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UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA

GABRIELLA NUNES BERGAMO

O TEATRO MUSICAL NOS PALCOS DO BRASIL:


Questes do processo histrico do gnero musical

FLORIANPOLIS
2014
GABRIELLA NUNES BERGAMO

O TEATRO MUSICAL NOS PALCOS DO BRASIL:


Questes do processo histrico do gnero musical

Trabalho de Curso submetido Universidade


Federal de Santa Catarina como parte dos
requisitos necessrios para a obteno do Grau
de Bacharel em Artes Cnicas.

Professora orientadora: Dra. Elisana De Carli

FLORIANPOLIS/SC
2014
O TEATRO MUSICAL NOS PALCOS DO BRASIL:
Questes do processo histrico do gnero musical

Trabalho de Concluso de Curso apresentado ao Curso de Graduao em Artes Cnicas da


Universidade Federal de Santa Catarina como requisito parcial obteno do ttulo de
Bacharel em Artes Cnicas, sendo submetido Banca Examinadora e considerado aprovado.

Florianpolis ___ de _____________ de 2014.

______________________________________

Prof. Dra. Elisana De Carli


Professora Orientadora

______________________________________

Prof. PhD Paulo Ricardo Berton

______________________________________

Prof. Ms.Daniel Alberti Perez


AGRADECIMENTOS

Obrigada aos meus pais, meus grandes amigos, incentivadores e conselheiros, por sempre me
estimularem nos estudos e torcerem pelo meu sucesso profissional.

Obrigada ao amigo e diretor Rodrigo Marques, por me colocar dentro do universo do teatro
musical, e a Cia Grito por me fazer vivenciar o teatro musical.

A todos os familiares e amigos queridos que sempre torceram por mim e me apoiaram,
mesmo quando eu no podia estar presente nas reunies e festas em decorrncia dos inmeros
ensaios, apresentaes e trabalhos.

Por fim, a minha orientadora Elisana De Carli, em especial por ter acolhido minha proposta,
pelas grandes incitaes, pelas sugestes e questionamentos levantados, que levaram a um
aprofundamento terico das questes que me instigavam a pesquisar.
Teatro Musical no erudito como a pera, no
fragmentado como a revista. Mas tem mercado.
Tem pblico. Tem beleza. E tem arte.
Neyde Veneziano
Resumo:
Neste trabalho ser apresentado um breve estudo sobre o histrico do teatro musical norte-
americano e brasileiro, desde o seu surgimento at a atualidade, apontando definies
essenciais para delimitar o gnero, caracterizando suas vertentes, influncias e contribuies.
Apresentando um levantamento de algumas questes do seu processo histrico, como o teatro
musical vm se efetivando e quais so as contribuies do teatro musical da Broadway para a
formao e evoluo do teatro musical no Brasil. Desse modo configura-se o trabalho de
produtores, escritores, diretores de destaque bem como o trabalho de alguns atores ligados a
este gnero teatral, identificando os principais espetculos, os temas das montagens, traando
um breve percurso histrico e as potencialidades atuais do teatro musical.

Palavras-chave: Teatro Musical, Broadway, Teatro de Revista


Abstract:
In this project, a brief study of the history of the American musical theater and Brazil will be
presented, from its inception to the present, pointing definitions essential to define the genre,
featuring its aspects, influences and contributions. Presenting a survey of some issues of its
historical process, such as musical theater come to making effective and what are the
contributions of the Broadway musical theater for the formation and evolution of musical
theater in Brazil. Thus sets up the work of producers, writers, directors and the work of some
actors attached to this theatrical genre, identifying the main shows, the mounts's theme,
tracing a brief historical background and the current potential of musical theater .

Keywords: Musical Theater, Broadway, Brazilian Musical Theater


SUMRIO

INTRODUO.............................................................................................................. 09
1 - O GNERO TEATRAL: MUSICAL...................................................................... 11
1.1 O SURGIMENTO DO TEATRO MUSICAL NOS EUA......................................... 12
1.2 FASES DE GRANDES MOMENTOS DO MUSICAL AMERICANO................... 16

2 - O TEATRO MUSICAL NO BRASIL..................................................................... 33


2.1 DO SURGIMENTO A ATUALIDADE.................................................................... 33

3 - QUESTES DO PROCESSO HISTRICO DO TEATRO


MUSICAL......................................................................................................................... 49
3.1 DA BROADWAY PARA O BRASIL......................................................................... 49
3.2 UM NOVO PERFIL DO ATOR.................................................................................. 56
3.3 O MUSICAL EM DOIS LADOS: O ENGAJAMENTO E
ENTRETENIMENTO........................................................................................................ 59
3.4 MUSICAL E O PRECONCEITO................................................................................. 63

CONCLUSO................................................................................................................... 66
BIBLIOGRAFIA............................................................................................................... 68
9

INTRODUO

Quando vamos falar de musical americano atualmente, nos referimos a


Broadway. A estrutura dos musicais da Broadway est ajustada em um conceito bsico,
onde todos os elementos de um espetculo musical, isto , enredo, msica e coreografia,
devem constituir uma unidade. O personagem do musical no realista, e sim a fuso
do personagem do texto com o personagem dos nmeros de msica e dana. O que faz o
personagem deste gnero cantar por ser a forma mais sublime de se expressar, j que
as palavras no seriam suficientes para expressar-se, sendo que a letra representa a razo
(a informao) e a msica representa o sentimento (clima).
O sentido definidor da grandeza e do interesse pelo musical por este lidar com
os estados mais avanados da liberdade do ser. Desta forma em relao ao formato do
musical, a professora e historiadora do teatro Tnia Brando1 conclui que por ser um
lugar de liberdade do ser, o musical livre, tendo a forma de liberdade, o que interessa
que se consiga fazer um trabalho que arrebata a alma dos contemporneos, que os leve
a vivenciar instantes de liberdade dentro do teatro (2014). No espetculo musical v-se
o homem em estado de liberdade, em estado de independncia. Vimos o homem que
est em cena danando, cantando e entregue a uma energia vital absoluta, como no
encontramos em um homem em seu dia-a-dia na rua, preso as aparncias do cotidiano.
O teatro musical no Brasil ainda um gnero pouco estudado enquanto esttica
teatral, por isso, o foco deste trabalho est em pontuar as definies essenciais para
delimitar o gnero, esboar a sua trajetria histrica e fatos para o crescimento dos
espetculos musicais. entender a histria do teatro musical e levantar questes do seu
processo histrico, como vm se efetivando e quais so as contribuies do teatro
musical da Broadway para a formao/evoluo da rea do teatro musical no Brasil.
Assim, abordando o formato americano que influenciou significativamente o musical
brasileiro, apresentando informaes histricas sobre o gnero.
Para iniciar este estudo, conveniente situar as diversas abordagens a respeito
do seu passado e da importncia dada a determinados conceitos sobre o teatro musical,
desde a sua definio e do incio, nos Estados Unidos e no Brasil, investigando as
primeiras vertentes dessa linha de produo artstica, da mesma forma investigando

1
Palestra "Explanao da histria do Teatro Musical Brasileiro. II Seminrio Carioca de Teatro
Musical , ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
10

quais foram os principais produtores do teatro musical de cada poca, a vinda das
montagens norte- americanas para o Brasil e quais os seus precursores para a vinda
dessas produes artsticas.
No primeiro captulo ser abordado o teatro musical enquanto gnero teatral,
seguindo para uma breve investigao do surgimento do musical a algumas das
principais fases e caractersticas nos EUA, visto que o musical brasileiro foi e ainda
fortemente influenciado pelos americanos, veremos nomes da histria do teatro musical
americano de grande influncia na sua formao.
Em seguida, no segundo captulo, com o intuito de melhor compreender o
gnero no Brasil, discorremos sobre o nascimento do gnero musical no pas, os
aspectos de sua tradio, abordando suas seguintes fases: um breve panorama do teatro
de revista brasileiro, em plano geral, apenas para termos o conhecimento deste gnero,
pois a revista foi muito intensa e se alastrava por todo o pas, sendo capitais ou interior;
as importaes da Broadway, os musicais de resistncia poltica e os musicais
biogrficos.
O primeiro e segundo captulo pretendem fornecer subsdios para a anlise do
processo histrico que se far no terceiro captulo. Dando continuidade a pesquisa, no
terceiro e ltimo captulo sero levantadas e analisadas algumas questes do processo
histrico do teatro musical, relacionando em alguns momentos, o Brasil com os Estados
Unidos. Como as caractersticas americanas foram assimiladas no Brasil, a criao de
um novo perfil para o ator no teatro musical, a discusso do musical com um
engajamento poltico e o musical unicamente como entretenimento e finalizando com o
preconceito em relao ao gnero musical.
A ausncia dos musicais de outras origens se da por opo, nos centrando apenas
no teatro musical brasileiro e no norte-americano, j que uma das maiores influncias
do teatro musical brasileiro. O atual momento de crescimento do gnero no pas mais
do que oportuno, para que se veja o teatro musical como uma vertente consolidada e
significativa de trabalho artstico.
11

1 - O GNERO TEATRAL: O MUSICAL

O teatro musical um gnero em que a narrativa construda por meio da juno


das msicas coreografadas e dos dilogos falados e cantados, a personagem conta uma
histria ligando diversas vezes msica, coreografia e interpretao. Neste sentido, a
perspectiva de Breviglieri conforma o entendimento de que:

O teatro musical alm de ter um enredo que cativa o pblico, utiliza a


msica e a dana. A mistura desses trs ingredientes, juntamente com
os cenrios, figurinos e efeitos visuais, faz com que o pblico sinta
que a pea sempre esteja em movimento. um nmero musical, ou
uma cena, ou uma dana, ou a combinao de tudo. (BREVIGLIERI
apud GRANATO, 2011)

O gnero surgiu da ligao de diversos outros estilos de teatro musicado, tais


como: a pera cmica, a opereta, o vaudeville, o melodrama e os menestris. Tem uma
maior correlao com a pera e por outro lado com o cabar, os trs contm estilos
diferentes, porm, as suas linhas delimitantes so difceis de conceituar. Dentro do
gnero pera podemos ver a opereta, tambm conhecida como pequena pera,
considerada como um estilo de pera mais leve, tanto na sua substncia musical quanto
no contedo do assunto em que apresenta, uma das precursoras do moderno musical
comedy (comdia musical). A diferena da opereta para a comdia musical decorre por
ser encenada com o elenco formado por cantores de pera treinados no estilo clssico e
a comdia musical uma pea teatral cantada, que utiliza atores que tambm so
cantores.
Veremos que o teatro musical em diferentes pocas ele renasceu em novas
formas, rejuvenescidos padres, com outra personalidade e identidade. Herdou, em cada
uma dessas ocasies, caractersticas especiais e aspectos tpicos. (EWEN, 1967, p.9).
12

1.1 O SURGIMENTO DO TEATRO MUSICAL NOS ESTADOS UNIDOS.

O surgimento do teatro musical americano, surgiu por acaso, fazendo com que
os americanos levassem o ttulo de Inventores do Teatro Musical.
Era 1735, no dia 8 de fevereiro a populao da cidade de Charleston, Carolina
do Sul, se rene em um tribunal para assistir o espetculo, Flora. Segundo o escritor e
professor David Ewen, em seu livro A histria do musical americano, esta seria a
primeira vez em que a colnia inglesa receberia o teatro musicado, sem palco, sem
cenrio e figurinos, um grupo de artistas apresenta a pera inglesa Flora. No entanto,
este espetculo no estava na forma do teatro musical que conhecemos atualmente, mas
foi o grande incio de tudo, com a unio da fala e msica em um espetculo.

De Flora, o teatro musicado americano herdou um tipo de pea falada,


com a interpolao de cantigas populares e poemas de amor da moda
Um arcabouo havia surgido. Maiores detalhes do quadro viriam a seu
tempo, nos momentos de renovao. (EWEN, 1967, p.9)

Aps Flora, ainda sculo XVIII, com o pas em guerra pela independncia,
foram proibidas todas as atividades teatrais na colnia, apenas existindo algumas
companhias que viajavam pelo local, sendo a maioria deles, artistas estrangeiros. Ao
final da guerra em 1783, desenvolverem-se cidades novas, e assim foram-se criando um
maior incentivo para a construo de novos teatros resultando na formao, agora com
artistas americanos, de grupos teatrais profissionais. Neste mesmo tempo as cidades de
Nova Iorque e Boston eram as que j possuam os teatros com as companhias
residentes. O teatro americano, nesta poca, se dava praticamente como uma extenso
do teatro ingls. Os americanos copiavam ou importavam aproximadamente todas as
produes inglesas, juntamente com os cenrios, figurinos, textos e at partituras,
competindo at mesmo por atores, mmicos e bailarinos, na maioria de origem francesa.
Assim tambm como as produes europeias (Paris, Viena, Londres) que
constantemente viajavam pelo pas com seus espetculos, influenciaram na formao do
teatro musical americano.
13

Nas ltimas dcadas do sculo XVIII, surge no teatro dos Estados Unidos, o
chamado Star System, em que num primeiro momento grandes estrelas dramticas
(homens ou mulheres), na maioria de origem inglesa, se apresentavam em diferentes
teatros em apenas uma viagem, assumindo o papel protagonista em peas montadas
pelas companhias locais, este sistema acabou caindo no gosto do pblico, tornando-se o
maior motivo no aumento das bilheterias dos teatros da poca.

As estrelas so tratadas com a mxima distino, inclusive monetria -


j que "valem mais" que os meros figurantes -, e em torno delas se
desenvolve toda uma rede de interesses e grandes negcios liderada
pela imprensa (jornais e publicaes especializadas, que incluem
livros e revistas). (VILHENA, 2008)

Com o aumento da populao, os teatros americanos estavam dando incio


estabilizao na sua infraestrutura, sendo assim, desenvolveram-se novas companhias
teatrais, no mais itinerrias, pelas grandes cidades americanas. Pela procura do pblico
ser muito grande, os espetculos comearam a ser trocados pelas companhias
semanalmente, este crescimento fez com que assim tambm surgissem novos estilos
populares de espetculos.
No sculo XIX, criou-se um novo gnero teatral, o Black face Minstrelsy
(Menestris da cara preta), em 1843 com o grupo de Nova Iorque The Virginia
Minstrels. Suas performances consistiam em canes e danas de origem
afroamericanas, acompanhadas por um banjo, com uma troca de leves zombarias em
outros tipos de variedades, mas principalmente continha o Blackface, mtodo que j era
usado nos palcos americanos, onde atores brancos pintavam suas faces de preto,
inicialmente com a ideia de representar os negros da sociedade, de forma
preconceituosa, j que os negros nos Estados Unidos no faziam parte da sociedade
igualmente aos brancos. Neste momento surge ento, segundo Ewen, o nascimento do
espetculo trovadoresco, considerado o primeiro gnero musical autenticamente
americano.
A partir disso houve um grande aumento de grupos teatrais, usando o formato do
Virgirnia Minstrels, que se tornou padro para as outras companhias de menestris, na
maioria das vezes compostas por quatro homens, tornando-se os menestris nas dcadas
14

de 1840 e 1850 um grande atrativo com bom sucesso de pblico. Os espetculos eram
divididos em trs partes: a primeira era chamada de miscelnea, que era composta pela
apresentao de variedades ou vaudeville; a segunda conhecida como fantasia, dava-se
na apresentao dos artistas da companhia mostrando os seus talentos como cantores e
danarinos; e a terceira e ltima, o finale, o espetculo finalizava de forma burlesca
onde alguns dos antigos hbitos da sociedade eram satirizados.

