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Sobre o fim da arquitetura e do design: arte, projeto, autoria e

textualidade na era digital.

Carlos Zibel Costa (maio de 2008)

Tu s a histria que narraste, no o simples narrador.


Carlos Drummond de Andrade

Sumrio

Resumo

Abstract

Palavras-chaves

Introduo

O Espao Multidimensional na Ps-modernidade: a Complexidade

Da Arte ao Projeto: o estabelecimento da Contemporaneidade

A morte do Homem: Redes, Alteridade e Diferena

O Fim da Arquitetura e do Design?

Eplogo: da prancheta ao hiperespao

Bibliografia Especfica

Bibliografia Geral

1
Resumo

O trabalho aborda a questo da autoria e da textualidade na era digital em relao


ao campo do design, ou seja, do projeto1. Ele parte da considerao das
afinidades e das diferenas entre as atividades profissionais do artista, plstico
e audiovisual em particular, com relao ao projetista: designer de produto,
designer grfico e arquiteto, urbanista2.

Estabelece ainda, a situao contempornea da popularizao exponencial do


design, onde eventos de toda ordem se atribuem como tal, inclusive certas aes
que, tradicionalmente, se viam como essencialmente artsticas e, vice-versa3.

Verifica alguns aspectos conceituais sobre autoria e textualidade em projeto e


problematiza tais aspectos com referncia ao que se denominou de a morte do
autor e o fim da arte, especialmente entre as dcadas de 1960 e 1980, perodo
fortemente associado ps-modernidade.

Investiga caractersticas atuais das reas profissionais das artes, design e


arquitetura que revelam sinais claros da influncia dos pensamentos
contemporneos, especialmente os ps-estruturalistas como aqueles analisados na
questo da morte do autor, na valorizao da textualidade e no papel ativo do
leitor. nesse sentido que seria legtimo falar da morte do designer ou do fim
da arquitetura.

1
Para os fins perseguidos por este texto, os termos design e projeto sero utilizados
como sinnimos. Em casos necessrios haver um esclarecimento especfico.
2
Neste trabalho no se aborda como tais reflexes deveriam se relacionar o que
na opinio do autor, efetivamente ocorre - com as atividades de outros tipos de
designers-projetistas como, por exemplo, os engenheiros e, mesmo, com os prprios
usurios de ferramentas digitais que trazem embutidas sistemas completos de
design-projeto, como o caso de quase todos os softwares de uso amplo na era
digital. Vide a esse respeito o trabalho de VASSO, Caio Adorno. Arquitetura livre:
complexidade, metadesign e cincia nmade. So Paulo: FAU-USP, 2008. Tese
(Doutorado).

3
Cf. FARIAS, Agnaldo. Design arte? In: Boletim ADG. So Paulo: Associao dos Designers
Grficos, n. 18, dez. 1999, p. 25-32.

2
Elabora cenrios prospectivos onde, na era digital, se vislumbram sadas efetivas
para que com o fim do design e da arquitetura, possa surgir induzido pela
interatividade multimitica da era digital, o design do usurio-partcipe, algo
simples e radical como um design contemporneo. Ou seja, um projeto sempre
inovador e, portanto, moderno de verdade.

Palavras-chaves: design e arquitetura na era digital; autoria e textualidade nas


artes, design e arquitetura; fim do design e da arquitetura; pensamento ps-
estruturalista; crtica cultural; esttica e histria da arte.

Abstract

This work deals with the issue of authorship and textuality in the digital era,
basically in reference to the field of design; it means that we are talking about the
concept of project [1]. The starting point is a reflection about the affinities and
differences between various artistic professional activities, particularly the
plastic and audiovisual arts, in relation to the designer: product designer,
graphic designer and architect, urbanist [2].

It also approaches a very contemporary situation: the exponential widespreading


of the activity of design. In our days all sorts of activities call themselves design,
including some that used to consider themselves, and to be considered, as
essentially artistic, and vice versa.

The work checks some conceptual aspects about authorship and textuality in the
area of project, and puts up some questions with reference to what has been
called the death of the author and the end of art, mainly between the decades
of 1960 to 1980, a period that has been strongly associated to post-modernity.

It also examines present traits of the professional areas of art, design and
architecture that reveal clear signs of influence of contemporary thought,
especially of the post-structuralists authors analyzed in the issue of the death of
the author, in giving due value to textuality and in the active role of the reader. In

3
this sense, it would be legitimate to talk about the death of the designer and the
end of architecture.

Finally, the work elaborates on prospective scenarios that enable us to glimpse


effective ways through which, with the end of design and architecture, it becomes
possible, induced by midiatic interactivity of our digital era, the emergence of the
design of the user-participant, something simple and radical that might be called
contemporary design. In other words, an ever original project and,
consequently, truly modern.

Key words: design and architecture in the digital era; authorship and textuality in
arts, design and architecture; end of design and architecture; post-structuralist
thinking; cultural analysis; aesthetics and art history.

Introduo

Quem fala assim? (...) Jamais ser possvel saber, pela simples razo que a
escritura a destruio de toda voz, de toda origem.
Roland Barthes

Para os fins do presente trabalho, sempre focado na questo do autor e do texto


relacionada com as atividades do arquiteto, do artista e do designer, os timos
designer e arquiteto so usados de modo equivalente, fundado em que ambos
profissionais se caracterizam no exerccio do design, entendido aqui como projeto.
O artista convocado a se integrar nesse grupo profissional por exercer atividade
propositiva e criadora como os demais. Costuma-se distinguir os projetistas
criativos - designers e arquitetos - dos artistas criadores, alegando que os
primeiros so sempre e essencialmente funcionalistas enquanto os segundos so
livres do compromisso funcional.

Essa opinio, porm, pode dar margem ao argumento contrrio, muito difundido,
que afirma a necessidade da arte, ou seja, fazer arte reconhecida como tal, passa

4
a ter uma funo essencial e autojustificvel.4 Deste modo, parece razovel
agrupar as trs funes que se distinguem de outras tambm criativas o caso
do engenheiro que projeta, e de tantas outras funes criativas como, por
exemplo, os cientistas tericos e mesmo alguns tipos de pesquisadores - e como
tal, passar a estud-las frente aos conceitos ps-estruturalistas de autor e
textualidade A essas duas funes, na expresso de Foucault, o trabalho soma,
pelos motivos que seguiro, o leitor, como signo de participao, interatividade e
conectividade entre autor e texto.

Antecipando o novo, seja o objeto, a imagem, a arquitetura, atravs, portanto, do


projeto/ver frente os profissionais designers e arquitetos se igualam. Tambm
encontram identidade no fato de, em geral, responderem de modo funcional as
questes que lhes so formuladas profissionalmente. Entretanto, indiscutvel que
os designers compartilhem com os artistas essa viso antecipada, tpica dos
estados criativos, por vezes, em algumas circunstncias e segundo algumas
opinies, deles se distinguem. Por exemplo, segundo Kate Nesbitt, Derrida
mostra que, diferentemente das outras belas-artes, a arquitetura [e o design] no
diz respeito representao de algo j existente.5

claro que Derrida ao falar em belas-artes est se referindo ao estatuto da arte


anterior contemporaneidade, pois a partir desse novo estatuto, a arte assume
decisivamente as possibilidades do campo ampliado e do pblico participante e
operativo, como autor e como ator e, passa a ficar muito difcil se referir a esse
trabalho como belas-artes.6 Por outro lado, se considerarmos a transformao por
que passaram as artes, concluiremos que hoje, elas se aproximam, em boa
medida, da postura tpica do design/projeto, e no simplesmente porque
subentendem um projeto/ ver a frente.

Essa condio de sentido e razo no mnimo to antiga quanto qualquer ato


humano, mas, a aproximao se realiza, especialmente porque, ao atuar junto e
com o seu pblico e, ainda, sobre o campo ampliado urbano, muitas vezes o
artista deve articular e elaborar sobre um objeto/obra inovador, no-existente,

4
Cf. entre outras referncias clssicas FISHER, Ernst. A necessidade da arte. [1959] Rio de
Janeiro: Guanabara, 1987.

5
NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica (1965-
1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006; vide Entrevista de Jaques Derrida a Eva Meyer
Uma arquitetura onde o desejo pode morar, p.165-172.

6
Vide: KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. So Paulo: Martins
Fontes, 1998; ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: aidelogiado
espao da arte. So Paulo: Martins Fontes: 2002; e COSTA, Carlos Zibel. Alm das
formas: uma introduo ao pensamento contemporneo nas artes, no design e na
arquitetura. Tese de Livre-Docncia. So Paulo: FAUUSP, 2008.

5
no natural j que se refere forma de organizao scio-econmico-cultural
adequadas e viabilizadas pela cultura de massa em mdias digitais e virtuais.
Portanto, sem o perfeito estabelecimento de referncias formais ou registros
anteriores adequados, realizando destarte, aquilo que Derrida, referindo-se ao
estatuto de ser ou pensar arquitetura (design) vislumbra como uma possibilidade
do prprio pensamento (..) no momento do desejo, da inveno.7

Sobre a questo da funcionalidade presente, essencial ou no, na resposta


profissional dada pelas trs categorias, justo lembrar que nem todo projeto de
arquitetura ou design se prope resolver determinada questo de uma forma
exclusivamente funcionalista quer dizer racionalista, formalista ou
universalizante conforme os dogmas predominantes do modernismo. Ou mesmo
ergonmica. Bastaria lembrar a extraordinria srie de objetos do grupo Memphis,
a tradio americana do styling, bem como os extravagantes edifcios e projetos
da arquitetura do incio do ps-moderno, sem falar dos dadastas e surrealistas...

Do lado das artes, ao contrrio, lembrar as extremamente elaboradas e


funcionalistas propostas de interveno de Christo e Jeanne-Claude, das
apresentaes teatrais com participao do pblico e em locais fora-teatro e de
todas as sries de no-esculturas, objetos para serem mexidos, usados e
desenvolvidos pelo pblico-partcipe, como Os Bichos de Lygia Clark e os
Parangols de Hlio Oiticica, lembrar da Op Arte, bem como das intervenes
urbanas, das artes dos coletivos, da arte interativa e em rede via Internet, sem
esquecer dos happenings programados, desde a dcada de 1969 at 1990, e
muitas outras circunstncias em que fazer arte, enquanto elaborao das
realidades possveis, se aproxima decididamente das prticas consagradas pelas
tticas de projeto e planejamento caractersticos do design.

O Espao Multidimensional na Ps-modernidade: a Complexidade


"O fim da vanguarda no o fim da modernidade, mas,
ao contrrio, a sua plena realizao".
Antonio Ccero.

O conceito de autor, na forma como emergiu e ocorreu o estabelecimento da


questo no ocidente europeu no incio do sculo passado, pressupe a
considerao de uma enorme srie de interlocutores e participantes, fato que
impossibilita sua abordagem completa nesta ocasio. Porm, sob pena de perda
do sentido desta colocao, junto questo da morte do autor deve-se verificar ao
menos, como dela participam o texto, a obra, a escrita e, por fim, o leitor. Ou

7
Cf. Derrida In NESBITT, vide nota 4.

6
melhor, como essas funes se comportam quando se as v pelos culos da arte,
design e arquitetura.

