Colegiul Narional de Arte Dinu Lipatti ,

Bucuresti

Lucrare de atestare a competentelor

profesionale

Absolvent: Banescu Ioan

Profesor indrumator: Costin Soare

Anul 2017

Argument
 Am ales aceasta tema pentru c secolul XX constituie o conjunctur
favorabil de transformri i idealuri ale omului modern i a artistului avid de
cunoatere , ndrazneal i expunere n timp i peste timp, face ca prima jumtate
a secolului XX s permit ieirea din salon a chitrii cndva trubadur.
n ultimul secol, chitara a devenit un instrument nu numai popular, dar i
respectat. Interesul n ceea ce o privete este ntr-o continu cretere, acest lucru
manifestndu-se att prin numeroasele creaii pentru chitar ale compozitorilor
moderni, ct i prin numrul tot mai mare de interprei, amatori i profesioniti.
Chiar dac nu face parte din orchestr, a fost instrumentul preferat al
multor compozitori. Schubert i Weber, printre alii, se acompaniau cu ea cand i
gndeau i i cntau melodiile. Cu toate acestea, a fost nevoie s se nasc
Andres Segovia ca i chitara s ajung la aprecierea pe care o are astzi i pe care
o merit din plin. Trebuie menionat rolul deosebit pe care acest interpret l-a avut
asupra creaiei componistice pentru chitar, nu att n mod direct, dei exist
unele creaii semnate Andres Segovia, ci mai ales indirect, prin nenumratele
compoziii care i sunt dedicate.
nc de la nceputurile carierei sale de interpret, el a fost contient de
nevoia acut a nnoirii repertoriului chitaristic. A nceput prin a transcrie lucrri de
la diverse instrumente i a trebuit s nfrunte, la nceput, o puternic reticen din
partea multor muzicieni ai vremii, mai mult sau mai puin nguti n modul lor de a
privi evoluia muzical a secolului XX. Ascensiunea lui Segovia a
reprezentat nu numai consacrarea unui interpret, ci o adevarat revigorare i
impunere n muzica modern i contemporan a chitarei clasice.
Aadar, n ultimul secol, chitara a devenit un instrument nu numai popular,
dar i respectat. Interesul n ceea ce o privete este ntr-o continu cretere, acest
lucru manifestndu-se att prin numeroasele creaii pentru chitar ale
compozitorilor moderni, ct i prin numrul tot mai mare de interprei, amatori i
profesioniti.

Introducere
nceputul secolului al XX-lea a a cunoscut momente de visuri i sperante , dar i
de foamete, lacrimi i disperare datorate celor dou razboaie mondiale. Toate
aceste evenimente politice i sociale i-au pus amprenta i asupra artei
europene. Dup Primul Rzboi Mondial, cultura european trece printr-o serioas
criz i dezorientare. Artitii caut cu fervoare noi drumuri prin variate curente
dadaismul, cubismul, suprarealismul ncercnd reluarea unor modaliti
primitive de exprimare artistic. Ei au promovat simplificarea expresiei n forme
excentrice, srace n idei i, implicit, a mijloacelor de exprimare. Vechea cetate a
culturii muzicale, Parisul, considerat n veacul al XIX-lea drept capitala muzicii
europene, va deveni dup Primul Rzboi Mondial centrul ateniei muzicienilor.
Victoria Franei asupra Germaniei conferea Parisului un anumit prestigiu, cultura
francez influennd viaa muzical european. n special rile eliberate de sub
monarhia austro-ungar vor considera Parisul drept un focar de lumin. Dar i
acestea, la rndul lor, prin muzicienii venii aici exercitau o sensibil nrurire
asupra amalgamului muzical parizian.

colile muzicale naionale, izvorte din arta muzical romantic, vor servi unei noi
expresiviti, ce va contribui la alterarea trunchiului tonal tradiional. Solidul
fundament tonal, care a guvernat muzica a patru secole, se va eroda i prin
propriile sale procedee. Acordurile disonante, a cror ascuime tot mai mare
ncepe s sparg stabilitatea tonal, favorizeaz disoluia tonal prin modulaii
excesive. Acestea clatin tonalitatea att prin distanele mari parcurse n
modulaiile brusce, ct i prin recurgerea la tot mai dese modulaii. Dac n cursul
a dou sau trei msuri acordurile disonante produc modulaii n mai multe
tonaliti, acestea vor dilua stabilitatea tonal, modulaiile cele mai eficiente fiind
cele cromatice i cele enarmonice.
Modurile populare sau arhaice au contribuit la profilul melodiei moderne. ntlnim
pasaje modale i la Berlioz, Chopin, dar mai ales la compozitorii rui (Musorgski,
Korsakov), pentru evocarea arhaicului sau a coloritului naional specific.
Debussy apeleaz la modurile medievale, la pentatonic sau hexatonic,
ncadrnd linia melodic n armoniile generate de aceste structuri sau nsoind
melodia cu paralelisme de acorduri de cvint, septim sau non.

