Conceptos Bsicos de Composicin Coreogrfica7mo

Coreografa, literalmente "escritura de la danza", (tambin llamadacomposicin de la danza). De las palabras griegas "" (danza
circular, corea) y "" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin
puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede
ser considerada como la Coreografa.

Hacer una coreografa, supone un acto de crear un discurso especfico con una intencin personal en el que de una u otra forma se cumpla
una interaccin con el pblico, siendo su destino final la exhibicin.

El trabajo coreogrfico es una elaboracin del mundo interno del coregrafo que se esfuerza por traducir y mostrar a travs de imgenes,
movimiento (corporal, espacial), msica, argumento, texto, narracin, etc experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden
puramente sensorial, emotivo, psquico, fsico o cualquier otro.

Este trabajo implica la apropiacin y el conocimiento de una o varias tcnicas del movimiento, lenguaje corporal, composicin
coreogrfica, espacial.
El modo de proceder para componer una coreografa vara considerablemente de un coregrafo a otro, por ejemplo:
Algunos tienen una idea totalmente formada de la coreografa antes de reunirse con los bailarines; otros conciben la coreografa al guiar
la improvisacin de los bailarines. Otros desarrollan una estructura general y despus se deciden sobre las combinaciones especficas
mientras trabajan los bailarines, esta ltima es la que ms se recomienda segn los coregrafos expertos, pero es a comodidad del
coregrafo. Otros estudian la partitura a partir de mediciones y exactitudes, otros simplemente escuchan la msica y se dejan llevar.

La Idea Coreogrfica.

La idea coreogrfica es la que gua el proceso de creacin, es decir, un coregrafo no puede simplemente crear sin tener un camino que
seguir. El primer paso, diran los expertos es delimitar el fin de la composicin coreogrfica. El montaje debe ser coherente con la idea
general que se pretende expresar, por ello, clarificarla es parte determinante de la construccin.
Algunas de las formas ms comunes de abordar el desarrollo de la coreografa son:
Elementos del movimiento.

Energa.
Propulsa, inicia o produce cambios en el movimiento o posicin del cuerpo. Todas las acciones motrices estn ligadas a la energa, dado
que es necesaria para iniciar, controlar y parar el movimiento. El conocimiento del grado de energa permite transformar el movimiento,
logrando que sea ms expresivo, eficaz y esttico. La cualidad del movimiento est determinada por la manera en que es utilizada la
energa, cuando se mueven distintas partes del cuerpo en el tiempo y el espacio. Generalmente se habla de pares opuestos: fuerte-dbil.
Teniendo en cuenta la fluidez: continua-discontinua.

Forma.
Es la imagen que el bailarn describe con su cuerpo. Tambin es el formato que un grupo de bailarines compone en una agrupacin. Ej.
Crculo, rombo, tringulo, media luna, etc. Se debe cuidar que en estos dibujos, los bailarines se adapten unos a otros sin que se tapen los
de atrs, a menos de que la intencin visual as lo requiera.

Tiempo.
Se marca estableciendo la velocidad, el acento, el pulso y el ritmo.
Espacio.
El espacio es de los principales elementos de la danza, junto con el cuerpo. Puede clasificarse en personal, parcial, total y social.

Los parmetros del espacio son:

Direccin. Es el punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen los segmentos corporales, desplazamientos, etc. Las direcciones
en las que podemos movernos son seis: delante (sealado por el pecho), atrs (sealado por la espalda), derecha, izquierda (sealados por
los hombros), arriba (sealado por la coronilla) y abajo (sealado por los pies.
Dimensiones. Se generan con ayuda de las direcciones; son tres dimensiones: de profundidad (delante-atrs), de ancho (derecho-
izquierdo), de altura (arriba-abajo)
Ubicacin. Con respecto al escenario, existen nueve ubicaciones bsicas, unas ms fuertes que otras. Primero se dividen
horizontalmente: la parte de hasta adelante se le llama abajo, a la parte de en medio se le llama centro y a la parte de atrs se le llama
arriba; despus, horizontalmente se nombran las secciones segn como lo ve el pblico, con lo que se localizan los cuadrantes con
coordenadas. Ej. Arriba-Izquierda, Centro-Centro, Centro-Derecha, etc. O se localizan tambin con nmeros:

1 2 3
4 5 6
7 8 9

Otra manera de localizar el espacio en el escenario sera por sus nombres formales, es decir: Proscenio, que es el pedazo de
escenario que sobresale del teln, es el ms cercano al pblico. Cuando un director dice "a proscenio" significa que te tienes que acercar
unos pasos en direccin al pblico. Centro, que es la regin central o media, va desde donde empieza el teln hasta varios metros antes
del foro. Foro, que es el teln de fondo. Cuando un director te dice "a foro" significa que te tienes que mover del centro hacia ese teln
del fondo. Lateral derecho, que es derecho a la vista del pblico. Lateral izquierdo, al revs que el derecho.