Deve-se destacar que, devido ao desconhecimento de estudo especfico sobre a


morte do designer, do arquiteto ou do urbanista sobre o qual partir, se devem
perscrutar as bordas, guiar-se pelo contexto geral e pelo no-dito na rea das
artes, design e arquitetura em cada aspecto analisado do cortejo fnebre. Se
que nesses casos tem sentido se falar em fretro.

verdade que entre as dcadas de 1960 e 1980, chegou-se a falar em morte da


arte (como se ver adiante) e, ento, se especulou tambm sobre o fim eminente
do artista, mas como nada disso ocorreu, e o mercado de arte estava indo to
bem, acabou-se esquecendo.8 Na realidade, tal questo sequer repercutiu
significativamente na produo e na crtica das artes. No caso do design e da
arquitetura no se encontra nem isso, a no ser algumas matrias e artigos
esparsos que ficaram mais na rea da especulao intelectual e comunicacional,
no chegando a configurar uma questo acadmica ou cultural verdadeiramente
significativa. No quer dizer que as reverberaes do pensamento ps-
estruturalista de Barthes, Foucault, Derrida e outros, a tambm, no tenham
chegado.

A compreenso dos impactos que as reverberaes diagnosticadas entre os ps-


estruturalistas causaram nas reas criativas, preciso aceitar, como veremos
mais ao final, que esses conceitos se referiam, e referem ainda, ao contexto
contemporneo amplo, onde as funes de autoria e textualidade se
transformaram scio-econmica e culturalmente em relao situao anterior
vigente at meados do sculo XX.9 De fato, na mesma poca dos trabalhos de
Barthes, Foucault, Derrida, por exemplo, na rea do design e da arquitetura -
especialmente urbanismo e planejamento urbano - brotam trabalhos e
movimentos que, retomando de certo modo alguns dos princpios modernistas
esquecidos - preteridos que foram pelo mainstream do design ulm-bauhausiano e

8
Vide a esse respeito: BELTING, Hans. O fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois.
So Paulo: Cosac Naify, 2006; DANTO, Arthur C. Despus del fin del arte: el arte
contemporneo y el linde de la historia. Buenos Aires: Paids. 2006, e BRAYER, Marie-Ange,
Art/architecture, constructions datmosphere, In Revista Artpress la revue de lrt
contemporain. Paris, 2005 (5 SPECI) p. 48. Acessado em 21 de maio 2008:
(http://www.ucm.es/BUCM/compludoc/W/10506/02455676_2.htm). A autora lembra que cerca do
ano 1950, dentro do Grupo Cobra que propunha a Bauhaus imaginista, alternativa ao
funcionalismo da Bauhaus bem como ao racionalismo dos CIAMs (Congresso Intenacional de
Arquitetura Moderna) Asier Jorn afirmava que [os integrantes do grupo] no reconhecemos a
existencia da arquitetura (traduo do autor; sem grifo no original).
9
sabido que, histricamente dificilmente a gerao atual consiga estabelecer
conscincia equilibrada e crtica daquilo que est vivendo. Como se diz No se v
os culos atravs dos quais se enxerga.

7
international style-corbusiano - caminharam juntos com as preocupaes que a
lingstica, a filosofia e as cincias sociais denominavam como a questo do autor
e do texto.

So projetos, estudos e movimentos que abandonam o fascnio pelo espetculo e


pelo design exclusivo ou erudito de obras de arte o autor como fulcro de sua
prpria obra - para servir e aprender com o trabalho projetual junto populao
de e na, sua cidade ou de outras que ele mesmo elege, ou eleito. O autor que
existe enquanto processo de textualidade: texto, leitor, autor. Nesse processo
projetual/textual, inovador na postura tradicional do projetista que recebia uma
encomenda de projeto, a comunidade o cliente/leitor que por meio de
Associaes de Bairro ou ONGs especficas, passa a ter voz ativa e indispensvel
no processo que se instaura envolvendo tambm o Poder Pblico. Nesse processo,
hoje bastante difundido, o usurio/cliente/leitor, passa a ter poder propositivo e de
veto; desde a feitura do Programa de Necessidades, passando pela disposio,
dimenso e funcionamento das construes ou das reas verdes, at a avaliao
ps-ocupao (APO) das construes, espaos e equipamentos pblicos.10

Ainda nessa poca, particularmente entre os anos 1970 e 1980, designers so


convocados ou se apresentam para o desenvolvimento de equipamentos de
segurana em funes de risco, ou aparelhos para pessoas com graus variados de
deficincia, dificuldade ou invalidez. Cria-se o conceito de acessibilidade e, mais do
que isso, o Design Universal, aquele acessvel e vivel para todo o universo de
usurios possveis. Privilegiava-se a soluo de problemas de grande alcance
social sem descuidar da qualidade de projeto, economia, produo e
principalmente de manuteno dos sistemas.11.

De fato, trata-se de uma alterao profunda no sistema de autoria na rea do


design e da arquitetura, em tudo semelhante situao que fez o crtico Hal

10
Cf. entre outros:
FERRO, Srgio. O canteiro e o desenho. 3. ed. So Paulo: ProLivros, 2005.
159 p.
ODOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espao da
arte. So Paulo: Martins Fontes: 2002.
MARICATO, Ermnia; PAMPLONA, Telmo; BROSIG, Percival. A penetrao
dos bens modernos na habitao proletria: estudo do caso Osasco na
regio da Grande So Paulo. So Paulo: FAU/USP, 1977. 37 p.
SOMMER, Robert. A conscientizao do design: o papel do arquiteto. So
Paulo: Brasiliense, 1979.
VENTURI, Robert. Complexidade e contradio em arquitetura. Sao
Paulo: Martins Fontes, 1995.
11
Aquela poca mal se pensava na sociedade de consumo e a mirade de objetos,
servios e novas necessidades que a economia globalizada iria em seguida viabilizar

8
Foster afirmar que as idias de Roland Barthes sobre o Autor e o Texto, chegam a
sinalizar a prpria passagem da crtica cultural e literria moderna para o estgio
contemporneo. Segundo Foster, com quem concordamos e estendemos sua
opinio para as trs reas consideradas, os conceitos barthesianos de autor e
texto refletem e simbolizam a mudana de viso modernista de uma obra
enquanto criao de uma totalidade e unidade, para outra ps-moderna e
contempornea de criao de um espao multidimensional, complexo, ou melhor,
de um campo metodolgico.12

Em seguida, fazendo um resumo que recorte com mais preciso o contexto


histrico e social estudado, verifica-se que a histria milenar da arquitetura, das
artes e do design apresenta situaes muito diferenciadas com respeito questo
da autoria e da obra. A primeira, em importncia e no s cronologicamente, a
situao de ausncia de autor. Ou, dito de outro modo, da no significncia dessa
expresso, na medida em que o conceito de autoria enquanto original - estatuto
tpico de um criador - inexiste como qualidade humana e cotidiana. o caso das
chamadas sociedades tradicionais, hoje bastante raras, mas ainda existentes em
alguns rinces mais isolados. Nessas, a autoria seria considerada como atributo
divino ou herico, na mesma esfera do mito e da ritualidade prpria daquela
cultura.

A segunda delas, parece ter surgido com o advento da agricultura e o


estabelecimento de cidades, que seria a condio histrica inicial do
comportamento sedentrio que atualmente assume um paroxismo inquietante,
como abordado por Paul Virilio e outros pensadores13. O status do que poderamos
hoje denominar de atribuio de autoria, aparece eventualmente na arqueologia
de protocolos administrativos. de incio tmida, como um simples registro de
funo, com deveres e remuneraes em uma economia urbana incipiente, como
se verifica, por exemplo, nos hierglifos do antigo Egito.

12
FOSTER, HAL. (Post) modern polemics. In: Perspecta: The Yale Architecture Journal, n. 21,
1984. p. 144-153. Para mais informaes sobre os conceitos barthesianos de espao
multidimensional ou campo metodolgico, vide BARTHES, Roland. O rumor da lngua. So Paulo:
Martins Fontes, 2004; especialmente Da obra ao texto, entre p. 65-75. O presente texto aborda
em seguida desenvolvimentos dessa idia. Deixou-se para outra oportunidade o desenvolvimento
do conceito da funo-autor desenvolvidos em FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa:
Passagens, 2006. p. 45-71.

13
Vide VIRILIO, Paul. Velocidade e poltica. So Paulo: Estao Liberdade, 1996. VIRILIO,
Paul. A inrcia polar. Lisboa: Publicaes Dom Quichote, 1993; e VASSO, Caio Adorno;
COSTA, Carlos Zibel. Mobilidade e interface: um pensar contemporneo para a urbanidade
segundo suas formas e meios de produo ambiental. In: NOJOSA, Urbano (Org.). Design
contemporneo. So Paulo: Nojosa, 2005. p. 123-143.

9
A terceira situao que tambm encontra rebatimento no mbito da arquitetura,
da arte e do design decorre do desenvolvimento do sistema de escrita ligada s
lides urbanas que, do ponto de vista formal e muito simplificadamente, podemos
resumir de um lado, em registros administrativos e seus congneres e de outro,
em textos discursivos que a tradio da antiguidade consagra em cnones
artsticos ou religiosos ainda desprovidos da aura autoral. Aura que adquirem,
entretanto, a partir da poca moderna, ps-medieval, ao serem vistos como
literatura e no mais, simplesmente, como as verses fixas da tradio oral,
outrora dominante.

A presente situao, a quarta, sobre a qual estamos nos detendo mais


atentamente, deve-se situao histrica que a crtica ps-moderna e
contempornea - especialmente literria, mas que depois se alastra pelas
demais disciplinas da rea das humanidades - na expresso consagrada por
Roland Barthes em 196814, denomina por a morte do autor. Para sua colocao e
enfrentamento pelos filsofos dos sculos XIX e XX, ela pressups na Europa, o
complexo desenvolvimento anterior do conceito de Homem ou o advento do
Eu15 - e o conseqente surgimento da subjetividade criadora16 que, a partir do
final do Medievo e durante o Renascimento e o Barroco, forjam a Modernidade na
esteira da Revoluo Industrial iniciada em meados do sculo XVIII na Inglaterra.

Nesse deslocamento do foco no autor para o texto, Eagleton assinala o


reconhecimento ps-estruturalista da conexo presente na relao orador e
audincia, ao afirmar que

o discurso diz respeito linguagem apreendida como elocuo (..) [ou] como
prtica, enfatizando a substituio da viso objetiva da linguagem (como objeto
independente de um sujeito humano) para a concepo de que a linguagem o
discurso de um sujeito, ou indivduo17 [sem grifo no original].