Capitolul I

MANUEL MARIA PONCE

(1882-1948)
 Oricine care iubete acest instrument trebuie s il venereze pe Ponce. A
ridicat chitara din starea artistic precar n care se afla . . Alturi de Turina,
de Falla, Mann, Castelnuovo -Tedesco, Tansman, Villa-Lobos, Torroba etc., ns
cu o eficien mai mare dect a tuturor acestora la un loc, a condus cruciada cu
dorina arztoare de a elibera frumoasa prizonier. Mulumit lui ca i altora pe
care i-am numit aici chitara a fost salvat de muzica scris exclusiv de ctre
chitariti.
Acestea sunt cuvintele pe care Andrs Segovia le scrie la moartea unuia
dintre cei mai iubii i apreciai compozitori care s-au dedicat i au dedicat lucrri
chitarei clasice.
Manuel Maria Ponce s-a nscut n 1882 n Mexic, satul Fresnillo din provincia
Zacantes, ca mai apoi s se mute n oraul Aguascalientes unde a locuit pn la
varsta de 15 ani. Mama s-a l-a ncurajat s nvee muzica, iar Ponce a invatat
notele muzicale nainte s tie alfabetul. La vrsta de 4 ani acesta a nceput
studiul pianului i al solfegisticii. A urmat un interes profund pentru compozitie, iar
la vrsta de 9 ani a compus prima sa lucrare, intitulat Marul Pojarului. La 18
ani Ponce i-a continuat studiile muzicale n Mexico City, iar trei ani mai trziu a
intrat la Conservatorul National unde a studiat solfegiu, teorie muzical i analiz.
n 1901 a plecat n Italia unde va studia cu Luigi Torchi i Cesare DallOlio (elev al
lui Giacomo Puccini). DallOlio moare n 1905 i n consecin Ponce pleac n
Germania, unde a studiat pianul cu Edwin Fischer iar mai trziu cu Martin Krause
(elev al lui Franz Listz) la Conservatorul din Berlin. A fost ncurajat de ctre colegii
si germani s integreze n compoziiile sale elemente populare mexicane n loc
s se dedice complet stilului European clasic. n 1908 se ntoarce n Mexic, n ara
sa natal unde pred pian i istorie muzical la Conservatorul Naional.
Anul 1923 surprinde un moment crucial pentru istoria chitarei clasice;
Andre Segovia fiind invitat s concerteze pentru prima dat n Mexic la
impresionat profund pe Ponce , care
a scris de altfel i un articol elogiativ despre concert n revista ,,El Universal.
ntlnirea celor doi a marcat nceputul unei prietenii i colaborri ndelungate,
compozitorul ndragostindu-se iremediabil de chitara. Segovia nu st mult pe
gnduri nainte de a cere o prim lucrare componistic. Ponce ncurajat de
aceast ,,cerere n acelasi an benefic , 1923, scrie prima lui sonat pentru
chitar, Sonata Mexican o lucrare ampl n 4 pri evocnd teme popular
Mexicane.
Admiraia acestuia pentru compozitori precum: Ravel, Debussy, de Falla se
face simit n lucrrile sale, adugnd elemente folclorice caracteristice muzicii
impresioniste.
n 1928 Theme Varie et Finale, Sonata III , Tres Archives ,iar n anul
urmtor Sonata Clasic (Omagiu pentru Fernando Sor) i Sonata Romantic
(Omagiu pentru Schubert) au ieit la lumin.
 MARIO CASTELNUOVO TEDESCO
(1885-1968)

Mario Castelnuovo Tedesco s-a nscut n Florena n 1895. nc

de mic copil, a nceput leciile de pian sub ndrumarea mamei sale,
iar la varsta de 9 ani a compus prima pies. Educaia muzical
formal a lui Tedesco a nceput la Institutul Muzical Cherubini din
Florenta n 1909, unde absolv cu succes secia de pian i de
compoziie. n scurt timp ajunge n atenia pianistului Alfredo Casella care include
compoziiile tnarului Tedesco n repertoriul su oferindu-i astfel o mai mare
expunere ctre un public larg i avid de nou.Alfredo Casella s-a asigurat ca
lucrrile lui Tedesco s fie incluse i n repertoriile Societii Naionale de Muzic.
Evenimentele de dinainte de nceperea celui de-al Doilea Rzboi Mondial,
antisemitismul care ia amploare n Italia l oblig sa prseasca Florena,
refugiindu-se cu familia n Statele Unite ale Americii, ar al crei cetean devine
n 1946. Va tri acolo, dar revine de fiecare data n Europa pentru perioade
dedicate concertelor pn n 1968 cnd se stinge din via n cartierul Beverly
Hills din Hollywood, America.
Castelnuovo-Tedesco este cunoscut astzi n special pentru muzica dedicat
chitarei. A compus din pur plcere lucrri diverse precum: lieduri, lucrri
camerale, opere, muzic pentru balet i lucrri orchestrale, dar i lucrri scrise din
necesitate, precum muzic de film scris pentru studiourile americane de la
Hollywood, pe care el nsui o descrie ca fiind mediocr, ns care a asigurat
familiei n exil un trai decent.
Prietenia lui Tedesco cu Andre Segovia a restaurat tradiia liricist italian a
chitarei; o tradiie care poate fi urmarit nc de la Giuliani, Carcassi i Carulli.
Dragostea pentru cultura Florenei l-a fcut pe Tedesco s compun muzica direct
conectat de conturul vocii umane. A fost fascinat in special de Shakespeare, fapt
ce l-a fcut s compun dou opere : Negutatorul din Veneia i Totul e bine
cnd se termin cu bine.
S scrii muzic bun fr nici o prejudecat nu cred n teorii. Nu am crezut
niciodat n modernism, sau n neoclasicism sau n oricare alt ism. Cred c
muzica este o form de limbaj capabil de progres i renatere.
Acestea erau ideile eseniale a lui Castelnuovo-Tedesco.
Teseco a ajutat chitara clasic s fie eliberat din rolul su de element al
vitalitii din muzica popular i de a cpta o noua identitate ca i creatoare de
intimitate, sensibilitate, imaginaie i romantism.
Printre cele mai populare piese pentru chitar se numar : Variazioni
(attraverso I secoli), scris ca rezultat al ntlnirii cu Segovia din 1932, Sonata
in Re Major (Omaggio a Boccherini), Op.77, una dintre cele mai lungi sonate
pentru chitar, cu 4 micari contrastante, Capriccio Diabolico (Omaggio a
Paganini) i Tarantella, Op.87 care face parte din albumul Bardenklange.
 HEITOR VILLA-LOBOS
(1887-1959)
Heitor Villa-Lobos s-a nscut n Brazilia, Rio de Janeiro ntr-o
familie de muzicieni amatori. Dup cteva lecii euate de
armonie, acesta nva muzica prin ascultarea concertelor de
sear organizate de tatl acestuia. A nvat s cnte singur la
chitar, violoncel i clarinet.
Cariera lui de compozitor pentru chitar a nceput mult nainte de a-l
cunoate pe Andre Segovia,
iar multe dintre compoziiile sale au fost nepublicate sau pierdute, ns cele
rmase, precum Suita Popular Brazilian, Choros no.1, 12 Studii, 5 Preludii, un
concert i dou transcripii pentru chitar i voce rmn printre cele mai populare
i ndragite din repertoriul oricrui chitarist de muzic clasic.
ntlnirea dintre Segovia i Villa-Lobos s-a petrecut n 1924, ntlnire ce l-a fcut
pe compozitor s ii dedice cele 12 Studii mestrului inegalabil al chitarei, Segovia.
Villa-Lobos a fcut un cadou istoriei chitarei din fructele talentului su, la fel de
viguros i nelept ca i cel al lui Scarlatii i Chopin.sunt cuvintele pline de
respect adresate de ctre Segovia.
Studiile au fost compuse n Paris n 1929 i au fost publicate n 1953. Dei Segovia
invoca numele lui Scarlatti, este cu siguran Chopin cel de la care Villa-Lobos i-a
luat inspiraia.
Individual, cele 12 Studii constituie unele dintre cele mai remarcabile
compoziii pentru chitar. Constituite ca o integrala, pot fi cntate doar ocazional
i doar de chitariti cu o personalitate i abilitate mult peste medie.

