Modes Et Travaux Un Vestiaire Pour Limaginaire

Modes et travaux : un vestiaire pour limaginaire
Pourquoi parler de la mode ? Cest un sujet intressant ? Un sujet la mode ?

Georges Perec
La thme retenu cette anne pour le Festival Arts Plastiques Enfant (FAPE) peut surprendre si lon sarrte au seul mot de mode et nous amener
trs rapidement nous questionner sur la pertinence dune telle thmatique.
Deux orientations essentielles nous ont guides dans ce choix : lune est dordre artistique et culturel.
A linstar de lArt Contemporain, la mode vhicule une pense active, elle est le reflet dune poque, elle exprime une esthtique du prsent, en
bref, elle propose une vision du monde. Comme les Arts, elle joue de lartifice et de la nouveaut et illustre bien davantage lordre du dsir que
celui de la ralit.
Certes la Mode nappartient pas aux Beaux Arts, elle est un art appliqu puisquelle poursuit un but utilitaire et produit des objets ayant un usage.
Cependant, sil faut se mfier des amalgames, les connexions entre le monde des Arts et celui de la mode sont multiples : engagement dans une
grande diversit de processus de cration, collaborations entre crateurs et artistes, souci partag dinterrogation du monde, de son actualit, de
son histoire, de sa diversit culturelle, questionnement sur la mise en scne du corps humain
Lautre raison est dordre pdagogique et se rfre aux textes officiels.

Louverture des Arts Plastiques aux Arts Visuels propose de faire entrer lcole une rflexion sur dautres domaines de cration et en
particulier sur le design de mode qui faonne notre quotidien et fait partie des champs dinvestigation que nous pouvons dsormais proposer
nos lves. En effet comme les peintres et les sculpteurs, les crateurs de mode jouent avec les matires et les couleurs pour les associer et donner
naissance des formes nouvelles en utilisant des gestes traditionnels ou des procds de haute technologie. Enfin, comme certains artistes
plasticiens, les stylistes de mode mettent en scne le corps humain et rejoignent - au del de la trs contemporaine problmatique de la
prsentation /reprsentation de soi - la thmatique du portrait en habit qui jalonne lhistoire de lart.
Cest pourquoi, nous nous sommes attachs tisser dans ce dossier les liens troits qui unissent ou opposent lunivers des Arts Plastiques au
monde de la mode sans pour autant en ngliger les aspects sociologiques, historiques ou les fonctions symboliques. Vous y trouverez en outre
diffrentes entres plus spcifiquement pdagogiques dclines sous forme de tableaux et de pistes explorer avec vos lves.
Les Conseillers Pdagogiques Dpartementaux en Arts Plastiques

Christine Charles / Raymond Balestra / Richard Roux
BALESTRA Raymond / CHARLES Christine / ROUX Richard / Conseillers Pdagogiques Dpartementaux en Arts Plastiques 1
Inspection Acadmique / BP 3001 / 06201 Nice Cedex 3 / Tel 04 93 72 64 59 / Fax 04 93 72 64 86
Sommaire
Introduction .1
Sommaire .2
Approche culturelle
Corps et peau culturelle .5
Les fonctions du vtement .11
Symbolique .13
Expressions et proverbes .19
La couturire .21
Matires et matriau .25
Emprunts et influences .28
Mode et cinma .33
Mode et socit .35
Art et mode .38
Approche pdagogique
Tableau gnral .42
Symbolique et linguistique .43
Imaginaire .45
Espace .47
Temps .49
Corps .51
Communication .53
Matires et matriaux .55
Gestes et techniques .57
Objets .59
Sens .61
Approche historique
Une histoire de la mode
Introduction .64
Des origines au XIIme Sicle .65
De Philippe Auguste Charles VIII .66
La renaissance et le rgne de Henri IV .67
Les rgnes de Louis XIII et de Louis XIV .68
Dune rvolution lautre .70
Le costume romantique sous Louis Philippe et Napolon III .71
La Belle Epoque .72
Lentre deux guerres .75
Loccupation .78
Les annes 50 .80
Les annes 60 .82
Les annes 70 .86
Les annes 80 .88
Les annes 90 .92
Les annes 2000 .95
Bibliographie
Approche culturelle
Corps et peau culturelle
Outre le langage articul, la station debout et lusage des outils, ce qui distingue lhomme de lanimal, cest le vtement. Ds la naissance, le
corps est marqu de lempreinte du sceau culturel : cest l une pratique universelle.
Le corps remodel des cultures tribales
Il fallait tre peint pour tre homme affirmait Lvi-Strauss. Depuis les temps les plus reculs, ltre humain a fait appel toute une diversit
de techniques pour modifier son apparence :
Nouer, raser, tresser, colorer, couper, dcorer ses poils et ses cheveux
Peindre, tatouer, scarifier, percer sa peau
Orner, parer le corps de plumes, de fleurs, de coquillages, de pierres, dobjets mtalliques
Cacher son corps sous des fourrures, des cuirs, des vgtaux, des tissus
Certains ethnologues interprtent ces modifications corporelles comme une caractristique signifiante de lespce. Par ces pratiques, le corps
naturel se mue en corps culturel, la fois vhicule et support de communication, dexpression et didentit. La parure du corps organise le
social : il rend visible les statuts et les frontires donne cohsion et stabilit lordre social.
Le corps remodel de notre socit occidentale
La version religieuse
Dieu cra lhomme nu, mais avec le pch originel, Adam et Eve dcouvrirent leur nudit et par corollaire la pudeur. Avec la chute originelle,
naquit lordre vestimentaire et une conception coupable du corps : suspicion envers la chair comme source de corruption. De plus, lhomme fait
limage de Dieu ne souffre pas de retouche qui ne soit associe au pch ou la souillure. Il est tonnant de remarquer que ces conceptions
propres lAncien Testament sopposent aux dogmes de lIncarnation et de lEucharistie du Nouveau Testament selon lesquels le corps devrait
reprendre une place dculpabilise.
Pendant des sicles, en occident, cest le vtement qui organise et rvle lordre social : habit pour les religieux, manteau pour les rois et les
princes, le vtement est comme tiss des qualits de celui qui les porte dans toutes les strates de la socit des lites jusquaux marginaux.
La version de la tradition philosophique
Refusant de voir le corps comme un lment constitutif du moi (considr comme pure construction mentale Je pense donc je suis ), le
cartsianisme apporte sa pierre ldifice. Lenveloppe corporelle est rduite ltat dencombrant.
La version mdiatique contemporaine

Longtemps, le corps reprsent dans la photo de mode fut un corps parfait, sublim par la technique (lumire, profondeur de champ, perfection
du grain) pour en donner une vision idalise sous une forme de beaut canonise.
Aujourdhui de multiples variations apparaissent dans le champ de limage. Elles peuvent cependant tre ranges selon deux catgories.
Une premire orientation prend le contre pied de la tradition et rend compte dune banalit du corps. Il est montr dans une absence de
maquillage qui en donne une vision inesthtique tendance biographique et produit un effet de rel.
Une seconde orientation renoue avec la tradition mais dans un imaginaire actualis, le corps y est dune artificialit extrme, mcanis et travaill
selon une fantasmatique toute contemporaine.
Le corps et le vtement dans le domaine artistique

Le corps
Longtemps le corps humain fut exclu du domaine artistique. Cependant, au cours du XXme Sicle, certains artistes ont replac le corps et la
chair au centre de lexprience artistique :
- La libration du geste et de lexpression physique : des Impressionnistes (fragmentation de la touche) la peinture gestuelle de Jackson
Pollock (peinture comme enregistrement dune dynamique physique).
- Lintgration du corps de lartiste au processus et au produit artistique : du surralisme au Performance Art (prsence du corps rel de
lartiste).
- La transformation effective du corps de lartiste : de Van Gogh (loreille coupe) au artistes du Body Art (corps de lartiste comme
mdium ou matriau plastique).
Andy Warhol se transforme pour se mettre en scne.

Jean-Luc Verna recouvre son corps de tatouages et se met en scne pour tre photographi dans des poses de statues et de personnages clbres.
Nan Goldin exhibe dans ses photographies son quotidien et son intimit. Au del de la mmoire biographique, cest une autre Amrique quelle
nous donne voir.
Gilbert et Georges sont devenus des sculptures vivantes depuis 1967
Pierre et Gilles magnifient en icnes contemporaines les corps quils photographient et peignent
Cindy Sherman se met en scne pour traiter de lactualit de la femme. Elle mime souvent les personnages de la presse fminine.
Gina Pane prsente son corps comme un matriau artistique nhsitant pas le magnifier ni le mutiler.
Orlan multiplie les interventions de chirurgie esthtique pour transformer son corps, le rendre sans cesse en mutation.
Le vtement
Le vtement traverse lhistoire de lart jusque dans la production artistique contemporaine que ce soit sous forme mtaphorique ou
mtonymique.
Raoul Dufy ralise des tissus.

Henri Matisse cre des chasubles pour la chapelle de Vence.
Etienne Martin propose des manteaux-sculptures de cordages et de fibres de rcupration.
Enrico Baj accumule galons, dorures, boutons et passementeries comme autant dironie et de sarcasmes lendroit de lautorit politique et de la
hirarchie.
Joseph Beuys voque la guerre et les camps travers son manteau de feutre quil qualifie de sculpture de chaleur.
Arman cre des portraits de personnages clbres en accumulant leurs effets personnels dans des botes de plexiglas.
Christian Boltanski voque labsence souvent lie des vnement historiques par des installations de vtements commmoratifs.
Jan Fabre propose des vtements-carapaces en faonnant de somptueuses robes avec de fines tranches dos, ou avec une accumulation de
coloptres, jouant ainsi du sublime et de lhorreur.
Jana Sterbak cre des robes de chair pour anorexique avec des tranches de viande.
Un questionnement artistique
Au travers de leurs pratiques artistiques sur le corps et son apparence, les artistes contemporains questionnent :
- La mutation du corps naturel en corps socialis et culturel

- La parure ou du vtement comme langage, code, symbole ou de signe
- Les frontires et les limites entre moi et le autres (dfinir / identifier / exprimer), moi et le social (appartenance / style)
- La mode comme phnomne
Le corps comme sa parure pouvant tenir lieu de support, de matriau, de mdium ou encore doutil.
Le vtement comme enveloppe du corps : le domaine de la mode
Par ailleurs, la mode reste assez excitante parce que les gens en ont encore besoin. Ils ne peuvent schapper de leur corps, alors ils veulent le
regarder et dcider quoi faire pour communiquer avec les autres et sexprimer travers les vtements quils portent.
Vivienne Westwood
On ne saurait parler de vtement, dhabillement ou dhabillage sans aborder la relation quentretient la moindre pice dtoffe ou le moindre
matriau avec le corps humain.
Le corps est en effet le support de toute mode, de toute cration vestimentaire. Chaque poque fait apparatre une thorie et une prise de position
par rapport au corps qui se traduit par
- des changements constants dans les formes
- une interrogation sur le monter/ cacher
- une volont daffirmer son appartenance ou son refus dappartenance un groupe.
On a longtemps pens le vtement comme une protection. Il est donc naturel quil ait, dans un premier temps rempli cette fonction en couvrant,
en cachant, en emprisonnant le corps.
La notion de silhouette
Le costume drap de lAntiquit dessinait une silhouette tubulaire, toujours mobile et vivante, alors que le costume au XVIime sicle ncessite
lintervention de la coupe et de lajustement. On voit apparatre des vtements qui dforment ( largissent ou rtrcissent) les proportions, la
carrure et les hanches se font prominents, les vtements sont rembourrs. A la souplesse du vtement ancien soppose la raideur, obtenue partir
darmatures internes qui compriment le corps. Avec lintervention de la coupe et de lassemblage le corps sest trouv morcel, mesur : taille,
hanches, poitrine.Il est intressant de noter que globalement ces deux tendances se retrouvent dans la cration contemporaine :
- Le corps est conu comme un support : il porte le vtement qui le magnifie son tour et illustre une certaine conception esthtique.
- Le corps et le vtement ne sont pas dissociables : lun et lautre se conjuguent dans la relation qui simpose entre le tissu et le corps, ses
parties et ses mouvements
-
Cest ainsi que se dgagent deux pistes dexploration et quaujourdhui, les stylistes adoptent une dmarche identique celles des plasticiens
oprent des choix qui les conduisent accentuer limportance de la matire, du tissu, de la surface ou bien structurer leurs vtements , en
sculptant les formes et les volumes. Prenons ici quelques exemples qui illustrent ces deux tendances.
Les adeptes des volumes
La caractristique du vtement moderne introduit par Paul Poiret et Madeleine Vionnet est labandon de ce recel du corps, de ce cocon et des
structures rigides. Au del de la libration du corps, ils ont permis avec dautres de librer la mode et de rintroduire le corps et ses mouvements.
Mme si lon voit rapparatre les armatures et les corsets dans certaines crations de Jean Paul Gauthier par exemple. Il ne sagit plus du mme
corset, ni de la volont demprisonner la femme mais plutt dinterroger et de citer les grandes tendances historiques du vtement et de les
dtourner.
Des stylistes comme Martin Margiela ou Rei Kawakubo refusent lesthtisation canonique du corps et de la culture du joli .
Rei Kawakubo par exemple reprend lide de rembourrages. La silhouette se voit ainsi amplifie. Elle joue de la dformation, de lexcroissance
et donne volontairement voir ce qui apparat pour certains comme des dfauts. Ces rembourrages et ses dformations peuvent tre mis en
relation avec les mahoitres (ballons de toile glisss dans la doublure) du XVime sicle qui donneront plus tard les manches gigot.
Viviane Westwood nhsite pas emprunter au costume historique et introduire des paniers dans ses robes.
Majida Khattari enferme le corps des femmes dans des tchadors flamboyants en jouant des contrastes entre les matires vives et soyeuses et les
formes fermes des costumes au titre vocateur ( ssame ouvre toi , tchador de la rpublique )
Lucy Orta propose elle des architectures corporelles, une srie de vtements refuges qui prennent tour tour lallure dun igloo, dun sarcophage
de survie, dune tente pour quatre personnes. Ce sont de vritables espaces de protection qui peuvent tre des vtements collectifs.
Les joueurs de matires
Certains stylistes privilgient les jeux de couleurs et de matires, ils parent le corps et le vtement, en mettant souvent en exergue les
mouvements du corps, vritable moteur de leur modles.
Paco Rabanne un des premiers crateurs qui a su nous tonner en couvrant le corps de matriaux surprenant : Plexiglas, de caoutchouc, de
mtal
Azzedine Alaa affirme : Je prfre travailler sur les corps vivants. Je dcouvre beaucoup de choses, les muscles se dplacent, ils bougent, le
tissu suit. Il les drape ou se casse. Il provoque des surprises, des ruptures que jintgre dans ma coupe. Je dcoupe dans le vif.. .On voit que
pour Azzedine Alaa tout se joue dans la fusion de ces deux paramtres.
Dominique Fabrgues, travaille le morceau unique et explique que la mthode du morceau unique, cest le dvelopp du volume en une seule
pice .Autrement dit, cest le mme principe quon apprenait lcole en faisant un cube avec une feuille de papier ; la seule diffrence, cest
que le corps nest pas un cube, cest plus compliqu.
Elle avoue que sa dmarche a t largement influenc par les gouaches dcoupes de Matisse . Quand je travaille sur mes costumes, en fait, je
me sers de trois lments qui sont dans les papiers dcoups : couleur, matires, formes. Avec ces trois lments, je dois composer une phrase
Martin Margiela rcupre, transpose, fragmente et joue des lacrations ou des collages. Dans ces assemblages de matires il va jusqu
introduire, dans le mme tat desprit des recherches des scientifiques, des bactries, des levures et des moisissures. Il lutte contre lide
acadmique de la beaut et de rendre linvisible prsent. Ce crateur ose galement jouer de lphmre en proposant des vtements en papier.
Jean Charles de Castelbajac traite le vtement davantage comme une surface, un tableau. Il nhsite pas pour loccasion convoquer les
peintres pour traiter ces surfaces : Il fait appel directement des peintres et offre ainsi dans ses collections des robes tableaux peintes par Grard
Garouste, Keith Harring, Herv Di Rosa, Miguel Barcelo et bien dautres.
Les fonctions du vtement
Les fonctions du vtement peuvent tre regroupes sous trois grands ordres : lordre du besoin, lordre du dsir et lordre de la culture.
Ordre du besoin
Protger
Une des fonctions premires du vtement est de protger ltre humain contre les variations climatiques et daider le corps biologique se
maintenir une temprature constante. Il peut avoir aussi une fonction de rconfort.
Ordre du dsir
Parer
La fonction seconde du vtement est darracher le corps son destin anatomique, de lui donner une apparence, une seconde peau. Se parer, cest
se fabriquer un autre corps en se rfrant des univers symboliques, imaginaires, des codes sociaux. On peut voir dans la parure un mode
dexpression de soi : la recherche de lauthenticit passant alors par lartifice.
Cacher / Montrer
Le vtement cache le corps et en particulier les parties sexuelles, tout en maintenant en veil la curiosit sexuelle par la mise en valeur, par
lrotisation du corps. Le vtement voque souvent ce quil est suppos cacher. Le vtement est donc objet de transfert et de sublimation des
tendances exhibitionnistes, il est charg dambivalences rotiques qui peuvent aller jusquau ftichisme.
Signifier
Le vtement est aussi conqute de visibilit : il permet une reprsentation, une mise en scne de soi dans laquelle ltre et lapparence ne feraient
plus quun. Il est le signe distinctif dun statut social, dune identification un temps, le signe de reconnaissance dune appartenance sociale.
Etre autre
Le vtement permet de changer de peau, dtre social, de genre, de se dmarquer, de se faire passer pour
Ordre de la culture
Humaniser
Le vtement institue lordre social. Au del des modes et des cultures, certaines pratiques vestimentaires sont socialement codifies et attaches
des lieux, des moments, des manifestations, des crmonies et tmoignent dune ducation, dun savoir vivre ou dun respect. Dans
luniforme culmine soit la soumission lordre social soit la reprsentation de cet ordre.
Identifier / Diffrencier
Le vtement joue un rle de marqueur de lappartenance sociale et de marqueur de la diffrence sexuelle.
Il permet de dfinir et de stabiliser une identit, de faonner sa personnalit et de dlimiter les limites du moi.
Communiquer
Par un ensemble de comportements mimtiques et ludiques, on peut faire remonter le jeu vestimentaire aux racines expressives de la
communication sociale
Symbolique
Vtements et accessoires
Ceinture
Soutenir, enfermer
Resserrer ou soutenir un vtement, porter armes ou outils
Attachement, dvouement, fidlit une personne, un ensemble, une fonction.
Dpouiller dune ceinture, cest rompre un attachement, un lien, cest isoler.
Dnouer sa ceinture cest sabandonner, se livrer (se donner en mariage chez les grecs et les romains).
Dposer sa ceinture cest abandonner ses fonctions, cesser lexercice de sa charge.
Fcondit
Fcondit spirituelle par concentration mentale
Puissance gnsique : enceinte (entoure dune ceinture)
Source de grces, de puissance et de pouvoirs magiques
Ceinture dAphrodite contenant toutes sortes de charmes et symbolisant la puissance absolue de lamour. Chez les romains Vnus tait
reprsente avec la ceinture dnoue.
Ceinture dIris ou arc-en-ciel promesse de bonheur et de beau temps.
Ceinture du voyageur prt affronter le danger
Protection, continence, chastet
Enceintes de protection autour des villes.
Le premier vtement dont parle la Bible est la ceinture de feuilles de figuiers assembles par Adam et Eve aprs le pch.
La ceinture peut avoir pour fonction de contenir la sexualit.
La ceinture comme le voile de la marie, symbolisent la virginit prnuptiale.
Dans lantiquit, les prostitues navaient pas le droit de porter de ceinture.
Protection et enfermement
Protection de la ceinture de scurit et de la ceinture de sauvetage.
Enfermement de la ceinture de chastet.
Possession de soi
Ceinture comme cercle qui isole et permet de concentrer ses forces (ceinture des judokas).
Chaussure
Herms est le premier dieu tre chauss de sandales ailes.
Affirmation sociale, autorit et libert
A Rome, les esclaves allaient pieds nus (dou lexpression va nu pieds ). La chaussure est le signe quun homme sappartient, se suffit lui
mme et quil est responsable de ses actes.
Symbolique phallique pour les freudiens.
Symbolique de lme
Point de contact entre le corps et la terre
Collier
Port par les hommes et les femmes dans toutes les civilisations.
Lien
Outre son rle de parure, il symbolise un lien entre celui qui le porte et celui qui loffre ou limpose. Ce lien peut signifier une fonction, tre une
rcompense militaire ou civile, matrialiser une attache (esclave, prisonnier), avoir un sens rotique.
Ordre
Mise en ordre dune diversit plus ou moins chaotique. Rduction du multiple lun.
Costume
De litalien costume , coutume, manire de shabiller
Gant
Dfi
Dans le langage figur de lancienne chevalerie, le gant est le dfi que lon lance et que lon relve.
Puret et protection
Evite le contact direct et sans prcaution avec la matire.
Blancheur des mains des couches suprieures de la socit.
Habit
Du latin habitus manire dtre, habere se tenir qui a donn habiter, habitat, habitude
Habit de chur (clsiastique), habit rouge (soldat anglais), habit vert (acadmicien)
Manteau
Puissance
Le manteau est lattribut de celui qui assume une dignit, un rle, une fonction
Sagesse
Retrait en soi-mme et en Dieu. Renoncement aux instincts matriels
Protection et secret
Do lexpression sous le manteau
Mode / Modle
De modus , manire
De modulus , mesure
Ombrelle
Soleil
Lombrelle apparente la personne quelle abrite ce dont elle le protge (le soleil).
Protection
Parapluie
Fuite et manque de dignit
Fuite devant les ralits. Do lexpression Ouvrir le parapluie .
Diminution de dignit, dindpendance, de potentiel de vie.
Parasol
Dme cleste dont le manche est laxe du monde.
Peigne
Lumire
Les dents du peignes symbolisent les rayons de la lumire cleste pntrant par le haut de la tte.
Salet
Do lexpression Crasseux comme un peigne .
Sandales
Interface
Entre le corps et la terre
Substitut du corps
Elvation
Herms messager des dieux aux sandales ailes
Soulier
Du latin subtelaris , sous la plante des pieds
Droit de proprit
Do laction de se dchausser pour entrer dans une mosque.
Voyage
Dans toutes les directions mais aussi vers lautre monde
Entente rciproque
Car ils vont par deux.
Cadeaux de mariage en Chine
Substitut
Du corps de la personne (Cendrillon)
Tunique
Symbolise lme
Turban
Du turc Tlbend
Dignit et puissance
Le turban est un quivalent de couronne
Sparation
Entre les croyants et les impies
Investiture
Vtement dhonneur au mme titre que la couronne
Vtement
Du latin vestire , couvrir
Manifestation de linvisible
Symbole extrieur de lactivit spirituelle ou manifeste le caractre profond de celui qui le porte
Extriorisation dune appartenance
Appartenance une socit caractrise, le vtement extriorise une fonction, un tat
Donner son manteau, cest admettre dans une communaut
Sacralit
Lors dune prise dhabit religieuse, il masque laspect individuel du corps et sacralise celui qui le porte. Il est un second baptme considr
comme un don divin de vtements de gloire. Revtir, cest endosser
Outils
Aiguille
Du latin populaire acucula de acus aiguille (aiguille de pin)
De aguille daprs aigu du latin acutus
La forme aigu a t faite par analogie sur le latin
Ciseaux
Du latin cisellus de caedere (couper)
Force masculine qui tranche, spare, distingue, qui ne juge quaprs avoir oppos
Attribut de la Parque Atropos, charge de couper le fil des jours, symbole de la possibilit dune fin soudaine et du fait que la vie dpend des
Dieux
Epingle
Croisement du latin spinula (petite pine) et spicula (petit pis)
D
Du latin digitus (doigt)
Fil
Du latin filum
Au XIIme signifie brin, au XVIme sens, orientation et plus tardivement progression (fil des jours) et tranchant (fil du rasoir)
Relie les tats de lexistence entre eux et leur principe
Le fil de trame correspond au filage du temps ou la destine
Le fil de chane relie les diffrents mondes et leurs tats
Lien au plan cosmique (monde infernal, terrestre, cleste), lien au plan psychologique (conscience, inconscient)
Filer et tisser sont des symboles de fcondit fminines dont lquivalent masculin est le labourage
Fuseau
Rotation de lensemble cosmique
Automatisme et loi de lternel retour
Mannequin
Manne (panier en osier), Mannekijn (diminutif de Manne)
Identification, projection
Assimiler
Prendre limage pour ltre
Moires ou Parques
Au nombre de trois,, elles sont reprsentes en fileuses. La premire Clotho droule le fil de la vie, la seconde Lachsis le distribue, la troisime
Atropos le coupe.
Expressions et proverbes
Retourner sa veste / Se ramasser une veste
Etre bien dans ses baskets
Rire sous cape
Travailler du chapeau / Tirer son chapeau /Faire porter le chapeau / En baver des ronds de chapeau
Coiffer Ste Catherine / Etre n coiff
Aller comme un tablier une vache
Habill comme las de pique / Lhabit ne fait pas le moine
Dans le costume dAdam / Se faire tailler un costume
Etre suspendu aux basques de quelquun
Ouvrir le parapluie
Avoir plus dun tour dans son sac / Etre un sac puces
Prendre lhabit (entrer en religion) / Se faire habiller pour lhiver
Aller comme un gant / Prendre des gants / Se donner des gants
Jeter le gant quelquun (dfi, duel) / Relever le gant (relever le dfi)
Trouver chaussure son pied / Etre dans ses petits souliers
Col blanc (employ de bureau) / Col bleu (marin) / Etre collet mont / Reprendre le collier
Sous le manteau
Se serrer la ceinture / Faire ceinture / Ceinture dore vaut mieux que mauvaise renomme
Peigne-culs / Donner ou recevoir une peigne
Chercher une aiguille dans une botte de foin / De fil en aiguille / Etre aiguillonn par lambition
Recevoir un coup dpingle (petite blessure damour propre)

