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Literatura e Anestesia

Gabriel Periss
Mestre em Literatura Brasileira (USP)
Doutorando em Educao (USP)

Ortega y Gasset, considerando a necessidade de transcendermos nossas prprias conv


ices, concebia o horizonte de uma pessoa aberta para novos enfoques como um rgo vivo ,
como um horizonte que emigra, dilata-se, ondula elstico , [1] movimentos semelhantes
aos da respirao. Pensar a palavra esttica, a palavra arte, a palavra beleza, a pal
avra literatura, envolvidas num processo de transformao que os dicionrios e manuais
no acompanham, repensar nossas prprias convices, e respirar mais fundo. Oxigenar-se
.
T.S.Eliot: Assim como uma doutrina s precisa ser definida aps o aparecimento de alg
uma heresia, tambm uma palavra no necessita desse cuidado at que tenha sido mal-emp
regada [2] . E, de fato, h momentos em que as palavras se sentem mal-empregadas...
ou quem sabe fosse mais adequado dizer: desempregadas... Talvez no se trate nem
mesmo de perguntar, socraticamente, o que esttica, o que beleza, o que arte, o qu
e literatura, mas de perguntar como essas palavras podem ser usadas hoje de um m
odo que sejam realmente produtivas para a compreenso do que nos rodeia. Teramos, e
nto, de definir uma poltica de novos empregos para velhas palavras, levando em conta
, no as heresias, mas simplesmente o aparecimento de inusitadas oportunidades de
emprego, que exigem, por sua vez, palavras com novas habilidades , palavras que mov
imentem nossos horizontes vitais. Sem descartar, no entanto, o desempoeiramento,
a reapropriao, a revitalizao de sentidos verbais desgastados.
Os projetos utpicos que um dia alimentaram a imaginao e a viso de mundo de boa parce
la da humanidade parecem anulados. Se existem valores emergentes como os sustent
ados pelo onipresente discurso ecologicamente correto (e o decorrente consumo e
o comportamento ecologicamente corretos), no se percebe a vigncia de grandes narra
tivas que mobilizem o homem contemporneo em busca de um estado de perfeio, de uma h
umanidade realmente humana. Vrios autores j citaram aquela frase do historiador no
rte-americano Neil Smith The Enlightenment is dead, Marxism is dead, the working
class movement is dead and the author does not feel very well either que parodia
e desdobra o grito nietzschiano.
Grandes utopias tivemos no passado. Hoje, no possumos mais uma Repblica de Plato que
configure uma viso totalizante de vida em sociedade. No reconhecemos no A Cidade
de Deus, de Santo Agostinho, aquela meta existencial para esta e para a outra vi
da que, a seu tempo, norteou o homem ocidental. Dante, nA Divina Comdia, revela u
m universo organizado segundo parmetros de justia, castigo e premiao que no so mais os
dominantes. A Utopia do renascentista cristo Thomas More (na passagem do sculo XV
para o XVI), lugar nenhum em que a pobreza estaria eliminada, em que os jovens
seriam bem orientados, em que a populao se reuniria periodicamente para pedir a De
us o happy progress of all their affairs , tambm esse lugar hoje no nos diz muito. As
utopias seiscentistas do frade dominicano Tommasso Campanella [3] e de Francis
Bacon [4] visualizavam um mundo melhor (tambm restrito a um espao quase inacessvel, p
orque ilhado), acreditando em nossa inata bondade. Mas tal crena que Rousseau, o
grande pr-romntico do sculo XVIII, tinha numa humanidade, somente no seu estado pri
mitivo, porm, uma vez que, segundo a sua utopia regressiva, tous les progrs ultrieur
s ont t en apparence autant de pas vers la perfection de l'individu, et en effet v
ers la dcrpitude de l'espce [5] , tal crena parece banida do planeta (e literalmente b
ombardeada) pela capacidade humana (igualmente inata?) de auto-destruir-se.
Depois da Segunda Guerra, Adorno formular a grande frase do desencanto ( no h poesia
depois de Auschwitz! ). Em 1888, contudo, ainda era possvel alimentar esperanas de u
m mundo perfeito, como o que imaginado no livro Looking Backward, de Edward Bell
amy, que idealizava uma nao norte-americana, no ano 2000, baseada na solidariedade
, na racionalidade, e por sua vez inserida num mundo organizado, unido e pacfico,
em que a nsia de poder e de dinheiro teria sido abolida, em que no haveria nenhum
a nsia consumista ou de auto-afirmao desptica por parte dos homens ou das naes. Um dos
personagens, cuja voz utilizada pelo autor para desenhar o novo mundo, explica:
No temos partidos nem polticos, e quanto demagogia e corrupo so apenas palavras co
ignificado histrico [6] . E a produo artstica, musical e literria, neste perodo de int
nsa liberdade e absoluta redeno da humanidade por si mesma, descrita como uma expl
oso de criatividade sem igual.
No final da Primeira Guerra Mundial, a feminista Charlotte Gilman publicou Herla
nd, em que imagina uma sociedade totalmente feminina, mais artstica, mais sensata
, mais humana, [7] belas imagens que no impediram novas formas de explorao da mulhe
r, bem mais sutis (ou nem to sutis...). Depois, em 1933, James Hilton oferece tam
bm uma concepo generosa de uma vida orientada pela bondade e pela sabedoria em seu
Horizonte Perdido, que pelo visto continua perdido em algum vale do Himalaia. E
ainda podemos citar Gandhi, ele mesmo uma filosofia, um personagem, uma escola,
uma metfora, um mito e, afinal, um mrtir da sociedade sem-violncia e de uma utopia
espiritual. [8] E at aquele mundo futuro em que as dceis mquinas fariam tudo por ns
e ns, finalmente, poderamos dedicar-nos a ser, simplesmente (utopia ressuscitada r
ecentemente pelo socilogo italiano Domenico de Masi), seres humanos este belo mun
do no resiste constatao de um outro, real, que, no obstante tecnologicamente avanado,
continua vtima de suas barbries.
Os grandes sonhos foram (continuam sendo) perturbados por no menores pesadelos e
as utopias correspondentes substitudas por distopias, em que o fracasso da humani
dade considerado conseqncia necessria do autoritarismo, sintoma inequvoco de que a r
azo enlouqueceu. O terrvel 1984 (1949) de George Orwell marcou o nosso imaginrio ao
longo de toda a segunda metade do sculo XX, sem falar na figura grotesca do inse
to em que Kafka metamorfoseou o homem sem horizontes, vtima indefesa do cotidiano
absurdo (A metamorfose foi escrita em 1912 e publicada trs anos depois, em plena
guerra), e nos dois personagens que esperam confusa e obcecadamente por Godot (
God) na pea de Beckett, de 1954.
