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Introduccin
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Historia del Arte Contemporneo: siglo XIX
Las ltimas dcadas del siglo XVIII, hasta la cada de Napolen en 1815,
han sido consideradas la poca del Neoclasicismo, trmino inexistente en
su momento (al igual que el de Clasicismo), puesto que tan slo se haca
referencia a un resurgimiento o restablecimiento de las artes. El trmino se
acuara al constatar el carcter de revival y de bsqueda del modelo ideal.
El periodo estuvo lleno de corrientes contrapuestas y de manifestaciones
artsticas diversas que nos hablan de la existencia de una nueva
sensibilidad en el ocaso del Antiguo Rgimen. Esto no sera explicable sin
reparar en el espritu ilustrado y en los volmenes de la Encyclopdie, que
supusieron una revolucin en los ideales estticos. Diderot peda una moral
artstica y solicitaba al artista que asumiera este papel. El socilogo Antal
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2. Nuevas sensibilidades
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5. Hacia un nuevo
proyecto
arquitectnico:
Durand
Funcionalismo, clasicismo y pasin por la arqueologa van a configurar en
lo que se ha denominado como un estilo Imperio que tuvo enorme xito y
que se internacionaliz gracias a la figura de Napolen. En paralelo
Quatremre de Quincy perpetuar desde la Academie de Beaux-Arts los
principios del clasicismo convencional.
Durante estos aos los ingenieros cobraron una gran importancia al llevar
a cabo destacadas obras pblicas y reformas urbanas. Desde la cole
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islmico y la Capilla Real de Granada, viaje del que saldra la obra Las
antigedades rabes de Espaa.
En 1768 fue nombrado arquitecto de El Escorial, donde realiz diversos
edificios remitindose a la arquitectura herreriana, toque que se mantendr
junto a notas palladianas y un riguroso clasicismo en las Casitas de Arriba y
del Prncipe. Aqu rene ya elementos que le caracterizarn: el uso de
materiales tradicionales y la composicin a base de mdulos independientes
de perfiles severos.
La remodelacin de la Plaza Mayor consigui una imagen ms homognea
al englobar elementos diversos, as como hizo en su intervencin en el
Paseo del Prado (Jardn Botnico, Observatorio Astronmico). En el Museo
del Prado yuxtapone tres tipologas: la de rotonda, baslica y palacio para
crear un edificio de perfiles ntidos con uso del tradicional ladrillo en
paramentos y piedra en los detalles
arquitectnicos. Las columnas de las
galeras del piso superior son un claro
recuerdo palladiano.
La generacin posterior a Villanueva
asumi los principios neoclsicos.
Ignacio Haan, discpulo de Sabatini,
emple un lenguaje severo que
recuerda a Villanueva por el uso de
paramentos de ladrillo como se ve en
sus edificios toledanos: la Universidad
(con su patio arquitrabado de columnas jnicas) y el Hospital de Dementes.
Silvestre Prez plante un
neoclasicismo que hunde sus races
en la arquitectura de los
revolucionarios con obras
perfectamente inmersas en sus
marcos urbanos. Destaca su iglesia
de Bermeo y, despus de la guerra,
propuestas para unas ciudades ya
burguesas como el teatro de Vitoria o
los Ayuntamientos de San Sebastin
y Bilbao.
De Isidro Gonzlez es la Casita del Labrador de Aranjuez, de gustos ya
plenamente historicistas.
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2. El Romanticismo, un nuevo
sentimiento artstico
Es difcil establecer una cronologa clara del arte romntico. Se asume que
desde mitad del siglo XVIII aparece el primer romanticismo como la sombra
que acompaa indefectiblemente a la luz. Asociado a las luchas
revolucionarias y nacionalistas, a partir del siglo XIX, estas tienden a
convertirse en luchas estticas.
La dificultad de separar claramente a la esttica neoclsica de la
romntica se hace patente por ejemplo si contrastamos el neoclsico David
con el romntico Goya, puesto que aunque ambos son coetneos,
representan posturas diametralmente opuestas. Y es que desde las
primeras obras de Goya, aunque neoclsicas, se cuela una melancola,
violencia y denuncia social que no se entienden sin valorar la sensibilidad
romntica.