De acordo com Foucault, na antiguidade e at o medievo europeu, cabe observar


duas funcionalidades autorais bem distintas e concomitantes; textos que hoje
chamaramos literrios (...), eram recebidos, postos em circulao e valorizados
sem que se pusesse a questo da autoria; o seu anonimato no levantava
dificuldades, a sua antiguidade, verdadeira ou suposta, era uma garantia
suficiente.Por outro lado, textos que hoje chamamos de cientficos eram

14
BARTHES, Roland. O rumor da lngua. So Paulo: Martins Fontes, 2004. p. 55-64.
15
MARITAIN, Jacques. Creative Intuition in Art and Poetry. New York: Meridian
Books, 1957.
16
Vide PAYOT, Daniel. Le philosophe et larchitecte sur quelques dterminations
philosophiques de lide de larchitecture. Paris : Aubier-Montaigne, 1982. Vide ainda
BRANDO, Carlos A. Leite. A formao do homem moderno vista atravs da
arquitetura. Belo Horizonte: AP Cultural, 1991.
17
EAGLEATON, Terry. Teoria da literatura: uma introduo. So Paulo: Martins
Fontes, 1983.

10
recebidos na Idade Mdia como portadores do valor da verdade apenas na
condio de serem assinalados com o nome do autor.Hipcrates disse, Plnio
conta (...) eram indcios que assinalavam os discursos destinados a ser recebidos
como provados.18

Falar em morte do autor, como muito oportunamente observou Foucault (2006)


nas respostas as indagaes por ocasio de sua conferncia O que um autor?
de 1969, decorre da chamada morte do Homem - que o prprio Foucault ajuda
enfaticamente a enterrar na concluso de As palavras e as coisas19 de 1966 - e,
podemos dizer que lembra, ainda, a morte da Histria da Arte, ou a morte da
Histria, entre outras mortes anunciadas entre as dcadas de 1960 e 90.20

Da Arte ao Projeto: o estabelecimento da Contemporaneidade

Decodificar a arte nos sinais visveis da vida leva decodificao da vida nos
sinais da arte.
Waldemar Cordeiro

Como se pode ento pensar a experincia do Outro no design-projeto?


Parece claro para o enfoque deste trabalho, que se deva pens-la
sempre e efetivamente, atravs da experincia das artes, conforme
estudada neste item. Hoje, a atividade compreendida no binmio
projeto/design no configura uma exclusividade do designer de
produto ou grfico - para ficarmos somente nas duas terminologias
abrangentes mais divulgadas nesse campo profissional e, claro, do
arquiteto ou urbanista. Pelo contrrio, convive-se com uma avalanche
de especialidades que se apresentam como design, desde os
praticantes de hair design, architectural design, interior design,
planning and urban design, personal design, stylist design e, por a
vai.

Ficou famosa h alguns anos a ironia que certos crticos destilaram em vrias
oportunidades sibilando que nem todos arquitetos podem ter seu filsofo

18
FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa: Passagens, 2006. p. 48-9.
19
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das cincias
humanas. 8. ed. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
20
FUKUYAMA, Francis. The end of History and the last man. Londres: Penguin,
1992 e, LANG, Berel. The end of Art. New Cork, 1984.

11
particular... 21, como foi o caso do Concurso para o Parc de la Villette em Paris,
projeto que Bernard Tschumi desenvolveu com a assessoria do eminente filsofo
ps-estruturalista Jaques Derrida. Privilgio que alguns projetos de Peter
Eisenman em outras oportunidades e tambm outros arquitetos tiveram.
Estaramos hoje, por acaso, designers, arquitetos e eventuais clientes, beira de
estabelecer a demanda inovadora do philosophical designer?

Vivemos, de fato, uma situao assemelhada aquela da sndrome que Hal Foster
estudou em Design and Crime, de 200322, porm ainda mais impressionante
devido ao incremento do processo detectado por ele dcadas atrs: tudo parece se
transformar em design. Fenmeno paralelo ao ocorrido na poca do art-nouveau,
consagrado pelo artigo de Adolf Loos Ornament and Crime, editado em 1908 e
referente ornamentao que no art-nouveau, segundo ele, tudo dominava a
ponto de no mais se distinguir o espao ou o objeto verdadeiro, da sua epiderme,
transformada obcessivamente em artesanato.

Foster faz uma releitura do marcante trabalho de Loos e elabora, atravs de


brilhante parfrase, a anlise do final do sculo XX, a respeito da situao
conflitante e tensa gerada pela mercantilizao quase total do espao de vida no
mundo contemporneo. Constata a incurso do design na alma e no corpo de tudo
que se constitui objeto. Nesse percurso, expe que o projeto no s dos objetos e
das imagens, mas da arquitetura e do prprio espao de vivncia, assume tal
intensidade e abrangncia que, por vezes, chega quase a matar o prprio
significado. Afogando o significante num envoltrio tentacular, numa verdadeira
cascata de funes e superfcies ininterruptas, fizeram-no tender ao mono-
significado, condio que se avizinha da total ausncia de referncia e da entropia
semntica.

Curioso anotar ainda como em nossa poca enquanto tudo passa a ser - ou, quer
se fazer passar por - design, nas artes plsticas, e audiovisuais ao menos, o
conceito de separao da funo-arte daquelas ligadas funo-projeto que
sempre foi o funcionalismo, visto enquanto atributo exigido do design como
ramo profissional, se dilui cada vez mais. Verifica-se ento, que inclusive
conceitualmente se aproximam o fazer artstico outrora livre de compromissos
funcionais e a prtica projetual mais crua, de todo e de algum modo,
funcionalista.
Tal caracterstica merecedora de especial ateno pois revelar, se verdadeira
como se ir pesquisar em seguida, um esgaramento entre o fazer artstico e o
projetivo que se presta reformulao conceitual e efetivamente a prtica de

21
Vide por ejemplo IBERING, Hans. Supermodernismo: arquitetura en la era de la
globalizacin. Barcelona: Gustavo Gilli, 1998. 144 p.
22
FOSTER, Hal. Design and Crime: and the others diatribes. Nova Iorque: Verso,
2003. 176 p.

12
projeto e da arte do sinais muito fortes dessa condio dos campos
profissionais e do prprio sistema cultural contemporneo.23
Pesa, certamente, nessa avaliao a constatao da impossibilidade de fazer arte
pelo mimetismo, naturalismo ou simplesmente por seus atributos estticos; o
abandono pesaroso do belo nas artes contemporneas. Ou ainda, como explica a
designer Elaine Ramos, contribui para essa aridez, o momento em que a arte
moderna
deixa definitivamente de ser uma janela para o mundo (retrato, paisagem etc.), e
passa a ser auto-referencial, ao enfocar as questes da prpria arte (planaridade,
pincelada, materiais, mercado etc.), at a diluio da fronteira entre arte e vida e
arte e mercadoria.24
A aproximao arte-design no sentido acima exposto se desdobra de modo conexo
e essencial com o tema desse trabalho, mas por impossibilidade temporal no
poder ser totalmente desenvolvido. indispensvel, entretanto observar um
trajeto que se nota na histria da arte moderna brasileira entre as dcadas de
1960 e 1980, por ser exemplar e altamente explicativo.
Desde No limiar de uma nova esttica escrito por Pedro Geraldo Escoteguy em
1965, Realismo ao nvel da cultura de massa do Waldemar Cordeiro tambm em
1965, Arte ambiental, arte ps-moderna, Hlio Oiticica de Mario Pedroso em 1966
e o manifesto de Hlio Oiticica tambm de 1966 Situao da vanguarda no Brasil
(Proposta 66), passando pelo conceito de Ferreira Gullar sobre A teoria do no-
objeto editado em 1977 at o estudo A genealogia do (no) artista de Frederico
Gomes em 1983 e culminando com o trabalho de Ricardo Basbaum O artista como
curador de 2001.25
O trajeto indicado acima aponta para alguns dos principais elementos revelados
pela nova circunstncia que a crise chamada ps-modernismo desencadeou no
establishment anterior das artes plsticas onde, alm da contestao da noo de
Arte, os prprios artistas se descobriram inadequados nova ordem proposta pela

23
O assunto foi extensamente abordado na Tese de Livre Docncia, Cf. COSTA,
Carlos Zibel. Alm das formas: uma introduo ao pensamento contemporneo nas
artes, no design e na arquitetura. So Paulo: FAUUSP, 2008.
24
vide depoimento de Elaine Ramos Diretora de Arte da Editora Cosac & Naify em
http://www.cosacnaify.com.br/noticias/fim_historia_arte.asp (acessado em
08/05/2008) sobre o trajeto da arte brasileira desse perodo, que serve como boa
introduo e sntese das transformaes a que este trabalho se refere.
25
Cf. todos trabalhos citados em FERREIRA, Glria (org.) Crtica de arte no Brasil:
temticas contemporneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. Alm desses, cf. GULLAR,
Ferreira, Teoria do no-objeto In AMARAL, Aracy. Projeto construtivo brasileiro
nas artes (1950-1962) (org. e texto). Rio de Janeiro: MEC/Funarte/ MAM-RJ; So
Paulo: Sc. da Cultura, Cincia e Tecnologia do Estado/ Pinacoteca do Estado, 1977.

13
sociedade26. Pontos que igualmente, podem caracterizar e iluminar quase todas as
mudanas que se processaram na rea do design-projeto. De modo simplificado
eles podem ser resumidos como segue.
A falncia progressiva dos sistemas baseados no racionalismo, romantismo,
republicanismo, iluminismo, socialismo (Humanismo, de modo geral, mas na
poca ainda no explicitado ou assumido) e conseqentemente, na esttica e na
histria da arte modernista. Naquela oportunidade inclusive, os artistas e crticos
passam a v-la revelar-se eurocntrica e logocntrica.27
A arte se liberta, como diz Gomes (1983), da Instituio-Arte atravs de alguns
lances estratgicos e decisivos que (...) eliminariam os ltimos resqucios
romnticos e racionalistas das vanguardas: vide Marcel Duchamp, mais que os
surrealistas e os dadastas, com seus ready-made e o afastamento da imagem do
artista como um arteso estilstico. Segundo Gullar (vide Amaral, 1977), o
abandono da moldura - como meio de re-inserir no mundo a tela branca inicial,
vista como mera base para uma metfora, uma representao do real - pelos que
descartaram a representao como Mondrian, Malevitch e seguidores, levou a arte
a ser pensada como ao sobre e no real, e atribuir pela apario da obra
objeto especial uma significao e uma transcendncia.
A rejeio progressiva dos espaos oficiais consagrados de arte, galerias, museus,
sales que impediriam atingir a nova objetividade que de acordo com Oiticica
demanda toda a escala sensorial e lana mo, por exemplo, do ambiente que, com
seu penetrveis, parangols ou blides ao final, busca que todo espectador seja
um participador. Caso semelhante ao vivido por Lygia Clark, com seus bichos que
possuam organicidade prpria; eram no-objetos que, possibilitando a
interveno direta do espectador revelavam mltiplas transformaes estruturais. E
assim, transcendiam a percepo tradicional do objeto de arte.
Lygia abandona em seguida, a posio de artista produtor de objetos dados
percepo para se colocar como
um propositor de situaes sensveis em que a experincia perceptiva est
localizada no prprio corpo do espectador(...) corpo-coletivo como elemento
indissocivel do ato mesmo da realizao das proposies.
Quando afinal desenvolve seus trabalhos chamados teraputicos, segundo Gomes
(1983), no limiar da tenso entre a prtica psicanalista e a prtica artstica, que
a artista atinge seu clmax, na indiferenciao entre pblico de arte e artista,
passando a se auto proclamar no-artista.
Segundo anlise de Gomes (1983) , entretanto, no trabalho de Cildo Meireles que
a arte brasileira do perodo rompe as limitaes idealistas presentes certamente

26
Cf. especialmente as brilhantes argumentaes de GOMES, Frederico In FERREIRA,
Glria, 2006, p. 169-172.
27
Vide adiante, o item A morte do Homem: Redes, Alteridade e Diferena.

