e da Rgie Sinfonia do Porto
(Portugal), e membro fundador da Orquestra da Paraba.
Entre as inmeras gravaes realizadas ao longo da sua carreira, destaca-se
um CD comemorativo lanado em 2006 (apoiado pelo Ministrio da Cultura
portugus), com obras de Fernando Lopes Graa e de Lus de Freitas Branco,
em parceria com a pianista Christina Margotto, com a qual mantm um duo
h mais de 18 anos. Com a Orquestra Razes Ibricas gravou para CD os
concertos de Boccherini em R (Numrica, 2007) e em Sol (Numrica,
2011).
Ministra com frequncia seminrios de violoncelo na Europa e no Brasil.

JILL LAWSON
Jill Lawson, pianista de nacionalidade luso-americana, nasceu no Mxico em
1974. Aos oito anos, iniciou os seus estudos de piano na Academia de
Msica de Anturpia. Aos 14 anos, entrou no Conservatrio Real de
Anturpia, onde teve aulas na classe de Levente Kende, e em 1995 obteve o
Prmio Superior para Piano e Msica de Cmara magna cum laude. Em
1992, foi aceite na prestigiosa escola Chapelle Musicale Reine Elisabeth em
Waterloo (Bruxelas). Aps trs anos, e como reconhecimento da sua
virtuosidade, foi premiada com grande distino.
Jill continuou os seus estudos com Jan Wijn no Conservatrio em
Amesterdo e com Leon Fleisher e Ellen Mack no Peabody Institute em
Baltimore (Maryland, EUA) onde, no ano de 2004, obteve o mestrado de
Msica em Piano e em Musica de Cmara.
Fez vrios cursos de aperfeioamento com Maria Tipo, Sequeira Costa,
Vladimir Viardo, Dimitri Bashkirov e Maria Joo Pires. Colaborou no filme
documentrio, que se realizou durante um workshop, sobre Belgais em
2001, com Maria Joo Pires.
Ganhou vrios prmios em competies nacionais e internacionais
nomeadamente: o 2. prmio no concurso internacional Vianna da Motta
(Macau 1997), finalista na Classical Fellowship Awards da American Pianists
Association (Indianapolis, 2003), o 4. prmio no Concurso Internacional
Schubert (Dortmund, 2001), finalista no concurso international de piano
Premi Principat dAndorra (Andorra, 2001), 1. prmio no concurso Cidade
de Covilha (2001), 2. prmio no Concurso de Interpretao (Estoril, 2001),
laureado do concurso Tenuto (Bruxelas, 1995).
Como solista deu recitais e tocou com orquestras na Europa e nos Estados
Unidos.
Gravou os Estudos Sinfnicos Opus 13, de Schumann, para a Fundao
Internacional de Vianna da Motta. Tem uma atividade intensa no domnio da
msica de cmara e tocou, entre outros, com David Cohen, Augustin Dumay
e Artur Pizarro.
docente na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco, onde
leciona piano e o curso reportrio para cantores.
Juntamente com seu irmo Eliot, violinista, forma o Duo Lawson & Lawson.

JOANA GAMA
Joana Gama (Braga, 1983) pianista e investigadora. Foi vencedora da
edio de 2008 do Prmios Jovens Msicos, na categoria de piano. A sua
atividade concertstica desdobrada em recitais a solo, colaboraes com
diferentes agrupamentos portugueses e concertos com orquestra tem-na
levado a atuar em Portugal e em pases como o Japo, a Bulgria e a
Noruega. Na classe de Antnio Rosado, concluiu em 2010 o mestrado em
interpretao na Universidade de vora, onde prossegue atualmente
estudos de doutoramento sobre msica contempornea portuguesa para
piano, como bolseira da Fundao para a Cincia e a Tecnologia. Como
pianista e performer, nos ltimos anos tem estado envolvida em projetos
que associam a msica s reas da dana, do teatro, da fotografia e do
cinema. Colaborou vrias vezes com a coregrafa Tnia Carvalho, entrou na
curta-metragem La Valse, de Joo Botelho, e, a partir de uma obra de Carlos
Marecos, criou Terras Interiores, com o fotgrafo Eduardo Brito. Faz parte do
elenco da pea Pele, da companhia tero, onde interpreta msica original
de Pedro Carneiro. Em janeiro estreou Quest, projeto de piano e eletrnica
com Lus Fernandes. Trovoada, um dueto com o bailarino e coregrafo Lus
Guerra com msica de Joo Godinho, um dos projetos que se seguem.
um dos nove membros fundadores do CAAA Centro para os Assuntos da
Arte e Arquitectura, Guimares. Gravou diversas vezes para a Antena 2.

JOANA SEARA
Joana Seara nasceu em Lisboa e estudou na Academia de Msica de Santa
Ceclia e no Conservatrio Nacional. Como bolseira da Fundao Calouste
Gulbenkian, concluiu a licenciatura, o mestrado e o curso de pera na
Guildhall School of Music and Drama, em Londres, tendo sido galardoada
com vrios prmios em Inglaterra.
No domnio da pera, destacam-se as suas interpretaes de Zerlina (Don
Giovanni) e Despina (Cos fan tutte) na Holanda, em Inglaterra e na Irlanda;
Galatea (Acis and Galatea) em Frana; Margery (The Dragon of Wantley) no
Festival de Potsdam, com a Akademie fr Alte Musik Berlin; Gretel (Hnsel
und Gretel) para a Opera Holland Park, e Damigella (L'incoronazione di
Poppea) para a English National Opera, em Londres. No Teatro Nacional de
So Carlos, interpretou Susanna (As bodas de Figaro), Frasquita (Carmen),
Flora (La traviata), Tebaldo e Voce dal Cielo (Don Carlo) e Ines (Il trovatore).
Interpreta tambm com regularidade o repertrio coral-sinfnico,
destacando-se Jeanne dArc au bcher, de Honegger, com a Orquestra
Gulbenkian, sob a direo de Simone Young; a Paixo segundo So Joo,
com o Kings Consort e o maestro Mathew Halls; a Paixo segundo So
Mateus, com a orquestra barroca Divino Sospiro e o maestro Enrico Onofri; o
Messias, de Hndel, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa e Nicholas
Kraemer, no Centro Cultural de Belm. Com a Orquestra Barroca Divino
Sospiro e o maestro Enrico Onofri, atuou nos festivais de Ile de France,
Ambronay, Mafra e Varna.
Colabora tambm regularmente nas produes de pera dos Msicos do
Tejo, sob a direo de Marcos Magalhes, incluindo dois projetos
discogrficos: La Spinalba, de F. A. de Almeida (Naxos) e As rias de Lusa
Todi. Mais recentemente, gravou com lAvventura London o CD 18th-Century
Portuguese Love Songs (Hyperion).

JOO DE OLIVEIRA
Nascido em Lisboa em 1977, iniciou estudos musicais aos 11 anos de idade.
Iniciou estudos de canto no Instituto Gregoriano de Lisboa com Helena
Afonso. Na Escola de Msica do Conservatrio Nacional, no curso de Canto,
estudou com Antnio Wagner Diniz e Jos Manuel Arajo.
Participou nos cursos de aperfeioamento da Opera Plus (Blgica, 2002-
2003), e em masterclasses com Kurt Widmer, Merce Obiol, Tom Krause,
Sarah Walker, Rudolf Knoll, Graham Johnson, Mara Zampieri, Elisabete
Matos, Enza Ferrari e Ildebrando DArcangelo. Recebeu o 3 Prmio ex
aequo no Concurso Nacional de Canto Lusa Todi em 2005. Estreou-se em
2001, na pera Rigoletto no papel de Sparafucile. Entre outros papis
destacam-se Sarastro, Orador e 2. Homem Armado (Die Zauberflte), Zio
Bonzo (Madama Butterfly), Cecco (Il mondo della luna, Pedro Antnio
Avondano), Zuniga (Crmen), Rei (Lo scoiatollo in gamba, Nino Rota), D.
Baslio (Il Barbiere di Siviglia), Braz (As Damas Trocadas, M. Portugal),
Ferrando (Il Trovatore), Comendador (D. Giovanni), D. Bartolo (Le Nozze di
Fgaro), Angelotti (Tosca), Betto di Signa (Gianni Schicchi), Castinaldo (Irene,
A. Keil), Dottore (La Traviata).
Apresenta-se tambm regularmente em concerto, destacando-se, Concerto
Haydn Mozart (dirigido por Marc Minkowsky), Requiem de Mozart, Glria a 7
Voci de Monteverdi (Casa da Msica) e Serenade to Music de V. Williams
(CCB).
Foi dirigido por Manuel Ivo Cruz, Joo Paulo Santos, Cesrio Costa, Jos
Manuel Arajo, Rui Pinheiro, David Miller, Jos Ferreira Lobo, Nicolas Giusti,
Armando Vidal, Rui Massena, Giovanni Andreoli, Donato Renzetti e Antnio
Pirolli, entre outros.
Em 2008 participou na estreia absoluta da fantasia musical Evil Machines,
de Lus Tinoco, com encenao de Terry Jones (Monty Python), no Teatro So
Luiz.
Foi membro do Programa Jovens Intrpretes deste teatro durante a
temporada 2009/2010.
Colabora regularmente com a Orquestra do Norte em peras e concertos.
Recentemente fez tambm a sua estreia no ciclo A Viagem de Inverno, de F.
Schubert, ao lado do pianista Jos Brando, na temporada Le Foyer, no
Salo Nobre da EMCN.
Nas ltimas temporadas de So Carlos cantou em Otello, O Nariz, de
Shostakovitch, Macbeth, Don Carlo, Tosca, Salom, Bodas de Fgaro, O Gato
das Botas, Candide, El Gato Monts, La Fille Du Regiment, Il Viaggio a
Reims, La Gioconda e Macbeth.