Dream is over? John Lennon, outra figura mtica da modernidade, assassinado em 198
0, em sua msica God declara, entre outras profisses de no-f: I don't believe in Bibl
e, I don't believe in Hitler, I don't believe in Jesus, I don't believe in Kenne
dy, I don't believe in kings, I don't believe in Elvis, I don't believe in Beatl
es. No entanto, e apesar de tudo, Imagine continua a ser uma das canes mais ouvida
s em todo o mundo, mundo em que ainda vemos fronteiras, guerra, opresso. E o reve
rendo Martin Luther King (assassinado em 1968, vinte anos depois de Gandhi), em
seu discurso I have a Dream , de agosto de 1963, enxergava um tempo em que jovens n
egros andariam de mos dadas com jovens brancos, como verdadeiros irmos, cena ainda
em construo e sempre ameaada, embora haja um consenso (ao menos em nvel terico-discu
rsivo) cada vez maior sobre a desumanidade das discriminaes e racismos. [9]
Pergunta: O que diz, ou melhor diante de tudo isso, o que faz o artista contempo
rneo e, mais especificamente, o que faz o escritor contemporneo, o escritor ps-tudo
, ou ainda: o que dele legtimo esperar?
Os manifestos vanguardistas que se sucederam a partir do final do sculo XIX tinha
m um carter combativo, algo muito prximo de um discurso poltico em que no faltavam e
xpurgos do passado, apelos a uma nova viso das coisas e como que promessas de dias
melhores . No manifesto decadente de Anatole Baju (1886), a afirmao de que o homem m
oderno um insensvel est contextualizada numa proposta em que a arte supera a prtica
poltica e os convencionalismos de todo tipo. O manifesto simbolista escrito por J
ean Moras (tambm publicado em 1886), declara a poesia simbolista inimiga do ensino,
da declamao, da falsa sensibilidade, da descrio objetiva , a servio da Idia. Jules Rom
ins, em 1905, lana o manifesto unanimista, proclamando os escritores a trabalhare
m, nos planos lrico e pico, em busca das emoes unnimes do homem contemporneo. O franco
-italiano Marinetti (que parecia adorar escrever manifestos, tendo redigido mais
de trinta, sobre literatura, msica, escultura, moral etc.) cria o futurismo, que
acabou exercendo mais influncia graas aos manifestos do que pelas obras que inspi
rou: Tendo a literatura at aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o xtase e o son
o, ns queremos exaltar o movimento agressivo, a insnia febril, o passo ginstico, o
salto mortal, a bofetada e o soco (1909) . O cubofuturismo de Maiakovski tambm desp
ede o passado (Puskin, Dostoievski, Tolstoi...) e ordena que os direitos dos poe
tas sejam respeitados, denominando-os introdutores da palavra autnoma, auto-evolud
a, moderna. [10] E ainda preciso citar o surrealismo, cuja acidentada histria enq
uanto movimento [11] talvez seja resultado de sua proposta mesma, em que um indi
vidualismo revolucionrio orientado pela liberdade a qualquer custo deve, por contg
io, transformar o pensamento, a cultura, e influenciar a vida, chegando, no caso
de alguns dos seus participantes, adeso ao comunismo.
Os manifestos do grupo DAD radicalizam o prprio papel do manifesto, redigindo-os s
em que aquele que os redija queira alguma coisa. Pelo menos o que est escrito...
Mas, sim, h uma inteno manifesta: chocar, despertar, remexer, e propor obras fortes,
direitas, precisas e para sempre incompreendidas , uma arte que retire o homem mo
derno dos eixos seguros do que depois se chamou logocentrismo (alvo dos ataques
de Jacques Derrida a partir da dcada de 60) e das certezas burguesas. Mas este ac
esso a uma percepo renovada da arte s ser possvel em virtude de um consciente trabalh
o destrutivo. Destruir uma indiferena bem-comportada, esteja ela baseada na arque
ologia, nos profetas, na memria ou no prprio futuro, todas essas instncias abolidas
pelo grito dadasta. Este destruir abrir caminhos, criar possibilidades, horizont
es. E a coerncia Dad chega ao ponto de no prolongar sua prpria existncia, no se instit
ucionalizar, no se legalizar. Dad matar Dad em Paris, em 1923 um final voluntrio , co
disse Tzara, um abandono de tudo, um final lgico. No toa Marcel Duchamp encontrou
no dadasmo inspirao para sua concepo de antiartista, de antiobra e de antiarte, que so
, afinal, outra forma de ser artista, de produzir obras renovadoras, de tratar a
arte como resultado de experimentao contnua, ousada, como provocadora de novos mod
os de ver e sentir.
Duchamp, a propsito, explicando o processo de escolha dos ready-mades absoluta ac
eitao de que se perdeu a aura da obra e do artista , esclarece que a escolha nunca e
ra ditada por um deleite esttico (dlectation esthtique). A escolha era baseada numa
reao de indiferena visual com uma ausncia total de bom ou mau gosto... uma completa
anestesia (anesthsie complte) [12] . Escolha que implicava uma atitude anti-esttica
, simulando, criticando, ironizando e cutucando a incapacidade mesma de algum que
, na posio de espectador da arte, estivesse j insensvel para o que h (ou deveria have
r) de inovador na arte. Escolha que, em suma, queria despertar o espectador inse
nsibilizado, utilizando a dor visual provocada pelo deslocamento de um objeto no-ar
tstico do seu lugar natural para o lugar tradicional da obra de arte.
A auto-destruio da arte, o silncio da prpria palavra de ordem, a aceitao ou, falando m
ais precisamente, a ao voltada para uma aberta destituio da arte do seu lugar proemi
nente, mas destituio calculada, realizada como um gesto esttico para que a arte, me
smo morta , no morra esse programa acaba por enfrentar, mais cedo ou mais tarde (e h
oje cada vez mais cedo), o processo do costume, que vai da inicial reao negativa d
a crtica mais conservadora, aprovao da crtica mais corajosa num segundo momento, che
gando ao aplauso mais ou menos perspicaz de cada vez maior nmero de espectadores
e, perigosamente, a uma situao de convivncia (e conivncia) generalizada e aptica. Uma
obra controvertida como a do artista argentino Lucio Fontana (1899-1968), por e
xemplo, fundador do movimento espacialista, que postulava a ruptura com a pintur
a de cavalete, incorporando tela pedras e pedaos de vidro e, mais antiesticamente
ainda, criando os buchi, telas perfuradas e cortadas, tornou-se com o tempo uma
referncia histrica, assimilada, divulgada, categorizada, arquivada. Como dizia Ch
esterton, new roads: new ruts novos caminhos tornam-se novas rotinas. E, com a rot
ina, a insensibilidade, um estado anestsico que, em termos prticos, redunda numa a
ceitao passiva, num acolhimento sem reflexo, numa indiferena bem-comportada (de novo
!) perante o os estmulos produzidos pelo objeto artstico (por mais vanguardista qu
e seja), estmulos que ( o desejvel) faam um apelo nossa conscincia crtica, nossa co
incia tica, que nos exijam, alm da simples receptividade emotiva, um esforo de penetr
ao intelectual [13] . A arte que no mais interfere e, especificamente, a literatura
que no diz mais nada, que no mobiliza o indivduo e a sociedade, fica reduzida condio
de um jogo, talvez brilhante, talvez at mesmo sofisticado (ou, em outros casos, t
alvez adequada aos padres comerciais, gerando lucro e uma ilusria sensao de vida arts
tico-literria), mas, em ltima anlise, jogo ou produto inconseqente do ponto de vista
esttico.
