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Materia, espacio y tiempo en la metodología
de la especialidad de escultura para la
formación de nuevos escultores
La especialidad de escultura fue fundada por Anna Maccagno en el
año 1965, dentro de lo que era, en ese momento, la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad Católica. Desde entonces hasta hoy en
día la especialidad ha seguido funcionando y ha seguido creciendo
de forma dinámica gracias a los fundamentos básicos que impulsó
Anna desde el principio. Anna siempre fue artista, en el oficio, en
la docencia y en la vida. Esta experiencia vital la compartió con
sus alumnos de manera generosa, y nosotros, sus alumnos, fuimos
aprendiendo que lo más importante era la formación integral del
ser humano, que la creatividad se da en un espacio de libertad,
que la comunicación y el diálogo entre alumnos y profesores es
enriquecedor para todos, que sin compromiso no se puede construir
algo que valga la pena. Aprendimos que el trabajo en equipo es una
tarea difícil pero que es a través de esta dinámica que podemos
desarrollarnos, crecer y enriquecernos como docentes, como artistas
y como seres humanos.

A 10 años de la muerte de Anna, este número de textos-arte está
dedicado a la especialidad de escultura y a su vigencia en el tiempo,
porque creemos que recordarla significa seguir comprometidos
con la especialidad, significa estar atentos al tiempo y al espacio,
siempre en movimiento y en constante transformación, para poder

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continuar con la compleja tarea de formar artistas en el tiempo y en
el espacio en que nos toca vivir.

Hacer escultura significa trabajar con la materia, en el espacio y en el
tiempo. Esta afirmación es compleja y tiene múltiples interpretaciones,
pero nos permite entender la manera cómo hemos venido desarrollando
una metodología que nos permita avanzar orgánicamente en la formación
del estudiante que entra a la especialidad de escultura.

Las sumillas de la especialidad contienen los conceptos que, de
manera orgánica, el alumno debe de ir incorporando en el proceso
de formación desde 3 er año hasta 6to año. Estos conceptos se basan
en el desarrollo de la historia de la escultura a partir de la forma
unitaria (monolito) y la relación que se establece con la materia
hasta llegar a la forma abierta, donde el espacio y el ordenamiento
de los elementos con características particulares en cuanto a
forma y material, van a ser fundamentales para lograr propuestas
artísticas… Las relaciones materiales, constructivas y espaciales van
a ser aprendidas por el alumno a través de ejercicios que le permitan
desarrollar sus capacidades creativas, imaginativas y técnicas. El
estudiante debe iniciar el trabajo con la motivación de que es él
el que descubre nuevas formas y distintas maneras de enfrentar el
reto de una nueva escultura, incorporando los conceptos a través
del quehacer mismo de la escultura. Luego el reto será abordar
una intervención en el espacio público, con toda la complejidad
que eso demanda. La manera como hemos venido operando en la
especialidad es a través de intervenciones artísticas en espacios
públicos determinados que sensibilicen, tanto al ciudadano como al
alumno, frente a distintas problemáticas locales.

Paralelamente, el alumno desarrolla su capacidad de observación, una
manera de ver y de establecer relaciones a través de trabajos que se
vinculan con el mundo natural. El dibujo y el modelado en arcilla del cuerpo
humano nos permiten reflexionar sobre nuestro propio cuerpo y el vínculo
que establecemos con nuestro entorno. También logramos, a través de
esta dinámica, aproximar al alumno a su propio desarrollo como artista
enfrentándose al conocimiento de las distintas manifestaciones escultóricas
en la historia del arte.

En cada uno de los temas propuestos a lo largo de toda la carrera de formación escultórica. . tanto desde el punto de vista técnico como conceptual y cultural. 15 • textos-arte | 2012 La experiencia con los materiales y su desarrollo desde diferentes puntos de vista lo situará ante la escultura como un proceso creativo generativo de nuevas relaciones formales. simultáneamente a la realización de los ejercicios. se presentarán los contenidos teóricos pertinentes.

medios. Ponemos énfasis en la creación artística. lenguajes y materialidades para que puedan elaborar propuestas creativas y significativas. original y nosotros los profesores debemos de ayudarlo a que sea él el que descubra su propio camino hacia la construcción de un lenguaje propio. Esta será la vía por la cual los escultores podrán aproximarse y abordar investigaciones artísticas que les permitan incorporar conocimiento y establecer relaciones creativas con el fin de producir nuevas formas del saber y del sentir en el arte. . Consideramos importante los procesos de creación por los que atraviesa el artista y la manera que tenemos de promover estas dinámicas. Cada alumno desarrolla un discurso visual único. en la formación de nuevos artistas que manejen los elementos visuales. es por eso que debemos estar atentos al desarrollo del proceso de cada estudiante. Los procesos creativos no tienen reglas fijas ni tiempos establecidos formalmente. La experimentación y la reflexión teórica van a ser fundamentales en el desarrollo de nuevos modos de crear sentido en el trabajo escultórico. 16 • textos-arte | 2012 La metodología de enseñanza está basada en la asesoría particularizada de cada estudiante.