JUSTUS GRIMM
Justus Grimm nasceu em Hamburgo e estudou em Colnia e em Estocolmo,
com Claus Kanngiesser e Frans Helmerson. Participou em masterclasses
com Steven Isserlis, Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikov e William Pleeth.
Obteve o primeiro prmio como violoncelista na Escola Superior de Msica
de Colnia e em 1999 ganhou o primeiro prmio no Concurso Nacional
Deutscher Musikrat e obteve o primeiro prmio e a medalha de ouro no
Concurso Internacional Maria Canals, em Barcelona. Desde ento,
apresentou-se regularmente em vrios festivais europeus. Aps a sua
estreia como solista em 1993 com a Orquestra Filarmnica de Hamburgo,
tem-se apresentado com vrias das melhores orquestras europeias. Em
msica de cmara tem colaborado com msicos como Gerard Causs,
Augustin Dumay, Abdel Rahman El Bacha, Kazushi Ono ou Antonio Pappano,
e membro do Quarteto Malibran. Para alm de numerosas apresentaes
em rdios e televises (WDR, NDR, SWR, DLF, RTBF, VRT, Musique France),
gravou vrios CD, que foram elogiados pela crtica musical. Foi durante
vrios anos primeiro violoncelo solo da Orquestra da pera Nacional de la
Monnaie, em Bruxelas. Atualmente, professor de violoncelo no
Conservatrio Real de Anturpia.

LARA MARTINS
Como bolseira da Fundao Calouste Gulbenkian, realizou sua formao na
Guildhall School of Music and Drama em Londres, onde terminou o curso
superior de canto, com a mais alta classificao. Terminado o curso,
imediatamente convidada para integrar o grupo de solistas do Centro
Francs de Artistas lricos (CNIPAL), do qual foi solista durante a temporada
2002/2003.
Em pera destacam-se apresentaes nos Teatros de Modena, Ferrara,
Piacenza como Fnf Magd (Elektra, Richard Strauss), com direo do
maestro Gustav Kuhn; Teatro Comunale di Bolzano, Kristin (Miss Julie, Philipe
Boesmans), com direo de Joana Carneiro; Opra National de Bordus,
Sofia (Signor Bruschino); Clarissa (Die Drei Pintos, Weber) e Princesa Hirvaia
(Dick Whinttington, Offenbach), para o Bloomsbury Theatre de Londres;
Digresses no Reino Unido com Adina (LElisir dAmore), para a
Swansea City Opera, Flaminia (Il Mondo della Luna, Haydn), para a Opera
East; Blondchen (Die Entfhrung aus dem Serail), pera de Marselha;
Susanna (Le Nozze di Figaro), Teatro da Trindade; Despina (Cosi fan Tutte),
Teatro Rivoli; Paracha (Mavra, Stravinsky), CAM da Fundao Calouste
Gulbenkian; Madame Siberklang (Die Schauspieldirektor, Mozart), Festival
Internacional de Msica do Algarve.
Colabora regularmente nas temporadas do Teatro Nacional de So Carlos
onde se apresentou em papis como Rainha da Noite (Flauta Mgica), Elvira
(Litaliana in Algeri), Elena (Il capello di paglia di Firenze, Nino Rota),
Princesa (O Gato das Botas, Xavier Montsalvatge), Voz na Igreja /
Vendedeira / Mulher (O Nariz, Schostakovich), e, mais recentemente,
Cunegonde (Candide, Bernstein), no Festival ao Largo e no Concerto de Ano
Novo (2014), transmitido em direto pela RTP 2.
Em concerto apresentou-se em Moscovo no Kremlin (Exultate et Jubilate,
Mozart) e Glazunov Art Gallery (Salve Regina, Schubert); Festival
Internacional de Msica Tibor Varga na Sua (Bachianas Brasileiras, Heitor
Villa-Lobos); pera de Marselha (Sete Canes Populares Espanholas, Falla),
pera de Avignon (solista do concerto de Ano Novo); Vilar Floral Hall (Royal
Opera House, Convent Garden), pera de Marseille e pera de Toulon.
Em Portugal colabora regularmente com as principais orquestras nacionais e
apresenta-se frequentemente em recital com o pianista Joo Paulo Santos,
sendo de destacar apresentaes na Fundao Calouste Gulbenkian Ciclo
Novos Intrpretes, no Teatro Nacional de So Carlos e nos principais
festivais de msica portugueses.
Dos prmios que lhe foram atribudos destacam-se o Prmio Donizetti, pela
cantora Fiorenza Cossotto, no Concurso Internacional de Canto Jaumme
Aragall em Espanha, e o 1 prmio no Concurso de Interpretao de Msica
do Estoril Prmio El Corte Ingls.
Atualmente interpreta o papel de Carlotta Giudicelli, no musical O Fantasma
da pera, em cena no Her Majesty's Theater, em Londres.
Gravou para a RAI, para a Antena 2 e para a RTP.

LARISSA SAVCHENKO
Nasceu na Ucrnia e comeou a tocar piano aos cinco anos. Estudou no
Conservatrio Nacional de Kiev, pelo qual se diplomou em Canto Lrico. Na
pera de Kiev interpretou os papis de Madalena (Rigoletto), Siebel (Fausto,
de Gounod), Olga (Evgeny Onegin), Marta (Iolanta), Liubacha (A Noiva do
Czar, de Rimsky-Korsakov) e participou tambm em LEnfant et les
sortilges, de Ravel. Foi solista nos requiem de Mozart e de Verdi e no
Stabat Mater de Rossini, tendo efetuado diversas digresses na Europa. Foi
professora de Canto no Conservatrio Regional de Ponta Delgada e em 2001
comeou a lecionar no Conservatrio Nacional de Lisboa.
No Teatro Nacional de So Carlos participou em representaes de
Alexander Nevsky, Charodeika, Jeanne dArc au bcher (Catherine), Iolanta
e Aleko. Em 2004 cantou a Petite messe solennelle, de Rossini, o Stabat
Mater, de Dvork, e interpretou o papel de Suzuki em Madama Butterfly, de
Puccini.
Em 2007 integrou o elenco de Iolanta, na Arena de Verona, em Itlia, com o
maestro Vladimir Fedoseev e, em 2008, interpretou o papel de Santuzza, em
Cavalleria Rusticana, de Mascagni, pela Companhia Portuguesa de pera.
No final deste mesmo ano desempenhou o papel de Me na pera Outro
fim, de Antnio Pinho Vargas, com direo de Cesrio Costa, apresentada na
Culturgest.

MARCO ALVES DOS SANTOS


Licenciado em canto pela Guildhall School of Music & Drama como bolseiro
da Gulbenkian, inicia a sua carreira como solista em 2003 nos Jeunes Voix
du Rhin (Opra National du Rhin-Frana).
O seu repertrio opertico inclui Ernesto (Don Pasquale), com a Orquestra
do Norte); Anthony (Sweeney Todd); Duca di Mantova (Rigoletto); Die Hexe
A Bruxa (Hansel & Gretel, Humperdinck); Ferrando (Cos fan Tutte);
Monostatos (Zauberflte) e El Remendado (Crmen), ambos no
Seefestspiele em Berlim, respetivamente em 2011 e em 2012; Prunier (La
Rondine, Puccini), no TNSC, Kornlis (La Princesse Jaune, C. Saint-Sans);
Pierre (The Wandering Scholar, G. Holst) e The Governor / Vanderdendur /
Ragotski (Candide, L. Bernstein), no TNSC. Apresentou-se em 2014 nas
Galas Verdi do TNSC e da Orquestra Sinfnica Juvenil bem como em Les
Beatitudes (Cesar Franck) com a OSP no CCB, reencarnou Ferrando com a
Orquestra Metropolitana e foi Nearco em Poliuto tendo ainda participado na
homenagem a Eliabete Matos como Spoletta em Tosca e como Altoum em
Turandot no TNSC. Compromissos em 2015 incluem a pera Armida de
Myslivecek (Orquestra Metropolitana) e Malcolm em Macbeth (TNSC).
Do repertrio sinfnico destacam-se concertos com: Orquestra Gulbenkian,
Remix Ensemble, Orquestra Metropolitana de Lisboa, O.S.P., Orquestra do
Algarve, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Clssica de Espinho,
Orquestra do Norte, Orquestra Sinfnica Juvenil e Divino Sospiro, tendo
atuado na Fundao Gulbenkian, no CCB, na Casa da Msica, no Coliseu do
Porto, entre outros, tendo ainda participado em concertos e recitais em
Portugal, Frana, Itlia e Reino Unido.