Esttica, no sentido grego de aiesthesis, sensibilidade, diz respeito a um estado
susceptvel de percepo e de reao ao que se nos apresenta. Reaes de espanto, de surpresa
de ternura, de revolta, de admirao so sinais de que a obra sensibilizou, despertou
, comoveu. Uma arte que se preze (que no se menospreze...) manifesta-se combativame
nte, demonstra a nsia do artista de mudar o mundo, de provocar nos outros uma reao
que possa levar criao de situaes existenciais inusitadas. Uma literatura combativa,
neste sentido, querer provocar no leitor uma reao a palavras com as quais porventur
a j se acostumara. Um poema pode recuperar o ferro de uma palavra e desencadear um n
ovo comportamento verbal, por sua vez responsvel por novas condutas no dia-a-dia
mais comezinho.
Tal esperana no poder revelador, transformador e mobilizador da arte sempre tenta
ndo aqui destacar a literatura , tal esperana no poder da palavra literria geralmen
te corresponde a uma esperana vital no poder auto-renovador da prpria humanidade.
Escrever como forma de resistir, de renascer, de resgatar. Eduardo Galeano, por
exemplo: A gente supe que a literatura transmite conhecimento e atua sobre a lingu
agem e a conduta de quem a recebe; que ajuda a nos conhecermos para nos salvarmo
s juntos... A gente escreve, em realidade, para a pessoa com cuja sorte ou m sort
e ns nos sentimos identificados, os maldormidos, os rebeldes e os humilhados dest
a terra, e a maioria deles no sabe ler. [14] Marcuse, em seu livro A dimenso esttica
, recusa-se a aceitar o fim. Espera da autntica arte a construo de outra possvel rea
lidade, apesar de e contra Auschwitz [15] , ou seja: possvel, sim, fazer poesia dep
ois da catstrofe, da estrofe final de um outro poema , composto pelo otimismo das Lu
zes, que quase se apagaram... Numa outra vertente da mesma esperana, o papa Joo Pa
ulo II (tambm poeta e ator de teatro) escreveu uma carta a todos aqueles que apaix
onadamente procuram novas epifanias da beleza para oferec-las ao mundo como criao arts
tica [16] . Trata-se de um documento em que a filosofia esttica de fundo v o artist
a como aquela pessoa cujas energias da mente e do corao esto acordadas e acordam as
energias cognitivas e afetivas da humanidade. Um artista desse molde, para cita
r um escritor catlico que acredita no verbo humano inspirado pela fora divina (ain
da que divergente em muitos outros pontos do pensamento de Joo Paulo II), o domin
icano Frei Betto, que em sua crnica Lista de Natal, repudia o Papai Noel das promoes
comerciais , recusa-se a ser o coveiro de utopias libertrias , e escreve em tom lrico:
alimentado como um pssaro, sairei na noite feliz guiado pela estrela dos magos; d
anarei aleluias entre as galxias da Via Lctea e, pela manh, em cada raio de sol inje
tarei poesia para que todos acordem inebriados como se fossem borboletas livres
do casulo. [17]
Ferreira Gullar, nas ltimas pginas do seu livro Argumentao contra a morte da arte, a
presenta algumas reflexes sobre o fim dos manifestos vanguardistas, sobre o silnci
o das vozes que conclamavam a fazer da arte um contradiscurso, um gesto de liber
tao, uma participao crtica e muitas vezes incmoda na vivncia do tempo presente e na mo
dagem do futuro: Que ter acontecido? Teremos chegado definitivamente ao fim dos mo
vimentos artsticos e, de agora em diante, caber a cada artista buscar solitariamen
te o seu caminho? No h mais caminho comum? Mas, nas condies da vida contempornea, iss
o no significa a rendio ao mercado de arte, a submisso do artista condio de solitrio
odutor de mercadorias? [18] Embora concentrando sua ateno nas artes plsticas, suas p
alavras podem estender-se aos demais domnios estticos: o artista, o escritor... dep
ois de tanto buscar, rasgar, decompor, recompor, juntar, misturar, montar... can
sou-se [19] . Esforo que no foi intil, pois ampliou-se a nossa capacidade sensorial.
Uma obsesso pelo novo que no foi estril, pois tensionou a nossa conscincia esttica,
questionou a nossa percepo do real. Mas agora vivemos um perodo de remanso, do qual
o prprio Gullar um exemplo, com o seu livro de poemas Muitas vozes publicado em
1999 pela Jos Olympio. [20]
O esgotamento esttico parece corresponder a uma descontrao existencial, a um afroux
amento ideolgico, a um relaxamento emocional e intelectual (assumindo aqui as den
otaes positivas e negativas dessas palavras), a uma dsaffection, termo que Gilles L
ipovetsky utiliza vrias vezes em seu L re du vide, [21] tudo isso redundando na perd
a do sentimento de estranheza, numa ausncia de perplexidade, no desaparecimento d
o mpeto revolucionrio esttico, pelo menos como o compreendamos duas dcadas atrs. Cessa
m as rupturas, inviabiliza-se o escndalo. No h utopias, nem sonhos, nem manifestos.