O espetculo trovadoresco trouxe maior contribuio ao mundo teatral


que apenas guarnecer vitrinas com algumas belas melodias. Abriu
caminho para novas formas de entretenimento que surgiram mais
tarde. A miscelnea foi o embrio donde se originou o vaudeville
moderno. A fantasia foi predecessora das revistas da Broadway. E o
finale burlesco, o prottipo dos espetculos travestis posteriormente
encenado com xito por cmicos famosos como Harringan, Hart,
Weber e Fields. (EWEN,1967, p.11)

Ao contrrio das performances anteriores que usaram o blackface, que


contavam com cantores solos ou danarinos, a Virgirnia Minstrels surgiu como um
grupo em blackface, realizando espetculos mais elaborados.
Com o incio do sculo XIX, importado atravs do teatro popular ingls, surge
tambm no pas o gnero melodrama (de origem francesa e associada pera), vindo a
se tornar o gnero dramtico e musical mais importante dos Estados Unidos na poca.
Foi da unio do melodrama com uma companhia de ballet francesa, em Nova Iorque,
que nasceu o espetculo com o enredo de Charles M. Barras, The Black Crook.
Apesar de desde 1735 j ter se mostrado indcios para o surgimento do gnero,
com peras inglesas, show de variedades e operetas, diversos historiadores afirmam que
o nascimento do teatro musical americano surgiu em 1866, no dia 12 de setembro, com
a estreia do The Black Crook. O ttulo de prottipo do teatro musical moderno
devido sua combinao de canes populares e nmeros de dana inseridos na pea e
representados pelos atores. Um espetculo com grandes efeitos de conjunto e grandes
bailados, cenrio que at ento os Estados Unidos jamais tinha visto. Ewen salienta que

The Black Crook realmente influiu muito no ritual que mais tarde iria
caracterizar a comdia musical. Mas no possua a estrutura que hoje
15

conhecemos. Diversos renascimentos tiveram que ocorrer antes que a


personalidade e a fisionomia desse gnero teatral pudesse ser
cristalizada. (EWEN, 1961, p.12)

Ao contrrio da comdia musical atual, onde tudo est relacionado com o enredo
da histria contada, os nmeros de grupo no The Black Crook eram apenas ilustrativos,
a letra da msica no ajudava na compreenso da histria, os bailarinos cantavam,
atuavam e as funes foram se misturando, os coros femininos comearam a tomar
importncia, sendo um elemento importante para muitos musicais. O espetculo fez
mais de 400 apresentaes, sendo a mais longa do que qualquer outra produo tenha
conseguido alcanar at aquela poca e O fato da pea no fazer muito sentido no
aborreceu ningum. O que importava era a surpreendente sucesso de prodgios
cnicos. (EWEN, 1961, p.11). Aps o sucesso de The Black Crook, os teatros
americanos foram tomados pelas peras cmicas inglesas, e assim surgindo os
espetculos de operetas europeias (entre o final do sculo XIX e as dcadas iniciais do
sculo XX) em Nova York, to apreciada quanto na Europa. As peras cmicas tinham
como essncia a stira e o absurdo, j a opereta salientava o sentimentalismo e o
romance.
As mais conhecidas composies de peras cmicas foram as da dupla britnica
William Schwenck Gilbert (libretista) e Arthur Sullivan (compositor), que mais tarde
influenciaram diretamente o desenvolvimento do teatro musical ao longo do sculo XX,
introduzindo novos contedos e formas, inspirando outros grandes nomes de
compositores do musical. Suas mais famosas peras foram: H.M.S. Pinafore, Pirates of
Penzance, The Mikado e Princess Ida.
Victor Hebert (irlands de nascimento e formao alem) ficou famoso por
compor muitas operetas de sucesso que estrearam na Broadway, em Nova Iorque, a
partir da dcada de 1890. Suas mais conhecidas operetas incluem: Prince Ananias, The
Fortune Teller, Babes in Toyland, Mlle. Modiste, The Red Mill, Naughty Marietta e
Eileen. Grande parte das operetas, nas dcadas de 1890 e 1900, eram compostas
especificamente para determinadas atrizes, estrelas da poca que faziam os espetculos
sob contratos.
A funo da opereta, naquela poca, era unicamente diverso, o pbico
simplesmente se entretinha, esquecendo-se de todos os acontecimentos que estavam
16

fora do teatro. Ewen (1961, p.18) explica que o que importava, de fato e isto era a
sustentao do negcio eram as cenas e as vestimentas agradveis vista as melodias
deliciosas ao ouvido e os artistas famosos no momento. Contemplavam-se os sentidos,
mas no o intelecto., os espectadores no tinham nenhuma preocupao se o enredo
fazia sentido ou no, j que a opereta trazia temas de pura iluso, um mundo de
fantasias, de histrias encantadas e com grande contedo de sentimentalismo, histrias
como cavalheiros disputando damas e heris sempre terminando a histria com as
heronas.

1.2 FASES DE GRANDES MOMENTOS DO MUSICAL AMERICANO

O pas encontrava-se na virada do sculo em um perodo de grandes mudanas e


invenes. At ento, com o incio do sculo XX encontramos, nos Estados Unidos,
shows de menestris dos Blackfaces, atos cmicos do teatro "vaudeville" e muitas
operetas de estilo europeu. O pblico procurava agora no teatro o realismo ao invs da
iluso. As operetas brilharam e chamaram a ateno nos palcos nova iorquinos at por
volta de 1920, da por diante os palcos da Broadway viriam apresentar as comdias
musicais e as revistas, criando uma nova era com novos formatos e deixando as operetas
no passado, tornando-as raridades.
Florenz Ziegfield foi um grande produtor teatral norte-americano nas primeiras
dcadas do sculo XX, conhecido por suas apresentaes de revista e comdia musical,
tendo como sua mais famosa obra prima as Ziegfeld Follies. Para este projeto, Ziegfeld
se inspirou nas francesas Folies-Bergre, utilizando a msica americana, danas, cenas
cmicas e as sedutoras moas danando em um coro. O escritor, diretor e produtor
Michael Kantor e o professor Laurence Maslon acentuam em seu livro, Broadway: The
American Musical (2004), que Ziegfeld para os seus espetculos escolheu os melhores
quadros cmicos, as mais bonitas garotas, os melhores compositores e escritores do
mundo de vaudeville, burlesco, espetculos de menestris, e Tin Pan Alley2 (2004,
p.20, traduo nossa). Localizada na cidade de Nova Iorque, Tin Pan Alley era o local

2
Ziegfeld poached the funniest comics, the most beautiful girls, the best composers and sketch
writers from the worlds of vaudeville, burlesque, minstrel shows, and Tim Pan Alley. (2004,
p.20)
17

onde editores e compositores de msica da poca trabalhavam, divulgavam e vendiam


suas msicas. Segundo Ewen, nomes de grandes compositores da msica popular
americana eram vistos nos crditos de vrias Follies, entre eles est Irving Berlin, que
vendeu uma variedade de letras para o espetculo de Ziegfeld, como tambm apontou o
caminho para outros variados compositores como Victor Hebert e Jerome Kern. Berlin,
de origem russa, conhecido por ser o primeiro compositor a incorporar no musical da
Broadway uma nova batida da msica popular americana, o ragtime. Kantor exibe em
seu documentrio Broadway: The American Musical, que o ragtime no foi muito bem
recebido pelo pblico no incio do seu surgimento, visto como um ritmo escandaloso.
Aps escrever Alexander's Ragtime Band (1911), Berlin faz com que o ritmo caia no
gosto dos americanos e assim tornou-se um grande sucesso na Broadway com seu
ragtime.
Florenz Ziegfeld, alm de ser conhecido como um grande produtor bem
sucedido e por escolher as belas moas em seus grandiosos espetculos, era famoso por
ter uma grande intuio artstica para descobrir novos talentos teatrais e musicais,
tambm por no poupar dinheiro e esforos para lanar seus espetculos, criando novas
edies a cada ano. Desse modo, Ziegfeld foi o primeiro grande empresrio do musical
americano:

Em vinte e trs diferentes edies (at 1931), Ziegfeld glorificou a


moa americana, enfeitando-a com alguns dos mais belos trajes vistos
nos palcos e com adornos no menos magnficos. Sempre teve
coragem para fazer tudo aquilo que outros encarnavam como
atrevimento. Ignorava oramentos e custos de produo com um gesto
majesttico de indiferena, em seu insacivel desejo de fazer de cada
uma de suas Follies mais fabulosa ainda que sua predecessora.
(EWEN, 1961, p.57)

Em paralelo com Ziegfeld e suas produes, havia George M. Cohen, visto por
Ewen, como o principal criador da comdia musical. Irlands-americano, Cohen veio da
msica e da dana do teatro de vaudeville, que eram os shows mais populares da
Amrica no comeo do sculo, com enormes variedades de cenas. Cohen alm de ser
um timo ator, comediante e showman, escrevia msicas populares, estreou na
Broadway a comdia musical Little Johnny Jone (1904), no qual foi escritor,
18

compositor e astro. Cohen est dentro dos grandes nomes que auxiliam na formao do
teatro musical. Segundo Ewen:

George M. Cohen estabeleceu algumas regras que iriam prevalecer na


comdia musical por muitos anos. Qualquer filete de trama, ainda que
tnue, servia ao objetivo de Cohen, desde que lhe permitisse us-lo na
criao das canes que gostava de escrever, nas danas que apreciava
conceber, no humor que produzia e nas caracterizaes e ideias que
eram de seu agrado apresentar. No importava que as coincidncias
dramatizassem a estria levando-a a um desenlace desagradvel, que
as situaes em que os personagens apareciam fossem inverossmeis e
que a maioria do material recolhido aqui e ali fosse irrelevante linha
bsica do enredo. A nica coisa em que estava interessado era em
projetar sua personalidade convincente, dinmica e irresistvel atravs
das luzes da ribalta assim proporcionando s plateias um divertimento
noturno agradvel. (EWEN, 1961, p.62)

Com Cohen, possvel detectar uma forte identificao americana, seus shows
apresentavam um grande patriotismo, dentro de alguns de seus inmeros shows esto:
Forty-five Minutes from Broadway, Hello Broadway! e The Man Who Owns
Broadway. Em 1917, com a entrada dos Estados Unidos na primeira guerra mundial,
muda-se o estilo da msica popular americana para um teor mais patriota. De acordo
com, Kantor no seu documentrio Broadway: The American Musical havia pouco
interesse em msicas com dialetos estrangeiros ou operetas romnticas caracterizando
aristocratas europeus, via-se a comdia musical com teor prprio para a plateia da
poca, sendo uma figura do entretenimento para tirar as pessoas do cenrio de guerra.
Florenz Ziegfeld, com todo sucesso das Follies e alm de ter tambm outros
espetculos de comdias musicais que vieram ao longo de sua carreira, foi em 1927, que
lana na histria do teatro musical um novo marco, juntamente com o compositor
Jerome Kern e o letrista e escritor Oscar Hammerstein II, nasce Show Boat, no dia 27 de
dezembro em Nova Iorque no novo teatro Ziegfeld, ficando na Broadway por quase dois
anos, logo iniciando uma turn pelo pas e retornando a Broadway em 1932. O enredo
do espetculo mostrava problemas sociais e polticos sobre a miscigenao, foi o
primeiro musical onde as canes estavam relacionadas ao texto e aos personagens que
as cantavam, a msica desenvolvia a histria e auxiliava na composio dos
personagens, desta vez havia uma histria e inspirada em fatos reais. Nunca havia sido
19

visto nos palcos da Broadway algo parecido, considerado para muitos historiadores
como o primeiro musical, o qual viria a se tornar referencial para os musicais
posteriores. Jerome Kern se inspirou no romance histrico, Show Boat, de Edna Ferber,
e resolveu transferi-lo para o teatro em formato de musical, sem ter a inteno de
escrev-lo nos moldes dos musicais escritos at ento:

Pretendia algo diferente: um musical de trama lgica e contedo


humano, em que todos os elementos se unissem em benefcio da pea.
O humor, reconhecia ele, tinha que fluir naturalmente de um
personagem ou de uma situao; as canes deviam ter nexo com a
estria; os nmeros especiais podiam ser exibidos, mas apenas quando
o enredo exigisse. (EWEN, 1961, p.136)

Kantor e Maslon acentuam que inegavelmente um dos musicais mais


revolucionrios da Amrica, aps a sua abertura, existiram outros espetculos, mas
mesmo assim Show Boat permaneceu por quase duas dcadas at outra produo
aproximar-se de sua grandeza e sucesso. Muitos compositores tentaram trazer algo
indito para o teatro musical aps Show Boat, entre eles esto George Gershwin e a
dupla Richard Rodgers e Larry Hart.
Ainda na dcada de 20, vemos o surgimento do compositor George Gershwin,
outro grande nome da histria do teatro musical americano e tambm de grande
influencia na sua formao. Fez parte da Tim Pan Alley, e junto com seu irmo letrista
Ira Gershwin, escreveu muitos musicais para a Broadway e concertos clssicos ao longo
de sua carreira. Com o auxlio de, outro grande compositor da Tim Pan Alley, Irving
Berlin, Gershwin se tornou um compositor muito famoso para poca, introduzindo o
ritmo do jazz para um pblico mais amplo. A dupla Gershwin estreia na comdia
musical com Lady Be Good!, suas composies se tornaram standards do jazz. Entre
suas obras mais conhecidas esto: Rhapsody in Blue, Show Girl, Girl Crazy, I Got
Rhythm e Of Thee I sing. Gershwin encarna o ritmo, a energia, a maciez da dcada de
3
1920; ressaltou a batida de toda a dcada. Seu potencial parecia sem limites.
(MASLON; KANTOR, 2004, p. 93, traduo nossa). Kantor relata que Gershwin
frequentava lugares do subrbio de Nova Iorque, onde observava msicos negros

3
Gershwin embodied the pase, the energy, the sleekness of the 1920s; he underscored the beat
of the entire decade. His potential seemed limitless. (2004, p. 93)
20

transformarem o ritmo ragtime em jazz, suas composies capturavam a energia da era


do jazz, Gershwin encheu a Broadway com seu estilo nico de jazz.
Juntamente com Gershwin, encontramos a dupla Richard Rodgers (compositor)
e Larry Hart (letrista). A dupla fazia parte da nova gerao de compositores que
tornavam a Broadway no lugar do momento, com suas composies, o pblico comeou
a prestar ateno nas letras dos musicais americanos. Ewen afirma que a dupla com sua
incansvel imaginao e sua proverbial ousadia, procuraram incessantemente outras
reas para o cultivo dos espetculos teatrais. (1961, p.143), Rodgers e Hart estavam
sempre procura de novos enredos e frmulas para o musical americano.
A comdia musical comea a criar a forma que conhecemos atualmente a partir
dos anos 20 no sculo XX. Como produtor, Florenz Ziegfeld foi quem levou o musical
da Broadway maturidade.
Ao fim da dcada de 1920 e incio da dcada de 1930, o pas estava em grande
depresso econmica, com a queda da bolsa (1929) a economia estava em baixa e os
americanos se encontravam em um perodo de problemas sociais e polticos. O teatro
musical na dcada de 30, apesar da crise, Kantor e Maslon relatam que Fora desta
adversidade veio uma dcada extraordinria de crescimento artstico para o musical da
Broadway, que, ao lado do jornal dirio, tornou-se o indicador mais vibrante e incisivo
do que estava acontecendo na Amrica. (2004, p.131, traduo nossa)4, dando uma
maior liberdade aos compositores e letristas nos musicais, a Broadway refletia
claramente as preocupaes do pas com temas realistas. Ainda estrearam na Broadway
as grandes composies musicais dos irmos Gershwin, Irving Berlin entre outros
compositores que se destacaram nos anos anteriores.
Foi na dcada de 30, que o cinema e o teatro musical se encontraram. Com a
crise financeira, cresceu o nmero de atores deixando a Broadway e seguindo para
Hollywood, no interesse de melhores salrios. Entre os artistas que partiram para
Hollywood esto os irmos Gershwin, que comearam a escrever filmes, tiveram
adaptados alguns de seus sucessos para o cinema assim como Rodgers e Hart, e
Ziegfeld.
Agora o teatro musical e o cinema competiam diretamente um com o outro, j
que o cinema estava oferecendo ao pblico de forma semelhante, o entretenimento que

4
Out of this adversity came an extraordinary decade of artistic growth for the Broadway
musical, which, next to the daily newspaper, became the most vibrant and incisive indicator of
what was going on in America. (2004, p.131)
21

o teatro musical oferecia, os filmes musicais foram mal vistos pela indstria teatral
como uma concorrncia mais barata que o palco. Os musicais comearam a tomar conta
de Hollywood de forma intensa, nas palavras de Kantor e Maslon, poderia-se encontrar
nas telas do cinema (2004, p.132, traduo nossa) adaptaes de palco filmadas como
Os Cocoanuts, Sally e Show Boat, ou histrias recm-criadas, muitas vezes com o tema
dos bastidores do glamoroso gnero: The Broadway Melody, Broadway Babies e
Ribalta e Fools5. Se os filmes no fossem sucessos adaptados da Broadway, eram
histrias sobre os seus bastidores, sobre a produo de musicais e espetculos.
Hollywood tinha sempre algum assunto relacionado Nova Iorque, j que era o centro
de ateno dos Estados Unidos no momento, por causa de seu grande crescimento
cultural. Enquanto a Broadway ainda estava lutando contra a grande depresso,
Hollywood estaria cada vez mais a produzir filmes musicais. Na poca da depresso,
para a Broadway foi uma poca valiosa para a criatividade, j que oferecia uma
criatividade alm para suprir a falta de recursos, e essa liberdade inspiraria compositores
como Rodgers e Hart, e os irmos Gershwin a produzir seus melhores trabalhos, assim
como Cole Porter.
Podemos dizer, segundo Ewen, que o mais importante nome dentro do grupo de
talentosos compositores que tentaram manter o esprito febril e das atitudes dos anos
anteriores, foi o compositor americano Cole Porter, conhecido por inserir em suas
composies a astcia e o cinismo, a liberdade sexual, a falta de inibies no falar e no
agir, a iconoclastia que havia caracterizado a dcada de 20. (EWEN, 1961, p.115).
Nascido em uma famlia rica, Porter teve a sua formao musical na Europa,
representava o luxo e a festa em tempos difceis. Dentro dos musicais que comps que
foram representados na Broadway na dcada de 30, foram de grande destaque: The Gay
Divorce, Anything Goes, Leave It to Me e Du Barry Was a Lady. Porter foi o
compositor-letrista de maior sucesso da dcada de 1930 e deu ao pblico e ao prprio
musical da Broadway - o glamour que to desesperadamente desejaram. (MASLON;
KANTOR, 2004, p.138, traduo nossa)6.
Com o incio da dcada de 40, encontramos os Estados Unidos entrando na
Segunda Guerra Mundial, em 1941, fato que se refletir na Broadway. Vemos nesta

5
filmed stage adaptations such as The Cocoanuts, Sally, and Show Boat (1929), or newly
crafted stories, often with a backstage theme that glamorized the genre's source: The Broadway
Melody, Broadway Babies, and Footlights and Fools. (2004, p.132)
6
Porter was the most successful composer-lyricist of the 1930s and gave audiences - and the
Broadway musical itself- the glamour they so desperately craved. (2004, p.138)
22

poca arte e guerra juntas, assim criaram-se espetculos musicais com caractersticas de
fundo militar. O musical que melhor representou esta poca foi This Is the Army (1942),
de Irving Berlin, um espetculo feito com soldados. Berlin procurou o general George
C. Marshall com a proposta de que lhe cedesse alguns homens do exrcito para o seu
show, em troca todos os recursos provenientes do espetculo iriam para os fundos de
ajuda de emergncia do exrcito. A rotina destes sodados cedidos ao espetculo, alm
de ensaios para o show, ainda mantinham a rotina do acampamento militar com treinos
de artilharia, como relatado por Maslon e Kantor:

Um elenco de trezentos homens alistados representando a vida militar


em esquetes, piadas, msicas e danas (...). Alm de atenderem os
ensaios, muitos dos homens foram necessrios para completar o
treinamento com armas, ento um tpico dia poderia envolver dana
na parte da manh, disparos de rifles no perodo da tarde, e vestir-se
como mulher durante a noite, tudo com a aprovao do Exrcito dos
EUA. (MASLON; KANTOR, 2004, p.182, traduo nossa)7