Monter en pingle / Tir quatre pingles / Tirer son pingle du jeu / Se faire pingler
Perdre le fil / Retrouver le fil / Tenir les fils / Cousu de fil blanc / Suivre le fil rouge
Donner du fil retordre / Avoir le fil la patte / De fil en aiguille / Ne tenir qu un fil / Filer du mauvais coton /
Ne pas avoir invent le fil couper le beurre
Avoir des jambes en fuseau
Ntre quun mannequin
Suivre la mode / Etre la mode / Etre pass de mode

Tenir debout parce que cest la mode
La couturire
Au travers des propos et des gestes de femmes (la couturire, la cuisinire, la laveuse) dun petit village de la Cte dor, de 68 75, Yvonne
Verdier (Ethnographe, Anthropologue, Chercheur au CNRS) a mis en vidence trois fonctions fminines (faire les jeunes filles et la marie, faire
les noces, faire les bbs et les morts), trois techniques (coudre, cuisiner, laver) et leurs liens avec trois moments de la vie (ge nubile, age de la
fcondit et ge de la mnopause). Nous nous limiterons ici au rle de la couturire dans lducation des filles.
Aux champs
En gardant les vaches, filles et garons ont des activits annexes assez diffrencies.
Pendant que les garons courent (dnichent les nids, tuent les vipres, pchent les vairons, construisent des cabanes), les filles cousent,
tricotent, raccommodent, brodent, la nuque courbe sur leur ouvrage. Le got de traner est en effet rprhensible chez les filles.
Louvrage est obligatoire.
Il a une valeur morale (se tenir tranquille, avoir les doigts occups) et une valeur ducative (apprendre travailler, se soumettre lautorit, ne
pas rester oisif).
Plus que dune occupation, il sagit la fois dune discipline (rduire lesprit, ne pas lire) et dune formation ( plier le corps par lentrave du
travail)
Cest donc dune leon de maintien dont il sagit, et dune initiation commune lespace de vie conomique du village o plus tard hommes et
femmes auront des tches complmentaires.
A lcole
Les filles sont inities aux travaux daiguille travers deux types de production : la pice et la marquette.
La pice est un morceau de toile sur lequel tait effectu un chantillonnage des principaux points, coutures, plis, fronces droulant tout un
glossaire de la couture domestique.
La marquette est un modle qui dlimite lessentiel de lusage quavaient faire les filles des chiffres et des lettres (marquer le trousseau,
chiffrer le linge, numroter les draps) comme si tout lapprentissage scolaire tait entirement transmis au travers de cette technique couturire
non lencre et la plume mais avec du fil et une aiguille.
Elle est aussi un brviaire de dessins profanes (motifs floraux et animaliers) et religieux (croix, sacrs curs) rsumant lavenir des jeunes filles
(devoirs religieux, espoirs amoureux) avec au boutle mariage.
Aprs la premire communion
Aprs leur sortie de lcole et leur premire communion, les filles sont mises leur trousseau. Elles ont pour tche de le marquer. On ne brode
pas son trousseau, on le marque. Toujours avec du fil rouge qui se dtache sur le blanc.
Le terme marquer , cest aussi mtaphoriquement avoir ses rgles.
Le terme dsigne clairement lvnement biologique et les filles vont cette anne l littralement marquer leur linge de leur sang.
La marque provient donc du corps des femmes et leur propre loi est de marquer leur trousseau au point de croix et au fil rouge. Elles transposent
ainsi de leur corps leur linge leur identit biologique profonde.
Au linge est confie la mmoire de la loi du corps fminin : affirmation dun tat, celui de fille pubre, tmoignage dun lien organique entre la
fille et son trousseau.
La premire communion constitue le repre crmoniel et donne le signal du dbut du marquage.
A partir de douze, treize ans, les filles font le travail des femmes (traire les vaches, nourrir les poules et les lapins, faire le mnage, jardiner). La
constitution du trousseau par la famille est la rtribution de ce travail. Quand les filles travaillent lextrieur, lachat du trousseau leur incombe.
Faire la jeune fille
Quelque chose de plus que davoir appris travailler fait quune fille est bonne marier et cest encore la couture qui fait accder cette tape
comme polissage de cette ducation. Par lentremise dune tante ou dune marraine, lanne de leurs quinze ans, les filles vont passer un hiver
chez la couturire qui les introduit cet ge de la vie : la jeunesse.
Il ne sagit pas dune tape vers une carrire professionnelle, mais dune initiation leur destin de femme. Techniquement lapprentissage est
presque nul. Il ne sagit pas den faire un mtier. Les jeunes filles se frottent un univers diffrent, celui de la parure et de la coquetterie et se
trouvent confrontes un monde strictement fminin. Cest au travers de lart de la parure et des robes quelles gagnent leur fminit.
Latelier est un carrefour o se rencontrent deux mondes, celui des filles de la culture (agricole) et celui du monde (la mode, les journaux
de Paris, les clientes des familles de notables).
Dans ce dgrossissage, la fonction de la parure est essentielle, les vtements tant par excellence le moyen dexprimer les convenances lors de
tous les grands moments de la vie (coutume / costume, habitude / habit). La couturire sait ce qui se fait en matire dhabillement et de manire,
assignant chacun son rang, sa classe dge, sa place. Elle pare les femmes, les fait belles elle est une initiatrice aux convenances sociales.
Lhiver chez la couturire est un viatique pour la vie de jeune fille : cest en cousant quon devient jeune fille. La couturire est une initiatrice
la vie amoureuse, elle donne accs une coquetterie dans les limites socialement admises, celle qui permet de sortir, daller au bal, dtre belle,
de trouver un amoureux. Un hiver suffira , on retire ensuite les filles de ce monde frivole, car de lieu dinitiation, il pourrait devenir lieu de
perdition. A ne point coudre, on pourrait rester bte , trop coudre, de devenir lgreimage attache toutes celles qui dune faon ou
dune autre, sont en contact avec le linge et connaissent donc les arcanes de la sduction (lingres, couturires, modistes). Il sagit donc de
lapprentissage dune juste tenue dans lducation des filles (geste, posture du corps, habillement, art de la toilette).
Laiguille, lpingle et le fil

Un certain nombre de croyances sont attaches au maniement de ces instruments. Se piquer le doigt fait entrer le mtier, renverser les pingles
nannonce rien de bon, une querelle prochaineMais les outils de la couturire parlent essentiellement damour.
La piqre dune aiguille ou dune pingle annonce un amour, un mariage. Lpingle est un instrument de divination souvent utilis aux sources et
aux fontaines si elle flotte, elle anticipe un amour, un mariage, si elle coule lpoux est encore loin. Le caractre de lpingle est double :
fonctions magiques de sduction, de captation, de conqute mais aussi de protection et de dfense dou lexpression qui sy frotte, sy pique .
Chez la couturire, les filles trouveraient les instruments emblmes de leur condition, laiguille et lpingle, dont la piqre symbolise leur
menstruation toute frache et dont lapprentissage de lusage saccorde la conduite amoureuse qui leur est propre. En allant chez la couturire
lanne de leurs quinze ans, les filles aiguisent en quelque sorte leurs armes de jeunes filles, les aiguilles et les pingles, les armes mmes de leur
sduction. Mais de mme quil sagit dune simple initiation la couture, de mme il sagit dune initiation la vie amoureuse et non la vie
sexuelle.
La magie qui sexerce avec le fil est une magie ngative (vouer limpuissance) ou il prsage des rapports avec les amants. Cette symbolique
du fil se fonde sur un registre sexuel. Il nest donc pas celui de la jeune fille.
Faire la marie
Spcialiste des affaires de cur, la couturire est appele mdiatiser le passage la vie de jeune fille. Par son instruction, elle leur donne les
moyens dtre charmantes et de se bien conduire. Pour le mariage on fera nouveau appel elle, puisque la fiance ne doit ni tailler ni coudre sa
robe sous peine de malheur.
Mais Faire la marie cest aussi la coiffer. Coiffure dont la caractristique est dtre truffe dpingles. Le dnouement pingle par pingle
aura lieu le soir, toujours par la couturire dans un rle dentremetteuse, mais cest lpoux qui il revient dter la dernire qui dun coup
dnoue les cheveux.
A quinze ans les filles se piquent le doigt. Le jour de leur mariage, elles sont couronnes dpingles. On aura reconnu le conte de la belle au bois
dormant qui se pique le doigt le jour de ses quinze ans (lhiver chez la couturire), tombe endormie (la vie de jeune fille) alors quautour du
chteau pousse une haie dpines (les pingles de la coiffure de la marie) : ralisation du vu dune marraine (la marraine ou la tante qui
introduit la jeune fille chez la couturire).
Conclusion
Cest donc sur un morceau de tissu (et non pas sur le corps comme dans les tribus primitives) que la socit fait inscrire la marque du sang. Dans
les civilisations habilles, la marque sinscrit sur le linge, sur la toile.
Cest donc bien le terme de toilette qui met en vidence le rle de la couturire. Tous les grands moments de la vie saccomplissent par des
gestes de toilette (du nouveau n, de la marie, du mort) qui ont chacun leur attribut textile (lange, robe, linceul).
La couturire avait comme fonction sociale :
lintroduction des filles aux diffrents moments de lage nubile et de la fcondit
leur initiation la fminit, la vie amoureuse, aux convenances sociales ainsi que
leur ducation aux valeurs morales.
Daprs Yvonne VERDIER / Faons de dire, faons de faire / La laveuse, la couturire, la cuisinire
NRF Gallimard / Bibliothque des sciences humaines
Matires et matriaux
Le vtement renvoie lide de recouvrement du corps, denveloppe. Traditionnellement nous relions lide du vtement celle du tissu. Dans
lapproche plastique qui nous intresse avec les lves nous essaierons dlargir ce propos en envisageant tous les matriaux qui nous sont
proposes dans le cadre du vtement, de lhabit, du costume.
Cet aspect l du projet rejoint les Instructions Officielles relatives la discipline des Arts Plastiques qui encouragent le dveloppement de la
sensibilit aux matriaux, leur exploration esthtique au sens premier du terme afin de nourrir limaginaire. Plusieurs sens seront alors
sollicits : la vue, le toucher, loue, lodorat et mme le got. Diffrentes entres peuvent ainsi se conjuguer dans lapproche des matriaux :
Une approche historique dans laquelle nous chercherons savoir comment et avec quels matriaux les vtements taient fabriqus,
comment certains tissus sont passs du monde du travail ou du sport celui de la mode et de la cration
Une approche sensorielle qui nous permettra dexplorer les qualits visuelles, sonores, olfactives des matriaux de les noncer, de les
classer et surtout de les exploiter en fonction dun projet
Une approche artistique qui mettra en relation lutilisation de certains matriaux avec les choix de crateurs contemporains.
Les matriaux naturels

La cration de vtement est forcment lie ltoffe . Pendant trs longtemps on utilisait essentiellement des matriaux naturels dorigine
vgtale ( lin et coton) ou animale (la laine et la soie). Les questions essentielles qui se sont poses taient celles de la couleur, de la teinture, de
lornementation par des borderies ou des tissages plus complexes. Ces toffes taient utilises en pices compltes et offraient avant
lassemblage par la couture un nombre restreint de possibilits. Il peut tre intressant de mettre les lves en situation dexprimenter la cration
de vtement partir de grands morceaux de tissus pour quils sinterrogent sur lassemblage, le drap, le pliss, et quils exprimentent ainsi les
gestes premiers de la cration des vtements mais galement les pistes de teintures, colorations et motifs.
Le papier, ainsi que les non-tisss sont largement utiliss par les crateurs : ils sont lgers, robustes, inaltrables, antitaches et ne seffilochent
pas. Leur esthtique totalement nouvelle permet des coupes gomtriques inspires de origamis.
Le bois est une autre matire premire dont on envisage galement de faire des vtements de protection contre les armes notamment.
Le mtal a toujours eu sa place dans la fabrication des vtements (armures, cottes de mailles). On se souvient des fils mtalliques utiliss dans
les annes 20, des vtements en plaques ou en mailles mtalliques des annes 60 (Paco Rabanne) et des tissus des ecclsiastiques lams avec fils
dor et dargent. De nouvelles inventions permettent dutiliser du cuivre sans quils se ternisse et dans un effet din tiss.
Il est en effet aujourdhui possible de crer des tissus partir de nimporte quelle matire premire condition quelle soit fibreuse ou lastique.
Les matriaux synthtiques
Avec linvention des textiles synthtiques, le champ des possibles souvre linfini et les barrires de la fonctionnalit tombent .
On ne saurait ici couvrir linventaire des textiles et de leur composition mais nous citerons quelques exemples qui permettent de retracer des
moments cls qui ont eu des incidences importantes sur le vtement. On notera galement que la mode , si elle est assujettie lindustrie du
textile peut galement tre le moteur douverture et de cration industrielles nouvelles.
Madeleine Vionnet invente la coupe en diagonale et commande des fabrications de tissus souples dans des largeurs inhabituelles.
Paul Poiret dynamise lindustrie textile par ses commandes de tissus motifs et de couleurs vives ou des bas couleur chair.
La rvolution du Nylon (1938) par un chimiste amricain permet une revanche conomique des USA contre le Japon qui, jusquaux annes 30,
avait le premier march mondial du textile. Les lettres du mot nylon correspondent la phrase vindicative suivante : Now You Loose Old
Nippons .
En 1938, Du Pont de Nemours invente le polyamide et en 1940 le polyester arrive sur le march ; ces toffes sont rsistantes et offrent des
qualits nouvelles : lgret, rsistance, effets optiques et tactiles trs apprcis des consommateurs.
Linvention des Lycra dans les annes 60 permet dimaginer des pantalons moulants, des bodys
Cette rvolution chimique va entamer une priode trs inventive de nouvelles fibres qui encore ce jour ne cessent de nous tonner ; microfibres,
micro capsules , matriaux composites.
La recherche sur les matriaux est un domaine en plein essor qui permettent dinfluencer la cration si bien que la forme nest plus
obligatoirement lie la fonction.
Parmi les dernires crations de fibres on notera le Lyocell ou le Tencel qui a lorigine taient des matires destines la NASA pour des tenues
de haute protection. Cest ainsi que le Gore-Tex, le Kelvar et la fermeture clair qui taient lorigine destins au programme spatial amricain
font aujourdhui partie de notre quotidien. Les microfibres permettent de se jouer des variations de temprature. Linvention des micro-capsules
permet mme denfermer des substances comme des parfums, des algues marines ou des vitamines dans ces fibres creuses. Dautres matires
permettent une protection contre les UV, les odeurs corporelles.
John Galliano dclare ce sujet : Je crois que le but est de rinterprter les choses en fonction des influences des technologies textiles
actuelles .
Les nouvelles technologies
Les crateurs semparent de ces nouvelles technologies.
Aux USA, Calvin Klein, Ralph Lauren, Donna Karan, Tommy Hilfiger font figures de pionniers en utilisant dans leurs collections des matires et
des coupes jusque l rservs au domaine du vtement de sport.
Jean-Charles de Castelbajac dans les annes 90 avait dj introduit les vtements en duvet.
Moschino avait propos des robes en fleurs et papier cellophane.
Helmut Lang utilisait des fibres optiques qui changeaient de couleur en fonction de la lumire .
Au Japon, Reiko Sudo et Issey Miyake utilisent dans la fabrication des vtements des procds employs par les branches de lindustrie
automobile par exemple.
Cration et adaptation
Dune manire gnrale, le XXI ime sicle est encore plus prometteur que ne le fut le XX ime dans la fabrication de nouvelles matires. Ce
qui demeure nanmoins inchang, cest ladaptation constante des crateurs, laudace quils dveloppent et les rapprochements quils mettent en
uvre. Linventivit dont faisait preuve une Elsa Schiaparelli ds les annes 30 demeure aujourdhui inchange chez les crateurs
contemporains.
Cest cette dmarche qui allie modernit des matriaux, emprunts historiques, utilisation des nouvelles technologies, rfrence la tradition et
dsir de modernit et qui sous tend tout acte de cration que nous devons mettre en vidence auprs de nos lves.
Emprunts et influences
Dans lhistoire de la mode et du costume, comme dans tout cheminement crateur on trouve des origines et des courants multiples qui
dterminent au fil des sicles des styles et des tendances. On peut ainsi retenir plusieurs sources dinfluences et demprunts :
Lhistoire (de lhistoire antique lactualit politique contemporaine)