14
nos neo-concretos e, mesmo, em certos traos dos trabalhos de Lygia e Oiticica.
Em que pese a genialidade, radicalidade e o potencial transformador que se
reconhece, ambos ainda se referiam ao contexto modernista, caracterizado pela
luta que eles e muito outros, claro, travavam contra.
Cildo parte de uma situao social, econmica e culturalmente reformulada,
historicamente caracterizada como contemporaneidade e, nesta nova condio,
sua ao no mais se traduz por uma interferncia esttica no campo da arte
lugar da interveno do artista romntico e racionalista pois trata-se, agora, de
agir ao nvel da Cultura ou seja, ele se props realizar um desdobramento poltico
da interferncia esttica efetuada por Duchamp ao nvel da Arte.
Alinhando-se com outros artistas do perodo, suas obras da srie Inseres, em
Circuitos Ideolgicos (Coca-Cola) e em Circuitos Antropolgicos ( Ficha
Telefnica), no mais se alinham com a Percepo visual ou artstica, de qualquer
ordem anterior, mas propem a Prtica, a prpria ao do espectador no sistema
social ao tornarem visvel o simbolismo das prticas sociais. Como o artista se
expressa em texto de 1981:
...as Inseres s existiriam na medida em que no fosse mais a obra de uma
pessoa. Quer dizer, o trabalho s existe na medida em que outras pessoas o
28
pratiquem. Uma outra coisa que se coloca ento a necessidade do anonimato
e especulando que essa condio pressupe a questo da propriedade, prope que
no se trabalhe mais com o objeto autoral mas sim, como diz Gomes (1983) com
as dinmicas, na prtica indeterminada e transformadora da prpria sociedade.
O artigo de Basbaum O artista como curador de 2001, completa esse crculo
virtuoso da passagem do moderno ao ps-moderno e deste, ao contemporneo
nas artes plsticas, tomando o Brasil como eixo. Nele, o autor nos lembra que h
muitas dcadas os contornos do que pode ou no ser uma obra de arte
dissolveram-se por completo e que do artista (ou coletivo, claro) no se pode
exigir limites rgidos ou absolutos revelando-se mais como um trnsito, um
certo deslocamento atravs das coisas (...) os limites que jogam com a
determinao e a identidade do artista no mais se configuram em simples
problema de cruzamento de fronteiras (...) mas sim enquanto delineadores
de uma figura de espacialidade que acaba conduzindo a vivenciar esses
atravessamentos a partir de uma possvel singularidade de insero:
escapar das determinaes de um campo ou mesmo amplificar sua atuao
a partir de uma deliberada mistura de linhas de identidade29
O artigo de Basbaum nos serve ainda para lembrar e corroborar sua percepo de
que
28
MEIRELES, Cildo. In Arte brasileira contempornea. Rio de Janeiro: Funarte,
1981.
29
BASBAUM, Ricardo. O artista como curador In FERREIRA, Glria (org.) Crtica de
arte no Brasil: temticas contemporneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006. p. 235-
240.

15
est em curso um outro arranjo potico da cultura um perodo de inveno de
estruturas de pertencimento e narrativas legitimadoras: h um desejo de escrever
(ou reescrever) inscries, deslocar certos acomodamentos para um arranjo mais
dinmico e produtivo, movimentar e reinventar mecanismos e circulaes.
Entre elas, como se percebe nas anlises anteriores, a participao artstica
demanda a aceitao do sistema social, em muitos casos, como condio central
de interlocuo artstica e cultural e, mesmo e especialmente, como veculo de
realizao artstica. O que sucede na medida em que a arte se v partcipe do
sistema social, da trama, do tecido e adentra na economia prpria da sua
reproduo cultural e deve prospectar, no s poeticamente mas
estrategicamente. Ainda nas palavras de Basbaum
quando o potico se aproxima desse modo do jogo institucional (...) sintoma e
sinal de que (...) esto sendo reivindicadas ferramentas necessrias menos
idealizadas e mais prximas das lutas do dia-a-dia [concluindo que] sempre
interessante quando se percebe a arte a se aparelhar com um tecido potico-
institucional que incorpora em sua prtica dimenses no discursivas de
linguagem.
No que nos diz respeito, isso tambm se refere viso prospectiva, organizacional
e projetual inerente s estratgias institucionais. Caractersticas que como vimos,
esto em boa medida, integradas linguagem da arte atravs da vivncia nas
comunicaes de massa e em sua verso contempornea da era digital e virtual,
por meio da computao ubqua, cooperativa e interativa.30

A morte do Homem: Redes, Alteridade e Diferena


No existem fatos, s interpretaes.
Friedrich Nietzsche

Os pensadores ps-estruturalistas, em que pese a falta de um recorte claro para a


denominao, produziram extensa bibliografia crtica e conceitual vasculhando a
nova tessitura proposta pela constatao da falncia dos valores que haviam sido
consagrados pelo racionalismo e romantismo - embutidos no Iluminismo e
desenvolvidos e alimentados em retrofit pela modernidade - sob a gide do
Humanismo.

O legado que se firmara como absoluto nos finais do sculo XIX sofre, grosso
modo, uma ruptura reconhecida entre alguns importantes segmentos intelectuais
como o abandono ou a desiluso com o Humanismo, que levou expresso, um
pouco carregada nas tintas, de a morte do homem.

30
Cf. nota 2 acima, e VASSO, 2008.

16
Se, desmoronaram muitas das mais caractersticas bases do Humanismo, esse
movimento-smbolo que apoiava e validava boa parte do movimento moderno,
certamente tremeram, racharam e esgararam-se tecidos, fronteiras e
fundamentos das disciplinas construdas sobre tais bases ou apoiadas nas
tcnicas, conceitos e sistemas epistemolgicos delas originrios.

A enorme efervescncia intelectual que acompanhou essa crise da modernidade,


inicialmente conhecida na dcada de 1960 como ps-modernidade, mas logo
substituda na dcada de 1980 pela expresso contemporaneidade, resultou em
seus aspectos conceituais e acadmicos, uma formidvel produo de eventos
artsticos e culturais marcantes, bem como uma extensa e ininterrupta seqncia
de lanamentos bibliogrficos que, na rea abordada neste trabalho, se tornaram
referncias obrigatrias.

Sem mencionar todos os pensadores seminais e inaugurais filsofos,


investigadores e crticos - ligados ao estruturalismo, ao marxismo, aos estudos de
gnero, psicanlise, lingstica, fenomenologia, antropologia postcolony,
semitica e ao ps-estruturalismo, entre tantas reas das humanidades 31 e,
para ficarmos somente em algumas das referncias mais divulgadas pela mdia,
deve-se lembrar as seguintes:

a morte do homem anunciada e subjacente ao discurso que constitui toda


a parte final do livro As palavras e as coisas de Michel Foucault, de 1966,
o trabalho A morte do autor de Roland Barthes publicado em 1968,
o discurso do prprio Foucault Socit Franaise de Philosophie em 1969,
no qual indaga O que um autor?,
o livro O fim da histria da arte? De Hans Belting de 1983,
o artigo O fim da histria que Francis Fukuyama lana em 1989
o trabalho The architecture of deconstruction: Derridas Haunt de Mark
Wingley em 1993
o livro Despus del fin del arte do Arthur Danto de 1997 (cujas idias-mestra
ele estava desenvolvendo ao longo de vrios artigos e crticas h mais de dez
anos, nos quais situava o fim da idia moderna de arte nos anos 1960) e,
j em plena virada para o sculo XXI, o designer David Carson com The end
of print de 2.000, entre tantos outros.32

31
Vide Bibliografia Especfica ao final do trabalho.
32
Vide anlises especficas sobre Foucault, Barthes, Derrida, entre outros filsofos
ps-estruturalistas, mais a frente. No fundo, verifica-se que parte dos trabalhos
citados como referncias miditicas, esto interagindo insistentemente com as novas
condies e locues daquilo que Ilya Prignone to bem expressou como a era do fim
das certezas , vide PRIGOGINE, Ilya. O fim das certezas. Editora da Unesp, 1996.

17
No campo da arte, os trabalhos de Danto e Belting demonstram exaustivamente a
impossibilidade das noes tradicionais da esttica da arte serem aplicadas com
xito arte contempornea, como ocorreu at ao menos o final do expressionismo
abstrato, quando despontaram crticos exponenciais como Clement Greenberg e
Harold Rosenberg. Na medida que surgem Wharhol, Rauschenberg, J. Johns e todo
movimento da Pop Arte, a crtica vai perdendo o p e, os fundamentos da esttica
e da histria da arte se mostram ineficazes, seno para analisar uma vez que
at hoje continuam sendo usados ao menos para especular e, definitivamente
jamais, prever para onde se dirigem as artes e os artistas contemporneos.

O comportamento, ou mau comportamento segundo alguns puristas, que se


descortina acima, foi no s detectado e discutido como vimos na rea das artes-
projeto, como se prestou a uma intensa e profcua discusso conceitual sobre a
questo do Autor e do texto, bem como sobre o Outro, na rea das humanidades
mais prximas das cincias sociais e filosofia. Discusso que marca todo o perodo
e reformula de modo decisivo a cultura da poca, da qual hoje, queiramos ou no,
de algum modo descendemos.33

Importa lembrar que, quando se fala em crtica do Outro, se entende no s os


ps-estruturalistas Michel Foucault em primeiro lugar mas tambm e
obrigatoriamente aos pensadores da modernidade, a exemplo de Pierre Weil,
Edgard Morin, Felix Guattari, Henri Lefebvre, a prpria Escola de Frankfurt e tantos
outros . No dizer de Kate Nesbitt eles buscaram de algum modo, uma

abordagem interdisciplinar (..) [combinando] filosofia, histria, psicologia [e


demais disciplinas] num esforo cuidadoso de descrio dos fenmenos da cultura
no contexto da sociedade34.

A teia tecida por eles, ainda que incompleta, possibilitou alguns tantos passos
seguintes, que garantiram em seus aspectos mnimos a possibilidade atual de se
pensar a interdisciplinaridade como uma experincia intelectual possvel,
indispensvel, no-hegemnica, no-centralizante e, principalmente, no-
homogenizante.35

33
Parte da argumentao que segue foi desenvolvida em COSTA op. cit. (2008).
34
NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica (1965-
1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006. p. 43.