desacelerao humanista, digamos assim, corresponde, porm, uma acelerao tecnolgica e c
entfica (destituda, no entanto, de qualquer celebrao profana). Surge uma arte que se
articula dentro dos parmetros e recursos da biotecnologia, da eletrnica, da robtic
a. Comeam a chegar ao conhecimento do pblico [22] projetos recentes como, por exem
plo, o que resultou na criao de um coelho que, sob o efeito de uma luz determinada
, adquire um tom verde fluorescente. Quem o gestou foi um brasileiro radicado nos
EUA, Eduardo Kac, e a obra de arte, o coelho, nasceu em abril de 2000. Houve tambm
uma experincia esttico-eletrnica no Mxico, denominada Alzado Vectorial, que, segundo
os prprios organizadores, fu una obra de arte interactivo diseada para transformar
el Zcalo de la Ciudad de Mxico. Utilizando un interfaz de realidad virtual este si
tio web le permita a usted disear una escultura de luz con 18 caones antiareos local
izados alrededor de la plaza. A cada participante se le hizo una pgina web para a
rchivar su diseo con fotos de tres cmaras digitales. La pieza se desconect el 7 de
enero del 2000, despus de recibir cientos de miles de visitas de 89 pases y de tod
os los estados de la repblica. [23] Quem visita o site pode acessar os desenhos p
roduzidos, ou mesmo tentar encontrar um desenho prximo ao que ele mesmo faria se
tivesse participado da obra de arte que j foi , mas permanece eternamente na memria dig
ital. Contudo, estas e outras performances podero despertar o espectador da sua l
etargia por no mais de cinco minutos, depois dos quais ele dir, como quem acabou d
e mascar um chiclete ou assistir a mais um emocionante programa de Tv: , legal...
interessante... ?
At as performances, que num primeiro momento e com ousadia esttica continuaram a d
essacralizar a arte e a despertar o pblico, tirando-o da posio cmoda de observador p
assivo, estimulando o espontneo, o natural, com a idia de resgatar a caracterstica r
itual da arte, tirando-a de espaos mortos , como museus, galerias, teatros, e coloca
ndo-a numa posio viva , modificadora [24] at as performances tornaram-se, de fato, alg
de domnio pblico, atingindo a realizao de suas propostas anti-elitistas. Mas encont
rando tambm, numa crescente banalizao, o seu enquadramento como um produto a mais no
horizonte artstico. E isso a tal ponto que uma performance do artista Michel Groi
sman transforma-se em notcia, no por abalar os conceitos da arte, mas por incluir-
se como um entretenimento de vero em plena praia de Ipanema [25] nada to espetacul
ar que merea palavras mais bombsticas do que um elogioso legal , ou um quase reflexiv
o interessante , ou um quase crtico meio novo .
A televiso, que no simplesmente pio do povo, mas seu caf da manh, seu almoo e seu jan
ar, devora aquele que a devora, invertendo, no caso brasileiro, o iderio antropofg
ico de Oswald de Andrade. Como o lugar de experincias estticas da grande maioria, em
que fico e fato, notcia e imaginao, arte e realidade se conjugam e se equalizam, a t
eleviso, no entanto, no mobiliza o telespectador, no faz dele um elaborador criativ
o. Ao contrrio, ele se torna um antropfago parasitrio e paralisado, um antropfago que
nada cria. Pois as imagens no lhe pertencem, nem lhe pertencero, nem mesmo quando
lhe atravessam o corpo. ele quem pertence quilo que se sucede como cachoeira mul
ticolorida e faiscante diante dos seus olhos. [26] A televiso no galvaniza: neutral
iza. Ou por outra: neutraliza por excesso de um certo tipo de estmulo, oferecendo
mortes ao vivo, pancadaria, todo um clima de baixaria de que fazem parte apresent
adores deseducados, erotismo despersonalizante, religiosidade puramente emociona
l, informaes desconexas, rpidas, descartveis, sobre cincia, esporte, poltica etc. etc.
um espetculo que, parecendo convidar para o show da vida, convida acomodao.
Se a dissoluo dos discursos entusiasmantes, exigentes, combativos que conduziam, o
u pretendiam conduzir a um estado de alerta contnuo, a um estado de conscincia crti
ca, voltada para os problemas da saga humana, ou da psiqu humana , se essa dissoluo
abre caminho para as experimentaes fugazes, velozes, menos preocupadas com verdade
s e explicaes do que com a eficcia imediata, com o resultado externo, experimentaes h
oje devidamente arquivadas (e potencialmente esquecidas) na memria digital, acessv
eis a quem quiser vivenci-las de modo particular, com independncia das limitaes fsico
-temporais a essa dissoluo corresponde, em outro sentido, uma postura de ceticismo
que, no seu extremo, foi muito bem encarnada, e formulada, por Carlos Drummond
de Andrade, alguns meses antes de falecer, na que provavelmente foi a sua ltima g
rande entrevista: Eu sou uma pessoa inteiramente pessimista, ctica. No acredito em
nenhum valor de ordem poltica, filosfica, social ou religiosa. Acho a vida uma exp
erincia que tem de ser vivida, mas que se esgota e termina, acabou, no tem nada [27
] . As crenas liqefeitas (observe-se que Drummond sequer cita a cincia ou a tcnica),
a desubstancializao das coisas e das experincias, a decepo com o que houve na vida d
e ilusin no sentido quase intraduzvel dessa palavra espanhola, em que se conjugam
doses de esperana, de paixo, de inquietude, de entusiasmo , a decepo desqualifica os
valores, os ideais, as adeses, os engajamentos. Chega-se a um estgio de indiferena,
a um estado de auto-anestesiamento para evitar sofrimentos causados por novas d
ecepes aps (afinal, inteis) investimentos intelectuais, ideolgicos, estticos, afetivos
, verbais. A propsito, notava Paulo Francis, com relao a Drummond, que o poeta no ut
ilizou o seu imenso prestgio, consolidado desde a dcada de 50, para interferir no
debate cultural e poltico brasileiro, limitando-se a cumprir seu (genial) caminho
potico, de modo individual, solitrio, esquivando-se de compromissos como o que as
sumiu, fugazmente, com o Partido Comunista na dcada de 40, e sem sequer fazer con
cesso tradicional vida literria da Academia Brasileira de Letras, a que Bandeira e
outros poetas e escritores seus amigos no se furtaram.
