21 Historia Arte

HISTORIA DEL ARTE
Introduccin
La Historia del Arte es una materia esencial en la educacin humanstica del alumnado y en su
formacin integral, aporta una perspectiva enriquecedora en la comprensin histrica del ser
humano y ofrece una oportunidad pedaggica para reflexionar en torno a necesidades
genuinamente humanas como es la de reinterpretar o plantear nuevas visiones de su existencia
y del mundo que le rodea, o la de plasmar y compartir ideas, sentimientos, visiones, etc.,
mediante un lenguaje artstico que acompaa a la humanidad desde el Paleoltico superior, un
impulso vital y no superficial de las mujeres y los hombres que hace que el estudio de la
historia del Arte resulte fundamental para conocer la realidad actual o la de etapas histricas
pasadas, a la que se accede a travs de la obra de arte, entendida como legado histrico y
enaltecida a la categora de Patrimonio cultural. Su objeto de estudio es la creacin artstica a
lo largo de la historia, plasmada en obras de arte que responden a determinados cdigos
estticos y culturales diversos en el espacio y a lo largo del tiempo, pero tambin una
comprensin ms profunda de las sociedades en que se generaron estas obras, en tanto que
tales manifestaciones son tratadas como fuentes histricas para el conocimiento del pasado.
La finalidad de la materia es la comprensin de la creacin artstica a lo largo de la historia en
su contexto poltico, social, econmico, cultural, a travs de la observacin, descripcin,
anlisis, sistematizacin e interpretacin de las obras de arte como expresin de una realidad
histrica concreta. Por tanto, las experiencias de aprendizaje asociadas a esta materia
contribuyen decididamente a la formacin histrica y plstica del alumnado, as como al
desarrollo de su sensibilidad esttica, ya que, a travs de dichas situaciones, lograr conocer
los cdigos estticos de distintas pocas y descubrir el significado que encierra la produccin
artstica como producto de un perodo y en estrecha relacin con un contexto histrico y
cultural del que forma parte. El estudio de la materia requiere la aportacin de otras
disciplinas como la Historia, la Filosofa, la Literatura, la Sociologa, etc. que permitan
sustentar las interpretaciones y superar la mera descripcin formal.
La materia contribuye al desarrollo de los objetivos que el alumnado debe adquirir en la etapa
de bachillerato, favorece la ampliacin de su bagaje cultural, estimula su madurez personal y
propicia su capacitacin para argumentar ideas y opiniones con sentido crtico apoyadas en la
seleccin adecuada y rigurosa de la informacin y en su posterior tratamiento. Estas destrezas
intelectuales han de servir de soporte a un discurso coherente y bien estructurado. Igualmente
favorece la adquisicin de varias competencias clave, destacando la competencia en
conciencia y expresiones culturales y la social y cvica que ayudan a consolidar la preparacin
del alumnado para incorporarse a la vida adulta y para desarrollar el aprendizaje permanente.
Contribucin a las competencias

La Historia del Arte contribuye especialmente a alcanzar la competencia en conciencia y
expresiones culturales (CEC) a travs de la valoracin y conocimiento de las manifestaciones
artsticas desarrolladas en la cultura occidental. Para ello se abordar el anlisis de obras
significativas en relacin con el contexto histrico y cultural de cada periodo, favoreciendo la
sensibilidad individual y el inters, aprecio y respeto por el patrimonio cultural y artstico,
desde el local y ms cercano, hasta el ms general y universal, incidiendo ampliamente en la
educacin patrimonial de nuestro alumnado y consolidando su preparacin para que se
beneficie de las mltiples dimensiones de este legado: como fuente histrica, como elemento
de disfrute, como manifestacin identitaria, como expresin de determinada ideologa, etc.
La materia debe recurrir necesariamente a la obra de arte como va para comprender mejor la
historia de la humanidad, contribuyendo decididamente a la competencia social y cvica
(CSC). En este sentido, las manifestaciones artsticas se contextualizan como producto de una
cultura, con unos valores determinados, en el marco de una organizacin socio-poltica
concreta o de principios religiosos especficos y al servicio de alguna ideologa, lo que le
imprime un sentido y una funcin que trasciende su valor esttico y cuyo significado vara o
permanece en los sucesivos perodos histricos. Este anlisis de las manifestaciones artsticas
producidas por culturas diversas del pasado o presente permite que el alumnado conozca y
valore otras formas de pensar y de organizacin social, que desarrolle la empata respecto a
otros grupos sociales o condiciones de vida diferentes a la suya y que sopese logros como la
conquista de la igualdad jurdica, el desarrollo de la democracia, el respeto a la identidad de
gnero y cultural, tomando consciencia de que su disfrute en el presente es el resultado de un
largo y complejo proceso forjado durante el transcurso de la historia.
Esta materia contribuye tambin a la competencia en comunicacin lingstica (CL) en todos
sus componentes y dimensiones. Desde el punto de vista lingstico y pragmtico-discursivo,
el alumnado no solo debe expresarse con correccin tanto de forma oral como escrita, sino
que ha de dominar la terminologa propia de la materia, enriqueciendo su vocabulario al
incorporarlo a su lxico de manera significativa. Los trabajos de investigacin, la bsqueda,
seleccin, consulta, anlisis e interpretacin de diversas fuentes y la participacin en distintas
tareas en el aula con un fuerte contenido dialgico, como los debates, las conferencias, la
exposicin de datos, etc., facilitarn el logro de los componentes socio-culturales y
estratgicos de esta competencia.
A la competencia digital (CD) se contribuye de forma especialmente significativa desde la
Historia del Arte. El alumnado deber utilizar el entorno digital como medio imprescindible
para acceder a un amplio mundo de informacin textual, icnica, visual, grfica, sonora, etc. y
realizar un ejercicio crtico de tratamiento de la documentacin que le permita transformar la
informacin en conocimiento. El empleo de la tecnologa digital ofrece al alumnado de esta
materia la posibilidad de realizar visitas virtuales a museos y galeras, a pginas webs
especializadas o consulta de blogs y, en otro orden de cosas, pone a disposicin de los y las
estudiantes el material digital para concretar sus aprendizajes, gestionar la informacin y
difundir el conocimiento adquirido.
La contribucin de la Historia del Arte a la competencia aprender a aprender (AA) se
materializa necesariamente en el proceso de transformacin de la informacin en
conocimiento que debe vivenciar el alumnado, lo que requiere de planificacin de las tareas y
de las actividades individuales o de grupo, de las estrategias idneas para una seleccin
ptima de las fuentes histricas o historiogrficas o de la aplicacin del juicio crtico y de la
capacidad de argumentacin para formular la opinin personal necesaria en el anlisis de las
obras y movimientos artsticos. Todo ello favorece por tanto la reflexin, la prctica en la
toma de decisiones y el desarrollo de la madurez intelectual del alumnado, cualidades que
aplicar a lo largo de su vida, sobre todo como parte de una ciudadana que ha de integrarse
en un mundo en permanente cambio.
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Por ltimo, la materia favorece el sentido de iniciativa y espritu emprendedor (SIEE) en tanto
que el estudio de la obra de arte permite que el alumnado se aproxime a distintas
percepciones de la realidad tamizadas por la diversidad cultural o las intenciones del artista, lo
que estimula su capacidad para el anlisis y la interpretacin de mltiples significados,
desarrollando la imaginacin y el pensamiento creativo y divergente, tan fundamental para el
progreso en esta competencia. El mtodo de aproximacin a la obra de arte requiere la puesta
en prctica de mecanismos favorecedores de la actitud emprendedora. El alumnado ha de
planificar, gestionar, resolver problemas, cooperar, etc., cuando aborda el estudio de los
antecedentes o de los consecuentes de una obra o corriente artstica, valora lecturas o plantea
hiptesis que ha de construir con sentido crtico y sustentar con nuevos argumentos y
enfoques, que ayuden a adoptar posiciones y a tomar decisiones en la defensa o refutacin de
planteamientos y opiniones personales o de grupo. La reflexin y el debate en torno al
comercio del arte y al valor y uso econmico del Patrimonio en museos, enclaves urbanos o
rurales, sitios musealizados, etc. es uno de los campos fundamentales que ofrece la materia de
Historia del Arte para propiciar el desarrollo de esta competencia.
Contribucin a los objetivos de etapa