La gographie (exotisme, folklore, costumes populaires)
Les corporations et la rue (ouvriers, sportifs, militaires, ecclsiastiques)
Lart et la culture (peinture, sculpture) et culturelles (contes, BD)
Les nouvelles technologies (mangas, virtuel)
La diffrence sexuelle (influences rciproques des modes masculines et fminines dans lhistoire de la mode occidentale, qui est une
mode sexue)
En mettant en place ces rapprochements qui font appel lhistoire ou la gographie, nous permettons aux lves dlargir leur champ
dinvestigation et de recherche, de regarder autrement les tableaux historiques, la statuaire classique, les tenues ethniques et de comprendre cette
dialectique qui permet finalement de dfinir un style .
Les emprunts lhistoire

Linfluence de lantique
La priode rvolutionnaire puise dans lAntiquit tout comme les vtements de lEmpire , cest ainsi quon doit le bonnet phrygien en feutre aux
Perses, le corset aux Crtois. Cette tendance se retrouve galement dans les crations de Mario Fortuny ( 1871-1949) avec notamment sa robe
Delphos ralise en une pice, rappelant ainsi le chiton grec. Lantique fait retour au XXime avec madame Grs qui axe tout son travail
autour du pli et du drap.
Linfluence de lhistoire
Les historiens de la mode relvent ces changes et ces emprunts en les liant trs souvent au rayonnement politico-conomique et artistique dune
cour ou dun pays.
Pendant la Renaissance, lItalie simpose alors que le XVIIime sicle prfre lEspagne et que le XVIIIime est marque par langlomanie
(spencers, redingotes, toffes cossaises)
Aujourdhui, Vivienne Westwood joue des dcalages et de la provocation en rinterprtant dans ses crations trs contemporaines, le vestiaire de
la cour dAngleterre.
Un crateurs comme Issey Miyake, russit un alliage parfait de modernit et de tradition.
Linfluence de lactualit sociale et politique

Cardin, imprgn de lactualit des annes 60, de limaginaire collectif qui se dveloppe autour de la conqute de lespace, imagine des femmes
futuristes.
Jean-Charles de Castelbajac est compltement li son poque : Je ne fais que puiser dans le rpertoire de notre archologie contemporaine,
mon iconographie fonctionne selon le code de notre socit.
Pour une de ses collections John Galliano sinspire du monde des SDF et soulve les indignations. Il explique : On accepte une inspiration
Massa, qui est une tribu en voie dextinction, on accepte une inspiration indienne, un pays o la misre est extrme, on accepte linspiration
gitane, un peuple perscut rduit la pauvret, on accepte linspiration russe et ses broderies paysannes , please !
Ds le dbut du XVIIime, la mode sinspire des costumes taillads, crevs, dcoups et entrane la cration de nouveaux corps de mtier, celui
des matres dcoupeurs-gaufreurs-gratigneurs.
Les influences gographiques

Les influences orientales
Elles apparaissent trs tt avec les croisades qui permettent de renouveler les toffes et se poursuivent notamment dans la peinture orientaliste
qui illustre la conqute de lAlgrie et du Maroc. Dautres vnements interviennent fortement dans les influences orientales, un des plus
marquants fut la venue des Ballets russes Paris en 1910 qui a constitu un vritable choc color pour les crateurs.
Limage dun Orient fabuleux incite lemploi de tissus de couleurs vives et dimprims audacieux. Certains accessoires sont copis et on adopte
les formes des burnous, des turbans, des kimono, des voiles et des cafetans. Ce fut le cas de Paul Poiret et aujourdhui celui de John Galliano.
Jean-Paul Gaultier sest inspir de costumes de samoura ou du Npal pour certaines de ses collections.
Les influences folkloriques

Les vtements, brods, surchargs de Christian Lacroix puisent leur origine la source du Baroque, dans lunivers des corridas et du costume
traditionnel arlsien.
Les influences des corporations et de la rue
Emprunts au monde sportif

Il vient essentiellement des Etats Unis et se dveloppe aujourdhui comme un style part entire : le sportswear. Il faut rappeler ce propos les
jacquards tricots de Schiaparelli et les lignes de vtement proposes par Chanel sinspirant du monde du sport et du tennis en particulier.
Emprunts au costume religieux

Certains artistes comme Matisse ont cr des vtements liturgiques.
Jean Charles de Castelbajac galement qui voulait doter le fonctionnel dune certaine spiritualit..
Karl Lagerfeld habille aujourdhui le pape.
Emprunts luniforme militaire

Mode des battle-dress, coupe des uniformes, des galons et passementeries, treillis, vtement de combat, sahariennes, tenues de camouflage
Emprunts au monde de la rue

Emprunts qui ont donn un style largement dclin par les crateurs : le streetwear inspir du hip-hop, du rap
Avec Gianni Versace les pingles nourrices des punks font leur entre dans la haute couture.
Emprunts au monde du travail

La lgislation intervenait et rglementait les tenues , les couleurs de manires affirmer trs nettement les classes sociales. Sous Henri II le
rouge est rserv aux princes et princesses, sous Louis XIV les tissus et les garnitures dor et dargent restent limits la famille royale . Les
audaces de la haute couture, le dveloppement du prt porter sont lorigine de transformations notables des marquages sociaux que vhiculent
les vtements. On voit ainsi les crateurs emprunter des lments, des matires au vestiaire du monde du travail .
Chanel fait preuve daudace en lanant le genre pauvre et en introduisant au Ritz le tricot de lapache, en rendant lgant le col et les
manchettes de la femme de chambre, en utilisant le foulard du terrassier. Cest elle qui libre les femmes en introduisant dans la garde robe
fminine, des vtements fonctionnels rservs jusqualors aux hommes, notamment dans le sportswear.
Aprs les guerres, ayant accd au monde du travail, les femmes adoptent des vtements plus fonctionnels, des combinaisons de travail.
Marilyne Monroe lance la mode des combinaisons de travail et des pull-overs.
Agns B souhaite revenir au degr zro du vtement , au bleu de travail, au maillot de corps)
Mais le plus bel exemple de glissement dun registre vestimentaire un autre est assurment le Jeans .
Le Jeans
lorigine vtement de travail, le jeans constitue un phnomne unique dans lhistoire de la mode. Lhistoire du denim, tissu armure serg dont
seuls les fils de chane sont teints, commence avec lpope des chercheurs dor amricains. Oscar Levi Strauss dpose le brevet de modles de
vtements en denim, le 20 mai 1873, et installe sa firme San Francisco en 1886. Lee dpose sa marque en 1889, Wrangler en 1904. Le jeans fait
son entre en Europe aprs la Seconde Guerre mondiale. Il devient le support dun certain nombre de mythes de la culture moderne ; il a
successivement t le pantalon de la conqute de lOuest, de la reprsentation hollywoodienne de la jeunesse survolte des annes 1950 (James
Dean, Marlon Brando) avant de devenir le symbole de cette autre jeunesse, ds les annes 1960, quil sagisse des hippies en raction au
puritanisme de lAmerican Way of Life [...], des fministes... (D. Friedman) ou des beatniks. Comme lanalyse Paul Yonnet dans son ouvrage
Jeux, modes et masses, le jeans, port par Nancy Reagan et par Renaud, par lAga Khan et le clochard du mtro, le fanatique khomeyniste et
son adversaire libral, aura t le mdia polysmique de la constitution des jeunes en nation cosmopolite, de lunisexualisation, de leffacement
du dimorphisme social, puis de la r instauration dune diffrenciation de mode dans la comptition des looks .
Le jeans acquiert enfin ses lettres de noblesse en retenant lattention de la couture. Pour sa marque Saint Laurent Rive Gauche, Yves Saint
Laurent cre pour le printemps-t 1970 une ligne de vtements en denim noir surpiqus de blanc. Couronne de succs, cette collection
volontiers romantique ninclut pas de jeans, hommage par omission ce vtement que le couturier aurait tant voulu inventer.
La cration de mode, qui sintresse au jeans dans les annes 1980-1990, lui fait de nombreux emprunts : tantt sa forme ou ses caractristiques
rivets, boutons mtalliques, surpiqres , tantt son toffe, le denim, soumis alors toutes sortes dexprimentations. Original, le parcours de
Marith et Franois Girbaud sattache concevoir des jeans en adquation avec le corps en mouvement en en retravaillant la coupe.
(Cf. Encyclopdie Universalis 2002)
Influences culturelles et artistiques
Emprunts la littrature
Les crateurs de mode sapproprient aussi lcriture, le vtement est une page ou un livre ouvert sur lesquels figurent des textes potiques.
Sonia Delaunay cre des robes-pomes partir des textes de Tristan Tzara ou de Blaise Cendrars.
YSL cre de robes et des capes pomes citant Guillaume Apollinaire ou Jean Cocteau.
Jean-Charles de Castelbajac lance une collection de robes-graffitis avec des citations de Guy de Maupassant ou de Barbey dAurevilly.
Collaboration artistes et stylistes

Elle se dcline de manires diverses depuis le dbut du vingtime sicle :
Dans la citation duvres dart
Elles sont reproduites dans les vtements ou des produits drivs (Mondrian pour YSL et Loral , les Iris de Van Gogh pour Lacroix, les
broderies de Lesage reprenant les tableaux de Braque) ou plus largement ladhsion de certains stylistes des courants artistiques :
Coco Chanel a une passion pour le Bauhaus, Balanciaga utilise et affirme les couleurs de Vlasquez et de Goya, Worth annexe les peintures de
Rubens, Van Dyck, Vlasquez, Ingres et Delacroix. Il ose dire Je suis un grand artiste, jai la couleur de Delacroix et je compose. Une toilette
vaut un tableau .
Dans la collaboration et la coproduction

Picasso, Delaunay, Dufy ,Cocteau, Dali, Dufy, Derain, Wlaminck dessinent les tissus de Paul Poiret .
Schiaparelli est une adepte du Surralisme. Elle travaille en troite collaboration avec le groupe des artistes surralistes. Dali cre des toffes
pour elle, un sac tlphone, Picasso lui fait imprimer des collages de journaux comme motifs de tissus, Cocteau dessine des broderies, Giacometti
lui sculpte des boutons et Lonor Fini invente un flacon pour ses parfums.
Jean Patou emprunte au cubisme et lArt Nouveau pour dfinir son style. St Laurent se tourne vers les Pop Art et collabore avec Warhol.
Agns B collabore avec Boltanski ou Hans Ulrich Obrist. Elle cre des sries de Tee-shirts dartistes avec Gonzalez-Torrs, Aurle, Rafal Gray.
Elle a t largement sensible aux graffitis et collabore avec les frres Ripoulin , taggeurs de renom.
Castelbajac donne ses vtements peindre Di Rosa , Combas ou Messager.
Walter Van Beirendonck avoue : Jai besoin dune histoire pour porter ma collection.je mefforce de comprendre certaines cultures travers
des livres, des films, ou mme de la langue . Il collabore avec Mike Kelley ou Mc Carthy.
Dans la commande des stylistes

Elle concerne la mise en scne dfils, des cartons dinvitation, des vitrines ou magasins ( Comme des garons par exemple sentoure
rgulirement dun groupe de jeunes crateurs)
Dans la dmarche de certains artistes

Ils font de la mode leur propre source dinterrogation et de production : Gotcho, Cindy Sherman, Andy Warhol.
Les emprunts la diffrence sexuelle

Emprunts au vtement masculin ou au vtement fminin : la mode unisexe est lance dans les annes 70.
Le port du pantalon et lintroduction par YSL du smoking pour femme.
Cration de la jupe pour homme par Jean-Paul Gaultier dans les annes 80.
Mode et cinma
Le costume nest pas un simple accessoire dcoratif mais bien un lment de la forme du rcit cinmatographique.
Marianne de Fleury
Mode ou intemporalit du costume
Il semblerait quaujourdhui les films les plus modernes refltent leur temps tout en ignorant la notion de mode.
La recherche artistique au plan du langage cinmatographique, conduit les grands ralisateurs viter les rfrences trop appuyes lunivers
phmre de la mode et leur prfrer une forme dpure qui touche davantage lintemporel.
Le cinma a chang. Il parle du quotidien, il colle la ralit, comme mes vtements. Et donc on trouve mes vtements dans les films
Je ne fais pas des vtements trop dessins, mais des vtements simples, un peu neutre, un peu dfinitifs, qui sont le contraire de la mode
et de lphmre et durent longtemps. Agns B
Mme le no-polar, unique genre contemporain faire du costume une composante du style (Les costumes de gangsters dans Rservoir Dogs et
les costumes de Uma Thurman et de John Travolta dans Pulp Fiction de Quentin Tarentino) se distancie de la mode.
Jean- Pierre Melville dj, avait impos dans ses polars (Le samoura) une signaltique du genre qui dpassait les modles amricains et se
confondait avec ses films, rfrences incontournables pour les spcialistes du no-polar amricain ( Tarantino) ou asiatique (Woo, Wong,
Kitano).
Agns B. ne sy trompe pas qui rend un hommage Melville lors dun de ses dfils.
Le dfil, la collection
Etes-vous jamais all une prsentation de collection ? Cest une sorte de rituel paen, une danse sacre, durant laquelle, les fidles
boivent du th et vnrent les robes. La crmonie saccompagne toujours dun sacrifice Grgory Peck / Designing Women / Vincente
Minelli
On retiendra le clbre dfil de mode ecclsiastique davant-garde de Fellini Roma en forme de caricature baroque qui pourrait bien prfigurer,
sous le crmonial catholique, un XXIme sicle tent par lobscurantisme
Les actrices et la mode
Le cinma reste dpositaire dune fonction magique, voire religieuse : il confre grce et saintet aux actrices. La mode se nourrit de ces femmes
sublimes en icnes glamour : Audrey Hepburn pour Givenchy, Catherine Deneuve pour Yves Saint Laurent, Carole Bouquet pour Chanel,
Isabella Rosselini puis Juliette Binoche pour Lancme
Tippi Hedren grie hitchcockienne, sera une citation vivante lors du dfil de Mugler en 92.
Inversement, certains mannequins clbres, sont devenues des actrices non moins clbres : Arletty ou encore Grace Kelly.
Voilement et dvoilement
Il semble que les poques de plus grande frustration sexuelle (et de censure), lies aux priodes de crise et de problmes conomiques aient
concides au cinma avec une fminit hypertrophie, une exagration des formes fminines (Mae West, Marilyn Monroe, Jane Russell).
Lagressivit sexuelle allant de pair avec lagressivit guerrire, Gilda sera outre le rle titre incarn par Rita Hayworth et sa clbre robe le
surnom de la premire bombe atomique.
A linverse, les priodes de libration amoureuse et dpanouissement auraient favoris leffacement et la banalisation du corps voire promu
landrogynie. Le corps de la femme se fait filiforme : Audrey Hepburn initie la ligne haricot vert , des mannequins comme Veruschka ou
Twiggy prendront le relais.
Perversion ?
Le vtement cinmatographique est une seconde peau. Il dnude plus srement et rend le corps dautant plus rotique quil feint de le masquer.
Lhistoire de la sduction au cinma rside dans ce jeu pervers.
Daprs
La mode au fil(m) du temps / Vincent Ostria / Art Press Numro Spcial / Art et Mode
Mode et socit
Les hommes sont aussi vulgaires, stupides, cupides, etcquil y a mille ans, simplement leurs pantalons sont de meilleure qualit.
David Bowie
Mode et conomie
Outre laspect artistique et cratif, la mode reprsente aussi 2 000 entreprises et 200 000 personnes, un chiffre daffaire de 30 milliards deuros
soit 5% de lindustrie nationale. 35% de la production est exporte. Lindustrie de la mode est essentiellement compose de PME, le poids des
groupes de luxe tant toutefois prpondrant dans la maroquinerie et le luxe. Si la mode brouille les cartes et essaie de ressembler lart, elle est
avant tout un business, une composante majeure de lconomie franaise. La crativit fonctionne et sinspire de la capacit produire et faire
circuler une marchandise. Un vtement est cr pour durer six mois.
Mode et consommation
La consommation de mode est fonde sur trois principes :

Une logique de lphmre (avec renouvellement permanent)
Une logique de sduction
Une logique de diffrenciation ( les gammes, les sries, les diffrentes versions, large choix lintrieur de modles invariables)
Les bureaux de style

Les bureaux de style reprent dans le monde entier les innovations esthtiques et les nouveaux courants de consommation quils slectionnent,
adaptent et dclinent sous forme de carnets de tendances (inspiration, formes, couleurs, matires) dites deux ou trois ans lavance. Les
crateurs regardent la rue comme territoire symbolique par le biais de ces photographes professionnels dont la production est lquivalent dune
vritable tude de march.
Lindividu et la communaut
Le discours de la mode distill de faon permanente et sous de multiples formes laisse entendre que bien-tre et jouissance personnelle sont
accessibles par le plaisir de consommation. Il sen suit une forme dalination selon laquelle le progrs, lutopie du bonheur ne sont plus
propulss par ltat, ou par lide de rvolution, mais par une socit individualise lextrme. Cette forme de d-liaison sociale caractrise par
le dcrochage de lindividu par rapport la communaut saccompagne de son corollaire dinstabilit, de fragilit, de dpression ouvrant sur
dautres consommations : anxiolytiques, antidpresseurs et addictions en tout genre
Les accessoires
Les accessoires qui viendraient aprs lessentiel prennent de plus en plus une place de leader. Autrefois, il tait un attribut de toilette assorti cest-
-dire asservi. Aujourdhui, pour loigner le spectre dune identit sociale et subie, laccessoire propose une identit tribale et choisie. Par
laccessoire, il y a multiplication des avatars de soi-mme ainsi que le proposent les magazines de mode. Indispensable dans la socit du
paratre, laccessoire a une fonctionnalit symbolique. Fin donc du total look et triomphe de laccessoire comme signe archi cod
indispensable aux initis des cercles les plus ferms.
Le vestiaire masculin et fminin

Le vestiaire de lhomme et de la femme se sont rapprochs avec la mode unisexe de la fin des annes soixante. La quasi totalit du vestiaire
masculin a t annex par les femmes. Si linverse nest pas vrai, il nen demeure pas moins que les frontires sont incomparablement plus
floues. Les hommes portent couleurs vives, matires prcieuses, formes nouvelles, bijouxDans le domaine des soins, ceux destination des
hommes sont en croissance exponentielle : soins capillaires, manucure, produits de beautCet homme nouveau est le chouchou des pros du
marketing. Pour lui on invente le terme de mtrosexuel .
Les enfants
Les enfants tant aussi des consommateurs, ils ne sont pas oublis. Aprs les diffrentes marques traditionnelles connotation purile, on assiste
lmergence dune mode griffe tendance luxe calque sur celle des adultes, prix identiques, ainsi qu la cration de magazines de mode
cibls sur un public enfantin (Vogue enfant, Milk, Extra Small) avec revue de presse de mode, beaut et art de vivre
La confusion entre lexceptionnel et lordinaire par la tl ralit

