LAS VANGUARDIAS HISTRICAS.

Denominamos Vanguardias Histricas a una serie de movimientos artsticos literatura,

msica, arquitectura, escultura, teatro y pintura- que surgen a principios del siglo XX y
buscan la innovacin y la ruptura de los esquemas tradicionales preestablecidos. Buscan
reinventar el arte, es decir, crear un arte nuevo destruyendo el que ya exista.
Como caractersticas generales podemos destacar la libertad de expresin, la
aparicin de temas que haban sido tab (como por ejemplo el sexo), en poesa se
rompe la mtrica y en pintura desaparece la perspectiva.

1. RESUMEN BREVE DEL CONTEXTO HISTRICO-ECONMICO Y

CULTURAL.
El primer tercio de siglo se caracteriz por las grandes tensiones y enfrentamientos
europeos. Nos hayamos inmersos en la Primera Guerra mundial (1914-1918) y la
Revolucin Rusa (1917) con planteamientos que abogaban por un sistema poltico
diferente al capitalismo que haba conducido a la gran contienda. Tras esto, los felices
aos 20`en los que se conoci un auge econmico y una prosperidad sin precedentes
hasta el momento. Todo esta felicidad se vino abajo con la cada de la bolsa en Wall
Street (1929), en el conocido crack del 29, volvindose a dar una poca de tensiones,
conflictos y desilusin. Se rompe la estabilidad en las conciencias tanto colectivas como
individuales. A esto hay que unirle el advenimiento de una segunda Guerra Mundial tras
las duras condiciones impuestas a los perdedores. Esto provoc la gestacin de los
regimenes totalitarios (fascismo, nazismo, stalinismo), se deshacen Imperios y se
provoca el definitivo estallido de la segunda guerra.
Desde el punto de vista cultural fue una poca de transformaciones y progreso tcnico y
cientfico. Aparece el automvil, el avin, el cinematgrafo, Einstein descubre la teora
de la relatividad, etc. Estamos insertos en la MODERNIDAD.
Europa viva pues una gran crisis econmica y la evidencia de los lmites del
capitalismo. Esto se traducir en el Arte de manera eminente. Tampoco olvidamos que
personalmente los artistas vivieron las contiendas de manera directa. Unos tuvieron que
salir al combate, otros murieron poco despus de las guerras y muchos desertaron como
el grupo Dad.

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Toda esta quiebra es la que marc el siglo XX es la que vemos en la actualidad. La
Historia es un ciclo que an no pudindolo preveer si podemos evitar algunos de sus
errores conociendo nuestro pasado.
2. LA INUTILIDAD DEL ARTE.
Se empieza a gestar la idea de inutilidad del arte visto que no pudo evitar ningn
acontecimiento doloroso. Tambin comprobaron que el tipo de arte que se estaba
realizando hasta el momento no tena sentido en su tiempo, en la modernidad. Por eso, a
partir de ahora se oponen a todo: a la lgica, al honor, a la moral, a la religin, a la
familia y a la patria. Todos estos valores eran lo que haban existido hasta entonces y
ninguno haba funcionado.
Tambin estuvieron muy condicionados por los avances tcnicos, que dieron un nuevo
sentido al arte, con nuevas temticas a tratar. Se buscar captar el movimiento, la
velocidad, la ciencia en su mxima expresin (aparicin de vehculos).
Las teoras del psicoanlisis freudiano causarn un gran impacto en el crculo del arte,
que tratar de buscar la representacin del subconsciente. Se pretende representar el
alma atormentada, desgarrada y herida.

3. PRINCIPALES MOVIMIENTOS. LOS ISMOS.

Los principales movimientos se dieron en Europa y traspasaron despus sus fronteras
hacia Amrica. Buena parte de ellos nacieron en Pars (surrealismo, cubismo) la cuna
del arte hasta el momento y desde all se marcaron todas las pautas. Otros movimientos
como el expresionismo tuvieron su nacimiento en Alemania, el Dadasmo en Zurich, el
Rayonismo en Rusia y el futurismo en Italia.
Todos los movimientos son grupales, es decir, un grupo de artistas se unirn para
cambiar el arte y presentarn su ideologa acompaada de una serie de manifiestos. Ser
un arte intelectual y perfectamente documentado, que se escapa de la simple recreacin
visual. Por esto sern tambin unos de los movimientos ms rechazados, criticados e
incomprendidos.