This Is the Army foi um incentivo para a armada americana na poca da segunda
guerra com relao aos musicais americanos, ao usar os prprios soldados como atores
dentro dos musicais. Um dos resultados dessa ao foi o fomento e incentivo aos
musicais, bem como o estmulo ao pblico em ir ao teatro, habituando-se ao musical,
formando um pblico. O contexto criado pela segunda guerra nos EUA com o
alistamento dos homens, sua ausncia nas famlias, a pobreza, o musical cria uma
identidade, uma unio do povo com seus heris bem como com os interesses da nao.
Em 1943 a guerra chega ao seu fim para os norte-americanos, um ano em que
surge um novo marco na histria do teatro musical americano, a estreia do musical
Oklahoma!, espetculo que torna o sucessor de Show Boat. Escrito e produzido por
Rodgers e Hammerstein II, a dupla inovou o teatro musical. Hammerstein, que j era
uma figura de grande destaque na Broadway e um dos criadores do clssico Show Boat,
se uniu com Rodgers para comporem um novo musical, Oklahoma! inspirado na pea

7
A cast of three hundred enlisted men spoofed Army life in skits, jokes, songs, and dances (...).
In addition to attending rehearsal, many of the men were required to complete weapons training,
so a typical day might involve dancing in the morning, firing rifles in the afternoon, and
dressing up as a woman at night, all with the approval of the U.S Army. (2004, p.182)
23

de Lynn Riggs Green Grow The Lilacs, e iria contra todas as tradies da comdia
musical conhecida na poca. Ewen explica que

As comdias musicais tradicionalmente se abriam com um nmero


resplandecente e movimentado. O musical de Rodgers e Hammerstein
pelo contrrio se iniciaria simples e despretensiosamente; (...) As
comdias musicais em geral apresentavam um deslumbrante naipe de
coristas logo no incio da pea, na maioria das vezes junto com a
abertura do pano. A pea de Riggs no pedia a presena de coro algum
at a metade do espetculo; Rodgers e Hammerstein decidiram segui-
la risca nesse particular. A maioria das comdias musicais tinha a
msica escrita antes da letra assim ocorria com Rodgers e Hart j
que os versos eram considerados algo secundrio alinhado melodia.
Mas to determinados estavam Rodgers e Hammerstein a fazer de
cada verso parte essencial da trama que imediatamente Hammerstein
escreveu os versos. (...) Finalmente, a comdia musical considerava os
bailados um veneno para o xito comercial de qualquer pea. Mas os
bailados folclricos americanos constituram-se em parte inseparvel
do espetculo de Rodgers e Hammerstein. (EWEN, 1961, p.151)

Rodgers e Hammerstein, com a inteno de reformar o teatro musical fizeram de


Oklahoma! uma das mais extraordinrias realizaes musicais at ento, neste momento
a histria estava acima da msica, o livro se torna importante, e msica e trama se
entrelaam. A pea, adaptada pela dupla, tem como cenrio o centro-oeste americano na
passagem do sculo XX, com a presena de romance, humor e tenses. O espetculo
ficou por cinco anos e nove semanas na Broadway, quebrando todos os recordes de
bilheteria e seguindo em turn pelo pas e para outros pases como Inglaterra, Austrlia,
frica do Sul.
Outro mtodo adotado por Rodgers e Hammerstein foi a utilizao da msica
como a funo de colaborar no desempenho da trama e na caracterizao dos
personagens, Ewen informa que no decorrer da pea, espalhavam-se fragmentos
meldicos como fundo musical aos dilogos, ou para aumentar a emoo ou a fim de
acentuar um estado de esprito; ou, ainda, servindo de transio entre um episdio e
outro. (1961, p.153). Assim como tambm surge outra prtica inovadora, a gravao de
toda a partitura de um sucesso musical da Broadway em discos de vinil, agora as
pessoas poderiam ouvir as grandes composies da Broadway em suas residncias.
Diante de tantas inovaes, Oklahoma! se torna um acontecimento revolucionrio e d
incio a Era de Ouro do teatro musical.
24

A Era de Ouro foi uma poca de grandes realizaes na Broadway. Os


compositores Rodgers e Hammerstein continuam o trabalho e apresentam um novo
espetculo, Carousel (1945). A dupla proporcionava novas experincias para o pblico
de teatro musical, e os espectadores receberam de forma positiva estes novos
espetculos, esgotando todos os ingressos disponveis.
Os musicais estavam cada vez mais buscando novas ideias de estticas,
estruturas e contedos e acrescentando-as em seus espetculos, a cada novo musical que
surgia, era mais elaborado estruturalmente que o seu anterior e com temas adversos. Em
1946, Irving Berlin volta cena, em parceria com Rodgers e Hammerstein, no musical
Annie Get Your Gun, que tambm se tornou um grande sucesso. De acordo com Ewen,
esta seria a melhor e mais verstil partitura que Berlin havia escrito, resultando no maior
triunfo comercial de sua vida artstica. Cole Porter, assim como Berlin, tambm obteve
um significativo xito em sua fabulosa carreira na dcada de 40, com o musical Kiss me
Kate (1948), baseada na Megera Domada de Shakespeare, conforme Ewen, Porter era
dono de versos e melodias atualssimas para a poca.
Retornando a dupla Rodgers e Hammerstein, aps Oklahoma! e Carousel,
seguindo sua caracterstica de inovao, a dupla comps outros espetculos musicais de
grande sucesso ao longo dos anos como: Allegro (1947), South Pacific (1949), The King
and I (1951), The Soundof Music (1959). O impacto de Rodgers e Hammerstein sobre o
teatro musical americano foi grande.

Um nmero cada vez maior de libretistas comeou a ampliar o alcance


de sua atividade para o teatro popular buscando peas de apelo
dramtico, corajosos de enveredar pelo mundo das idias ou de tratar
de importantes problemas sociais. Um nmero cada vez maior de
compositores foi incentivado a escrever para tais peas msicas com
estilo totalmente novo. Em suma, diversos autores de comdias
musicais da Broadway se inspiraram no xito de Rodgers e
Hammertein para escrever musicais. (EWEN, 1961, p.193)

Sendo assim, na dcada de 50, surgiram outras comdias musicais de grande


relevncia, e uma das primeiras foi Guys and Dolls (1950) de Frank Loesser, que retrata
a vida em Nova Iorque, representando seus moradores com seus casos amorosos e
problemas cotidianos, os elementos chocantes, irresponsveis e inconformistas que
25

povoavam a Broadway jogadores baratos, artistas de obscuros cabars, membros do


Exrcito da Salvao e outros tipos semelhantes recebiam o sopro da vida real.
(EWEN, 1961, p.177).
Anos mais tarde, estreiam na Broadway The Pajama Game (1954) e Damn
Yankees (1955) de George Abbot dirigindo as cenas e com composies de Richard
Adler e Jerry Ross e coreografados por Bob Fosse. At ento os produtores em parceira
com os compositores dirigiam os espetculos musicais, George Abbott foi uma das
primeiras figuras de diretores de cena que surge no musical. The Pajama Game,
baseado no romance de Richard Bissel, mostrava o lado realista da vida e dos problemas
existentes numa fbrica. Ewen observa que The Pajam Game violou diversas regras da
comdia musical, entre elas a trama abordava problemas trabalhistas numa fbrica do
centro-oeste, assunto que no era particularmente bem dotada a comdia musical.
(1961, p.188). Em Damn Yankees, inspirado no romance The Year the Yankees Lost the
Pennant de Douglas Wallop, trazia a antiga lenda de Fausto a uma moderna verso em
uma trama sobre baseball. Assim como Ziegfeld, Abbott apostava muito no talento mais
jovem, entre aqueles que se cruzaram com Abbott no incio de suas carreiras esto
Stephen Sondheim (compositor), Bob Fosse (coregrafo) e Liza Minnelli (atriz). Abbott
ao longo de sua carreira dirigiu e produziu muitos musicais, trabalhou em Hollywood
como escritor e diretor, mas ainda continuando com seu trabalho no teatro.
Seguindo com as grandes estreias da dcada de 50, encontramos My Fair Lady
(1956) de Alan Jay Lerner (libretista e versista) e Frederick Loew (compositor), baseada
na comdia satrica Pygmalion de Bernard Shaw. Ewen acentua que My Fair Lady
conseguiu transformar-se na realizao ideal do que se pode conceder para um musical
quando cada elemento da pea serve o enredo com respeito e humildade (1961, p.197).
A histria diz respeito a uma florista inglesa que tem aulas com um professor de
fontica8, que decide dar aulas a ela, aps uma aposta feita, de modo que a florista possa
a falar como uma dama da alta sociedade. Pode-se afirmar, segundo Maslon e Kantor
(2004, p. 256), My Fair Lady trouxe a elegncia britnica ao palco do musical
americano pela primeira vez em trs dcadas, o musical continuou com a sua carreira
quebrando recordes.
Aps o grande xito de My Fair Lady, chegamos a West Side Story (1957) que
marca o sucesso inicial de Stephen Sondheim na Broadway, com o texto de Arthur
8
Usava-se o termo professor de fontica, para fonoaudilogos ou mdicos da fala, funo ainda
no muito reconhecida na poca.
26

Laurents, msica de Leonard Bernstein, coreografia de Jerome Robbins e versos de


Sondheim, com uma adaptao moderna de Romeu e Julieta de Shakespeare que se
passa em Nova Iorque, abordando problemas e ideias do mundo contemporneo.
Uma concepo inteiramente nova surge com West Side Story, Jerome Robbins
exibe a figura do coregrafo muito presente na composio de um musical.

Nunca antes havia sido o ballet usado com tanta intensidade e


chamado a desempenhar papel to importante no desenrolar da estria.
Nunca antes havia a msica de uma produo popular captando
neuroses, a alta emotividade e a amargura da pea e dos personagens.
(EWEN, 1961, p.200)

A linguagem musical comea a ficar mais ampla agora, no apenas dando a


importncia para os dilogos falados e cantados como os nicos fios condutores da
trama, agora as coreografias contam tambm a histria, e no somente os dilogos e as
canes, a dana tem parte ativa na ao dramtica.
Os musicais da dcada de 50 aqui citados foram grandes sucessos de bilheteria
no ano que estrearam. A partir de 1959, surge no teatro musical uma nova gerao de
diretores, de atores/cantores/bailarinos e da figura do coregrafo/diretor, o teatro
musical alcanara a maioridade se tornando uma arte americana tocante, com
caractersticas prprias e independentes.
Seguindo para a dcada de 60, percebemos algumas novas concepes no teatro
musical, alguns dos grandes compositores vieram a falecer nestes anos como Oscar
Hammerstein II e Cole Porter, gigantes do musical que abriram o caminho para novos
talentos se destacarem, entre eles Stephen Sondheim e Jerry Herman.
Sondheim teve muitas obras conhecidas e com grande sucesso de bilheteria
como compositor/letrista incluindo: Gypsy (1959), Company (1970), Follies (1971), A
Little Night Music (1973), Sweeney Todd (1979) e Into the Woods (1987); e Jerry
Herman foi muito bem reconhecido por compor musicais como: Milk and Honey
(1961), Hello, Dolly! (1964), Mame (1966) e La Cage aux Folles (1983).
O musical comeou a desviar-se dos limites relativamente estreitos da dcada de
1950, Maslon e Kantor observam que:
27

Como a dcada de 1960 avanava, tornou-se cada vez mais claro que
os eventos que reviravam o pas - A Guerra do Vietn, os direitos
civis, o conflito de geraes, a revoluo sexual, uso de drogas,
corrupo policial - eram quase impossveis de encontrar em um palco
musical, ou quando eles eram encontrados, eram muitas vezes
simplesmente alvo de piadas baratas.9 (MASLON; KANTOR, 2004,
p. 283, traduo nossa)

Mas nesta poca, marcada pela guerra do Vietn e por protestos, que
encontramos a Broadway dentro dos acontecimentos do pas novamente, e em 1967,
ocorre a estreia do musical Hair, com letras de James Rado e Gerome Ragnie
composio de Galt Mac Dermot, estreado na off-Broadway, que so teatros menores
do que os teatros da Broadway, conhecidos por apresentarem produes de menores
custos. Apesar de no ser muito comum, alguns dos espetculos que fizeram sucesso
encenados na off-Broadway podem ganhar uma temporada na Broadway, como
aconteceu com Hair. Inovando de vez a Broadway, o musical inspirou-se nos
movimentos sociais dos anos 60, como o hippie e a revoluo sexual, trazendo cena a
presena de drogas, palavres e nudez, relaes raciais e outros problemas sociais.
Maslon e Kantor, definem que Hair foi, em muitos aspectos, simplesmente um jornal,
mostrando praticamente todos os aspectos da contracultura em uma variedade de estilos
10
musicais, danas e efeitos de palco. (2004 p. 324, traduo nossa), desse modo
refletia o cotidiano da sociedade norte-americana da poca. Mas o musical
principalmente marcado pelo ritmo do rock, pela primeira vez o Rockn Roll
introduzido nos musicais. Vrias de suas canes se tornaram hinos do anti-guerra do
Vietn e do movimento pela paz. Com a estreia de Hair, chega ao fim a Era de Ouro do
musical; depois do sucesso de Hair, musicais de rock floresceram nos anos 70, como:
Godspell (1970), Jesus Christ Superstar (1971), The Rocky Horror Show (1975).
Antes de terminar com o surgimento do rock no musical, a dcada de 60 veria
uma srie de sucessos musicais entre eles Fiddler on the Roof (1964), Funny Girl
(1964), e Man of La Mancha (1965), e algumas peas mais ousadas, com a forte

9
As the 1960s wore on, it became increasingly clear that the events that riveted the country - the
Vietnam War, civil rights, the generation gap, the sexual revolution, drug use, political
corruption - were nearly impossible to find on a musical stage, or when they were, they were
often simply the butt of cheap jokes.(2004, p. 283)
10
Hair was, in many ways, simply a revue, showing practically every aspect of the
counterculture in a variety of musical styles, dances, and stage effects. (2004 p. 324)
28

presena da sensualidade feminina e de temas relacionados ao sexo, como Cabaret


(1966) e Sweet Charity (1966), musicais que ainda hoje so sucessos.
No fim da dcada de 60, a Broadway tem como seu maior obstculo atrair o
pblico para os seus teatros, pois durante este perodo surge a recesso americana,
fazendo com que as pessoas no frequentassem tanto os teatros, alm disso, a regio da
Times Square era considerada marginal na poca, pois no tinha uma boa imagem e
nem era muito bem frequentada, Maslon e Kantor relatam que a West 42nd Street a
partir da sexta avenida para a oitava tiveram desintegrando o espao teatral h dcadas;
uma vez que a Suprema Corte dos EUA liberou as leis de obscenidade em 1967, a
potente disponibilidade de pornografia, alm de drogas como herona.11 (2004, p. 336,
traduo nossa), sendo assim a Broadway se v no fundo do poo, sendo associada ao
submundo, pornografia e prostituio.
Com o intuito de melhorar a situao dos teatros da Broadway os produtores
uniram foras, e sua maior contribuio foi a criao na cidade, em 1973, de um stand
ao ar livre na regio da Duffy Square na Broadway e na 47th Street, com a logotipo
"TKTS", local onde eram vendidos os ingressos pela metade do preo para os musicais
da Broadway e off-Broadway. Esta medida teve sucesso imediato e at hoje muito
utilizado por todos que frequentam os teatros. Ainda assim, para reverter a imagem da
rea da Times Square e a concepo negativa daquela regio dos teatros foram
necessrios quase 20 anos.
Os anos 70 foram dos coregrafos/diretores Michael Bennet e Bob Fosse que
trouxeram uma presena maior da dana para os palcos do musical, influenciados por
Jerome Robbins. Bennet j esteve presente na Broadway com os musicais Company
e Follies de Sondheim, mas foi em 1975 que se tornou famoso por trazer para o palco
um musical relacionado dana: A Chorus Line (com composio de Marvin Hamlisch
e letras de Edward Kleban). Ele colaborou com a coreografia e dirigiu a produo que
estreou na off-Broadway, a qual pelo sucesso seguiu para Broadway. O musical se passa
em um palco vazio de um teatro de Nova Iorque, abordando a histria de danarinos da
Broadway que esto participando da seleo para o coro de um novo musical. Cada um
dos dezenove personagens descreve ao longo do espetculo os acontecimentos que
formaram suas vidas e as escolhas que os levaram dana.

11
West 42nd street from sixth avenue to Eighth had been disintegrating as a theatrical venue for
decades; once the U.S Supreme Court liberalized the obscenity laws in 1967, the availability of
pornography, plus potent drugs such as heroin. (2004, p. 336)
29

Bennet tinha uma sensibilidade terrivelmente contempornea; ele


poderia combinar o trabalho da personagem, movimento cnico, e os
virtuosos nmeros de produo e ainda fazer com que parea que seus
personagens sejam parte do tecido de Nova York na dcada de
1970.12(MASLON; KANTOR, 2004, p. 338, traduo nossa)

Ao contrrio de Bennett que era motivado pela forma do musical envolvido, ou


pelas diferentes personagens interpretadas, Bob Fosse era um coregrafo (tambm ator,
bailarino e diretor) famoso por um estilo coreogrfico particular, dono de um estilo
nico. De acordo com Maslon e Kantor, Fosse frequentemente usava chapus e bastes
em seu trabalho, um resqucio dos seus tempos de sapateado, e constantemente
reutilizava um vocabulrio vaudeville13 (2004, p. 352, traduo nossa), caracterizando
o seu estilo. Fosse tambm coreografou espetculos como Damn Yankees, The Pajama
Game e Sweet Charity; e se destacou na dcada de 70 com os musicais Pippin (1972) e
Chicago (1975).
Variados musicais e novos estilos foram incorporadas na Broadway e na off
Broadway. O musical nos anos 70 tambm seguiu para outras direes, musicais como:
Purlie (1970), Raisin (1973), Dreamgirls, e The Wiz (1975) trouxeram uma influncia
afro-americana significativa para a Broadway, comeando a ser bem recebida pelo
pblico.

