I

Materia, espacio y tiempo en la metodología
de la especialidad de escultura para la
formación de nuevos escultores
La especialidad de escultura fue fundada por Anna Maccagno en el
año 1965, dentro de lo que era, en ese momento, la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad Católica. Desde entonces hasta hoy en
día la especialidad ha seguido funcionando y ha seguido creciendo
de forma dinámica gracias a los fundamentos básicos que impulsó
Anna desde el principio. Anna siempre fue artista, en el oficio, en
la docencia y en la vida. Esta experiencia vital la compartió con
sus alumnos de manera generosa, y nosotros, sus alumnos, fuimos
aprendiendo que lo más importante era la formación integral del
ser humano, que la creatividad se da en un espacio de libertad,
que la comunicación y el diálogo entre alumnos y profesores es
enriquecedor para todos, que sin compromiso no se puede construir
algo que valga la pena. Aprendimos que el trabajo en equipo es una
tarea difícil pero que es a través de esta dinámica que podemos
desarrollarnos, crecer y enriquecernos como docentes, como artistas
y como seres humanos.

A 10 años de la muerte de Anna, este número de textos-arte está
dedicado a la especialidad de escultura y a su vigencia en el tiempo,
porque creemos que recordarla significa seguir comprometidos
con la especialidad, significa estar atentos al tiempo y al espacio,
siempre en movimiento y en constante transformación, para poder

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continuar con la compleja tarea de formar artistas en el tiempo y en
el espacio en que nos toca vivir.

Hacer escultura significa trabajar con la materia, en el espacio y en el
tiempo. Esta afirmación es compleja y tiene múltiples interpretaciones,
pero nos permite entender la manera cómo hemos venido desarrollando
una metodología que nos permita avanzar orgánicamente en la formación
del estudiante que entra a la especialidad de escultura.

Las sumillas de la especialidad contienen los conceptos que, de
manera orgánica, el alumno debe de ir incorporando en el proceso
de formación desde 3 er año hasta 6to año. Estos conceptos se basan
en el desarrollo de la historia de la escultura a partir de la forma
unitaria (monolito) y la relación que se establece con la materia
hasta llegar a la forma abierta, donde el espacio y el ordenamiento
de los elementos con características particulares en cuanto a
forma y material, van a ser fundamentales para lograr propuestas
artísticas… Las relaciones materiales, constructivas y espaciales van
a ser aprendidas por el alumno a través de ejercicios que le permitan
desarrollar sus capacidades creativas, imaginativas y técnicas. El
estudiante debe iniciar el trabajo con la motivación de que es él
el que descubre nuevas formas y distintas maneras de enfrentar el
reto de una nueva escultura, incorporando los conceptos a través
del quehacer mismo de la escultura. Luego el reto será abordar
una intervención en el espacio público, con toda la complejidad
que eso demanda. La manera como hemos venido operando en la
especialidad es a través de intervenciones artísticas en espacios
públicos determinados que sensibilicen, tanto al ciudadano como al
alumno, frente a distintas problemáticas locales.

Paralelamente, el alumno desarrolla su capacidad de observación, una
manera de ver y de establecer relaciones a través de trabajos que se
vinculan con el mundo natural. El dibujo y el modelado en arcilla del cuerpo
humano nos permiten reflexionar sobre nuestro propio cuerpo y el vínculo
que establecemos con nuestro entorno. También logramos, a través de
esta dinámica, aproximar al alumno a su propio desarrollo como artista
enfrentándose al conocimiento de las distintas manifestaciones escultóricas
en la historia del arte.

tanto desde el punto de vista técnico como conceptual y cultural. simultáneamente a la realización de los ejercicios. En cada uno de los temas propuestos a lo largo de toda la carrera de formación escultórica. 15 • textos-arte | 2012 La experiencia con los materiales y su desarrollo desde diferentes puntos de vista lo situará ante la escultura como un proceso creativo generativo de nuevas relaciones formales. . se presentarán los contenidos teóricos pertinentes.

original y nosotros los profesores debemos de ayudarlo a que sea él el que descubra su propio camino hacia la construcción de un lenguaje propio. Los procesos creativos no tienen reglas fijas ni tiempos establecidos formalmente. La experimentación y la reflexión teórica van a ser fundamentales en el desarrollo de nuevos modos de crear sentido en el trabajo escultórico. 16 • textos-arte | 2012 La metodología de enseñanza está basada en la asesoría particularizada de cada estudiante. lenguajes y materialidades para que puedan elaborar propuestas creativas y significativas. Ponemos énfasis en la creación artística. en la formación de nuevos artistas que manejen los elementos visuales. Consideramos importante los procesos de creación por los que atraviesa el artista y la manera que tenemos de promover estas dinámicas. Cada alumno desarrolla un discurso visual único. Esta será la vía por la cual los escultores podrán aproximarse y abordar investigaciones artísticas que les permitan incorporar conocimiento y establecer relaciones creativas con el fin de producir nuevas formas del saber y del sentir en el arte. medios. . es por eso que debemos estar atentos al desarrollo del proceso de cada estudiante.