3.1. Fauvismo.
Fue un movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908. La
denominacin del termino perteneciente al critico Vauxcelles, escritor de la revista de
GIL BLAS, al decir tras observar un cuadro en la exposicin del saln de otoo de
Paris que parecan representaciones de fieras (fauces).

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Este estilo se basa principalmente en el color. Sern utilizados colores planos, brillantes
y puros. Considerarn que mediante los colores se expresan los sentimientos de manera
salvaje. El color se independiza del objeto. Se puede pintar un caballo verde o una
modelo azul, rboles de colores y el mar violeta. Todo vale porque lo que pretenden es
transmitir un sentimiento, no copiar fielmente lo que ven de la naturaleza.

3.2. El Cubismo.

Surgi en 1907 con pintores como Picasso o

Braque.
En literatura encontramos a representantes como
Apollinaire y sus caligramas. Los caligramas eran
combinaciones de lo pictrico dibujos- con la
palabra.
Este mismo autor ser quien escriba el manifiesto
del cubismo. En este manifiesto, como ya hemos
dicho, es donde se recogen las doctrinas que
seguir el grupo de artistas, lo que demandaban, lo
que denunciaban o criticaban.

Sus principales caractersticas sern:

- La descomposicin de la realidad. Ellos
siguiendo la teora de Schopenhauer buscarn
la captacin de la cuarta dimensin.
- Desaparece la perspectiva en sus obras.
- No son obras que tengan ningn parecido con
la realidad.
- No aparecen obras con temas anecdticos (de
la vida cotidiana) o descriptivos.
- Todo est fragmentado.
- Son muy espontneos a la hora de elaborar
sus obras, sin un plan previo ni lgica alguna.

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 3.3. El Expresionismo.
Este movimiento se identifica con el INCONFORMISMO. Nace en Alemania entre el
1905 y 1925 y en el mbito austro-hngaro. Tuvo mucha importancia en esta zona
debido a la fuerte represin que vivieron tras la primera Guerra Mundial y el
descontento general creado por la pobreza en la que vivan.
Este movimiento tratar de interpretar la realidad vista desde los ojos del pintor, pero
una realidad nacida de su propia expresin individual. Es absolutamente irracional, es
decir, busca la representacin de las emociones. Por ello, los temas comunes son los
sueos, las fantasas y los miedos.
Aqu se observa una forma de representar que alarga las figuras hasta tal punto que
reproduce el horror de un grito de angustia. Se convierten as en documento fiel de una
poca as como en un arte crtico.
En resumen, desde las palabras de Kandinsky en su libro De lo espiritual en el arte
todo arte autntico es la expresin exterior de una necesidad interior y por lo tanto a
una poca angustiada debe corresponder un arte angustiado.

3.4. El Futurismo.
Comenz en el 1909 tras el manifiesto de Marinetti. El tema fundamental para ellos es
la VELOCIDAD, debido a la rapidez misma que est adquiriendo la nueva sociedad y a
la velocidad de los nuevos vehculos, como por ejemplo el automvil. Tambin les gusta
representar temas como el peligro, el riesgo, las mismas mquinas, la violencia, etc.
todo fruto de lo mismo. Ellos mismos declararon:
queremos cantar el amor al peligro, el hbito de la energa y de la temeridad.
Esto mismo luego ser acogido por Mussolini para animar a los jvenes a vivir
peligrosamente y luchar a su favor. Esto tiene vital importancia por que todos los
regmenes totalitarios tomaron como referencia algn movimiento artstico. De este
modo vemos como Hitler tom el expresionismo y Mussolini el Futurismo.