A Mquina do mundo poema-chave da obra drummondiana. [28] Um poema possuidor daque
la difcil beleza que caracteriza as obras definitivas, cujo tom metafsico (embora
anti-metafsico) assegura-lhe um lugar no cnon potico clssico da lngua portuguesa. Nel
e, h um ser desenganado , que j desistira de romper a mquina do mundo, etrea e elementa
como a descreveu Cames no canto X dos Lusadas. A sbita epifania no mais aguardada (
ou nunca desejada) pois se esquivava e chorava desconsolado quem tentara abrir f
ora a mquina do mundo acaba causando o retraimento final do eu desiludido. O ex-inve
stigador est agora com as pupilas gastas na inspeo / contnua e dolorosa do deserto , e
sua mente se encontra exausta de mentar a realidade. Entorpecido, aquele que, de t
anto os ter usado , j perdera sentidos e intuies , e mais: nem desejaria recobr-los
em no mais moderno, no mais confiante no poder da razo, no mais confiante no seu pod
er para apreender a total explicao da vida , o nexo primeiro e singular , no mais dispos
o a entregar-se a uma pesquisa ardente , escreve as estrofes finais:
Mas, como eu relutasse em responder
a tal apelo assim maravilhoso,
pois a f se abrandara, e mesmo o anseio,
a esperana mais mnima - esse anelo
de ver desvanecida a treva espessa
que entre os raios do sol inda se filtra;
como defuntas crenas convocadas
presto e fremente no se produzissem
a de novo tingir a neutra face
que vou pelos caminhos demonstrando,
e como se outro ser, no mais aquele
habitante de mim h tantos anos,
passasse a comandar minha vontade
que, j de si volvel, se cerrava
semelhante a essas flores reticentes
em si mesmas abertas e fechadas;
como se um dom tardio j no fora
apetecvel, antes despiciendo,
baixei os olhos, incurioso, lasso,
desdenhando colher a coisa oferta
que se abria gratuita a meu engenho.
A treva mais estrita j pousara
sobre a estrada de Minas, pedregosa,
e a mquina do mundo, repelida,
se foi miudamente recompondo,
enquanto eu, avaliando o que perdera,
seguia vagaroso, de mos pensas.
Jos Guilherme Merquior, ao analisar este poema [29] , enaltece o cansao dos olhos
e a recusa ao convite feito pela mquina do mundo como sinais de aceitao plena da co
ndio humana, do homem moderno que no mais espera, como Dante, a viso mstica, a viso be
atfica, a viso do Todo. Merquior prope que se descubra, por trs do cerrado pessimismo
de Drummond, um no menos compacto humanismo [30] , e interpreta as mos pensas , no com
o as que fracassaram, mas como as que mantm sua dignidade enquanto smbolo do conhe
cimento especificamente humano, profano, emprico, ttil. Penso, no entanto, que ess
as mos pensas um dia realmente foram tensas, tatearam o caminho, e se Drummond no
esperava revelaes que viessem do alto, por que deveria depois sentir-se to decepcio
nado, avaliando o que perdera ? Rejeitar o dom tardio s intensifica as trevas no diss
ipadas pelo conhecimento humano, profano, emprico, ttil. A concluso niilista, ou me
lhor, a concluso neutral de que tudo e nada nada so , como escreve Drummond em outro
poema, faz do poeta o arauto do abrandamento daquele suposto entusiasmo que nos
fazia andar mais rapidamente pelo caminho, ainda que pedregoso. Agora o poeta se
gue, vagaroso . Sequer se detm para contemplar o vazio, o absurdo, o intrigante de u
ma pedra no meio do caminho, acontecimento inesquecvel na vida de suas retinas to f
atigadas , j fatigadas no incio do seu trajeto potico. Naquele momento, porm, uma pedr
a era suficiente para gerar a perplexidade, e agora toda uma mquina do mundo a en
tregar-se parece pouco apetecvel sua incuriosidade . A face neutra do poeta , etimolog
camente falando, ne uterque, isto , nem uma coisa nem outra, indiferena.
A face neutra o retrato que substitui a face perplexa e que antecipa o rosto ps-m
oderno levemente sorridente, levemente interessado, que agora est diante de um ob
jeto artstico no museu, agora diante de uma vitrine no shopping, agora diante de
um homem cado na calada, agora diante de um vulco que explode na tela do cinema, ag
ora diante da hipervelocidade das informaes, imagens, sensaes que se sucedem e se es
boroam na prpria sucesso, sem deixar vestgios... Face neutra, para a qual, por exem
plo, nem a direita nem a esquerda, nem o certo nem o errado, nem a verdade nem o
erro so temas que vale a pena discutir profundamente por mais de dez minutos. Fa
ce neutra, viso neutral que dispensa a rebeldia, as reaes enrgicas, as posies rgidas
itando o escorregadio, o indeterminado, o flexvel, o hbrido, o mltiplo, o descartvel
como condio contempornea, como componente natural da realidade. J ingressamos no ps-e
istencialismo, e por isso no sentiremos mais a nusea sartreana que, mal ou bem, er
a uma reao existncia em sua obscenidade , nem experimentaremos, na vertente crist (lem
rando que para muitos ingressamos no ps-cristianismo), a indignao moral de ver les
hommes contre l humain, como num ttulo de Gabriel Marcel. No mximo, passaremos por a
lgumas (ou muitas) crises que, conforme viu Umberto Eco, terminam por ser bem-vi
ndas, pois vendem bem como componente dramtico da sociedade do espetculo: Nas ltimas d
adas assistimos venda (nas bancas, nas livrarias, a domiclio ou pelo correio) da
crise da religio, do marxismo, da representao, do signo, da filosofia, da tica, do f
reudismo, da presena e do sujeito (deixo de lado outras crises das quais no entend
o profissionalmente, apesar de sofr-las, como as da moeda, dos aluguis, da famlia,
das instituies e do petrleo). [31] So tantas crises, e ao mesmo to descartveis, que ne
vale a pena sofr-las com tanto ardor e nfase... Mesmo porque tambm os resgates do qu
e estava em crise so matria que vende bem, ou pelo menos rendem temas para pesquis
as acadmicas, de modo que nas revistas e jornais, nos telejornais e nos (raros) p
rogramas de Tv com alguma consistncia intelectual, e nos trabalhos de mestrado e
doutorado volta e meia so resgatados o sentimento religioso, a tica, o lazer, as r
azes da cultura popular, um poeta do sculo XVII ou um prosador do incio do XX, a ci
dadania, a cultura da amamentao, a histria de uma cidade, a memria nacional, ou at, p
ara usar uma linguagem inutilmente sofisticada, as simbolizaes que correspondem s vi
ses do imaginrio das classes populares , como se l no resumo de uma dissertao de mestra
do sobre o cinema brasileiro na dcada de 50. Resgates mais ou menos incuos, com os
quais, porm, forja-se uma cultura superficialmente poltica, superficialmente reli
giosa, superficialmente letrada, superficialmente literria, contexto propcio, porq
ue light, para o surgimento de um fenmeno editorial como o de Paulo Coelho, cujo
sucesso reflete o baixo nvel de exigncia esttica de muitos leitores no Brasil e (co
mo demonstra o nmero de exemplares vendidos das tradues em ingls, francs, espanhol, j
apons etc.) em todo o mundo.