Orientacin. Es el frente hacia donde los bailarines orientan sus cuerpos, guindose por el frente de sus caderas. La figura se puede
orientar de acuerdo a un cuadrado imaginario que rodea al bailarn, se dice que est abierto cuando est dando todo su frente al pblico,
cerrado cuando est completamente de espaldas, de perfil cuando voltea hacia la derecha o hacia la izquierda y a la vez, los cuadrados
secundarios que forman esas divisiones se vuelven a dividir y se forman las diagonales, marcando de un lado y del otro.

Tamao. Se utiliza para definir la amplitud de un movimiento o de una figura en el espacio.

Foco. Pareciera que no, pero es importantsimo que en un diseo coreogrfico los bailarines dirijan su mirada hacia un mismo punto o un
punto previamente estudiado por el director, para que cree armona.

Trayectoria. Se entiende como tales a las lneas descritas por cualquier parte del cuerpo en el escenario, as como a las trayectorias que
forman los cuerpos en movimiento uno respecto a otro.

Niveles Espaciales. Ya estudiamos los puntos de ubicacin del escenario y las direcciones del cuerpo en l, pero falta explicar los niveles
que dividen el rea donde el bailarn realiza el movimiento. Existen varias maneras de clasificar los niveles espaciales esta es una de
ellas: movimientos en el suelo, como arrastrarse, acostarse, o para el raqs sharqi el suelo turco; movimientos medios, como estar hincado,
hacer arcos, etc; movimientos de la posicin en planta, la mayora en el raqs sharqi; movimientos altos, aquellos que se realizan a media
punta y movimientos areos, como saltos. O, para resumir, movimientos bajos, medios y altos.

Elementos del diseo coreogrfico.

Desplazamientos. Sirven para entrar o salir del escenario y para concretar ubicaciones y formas. Los desplazamientos deben ser claros
en su desarrollo.
Las lneas como desplazamientos o recorridos. Diagonales, horizontales y verticales. Las lneas ms dinmicas son las diagonales, en
especial las que se acercan al proscenio, por recorrer todo el espacio, posteriormente en fuerza le siguen las que van del foro al frente y
las menos dinmicas son las horizontales.

Formaciones. El diseo grupal es una parte fundamental en la produccin coreogrfica; segn se agrupen los bailarines en el espacio
escnico se producir determinado efecto en el espectador. El sentido o efecto que se quiere comunicar est dado en cierta medida por la
manera en que se presenten las formaciones y las formas coreogrficas.

www.academiamorahnajam.com
 ESPECIALIDAD DE DANZA CONTEMPORNEA: ASIGNATURA - Composicin Coreogrfica

1. Objetivos.

La enseanza de Composicin Coreogrfica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:

a) IConocer y aplicar los elementos que rigen la composicin coreogrfica clsica y contempornea y los factores interpretativos espaciales y temporales que afectan

a la escenificacin y la percepcin de los espectculos coreogrficos.

b) Conocer y diferenciar las obras coreogrficas o piezas ms significativas del siglo XX en la tradicin de la danza moderna o contempornea, profundizando en la

pluralidad de estilos y en la diversidad de tendencias, as como en el carcter interdisciplinar de la danza contempornea.

c) Interpretar extractos de coreografas del repertorio de la danza moderna o contempornea, como base para la creacin artstica y la exploracin en las tcnicas

interpretativas.

d) Relacionar los conocimientos y circunstancias histricas de las obras coreogrficas contemporneas con su forma y estilo interpretativo.

e) Conocer el marco jurdico y de actuacin del autor de la obra coreogrfica.

2. Contenidos.

Estudio de los elementos espectaculares que caracterizan y definen las obras coreogrficas. Fases en el proceso de creacin coreogrfica. Identificacin y descripcin

de los elementos de una coreografa. Conocimiento y aplicacin de herramientas de composicin coreogrfica. Concepto de autora de la obra coreogrfica.

Aprendizaje e interpretacin de extractos de coreografas de diferentes pocas, estilos, tendencias y autores. Realizacin y ejecucin de composiciones coreogrficas.

Muestras pblicas de las creaciones coreogrficas y del repertorio. Estudio de la legislacin vigente en materia de autor.