El mismo problema sucede si comparamos a David con Fuseli. Si las obras
de este ltimo son difciles de entender e invitan a la confusin de un
mundo misterioso entreverado, las de David se supeditan a una leccin
moral y son totalmente legibles. Pero la eleccin artstica de discpulos de
David como Gericault y Delacroix nos confirma la victoria del Romanticismo.
El culto del pasado y el seguimiento escrupuloso de la norma clsica, de la
tradicin grecorromana se rechaza por parte de los romnticos, llevando a
plantear la primaca de la propia individualidad creadora. Tambin supondr
el triunfo de lo espontneo y de la naturaleza como nuevos ideales frente a
la convencin y a la historia y, asimismo, supondr la defensa de otra
tradicin hasta entonces despreciada: la del mundo medieval y su arte.
Frente a la objetividad racionalista se opone la subjetividad intuitiva, por lo
que los protagonistas se diluyen y se desplazan hacia la mujer, los nios, el
pueblo: aquellos que escapaban a la disciplina intelectual del momento y
que eran poseedores de una mirada sin condicionamientos que el artista
debe atender e imitar.
La propia identidad masculina sufre una tremenda transformacin: el
hombre romntico es un hombre que llora y se estremece, pues es sensible
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2. Color y riesgo: el
Romanticismo francs
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Estos pintores, tanto por su temtica y forma (ver arriba), funcionan dentro
de una esttica nueva alejada de la lnea severa, la moralidad didctica y
estoica y la claridad compositiva de David.
Gros construir un tipo de Napolen
y ser un excelente retratista, como se
ve en El teniente Charles Legrand
(quien morira el 2 de mayo), retratado
con un fondo que muestra ya los
tpicos romnticos: cumbres nevadas,
un castillo medieval y una cascada.
Gerard dota de una sensualidad
blanca a sus obras, como Los cantos
de Ossian (poema apcrifo publicado
en 1760).
Theodore Gericault (1791-1824)
es el pintor romntico francs ms
extremo. La carga del hsar (arriba) y
El coracero herido son
representaciones de soldados en el
fragor de la batalla de gran dinamismo
y colorido clido. Aunque el primero se
present en principio como un retrato,
Gericault prefiri envolverlo en el anonimato, consciente de que la
transferencia entre el smbolo pblico y privado, la experiencia individual y
la general era ms potente. Esta constante estar presente en todas las
obras romnticas.
La balsa de la Medusa, basada en un hecho real, destaca por el
tratamiento de un hecho actual, no ya histrico ni alegrico y que, sin
embargo, est construido con todos los elementos tradicionales que
caracterizan al gran gnero histrico. El tratamiento de los desnudos y la
composicin piramidal disimula la denuncia poltica y el sensacionalismo del
horror.
El contraste esttico entre belleza y horror ser una constante en Gericault
y se observar claramente en los retratos de los locos y en los estudios al
leo de miembros amputados, as como en unos macabros bodegones que
Delacroix declar la mayor defensa de la belleza.
Pero sin duda el periodo culminante de la escuela romntica francesa se
caracteriza por la tensin entre Ingres y Delacroix, aunque en realidad
ambos buscaron su propia revisin del arte renacentista y abrieron caminos
al arte del siglo XX: el primero por la libertad de lnea y la ensoacin
pictrica y el segundo por el gesto colorstico y el tema arriesgado.
Eugne Delacroix (1798-1863), hijo de familia acomodada y culta,
revolucion la pintura histrica introduciendo temas literarios y sobre todo
llevando a cabo una actualizacin del pasado que pierde sus figuras severas
para abarcar la expresin de sentimientos fuertes y autnticos que borran la
diferencia temporal para insertarlos emocionalmente en el presente.
Adquiri fama con La barca de Dante que present al Saln de 1822, una
especie de transposicin literaria de La balsa de la Medusa. La obra habla
de forma metafrica de los peligros del artista que para elaborar su obra ha
de bajar al infierno de los sentimientos ms terribles y enfrentarse al dolor
del hombre.
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5. La Espaa Romntica
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3. La transformacin de la ciudad
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2. Desde la utopa
Frente a las opciones que buscaban atajar el caos de la ciudad industrial,
nacieron otras que plantearon soluciones utpicas, incluso antiurbanas, que
no slo rechazaban la ciudad tradicional, sino que cuestionaban una
organizacin socioeconmica en la que el dinero era el motor de todo.
