HISTORIA

DEL DIBUJO
Msc. Javier Daz
DIBUJO ART 105 - UNITEC
 Dibujo en la prehistoria. generalmente con una caa, coloreaba o sombreaba
el fondo, y finalmente fijaba los pigmentos de colores
"A la pregunta: desde cundo dibuja el hombre?, con sus sustancias oleosas o clara de huevo.
podramos contestar que desde siempre.

La pintura rupestre es todo dibujo o boceto
prehistrico existente en algunas rocas y cavernas. El
trmino rupestre deriva del latn rupestris, y ste de
rupes (roca), aunque tambin es sinnimo de
primitivo. De modo que, en un sentido estricto,
rupestre hara referencia a cualquier actividad
humana sobre las paredes de cavernas, covachas,
abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc.
Desde este aspecto, es prcticamente imposible aislar
las manifestaciones pictricas de otras
representaciones del arte prehistrico como los
grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados
sobre piedra mediante percusin o erosin. Al estar
protegidas de la erosin por la naturaleza del soporte,
las pinturas rupestres han resistido el pasar de los
siglos.

Diferentes estudios antropolgicos basados en el
estudio de pueblos primitivos que an sobreviven en
la actualidad, demuestran que el dibujo siempre ha
estado presente a lo largo de la historia de la
humanidad. Prueba de ello son los diferentes
ejemplos grficos que se conservan en algunas grutas
franco-cantbricas o en los dibujos rupestres de
Shara. Las conocidas pinturas rupestres son la
expresin grfica y artstica del hombre primitivo que
vivi entre el vigsimo y quincuagsimo milenio a. c.
En estas magnficas pinturas el hombre representaba
animales domsticos, animales salvajes, escenas de
caza con arcos y lanzas, as como danzas rituales y
algunos de otros signos mgicos.

De igual forma que ocurre an hoy en da en algunos
grupos humanos, el hombre primitivo haca
previamente los dibujos de los animales y las escenas
de caza que luego escenificara en su lucha por la
supervivencia. De esta forma consideraba que
favoreca posteriormente sus capturas en la caza, en la
pesca, y conseguan que los dioses y los fenmenos
adversos de la naturaleza le fueran propicios.

Pero, aparte de las motivaciones sociales y religiosas
en las pinturas rupestres se vislumbra claramente la
realizacin de un tema artstico.