35
Veja ainda, acerca das quebras, deslocamentos e amolecimentos nas tradies das
fronteiras, entre outros: HISSA, 2002; FERNANDES; GUIMARES; BRASILEIRO (Org.), 2002;
SILVA (Org.), 2006; COELHO, M., 2006. Cf. tambm e especialmente os conceitos de
modernidade lquida em BAUMAN, 2001 e de interdisciplinaridade em WEIL, 1993 e
GUATTARI, 1993.

18
A progressiva valorizao da diferena e da diversidade, em seus vrios graus,
revelou-se um elemento da prtica cultural advinda com o fenmeno da
globalizao sociocultural-econmica, em que a especfica dinmica econmico-
social geralmente interessa do ponto de vista poltico, pois tem se revelado
geradora de dividendos eleitorais, ou de apoio popular nos casos em que no so
democracias, aos Estados que conseguem tirar proveito do novo sistema
produtivo.

O aparente consenso de tal interesse, em grande parte dos pases, democrticos


ou no, partcipes na economia globalizada, tem auxiliado na aceitao e na
permanncia da diversidade e no amolecimento das fronteiras disciplinares e
categoriais, em graus variados. Para fazer juz dinmica complexa do momento
atual e antes de adentrar meandros ps-estruturalistas comumente associados
fragmentao e desconstruo surgidas na esteira do ps-moderno, se
vislumbra36 a busca por um sentido convergente para o pensamento humano.
Desde a falncia dos discursos redentores especula-se sobre a ignorncia
profunda do significado dos caminhos abertos durante o curso do desenvolvimento
acelerado das tecnologias e das comunicaes, que a oferta incessante e por vezes
avassaladora de produtos propiciou.

Nesbitt, citando o crtico Hal Foster em (Post) modern polemics, afirma que tanto
a histria e sua representao quanto o sujeito e sua linguagem demonstram ser
construes mentais formadas com as representaes sociais vigentes, em vez de
seu simples reflexo, lembrando que

o ps-estruturalismo admite uma multiplicidade de histrias narradas a partir de


outros pontos de vista alm dos de elite e do poder. Essas narrativas substituem a
verso recebida de uma histria dos vencedores (..) Na viso ps-estruturalista
de Barthes e Foucault, amplamente aceita nos dias de hoje, esse indivduo , de
fato, situado em um sistema de convenes que fala por seu intermdio.37

Fica claro que tais pressuposies condicionam que qualquer possvel convergncia
seja marcada pela diversidade e pela complexidade. Alguns crticos ajuntam o
termo fragmentao, que Edgard Morin, o mais proeminente pensador da
complexidade, rejeita com nfase38. De qualquer maneira, certo que o

36
Inclusive os de extrao marxista, como se v, por exemplo, em Manuel Castells, apesar da
anlise crtica totalmente pertinente sobre o jogo econmico que domina a chamada revoluo
digital. Cf. do mesmo autor: A galxia da internet: reflexes sobre a internet, os negcios e
a sociedade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003; e Fim de milnio. So Paulo: Paz e Terra,
1999. (A era da informao: economia, sociedade e cultura, v. 3)
37
Cf. NESBITT, 2006, p. 38-43.
38
Cf. MORIN, Edgar. Introduo ao pensamento complexo. 3. ed. Porto Alegre:
Sulina, 2007.

19
pensamento crtico desenvolvido com base nas questes que a considerao do
Outro levanta, diz respeito a um desnudamento de fantasias ideolgicas e
posturas crticas relativamente recentes de meados do sculo passado que a
supercomplexidade atual induz descrena e desesperana.

certo que o estudo do ps-estruturalismo contribui para sedimentar a percepo


sobre a principal herana da questo do Outro para o mundo atual: necessrio
trabalhar no simplesmente o sujeito e seu discurso, mas a rede, o contexto
significados, significantes e as respectivas diferenas, mais todos os feedbacks
caso a caso, sem pressupostos histricos e vontades universalizantes. Foi o que
empreenderam a literatura, a sociologia, a geografia, a histria, a semitica, a
antropologia, praticamente todas as cincias humanas.

O Fim da Arquitetura e do Design?


A msica, tal qual a conhecemos, no existe mais.
Antonio Carlos Jobim

Como se pode, ento, pensar a experincia do Outro no design-


projeto? Parece razovel, dado o enfoque que seguimos, que se deva
pens-la sempre e efetivamente, atravs da experincia vivida,
documentada, analisada e extensamente processada pelas artes,
conforme este trabalho j abordou no item Da arte ao projeto.

De outro lado, deve-se recordar que foi atravs do estudo filosfico,


conceitual, das funes autor, leitor e texto a partir da literatura e
lingstica, que se divulgaram as idias contemporneas, muito
simplificadamente denominadas por fim, morte, negao, alteridade:
morte da arte, fim da histria, no-objeto, no-arte, no-texto,
espectador-participador, questo do Outro, etc. E, tambm, por
algumas idias, de certa forma incompatveis com a essncia dos
pensamentos nietzschianos considerados a base filosfica do ps-
estruturalismo francs, como aquelas relativas ao surgimento e
substituio de certas disciplinas e funes: o ps-estruturalismo, a
ps-modernidade, o ps-humano, etc.39

Ento, de que modo se poderia resumir a contribuio central desses


conceitos, para a interface design-artes-arquitetura, que estudamos?

39
Considera-se que parte da idia contida na palavra ps revela-se herdeira de uma
das fraquezas atribudas ao pensamento modernista - historicidade, evoluo
porque associadas mesmo que seja por simples oposio e superao, aos discursos
redentores e finalistas que acabaram por se revelar como mitos erguidos pela
modernidade e que o pensamento contemporneo refuta.

20
Deve-se dar voz a Barthes quando explica que, com a entrada em
cena de um terceiro elemento o Leitor, realiza-se o estabelecimento
da textualidade como campo multidisciplinar. Lcus
contemporneo da convivncia entre alteridades, o espao do Outro
o mesmo espao, compartilhado, da sociedade e da cultura que vivem
e produzem a complexidade e as redes interativas. Redes que hoje,
tendem atualizao pela preponderncia da media digitais e virtuais.

Barthes assim inicia seu famoso artigo A morte do Autor de 1968:

...Balzac escreve esta frase: Era a mulher, com seus medos repentinos,
seus caprichos sem razo, suas perturbaes instintivas, suas audcias
sem causa, suas bravatas e sua deliciosa finura de sentimentos. Quem
fala assim? o heri da novela, interessado em ignorar o castrado que
se esconde sob a mulher? o indivduo Balzac, dotado por sua
experincia pessoal, de uma filosofia da mulher? o autor Balzac,
professando idias "literrias" sobre a feminilidade? a sabedoria
universal? A psicologia romntica? Jamais ser possvel saber, pela
simples razo que a escritura a destruio de toda voz, de toda
origem. A escritura esse neutro, esse composto, esse oblquo pelo
qual foge o nosso sujeito, o branco-e-preto em que vem se perder toda
identidade, a comear pela do corpo que escreve. (sem negrito no
original)

de fato, como vimos nas artes plsticas, atravs da experincia brasileira, no


momento em que o espectador, o leitor diria Barthes, passa a ter voz e funo
como a parte essencial, a que d sentido prpria obra, ao texto criando
assim o conceito de textualidade que desse modo, afinal, surge a arte e a
cultura contempornea.

No contexto onde a autoria age dentro de um campo ampliado, complexo 40,


de uma complexidade tecida sempre em trs instncias, e, no mais na
bipolaridade anterior que possibilitava os eternos pares antagnicos, e
complementares - dicotomias que a desconstruo derridiana enfrentou com
sucesso41- que pde surgir e florescer com sentido prprio, a expresso morte

40
Parodiando a expresso de Rosalind Krauss sobre o campo ampliado da arte. Cf. KRAUSS,
Rosalind E. Caminhos da escultura moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1998.

41
Cf. NESBITT, Kate. Uma nova agenda para a arquitetura: antologia terica
(1965-1995). So Paulo: Cosac Naify, 2006; vide Entrevista de Jaques Derrida a Eva
Meyer Uma arquitetura onde o desejo pode morar, p.165-172. Sobre a estratgia e
o pensamento derridiano e a desconstruo, vide especialmente CULLER, Jonathan
D. Sobre a desconstruo: teoria e crtica do ps-estruturalismo. Rio de Janeiro:

21
do autor. Vejamos as palavras com que Barthes encerra seu polmico e
fundamental artigo:

Voltemos frase de Balzac. Ningum (isto , nenhuma "pessoa") a diz:


sua fonte, sua voz no o verdadeiro lugar da escritura; a leitura. Outro
exemplo bem preciso pode fazer-nos entender isso: pesquisas recentes (J.-
P. Vernant) tornaram patente a natureza constitutivamente ambgua da
tragdia grega; o texto tecido de palavras de duplo sentido que
cada personagem compreende unilateralmente (esse perptuo
mal-entendido precisamente o "trgico"); h, entretanto,
algum que ouve cada palavra na sua duplicidade, e ouve mais,
pode-se dizer, a prpria surdez das personagens que falam
diante dele: esse algum precisamente o leitor (ou, no caso, o
ouvinte). Assim se desvenda o ser total da escritura: um texto
feito de escrituras mltiplas, oriundas de vrias culturas e que entram
umas com as outras em dilogo, em pardia, em contestao; mas h
um lugar onde essa multiplicidade se rene, e esse lugar no o autor,
como se disse at o presente, o leitor: o leitor o espao mesmo onde
se inscrevem, sem que nenhuma se perca, todas as citaes de que
feita uma escritura; a unidade do texto no est em sua origem, mas
no seu destino, mas esse destino j no pode ser pessoal: o leitor um
homem sem histria, sem biografia, sem psicologia; ele apenas esse
algum que mantm reunidos em um mesmo campo todos os traos de
que constitudo o escrito. por isso que derrisrio ouvir condenar a
nova escritura em nome de um humanismo que hipocritamente se arvora
em campeo dos direitos do leitor. O leitor, jamais a crtica clssica se
ocupou dele; para ela no h outro homem na literatura a no ser o que
escreve. Estamos comeando a no mais nos deixar engodar por essas
espcies de antfrases com as quais a boa sociedade retruca
soberbamente a favor daquilo que ela precisamente afasta, ignora,
sufoca ou destri; sabemos que, para devolver escritura o seu
futuro, preciso inverter o mito: o nascimento do leitor deve
pagar-se com a morte do Autor.42 (sem grifos no original)

Essa fuga das oposies, possibilitada pelo desenvolvimento cuidadoso


dos pensamentos semiticos e ps-estruturalistas, foi bem expresso na
estratgia desconstrutivista explicitada por Derrida:

Rosa dos Tempos: Record, 1997, e PETERS, Michael. Ps-estruturalismo e


filosofia da diferena: uma introduo. Belo Horizonte: Autntica, 2000.