Utpicos como Robert Owen teorizaron sobre la necesidad de crear
comunidades en las que la educacin y el trabajo perfeccionaran al
individuo. Gracias a su labor como filntropo, a comienzos del siglo XIX
haba surgido en Escocia una nueva agrupacin urbana, New Lanark, ligada
a una fbrica respetuosa con sus obreros.
En la New Harmony postulaba la creacin de parcelas urbanas cuadradas
que acogeran a 1.200 personas y dispondran de tierras de labor, edificios
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5. Revivalismo de lo clsico
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La intervencin en Viena
fue un modelo de
expansin que fue tambin
seguido en otros lugares y
que parta de la idea de
ampliar en zonas
concntricas, como un
anillo, la trama antigua que
databa de la Edad Media.
Una nueva muralla haba
creado una suerte de glacis
que haba definido un
amplio espacio entre la
zona urbanizada y los
lmites urbanos, que se
pens aprovechar para
establecer
acuartelamientos, el Palacio Imperial y decenas de edificios pblicos en un
entorno arbolado.
El efecto logrado, sorprende todava hoy en da por la monumentalidad y
la amplitud de espacios. Sin duda el conjunto ms notable es el integrado
por el Rathaus (Ayuntamiento) y a ambos lados el Parlamento y la
Universidad. Frente al goticismo del Ayuntamiento, contrastan otros estilos
como el barroquismo del Burgtheater (Semper) o el neorrenacentismo de la
Universidad y de muchas de las viviendas de la Ringstrasse.
La plaza de los museos es otro de los conjuntos monumentales. Realizados
por Semper y Hasenauer entre 1869 y 1882, el Museo de Historia del Arte y
el de Historia Natural se enfrentan entre ambos con una zona ajardinada y
su estilo renacentista tardo.
La influencia de Viena se traslad a Budapest, donde tambin se recurri
a una nueva arquitectura residencial y conjuntos monumentales entorno a
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7. El paisaje: Barbizon
En el Neoclasicismo el paisaje fue
un gnero denostado por la
exigencia que supona representar
un aspecto concreto de la realidad,
por lo que se prefiri disponerlo
como escenografa teatral de fondo
para sus composiciones o como
evocacin de la Antigedad.
El Romanticismo ya super estos
lmites, pero sera el Realismo al
poner la atencin en lo inmediato el
que llevara a los paisajistas a desarrollar una nueva concepcin de la
representacin de la naturaleza.
Rousseau se estableci en 1848 junto a pintores como Daz de la Pea o
Daubigny en Barbizon para pintar los paisajes de la regin, dando lugar a la
denominada Escuela de Barbizon, que constituye el punto de partida para la
renovacin del paisaje moderno al acometer su representacin sin
apasionamientos romnticos, optando por la representacin serena y, como
dira Rousseau, sincera de la naturaleza, convirtindola en un tema y un
gnero vlidos en s mismos. Y, aunque fue poco valorada, en realidad fue
un referente para el Impresionismo y sobre todo el Realismo.
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5. Arte y tcnica
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5. La escuela de Chicago
La ltima etapa en el empleo de los nuevos materiales y en la creacin de
una arquitectura moderna se desarrollar en Chicago entre 1883 y 1893
(aunque se seguir desarrollando hasta la Primera Guerra Mundial),
coincidiendo con la renovacin de la ciudad tras el gran incendio de 1871.
Para entonces, Chicago era un gran centro comercial y de comunicaciones,
por lo que en el centro de la ciudad despejado por el incendio se
concentrarn los locales para oficinas y almacenes, centro que, como es
habitual en otras ciudades americanas, tena un trazado urbano regular que
daba lugar a parcelas cuadradas ocupadas por edificios que tendern a
obtener el mximo aprovechamiento del terreno desarrollndose en altura.
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7. El postimpresionismo y sus
derivaciones
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2. Seurat y el Neoimpresionismo
Georges Seurat (1859-1891) es el fundador del conocido como
puntillismo o divisionismo, que los crticos consideraron como un nuevo
impresionismo debido a su tcnica totalmente renovadora consistente en
aplicar diminutos puntos de color para componer grandes cuadros hechos
en su taller a partir de bocetos y preparaciones previas.
