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BLA BARTK E O NACIONALISMO MUSICAL DO SC.

XX

A primeira diferena que existe entre o nacionalismo musical do


sc. XIX e o do sc. XX est relacionado com o desenvolvimento
do estudo sistemtico cientfico da msica tradicional europeia. Tal
estudo tornou-se somente possvel com a recolha fonogrfica
(predecessora da recolha em fita magntica), que permitiu o registo
de pormenores meldicos, rtmicos e de variaes de andamento
com um rigor que no era possvel obter por meio da notao
musical convencional.
Atravs desse estudo cientfico, a que se veio a dar o nome de
etnomusicologia, comeou-se a ganhar conscincia de que uma boa
parte da msica tradicional europeia no cabia dentro da
regularidade mtrica e do sistema tonal do classicismo-romantismo.
Como resultados dessas verificaes, os principais compositores
nacionalistas do sc. XX procuraram utilizar os materiais populares
tradicionais na formao de novos estilos musicais especialmente no
sentido do alargamento da linguagem tonal, em vez de continuarem
a incorpor-los no quadro de uma linguagem convencionalmente
clssico-romntica.

A etnomusicologia desenvolveu-se inicialmente sobretudo na Europa


Central pela actividade do checo Leos Jancek, a que se veio
juntar a de dois compositores e investigadores hngaros: Zoltan
Kodly (1882-1967) e Bla Bartk (1881-1945).

Hungria

A msica de Kodly mais estritamente tonal do que a de


Bartk. conhecida a sua importncia como pedagogo, e o lugar
que na sua pedagogia ocupa o canto- que ele considerava dever
constituir a base da educao musical. Assim, uma grande parte da
sua msica coral destina-se a ser executada por crianas, amadores
e estudantes. Das suas obras principais, devem distinguir-se a suite
Hry Jnos para orquestra e o Psalmus Hungaricus para solista,
coro e orquestra.

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Bla Bartk nasceu em Nagyszentmiklos (Hungria, actualmente Romnia)
a 25 de Maro de 1881; morreu em Nova York a 26 de Setembro de 1945.
Estudou piano com sua me e apresentou-se pela primeira vez em pblico
aos dez anos de idade. O notvel pianista que vir a ser recebe
seguidamente o ensino de Laszlo Erkel, e depois, na Academia de Msica
de Budapeste, de Istvan Thoman, aluno de Liszt. Em 1902 a revelao do
Zaratustra de Richard Strauss, -cuja influncia se conjugar com o
entusiasmo revolucionrio hngaro na primeira grande obra orquestral de
Bartk, Kossuth.
Depois, a descoberta de Debussy, ao mesmo tempo que o encontro com
Zoltan Kodly, iniciando ambos uma pesquisa em comum das tradies
musicais populares, que conduzir mais tarde publicao de importantes
recolhas de folclore, verdadeiras smulas de etnomusicologia de um rigor
cientfico sem precedentes. A sua reputao de pianista consolidando-se,
Bartk nomeado professor no Conservatrio de Budapeste em 1907, depois
efectua numerosas digresses pela Europa (e pelos Estados Unidos a partir de
1927), dando a conhecer as suas obras, tardiamente apreciadas no seu prprio
pas.
Em 1940, a ocupao nazi da Hungria fora-o ao exlio: Bartk parte
para os Estados Unidos a convite da Universidade de Columbia, e a prossegue
os trabalhos sobre folclore e multiplica os concertos, sem conhecer o xito
antecipadamente esperado (apesar da ajuda dada pela Associao dos
Compositores Americanos). Ento, vive j atingido pela doena e no
conseguir acabar algumas obras, -como o Concerto para viola, deixado em
esboo. Em 1945, o compositor morre de leucemia no West Side Hospital, de
Nova York...
Bartk permanece como uma figura dominante da msica do sculo XX,
alis menos pelo seu nacionalismo e mais pela sua profunda originalidade,
em particular no que respeita ao equilbrio essencial da forma e harmonia
(que prope, com toda a ambiguidade, uma espcie de sntese entre
modalismo e tonalismo, e entre cromatismo e diatonismo). Enfim, msica
talhada no cristal (segundo a expresso de Roland de Cand), -evidenciando
uma excepcional qualidade de inspirao e de realizao. Bartk comps muito
para o piano, sem dvida o seu instrumento predilecto. Por outro lado, a sua
arte atingiu grande altura em alguns dos seis quartetos de cordas. Mas a sua
obra sinfnica no inferior: a suite do bailado O Mandarim Maravilhoso, a
Msica para cordas, percusso e celesta -obra-prima absoluta- o Divertimento

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para cordas, o Concerto para orquestra e pelo menos dois dos trs concertos
para piano instalaram-se solidamente no repertrio internacional, a justo ttulo.