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fierro. El patio de escultura es un espacio que alberga alumnos de los distintos años de la especialidad. madera. la construcción de un espacio de trabajo dinámico. resina. Esto nos permite a los profesores estar siempre mirando el trabajo. positivo. así como los de carácter social. .) y a escalas muy variadas. Es responsabilidad de todos. etc. 18 • textos-arte | 2012 El espacio de trabajo también es un factor importante en los procesos de aprendizaje y maduración de la idea artística del alumno. como lo son el respeto y la solidaridad. ensamblaje. que apunte a generar un ambiente donde los aspectos creativos como los vinculados al oficio del quehacer de la escultura. alumnos y profesores. su evolución y los recursos creativos que cada estudiante utiliza para resolver problemas tanto técnicos como estéticos y formales. permitan una producción escultórica significativa. los cuales trabajan en materialidades diversas (piedra.

Queremos resaltar que para llevar a cabo las actividades. las dinámicas de trabajo disímiles en el espacio de trabajo y el contacto personalizado con cada alumno. los cambios en los ejercicios. Lo que queremos es tener un equipo de trabajo comprometido con la formación de nuevos escultores y con el desarrollo de la especialidad. . El trabajo en equipo es la manera más eficaz de desarrollar iniciativas y propuestas que beneficien al alumno y a la especialidad. profesores. debemos de tener una actitud abierta al diálogo. trabajadores y autoridades. de manera que no se desligue lo que se desea decir a través del lenguaje escultórico. 19 • textos-arte | 2012 Las tutorías en este sentido son permanentes y no están sujetas a un horario de clase rígido. Esa será nuestra herramienta más efectiva para transmitir a los alumnos no solo conocimiento sino también la manera cómo aprender a valorar lo que hacen y a asumir la responsabilidad del discurso visual que construyen. Es importante el contacto con la obra vinculado al discurso de la idea. donde las vías de comunicación estén permeables en todas las direcciones: entre alumnos. Muchos alumnos que han egresado de la especialidad tienen sus talleres en lugares periféricos de la ciudad y es allí donde debemos de ir para realizar asesorías relativamente regulares.

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21 • textos-arte | 2012 PRIMER AÑO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA Durante este período de formación. la relación de una síntesis con respecto al objeto de análisis y la posibilidad de abordar la abstracción con libertad. Es en el proceso del trabajo que el alumno accederá a la comprensión de los conceptos que comprenden la figuración. El alumno realizará el ejercicio en tres etapas: figuración realista. Es transitando por ese proceso creativo donde logrará conjugar la idea para la materialización de las tres esculturas. el alumno realizará diferentes aproximaciones de interpretación observando las formas naturales y su estructura geométrica subyacente como principio de articulación esencial. . El ejercicio conlleva una cadena de procesos perceptivos para la comprensión de la forma partiendo de la observación y del análisis de su estructura interna como condición para su correcta interpretación. síntesis y abstracción.

las mismas. La configuración tridimensional de la forma (volumen y espacio) y la experiencia a través de las distintas propiedades de los materiales. Vale decir. madera y fierro. Partimos de las relaciones materiales que se irán estableciendo de una manera directa y creativa entre el alumno y la materia elegida en una dinámica que le permitirá reconocer las características particulares del espíritu de cada material: piedra. . Simultáneamente al ejercicio de análisis de la forma. que se han ido dando y transformando a lo largo de la historia de la escultura: desde el volumen de orden contenido hasta su despliegue en el espacio. El quehacer escultórico implica diferentes aproximaciones a la materia y a su configuración tridimensional. 22 • textos-arte | 2012 Debemos tener en cuenta que el proceso de desarrollo en la formación es complejo y que es abordado desde distintas perspectivas. de la escultura cerrada a la escultura abierta. el alumno irá incorporando los elementos visuales que le permitirán articular un discurso artístico creativo. Abordamos la escultura como una concreción que se estructura a través de relaciones materiales. constructivas y espaciales que atañen a la naturaleza física de los materiales.

como ser vivo. el alumno accederá en el proceso de creación. a la experiencia estética en su totalidad. ubicación en el espacio. peso y densidad. 23 • textos-arte | 2012 hará transitar a los alumnos por diferentes procesos para la realización de sus proyectos escultóricos. movimiento. equilibrio. ritmo. En el reconocimiento del “otro”. El análisis de objetos de la tradición escultórica con sus elementos conceptuales históricos y documentales es una práctica que los llevará a trascender en sus representaciones tridimensionales lo puramente mimético y técnico y a conectarse con su sensibilidad contemporánea creativamente. en la antropometría y el canon del cuerpo humano como modelo armónico. . En la segunda etapa de este primer año de formación se hará un análisis del cuerpo humano desde su estructura: proporción.