JOAQUIN TURINA
(1882-1949)

Turina s-a nscut n Sevillia, n 1882. i ncepe studiile muzicale

n oraul natal, unde i ncepe cltoria muzical a pianului i apoi
a leciilor de armonie i contrapunct ca mai apoi s plece la
Madrid. Din 1905 pn n 1914 se mut la Paris, unde absolv
cursurile de compoziie de la Schola Cantorum i primete de la Vincent DIndy un
certificat n care acesta noteaz:
A absolvit cu success cursul meu de compoziie i a obinut, printr-o munc
asidu, tiina i talentul necesare unui foarte bun compozitor. A scris deja lucrri
care au fost cntate i remarcate n cercurile muzicale pariziene. Sunt fericit s
pot oferi aici excelentului meu student mrturia unei profunde simpatii i prietenii
din partea maestrului su.
La sugestia lui Isaac Albeniz, care a fost vrjit de muzica tnrului Joaquin, Turina
se hotrte s valorifice mai mult n lucrrile sale folclorul patriei de origine.
mpreun cu prietenul su, de Falla, s-a ntors n Madrid n 1914 unde
profeseaz ca i compozitor i critic muzical. n 1916 a intrat n Orchestra Regala
din Madrid.
Pn la moartea sa, n 1949, Turina se manifest n viaa cultural spaniol ca
i compozitor, pianist, dirijor, profesor, critic muzical i, spre sfritul vieii, ca
oficial al Ministerului Culturii pe probleme muzicale.S-a stins din via la Madrid,
Spania.
La fel ca toi compozitorii amintii pn acum, Turina a mbogit repertroriul
chitarei la insistenele lui Andres Segovia.
Printre cele mai cunoscute lucrri se numar: Sevilliana, op.9 (1923),
Fandanguillo, op.36 (1925), Rafaga, op.53(1929), Homenaje a Tarrega,
op.69 (1932). n toate aceste piese se observ introducerea de efecte sonore
derivate din genul spaniol tradiional flamenco, precum
- rasgueado: mod de atac rapid, percusiv al acordurilor prin
lovireacu
exteriorul unghiilor minii drepte a corzilor; exist o varietate de
formule
care pornesc de la folosirea a unul sau dou degete alternativ, la
cea
tuturor degetelor, inclusiv a degetului mare (police)
- golpe: efect percusiv obinut prin lovirea cu degetele n diverse
locuri a
cutiei de rezonan chitarei, sau a ecliselor acesteia;
- zapa: tehnic de atac a degetului mare (police) n care acesta se
mic rapid
pe direcia jos-sus, fie pe o singur coard sau pe mai multe,
producnd un
sunet specific;
- tremolo: tehnic ce implic succesiunea rapid a degetelor I)-M-A-
(anularis) n
diverse combinaii pentru obinerea unui efect de melodie
continua

Un alt element foarte important al muzicii flamenco este ritmul: fiecare

dans are o schem armonic i ritmic bine definit. Modul de interpretare al
acestei muzici este diferit de abordarea clasic: poziia (picior peste picior),
sonoritatea (deschis), gestica (pasional) toate acestea ajut la crearea unei
atmosfere intense, care nsoete vocea cntreilor sau paii dansului.
Introducnt toate aceste elemente specific genului traditional spaniol, Turina a
reuit s aduc culoare i spectacol prin execuie instrumental.
 EMILIO PUJOL
(1886-1980)

Andre Segovia Emilio Pujol s-a nscut n micul sat Granadella din Spania. A
nceput , la 11 ani a invaat s cnte la bandurria un instrument popular
asemntor mandolinei,, nainte de a studia chitara cu Francisco Tarrega n 1902.
A avut turnee n America de Sud i Europa, susinnd concerte att solo ct i
mpreuna cu sotia sa, Matilde Cuervas, formnd un duo plin de unitate,
comunicare mpletit cu sensibilitate.
Transcripiile lui Emilio Pujol pentru dou chitare includ piese precum
Intermezzo de Granados, Cordoba de Albeniz i La Vida Breve, precum i
Dans Spaniol de Falla. Aceste transcripii au mogit repertoriul chitarei i s-au
dovedit ca fiind foarte populare att n recitaluri ct i n studioul de nregistrri.
n 1934 apare primul volum din metoda sa de chitar, Escuela Razonada de
la Guitarra, iar n 1952 i 1954 apar i urmtoarele dou volume. Aceast
lucrare, probabil cea mai bun metoda din istoria chitarei, conine o analiz
complet a tuturor aspectelor tehnice, explicate n detaliu. Astfel, Pujol i merita
reputaia de cel mai eminent pedagog al secolului XX.
ntre anii 1941 i 1946 editeaz un volum despre compozitorul Luis de
Narvaez, volum ce a fost publicat ca parte a seriei Monumentos de la Musica
Espanola. Seria a inclus volume pe tema mai multor vihueliti, precum Alonso
Mudarra i Enriquez de Valderrbano. nainte de moartea sa, Pujol a nceput s
lucreze la cea mai vast carte despre vihuela, intitulat Orphenica Lyra.
O alt carte foarte important scris de longevivul Emilio Pujol este biografia
lui Francisco Tarrega, publicat n 1960 ntr-o ediie limitat. El Dilema del Sonido
en la Guitarra este unul din puinele texte care vorbesc despre tonul chitarei i
secretele n al obine. Pujol reprezint veriga de legatur dintre lumea lui Tarrega
i tradiiile spaniole ale secolului XX.
 Capitolul II

Andres Segovia s-a nscut n Linares, Andalucia pe 18 februarie 1893.