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Desde su Bao en Asnires (1883) intent aplicar las teoras cientficas del
color de Chevreul, para el que los colores actuaban segn el principio del
contraste simultneo y se dividan en primarios y secundarios (surgidos
estos de la mezcla entre s de los primarios), por lo que el pintor desarroll
la tcnica del puntillismo al colocar infinitas pequeas pinceladas de colores
primarios para buscar recrear el efecto de la luz y los colores naturales por
medio de su complementariedad.
Los resultados, como todos vieron con la Grande Jatte, sorprendieron por la
composicin solemne y serena y dominada por el orden, la geometra y el
contraste, pero de una frialdad e inmovilidad que contrastaba con los
cuadros impresionistas. Era la geometrizacin compositiva, que consegua la
intemporalidad frente a la temporalidad impresionista y que recibi pese a
las crticas negativas el apoyo del crtico
Fnon, al que se debe el propio trmino
de neoimpresionismo.
Seurat sigui trabajando el aspecto
terico de la pintura y se fij en la Teora
de las direcciones de Henry, quien
sostena que los diferentes tipos de lneas
y colores tenan propiedades expresivas:
por ejemplo, las lneas horizontales hacia
la derecha o arriba estimulaban la alegra.
El pintor aplic estas ideas en
composiciones de interiores como La
parada, El jaleo (izquierda) y El Circo, a
pesar de que no consigui estos efectos
expresivos, sino ms bien la monotona,
pues esa teora no se sostiene hoy en da,
aunque al fin y al cabo era un intento de
codificacin pseudocientfica de lo que los
artistas impresionistas realizaron por instinto.
Sin embargo, la tcnica puntillista no fue en absoluto un fracaso y, aunque
Seurat muri a los 32 aos su discpulo Paul Signac (1863-1935) recogi el
testigo y se convirti en el principal representante y teorizador del
movimiento.
As lo hizo en cuadros como Las modistas, rue du Caire o Domingo (1888),
un interior audazmente iluminado con potentes contrastes lumnicos a pesar
de la inmovilidad y artificiosidad de la escena. Signac dedic buena parte de
su atencin a los paisajes marinos, pero tambin cultivo el retrato, caso del
Retrato de Flix Fnon, captado de perfil sobre un fondo de formas
abstractas de gran colorido. En Tiempo de Armona expres a travs de una
metfora utpica su ideal antiurbano nacido de su orientacin anarquista
(comn a la mayor parte de los neoimpresionistas).
A Signac se le uni el
impresionista Pisarro, el hijo de
ste y otros pintores como Duce,
que plasm ambientes obreros en
La fundicin de hierro o populares
La Rue Mauffetard. Pero las pautas
de Seurat transcendieron a toda
Europa tras la exhibicin de La
Grande Jatte en la exposicin de
los XX de 1887 en Bruselas,
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7. Otros precursores
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una textura de las esculturas muy pictrica, pues Canova pule los mrmoles
para lograr efectos de color y una calidez novedosos.
El Monumento funerario de Mara Cristina de Austria es una obra capital
por la belleza de sus figuras encarnando las virtudes, un len y el Genio
alado de la muerte y su planteamiento piramidal, el smbolo funerario por
excelencia. Como en el caso del Mausoleo de Clemente XIII, despert la
admiracin de todo el mundo y Stendhal lo lleg a considerar el monumento
del mundo ms bello.
En su Napolen Bonaparte presenta al Emperador como Marte pacificador
y su hermana fue representada como Venus Vencedora en la Paolina
Borghese, que suscit el escndalo por
una desnudez que Canova slo quera
mostrar como ejemplo de belleza
intemporal. Para el retrato de la madre
del Emperador, Letizia Ramolino, se
bas en la Agripina de los Museos
Capitolinos, aunque acentuando la
sensacin de serenidad tan del gusto
neoclsico.
Antes haba realizado el grupo de
Amor y Psique, de gran virtuosismo
tcnico y resuelto con un erotismo
prximo al Rococ. Aos despus Las
Tres Gracias, otra de sus obras
maestras, volver a recordar el Barroco
a pesar de la belleza intemporal que intentan destilar. A partir de los aos
veinte, su influencia se dejar sentir en artistas franceses y espaoles,
como lvarez Cubero, quien en su Antloco protegiendo a su padre
(Defensa de Zaragoza) transluce la influencia del veneciano.