24 • textos-arte | 2012 Los aspectos anatómicos del cuerpo humano. interpretar y articular las infinitas posibilidades que se presentan al momento de abordar el reto de plantear una escultura. que se contemplará transversalmente a lo largo de toda la formación en la especialidad de escultura. se realizará el estudio de la figura humana desde sus diferentes aspectos. entendiéndolo como lo que hace que algo se soporte a sí mismo en el espacio y en relación con su entorno nos permitirá consolidar la idea que la forma siempre está ligada a la función. Este concepto aportará al alumno recursos perceptivos para crear nuevas constelaciones espaciales . Con esta intención metodológica. lleva al alumno a emprender el ejercicio de representación desde posiciones más abiertas a una interpretación expresiva. Afirmar el concepto de estructura. la expresividad de la materia y sus calidades (texturas) en los procedimientos aditivos del modelado con arcilla contribuyen a un desarrollo ordenado y progresivo del trabajo. como una razonable capacidad para interpretar los volúmenes generales del modelo. nunca es arbitraria. que siempre tiene un sentido y que debemos aprender a descubrir. Aportar y mover material.

25 • textos-arte | 2012 del quehacer escultórico. destruir y recomponer la forma como síntesis. Mirar la naturaleza es esencial para lograr algo de trascendencia en la obra escultórica. Explorar. El estudio de las formas naturales y su lógica de crecimiento busca satisfacer la necesidad de articular. será el alumno. entendida como la suma de procesos y decisiones tomadas siempre en contacto directo con la materia y a través de la experimentación. intervenir la materia y ensuciarse las manos seguirá siendo la base de la formación en escultura. Partimos de las relaciones espaciales. quien poniendo en actividad su creatividad e imaginación. entendiéndolas como una organización de materia que se estructura en y con el espacio. accederá a las innumerables posibilidades de reorganizar y reconfigurar los elementos. Conocer a fondo los procesos. Sin embargo. desde su función para crear un nuevo orden estético. . abriendo nuevos espacios de expresión artística para la comprensión del mundo. funcionamiento del mundo físico nos abre hacia una comprensión nueva y acaso más honda en nuestro quehacer artístico. sistemas de formas.

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El cuerpo sigue siendo un enigma. y el deseo por explorarlo con todo lo que tiene aún de desconocido. por lo tanto. el cuerpo en escultura se expresa en una multiplicidad de formas para cuestionarnos acerca de nuestra condición humana. y es por eso que el cuerpo tridimensional de la escultura confronta e interpela al cuerpo natural de quien lo crea e invita y compromete al espectador a un compromiso visual y psicológico. Actualmente. siendo a su vez lo más cercano a nosotros mismos. es lo que lo mantiene vigente en la escultura. . 27 • textos-arte | 2012 SEGUNDO AÑO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA La representación del cuerpo humano en escultura es una categoría histórica y cultural. está dentro de las mismas proporciones y escala que el mundo real. La percepción y experiencia del cuerpo en su concepción artística refleja las diversas creencias y actitudes sobre la existencia humana. en permanente transformación. rompiendo esquemas y transgrediendo los parámetros de la representación. La escultura de un cuerpo humano ocupa el mismo espacio real de quien la contempla.

al reconocimiento del “otro”. como rostro. sino que se relaciona por analogía con todas las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa. y. Se plantea aproximar al alumno hacia una nueva percepción y comprensión del cuerpo humano. al reconocimiento de sí mismo como corporeidad. Habiendo el alumno experimentado una primera aproximación a la escultura desde sus relaciones materiales. 28 • textos-arte | 2012 El análisis de los aspectos anatómicos nos convoca a la comprensión de que el cuerpo no representa simplemente un cuerpo. como imagen. constructivas y espaciales. . es importante que en esta segunda etapa profundice en el ejercicio de la organización constructiva y espacial del proyecto escultórico. a partir del estudio del modelo. Esto supone modos de organizar los elementos vinculándolos con el espacio y generando relaciones físicas y significativas para crear y dar sentido a su propuesta.