3. Criterios de evaluacin.

a) Realizar pequeas composiciones coreogrficas. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para componer danzas con coherencia interna, formando un

todo, coherente y equilibrado, y organizando los diferentes elementos del conjunto, para conseguir de ste el mayor impacto o atractivo.

b) Realizar composiciones coreogrficas, empleando los diferentes elementos y aplicando las herramientas de composicin.

c) Transferir secuencias coreogrficas creadas por uno mismo al resto de intrpretes bailarines. Este criterio pretende valorar la capacidad de comunicacin del

alumno para la transmisin de ideas y de movimientos a otras personas.

d) Interpretar secuencias coreogrficas que hayan sido transferidas al alumno previamente. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno de traducir con

precisin y rigor los materiales coreogrficos que le han sido transferidos previamente.

e) Interpretar obras coreogrficas dirigidas al pblico, ensayadas previamente. Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailarn como

miembro integrante del grupo, la capacidad de asumir su papel como intrprete, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuacin al papel asignado

haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexin emocional con el pblico.

f) Componer e interpretar una danza de solo. Con este criterio se pretende valorar el grado de ejecucin tcnica y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la

asimilacin del estilo que se le ha transmitido.

g) Interpretar una danza de solo del repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos mismos buscarn los diferentes matices y estudiarn los aspectos

histricos. Mediante este criterio se pretende comprobar la preparacin observadora y analtica del alumno o alumna, as como sus inquietudes, sensibilidad,

creatividad y sentido de la esttica.

h) Interpretar en pblico una obra coreogrfica del repertorio contemporneo. Este criterio de evaluacin pretende observar que el alumno o alumna es capaz de

disfrutar de la danza y mantener una relacin interpretativa y especial con el resto de los componentes del grupo.
 Direccin de escena: caracterizacin y ambiente

Caracterizacin

En el contenido de una obra encontramos las observaciones o revelaciones que el autor ha hecho acerca de la personalidad humana.

Muchas de las mejores obras dramticas tienen su principal valor en la visin especial e inspirada que dan sobre la naturaleza del ser

humano. Por ello el director debe tener conocimientos acerca de los comportamientos humanos y la psicologa. Una vez ms es el

discernimiento, el conocimiento y la conciencia el instrumento principal de trabajo.

El director deduce la personalidad de los personajes observando lo que dicen y lo que hacen y averiguando los motivos que han

provocado sus acciones y sus palabras. Una vez comprendidos esos motivos fundamentales de los personajes, se decidir de qu modo de

que los parlamentos expresen y lleven a cabo la accin. El motivo expresa al ser humano mucho ms claramente que sus propias

palabras. En ocasiones, el dramaturgo aade a las palabras dichas por el personaje una anotacin (acotaciones) que indican ms o menos

la emocin que las acompaan, pero en muchas ms ocasiones el motivo y la emocin no son evidentes en el texto, sino que el director

tiene que encontrarlo y transmitrselo al actor. Naturalmente, el motivo no puede ser arbitrario, sino que tiene que responder al texto y ser

coherente con toda la imagen del personaje.

La naturaleza de un personaje se destaca tambin por la cantidad de opiniones que los dems personajes hayan expresado sobre l. No se

tomarn, sin embargo, al pie de la letra, sino que se sopesarn teniendo en cuenta la situacin y motivos de los personajes que las

expresan, si son fiables, el carcter y el valor de su juicio.

Las descripciones fsicas que el dramaturgo puede incluir al comienzo de la obra sobre los personajes son el punto de partida de la

caracterizacin. Proporcionan al actor un marco de referencia, un asidero simple para ayudarle a establecer las lneas generales de la

persona a la que habrn de representar.

Los personajes dramticos son muy variados y van desde los unidimensionales y simple hasta los tremendamente complejos, lo cual

plantea al director dos problemas bien diferentes. En el caso de personajes simples y unidimensionales, si quiere hacer que destaquen de

algn modo, tendr que encontrarles sus sombras y matices, mientras que en los complejos tendr la libertad de escoger aquellos que

mejor le sirvan a la idea general que marcar su direccin. En ello tambin influir el actor con el que cuente, tanto en su carcter y modo

de interpretacin como en su aspecto fsico. En ello est precisamente la clave de la interpretacin individual y el inters del pblico en

comprobar qu variantes se han seleccionado para una obra y personaje ya conocido.

Para analizar un personaje habr que establecer primero su relacin con la situacin original y determinar su grado de implicacin en ella:

protagonista, antagonista, en qu posicin se sita respecto al conflicto, etc. Una vez situado en la accin, hay que establecer su situacin

vital: ocupacin, creencias, modo de vida, etc. Tambin es importante determinar qu estaba haciendo justo antes de entrar en escena y su

estado emocional, sus objetivos en la obra y el poder que tiene para conseguirlos o no.