Haroldo de Campos, erudito e poeta conceituado, no se encontra, porm, margem do es
gotamento dos processos criativos. Se est margem, sim, da comercializao banalizante
, sua arrojada produo potica, ensastica e de traduo, passados os anos de maior evidnci
por causa do concretismo, ocupa agora um lugar a que tem acesso apenas uma imens
a minoria , para usar um paradoxo de Octavio Paz, poeta e pensador to admirado por
Haroldo. O seu ltimo livro de poesia, A Mquina do Mundo Repensada [32] , por exemp
lo, publicado em agosto de 2000, recebeu uma crtica favorvel de Alcir Pcora, public
ada na Folha de So Paulo no mesmo ms, e uma bem menos de Paulo Franchetti, no O Es
tado de So Paulo, no ms de setembro. E, pelo que se nota, no despertar debates ou po
lmicas. Obra do ponto de vista grfico realizada com muito bom gosto e esmero, quas
e que destinada a biblifilos (a tiragem inicial foi de 1.500 exemplares, extremam
ente modesta em comparao com s de 100.000 exemplares das atuais primeiras edies dos l
ivros de Paulo Coelho), do ponto de vista literrio pressupe um leitor refinado, di
sposto a repensar as referncias de Dante, Cames e Drummond, [33] e as contribuies da
cincia ou, mais precisamente, da cosmologia e da fsica modernas.
O dilogo entre Haroldo e Drummond, que o que nos interessa aqui, encontra em duas
palavras sua possvel pertinncia: acdia e nexo. Quando Haroldo escreve:
[...] e eu nesse quase (que a tormenta
da dvida angustia) tero acidioso
milnio a me esfingir: que me alimenta
a mesma de saturno o acrimonioso
descendendo estrela zimo-esverdeada
a acdia: lume bao em cu nuvioso (estrofes 6 e 7)
pe em evidncia um estado de nimo, ou de desnimo... uma vez que acdia, no seu sentido
original, no significa simplesmente preguia, mas justamente ausncia de repouso, uma
fuga (por vezes desesperada) daquele comprometimento radical com Deus, ou com u
m ideal poltico, ou social, ou intelectual, ou esttico, fuga que se percebe como t
risteza de fundo, como lassido, como abatimento existencial, perfeitamente compatv
eis com (e mascarados por) vrias formas de ativismo. Parece-me que as mos pensas a
lgo tm a ver com esta acdia. Por maior que seja ou tenha sido o grau de atividade
artstica ou cientfica, o homem marcado pela akeda (em grego significa literalmente
indiferena) no se sente chamado, no se sente vocacionado a trilhar nenhum caminho d
e autotranscendncia. Sua prpria face indiferente (a face neutra) o mantm a salvo de
qualquer possvel chamado ou vocao. Nada mais faz diferena... porque est tudo desesse
ncializado (destitudo do esse, do ser), rebaixado ao horizontalismo banalizante,
em que toda e qualquer coisa se torna, no final das contas, mercadoria descartvel
. Neste contexto, como pensar o nexo, aquele nexo primeiro que a mquina do mundo
quis ofertar ao caminhante itabirano? No poema de Haroldo trata-se do Big Bang,
a grande exploso ocorrida h 12 ou 15 bilhes de anos que estaria na origem do univer
so auto-criado, universo em contnua expanso sem necessidade de um Deus Criador e P
rovidente. (E Haroldo alude tambm ao Big Crunch, o grande colapso que redundaria
num encolhimento para que, bem mais tarde, outro Big Bang acontecesse, e assim ind
efinidamente.) A propsito, a existncia desse Deus inviabilizaria a agnose, pois ha
veria, como intuiu Guimares Rosa, um quem das coisas, uma alteridade absoluta, uma
presena real identificada com a verdade e a beleza, e haveria, em suma, a possibi
lidade do encontro, por via filosfica, ou mstica, ou artstica. Ou, em outras palavr
as, se existe uma presena viva, livre, efetiva e significativa no interior das fo
rmas; se existe uma palavra no interior da realidade, sustentando-a, esse logos
foi o que Dante procurou e encontrou na viso beatfica; foi o que Drummond procurar
a, no encontrou e depois, encontrando, rejeitou; e o que Haroldo, repensando-o, f
az desencadear nas trs ltimas estrofes (150-152), mais a coda, uma srie de pergunta
s e, no verso derradeiro, um loop verbal, coroado, digamos assim, pela morte. Em
latim, nex significa morte, mas morte violenta, em oposio mors, entendida como mo
rte natural:
[...]
sigo o caminho? busco-me na busca?
finjo uma hiptese entre o no e o sim?
remiro-me no espelho do perplexo?
recolho-me por dentro? vou de mim
para fora de mim tacteando o nexo?
observo o paradoxo do outrossim
e do outrono discuto o anjo e o sexo?
O nexo o nexo o nexo o nexo o nex
A morte brusca, provocada, a interrupo brusca do poema, truncando a palavra que re
metia a um girar ad infinitum, morte transformando a esperana de um nexo explicat
ivo em constatao da runa, essa morte interrupo da poesia que, uma vez mais, ousou ult
rapassar a imanncia e agora, num tempo outro, num tempo ps-tudo, desemboca no nada
. E o que dizer do leitor que acabou de fechar o livro? Ter ficado insensvel aos m
aneirismos, aos malabarismos sintticos, s rimas requintadas, e, depois de tudo, af
etada ou sincera demisso potica? A Divina Comdia conclui com a contemplao do amor dep
ois da morte. O poema de Haroldo conclui com a interveno da morte depois da contem
plao no-religiosa do universo. Dante se entrega ao silncio do xtase. Haroldo, ao silnc
io do vertiginoso nada. Um perde os sentidos, mergulhando no Sentido. O outro pe
rde os sentidos, mergulhando no agnosticismo. Um incorpora o indizvel como vitria
da Palavra sobre o poeta. O outro admite a derrota da palavra do poeta como deco
rrncia do no-dilogo com o Verbo que desabitou o Universo.
Arnaldo Antunes, herdeiro das experincias poticas drummondiana e concretista, mas
ao mesmo tempo livre de qualquer filiao, [34] pode tornar-se, ao final deste traba
lho, um comeo de resposta para as perguntas: como deve comportar-se o escritor ho
je, num momento em que a sociedade de consumo consome a prpria produo literria, entr
egando-a como produto a mais neste imenso e mltiplo (ainda que desvitaminado) car
dpio, imensido e variedade cansativas que levam letargia em quem produz e em quem
consome? Como encarar esteticamente, filosoficamente, eticamente, um cenrio em qu
e, como profetizou Oscar Wilde, as pessoas saberiam o preo de tudo mas no conhecer
iam o valor de nada? Como trabalhar a questo o que arte? , se comum ouvir a resposta
: qualquer coisa , resposta que, logicamente , leva deduo de que tudo pode ser arte..
uo que, tambm logicamente , nos ajuda a concluir que nada arte? Onde encontrar uma li
atura, no caso, que no seja apenas gozo passageiro (quando muito), mas um tiro, u
ma verdadeira fora de rompimento de modos de pensar... ou de no-pensar; de modos d
e sentir... ou de no-sentir?