Dans la foule de la tl ralit lesthtique pouffiasse ou Bimbo (Loft Story et autres Star Acadmie) fait son entre version griffe Prada,
Lang ou Gucci, cependant quest rhabilit le look Golden Boy des annes 80 version (Greg le millionnaire) ou encore le look mimile (Les
Deschiens).
Le star system
Les stars ne sont pas en reste. Dans la publicit o elles succdent aux top-modles qui peuvent aller se rhabiller : Jennifer Lopez pour Louis
Vuitton, Monica Bellucci pour Dolce & Gabbana, Nicole Kidman pour Chanel, Uma Thurman pour Lancme, Catherine Zetha-Johns pour
Elisabeth ArdenElles sont aussi de prestigieux cintres ou prsentoirs bijoux lors de manifestations dexception (Festival de Cannes) pour
de grandes marques qui leur prtent vtements et accessoires. Etre la mode, cest consommer les mmes produits que les stars.
Mode et spectacle
La fte
Paul Poiret fut le premier crateur reconnu organiser des ftes thmes. Elles eurent pour fonction de consolider limage dune maison, de
fdrer une famille dadeptes et de sinstituer en outil de communication, jouant de la rumeur et du tri slectif des invits ainsi positionns en
situation de dsir. Il sera relay par Chanel, Dior, Schiaparelli, qui organisent des ftes ou ralisent des costumes. La fte perdure et chaque
dcennie, elle apporte son cortge de drogues nouvelles, des annes 30 jusqu aujourdhui. Dans les annes 80, le Palace, avec son brassage
dune grande fantaisie dindividus, de gnrations et de milieux na plus son pareil. Dans les annes 90, lingniosit se porte surtout sur la
dcouverte de nouveaux lieux au dtriment dune certaine spontanit. Le public appartient assez strictement au milieu de la mode et les ftes
rserves ces happy few regorgent de beauts assez semblables. Danse macabre devant le miroir ?
Limpossible critique
Donner un avis ngatif est devenu un exercice prilleux : prminence de limage sductrice et portion congrue au commentaire que lon ne
souhaite pas critique.
Ou bien on nous propose une lecture no-sociologique, trs approximative mettant en relation ou en corrlation matires textiles, hauteur de
talons et faits dactualits dans une rationalisation aprs coup. La tentation prophtique nest pas loin.
Je ne crois pas que cette mode corresponde aucun phnomne dordre sociologique. Je crois que toutes les raisons par lesquelles nous
prtendons expliquer ou justifier un vtement sont de pseudo-raisons Autrement dit, on rationalise aprs coup un fait produit pour de tout
autres motifs et pour des motifs formels. Roland Barthes
Soit on fait appel lvocation mtaphorique qui dfaut dtre capable de comprendre et de juger, permet de faire fonctionner limaginaire.
Doit-on y voir linfiltration des systmes critiques de la presse par les annonceurs ?
Daprs
Capital de la mode / Pascal Morand / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Logiques de mode / Gilles Lipovetsky / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Les prophtes de la tendance / Charlotte Brunel / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Laccessoire, nouveau mdia / Anne-Marie Clais / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Lcole des fans / Nicolas Trembley / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Lesthtique de la pouffiasse / Eric Troncy / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Coup de foudre Manhattan / Mathias Ohrel / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Les teufs des hros / Olivier Saillard / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Limpossible critique de mode / Bruno Remaury / Beaux Arts Magazine Numro Spcial / La socit de la fashion
Art et mode
Convergences
La rencontre de lart et de la mode ne date pas daujourdhui.
Le systme monarchique donne la mode une importance considrable, elle participe la thtralisation de la vie de cour. La mode se place au
cur de lart du portrait. En gnral, la parure, le costume sont traits parle peintre avec une virtuosit que ngale pas le traitement du visage du
personnage. Le peintre saisit ainsi le moyen de monter la matrise de son art alors que le commanditaire tale la somptuosit de son rang . (cf.
Portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud)
Sous le Second Empire, la mode exerce une vritable fascination sur les artistes et les intellectuels (Thophile Gautier, Baudelaire) par sa
capacit rendre sublime. Cette vision idale de la mode est contemporaine de lapparition de la haute couture. Son fondateur, Charles Frederick
Worth se compare de grands peintres comme Delacroix ou Ingres. Il voque les muses dart comme source dinspiration. Les magazines de
mode de lpoque recommandent la visite des muses, cependant que les artistes habillent et accessoirisent leurs modles avec grand soin. Les
couturiers proposent des modles descendus des tableaux, alors que certains artistes reproduisent des poses issues des catalogues de mode.
Au dbut du sicle, le monde des Arts et celui de la mode tablissent des liens.
Mario Fortuny, peintre, photographe, dcorateur et ingnieur, cre des robes trs loignes de la mode et qui traversent le temps. Sa renomme
est considrable.
Paul Poiret construit le mythe du couturier dmiurge, artiste, ami des artistes, mcne et collectionneur. Dcouvreur de talents, il collabore avec
des artistes.
Gabrielle Chanel cre des costumes de thtre pour Antigone adapte par Cocteau dans des dcors de Picasso.
Elsa Schiaparelli, amie des surralistes cre avec Dali la robe homard, un tissu imprim de mouches
Pour lexposition surraliste de 1937, les artistes travaillent sur la figure impose du mannequin de vitrine.
Les couturiers des annes 60 se tournent vers le futur.
Paco Rabanne cre des robes importables dans des matriaux contemporains.
Yves Saint Laurent rend hommage Mondrian.
Pierre Cardin adapte les principes de lOpArt ses imprims alors quAndr Courrges se rfre au Bauhaus.
Le couturier sloigne de son statut dartisan, il devient crateur de mode selon la terminologie adopte en 1973 par la chambre syndicale de
couture parisienne.
Issey Miyake fonde en 1970, le Miyake Design Studio lieu dexprimentation entre lart, le design et la mode.
A la fin du Sicle, suite la crise conscutive au premier choc ptrolier, la couture enregistre une chute de consommation. On assiste au retour
de la fripe et de lartisanat. La haute couture est dnonce comme bourgeoise et ractionnaire. La reconqute se fera par le prt porter, avec
laide de la presse, du spectacle et des multimdias. Ds lors tout doit tonner :
La rfrence lart est permanente : boutiques musalises o les vtements sont prsents comme des uvres dart, dfils de mode
organiss dans des centres dart, artistes intervenant dans la conception ou la dcoration des boutiques ou des vitrines, boutiques de mode jouant
les galeries, artistes participant des catalogues de mode ou des dfils, crateurs exposant dans des muses, crateurs jouant lartiste, artiste
vendant des T.shirts, collaborations artistiques, citations, emprunts
Les collaborations se multiplient : Jean-Charles de Castelbajac fait peindre ses robes de toile par Robert Combas, Jean-Charles Blais, Annette
Messager.
Les citations et les rfrences artistiques se font de plus en plus frquentes : Picasso, Braque, Appolinaire, Van Gogh pour Yves Saint Laurent,
Jackson Pollock pour Popy Moreni, les dadastes pour Jean-Paul Gaultier.
Le vocabulaire mme du monde de lart sapplique au crations de la mode (baroque, postmoderne, minimal, conceptuel)
Les galeries et les biennales deviennent le passage oblig des bureaux de style, alors que linstitution artistique se rgnre dans lintrt pour la
mode (renouvellement rapide, dynamique de lphmre).
Divergences
Cependant si la mode sapproprie langage et supports, si les magazines entretiennent la confusion entre art et mode jusqu lamalgame, il nen
demeure pas moins que la fonction utilitaire retire au vtement la charge critique ou subversive contenue dans une uvre dart dont la fonction
nest pas dtre porte : les crations de lArt et de la mode ne sinscrivent pas dans la mme dynamique.
Une robe nest ni une tragdie, ni un tableau, cest une charmante et phmre cration, non pas une uvre dart ternelle. La mode doit mourir
et mourir vite afin que le commerce puisse vivre. Coco Chanel Paul Morand
La rflexion sur lapparence, limage du corps, le corps (prolongement de lart du portrait, ternelle rflexion sur les autres et sur soi mme) vue
uniquement sous langle de la mode serait infiniment restrictif. Nombre dartistes ne sintressent la mode quen tant que phnomne, mdium
(intermdiaire, moyen) ou simulacre.
La mode et lart ont un rapport au temps diffrent : la mode a lhabitude de disparatre, elle se dmode. Lart dans sa vocation reprsenter une
poque nest pas destin disparatre avec elle : en ouvrant des pistes, en dveloppant de nouveaux imaginaires, en interrogeant lpoque, il
sinscrit dans une perspective plus vaste qui lui permet de dpasser sa propre temporalit
Lart est laid et devient beau, la mode est belle et devient laide. Jean Cocteau
Daprs
Art et mode : union ou simple flirt / Florence Mller / Art Press Hors srie n18 / Art et mode : attirance et divergence
Art la mode / Bruno Remaury / Art Press Hors srie n18 / Art et mode : attirance et divergence
Lart fashion / Eric Troncy / Beaux Arts Magazine Numro spcial / Quest-ce que la mode aujourdhui ?
Approche pdagogique
SYMBOLIQUE
ESPACE et IMAGINAIRE TEMPS
LINGUISTIQUE
MODES
CORPS COMMUNICATION
ET
TRAVAUX
MATIERES GESTES
et et OBJETS SENS
MATERIAUX TECHNIQUES
Us et coutumes Rites et crmonies
Symbolique
Linguistique
Texte Expressions
et proverbes
Symbolique
Us et coutumes
Collecter des images duniformes ( de diffrents pays, de diffrentes corporations. Comparer. Musifier
Imaginer des uniformes ( de pompiers, de policiers, de militaires) nouveaux pour des socits imaginaires
Rites et crmonies
Crer des vtement et des accessoires pour des occasions festives, des crmonies (robes de maries, tenues de soire ou de fte)
Crer des vtements pour des crmonies de socits imaginaires
Imaginer des vtements pour des rituels magiques
Linguistique
Texte
Etablir des liens texte / texture / tissage
Crer des tissus de mots, des vtements de mots (crits, dcoups-colls, imprims, tags, pochoirs)
Crer des vtements avec des supports dcrits (robe-pome, costume-journal, jupe-magazine, robes-roman...)
Prendre des vtements de rcupration comme supports dcrit
Expressions et proverbes
Donner forme plastique des expressions ou proverbes
Crer des rbus associant crits, images, objets
Mythes Contes et lgendes
Fes / Sorcires / Peau dAne (robes)
Dieux et desses / Gants Petit chaperon rouge / Chat bott
Monstres et cratures Fe Clochette / Peter pan / Cendrillon
Imaginaire Reine des Neiges...
Religions Croyances et
Anges et dmons sorcellerie
Gants Sorcires / Elfes / Dames blanches
Fantmes / Vampires...
Fantastique
Rve
lments naturels Batman
Spiderman Rves et cauchemars
Terre
Eau Posie
Air
Feu
Anticipation
Extra-terrestres Lieux / Moments
Futur Monde vgtal / Monde animal...
Imaginaire
Mythes et religions
Collecter des reprsentations des dieux (images, illustrations)
Crer des manteaux des dieux en fonction de leurs pouvoirs et des leurs attributs
Crer des habits voquant des cratures mythologiques (Mduse, Parques)
Collecter des images religieuses
Crer des costumes contemporains pour des personnages de limagerie religieuse (anges, dmons) ou mythologique
Contes et lgendes, croyances et sorcellerie

Collecter des illustrations de contes
Crer des vtements contemporains pour les personnages des contes traditionnels (fes, sorcires, Cendrillon , Peau dane)
Crer des accessoires gants pour des personnages hors norme (gants, ogres)
Crer des valises de voyage, ou de garde-robe pour personnages de fiction
Crer un vrai / faux muse de vtement ayant appartenu des personnages de fiction (fes, sorcires)
Evoquer des personnages de fiction par la mise en bote de leurs effets personnels
Elments naturels
Inventer des vtements voquant les lments (robe de leau, de la terre, du feu)
Fantastique et anticipation
Crer des garde robes pour des tres fantastiques
Imaginer des vtements pour le futur, pour des extra terrestres
Rve et posie
Intervenir sur un pyjama pour influer sur les rves
Inventer des habits de rve voquant des lieux (robes minrales, animales, vgtales) ou des moments (jour, nuit)
Magnifier des vtements de rebut, des fripes
Imaginer des robes posie avec du texte
Volume Ici et ailleurs
Coupe
Architecture
Dploiement dans lespace Ethnique
Construction Gographique
Mode dassemblage
Matriaux
Espace
Adaptation
Climat Emprunts
Paysage
lment
Corps social Gographie
Voyage
Ethnique
Espace
Volume
Transformer de vtements en modifiant les volumes (agrandir, rtrcir, gonfler, rembourrer, crer des armatures)
Crer des architectures de papier, de tissus, de matriaux
Assembler diffrents matriaux pour des recherches de silhouettes et de volumes
Adaptation
Crer des vtements pour se protger des lments (air, terre, feu, eau)
Evoquer des paysages (montagne, jardins, mer)
Crer des vtements adapts certains lieux (maillots de bain, combinaisons de plonge, combinaison spatiale)
Crer des vtement imaginaires pour des corps de mtiers spcifiques (pompiers, militaires, ecclsiastiques)
Ici et ailleurs
Crer des vtements paysages
Crer des vtements ethniques partir de matriaux spcifiques (coquillages, raphias, cordes, noix)
Evoquer des pays, des contres lointaines ou des pays imaginaires travers les vtements
Emprunts
Crer des vtements dinspiration ethnique avec des matriaux dailleurs
Evoquer des pays lointains ou des continents sur ou par un vtement
Crer des habits voquant le voyage (cartes de gographie, cartes postales)
Pass / Prsent /
Emprunt Futur
Histoire
Folklore Histoire
Folklore
Temps Anticipation
Usure Cycles de vie

limer / Dcoudre / Dchirer
Naissance
Enfance
Adolescence
Entretien Age adulte
Laver / Scher / tendre Vieillesse
Repasser / Plier / Ranger Mort
Recyclage Mto Cycles

Journaliers
Jour / Nuit
Raccommoder Se protger Saisonniers
Repriser Pluie / soleil / vent / neige Printemps / t / Automne / Hiver
Rapicer Annuels
Calendrier
Temps
Usure / Entretien
Collecter des lessives (poudres, produits). Prsenter, mettre en scne.
Collecter des publicits de lessives
Prsenter comme des lessives tendues, ou suspendues de diverses faons
Travailler sur les pliages, les plisss
Crer des sculptures daccessoires lis lentretien du linge
Recyclage
Customiser des vtements
Transformer par usures, dchirures, reprise, ajouts, rparations
Dchirer, dcouper, r assembler diffremment
Pass, prsent, futur et emprunts

Transformer des vtement actuels en vtements du pass ou en vtements du futur
Crer des vtements inspir du folklore ou de lhistoire avec des matriaux contemporains
Crer des vtements pour le futur
Faire des emprunts, associer, transformer
Cycles de vie
Evoquer les ges de la vie par des tissus et des vtements qui leur sont associs. Mettre en scne
Cycles journaliers, saisonniers, annuels

Imaginer des pyjamas ou des robes de nuit, des vtements de nuit pour rver
Crer des vtements voquant les diffrents moments du jour et de la nuit (aube, aurore, jour, midi, crpuscule, nuit) ou les saisons
Crer des robes voquant les saisons ou des robes calendriers
Mto
Crer des vtements ou des accessoires (bottes, parapluies, lunettes, parasols) pour se protger des lments Crer des vtements avec des
matriaux qui captent les lments (lumire, vent)
Protger Parer Montrer / Cacher
Corps-support
La peau Nudit
Variations climatiques
Tatouages / Piercing / Scarifications Sexe
Chaud / Froid
Soleil / Pluie / Neige... Le vtement
Volumes / Matires / Couleurs / Formes
Corps
Diffrencier
Changer
Classes et fonctions sociales
Contraindre /
Sexes Librer Apparence
Age Armatures et contraintes Dformation

Emprisonnement
Appartenance un groupe Dguisement / Travestissement
Mouvement
Subversion Libration
Corps
Protger
Crer des vtements pour se protger des variations climatiques (soleil, pluie, neige)
Imaginer des vtements de survie pour des rgions au climat trs rude( ples, dserts)
Imaginer des vtements partir de matriaux isolants
Imaginer des vtements refuges, des vtements abris ou des vtements collectifs pour un ou plusieurs corps
Parer
Peindre directement sur son corps ou sur des parties de son corps
Magnifier (par le dessin, le graphisme, la peinture, le collage dobjet) des images (photos, affiches) par des propositions de parures (bijoux,
tatouages, piercings, scarifications)
Crer des bijoux partir dobjets de rcupration
Magnifier de vielles fripes
Montrer / cacher
Retrancher ou ajouter des lments des vtements de rcupration. Jouer du voile et du dvoilement.
Diffrencier
Imaginer des vtements pour une socit imaginaire hirarchise
Fminiser un vtement masculin / Masculiniser un vtement fminin
Imaginer partir des mmes matriaux de base un vtement fminin et un vtement masculin, une version jeune, une version troisime ge
Contraindre / librer
Crer des vtement sculptures avec des matriaux rigides ou lourds
Imaginer de vtements gadgtiss pour bouger, tre en mouvement (courir, danser, nager, flotter)
Imaginer des vtements qui emprisonnent, qui morcellent ou qui librent le corps
Changer
Imaginer des vtements pour tre autre jouant de lambigut (Masculin / fminin, Humain / animal, Humain / vgtal, )
Transformer par dformation (ajouter, retrancher / agrandir / rtrcir), par modification des couleurs ou des matires
Communication
Mise en scne Presse Signes
Collections / Dfils Magazines / Publicit / Photo Marques / Griffes / Logos
Communication
Mise en scne
Crer une collection partir dune thmatique (un lment, une saison, un continent, une poque), dun matriau (mtal, plastique)
Prsenter sous forme de :
- dfil rel
- vido scnarise
- mise en scne, installation
Signes
Crer une marque, concevoir :
- une griffe
- un logo
Presse
Crer pour la collection :
- un catalogue
- une campagne de publicit (affiches, spots publicitaires, vido-clips)
- un magazine de mode (dessins, croquis, articles de presse, reportages, photos, publicits)
Matires et
matriaux
Matriaux Matriaux
naturels de
rcupration
Origine vgtale
Matriaux
Coton / lin / caoutchouc / pailles / graines
raphia / bois
artificiels
Matriaux recycls
Origine animale
Peaux / cuirs / fourrures / plumes Objets manufacturs
laines / cailles
Origine chimique
Origine minrale Nylon / lycra
Mtaux / cristaux / pierres...
Matires et matriaux
Crer des muses de classe : collecter, classer, tiqueter, prsenter, mettre en espace
- muses de fibres, de fils de diverses origines
- muses de plantes produisant de la fibre
- muses dchantillons de matriaux animaux utiliss dans lhabillement
- muse ou un catalogue dimages de vtements utilisant des matriaux animaux, vgtaux ou minraux
Confectionner des vtements ou des parures : collecter, explorer, comparer, tirer parti, traiter, assembler, associer
- de matriaux animaux rels ou dimitations (peaux, fourrures)
- de matriaux vgtaux (raphia.)
- de fibres diverses (coton, laine)
- de papier (journaux, magazines, kraft)
- de films plastiques (papier bulles, sacs plastiques, sac poubelles)
- dobjets ou de matriaux de rcupration
Transformer un vtement banal avec des matriaux animaux, vgtaux, minraux ou des objets de rcupration
Inclure, fixer, tisser, coller, ajouter, associer
Crer des matires : transformer de matires existantes, dtourner des matires ou des matriaux des fins vestimentaires, se constituer un
rpertoire de gestes (tisser, nouer, effilocher)
Vtir des silhouettes (images, photos, affiches, poupes) avec des matriaux : collecter, traiter, mettre en forme
Raliser des sculptures de tissus

- pltres
- amidonnes
- tendues
- rembourres
Associer diffrents matriaux ayant une qualit commune pour crer un vtement (brillant, noir, transparent)
Gestes
Cration et Ornementation
Couper
techniques Broder
Assembler Ajourer
Coller Incruster
Coudre Festonner
Btir Galonner
Piquer
Surfiler
Broder
Tricoter Entretien
Crocheter
Tisser
Filer Laver
Teindre Lessiver
Carder tendre
Tanner Repasser
Dcolorer Amidonner
Raliser des patrons Repriser
Plisser
Draper
Gestes et techniques
Cration
Crer des patronages.
Utiliser des patrons
Mettre plat (dcoudre)un vtement. Composer les fragments. Prsenter
Customiser un vtement par coupe, assemblage, couture, broderie, teinture
Raliser des tissages divers, de lanires de tissus, de fibres
Crer des sculptures de fil
Mettre plat (dcoudre) plusieurs vtements. Agencer diffremment pour crer du nouveau.
Raliser des plissages de tissus ou de papiers
Raliser des sculptures de plissages
Collecter des images de plissages dorigines diffrentes (nature, vtements, objets)
Tisser des cocons gants ou prolifrants
Emprisonner dans des fils
Dtricoter, transformer
Entretien
Amidonner des compositions de tissus(rendre dur)
Prsenter sous forme dtendage
Ornementation
Collecter des images de tissages, broderies, jours
Par addition : raliser des broderies dcoratives, graphiques, surcharger
Par soustraction : transformer un vtement en lajourant, en vidant
Objets
Prsentoirs Accessoires
Botes couture
Botes chaussures Sacs
Cartons chapeaux
Coffrets bijoux
Outils Sacs main / Sacs dos / Besaces /
Paniers
Valises Aiguilles
Chaussures
Malles pingles
Sabots / Espadrilles / Babouches / Tongs /
Craies
Sandales
talages Ciseaux
Escarpins / Mules / Pantoufles / Bottes /
Vitrines Mtres
Bottines / Bottillons / Boots / Cuissardes /
Mannequins Ds coudre
Basquets / Tennis
Cintres
Portants Aiguilles tricoter
toles
Crochets
Chles
Valets de nuit ufs repriser
charpes
Porte-manteaux Foulards
Cordes linge Machines coudre
Boas
tendoirs
Lessiveuses
Bijoux
Armoires Lave-linge
Colliers
Penderies Bagues
Placards Fers amidonner
Bracelets
Fers repasser
Chanes
Show Room Planches repasser
Boucles
Boutiques Jeannettes
Piercings
Objets
Outils
Crer des sculptures gantes reprsentant des outils de couture (gigantisme)
Assembler des outils de mme nature en sculptures( planches repasser), en mobiles (cintres)
Assembler diffrents objets pour crer des sculptures voquant le monde de la mode, du vtement ou de la couture
Transformer des objets rels (peindre, recouvrir)
Raliser des collections dobjets (aiguilles tricoter, fers repasser). Prsenter dans des boites, des vitrines
Raliser des boites coudre pour des personnages imaginaires
Prsentoirs
Raliser des installations en utilisant des prsentoirs (cordes linge, cintres, armoires, boites, vitrines)
Mettre en espace avec des objets prsentoirs, des lessives ou des garde robes de personnages imaginaires
Accessoires
Crer des accessoires gants en volume
Transformer (peindre, recouvrir, broder, coller, graffiter, dcouper) des accessoires (lunettes, chaussures, chapeaux).Mettre en scne,
prsenter dans des boites, des cartons, des vitrines)
Crer une collection de bijoux avec diffrents matriaux (fil de fer, billes, bouchons, capsules, cordes, cuirs, fourrures). Prsenter
Collectionner des accessoires de mme nature . Musifier, prsenter
Vue Toucher
Sens
Lignes / Couleurs / Formes / Matires Matires
Motifs / Impressions Matriaux
Rptitions / Rythmes Densits
Textures
Got Oue Odorat