Una vez que el director haya determinado su idea sobre el personaje, por simple que pueda ser, dispone de una imagen sobre la

personalidad en cuestin, de la que partir para iniciar al actor en su trabajo de construccin del personaje; a partir de ah, el personaje se

enriquecer y crecer en detalles, en relacin con el concepto principal. Lo principal es un resultado donde se renan unidad y variedad.

El trazo simple del personaje se refina y llena de sombras y profundidades por efecto de los detalles.
 El ambiente

El ambiente est formado por la suma de todo lo que forma el espacio escnico, los elementos visibles, combinados con los elementos

audibles: decorado, luces y sonido, as como el movimiento y las voces de los actores. Todo esto, junto con los efectos musicales

convenientes a cada momento y lugar de la escena, bien armonizado todo dan como resultado el espritu teatral.

El diseo del decorado da la idea del lugar en que se llevar a cabo la accin, sita la obra en una poca histrica, sugiere el tipo de

accin y establece el nivel social de los personajes. La fuerza del decorador o diseador de escena para crear la atmsfera aumenta con el

uso de la luz, que es un elemento dinmico frente a lo esttico de los elementos del decorado. La luz cambia de color y de intensidad para

ajustarse a los cambios emocionales, adems de hablarnos de elementos naturales como la poca del ao o del da, el clima, etc. Es un

instrumento tan poderoso de evocacin que el director en muchas ocasiones tendr que moderar a los diseadores de iluminacin para

evitar una hiperactividad que distraera la atencin de lo verdaderamente importante. Ningn cambio de luces estar permitido si no tiene

un significado en el desarrollo de la escena.

Los dramaturgos suelen dar explicaciones previas referidas al ambiente como un punto de origen de su revelacin. Le corresponde al

director ordenar la armona de visin y sonido, para que el ambiente cobre el significado indicado. El ambiente puede elevar el

significado de la obra, y as debe ser, pues gran parte de la fuerza del teatro como medio de comunicacin reside en su capacidad de

emplear los elementos no verbales. Ningn director debe pasar por alto las posibilidades significativas del ambiente, que dan vida al

dilogo y lo potencian. Con todo, no se debe olvidar nunca que lo esencial es el carcter que los actores revelan, que los medios

ambientales deben estar al servicio de la interpretacin y no al contrario. Un director que cuide y utilice excesivamente la creacin del

ambiente en detrimento de los valores inrerpretativos perder la atencin del auditorio por falta de inters y de accin.

La musicalizacin

Ejercicio: Reflexin acerca de la musicalizacin.

Una vez que hayas jugado con las Escenas. Escribe un comentario ms abajo, teniendo como gua las siguientes preguntas. Justifica tus
respuestas.

Qu sucede cuando agregamos msica a la banda de sonido de un video, una pelcula o una secuencia de imgenes?

Que funciones crees que tiene la msica?

Se pueden utilizar diferentes msicas para una misma secuencia de video o pelcula? (ver juego)
Crees que la msica influye en el montaje de imgenes?
Te ha generado alguna sensacin cada msica?
Alguna otra consideracin?

La Msica
Antes de definir "La Msica"
Que es para ti la msica? Qu hace que ciertos sonidos sean msica y no slo sonidos? Tdo es msica? Puede considerarse a la
msica como un lenguaje?
(escribe en los comentarios de abajo)

Aqu definimos (en parte) a la msica.

La msica es "sonoridad organizada", es decir, utiliza sonidos, es un producto humano y tiene un fin esttico. La funcin esttica es un
punto discutible, y tiene que ver con concepciones psicolgicas, sociales, culturales e histricas.
Para poder definir mejor la msica debemos escuchar msica y conocer los elementos que la componen.

Ests de acuerdo? Busca y escribe otras definiciones y tus opiniones aqu abajo.

Elementos de la msica
La musica tiene cuatro elementos esenciales: el ritmo, la melodia, la armonia y el timbre.
EL RITMO

Todo lo que existe tiene un ritmo, desde los movimientos de los planetas hasta el movimiento de las partculas ms nfimas. Vivimos
siguiendo el ritmo de la inspiracin y la expiracin, as como el del da y la noche.
En msica un aspecto fundamental del ritmo es la duracin de los sonidos, golpes y notas musicales. Esa sucesin temporal la ordenamos
en nuestra psiquis y percibimos una forma. Asi podemos diferenciar una msica "rock" de un "vals" o una "cumbia".
El ritmo est muy relacionado con el estado de nimo y el movimiento.

JUEGOS para seguir el ritmo.