La Historia del Arte contribuye a que el alumnado logre alcanzar con xito varios objetivos de
la etapa. El tratamiento competencial de la materia a travs de metodologas en las que el
alumnado es protagonista del aprendizaje, favorece su madurez personal y social puesto que
deber afrontar la toma de decisiones de forma autnoma y con espritu crtico tanto en la
elaboracin y exposicin de distintas producciones personales o de grupo, como al aportar
opiniones y desarrollar ideas originales cuando analiza la obra de arte o establece relaciones
entre ellas desde un nuevo enfoque. De manera especfica, el anlisis de obras y estilos
artsticos mediante el tratamiento integral de diversas fuentes requiere de la sistematizacin de
una metodologa que estimula el desarrollo de hbitos intelectuales de trabajo, pero tambin la
creatividad y el pensamiento divergente. Por otro lado, la necesidad de comunicar de forma
oral y escrita los datos, las conclusiones, las opiniones, etc. contribuye al avance en el
dominio de la lengua castellana y al uso solvente de trminos artsticos a travs del empleo de
las tecnologas de la informacin y la comunicacin en trabajos donde primen el sentido
crtico y el espritu emprendedor.
Finalmente, la Historia del Arte transita de manera permanente por la creatividad del ser
humano, democratiza el consumo social de un producto que histricamente ha estado ligado a
las lites dominantes, lo que contribuye a alimentar la sensibilidad artstica y el criterio
esttico del alumnado, y por tanto, ofrece las herramientas necesarias para que puedan aportar
una opinin esttica en cualquier mbito de la vida y disfrutar con la contemplacin del arte
en su ms amplio significado.
Criterios de evaluacin y estndares de aprendizaje evaluables

Los criterios de evaluacin son el elemento referencial en la estructura del currculo,
cumpliendo, por tanto, una funcin nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo
componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estndares de aprendizaje
evaluables y metodologa. Debido a este carcter sinttico, la redaccin de los criterios facilita
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la visualizacin de los aspectos ms relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado
para que el profesorado tenga una base slida y comn para la planificacin del proceso de
enseanza, para el diseo de situaciones de aprendizaje y para su evaluacin.
Los criterios de evaluacin encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se
organiza el currculo, establecindose la relacin de estos criterios con las competencias a las
que contribuye, as como con los contenidos que desarrolla. Adems, se determinan los
estndares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluacin, de
manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.
Estos criterios de evaluacin constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que
integran los elementos prescriptivos establecidos en el currculo bsico:
- El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluacin establecidos en el mencionado
currculo bsico.
- La explicacin del enunciado, elaborada a partir de los estndares de aprendizaje evaluables
establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redaccin holstica.
De esta forma, la redaccin holstica de los criterios de evaluacin del currculo conjuga, de
manera observable, todos los elementos que enriquecen una situacin de aprendizaje
competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a travs de
verbos de accin; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje
sugeridos; apunta metodologas favorecedoras del desarrollo de las competencias; y
contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que
elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.
Con ello se facilita al profesorado la percepcin de las acciones que debe planificar para
favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catlogo de opciones
abierto e inclusivo, que el profesorado adaptar al contexto educativo de aplicacin.
Los criterios de evaluacin servirn de referencia para comprobar el nivel alcanzado por el
alumnado en las diferentes competencias, el grado de consecucin de los objetivos de etapa y
los contenidos establecidos.
Con los criterios de evaluacin de Historia del Arte debemos comprobar si el alumnado es
capaz de realizar un anlisis personal de la produccin artstica, en el que incluya
estructuradamente y con espritu crtico, diferentes aspectos; formales, tcnicos, estticos,
semnticos, iconogrficos, etc. en relacin con su contexto histrico y cultural, si explica la
funcin social del arte y la condicin social del artista, recurriendo al tratamiento de diversas
fuentes histricas e historiogrficas y al empleo de los medios digitales en las distintas
producciones que realiza, individual o cooperativamente. Comprobaremos tambin si
relaciona estilos artsticos sealando permanencias o cambios de elementos, o si es capaz de
indicar las influencias que algunos artistas han ejercido en sus coetneos o en artistas
posteriores. Evaluaremos con ellos el adecuado uso de la terminologa propia de la materia y
el aprecio por el patrimonio histrico y cultural y su necesidad de conservacin,
especialmente el referido a Canarias.
Los estndares de aprendizaje enumeran las obras ms significativas de cada periodo artstico,
que el alumnado debe conocer, describen algunos de los trabajos de investigacin que se
recomiendan, etc.
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Contenidos
El currculo se organiza en VII bloques que siguen un orden cronolgico de la Historia del
Arte desde sus inicios en el Paleoltico superior hasta las ltimas propuestas del siglo XXI,
centrado en el arte occidental y las aportaciones ms significativas del arte producido o
vinculado con Canarias, con el objetivo de lograr una visin general de los cambios y
permanencias de la actividad creativa en la arquitectura y las artes plsticas a lo largo de la
historia y de mostrar la existencia de estas manifestaciones en el entorno ms cercano del
alumnado para que sean valoradas como bienes culturales que deben ser conservados.
Todos los bloques comparten una serie de aprendizajes comunes necesarios para comprender
el significado real de la obra de arte resultante de un estilo artstico, como son el contexto
histrico y cultural de cada perodo, la funcin social del arte, el reconocimiento o no del
artista, las relaciones entre este y el comitente o pblico al que se destina la obra, el papel de
la mujer como artista o como personaje representado en la obra, asimismo en todos los
bloques se propone el anlisis de los aspectos formales, tcnicos, semnticos, iconogrficos y
estticos. Para ello es necesario la consulta permanente de fuentes tanto histricas como
historiogrficas que revelen el significado de estilos artsticos y obras, sus desencadenantes y
consecuentes, etc. Otro aspecto que recorre todo el proceso de aprendizaje es la adquisicin
de la terminologa propia de la Historia del Arte fundamental para la comprensin de textos
artsticos y para hacerse entender al usar correctamente los cdigos artsticos especficos de la
materia.
El primer bloque aborda los inicios del grafismo y el simbolismo por parte de la humanidad
cazadora recolectora, su desarrollo a lo largo de la Prehistoria y las primeras manifestaciones
artsticas asociadas a las civilizaciones mesopotmicas y egipcia. Es importante partir de estas
primeras expresiones del pensamiento simblico por su significado e importancia para la
historia del ser humano y por las influencias que han ejercido en el desarrollado posterior del
arte. Fundamentalmente, en el caso del arte contemporneo. No son pocos los artistas de
finales del siglo XIX y del siglo XX que quedaron impactados por el descubrimiento del arte
rupestre paleoltico, por el acceso a los mercados europeos de las manifestaciones de arte
primitivo africano que el imperialismo occidental hizo circular o por los espectaculares
hallazgos que tuvieron lugar en las legendarias excavaciones arqueolgicas llevadas a cabo en
la cuenca mediterrnea y en Oriente Prximo desde el siglo XIX.
En el segundo bloque Races del arte europeo: el legado del arte clsico el aprendizaje gira
en torno a la comprensin de las claves del lenguaje clsico, cuya trascendencia para
comprender gran parte del arte europeo es bsica. Asimismo, se propicia la reflexin sobre la
importante contribucin de la cultura grecolatina al gusto esttico occidental, pues sus
planteamientos son fuente de inspiracin para los estilos artsticos que le sucedieron. El
alumnado podr plantearse los rasgos singulares del arte griego y el romano y discutir sobre
las relaciones entre ambos y el potencial creador e innovador de cada uno.
Los aprendizajes del tercer bloque Nacimiento de la tradicin artstica occidental: el arte
medieval trata los diferentes estilos artsticos que se suceden a lo largo de la Edad Media en
Europa, caracterizados por la profunda impronta tanto de la religin cristiana en el arte
paleocristiano, romnico y gtico como de la musulmana en el arte islmico desarrollado en
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la Pennsula Ibrica donde conviven simultneamente diversas culturas que originan nuevos
estilos como el mudjar.
El bloque cuarto Desarrollo y evolucin del arte europeo en el mundo moderno abarca un
periodo intenso en la creacin artstica europea que se inicia en el siglo XV en Italia y llega
hasta el XVIII, dominado por las concepciones estticas del renacimiento y del barroco, pero
sin descuidar el manierismo y el rococ. Se hace hincapi en la concepcin del artista como
figura genial, el papel del mecenas o las propuestas surgidas tras el Concilio de Trento.
El quinto bloque El siglo XIX: el arte de un mundo en transformacin analiza las
mutaciones de este perodo caracterizado por el permanente cambio social, econmico y
poltico desarrollado a lo largo del siglo, la nueva relacin entre artista y marchante y el
paulatino abandono de los dictmenes de academias y salones. Iniciamos este bloque con la
figura de Goya para seguir con las diferentes propuestas artsticas de esta centuria y sus
nuevas aportaciones.
El arte de la primera mitad del siglo XX, conforman los aprendizajes del bloque sexto donde
predomina la simultaneidad de las propuestas plsticas de las Vanguardias histricas y su
ruptura definitiva con el arte del pasado junto con las innovaciones tcnicas y el carcter
funcional de la arquitectura moderna.
El ltimo bloque La universalizacin del arte desde la segunda mitad del siglo XX rene los
aprendizajes referidos a la segunda mitad del siglo pasado y a las ltimas propuestas del
mercado del arte, especialmente en lo que se refiere a la utilizacin de los medios
tecnolgicos y digitales en la concepcin, materializacin y difusin de la obra de arte, a la
transformacin de esta en un producto de consumo de masas y a su presencia en la vida
cotidiana. Tambin abordamos el legado artstico y cultural como un bien patrimonial que se
debe conservar y preservar para nuestro disfrute esttico y para el de futuras generaciones.
Orientaciones metodolgicas y estrategias didcticas