La investigacin sobre las tcnicas del arte
prehistrico nos ha descubierto que se utilizaban
diversos materiales y utensilios. Para realizar los
dibujos, el artista prehistrico se serva de piedras
negras o de madera carbonizada las cuales utilizaba
para dibujar sobre fondo claro; despus mediante
colores ocres o marrones vegetales esparcidos
 Dibujo en Egipto. Ausencia de Perspectiva: No exista la perspectiva, era
todo un solo plano, con la yuxtaposicin de figuras.
La civilizacin Egipcia es reconocida por muchas Colores Planos: No se hacan graduaciones de color ni
de sus aportes a la cultura humana. Toda persona, medios tonos, todo color era uniforme, sin diferentes
aunque tenga poco conocimiento del arte Egipcio, tonalidades.
pueden reconocer y relacionar lo que son las pirmides Tipo de Color de la Piel: Los diferentes colores de la piel
de Giza con Egipto. El arte Egipcio se puede dividir en simbolizaban que era cada quien, como la piel de los
tres manifestaciones importantes, cuales son; hombres era ms oscura de color ocre. Las mujeres eran
Arquitectura, Pintura y Esculturas. Estas tres ms claras de color ocre claro. Los dioses tenan sus
manifestaciones se pueden dividir en cinco periodos del colores de manera igual, como Osiris de color verde. En
antiguo imperio, cuales son; Imperio Antiguo, Imperio lo que son las ornamentos ellos usaban diferentes
Medio, Imperio Nuevo, Periodo Tardo, Dominacin colores, pero sin combinarlos.
Greco-Romana. Aqu los diferentes Periodos de la pintura Egipcia;
Los antiguos Egipcios tenan que hacer algo para El Imperio Antiguo
representar su historia, porque pocos eran los que Donde no se puede diferenciar el bajo relieve, ya que
podan escribir. Los hacan mediante a dibujos pintadas los temas son parecidos. Los temas eran representar la
en las paredes de sus templos y sus monumentos. vida cotidiana, y la naturaleza. Para que en la otra vida
Mayormente era usada de manera simblica, religiosa y se pueda recreadas.
funeraria. Ellos pintaban los bajo relieves, los cuales por El Imperio Medio
ser de poca profundidad se pueden identificar con la Empezaron a decorar los atades con decoraciones que
escultura y el arte pictrico. narraban diferentes leyendas mitolgicas, y tenan el
Caractersticas del Arte Egipcio. Estos son los diferentes retrato del difunto en la zona que correspondiera a la
cnones que siguen el arte Egipcio. cabeza.
El Perfil: En los bajo relieves las imgenes son El Imperio Nuevo
representadas con el rostro, brazos y las piernas de Las tumbas del Imperio Nuevo consistan en los relatos
perfil, mientras que el tronco y el ojo estn viendo de del Libro de Los Muertos y algunas escenas de la vida
frente. cotidiana que le van a servir al difunto en la otra vida.
Jerarqua: Los dibujos eran mayormente Los rollos de papiro son vistos en este periodo, donde
representaciones de la realeza y de los Dioses. Las es escrito el libro de los muertos. Los cuales hablan de
figuras ms importantes eran de tamao ms grande las formulas religiosas para que el difunto pueda evitar
que los dems. Este enfoque de la representacin los peligros de la otra vida. Las tumbas se decoraban
artstica de un personaje de importancia en la sociedad con copias de este libro, e imgenes del mismo.
se llama hieratismo. En algunas imgenes podemos ver El Egipto Greco-Romano
al faran sentado, y a alado a sus mujeres e hijos de Durante la Dinasta Ptolemaica, y en la dominacin
tamao ms pequeo. Los enemigos tambin se romana de Egipto, se pudo ver algunas manifestaciones
dibujaban ms pequeos, para mostrar que ellos son que son parecidas al arte Helenstico y arte romano.
inferiores a l.

 Dibujo en Grecia y Roma.

Dibujo y pintura en La Antigua Grecia
Es un periodo del Arte que se desarroll en la Antigua Grecia de
- Periodo Geomtrico (siglos IX a.C. y VIII a.C.)
- Periodo Orientalizante (final del siglo VIII a.C. y
comienzo del VII)
- Periodo Arcaico (siglos VII a.C. y VI a.C.)
- Periodo Severo (final del siglo VI a.C. y comienzo
del V a.C.)Periodo Clsico (siglos V a.C. y IV a.C.) de
las Guerras Medicas al Reinado de Alejandro
Magno)
- Periodo Helenstico (siglo IV a.C. y siglos III y II a.C.)


El conocimiento que se conoce de la pintura griega y de El Renacimiento.
sus mayores exponentes se conserva gracias a la labor
de los historiadores que han recolectado informacin Se denomina Renacimiento al fenmeno cultural
de pintores como Zeuxis, Parraiso, y Apeles ya que de iniciado en la Edad Moderna que retoma los principios
ellos no se conserva ni tan solo un cuadro. Los dibujos de la antigedad clsica pero actualizndola, sin
renunciar a la tradicin cristiana sustituyendo la
omnipresencia de lo religioso por el aumento y
afirmacin de los valores del mundo y del ser humano.
Todo esto va acompaado de una nueva visin del
mundo, de unos cambios sociales y polticos y
determinados descubrimientos cientficos y geogrficos
(Coprnico, Galileo, Kepler). Es muy importante el
descubrimiento de la imprenta (Gutenberg), ya que con
ella se difunde ms fcil y rpidamente la informacin,
as como los conocimientos.
Muchas de las premisas del Renacimiento se vislumbran
e iban fraguando ya en tiempos del gtico, en la Edad
Media, por lo que el Renacimiento no supone un corte
con lo anterior. Es un arte que se aparta de la fe y la
religin frente a la razn, lo que se debe a las nuevas
ideas de la sociedad del momento.

que si se han preservado son aquellos que estn de

decoracin en vasijas. Los dibujos en estas vasijas
utilizan una tcnica donde se pintaba sobre un fondo
negro para hacer un contraste, usualmente estas vasijas
tenan un propsito narrativo y estilo realista.
Vasija con figura roja representando a Dionisio dios del
Vino.