MRIO FRANCO
Natural de Lisboa. Iniciou os seus estudos musicais aos quatro anos no
Centro de Estudos Gregorianos de Lisboa. Posteriormente, na Academia de
Amadores de Msica, estudou contrabaixo com Fernando Flores e
composio com Pedro Rocha. Frequentou cursos de contrabaixo com
Ludwig Streicher e foi 1. prmio em 1988 no Concurso Jovens Msicos.
Posteriormente fez parte da Orquestra Sinfnica Juvenil sob a orientao de
Christopher Bochmann. Trabalhou tambm com os maestros Silva Pereira,
Miguel Graa Moura, Roberto Perez e Michel Swierczewski.
Desde muito cedo interessa-se tambm pelo jazz. Foi aluno da escola do Hot
Clube de Portugal, participou em diversos workshops com msicos dos quais
se destacam Rufus Reid, Niels Henning Orsted Peterson, Eberhard Weber,
Dave Holland, Gary Burton, David Liebman.
Em 1990 apresenta o seu primeiro projeto baseado em originais, no
Concurso
A Juventude e a Msica, no qual obtm o 1. prmio de grupo e o 2. prmio
de composio.
A sua formao diversificada permitiu-lhe trabalhar, desde da dcada de
1990 at hoje, em diversas reas da msica inserido nos mais variados
contextos musicais dos quais se destacam nomes como: Pedro Caldeira
Cabral, Miguel Amaral, Ricardo Rocha, Jos Peixoto, Grupo de Msica Antiga
e Contempornea Sete Lgrimas, Miguel Azguime, Caman, Carminho,
Srgio Godinho, Vitorino, Uxia, Lura, Jos Manuel Barreto, Sofia Vitria, Maria
Ana Bobone, Filipa Pais, Bernardo Sassetti, Mrio Laginha, Joo Paulo
Esteves da Silva, Luis Barrigas, Luis Figueiredo, Antnio Pinho Vargas, Srgio
Pelgio, Antnio Pinto, Desidrio Lzaro, Carlos Martins, Toms Pimentel,
Maria Joo, Tommy Halferty, Andr Fernandes, Andy Sheppard, Ralph
Peterson Jr., Myra Melford, Jarmo Savolainen, Jon Irabagon, Peter Epstein,
David Binney, Paolo Fresu ou Ralph Towner. Participou em diversas
gravaes discogrficas com muitos dos artistas acima referidos.
Na rea do jazz tem dois discos em nome prprio, editados pela TOAP
Records, This Life (2006) e Our Door (2013), muito bem referidos pela crtica
especializada.
Compe regularmente para teatro e dana e, a partir de 2013, tambm para
cinema.
Participou nos mais importantes festivais de msica nacionais e em
digresses internacionais por Blgica, Espanha, Frana, Repblica Checa,
Itlia, Noruega, Brasil, China, Rssia e Japo.
Paralelamente msica, Mrio Franco bailarino principal da Companhia
Nacional de Bailado.

MRIO REDONDO
Nascido em Lisboa em 1971, completou o Curso de Atores da Escola
Superior de Teatro e Cinema, e frequentou ainda o Curso de Canto na Escola
de Msica do Conservatrio Nacional, trabalhando com a professora
Manuela de S.
Trabalha desde 1992 em praticamente todas as reas de atividade de um
ator-cantor: concerto, pera, musical, teatro, cinema, televiso, dobragem e
locuo.
Na rea da pera, destacam-se as suas criaes de Geronimo em O
Matrimnio Secreto, de D. Cimarosa (S. Carlos, 2000); Sid em Albert Herring,
de B. Britten (Teatro Aberto, 2002); Sam em Trouble in Tahiti, de Bernstein
(Amiens, Frana, 2003); Ivan Iakovlevitch em O Nariz, de D. Shostakovtch (S.
Carlos, 2006); Conde em As Bodas de Fgaro, de Mozart (Teatro da Trindade,
2006); Angelotti em Tosca, de Pucinni (S. Carlos, 2008); Kuligin em Katya
Kabanova, de Janacek (S. Carlos, 2011); Frate em Don Carlo, de Verdi (S.
Carlos, 2011); Monterone em Rigoletto, de Verdi (S. Carlos, 2013); e
Pangloss em Candide, de Bernstein (verso concerto, S. Carlos, 2013 e
2014).
Mantm ainda uma atividade regular de concerto e recital, destacando-se
Swing, Dig The Rhythm, com msica de L. Bernstein (Royaumont, Frana,
2003); Histrias Americanas A Msica de Leonard Bernstein (Antena 2,
2003); Missa em Si menor, de Bach (Belfast, 2006); Night Waltz a msica
de Paul Bowles (CCB, 2007); e Lembrando as Heroicas, com msica de
Lopes-Graa (Teatro Aberto, 2014).
Na rea do teatro, destacam-se os espetculos Peregrinao (direo de
Joo Brites, Expo 98); Kvetch, de Steven Berkoff (encenao de Eduardo
Condorcet, Ninho de Vboras Teatro da Trindade, 2004); O Misantropo, de
Molire (encenao de Ana Tmen, Palcio Marqus de Tancos, 2009); O
Prncipe de Homburgo, de Kleist (enc. A.Pires e L.Costa Gomes, CCB, Lisboa,
Fev. 2010); e Ensaio Aberto (encenao de Jos Loureno, ACTA Algarve,
julho 2010).
Especificamente na rea dos musicais destacam-se os espetculos O Rapaz
de Papel (encenao de Juan Font, Teatro da Trindade, 1998); O ltimo
Tango de Fermat (encenao de Cludio Hochman, Teatro da Trindade,
2004); pera de Trs Vintns, no papel de Mack da Naifa (encenao de
Joo Loureno, T.Aberto, 2005); Os Sonhos de Einstein, no papel de Einstein
(encenao de Cludio Hochman, Teatro da Trindade, 2005/2006); Sweeney
Todd, no papel de Sweeney Todd (encenao de Joo Loureno, Teatro
Aberto, 2007); Evil Machines (encenao de Terry Jones, Teatro S. Luiz,
2008); e Tomorrow Morning Um Novo Dia (encenao de Eduardo Barreto,
Casino Lisboa, 2014).
Em 2008 foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Ator de Teatro pelo
seu trabalho em Sweeney Todd.

MARTA MENEZES
Marta Menezes uma das mais promissoras pianistas portuguesas da sua
gerao.
Vencedora do 1. prmio no Concurso Beethoven no Royal College of Music
(Londres, 2013) e do Concurso Internacional de Piano de Nice Cte D'Azur
Simone Delbert-Fvrier (2013), conta com vrios prmios em concursos
internacionais em Portugal, Espanha, Frana e Itlia.
Apresenta-se regularmente em recital, tendo atuado em Portugal, Espanha,
Frana, Reino Unido, Sua, Itlia, Alemanha, Cabo Verde e Estados Unidos.
Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfnica da Escola Superior
de Msica de Lisboa, com a Camerata MusArt, com a Camerata Amicis e
com a Orchestre Rgional de Cannes, sob a direo dos maestros Vasco
Azevedo, Gareguin Aratiounian, Carlos Silva e Nicolas Simon.
Marta tem estreado vrias obras de compositores portugueses, como Srgio
Azevedo, Andr Miranda, Nuno da Rocha, Tiago Cabrita e Diogo Alvim, a solo
e em msica de cmara. Iniciou em 2012 um projeto dedicado divulgao
da msica portuguesa para dois pianos e para piano a quatro mos com a
pianista Ins Andrade.
Marta trabalhou em masterclass com os pianistas Vitaly Margulis, Boris
Berman, Galina Eguiazarova, Mikahil Voskresensky, Vladimir Viardo,
Menahem Pressler, Gabriel Tacchino, Luiz de Moura Castro, Jos Eduardo
Martins, Olga Prats, lvaro Teixeira Lopes e Antnio Rosado, entre outros.
Iniciou os seus estudos musicais no Conservatrio de Msica Jaime Chavinha
(Minde), com Gabriela Capaz, tendo estudado mais tarde com Paulo
Pacheco. Em 2009 terminou a licenciatura na Escola Superior de Msica de
Lisboa, na classe do pianista Miguel Henriques. Prosseguiu os seus estudos
no mestrado em Msica, variante de Performance, na mesma instituio,
sob a orientao de Miguel Henriques e Jorge Moyano, onde concluiu o curso
com a classificao mxima.
Terminou em 2012 o curso de Master of Performance no Royal College of
Music (Londres) com distino, na classe do pianista Dmitri Alexeev, tendo
estudado previamente com Andrew Ball.
Marta frequenta atualmente o doutoramento em Msica na Universidade de
Indiana (EUA), na classe do pianista Arnaldo Cohen.
Editou recentemente o seu primeiro CD, com obras de Beethoven e de
Lopes-Graa.
Recebeu em 2014 a Medalha de Prata de Valor e Distino, atribuda pelo
Instituto Politcnico de Lisboa.
MNICA MONTEIRO
natural da Figueira da Foz. Iniciou os seus estudos musicais como
estudante de violino na cidade onde nasceu. Mais tarde realizou os seus
estudos de Canto na Escola de Msica do Conservatrio Nacional de Lisboa.
Em 2005 licenciou-se em Formao Musical e em 2010 em Canto pela
Escola Superior de Msica de Lisboa. Depois de vrios anos combinando
ambas as atividades de professora de formao musical e cantora, Mnica
decidiu focar-se em apenas uma delas. E escolheu o canto. Membro do
Nederlands Kamerkoor (Coro de Cmara da Holanda), Mnica trabalha ainda
em Portugal, Blgica e Holanda com vrios coros e ensembles, como a
Netherlands Bach Society e o Amsterdam Baroque Choir (Holanda);
Currende (Blgica); Coro Gulbenkian, Coro do Teatro Nacional de S. Carlos,
Coro Casa da Msica, Grupo Vocal Officium, Ensemble Capella Patriarchal,
Grupo vocal Olisipo, Sete Lgrimas e Ludovice Ensemble (Portugal). Foi
membro fundador do Internationales Vokalensemble Berlin (Alemanha) e do
Coro de Cmara Lisboa Cantat (Portugal). Mnica gravou ainda vrias obras
do Barroco Portugus.