Por su parte, Bertel Thorvaldsen (1770-1844) aunque coincidi con
Canova en Roma, cultiv un estilo alejado para trabajar una escultura ms
afn a la sensibilidad de unos pases
germnicos que admiraban el arte de
los antiguos griegos y que l conoca
muy bien.
Obras como Jpiter y Ganmedes,
Las Tres Gracias o Jasn repiten los
modelos griegos con una frialdad
alejada de la sensibilidad
mediterrnea, lo que se detecta
fcilmente al comparar sus Gracias a
las de Canova. No obstante,
Thorvaldsen supo interpretar la
imagen de devocin con la grandeza
y el clasicismo griegos, como en su
Cristo de rasgos casi romnticos. Por ltimo, destaca tambin El len de
Lucerna, obra colocada en el marco de una gruta para conmemorar el
sacrificio de los guardias suizos y que est ms alejado de sus propuestas
neogriegas ms conocidas, siendo casi un antimonumento.
2. Hacia el eclecticismo
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4. Medardo Rosso
En el camino de la renovacin Rodin no estuvo slo,
pues en el Pars de entonces hubo un artista que es
clave en la misma a pesar de que haya sido poco tenido
en cuenta: Medardo Rosso, cuya obra, a pesar de
compartir con los impresionistas el deseo de captar el instante, en realidad
es un grito de ruptura con cualquier tipo de posicionamiento.
Desde muy temprano Rosso hizo de la expresin escultrica un nuevo
lenguaje que buscaba sacar de la masa informe una imagen a la que la luz
brindase visiones diferentes, por lo que trabaj con modelos de escayola
que despus revesta de cera para conseguir transparencias que captasen
sin intencin narrativa temas intrascendentes de la vida.
As lo hacen La portera o Nio enfermo, que muestran las huellas del
proceso de creacin y su deseo de fragmentar el cuerpo para elegir una
parte que transmita la idea, proceso en el cual se ayud minuciosamente de
la fotografa, que le serva para observar los efectos de la luz. En definitiva,
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6. La recuperacin de la forma
El abuso ornamental del Art Nouveau y
su eclecticismo, condujeron a los artistas
al deseo de recuperar lo significativo.
Algunos pensaron que lo ms acertado
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era volver a los orgenes y prescindir de los avances de Rodin y Rosso, pues
por ejemplo Modigliani afirmaba que la escultura haba decado por que
estos artistas gustaba de los alardes de barro y que era preciso volver a la
piedra y recuperar la forma y la tridimensionalidad del Neoclasicismo.
Von Hildebrand tratara en un ensayo a finales de siglo la conveniencia
de huir de la escultura emotiva y alcanz fama como escultor con sus
fuentes como la Wittlesbache Brunnen de Mnich y en obras como Joven,
que refleja la vuelta a la sobriedad.
De igual manera, Aristide Maillol regres a la escultura clsica de
bloque, rotunda y pulida, y alejndose de la inmediatez de las esculturas de
Rodin en obras como Mediterrnea que pronto se identificarn con el gusto
moderno al crear escuela.
Por su parte, Gauguin, amigo de este ltimo, encarna el regreso a lo
primitivo tambin en sus pequeas esculturas y sus relieves, donde
desaparece toda lgica narrativa. Obras como Oviri nos introducen en un
mundo misterioso de formas fragmentadas que devuelven a la escultura su
categora de objeto fuera de los convencionalismos decimonnicos.
1. Un arte nuevo
2. En busca de una identidad artstica: la ambicin del paisaje
3. Campo y ciudad: la particular dialctica pictrica de la modernidad en
EE.UU
4. Nueva York, mquina moderna
1. Un arte nuevo
Slo tras su independencia EE.UU comienza a equipararse cultural y
artsticamente a Europa. Antes slo haban destacado los limners, ms bien
artesanos que pintores, y la presencia de algunos pintores ingleses de
segunda que pintaron para las clases privilegiadas, tradiciones desde la que
surgirn los dos primeros artistas relevantes norteamericanos: West y
Copley (destacable por su peculiar versin del High style ingls).