Segovia i-a nceput studiile muzicale n Granada. nc din copilarie Segovia a fost
atras de sunetul chitarei care era un instrument foarte familiar Andaluciei. Dar
tocmai asteast familiaritate i-a adus lipsa de reputaie ca instrument clasic.
Tinerii muzicieni erau mpini departe de cruditatea chitarei spre magnificitatea
pianului, a viorii sau a violoncelului, instrumente ce aveau deja profesori
consacrai i repertorii vaste. Chitara i gasea adepii doar n braele iganilor i a
amatorilor. Segovia, la vrsta de 12 ani l-a auzit pe Gabriel Ruiz de Almodovar
cntnd un preludio de Tarrega, iar rspunsul tnrului Andres a fost dramatic:
"M-am simit de parc a fi vrut s plng, rd, s i arut minile omului care
a putut scoate sunete aa frumoase din chitar."
Segovia a fost dezgustat de flamenco i de muzica folk pe care trebuia s
o nvee, un punct inevitabil de plecare pentru chitariitii aspirani ai acelor
timpuri. Mai trziu, un chitarist din Cordoba i-a dat lui Segovia lucrri de Tarrega i
ale altor compozitori. Eroii acestuia erau : Fernando Sor, Mauro Giuliani i
Francisco Tarrega, oameni ce au dat chitrii o voce n scena muzicii clasice.
Dar nici exemple artistice de muzica nu l-au satisfcut pe Andre Segovia
mult timp. De-alungul carierei sale a simit n repetate rnduri nevoia s sublinieze
c nu l-a ntlnit niciodat pe Tarrega, indicnd nevoia de mai multe lucrri pentru
chitara din partea acestui compozitor. Totusi, Segovia spunea c toi discipolii
acestuia erau mediocrii, cu exceptia lui Miguel Llobet. Segovia a pastrat un
echilibru ntre admiraia pentru viziunea lui Tarrega cu privire la capabilitile
chitarei i ngrijorarea c munca lui n-a fost capabil s ating scopurile cu
adevarat necesare. Lui Manuel Ramirez, prestigiosul lutier de chitar de la care
Segovia a primit primul instrument cu adevrat bun, Andres a mentionat c
Tarrega a "creat sunetul chitarei" i c "spera s poat s calce pe urmele
sfntului Francisco".
Zelul aproape religios i entuziasmul discipolilor lui Tarrega au pstrat viu
mesajul transmis de maestru. Dar era timpul ca mesajul s se rspndeasc, nu
s rmn nchis ntr-o izolare clugreasc. Tradiia avea nevoie de modificri
drastice iar elevii conservatori ai lui Tarrega erau n contrast direct cu ndrzneala
maestrului lor.
Daniel Foarta, un elev al lui Tarrega i un compozitor mediocru, a refuzat
s l lase pe Segovia s vad manuscrisele nepublicate ale profesorului su.
Grosolania lui Fortea adresat omului destinat s devin cel mai cunoscut
chitarist classic al tuturor timpurilor a produs o reacie major; Segovia a jurat s
salveze chitara din minile oamenilor ca Fortea prin aducerea compozitorilor cul i,
nechitariti s compun pentru instrument.
"Am fost nevoit sa eliberez chitara prin crearea unui repertoriu deschis

9
tuturor."
Concertul de debut din Ateno, Madrid, a provocat reacii negative din partea
susintorilor lui Tarrega, unul din ei spunnd : "i cel mai ru lucru este c
ciupete corzile cu unghiile.". n Valencia, un alt centru al discipolilor lui Tarrega,
Segovia a realizat c orict de bine ar cnta, "fanii nfocai" nu ar fi fost mulumii,
din pricina tehnicii de cntat cu unghii, care era n opozitie cu nvturile lui
Tarrega.
Chiar i Miguel Llobet, cel mai bun dintre cei ce au studiat cu Tarrega,
cnta, n opinia lui Segovia, cu un sunet iritant, fr volum, rotunjire sau
elasticitate". Llobet avea aceeai filozofie ca i Tarrega despre faptul c chitara nu
este destinat slilor mari de concert, lucru contrar cu ideile lui Segovia.

Cariera lui Segovia a nceput cu adevarat s prind via dup prima vizit n
America de Sud n 1920. La scurt timp dupa ce s-a mbarcat pentru a pleca din
Spania, Segovia i-a dat seama c repertoriul lui conine destule materiale ct
pentru dou recitale. Acesta includea piese de Sor, Giuliani i Aguado precum i
piese concertante de Tarrega, trascripii din muzica lui Bach, Beethoven,
Schumann, Handel, Mozart, Mendelssohn, Debussy, etc., i unele din
aranjamentele lui Llobet. Dar i nainte de clatoria n America de Sud, Segovia i-
a nceput munca de a determina compozitori s scrie pentru chitar, lucru fcut
pentru prima dat n istoria chitarei.

Frederico Moreno Torroba (n. 1891) a fost introdus lui Segovia de un

violonist din Orchestra Simfonic Naional Spaniol. Torroba i-a fcut studiile la
Conservatorul din Madrid sub ndrumarea lui Conrado del Campo, i ncepuse s i
fac o reputaie ca i compozitor prin zaranzuele i lucrarile corale. Era
personalitatea ideala care s nceap sarcina de a creea un repertoriu potrivit
scenelor internaionale.
Prima lui lucrare pentru chitar a fost a 3-a micare din Suita
Castellana, un dans n Mi major. Aceast compoziie nu a fost n totalitate pe
placul lui Segovia i nu a nregistrat-o niciodat, dar dnsul a marcat nceput unei
ere foarte productiv pentru Torroba. n 1926 Fandaguillo i Arada, prima i a doua
micare din Suita Castelana au fost publicate de Schott n Segovia Guitar
Archives, cea mai nsemnat publicaie pentru instrument din toate timpurile.
Multiple piese scrise de Torroba au fost incluse n repertoriul de baza al
lui Segovia. Printre ele se numar faimoasa Sonatina n La, nregistrat de muli
interprei importani, precum i Nocturno,Burgalesa, Preludiu, Serenata
Burlesca di Pieces Caracterisques.
Deprtndu-se de repertoriul Segovian, Torroba a compus un concert
flamenco n 4 pri (Concierto en Flamenco) n colaborare cu Sabicas i Concierto
de Castille, nregistrat de Renata Tarrago, precum i multe piese solo, un cvartet
de chitare i un concert pentru dou chitri.
Muzica lui Torroba era perfect pentru temperamentul artistic al lui
Segovia, iar compozitorul a fost rspltit prin numeroase () n concerte i
recitaluri, atingnd faima internaional. Segovia a nceput s nregistreze muzica
lui Torroba imediat ce discurile pe suport de vinil cu turaie 78 rpm au fost puse pe
pia.
Compoziiile lui Torroba sunt foarte ritmite, concise, cu titluri imaginative i
legate strns de dansurile spaniole populare dar fr s fie dependente de motive
flamenco. Torroba era, ca i Tarrega, un compozitor liric i compoziiile acestuia,
chiar dac nu foarte complexe, sunt foarte bogate n expresivitate. Ca i cu
muzica lui Tarrega, este imposibil s i imaginezi muzica pentru chitar a lui
Torroba cantata pe orice alt instrument.
O mare parte din muzic a fost compus explicit pentru Segovia, care a
modelat lucrarile cu fluiditatea ritmica specific. Simplicitatea compozitiilor este
un lucru apreciat, dar i detestat de unii. Din aceast cauz, muzica lui Torroba nu
a mai fost aa popular n anii '70, chiar dac pn atunci lucrarile lui au fost o
parte integrat din repertoriul oricarui chitarist aspirant.
Cea mai mare limitare din compoziiile lui Torroba este gama sa redusa de
tonalitati, n principal Mi major, Mi minor, La major, Sol major i Re major.
Burgalesa, una din cele mai atractive piese atmosferice pentru chitar este n Fa
diez major, o abatere de la restriciile tonalitilor obinuite pentru chitar.
Sonatina n La major, dei plin de farmec i elegan, se opintete n stilul lui
Giuliani i eueaz s transcead dominant coarda a 6-a a chitarei (mi, la si re).
Aadar, Sonatina pare o lucrare conservatoare; ncnttoare dar lipsit de
profunzime.
A fost unul din primii compozitori de dup secolul al XIX-lea care a
ncercat s scrie o Sonatina respectabil, strduindu-se s i ofere lui Segovia
stiluri valabile pianitilor i violonitilor. n piesele scurte, lipsa spiritului aventurier
n modulaii nu este ntotdeauna observat. ns n lucrrile extinse precum Pieces
Caracteristiques sau Castillos de Espana, o oarecare monotonie stric liricismul
structurii.
Torroba reprezint perioada romantic spaniol a secolului XX, cu toate
calitile i defectele ei. S-a ntors la chitara n nenumarate rnduri pentru a creea
piese ce vor fii mereu asociate cu arta lui Segovia. Piese sale sunt o continuare
dulce a chitrii spaniole a lui Tarrega i o deschidere a unui nou capitol din istoria
instrumentului, capitol ce a nceput cnd Segovia l-a convins s compun pentru
chitar.