NLIA GONALVES
Nlia Gonalves natural de Pombal. Estudou no Conservatrio de Msica
de Coimbra entre 2001 e 2008 onde terminou a classe de canto com a
professora Joaquina Ly. Em 2011 terminou a licenciatura em performance
(vertente Canto) na Universidade de Aveiro, na Classe de Canto do professor
Antnio Salgado, na qual obteve distino com o Prmio Cidade de Aveiro e,
em 2013 concluiu o Mestrado em Ensino de Msica (vertente Canto) na
mesma instituio.
Faz regularmente cursos em vrias reas do domnio musical, como o
caso da msica sacra, tendo concludo o Curso de Msica Sacra de Coimbra
em 2005 e, em 2011 o Curso Nacional de Msica Sacra em Ftima na
vertente de Direo Coral. Participa regularmente em cursos de
aperfeioamento vocal, tendo j trabalhado com Claire Vangelisti, Isabel
Alcobia, Susan Waters, Antnio Salgado, Laura Sarti, Brian Gill, Pierre Mak,
Elisabete Matos, Joo Paulo Santos, Kathryn Harries, Mark Shanahan e Della
Jones.
Como solista foi j convidada a interpretar as Liebeslieder de Johannes
Brahms, bem como no domnio da oratria Missa Brevis em rm KV65 de
Mozart, Te Deum de Charpentier, Missa de Santa Joana de David Perez,
Dixit Dominus de Handel, Laudate Dominum de Lalande, Oratorio de Noel
(p.12) de Saint-Saens, Messias de Handel, Te Deum de Marcos Portugal,
Oratorio de Natal de Bach, Te Deum de Antnio Teixeira, Mass in A flat
(D678) de Franz Schubert sob a direco de diversos maestros entre os
quais Vasco Negreiros, Fernando Miguel Jalto, Antnio Vassalo Loureno,
Laurence Cummings, Lus Carvalho, Brian Mackay e Joo Paulo Janeiro.
Participou em diversas peras como Dido e Eneas, de Henry Purcell
(2002), Vnus e Adnis de John Blow, no papel de Cupido (2007) e Amor de
Perdio de Joo de Arroyo (2009). Foi membro fundadora da Associao
Cultural de Musica e Teatro Arte Parte; na qual integrou o elenco do
primeiro projeto desta associao pera Bichus no papel de Madalena.
Ao nvel coral, conta j com a participao em diversos coros, tendo sido
membro do coro feminino Vox Aetherea (2002-2008) dirigido pelo maestro
Alberto Medina de Seia. Em 2013 integrou o projecto Tenso Europe
Chamber Choir sob orientao do maestro Kaspars Putnins. Actualmente
integra o Coro da Casa da Msica como coralista principal, onde trabalhou
j com maestros como Paul Hillier, James Wood, Simon Carrington, Andrew
Bizants, Kaspars Putnins, Laurence Cummings, Christoph Knig, Andrew
Parrott e Peter Rundel.
Atualmente leciona Canto na Escola Diocesana de Msica Sacra de Coimbra,
na Filarmnica de Miranda do Corvo e na Academia Norton de Matos em
Coimbra. licenciada em Economia pela Faculdade de Economia da
Universidade de Coimbra.

NUNO VIEIRA DE ALMEIDA


Estudou em Lisboa com Jos Manuel Beiro e, como bolseiro da Fundao
Calouste Gulbenkian, em Viena com Leonid Brumberg e em Londres com
Geoffrey Parsons.
Apresenta-se regularmente como pianista de Lied com os maiores cantores
nacionais e grandes nomes internacionais em Portugal e no estrangeiro.
Deu em Portugal muitas primeiras audies de obras de compositores como:
Schnberg, Webern, Wolf, Von Einen, Sckreker, Korngold, Weil, Bernstein,
Britten, etc. Em primeira audio mundial obras de: Joo Madureira, Carlos
Caires, Constana Capdeville, Paulo Brando, entre outros.
Autor de diversos projetos de sntese musical com reas como a pintura, o
teatro e a poesia. Foi coautor com Yvette Centeno do programa de rdio O
Texto e a Msica. Colabora regularmente em espetculos de teatro e cinema
como intrprete e autor de bandas sonoras. professor na Escola Superior
de Msica de Lisboa.
So alguns dos ltimos trabalhos e apresentaes: gravao da integral
para canto e piano de Lus de Freitas Branco e Joly Braga Santos; gravao
de um CD duplo com obra para canto e piano de Fernando Lopes-Graa com
Elsa Saque; gravao de um CD com obras de Lopes-Graa nunca antes
gravadas com Ana Maria Pinto e Joo Rodrigues; recital Mozart em Viena
com Peter Weber, Peter Jelosits e Gabriele Fontana; recital Poulenc em
Grenoble com Jenniffer Smith; Winterreise de Schubert, com Peter Weber, no
Festival de Gaia.
Em janeiro de 2011 apresentou com Ana Maria Pinto um programa dedicado
a Viktor Ullmann com Lieder em estreia em Portugal.
No Teatro S. Luiz em Lisboa, entre maro e junho de 2012, apresentou uma
srie de concertos intitulados, Nuno Vieira de Almeida e Convidados, cujo
principal objetivo a apresentao de jovens cantores.

ORLANDA VELEZ ISIDRO


Nasceu em vora, onde iniciou os estudos de violino e piano aos sete anos,
tendo terminado o curso geral do conservatrio. Iniciou os estudos de canto
aos 19, com Maria Repas Gonalves. Concluiu em junho de 2000 a
licenciatura em Canto pelo Conservatrio Real da Haia (Pases Baixos).
Residiu na Holanda at maro de 2011, onde soprano residente do
Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), do Dutch Chamber Choir, no
Dutch Bach Society Choir and Orchestra e foi soprano residente do Dutch
Radiokoor. Com o Quinteto Kassiopeia gravou a integral dos seis volumes de
madrigais de Gesualdo. Em Portugal apresentou-se com os grupos: Divino
Sospiro, dirigido por Enrico Onofri, nos Festivais de Ambronay 2005; Nantes
2006; e Festa da Msica Lisboa 2006; Flores da Msica, dirigido por Joo
Paulo janeiro em vrios festivais de msica antiga em Portugal, salientando-
se a gravao da obra Te Deum de Francisco Antnio de Almeida; e Ludovice
Ensemble dirigido por Miguel Jalto em vrios festivais (REMA Casa da
Msica, Ebrae Musica, Leiria, Festa da Msica / CCB), apresentado
programas de musica do sculo XVIII. Apresentou-se a solo com os maestros
Frans Brggen, William Christie, Ton Koopman, Eduardo Lopez Banzo,
Frederik Malmberg, Gabriel Garrido, entre outros, em projetos com
gravaes de CD e de DVD de compositores como J. S. Bach, C. P. E. Bach,
Buxtehude, Charpentier, Moulini, e Mendessohn. Gravou ainda com Jill
Feldman duetos de Mazzocchi.
licenciada em Cincias Musicais pela Universidade Nova de Lisboa.

PAOLO PERRONE
Paolo Perrone licenciou-se em Violino e em Msica de Cmara no
Conservatrio Santa Ceclia, em Roma, tendo-se especializado em violino
barroco.
Aps uma longa experincia num quarteto de cordas, dedicou-se
exclusivamente prtica historicamente informada da msica dos sculos
XVII e XVIII.
Perrone toca maioritariamente como parte principal ou solista, com os
maiores ensembles e nas mais importantes salas de espetculos e festivais
em Itlia e alm-fronteiras. J gravou vrios CD para prestigiadas editoras
como a Sony e a Nave, incluindo a primeira gravao mundial das sonatas
de Domenico Scarlatti para violino e baixo contnuo.

