Damos comienzo a este recorrido mencionando la construccin de la torre Eiffel nombrada por

el mismo Hughes como La torre de babel de la nueva era de la mquina, el ttem esttico
del culto al dinamismo.

Uno de los aspectos importantes que abriran paso a una serie de cambios culturales estara
enmarcado en el centenario de la Revolucin francesa en 1889. Por medio de la tecnologa, la
cultura se estaba reinventando y grandes sucesos cientficos aceleraron el proceso evolutivo
de las sociedades: En 1877 Thomas Alva Edison inventara la grabacin de sonido atrapando la
voz humana por primera vez, en 1879 Edison inventa tambin la lmpara de filamento
incandescente, en 1895 los hermanos Lumire hicieron mover las imgenes de la linterna
mgica inventando la cmara y el proyector, Marie Curie para 1898 descubrira el Radio y,
aunque nuestro narrador no hace la aclaracin, se trata del elemento qumico (Ra) cuyo
nmero atmico es 88, elemento un milln de veces ms radiactivo que el Uranio; en 1905
Albert Einstein desarrollara la teora de la relatividad, base del mayor cambio de la visin
humana del universo desde Isaac Newton. As una serie de descubrimientos, inventos y
sucesos haran de este siglo, el siglo de las revoluciones cientficas. Se produjo la sensacin de
un acelerado ritmo de cambio cuando el siglo XlX choc con el XX, el fin de un tipo de historia y
el comienzo de otro.

En cuanto al arte Cmo haran los artistas para producir un dinamismo paralelo a tantos
cambios y transformaciones? Pues bien, los primeros artistas que lograron esto fueron los
cubistas. El cubismo propona que la realidad incluye los esfuerzos del pintor para percibirla.

Paul Czanne es el primer gran artista que aparece en este captulo y Hughes nos ensea
aspectos de su vida y su obra, que nos darn luz para comprender a este antecesor del
cubismo y su gran genio. Czanne quera mostrarnos el proceso de ver, no su resultado final.
En Czanne la afirmacin, Esto es lo que veo fue reemplazada por Es esto lo que veo?.
Posterior a Czzane, el hombre que llevara sus ideales al extremo, sera Pablo Picasso
acompaado de su gran amigo George Braque; Picasso y Braque deseaban comprimir todos los
ngulos de la visin en un mismo momento. La gran pintura de Picasso Las Seoritas de
Avignon, fue la obra que promovera un cambio veloz en la historia del arte, aunque anclada
a las convenciones del desnudo propias de los clsicos y sus manierismos similares a los del El
Greco, esta obra es sin duda una pintura de gran vigor formal, casi como si Picasso hubiese
tomado un cuchillo y cortado las formas.

Su idea inicial era realizar una pintura alegrica a las enfermedades venreas cuyo nombre
sera El precio del pecado. Finalmente despus de muchos estudios y tratamientos a su
pintura, Picasso decidi presentar su obra final como Las seoritas de Avignon.
Si bien Picasso abrira el camino del cubismo, durante los dos aos siguientes 1908 y 1909
George Braque expandi sus horizontes. Obsesionado con Cezanne, amaba saber si su
estructura, solidez, ambigedad y su manera de deconstruir un cuadro podran ser llevados a
un nivel ms alto, por lo que Braque en esta bsqueda, recorre los mismos lugares que su
admirado Cezanne.

Es probable que George Braque hubiese podido inventar el cubismo por s solo, pero le faltara
la potencia de las formas pesadas y densas de Picasso, el poder plstico de un escultor vertido
en pintura. Para 1911 nos advierte Hughes, que Braque y Picasso estaban pintando como
siameses. Es inevitable pensar que las obras de estos dos personajes eran parientes de los
inventos de Einstein, Tomas Edison, Curie, los hermanos Lumiere o John Ford.

El paso siguiente que el cubismo propondra sera el collage, pegar maderas, objetos y
peridicos a un lienzo. A Braque y Picasso se les unira el artista Juan Gris quien para Robert
Hughes fue un artista un tanto ms oscuro y misterioso pero con la misma potencia plstica
que los dos artistas anteriores. El cuarto gran cubista fue Fernand Leger, Fernand pintaba al
hombre como una mquina, imgenes de la era mecnica para el hombre de la calle, donde el
cuerpo era plasmado como si estuviera hecho de piezas intercambiables.

Robert Delaunay esposo de la tambin conocida pintora Sonia Delaunay, pintara la torre Eiffel
en repetidas ocasiones casi de manera convulsiva. Si cubistas como Fernand Leger crean que
el meollo de lo moderno era la estructura, Robert Delaunay propuso que era la luz, su
emblema era el disco como una gran alegora de lo nuevo.

El futurismo aparece de la mano de Filippo Tommaso Marinetti, un genio de la publicidad que

incluso precedi el happening antes, mucho antes de John Cage o Allan Kaprow. Marinetti
proclam el Manifiesto Futurista en 1909 donde exalt que la mquina haba creado nuevos
visionarios, entre ellos l y quienes desearan seguir su ideologa. Para Marinetti, un hombre
enrgico y desbordante, la mquina era poder e impacto, lo cual dej claro en su manifiesto:

Queremos glorificar la guerra nica higiene del mundo el militarismo, el patriotismo, el

gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la
mujer. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir
contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria. (Fragmento del
manifiesto futurista 1909)

Entre los futuristas que se encontraban alrededor de Marinetti debemos mencionar a

Umberto Boccioni quien paradjicamente morira en la guerra que tanto proclam como
higiene social.