Matires comestibles Bruits Odeurs / Parfums
Aliments Froissements
Matriaux sonores
Les sens
La vue
Inventer des motifs, imprimer des tissus unis
Crer des tampons. Imprimer, rpter
Transformer des vtements sur des images de catalogues (coloriages, ajout de motifs, de graphismes au feutre, collages)
Transformer par traitement informatique des vtements sur des images de catalogues
Transformer un vtement usag par coloration (teinture, peinture) / dcoloration / dcoupage / collage / transfert / impression / broderie...
Associer diffrentes matires pour confectionner un vtement
Modifier laspect dun habit par transformation de sa matire dorigine (dcoloration, dchirure, collage, recouvrement)
Transformer la ligne dun vtement (par soustraction, par addition)
Le toucher
Crer un jeu de botes tactiles partir de matires et de matriaux utiliss en couture
Crer un catalogue dchantillons
Crer un muse des tissus, des matires employes dans la confection de vtements. Associer des images de vtements.
Imaginer et crer des matires fantastiques : agressives, protectrices, douces, lumineuses, brillantes
Crer des vtements dans des matriaux de rebut qui pourraient servir de tissus (papiers divers, films demballage, bandes de plastique)
Le got
Crer des vtements dguster avec des produits comestibles (biscuits, fruits secs, bonbons, graines)
Dcorer des vtements avec des aliments, des produits comestibles
Loue
Enregistrer des froissements de diffrents matriaux (fibres, tissus, papiers, feuilles)
Confectionner des vtements sonores avec des objets ou des matriaux ayant des proprits sonores
Lodorat
Crer des parfums qui saccordent un vtement
Crer un parfum (jus, marque, logo, flaconnage, packaging, publicit)
Approche historique
Histoire de la mode
Introduction
Les rigueurs du climat et lveil de la pudeur sont les facteurs dterminants de lapparition du costume. Mais la honte dAdam et Eve semble une raison moins
plausible que la fracheur du premier soir La feuille de vigne a-t-elle prcd la peau de bte ? Nous lignorons toujours.
Le vtement ne sert pas seulement dfendre le corps du froid ou de la chaleur, mais lentourer dun mystre flatteur, lembellir, dissimuler ses
imperfections. Le mot tenue dsigne aussi bien lhabit que lattitude et que le comportement. Ces divers facteurs contribuent, chaque poque,
llaboration dun type physique idal. Les proportions mme du corps se sont modifies au cours des sicles. Dans chaque pays ou chaque ville il ny a pas
une seule mode, une seule forme dlgance. Les classes sociales, les professions, les tempraments, lducation, les faons de penser, la sexualit
sexpriment dans le choix des vtements et dans les attitudes. Le costume trahit lhomme, sa nature profonde, moins quil ne la dissimule
Les contingences politiques, conomiques et sociales ont leurs rpercussions dans lhistoire du costume. Les alliances et les conqutes suscitent des changes
entre les modes de deux pays.
Il est trs difficile de se faire une ide exacte du style du costume des sicles passs, lorsque les originaux ont disparu. En labsence de pices authentiques,
cest limage seule qui peut nous renseigner. Linconvnient de luvre dart considre en tant que document historique peut tre, par le choix du modle, de
lattitude, du vtement, de donner une ide trop belle et par consquent un peu fausse. Si le vtement courant est li aux contingences pratiques, la mode,
leve au rang de proccupation majeure par ceux qui font profession de la lancer ou de la suivre, les brave souvent et par la mme brave le bon sens. Les
Merveilleuses, en plein hiver, se promnent nues sous la mousseline, nos grands-mres hantent les plages, capitonnes comme des poufs, et jouent au tennis
en robes longues.
Le programme nen est pas moins immense, pour qui tente dvoquer la varit des vtements adapts aux saisons, aux heures du jour, lintimit, aux
crmonies, aux divers degrs de lchelle sociale, aux genres doccupations, du travail au voyage, du repos au sport, aux ges de la vie, de la naissance la
vieillesse
Le rythme de lvolution de la mode sest dailleurs beaucoup acclr. Ce qui, au Moyen Age, durait 10 ans, au XVIII sicle cinq, change maintenant en une
saison. Lvolution du costume reste lie celle des arts dcoratifs, et mme des arts majeurs, au style de chaque poque en un mot. Patrie de la mode, la
France est un des pays les plus pauvres en costumes anciens.
Des origines au XIIsicle
Lusage des peaux et des fourrures de btes sauvages a certainement prcd celui des tissus, dont la fabrication est pourtant, avec celle de la poterie, une
des premires industries humaines. Nos anctres les Gaulois ne shabillaient pas de la mme faon lhiver et lt pour cause de tempratures. Nous ne savons
rien de leur costume avant larrive des Romains, nous pouvons supposer quil navait gure chang depuis de nombreux sicles. Une diffrence fondamentale
apparat entre les vtements gaulois et romains, les premiers sont coups, ajusts et cousus, les seconds sont draps et flottants, sauf pour les soldats. Le
Gaulois porte les braies, sorte de pantalon serr aux chevilles, la tunique, retenue la taille par une ceinture, la saie, cape flottante fixe par une
agrafe, et les galoches de cuir semelles de bois. Il est fort probable quil supprimait, lt, une grande partie de ces vtements, car les statues et les bas-
reliefs le reprsentent souvent torse nu. Le vtement des femmes est plus difficile connatre, il semble avoir t compos dune jupe assez longue et dune
tunique serre la taille. Aucun de ces vtements na subsist, mais les vtements dhommes, en grosse laine tisse, trouvs dans une tourbire danoise,
rpondent parfaitement cette description. A dfaut de tissus, les fouilles ont fourni une grande abondance de bijoux (or et bronze) dont nos anctres se
paraient volontiers, bijoux communs aux deux sexes. Tandis que les Romains installs en Gaule adoptent quelques pices locales, les Gaulois se vtaient
plus ou moins la mode romaine, surtout dans le sud (la toge). Ainsi les Gallo-Romains inauguraient, par la fusion des costumes coups et draps, une mode
qui, avec quelques variantes, allait se prolonger jusqu la fin de la priode carolingienne. Des influences orientales sy mlaient, surtout dans le costume
religieux. Les grossiers tissus de laine des Gaulois se perfectionnrent, ils furent tisss rayures, carreaux et parfois fleurs, et, pour les chefs du moins,
mls de fils dor et de soie. Le costume mrovingien est sans doute analogue au costume gallo-romain. Il semble du moins sr, et certains rcits le prouvent,
que les gens les plus fortuns, au temps de Charlemagne, aimaient les vtements de soie et dor, les couleurs vives et surtout le rouge. Le vtement habituel
comportait deux tuniques superposes, lune en lin, lautre en laine, des pelisses de fourrure lhiver ou le manteau sans manches, retenu sur lpaule
par une fibule. Sous Louis VII, le tissage du coton fut pratiqu, et lon fabriquait des toffes lgres comme la mousseline. La toilette fminine comportait, en
outre, une riche ceinture, et sur la tte, une coiffe ou une charpe de linon.
De Philippe Auguste Charles VIII
Au XIII sicle, il est moins coteux de se vtir de fourrure que de velours. Le tailleur ne fournit pas ltoffe son client.Il existe dj de vritables magasins de
nouveauts qui vendent des pices dhabillement, des bijoux, des produits de beaut. Les merciers ont le droit de vendre tous les articles, ou presque, mais
nont pas le droit den fabriquer. Plusieurs textes montrent que le got de llgance est commun aux seigneurs et leurs valets, aux artisans et aux bourgeois.
Les couleurs les plus clatantes et souvent mme les tissus les plus prcieux parent la foule les jours de fte. Le dveloppement des importations et des
fabrications nationales offrent une grande varit de textiles ( la laine de Normandie, les velours de soie dItalie, imports dOrient, le coton, la martre,
lhermine, le petit-gris sont dun usage courant malgr leur prix lev. Il nexiste pas alors de costume paysan particulier telle ou telle rgion, mais lusage
quon doit en faire impose, la campagne, des pices de formes particulires. La plerine capuchon, les bottes fourres (houseaux). Le port de la robe
rpond, pour les hommes, une certaine dignit de rang ou de charge.
Il est important de ne pas confondre vtement civil et militaire. Une des caractristiques du costume mdival est dtre souvent analogue pour les hommes et
les femmes. Les uns et les autres portent des robes, des chapeaux orns de fleurs fraches et de plumes. Les hommes et les femmes se couvrent de
colliers dor, de pierreries et de perles. Luniforme, quon nomme alors, la livre , parce quil est donn chaque anne par le roi ou le seigneur ses vassaux
ou serviteurs en signe de domesticit est trs rpandu. Les soldats ne le portent pas. Le costume est aussi un signe de ralliement, une profession de foi
politique ou religieuse.
Le costume du XIII sicle se compose, pour les femmes, dune chemise de toile, dune blouse, dune premire robe nomme cotte sur laquelle est
passe une seconde robe le surcot , qui trane lgrement par terre, une ceinture, laquelle pend une aumnire, serre la taille. Un linge ceint le
visage, sorte de mentonnire qui couvre aussi la tte, sur laquelle est pose une toque plate. Les cheveux bouffent des deux cts du front, formant deux
sortes de coques.
Le costume des hommes est analogue. Par-dessus les braies et le grippon , vtement de corps, une robe, un peu plus courte que celle des femmes,
retenue par la mme ceinture soutenant laumnire, la tte serre dans une petite coiffe.
Vers 1360, stablit la mode de la ceinture place plus bas que les hanches, la taille tant marque par le seul collant du vtement. Les prdicateurs et les
moralistes, jusqualors indigns de voir les hommes habills comme les femmes, se scandalisent maintenant de les voir vtus trop court, montrant, trop bien
mouls, leurs parties charnues et leurs attributs virils. Les manches, elles, rallongent et tranent jusquau sol. Les premires coiffures cornes apparaissent
pour les femmes et les robes tranent sur le sol.
Le costume du milieu du XV sicle parat dallure classique, le hennin est sur la tte des femmes, un audacieux pain de sucre, enrubann comme un
mirliton et soutenant des flots de mousseline qui tranent parfois jusquau sol. Les hommes ont une silhouette gracieuse et dgage. Les chausses collantes
sont parfois de couleurs diffrentes, le pourpoint ou gippon est invisible sous la jaquette, celle-ci est souvent double ou borde de fourrure. Les manches
sont gonfles aux paules, comme les futures manches gigot, par des sortes de ballons de toile glisss dans la doublure et que lon nomme mahoitres .
Le costume voluera peu sous le rgne de Louis XI, mais les souliers poulaine seront remplacs par des chaussures dj larges qui annoncent celles du
rgne suivant. Les femmes ne porteront plus le hennin, mais un chaperon de toile. Le roi shabillait trs modestement afin de donner lexemple et de freiner les
importations trop couteuses pour la France. Plus tard, la prosprit revenue grce lui, il encourage les vtements somptueux, preuve que le luxe du vtement
fut lexpression de la puissance et de la richesse du pays.
La renaissance et le rgne de Henri IV
Le luxe du vtement atteint son apoge au cours du XV sicle, et linfluence de la Cour de Bourgogne ny est pas trangre. Les hennins et les coiffures
cornues des femmes disparaissent, remplacs par le chaperon dtoffe noire ou rouge qui pouse la forme de la tte et retombe sur les paules. La robe,
toujours trs longue, est dcollete en carr et munie damples manches revers, laissant apparatre les manches ajustes de la cotte, ou robe de dessous.
Le costume des hommes comporte toujours le pourpoint ajust, courtes basques, serr la taille par une ceinture, le haut-de-chausses, ou culotte troite
se termine par des souliers courts et larges du bout, mode lance par Charles VIII qui, dit-on, avait six doigts chaque pied. La coiffure masculine est alors
la toque de Florence , sorte de casquette pont sans visire, ou le bret. Ce que lon peut appeler le costume de la Renaissance atteint, sous le rgne de
Franois 1er, son expression la plus parfaite. Llgance des femmes qui lentourent est dautant mieux assure que le roi, dveloppant encore le vieil usage
des livres , leur fait en maintes occasions le don de vtements magnifiques. La mode des dcoupages, des crevs , va durer plus dun sicle.
Sous les Valois le noir et le blanc font fureur. La coutume de se marier en blanc viendrait du choix quen fit Marie Stuart en cette circonstance. Lusage de porter
le deuil en noir remonte au veuvage de Catherine de Mdicis. Henri II est habituellement vtu de blanc et de noir. Les hommes abandonnent dfinitivement la
robe sous le rgne dHenri II. Elle est remplace par une courte cape, les hommes ne quittent plus leur pe, le haut-de-chausse est court et bouffant et
sorne au centre de ltonnante braguette saillante, arme de carton et souligne de broderie.
Cest vers le milieu du sicle que les femmes commencent montrer leurs cheveux. Elles ajoutent leur toilette des manteaux ouverts, avec ou sans manches,
appels bernes la moresque ou marlottes . Sous le rgne de Henri III tous les excs de la mode apparaissent la cour. Les hommes surtout se
fminisent (les mignons ) : cheveux bouffants, rubans ou touffes de plumes, fraise autour du cou, barbiche en pointe, mouche, moustache et
boucle doreille.
A cheval sur deux sicles, le rgne de Henri IV est une priode de transition qui napportera gure de changements, sinon lampleur des hauts-de-chausses et
le retour des lignes gnrales plus calmes. Il prolonge les modes de la Renaissance, autant quil annonce celles du rgne de Louis XIII.
Les rgnes de Louis XIII et Louis XIV
Le milieu du rgne de Louis XIII est pour le costume une poque de dtente, o la ligne gnrale retrouve sa noblesse. Sans rpit, depuis la mort dHenri IV, les
ordonnances se succdent, proscrivant dentelles et galons dor. Le cavalier porte le feutre plat, larges bords, garni de plumes, le pourpoint basques
courtes, mais taille trs haute, sur lequel retombe le vaste col de dentelle. Son pantalon tubulaire descend mi-mollet et sachve en un bord de
dentelle, juste au-dessus des bottes basses, aux revers en entonnoirs, quil porte dsormais en toutes circonstances. La femme la mode, porte, comme
son cavalier, un grand col de dentelle aux bords dcoups tombant sur les paules, elle lace son corsage sur le devant, sa robe, entrouverte, laisse voir la
jupe de dessous et balaie un peu le sol. Les tons des vtements sont sombres et font valoir la blancheur des somptueuses dentelles, seul luxe apparent de ce
costume o le buste, trs court, semble sachever sous les bras, et dont la haute jupe allonge la ligne. Le ton gnral du vtement est brun, beige ou gris, cest
la couleur de la foule rustique, peine rehausse parfois de rouge et de vert. La cochenille et lindigo restent des teintures coteuses.
Les courtisans shabillent tout autrement et de couleurs plus vives. Sur les lignes trs sobres du costume de Louis XIII vont peu peu se greffer quantits de
volants, de dentelles et de rubans surtout, faits de soie et nomms galants (jusqu 350 mtres parfois). La prcieuse porte trois jupes superposes, la
modeste, la friponne, la secrte. Hommes et femmes portent leurs vrais cheveux jusqu la majorit de Louis XIV. Le dveloppement de la perruque masculine
est parallle, elle hausse, en formant au-dessus du front une pyramide, la petite taille du roi. Bien vite, on trouve plus simple de se raser la tte, puisque les vrais
cheveux demeurent invisibles. Plus tard, on poudre les perruques, ce que le roi apprcie peu, il ne quitte gure son chapeau, ces usages sont peu hyginiques.
Jamais on ne se lava moins en France, et les hommes sentent fort, ce qui nest pas pour dplaire.
Les hommes et les femmes sont couverts de dentelles, de volants, de galons etc on ne pouvait pas aller plus loin dans la somptuosit ni dans la gne. Une
dtente devenait ncessaire. A la fin du rgne, ce nest plus la cour qui donne le ton mais cest la ville, ce sont les salons o se rfugient le bon got, la
conversation et la gaiet.
Le XVIII sicle souvre sur des robes nouvelles. Les lourdes broderies sont relgues au magasin des accessoires, les tons vigoureux sadoucissent,
annonant les couleurs mourantes de la fin du sicle. Lagrment de vivre et de plaire semble plus prcieux que lorgueil de paratre et dblouir.
Elgances du XVIII sicle (1715-1789)