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que apunte a generar un ambiente donde los aspectos creativos como los vinculados al oficio del quehacer de la escultura. etc. permitan una producción escultórica significativa. la construcción de un espacio de trabajo dinámico.) y a escalas muy variadas. resina. positivo. los cuales trabajan en materialidades diversas (piedra. ensamblaje. . Esto nos permite a los profesores estar siempre mirando el trabajo. madera. 18 • textos-arte | 2012 El espacio de trabajo también es un factor importante en los procesos de aprendizaje y maduración de la idea artística del alumno. alumnos y profesores. como lo son el respeto y la solidaridad. El patio de escultura es un espacio que alberga alumnos de los distintos años de la especialidad. su evolución y los recursos creativos que cada estudiante utiliza para resolver problemas tanto técnicos como estéticos y formales. fierro. así como los de carácter social. Es responsabilidad de todos.

Lo que queremos es tener un equipo de trabajo comprometido con la formación de nuevos escultores y con el desarrollo de la especialidad. de manera que no se desligue lo que se desea decir a través del lenguaje escultórico. . Muchos alumnos que han egresado de la especialidad tienen sus talleres en lugares periféricos de la ciudad y es allí donde debemos de ir para realizar asesorías relativamente regulares. los cambios en los ejercicios. profesores. trabajadores y autoridades. El trabajo en equipo es la manera más eficaz de desarrollar iniciativas y propuestas que beneficien al alumno y a la especialidad. Esa será nuestra herramienta más efectiva para transmitir a los alumnos no solo conocimiento sino también la manera cómo aprender a valorar lo que hacen y a asumir la responsabilidad del discurso visual que construyen. Es importante el contacto con la obra vinculado al discurso de la idea. 19 • textos-arte | 2012 Las tutorías en este sentido son permanentes y no están sujetas a un horario de clase rígido. donde las vías de comunicación estén permeables en todas las direcciones: entre alumnos. Queremos resaltar que para llevar a cabo las actividades. debemos de tener una actitud abierta al diálogo. las dinámicas de trabajo disímiles en el espacio de trabajo y el contacto personalizado con cada alumno.

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Es transitando por ese proceso creativo donde logrará conjugar la idea para la materialización de las tres esculturas. 21 • textos-arte | 2012 PRIMER AÑO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA Durante este período de formación. El alumno realizará el ejercicio en tres etapas: figuración realista. El ejercicio conlleva una cadena de procesos perceptivos para la comprensión de la forma partiendo de la observación y del análisis de su estructura interna como condición para su correcta interpretación. . la relación de una síntesis con respecto al objeto de análisis y la posibilidad de abordar la abstracción con libertad. el alumno realizará diferentes aproximaciones de interpretación observando las formas naturales y su estructura geométrica subyacente como principio de articulación esencial. Es en el proceso del trabajo que el alumno accederá a la comprensión de los conceptos que comprenden la figuración. síntesis y abstracción.

Vale decir. Partimos de las relaciones materiales que se irán estableciendo de una manera directa y creativa entre el alumno y la materia elegida en una dinámica que le permitirá reconocer las características particulares del espíritu de cada material: piedra. La configuración tridimensional de la forma (volumen y espacio) y la experiencia a través de las distintas propiedades de los materiales. Simultáneamente al ejercicio de análisis de la forma. Abordamos la escultura como una concreción que se estructura a través de relaciones materiales. El quehacer escultórico implica diferentes aproximaciones a la materia y a su configuración tridimensional. constructivas y espaciales que atañen a la naturaleza física de los materiales. que se han ido dando y transformando a lo largo de la historia de la escultura: desde el volumen de orden contenido hasta su despliegue en el espacio. de la escultura cerrada a la escultura abierta. el alumno irá incorporando los elementos visuales que le permitirán articular un discurso artístico creativo. madera y fierro. . 22 • textos-arte | 2012 Debemos tener en cuenta que el proceso de desarrollo en la formación es complejo y que es abordado desde distintas perspectivas. las mismas.

peso y densidad. ubicación en el espacio. 23 • textos-arte | 2012 hará transitar a los alumnos por diferentes procesos para la realización de sus proyectos escultóricos. . En el reconocimiento del “otro”. En la segunda etapa de este primer año de formación se hará un análisis del cuerpo humano desde su estructura: proporción. el alumno accederá en el proceso de creación. equilibrio. movimiento. ritmo. en la antropometría y el canon del cuerpo humano como modelo armónico. como ser vivo. El análisis de objetos de la tradición escultórica con sus elementos conceptuales históricos y documentales es una práctica que los llevará a trascender en sus representaciones tridimensionales lo puramente mimético y técnico y a conectarse con su sensibilidad contemporánea creativamente. a la experiencia estética en su totalidad.