42
Cf. BARTHES, 2004, p. 63-64.

22
A desconstruo analisa e questiona pares conceituais
comumente aceitos como naturais e evidentes por si mesmos, como se
no tivessem sido institucionalizados em algum momento preciso. (..)
Por serem aceitos como bvios, eles limitam o raciocnio.43 (sem grifo
no original)

Ora, assim como visto no processo artstico, onde o apagamento do autor revela
que existe e age um leitor - fim ltimo da tragdia consubstanciada em todo
complexo visto como textualidade - certo que tambm nas reas profissionais
caracterizadas pelo design/projeto o mesmo ocorreu. Foi justamente, e no por
acaso, que a crise do modernismo denominada ps-modernismo eclodiu de
incio na arquitetura a partir do respaldo do design de produto e grfico.
De fato, verifica-se na poca, uma crise crescente que os valores e iderios
modernos passam a sofrer e culmina, na dcada de 1970, com ao menos dois
casos paradigmticos na arquitetura.

No dia 15 de julho de 1972, que Charles Jenks marca como o final


simblico do modernismo na arquitetura, bem entendido exata
hora de 15h32min, o conjunto de habitao popular Pruitt-Igoe, de St
Louis (uma verso premiada da mquina para a vida moderna de Le
Corbusier), foi dinamitado como um ambiente inabitvel para as
pessoas de baixa renda que abrigava44. Ainda em 1972, publicado o
livro Aprendendo de Las Vegas, de Robert Venturi, Denise Scott Brown
e Steven Izenour, quase um divisor de guas no surgimento da
conscincia ps-moderna.45

A breve historiografia do perodo acima traada alinha-se ainda com a


de Eduardo F. Coutinho, especialista em literatura comparada, que no
artigo Revisitando o ps-moderno46 corrobora o recorte adotado.
Segundo suas investigaes, foi apenas nos anos de 1970 que ele [o
termo ps-moderno] ganhou um curso mais geral, passando a ser
utilizado, em primeiro lugar, na arquitetura e, em seguida, na dana,
no teatro, na pintura, no cinema e na msica [apesar de que na
realidade o termo tenha sido] importado da literatura e introduzido na
rea [de arquitetura] por Robert Stern e Charles Jenks tardiamente,

43
Depoimento de Jacques Derrida em entrevista a Eva Meyer, Architecture where
desire can live, Domus n. 671, abr. 1986, p. 18. Existe traduo em portugus no
j citado trabalho de Nesbitt, 2006. p. 166-172.
44
HARVEY, David. Condio ps-moderna. So Paulo: Loyola, 2004, p. 45-46
45
Cf. COSTA, op. cit. p. 34.
46
GUINSBURG, J.; BARBOSA, A.M.(Org.) O ps-modernismo. So Paulo:
Perspectiva, 2005. p. 160-172.

23
em 1975 e desse modo atesta a prioridade que o termo deve
arquitetura e ao design.

Deve-se ainda lembrar que na histria do design, em oposio e


alternativa, ao exacerbado racionalismo do modernismo dominante, j
na dcada de 1970 apresenta vrios movimentos sob a gide do anti-
design, como proposto por inmeros grupos: Archizoom, Super Sudio,
Gruppo Strum, Global Tool e o Studio Alchimia, sendo que no incio
dos 1980, surge o Memphis de Ettore Sottssas que estabelece
importante link com o ps-modernismo e a contemporaneidade.

O que esses movimentos esparsos e independentes afirmavam, pode


ser detectado na leitura atenta de obras basilares do perodo. O
arquiteto Sergio Ferro no texto O canteiro e o desenho e no artigo
Arquitetura Nova, ttulo do famoso artigo de Ferro que marcou, nas
palavras de Nabil Bonduki47 uma espcie de manifesto de rompimento
com Artigas, a arquitetura paulista e suas relaes com o projeto
nacional desenvolvimentista, prope uma retomada do processo de
produo da arquitetura 48. Ou seja, o que se deveria denominar de
a textualidade arquitetnica completa: demanda, recursos, design,
produo, consumo e avaliao (reciclagem), em correspondncia ao
que hoje chamamos de Life Cycle Design49.

47
Cf. BONDUKI, Nabil. Jornal Folha de S. Paulo, Resenha do livro Grupo Arquitetura Nova: Flvio
Imprio, Rodrigo Lefvre, Srgio Ferro. Jornal de Resenhas, So Paulo; 14 fev. 2004, p. 3.

48
Atentar ao processo ao invs de focar exclusivamente no produto, resultou uma outra forma de
pensar e fazer projeto e obra, muito diversa da adotada pela linha predominante do modernismo.
No s o cliente visto como Barthes v o leitor, mas todos os demais envolvidos no processo
em fluxo, do objeto concebido ao produto em uso. O operrio, o mestre, o arteso passam a ter
nova valorizao e vistos como uma fonte possvel de saber e admirao. desta linha de
pensamento toda a valorizao do popular nas artes e a nova viso antropolgica, por exemplo. O
texto abaixo, de autoria do meu ex-professor, grande arquiteto - considerado o mestre-fundador
da chamada Arquitetura Paulista - Vilanova Artigas bom exemplo do caminho que a arquitetura
(e o design) trilhavam antes da virada dos anos 1960: Sou dessa gerao de arquitetos
modernos que, pela primeira vez, foram at o conhecimento do fazer do operrio, ou do sub-
empreiteiro, para dizer-lhes, em desenho, em projeto, o que era preciso fazer por
exemplo, a escada, que altura, largura e expresso ela teria. Porque voc podia projetar no
papel, desenhar no papel, no a escada que o escadeiro ia fazer, mas aquela que voc queria
que fosse realizada, dentro do espao que lhe servia. Cf. ARTIGAS, Joo B. Vilanova. A
funo social do arquiteto. So Paulo: Nobel, 1989. p. 35. (grifos conforme o original).

49
Sobre sustentabilidade em design, Cf. especialmente MANZINI, Ezio; VEZZOLI,
Carlo. O desenvolvimento de produtos sustentveis: os requisitos ambientais
dos produtos industriais. So Paulo: Edusp, 2002.

24
Porm, muito alm da viso ideologizada desse perodo, que Bonduki
entretanto expe com maestria, havia todo um movimento de fuga
das pranchetas - dogmticas, logocntricas e bolorentas - para
uma busca pelo estudo e pela vivncia das bases populares e
dos seus saberes no design e na arquitetura. Fato que sucedeu
tambm nas artes como vimos em Lygia Clark e Hlio Oiticica e
depois, ocorreu na obra de Cludio Tozzi e Rubens Gershman, entre
inmeros outros artistas, em todas as partes da sociedade ocidental.

Muito diferente da viso modernista, bem expressa por Corbusier,


Bauhaus e assemelhados, que sugeriam sempre andar com um bloco
de desenho para anotar as solues e medidas encontradas nas obras
venerveis, mas sempre eruditas, ou propor, num lampejo criativo,
solues originais e inovadoras para um mundo que estaria marchando
inexoravelmente para a liberdade e a alegria.

A busca pelo vernacular e popular entretanto sobreviveu em muitos


dos jovens arquitetos/ designers daquela gerao, at porque muitos
dos sinais daquela utopia, tornaram-na avassaladoramente frustante,
e os jovens buscavam aprender com a realidade da produo, nem
tanto das obras, objetos e imagens em si mesmos, quanto na
experincia de vida, dos anseios, da sabedoria de viver dos usurios
finais e dos operrios, moradores annimos, no-autores, da
metrpole.50

por exemplo desse perodo a experincia relatada por Bonduki na


resenha crtica do livro sobre o Grupo Nova Arquitetura de So Paulo,
sobre os editores da revista Ou...que se opunham linha dos
arquitetos do trao, que editavam a revista Desenho, ambos da
FAUUSP.51 A Revista Ou...propunha entre seus participantes estudar e
agiar a partir das construes populares perifricas ou faveladas, feitas
pelo mtodo espontneo, vernacular, da auto-construo. Propunham
o processo, a textualidade inerente e necessria do Texto/Leitor - o
usurio e o operrio - ao invs do autoritarismo e logocentrismo do
Autor - o designer e o promotor.

a poca dos trabalhos sociais de base e dos estudos acadmicos e


profissionais sobre sistemas construtivos, artesanato popular, e
tambm sobre arquiteturas, objetos e tipografias vernaculares. A
50
No toa um excelente artigo recente, comemorando os quarenta anos da dcada
de 1960, foi intitulado Vestgios da Primavera. Cf. Jornal O Estado de So Paulo,
Caderno 2, Edio Especial 1968/2008 Vestgios da Primavera, So Paulo, domingo
11 de maio de 2008, Ano XXVI, Nmero 1437, p. 2-14.
51
Para referncia bibliogrfica, vide acima, nota 56.

25
considerao do leitorque em design significa o usurio, implicou
permitir, ou melhor explicado, necessitou de sua participao na
textualidade, ou seja, no Life Cycle Design, o que, simplesmente,
implodiu toda a viso que arquitetos e designers tinham de si
mesmos e de sua profisso. No era mais suficiente deter a
condio pessoal de uma qualidade inquestionvel na sua arte e
perpetrar um projeto que gerasse obra considerada pela crtica ou pelo
cliente, pblico ou privado, como bela, inovadora e interessante.

Tinha de funcionar e ainda mais, de acordo com os valores e as


condies do usurio que, a quela poca passa a ser eminentemente
a populao de mdia e baixa renda. Um novo tipo de clientela que,
nem arquitetos nem designers, haviam jamais atendido. Fica claro que
assim, gostando ou no, o projetista, o usurio que deveria,
agora, ser ouvido. De preferncia, antes e durante o processo de
design, pois, depois de feito, s restaria reform-lo. Ou destru-lo,
como se viu nos casos de Pritt St. Louis nos E.U.A e da Vila Kennedy
no Rio de Janeiro.

Foram marcantes as influncias profissionais e mais ainda,


intelectuais, sobre essa gerao - que hoje, alis, boa parte dela est
nos postos de poder tanto polticos e empresariais quanto acadmicos
de alguns trabalhos52 que plantaram a semente da mudana que nos
trouxe ao mundo contemporneo, da era digital. Podemos lembrar
algumas dessas obras de passagem que, atualmente so consideradas
como referncias:
os livros de Gui Bonsiepe, especialmente sobre o design na
poca do Chile de Salvador Allende,
a arquitetura de raiz indgena de Sidnio Porto na Amaznia e de raiz
cabocla e popular de Lina Bo Bardi em So Paulo e Salvador, o estudos de
Paul Olivier sobre culturas tradicionais no mundo todo,53
as propostas, baseadas na recuperao e atualizao de
processos tradicionais, de Hassan Fathy no Egito,
os exemplos e projetos do livro Desenhando para o mundo real e
das solues faa voc mesmo propostas por Victor Papanek e
equipe,

52
Cf. alguns ttulos na Bibliografia Especfica.
53
OLIVIER, Paul. Cobijo.[Shelter, 1973]. Madrid: Blume Ediciones. 1979.

26
o excelente estudo e propostas sobre racionalizao e uso
ecologicamente adequado dos equipamentos hidro-sanitrios de
Alexander Kira54,
o reformulador desenho grfico dos anos 1960 to bem
estudados no Brasil, pela obra de Chico Homem de Melo e de
sua marcante pr-histria exposta por Rafael Cardoso em Uma
introduo histria do design,
a crtica lcida estabelecida por Adrian Forty hipocrisia
modernista no ocultamento da demanda de consumo pelas
classes trabalhadoras no livro Objetos de desejo. E certamente
inmeros outros.