Ambos sin embargo desarrollaron su carrera en Inglaterra, aunque no
olvidarn acoger y ejercer de maestros para los artistas de las siguientes
generaciones que llegarn a Londres desde Norteamrica, dejando adems
en el caso de Copley una coleccin de retratos antes de emigrar que tendr
gran influencia en el primer arte estadounidense, caso del Retrato de Paul
Revere (1768), sobrio y que significativamente representa a un artesano.
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1. La unidad de estilo
2. Lnea, forma e iconografa
3. Anticlasicismo y evasin
4. Arquitectura para la sociedad moderna
5. El foco belga: la obra de Vctor Horta
6. Domestic Revival y el grupo de Glasgow
7. El Modernismo entre la tradicin y la modernidad
8. La Sezession vienesa
9. La alternativa a la ciudad burguesa: la Ciudad Lineal y la Ciudad Jardn
1. La unidad de estilo
El Art Nouveau asumi el valor de un lenguaje universal con una unidad de
estilo que no se haba producido desde el Neoclasicismo, al tiempo que
recuper artes y tcnicas que haban quedado en un segundo plano, caso
de las artes decorativas o aplicadas: joyera, mobiliario, cartelera, vidrieras,
encuadernacin, objetos en vidrio lo que se puede interpretar tambin
como una reaccin frente a la mquina y la produccin industrial que
enlazaba con Morris y su Arts and Crafts y Ruskin.
Sin embargo, el Art Nouveau tambin desarroll una integracin del arte y
la industria al favorecer la produccin mecnica de objetos concebidos bajo
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3. Anticlasicismo y evasin
El Art Nouveau tiene su contexto en un momento de nfasis social y de
creencia firme en los valores del progreso, por lo que es propio de los
medios urbanos y de una burguesa triunfante deseosa de ostentar una
imagen nueva de poder desvinculada de las concepciones de antao.
Sin embargo, se aprecia tambin como se tiene la sensacin de que este
arte nace de dos presiones: una profunda indecisin y una no menos
evidente evasin de la realidad (en este sentido recorri una trayectoria
paralela al Simbolismo).
El interior modernista lleva al espectador a un mundo desconectado de la
realidad, introducindolo cual Alicia al caer por el agujero en otra dimensin
creada por las formas simtricas, las decoraciones fantsticas, el envolvente
vegetal, las escurridizas formas de los objetos y la luz mgica de las
vidrieras.
Y a pesar de que tuvo su proyeccin principal en la arquitectura y las artes
aplicadas, tambin se manifest en la pintura, como en las obras juveniles
de Gauguin, los pintores simbolistas, las naturalezas tensas y en
movimiento de Van Gogh, los arabescos y ondulaciones de Toulouse-Lautrec
o en el mundo de Klimt e incluso en El Grito de Munch. Tambin Mucha, un
pintor y artista decorativo checo, fue uno de los mximos exponentes del
Art Nouveau.
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Macdonald (de hecho los dos primeros se casaron con ellas). El grupo lleva
a los objetos de decoracin y a las artes grficas diseos simtricos, en los
que las formas curvas se adaptan a esquemas planos en bandas, dentro de
un acusado simbolismo que incluye a la figura humana.
Mackintosh sigui como arquitecto el concepto de arte total. Su Saln de
T Willow muestra por fuera muros desnudos de rigor volumtrico y amplios
ventanales semejando retculas y por dentro todas las constantes en
mobiliario y decoracin: sillas cbicas, hermosas vidrieras y muebles
lacados en blanco.
Sus dos casas unifamiliares ms notables son la Windy Hill y la Hill House,
ambas cerca de Glasgow y ambas obras completas en las que se integraron
arquitectura y un mobiliario original, donde destaca el tpico motivo del
enrejado, que alcanzara incluso ms xito que el curvilneo de origen belga
o francs.
Con todo, su obra ms notable y en cierta medida el manifiesto de su
estilo es la Glasgow School of Arts, donde combin funcionalidad y una gran
originalidad en la distribucin de los espacios y la decoracin. Consiste en
un gran bloque con grandes ventanales en su fachada principal y una
distribucin asimtrica de sus elementos, con recuerdos de la tradicin
escocesa pero tambin innovaciones como el uso decorativo del hierro. Su
decoracin interior sigue su programa tpico, especialmente en vidrieras,
mobiliarios y el tradicional enrejado en las escaleras.