Afirmar el concepto de estructura. lleva al alumno a emprender el ejercicio de representación desde posiciones más abiertas a una interpretación expresiva. Este concepto aportará al alumno recursos perceptivos para crear nuevas constelaciones espaciales . interpretar y articular las infinitas posibilidades que se presentan al momento de abordar el reto de plantear una escultura. como una razonable capacidad para interpretar los volúmenes generales del modelo. que siempre tiene un sentido y que debemos aprender a descubrir. la expresividad de la materia y sus calidades (texturas) en los procedimientos aditivos del modelado con arcilla contribuyen a un desarrollo ordenado y progresivo del trabajo. 24 • textos-arte | 2012 Los aspectos anatómicos del cuerpo humano. Aportar y mover material. entendiéndolo como lo que hace que algo se soporte a sí mismo en el espacio y en relación con su entorno nos permitirá consolidar la idea que la forma siempre está ligada a la función. Con esta intención metodológica. que se contemplará transversalmente a lo largo de toda la formación en la especialidad de escultura. nunca es arbitraria. se realizará el estudio de la figura humana desde sus diferentes aspectos.

entendiéndolas como una organización de materia que se estructura en y con el espacio. Sin embargo. sistemas de formas. Conocer a fondo los procesos. 25 • textos-arte | 2012 del quehacer escultórico. . Mirar la naturaleza es esencial para lograr algo de trascendencia en la obra escultórica. será el alumno. El estudio de las formas naturales y su lógica de crecimiento busca satisfacer la necesidad de articular. entendida como la suma de procesos y decisiones tomadas siempre en contacto directo con la materia y a través de la experimentación. funcionamiento del mundo físico nos abre hacia una comprensión nueva y acaso más honda en nuestro quehacer artístico. desde su función para crear un nuevo orden estético. quien poniendo en actividad su creatividad e imaginación. abriendo nuevos espacios de expresión artística para la comprensión del mundo. intervenir la materia y ensuciarse las manos seguirá siendo la base de la formación en escultura. Partimos de las relaciones espaciales. destruir y recomponer la forma como síntesis. Explorar. accederá a las innumerables posibilidades de reorganizar y reconfigurar los elementos.

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27 • textos-arte | 2012 SEGUNDO AÑO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA La representación del cuerpo humano en escultura es una categoría histórica y cultural. y es por eso que el cuerpo tridimensional de la escultura confronta e interpela al cuerpo natural de quien lo crea e invita y compromete al espectador a un compromiso visual y psicológico. La percepción y experiencia del cuerpo en su concepción artística refleja las diversas creencias y actitudes sobre la existencia humana. La escultura de un cuerpo humano ocupa el mismo espacio real de quien la contempla. por lo tanto. está dentro de las mismas proporciones y escala que el mundo real. es lo que lo mantiene vigente en la escultura. el cuerpo en escultura se expresa en una multiplicidad de formas para cuestionarnos acerca de nuestra condición humana. Actualmente. y el deseo por explorarlo con todo lo que tiene aún de desconocido. en permanente transformación. rompiendo esquemas y transgrediendo los parámetros de la representación. siendo a su vez lo más cercano a nosotros mismos. . El cuerpo sigue siendo un enigma.

constructivas y espaciales. y. 28 • textos-arte | 2012 El análisis de los aspectos anatómicos nos convoca a la comprensión de que el cuerpo no representa simplemente un cuerpo. al reconocimiento del “otro”. Esto supone modos de organizar los elementos vinculándolos con el espacio y generando relaciones físicas y significativas para crear y dar sentido a su propuesta. Se plantea aproximar al alumno hacia una nueva percepción y comprensión del cuerpo humano. como imagen. como rostro. . Habiendo el alumno experimentado una primera aproximación a la escultura desde sus relaciones materiales. sino que se relaciona por analogía con todas las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa. a partir del estudio del modelo. al reconocimiento de sí mismo como corporeidad. es importante que en esta segunda etapa profundice en el ejercicio de la organización constructiva y espacial del proyecto escultórico.