Para Bla Bartk, a ultrapassagem da tradio romntica deu-se


atravs da influncia de Debussy, por um lado, e da recolha de msica
tradicional, no s na Hungria e na Romnia, mas tambm em zonas da
Checoslovquia, Jugoslvia, Turquia e norte de frica. Devem-se-lhe
cinco livros e numerosos artigos sobre msica tradicional, assim como
muitas composies baseadas em melodias folclricas.
Enquanto pianista e professor de piano, Bartk escreveu uma obra
didctica famosa: os Mikrologus (1926-1937) 153 peas divididas em
6 livros de dificuldade graduada e que constituem igualmente uma
panormica do seu estilo e das suas tcnicas de composio.
As fases de evoluo desse estilo esto patentes nas suas primeiras
obras publicadas (Rapsdia op. 1, Suites para orquestra op. 3 e 4) e
na pera em 1 acto O Castelo do Barba Azul (1911), que ainda acusam a
influncia romntica e impressionista, para aquelas que se colocam nos
limites da dissonncia e da ambiguidade tonal, desde o bailado O
Mandarim Maravilhoso (1919), o 2 e 3 Quarteto de cordas, passando
pela Sonata para piano, at s suas obras mais conhecidas: o 2
Concerto para piano, o Concerto para Violino, o Concerto para
orquestra, o Divertimento para orquestra de cordas, a Sonata para 2
pianos e percusso, a Msica para cordas, percusso e celesta, o 3
Concerto para piano e orquestra, os 5 e 6 Quartetos e o Concerto
para viola (este inacabado; completado por Tibor Serly).
As influncias do Stravinski da Sagrao da Primavera e de
Schoenberg esto presentes na formao do estilo pessoal de Bartk
e aparecem representadas por exemplo no Mandarim Maravilhoso e
no 2 Quarteto, respectivamente. O estilo , por fim, uma sntese de
variados elementos, combinando o pentatonismo, o modalismo, escalas
de tons inteiros, escalas irregulares (parcialmente inspiradas na msica
popular), escalas diatnicas e cromticas, parcialmente politonalismo,
acordes construdos sobre 4s e outros acordes mais complexos.
Algumas das suas obras orquestrais da ltima fase so especialmente
acessveis, e tornaram-se por isso muito populares. Em contrapartida, os
aspectos mais complexos da sua linguagem esto particularmente
representados pelos seus quartetos, que constituem provavelmente a

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mais importante adio ao reportrio para esta formao desde
Beethoven.

Msica para cordas, percusso e celesta (1936)

Esta partitura -um vrtice da obra orquestral de Bartk e, sem dvida, de


toda a msica do sculo XX- foi terminada a 7 de Setembro de 1936, quando o
compositor conhecia enfim a fama e entrava no seu perodo de produo
mais glorioso (os dois ltimos quartetos para cordas, a Sonata para dois pianos
e percusso, que seria composta no ano seguinte).
Porqu Msica? Porque esta composio no se encaixa em nenhum gnero
existente; mas, mais ainda, msica no absoluto, obedecendo a uma
organizao fundada sobre relaes tonais de simetria, maneira de uma
grande obra arquitectnica. Assim, na poca, Bartk, apaixonado pela
matemtica, toma como princpio de construo a seco de ouro, -tanto para
as relaes entre os andamentos, como para a sua prpria ordenao.
A Msica para cordas, percusso e celesta, antes da Sonata que ela anuncia
directamente, o exemplo perfeito de uma pesquisa bem rematada, -e que
muito ter contribudo para a renovao da linguagem musical contempornea.
A primeira audio efectuou-se a 21 de Janeiro de 1937 em Basileia, pela
orquestra de cmara desta cidade sob a direco de Paul Sacher (a quem a pea
foi dedicada).
Efectivo instrumental, igualmente, dos mais originais que existem: as cordas
so repartidas por dois grupos que compreendem o quinteto completo (grupos
colocados esquerda e direita do maestro); as percusses compreendem 2
pequenos tambores (com e sem bordes), duas espcies de pratos, 1 tam-tam, 1
bombo, timbales mecnicos (permitindo escalas e glissandos), celesta,
xilofone, harpa, piano (a duas e quatro mos). A sua disposio conforma-se
com o esquema seguinte:

Os quatro andamentos realizam a alternncia lento-vivo-lento-vivo.