Su obra fue ms celebrada en Alemania y Austria que en Escocia, ya que
su deseo de renovacin arquitectnica en el uso de las artes decorativas y
la bsqueda del rigor geomtrico y la ausencia de caractersticas
historicistas enlazaba con el protorracionalismo de las obras del continente.
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ocupa un gran saln al que se abren las ventanas de los tres pisos y que
est cubierto con una cpula cnica levantada sobre arcos parablicos,
arcos que tambin aparecen en la entrada doble. En casi todas las
estancias, por otra parte, aparece el recuerdo de formas histricas
libremente interpretadas sobre materiales muy ricos y trabajados con
preciosismo, lo que da a todo el palacio un aspecto opulento y ostentoso.
Otro elemento caracterstico del mismo es la solucin de cubierta plana
dada al tejado, donde destaca la linterna de la cpula central y numerosos
chimeneas de acusado valor plstico, pues son casi escultricas al tener
perfiles geomtricos recubiertos por un mosaico hecho con piezas de loza
de desecho (trencads). El hierro forjado es una parte importante de todo el
conjunto plstico que es el palacio, pues incluso forma motivos simblicos
procedentes de la iconografa catalana: Gaud saban interpretar bien el
sentir cultural y esttico de sus clientes.
El mecenazgo del armador continu en el Parque Gell, en origen un
proyecto de ciudad-jardn del que slo se llegaron a construir dos de las
casas proyectadas. Sin embargo Gaud cre un conjunto que intenta reflejar
una naturaleza eco de su fantasa y una reelaboracin de lo primitivo, para
lo que jug con diferentes materiales en un conjunto del que no estuvo
ausente la experimentacin.
Pero quiz donde la personalidad de Gaud brille mejor es en sus famosas
casas del Paseo de Gracia. La Casa Batll (1904-1906) en realidad es la
reforma de un edificio anterior al
que Gaud transform hasta en sus
menores detalles. En su fachada
imprimi un colorido revestimiento
cermico e instal balcones de
lneas curvas, mientras que en el
interior cre tambin estancias con
paredes curvadas en caprichosas
formas a las que llen de detalles y
mobiliario con la impronta del
artista, lo que habla de un
proyecto total del que nada qued
excluido.
Pero lo que no pudo realizar en
esta casa lo hizo en la Casa Mil (La Pedrera) (1905-1910) un enorme
edificio de viviendas que no deja de tener
elementos innovadores, como su misma
estructura metlica y de columnas de piedra y
ladrillo sin muros de carga. La misma
concepcin de la fachada se aleja de lo
tradicional, teniendo una conformacin
escultrica que muchos interpretan como las
olas del mar, ya que incluso en los antepechos
en hierro de los balcones se aprecian formas
marinas: era la traslacin a la arquitectura de la
fuerza de la naturaleza. Adems la azotea, con
sus escultricas chimeneas es casi un recorrido
musestico tambin de clara intencin
expresionista y surrealista.
En sus ltimos aos de vida atraves un
periodo de profundo misticismo religioso que le
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8. La Sezession vienesa
Naci en el activo ambiente cultural de la Viena de fin de siglo y reuni a
un grupo de artistas de diferente orientacin como el pintor Klimt, el
diseador Moser o los arquitectos Hoffman y Olbrich, agrupados en torno a
la revista Ver Sacrum, desde la que lucharon contra la moda historicista y
dieron a conocer a los artistas de vanguardia, coincidiendo en la necesidad
de renovar las artes e integrar las artes decorativas. Como otros
movimientos de fin de siglo se interesaron por los grabados japoneses, por
el Arts and Crafts ingls e impusieron las formas simplificadas, la
preferencia por la lnea recta y el amor vacui, siguiendo a la Escuela de
Glasgow a la que conocieron en la Exposicin de Viena de 1900.
La Casa de la Sezession fue construida por Olbrich en 1898 para ser
destinada a albergar exposiciones y actividades culturales y constituye un
verdadero manifiesto del estilo y un desafo tanto fsico como esttico al
Kntlerhaus cercano. Tambin muy cerca estaban las entradas gemelas al
metro diseadas por Wagner con decoracin del propio Olbrich.
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