El aprendizaje de la Historia del Arte debe realizarse desde un enfoque global que permita al
alumnado un acercamiento interdisciplinar al objeto de estudio: la obra de arte, recurriendo a
conocimientos de Historia, Filosofa, Literatura, Dibujo, etc., que son fundamentales para
explicar y contextualizar la produccin artstica de la humanidad. No se trata de abordar el
arte por el arte, sino de entenderlo como una va para el conocimiento de los procesos
histricos y de la naturaleza creativa de los seres humanos, hombres y mujeres que, desde el
anonimato o desde una presencia protagonista, han contribuido a configurar una parte
significativa del Patrimonio histrico.
El alumnado tiene ante s una oportunidad para continuar aprendiendo a investigar en grupo.
Se trata, bsicamente, de que se afronte el anlisis de la produccin artstica de un perodo
determinado y de que se relacionen todos aquellos aspectos que han alentado su creacin:
histricos, estticos, sociolgicos, tcnicos, econmicos, etc., combinando las perspectivas
ms positivistas y formalistas, ligadas a la descripcin, clasificacin y estudio cronolgico de
la manifestacin artstica, con las aproximaciones iconolgicas y sociolgicas, que atienden al
significado de la obra, a la lectura iconogrfica y, lo que resulta fundamental, a los aspectos
histricos y antropolgicos que la rodean y le dan sentido.
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En este proceso es necesaria la sistematizacin de protocolos metodolgicos que implican el
manejo crtico de diversas fuentes: bsqueda, seleccin, anlisis, sntesis, transformacin de la
informacin en conocimiento y, finalmente, comunicacin y difusin de los aprendizajes.
A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artsticos, el alumnado deber
adquirir un dominio sobre el lxico especfico de la materia y mostrarlo activamente, a travs
de su utilizacin adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus
intervenciones orales en debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el
mismo sentido, ha de familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados,
reconstrucciones tridimensionales, etc., y ser capaz de interpretarlos formalmente,
demostrando que percibe y asimila la dimensin espacial de la obra arquitectnica, la
volumtrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son destrezas intelectuales que
trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prcticas sociales, sobre todo, si
se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo organizados
cooperativamente.
Este procedimiento contribuye a enriquecer la visin del arte como un ejercicio de
comunicacin multideterminado histricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera
consciencia de que la obra artstica es polismica y encierra significados y sentidos que
pueden variar en funcin de la mirada del espectador, del momento analizado, de las
circunstancias histricas y personales, etc.
En este marco pedaggico la accin docente debe evitar modelos reproductivos de la
informacin que estimule el aprendizaje memorstico de repertorios de obras y listados de
caractersticas. Por el contrario, esta debe ayudar a que el alumnado descubra las claves del
lenguaje esttico mediante propuestas concretas de investigacin, de anlisis, de difusin, etc.,
que adems de capacitarle para comprender la produccin artstica y establecer los vnculos
entre sta y el contexto histrico, contribuyan a su formacin esttica y lo predisponga a
disfrutar de la contemplacin del arte.
La materia persigue la valoracin del Patrimonio histrico-artstico, recursos educativos como
los itinerarios didcticos de ncleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos
facilitan el conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello
favorecemos que el alumnado tome conciencia de la situacin y valor del Patrimonio histrico
canario y asuma las medidas y actuaciones necesarias para su conservacin.
En los procesos de enseanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y
tecnolgicos deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro
alumnado y que lo acerque al Patrimonio histrico-artstico a travs de visitas y
reconstrucciones virtuales, blogs o recursos museolgicos. Resulta fundamental la interaccin
con la imagen, y sin tales medios es imposible el acercamiento real a la obra de arte y la
posibilidad de su contemplacin. Los recursos tecnolgicos no son nicamente una va para
acceder a la informacin, constituyen tambin un recurso motivador a disposicin del
alumnado para que este procese la informacin, la transforme en conocimiento y la difunda.
Son numerosas las propuestas de actividades de creacin audiovisual que pueden llevarse a
cabo en el entorno digital: elaboracin de audio guas, exposiciones virtuales, edicin de obras
comentadas, acompaadas de msica, de textos literarios, etc., que dejen patente la relacin
entre todas las artes.
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A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artsticos, el alumnado deber
adquirir un dominio sobre el lxico especfico de la materia y mostrarlo activamente, a travs
de su utilizacin adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus
intervenciones orales en debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el
mismo sentido, ha de familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados,
reconstrucciones tridimensionales, etc., y ser capaz de interpretarlos formalmente,
demostrando que percibe y asimila la dimensin espacial de la obra arquitectnica, la
volumtrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son destrezas intelectuales que
trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prcticas sociales, sobre todo, si
se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo organizados
cooperativamente.
Este procedimiento contribuye a enriquecer la visin del arte como un ejercicio de
comunicacin multideterminado histricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera
consciencia de que la obra artstica es polismica y encierra significados y sentidos que
pueden variar en funcin de la mirada del espectador, del momento analizado, de las
circunstancias histricas y personales, etc.
En este marco pedaggico la accin docente debe evitar modelos reproductivos de la
informacin que estimule el aprendizaje memorstico de repertorios de obras y listados de
caractersticas. Por el contrario, esta debe ayudar a que el alumnado descubra las claves del
lenguaje esttico mediante propuestas concretas de investigacin, de anlisis, de difusin, etc.,
que adems de capacitarle para comprender la produccin artstica y establecer los vnculos
entre sta y el contexto histrico, contribuyan a su formacin esttica y lo predisponga a
disfrutar de la contemplacin del arte.
La materia persigue la valoracin del Patrimonio histrico-artstico, recursos educativos como
los itinerarios didcticos de ncleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos
facilitan el conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello
favorecemos que el alumnado tome conciencia de la situacin y valor del Patrimonio histrico
canario y asuma las medidas y actuaciones necesarias para su conservacin.
En los procesos de enseanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y
tecnolgicos deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro
alumnado y que lo acerque al Patrimonio histrico-artstico a travs de visitas y
reconstrucciones virtuales, blogs o recursos museolgicos. Resulta fundamental la interaccin
con la imagen, y sin tales medios es imposible el acercamiento real a la obra de arte y la
posibilidad de su contemplacin. Los recursos tecnolgicos no son nicamente una va para
acceder a la informacin, constituyen tambin un recurso motivador a disposicin del
alumnado para que este procese la informacin, la transforme en conocimiento y la difunda.
Son numerosas las propuestas de actividades de creacin audiovisual que pueden llevarse a
cabo en el entorno digital: elaboracin de audio guas, exposiciones virtuales, edicin de obras
comentadas, acompaadas de msica, de textos literarios, etc., que dejen patente la relacin
entre todas las artes.
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Curso 2. Bachillerato
COMPETENCIAS: CL, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE I: LOS ORGENES DEL ARTE

Criterio de evaluacin
LA PREHISTORIA Y PRIMERAS CIVILIZACIONES

1. Explicar el origen del arte prehistrico como expresin del pensamiento simblico y analizar la funcin social,
poltica y religiosa de las manifestaciones artsticas de Mesopotamia y Egipto a travs del estudio de diferentes fuentes
arqueolgicas, histricas, artsticas e historiogrficas que permitan comprender la necesidad comunicativa del ser
humano y la de interpretar y justificar su cosmovisin y determinados modelos poltico-religiosos a travs del arte en
relacin con cada contexto histrico y cultural, usando la terminologa especfica y valorando la creatividad como una
necesidad personal del autor, pero tambin como estrategia eficaz para transmitir la ideologa de los poderes
establecidos.
Con este criterio comprobaremos que el alumno reconoce la necesidad de comunicar y reinterpretar el mundo en el que vive
como un comportamiento individual y colectivo inherente al homo sapiens y a las primeras civilizaciones y que este proceso,
iniciado en la prehistoria no ha dejado de utilizarse por la humanidad, manifestndose como una caracterstica de nuestra
especie, y al mismo tiempo como un recurso didctico y propagandstico para imponer determinados valores y concepciones
del mundo por parte de los poderes vigentes. El alumnado comprende, as, que el resultado de la obra de arte depende de la
intencin, creatividad y habilidad del autor sujeto a una serie de normas estticas, control de tcnicas y funcin social de la
obra cuyo peso y caractersticas varan en el tiempo y en el espacio.
EN
Estndares de aprendizaje evaluables Contenidos
relacionados 1. Grafismo y simbolismo durante la Prehistoria.
1.1. Anlisis y valoracin de las primeras manifestaciones simblicas de los grupos cazadores
recolectores del Paleoltico: esculturas, grabados y pinturas. Estudio de los soportes, las tcnicas y
los temas y debate en torno a su significado y funcin.
1.2. Anlisis y valoracin del impacto de las sociedades agrarias sobre la expresin simblica: el
megalitismo. Caracterizacin de la escultura, los grabados y la pintura de las sociedades
agropecuarias y metalrgicas.
2. Las primeras civilizaciones: Egipto y Mesopotamia.
2.1. Anlisis de las relaciones entre arte, poder y religin en la civilizacin egipcia: arquitectura,
escultura y pintura.
2.2. Anlisis de las relaciones entre arte, poder y religin en las civilizaciones mesopotmicas:
arquitectura y escultura.
COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC
EL LEGADO DEL ARTE CLSICO
BLOQUE DE APRENDIZAJE II: RACES DEL ARTE EUROPEO:

2. Explicar las concepciones estticas y las caractersticas artsticas propias de las civilizaciones antiguas de Grecia y
Roma, ponindolas en relacin con su contexto histrico, as como las concomitancias y diferencias que se reconocen
en la funcin social de ambos artes y en la relacin entre artistas y clientes, mediante el anlisis, comentario y
clasificacin de sus principales obras y el estudio de diversas fuentes histricas e historiogrficas, con la finalidad de
comprender la contribucin artstica de este perodo como fuente de inspiracin del arte occidental, valorando la
importancia del ideal clsico y de la concepcin del ser humano como medida de todas las cosas en nuestra
formacin intelectual y sensibilidad artstica.
El criterio nos permite evaluar si el alumnado es capaz de aplicar las caractersticas del arte clsico para identificar y
analizar sus principales obras, y explicar sus respectivos procesos evolutivos a partir de elementos definitorios como los
rdenes arquitectnicos, los tipos de edificios (templos, teatros y otros), la planificacin urbanstica, las caractersticas de
sus respectivas obras escultricas, de musivaria y pictrica, y para estudiar las aportaciones del arte griego al romano y
viceversa, as como los aspectos originales de cada uno, tanto en la concepcin del espacio arquitectnico, como en las
innovaciones y cambios experimentado por las representaciones de la figura humana. Para ello manejar diversas fuentes y
recursos variados como planos, alzados, reconstrucciones virtuales, restos arqueolgicos, escritos estticos, etc. Asimismo
indagar en la multitud de elementos y en el contexto ideolgico y social que explica la particular consideracin social del
artista y su obra en cada una de estas civilizaciones, o entre estos y sus principales clientes. Todo ello con la finalidad de
crearse una imagen ajustada de las caractersticas, importancia y estado de conservacin actual del legado patrimonial
grecorromano.
Estndares de aprendizaje Contenidos
evaluables relacionados 1. Grecia, cuna del arte europeo.
1.1. Anlisis de las artes cretense y micnica en el contexto del Mediterrneo oriental y valoracin de su influencia en el
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, origen del arte griego.
11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 1.2. Anlisis del contexto histrico y de las bases culturales de la civilizacin de la Hlade
18, 19, 20, 21 1.3. Descripcin de los elementos de la arquitectura griega. Explicacin de los rdenes arquitectnicos y anlisis,
comentario y clasificacin de las principales tipologas arquitectnicas: templos, teatros y otros, a travs de la lectura
de planos e imgenes.
1.4. Descripcin de las principales caractersticas de la escultura griega. Estudio de su evolucin desde el perodo
arcaico al helenstico. Anlisis, clasificacin y comentario de las obras ms significativas, con referencia a sus
autores y escuelas.
1.5. Investigacin en torno a las claves del lenguaje clsico. Explicacin del concepto de belleza y evolucin esttica y
de su influencia en el desarrollo del arte occidental.
2. Roma, difusora del arte clsico.
2.1. Relacin de elementos artsticos etruscos y griegos asumidos por el arte romano.
2.2. Explicacin de las caractersticas de la arquitectura y el urbanismo: la ciudad romana y los principales tipos de
edificaciones a travs de la lectura de planos e imgenes.
2.3.Descripcin, anlisis y comentario de las tipologas escultricas: retratos y relieves histricos y estudio de su
desarrollo en el tiempo.
2.4. Explicacin y evolucin de la pintura mural y del mosaico.
2.5.Identificacin, localizacin, descripcin, anlisis y valoracin del arte romano en Hispania.
2.6.Investigacin sobre la consideracin social del artista en Grecia y Roma. Concomitancias y diferencias.
2.7.Anlisis comparativo del arte griego y del romano
COMPETENCIAS: CD, AA, CEC
ARTSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL
BLOQUE DE APRENDIZAJE III: NACIMIENTO DE LA TRADICIN

3. Explicar las concepciones estticas y las caractersticas esenciales de los diferentes estilos artsticos que se
desarrollan en Europa y Espaa durante el Medievo, relacionndolos con sus contextos histricos y culturales,
mediante el anlisis de diversas fuentes que permitan describir los aspectos tcnicos, formales, semnticos,
iconogrficos, religiosos, estticos de distintas obras de arte e identificar el papel del artista-artesano y de la funcin
social del arte en sociedades marcadamente religiosas, como medio eficaz para transmitir los valores y las ideas de
la poca.
Con este criterio comprobaremos si el alumnado maneja correctamente la concepcin y evolucin esttica del arte
medieval, en sus diferentes manifestaciones: paleocristiano, bizantino, islmico, romnico y gtico, as como las
especificidades de las manifestaciones hispnicas (diversidad del prerromnico, hispanomusulmn, mudjar), analizando
obras de arte significativas de cada estilo y realizando diversos estudios comparativos que ayuden al alumnado a visualizar
y apreciar la renovacin tcnico formal de la obra como producto de los cambios socio-culturales que se producen en cada
contexto histrico y el papel del artista como mero artesano al servicio de los poderes, especialmente el religioso, as como
la prioridad pedaggica del arte en las sociedades medievales. Para ello consultar varias fuentes histricas: planos,
alzados, lminas, restos arqueolgicos, escritos estticos, obras artsticas, etc. o historiogrficas que ayuden a comprender
la evolucin de la arquitectura desde el origen y funcin de las primeras baslicas, baptisterios y mausoleos paleocristianos
hasta lograr el arte bizantino un prototipo de iglesia con Santa Sofa de Constantinopla o contrastar las innovaciones que
introduce el gtico respecto al romnico. En el mismo sentido, partiendo de la pintura y mosaicos paleocristianos y
bizantinos y su influencia en el romnico, abordar las innovaciones de Giotto y del Trecento italiano y explicar la
aportacin de la pintura flamenca del siglo XV al avance de la pintura Occidental.4
evaluables relacionados 1. Anlisis del contexto histrico: cambios y permanencias a lo largo de la etapa. Estudio de la fragmentacin de la
unidad cultural mediterrnea y desarrollo histrico posterior del mundo cristiano occidental, oriental e islmico.
22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 2. Descripcin, anlisis y comentario de las principales manifestaciones arquitectnicas, escultricas, pictricas y
29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, de musivaria paleocristianas y valoracin de sus aportaciones a la arquitectura e iconografa cristiana.
36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 3. Descripcin, anlisis y comentario de las principales manifestaciones arquitectnicas y de musivaria bizantinas y
43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, valoracin de sus principales aportaciones al arte europeo medieval.
50, 51, 52, 53, 54, 55, 56 4. Explicacin de las caractersticas generales del arte islmico.
5. Investigacin sobre las caractersticas y el desarrollo en el tiempo del arte hispanomusulmn y comparacin
entre este y el arte islmico.
6. Caracterizacin del arte mudjar y distincin entre el mudjar cortesano y el popular.
7. Definicin del arte prerromnico y anlisis de sus principales manifestaciones en Espaa.
8. El romnico, primer arte europeo.
8.1.Explicacin de las caractersticas generales de la arquitectura religiosa y descripcin de las diferencias
regionales: iglesias y monasterios.
8.2.Descripcin de las artes plsticas en relacin con su carcter pedaggico y religioso: la iconografa romnica.
8.3.Anlisis del significado cultural del Camino de Santiago y estudio y localizacin de las principales obras que
lo jalonan.
9. El gtico, arte urbano.
9.1.Comparacin del cambio de mentalidad entre el romnico y el gtico y anlisis de su repercusin en la obra
artstica, en la consideracin social de los artistas y en las caractersticas de los clientes.
9.2.Explicacin de las innovaciones constructivas. Estudio de la catedral como expresin del ideal gtico y
anlisis de su variabilidad regional y desarrollo temporal, con especial referencia al caso espaol.
9.3.Anlisis y valoracin de las caractersticas de la escultura y la pintura gtica, estudio de su trayectoria en el
tiempo y reconocimiento de las diferencias tipolgicas, formales e iconogrficas entre estas y las obras del
romnico.
9.4.Anlisis y comprensin del significado y las repercusiones de las innovaciones introducidas en la pintura
italiana del Trecento y en la flamenca del siglo XV.
9.5.Localizacin, descripcin y anlisis de las primeras manifestaciones artsticas europeas en Canarias.
COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CSC, CEC
DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: DESARROLLO Y EVOLUCIN

