Você está na página 1de 3

Reviso Histria do Teatro I

Dificuldade de se contar uma histria do ator e os fundamentos mnimos para sua habilitao
profissional devido a insuficincia dos documentos, registros visuais e textos dramticos, os nicos
materiais permanentes para pesquisas e anlises no teatro.

Teatro Primitivo: utilitrio (ligado s necessidades bsicas: Vida - comdias; Morte -


tragdias). Magia e poder (tendncia totmica: levantar dolos). Origem no carter representativo e
ritualstico do cotidiano. Elementos fundamentais para o desenvolvimento da arte teatral: 1 Mito:
ao que se repete; 2 Conflito ao que se destaca; 3 Dilogo: ao que se desdobra.

Teatro Antigo: arcaico (arquiformas no organizadas, essncias, arte hbrida: teatro, dana,
religio, canto, etc.)

Egito: fora do Mito leva a representao de Mistrios e Paixes (Osiris). O ator representa em
cerimnias e servidor de um deus.

Mesopotmia e Sumrios: desmitificao (stiras do mito): Casamentos Sagrados, tendncia


cmica: dilogos sumrios e disputas divinas

Isl: tabu iconoclasta, proibio da representao imagtica de Deus e do homem (censura artstica).
Histrias picas das Guerras Santas embasam o desenvolvimento do teatro (e no os mitos religiosos).

Turquia: grande movimentao comercial possibilita artistas de rua, troupes e mmicos de todas as
nacionalidades. Teatro de Bonecos (Karagoz e Hadjeivat) e Jogo do Meio (atraes de rua). Dervixes
(sacerdotes): contadores de histria e danarinos.

Indo-pacficas: herana literria organiza a forma teatral, estilo hbrido dana, teatro, msica e
religio. Manual de teatro (Natyasastra): padronizao e simbologia dos gestos e intenso rigor tcnico.
Autores. Atores de rua (personagem tipo, palhao: Vidusaka). Influencia era moderna ocidental.

Indonsia: teatro de bonecos predomina sobre o teatro comum.

China: primeiros a organizarem um sistema musical. Evento dos Cem Jogos (atraes de rua
impulsionado pelo comrcio). Teatro Imperial (escola dramtica e de dana organizada pelo prprio
imperador: Jardim das Peras e Jardim da Primavera Perptua msica, dana e artes marciais). pera
Ming (sculo VIII) , renasce como pera de Pequim (tradicional at hoje) no sculo XIII. Somente em
1907 surge o drama falado com pouca influncia na tradio teatral.

Japo: teatro e dana oriundos das representaes litrgicas (calendrio xintosta). Carnavais de rua
e de corte. Sculo XIV: Teatro N simbologia altamente codificada e formal, patrocinada pela arte dos
guerreiros samurais (ideais cavalheirescos: magnanimidade, lealdade, defesa dos fracos e averso
covardia, avareza e traio). Teatro de rua: Kabuki a partir do sculo XII. Bunraku: teatro de bonecos
(musica + contao de histrias).

Oriente: tradio Vs. Ocidente: talento

Grcia: Autonomia do teatro. Origem do teatro como linguagem esttica. Idealista (virtude e
beleza). Teatro se alinha aos princpios do bem comum em sintonia com o Estado impulsionado pelos
aristocratas (elite).

Grandes Dionisacas: festivais anuais de teatro com durao de uma semana, cada poeta envia uma
trilogia trgica (trs tragdias em sequncia cronolgica) e uma stira. So escolhidas trs tragdias
que no precisam ser uma sequncia. O vencedor premiado com coroa de louros e didasclias.
Destaque para o texto falado, pantomimas (danas do coro - coreografias), mscaras enormes de
traos acentuados, roupas gigantescas e sobrecarregadas, coturnos altos.

No existe ler em voz baixa na Grcia. Atuar sinnimo de "voz e presena". A oratria predomina
sobre os movimentos e a grandiosidade dos figurinos impedem as aes mais geis.

Tepsis: Eu sou Dionisio hipokrates (aquele que responde ao corifeu). Mito do primeiro ator
(metfora, metamorfose, skene cena, local onde o ator se transforma, camarim).

squilo 2 atores, personagens arquetpicos, fora da natureza maior do que as leis humanas. Peas:
Agamemnon, As Suplicantes, Coforas, Eumnides, Oresteia, Os Persas, Prometeu Acorrentado, Sete
contra Tebas.

Sfocles 3 atores, intensifica o conflito humano. Corpos de deuses com cabea humana. Destino:
sofrimento. Peas: jax, Andrmeda, Antgona, As Traqunias, dipo Rei, Filoctetes, dipo em Colono,
Electra, Perseguindo Stiros.

Eurpedes Diminuio do coro, individualizao das mscaras, retrato das paixes humanas (princpio
do melodrama). Poeta do acaso, arbtrio, liberdade, escolha. Peas: Alceste, Medeia, Os Herclidas,
Hiplito, Andrmaca, Hcuba, As Suplicantes, Electra, Hracles, As Troianas, Ifignia em Turis, on,
Helena, As Fencias, Orestes, As Bacantes e Ifignia em ulis.