La veste, au cours du sicle, perd ses manches, puis ses basques, et sous Louis XVI, devient le gilet, tandis que le justaucorps prend le nom dhabit. Le
manteau est alors une cape sans manches porte par temps froid. Lapparition de la redingote masculine date de 1726 et vient dAngleterre, elle est surtout
utilise pour monter cheval. Les modes de la Rgence, pour brillantes quelles soient, ne comportent ni galants, ni dentelles, ni rubans. Les prcieuses
parures (Sedan, Alenon) ornent uniquement le jabot et la cravate, parfois aussi les poignets des chemises. La ligne gnrale du costume des hommes sest
simplifie. Le costume fminin prend, ds le dbut de la Rgence, une allure nouvelle, par linvention des paniers , drivs des vertugadins du rgne dHenri
III. Ce sont des armatures lgres, faites de cerceaux de baleines, puis de minces lames dacier. Les paniers ne donnent de lampleur quaux cts de la jupe et
sont parfois articuls. Lampleur de la robe permet dy disposer, volants, bouillons et guirlandes de fleurs, en une vritable apothose couturire.
La robe volante ou flottante est dusage pendant la Rgence et sous le rgne de Louis XV. Sous le corsage les femmes portent toujours le fameux
corset ou corps balein. Il se termine en pointe et plus que largement dcollet. Le costume de ce temps est vraiment le triomphe de la fminit. Les lourds
tissus employs sous Louis XIV ont fait place des soieries plus lgres, tisses de bouquets et de guirlandes. Le rgne de Louis XV est haut en couleur. On
ne saurait parler de cette poque sans mentionner la passion des hommes et des femmes pour les toiles imprimes ou peintes, importes des Indes et
imites la main en France. Elles servaient lameublement, comme tailler les robes, les vestes et les ngligs. Les vtements sadaptent lintimit, la vie
des champs, aux heures du jour. Le matin les femmes portent une petite cape de soie la palatine double et borde de fourrure. Elle noue parfois autour du
cou un ruban. Ces vtements transposs en matires moins riches, parent aussi louvrire ou la soubrette.
La reine Marie-Antoinette donne le ton llgance franaise, et non plus les favorites comme sous le rgne prcdent. Les coiffures dfient le bon sens en un
chafaudage de rubans et de plumes dautruches dans un nuage de poudre le tout appel pouf . Les robes ont des noms, la polonaise , la
circassienne .
La redingote langlaise est porte par les femmes partir de 1780 environ, et saccompagne du chapeau rond haute calotte. Les nuances trs ples et
surtout le blanc font fureur. La Rvolution approche, la cocarde tricolore fait son apparition sur toutes les coiffures.
Dune rvolution lautre (1789-1830)
La fin du rgne de Louis XVI voit la mode devenir moins luxueuse, le vtement fminin plus simple de lignes. Les paniers des jupes seffacent, les toffes
deviennent lgres, plus de soieries, des fichus de mousseline couvrent les paules, les broderies ne subsistent plus que sur les gilets. Linfluence anglaise
se manifeste dans le port de longues redingotes de drap plerine, souvent adoptes aussi par les femmes. Le chapeau rond haute calotte, les bottes
et les pantalons de casimir commencent tre en vogue ds 1786. Un air cavalier se rpand dans les milieux de la mode. Cest surtout dans le choix des
motifs tricolores, des tissus rays, des cocardes, des plumes des chapeaux o le blanc sencadre de bleu et de rouge que se manifeste lengouement en
faveur des ides nouvelles. Les royalistes purs soulignent par des vtements noirs la perte de leurs privilges. Les Marseillais introduisent le bonnet rouge.
Vers 1763 dj, le style la grecque se manifeste dans le domaine de la mode. Lidologie rvolutionnaire se rclamant de Sparte aussi bien que de Rome,
allait inciter David tenter un retour vers le costume antique.
A partir de 1794 les femmes se plaisent revtir des tuniques plisses faon statue antique, des draperies tombantes sous formes dcharpes, cherchant
ressembler, cause de la transparence, plus Vnus qu Minerve, silhouettes troites, taille trs haute soutenant la poitrine, manches courtes, blanches
de prfrence ou de couleurs tendres, puis sous lEmpire, paillets de mtal ou sobrement brods. Elles portent des bracelets aux jambes, des bagues aux
doigts de pied, des sandales et des perruques. Ds la campagne dEgypte le schall des turbans mameluks fait fureur. Le vtement de lincroyable dont
llgance exige lavachi et le nglig, na pas la mme grce. Il reste entendu que ces modes excentriques restent le fait dun petit nombre. Bonaparte, Premier
consul, puis Empereur va donner tous les soins faire renatre le luxe de la toilette. Limpratrice, ancienne Merveilleuse, donne le ton.
Tous les hommes, civils ou militaires, sont en uniforme couverts de broderie dor. Un grand magicien des transformations apparat Leroy, qui bien avant Worth,
inaugure le type du grand couturier parisien. Il fournit aussi bien les robes que les chapeaux ou les parfums. Garnerey dessine ses modles, daprs, dit-on, les
statues antiques. Tout changement de rgime saccompagne de modes nouvelles.
En 1815 les royalistes relvent la tte, peu peu la ligne antique fait place aux formes de la clochette, la taille se pine, retrouvant sa place normale, les
manches se gonflent comme des ailes, le dcollet slargit et sorne dune garniture de dentelle. Aucune souplesse encore dans ces vtement de la
Restauration qui dcoupent la silhouette fminine en tranches successives.
Le costume romantique sous Louis-Philippe et Napolon III
Le terme de romantique, bien quimprcis, est commode puisquil se rfre un vaste mouvement des ides et du got, et que les mmes tendances qui
rgissent alors les arts majeurs, les arts dcoratifs et la mode. Langlomanie svit furieusement chez les dandys, mle lorientalisme que suscite la prise
dAlger. Les yeux se tournent vers le pass et ce ne sont que bals costums, bals napolitains et carnavals. Chacun se cre un type, loriginalit est de rgle.
Ltranget du vtement est indispensable linspiration pour les crivains et autres artistes. Le vtement exprime lopinion et ltat dme, il arrive parfois quil
le cre. La consommation de gilets est effrayante. La varit des costumes de ce temps est extraordinaire. Le dandy, le bourgeois, louvrier, lemploy se
reconnaissent leurs vtements. La ligne gnrale est analogue pour les hommes et les femmes, paules larges et tombantes, taille revenue sa place
normale, jupe ou basques de redingote gonfles en forme de cloche, le pantalon est collant, la chaussure fine et lgre, le chapeau est indispensable
et volumineux. A partir de 1850 le costume fminin se surcharge de draps et de volants, tandis que le costume masculin strique, sassombrit, perd sa
fantaisie et sa fracheur. Le schall indien est remis la mode en 1855, nomm parfois burnous parce quil affecte un air vaguement algrien. Le
vtement masculin volue vers laustrit, il perd ses couleurs et son galbe. La redingote est de plus en plus sombre. A la veille de la guerre de 1870, le veston
court fait son apparition. Le costume de bain couvre entirement le corps. Le haut de forme est de rigueur, sauf lt ou apparaissent le melon et le
canotier en paille.
La Belle poque (1900-1914)
La mode, comme lensemble des arts de vivre au XIX sicle puis au dbut du XX, demeure essentiellement laffaire de Paris. Des arts de la mode, des
textiles, des parures, notamment la joaillerie avec les remarquables maisons Chaumet et Faberg, constituent une considrable industrie de main-duvre.
Ainsi de la guerre de 1870 la grande fracture de 14-18, Paris avec ses parisiens, connatront lune des priodes les plus prospres de notre histoire. La France
de 1900 nest pas encore prte admettre que lart, linnovation, toute forme de cration propre servir la gloire nationale procdent par ruptures et par chocs
successifs travers toutes ces rvolutions qui vont tre le lot de toutes les avant-gardes au cours du XX sicle. Apollinaire, Picasso, Stravinsky, Diaghilev,
Cocteau, Santos-Dumont vivent et travaillent Paris dans les premires annes du sicle. Paul Poiret, avec son cortge de robes, se joint cette cohorte
novatrice. En 1878, 1889, 1900, les grandes expositions universelles organises Paris et dans plusieurs capitales trangres ouvrent autant de fentres sur le
monde. Les industries y trouvent une vitrine internationale. Premier retour des choses et prmices dune future influence de la rue , des vtements sobres et
souvent bien faits que proposent les comptoirs des grands magasins (Bon March, Printemps, Bonheur des Dames) vont familiariser beaucoup de femmes avec
la conception dun vtement quon nose pas encore dire pratique , mais nettement moins ornemental. On emploie de plus en plus un mot nouveau, empreint
de barbarie et de chic anglais : le sport. Reste qu la charnire des deux derniers sicles du millnaire, la tenue des hommes et des femmes qui composent la
bonne socit demeure singulirement semblable celle du pass. Fix, dans ses grandes lignes, la fin du XVIII, le costume masculin ne connatra plus
jusqu nous que des modifications de dtail. Quant la femme, laquelle est dvolu dans le couple le rle de paratre, celui de signifier la position du conjoint,
celle-ci, par-del des variations de couleurs, de matires, dornementation des robes, conserve plus ou moins la silhouette qui aura t la sienne depuis la
Renaissance. Si on excepte la parenthse du Directoire et de lEmpire, voue sans lendemain aux lignes lantique, lusage, depuis 4 sicles, veut que le
vtement divise le corps fminin en deux masses ingales et distinctes, spares par ltranglement de la taille dans un corset. De 1870 1900, de larrive du
prcurseur quest Worth au rgne discret du dernier grand fournisseur du XIX quest Jacques Doucet, lapparence des belles dames nvolue gure. Pourtant,
avec larrive de Paul Poiret en 1908, le divorce est brusquement consomm entre le couturier et lordre tabli. Quatre annes dune grande guerre suicidaire
vont achever den bouleverser les structures. La cration vestimentaire peut entamer son irrsistible ascension.
Jacques Doucet
N en 1853, dans une famille dont le commerce, lenseigne de Doucet lingerie , brillait depuis 1824 rue de la Paix, ce grand bourgeois discret, sur le
modle de Worth, dont il prend le relais, transforme, dans les dernires annes du XIX, le commerce de lingeries, en maison de couture. Il conserve un got
prononc pour les matires lgres, fluides et translucides, il superpose les coloris pastels dans une vision picturale, ses robes voquent tout la fois le XVIII
sicle de Watteau et les chatoiements impressionnistes. Cest aux comdiennes (Sarah Bernhart, Ccile Sorel, Rjane) que le couturier rserve ses
crations. Le thtre joue ainsi un rle comparable celui de nos dfils de haute couture pour la promotion des nouveauts, des robes dintrieur ( tea-
gown ) sont cres pour les femmes du demi-monde. A la fin de sa vie Monsieur Jacques devient lintime de Picabia et de Marcel Duchamp. Le matre
avait pressenti, compris, pous quelques-unes des grandes rvolutions esthtiques venir. Il naurait pas su, ni mme sans doute dsir, en donner une
traduction pratique dans sa mode. Cest Poiret, son assistant, que reviendra ce rle.
Paul Poiret
Fils de commerants des Halles, entr chez Doucet comme dessinateur avant de parfaire son mtier chez Worth, Paul Poiret, n en 1879, ouvre en 1904 une
maison qui ne cessera de bouleverser les usages du monde dhier. Il impose que le couturier, outre ses vtements, intervienne dans les diffrents domaines
esthtiques de son poque. Fracassants, les dbuts du personnage correspondent ceux de la mode telle quon la conoit encore aujourdhui. Il constitue un
univers global griff dun mme nom et coordonn par une sensibilit. Il apporte des collections en totale rupture avec la vision de ses prdcesseurs. En
1908 le couturier impose tout dabord la ligne directoire. Sa jupe, qui tombe cinq ou six centimtres du sol, place la taille sous la poitrine, encourageant les
femmes se dbarrasser du corset au profit de hautes ceintures baleines. Ce code dassouplissement met au moins deux ans pour tre unanimement adopt.
En 1909, llite dcouvre les charmes de lorientalisme (ballets russes), immdiatement adapt la ville par Poiret (pantalons bouffants, turbans, motifs aux
couleurs vives). Il sinstalle rue du Faubourg-Saint-Honor, il utilise le style Art dco naissant. Il emprunte tous les exotismes, du kimono japonais au folklore
ukrainien dont on trouve encore, de saison en saison, linfluence chez tel ou tel des jeunes crateurs contemporains. En outre, dix ans avant Chanel, quinze ans
avant Lanvin, Poiret lance en 1911, sous le nom de Rosine (prnom de sa fille ane) le premier parfum, totalement conu par lui. Cest ensuite la
cration de tissus que sattelle le couturier. Avec le jeune Raoul Dufy, il entreprend de rvolutionner le monde ronronnant de limpression des textiles, pour le
vtement et pour lameublement. Prcurseur de la communication de mode et de la publicit, organisateur de ftes et de spectacles, les folies et les trouvailles
de Paul Poiret ont assur sa clbrit avant de le conduire la ruine. Constamment prcurseur, il lance lusage du porte-jarretelles, le bas couleur chair, la
jupe-culotte, les premiers soutien-gorge modernes, inaugure aussi le principe du fourreau et de la robe-sac. Il imagine un hebdomadaire proposant la
femme de raliser elle-mme les patrons quil signe. Une gestion fantaisiste, des affaires moins faciles conduisent Poiret le magnifique la fermeture de sa
maison. Il meurt en 1944.
Et aussi
Mariano fortuny (avec sa compagne Henriette Ngrin) nappartient au monde de la mode que par une petite partie de son uvre, il conoit des plisss
magiques ou des procds de teinture nouveaux (pices uniques en soie dune extrme finesse). A la Belle Epoque, les tailleurs londoniens passent pour les
meilleurs du monde. Ainsi la suite de Worth, ce sont Redfern (sa maison est la premire proposer aux dames un costume-tailleur directement emprunt
au vestiaire masculin, la princesse de Galles popularise ce vtement pratique), Lucile, Creed ou Molyneux qui vont traverser la Manche en direction de Paris,
tandis que Paquin (premire maison de couture dpendant dune femme, la griffe va perdurer jusquen 1956), Poiret ou Chanel vont faire le voyage dans lautre
sens. On note encore les noms des maisons Chruit, Callot Surs chez qui Madeleine Vionnet travaille dabord comme premire datelier, Margaine-Lacroix
, Agns, Christoff Von Drecoll. A propos de ces noms, dont beaucoup sont oublis, il convient de souligner quau dbut du sicle, la distinction reste mal
dfinie entre couture et confection. Ds les annes dix, sopposent deux univers : lun se destine aux femmes privilgies, lautre sadresse madame tout-le-
monde . Promise une considrable postrit, Gabrielle Chanel entame sa trajectoire.
Lentre-deux-guerres (1920-1940)
Il faudra la paix revenue pour que se fassent sentir les changements profonds qui dterminent la frontire entre le monde dhier, celui des grandes familles
europennes avec leurs traditions, et le monde nouveau, celui qui, outre les nouvelles classes sociales, voit merger des usages et des objectifs en rupture
avec la socit du XIX.Tandis que les femmes, empruntant au vestaire masculin, ressemblent parfois des garons, la haute couture recrute la clientle
nouvelle des actrices de cinma, des hritires amricaines, des femmes et filles de gros industriels. Aux fortunes anciennes sajoutent les nouveaux riches.
Cocteau, Josphine Baker, Picasso, Hemingway, Maurice Ravel, Colette, tous ceux qui dfilent au Buf sur le Toit dcouvrent les jazz-bands, lart
africain, les croisires, le cinmatographe, la vitesse et la communication. La garonne met les hommes en minorit. Les couturiers hsitent avant daffirmer
leurs partis pris ds 1925 la grande exposition des Arts dcoratifs (laissant son nom au style Art dco), indissociable de la silhouette sans taille et des robes
sans poitrine.
La femme fatale affirme une intelligence dvolue hier encore aux moins joliesla garonne ne renonce pas plaire, ses armes changent ! Leuphorie des
annes folles, ses apptits de changement, ses progrs butent sur la crise de 1929. Aprs avoir gomm les formes au temps du charleston, llgance fminine
des annes trente revalorise le corps. Les priodes de crise sont peu propices aux audaces. De toute lhistoire de la mode, lentre-deux-guerres est aussi la
seule priode jamais domine par des femmes. Du nombre de celles-ci se dtachent Madeleine Vionnet et Gabrielle Chanel. Dans lintervalle, Elsa
Schiaparelli, amie des surralistes, complte cette trilogie fminine en apportant la couture son humour, et une accessoirisation qui annonce les
dveloppements les plus cratifs du prt--porter contemporain.
Jeanne Lanvin
Le nom de Lanvin apparat ds 1901 dans lannuaire de la mode. Pour des femmes llgance classique, Madame Lanvin a su crer un style original, dnu
de rvolutions fracassantes, il pouse la sensibilit du temps. A partir de 1923, lempire constitu, inclut galement une usine de teintures. En 1925 elle lance
My Sin son premier parfum, Arpge suit en 1927. Lanvin est une affaire de femmes, aprs la disparition de Jeanne en 1946 cest sa fille Marie-Blanche
qui prend la succession.
Jean Patou
Sa trajectoire fulgurante (1918-1936) occupe une place originale au sein de la couture des Annes folles. Demble en marge du got ambiant, il affirme un
talent particulirement crateur, domin par la recherche de la simplicit (trs tudie). Beaucoup de ses vtements sadaptent un engouement encore
nouveau pour le plein air et prfigureront singulirement le sportswear (notion de loisir, de plein air, de dcontraction, impliquant lactivit physique). Voue
une palette du bleu au blanc, domine par toutes les nuances de beige, cette mode est en parfaite symbiose avec les premiers jazz-bands et le style Art dco
(Suzanne Lenglen championne de tennis sa plus efficace propagatrice).
Gabrielle Chanel
Si elle nest pas la premire se couper les cheveux, cest elle qui en impose la vogue. Poiret avait imagin une tenue que la femme du monde puisse revtir
sans le secours dune domestique, cest cette grande Mademoiselle qui la met vritablement en pratique. Parce que les matires premires, au sortir de la
guerre, sont encore comptes, elle impose lusage du jersey-tricot, rserv jusque-l aux sous-vtements masculins. Elle est la cratrice du chic-pauvre (maille
et bijou fantaisie). Lirrgulire, solitaire et singulire Coco invente une allure. Elle avait compris que seul le travail la sortirait de sa condition (fille de
paysans misrables). En sgalant aux hommes, elle a fini par leur tre suprieure. Une femme bien habille sera dsormais peu habille. Elle exigera de se
plaire avant de sduire ses bailleurs de fonds. Au-del, linstigatrice de ce code de comportement sest rige en promoteur dun genre ni masculin, ni fminin :
le sien. En 1921 elle lance son premier parfum N5 (la formule magique prendra trs vite la tte des ventes). La carrire de Chanel va connatre deux
poques : la premire sachve en 1940 avec linvasion allemande, la seconde dmarre en 1954 o la couturire rouvrira ses salons, entamant alors lautre
versant dune trajectoire qui ne cesse de fasciner.
Madeleine Vionnet
Si lon peut dire quil existe actuellement une cole Vionnet, cest surtout parce que je me suis montre une ennemie de la mode. Il y a des caprices
saisonniers, fugitifs, un lment superficiel, instable, qui choque mon sens de la beaut , confiait Madeleine Vionnet en 1937. Grand architecte de la robe, elle
puisait son inspiration dans la statuaire antique, ses crations apparaissent intemporelles et font delle le gnie de la coupe en biais. Ses robes du soir pousent
le corps et sont dune apparente simplicit. La libert de mouvements quautorisent ses modles fait de Madame Vionnet un prcurseur. Elle prend sa retraite
en 1939.
Elsa Schiaparelli
Aprs Lanvin, Vionnet, Chanel, Elsa Schiaparelli complte le carr das de la couture parisienne dans lentre-deux-guerres. Elle prsente une premire
collection en 1929 qui ne rvolutionne pas la mode mais la bouscule. Ne en 1890, elle voyage ensuite en Amrique et se lie avec Duchamp, Picabia, Man
Ray Elle sinstalle Paris en 1922 et est encourage par Poiret. Elle ouvre sa premire boutique en 1927 rue de la Paix. Le premier sweater griff
Schiaparelli fait sensation. Elle est lintime de Cocteau, Dali dessine pour elle des motifs de broderies et lui inspire des modles comme le tailleur bureau aux
poches tiroirs, le chapeau-soulier, la robe en soie peinte de mouches. Elle a pour clientes la duchesse de Windsor, Garbo ou Arletty. Dans ses ateliers en
1945 passent Cardin et Givenchy. Elle cesse toute activit en 1954, et meurt en 1973 (livre Shocking ).
Et aussi
Mainbocher (crateur amricain), ses crations sont dune grande rigueur et prnent la grande lgance. Edward Molyneux (origine irlandaise), tout la fois
cratif et de trs bon ton, coupe sobre et coloris dune discrtion tout anglo-saxonne. Herms propose en 1933 le premier carr imprim en twill de soie roulott
main, ces foulards vont durablement contribuer la clbrit de cette maison. Avec les annes trente, la taille est revenue sa place. Remodele sur des
canons noclassiques, la plastique fminine recourt ds lors largement au soutien-gorge, la gaine ou au corset lger. 1930 voit le retour de la chemise de nuit
et de ces dshabills vaporeux qui ont fait les beaux soirs de Hollywood.
Loccupation (1940-1945)
Une certaine austrit est de mise. Les robes qui dfilent sappellent Alerte , Permission ou Sans-abri . Les bleus sont Maginot et les rouges
Lgion trangre . La plupart des jupes sont fendues sur le ct en prvision des randonnes bicyclette. A une parisienne lgante et affranchie, Vichy
oppose lpouse, la mre, la jeune femme sportive et saine selon les nouveaux critres en vigueur. LAllemagne, pendant ce temps, rquisitionne son profit
plus de la moiti de la production franaise. En attendant, cest le recyclage des vieux vtements, les cartes dhabillement, la viscose tire de la cellulose du pin,
la rayonne, la fibranne, lersatz en tout, qui seuls permettent aux populations de se garantir des hivers rigoureux de loccupation. La parisienne mincit. Les
vtements spaississent, la semelle de bois des souliers aussi. Des rglementations impratives rgulent le vtement. Ds 1940 on nautorise pas plus de 4
mtres de tissu pour un manteau, 1 mtre pour un chemisier, aucune ceinture de cuir ne doit avoir plus de 4 cm de large. Lhumour dans la frivolit devient une
forme de rsistance. Le Paris de loccupation voit se dvelopper quelques maisons nouvelles : Jacques Fath, Nina Ricci, Marcel Rochas, Maggy Rouff,
Robert Piguet, Jeanne Lafaurie, Madeleine Vramant.
Devenu le refuge de toutes les extravagances, le chapeau semble lancer un dfi la rigueur du temps. Compos de chutes inemployables tout autre usage,
son volume incorpore aussi bien le papier, le tulle beurre que les copeaux de bois, et donne un air de nouveaut des toilettes qui stiolent faute de
renouvellement.
Alix Grs
Le nom de Madame Grs aura t synonyme de somptueux draps. Fonde en 1941, sa maison ferme presque aussitt (robes bleu, blanc, rouge) les
allemands la laissent rouvrir un an plus tard. En 1960 elle lance Cabochard son parfum dont les revenus lui permettent dviter jusquen 1980 le prt--
porter. Fin de sa maison en 1984 et mort de Madame en 1993 dans lindiffrence la plus totale.
Charles James
Beaucoup de ses modles prfigurent le New-look . Satin coat , anctre des doudounes, jupe portefeuille, linvention constante qui hausse son travail au
rang dune vritable cration plastique fait aujourdhui du plus talentueux couturier amricain, une sorte de mythe. Oubli, ruin il est mort en 1978 New-York.
Saint-Laurent, Mugler, Alaa, et dautres, passionns par larchitecture de la robe, ont dit tout ce quils lui devaient.
Jacques Fath
En 1940, il communique dj comme un crateur daujourdhui. Mettant constamment en avant son image, qui devient indissociable de ses crations.
Emergeant en pleine guerre, il a, ds ses dbuts, exploit lide de jeunesse. Il multiplie les clins doeils en direction dune tranche dge qui ne bnficie pas
encore dune reconnaissance. Il laisse dans la mmoire des silhouettes imprimes. Il meurt en pleine gloire en 1954.
Les annes 50
Au cours de ces annes se mettent progressivement en place les rgles dun jeu nouveau. Les industries textiles se renouvellent, notamment grce aux
synthtiques. Le nylon passe de la toile de parachute au rayon lingerie. Il permet au maillot de bain, de plus en plus petit ( bikini ) de scher rapidement sur les
plages des vacances o le soleil est enfin considr comme le droit du plus grand nombre. Les jeunes couturiers raffirment la fin dune pnurie en rallongeant
les jupes. On parle de plus en plus dun vtement prt tre port.
Christian Dior
Lavnement de Christian Dior en 1947 marque lun des jalons les plus importants de lvolution du vtement au XXme sicle. La mode de Dior ne propose
pas aux masses sa consommation, mais toute une socit son spectacle. Aprs un passage par lEcole des sciences politiques, il sassocie avec un ami pour
ouvrir une galerie de peinture (Dufy, De Chirico, Max Jacob deviennent ses nouveaux amis). En 1938 Robert Piguet lengage comme modliste, puis il rejoint
Pierre Balmain chez Lucien Lelong. En 1946 le magnat du textile Marcel Boussac dcide de financer la maison dont il rve. En fvrier 1947 la prsentation
de sa premire collection va dclencher un vritable raz de mare. Carmel Snow de Vogue amricain lancera This is a new look lexpression restera !
Le couturier meurt brutalement en 1957 laissant derrire lui une entreprise moderne puissante et sans commune mesure avec des entreprises artisanales, qui,
jusque-l, rgentaient le monde de la mode.
Cristobal Balenciaga
Cest aprs la libration que simpose lampleur de son talent. Il migre Paris en 1936. Christian Dior avouera plus tard il est notre matre tous . A la
libration explose le new-look , Pas de changement radical avant que cette priode de transition ne soit termine dclare le couturier. Lart de Balenciaga
sapparente de larchitecture (harmonie parfaite entre silhouette, proportions et allure). En 1951, il transforme la silhouette en annulant la taille et largissant
les paules. En 1955 cest la robe tunique qui devient chemise en 1957, pour aboutir en 1959 la ligne empire : taille haute pour les robes et coupe kimono
pour les manteaux. On lui doit la petite robe noire devenue depuis lun des thmes rcurant de la mode.
Hubert de Givenchy
N en 1927, il fonde sa maison en 1952. Il fait sensation avec des sparables des lments que lon coordonne volont. Les fameuses blouses prsentes
sur Bettina, mannequin vedette de lpoque et qui soccupe aussi pour Givenchy des relations avec la presse. On lui doit la petite robe noire dAudrey
Hepburn dans Breakfast at Tiffanys . Celui que ses ouvrires appelaient Monsieur a incarn prs dun demi-sicle ce bon ton europen qui faisait
merveille outre-atlantique, dans une socit aujourdhui en voie de disparition.
Le retour de Chanel
Elle revient en 1954. Elle impose le fameux petit tailleur gans : chane dor, blouses de soie assorties la doublure, boutons sigls, tweeds onctueux, bijoux
tincelants de fantaisie, lavallires de soie noire, camlia de tissu blanc, canotier, catogan, sac matelass en bandoulire, escarpin beige bout sombre
De la couture la confection
La confection (prt--porter) va permettre aux masses populaires daccder pour la premire fois librement une cration vestimentaire en phase avec la
sensibilit du moment. En suivant les dveloppements de la socit industrielle, elle sest dabord attache au vestiaire masculin. Une veste, un pantalon
requrant beaucoup plus de savoir-faire que la fabrication dune jupe ou de telle robe quon coud le soir sous la lampe. Le dynamisme commercial, notamment
celui des grands magasins, favorise la consommation populaire. La mode en devient lun des plus puissants moteurs. Quil puisse y avoir une sensibilit, un
pouvoir, un march des jeunes, que leur mode ne passe plus par les salons des couturiers, voil une ide qui, lentement, au cours des annes 50, va se faire
jour. A lexception de Chanel et de Balenciaga, toute grande maison, dans les annes 60, possdera sa ligne Bis. Pour pouser lvolution des murs, des
marques et des pratiques vont se crer des magazines soucieux de dmocratiser les grandes tendances de la consommation ( Elle n en 1945, Jardin des
modes , Vogue ).
Pierre Cardin
A cheval entre le monde dhier et le futurisme dont rvent les jeunes, un certain Pierre Cardin entame dans les annes cinquante son irrsistible ascension. Il
prsente sa premire collection de cent cinquante modles pour la ville et pour le soir en 1957. Activement soutenu par Elle et par la plupart des grands
journaux, il appose ds lors sa signature sur toutes sortes de produits. Il est le seul sans doute de toute sa profession savoir encore dessiner, couper et
coudre de ses mains un vtement.
Les annes 60
De 1960 1970, moins dans sa forme que sur le fond, la transformation de la mode en Europe va tre radicale. Ds lors, plus de tendance univoque ni une
seule mode, mais une mosaque de propositions relayes par une presse fminine abondamment illustre et souvent en couleurs, propages par les transistors,
les tlviseurs qui apparaissent dans les foyers avec des images venues dailleurs. La jeunesse est dsormais vcue comme une entit, dote dun pouvoir
dachat et dun march qui lui sont propre. Jadis, ne pas se rfrer la ligne dominante de la mode indiquait quon tait pauvre, partir des annes 60, cela
signifie quon est libre. Cest bien la premire fois quune mode autonome, propre aux tranches jeunes de la socit, ne procde pas des usages en vigueur
chez ses ans. Il nen faut pas plus pour scandaliser ceux-ci. Point fixe des conversations de ces annes-l : non pas ses films eux-mmes mais les
comportements de Brigitte Bardot. Aucun crateur de mode ne peut revendiquer de relle influence sur le look de cet lectron libre. Insolent dimpudeur, son
corps symbolise le chemin parcouru depuis lapparition du new-look . Des actrices aussi diffrentes que Jean Seberg, Natalie Wood, Audrey Hepnurn,
Anouk Aime, Anna Karina, Anita Ekberg, des mannequins comme Twiggy, Jean Shrimpton, Veruschka, des chanteuses comme Juliette Grco, Joan
Baez, Marianne Faithfull, Franoise Hardy, Sylvie Vartan dmultiplieront un nouveau style dallure. Signe des temps, on parle de fille . La libration
fminine nen est qu ses balbutiements. Aprs la minijupe de Mary Quant, suivent des maxi-manteaux, des shorts, des blousons, des bottes ou des
cuissardes, autant de rvolutions dapparences qui nempchent pas la pilule contraceptive de simposer avec difficult dans la socit. Ds le milieu des
annes 60, sous limpulsion des courants musicaux, sinstaure un rite, le voyage Londres. Une traverse de la Manche identifie tout un style vestimentaire
(Carnaby Street), cette fois indiffremment applique aux deux sexes. Passistes, prnant lvasion, prenant ses distances avec la socit, les hippies vont
bouleverser les donnes de celle-ci, de sa mode en particulier.
Yves Saint-Laurent
La presse de lpoque le baptise Le petit prince de la couture . De la robe du soir la saharienne, de la trane de star au cir de pcheur, des paillettes au
perfecto, ce vocable sadapte toutes les circonstances. 1965 voit la collection Mondrian, janvier 1966 ose le premier smoking fminin, juillet propose la
collection Pop art. Haute couture, prt--porter, chaussures ou accessoires, fourrures, parfums ou cosmtiques, la marque, au-del de son unicit, prsente
une unit remarquable qui va servir de rfrence toutes celles qui triomphent aujourdhui. Fort justement persuad dtre le dernier dun monde, unanimement
reconnu comme le premier dun autre, Yves Saint-Laurent dtermine une vritable charnire entre la mode dhier et celle daujourdhui. A la fin du XX sicle il
tire dfinitivement sa rvrence.
Andr Courrges
N en 1923 Pau, il se passionne pour larchitecture, le design, le style. Il entre chez Balenciaga au dbut des annes 50, il y restera 11 ans. Par sa double
formation artistique et technique, Courrges est tout dsign pour saisir le mouvement qui samorce de la couture vers lindustrie. Il provoque un raz de mare
en 1965 avec sa collection blanche qui a produit sur la haute couture un effet comparable celui du new look en 1947. Il prfigure une crature de lan 2000.
Il inaugure en France le rgne de la minijupe, puis impose le pantalon, des tenues compltes en maille collante, la puret et le minimalisme des vtements. Un
style sans rfrences avec le pass, hormis quelques recherches de lpoque des Constructivistes russes ou du Bauhaus. Plus encore quun grand couturier,
il reste aujourdhui un mythe.
Paco Rabanne
Fils dune ancienne premire main chez Balenciaga, Paco Rabanne ouvre sa maison de couture en 1966. Il situe sa cration au cur de la modernit.
Rompant avec le matriau traditionnel de la robe, il dtourne son profit laluminium, le rhodod, des lments de rcupration dont ses robes tirent un parti qui
fait sensation au fil des dfils mis en scne sur des musiques concrtes et une ambiance rsolument futuriste. En 1967 il lance la robe trs bas prix, robe
phmre en papier mlang de fils de nylon. Il est aussi le premier grand couturier qui ait fait dfiler des mannequins noirs, ds 1966. Des vedettes connues
comme Franoise Hardy rendront populaires ses crations auprs des jeunes.
Le Swinging London
Tandis qu Paris sbroue le prt--porter des jeunes stylistes, lAngleterre voit dferler la vague musicale et dvastatrice du Swinging London . Sur les
rythmes de la Pop music slabore, au milieu des annes 60, du ct de Carnaby Street et puis sur Kings Road, la teenage culture. Cheveux longs pour les
garons, coupes courtes de Vidal Sassoon et jupes mini pour les filles, de ce mouvement merge la personnalit de la styliste Mary Quant qui dispute
Courrges la paternit de la minijupe. Ce style en quelques mois donne le ton toute lEurope (style vestimentaire en rupture avec la tradition british), relay
par les photos de David Bailey et des mannequins comme Twiggy.
Lempire du style
Entre 1966 et 1967, le nombre de maisons inscrites la Chambre syndicale des couturiers chute de 39 17. Leur chiffre daffaire ne cessera de dcliner.
Conscients de ces ralits, Saint Laurent et Pierre Berg vont inaugurer une structure qui sert depuis de rfrence toute la profession. Ils ouvrent une
boutique loppos des beaux quartiers, dans celui rsolument anticonformiste, de Saint Germain des prs et quil baptiste Saint Laurent Rive Gauche . On y
trouve, des prix accessibles, un produit fabriqu avec le plus grand soin par les ouvrires des usines Mends. Le monde entier se pressera dans ce temple
largement ouvert sur la rue. Vont suivre de par le monde des dizaines de boutiques toutes semblables, par le biais des contrats de franchise. Tandis que la
haute couture descend de son pidestal, la confection prend de limportance et va asseoir la notorit de ceux quon appellera dsormais les stylistes .
Style : manire particulire de traiter la matire et les formes en vue de la ralisation dune uvre
(Le Petit Robert).
Tout produit de consommation courante a dsormais droit son propre design.