4. Explicar los cambios que se producen durante el Renacimiento en la funcin social del arte, en la consideracin
del artista y en las relaciones entre estos y los mecenas resultado de un contexto histrico y cultural totalmente
renovado y especificar las caractersticas de esta nueva concepcin esttica surgida en Italia mediante el anlisis de
obras significativas que evidencie los nuevos planteamientos estticos desde diferentes aspectos tcnicos, formales,
semnticos, sociolgicos, iconogrficos o histricos para apreciar la fecunda creacin y el renovado lenguaje
artstico que se da en el arte europeo.
El criterio nos permitir evaluar si el alumnado comprende el alcance de los cambios que se producen durante el
Renacimiento en la funcin social del arte, especialmente describiendo la prctica del mecenazgo en los centros de poder
italianos, relacionando las nuevas reivindicaciones de los artistas respecto a su condicin social y la naturaleza de su labor
con los nuevos planteamientos estticos y filosficos renacentistas surgidos en Italia con el neoplatonismo y el
humanismo, en un contexto histrico y cultural totalmente renovado; adems especificar las caractersticas y evolucin de
la arquitectura, escultura y pintura a partir de la comparacin de obras de arte representativas de las diferentes etapas del
Renacimiento o de los diversos mbitos geogrficos (Italia, Pases Bajos, Espaa, Canarias,), para ello consultar
distintas fuentes histricas y recursos como obras, textos, planos, imgenes o historiogrficas que le permitan analizar
obras significativas de este periodo utilizando un mtodo que incluya diferentes enfoques de anlisis; tcnico, formal,
semntico, sociolgico e histrico con el objetivo que el alumno sea consciente del profundo cambio que se produce en la
concepcin tanto del arte como del artista durante el renacimiento y la conservacin de unas obras irrepetibles producto de
la genialidad del ser humano.
evaluables relacionados
1. El Renacimiento.
57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 1.1.Anlisis del contexto histrico - cultural italiano y europeo que explica el origen de un nuevo lenguaje
64, 65, 66, 86, 88, 89, 90, artstico.
91, 92, 93, 103, 104 1.2.Estudio de la relacin entre artistas y mecenas y valoracin de la influencia en el arte y en el papel del artista
de las teoras humanistas y neoplatnicas de las cortes italianas.
1.3.Anlisis de las caractersticas y periodizacin del renacimiento en Italia (Quattrocento, Cinquecento y
Manierismo) a partir del estudio comparativo de las principales obras arquitectnicas, escultricas y pictricas
por medio del tratamiento de diversas fuentes histricas o historiogrficas.
1.4.Caracterizacin de la pintura veneciana.
1.5.Descripcin de las peculiaridades renacentistas espaolas. Estudio de la obra del Greco.
1.6.Anlisis de las principales manifestaciones renacentistas en Canarias.
COMPETENCIAS: CL, CD, AA, CEC
DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO
BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: DESARROLLO Y EVOLUCIN

5. Reconocer y explicar las diferentes concepciones estticas y estilos artsticos que se desarrollan en Europa a lo largo
de los siglos XVII y XVIII como producto de un contexto histrico y cultural dominado por las monarquas absolutas y
la reafirmacin del poder de la Iglesia catlica, mediante el tratamiento de diversas fuentes y el anlisis de los aspectos
tcnicos, formales, semnticos, iconogrficos, histricos, sociolgicos o estticos de obras significativas que permitan
estudiar su significado y funcin, y analizar la originalidad creadora o el surgimiento de las Academias de Arte y su
repercusin como reguladoras de la produccin oficial, con la finalidad de desarrollar una consciencia artstica que
posibilite la percepcin de las obras surgidas de este periodo como piezas nicas de la creatividad del ser humano.
Con este criterio evaluaremos si el alumnado ha comprendido la complejidad de estilos y concepciones estticas que se
producen, de forma simultnea o no, en Europa durante los siglos XVII y XVIII con propuestas artsticas tan diversas como el
Barroco y Rococ o el Neoclasicismo y Romanticismo, realizando diversos estudios de las obras ms significativas de cada
estilo en los que se incluyan los aspectos propios del anlisis de la obra de arte (iconogrfico, tcnico, materiales, ideolgicos,
histricos,) y recurriendo a fuentes histricas o historiogrficas para adquirir una visin global de cada uno de los estilos
artsticos de este periodo en Europa y especialmente en Italia, Espaa y Canarias, vinculndolos con sus respectivos contextos
histricos, especialmente con el papel de las monarquas absolutas y a la reafirmacin de la doctrina de la Iglesia catlica frente
a otras confesiones mediante, por ejemplo, la ejecucin de programas urbansticos y arquitectnicos que pretenden transmitir la
magnificencia del poder civil y religioso.
evaluables relacionados 1. El Barroco.
1.1.Explicacin del contexto histrico y cultural europeo: el Concilio de Trento y las monarquas absolutas y
67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, anlisis de su expresin a travs de un nuevo lenguaje artstico al servicio del poder civil y eclesistico.
74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 1.2.Comparacin de las manifestaciones artsticas bajo la Reforma y la Contrarreforma para explicar la unidad y
81, 82, 83, 84, 85, 87, 94, diversidad propias del Barroco y analizar las diferencias entre las concepciones barrocas y renacentistas del arte.
95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 1.3.Explicacin de las principales caractersticas y tendencias del urbanismo y la arquitectura barroca a partir
102, 103, 104 del anlisis de las principales obras y el tratamiento de diversas fuentes histricas e historiogrficas.
1.4.Anlisis y valoracin de las caractersticas de la escultura y la pintura barroca en la Europa Catlica y en la
protestante, estudio de su trayectoria en el tiempo y reconocimiento de las diferencias entre estas y las del
renacimiento, por medio del estudio de ejemplos significativos y del tratamiento de diversas fuentes histricas o
historiogrficas.
1.5.Comparacin entre el barroco espaol y el italiano. Anlisis de sus semejanzas y diferencias. Estudio del
urbanismo y la arquitectura, la imaginera barroca y la aportacin de la pintura espaola del siglo XVII, a partir
de la obra de las grandes figuras del siglo de Oro, con especial referencia a Velzquez.
1.6.Introduccin al estudio del Barroco en Canarias, mediante la localizacin y anlisis de sus principales
manifestaciones y la valoracin de los vectores de influencia (Amrica y Europa).
1.7.Anlisis de la evolucin del estilo hacia el rococ y descripcin de sus principales obras.
2. Explicacin de la corriente neoclsica en la segunda mitad del siglo XVIII a partir del estudio de su origen y del
anlisis de las caractersticas generales en los mbitos de la arquitectura, la escultura y la pintura. Valoracin de
la importancia de las academias.
COMPETENCIAS: CD, AA, CSC, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE V: EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN

MUNDO EN TRANSFORMACIN
6. Analizar en diversas fuentes histricas e historiogrficas los aspectos tcnicos, formales, semnticos, iconogrficos o
sociolgicos que encierra la arquitectura, la escultura y la pintura en el siglo XIX para explicar las distintas
concepciones estticas que se suceden a lo largo de dicha centuria, como producto de un contexto histrico y cultural
cambiante y reflexionar en torno a la evolucin del artista como persona creadora independiente, que pasa de estar
sometida a los dictmenes de la Academia y del reconocimiento social de los salones a la influencia de un mercado del
arte dominado por galeras y marchantes que valoran la libertad y originalidad de la obra.
Este criterio trata de evaluar si el alumnado maneja la concepcin y evolucin esttica del arte a lo largo del siglo XIX, en un
contexto histrico y cultural de profundos y rpidos cambios con nuevas propuestas estticas y en el que el artista logra una
mayor libertad y autonoma, a travs la identificacin de las caractersticas y elementos definitorios de cada propuesta esttica
mediante el anlisis y comentario de las obras ms significativas de cada estilo artstico haciendo uso de diversos enfoques
(tcnico, formal, semntico, cultural, sociolgico e histrico). De forma especfica, comprende la evolucin de este periodo
histrico-artstico mediante el estudio de las singularidades del estilo y obras de Goya, la evolucin de la arquitectura desde el
neoclasicismo o el historicismo hasta el modernismo y las aportaciones de la Escuela de Chicago, las propuestas escultricas de
Rodin o las ms academicistas y, finalmente, las diferentes corrientes estticas pictricas iniciadas con el romanticismo y el
realismo, describiendo las aportaciones y objetivos del impresionismo o neoimpresionismo o las de artistas precursores de las
vanguardias histricas como son Cezanne y Van Gogh. Para ello consultar varias fuentes histricas: planos, alzados,
fotografas, escritos estticos, obras artsticas, etc. o historiogrficas que le ayuden a comprender los planteamientos estticos
surgidos en este siglo; con la finalidad de que analice y emita juicios sobre los cambios que se producen en la escena artstica
como producto de una sociedad cada vez ms cambiante y convulsa, la sociedad contempornea, y con el objetivo de que
aprecie la riqueza, variedad y estilos desarrollados, reflexione sobre su valor patrimonial y plantee medidas para su correcta
conservacin y proteccin, sobre todo en casos singulares de la comunidad canaria.
evaluables relacionados 1. Explicacin de la importancia de Goya y su obra en relacin con su influencia en el arte europeo.
2. Contextualizacin histrica y cultural de la centuria caracterizada por los continuos cambios sociales, polticos
105, 106, 107, 108, 109, 110, y econmicos y su influencia sobre el arte.
111, 112, 113, 114, 115, 116, 3. Identificacin de las causas que originan una nueva relacin entre el artista y el pblico y estudio de la
117, 118, 119, 120, 121, 122, importancia de los marchantes.
123, 124, 125, 126, 127, 128, 4. Estudio de las principales caractersticas y desarrollo de la arquitectura en el XIX: la incorporacin de nuevos
129, 130 materiales como el hierro, arquitectos e ingenieros y anlisis de las principales tendencias: neoclasicismo,
historicismo, eclecticismo y arquitectura modernista. La Escuela de Chicago, a partir del comentario comparado
de obras arquitectnicas significativas.
5. Explicacin de las caractersticas del urbanismo contemporneo a partir de los ejemplos de Pars, Barcelona y
Madrid.
6. Anlisis comparativo de la variabilidad en la expresin pictrica en el siglo XIX: Romanticismo, Realismo,
Impresionismo, Neoimpresionismo, Postimpresionismo y reaccin simbolista, y bsqueda de las bases
histricas que explican las distintas tendencias a partir del comentario de obras significativas y el tratamiento de
diversas fuentes histricas e historiogrficas.
7. Explicacin de la relacin entre transformacin urbana y la escultura academicista. Anlisis de la obra de Rodin
y valoracin de su impacto renovador.
8. Anlisis de la arquitectura del siglo XIX en Canarias en relacin con los cambios sociales y econmicos del
Archipilago. Neoclasicismo, Romanticismo y Eclecticismo: De la ciudad burguesa a la democratizacin de la
arquitectura. Estudio de la renovacin urbana en las ciudades de Canarias.
9. Anlisis de las caractersticas de las artes plsticas en Canarias durante el siglo XIX y de su relacin con el
contexto nacional e internacional.
COMPETENCIAS: CD, CEC
EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO
BLOQUE DE APRENDIZAJE VI: LA RUPTURA DE LA TRADICIN:

7. Explicar las concepciones estticas y caractersticas esenciales de las Vanguardias y su relacin con un contexto
histrico y cultural en continuo cambio, analizando obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX desde
una perspectiva tcnica, formal, semntica, cultural, sociolgica e histrico con la finalidad de comprender y respetar la
creacin artstica de este periodo como expresin de una profunda renovacin del lenguaje plstico sustentada en el
principio de libertad creativa propio de la actualidad.
El criterio permite evaluar si el alumnado define el concepto de vanguardia artstica en relacin con un contexto histrico
marcado por acelerados cambios sociales, donde prima la libertad creativa, la originalidad y las propuestas rompedoras con la
tradicin plstica anterior, describiendo e identificando el origen y caractersticas de diferentes tendencias: Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadasmo y Surrealismo. Para ello deber recurrir a la consulta de varias fuentes
histricas e historiogrficas y a distintos recursos: manuales, prensa, obras de arte, entrevistas, museos, galeras, etc. y, en
especial, a los manifiestos publicados por cada una de estas tendencias artsticas. De forma especfica, se trata de verificar que el
XX
alumnado conoce la aportacin espaola (Picasso, Mir, Dal) y canaria (Oscar Domnguez) a las Vanguardias. En el campo
escultrico demostrar haber asimilado que la experimentacin constituye un principio vertebrador para la renovacin de temas,
tcnica y formas. En cuanto a la arquitectura deber explicar los rasgos esenciales del Movimiento Moderno y las aportaciones
que la arquitectura organicista realiza a este, aplicando las caractersticas y principios de cada uno de dichas propuestas al
anlisis y comentario de una serie de obras significativas de este perodo.
evaluables relacionados 1. Explicacin del contexto histrico y cultural europeo en continuo cambio y sin referentes inmutables, ruptura
definitiva del arte con el pasado clsico. Definicin del concepto de vanguardias artsticas.
131, 132, 133, 134, 135, 2. Anlisis comparativo entre las propuestas de las principales Vanguardias: fauvismo, cubismo, futurismo,
136, 137, 138, 139, 140, expresionismo, pintura abstracta, dadasmo y surrealismo, y explicacin de sus respectivos orgenes, desarrollo
141, 142, 143, 144, 145, y variabilidad interna a travs del estudio de las obras significativas, de los respectivos manifiestos estticos y
146, 147. de otras fuentes.
3. Explicacin de la importancia de Picasso, Mir y Dal en el desarrollo de las vanguardias artsticas.
4. Anlisis de la renovacin en los temas, las tcnicas y los aspectos formales de la escultura en la primera mitad
del siglo XX, para distinguir las obras vanguardistas de las que utilizan recursos o lenguajes independientes.
5. Identificacin de las aportaciones a la arquitectura moderna realizada por la arquitectura funcional y por la
arquitectura orgnica.
6. Anlisis de las vanguardias artsticas en Canarias e identificacin, localizacin y comentario de algunas obras
significativas.
COMPETENCIAS: CD, AA, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE VII: LA UNIVERSALIZACIN DEL ARTE DESDE

8. Explicar las concepciones estticas y las caractersticas del arte desde la segunda mitad del siglo XX hasta la
LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

actualidad, identificando las repercusiones de las nuevas relaciones surgidas entre artista y cliente y especialmente las
de la consolidacin del arte como producto de consumo en la cultura de masas, con presencia importante en la vida
cotidiana, mediante el anlisis de obras significativas por sus propuestas rompedoras o innovadoras, desde diferentes
aspectos tcnicos, formales, semnticos, culturales, sociolgicos e histricos y el estudio del alcance experimentado por
los nuevos sistemas visuales y el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos, para describir las posibilidades
abiertas por las nuevas tecnologas en la creacin artstica y la difusin del arte.
Este criterio permite evaluar si el alumnado ha logrado comprender la multitud de concepciones estticas que definen la
creatividad en la segunda mitad del siglo XX, explicando la pervivencia del Movimiento Moderno frente a las nuevas
XX
tendencias en arquitectura, la diversidad de propuestas plsticas tanto abstractas como figurativas que invaden el mercado o el
concepto de arte no duradero, propuesto por algunas corrientes para comprender la riqueza y complejidad del mundo actual.
Se trata de que analice y valore la universalizacin del arte y el papel que en ello juegan los medios de comunicacin de masa,
las exposiciones y las ferias internacionales, requerir para ello la consulta de varias fuentes en distintos contextos:
manifiestos, revistas especializadas, prensa, entrevistas, documentales, galeras, museos para lograr mediante el anlisis de las
propuestas artsticas el significado ltimo de la obra en un determinado contexto social o personal del artista y la fecunda
relacin entre arte y tecnologa que abre nuevas vas en la creatividad y difusin del arte vinculado a la cultura de masas.
evaluables relacionados 1. Las artes en la segunda mitad del siglo XX.
1.1.Comprensin del arte como producto de masas.
148, 149, 150, 151, 152, 1.2.Explicacin y anlisis de las propuestas de las diferentes tendencias arquitectnicas: el Movimiento
153, 154, 155, 156, 157, moderno, High Tech, Arquitectura posmoderna y Deconstruccin.
158, 159, 160, 161, 162, 1.3.Explicacin de las diversas propuestas abstractas y figurativas que las artes plsticas ofrecen al mercado del
163, 165, 166 arte.
1.4.Explicacin de los nuevos sistemas visuales y digitales en el arte, tanto para la creacin como para la
difusin.
COMPETENCIAS: CD, CSC, SIEE, CEC
BLOQUE DE APRENDIZAJE VII: LA UNIVERSALIZACIN DEL ARTE

DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

9. Desarrollar las herramientas metodolgicas y los aprendizajes necesarios para comprender la obra de arte como
producto nico e irrepetible de la creacin del ser humano en un determinado contexto histrico, analizando las
aportaciones de hombres y mujeres a lo largo del tiempo, valorndola como integrante del patrimonio histrico-
artstico universal por su funcin como fuente para el conocimiento del pasado de la humanidad, por su valor para
el disfrute esttico y como elemento de expresin y comunicacin, apreciando su calidad en relacin con su poca y
la importancia de su conservacin, como legado a las futuras generaciones.
Con este criterio evaluaremos si el alumnado desarrolla los elementos intelectuales necesarios para asumir y promover el
respeto y la valoracin de la obra de arte como Patrimonio histrico-artstico, producto de la genialidad del ser humano en
un determinado contexto personal e histrico, y si explica la labor y objetivos de la UNESCO en la defensa y conservacin
del patrimonio mundial como bienes culturales que han de ser preservados para el disfrute actual y de las futuras
generaciones, mediante la realizacin de distintas acciones educativas con los bienes artsticos declarados en Espaa por
XX
este organismo.
evaluables relacionados 1. El patrimonio histrico-artstico.
1.1.Valoracin de los bienes culturales como testimonios del pasado y de la creatividad del ser humano. Anlisis
164, 167. de los usos del patrimonio y de las necesidades de conservacin y proteccin.
1.2.Valoracin del papel de los estados y los organismos internacionales en la conservacin del patrimonio.
Anlisis de la UNESCO y del concepto de Patrimonio de la humanidad.
1.3.Valoracin del patrimonio histrico-artstico de Canarias: conocimiento, difusin y conservacin.
Explicacin de la ley Canaria sobre proteccin de los bienes culturales.
Estndares de aprendizaje evaluables.
1. Explica las caractersticas esenciales del arte griego y su evolucin en el tiempo a