Arte de la Antigua Roma
Obra Es
Nace y m uere d e R afael S anzio
un periodo del arte que se desarroll en el imperio Roman
En la pintura Romana se realizaban mucho lo que eran
los murales con fines decorativos. Se consideran 4 un gran inters por traducir los textos clsicos que
estilos de pintura romana: llegan tras la cada de Constantinopla (1453) en manos
- Primer Estilo o de Incrustacin de los turcos, muchos sabios emigran a Italia aportando
- Segundo Estilo, Arquitectnico o de perspectiva sus textos y cultura.
- Tercer estilo, ornamental o de paredes reales La palabra que define este movimiento es el
- Cuarto Estilo, o de iluminismo arquitectnico. humanismo, que se caracteriza porque las ideas van
centradas en la figura del hombre. Es un paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo
renacentista.
 resultando a veces muy escultricos y otras de
esquisitos matices.
- La forma de expresin es figurativa, naturalista e
idealizada, concediendo gran importancia a la
figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla
el desnudo lo que permite al artista hacer alarde de
sus conocimientos en la representacin de la
anatoma.
- El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace
posible la representacin tridimensional, se
convierte en una obsesin para los pintores.
Aparece as la perspectiva lineal y la area.
- La luz, lgica y racional, a imitacin de la
Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva,
mientras que elcolor es tambin real.
- La composicin se organiza de acuerdo con
esquemas geomtricos elementales. Se prefiere la
simetra y la compensacin de grupos, pero en el
manierismo se inclinan por composiciones
inestables y asimtricas.
- Las tcnicas son variadas, pues se hace tanto
pintura mural al fresco como pintura de caballete,
en principio sobre tabla y despus sobre lienzo, con
temple hasta la segunda mitad del siglo que por
influencia flamenca se introduce el leo. La
fractura y la textura presentan gran variedad.

En lineas generales, en la primera mitad del siglo se
Gioconda. Cuadro enigmtico de Leonardo Da Vinci utilizan ms las formas monumentales, los estudios de
perspectiva, la sobriedad expresiva y la incorporacin
En cuanto al aspecto artstico, la llegada del de elementos clsicos en la decoracin. Junto a ellos
Renacimiento supone un cambio de los elementos pueden sealarse a algunos artistas que mantienen algo
gticos por los elementos de la cultura grecorromana, de la tradicin del Gtico internacional como el uso del
buscando las medidas que llevan a la armona. Se oro , la gracia decorativa,( Fray Anglico ) En la
intentan utilizar elementos armnicos que rigen el segunda mitad del siglo se generaliza un gusto ms
universo para sus representaciones. Adems, se buscan complicado y rico, que prefiere el dinamismo, lo
unas relaciones de belleza y armona a travs de las complejo y lo narrativo, introduciendo mltiples
matemticas. La escultura del ser humano se convierte elementos de lo cotidiano con gran vivacidad y gracia.
en un elemento fundamental.
Uno de los cambios ms destacados es la aparicin de la
perspectiva, que consiste en la representacin de la
tercera dimensin.

- El retablo desaparece y con el la subordinacin del
tema al conjunto. Cada cuadro es independiente.
- La temtica es religiosa o profana (mitolgicos,
alegricos, retratos o histricos.).
- Se produce un amplio tratamiento del escenario
arquitectnico y del paisaje, creando un ambiente
perfecto para el desarrollo armonioso de la figura
humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la
escena y encuadrarla.
- El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque
se va perdiendo lo estrictamente lineal frente al Detalle de los frescos de la Capilla Sictina en El Vaticano.
inters por la luz y el color. El modelado se Miguel Angel Bounadoti
consigue con efectos de luces y sombras,
 Arte Barroco. Tanto en las artes visuales como en la msica, la
influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a
emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos
psicolgicos.
El arte barroco en
sus ms amplias
manifestaciones
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras
artsticas es un fenmeno complejo de ndole social, derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y
poltico y religioso. recargado que llamamos Barroco.
El barroco es la continuacin al manierismo italiano que
prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el
manierismo comienza a usar los cnones clsicos con
artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la
serenidad clsica para expresar un mundo en
movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la
tendencia del barroco es a la exageracin y la
ostentacin.