Usando novos talentos, novas tcnicas de marketing, e uma


combinao de material novo e nostlgico, Broadway abriu suas
portas para um pblico familiar, pela primeira vez em uma dcada, e
para um pblico negro pela primeira vez em quase meio sculo.14
(MASLON; KANTOR, 2004, p. 346, traduo nossa)

12
Bennet had terrifically contemporary sensibility; he could combine character work, scenic
movement, and virtuoso production numbers and still make it look like his characters were part
of the fabric of New Yorks in the 1970s. (2004, p. 338)
13
He frequently used hats and canes in his works, a holdover from his soft-shoe days, and
constantly recycled a vaudeville vocabulary. (2004, p. 352)
14
Using new talent, new markentig techniques, and a combination of new and nostalgic
material, Broadway opened its doors to a family audience for the first time in a decade, and to a
black audience for the first time in nearly half a century. (2004, p. 346)
30

Seguindo novas direes, a dcada de 80 foi nomeada, segundo Beatriz Lucci15,


como a poca dos mega musicais. A Broadway foi invadida por musicais que
dependiam de grandes oramentos, conhecidos por possurem histrias dramticas,
partituras cativantes e efeitos espetaculares, com a influncia dos grandes musicais (ou
pop - operas") europeus (West End). Em Londres, West End um termo usado
popularmente para o teatro profissional encenado nos grandes teatros, que ficam na
regio central da cidade, chamada West End, a qual concentra muitas das principais
atraes tursticas da cidade, assim como a Broadway em Nova Iorque.
A primeira invaso musical britnica que os americanos tiveram, iniciou-se com
Gilbert e Sullivan no sculo XIX (1878), a segunda invaso do musical britnico pode-
se dizer, segundo Maslon e Kantor, que comeou atravs do compositor britnico
Andrew Lloid Weber no sculo XX, a partir dos anos de 1980. As composies de
Lloid Weber foram de grande sucesso, entre eles esto: Cats (1981), The Phantom of
the Opera (1988) e Sunset Boulevard (1994). Lloid Weber tambm compositor de
outros musicais que j haviam estreado na Broadway como Jesus Christ Superstar
(1970) e Evita (1976). Nesta mesma poca, vimos estrear na Broadway a dupla francesa
Claude-Michel Schnber e Alain Boublil, com outros mega musicais: Les Miserbles
(1980) e Miss Saigon (1989), estreados anteriormente na West End.
Estes espetculos se apresentaram, e alguns ainda se apresentam, ao longo de
dcadas, tanto em Nova York quanto em Londres, e tiveram um extraordinrio sucesso.
Os grandes oramentos dos mega musicais determinaram novamente as probabilidades
para o sucesso financeiro na Broadway e no West End.
Com novas expectativas, a Broadway na dcada de 90 viu a influncia de
grandes corporaes na produo de musicais, sendo a principal delas a Walt Disney
Company, dando inicio a Era Disney na Broadway. A Disney movimentou o cenrio do
teatro musical, mudou a imagem da Broadway como um todo. At os anos 80 a regio
da Times Square ainda no era muito frequentvel para famlias, era cercada pela
prostituio, cinema porn e sex shops. Atravs do empresrio Michael Eisner, a Disney
decidiu entrar no negcio Broadway, usando os seus filmes de sucesso para produes
musicais no teatro. Investiu na rea e no teatro musical para o pblico famlia e como

15
Palestra "Teatro Musical americano em paralelo com teatro musical brasileiro". II Seminrio
Carioca de Teatro Musical, ocorrido no Teatro Net Rio, Copacabana/Rio de Janeiro, no perodo
dos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
31

forma de turismo para Nova Iorque, dando incio com a estreia do musical Beauty and
the Beast (A Bela e a Fera) em 1994. Maslon e Kantor citam que depois do sucesso
promissor da verso teatral de Beauty and the Beast, o empresrio da Walt Disney
Company, Michael Eisner, estava interessado em encontrar um local teatral que a
Disney poderia possuir, ao invs de ter que depender de alugar teatros.16 (2004, p.422,
traduo nossa), sendo assim a Disney acerta a compra do teatro New Amsterdam. Aos
poucos a Times Square comea a mudar a imagem, Lojas de varejo comearam a
assinar contratos de locao na rea Times Square, outdoors eletrnicos novos e
brilhantes comearam a aparecer na regio dos teatros17 (MASLON; KANTOR, 2004,
p. 422, traduo nossa).
Em 1997, a Disney lana no teatro New Amsterdam, depois do sucesso mundial
como filme, o musical The Lion King (O Rei Leo), composto por Elton John, que mais
tarde tambm iria compor o musical Aida (2000). A Walt Disney veio a produzir ao
longo dos anos outras verses de sucesso como: Mary Poppins (2006), Tarzan (2006),
The Little Mermaid (2007) e Alladin (2014).
Nos anos 90, encontramos tambm o compositor Jonathan Larson, famoso pelo
musical Rent, onde aborda assuntos como homossexualidade, vcio em drogas e a
Sdrome da Imunodeficincia Adquirida (AIDS), inspirado na pera La Bohme,
apresentando um elenco mais jovem, com msica e letras fortemente influenciadas pelo
rock.
Na virada do sculo, nos anos 2000 a Broadway apresenta uma nova tendncia
de musicais, chamados de Jukeboox Musical. Maslon e Kantor citam que o termo
jukeboox musical com a inveno em 1940 que permitiu a mudana que qualquer
cliente tinha o direito de selecionar sua prpria lista de reproduo da msica popular
so em muitos aspectos to antigo quanto o prprio musical.18 (2004, p.448, traduo
nossa). Mesmo no sendo um gnero novo, o Jukeboox Musical ganhou um peso nessa
poca, so musicais na tentativa de trocar a criao de um planejamento musical, para
reunir uma coleo de msicas de sucessos.

16
After the promising sucess of the stage version of Beauty and the Beast, The CEO of the Walt
Disney Company, Michael Eisner, was interested in finding a theatrical venue that Disney could
own, rather than having to rely on renting (2004, p.422)
17
Retail outlets began to sign leases in the Times Square area, new bright and elaborate
electronic signs began appearing in the Theater District (2004, p. 422)
18
the 1940s invention that allowed any customer with the right change to select his or her own
playlist of popular music (2004, p.448)
32

A trama construda em torno de msicas de um grupo ou cantor pop famoso,


como por exemplo os musicais: Mamma Mia (2001), baseado nas canes do ABBA;
We Will Rock You (2002), sucessos da lendria banda Queen; Jersey Boys (2006)
inspirado na banda The Four Seasons; e Rock of Ages (2009), com uma coletnea de
sucessos do rock da dcada 80.
Mas ainda assim no sculo XXI, com a exploso de musicais na Broadway a
cada ano renovando e variando de acordo com o crescimento das tcnicas e tecnologias,
encontramos muitas das produes que estrearam nas dcadas anteriores em cartaz, e
alguns revivals de peas clssicas de outras dcadas. Atualmente o teatro musical
reconhecido como tipicamente um produto de entretenimento americano, a Broadway se
tornou um grande mercado de musicais e exporta-os para o mundo todo, sendo o Brasil
um deles a receber estas produes.
33

CAPTULO 2 O TEATRO MUSICAL NO BRASIL

O Brasil apresenta uma vasta histria do gnero musical, grande parte dessa histria
foi construda a partir de influncias como: a europeia, em especfico a portuguesa e a
francesa, e a influncia norte-americana. Alm das influncias externas, temos as
influncias internas tambm como: a msica popular brasileira (compositores
nacionais), a msica negra (lundu, batuque), o carnaval, e a tradio de festas na rua.
As fases deste gnero surgiam e se desenvolviam conforme os limites e embates
existentes no pas em cada poca, desde o surgimento do teatro de revista, at a
atualidade do teatro musical, ocorreram muitas modificaes no cenrio musical no
pas.

2.1 DO SURGIMENTO A ATUALIDADE

O Brasil por ser um pas de origem colonial, passou por um processo de


aculturamento por meio dos portugueses. A presena de Portugal, visto que era a
metrpole, cuja grande arte era a msica, era muito favorecida e estimulada no imprio.
O Rio de Janeiro passou por algumas reformas para acolher a corte portuguesa, entre
essas reformas, em 1813, est a construo do Real Theatro de So Joo19, localizado na
Praa Tiradentes, atualmente conhecido como Teatro Joo Caetano, o qual abrigou
apresentaes de gneros como vaudeville, a burleta, a pera e a revista.
As operetas vieram para o Brasil em meados do sculo XIX, em 1865, iniciando
a grande era da opereta com a montagem de Orphe aux Enfers (Orfeu nos infernos) de
Jacques Offenbach, a qual apresentava a estria modificada do mito de Orfeu e segundo
a pesquisadora Neyde Veneziano20 lanava o frentico can-can. A opereta foi
apresentada no Alcazar Lyrique (aberto em 1859) localizado no centro da cidade do Rio
de Janeiro, que era um pequeno teatro no estilo de combinao caf-concerto e
vaudeville, famoso por trazer apresentaes francesas, vedetes e as mais belas atrizes da
19
O teatro recebeu vrios nomes: Imperial Theatro So Pedro em 1826 e em 1839; Theatro
Constitucional, em 1831; e por ltimo, Teatro Joo Caetano, a partir de 1923. Considerado o
mais antigo da cidade do Rio de Janeiro.
20
Artigo Melodrama e Tecnologia no Musical Brasileiro (2008).
34

Frana para os seus shows. O lugar tambm abriu o caminho para as pardias e o teatro
de revista nos anos seguintes, despertando no pblico carioca o interesse por estes
shows.
Como os espetculos eram apresentados em lngua francesa, exigindo do
espectador o conhecimento da lngua para seu pleno entendimento, os espetculos do
Alcazar no conseguiam um grande nmero de pblico, sendo assim, iniciou-se a
popularizao das operetas. Foi ento que em 1868 estreou, tambm no Rio de Janeiro,
Orfeu na Roa com o libreto de Francisco Correa Vasques, o espetculo uma pardia
da opereta francesa Orphe aux Enfers, como alcanou sucesso, vrias outras verses de
operetas francesas foram encenadas no Rio de Janeiro, tal como incentivou inovaes
no ramo musical no pas:

A presena da opereta no palco brasileiro acompanharia as iniciativas


voltadas para a pera e mais particularmente para a edificao e o
melhoramento das casas de espetculo, a formao de msicos e
tcnicos nacionais, o desenvolvimento em geral do canto, medidas
estas que devem ter influenciado direta ou indiretamente o quadro
musical, teatral e cultural do perodo" (MACIEL; RABETTI, 2010)

O gnero importado da Europa (principalmente da Itlia e da Frana) tinha as


suas obras originais adaptadas por autores brasileiros, que traduziam e adaptavam o
texto (libreto) enquanto mantinham a estrutura musical (partitura), at que, com a
experincia apareceram nossos prprios compositores assim como as operetas
nacionais.
Ainda no sculo XIX, o Brasil recebe o teatro de revista, de origem francesa,
resultado do Vaudeville ou teatro de variedades. A revista trazida atravs dos
portugueses, podendo ser semelhante a Comdie Musicale na Frana. O teatro de revista
tem direes muito distintas do teatro musical que atualmente apresentado, pois num
musical h um enredo enquanto que na revista h apenas uma sucesso de histrias, em
pequenos quadros, que podem ou no estar ligadas entre si, apresentados em esquetes,
nmeros musicais, crticas sociais e polticas atravs do humor e do deboche. O gnero
logo se tornou popular, usando o modelo original da Frana, mas com temas e tipos
representados tirados do cotidiano das ruas da capital do imprio, o Rio de Janeiro.
35

A primeira tentativa do teatro de revista foi em 1859, com a pea As Surpresas


do Senhor Jos da Piedade, de Justiniano de Figueiredo Novaes, do mesmo modo que o
nosso teatro musicado surge a partir da opereta francesa, a revista no incio tem o seu
enredo de acordo com o modelo francs. A pea protagonizada por Correa Vasques,
alm de dramaturgo se destacou como um grande ator desta poca, no obteve o sucesso
esperado, assim como no foi muito bem aceita pelo pblico, que na poca ainda no
estava acostumado com as crticas polticas. As Surpresas do Senhor Jos da Piedade se
apresenta como uma recapitulao dos principais acontecimentos do ano anterior (1858)
em um formato divertido, contudo teve a sua apresentao proibida pela polcia pela
acusao de atentado a moral e aos bons costumes, ficando apenas trs dias em cartaz.
Aps as tentativas frustradas de introduzir a revista no Brasil depois de As
Surpresas do Senhor Jos da Piedade, s veremos a instalao definitiva do gnero no
pas, em 1884 com o dramaturgo Artur Azevedo, sendo o grande nome desta poca. A
partir deste perodo caracteriza-se o teatro de revista em trs fases.
A primeira fase do teatro de revista brasileiro marcada com apresentaes
anuais, conhecida como A Revista de Ano. Sua composio era de forma caricata dos
principais acontecimentos do ano anterior, uma retrospectiva caracterizada por uma
combinao de representaes de teatro, msica e dana, focando-se mais no texto do
que na encenao, e havia a presena de uma orquestra de cordas que acompanhava um
coro. Artur Azevedo em parceria com Moreira Sampaio lanou O Mandarim, em 1884,
no teatro Prncipe Imperial, a qual foi muito bem recebida pelo pblico. De acordo com
Veneziano em seu livro, O Teatro de Revista no Brasil: Dramaturgia e Convenes,
que o texto, alm de bem estruturado, bem humorado e inteligente, inicia nas revistas
brasileiras uma das convenes mais presentes, a caricatura pessoal, atravs do ator
Xisto Baa, que ridicularizava uma figura conhecida na sociedade, Joo Jos Fagundes
de Rezende e Silva. O Mandarim representa o marco que comea o primeiro perodo
das revistas no Brasil, este gnero ao retratar os acontecimentos anuais, ainda tinha a
forma de construo dramtica do modelo europeu, mas os seus assuntos, tipos, o
humor e a impertinncia j se caracterizavam como brasileiros.
Alm de O Mandarim, Artur Azevedo juntamente com Moreira Sampaio,
lanaram mais cinco obras, que marcaram o reinado da revista no teatro brasileiro:
Cocota (1885), O Bilontra (1886), O Carioca (1887), Mercrio (1887) e O Homem
(1888).
36

Os espetculos de revista do ano continham personagens tipos, caricaturas e


alegorias. De acordo com o pesquisador de teatro Delson Antunes alguns tipos se
transformaram em verdadeiros smbolos da cultura brasileira, como o malandro, o
caipira, o portugus, o carioca e a mulata, convenes que acompanharam a revista
durante toda a sua histria no Brasil (2002, p.15). Muitos desses personagens eram
caricaturas de figuras polticas da cidade do Rio de Janeiro.
Aps a instalao da revista com as apresentaes de Arthur Azevedo, o Rio de
Janeiro consagrou-se como a capital do teatro musical brasileiro. A anlise da
pesquisadora Veneziano configura de modo exemplar este contexto:

Pelas revistas de ano, ao enfocar a cidade, passeavam personagens-


tipo que encarnavam o perfil acabado do carioca, s vezes malandro,
s vezes cmico. Tambm imigrantes portugueses, ingnuos
sertanejos pasmados diante do progresso, mulheres fatais, doutores e
uma galeria sem fim de caricaturas vinham se juntar s alegorias,
oferecendo um panorama to ou mais fiel para a histria do que a
comdia de costumes. As doenas, os problemas financeiros e a
imprensa surgiam, neste painel anual, devidamente alegorizados. O
quadro dos teatros era obrigatrio e nele se criticavam os
acontecimentos teatrais do ano anterior. E por, tratar-se de revista de
ano, o Ano Velho e o Ano Novo eram fisicamente representados,
recebendo este a misso que aquele lhe conferiria, em geral com um
toque de esperana. A ligar tudo isso, estava a figura do compre
(compadre), que apresentava os quadros, comentava-os, intervinha
com histrionismo, pactuava com a plateia. A principal conveno era,
porm, a caricatura viva. Mais do que qualquer outro gnero, este era
eminentemente poltico." (VENEZIANO, 1991, p.31)

Desse modo constata-se a assimilao/aculturao, a mistura do referencial


europeu com a cultura brasileira.
Os excessos de crtica poltica na revista incomodaram poderosos homens em
Portugal, em consequncia, diante de inmeras reclamaes, surgiu uma lei conhecida
por Lei de Lopo Vaz, que proibiu definitivamente, a caricatura pessoal e as aluses
polticas nos palcos (VENEZIANO, 1991, p.37), a partir disso a revista utilizou no
lugar da poltica, a malcia, sendo cpias mal feitas das antigas revistas. Veneziano
observa que:
37

O texto, que antes era a fora do gnero, aos poucos foi perdendo a
sua inventividade. Ao teatro de revista ficava a incumbncia de
divulgar o ritmo frentico do maxixe (a quente e sensual mistura de
polca e lundu, proibida nas ruas e admirada em cena), criado por
Chiquinha Gonzaga, considerado picante e obsceno, fazia a plateia
cair aos risos. (VENEZIANO, 1991, p. 38)