partir de fuentes histricas o historiogrficas.
2. Define el concepto de orden arquitectnico y compara los tres rdenes de la
arquitectura griega.
3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las caractersticas
arquitectnicas y la decoracin escultrica.
4. Describe las caractersticas del teatro griego y la funcin de cada una de sus partes.
5. Explica la evolucin de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del
Kouros de Anavysos, el Dorforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).
6. Explica las caractersticas esenciales del arte romano y su evolucin en el tiempo a
7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relacin con la griega.
8. Describe las caractersticas y funciones de los principales tipos de edificio romanos.
9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes histricas o
historiogrficas.
11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relacin con la griega.
12. Describe las caractersticas generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de
una fuente histrica o historiogrfica.
13. Especifica quines eran los principales clientes del arte griego, y la consideracin
social del arte y de los artistas.
14. Especifica quines eran los principales clientes del arte romano, y la consideracin
social del arte y de los artistas.
15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas griegas: Partenn,
tribuna de las caritides del Erecteion, templo de Atenea Nik, teatro de Epidauro.
16. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos,
Auriga de Delfos, Discbolo (Mirn), Dorforo (Policleto), una metopa del Partenn
(Fidias), Hermes con Dioniso nio (Praxteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de
Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Prgamo (detalle de Atenea y
Gea).
17. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas romanas: Maison
Carre de Nimes, Panten de Roma, teatro de Mrida, Coliseo de Roma, Baslica de
Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcntara, Acueducto de Segovia, Arco
de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.
18. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima
Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los
soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusaln), relieve de la
columna de Trajano.
19. Realiza un trabajo de investigacin sobre Fidias.
20. Realiza un trabajo de investigacin sobre el debate acerca de la autora griega o
romana del grupo escultrico de Laocoonte y sus hijos.
21. Confecciona un catlogo, con breves comentarios, de las obras ms relevantes de arte
antiguo que se conservan en su comunidad autnoma.
22. Explica las caractersticas esenciales del arte paleocristiano y su evolucin en el
tiempo a partir de fuentes histricas o historiogrficas.
23. Describe el origen, caractersticas y funcin de la baslica paleocristiana.
24. Describe las caractersticas y funcin de los baptisterios, mausoleos y martiria
paleocristianos. Funcin de cada una de sus partes.
25. Explica la evolucin de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial
referencia a la iconografa.
26. Explica las caractersticas esenciales del arte bizantino a partir de fuentes histricas o
historiogrficas.
27. Explica la arquitectura bizantina a travs de la iglesia de Santa Sofa de
Constantinopla.
28. Describe las caractersticas del mosaico bizantino y de los temas iconogrficos del
Pantocrtor, la Virgen y la Desis, as como su influencia en el arte occidental.
29. Define el concepto de arte prerromnico y especifica sus manifestaciones en Espaa.
30. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la
Nave (Zamora), Santa Mara del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada
(Len).
31. Describe las caractersticas generales del arte romnico a partir de fuentes histricas o
historiogrficas.
32. Describe las caractersticas y funcin de las iglesias y monasterios en el arte romnico.
33. Explica las caractersticas de la escultura y la pintura romnicas, con especial
referencia a la iconografa.
34. Describe las caractersticas generales del arte gtico a partir de fuentes histricas o
historiogrficas.
35. Describe las caractersticas y evolucin de la arquitectura gtica y especifica los
cambios introducidos respecto a la romnica.
36. Explica las caractersticas y evolucin de la arquitectura gtica en Espaa.
37. Describe las caractersticas y evolucin de la escultura gtica y especifica sus
diferencias tipolgicas, formales e iconogrficas respecto a la escultura romnica.
38. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano
respecto a la pintura romnica y bizantina.
39. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de
sus principales representantes.
40. Explica las caractersticas generales del arte islmico a partir de fuentes histricas o
historiogrficas.
41. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islmicos.
42. Explica la evolucin del arte hispanomusulmn.
43. Explica las caractersticas del arte mudjar y especfica, con ejemplos de obras
concretas, las diferencias entre el mudjar popular y el cortesano.
44. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte romnico.
30
45. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gtico, y su variacin
respecto al romnico.
46. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San
Vital de Rvena.
47. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas romnicas: San
Vicente de Cardona (Barcelona), San Martn de Frmista, Catedral de Santiago de
Compostela.
48. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romnicas: La duda de Santo
Toms en el ngulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en
el tmpano de Santa Fe de Conques (Francia), ltima cena del capitel historiado del
claustro de San Juan de la Pea (Huesca), Prtico de la Gloria de la catedral de
Santiago
49. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales romnicas: bveda de la
Anunciacin a los pastores en el Panten Real de San Isidoro de Len; bside de San
Clemente de Tahull (Lleida).
50. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas gticas: fachada
occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle
de Pars, fachada occidental e interior de la catedral de Len, interior de la catedral de
Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.
51. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas gticas: Grupo de la
Anunciacin y la Visitacin de la catedral de Reims, tmpano de la Portada del
Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Silo en la Cartuja de
Miraflores (Burgos).
52. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas gticas: escena de La huida a
Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan
Van Eyck; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardn de las
Delicias, de El Bosco.
53. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de
Crdoba, Aljafera de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.
54. Realiza un trabajo de investigacin sobre el tratamiento iconogrfico y el significado
de la visin apocalptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.
55. Explica la importancia del arte romnico en el Camino de Santiago.
56. Confecciona un catlogo, con breves cometarios, de las obras ms relevantes de arte
medieval que se conservan en su comunidad autnoma.
57. Explica las caractersticas esenciales del Renacimiento italiano y su periodizacin a
58. Especifica las caractersticas de la arquitectura renacentista italiana y explica su
evolucin, desde el Quattrocento al manierismo.
59. Especifica las caractersticas de la escultura renacentista italiana y explica su
evolucin, desde el Quattrocento al manierismo.
60. Especifica las caractersticas de la pintura renacentista italiana y explica su evolucin,
desde el Quattrocento al manierismo.
31
61. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores gticos flamencos
contemporneos.
62. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas
ms representativos.
63. Especifica las caractersticas peculiares del Renacimiento espaol y lo compara con el
italiano.
64. Describe la evolucin de la arquitectura renacentista espaola.
65. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista espaola.
66. Explica las caractersticas de la pintura de El Greco a travs de algunas de sus obras
ms representativas.
67. Explica las caractersticas esenciales del Barroco.
68. Especifica las diferencias entre la concepcin barroca del arte y la renacentista.
69. Compara la arquitectura barroca con la renacentista.
70. Explica las caractersticas generales del urbanismo barroco.
71. Compara la escultura barroca con la renacentista a travs de la representacin de
David por Miguel ngel y por Bernini.
72. Describe las caractersticas generales de la pintura barroca y especifica las diferencias
entre la Europa catlica y la protestante.
73. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus
principales representantes.
74. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.
75. Explica las caractersticas del urbanismo barroco en Espaa y la evolucin de la
arquitectura durante el siglo XVII.
76. Explica las caractersticas de la imaginera barroca espaola del siglo XVII y compara
la escuela castellana con la andaluza.
77. Explica las caractersticas generales de la pintura espaola del siglo XVII.
78. Describe las caractersticas y evolucin de la pintura de Velzquez a travs de algunas
de sus obras ms significativas.
79. Explica el siglo XVIII como poca de coexistencia de viejos y nuevos estilos artsticos
en un contexto histrico de cambios profundos.
80. Compara el Barroco tardo y el Rococ y especifica la diferente concepcin de la vida
y el arte que encierran uno y otro.
81. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus caractersticas generales
en arquitectura, escultura y pintura.
82. Comenta la escultura neoclsica a travs de la obra de Canova.
83. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la
pintura de David.
84. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca
espaola del siglo XVIII.
85. Explica la figura de Salzillo como ltimo representante de la imaginera religiosa
espaola en madera policromada.
32
86. Describe la prctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas
reivindicaciones de los artistas en relacin con su reconocimiento social y la
naturaleza de su labor.
87. Describe el papel desempeado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y,
en particular, por el Saln de Pars.
88. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas del Renacimiento
italiano: cpula de Santa Mara de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo,
ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Mdici-Riccardi en Florencia, de
Michelozzo; fachada de Santa Mara Novella y del Palacio Rucellai, ambos en
Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante;
cpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel ngel; Il Ges en
Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de
Palladio.
89. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano:
primer panel de la Puerta del Paraso (de la creacin del mundo a la expulsin del
Paraso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David,
Moiss y Tumbas mediceas, de Miguel ngel; El rapto de las sabinas, de
Giambologna.
90. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El
tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciacin del Convento de San
Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della
Francesca; La Virgen de las rocas, La ltima cena y La Gioconda, de Leonardo da
Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bveda y el Juicio Final de la Capilla
Sixtina, de Miguel ngel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en
Mhlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Can, de Verons.
91. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas del Renacimiento
espaol: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra
de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de
Herrera.
92. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultricas del Renacimiento
espaol: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso
Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.
93. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa
Liga o Adoracin del nombre de Jess, El martirio de San Mauricio, El entierro del
Seor de Orgaz, La adoracin de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.
94. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas del Barroco europeo
del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la
plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en
Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Ntre.
95. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y
Dafne, El xtasis de Santa Teresa, Ctedra de San Pedro.
96. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo
XVII: Vocacin de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco
33
y Ariadna, en la bveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci;