Obra: Apostol Andrs toca heridas del costado de

Jess de Miguel Angel Caravaggio.

Causas sociales y psicolgicas

El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como
en pocas fases de la historia europea. La vida se vea
frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por
eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin
de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar
las pasiones de la vida as como el movimiento y el
color, como si de una magna representacin teatral se
tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las
artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin
y vistosidad de la representacin teatral.
Al igual que una representacin dramtica se apoya en
un decorado vistoso y efmero, la arquitectura barroca
se subordina a la decoracin, que ha de ser
espectacular.
Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta
en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de
Obra: Nios comiendo fruta Bartolom Esteban las sombras. En la esttica del barroco, son muy
Murillo. importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto

es apreciable fcilmente en la pintura (por ejemplo el
Causas Poltico religiosas
tenebrismo) pero tambin en la arquitectura, donde el
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la
arquitecto barroco juega con los volmenes de manera
Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e
abrupta con numerosos salientes para provocar
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica
acusados juegos de luces y sombras, como se puede
alent la edificacin de templos con profusin de
apreciar, por ejemplo, en la Baslica del Pilar de
escultura.
Zaragoza.
Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas
paganos que tanta aceptacin tuvieron durante el
Renacimiento, as como evitar los desnudos y las
escenas escandalosas.
 El Arte Contemporneo CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE
CONTEMPORNEO
Se llama arte contemporneo a aquellas expresiones
artsticas originadas durante el decurso del siglo XIX y la 1) Como reaccin, aparece una nueva sensibilidad
actualidad. que se caracteriza por conceder un valor primordial
al sentimiento, la exaltacin de las pasiones, la
ste es un perodo en el que se entrecruzan diferentes intuicin, la libertad imaginativa y al individuo.
tendencias, con una cierta confusin, pero sobretodo
est marcado por el enfrentamiento entre tradicin 2) La pintura romntica rechaza las convenciones
arquitectnica y las nuevas tcnicas, materiales y neoclsicas, las reglas, supone un momento de
necesidades aportados por la revolucin industrial. renovacin tcnica y esttica de importantes
consecuencias para el futuro.
El siglo XIX es un tiempo de gestacin. La nueva

sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una
3) Se utilizan diferentes tcnicas; el leo, acuarelas
respuesta arquitectnica a sus necesidades y esta
grabados y litografas.
respuesta, que no ser dada satisfactoriamente hasta el

siglo XX, se elabora durante el XIX. Por primera vez se
cambian las premisas tenidas por las nicas vlidas 4) La textura comienza a ser valorada en s misma y
desde el Renacimiento. Es aqu donde nace la aparecen las superficies rugosas junto con las
conciencia de estilo. Esto provoca la existencia de formas ms sutiles.
tendencias artsticas que se prolongan a lo largo de todo
el siglo. El propsito de los artistas abstractos es 5) La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
prescindir de todos los elementos figurativos para Desaparece la lnea frente al color.
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que
no ofrezcan relacin con la realidad visual. 6) Se recupera la potencia sugestiva del color,
liberndose las formas y los lmites excesivamente
Pero seguramente la definicin ms generalizada se definidos.
refiere al arte contemporneo como el producido en los
ltimos siglos. Encontraremos as corrientes y estilos 7) Las composiciones tienden a ser dinmicas,
muy diversos que conviven; tales como el marcadas por las lneas curvas y los gestos
expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, dramticos.
el pop-art y el arte conceptual. Las tendencias del arte

contemporneo se encuentran en la msica, las artes
8) Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir
plsticas, la danza y el cine.
los estados de nimo, dominado por lo infinito de

la naturaleza ante la que el hombre aparece
relegado y oprimido.

Obra: El sol naciente Claude Monet. Considerado

el primer cuadro contemporneo de la historia. Obra: Composicin No. 8 (1923) Vasili Kandinski




 Tendencias Contemporneas inclinacin hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y
por la constante negacin.
Expresionismo:
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que se plasm en un
gran nmero de campos: artes plsticas, literatura,
msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera
manifestacin fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparicin del
fauvismo francs, hecho que convirti a ambos
movimientos artsticos en los primeros exponentes de
las llamadas vanguardias histricas.