Guitar Master (sigue el ritmo para que la guitarra suene)
Pata-Pon 2 (avanza, recluta soldados y ataca...al ritmo de los tambores)

LA MELODA

La meloda es la organizacin y la relacin de las notas musicales en una misma secuencia. Son sonidos que se suceden formando frases
musicales.
La sucesin meldica ms conocida es la escala de DO mayor: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO.
Los compositores hacen suceder diferentes notas con diferentes ritmos para crear discursos musicales variados.
Asociamos ritmo a un movimiento, mientras que la melodia la asociamos a un sentimiento. Se podra comparar con palabras que
transmitan algo, que concuerden entre si, eligiendo las palabras mas adecuadas en cada momento.

JUEGOS con meloda

Clickea un cerdito (crea melodas haciendo click sobre cada chanchito)
Piano pooch (sigue la meloda que el perro te indica)

LA ARMONA

La armona se refiere a notas que suenan simultneamente, los "acordes". El resultado puede ser armnico y agradable o disonante,
desagradable y tensionante.

EL TIMBRE

El timbre es lo que le da "identidad" al sonido. Es la cualidad por la cual distinguimos una guitarra de una trompeta, aunque toquen la
misma nota.
JUEGO
Reconoce el instrumento musical (haz click sobre el instrumento que crees que est sonando)
Funciones de la msica
La msica en una obra audiovisual puede ser utilizada con diferentes fines

a) Funcin gramatical.
En este caso la msica es usada como indicador o pausa entre un tema y otro, entre dos escenas.

b) Funcin expresiva
La msica contribuye a crear un clima emocional, una atmsfera sonora.
c) Funcin descriptiva
Muchas veces la msica describe un paisaje, un personaje, un lugar, una poca, etc.

d) Funcin reflexiva.
Cuando utilizamos la msica como una "ayuda" para que el espectador reflexione sobre lo que acaba de ver yescuchar.

Creen que la msica puede tener otras funciones? escriban sus comentarios aqui abajo.
(un juego de ayuda)

SCUCHA Y LUEGO PIENSA

Qu percibes? te dice algo la msica? sientes algo? y...olvidandote de los sentimientos, cmo se forma esa msica que ests
oyendo? (si quieres, puedes escribir en los comentarios de abajo)

Veamos que dice Aaron Copland sobre la percepcin de la msica

El ambiente musical
La msica de ambientacin, tambin denominada msica aplicada, de acompaamiento o msica incidental, puede ser clasificada en dos
grandes apartados: diegtica y no diegtica (Busca significados de Digesis)

"La digesis es un fenmeno relacionado particularmente con el cine, y que puede ser definida como la operacin de estructurar una
realidad, pero tambin como la construccin mental elaborada por el espectador del film". (Jose de Pablos Pons)

1) Msica diegtica: es aquella que ha sido compuesta para ilustrar una imagen cinematogrfica en la que existe una fuente
visible de emisin de sonidos (un tocadiscos, una orquesta de baile, un violinista...) La msica compuesta para ilustrar una secuencia de
estas caractersticas debe contener, necesariamente, el objeto emisor o los instrumentos que figuran en la imagen.
2) Msica no diegtica: su composicin no est sujeta a la presencia en la pantalla de ninguna fuente sonora. Por
consiguiente, el compositor goza de libertad en la eleccin de la plantilla instrumental. La msica no diegtica tiene como finalidad
principal subrayar el carcter potico y/o expresivo de las imgenes proyectadas.
La relacin existente entre estos dos apartados no es de antagonismo, sino de complementariedad. La msica diegtica se convierte en no
diegtica cuando su presencia contina, habiendo desaparecido ya de la pantalla la imagen que la origin, adquiriendo en este momento
un nuevo papel desde el punto de vista discursivo. Lo mismo ocurre en sentido contrario: una msica no diegtica se convierte en
diegtica cuando aparece en imagen el instrumento u objeto que generaba una msica presente con anterioridad. Es frecuente encontrar
msica diegtica y no diegtica simultneamente, logrando un resultado conceptual y sonoro de enorme belleza.
La banda sonora audiovisual
Una obra audiovisual cuenta con dos elementos bsicos: la banda de imgen y la banda de sonido.

La banda de sonido es el resultado de la edicin de diferentes pistas de sonido para acompaar la banda de imgen de una obra
audiovisual

La banda de sonido cuenta con 3 elementos principales y diferenciados:

La palabra hablada, los dilogos.

Los sonidos (o tambien denominada banda de ruidos).

La msica.
Algunos autores incluyen un cuarto elemento: el silencio. Pero dicha banda corresponde a la ausencia de sonido en cualquiera de las 3
nombradas anteriormente.