3.5. Dadasmo.
Dada o Dadasmo, movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin
de una protesta contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial

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contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus.
Este movimiento fue el ms comprometido en cambiar la situacin social, aunque no es
precisamente poltico, solo pretendan DERRIBAR A TODA COSTA EL ORDEN
CULTURAL QUE HABA JUSTIFICADO LOS CONFLICTOS ENTRE NACIONES
QUE SE CONSIDERABAN CIVILIZADAS.
Este movimiento lo caracteriz un grupo de gente que huy del conflicto y se refugi en
Zurich (Alemania) y en Amrica. Ellos demandaban principalmente una idea: si el arte
es intil y no hay lugar para l, vamos a destruirlo. Lo que destruyen es la prctica
tradicional del arte y renuncian a hacer obras de arte, lo nico que harn son
representaciones de denuncia. Ellos entran en batalla pero desde otra perspectiva,
luchan contra todo y contra todos.
El trmino dad surgi al azar, cuando Tristan Tzara (el mximo representante del
movimiento junto a Duchamp) abri el diccionario por una de sus hojas. Esta palabra
significa caballo de juguete en francs (aunque hay ms interpretaciones). El AZAR
ser fundamental en este movimiento. Creen en lo azaroso, en lo imprevisto, lo
espontneo, el desorden, lo grotesco (vulgar) y esto se traspasar posteriormente al
estilo surrealista, ya que muchos de estos pintores colaboran con l. Ellos tambin
hacan poesa de manera azarosa: recortaban palabras de peridico y las introducan en
una bolsa. Luego las sacaban y ordenaban formando frases sin ningn sentido. Esto fue
todo un escndalo. Se realizaron a su vez obras de teatro dad donde no se deca nada y
msica donde solo se oan ruidos. El cine dad fue rechazado igualmente porque en vez
de seguir una linealidad argumental descomponan las imgenes sin orden alguno
provocando en el espectador rechazo y angustia al no poder ordenar nada lgico en su
cabeza.
Esto era precisamente lo que buscaban, LA PROVOCACIN. Llegaron a realizar
exposiciones donde a la entrada colocaban unos martillos para que la gente pudiera
destrozar las obras si as lo vea conveniente.
El artista ms destacado ser MARCEL DUCHAMP. Elev
los objetos cotidianos a la categora de arte, son sus
famosos READY-MADES.
Con esto cambi el concepto de arte que se haba impuesto
hasta la fecha. A partir de l el arte ser todo aquello que el
ser humano considere que es arte. Se trataba de objetos de
uso comn al que una mnima intervencin del artista,

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como una firma o fecha o presentarlo en una exposicin, lo descontextualizan y lo
convierten en obra de arte. Coga estos objetos y les robaba la funcionalidad para
convertirlos en arte. Esto quiere decir que si a una plancha le clavas objetos punzantes
ya no puede cumplir su funcin que es la de planchar ropa, por tanto lo nico que
puedes hacer con ella es mirarla. Ahora la has convertido en arte.
Aqu se ve el concepto de ANTIARTE que demandaban. Duchamp someter el arte de
los considerados genios como Da Vinci o Leonardo al ridculo, porque l se rea de
todo y de todos. Para l el arte no era sinnimo de divino. Una obra o era til o no era
nada.

3.6. El Surrealismo.
Naci en Francia en torno al 1920, aunque muchas de sus mejores manifestaciones se
dieron en Espaa. Su creador fue Andr Bretn y en torno a l se reunieron un grupo de
artistas, todos en Pars.
Este movimiento pretendi una revolucin integral, una liberacin total del hombre en
todos los aspectos. Quera transformar la vida del ser humano, liberando al hombre de
sus propias represiones (morales, sexuales, polticas) y tambin liberarlo de la presin
que ejerce la burguesa y su modelo de vida sobre el pueblo llano. Por ello, el
surrealismo se relaciona mucho con el marxismo.
Ellos retoman la idea del azar, de psicoanlisis (el estudio de la mente humana) y de lo
onrico (los sueos). Creen en el encuentro de las dos reas de la vida: el sueo y la
realidad y buscan plasmarlo en sus obras. De ah que hablemos de surrealismo, porque
se escapa de cualquier lgica igual que los sueos. Es en los sueos donde la
imaginacin brota libre, donde aparecen los miedos y donde la frustracin no existe. ES
LA PLAMACIN PLSTICA DE LOS SUEOS.