Socorro um poema-msica de Arnaldo Antunes, em parceria com Alice Ruiz, do cd Um s
om:
Socorro, no estou sentindo nada
Nem medo, nem calor, nem fogo
No vai dar mais pra chorar
Nem pra rir
Socorro, alguma alma, mesmo que penada
Me empreste suas penas
J no sinto amor nem dor
J no sinto nada
Socorro, algum me d um corao
Que esse j no bate nem apanha
Por favor, uma emoo pequena, qualquer coisa
Qualquer coisa que se sinta
Tem tantos sentimentos, deve ter algum que sirva
Socorro, alguma rua que me d sentido
Em qualquer cruzamento, acostamento, encruzilhada
Socorro, eu j no sinto nada

E este poema, irnico mas suave, suave mas direto, faz pensar. um pedido de socorr
o. Um pedido de socorro de algum que j no sente. Mergulhado, como um nufrago, num me
rcado exuberante de sentimentos, brinca: deve ter algum que sirva . Sua incapacidad
e para o riso, para o choro, para o medo, para o amor e para a dor so o resultado
do vazio. Sua incapacidade, nossa incapacidade. Depois de termos aberto as port
as para todas as sensaes, nos sentimos insensveis. O excesso de estmulos desestimulo
u nossa sensibilidade. Quanto mais entregues torrente contnua de emoes, imagens, me
nos capazes somos de senti-las. preciso resgatar ... At a dor boa, sob esta tica. Que
m no sente dor j est morto. O excesso de demandas desmanchou nossos desejos. Na nsia
de sentirmo-nos felizes... experimentamos e compramos tudo o que est pendurado n
os cabides da vida, at mesmo um pouco de poesia. E tudo o que est nos cabides cabe
no buraco sem fundo da nossa sede de infinito... O excesso de msica nos impede d
e ouvir a melodia. O excesso de cores nos impede de perceber os matizes. O exces
so de informaes nos impede de saber o que est acontecendo. At o excesso de arte (dil
uda e disseminada na publicidade, por exemplo) desarticula nossa capacidade de us
ufruir da arte.
A anestesia, no sentido de perda da sensibilidade esttica, pode ser curada ? A dor d
a vida, companheira indissocivel das alegrias e muitas vezes destas decorrente po
is s sente tristeza quem deseja a felicidade ou j experimentou alguma alegria , ing
rediente necessrio da arte, da literatura. Talvez o atual momento em que cada vez
maior o nmero de pessoas que, apesar dos pesares, continuam ingressando na vida
cultural , talvez este seja o momento de reencontrar a arte, a literatura, no como
simples entretenimento ou at como jogo sofisticado, inteligente , sutil , de imagens,
sons, palavras etc. Reencontrar uma criao e recepo estticas que preencham o vazio da
reflexo, da compreenso e da auto-compreenso, vazio causado por inmeras vicissitudes
de um tempo pattico e aidtico [...], narciso & esquizo , como num poema de Affonso Ro
mano de Sant Anna [35] de um tempo que presenciou terrveis tenses, agravadas pela co
nscincia dessas prprias tenses. Agora, driblar esta conscincia j cansada de analisar
problemas insolveis (dado que as utopias mais ambiciosas parecem ter fracassado),
apaziguar nossa sede e fome de sentido com distraes artsticas ou pseudo-artsticas m
ais ou menos interessantes pode redundar, como j ocorre, na adeso a fundamentalism
os religiosos e polticos, ou a ideologias kitsch, ou a comportamentos de evaso vin
culados s drogas, s bebidas alcolicas ou a novos narcticos como os ofertados pela inte
rnet e a televiso. Na ausncia do necessrio, ficaremos satisfeitos com o suprfluo em
doses cavalares. Mais ainda: anestesiados por esta agradvel sensao de que nada to de
cisivo ou permanente, poderemos um dia ser surpreendidos pela interrupo dos efeito
s letrgicos ou, pior, pelo estado de coma overdose.

[1] A desumanizao da arte, 2a ed., So Paulo, Cortez, 1999, pg. 46.


[2] T.S.Eliot. Notas para uma definio de cultura, So Paulo, Perspectiva, 1988, pg. 2
3.
[3] Em La Citt del Sole (escrito em 1623) o autor imagina uma repblica perfeita, g
overnada, tanto do ponto de vista espiritual como temporal, por un Principe Sacer
dote [...], che s'appella Sole, e in lingua nostra si dice Metafisico , assessorad
o por tre Principi collaterali: Pon, Sin, Mor, che vuol dir: Potest, Sapienza e Am
ore .
[4] Em The New Atlantis, Bacon imagina uma happy land, um lugar feliz e floresce
nte que poderia piorar, sim, se no se protegesse dos estrangeiros, mas dificilmen
te se tornaria melhor do que j era.
[5] Esse trecho encontra-se no Discours sur l'origine et les fondements de l'ine
galit parmi les hommes.
[6] Edward Bellamy. Daqui a cem anos - revendo o futuro, Rio de Janeiro, Record,
s/d., pg. 53.
[7] Here was a religion which gave to the searching mind a rational basis in life
, the concept of an immense Loving Power working steadily out through them, towa
rd good. It gave to the "soul" that sense of contact with the inmost force, of p
erception of theutter most purpose, which we always crave. It gave to the "heart
" the blessed feeling of being loved, loved and UNDERSTOOD. It gave clear, simp
le, rational directions as to how we should live and why. And for ritual it gave
first those triumphant group demonstrations, when with a union of all the arts,
the revivifying combination of great multitudes moved rhythmically with march a
nd dance, song and music, among their own noblest products and the open beauty o
f their groves and hills. Second, it gave these numerous little centers of wisdo
m where the least wise could go to the most wise and be helped. (ftp://uiarchive.
cso.uiuc.edu/pub/etext/gutenberg/ etext92/hrlnd10.txt)
[8] Desenvolver o sentido espiritual do ser formar o carter e permitir a cada um t
rabalhar para o conhecimento de Deus e a realizao de si mesmo. E eu considerava is
so um dos elementos essenciais formao dos jovens, e que toda a formao era v, talvez m
esmo nociva, se no caminhasse de mos dadas com a cultura do esprito. (em: Mohandas K
aramchand Gandhi. Minha vida e minhas experincias com a verdade, Rio de Janeiro,
Edies O Cruzeiro, 1971, pg. 330.)