Na rea da arquitetura, pode-se afirmar que a mudana mais notvel e


visvel, decorrncia das questes contemporneas levantadas
especialmente por Barthes, Foucault e Derrida - alm da semitica,
dos fenomenologistas e da Escola de Frankfurt, resumidas por este
trabalho na expresso deslocamento do autor para o leitor - deveu-se
passagem focal evidente do edifcio para o planejamento
urbano e territorial, a includo a paisagem como elemento essencial
da habitao.

Inclusive porque, enquanto minguavam trabalhos acadmicos e


profissionais, principalmente verbas e ministrios pblicos para
realizao de edifcios, fora os politicamente inevitveis projetos de
escolas e postos de sade, aumentava o espao que o poder pblico
dedicava s cidades e s redes de transportes e comunicaes.
Em compensao, o setor particular investia pesadamente na
produo de moradias no chamado Mercado Imobilirio, do qual o
setor pblico, progressivamente se afastou.

Os arquitetos que desejavam projetar edifcios viram esgarar sua


reserva de obras sociais e culturais e passaram a depender de seu
realinhamento junto especulao imobiliria para realiz-las. Algo
paralelo ocorreu com o design de produto e grfico, que se deslocou
de eventuais bem sucedidas atuaes em parcerias com o Governo e
entidades de classe produtora e industrial - Cooperativas de
Trabalhadores, Sindicatos, organizaes tercirias, ou empresariais
tipo FIESP, CIESP, SESI, SENAC , para cada vez mais, agir
diretamente com as indstrias e o setor de servios, depois, com as

54
Vide estudo para adaptao aos sistemas construtivos de auto-construo em
COSTA, Carlos Zibel. O desenho do sistema hidrulico e sanitrio da
habitao. So Paulo: FAUUSP, 1983. Dissertao (Mestrado).

27
mdias de comunicao de massa escrita e audiovisual e, finalmente,
com as agncias de eventos, publicidade e marketing.

Ao foco que, do edifcio passa ao planejamento na rea da arquitetura,


correspondeu ao deslocamento do foco no objeto para o foco no
consumo na rea do design. Ambos deslocamentos, no fim das
contas, nada mais significam que a aceitao tcita pelos meios
profissionais e culturais do fato que a sociedade e a cultura esta, a
interlocutora privilegiada das duas reas de projeto, que sempre se
viram e foram vistas sob a tica da arte haviam se transformado em
uma rede de complexidades que a lgica, a historicidade e
evolucionismo social anteriormente estabelecido no mais
compreendiam e davam conta de manobrar adequadamente.

Havia chegado ao fim o que at ento se compreendia como


arquitetura e design. Exatamente do mesmo modo como ocorrera
com a histria da arte e a passagem da arte moderna para a
contempornea. O discurso crtico e os fundamentos que norteavam a
criao, social e culturalmente aceitas, da arquitetura e do design no
mais atendiam as suas necessidades e no conseguiam vislumbrar
qualquer estrutura que possibilitasse um mnimo de consenso e
compreenso e, logicamente, qualquer ao prospectiva fosse
tecnolgica, cultural ou social para seu desenvolvimento.

Morte da arte, morte do design e da arquitetura, morte do arquiteto e


do designer, ou simplesmente o fim de - em mais uma pardia, agora
inspirada em Nietzsche - uma antiga iluso (ocultamento) atravs do
martelamento e destruio de mais um dolo do pensamento da era
moderna?55

55
Vide COSTA, 2008, p. 47-58, A4 Esgaramentos ps-modernos, onde na nota
45, se l Veja NIETZSCHE, Friedrich. 1983. Verificar especialmente A questo de
Scrates. In: Crepsculo dos dolos: ou como filosofar com o martelo. p. 329-344,
e na nota 47, se l: Nietzsche usa a expresso Gttzen-Dmmerung no ttulo do seu
trabalho Crepsculo dos dolos. O tradutor brasileiro de suas Obras Incompletas,
Rubens Rodrigues Torres Filho, explica tratar-se de uma pardia e um trocadilho,
pois na poca Wagner encenara a pera Gtterdmmerung, Crepsculo dos deuses
(..) o sentido latente (..) levando mais longe o jogo de palavras (ou seja:
martelamento dos dolos) no improvvel: na correspondncia Nietzsche sugere, a
um provvel tradutor francs, a frmula: Marteau des idoles. Cf. NIETZSCHE, 1983,
p. 127. As referncias acima citadas de Nietzsche esto em NIETZSCHE, F. Obras
incompletas. Seleo Grard Lebrun. 3. ed. So Paulo: Abril Cultural, 1983. p. 329-
344. (Coleo Os Pensadores)

28
Eplogo: da prancheta ao hiperespao

Prefiro o amanhecer ao crepsculo. O crepsculo muito acadmico.


Vincius de Moraes

A morte do design e da arquitetura, tal como foram concebidas at


meados do sculo passado altera - alm do perfil profissional e da
atuao scio-econmica como visto acima o prprio contexto
cultural, em vias de acelerao, ativado pela computao ubqua e as
redes de comunidades virtuais, colaborativas ou de negcios.

A situao presente, domnio das mdias digitais e virtualizao da


informao56, dos objetos e dos servios, levanta a seguinte questo
central: com a morte do autor na rea das artes e do projeto, quem
cria, para quem e quais obras?

Como vimos, na presente situao histrica, trata-se mais


propriamente de texto, ou melhor ainda, de textualidades e no de
obras. O conceito de textualidade j pressupe o convvio do outro, da
diferena, naquilo que se denominou complexidade. Assim, hoje,
obra significa um hbrido57 que envolve, e vive, vrias almas ao
mesmo tempo que, simplificadamente, chamamos por autor, obra,

56
Cf. PARENTE, Andr (Org.). Tramas da rede: novas dimenses filosficas,
estticas e polticas da comunicao. Porto Alegre: Sulina, 2004

57
Cf. os conceitos de rede, rizoma, hbrido e antologia do presente em KASTRUP,
Virgnia. A rede: uma figura emprica da ontologia do presente. In: PARENTE, Andr
(Org.). Tramas da rede: novas dimenses filosficas, estticas e polticas da
comunicao. Porto Alegre: Sulina, 2004. p. 80-90.

29
leitor. Em outras palavras, podemos associar obracom a textualidade
produzida pela complexidade inerente cultura contempornea.58

Isso demanda pensar de que modo essa textualidade/obra se relaciona


com a funo-autor e a funo-leitor59 numa circunstncia onde a
informao se capilariza em redes cada vez mais complexas e
cooperativas. Contexto este,de evidente dificuldade at porque muito
recente e ainda no suficientemente estudado. O que se considera
afirmado pelos estudiosos, entretanto, que no se deve esperar
qualquer retrocesso processual no caminho aberto pelo acesso via
Internet informao.

Talvez, o signo mais forte desse indcio que as empresas migram


fortemente para o espao da hipermdia e os usurios vem
confirmando presena e interao com os servios e o comercio
virtual. Tal situao evidencia o ponto focal dessas consideraes
finais: de que modo a convergncia cross-miditica com o networking
social60 - que, configuram uma nova cultura, a da era digital - vem
alterando o design compreendido conforme os conceitos ps-
estruturalista na textualidade representada pelo ciclo completo de
vida, que compreende o processo de:

1. configurao da demanda,
2. desenvolvimento projetual,
3. produo,
4. consumo e
5. reciclagem dos produtos que circulam na rede?

58
vide, entre outros: MACIEL, Ktia; PARENTE, Andr(orgs.). Redes sensoriais: arte, cincia,
tecnologia. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2003.
59
Cf. visto na nota 10, este trabalho no tem condio de abordar e, menos ainda, desenvolver os
conceitos foucaultianos de funo-autor e funo-leitor que, pretende-se realizar em outra
oportunidade. Cf. em FOUCAULT, Michel. O que um autor? Lisboa: Passagens, 2006. p. 45-71.

60
Cf. SPYER, Juliano. Conectado: o que a internet fez com voc e o que voc pode
fazer com ela. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2007.

30
A resposta mais adequada hoje, seria considerar a proposta daquilo
que Vasso chama de arquitetura [design] livre, parceira da internet
livre, viabilizada por meio de algoritmos e softwares emergentes 61. Ou
seja, fomentar e apoiar um processo em redes no-estruturais porm
rizomticas, no sentido que lhes do Deleuze e Guattari62, com as
seguintes caractersticas bsicas:

desdobro democrtico segundo Deleuze63: garantia de


acessibilidade e ativismo; afetividade, segundo Guattari:
privacidade e espao pessoal com interatividade social.64
ao na textualidade: projeto probabilstico e fuga da
oposio dicotmica pergunta-resposta (estratgia
derridiana desconstrucionista65).
Apropriao dos princpios e estratgias
desconstrucionista tambm em relao aos softwares
livres.
Desenvolvimento colaborativo do Projeto Inacabado,
incompleto, socialmente distribudo, polvoco.

O contexto gerado por esse campo alargado de projeto, em tudo


semelhante ao conceito de espao em obra de que nos fala Tassinari66,
equivaleria na era digital, aos conceitos estudados sobre a
textualidade em Barthes e sobre as funo-autor e funo-leitor em
61
Usaremos nas propostas de uma arquitetura [design] livre algumas expresses
pessoais e muitas expresses cunhadas por VASSO, 2008, especialmente 4.4.
Projeto como Pergunta e, 4.5. Objetos e Ferramentas, das p. 269-303,
62
Cf. DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Mil plats: capitalismo e esquizofrenia. Rio de
Janeiro: Editora 34, 1995. v. 1. (Cap. I Rizoma)

63
Cf. DELEUZE, Gilles. A dobra: Leibniz e o barroco. Campinas: Papirus, 1991.

64
Cf. GUATTARI, Flix. Da produo de subjetividade. Traduo Suely Rolnik. In: PARENTE, Andr.
Imagem-mquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993. 304 p. p.
171-191.

65
Cf. CULLER, Jonathan D. Sobre a desconstruo: teoria e crtica do ps-
estruturalismo. Rio de Janeiro: Rosa dos Tempos: Record, 1997.

66
Cf. TASSINARI, Alberto. O espao moderno. So Paulo: Cosac & Naify, 2001.

31
Foucault e propiciaria atender ao crtico Agnaldo Farias quando
observa que a

ausncia de fluxo entre a nossa arquitetura e a escultura


contempornea revela-se como um caso particular de uma ausncia de
fluxo entre a nossa arquitetura e o prprio campo geral da cultura (...)
o que ajudaria a explicar o distanciamento que o pas tem guardado da
produo arquitetnica internacional mais importante67

Assim, aps o fim da arte e do design e, na medida em que os


leitores-autores, os ns da rede-rizoma, agregam, colam e
desenvolvem o ser-projeto-hbrido no hiperespao, por suprema
ironia teramos afinal, a chance de realizar em tempo real, uma das
principais caractersticas associadas modernidade68 surgida em
meados do sculo XVIII, porm sem a iluso idoltrica nietzschiana de
cumprir qualquer metanarrativa: a instaurao contempornea [e
virtual] do novo, entendido tanto como novidade, quanto
design original.