PASCAL MORAGUS
Clarinetista principal da Orquestra de Paris desde 1981, Pascal Moragus
professor no Conservatrio Nacional Superior de Msica de Paris, desde
1995, e professor convidado da Escola Superior de Msica de Osaka, no
Japo, desde 2002. Ao longo da sua carreira como solista, colaborou com
maestros de renome, incluindo Daniel Barenboim (que o convidou aos 18
anos para ser clarinete principal da Orquestra de Paris), Pierre Boulez, Carlo-
Maria Giulini e Zubin Metha. membro do Quinteto Moragus, do Mullova
Ensemble, de Katia e Marielle Labque Ensemble e regularmente
convidado como clarinete solista pela Orquestra de Cmara da Europa. No
domnio da msica de cmara, tocou com Sviatoslav Richter, Daniel
Barenboim, Christophe Eschenbach, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Yuri
Bashmet, Gary Hoffman, Nathalia Gutmann e Felicity Lott, com o Trio
Guarneri e com os quartetos de cordas Borodine, Sine Nomine, Carmina,
Amati, Prazk, Lindsay, Endellion, Jerusalem, Isaye, Parisii, etc. A sua
gravao do quinteto de Brahms juntamente com o quarteto Talich hoje
reconhecida como uma referncia. Apresenta-se regularmente nas mais
prestigiadas salas de concerto internacionais e orienta frequentemente
masterclasses. Realizou muitas gravaes com grandes msicos como
Sviatoslav Richter e Viktoria Mullova, e com o Quinteto Moragus, tendo
recebido vrios prmios internacionais.

PAVEL GOMZIAKOV
Pavel Gomziakov nasceu na cidade de Tchaikovsky, na regio dos Urais, na
Rssia, em 1975. Comeou a estudar violoncelo aos nove anos e aos 14
mudou-se para Moscovo, onde estudou na Escola Gnessin e, mais tarde, no
Conservatrio Estatal de Moscovo, com o Professor Dmitri Miller. Em 2000,
continuou os estudos com a professora Natalia Schakhovskaya, na Escola
Superior de Msica Rainha Sofia, em Madrid. Mais tarde, concluiu o cycle de
perfectionnement do Conservatrio Nacional de Paris, na classe de Philippe
Muller.
Como solista e msico de cmara, Pavel tem atuado por todo o mundo,
colaborando com artistas como Eldar Nebolsin, Zakhar Bronn, Augustin
Dumay, Louis Lortie, Jos Luis Garca Asensio, Jess Lpez Cobos, Antoni Ros
Marb, Christopher Warren-Green, James Judd e Trevor Pinnock.
Em julho de 2007, apresentou-se com Maria Joo Pires no Festival de
Escorial, em Espanha. Aqui iniciou-se uma colaborao que os levou a
apresentarem-se em conjunto por toda a Europa, pelo Extremo Oriente e
pela Amrica do Sul, incluindo o Teatro dos Campos Elsios (Paris), o Victoria
Hall (Genebra), o Teatro Real (Madrid), a Kln Philarmonie (Colnia), a
Konzerthaus (Viena), o CCB (Lisboa) e o Sumida Tryphony Hall (Tquio).
Em maio de 2009, a sua gravao da Sonata para Violoncelo, de Chopin,
com Maria Joo Pires, editada pela Deutsche Grammophon, foi nomeada
para os prmios Grammy.
Nas duas ltimas temporadas, Pavel apresentou-se com a Nova Filarmnica
do Japo, a Orquestra de Cmara de Londres e a Orquestra Nacional de
Montpellier. Em novembro de 2008, gravou o concerto para violoncelo de
Schumann, com a Orquestra de Cmara da Valnia, dirigida por Augustin
Dumay, para o canal Arte, o qual foi transmitido nas televises da Blgica,
de Frana e da Alemanha.
Em abril de 2010, fez a sua estreia americana, muito aclamada pela crtica,
com a Orquestra Sinfnica de Chicago, dirigida por Trevor Pinnock, com
quem, em junho de 2012, Pavel interpretou o triplo concerto de Beethoven.
Em 2011 fez uma segunda digresso pelo Japo com a Kansai Orchestra e,
em abril de 2012, editou um CD com o concerto para violoncelo de Saint-
Sans, com Augustin Dumay e a Kansai Orchestra, para a etiqueta Onyx.
Em julho de 2012, estreou-se na Rssia com uma participao no Festival
Noites Brancas, em So Petersburgo, com direo artstica de Valery
Gergiev.

PEDRO BURMESTER
Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi durante dez anos aluno de Helena
Costa, tendo terminado o Curso Superior de Piano do Conservatrio do Porto
com 20 valores em 1981. Posteriormente, deslocou-se aos Estados Unidos
onde trabalhou entre 1983 e 1987 com Sequeira Costa, Leon Fleisher e
Dmitry Paperno. Paralelamente, frequentou diversas masterclasses com
pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenazi, T. Nocolaieva e E. Leonskaja.
Ainda muito novo, foi premiado em diversos concursos, destacando-se o
prmio Moreira de S, o 2. prmio Vianna da Motta e o prmio especial do
jri no Concurso Van Cliburn nos Estados Unidos.
Iniciou a sua atividade concertstica aos dez anos de idade e, desde ento,
j realizou mais de 1000 concertos a solo, com orquestra e em diversas
formaes de msica de cmara, em Portugal e no estrangeiro. Participou
em todos os festivais de msica portugueses. No estrangeiro so de realar
apresentaes em La Roque d Anthron, na Salle Gaveau, no Festival de
Flanders, na Frick Collection e 92nd Y em Nova Iorque, na Filarmonia de
Colnia, na Gewandhaus de Leipzig, na casa Beethoven em Bona e no
Concertgebouw em Amesterdo.
So de destacar colaboraes com os maestros Manuel Ivo Cruz, Miguel
Graa Moura, lvaro Cassuto, Omri Hadari, Gabriel Chmura, Muhai Tang,
Lothar Zagrosek, Michael Zilm, Frans Brggen e Georg Solti.
Dedicou-se tambm msica de cmara. Mantm h alguns anos um duo
com o pianista Mrio Laginha e atuou com os violinistas Gerardo Ribeiro e
Thomas Zehetmair, com os violoncelistas Anner Bylsma e Paulo Gaio Lima e
com o clarinetista Antnio Saiote. Formou um grupo de pianos e percusses
que tem atuado com grande sucesso em diversos festivais e concertos em
Portugal.
Em 1997/98 Pedro Burmester atuou em Frana, na Alemanha, na Blgica, na
Holanda, no Brasil, nos Estados Unidos, na frica do Sul, no Canad e na
Austrlia, onde realizou uma digresso com a prestigiada Australian
Chamber Orchestra.
J gravou uma dezena de CD. A sua discografia inclui trs CD a solo com
obras de Bach, Schumann e Schubert, um em duo com Mrio Laginha e trs
gravaes com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Em 1998 foi editado
um CD a solo com obras de Chopin. Em 1999 gravou as dez sonatas para
violino e piano de Beethoven com o violinista Gerardo Ribeiro.
Em 2007, juntamente com Bernardo Sassetti e Mrio Laginha, editou o CD e
DVD 3 Pianos, gravado ao vivo no Centro Cultural de Belm.
Em 2010 grava e edita a Sonata em L maior, D959 de Franz Schubert e os
Estudos Sinfnicos op. 13 de Robert Schumann.
Foi Diretor Artstico e de Educao na Casa da Msica, projeto que ajudou a
criar e a implementar.
Atualmente, para alm da sua atividade artstica, professor na Escola
Superior de Msica Artes e Espectculo, no Porto, na Escola Profissional de
Msica de Espinho e na Universidade de Aveiro.

RINALDO ZHOK
Rinaldo Zhok nasceu em Trieste, em 1980, e recebeu as suas primeiras
aulas de piano da sua me, tinha ento sete anos. Estudou depois com
Clara Lenuzza, durante cinco anos, tendo recebido aos 18 anos o diploma
com distino pelo Conservatrio de Msica Giuseppe Tartini de Trieste. Sob
a orientao de Sergio Perticaroli e Stefano Fiuzzi, Rinaldo Zhok tambm
recebeu o Diploma di Perfezionamento na Academia Nacional de Santa
Ceclia, em Roma. desde sempre um apaixonado pela msica de cmara,
em particular pelo piano a quatro mos. Formou um duo com Cristina
Santin, que tocou com muita regularidade, tendo aperfeioado a sua tcnica
na Academia de Msica e Teatro de Munique, sob a orientao do clebre
duo Yaara Tal e Andreas Groethuysen. Rinaldo prosseguiu os seus estudos
com Boris Bloch, tendo recebido o Konzertdiplom na Folkwang Universitt,
em Essen. Tambm j tocou com importantes msicos como Lazar Berman,
Aldo Ciccolini, Drio De Rosa, Pier Narciso Masi, Mauro Minguzzi e Riccardo
Zadra.
Rinaldo Zhok atuou como solista, como msico de cmara e como solista
com orquestra em Itlia, ustria, Frana, Espanha, Portugal, Alemanha,
Noruega, Polnia, Eslovnia e Hungria, tendo recebido sempre aclamao
crtica. Em 2012 deu mais de 20 concertos a solo em Espanha, Noruega e
Itlia. Pela sua vasta experincia com msica de cmara e vocal, Zhok
considerado pelos crticos como um dos pianistas mais eclticos e
completos da sua gerao.
Colaborou com talentos emergentes como Massimiliano Miani, primeiro
clarinete da Orquestra Filarmnica Eslovena, ou com a violinista Ana Maria
Valderrama. Entre as distines que j recebeu contam-se o que obteve no
Concurso International F. Mendelssohn para jovens pianistas, em Munique,
h 12 anos; prmio em memria de Halina Czerny-Stefanska, no Concurso
International de Piano de Poznan, 2008; prmio Desempenho sem Limites
no Concurso International de Piano de Lodz, 2013; prmio no Concurso
International Giulio Viozzi Trieste 2001; prmio no Concurso International
Camillo Togni para dueto de piano e msica de cmara; prmio no Concurso
International Roma 2005 para dueto de piano; e prmio no Torneio
International da Msica (TIM) 2006.
Em 2014, Rinaldo Zhok e Artur Pizarro formaram uma dupla, com repertrio
tanto para duo como para dois pianos. J esto previstas atuaes e
transmisses de rdio e o lanamento de seu disco de estreia, para a
temporada 2015-2016.