In 1920 Manuel de Falla compune una din cele mai importante lucrri
ale secolului 20 pentru chitara: Hommenaje, Pour le Tombeau de Claude Debussy.
Dei biograful lui Falla, Jaime Pahissa, povestete n detaliu cum Llobet l-a rugat pe
Falla n repetate rnduri s scrie pentru chitar, acesta a acceptant ntr-un final,
Segovia afirma c sursa de inspiraie a acestei piese a fost succesul lui Torroba cu
Danza n Mi major. n acest fel, att Llobet ct i Segovia au contribuit la dorina
lui Falla de a scrie pentru chitar.
Falla i Segovia au fost prieteni buni, iar n 1932 au cltorit mpreun
n compania Dr. Jose Segura, profesor la Universitatea din Granada, din Geneva n
Paris. n 1924, la debutul din Paris, Segovia cnta n faa unei audiene pline de
compozitori renumii, precum Falla i Roussel.
Din pacate Manuel de Falla nu scrie mai mult pentru chitar, dei a
intenionat s compuna o pies numit La Tertulia. Diverse lucrri orchestrale
compuse de acesta au fost aranjate pentru chitara, precum: Danza del Molinero
(Farruca) din El Sombrero de Tres Picos, i El circulo Magico, Romance del
Pescador i Cancion del Fuego Fatuo din El Amor Brujo. Fisherman's Tale i
Song of the Will-o'-Wisp au fost aranjate de Pujol, iar dei Miller's Dance, n
transcripii diferite, a devenit una dintre cele mai populare piese de virtuositate,
nu a fost niciodat cntat de Segovia. Emilio Pujol a transcris i Dansul Spaniol
nr. 1 din La Vida Breve pentru dou chitare, o lucrare nregistrat de cele mai
bune duete i o preferat a publicului.
Alte cteva lucrri au fost dealtfel transcrise. Dansul Corregidorului,
cele Sapte Dansuri Populare Spaniole (transcrise pentru chitar i voce), i
faimosul Homenaje (transcris pentru pian din partitura de chitar, una dintre
puinele partituri pentru chitar care a avut aceast onoare). Astfel, vocea lui Falla
nu este absent din istoria chitarei, chiar daca acesta a compus doar o singur
lucrare pentru instrument.
Manuel de Falla nu a fost un compozitor prolific i, ca ali muli
muzicieni remarcabili, a trebuit s se concentreze pe alte instrumente, nicidecum
pe chitar, dei acest lucru este tragic pentru cu Falla era probabil cel mai potrivit
om care s compun pentru Segovia. Majoritatea muzicii lui Falla este
nradcinat n motivele ritmice i armonice ale culturii populare spaniole i al
pulsului muzicii flamenco.
Lipsa de compoziii pentru chitara nu a fost totui n totalitate
accidental.ntre Falla i instrumentul naional spaniol a existat o oarecare distan
pe care Falla a preferat s o micoreze prin imitarea sunetului chitarei n lucrarile
orchestrale.
"Intenia mea a fost s evoc prin instrumentaie anumite valori
chitaristice"
Falla vedea chitara ca fiind "Instrumentul cel mai complet i bogat n posibiliti
armonice i polifonice", iar n 1903 scrie un articol pentru Austrian Guitar Review
despre importana muzical a chitarei.
Interesul pentru chitar nu a fost fructificat pe deplin de Falla. Vocaia
acestuia era muzica naionalist spaniol, care avea nevoie de un spectru mult
mai larg dect putea oferii chitara. Nscut n Cadiz n 1876, s-a format sub
magica baghet a lui Felipe Pedrell, un entuziast al creerii de muzic Spaniol
tradiional.
"Muzica noastr trebuie bazat pe muzica natural a oamenilor, pe
cantecele i dansurile care nu ntodeanua i arta rudenia... De multe ori a fost
susinut afirmaia cum c nu avem tradiii. ntr-adevar, nu avem tradiii scrise,
dar n dansul i rimul nostru st cea mai puternic tradiie pe care nimeni nu o
poate distruge"
Acest crez a fost adoptat de compozitori precum Torroba, Turina i Rodrigo,
care au oferit instrumentului rafinarea flamencoului. Falla, dup ce a studiat apte
ani n Paris, n cercul muzical al lui Debussy, Dukas, Ravel, Satie, Schmitt i
Roussel, s-a ntors din exilul educaional i s-a stabilit n Granada, lng Alhabra,
un simbol viu al motenirii spaniole. Din muzica i viaa lui s-au inspirat muli artiti
Iberieni, iar darul lui adus chitrii const nu numai n piese aranjate special
pentru acest instrument, ci n toat creaia sa care merit a fi menionat :
Canciones populares espanolas
Falla moare n 1946, victim a unui atac de cord. David Ewen, n The World
of Twentieth Century Music (Londra, 1968) rezuma cariera sa:
"Niciun alt compozitor din secolul 20 nu a scris la fel de puin ca Manuel de
Falla . . . Dar aproape tot ce a compus sunt opere de art pretenioase n
executare, bogate n frumusee poetic, care evoc personalitatea expansiv a
Spaniei."