Adoracin del nombre de Jess, bveda de IlGes en Roma, de Gaulli (IlBaciccia);
Adoracin de los Magos, Las tres Gracias y El jardn del Amor, de Rubens; La leccin
de anatoma del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt.
97. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas del Barroco espaol
del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gmez de Mora; Retablo de San
Esteban de Salamanca, de Jos Benito Churriguera.
98. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco espaol del siglo
XVII: Piedad, de Gregorio Fernndez, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano;
Magdalena penitente, de Pedro de Mena.
99. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas espaolas del Barroco espaol del
siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueo de Jacob y El patizambo, de Ribera;
Bodegn del Museo del Prado, de Zurbarn; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La
fragua de Vulcano, La rendicin de Breda, El Prncipe Baltasar Carlos a caballo, La
Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velzquez; La Sagrada Familia del
pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los nios de la concha, Nios jugando a los
dados, de Murillo.
100. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas del siglo
XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada
del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio
Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panten de Pars, de Soufflot; Museo del Prado
en Madrid, de Juan de Villanueva.
101. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultricas del siglo XVIII:
La oracin en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.
102. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los
Horacios y La muerte de Marat.
103. Realiza un trabajo de investigacin sobre el proceso de construccin de la
nueva baslica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.
104. Confecciona un catlogo, con breves cometarios, de las obras ms relevantes
de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autnoma.
105. Analiza la evolucin de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su
llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.
106. Compara la visin de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los
disparates o proverbios.
107. Describe las caractersticas y evolucin de la arquitectura del hierro en el siglo
XIX, en relacin con los avances y necesidades de la revolucin industrial.
108. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del
siglo XIX.
109. Explica las caractersticas del neoclasicismo arquitectnico durante el Imperio
de Napolen.
110. Explica las caractersticas del historicismo en arquitectura y su evolucin hacia
el eclecticismo.
34
111. Explica las caractersticas y principales tendencias de la arquitectura
modernista.
112. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.
113. Describe las caractersticas y objetivos de las remodelaciones urbanas de Pars,
Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.
114. Describe las caractersticas del Romanticismo en la pintura y distingue entre el
romanticismo de la lnea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y
Delacroix.
115. Compara las visiones romnticas del paisaje en Constable y Turner.
116. Explica el Realismo y su aparicin en el contexto de los cambios sociales y
culturales de mediados del siglo XIX.
117. Compara el Realismo con el Romanticismo.
118. Describe las caractersticas generales del Impresionismo y el
Neoimpresionismo.
119. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de
Czanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artsticas del siglo
XX.
120. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reaccin frente al
Realismo y el Impresionismo.
121. Relaciona la produccin y el academicismo dominante en la escultura del siglo
XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos
conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos
cementerios).
122. Explica las caractersticas de la renovacin escultrica emprendida por Rodin.
123. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre
artistas y clientes, referidos a la pintura.
124. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La
familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos),
Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre n 15 (Y no hay remedio) de
la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de
Burdeos.
125. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas: Templo de la
Magdalena en Pars, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium
de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de Pars; Templo de la Sagrada Familia
en Barcelona, de Gaud.
126. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El bao
turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo,
de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El
entierro de Ornans, de Courbet; El ngelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de
Manet; Impresin, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Run, de Monet; Le
Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat;
Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Czanne; La noche estrellada y El
35
segador, de Van Gogh; Visin despus del sermn y El mercado (Ta matete),
de Gauguin.
127. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los
burgueses de Calais.
128. Realiza un trabajo de investigacin sobre las Exposiciones Universales del
siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectnico.
129. Realiza un trabajo de investigacin sobre la influencia de la fotografa y el
grabado japons en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.
130. Confecciona un catlogo, con breves cometarios, de las obras ms relevantes
del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autnoma.
131. Define el concepto de vanguardia artstica en relacin con el acelerado ritmo de
cambios en la sociedad de la poca y la libertad creativa de los artistas iniciada en la
centuria anterior
132. Describe el origen y caractersticas del Fauvismo.
133. Describe el proceso de gestacin y las caractersticas del Cubismo,
distinguiendo entre el Cubismo analtico y el sinttico.
134. Describe el ideario y principios bsicos del futurismo.
135. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus
caractersticas generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El
Puente y El jinete azul.
136. Describe el proceso de gestacin y las caractersticas la pintura abstracta,
distingue la vertiente cromtica y la geomtrica, y especifica algunas de sus corrientes
ms significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.
137. Describe las caractersticas del Dadasmo como actitud provocadora en un
contexto de crisis.
138. Explica el origen, caractersticas y objetivos del Surrealismo.
139. Explica la importancia de los pintores espaoles Picasso, Mir y Dal en el
desarrollo de las vanguardias artsticas.
140. Explica la renovacin temtica, tcnica y formal de la escultura en la primera
mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que estn relacionadas con las
vanguardias pictricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.
141. Explica el proceso de configuracin y los rasgos esenciales del Movimiento
Moderno en arquitectura.
142. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgnica al Movimiento
Moderno.
143. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegra de vivir, de
Matisse; Las seoritas de Aviny, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con
silla de rejilla de caa y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El
grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lrica y Sobre blanco II, de Kandinsky;
Cuadrado negro, de Malevich; Composicin II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de
Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El
36
carnaval de Arlequn y Mujeres y pjaros a la luz de la luna, de Mir; El juego lgubre
y La persistencia de la memoria, de Dal.
144. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultricas: El profeta, de
Gargallo; Formas nicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de
Duchamp; Mujer peinndose ante un espejo, de Julio Gonzlez; Mademoiselle
Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura
reclinada, de Henry Moore.
145. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectnicas: Edificio de la
Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabelln e Alemania en Barcelona, de
Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman
(Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.
146. Realiza un trabajo de investigacin sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y
Tcnicos Espaoles Para el Progreso de la Arquitectura Contempornea).
147. Selecciona una obra arquitectnica, una escultura o una pintura de la primera
mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autnoma, y justifica su
eleccin.
148. Explica el papel desempeado en el proceso de universalizacin del arte por los
medios de comunicacin de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
149. Explica las razones de la pervivencia y difusin internacional del Movimiento
Moderno en arquitectura.
150. Distingue y describe las caractersticas de otras tendencias arquitectnicas al
margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la
posmoderna y la deconstruccin.
151. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto
norteamericano.
152. Explica la Abstraccin postpictrica.
153. Explica el minimalismo.
154. Explica el arte cintico y el Op-Art.
155. Explica el arte conceptual.
156. Explica el Arte Povera.
157. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art,
Nueva Figuracin, Hiperrealismo.
158. Explica en qu consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero:
Happening, Body Art y Land Art.
159. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes
plsticas.
160. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las
caractersticas de su lenguaje expresivo: fotografa, cartel, cine, cmic, producciones
televisivas, videoarte, arte por ordenador.
161. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologas para la creacin
artstica y para la difusin del arte.
162. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
37
163. Identifica el arte en los diferentes mbitos de la vida cotidiana.
164. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que
persigue.
165. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitdhabitation en
Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y
Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney
Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de Pars, de R. Piano y R. Rogers; el
AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao,
de F. O. Gehry.
166. Identifica (al autor y la corriente artstica, no necesariamente el ttulo), analiza
y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
de Madrid), de Tapies; Grito n 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J.
Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl Andr; Vega 200, de
Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Igl con rbol, de Mario Merz; Marilyn
Monroe (serigrafa de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del
retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Va madrilea en 1974, de
Antonio Lpez.
167. Realiza un trabajo de investigacin relacionado con los bienes artsticos de
Espaa inscritos en el catlogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
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HISTORIA DEL ARTE

Contribucin a las competencias

Contribucin a los objetivos de etapa

Criterios de evaluacin y estndares de aprendizaje evaluables

Orientaciones metodolgicas y estrategias didcticas

COMPETENCIAS: CL, CSC, CEC

BLOQUE DE APRENDIZAJE I: LOS ORGENES DEL ARTE

LA PREHISTORIA Y PRIMERAS CIVILIZACIONES

EL LEGADO DEL ARTE CLSICO

BLOQUE DE APRENDIZAJE II: RACES DEL ARTE EUROPEO:

ARTSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL

BLOQUE DE APRENDIZAJE III: NACIMIENTO DE LA TRADICIN

DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO

BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: DESARROLLO Y EVOLUCIN

DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO

BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: DESARROLLO Y EVOLUCIN

BLOQUE DE APRENDIZAJE V: EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN

EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO

BLOQUE DE APRENDIZAJE VI: LA RUPTURA DE LA TRADICIN:

BLOQUE DE APRENDIZAJE VII: LA UNIVERSALIZACIN DEL ARTE DESDE

LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

BLOQUE DE APRENDIZAJE VII: LA UNIVERSALIZACIN DEL ARTE

DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

1. Explica las caractersticas esenciales del arte griego y su evolucin en el tiempo a

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