Chiquinha Gonzaga foi uma das grandes compositoras do teatro de revista, teve
um grande reconhecimento como compositora e conquistou um grande pblico.
Atuando tambm como regente participou de vrios espetculos, entre eles esto: A
Filha de Guedes (1885), O Bilontra e a Mulher-Homem (1886), O maxixe na Cidade
Nova (1886) e O Z Caipira (1887).
O Brasil, a partir de 1888, passaria por grandes acontecimentos, como a abolio
da escravatura, livre do imprio portugus a proclamao da repblica (1889). Com o
incio do sculo XX, o pas ainda estava se acomodando com o regime republicano de
governo, os problemas estruturais na cidade do Rio de Janeiro estavam piorando e uma
das causas era o rpido crescimento da populao. Sob o governo de Rodrigues Alves
(1902 a 1906), seria posto em prtica o projeto modernizador do Rio de Janeiro
trazendo total remodelao urbana, saneamento e higienizao. O prefeito responsvel
por fazer esta mudana na Capital Federal era Francisco Pereira Passos, com o objetivo
de adequar o Rio de Janeiro aos tempos modernos, e para transformar o centro da cidade
em um local adequado para a prtica comercial e financeira, coordenou a remodelao
da cidade inspirado nas grandes metrpoles europeias, em especfico na cidade de Paris,
para viabilizar o projeto a populao pobre era afastada do Centro para as periferias e
subrbios. O lema era civilizar o Rio, transforma-lo em uma Europa possvel,
eliminando os resqucios de cidade colonial. Era o incio da belle-epque brasileira
(ANTUNES, 2002, p.31). Com a transformao na cidade do Rio, nos primeiros anos
da repblica, o cenrio teatral gerou um movimento no pas, chamando a ateno nos
interiores e na cidade de So Paulo. Da mesma forma que gerou outras mudanas, os
palcos exigiam agora novas formas de expresso, com isso, a estrutura do teatro de
revista de ano com o antigo modelo francs entrou em decadncia.
Em 1910, com o fim da monarquia e incio da repblica em Portugal, em
decorrncia, a censura contra os temas polticos foi abolida, fazendo a revista utilizar
com mais fora o seu principal tema utilizado nos seus primeiros anos instalados no
pas, a crtica poltica. Com o incio da primeira guerra, o intercmbio cultural
38

suspenso, com a falta de novas companhias europeias e suas influncias no pas, cria-se
um processo de abrasileiramento, inevitavelmente ligando o teatro de revista com a
msica popular. Aps a exploso da Primeira Grande Guerra, a msica, que at ento
tinha sido incidental e reduzida a meras ilustraes, adquiriu o mesmo peso do texto.
(...) Chegou-se a uma nova frmula, tipicamente brasileira, afastada do modelo luso-
francs." (VENEZIANO, 1991, p.42). Neste momento o formato da revista brasileira
estava instalado, adquirindo um perfil tipicamente nacional, lanando-se em uma nova
fase.
A segunda fase da revista ocorre durante as dcadas de 1920 e 30, com a
Revista Carnavalesca, agora alm do tema do carnaval, a revista trazia um enredo
prprio, conduzida pela figura do compre, nesta fase denominado Rei Momo.
Na dcada de 20, foi fundada a Companhia Nacional de Revistas e Burletas, no
Teatro So Jos, na Praa Tiradentes, pelo empresrio Pascoal Segreto. Neste perodo
notamos novas influncias para o gnero, a vinda da companhia francesa Ba-ta-clan ao
pas, em 1922, as peas de revista passaram a incorporar ainda mais da sensualidade
feminina chegando a explorar a nudez, o corpo feminino passa a ser mais valorizado nas
danas, em quadros musicais e de fantasia.
Outra influncia neste perodo ocorreu atravs dos filmes falados, encantando os
brasileiros no final dos anos 20, o Brasil passou a receber uma forte influncia dos
musicais norte-americanos, o sapateado, o foxtrote e o ragtime comearam a invadir os
palcos nacionais, assim tambm como o samba ganhou o espao nos palcos do teatro de
revista nestes anos.
Nesta fase a revista se divide entre nmeros musicais e fantasias, quadros
cmicos e a crtica pela poltica, as peas tm destaque igual para a encenao, agora
havia a presena de uma banda de jazz no lugar da orquestra de cordas, mostrando a
grande influncia dos ritmos americanos, o elemento espetacular ganha fora, e tem seu
pice na fase seguinte. Nessa mesma poca, criam-se companhias nacionais como a
Tro-lo-l e Ra-ta-plan, atores e atrizes comearam a se destacar por suas vozes e
interpretaes, o gnero estava cada vez mais institudo no pas.

Ao entrarmos no sculo XX, a revista j se encontrava plenamente


estabelecida nos palcos brasileiros, embora estivesse em processo de
transformao. O Rio de Janeiro consolidava-se como o seu principal
plo de produo, a partir dos teatros da Praa Tiradentes. Da sede do
39

Imprio, a revista irradiou-se para o resto do pas, de norte a sul,


adaptando as suas caractersticas s peculiaridades regionais.
(ANTUNES, 2002, p.11)

A dcada de 30 foi grandiosa para a revista e para a msica popular, no palco


lanava os xitos que seriam consagrados no disco e no rdio.
Por meados do sculo XX vimos a terceira fase do teatro de revista, que se
destaca com o grande empreendimento do produtor e autor Walter Pinto, conhecida
como era das revistas feries ou espetaculares, a revista " Disso que Eu Gosto", com
Oscarito e Araci Cortes, de Walter Pinto e Miguel Orrico, em 1940, inaugurou a fase de
deslumbramento. Esta poca foi o auge das revistas, as apresentaes se tornaram
verdadeiros espetculos carregados de luxo e elementos fantsticos, com grandes
coreografias, cenrios e figurinos inspirados nos espetculos da Broadway, shows de
Florenz Ziegfeld. A produo das companhias de revista como as de Walter Pinto foi
responsvel por revelar nomes de talentos no cenrio musical brasileiro como: a cantora
Carmem Miranda; vedetes de grande sucesso como Dercy Gonalves; o msico
Pixinguinha e compositores como Dorival Caymmi, Noel Rosa e Assis Valente.
Foi nesta mesma fase que a revista tambm se tornou cada vez mais apelativa,
recorrendo fortemente para o escracho, e para o nu explcito. Veneziano destaca que "a
censura era rgida em relao as palavras, mas os textos sabiam insinuar pornografias e,
repletos de sentidos duplos, ficavam abertos malcia dos espectadores. O nu esttico,
feito pelas modelos, era permitido." (1991, p.51), desse modo a revista comea a decair,
os palcos, trancados pela censura poltica e com novos valores de comportamento, cada
vez mais apelava para a pornografia explcita, entrando em um perodo de decadncia, e
desaparecendo praticamente nos anos seguintes.
Com a chegada da dcada de 1960, surge a era da comunicao, a revista
sofreria com as transformaes histricas do momento. O povo, em busca de diverso,
j estava fascinado com o cinema, agora se prenderia aos aparelhos de televiso:

A revista das dcadas anteriores, com sua viso de mundo otimista e


ingnua, ficaria agora deslocada no ambiente cultural moderno. Alm
disso, as constantes crises financeiras do pas inviabilizam, hoje,
aquelas ricas produes com elencos numerosos, cenrios e figurinos
de altssimos custos que marcaram a fase de Walter Pinto. Nem a
40

brincadeira mambembe do incio, nem a ousadia visual e onerosa.


(VENEZIANO, 1991, p.52)

Como observa Veneziano (1991 p.53), os nomes das revistas da dcada de 60


revelam como era a revista nesta poca: Strip-Bossa, Strip-tease em Bossa Nova, Strip-
tease da Morta, Strip-tease em F Maior entre outras. A falta de atrizes sem o menor
preparo no teatro de revista, apenas garotas prontas para tirarem a roupa, a revista na
espera de novas vedetes, recebe as travestidas, os travestis pegaram para si o papel da
mulher no teatro de revista21.Do auge das grandes mulheres para a fase da revista-gay, a
revista assume propores maiores e acaba caindo, no vulgar e no grosseiro.
Segundo a historiadora e crtica teatral, Tnia Brando22, as razes para este
declnio nos anos 60 se d por causa da crise brasileira, com o esgotamento do modelo
agroexportador e da poltica populista tradicional, a ausncia de projeto cultural; a
presso teatral moderna, o processo civilizatrio e a modernidade, o desprezo pelo
teatro antigo; a expanso urbana predatria, e a televiso. Com as palavras de Delson
Antunes, ressaltamos que os espetculos ridicularizavam fatos e pessoas, sendo muitas
vezes considerados como uma ameaa aos valores estabelecidos. Por esta razo, a
revista conviveu com os rigores da censura durante a maior parte da sua histria.
(2002, p.10). O teatro de revista no conseguiu acompanhar o rpido processo de
mudana cultural, econmico e tecnolgico, assim como tambm a transferncia da
capital do pas, do Rio de Janeiro para Braslia, a revista brasileira se torna um
movimento teatral improdutivo e o pblico comeou a prestigiar outras formas de
expresso.
Com a decadncia do teatro de revista, surgia um novo ciclo no teatro musical
brasileiro. O ano de 1962 marca a vinda dos musicais da Broadway para o Brasil com o
espetculo Minha Querida Dama (My Fair Lady) no Rio de Janeiro. A produo tinha a
mesma direo, figurinos e cenrios iguais norte-americana, contudo, as letras tinham
uma verso em portugus e o elenco era formado por atores brasileiros, entre eles: Bibi
Ferreira e Paulo Autran. Minha Querida Dama fez sucesso no Brasil tanto quanto nos

21
Neyde Veneziano relata que travestis em revistas foram comuns desde o sculo passado, onde
havia elencos exclusivamente masculinos, e homens pegavam papeis femininos. O que ela
salienta que agora se trata do travesti como estrela do show, desviando o apelo ertico da
mulher para o homossexual. (1991, p.53)
22
Palestra "Explanao da histria do Teatro Musical Brasileiro. II Seminrio Carioca de
Teatro Musical , ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
41

Estados Unidos, seguindo para uma segunda temporada de apresentaes em So Paulo.


Em consequncia do sucesso da importao de My Fair Lady, no demorou muito para
aportarem por aqui outras montagens norte-americanas como: Al, Dolly! (Hello,
Dolly!) em 1966; Hair (Hair) em 1969; e O Homem de La Mancha (Man of de La
Mancha) em 1972.
Nos anos de 1961 a 1985, encontramos uma era de eclipse do musical,
tambm conhecido como o ciclo de resistncia poltica ou do musical engajado, em
meio ao golpe da ditadura militar (1964) no pas, o teatro brasileiro insistiu na sua
existncia, Veneziano comenta em seu artigo Teatro Musical: da tradio ao
contemporneo que os modelos de montagens importadas, principalmente as
americanas, sofriam nesta poca um preconceito, uma rejeio, visto que para alguns
brasileiros, julgavam o teatro americano como um teatro alienado e como um modelo
imposto pelos opressores burgueses (2010, p.9). Com os modelos importados rejeitados,
o Brasil, ento, comeou a procurar caminhos, e o principal foi de temas nacionais e
unindo a msica popular brasileira com uma nova dramaturgia. O pesquisador Jose
Fernando Marques de Freitas Filho oferece um retrato significativo desta realidade:

Nesses anos, o teatro brasileiro frequentemente se organizou na forma


do espetculo cantado para responder, de modo crtico, ao regime
militar. As solues estticas mobilizadas nessas peas reeditaram as
prticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influncias
estrangeiras (os alemes Erxim Piscator e Bertolt Brecht, o musical
norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artsticos
originais, capazes de envolver o pblico. (FREITAS, 2006, p.9)

Paralelo aos musicais importados da Broadway, encontramos o msico e escritor


Chico Buarque iniciando um novo caminho no musical brasileiro com produes 100%
nacionais. As obras de Buarque eram quase o oposto aos musicais estrangeiros que
estreavam no pas, o foco principal dessas montagens brasileiras no era o de embalar a
plateia, mas sim refletir e questionar o momento do pas, algo que apenas uma
montagem nacional poderia fazer, apresentavam um questionamento social, provocava
as escolhas polticas da poca e criticava a abertura do pas para o estrangeiro.
Com uma forma de criticar o regime militar instaurado no pas, usam-se formas
no realistas de apelo popular que ajudem o pblico a perceber a realidade, o formato do
42

musical foi muitas vezes a configurao predileta dos escritores e msicos na tentativa
de se estabelecer um teatro popular e poltico, de acordo com o pesquisador Fernando
Marques, "o teatro brasileiro frequentemente se organizou sob a forma de musical para
responder ditadura, e algumas de suas conquistas formais, suponho, transcendem o
momento em que surgiram." (2005, p.14).
Assim como tambm nesta poca comeam a criar espetculos onde toda a
equipe composta por brasileiros, mostrando que o Brasil estava artstica e
tecnicamente apto para produzir espetculos do gnero musical, presentes no teatro j
desde meados dos anos 50, uma nova gerao de autores, diretores e interpretes, que
aparecero nas dcadas de 60 e 70 com os espetculos musicais de propsitos polticos,
encontramos: Augusto Boal, Oduvaldo Vianna Filho, Gianfrancesco Guarnieri, Dias
Gomes, Paulo Pontes, Ferreira Gullar e Chico Buarque.
Assim, com autores, diretores, intrpretes, mais preparados e tambm engajados,
o musical no pas teve uma das suas fases mais produtivas durante as dcadas de 1960 e
70, com diversos textos musicais que retratavam a realidade vivida no pas, alguns dos
espetculos musicais faziam uma maior apologia ou ideologia a alguma causa, outros se
escondiam pelo pano do entretenimento, mas todas estas montagens deste perodo
tinham algum teor poltico devido situao presente no pas por conta da represso.
Alguns dos tpicos usados pelos autores e compositores dessa poca so bem
definidos de acordo com Freitas Filho, O modo como os aspectos estticos se
mobilizam para sustentar o contedo poltico; a pesquisa (ou a simples utilizao) das
fontes populares, vital para boa parte desses trabalhos; o uso do verso e o casamento
feliz do teatro com a msica popular, que se observam por vrias vezes nessa fase
(2006, p.14).
Entre muitos dos espetculos que estrearam entre os anos de 1960 e 70, veremos
a seguir alguns dos espetculos musicais que marcaram esta poca. O espetculo Arena
conta Zumbi (1965), feito pelo Teatro de Arena, escrito por Gianfrancesco Guarnieri e
Augusto Boal, com msica de Edu Lobo e direo de Boal, conta a histria do povo
negro aprisionado e seu sofrimento perante a tortura e dominao, tendo como pano de
fundo a figura do mais simblico lder do Quilombo de Palmares, Zumbi. Assim como
tambm, em Arena conta Zumbi, feita a associao com situao do pas naquele
perodo, onde a liberdade tinha sido cerceada, a pea musical utiliza da histria de
Palmares para retratar o golpe militar e suas consequncias. Algumas das msicas dos
espetculos musicais acabaram sendo lanadas e ficando famosas atravs de grandes
43

cantores brasileiros, como por exemplo, Upa, negrinho msica de Edu Lobo no
espetculo Arena conta Zumbi que ficou amplamente conhecida na voz de Elis Regina.
O espetculo Calabar: o elogio da traio (1973), escrito por Chico Buarque e
Ruy Guerra, e dirigida por Fernando Peixoto, relativiza a posio de Domingos
Fernandes Calabar no episdio histrico em que ele preferiu tomar partido ao lado dos
holandeses contra a coroa portuguesa. Porm a pea no estreou, pois foi censurada na
poca pelo regime militar, mas tendo posteriormente uma nova montagem, em 1980,
agora, liberada pela censura. Vale lembrar que no ano de 1968 decretado pelo regime
o Ato institucional n 5 (AI5), que proibia qualquer manifestao contra o governo.
Assim, os espetculos que sempre tinham como alvo uma crtica ao regime militar,
passavam de forma camuflada ao povo ideias que precisavam ser questionadas em sua
veracidade.
Por estar sob a opresso do regime ditatorial militar, era muito comum encontrar
nas produes brasileiras, o uso de metforas apresentando nveis de leituras
conotativas, com a finalidade de iludir a censura rigorosa do sistema e tambm
denunciar a situao atual do pas. Por usar muito bem essas figuraes, Buarque foi o
grande nome deste perodo, algumas das obras que escreveu neste momento destacamos
Gota dgua e pera do Malandro. O espetculo Gota dgua (1975), escrita por
Buarque e Paulo Pontes com direo de Gianni Ratto, inspirada na tragdia grega
Media de Eurpedes, ambientada nas periferias do Rio de Janeiro, retrata o sofrimento
de uma mulher, Joana, que abandonada pelo marido, Jaso, v-se levada pela vingana a
matar os filhos e a si mesma. Ainda, por ser ambientada na favela, a pea retrata as
dificuldades vividas pelos moradores da comunidade como a falta de dinheiro, a
explorao imobiliria e a extorso. Em sua outra obra a pera do Malandro (1978), de
Buarque, e dirigida por Luiz Antonio Martinez Corra, tambm inspirada em clssicos:
pera dos Mendigos, de John Gay, e A pera dos Trs Vintns, de Bertolt Brecht e
Kurt Weill. A pea se passa na dcada de 40, e tem como pano de fundo a legalidade do
jogo, a prostituio e o contrabando.
Seguindo o vis politico, na dcada de 80 temos Vargas (1983), de Dias Gomes
e Ferreira Gullar, com direo de Flvio Rangel, a pea se trata de uma nova verso do
espetculo Dr. Getlio, sua vida e sua glria (estreada em 1968) tambm de Gomes e
Gullar. Segundo Marques (2005), em Vargas, os autores fazem um polmico retrato de
Getlio, j que ressaltam as suas qualidades nacionalistas, e minimizam seu passado de
44

ditador, implacvel com os inimigos, o espetculo baseia a sua estrutura nos enredos de
escolas de samba.
A maioria destas peas nesta poca, ao conseguirem estrear, sofreram cortes a
pedido do rgo de censura, por motivo de referncias polticas ou dilogos imprprios
para o pblico.
Ainda que as peas tivessem um cunho poltico, de denuncia, com vis
nacionalista, o pblico que tinha acesso era restrito, composto pela classe mdia
somente nos grandes centros, como explica Freitas eram espetculos restringidos s
plateias de classe mdia, perdendo a possibilidade de contato com as camadas pobres. O
povo deixou de ser - ou no chegou a ser - o destinatrio das peas, ainda que
comparecesse a elas no plano dos temas e das personagens.(2006, p.172).
Seguindo para a dcada de1980, de acordo com a historiadora e crtica teatral,
Tnia Brando23, o musical no pas retomado pelas seguintes razes: a expanso da
classe mdia, a expanso do ensino e o acesso a informao internacional e a
consolidao do mercado musical. Na introduo de novas tentativas de se criar um
musical, encontravam-se algumas importaes de musicais da Broadway na dcada de
80, como A Chorus Line (1983) e Cabaret (1989). Ambas as montagens, dirigidas por
Jorge Takla, foram realizadas em So Paulo, a princpio os espetculos eram com a
forma norte-americana, depois vai-se dando um toque mais nacional, ainda assim, neste
perodo, faltavam leis de incentivo, elencos preparados e teatros que comportassem este
tipo de espetculo.
Por meados de 1980 e 90 ocorre a primeira fase da volta dos musicais entre eles,
surgem os chamados Musicais Biogrficos, os quais obtm sucesso, caindo nas graas
do publico. O Brasil comea agora em suas montagens musicais, a destacar um dolo do
passado, astros da msica popular brasileira, como enredo do espetculo conta episdios
da histria de vida destes artistas utilizando msicas de seu prprio repertrio como fio
condutor do enredo. Dentro das montagens deste perodo destacamos: Lamartine para
ingls ver (1989), texto e direo de Antnio de Bonis; Metralha (1996), texto e direo
de Stella Miranda, sobre a vida de Nelson Gonalves; Somos Irms (1998), de Sandra
Louzada, sobre a vida das cantoras Linda e Dircinha Batista; Abre Alas (1998), de
Maria Adelaide Amaral, sobre Chiquinha Gonzaga; e Cole Porter Ele Nunca Disse
que me Amava (2000) da dupla Charles Meller e Claudio Botelho, que apresenta a