Joaquin Turina (1882-1949) i-a urmat pe Torroba i Falla n rngurile

liderilor spanioli care i-au folosit talentul pentru chitar. Prezentndu-i lui Segovia
remarcabila Sevillana (Fantasia), una dintre cele mai evocative recreeri ale
dansului flamenco, reputaia lui Turina printre chitariti a fost i mai mult sporit de
Fandanguillo (Schott, 1926). Aceast pies ncorporeaz multe culori tonale
avnd chitare precum pizzicato, tambura, cantando, rasgueado, game rapide i
acorduri delicate.
Muzica lui Turina combin vigoare i rafinament n timp ce pastreaz
esena ritmului spaniol. Compoziiile anterioare au fost criticate ca fiind un efort de
a exploata expresivitatea Fandanguillo-ului, ducnd lipsa de dezvoltare stilistic.
Aceste critici au un smbure de adevr, dar nici un compozitor nu ar trebui
blamat pentru c face ce tie mai bine, iar populariltatea lui Turina n slile mari
de concerte nu a fost stins, dei n anii '70 chitaristii i-au cntat lucrrile mai
puin dect predecesorii lor n din anii 50-60.
Hommage a Tarrega (Schott, 1935) a inclus dou dansuri inspirate
din flamenco, Garrotin i Soleares. Aceasta din urm nu i pstreaz tiparul
ritmic strict al flamencoului, iar temele sunt create exclusiv de Turina, fr s se
inspire din lumea flamencoului. O alta compoziie ntr-un still asemanator,
Rafaga (Schott, 1930), a fost nc o miniatur ncntatoare n stilul Iberian.
Toate aceste 3 piese datoreaz energia i vigoarea folclorului spaniol, dar e greu
de obervat de ce Tarrega ar trebui onorat cu parti componistice i interpretative
precum Garrotin i Soleares. La ambii compozitori liricismul melodic este mult
mai accentuat impunndu-se n defavoarea ritmului impulsiv, specific
flamencoului; doar n Sevilianna Turina obtine ritmul specific muzicii spaniole.
La fel ca i Torroba, Turina a ncercat s-i extind orizonturile
compunnd o Sonat (Schott, 1932). Aceasta a fost abordat i cntat destul de
rar n recitalurile lui Segovia, chiar dac piesa a fost dedicat lui. Doar Narciso
Yepes i ali chitariti importani i-au interpretat des piesa pentru nregistrri i
concerte.
Fiind un perfecionist pretenios, Turina a scris puine lucrri comparativ
cu alii, exprimndu-se compositional n stilul sucaracteristic reuind s adune
idioame folclorice spaniole ca mai apoi s le transforme n lucrri demne de
muzica cult. n recitaluri, Fandanguillo i Sevillana au ntotdeauna efectul
dorit, anume s evoce intimitatea sufletului spaniol, i nu bravura lui, care este
adeseori greit imaginat ca fiind caracteristica predominant n muzica
andaluz.
Adevaratul flamenco nseamn melancolie, tiri emoionale
introspective, iar patosul i exuberana exploziv a sentimentelor sunt mbinate
cu tragicul i expresivitatea parii "ntunecate" ale tempermantului sud spaniol.
Turina, ca i Falla, i-a petrecut civa ani n Paris, Mecca-ul tuturor
compozitorilor spanioli, i a fost influenat, printre alii, de Cesar Franck.
( compositor i professor universitar cel care a adus simfonia ntr-o ipostaz
realmente inedit, utiliznd principiul ciclic ). Turina, venit din Spania , via Sevilia-
Paris, l cunote pe Isaac Albeniz(pianist official al curii regale,spaniole) i studiaz
pianul n Paris la oala Cantorum cu Moszkowski (1854-1925). Turina a mai
studiat i cu Jose Trago, profesorul lui Manuel de Falla, i-ar de-a lungul vieii a fost
impresionat, purtnd o admiraie profund fa de Debussy , Turina a reuit s se
desprind de afinitatea stilului compositional i remarcabil al compozitorului
francez nelasnd loc ca n propriile sale compoziii s fie sezizat vre-o influen
cu valoare debussyian.