Styliste prodige de ces annes, Daniel Hechter na pas 22 ans quand il dcide, en 1961 de voler de ses propres ailes. A la mme poque, Jean Bousquet
installe quelques machines coudre dans un local du Marais et partir dun stock de crpon color, lance le fameux chemisier Cacharel adopt avec
enthousiasme par toute une gnration. Elie Jacobson va diffuser les crations originales de sa femme Jacqueline sous le nom de Dorothe Bis , Sonia
Rykiel se fait remarquer grce ces sweaters. Franoise Vincent lance, partir de 1966, les cahiers de tendances . Vaisselle, linge de maison, mobilier, la
formule sera tendue tous les domaines de lart de vivre. Denise Fayolle (Prisunic) lance, entre 1960 et 1961, le label prisu pour que le plus grand
nombre accde, moindre cot, un produit beau et bien conu, dessin par le jeune anglais Terence Conran qui lancera plus tard sa propre chane
Habitat . Denise Fayolle quitte Prisunic en 1967 pour sattaquer la vente par correspondance avec les 3 Suisses .
Rajeunissement de la population et croissance du pouvoir dachat, loptimisme revient aprs des annes de guerre et de privations. Ses profonds remous font
des annes 60 lune des priode les plus dcisives dun sicle de mode.
Les annes 70
Ni moi, ni Courrges navons eu lide de la minijupe, cest la rue qui la invente avouera avec lgance Mary Quant.
Les boutiques ne font qualimenter la frnsie en pousant la vague. Les garons ne sont pas en reste, des panoplies nouvelles prfigurent lhomme objet de
dsir. Cest le passage oblig de toute une jeunesse qui, en paroles et en musique, fait table rase du pass dpass. Dune faon gnrale, les sismes qui
parcourent la mode ne sont plus vcus comme lternel et inluctable mouvement pendulaire du got, mais comme des progrs, des acquis, voire des
rvolutions. Lanti-mode, aujourdhui, propose encore son alternative libertaire avec assez de force pour quaucun crateur contemporain ne puisse ngliger les
phnomnes spontans qui naissent dans la rue.
A travers le flower power, le style pop cde la culture hippie. La rvolution cette fois est bel et bien culturelle. Une fois librs, les looks vont se dsinhiber. On
redcouvre les tenues jadis dvolues la classe ouvrire ou paysanne. Le blue-jean amricain qui en fait partie propose une entente cordiale avec la veste
Mao. Avec les seventies la mode unisexe prospre. Tout un art brut se dveloppe, empruntant aux techniques artisanales du pass comme aux influences
ethniques.
Le rythme de la mode connat partir de ces annes une acclration considrable. Cest tout un rapport au vtement qui change dans lensemble du monde
occidental. La crativit des seventies ressemble un torrent qui sort parfois de son lit avant dchapper qui tente den rguler le cours.
Une vidence simpose : le talent doit revendiquer son identit. Ainsi va natre le phnomne dit des jeunes crateurs . Ds lors , il ny a plus dvolution
unique. Plutt que de mode, il faudrait parler des modes.
En France
Les couturiers vont jouer fond la carte du prt--porter. Courrges ouvre 28 boutiques aux USA entre 1970 et 1976, Yves Saint Laurent avec Rive
gauche ne cessera de renouveler son style. En parallle la maison Chanel (avec Philippe Guibourg) continue concevoir deux collections couture par an.
Linusable tailleur gans fait merveille en ces annes de transition chez quelques femmes de ministres ou PDG et les pouses des chefs dtats. En attendant
cest Sonia Rykiel qui saffirme comme la plus lgitime hritire de Gabrielle Chanel. Reine de la maille prs du corps, en 1974 elle imagine les premiers pulls
aux coutures lenvers. Son style reste depuis domin par le tricot souple, les noirs profonds, les strass, les petits bonnets au crochet, les charpes longues
comme des boas. Lautre vedette inconteste du Paris de la mode dans les annes 70 cest Kenzo Takada. Il cre Jungle Jap en sinspirant des tableaux
du Douanier Rousseau. Ce nest pas un styliste japonais, mais, un authentique crateur parisien qui travaille et produit en France. Il puise toutes les sources
du folklore mondial, personne comme lui na fait descendre dans la rue les couleurs de larc-en-ciel. Ses imprims excentriques, ses formes souples, ses
accessoires raffins, des parures telles quon en navait encore jamais vues dans le prt--porter. Karl Lagerfeld entame au dbut des annes 70 lune des plus
brillantes carrires de styliste indpendant de toute la mode contemporaine. Vritable Fregoli des marques avec lesquelles il jongle ( Timwear, Krizia, Ballantine,
Carel, Charles Jourdan, Valentino etc) cest avec la griffe Chlo quil va donner le meilleur de 1964 1984. On voit apparatre ce moment l une flope
de crateurs : Emmanuelle Khanh et ses fameuses lunettes, Ossie Clark, Jean Muir et ses longs fourreaux de jersey, Fernando Sanchez spcialis dans
le homewear trs glamour, puis Roland Chakkal. Les rejoignent en 1973 Issey Miyake, Castelbajac, Thierry Mugler, Montana, Angelo Tarlazzi, Michel
Klein, Jean-Paul Gaultier pour sa premire collection de maille. Entre 1971 et 1973, la mode des crateurs aura de fait consomm son divorce avec la haute
couture et pris ses distances avec les divers salons du prt--porter traditionnels. Plus rien, plus jamais ne sera comme avant.
Les "basiques"
De l'anglais basic (essentiel), le terme s'applique au fond d'une garde-robe, ces indmodables qui constituent, sinon une vritable mode, un style en soi.
Inspirs du vtement militaire, des tenues de travail, des produits quotidiens ns du hasard autant que de la ncessit, ils signalent un retour au classicisme qui,
dsormais, se manifeste intervalles rguliers entre deux vagues de mode. Ainsi on peut citer: le "Burberry" (impermable beige), le T-shirt blanc (Brando,
James Dean), le "Perfecto" (blouson en cuir zipp), les DcMartens (chaussures montantes lacets), le jean Levi's 501, le "Lacoste" (polo ou chemise), les
"Converse" (baskets de toiles lacets), les baskets (Adidas, Nike), le pull col roul noir (Agns B, Cacharel), le sweat-shirt (Bensimon, Calvin Klein etc), la
petite robe noire (Chanel, Allaa), le tailleur, l'escarpin etc.
Agns B .
Agns Troubl a cr sa marque en marge du monde de la mode auquel, dailleurs, elle se dfend aujourdhui dappartenir. Celle qui signe Agns B.
rencontre depuis plus de 25 ans, un succs considrable, tant en Europe quaux USA. Celle-ci nimpose rien, ne prtend rien, elle propose, elle suggre,
souffle une alternative au systme de la mode. Ses boutiques sont des bazars, on y trouve de tout, un peu. Chacun de leurs articles, vritables bases dune
garde-robe, est fabriqu en France.
Chez les hommes