3. ADAGIO: temos aqui sem dvida um dos trechos mais extraordinrios da


msica contempornea. A construo recorrente faz passar, no seu enunciado
retrgrado, muitas reminiscncias temticas.

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As diferentes seces -A B C B A-, comparadas por Olivier Messiaen a uma
ponte enquadrada pelos seus pilares simtricos, so ligadas entre si pelos
diferentes fragmentos do sujeito da fuga:
em A, inteiramente rtmico, muito notveis glissandos dos timbales;
em B, uma melodia confiada aos violinos sobre a celesta;
C um Martellato com um ritmo de cinco notas, asseguradas por todas as
estantes da orquestra.
Mas a qualidade essencial deste andamento reside no atrevimento das suas
combinaes sonoras -seja das percusses com as cordas em acordes em trilo
(roares de seda, segundo Messiaen), seja na reunio inaudita da harpa, do
piano e da celesta (glissandos em fusas, pianssimo). Crescendo para fortissimo
(em d), depois lento regresso ao murmrio inicial, sobre um tinido fixo do
xilofone.

Inglaterra

Um compositor ingls que tambm se dedicou extensivamente


recolha de canes folclricas foi Ralph Vaughan Williams (1872-
1958). A citao directa da msica folclrica no frequente nas
obras maiores de Vaughan Williams, nomeadamente nas Sinfonias
Londres, Martima e Pastoral).
Mas um modalismo parcialmente inspirado na msica tradicional,
assim como na msica inglesa da Renascimento, assim como certos
elementos impressionistas. combinam-se para formar um estilo
bastante pessoal e influente na msica de outros compositores
ingleses deste sculo, entre eles William Walton (1902-1983). O seu
interesse pela msica inglesa renascentista manifesta-se por exemplo
na sua Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis, para dupla
orquestra de cordas.

A influncia da tradio nacional, nomeadamente da msica coral,


manifesta-se, ao lado de muitas outras, na melodia daquele que
provavelmente o maior compositor ingls deste sculo: Benjamin
Britten (1913-1978). Britten um ecltico em que se faz sentir at
certo ponto a influncia de Stravinski e tambm da msica francesa, mas
a sua linguagem , em ltima anlise, bastante original, no quadro de
uma neo-tonalidade bastante clara e aparentemente natural, em que
transparece um modalismo de carcter frequentemente vocal. A voz
humana e nomeadamente a voz infantil, tm uma importncia
considervel na sua obra, de que podemos distinguir: as peras Peter
Grimes e The Turn of the Screw, o War Requiem, a Ceremony of
Carols e Spring Symphony. Britten o caso caracterstico de um
dos poucos compositores do sc. XX que soube refrescar a
linguagem tonal de uma forma verdadeiramente inovadora e eficaz.

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Itlia

A Itlia, enquanto herdeira de uma longa e rica tradio musical,


nunca sentiu necessidade de abraar o nacionalismo. Em todo o
caso, na primeira metade do sc. XX surge um grupo de
compositores que tentam renovar essa tradio, inclusivamente ao
nvel da pera, representado sobretudo pelas figuras de Ottorino
Respighi (1879-1936), Ildebrando Pizzetti (1880-1968) e Gian
Francesco Malipiero (1892-1973). O seu esforo dirigiu-se sobretudo
na direco de uma renovao e expanso da linguagem tonal.
O dodecafonismo representado em Itlia antes de mais por Luigi
Dallapiccola (1904-1975).

Espanha

Em Espanha, o nacionalismo musical prolonga-se no sc. XX


atravs sobretudo da figura de Manuel de Falla (1876-1946), cujos
pontos de partida so sobretudo a msica de Debussy, de Ravel e
do Stravinski neo-clssico.
Dele podemos citar as Noites nos Jardins de Espanha, o bailado
El Amor Brujo, a pera La Vida Breve, e os notveis Concerto para
cravo e orquestra e a pera El Retablo de Maese Pedro, para
fantoches, sobre um episdio do D. Quixote de la Mancha de
Cervantes.