Manuel Ponce (1886-1948) a devenit unul dintre cei mai mari

compozitori din afara Spaniei care a scris pentru Andre Segovia, aducnd chitarei
accentele muzicii folclorice Mexicane i calitile muzicii sofisticate. A ncercat s
creeze compoziii extinse precum sonate i variaiuni, i a compus unul dintre cele
mai cunoscute concerte pentru chitar. Ponce a compus peste 18 lucrri pentru
chitar.
Ponce a compus o superb Sonata Mexican, una dintre cele mai
importante lucrari ale sale din anii '20, format din 4 pari i care evoc teme din
folclorul mexican. Segovia a dat 4 titluri descriptive pentru lucrarea sa: I
Ballectiro del Rebonzo(Dansul earfelor), II Lo Que Suene el Ahuehuete (Visnd
la ahuehuete, un copac mexican), III Intermedio Tapatio (Interludiul stepului
nativ), IV Ritmos y Cantos Aztecas, (Melodii i ritmuri aztece). Asfel, Sonata I,
aa cum a fost numit, a germinat dintr-o idee mic a lui Segovia, n ceea ce
marcheaz debutul lui Ponce ca i compozitor pentru chitar.
n 1928 Theme Varie et Finale, Sonata III, Tres Canciones Populares
Mexicanas i Preludio au fost publicate n Schott's Guitar Archive Series.
Sonata Clasica (Hommage a Fernando Sor) a fost tiparit n anul urmtor;
compoziiile pentru chitar din aceasta perioad par a fii ndatorate conceptului de
a aduce tribut marilor muzicieni.
Prima jumtate din recitalurile lui Segovia au inclus de cele mai multe ori
faimoasele Suite, care se spune c ar fi fost compuse de Sylviul Leopold Weiss,
dar defapt fiind o compoziie originala a lui Ponce. Iubirea lui Ponce pentru
imitaie s-a gsit altundeva n compoziiile sale, i nume n Suite en Estilo
Antiguo pentru orchestr (cu Preludiu, Canon, Pavana i Fughetta) unde tema din
Fughetta este luat dintr-o fuga de Bach n Mi major. A fost de asemenea ncntat
s scrie structuri de fugi i preludii pe teme luate din Bach i Handel.
n 1930 extrem de popularele sale, cele Doisprezece Preludii au fost
publicate, miniaturi ce-i datoreaz existena lui Tarrega i care duc n spate att
culorile tonale ale lui Segovia, ct i dezvoltarea pedagogic a studenilor
acestuia. Aceste lucrri expun cu adevarat farmecul chitarei. Ele au fost urmate
de "blockbusterul" Douazeci de Variatiuni pe tema "Folia de Espana" (Schott,
1932).
Aceast extins compozitie conine toate tehnicile posibile pentru chitar
folosite de compozitori tradiionali precum dezvoltarea texturii acordurilor,
arpegii, monodie, fugi, armonice, tremolo, legato etc. Muli interprei au
considerat c aceast pies este cea mai splendid pentru instrument,
echivalentul pieselor "grele" pentru pian. Muli viruozi au prezenentat-o ca fiind un
Everest care trebuia cucerit; Segovia a nregistrat piesa n '78 iar att John
Williams ct i Julian Bream au cntat-o n repetate rnduri n recitalurile din anii
'60.
Este o lucrare care are farmec mai mult pentru interpret dect pentru
ascultator, dei acest lucru poate fii spus despre multe compoziii moderne pentru
chitar. Falla l-a auzit pe Segovia studiind Variaiunea i Fuga i a fost profund
impresionat.
Conceirto del Sur, pentru chitar i orchestr, cntat de Segovia n
Montevideo n octombrie 1941, a adus cu adevarat reputaia lui Ponce ca fiind un
formidabil talent printre compozitorii din secolul 20. Ponce a luat pentru prima
oara n considerare ideea de a compune un concert n 1926, dar a fost mpiedicat
de teama cum c mica orchestra numit chitara nu va face fa unui atat de
puternic partener:
"Ne-a fost fric c sunetul expresiv i cald al chitarei va fi nghitit de
orchestra sau c timbrul poetic i delicat se va pierde n combinaie cu sunetul
sonor masiv, la fel ca lanternele mici naintea zilei de invazie"
Terminarea Concertului pentru chitar n Re major al lui Castelnuovo-
Tedesco l-a convins pe Ponce de viabilitatea unui asemenea proiect, n special
pentru c el a dirijat orchestra n Mexic cnd Segovia a cntat concertul lui
Castelnuovo. Astfel o anume reticent natural i-a furat titlul lui Ponce de primul
compozitor care s scrie o asemenea lucrare pentru chitar i orchestr. Briliana
i frumuseea lucrrii sale, Conceirto del Sur va fi, ns, suficient ca s l fac
cunoscut ca fiind unul dintre cei mai persuasivi compozitori care au fost "momii"
n vraja chitarei.
n 1929 Manuel Ponce a fost numit ef de Catedr al muzicii folclorice la
Univrsitatea din Mexic. Elevul su, Carlos Chavez (1899-1978) spune despre
tutorele su :
 "Importana istoric a lui Manuel Ponce n relaie cu muzica mexican este
enorm... La nceputul secolului compozitorii mexicani nu s-au aventurat mai
departe de "muzica de salon". Atunci a fost momentul cnd Manuel Ponce a
preluat misiunea de a compune compoziii n forme largi, avnd astfel rezultate
magnifice precum Concertul de pian, Trio pentru pian, vioara i violoncel. Aceste
dou lucrri monumentale au fost fundaia muzicii mexicane moderne... El a fost
cel ce a adus n atenie bogaia muzicii folclorice mexicane."
Astfel, la fel ca i Falla i Turina, lucrrile orchestrale i camerale au fost cele
ce au integrat traditile native folclorice ale lui Ponce. Compozitiile sale pentru
chitara au mesaje explicite ale culturii folclorice, att n titlu ct i n stil. i totui
Ponce a dezvoltat, compunnd pentru Segovia, un stil mai ezoteric fat de colegii
si spanioli. La urma urmelor a fost foarte influenat de cultura european,
studiind n Bologna cu Enrico Bossi i n Berlin cu Martin Krause. Acest amestec de
experimentare contemporan i structuri europene clasice, juxtapuse cu utilizarea
ritmurilor mexicane, pot fi vzute n majoritatea lucrrilor lui Ponce ntr-o
splendoare aproape paradoxal.
La fel ca i compozitorii spanioli, lui Ponce i-a fost foarte greu s transmute
vigoarea chitarei mexicane folclorice n nostalgia bogat a stilului lui Segovia.
Astfel, lucrrile acestuia sunt mai puin apropiate de cultura sa nativ, comparativ
cu ali sud americani precum Villa-Lobos, Lauro i Barrios. Rafinamentul lui Segovia
este total opus de rugozitatea i asprimea muzicii mexicane de chitara.
Ponce a rezolvat aceasta problem ntr-un stil propriu. Muzica mexican i
brazilian se bazeaz mai mult pe un material melodic dect flamencoul spaniol,
cu ritmul strict i liniile melodice simple ale sale. Segovia a fost perfect pentru a
exprima darul liric al lui Ponce, dei ritmul trepidant al Mexicului este mai putin
evident, fiind subordonat inevitabilului rafinament care are loc cnd o inteligen
clasic nfrunt o cultura indigen. Ponce a exploatat iubirea pentru ara sa i n
acelai timp a direcionat chitara n ape mai adnci, explornd capabilitile
instrumentului, toate acestea pentru a realiza structuri de magnitudini europene.
Acest nou, scrupulos eclectism din repertoriul chitarei a fost un element pe
care compozitorii l-au putut dezvolta mai departe. Eforturile lui Ponce nu au fost,
pe termen lung, n ntregime durabile.
Ponce are abilitatea s mulumeasc interpreii i s uimeasc audiena, n
special n Sonata a III-a, unde elementele folclorice i intelectuale coexist fr
a fi n totalitate sintetizate. Muzica lui sufer i de faptul c foarte rar afieaz
pasaje bombastice de virtuozitate, precum Villa-Lobos sau Lauro, i totui l pune
pe interpret n faa multor unor provocri tehnice. Sentimentul general pe care l
exprim este cel de sensibilitate "civilizat", ducndu-se pn la vulgaritate
rneasc i slbaticie pagn; n mini greite, muzica lui poate prea anemic,
lipsit de pulsul puternic prezent n muzica spaniol sau brazilian.
Din aceste motive cele mai de succes lucrri ale lui Manuel Ponace sunt
cele n care toate sentimentele sunt prezentate direct, precum cele Douasprezece
Preludii, Tres Canciones Mexicanes, Sonata Mexicana, Sonatina Meridional i
o transcripie pentru pian, Scherzino Mexicano. Este de admirat faptul c Ponce
s-a pregatit a fi un compozitor prolific prin timpul acordat lucrrilor sale, de multe
ori obinnd mai putin dect voina ambiiei sale.
 n cele din urm, i n multe feluri diferite, Ponce a mbogit istoria
instrumentului i a ridicat-o la un nou nivel, far precedent. Segovia remarca:
"De cnd l-am cunoscut pe Ponce n Mexic n 1923... a compus mai mult
de 80 de lucrri pentru chitar; lungi sau scurte, fiecare este pur i frumoas...