RUI DOS SANTOS


Rui dos Santos, natural do Porto, iniciou os estudos de piano e de canto no
Conservatrio de Msica da mesma cidade. Em 2004 ingressa na
Universidade de vora na classe de Piano da professora Elisabeth Allen e em
2008 na niversitt der Knste, em Berlim, onde estuda canto com os
professores Robert Gambill, Siegfried Lorenz e Dagmar Schellenberger.
Do seu repertrio destacam-se papis como L'Aumnier (Dialogues des
Carmelites), Leandro (Arlecchino), Beppe (Rita), Tamino (Zauberflte), Baron
(Wildschtz), bem como na Oratria de Natal, de Saint-Sens, em Les
illuminanitons, de Britten, e no Requiem de Mozart.
Como membro do Estdio de pera de Lyon, participa em vrias produes
como Mesdames de la Halle, de Offenbach (Lyon), Kaiser von Atlantis, de
Ullmann (Valence e Lyon) e 9. Sinfonia de Beethoven (Dijon e Chalon-sur-
Sane).
Fez a sua estreia na pera de Lyon com Von Heute auf Morgen, de
Schnberg, sob a direo de Bernhard Kontarsky.
Em 2013 estreia-se no Seefestspile Mrbisch, no papel de Mayor von
Wangenheim, na opereta Der Bettelstudent, de Millker, onde voltar a
cantar em 2016.
Os seus compromissos futuros incluem Requiem, de Mozart, em Seelow, e o
papel de Orfe em Orfe aux Enfers, de Offenbach, em Klein Leppin.

TAMILA KHARAMBURA
Tamila Kharambura foi distinguida em 2011, na 25. edio do Concurso
Prmio Jovens Msicos, com o 1. prmio em Violino Nvel Superior
Maestro Silva Pereira / Jovem Msico do Ano.
Nascida em Lviv, na Ucrnia, em 1990, numa famlia de msicos, iniciou aos
quatro anos a aprendizagem do violino com a me, Elena Kharambura.
Posteriormente estudou com Gareguin Aroutiounian na Escola Superior de
Msica de Lisboa, com Pavel Vernikov na Escola Superior de Msica de
Fiesole, em Itlia, com Vesna Stankovic-Moffatt na Kunstuniversitt de Graz,
na ustria, e com Pierre Amoyal na Universidade Mozarteum de Salzburgo,
ustria. Foi bolseira da Fundao Gulbenkian entre 2011-2014.
Tem-se apresentado a solo com as orquestras Gulbenkian, Artquest, Clssica
do Centro, da Escola Superior de Msica de Lisboa, Metropolitana de Lisboa,
de Cmara Lviv Virtuosi da Filarmnica de Lviv, e juntamente com os
maestros Osvaldo Ferreira, Pedro Neves, Miguel Henriques, David Wyn
Lloyd, Vasco Azevedo, Lus Carvalho, Serguiy Burko, Cesrio Costa e Jan-
Sbastien Breau.
tambm uma ativa intrprete de msica de cmara, tendo colaborado
com msicos como Diemut Poppen, Alexander Chausian, Alexander
Lonquich, Tanja Becker-Bender, no Festival Cantabile em 2012, e colabora de
forma mais regular com Karina Aksenova, Ins Andrade (com quem formou
o Art Duo, o qual foi laureado do Concurso Prmio Jovens Msicos 2011, na
categoria de msica de cmara) e com Anna Ulaieva, juntamente com quem
foi laureada nas masterclasses da Acadmie de Musique de Lausanne 2014,
tendo-se apresentado com este duo em recitais em Portugal, na ustria, na
Alemanha e na Sua.
Tamila colaborou tambm como membro de tutti substituto na Orquestra
Gulbenkian, na Orquestra Volkoper de Viena e na Orquestra de Cmara de
Viena.
Frequentou masterclasses com G. Aroutiounian, Z. Bron, G. Pavliy, S.
Kravchenko, A. Mihlin, D. Garlitsky, P. Vernikov, I. Volochine, S. Makarova, L.
Issakadze, V. Stankovic-Moffatt, P. Amoyal, R. Levin, R. Davidovici, R.
Honeck, N. Chastain e G. Schulz.
Ao longo do seu percurso recebeu, entre outros, o grande prmio no Festival
Internacional de Interpretao Musical e Pedagogia, realizado na Madeira
(2005), o 1. prmio no II Concurso de Violino Toms de Borba, na categoria
dos 15-18 anos, em Lisboa (2006) e o 1. prmio no Concurso Jovens
Msicos RDP Nvel Mdio em 2007 (categoria at 18 anos).

TIAGO PINTO-RIBEIRO
Nasceu no Porto, em 1978. Graduou-se na Escola Superior de Msica do
Porto e, como bolseiro da Fundao Calouste Gulbenkian, na Universidade
das Artes de Berlim, na classe do professor Michael Wolf, concluindo a
licenciatura e o mestrado Konzert-Examen com as classificaes mximas.
Frequentou vrias masterclasses com contrabaixistas como R. Zepperitz,
Dane Roberts, K. Stoll, W. Gttler, D. Mctier. Ganhou vrios prmios
nacionais e internacionais, destacando-se o obtido no Concurso
Internacional de Contrabaixo da International Society of Bassists (1996), em
Houston-Texas, e o 1. prmio no Concurso Internacional de Cordas Jlio
Cardona (2003). Tem-se apresentado a solo e em msica de cmara em
festivais na Alemanha, em Inglaterra, na Sua, em Frana, na Polnia e em
Portugal. Colaborou com algumas das melhores orquestras mundiais:
Orquestra Sinfnica NDR de Hamburgo, Orquestra Filarmnica NDR de
Hannover, Orquestra Sinfnica de Berlim, Orquestra Sinfnica da Galiza,
entre outras, sendo dirigido por maestros consagrados, como C. Abbado, C.
Eschenbach, C. von Dohnnyi e K. Nagano. Colabora frequentemente com o
DSCH Schostakovich Ensemble. contrabaixista da Orquestra Sinfnica do
Porto e professor de contrabaixo na Escola Profissional de Espinho e na
Universidade de Aveiro.

VERA MORAIS
Inicia os seus estudos de flauta transversal na Academia de Amadores de
Msica de Lisboa, tendo-os prosseguido no Conservatrio Nacional de
Msica onde viria a terminar o curso na classe do professor Carlos Franco.
Sucessivamente integra a Escola Superior de Msica de Lisboa e aps a ter
terminado o grau de Bacharelato em flauta obtm, em 1994, da Fundao
Calouste Gulbenkian, uma bolsa de estudo para aperfeioamento em Paris
por trs anos, sob a orientao dos professores Pierre -Yves Artaud e Celine
Nessi (solista da Opra Bastille).
Tendo ganho, em 1989, o 1. prmio e uma meno honrosa no Concurso de
Msica de Alcobaa, inicia a sua atividade profissional, realizando recitais de
msica de cmara comentados pelo maestro Jos Atalaya, um pouco por
todo o pas, trabalhando com msicos como Antnio Rosado, Gabriela
Canavilhas, Marcos Magalhes, Lucjan Luc e Carmen Cardeal.
Em 1992 obtm o primeiro prmio no Concurso para Jovens Solistas de
Instrumentos de Sopro organizado pela Orquestra Nova Filarmonia
Portuguesa. Sempre no mbito deste concurso, grava um CD e realiza
diversos concertos a solo com orquestra sob a direo do maestro lvaro
Cassuto.
Foi tambm solista com outras orquestras, nomeadamente com a Orquestra
Regie do Porto, Filarmonia das Beiras e Orquestra Clssica da Madeira.
Em 1996 vence ainda o Primeiro Prmio no Concurso para Jovens Flautistas
em Paris.
Em 2003 licenciou-se em Flauta na Escola Superior de Msica de Lisboa com
a mais alta classificao nacional desse ano (19 valores).
No mbito pedaggico, lecionou no Conservatoire National de Rgions de
Melun (Frana), no Conservatrio de Setbal, no Conservatrio de Loures, no
Conservatrio de Linda-a-Velha, na Academia Jos Atalaya (Fafe), na Escola
Profissional de Almada, na Escola de Msica Gualdim Pais (Tomar) e no
Conservatrio Escola das Artes (Funchal), tanto como professora das
disciplinas de Flauta Transversal e Classe de Conjunto como sesses de
masterclasses.
Enquanto msico de orquestra, foi entre 1997 e 1999 1. flauta solista da
Orquestra Filarmonia das Beiras sob a direo artstica do maestro Fernando
Eldoro; 1. flauta solista da Orquestra Clssica da Madeira sob a direo
artstica do maestro Rui Massena entre 2005 e 2012, ano em que
convidada para o lugar de 1. flauta chefe do naipe de madeiras da
Fundao Orquestra Estdio, orquestra residente Guimares 2012 Capital
Europeia da Cultura.
atualmente professora no projeto Orquestra Gerao e, como flautista
freelancer, Vera Morais integra vrios projetos de msica de cmara e tem
sido convidada a colaborar como flautista com a Orquestra Gulbenkian,
Orchestrutpica, Orquestra de Cmara de Lisboa, Orquestra Metropolitana
de Lisboa e Orquesta de Extremadura (Espanha).