manteniendo como eje al espacio y su relación con los elementos pertinentes para la conformación de un proyecto escultórico libre. La capacidad de pensar el espacio exige un entrenamiento mental específico que se irá concretando con los ejercicios a través del proceso en una propuesta escultórica “abierta”. personal y creativo. Entendemos una “instalación” como una imagen mental que se materializa espacialmente. generando una poética con el espacio adonde se desarrolla. En este curso se plantea darle al alumno una visión amplia del concepto y quehacer escultórico. Apuntamos hacia realizaciones de proyectos escultóricos en donde el espacio de la instalación del proyecto esté implicado. analizar y crear situaciones espaciales con elementos tridimensionales. . ya que el arte de la escultura se encuentra en un constante proceso de renovación. Es por eso que consideramos fundamental abrir los márgenes de sus definiciones para que los alumnos se puedan expresar a partir de presentes y futuras manifestaciones artísticas. 29 • textos-arte | 2012 El objetivo es desarrollar la capacidad de imaginar.

” Durante el proceso. como también un ejercicio de humildad. y la expresión plástica se traduzca en obra artística. no es estática. para saber más de sí mismo y a través de sí mismo de los demás. de meditación y de exploración de la propia identidad carnal y espiritual. como fotografiarse o filmarse. con el objetivo de desarrollar la creatividad y dar sentido a la propuesta artística. . creando un autorretrato. Esto supone complejizar modos de organizar los elementos vinculándolos con el espacio y generando relaciones físicas y significativas. Implica mirarse el rostro en la intimidad y conocerse hasta tal punto que la realización escultórica. puede ser una operación de simple narcisismo más o menos velado. El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. 30 • textos-arte | 2012 Entendemos el quehacer escultórico como una construcción compleja que articula varios elementos desde sus formas materiales y organización en el espacio. llegando a atravesar la estructura ósea para confrontarse y. “Pintarse a sí mismo. el alumno tomará conciencia que la percepción de sí mismo está cambiando constantemente. finalmente. relacionarse con su propia imagen. y que deberá destruir la imagen preestablecida de sí mismo a través de un profundo proceso de observación e introspección.

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cómo nos miramos y cómo nos miran nos ayuda a vislumbrar ese rostro que presentamos socialmente y nos libera para alcanzar la proporción justa entre la complejidad de lo que somos y el cuerpo que habitamos. materiales y espaciales le abre al alumno la posibilidad de enfrentar un proyecto más complejo que se inserta en el espacio público. cuanto por implicar la imagen ideal que cada uno lleva dentro de sí. En esta complejidad está presente la posibilidad de establecer varias lecturas sobre la construcción de la imagen que nos representa. Imagen que siempre está vinculada con su medio afectivo. Llegar a descubrirnos y descubrir quiénes somos. 32 • textos-arte | 2012 Este ejercicio abre una vía no solo para fijar los aspectos de la fisonomía y su perfil psicológico. La formación en escultura contempla intervenciones artísticas en el espacio público que permiten tomar conciencia de la ciudad y confronta al estudiante a asumir responsablemente su rol como generador de cultura. . Los conocimientos asimilados en el proceso de formación sobre la forma de hacer escultura a través de relaciones constructivas. social y cultural.

enfocará su desarrollo y transformaciones radicales. . el alumno debe analizar la historia de la escultura a través de su presencia y ubicación en el espacio público. dada la importancia que el monumento ha tenido en la escultura durante los siglos. y observará directamente ejemplos locales e internacionales. Krauss). 33 • textos-arte | 2012 Consideramos necesario que. Para ello. “ya que parece que la lógica de la escultura es inseparable a la lógica del monumento”… (R.

el alumno está preparado para plantear proyectos artísticos personales con libertad y complejidad. El alumno debe manejar las herramientas y competencias que requiere como artista contemporáneo para elaborar. vivencias. procesos y una destreza en el manejo de elementos visuales para dar una respuesta a los múltiples estímulos y circunstancias desde su ser como artista en el espacio y tiempo que le ha tocado vivir. Un proyecto artístico responde a una intención específica y está conformado por elementos visuales y conceptuales que se configuran y materializan en el espacio. La elaboración de un proyecto demanda un planteamiento amplio y complejo que conlleva en su estructura la articulación de referencias culturales. 34 • textos-arte | 2012 DOS AÑOS DE PERFECCIONAMIENTO EN LA ESPECIALIDAD DE ESCULTURA El proceso de formación en la especialidad de Escultura hasta cuarto año plantea ejercicios específicos y un acercamiento concreto sobre la forma de hacer escultura a través de relaciones materiales. Con estos conocimientos adquiridos. constructivas y espaciales. Marta Cisneros y Johanna Hamann octubre del 2012 . construir y presentar su propuesta con libertad.

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