Art Deco:
Fue un movimiento de diseo popular que comenz en
el 1920 y termin en el 1939. Este movimiento influy
las artes decorativas que son la arquitectura, el diseo
interior, diseo grfico, diseo industrial y a las artes
Obra: El grito (1893) de Edvard Munch, visuales que son la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografa. En 1980 pasa un resurgimiento del
Impresionismo: inters por el art dco vino desde exploraciones del
Es la denominacin de un movimiento artstico donde diseo grfico
se tiende a usar con creciente frecuencia colores puros
y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus
complementarios, y a prescindir de negros, pardos y
tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la
pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar
sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo
en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Obra: Paseo en lancha de Pierre Auguste Renoir Arte Art Deco en 1920, Stephanie Morgan

Dadasmo: Art Nouveau:
El dadasmo es un movimiento cultural y artstico que El art Nouveau o Modernismo, surge entre los siglos XIX
surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza). y XX. Es un estilo artstico fugaz pero de gran intensidad,
Suele ser una sucesin de palabras, letras y sonidos a la transmisor de la herencia cultural de siglo XIX y
que es difcil encontrarle lgica. Se distingue por la fundamento de muchas de las corrientes
arquitectnicas del XX. Pretende ser el reflejo de una
sociedad moderna y activa para hacer una ciudad cinematografa as como la fabricacin de objetos.
alegre, nueva y elegante. Tambien se invent el frottage (dibujos compuestos
por el roce de superficies rugosas contra el papel o el
lienzo).

Obra: Persistencia en la memoria de Salvador Dal.
Cartel Arte Nouveau de Alphonse Mucha


Arte Pop:
Cubismo:
El arte pop fue un importante movimiento artstico del
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado
siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
de la cultura popular tomadas de los medios de
Pablo Picasso. Trata las formas de la naturaleza por
comunicacin. El arte pop y el minimalismo son
medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y
considerados los ltimos movimientos del arte
superficies. A pesar de ser pintura de vanguardia los
moderno. Andy Warhol es el artista ms influyente.
gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se

encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Obra: Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Abstraccionismo:
Obra: Las damas de Avignon Pablo Picasso.
El abstraccionismo o Arte abstracto, es un concepto

general, opuesto al concepto de arte figurativo, que
Surrealismo:
remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus
Es un movimiento artstico y literario surgido en Francia
aspectos cromticos, formales y estructurales. La
a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920.
abstraccin acenta las formas, abstrayndolas,
Tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y
alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o
verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier 1953, cuando el expresionismo abstracto y el
forma de copia de cualquier modelo exterior a la informalismo eran todava las corrientes estilsticas
conciencia del artista. hegemnicas en el panorama artstico occidental, tuvo
lugar la primera exposicin de grficos generados por
una mquina electrnica en el Sanford Museum de
Cherokee, Iowa (EUA).

Desde ese momento, la realizacin de grficos con la
ayuda de mquinas empez a multiplicarse hasta
alcanzar su xito. Fue a finales de los sesenta y
principios de los setenta, cuando esta prctica se
extendi a numerosos pases.



El ARTE HOY EN DA

Todos somos conscientes de que el sistema del arte hoy
Obra: Mujer, pjaro y estrella de Joan Mir. en da est evolucionando muy rpidamente,
encontrndose en el pleno de un proceso de
EL ARTE DIGITAL reconfiguracin profunda.

El arte digital es una disciplina de las artes plsticas que Existe una dificultad objetiva para definir exactamente
comprende obras en las que se usan elementos cules son los mbitos especficos de accin de los
digitales, tanto en el proceso de produccin como en su diferentes sujetos que forman parte del sistema del
exhibicin. arte; cules son sus roles y sus funciones y cules son
los espacios ms adecuados para la creacin, la
El Arte digital surge como movimiento artstico a partir exhibicin, la fruicin y la comercializacin del arte.
de la dcada de los 60 con la aparicin de los primeros
ordenadores personales que lanzan al mercado Apple e Nos cuesta cada vez ms establecer con certeza dnde
IBM. se encuentran los lmites de los campos de accin del
artista, del comisario, del crtico, del galerista, del
coleccionista, del marchante, del director de museo
hasta del mismo espectador.