Entendemos una “instalación” como una imagen mental que se materializa espacialmente. manteniendo como eje al espacio y su relación con los elementos pertinentes para la conformación de un proyecto escultórico libre. . 29 • textos-arte | 2012 El objetivo es desarrollar la capacidad de imaginar. Apuntamos hacia realizaciones de proyectos escultóricos en donde el espacio de la instalación del proyecto esté implicado. personal y creativo. ya que el arte de la escultura se encuentra en un constante proceso de renovación. generando una poética con el espacio adonde se desarrolla. analizar y crear situaciones espaciales con elementos tridimensionales. La capacidad de pensar el espacio exige un entrenamiento mental específico que se irá concretando con los ejercicios a través del proceso en una propuesta escultórica “abierta”. En este curso se plantea darle al alumno una visión amplia del concepto y quehacer escultórico. Es por eso que consideramos fundamental abrir los márgenes de sus definiciones para que los alumnos se puedan expresar a partir de presentes y futuras manifestaciones artísticas.

y la expresión plástica se traduzca en obra artística. llegando a atravesar la estructura ósea para confrontarse y. Esto supone complejizar modos de organizar los elementos vinculándolos con el espacio y generando relaciones físicas y significativas. con el objetivo de desarrollar la creatividad y dar sentido a la propuesta artística. para saber más de sí mismo y a través de sí mismo de los demás. de meditación y de exploración de la propia identidad carnal y espiritual. el alumno tomará conciencia que la percepción de sí mismo está cambiando constantemente. como fotografiarse o filmarse. finalmente. . no es estática. puede ser una operación de simple narcisismo más o menos velado. creando un autorretrato. relacionarse con su propia imagen. El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica mirarse el rostro en la intimidad y conocerse hasta tal punto que la realización escultórica.” Durante el proceso. 30 • textos-arte | 2012 Entendemos el quehacer escultórico como una construcción compleja que articula varios elementos desde sus formas materiales y organización en el espacio. y que deberá destruir la imagen preestablecida de sí mismo a través de un profundo proceso de observación e introspección. “Pintarse a sí mismo. como también un ejercicio de humildad.

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En esta complejidad está presente la posibilidad de establecer varias lecturas sobre la construcción de la imagen que nos representa. Los conocimientos asimilados en el proceso de formación sobre la forma de hacer escultura a través de relaciones constructivas. Llegar a descubrirnos y descubrir quiénes somos. materiales y espaciales le abre al alumno la posibilidad de enfrentar un proyecto más complejo que se inserta en el espacio público. cuanto por implicar la imagen ideal que cada uno lleva dentro de sí. Imagen que siempre está vinculada con su medio afectivo. social y cultural. La formación en escultura contempla intervenciones artísticas en el espacio público que permiten tomar conciencia de la ciudad y confronta al estudiante a asumir responsablemente su rol como generador de cultura. . cómo nos miramos y cómo nos miran nos ayuda a vislumbrar ese rostro que presentamos socialmente y nos libera para alcanzar la proporción justa entre la complejidad de lo que somos y el cuerpo que habitamos. 32 • textos-arte | 2012 Este ejercicio abre una vía no solo para fijar los aspectos de la fisonomía y su perfil psicológico.

33 • textos-arte | 2012 Consideramos necesario que. . y observará directamente ejemplos locales e internacionales. el alumno debe analizar la historia de la escultura a través de su presencia y ubicación en el espacio público. “ya que parece que la lógica de la escultura es inseparable a la lógica del monumento”… (R. Para ello. dada la importancia que el monumento ha tenido en la escultura durante los siglos. Krauss). enfocará su desarrollo y transformaciones radicales.

El alumno debe manejar las herramientas y competencias que requiere como artista contemporáneo para elaborar. constructivas y espaciales. 34 • textos-arte | 2012 DOS AÑOS DE PERFECCIONAMIENTO EN LA ESPECIALIDAD DE ESCULTURA El proceso de formación en la especialidad de Escultura hasta cuarto año plantea ejercicios específicos y un acercamiento concreto sobre la forma de hacer escultura a través de relaciones materiales. Marta Cisneros y Johanna Hamann octubre del 2012 . construir y presentar su propuesta con libertad. La elaboración de un proyecto demanda un planteamiento amplio y complejo que conlleva en su estructura la articulación de referencias culturales. vivencias. el alumno está preparado para plantear proyectos artísticos personales con libertad y complejidad. procesos y una destreza en el manejo de elementos visuales para dar una respuesta a los múltiples estímulos y circunstancias desde su ser como artista en el espacio y tiempo que le ha tocado vivir. Un proyecto artístico responde a una intención específica y está conformado por elementos visuales y conceptuales que se configuran y materializan en el espacio. Con estos conocimientos adquiridos.

35 • textos-arte | 2012 .

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