4. PINTURA ABSTRACTA.
El objeto haba sido sometido hasta entonces a todo una serie de transformaciones y
experimentos: reducido a mero color con el Fauvismo, geometrizado en el cubismo,
distorsionado en el Expresionismo, vibrado en el Futurismo, alterado en el Dadasmo y
soado en el surrealismo. En el arte abstracto se procede a su eliminacin: NO HAY
OBJETO. Encuentran su forma expresiva en las formas y colores que no tiene relacin
con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin

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conexin con la naturaleza, que solo expresaba combinaciones de colores que intentan
expresar con un lenguaje de sin formas, al igual que la msica.

5. ESPAA. PICASSO.
La obra de Picasso es un smbolo de nuestra poca, en ella estn los miedos, las
angustias, las supersticiones y mitos del ser humano del siglo XX. Escribi: el artista
trabaja sobre s mismo y sobre su tiempo, trabaja para dar claridad ante su conciencia
y sus contemporneos de s mismo y de su tiempo. Es decir, que el artista refleja la
realidad que est viviendo pero no habla de hroes individuales sino colectivos,
denuncia las injusticias que se comente contra todos y no contra uno solo.
Lo menos conocido de Picasso y Dal es que hicieron su incursin en las artes escnicas
con decorados para obras de teatro y diseo de trajes
para las mismas. Ambos encontraron aqu un nuevo
espacio para desarrollar su talento y experimentar.
Queran de este modo, introducir el teatro espaol en
las nuevas tendencias vanguardistas. La primera obra
teatral en la que participaron fue Parade en 1917.
Esta relacin ntima entre el teatro y la pintura hizo
que Picasso no solo elaborara vestuarios y decorados
sino que tambin realizara las pinturas para los
telones. Muchos bocetos hicieron falta para la
impregnacin del gran teln del teatro de Parade. En
este teln ya se pudieron ver figuras que posteriormente apareceran en el Guernica: el
caballo, por ejemplo. Tambin aparece un mono subiendo las escaleras ayudado de una
nia que est a lomos de Pegaso. Este mono simboliza a los pintores, porque al igual
que el mono imita en todo a los humanos, el pintor intenta imitar la realidad que le
rodea.
Despus Picasso destac en obras teatrales como: la adaptacin del sombrero de tres
picos de Manuel de Falla, donde dise desde el teln, el decorado, los trajes de los
bailarines, etc. Dal mientras se encontraba en el exilio dise igualmente los vestuarios
y coreografas para la obra don Juan Tenorio.
Sin embargo, la obra ms representativa de Picasso ser el Guernica. Para entender
este lienzo hay que conocer su contexto histrico. Todo sucedi el 26 de abril de 1937
cuando cuarenta y tres bombarderos y cazas alemanes de la legin Cndor y algunos

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italianos, al servicio de los nacionales destruyen la ciudad vasca de Guernica. Este fue
el acontecimiento de la Guerra Civil espaola que mayor resonancia mundial despert,
ya que por vez primera la aviacin arrasaba una ciudad abierta, sin objetivos militares
de magnitud ni defensas antiareas. El bombardeo se inici a las 4.30 de la tarde, lunes,
y dur hasta las 7.45. A las explosiones sucedieron las bombas incendiarias y las de
efecto retardo.
A pesar de las pruebas los causantes del bombardeo no reconocieron su culpa. El bando
nacional confirm una vez ms la sentencia de Esquilo: la primera baja en la guerra es
la verdad, ya que acus a los vascos de haber incendiado la villa con latas de gasolina.
Hasta el 1979 el gobierno alemn no reconoci su autora.
Picasso fiel defensor del gobierno Republicano y comunista convencido se opuso a este
suceso y cuando en 1937 le encargan una obra para el pabelln de Espaa en la
Exposicin Universal de Pars realiz esta pintura de denuncia ante la violencia y la
masacre de la ciudad vasca.
Hizo muchos bocetos previos y esta obra se convirti en la ms documentada de la
historia, sobre todo por las fotografas de Dora Maar. Hay muchas interpretaciones de la
obra aunque ninguna confirmada por el propio autor. l simplemente pretende
representar la disgregacin (ruptura en dos) del mundo, vctima de los horrores de la
guerra. Se trata de un documento testimonial, ejemplo del poder de la pintura como
lenguaje. De la misma manera que ante una situacin violenta el ser humano sustituye la
palabra por el grito, as Picasso sustituy el lenguaje por esta pintura.