[9] H um provrbio rabe que diz: O gato no caa ratos por amor a Allah . Hoje, por exempl
, no mundo corporativo, nota-se um incio de reviravolta no modo de pensar a diver
sidade tnica, etria, social etc., mas que no se deve a nenhum impulso tico-filosfico
e sim ao puro pragmatismo: Uma equipe formada s por homens, jovens, brancos, freqent
adores das mesmas universidades, nas mesmas cidades, pode fazer um bom produto , d
iz Nelson Savioli, diretor de recursos humanos da Gessy Lever. Mas uma equipe mlti
pla far um produto excelente e, provavelmente, com menor custo. E far isso porque
carrega muito mais informao . (Revista Exame, edio 722, n 18 - 6/setembro/2000, pg. 15
[10] As informaes e citaes dos manifestos foram retiradas do livro de Gilberto Mendo
na Teles: Vanguarda europia e modernismo brasileiro, 16a ed., Petrpolis, Vozes, 200
0.
[11] Maurice Nadeau a relata em: Histria do surrealismo, So Paulo, Perspectiva, 19
85.
[12] Texto de Duchamp, publicado em Duchamp du Signe, Paris, Flammarion, 1975, pg
. 191.
[13] Benedito Nunes. Introduo filosofia da arte, 3a ed., So Paulo, tica, 1991, 125.
[14] Em: Por que escrevo? (org. Jos Domingos de Brito), So Paulo, Escrituras, vol.
1, 1999, pg. 89.
[15] A dimenso esttica, Lisboa, Edies 70, 1986, pg. 63.
[16] Carta do Papa Joo Paulo II aos artistas, So Paulo, Paulinas, 1999, pg. 5.
[17] Em Correio da Cidadania, ed. 224, semana de 16 a 23/12/2000, jornal dirigid
o por Plnio Arruda Sampaio. O texto integral pode ser encontrado em: http://www.c
orreiocidadania.com.br/ed224/geral.htm
[18] Argumentao contra a morte da arte, 4a ed., Rio de Janeiro, Revan, pg. 126.
[19] Idem, pg. 134.
[20] Este livro veio depois de doze anos de silncio do poeta. E os admiradores do
antigo Gullar ho de estranhar no novo Gullar (com 50 de anos de janela potica) a
perda daquela impureza agressiva e daquele dio amoroso que animavam seus antigos
versos. No temos mais aquele seu experimentalismo ousado e aquele seu ardor ideolg
ico. No temos mais aquela sua poesia exacerbada, dura, e de uma ternura incontrolv
el. No temos mais aquela intolerncia a nos cutucar. Aquela sua inquietao. No temos ma
is aquele nvel de radicalidade formal que expressava uma indignao moral. A maior pa
rte do livro recai em versos de fcil realizao. Muitas de suas pginas parecem nascer
de uma seleo sem dor e sem angstia, duas marcas de toda criao flor da pele. (Resumo d
e uma resenha que escrevi por ocasio do lanamento deste livro, e que pode ser lida
integralmente no seguinte endereo eletrnico: http://www.frontpress.com.br/eescrit
ores/resenha0014.html)
[21] Paris, Gallimard, 1983.
[22] Ver Caderno Mais!, da Folha de S. Paulo, 14.01.01: Cultura em mutao arte emer
gente
[23] Ver em http://www.alzado.net/intro.html
[24] Renato Cohen. Performance como linguagem, So Paulo, Perspectiva, 1988, pg. 38
.
[25] A matria Pe o seu dedo no meu nariz? (Revista da Folha, ano 9, n 450, 24.12.0
0) descreve o evento, sem que o uso de palavras como espanto ou estranha possa realm
ente convencer de que algo espantoso ou estranho est acontecendo: Quem nas tardes
de sbado e domingo passar pelo Posto 9, em Ipanema, vai ter motivo de espanto. So
bre uma lona azul de 100 metros quadrados, estendida na areia, grupos de banhist
as, sentados em crculo, encenam estranha performance: pe seu dedo no meu nariz ou me
empresta seu cotovelo so frases nada absurdas naquele quadrado de lona. Eles esto a
penas se divertindo com a nova moda do vero, o jogo do polvo, criado pelo performt
ico Michel Groisman. E o mais curioso que o performtico, sim, parece se espantar c
om a estranha aceitao do pblico: Para minha surpresa, as pessoas recebem muito bem [.
, assegura Michel Groisman.
[26] Eugnio Bucci, em Antropofagia patriarcal, publicado em livro organizado por
este mesmo autor: A tv aos 50 criticando a televiso brasileira no seu cinqentenrio,
So Paulo, Editora Fundao Perseu Abramo, 2000, pg. 129.
[27] Em: Claros enigmas, entrevista a Luiz Fernando Emediato para o Caderno 2 de
O Estado de S. Paulo, 19.10.86.
[28] Em: Nova reunio. 2ed., Rio de Janeiro, Jos Olympio, v. 1, 1985, pgs. 300-2.
[29] O ensaio se intitula A Mquina do Mundo de Drummond e encontra-se em: Razo do po
ema, 2a ed., Rio de Janeiro, Topbooks, 1996, pgs. 100-113.
[30] Idem, pg. 113.
[31] Em: Viagem na irrealidade cotidiana, 5a ed., Rio de Janeiro, Nova Fronteira
, 1984, pg. 149.
[32] Publicado pela Ateli Editorial.
[33] O poema tem 457 versos, de corte clssico, com o emprego da terza rima, estru
tura presente na Divina Comdia e tambm em alguns poemas de Gregrio de Matos (para c
itar outra referncia, e preferncia, de Haroldo), mas versos construdos com extrema
liberdade e at algumas violncias mtricas e em nvel prosdico, radicalizando a prpria ut
ilizao dos tercetos do A mquina do mundo de Drummond.
[34] Helosa Buarque de Hollanda, numa entrevista a talo Moriconi, destaca o que se
pode definir como traos da ps-modernidade neste poeta: Arnaldo Antunes ironiza aqu
ela brincadeira, ele tem uma coisa concreta, talvez seja o que tem mais, mas ele
tem uma liberdade com aquilo, ele usa como um acervo. um acervo que ele tem no
bolso. E muitas vezes ele usa aquele acervo mais para tit do que para concreto. u
m trao novo na cena potica brasileira essa direo hbrida, em que voc lana mo do acervo
m compromissos histricos ou ideolgicos. Antigamente voc tinha que se filiar a um gr
upo.
[35] O poema chama-se Epitfio para o sculo XX, e pode ser lido em Epitfio para o scu
lo XX e outros poemas, Rio de Janeiro, Ediouro, 1977, pgs. 69-72.