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

Nasceu em Cdis, a 23 de Novembro de 1876; faleceu em Alta Gracia,


na Argentina, a 14 de Novembro de 1946 (mas foi sepultado na cripta da
catedral de Cdis). Andaluz pelo pai, catalo pela me, um autntico
representante da msica espanhola do sculo XX. No obstante, viveu em
Paris de 1907 a 1914, e sofreu a influncia dos seus amigos Debussy -do
qual fica mais prximo-, Dukas, Ravel. A preocupao da forma, a
conciso da expresso (mesmo quando submetida ao esprito do folclore
andaluz), a clareza, a sobriedade da instrumentao, fazem de Falla um
clssico.
A sua produo no muito grande, e d um lugar importante voz
mesmo nas peas de msica instrumental. Esta comporta dois bailados,
O Amor bruxo e O Chapu de trs bicos vulgarmente apresentados em
concerto nas suas verses sinfnicas, as no menos clebres Noites nos
jardins de Espanha, assim como a suite para orquestra Homenagens,

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executada com menos frequncia. As salas de concerto abrem-se
igualmente ao Concerto para cravo, assim como interpretao das Sete
canes populares espanholas.

O Amor bruxo, suite de orquestra a partir do bailado, com mezzo-


soprano

A pea foi originalmente uma ciganada musical, escrita entre


Dezembro de 1914 e Abril de 1915, a pedido e em inteno de Pastora
Imprio, na altura a mais clebre de todas as danarinas de flamenco.
O libreto deste bailado em um acto de G. Martinez Sierra, mas foi
pela iniciativa do compositor -que ouvira a me da bailarina, Rosario la
Mejorana, interpretar antigas melodias ciganas- que o argumento foi
desenvolvido, e incluiu trs canes intercalando-se na aco. A primeira
representao ocorreu a 15 de Abril de 1915 no Teatro Lara de Madrid:
fracasso completo. A obra s se imps na cena em 1928, em Paris, com
uma outra grande danarina de flamenco, a Argentina. Contudo, na forma
de suite de orquestra (e com algumas alteraes em relao partitura
anterior), O Amor bruxo iria conhecer uma nova glria: a primeira
audio desta verso sinfnica ocorreu a 28 de Maro de 1916, com a
Orquestra Filarmnica de Madrid dirigida por Bartolom Perez Casas.

A orquestra, com um efectivo relativamente restrito, composta por: 3 flautas, 1


obo, 2 clarinetes, 1 fagote; 2 trompas e 2 trompetes; timbales, bateria e piano; e
cordas.

A aco do bailado desenrola-se entre os ciganos da Andaluzia, numa


atmosfera de superstio e de bruxedo. O libreto toma como pretexto a
lenda do amante morto cujo espectro surge cada vez que um outro tenta
tomar o seu lugar. A cigana Candelas, que ama o jovem Carmelo,
consegue desviar a ateno ciumenta do Fantasma para uma outra jovem
que se presta manobra: Candelas e Carmelo podem por fim trocar o
primeiro beijo de amor, que quebrar definitivamente o encanto malfico.
A suite de orquestra evoca os sucessivos episdios dessa aco; treze
nmeros que se encadeiam sem interrupo, e cuja ordem pode variar
ligeiramente.
O mais surpreendente nesta obra, a sua bi-valncia. Nada de mais
espanhol do que O Amor bruxo, mas, ao mesmo tempo, nada de mais
universal (Luis Campodonico).

Pgina mais espectacular, a Dana ritual do fogo (danada meia-


noite pela cigana Candelas), que se tornaria rapidamente a mais clebre, e
submetida aos mais diversos arranjos

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Foi inspirada a Falla por um canto de forja cigano que, segundo a
tradio, devia afastar os espritos maus durante o trabalhar do metal.
Tema dado pelo obo, retomado em tutti, com trmulos de cordas (o
fogo) e a escanso rtmica do piano (o metal batido). A orquestra, que se
mantinha at ento em evocaes, torna-se aqui muito mais descritiva (na
imitao dos rudos da forja), -at acelerao final, de uma fora rtmica
extraordinria, no seu furioso frenesim. Mas, antes de tudo, O Amor
bruxo revela-se antes de tudo a expresso, ao mesmo tempo realista e
transcendente, do mais puro canto cigano-andaluz, -que parece
aprofundado e ampliado pelo ambiente fantstico do tema.