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) a cntat i a compus pentru chitar

cu muli ani ntainte de a-l ntlni pe Andres Segovia. Unele din lucrarile sale
pentru chitar au fost pierdute sau au ramas nepublicate. O publicaie brazilian,
Villa-Lobos Uma interprecacao de Andrade Muricy, prezint urmatoarele
compozitii pentru chitara:
1899 Mazurka in Re major
1900 Panqueca
1904 Valsa Concerto No. 2
1908 12 Suita Populara Braziliana (Eschig, 1955),
Mazurka Choro,
Schottish Choro, Valse Choro, Gavotta Choro,
Chorinho
1909 Fantasia
1909 12 Opt Lucrari :
1. Paraguaio, 2. Brasil, 3. Chorar, 4. Saudade, 5.
Parangua, 6.
Cabecudo, 7. Rio de Janeiro, 8. Padre Pedro
1910 Cancao Brasiliera
Doua valsuri (la minor, sol diez minor)
Dobrado Pittoresco
Quadrilha
Tarantela
Prelude
1917 Sexeto Mistico (pentru flaut, clarinet, saxofon,
harpa, celesta si
chitara)
1920 Choros No. 1
1929 Douasprezece Studii
1940 Sase Preludii (No. 3 & 4 au fost pentru prima
data interpretate
de Abel Carlevaro. No. 6 este pierdut
1951 Concertul pentru Chitara
Allegro preciso Andantino e Andante Allegro
non troppo

Aceast list, dei reprezint doar o mic parte din catalogul lui Villa-
Lobos de peste 2000 de compoziii, este i mai mult redus de faptul c numai o
mica parte din acestea au fost publicate. Aadar, lucrrile existente astazi sunt
Suite Popular Brasiliera, Sexteto Mistico, Choros No. 1, Dousprezece
Studii, Cinci Preludii, Concertul pentru Chitar i dou transcripii pentru dou
chitare sau voce i chitar. Reputaia sa imens se bazeaz deci pe un numar
foarte limitat de lucrri.
Villa-Lobos i Segovia s-au ntlnit pentru prima dat n 1924, o ntlnire
istoric care l-a ncurajat pe compozitor s scrie cele Dousprezece Studii
dedicate maestrului chitarei.
Andres Segovia spune despre compozitor:
"Villa-Lobos a druit chitarei fructele talentului su, la fel de ntelept i viguros ca
Scarlatti i Chopin."
Studiile au fost compuse la Paris n 1929, i au fost publicate n 1953 de Eschig.
Dei Segovia menioneaz numele lui Scarlatti, Chopin a fost cel de la care Villa-
Lobos s-a inspirat.
Villa-Lobos, cu ambiia sa caracteristic a ncercat s emuleze
repertoriul pianului pe sunetul chitarei. Inc din zilele lui Sor, compozitorii chitariti
au tnjit la sunetul mare al pianului. Din pcate, tradiia pianitilor de a cnta un
set ntreg al studiilor lui Chopin nu a fost preluat i de chitariti din pricina
provocrilor tehnice la care i-a supus Villa-Lobos. n fapt, Segovia a stabilit
trendual de a cnta un numar limitat de studii (deobicei no. 1, 7 i 8), astfel
sugernd c i displaceau anumite studii i c nu le privea ca pe o structur
complet de 12 parti.
Primul concert al setului complet a fost dat de Turibio Santos n Rio de
Janeiro n 1963; nregistrarea acestuia cu cele 12 studii a fost publicata in 1969.
Narciso Yepes nu a cntat niciodat mai mult de 8 studii n concerte dar a
nregistrat setul complet n 1971 pe un album care coninea i cele 5 Preludii.
n 1978 Julian Bream a oferit un recital cu toate cele 12 studii n
Wigmore Hall, Londra. Criticul Max Harrison, publicatia Times, scrie :
"Studiile lui Villa-Lobos sunt mprtiate prin repertorii diverse i, lund
n considerare ct de central este acest ciclu de 12 piese, este surprinztor ct de
rar sunt cntate mpreun.
Totui exist destule evidene care s sugereze c asta este dorina lui
Villa-Lobos, i cu sigurana spectacolul lui Bream a fost justificat.
Cel puin la prima ascultare, Studiile sunt mai puin poetice ca i
Preludiile. Totui urmeaz o progresie coerent, pornind de la materiale destinate
exersrii arpegiilor, pn la ultimele studii care pot fii piese concertante."
Villa-Lobos a oferit chitarei o nou direcie a brilianei sonore. Chitaritii
i vor ramne mereu ndatorai, iar ca rasplat, muzica lui Heitor Villa-Lobos este
adorat pe plan internaional, att de catre interprei, ct si de ctre public.

Concluzie
Perioada 1920-1950 a reprezentat pentru lume chitaristic un fel de expoziie de
sonat: este momentul n care sunt expuse anumite idei, anumite teme a cror
dezvoltare ulterioar nc se desfoar n zilele noastre. Putem vorbi de o
multitudine de factori care au contribuit la acest reviriment al instrumentului, nc
privit la acea vreme ca fcnd parte din galeria celor mai puin serioase, ns
dac ar fi s alegem trei teme de baz, vom enumera pe scurt cteva nume:
precursorii compozitorul-chitarist Francisco Trrega i lutierul Antonio de Torres,
chitaristul Andrs Segovia i compozitorii aa-zisei generaii neoromantice (Turina,
Ponce, Castelnuovo-Tedesco, Jos, Mann, Moreno-Torroba).

Astfel, sunt menionate influenele pe care lucrrile dedicate chitarei le primesc

din partea unor curente sau orientri stilistice ale timpului, precum
impresionismul, neoclasicismul, romantismul trziu sau colile naionale; de
asemenea, n ciuda poziionrii n afara avangardei muzicale europene, datorit,
mai ales, spiritului tradiionalist/conservator al lui Andrs Segovia, acestea vor
marca prin valoarea lor muzical intrinsec evoluia instrumentului n secolul XX.

Bibliografie

Graham Wade - Traditions of The Classical Guitar

 Graham Wade - A Concise History of the Classical Guitar

Tom & Mary Anne Evans - Guitars: Music, History, Constructions and
Players From
Renaissance to Rock

Andrs Segovia - An Autobiography of the Years 1893-1920

John Morrish - The Classical Guitar Book - A Complete

History

John Hubber - The Development of the Modern Guitar

Costin Soare - Sonata pentru chitar n perioada 1920-1950

generaia
neoromantic
21