23
Palestra "Explanao da histria do Teatro Musical Brasileiro. II Seminrio Carioca de
Teatro Musical , ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
45

histria do compositor americano Cole Porter e as mulheres de sua vida. A pesquisadora


Ana Maria de Bulhes-Carvalho relata que desde a apresentao de Metralha, em 1996:

A cena carioca tem abrigado e o pblico e a crtica tm prestigiado


essa forma miscigenada de teatro, o musical biogrfico que, desde
ento, participa de estatsticas de altos ndices de audincia. De forte
apelo popular, explicado no apenas pelo sucesso dos perfis
biogrficos que encena, mas tambm pela competncia do espetculo
que oferece, miscigenao de narrativa e show, o musical biogrfico
de fcil acesso a diferentes categorias de pblico e partilha a dupla
insero de linguagens e de gneros, entre a biografia, de afinidade
com a histria, e o musical, de fatura ficcional. (BULHES, 2009,
p.28)

O musical biogrfico alcanou um grande nmero de pblico no teatro musical,


estabelecendo um pblico cativo por esse tipo de montagem, de tal ordem que segundo
Mirna Rubim, a inaugurao do musical biogrfico foi o que realmente mudou a
histria dos musicais brasileiros (2010, p.44). Os espetculos continuaram a serem
montados, os musicais baseados em personalidades consagradas da msica popular
brasileira so montados at os dias de hoje, como alguns dos mais recentes temos: Tim
Maia - Vale Tudo (2011); Gonzago A Lenda (2013); Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz
(2013); Elis, a Musical (2013); Rita Lee Mora Ao Lado - O Musical (2014); e Cssia
Eller, O Musical (2014), entre outros.
A segunda fase do renascimento dos musicais se da com as adaptaes da
Broadway, dando incio com a estreia de Rent (1991), em So Paulo no Teatro pera,
produo da empresa T4F24 (Time 4Fun). Segundo Claudio Botelho no livro de Tania
Carvalho, Os Reis do Musicais, a T4F foi definitivamente a empresa mais importante
nessa volta dos musicais ao Brasil (2009, p.59), aps as montagens de fundo poltico. A
T4F responsvel por produzir grandes musicais da Broadway no pas.
Logo aps a estreia de Rent, espetculos como Vitor ou Vitria, dirigido por
Jorge Takla e O Beijo da Mulher-Aranha, com Cludia Raia e Miguel Falabella no

24
Antiga CIE-Brasil, atual Time For Fun, fundada em 1983 em So Paulo, lder no mercado
de entretenimento ao vivo na Amrica do Sul e a quarta maior do mundo em receita de
bilheteria em 2013, conforme pesquisa da Billboard. a nica empresa de entretenimento de
capital aberto no Brasil, e a primeira no mercado sul-americano a atuar em entretenimento ao
vivo de forma diversificada e verticalizada. (http://www.t4f.com.br).
46

elenco, e direo de Wolf Maia, trouxeram bons resultados, diante da recepo do


pblico com estas novas montagens.
Em 2001, atravs da T4F e do grupo Abril, com a reforma do Teatro Abril,
atualmente Teatro Renault, localizado no centro de So Paulo, antigo Teatro Cine-
Paramount, onde aconteceu a primeira montagem do espetculo Minha Querida Dama
(1962), abre-se o primeiro local realmente apto para receber produes musicais mais
modernas e com o porte de espetculos da Broadway. Foi ento que naquele mesmo ano
acontece um grande marco na histria do teatro musical brasileiro, a estreia da verso
brasileira do musical ingls Les Miserbles, no Teatro Abril, tambm produzida pela
T4F. O palco de Les Miserbles trouxe muitas inovaes para o teatro musical no
Brasil, como a estrutura, com palco giratrio e uma equipe de 150 pessoas, era algo
indito no teatro nacional - incluindo os salrios, muito acima do praticado no pas
(MARTINS, 2008),trouxe suportes no disponibilizados at ento, pela falta de
estrutura dos teatros, a montagem de Les Miserbles , at este perodo, bateu todos os
recordes j adquiridos no ramo do musical no Brasil. O sucesso do espetculo foi o
suficiente para trazer novas montagens, novos produtores e novos teatros para o pas.

Uma semana aps o fim da temporada vitoriosa de "LesMisrables", o


Teatro Abril j estava recebendo os contineres com 130 toneladas de
equipamentos e cenrios de "A Bela e a Fera", que estreou em 2002
com mais que o dobro do oramento: US$ 8 milhes (R$ 13,5 milhes
em valores atuais). O sucesso tambm foi grande: 600 mil
espectadores em 19 meses de temporada. (MARTINS, 2008)

A empresa T4F, alm de ser responsvel por produzir Les Miserbles e A Bela e
a Fera, tambm trouxe outros inmeros espetculos de grande investimento, como as
importaes musicais: Chicago (2004) Fantasma da pera (2005), Sweet Charity
(2006), Miss Saigon (2007), Mamma Mia! (2010), Cats (2010), A Famlia Addams
(2012) e O Rei Leo (2013). Os espetculos foram apresentados por atores brasileiros e
tinham suas msicas traduzidas para o portugus.
Outros grandes precursores do crescimento de inmeras produes musicais no
pas so a dupla Charles Meller e Claudio Botelho, segundo Tnia Carvalho,
conhecidos como Os reis do musical. J com um longo caminho dentro do teatro,
47

Botelho ator, cantor, diretor e versionista25 e Meller tambm ator e diretor, autor,
cengrafo e figurinista.
A estreia de As Malvadas (1997), o repertrio do musical ia de George Gershwin
a Roberto Carlos, passando por Sondheim, Kurt Weill e Rodgers & Hammerstein. Com
texto de Meller, e traduo, seleo e roteiro musical de Botelho, a montagem de As
Malvadas formalizou a famosa dupla Meller & Botelho, os diretores passaram a
tornar-se referencia do teatro musical brasileiro. O primeiro espetculo de Meller e
Botelho totalmente autoral foi 7 O Musical (2007), com as letras das msicas escritas
por Ed Motta, a montagem contava com um elenco formado por nomes como Zez
Motta, Alessandra Maestrini, Ida Gomes e Gottsha. O enredo ficcional, reunindo
elementos das famosas histrias dos irmos Grimm, em especfico A Branca de Neve,
em uma verso contempornea com um clima mais adulto.
A dupla responsvel por espetculos musicais tanto importados da Broadway
quanto brasileiros como: Company (2000) de Stephen Sondheim e George Furth;
remontagem de A pera do Malandro (2003) de Chico Buarque de Hollanda; Sweet
Charity (2006) de Bob Fosse; Sassaricando (2007) de Srgio Cabral e Rosa Maria
Arajo; A Novia Rebelde (The Sound of Music) de Rodgers e Hammerstein e Beatles
num Cu de Diamantes em 2008; Avenida Q de Robert Lopes e Jeff Marx, e O
Despertar da Primavera (Spring Awakening) de Steven Sater e Duncan Sheik em 2009;
remontagem de Hair e Um Violinista no Telhado (Fiddler on the Roof) em 2010; O
Mgico de OZ e Nada Ser Como Antes Milton Nascimento em 2012; Como Vencer
na Vida Sem Fazer Fora (How to Succeed in Business Without Really Trying) em
2013; Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos e Os Saltimbancos
Trapalhes - O Musical em 2014; entre outros. So muitos musicais produzidos, alm
dos tantos outros no assinados por eles, mas que foram traduzidos e adaptados por
Claudio Botelho. Meller e Botelho expressam em entrevista no livro de Carvalho sobre
o teatro musical brasileiro at ento:

O teatro musical trouxe, nos ltimos anos, mais gente para o teatro.
Muito mais gente do que jamais imaginvamos que fosse possvel l
no incio(...). Mais gente ainda que nos primeiros arroubos da dupla
Charles Meller e Claudio Botelho tentando inventar um jeito

25
Chamado autor- versionista, aquele que traduz, ou adapta uma obra, da sua lngua original,
para outra lngua.
48

brasileiro de fazer musical, sem precisar necessariamente esbarrar em


samba, mulatas e futebol. Nesses vinte e poucos anos, fomos da
absoluta ingenuidade e coragem a uma realidade que, estamos certos,
mudou a cara do entretenimento no Brasil. (MELLER; BOTELHO
apud CARVALHO, 2009, p.186)

Entre a dupla Meller e Botelho, encontramos outros diretores que investem no


teatro musical, contribuindo com o crescimento do gnero no pas, como Jorge Takla26,
Joo Fonseca27, Miguel Falabella28, entre outros.
Segundo Brando29, hoje o Brasil apresenta no teatro musical dominantemente
as seguintes vertentes: o musical de inspirao histrica, retomada de formatos antigos
ou espetculos; o musical de perfil internacionalista, em especial voltado para
espetculos de sucesso norte-americanos; a arqueologia dos mitos da MPB ou musical
biogrfico; e o musical de criao potica original.
O teatro musical est cada vez mais presente nos palcos brasileiros, na maioria
entre os eixos Rio de Janeiro So Paulo, nos dias atuais o Brasil entrou
definitivamente para a rota dos musicais, e j o terceiro maior produtor de musical do
mundo, ficando atrs apenas dos Estados Unidos (Broadway) e Inglaterra (West End).
(GLOBO, 2011).
Fecha-se, assim, o percurso de estabelecimento da histria do teatro musical no
Brasil, demonstrando sua desenvoltura e robustez atual, abrindo espao para atores,
cantores, tcnicos, autores e pblico, fomentando o mercado de criao artstica do pas.

26
Jorge Takla, em 2002, torna-se diretor da rea de teatro da Corporao Interamericana de
Entretenimento (CIE), atual T4F. Dirigiu as produes importadas: Vitor ou Vitria(2001),
Minha Querida Lady (2007), Amor Sublime Amor (2008), O Rei e Eu (2009), e Evita (2011).
27
Joo Fonseca dirigiu musicais como Gota d gua (2007), Tim Maia Vale Tudo (2012),
Cazuza- Pro dia nascer feliz (2013), Cssia Eller, O Musical (2014), e O Grande Circo Mstico
(2014).
28
Miguel Falabella dirigiu os espetculos Os Produtores (2008), Hairspray (2009), A Gaiola
das Loucas (2011), e Xanadu (2012).
29
Palestra "Explanao da histria do Teatro Musical Brasileiro. II Seminrio Carioca de
Teatro Musical , ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
49

3 QUESTES DO PROCESSO HISTRICO DO TEATRO MUSICAL

3.1 DA BROADWAY PARA O BRASIL

Diante do contexto histrico apresentado nos captulos anteriores, vimos que o


formato norte-americano foi uma grande influncia no teatro musical brasileiro.
H uma proximidade entre o musical americano e brasileiro, o que se destaca,
como percebemos, que a histria do musical americano est ligada com a msica
popular do pas, da mesma forma que no Brasil inicialmente com as revistas, bem como
sendo os palcos do teatro musical responsvel pelos lanamentos e divulgaes da
msica popular nacional, estreando grandes compositores e interpretes nos palcos do
teatro.
O musical brasileiro adaptou algumas tcnicas americanas ao se fazer teatro
musical. O domnio da prtica de se fazer teatro musical que o americano traz muito
forte, para muitos deles, tudo milimetricamente pensado para dar certo, o que pode
ocasionar uma disciplina cnica muito grande. O americano impulsiona no Brasil a
apropriar-se dessa tcnica disciplinar do fazer teatro musical. Por terem uma grande
exigncia sobre a tcnica do ator de teatro musical, oferece subsdios para que o ator
brasileiro aprenda muito com o ator americano, fazendo com que o ator no Brasil
perceba que toda a preciso usada no teatro musical norte-americano funciona e
necessria para o que se proposto por eles.
O repertrio tcnico dos Estados Unidos tambm abre caminhos aos brasileiros
tanto em termos de produo, como tambm a tcnica do canto. A atriz Soraya
Ravenle30, com larga experincia no teatro musical brasileiro, destaca que "atualmente,
as grandes referncias do canto no teatro musical, sem dvida, o canto americano", o
que pode tornar-se algumas vezes prejudicial para o ator-cantor brasileiro, pois a forma
de canto do musical americano, a mais conhecida como tcnica Belting, nem sempre
consegue se harmonizar com as msicas nacionais. O Belting, segundo a professora de
canto e atriz-cantora Mirna Rubim, uma tcnica que foi desenvolvida para teatros sem
amplificao, tratando-se de uma voz cantada, projetada, estridente, que tem como

30
"Mesa de debates com atores de teatro musical". II Seminrio Carioca de Teatro Musical,
ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
50

objetivo a inteligibilidade do texto falado e cantado. (2010, p.48). No temos no Brasil


uma escola de canto brasileira, uma metodologia pedaggica 100% brasileira, o que
ocorre esta miscigenao, de acordo com o preparador vocal Fernando Zimmermann
(2014)31, o que existe uma mistura de diversos conceitos. At porque hoje no cenrio
pedaggico que vivemos no Brasil, um ambiente em que alguns cantores fazem aulas
com diversos professores e constroem a sua voz atravs de um caminho que no
necessariamente pertence a uma tcnica ou outra, mas sim que atenda as demandas
daquele ou de outro personagem.
Tambm analisando a relao de contato entre musical dos dois pases, o ator e
diretor Gustavo Gasparani32 ressalta que se deve tomar cuidado entre essa
diferenciao de teatro americano e brasileiro. Na verdade, ns somos uma mistura!
Devemos pegar o que vem de fora, deglutir, entender por que isso faz sentido para
aquela cultura e trazer isso para a nossa prpria. O grande lance antropofagizar."
(2014), o nacionalismo reacionrio muitas vezes podem se tornar prejudiciais,
impedindo certa evoluo limitando o ator/cantor, deve-se usar do melhor que
utilizado no exterior e adapta-las para a cultura nacional.
Da mesma forma que os americanos trouxeram para o musical brasileiro a rgida
tcnica para o ator de teatro musical, a importao de peas americanas foi fundamental
para dominarmos a tecnolgia nos espetculos musicais. Veneziano ressalta que nestes
espetculos importados:

Junto com o texto, recebe-se o pacote, com todas as coreografias,


arranjos, cenrios, figurinos, diviso de vozes. (...) Nestes espetculos
nada ou quase nada parece ser criado. Muito menos improvisado. No
entanto, h a exigncia de qualidade, o no-erro, a tcnica, a
eficincia. A espetacularidade dessas montagens realiza, hoje, o sonho
impossvel, com efeitos e truques de maquinarias totalmente
computadorizados(estes espetculos repetem o resultado das antigas
mgicas do sculo XIX, que, entre alapes, fumaas e mecanismos
rudimentares, figuras apareciam e desapareciam provocando espanto e
admirao). (VENEZIANO, 2008)

31
Em Entrevista. http://fernandovocal.com/
32
"Mesa de debates com atores de teatro musical". II Seminrio Carioca de Teatro Musical,
ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
51

O teatro musical brasileiro recorreu ao modelo da Broadway pela primeira vez, a


partir dos anos 60, como visto no captulo anterior, importando os espetculos musicais
traduzidos e adaptados para o pblico brasileiro, dando incio com Minha Querida
Dama (adaptao de My Fair Lady) no Rio de Janeiro. Apesar de em 2001, o grande
espetculo musical Les Misrables proporcionou ao teatro musical brasileiro a
tecnologia como por exemplo, a presena de uma estrutura com um palco giratrio, e
mudanas como tambm em alguns teatros, como a presena de um fosso de orquestra.
Entretanto, com a tecnologia chegando aos palcos dos musicais no Brasil, nesta
poca ainda faltavam artistas que executassem as trs categorias atuar, cantar e danar,
necessrias para um ator de teatro musical, simultaneamente.
O formato dos musicais apresentados ao pblico brasileiro pode ser realizado em
diferentes formas, no documentrio, Da Broadway para os Palcos do Brasil, podemos
observar as seguintes maneiras: o musical importado, que pode-se vir como uma
reproduo onde a montagem exatamente igual ao pas de origem; o musical
importado como uma adaptao, onde as histrias so adaptadas com aspectos culturais
do pas em que ser apresentada, apropriando-se da msica e do texto, com os direitos
autorais comprados e fazendo a prpria verso, como pode ser visto no trabalho que
geralmente a dupla Meller e Botelho executam; e os musicais originais, que so as
criaes inditas nacionais, sendo algo ainda pouco frequentado por compositores e
libretistas no pas. O Brasil traz com frequncia, principalmente na ltima dcada,
espetculos e referncias da Broadway, mas j est descobrindo a sua prpria frmula
de fazer musicais.