Para finalizar essa contribuio, iremos abordar dentro do esquema


acima proposto algumas possibilidades nos campos das arte e do
design, deixando para outra oportunidade os casos mais diretamente
ligados a arquitetura. A experincia dos grupos e coletivos desde os
primrdios do modernismo parecem justificar, ao menos
69
funcionalmente, o tipo de sistema rizomtico que propomos. Um
trecho do Manifesto Horizonte Nmade, grupo que deu origem ao Coro
Coletivo em Rede e Ocupaes, d uma idia dos valores que
orientam essa forma de ao:

A compreenso do coletivo como fortalecimento de objetivos e


potenciais, alm da dissoluo de problemas e diviso de etapas e mo-
de-obra de trabalho, sem que com isso o individual se dilua, o prprio
desafio do homem global e sua prtica na cultura contempornea. No
se trata de massificao igualitria e utpica, mas igualdade de
condies e possibilidades geradoras. o coletivo que afirma a

67
Cf. FARIAS, Agnaldo. De Richard Serra para os arquitetos. Revista Caramelo,
So Paulo, G-FAU/USP, vol. 6, 1993, p. 67- 78.

68
Cf. COELHO, Teixeira. Moderno ps-moderno. So Paulo: Iluminuras, s.d. p. 18; e
COSTA, 2008, Parte A3. Novo e Original. Metanarrativas, p. 39-46.

69
O trecho a seguir se apia ou transcreve partes de COSTA, 2008, Cf.
especialmente D3. Projeto, p.194-216.

32
individualidade e a potencializa em direo a uma relao aberta com o
mundo. 70

Num coletivo, a criao no passa pela figura do autor no caso, do


artista. Ela fruto de uma rede de caractersticas rizomticas nada
homogneas que por vezes se desenvolvem em caminhos distintos dos
demais ramos do sistema. Coletivo no apenas um grupo. Digamos
que grupo est contido no conceito de coletivo, que so as novas
formas de organizao de processos coletivos, que carregam uma ma-
neira consciente de relao no hierrquica e participativa que se
realiza na ao.71

Os participantes dos coletivos se integram por afinidades colaborando


conscientemente com suas diferentes sabedorias por uma idia em
comum, sendo cada vez mais multidisciplinares. Sempre aperfeioando
novos mtodos de colaborao conjunta, reconhecendo e aplicando
suas potncias. Os coletivos de arte tendem a se aglutinarem em
prtica-poltica-esttica, junto a outras organizaes sociais, sendo
cada vez mais interdisciplinares.72

Nas palavras de Flavia Vivacqua, que estuda o fenmeno e


acompanhou a emergncia da rede:

Essa articulao se deu basicamente pela internet circulando um


questionrio sobre as aes de cada coletivo, os detalhes sobre como se
organizam e produzem seus trabalhos e como pensam a coletividade. A
proposta do CORO foi se espalhando e agregando adeptos e
colaboradores, atravs de pessoas/coletivos que, como um impulso na
grande rede, informaram outras pessoas/coletivos, acessando outros
agrupamentos e meios difusores que j existiam. 73

Retornando ao design, lembremos que, de certa forma, a idia


contempornea de convivncia hbrida da individuao e da
coletivizao vem sendo patrocinada e incentivada pela prtica das
mdias digitais e das redes cooperativas e por afinidade. Vrias
experincias de xito e, em pleno desenvolvimento, na rea do design

70
Cf. o site Coro Coletivos em rede e ocupadores. Disponvel em
http://www.corocoletivo.org/. Acesso em 2 jan. 2008.

71
Cf. AGUDELO, Csar Ernesto. Submonos al colectivo. Revisin y reflexin sobre lo
colectivo en nuestro territorio. In: Ensayo histrico, terico o crtico sobre arte
colombiano. Modalidad compilacin de ensayos 2005. Bogot: Instituto Distrital
Cultural y Turismo, 2006. p. 11-94.
72
Cf. nota anterior.
73
Idem.

33
de produto e das mdias audiovisuais so testemunhas dessa vaga que
estamos vivendo. Nossa pesquisa que resultou na tese de Livre
docncia (COSTA, 2008) comprovou duas fortes tendncias.

Uma primeira, e talvez a de soluo mais formal, trata da individuao


paradoxal incentivada pela sociedade hedonista e de consumo em que
vivemos. Segundo Lipovetsky,74 o valor do personalismo levado ao
mximo, que aflige um nmero crescente de produtos de uso coletivo,
social ou compartilhado. Veja-se o caso dos sofs que, de assento
coletivo que sempre foram, mesmo no caso das namoradeiras,
passaram a oferecer um assento destacado, uma quase-poltrona
embutida no assento coletivo.

Ao sof sempre correspondeu o coletivo, o grupo, a famlia, o assento


democrtico e, poltrona (o trono), sempre correspondeu o centro, o
diferenciador dos assentos. Agora, nessa mescla, pode-se enxergar
uma pardia a prpria composio fragmentada, complexa e fluida
do estatuto social contemporneo, o extremo do individualismo: o
personalismo total. O Sof Two e o Sof One, de Karim Rashid, ou o
Metro2, de Piero Lissoni, so exemplos marcantes que jogam com a
idia de individual, personal, coletivo e grupal, como
75
intertextualidades.

Uma segunda possibilidade que se destaca a efemerizao,


normalmente acompanhada pela crescente virtualizao de servios e
objetos. Mveis e equipamentos domsticos, por enquanto, j podem
ser realizados no sistema just-in-time, dentro do conceito
revolucionrio de almoxarifado para produo globalizada que a
Toyota criou. So mveis que se inflam e desinflam ao sabor das
necessidades funcionais ou em razo de uma nova decorao, ou para
economizar espao interno exguo, ou para atender a alteraes na
demanda familiar etc. Mutao, hibridizao, desconstruo, fluxo,
rizoma. Veja-se, por exemplo, os Inflates, de Nick Crosbie, e Pufe
Inflvel Memo, de N. Crosbie e Ron Arad.76

Na juno dessa soluo com a prototipagem rpida que se encontra


em estgio adiantado de desenvolvimento tcnico e em acentuada
queda de preo para o consumo domstico, existe a possibilidade

74
Cf. LIPOVETSKY, Gilles. Os tempos hipermodernos. So Paulo: Barcarolla, 2004.

75
Cf. FIELL, Charlotte e Peter (Ed.). Designing the 21st century. Kln: Taschen
GmbH, 2003.
76
Cf. CONRAM, T.; FRASER, M. Designers on design. New York: Conran Octopus,
2004. p. 74-75.

34
efetiva da passagem do objeto industrial do estado virtual para o
atual, e no simplesmente a passagem da informao, dos dados a
barreira tecnolgica atual. Tambm o caso do telefone celular, ou
personal phone, paradigmtico e superconhecido, sendo suficiente
destacar certas caractersticas ligadas ao tema que se expe. So
elas: complexificao dos servios e dos programas agregados,
hiperdisponibilizao de facilidades, amigabilidade no uso,
convergncia universal das mdias que induz e cada vez mais realiza a
virtualizao dos servios ofertados. A efemerizao crescente do uso
do telefone celular exigida pela vertente do turbocapitalismo em que
esse produto em particular est inserido, tendo em vista que se
caminha para a troca pura e simples, do usado por um novssimo.

A terceira via que merece reflexo trata da manufatura do produto.


No das restries ou caractersticas que as tecnologias conferem e
possibilitam ao designer, nem mesmo ao consumo ou ao uso pelo
comprador final. Mas sim mudana em andamento nos papis do
produtor-indstria, designer-contratado e cliente-usurio. Nos anos
1980 alguns dos atuais astros mundiais do design, como P. Starck, M.
Nelson, J. Morrison e R. Arad77 e, nos 1990 os Campana desenharam e
venderam com total liberdade e competncia seus prprios produtos, e
assim se projetaram globalmente, passando s depois, a realizar
trabalhos junto s grandes corporaes do mundo do design. 78

A prtica profissional da advinda, vem criando possibilidades


inovadoras como ao disponibilizao de um produto em projeto, via
internet, o desenvolvimento desse produto em rede de afinidades e a
posterior produo, distribuio e consumo no hiperespao. Grupos
como Elephant Design e Lunar Design tem procedido assim em muitos
empreendimentos, com grande sucesso, alem claro dos profissionais
que trabalham via Internet, em sua prpria casa ou usurios no
77
Cf. CONRAN, T.; FRASER, M., 2004, p. 20.
78
Vale a pena notar o paralelismo entre esse percurso e o dos grafiteiros e coletivos
cooptados pelo sistema mercantil de arte e, na arquitetura, o dos grupos de
formao marxista que atuaram nas chamadas comunidades de base das periferias
urbanas e que atualmente, em boa parte, ocupam altos escales governamentais ou
empresariais. Cf. entre outros trabalhos j citados: CANCLINI, Nstor Garca. A
socializao da arte: teoria e prtica na Amrica Latina. So Paulo: Cultrix, 1980;
CONNOR, Steven. Cultura ps-moderna: introduo s teorias do contemporneo.
So Paulo: Loyola, 2004; FEATHERSTONE, Mike. Cultura de consumo e ps-
modernismo. So Paulo: Studio Nobel, 1995; MARICATO, Ermnia. Brasil,
cidades: alternativas para a crise urbana. Petrpolis: Vozes, 2001; SCOTT, John.
Social network analysis. London: Sage, 1991; e BLAY, Eva A. (Org.). A luta pelo
espao: textos de sociologia urbana. Petrpolis: Vozes, 1978.

35
formados que usam as ferramentas cada vez mais amigveis da
digitao ubqua, para a produo do design. O pessoal da Lunar
Design costuma enfatizar o que denominam a transio da produo
em massa para a por medida [sob medida] em massa.

Essa passagem da produo em massa para a produo sob


medida em massa - propiciada na era digital, pelas redes interativas
e cooperativas das quais tratamos nestes ltimos itens - no seria em
tudo semelhante a proposio feita por Mitsui Inaba, vice-presidente
do Creative Center (Design) da Sony Corporation, quando diz:

necessitamos renovar o sistema atual de produo em massa que


apenas considera a eficcia e classifica os vrios tipos de consumidores
como fazendo parte de um nico grupo. Para criar produtos que falem
ao racional dos indivduos necessria a infra-estrutura social
fundamental a fuso do artesanato com a produo em massa.? 79
(sem itlico no original).

Bibliografia Especfica

AGUDELO, Csar Ernesto. Submonos al colectivo. Revisin y


reflexin sobre lo colectivo en nuestro territorio. In: Ensayo
histrico, terico o crtico sobre arte colombiano.
Modalidad compilacin de ensayos 2005. Bogot: Instituto
Distrital Cultural y Turismo, 2006. p. 11-94.
ANDERSON, Perry. O fim da histria - de Hegel a Fukuyama. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1992.
ARTIGAS, Joo B. Vilanova. A funo social do arquiteto. So Paulo:
Nobel, 1989.
BARTHES, Roland. O rumor da lngua. So Paulo: Martins Fontes, 2004.
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