VIVICA GENAUX
Considerada uma das intrpretes preeminentes da msica barroca e bel
canto, Vivica Genaux tem continuamente recebido elogios pela beleza da
sua voz e pela sua tcnica surpreendente. J atuou em capitais de todo o
mundo, de Nova Iorque a Londres, Paris, Berlim, Viena, Milo, Moscovo e
Tquio.
Entre 2014 e 2015 Vivica Genaux acrescentou trs papis ao seu repertrio:
Ruggiero na Alcina de Hndel (Moscovo), Farnaspe em Adriano in Siria de
Veracini (Valncia e Madrid), e o papel principal na Veremonda de Cavalli
(Spoleto, nos Estados Unidos), perfazendo 39 papis, dos quais 33 so en
travesti. Esta temporada vai tambm interpretar Romeu em I Capuleti ed I
Montecchi (Rieti), o papel principal em Giulio Cesare (Xangai), e Epitide em
Loracolo in Messenia (Londres e Yokohama). Com a soprano Simone
Quermes e Cappella Gabetta Genaux interpretou Rivalries, um programa
(tambm disponvel em CD como Rival Queens) inspirado pela feroz mas
frutfera competio entre as divas barrocas, Faustina Bordoni e Francesca
Cuzzoni, com atuaes em Rheifelden, Halle, Hamburgo, Baden-Baden,
Budapeste, Landau, Luxemburgo, Olter, Lucerna, Viena, Paris e Ludwigsburg.
Vivica Genaux tem tambm homenageado grandes cantores: do castrato
Farinelli com os Les Musiciens du Louvre (em Grenoble) a Pauline Viardot e
Teresa Berganza (em Madrid). Genaux canta ainda concertos de Vivaldi com
Fabio Biondi e Europa Galante (em Rieti, Birmingham, Tquio e Matsumoto);
msica sacra de Vivaldi com o Bach Consort Wien em Stefansdom; fez parte
da estreia mundial de Le sac de Louvain, de Piet Swerts e do Requiem de
Mozart em Leuwn, na Blgica.
ESCOLAS
ACADEMIA DE SANTA CECLIA
Fundada em 1964 pela Embaixatriz Vera Franco Nogueira a Academia de
Msica de Santa Ceclia, instituio particular sem fins lucrativos, declarada
de Utilidade Pblica em 1983, uma escola de ensino integrado que
ministra, cumulativamente na mesma escola, o ensino regular do ensino
pr-escolar ao 12. ano de escolaridade, a par do ensino musical oficial,
permitindo um desenvolvimento mais completo da personalidade nos seus
diversos aspetos: sensibilidade, poder de concentrao, hbito de exatido,
disciplina interior e criatividade, garantindo ao mesmo tempo uma
acentuada melhoria do nvel cultural geral dos seus alunos.
As atividades organizadas pela AMSC proporcionam aos alunos o contacto
frequente com os palcos, quer nas suas audies escolares quer fora da
escola, em grandes audies ou concertos, no CCB, Gulbenkian, Aula Magna
ou outras grandes salas.
Os excelentes resultados deste modelo de ensino que no obriga a qualquer
opo prematura em termos de carreira profissional posterior, so
comprovados pela facilidade de ingresso dos seus alunos nos cursos
superiores da sua escolha, sejam eles na rea da msica ou outra (gesto,
arquitetura, medicina, economia, direito, etc.).
Atualmente com cerca de 630 alunos, de idades compreendidas entre os
trs e os 17 anos, 120 professores e 40 funcionrios no docentes, a AMSC
mantm uma dimenso escala humana, em que possvel atender
especificidade de cada aluno.

ACADEMIA MUSICAL DOS AMIGOS DAS CRIANAS ESCOLA DE


MSICA VECCHI-COSTA
A Academia Musical dos Amigos das Crianas Escola de Msica Vecchi-
Costa uma escola de ensino vocacional de Msica, com paralelismo
pedaggico, autonomia pedaggica e autorizao definitiva de
funcionamento, com as suas instalaes em Lisboa, na zona de Santos.
A Academia Musical dos Amigos das Crianas (AMAC) uma associao
cultural sem fins lucrativos e a entidade tutelar de duas escolas de
Msica: a Escola de Msica Vecchi-Costa (EMVC), em Lisboa, e a Escola de
Msica Guilhermina Suggia, no Porto. Como a AMAC tem a sua sede social
nas instalaes da Escola de Msica Vecchi-Costa, a escola assume muitas
vezes a designao da associao e assim comummente referida.
Mais recentemente, no ano de 2014, a Academia Musical dos Amigos das
Crianas teve que proceder alterao da sua denominao como pessoa
coletiva, deixando de se chamar Fundao Musical dos Amigos das Crianas,
nome como foi conhecida durante 60 anos.
A Academia Musical dos Amigos das Crianas foi criada por Adriana de
Vecchi em 1953, com o apoio de diversas personalidades, das quais se
destacam o seu marido, Fernando Costa, professor e violoncelista, Sofia
Abecassis e Ricardo Esprito Santo.
Adriana de Vecchi contou com o valioso apoio de expoentes da cultura
portuguesa, como Elisa de Sousa Pedroso, D. Olga de Robillant-Marquesa de
Cadaval, Joo de Freitas Branco, Maestro Silva Pereira, Humberto dvila,
Silva Dionsio, Antnio Vitorino dAlmeida, Pedro do Prado, entre tantos
outros.
Da orquestra de cordas da escola saram, na dcada de 60, os primeiros
jovens para os quadros da antiga Orquestra Sinfnica da Emissora Nacional.
Outros alunos da AMAC seguiram carreiras musicais com reconhecido mrito
artstico, muitos so solistas, compositores, professores e membros da
Orquestra Gulbenkian e da Orquestra Sinfnica Portuguesa.
A partir de 1972, e com a morte de Fernando Costa, Adriana de Vecchi, que
com ele dirigia a instituio, chamou para o seu lado Leonardo de Barros,
um dos primeiros estudantes que frequentaram a escola, seu aluno dileto e
de Fernando Costa. Leonardo de Barros, jovem solista da Orquestra
Sinfnica da RDP, assume assim a Vice-presidncia da FMAC e a direo da
Orquestra Juvenil, onde permaneceu durante mais de 30 anos.
Em 1985 a AMAC foi agraciada pelo governo portugus com a medalha de
Mrito Cultural.
No letivo 2013/2014 a escola comemorou os seus 60 anos de atividade.
Atualmente, a AMAC presidida pela professora, violetista e antiga aluna,
Teresa Beatriz Abreu.