O Brasil hoje um mercado efetivo de teatros musicais. Os


profissionais da rea esto vivendo um momento raro na histria e
vislumbrando efetivamente uma carreira slida nesta direo. H mais
produes que teatros de porte para receb-las. Isto o maior
indicador do aquecimento deste mercado. (RUBIM,2010, p.45)

Esta observao da Rubim caracteriza o cenrio nacional deficiente de teatros,


as produes em crescimento ao longo dos anos tornou urgente a necessidade de
construo de teatros de grande porte e equipados, principalmente em cidades fora do
eixo Rio de Janeiro - So Paulo; o que possibilitaria ampliar ainda mais o mercado
relacionado ao teatro musical bem como aumentando a oferta ao pblico brasileiro.
52

Como acontece em outras reas, as capitais de So Paulo e Rio de Janeiro


formam o chamado eixo RJ-SP, rea de concentrao quanto a produo e divulgao,
tanto que a mdia atribui a estas duas cidades So Paulo conhecida como a Broadway
Brasileira e o Rio de Janeiro como a Capital do Musical. So Paulo recebe as
luxuosas produes do exterior, famosa por estrear produes grandiosas, chamadas de
mega produes da Broadway na forma como so originalmente, apenas traduzindo
as canes para o portugus. O Rio de Janeiro ganhou o ttulo de capital do musical
por ter sido a regio onde surgiu o teatro musical no pas, inicialmente com a revista, na
Praa Tiradentes, j o tornava conhecido como o centro das peas musicais, assim como
famoso por estrear os musicais biogrficos, constantes a partir do final do sculo XX.
Essas produes so apresentadas nestas duas cidades, pois so as nicas no momento a
possurem teatros com estruturas maiores e apropriadas para receber os grandes
espetculos musicais, assim tambm por serem conhecidas como os grandes centros
culturais do pas. No entanto, os musicais do eixo RJ-SP esto buscando novos rumos, o
que configura a organizao de turns pelo pas apresentando-se em outras capitais
como Curitiba, Braslia, Porto Alegre e Belo Horizonte, tal movimentao indica o
crescimento do gnero no pas, demonstrando viabilidade artstica e econmica, porque
encontra boa receptividade por parte do pblico. Parte desta receptividade resultado
das informaes divulgadas pela mdia, tornando o gnero mais conhecido.
Podemos ver que o musical, ao longo dos anos no Brasil, principalmente a partir
da importao da grande montagem de Les Miserbles (2001), foi criando uma maior
densidade. O comeo de profissionalizaes para trabalhar nestas novas produes, fez
com que artistas e espectadores comeassem a encarar o teatro musical como um
mercado que funciona, um meio que cresce muito rpido, com tcnicas novas e com
profissionais cada vez mais especializados.
Ainda dependente de patrocnios e leis de incentivo, o musical no Brasil tem um
mercado de razoveis propores. A professora e pesquisadora Mirna Rubim afirma que
com a chegada de grandes produes musicais norte-americanas no teatro brasileiro,
produtores e atores buscaram um aperfeioamento para os trabalhos neste novo
mercado:

Ns viramos mercado internacional e os cantores brasileiros comeam


a vislumbrar o momento onde as audies, dentro dos moldes da
Broadway, comeam a acontecer de forma mais sistemtica e
53

profissional. A procura por preparo tambm um fator marcante da


dcada de 1990 e os professores e alunos de canto que estudaram fora
do pas comeam a compartilhar e demonstrar seu conhecimento
influenciando a qualidade tcnica dos novos espetculos. (RUBIM.
2010, p.44)

Graas ao sucesso das montagens musicais no pas, vemos uma gerao de


atores, autores, cengrafos e diretores se profissionalizando na arte de montar musicais.
O que mudou dos anos anteriores para os dias atuais na rea do musical foi a
profissionalizao, o aumento de artistas e espetculos do gnero, no ponto de vista
profissional dos artistas, atualmente, se encontra um nmero maior de concorrentes,
artistas aptos para entrar no ramo. O acontecimento da consolidao do
profissionalismo do teatro musical se deve a um conjunto de novos fatores e talentos
que incentivaram e possibilitaram o desenvolvimento do cenrio musical no Brasil. A
produo de um espetculo musical demanda uma grande equipe, envolvendo
profissionais de diferentes reas artsticas e tcnicas, onde cada um responsvel por
uma parte do espetculo. O que j existia h muito tempo nos EUA, agora acontece no
Brasil, muitos artistas direcionando o seu estudo para o gnero musical.
O teatro musical, agora se profissionalizando, percebe-se que um gnero que
passa a oferecer uma remunerao significativa33, em comparao com o teatro
tradicional, "o aparecimento do teatro musical assinala o nascimento do palco como arte
de mercado, fato de bilheteria, em que a poupana do povo comea a sustentar os
artistas e inaugura uma nova rotina, a independncia diante dos mecenatos e poderes
sociais. (BRANDO, 2010, p.16).
Ainda que o gnero venha ao longo dos anos crescendo cada vez mais no pas, o
que se torna mais difcil para o mercado a falta de teatros, h poucos ainda e os que se
tm, nem todos comportam as grandes produes, nacionais ou importadas. Desse modo
pontua-se claramente a necessidade de maior investimento para construo de novos
teatros, e melhorias nos atuais, possibilitando ainda mais o crescimento e o
desenvolvimento de grandes montagens musicais no Brasil. O ator Ruben Gabira em
entrevista, para o documentrio Da Broadway para os palcos do Brasil, comenta a
respeito da diferena do investimento no teatro musical do Brasil aos outros pases em
que trabalhou, em especfico ustria, Alemanha e sul da Itlia:

33
Segundo o Jornalista Gabriel Nanbu, para o site UOL, o teatro musical remunera cerca de R$
4 mil a R$ 5 mil de salrio para papis secundrios. (2012)
54

diferente no sentido de que existe, por exemplo, uma poltica


cultural, existe verba para as diferentes vertentes de arte, por exemplo,
os teatros estatais tem uma subveno do governo, que voltada para
isso, porque cada teatro de pera, cada cidade da ustria e da
Alemanha, dentro do teatro de pera eles tem, teatro, eles tem dana,
eles tm pera, e eles tm musicais.
(GABIRA, 2012)

O Brasil j tem um grande nmero de espetculos em cartaz, o que um grande


avano. Conforme visto, as peas musicais estreavam uma por ano e agora podemos
encontrar quatro, cinco ou mais, que esto em cartaz ao mesmo tempo, entretanto, em
relao produo de musicais presentes nos Estados Unidos, no Brasil ainda h
poucos musicais. Um dos motivos que contornam essa situao a falta do
"playwriting", denominao que se traduz como a ao de escrever uma pea ou um
drama, oriunda da palavra playwright, que se traduz como dramaturgo, uma
especialidade dos ingleses e americanos, funo que segundo Veneziano ainda no se
tem uma formao especializada, e nem de libretistas capazes de pensar o argumento e a
histria em msica e texto (2010, p. 60). Aqui no Brasil, pode-se dizer que nessa rea
de dramaturgia musical, encontramos as obras de Chico Buarque, porm todos ainda
so baseados em clssicos como Gota d' gua.
A atriz e educadora Beatriz Lucci34comenta sobre a criao de obras nacionais:

No Brasil, as pessoas ainda tm muito medo de fazer obras inditas,


ainda mais com msicas inditas. As pessoas tm o costume de ir ao
teatro ouvir canes que so conhecidas. Eu acredito que nos
prximos cinco anos a gente tenha produes originais, com texto e
msicas 100% brasileiros. (LUCCI, 2014)

O repertrio nacional vem se consolidando aos poucos, a princpio com os


musicais biogrficos mostrados no captulo anterior, e depois com alguns libretos e
canes de autores brasileiros como os inspirados nos de Chico Buarque. Ainda que

34
Palestra "Teatro Musical americano em paralelo com teatro musical brasileiro". II Seminrio
Carioca de Teatro Musical, ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
55

tenhamos uma gerao que vem se formando de atores de musical, espera-se a formao
de uma gerao de dramaturgos para o gnero.
Os musicais da Broadway que vem para o Brasil, de certa forma, inspiram para
uma abertura de criaes de musicais originalmente brasileiros, comeando pelos
musicais biogrficos, que j do incio ao musical dito brasileiro.
A utilizao de dolos da msica popular brasileira, no teatro musical, vem
atraindo mais a ateno do pblico para o teatro, o que muitas vezes ocorre atualmente.
O teatro musical biogrfico lota o teatro desde o seu surgimento, este sucesso se d pelo
motivo das pessoas gostarem de assistir msicas conhecidas, ou ver o seu grande dolo
nos palcos. De acordo com o diretor Joo Fonseca35 "os musicais biogrficos ampliaram
o nosso pblico. Eles trouxeram para o teatro musical um pblico que no gostava desse
gnero. Esses musicais conseguiram romper a resistncia das pessoas que no gostam
do teatro musical americano" (2014).
Com a maior demanda de produes do gnero musical no pas, ingressaram
mais empresas nesse setor, alm da T4F, estreando musicais como a: Aventura
Entretenimentos (Hair, Violinista no Telhado, o Mgico de Oz, Rock in Rio O
Musical); Geo Eventos (Priscilla, Rainha do Deserto); XYZ Live (Sherk - O Musical);
e Chaim Produes (Tim Maia - Vale Tudo).
As produes tambm comeam a ter maior porte e se tornam mais
diversificadas, para todos os tipos de pblico. O brasileiro no tinha o hbito de
frequentar musicais, o que teria ocasionado uma lenta aceitao do pblico, mas as
novas produes encontraram o caminho para as adaptaes, dando um toque mais
nacional, sem modificar a histria, esta frmula acabou conquistando o pblico no
Brasil. O que temos hoje o resultado de um pblico que foi aprendendo a ver
espetculos musicais no pas. Se o pblico no Brasil foi conquistado pelo teatro musical,
muito se deve a qualificao tcnica e profissional dos elencos nacionais, com a
capacidade de enfrentar, com domnio de voz e corpo, as partituras complexas e as
coreografias ousadas das importaes americanas, e adaptando-as para as produes
nacionais.
Veneziano, ao considerar a combinao das tcnicas americanas para o
musical brasileiro observa que:

35
Palestra "Relao dramaturgia e encenao". II Seminrio Carioca de Teatro Musical, ocorrido
nos dias 22, 23 e 24 de jul. 2014.
56

A possibilidade de unir o acabamento e a tecnologia importados aos


estudos sobre o teatro musical brasileiro (com suas convenes
prprias) permite-nos pensar que possvel o desenvolvimento de
pesquisas e criaes de espetculos nacionais nada artesanais, com o
mesmo padro de acabamento destes novos musicais americanos. Sem
preconceitos. Aclimatando estas estruturas s nossas
histrias.(VENEZIANO, 2010, p.60)

Neste momento em que a produo artstica do Brasil se relaciona mais


intensamente com os grandes centros de produo na rea, como Estados Unidos e
Inglaterra no setor musical, o pas entra no ramo de produes de espetculos com o
mesmo padro de qualidade dos grandes centros do teatro musical.

3.2 UM NOVO PERFIL DO ATOR

O teatro musical criou um perfil profissional. No Brasil, desde a revista para os


dias atuais, houve uma mudana do perfil do ator, agora vemos menos empirismo e
espontanesmo, menos naturalidade, e mais tcnica.
Um dos primeiros cones, com um dos trabalhos mais relevantes na histria do
teatro musical foi Bibi Ferreira. A atriz/cantora marcou a histria do teatro no Brasil, em
especfico no gnero musical, ao representar o papel principal na primeira montagem
vinda da Broadway para o pas, Minha Querida Dama em 1962. Sua forma de
interpretar, incluindo nas msicas em que cantava, reinventou o papel do ator de
musical para a poca, vindo a protagonizar posteriormente espetculos musicais como:
Al Dolly (1966), O Homem de La Mancha (1972), Gota dgua (1975), Piaf, A Vida
de uma Estrela da Cano (1983). Bibi Ferreira conseguia exercer muito bem o
trabalho de composio do personagem em um musical, construdo a partir do texto
falado e devendo continuar presente nas canes, conectando-os.
Podemos presenciar outra grande atriz do ramo com a estreia do musical A
Chorus line: "alm de contribuir para a fixao de uma sintonia com o novo circuito
internacional dos musicais, o eixo Nova Iorque/Londres, foi a estreia de uma atriz que
se tornaria estrela no gnero, com excelente formao para a cena musical, a jovem
57

Cludia Raia" (BRANDO, 2010, p.32). Cludia Raia inicialmente se destacava como
atriz/bailarina, atualmente, pode-se dizer que a atriz completa em termos de teatro
musical e chama ateno pela sua forte presena de palco atuando no ramo at hoje.
Alm de A Chorus Line, a atriz protagonizou em musicais como: O Beijo da Mulher
Aranha (2001), Sweet Charity (2006), Cabaret (2011), Crazy For You (2014).
Quanto aos profissionais da rea, podemos encontrar nos dias atuais, grandes
margens no teatro musical brasileiro, tanto atores e cantores, que se especializaram no
gnero e dividem o mesmo palco, como os veteranos: Miguel Falabella, Diogo Vilella,
Marlia Pra, Totia Meireles, Adriana Garambone, Alessandra Maestrini, Soraya
Ravenle, Kiara Sasso, Ester Elias, Saulo Vasconcelos, Frederico Silveira, Sabrina
Kogut, Simone Gutierrez, Cludia Netto, Alrio Neto, Igor Rickli, dentre muitos outros.
Atualmente percebe-se que os atores esto se especializando na rea de musical,
entretanto no Brasil ainda existem poucos locais capacitados para fornecer uma
formao consistente de profissionais para atuar em musicais. Veneziano destaca que
os atores-cantores-bailarinos ainda no vm da Universidade. Eles emergem das
poucas, mas eficientssimas, escolas tcnicas. Sabem sapatear, cantar e (muitos deles)
sabem interpretar. (2010, p. 60).
Os Estados Unidos muito a frente do Brasil no ramo do teatro musical, j tem
especializaes para atores especificamente de teatro musical dentro de universidades,
assim como inmeras escolas profissionalizantes espalhadas pelo pas, as quais
fornecem a formao profissional do ator de musical, sendo considerados os melhores
centros de ensino na cidade de Nova Iorque, onde se concentra o maior polo do teatro
musical no pas. No Brasil, ainda alguns dos artistas procuram aulas de interpretao,
canto e dana em locais separados e aprendendo-as singularmente, no entanto com o
mercado crescendo no pas, j se pode encontrar locais em que o ensino direcionando
ao canto, dana e a atuao do gnero musical:

Os melhores cursos para o estudo de teatro musical obviamente esto


nos EUA, pois l o bero deste gnero. No Brasil ainda no h
bacharelados teatro musical. Os primeiros cursos de ps-graduao
em Teatro Musical foram lanados na UNIRIO e UNIVERCIDADE
no Rio de Janeiro. Quanto a cursos livres alguns de forte reputao
se concentram em So Paulo: 4ACT, OPERARIA e no Rio de Janeiro:
CAL, TABLADO, Curso da Cininha de Paula. (RUBIM, 2010, p. 51)
58

Neste caso, os cursos livres se referem a locais que oferecem cursos e oficinas
para atores-cantores-bailarinos de teatro musical que so de curta durao ou que no
tenham o objetivo de criar-se um curso fixo especializado no treinamento e formao do
ator de musical.
Mas j podemos encontrar no Brasil, o nascimento de centros onde oferece a
formao no teatro musical, como o CEFTEM (Centro de Formao e Estudos em
Teatro Musical), localizado no Rio de Janeiro, e comandado pelo professor e ator-cantor
Reiner Tenente. Essa escola fornece a experincia da prtica de montagem de um
musical, cursos de embasamento e aprofundamento das tcnicas de dana, canto, e
atuao todas voltadas ao gnero, workshops e seminrios para os interessados do ramo,
auxiliando para a profissionalizao dos atores no teatro musical brasileiro. No Brasil,
com o crescimento dos espetculos musicais, a demanda por cursos especializados em
treinar atores-cantores-bailarinos para este gnero teatral comea a crescer na mesma
proporo, para que o mercado do teatro musical tenha mais espao e reconhecimento
no pas, com a mesma qualidade do teatro musical norte-americano.
Ainda no se configurou uma linguagem brasileira do musical, com a
pulverizao da produo em diferentes sentidos, muitas vezes o corpo do ator aparece
engessado na msica. Podemos observar que o comportamento rgido de treinamento de
atores/cantores nos Estados Unidos serve muitas vezes como orientao para os artistas
brasileiros que querem entrar no mercado do teatro musical, deixando-os sem o gingado
nacional.
Por mais que para o teatro musical se exija o domnio das tcnicas de canto e da
dana, o ator deste gnero precisa praticar e dar a mesma ateno, ou mais, tcnica de
interpretao. Tal perspectiva enfocada por Rubim, ao afirmar que:

O principal preparo que um ator-cantor deve buscar o da


interpretao. Tenho visto vrios alunos cantores sendo reprovados
nas audies, por no terem treinamento teatral adequado. Muitos no
sabem nem andar, falar, articular. Outros gesticulam de maneira
excessiva, equivocada, no sabem o que base e foco. A maioria no
recebe nenhum tipo de instruo nessa direo. O preparo tcnico
teatral a base do teatro musical, porque antes de ser musical, teatro
texto, histria, vida. (RUBIM, 2010, p.47)
59

A grande marca do teatro musical a presena da msica e do teatro, a msica


precisa ser interpretada, sentida, para o espectador poder se envolver.
Para o diretor Charles Moeller36, a msica no teatro musical como se fosse um
monlogo, e a melodia se torna grande inimiga do ator de musical, pois o ator se embala
por ela, fazendo com que se esquea de entender e interpretar o que a msica realmente
est dizendo. Desta forma, conclumos que um ator de musical, por mais que cante em
todas as notas certas, se ele no consegue passar a mensagem da letra da cano e
interpreta-la bem para que isso acontea, o ator no conseguir realizar o seu trabalho
de forma bem sucedida. O ator deve ter um equilbrio entre as habilidades de
interpretao, canto e dana e estar apto a desenvolv-las simultaneamente, o que
fruto de um grande trabalho de estudo e dedicao.
Da mesma forma que algumas vezes criticado o uso excessivo da tcnica,
fazendo com que o ator se torne mecnico, o diretor Joo Fonseca37aponta que "o
brasileiro acha que ter tcnica significa fazer um trabalho sem alma. Isso no verdade.
Voc tem que ter tcnica suficiente para a emoo chegar" (2013).
Este gnero exige do ator diferentes habilidades, que atua nesta rea
oportunidades de ampliar todas as tcnicas de construo de uma personagem, se
desenvolvendo de uma maneira mais completa, dominando a arte de interpretar, cantar e
danar.