Amrica

Na Amrica do Sul, podemos distinguir Heitor Villa-Lobos (1887-


1959), um verdadeiro autodidacta, com as qualidades e defeitos que
normalmente se associam a essa condio.
No Mxico, o destaque vai para Carlos Chvez (1899-1978).

HEITOR VILLA-LOBOS

Nasceu a 5 de Maro de 1889, no Rio de Janeiro; faleceu na mesma


cidade, em 17 de Novembro de 1959. Em grande medida autodidacta, o
jovem Villa-Lobos recebeu as primeiras bases musicais de seu pai, que o
autorizou a estudar o violoncello que permanecer o seu instrumento
de eleio, e que ele trabalhar a seguir no Instituto Nacional de Msica.
data da morte de seu pai em 1889, Villa-Lobos aprendera j
directamente com os cantores populares a arte da improvisao, que
praticar guitarra, e a essncia da msica folclrica que reflectir na
sua prpria msica. Entre 1905 e 1912, Villa-Lobos percorre o Brasil
escuta das msicas populares estudando simultaneamente as partituras
dos compositores europeus: as suas primeiras obras testemunham desta
sntese, desde a Suite popular brasileira para guitarra (1908-1912) e as
Danas caractersticas africanas (1915) para piano. Descoberto por
Arthur Rubinstein em 1919, o seu renome estende-se para alm da
Amrica do Sul quando o governo brasileiro o envia para a Europa.
Viver principalmente em Paris de 1923 a 1930, e a conhecer
numerosos compositores, entre os quais Varse, que lhe dedicar a sua
amizade, e escrever em particular a maior parte dos seus Chros. De
regresso ao Brasil, consagrar-se- por um lado educao musical
(fundar em 1945 a Academia de Msica Brasileira) e exprimir, por
outro, o seu fascnio por Bach e pela dimenso popular nas suas clebres
Bachianas brasileiras. A sua considervel produo, com um catlogo

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que ultrapassa o milhar de opus, guardar at ao fim o gosto pelas
arquitecturas clssicas e por uma escrita simples mas eficaz, sem
desdenhar por isso a bi-tonalidade, que utilizar frequentemente.

As obras para guitarra

Afora o Concerto para guitarra e orquestra (1951), Villa-Lobos pouco


procurou associar este instrumento a outros, inclusivamente no quadro
da msica de cmara: com efeito, a guitarra s aparece no Sexteto mstico
(1917), associada harpa e celesta e face a instrumentos de sopro (bem
como na distribuio das flores, pea para guitarra, flauta e coro
feminino sem grande interesse).
A produo para guitarra solo de Villa-Lobos conta evidentemente
com algumas obras essenciais, bem como peas, que apesar de terem
granjeado uma grande notoriedade, tm um valor mais secundrio,
como a Suite popular brasileira ou o clebre Chros n 1. A Suite,
escrita entre 1908 e 1912, isto , numa altura em que Villa-Lobos no
passa ainda de um jovem compositor com um talento promissor, aparece
como uma suite de transcries de msica popular que aspira a tornar-se
erudita (Mazurka-Chro, Schottisch-Chro, Valsa-Chro, Gavotte-Chro
e Chrinho); tambm o Chro n 1, o nico da srie que foi escrito no
Brasil (1920), reproduz fielmente os ritmos caractersticos do folclore
brasileiro.
De uma outra ordem de grandeza so os Doze Estudos (1929)
dedicados a Andrs Segovia. Frequentemente comparados aos de Chopin
para piano, os Estudos de Villa-Lobos examinam os diferentes aspectos
tcnicos do instrumento, na sua maioria de um alto grau de dificuldade,
mas conservando sempre um potencial de musicalidade. De um modo
idntico, os Cinco Preldios escritos em 1940 reatam mais
profundamente com o folclore, com cinco quadros que se inspiram no
repertrio popular quer dos Chros, das Serestas e Modinhas, quer das
Saudades: o folclore dos Preldios perfeitamente sintetizado e j no
simplesmente adaptado.

Preldio n 1