CONSERVATRIO DE LISBOA
O Conservatrio de Lisboa, ou, na denominao extensa, Conservatrio de
Msica, de Dana e de Arte Dramtica de Lisboa, abriu em setembro de
2009. uma escola privada de ensino artstico especializado da msica, da
dana e da arte dramtica, que pertence rede de escolas do ensino
particular e cooperativo do ministrio da Educao e Cincia. Admite alunos
a partir dos 3 anos.
Entre os vrios cursos do departamento de educao pr-escolar do
Conservatrio de Lisboa, sobressai o programa pedaggico Jardim
Artstico. Neste programa, as crianas, com idades compreendidas entre os
3 e os 5 anos, aprendem a tocar um instrumento da orquestra sinfnica,
tocam em orquestra, tm aulas de dana e tm expresso dramtica. Todas
as atividades decorrem em ingls e em portugus. um programa nico em
Portugal, que segue as prticas pedaggicas das melhores escolas norte-
americanas.
O departamento de msica do Conservatrio de Lisboa subdivide-se em
trs. Para alm do departamento de msica que est sujeito
regulamentao do Ministrio da Educao e Cincia, coexistem a Escola de
Jazz do Conservatrio de Lisboa e a Escola de Rock do Conservatrio de
Lisboa, que funcionam autonomamente no seio do departamento de
msica. O projeto pedaggico do Conservatrio de Lisboa assenta na
motivao dos alunos atravs de experincias de beleza. Os alunos so
incitados a fazer arte em conjunto e tm experincias quase profissionais,
ou at profissionais, em cenrios onde grandes artistas atuam, e junto com
grandes referncias da arte, portuguesas e estrangeiras. O lbum Canes
de Natal Portuguesas exemplo disto. Este lbum rene obras inditas,
especialmente encomendadas para o Conservatrio de Lisboa, de Carlos
Marecos, Joo Madureira, Srgio Azevedo e Vasco Pearce de Azevedo. O
lbum foi gravado, para o consrcio Bomtempo Numrica, com a
Camerata de Lisboa, pelo coro infanto-juvenil extraescolar Pequenos
Cantores do Conservatrio de Lisboa, sob a direo de Joana Carneiro. O
disco um exclusivo FNAC e recomendado pelo canal PANDA. Mil e
duzentas pessoas estiveram no concerto de lanamento do lbum no
Mosteiro dos Jernimos, em Lisboa. Entre os grupos de cmara e orquestrais
do Conservatrio de Lisboa, destacam-se os Pequenos Violoncelos do
Conservatrio de Lisboa, que junta crianas a partir dos 4 anos, e a Big
Band do Conservatrio de Lisboa, que a primeira big band de jovens da
cidade de Lisboa.
O Conservatrio de Lisboa sobressai pela qualidade do ensino e pela
componente internacional. Os alunos so anualmente sujeitos a uma
avaliao internacional independente, que avalia mais de 650 mil alunos por
ano, em todo o mundo, e que permite comprovar a excelente qualidade do
ensino a. Alm disso, recebe regularmente professores, instrumentistas,
bailarinos e atores consagrados, portugueses e estrangeiros, para lecionar
masterclasses, e os seus alunos participam em concursos internacionais e
em intercmbios com escolas de outros pases.
Tambm a gesto e o modelo de gesto do novo Conservatrio de Lisboa
tm obtido um aplauso internacional. Em 2009, foi Fellow 2009 da
International Society for the Performing Arts, nos Estados Unidos da
Amrica. Em 2011, a gesto e o modelo de gesto do novo Conservatrio de
Lisboa foram objecto de discusso na escola de negcios da Universidade
de Cambridge, no Reino Unido, e na escola de negcios da Universidade de
So Paulo, no Brasil.
Apesar de s existir h cinco anos, os seus alunos, a solo ou integrados em
grupos, j actuaram no Palcio de Belm, a convite de S. Exa. o Presidente
da Repblica Portuguesa, na Assembleia da Repblica, no Centro Cultural de
Belm, por ocasio dos Dias da Msica, no Teatro Municipal de Almada
Joaquim Benite, para as comemoraes do centenrio do nascimento de
lvaro Cunhal, para as celebraes do 25 de abril de 1974, e na mesma
temporada artstica que a Orquestra Gulbenkian, no Cinema So Jorge e at
na Praa do Rossio, para uma maratona de concertos e para a inaugurao
da iluminao de Natal do municpio de Lisboa, a convite da Cmara
Municipal de Lisboa e da EGEAC. Os alunos do Conservatrio de Lisboa
actuaram ainda nos canais de televiso RTP, SIC e TVI.
O novo Conservatrio de Lisboa funciona, desde a sua fundao, na aldeia
histrica de Carnide, em Lisboa. Alm disso, tem parcerias com colgios
privados e escolas pblicas de ensino regular onde lecciona cursos de nvel
de iniciao e at ao fim do ensino secundrio.

ESCOLA DE MSICA DO COLGIO MODERNO


A Escola de Msica do Colgio Moderno nasceu em setembro de 2012,
concretizando assim um velho sonho de dar msica toda a sua
importncia. Dirigida pela professora Ins Saraiva e pelo maestro Csar
Viana - duas referncias no meio musical portugus - a escola conta com um
leque de professores de grande qualidade, a que se juntaram os professores
de msica do colgio.
Inicialmente vocacionada para o ensino de instrumentos de corda violino,
viola e violoncelo a escola apostou no ano letivo passado, tambm, no
ensino do piano, tendo como coordenadora dos professores deste
instrumento a pianista Jill Lawson. A Escola de Msica do Colgio Moderno,
desenvolve ao longo do ano vrios projetos e workshops, com a participao
de msicos nacionais e internacionais, e est aberta a todos os jovens entre
os trs e os 18 anos.

ESCOLA DE MSICA DO CONSERVATRIO NACIONAL


A Escola de Msica do Conservatrio Nacional uma instituio com 178
anos de existncia ao longo dos quais sempre formou msicos e apresentou
em concerto os seus alunos.
Tem apresentado os seus agrupamentos na Igreja de So Roque, Igreja de
So Nicolau e Salo Nobre do Conservatrio Nacional, entre muitos outros
concertos, nomeadamente com os agrupamentos premiados no Prmio
Jovens Msicos e Concurso Internacional de Msica de Alcobaa.

ESCOLA DE MSICA NOSSA SENHORA DO CABO


A Escola de Msica Nossa Senhora do Cabo foi fundada em 1979 pela
Parquia de Linda-a-Velha. Presentemente esto matriculados mais de 800
alunos que se inserem nos nveis de Pr-Iniciao, Iniciao, Cursos Bsico e
Secundrio de Msica, bem como no Espao Arte e na Dana, que se
apresenta nas vertentes de Ballet Clssico e Dana Contempornea. A
EMNSC oferece atualmente cursos de Flauta, Flauta de Bisel, Obo, Fagote,
Clarinete, Saxofone, Trompa, Trompete, Trombone, Percusso, Violino, Viola
de Arco, Violoncelo, Contrabaixo, Piano, rgo, Guitarra Clssica, Harpa,
Formao Musical, Canto.
Como complemento pedaggico, mas sobretudo como aposta artstica, a
EMNSC tem criado espaos de trabalho para o desenvolvimento da prtica
musical de conjunto de que so exemplos a Orquestra Maior, a Orquestra Da
Capo, o ensemble Zapping Cello, as Vozes de Palmo e Meio, o Coro Infantil,
o Coro de Cmara, o Coro Juvenil, o Atelier de pera, Ensemble de Sopros,
as Mini Guitarras, Ensemble de Guitarras, o Atelier de Msica
Contempornea, a Oficina de Msica Antiga, ou o Coro Feminino.

OJ.COM
O primeiro estgio desta orquestra realizou-se no final do ano letivo de
2001/2002. Decorrente da avaliao desse estgio nacional, que permitiu
um extraordinrio intercmbio nacional de jovens instrumentistas, surgiu o
projeto de criar uma orquestra verdadeiramente nacional, composta por
alunos das escolas pblicas de msica localizadas nos Aores, Aveiro, Braga,
Coimbra, Lisboa, Madeira e Porto, proporcionando desta forma uma
experincia singular no panorama nacional.
Desde esta data, o estgio realiza-se anualmente, e rotativamente nas
vrias escolas pblicas, com um diferente maestro convidado em cada ano.
Em 2015, participam na orquestra 80 jovens instrumentistas (com idades
compreendidas entre os 13 e 18 anos) de todo o pas - Continente e Regies
Autnomas selecionados atravs de provas de admisso por um jri da
responsabilidade do maestro convidado. O XIV estgio nacional da OJ.COM
decorreu entre 16 e 21 de maro, em Ponta Delgada, sob a organizao do
Conservatrio Regional de Ponta Delgada, com a direo artstica do
Maestro Ernst Schelle, que dirigir a orquestra no presente concerto.

ERNST SCHELLE
Nasceu na Alemanha (Potsdam), em 1948, encontrando-se atualmente
radicado na Sua. Da sua longa e diversificada carreira musical destaca-se
a sua atividade como chefe de orquestra, que iniciou em 1968. laureado
pelo Concurso Internacional de Besanon em1978.
Entre 1979 e 1984 desempenhou as funes de diretor da Orquestra de
Besanon e, posteriormente foi diretor musical da Academia Internacional
de Portarlier (Frana).
Desde 1985 frequentemente convidado para dirigir orquestras em toda a
Europa. Foi convidado, em 1980, pelo Ministrio da Cultura Alemo e
Egpcio, a dirigir as temporadas musicais da Orquestra Sinfnica do Cairo.
As suas tournes internacionais levaram-no por vrias vezes aos Estados
Unidos, bem como s principais capitais da Europa. De 1990 a 1994 foi o
maestro principal da Orquestra de Poitou-Charentes.
Dirigiu vrios concertos no Festival de Inverno de Sarajevo e gravou com a
Orquestra Filarmnica desta cidade.
Em 1994, funda a Associao AIDIMOS (Academia Internacional de
Interpretao Musical para a Orquestra Sinfnica) em Saintes (Frana), que
rene todos os anos mais de uma centena de msicos de toda a Europa e
da qual diretor artstico.
Paralelamente sua atividade de maestro tem desenvolvido uma intensa
atividade pedaggica e realizado cursos de direo de orquestra. Em
Portugal, desde 1999, maestro e diretor artstico convidado da Orquestra
APROARTE (Associao Nacional do Ensino Profissional de Msica e Artes).