3.3 O MUSICAL EM DOIS LADOS: O ENGAJAMENTO E ENTRETENIMENTO

Encontramos nos espetculos musicais representaes sociais, ideologias,


esteretipos, entre outros. Ao longo da histria vimos os musicais espelharem o que
ocorre na sociedade de seu pas, muitas vezes o gnero tratou de temas polticos e outras
mais livres, apenas em forma de entretenimento. Com esta colocao poderamos pensar
na questo de que o musical, e talvez o teatro em si, ao tratar de temas polticos nem
sempre o torna em um gnero poltico ou engajado, a discusso se torna muito ampla

36
I Seminrio Carioca de Teatro Musical, ocorrido no Teatro Net Rio, Copacabana/Rio de
Janeiro, ocorrido nos dias 15 e 16 de ago. 2013.
37
I Seminrio Carioca de Teatro Musical, ocorrido no Teatro Net Rio, Copacabana/Rio de
Janeiro, ocorrido nos dias 15 e 16 de ago. 2013.
60

quando tratamos de definies sobre o teatro engajado ou teatro entretenimento, pois


abre outros caminhos de discusses como o da arte pela arte ou da arte que leva a
pensar.
Levantaremos momentos da histria do teatro musical em que se pde ser visto
com um formato de engajamento e de entretenimento. Podemos ver que espetculos
com a forma engajada so vistos como algo que leva o espectador a pensar e, atravs
dessa reflexo, modificando-se, e mais amplamente a sociedade; diferente dos
espetculos em forma de entretenimento, vistos como apenas para entreter, um ato de
divertimento para o espectador.
O reflexo do cotidiano permite ao teatro musical um mover constante,
apresentando mudanas, o que caracteriza sua longevidade e fora, conforme aponta
Meller38, vm especialmente de sua capacidade de transformao, renovao,
reinveno e at auto-negao. Como, alis, o teatro em si em todos os seus diversos
gneros e vertentes (2010).
Podemos analisar como visto no primeiro captulo, que nos Estados Unidos o
teatro musical, primeiro com a pera cmica, era unicamente para o entretenimento, em
seguida vieram as Follies com Ziegfeld com todo o seu glamour e luxo vislumbrando os
olhares do pblico, assim como com a primeira guerra mundial, o gnero se tornou uma
imagem de entretenimento para tirar as pessoas do cenrio de guerra, fazendo com que a
comdia musical tivesse um teor prprio para a plateia da poca.
Na segunda guerra com o musical This is the Army, presenciamos um fundo
militar, o uso dos soldados em cena no espetculo foi planejado para impulsionar a
moral dos Estados Unidos durante a segunda guerra mundial, o espetculo no foi usado
apenas para o entretenimento mas como um apoio aos americanos na guerra.
Veremos o musical ganhar um carter engajado, nos Estados Unidos,
principalmente com a guerra do Vietn. O gnero ganhou um fundo protestante com o
musical Hair, o que induziu muitas pessoas irem s ruas protestar contra a guerra,
utilizando msicas de Hair como hinos de seus movimentos protestantes. At os dias de
hoje no existe um formato preciso para os musicais na Broadway, os espetculos so
apresentados em variados formatos, independente da poca em que estreia.
No Brasil, o musical com as operetas francesas no tinham um cunho poltico,
iniciou-se nas revistas, com a crtica poltica a revista era eminentemente poltica.

38
Artigo publicado no site Aplauso Brasil, por Michel Fernandes.
61

Sofreu em toda a sua existncia com o sistema da censura, devido as suas stiras e
pardias contra homens importantes da sociedade e o poder poltico. Na sua primeira
fase com as revistas de ano, o teatro de revista relatava todos os problemas e
acontecimentos da cidade do Rio de Janeiro de cada ano anterior a sua estreia.
Veneziano relata que:

Por trs do espetculo, o Rio de Janeiro era assolado pelas endemias.


Surtos de febre amarela, varola e peste bubnica traziam pavor a
populao. Esta paisagem de contradies, da escravido e da
nobreza, das doenas e da festa, dos entrudos e do requinte, da dvida
externa e do falso aparato, das corrupes e do moralismo, no
escapou aos revistgrafos, que extraam dos acontecimentos os
aspectos risveis prprios da stira. (VENEZIANO, 1991, p.30)

J que o Brasil ainda no era uma repblica no incio da era revisteira, com o
decreto da Lei Lopo de Vaz em Portugal, que proibia a meno ou crtica poltica nos
espetculos, afetou a segunda fase da revista no Brasil, a carnavalesca, fazendo-a
substituir o seus temas polticos, pela pornografia. S com o fim da monarquia em
Portugal (1910) resultando no fim da lei Lopo de Vaz, que a revista voltou a usar temas
polticos em seus quadros com stiras e pardias. Ainda de acordo com Veneziano, a
revista brasileira que jamais abandonara de todo a stira poltica e ao dia-a-dia
imediato (atitude tipicamente brasileira), fazia um misto de acontecimentos criticados e
apelo aos sentidos (1991, p.41). Ao mesmo tempo em que tinha um teor engajado o
teatro de revista servia como uma das melhores formas de entretenimento para a poca,
com esta afirmao, o fato de abordar assuntos de crtica poltica e ser o maior
entretenimento muitas vezes, pode-se pensar que o entretenimento possa ser tambm
efetivamente um polo poltico para alguns, no porque a inteno seja entreter que no
se possa questionar-se, provocar e instigar o pensamento.
Com a importao da Broadway, podemos ver a maioria dos espetculos
musicais em forma de puro entretenimento, com enredos voltados mais para agradar,
encantar o espectador, considerados apenas para embalar o pblico, afinal os
espetculos norte-americanos vieram para o Brasil, na dcada de 60, momento em que o
pas estava prestes a sofrer com o golpe do regime militar.
62

Foi na dcada de 60 com a ditadura militar, que vimos o Brasil com o musical
em forma engajada e poltica. Neste perodo os meios de censura usados pelo governo
eram constantes no meio artstico, e como forma de protestos vimos escritores e
msicos populares brasileiros, como Chico Buarque se destacarem nesta poca, da
mesma forma que vimos a influncia externa nestas produes. Brando afirma que
nesta poca houve:

Alm do reconhecimento das qualidades e virtudes do palco norte-


americano, uma aproximao entre esquerda e musical, inspirada em
particular nas ideias de Brecht e Weill. A msica poderia ser vista no
s como um atrativo, um convite ao envolvimento, mas como algo
contrrio a este sentimento: a quebra humorada da iluso, a produo
do distanciamento e a sugesto do raciocnio crtico. Esta
possibilidade determinou o aparecimento de uma srie de espetculos
que reaproximaram a msica popular brasileira da cena sob uma nova
forma. (BRANDO, 2010, p.27)

As produes musicais desta poca surgem como um meio para o debate de


ideias, um instrumento considerado eficiente para os envolvidos. Brando ainda relata
que os atores destas montagens no precisavam obrigatoriamente desenvolver ao
mximo o domnio de suas tcnicas, mas fundamentalmente exercitar e aperfeioar o
conhecimento das ideias sociais e polticas que se desejava difundir e que poderiam ser
pregadas atravs do musical ou de qualquer outra forma teatral" (2010, p. 28).
Experiente na rea, o ator Ruben Gabira39 aponta que o musical no s um
elemento de entretenimento, deveria ser visto como um elemento transformador
(2012). A partir dessa afirmao possvel questionar a funo do teatro na sociedade,
podemos tentar responder que o papel que o teatro musical vem exercendo na sociedade
ao longo da histria seja em forma engajada ou apenas para entretenimento, assim como
outros gneros teatrais, toca, transforma, faz pensar e no somente entretm.

39
Em entrevista, para o documentrio Da Broadway para os palcos do Brasil.
63

3.4 MUSICAL E O PRECONCEITO

O teatro musical, muitas vezes ao longo de sua histria no Brasil, foi atingido
pelo o preconceito contra o gnero em diferentes casos, primeiramente pelo fato de ter
sido colocado margem por ser um teatro de origem popular. Brando observa que:

A sua origem se que se pode falar nestes termos seria a


expresso popular, quer dizer, formas de manifestao sensvel das
pessoas comuns, das ruas, afastadas das academias e dos sales da
grande arte. Ele seria um filho querido das feiras, mercados e praas,
dos prostbulos ou casas de diverso masculinas, das festas e
manifestaes do populacho, formas de passatempo urbano que, no
caso brasileiro, comearam a se delinear com alguma clareza no
sculo 18, para tomar forma mais ntida no incio do sculo 19 e se
impor como acontecimento social e digamos cultural na segunda
metade do sculo 20. (BRANDO. 2010, p.15)

Desde a poca das revistas com Arthur Azevedo j pode se ver o preconceito da
crtica teatral com o gnero, Veneziano afirma que naquele incio a luta contra o
preconceito era manifestada nos textos teatrais, cansados dos ataques da crtica, os
autores elaboravam frequentemente, quadros metalingusticos e duplos sentidos que
reivindicavam o direito do reconhecimento do gnero, a defesa sempre conclamava o
grande pblico e se apoiava nos sucessos de bilheteria e aplausos da plateia. Sim, para
aqueles artistas pioneiros do sculo XIX, o pblico era o juiz (2012, p.37). O
preconceito pela origem popular com o teatro musical comeou a ser derrubado com a
demanda de pblico que existia para os espetculos musicais.
No final da era revisteira, conforme Veneziano, o gnero sofria o preconceito
maior ainda por apelar para a pornografia, resultando assim a rejeio do pblico para o
gnero, o preconceito de antes aumentou e transformou-se em total desprezo, como
visto no captulo anterior, quando a decadncia e o empobrecimento tiraram a revista do
cenrio teatral, fazendo com que os seus artifcios migrassem para zonas perifricas do
teatro porn e do strip-tease.
Atualmente o teatro musical aparece cada vez mais ganhando destaque no
cenrio teatral brasileiro, entretanto pode se indentificar outro preconceito com o
gnero, que por muitas vezes tratado pela crtica e pela classe artstica, segundo
64

Brando, como espetculo teatral de valor artstico questionvel, muitas as crticas so


de que embora os musicais possam ser interessantes, so subservientes com clichs e
esteretipos. Brando ressalta que a preconceituosa classificao do teatro musical,
enquadrado em um conjunto como inferior, ao ser julgado por no ter qualidade e
expresso de arte, resultou:

A cristalizao de uma avaliao negativa contrria ao


reconhecimento de mritos no teatro musical, muito embora o prprio
pas se afirmasse como uma terra musical. O resultado natural foi a
condenao do espetculo teatral musical ao gueto ou a espaos de
segregao, a sua vinculao a formas de no-arte, pura manifestao
de instintos, vistos, estes, como aquela parte do humano que se ope
ao ideal, ao esprito e nobreza de carter. (BRANDO, 2010, p.22)

O preconceito relacionado ao valor artstico questionvel atinge tambm as


produes americanas no pas, quando se trata de produes importadas o preconceito
da classe artstica se torna ainda mais presente. Em relao ao musical da Broadway o
jornalista e crtico teatral Miguel Arcanjo Prado relata que acha que exista "na imprensa
um rano esquerdista de no gostar de nada que vem dos Estados Unidos. Como o
teatro musical associado imediatamente a Broadway, o brasileiro tem uma viso de
que isso uma cpia do que os americanos fazem, ao invs de ser uma coisa nossa"
(2012)40.
O preconceito atinge o musical tambm por haver muitas vezes um perfil
comercial, induzindo certa rejeio para algumas pessoas no meio crtico teatral e
algumas vezes dentro da prpria classe artstica. Por ser um teatro que requer um maior
custo na sua produo, muitas vezes se torna um teatro caro para o pblico, o gnero por
ser difcil de produzir e caro visto muitas vezes como comercial, julgando-o por no
precisar de auxlio de leis de incentivo ou patrocnios, porm sem estes auxlios seria
invivel a produo dessas montagens, pelo alto custo do aluguel dos teatros e pelos
elevados impostos. Prado descreve ainda que no musical:

40
Entrevista para o site Cena Musical: http://www.cenamusical.com.br/entrevistas/miguel-
arcanjo-prado-09-05-2012/
65

Voc no ouve falar de problema de pblico. Tem espao sim para


divulgar na imprensa, mas ainda no tem espao na crtica, porque os
jornalistas que cobrem teatro ainda tm muito preconceito com
musical. A maioria acha que fazer teatro fazer teatro poltico, teatro
da Praa Roosevelt, teatro para 10, 30 pessoas e eles tem um certo
rano com o teatro comercial" (2012)41

Mesmo que haja muita resistncia no meio da crtica teatral com o teatro
musical, assim como na poca da revista, a resposta contra este preconceito mostrada
com o grande nmero de espectadores procura do gnero no Brasil.
O teatro musical hoje um gnero mundialmente conhecido e apreciado, mas
mesmo assim rejeitado por alguns estudiosos no ramo do teatro que o enxergam como
um gnero de pouco valor. O musical est tomando um grande espao, em uma poca
em que a rapidez da troca de informao e a grande abundncia de formas de
entretenimento acabam afastando o pblico dos teatros. O brasileiro passou a ter acesso
e a gostar do teatro musical, precipitado ter um pensamento de rejeio sobre um
gnero to bem sucedido quanto o musical, e que tem chamado a ateno do pblico e,
agora, de muitas pessoas no ramo artstico.

41
Entrevista para o site Cena Musical: http://www.cenamusical.com.br/entrevistas/miguel-
arcanjo-prado-09-05-2012/
66

CONCLUSO

Com este trabalho podemos concluir que o teatro musical um fenmeno que
existe enquanto forma teatral h quase um sculo e meio, que continuamente foi
renovado e revitalizado desde o seu surgimento.
Percebemos que a tradio do teatro musical brasileiro estava ligada comdia e
pardia, com um passado to glorioso como os tempos da revista. O mercado de
musicais no Brasil est crescendo significativamente ano a ano, atraindo milhes de
pessoas, movimentando o turismo mundial e uma grande quantidade de dinheiro e
empregos. O pblico brasileiro aceitou o formato, que est bem adaptado para nossa
lngua. Por ser uma vertente que cresce a cada dia no mercado mundial, dentro de um
mundo globalizado, compreensvel que o Brasil busque nos sucessos estrangeiros a
frmula para se trabalhar o musical, visto que a noo de identidade j no permanece
mais limitada ao territrio.
Neste trabalho pontuamos as definies essenciais para delimitar o gnero,
esboar a sua trajetria histrica e fatos para o crescimento dos espetculos musicais,
entendendo a sua histria, levantando questes do seu processo histrico e analisando o
que a histria aponta no teatro musical, o trabalho do ator; o engajamento e o
entretenimento nos musicais, o profissionalismo, caracterizando os musicais que so
montados no Brasil, tanto as remontagens da Broadway quanto os musicais
autenticamente nacionais.
Talvez no seja possvel chegar a uma concluso a respeito do que leva um
musical a fazer sucesso, se pelo o seu virtuosismo e habilidades tcnicas dos
profissionais envolvidos, se pela histria que est sendo narrada, se pela discusso
que se levantada a partir do enredo, se pelas msicas, pelas danas ou pelo momento
histrico e poltico que o pas vive. Ou se pela juno de todos esses fatores em
conjunto, entretanto o teatro musical est cada vez mais ganhando o seu espao no
teatro brasileiro, espera-se que daqui um tempo passar a era das importaes e dos
musicais biogrficos e predominaro as criaes prprias brasileiras, com autorias,
msicas, e roteiros propriamente nacionais. Deveria-se perceber o teatro musical alm
do que o mercado mostra, o gnero deve ser visto como mais uma frente de trabalho
para os artistas, bem como uma forma esttica de ler o mundo.
A falta de estudo especfico sobre o gnero e a limitada produo bibliogrfica
evidncia uma rea que requer mais pesquisas. Este trabalho, alm da busca pessoal
67

pelo conhecimento, tambm tm a inteno de oferecer subsdios a outros interessados


no assunto.
68

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Vdeos:
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Service, 2004. Distribuio: Paramount Home Entertainment, Hollywood. 6 dvds, color
& B&W.
Documentrio: Da Broadway aos Palcos do Brasil - Pollyanna Leite e Mayara Calixto