O fim das tragdias culmina com o fim da democracia e o incio de um


modo de vida mais fragmentrio. Decadncia a partir do sculo IV a.C.,
com ganho na importncia do ator. Agremiaes de atores: Artesos de
Dioniso (ascenso da comdia).
Aristfanes: 4 a 5 atores, comdias polticas (defesa da democracia, paz e denncias). Peas: As
Mulheres na Assembleia, As Nuvens, As Vespas, Os Cavaleiros, Lisstrata, Os Acarnnios, A Paz, As Rs.

Comdias Mdias: fase intermediria, crticas contundentes ao Estado, obras censuradas e nenhum
registro histrico.

Menandro: comdias de costumes (alta comdia), personagens tipos e populares. nica pea que
sobreviveu inteiramente: O Misantropo.

Roma: Sociedade militarista e extremamente antropofgica (dominadores e assimiladores da cultura


de outros povos). Predileo pela comdia (e pela fisicalidade das aes). Deus Momo. Intuito de
superar o teatro grego cmico em quantidade e qualidade. Poltica do po e circo: sociedade do
espetculo, indstria de entretenimento. Discurso e oralidade (traduo para o latim das obras gregas
no considerado plgio). Espao fsicos provisrios (obs.: os edifcios teatrais fixos eram mais usados
para eventos de gladiadores e lutas do que para representaes de peas).

Plauto: comedia de carter (tipos populares), moralizantes.

Terncio: linguagem polida, comedia para corte e nobreza.

Sneca: tragdias apenas lidas.

Cultura popular (Saturas, Fescininas e Pantomimas: muita dana e mmica) ajuda a promover o circo
romano com atraes variadas. A comdia Atelana desenvolve os personagens tipos: Pappus (vitima),
Baccus (desiludido e guloso), Maccus (grandalho torpe), Dossenus (corcunda) - no sculo I d.C. alguns
registros destas peas por escrito. Os mimos no usavam mscaras e quase no falavam (coro
desfeito): importncia dos gestos. A maior parte dos atores eram escravos gregos. Escolas de atores
(desde o sculo II a.C.): aprendiam retrica e voz. Os donos de terra patrocinam as artes, mas no
participavam. A Igreja um fator desestimulante (telogo cristo Tertuliano: Despetacculis - nega a
redeno dos atores)
Teatro Medieval: transformao do cristianismo em religio oficial do Imprio Romano (sculo
V). Precisou de mais cinco sculos (sculo X) para que os cerimoniais de Pscoa e de Natal levassem os
Mistrios e Paixes, que se estendiam por muitos dias com numerosos elencos (agora no apenas de
sacerdotes e eclesisticos), para as praas, mercados e ptios. Os mimos que ignoraram e provocaram
as proibies da igreja, acabam por ver o resplendor do seus trabalhos nas representaes litrgicas.
At o sculo IX cerimnias religiosas ( Adoratio crucis; Depositio crucis; Elevatio
crucis; Visitatio crucis; Te Deum) com antfonas, dilogos e acrscimos poticos nos ofcios religiosos.
Fechamento dos teatro VI a X (invases brbaras, guerras civis e peste bubnica)

Gneros Religiosos:
Tropos (sculo X) cenas curtas que instrumentalizam a missa e instruam os fiis
(Quem Quaeritis, Visitatio Sepulcro).
Milagres (sculo XII XV) linguagem vernacular, vidas de santos e da Virgem.
Lendas nas Sagradas Escrituras.
Mistrios e Paixes (sculo XIII XV) episdios da vida de Cristo, bem como
Antigo e Novo Testamento. No incio organizados apenas por eclesisticos e depois por homens hbeis
do povo (Confrarias da Paixo a partir de 1402, ascenso da cultura burguesa no existe associao
de atores - se organizaram com a mstica da salvao: danao Vs. redeno).
Autos Sacramentais (sculo XIII) farsas, danas e peas alegricas nas festas de
Corpus Christi. Lieux e mansions (Frana) inspiram os pageants (palcos simultneos) e wagons (carros).
Moralidades (sculo XIV XVII) companhias independentes patrocinadas pelo
clero, peas alegricas.

Teatro Profano:
Farsas e sotties (pardia da vida real), fora do calendrio litrgico, contratadas
pela corte, o que conduz ao teatro elisabetano. Peas camponesas originrias nas festas de carnaval
muitas vezes proibidas, foram obrigadas a se apresentar em feiras livres, hotis e tabernas.
Desenvolvimento de companhias profissionais: Commedia dellArte. No havia categoria social para o
ator comediantes vagabundos que se misturavam a menestris e bufes.

Teatro Renascentista: Renascena: naturalidade e prodgios, o virtuoso e majestoso. O


homem renascentista buscava alcanar sua soberania espiritual e moral voltando-se cada vez mais
para a realidade da vida terrena. Um dualismo, no entanto, a interpunha: a busca da realidade e a
busca apaixonada por Deus, ao mesmo tempo que construa gigantescas catedrais, se voltavam para a
realidade da vida terrena. O homem, centro deste perodo de transio, se sentiu arrastado entre o cu
e a terra.
A Itlia assumiu a liderana da cultura europeia e manteve at o sculo XVIII, quando, ento, nasceu na
Frana um teatro nacional e corteso.