Sattaquer llgance dun jeune homme la fin des annes 60 revient encore mettre en cause sa virilit. Sujet ultra-sensible, il faudra toute lautorit des
vedettes de la Pop music pour imposer les nouveaux standards . La grande rvolution se situe aussi la longueur des cheveux. Ds 1965 et pour dix ans, cest
dans les milieux intellectuels, chez les tudiants, les artistes, le petit monde de la rive gauche Paris, celui de Chelsea Londres et sur les meilleurs campus
amricains quon voit crotre et embellir les chevelures qui tombent jusquau milieu du dos. Lapparence des hommes en dix ans subit plus de changements
quen un sicle. Beaucoup de rvolutionnaires du look masculin, tel Pierre Cardin, lui doivent une part de leurs innovations : lignes ajustes, paules troites,
disparition de la cravate et de la chemise, redingotes, vestes cintres, combinaisons zippes etc Le vtement de travail inspire beaucoup de jeunes un
certain anticonformisme. En acclrant un refus du costume de papa. En prnant le style androgyne, en recourant linpuisable march de la fripe, le laisser-
masculin srige en posture dfinitive. Paralllement, tout un courant rtro engendre chez les hommes aussi un retour l'lgance vestimentaire des annes
trente.
Les "pat' d'eph", casquettes, chemises hawaennes, sigles pacifistes, les chemises Odford, le mocassin amricain, le T-Shirt, le vieux maillot de corps rebaptis
"dbardeur", le petit sac--dos "scoot", la veste en tweed, le pull en V de toutes les couleurs (Cacharel), sans oublier le foulard dessin cachemire en tour de
cou viendront imposer un certain ordre la nonchalance beatnik du vestiaire masculin.
Les annes 80
Les crateurs du prt--porter
Les annes 80 commencent vers 1978 avec la fivre du disco, et s'achveront en 1989 sur les ftes du bicentenaire de la Rvolution franaise. Valeur suprme
d'une gnration de yuppies, l'apparence devient auxiliaire de la performance, le besoin de paratre complte le got du pouvoir. La cration vestimentaire
s'rige alors en phnomne de socit. Le personnage du jeune crateur est un dmiurge, il remplace la star du rock, le rayonnement du top model se substitue
celui de l'actrice et les dfils deviennent des spectacles part entire. Au jean pour tous succde le chic et le look de quelques tribus regroupes en
typologies aux signes de reconnaissance clairement identifiables. C'est le vtement de fte qui refleurit dans ces annes l, et le retour vers les strotypes des
annes 60 et 50. La mode, qui ressemblait un jeu, s'aiguise en redoutables concurrences. On est "in" ou on est "out", cela ne s'explique pas, cela se voit tout
de suite. Tandis que de nouveaux oprateurs s'empressent d'acqurir d'anciennes marques, un jeune public fait du jeune avec du vieux. Un mot disparu du
langage refait alors surface: baroque. Ds 1983, Paris annonce l'ouverture prochaine d'un muse des Arts de la mode. Grands couturiers et crateurs de prt--
porter sont reus, fts, promus par le prsident de la Rpublique. Francois Mitterand dclare "Les pays qui ne connaissent pas la mode sont les pays de
l'uniforme". Les annes 80 voient la cration d'un magazine en collaboration avec des plasticiens de la "figuration libre" qui sintitule "La mode en peinture" dans
lequel les grandes crations de "jeunes crateurs" ou couturiers confirms sont reprsentes par les artistes (Mosner, Combas, Di Rosa, Boisrond etc).
Azzedine Alaa
Il est unanimement considr par l'ensemble de sa profession comme un matre absolu. Beaucoup de femmes de toutes les gnrations se sont reconnues tout
au long des annes 80 dans ce style exemplaire de simplicit, de soin et de sex-appeal. Il a su exprimenter nombre de nouvelles matires ngliges comme la
viscose ou des fibres artificielles comme le lycra. Perfectionniste l'extrme, ce sculpteur d'toffes habile des mlanges vertigineux : cuir et dentelle, jersey de
soie et tweed, marque profondment la silhouette de la femme contemporaine (retour de la petite robe noire) et matrise toutes les phases qui conduisent de la
construction d'un vtement jusqu' la manire de le porter.
Thierry Mugler
Sa maison lance en 1974, ne se dpartira plus des influences du futurisme et du rtro hollywoodien. Mlange explosif qui engendre dans la ferveur une srie
de dfils sensations fortes. L'paule trs accentue, la hanche ronde, un brin spationaute, la diva qu'il dessine dmode dfinitivement la fille-fleur des annes
baba-cool au profit d'une silhouette hyperstructure. A partir de 1978, Mugler, passionn par la photographie, sera le premier homme de mode raliser lui-
mme ses propres campagnes publicitaires. Robes de stars ou cuir clout, Barbarella ou gitane, c'est avec un trs lgant petit tailleur couture que Thierry
Mugler donne le meilleur de lui-mme. Un parfum, "Angel", est venu pauler la marque avec un remarquable succs.
Claude Montana
Parmi les jeunes crateurs du prt--porter parisien de la fin des annes 70, Claude Montana, dans la mouvance futuriste de Mugler, a su imposer ses coupes
agressives. Epures d'toffes lgres ou de cuir pais, elles moulaient une hrone galactique : paules larges, hanches troites et geste robotis.
Jean-Paul Gaultier
Baptis ds son apparition, au dbut des annes 80, "L'enfant terrible de la mode", Jean-Paul Gaultier ne cessera d'entretenir cette image subversive. Mais,
au-del de ce succs d'image, le travail du crateur sur le vtement dmontre un imaginaire remarquable, servi par une totale matrise des techniques et de
l'histoire du costume. Rinterprtant toute la garde-robe masculine aussi bien que fminine, refusant de dissocier son travail pour la femme de ses collections
pour les hommes, mtissant les influences, les dates, les fonctions, se riant des clichs pour les dtourner son profit, Gaultier rgne littralement sur la mode
depuis la seconde moiti des annes 80.
Giorgio Armani
Ayant tout d'abord renouvel le principe apparemment intangible du costume masculin, Giorgio Armani, grand "destructurateur" du vtement, innovant dans les
matires nobles et les mlanges en camaeux de tons sombres, s'est attaqu, avec le mme succs, la garde-robe de la jeune italienne active et mancipe.
Si sa griffe n'existait pas, il faudrait l'inventer. C'est sans doute ce que se sont dit Calvin Klein et tous ceux qui se sont inspirs de l'exprience fondatrice
d'Armani pour lancer eux-mmes leur griffe et en relayer le succs par un type semblable de communication. Le lancement d'Emporio Armani en 1981 impose
un produit plus que jamais mixte, mais plus jeune, plus sportswear, plus dcontract, en un mot moins cher. Lanne 1991 verra le lancement aux USA des
magasins AX (Armani Exchange), des basiques trs bien conus prix trs modrs.
Ralph Lauren
Outre les vtements, il tendra son concept inspir du bon vieux chic anglo-saxon une trs grande varit de produits (sportswear, bagages, lunettes, cuir,
chaussures, linge, tapis etc) son concept inspir du bon vieux chic anglo-saxon. Allure aristocratique la porte de l'amricain moyen, le genre fait mouche.
En 1978, il lance Polo, son premier parfum pour hommes et Lauren, fragrance fminine. Vritable phnomne de socit et n1 du prt--porter amricain, il
excelle galement dans les lignes sportswear ou jean, qui lui assurent l'audience de catgories sociales et de gnrations les plus varies.
Karl Lagerfeld chez Chanel

Son arrive en 1983 dans cette maison signale un nouveau dpart. Crateur des collections de haute couture, de prt--porter et d'accessoires, il va savoir
concilier les codes esthtiques labors par Mademoiselle Chanel avec le meilleur de l'esprit du temps. Son humour qui cingle, son talent protiforme lui
assureront ds lors une popularit qui ne s'est pas dmentie depuis.
Christian Lacroix
C'est un effet d'lectrochoc que provoque, sur l'ensemble de la couture parisienne, en 1987, l'arrive de Christian Lacroix. Il s'affirme comme un esprit original
et passionn par l'histoire du costume et des folklores du monde entier. Lacroix met Paris et Madison Avenue (New-York) l'heure de la Provence, des cigales
et des belles Arlsiennes. La tournure refait son apparition, les chles se croisent sur les poitrines. Les botes de nuit o le flamenco revient la mode se
peuplent de Carmen et de vierges svillanes (peintures de Ricardo Mosner pour Lacroix).
Marith et Franois Girbaud

Ils ont pour particularit de crer et de signer en couple des collections qui se distinguent de toute tendance gnrale. Erigeant le jean en produit de luxe griff,
ils l'ont dtourn de multiples faons dans une suite de collections dont l'agressive dcontraction a fait cole.
Jean-Charles de Castelbajac
Il surprendra par l'emploi de matriaux inhabituels dans la mode: manteaux coups dans des couvertures, robe-serpillire, poncho 2 places, matelassages ou
recours au torchon, la toile de jute ou la toile cire. Collectionneur d'art contemporain il ne cessera de tendre des passerelles entre les tendances de l'avant-
garde et le vtement. De nombreux de plasticiens des annes 80 sont inviter "illustrer" ses robes (Combas, Mosner, Di Rosa etc).
Et aussi
Chantal Thomass, grande prtresse de la dentelle et des bas sexy, dessine des sous-vtements au style provoquant et des robes du soir qui s'apparentent
des tenues de nuit.
Jean Colonna produit partir de 1985 des vtements abordables, dconstruits et fortement influencs par le monde de la nuit et des discothques (c'est la
priode "Palace" Paris).
Kansai Yamamoto a t, en 1974, le premier des crateurs japonais s'intgrer un temps la mode parisienne. Sa compatriote Junko Koshino ouvre sa
boutique en 1989, tandis que Junko Shimada, autre talent venu du pays du soleil levant, implante sa socit en 1981. Yohji Yamamoto et Rei Kawabuko
affirment, en 1983, un style en totale rupture avec le consensus en vigueur. D'aucuns voqueront la fin du monde, Hiroshima, ou l'influence du mouvement punk
pour justifier ces hardes en lambeaux, d'un pauprisme ostentatoire. Talons plats, absence de maquillage, pudeur, rserve, hermtisme, le choix de la
modernit est radical. La vieille Europe est revisite avec curiosit par ces anarchistes dont on mesure aujourd'hui linfluence quils exercent sur tout le vtement
de cette fin de sicle.
Les annes 90
Historique
Avec les annes 90 se boucle un cycle de mode. De nombreux designers pris de technologies nouvelles proposent rgulirement des panoplies dans
lesquelles le got du jour fait place au seul fonctionnalisme. Sans imaginer, comme les contemporains des annes 50, que ceux de lan 2000 porteraient tous
des combinaisons de cosmonautes, on ne peut que constater dans les rues du monde entier luniversalisation exponentielle des looks . Pour avoir t
follement la mode au cours des annes 70 et 80, il tait prvisible que la mode le serait moins la dcennie suivante. Be Yourself proclament les
publicits dune marque qui nen vend pas moins avec un succs plantaire les mmes T-shirts aux mmes catgories de gens. Si la qualit moyenne du
vtement de base est en progression constante depuis 30 ans, tout tend son allgement, au profit dun corps glorifi par la pratique du sport et du soin. Jamais
depuis la Grce antique limage aura autant mis en valeur, sculpt, montr une anatomie de plus en plus aseptise dans sa recherche de perfection. Le
phnomne des top-models a certes relay celui de la pin-up annes 50 et combl un certain manque de glamour chez les actrices. Les annes 90 enregistrent
une nouvelle forme de consommation du jeans. Plus que jamais repris par la cration de mode, le jeans droit traditionnel souffre dune dsaffection de la
jeunesse, celle-ci lui prfre une version large et flottante baggy . En outre le workwear popularis par les groupes de rap lui donne un concurrent
redoutable, le pantalon de treillis.
Yohji Yamamoto
Il sest trs clairement dmarqu du style sexy pour femme fatale qui imprgne toute lallure des annes 80. La femme selon Yamamoto ne se rvle que peu
peu, elle mettra longtemps imposer formes amples, souliers plats, visages dlavs et exempts de tout maquillage apparent. Visionnaire mais dune lgance
constante, son travail rconcilie les grands contraires : la folie et la fonction, la sduction et la rserve, lrotisme et la pudeur. En cette fin de sicle, cest ce
japonais qui exprime la quintessence de lesprit couture.
Gianni Versace
Souple, sensuel, provocant parfois, son vtement, si luxueux soit-il, a toujours paru le prlude la volupt promise de corps nus. Cest aujourdhui Donatella, la
petite sur fidle, qui a repris le flambeau prmaturment abandonn par cette toile filante. Elle prsente des dfils Versace qui continuent de ressembler
une fte. Cette volont persistante droute une fin de sicle ou la mode se veut gnralement plus grave.
Comme des garons

Rei Kawakubo va incarner une certaine ide de lavant-garde partir de 1983, avec le look pauvre du vtement en loques. Dune rigueur sans faille, parfois
difficile suivre, cette pionnire influence toute la mode. Elle se prsente comme un vritable architecte de la robe, dconstruisant le vtement pour mieux le
rebtir. Elle veut du faire du vtement, un acte conceptuel, une sorte duvre dart porter sur soi.
Martine Sitbon
Elle cre sa marque de prt--porter en 1985. Elle est aujourdhui une des rares femmes a avoir affirm un style personnel, raffin et trs cratif. Elle conserve
un got trs vif pour le swinging london des annes 60. Veste longue, pantalon trompette, taille bien prise et palette sombre, robes fluides, ses silhouettes
filiformes se renouvellent en variant sur les mmes thmes androgynes. La marque est lune des premires en France inaugurer le principe des luxueux
catalogues, travers la collaboration de photographes aussi cratifs que Nick Knight ou Javier Vallhonrat.
Vivienne Westwood
Redoutable mre des punks en 1975, elle tient toujours boutique Londres. Hanches rondes, gupires, faux-culs, tranes surdimensionnes, perruques
boucles, semelles compenses les rfrences au XVIII sicle franais, aux courtisanes, au marquis de Sade troublent lordre un peu trop bien rgl du prt-
-porter par un permanent et salutaire appel au dsordre. La reine Elisabeth II la nomme Officier de lEmpire britannique en 1992.
Gucci
En 1994 arrive la direction artistique le jeune styliste amricain Tom Ford. Cet inconnu va dclencher un sisme. Collections chics et chocs, ligne de produits
que sarrachent les fashion victims, parfums homme et femme, amnagement des boutiques et campagnes publicitaires, lexercice de style est ce jour sans
fautes.
Prada
La femme que dessine Muccia Prada nest pas une rvolutionnaire. Ouvertement bourgeoise, elle nest pas pour autant conventionnelle et joue avec les
strotypes dune classe sociale longtemps dsigne la vindicte de la mode. Avec un charme discret, elle feint de sassimiler une passante comme les
autres.
Et aussi
Jil Sander dont les matires nouvelles, la coupe parfaite, la palette neutre servent une ligne unique. Martin Margiela qui assiste Jean-Paul Gaultier : coutures
apparentes, ourlets bords vifs, dconstruction systmatique et rinvention permanente. Ses silhouettes semblent prdire un nouvel avenir au vtement.
Londres produit au cours des annes 90 des talents originaux, parmi eux : Patrick Cox (nouveau style de chaussures), Philip Treacy (renouvelle lart et la
manire de porter le chapeau) et Paul Smith (lgance confortable de ses vtements masculins). Helmut Lang dont le style original tranche avec le consensus
en vigueur. Dolce & Gabana prsentent des collections toujours en troite cohrence avec les tendances du jour. John Galliano est connu du grand public
depuis que la maison Dior lui a confi la direction de sa mode. Alexander McQueen est lune des stars issues en 1992 de la dsormais clbre St Martin
School de Londres, la maison Givenchy la dsign pour succder au couturier parisien. Donna Karan apporte un regard personnel et plein de fminit au style
sobre, sombre, dcontract qui prdomine dans le nouveau prt--porter new-yorkais. Calvin Klein impose sa griffe avec des sous-vtements trs bien tudis
et relays par des images frlant lrotisme.
Le noir sest propag, assorti de la chemise blanche au col souvent boutonn sous le cou, sans cravate. Tandis que le soulier tend salourdir, la faon des
bottines de type Dr Martens. Le vtement sportif continue son irrsistible ascension, notamment avec les chaussures hier encore rserves la course en
stade. Nike, avec sa communication agressive conquiert un prestige plantaire. Hlas, force est dobserver aussi que le soulier en cuir faon bottier demeure un
article de prix lev (Paraboot) . L encore cest la rue, et cette fois travers ses reprsentants les plus humbles, qui dicte sa loi. Le III millnaire semble avoir
choisit la meilleure faon de marcher.
Les annes 2000
Les couturiers et crateurs en bonne place au XX sicle sont toujours prsents. Des nouveaux et talentueux crateurs viennent sajouter la liste en dignes
hritiers de leurs ans. Ils puisent trs souvent leur inspiration dans le pass. On assiste ainsi au grand retour des annes 70 et du fameux patte deph , des
annes 60 et des talons aiguilles . Un retour des annes 80 est annonc (Marcs Jacobs) ainsi que des annes 50 (Cline, Dolce et Gabana etc). Pour le
moment le XXI sicle se plonge dans la mode des sicles passs. Dans la rue, malgr quelques tendances marques, on retrouve les tribus et chaque
communaut adopte son style. Ce sont les stars de la chanson qui imposent leur look comme dans les annes 60. Un phnomne important de cette
dcennie qui commence est la tlralit o l aussi on impose un look la jeunesse. Les dfils de crateurs deviennent de vritables spectacles (
Gaultier, Lacroix, McQueen etc). La prolifration de la connexion individuelle Internet ouvre des portes la cration. Les tendances et les nouveauts ont
leur place sur les sites des crateurs et des magazines de mode. Le choix et lachat de vtements peuvent dsormais se faire sur lcran de lordinateur qui
remplace le catalogue de vente par correspondance. Plus que jamais la mode et surtout le look sont mis en avant. Le culte du corps parfait (musculation et
rgime) bat son plein, relay par les mdias omniprsents dans chaque foyer.
Bibliographie
Livres pour adultes
La mode au sicle des crateurs / Charlotte Seeling / Knemann

Mode du sicle / Franois Baudot / Assouline
Pointures de sport / Sandrine Pereira / Fitway
Chaussures / Linda 0Keefe / Knemann
Modes et vtements / Nathalie Bailleux et Bruno Remaury / Gallimard dcouverte
Des modes et des hommes : Deux sicles dlgance masculine / Farid Chenoune / Flammarion
Le bleu est la mode cette anne / Roland Barthes / Editions du regard
Les plus belles robes du cinma / Collection Cinmathque franaise / Paris Muse
Faons de dire, faons de faire La laveuse, la couturire, la cuisinire / Yvonne Verdier / NRF / Gallimard
Encyclopdie des symboles / La pochothque / Le livre de poche
Dictionnaire des symboles / Jean Chevalier, Alain Gheerbrant / Seghers
Dictionnaire des couleurs de notre temps Symbolique et socit / Michel Pastoureau / Bonneton
Dictonnaire de la mode au XXme Sicle / Editions du regard
Magazines
Beaux Arts Magazine
Quest-ce que lart aujourdhui / Numro spcial
Quest-ce que la mode aujourdhui / Numro spcial
La mode dans le monde / Numro spcial
La socit de la fashion / Numro spcial
Mode de A Z / Numro spcial
Thtre des sens / Numro spcial
Muse de la mode et du textile / Numro spcial
Art Press
Art et mode Attirances et divergences / Hors srie n 18
Magazines de mode
Elle
Vogue
Harpers Bazaar
Livres pour enfants
Mythes
Arachn
Perse
Lodysse
Contes
Peau dne
Cendrillon
Bandes dessines
Superman
Batman
Spiderman
Livres dart
Peaux tissus et bouts de ficelle / Elisabeth Amzallag-Aug / Zigzart / Centre Pompidou
Le vtement / Odile Dupont-Kresay et Christian Kresay / PEMF Mouans-Sartoux
Christian Lacroix, de fil en aiguille / Collection lAtelier / CNDP / Editions du regard
Claude Viallat / Lart en jeu / Latelier des enfants / Centre Georges Pompidou

Modes Et Travaux Un Vestiaire Pour Limaginaire

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Modes et travaux : un vestiaire pour limaginaire

Pourquoi parler de la mode ? Cest un sujet intressant ? Un sujet la mode ?

Lautre raison est dordre pdagogique et se rfre aux textes officiels.

Les Conseillers Pdagogiques Dpartementaux en Arts Plastiques

Le corps remodel des cultures tribales

Le corps remodel de notre socit occidentale

La version mdiatique contemporaine

Le corps et le vtement dans le domaine artistique

Andy Warhol se transforme pour se mettre en scne.

Raoul Dufy ralise des tissus.

- La mutation du corps naturel en corps socialis et culturel

Les joueurs de matires

Retourner sa veste / Se ramasser une veste

Etre bien dans ses baskets

Rire sous cape

Aller comme un tablier une vache

Habill comme las de pique / Lhabit ne fait pas le moine

Dans le costume dAdam / Se faire tailler un costume

Etre suspendu aux basques de quelquun

Prendre lhabit (entrer en religion) / Se faire habiller pour lhiver

Aller comme un gant / Prendre des gants / Se donner des gants

Peigne-culs / Donner ou recevoir une peigne

Recevoir un coup dpingle (petite blessure damour propre)

Avoir des jambes en fuseau

Ntre quun mannequin

Suivre la mode / Etre la mode / Etre pass de mode

Aprs la premire communion

Laiguille, lpingle et le fil

Les matriaux naturels

Lhistoire (de lhistoire antique lactualit politique contemporaine)

Les emprunts lhistoire

Linfluence de lactualit sociale et politique

Les influences gographiques

Les influences folkloriques

Emprunts au monde sportif

Emprunts au costume religieux

Emprunts luniforme militaire

Emprunts au monde de la rue

Emprunts au monde du travail

Influences culturelles et artistiques

Collaboration artistes et stylistes

Dans la collaboration et la coproduction

Dans la commande des stylistes

Dans la dmarche de certains artistes

Les emprunts la diffrence sexuelle

Mode ou intemporalit du costume

La consommation de mode est fonde sur trois principes :

Les bureaux de style

Le vestiaire masculin et fminin

La confusion entre lexceptionnel et lordinaire par la tl ralit

La rencontre de lart et de la mode ne date pas daujourdhui.

Yves Saint Laurent rend hommage Mondrian.

Imaginaire Reine des Neiges...

Contes et lgendes, croyances et sorcellerie

Usure Cycles de vie

Recyclage Mto Cycles

Pass, prsent, futur et emprunts

Cycles journaliers, saisonniers, annuels

Age Armatures et contraintes Dformation

Mise en scne Presse Signes

Collections / Dfils Magazines / Publicit / Photo Marques / Griffes / Logos

Raliser des sculptures de tissus

Got Oue Odorat

Elgances du XVIII sicle (1715-1789)