Para lograr esa sensacin de movimiento que tanto les apasionaba, los futuristas utilizaban las
imgenes sucesivas de una figura, como fueron las fotografas de Eadweard Muybridge, en
este sentido, podemos observar que algunas pinturas de Giacomo Balla parecan
transcripciones de estas fotografas. Adems de movimiento, los futuristas deseaban pintar el
ruido; estaban atrados por todo aquello que fuera maqunico y ruidoso, esto se ve reflejado
en el cuadro de Umberto Boccioni, Los ruidos de la calle invaden la casa.
Por otro lado, no todos los artistas de esta poca tenan esa veneracin insaciable por el
movimiento y la mquina, algunos la vean con irona o incluso con cautela. Francis Picabia o
Marcel Duchamp relacionaban la mquina con algo no tan positivo, sexo o religin. Picabia por
su parte quera ridiculizar la pintura, pero al mismo tiempo se vea atrapado en ella, intentaba
plantear la mquina como un retrato macabro de la humanidad, sexo maqunico,
personalidad maqunica; mientras que Marcel Duchamp llevara la visin de la mquina a un
nivel mucho ms alto antes de dejar el arte por el ajedrez.

Desnudo bajando por una escalera segua teniendo el patrn de las fotografas de
Muybridge y sin embargo para algunos futuristas de Pars esta pintura no seguira ninguna de
sus teoras, en conclusin, Duchamp no fue ni cubista ni futurista y es muy probable que
tuviesen razn. Esta pintura de Duchamp dara paso a su gran obra maestra El gran vidrio ,
Duchamp menciona que adems de su aspecto maqunico, El gran vidrio tiene una
particularidad: la transparencia, y ella se debe a que el artista no deseaba que su obra tuviese
ninguna clase de fondo. Esta fue la razn por la que utilizara vidrio en lugar de lienzo, as de
simple era.

El gran vidrio fue el gran paso entre el optimismo y la decepcin, tras 40 aos de paz en
Europa, la mquina se volvi hacia el hombre y la peor guerra de la historia cancel la fe en la
buena tecnologa, el mito del futuro se desmoron y el arte europeo entro en sus aos
oscuros(Continuar)
EL IMPACTO DE LO NUEVO Captulo 2: Los poderes fcticos

POR RSULA 4 SEPTIEMBRE, 2014

En el captulo anterior, recorrimos los primeros movimientos de vanguardia. Mencionbamos

el inicio del modernismo con Czanne y el cubismo vigoroso de Braque y Picasso que se
antecedan por una serie de avances cientficos y tecnolgicos dando paso a un siglo lleno de
dinamismo y espritu evolucionista. Pese a ello, la guerra trajo consigo un desalentador
sentimiento de derrota, el mundo en el que haba nacido el arte moderno empezaba a
desaparecer, la alegre sensacin de posibilidad nacida de la mquina fue entonces destruida
por otra clase de mquinas, las mquinas de guerra. El Dad y el Expresionismo se establecen
entonces paralelamente al colapso de Alemania tras la Primera Guerra Mundial y la energa de
las vanguardias, sera puesta al servicio de las autnticas revoluciones polticas.

La Primera Guerra Mundial trajo consigo grandes cambios en la perspectiva que los artistas
tenan acerca del mundo, ahora, entraban en la era de la muerte industrializada en masa
donde no haba palabras para describir los horrores de estos tiempos. Las imgenes entonces
seran el grito de angustia, pues luego de la paz que Europa vivi por ms de 40 aos, nadie
habra de sospechar lo que esta matanza significara. La guerra industrializaba la muerte, as
como haban industrializado ellos a travs de las mquinas la vida. Los jvenes artistas en las
trincheras vivieron una realidad muy diferente de la que pensaban vivir, un caso particular fue
Umberto Boccioni, artista futurista que proclamara su amor por la guerra, definindole como
una limpieza social y que paradjicamente morira en manos de esta. Ruina, repeticin,
prdida y dolor fue lo que trajo este perodo histrico. Dentro de las prdidas tempranas que
sufri el arte moderno adems de Boccioni, podemos mencionar la muerte del pintor Franz
Marc o los poetas Isaac Rosenberg o Wilfred Owen.

Lo que la guerra produjo en los sobrevivientes artistas y espectadores, sera querer comenzar
de cero, una especie de Apocalipsis espiritual en el cual, deseaban escapar de esa guerra de
ser posible.

Para esos das Suiza sera un pas neutral que atraera grandes intelectuales del arte de
Europa. Los cafs fueron para ellos ptimos lugares de reuniones donde se conglomeraban
artistas, poetas, escritores, etc. El caf ODEN fue un lugar destacado para estas reuniones
donde podan encontrarse personalidades como Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janko o Hugo
Ball. En este sentido, la idea del caf como centro cultural se extendera gracias a la iniciativa
del escultor Hugo Ball quien fundara el Cabaret Voltaire, el cual, sera la cuna de lo que hoy
por hoy conocemos como Dad.

Los Dadastas deseaban comenzar una cultura nueva que no estuviese contaminada por los
adultos, una especie de propuesta juguetona que combinaba poesa, teatro, pintura,
escultura, collages y podramos afirmar un tanto atrevidamente que gracias a Dad, tambin
se iniciaron las primeras manifestaciones de performances donde provocacin era su primer
inters. Una distraccin infantiloide para criticar de forma irnica los parmetros del sistema
ya establecido.
La Mona Lisa de Marcel Duchamp fue una de las obras ms polmicas e irreverentes de este
singular personaje, Duchamp de la mano de Dad propona adems con el Ready made que
el mundo est lleno de objetos tan interesantes que el artista no tena que hacer nada ms.

Sin embargo durante la guerra, hubo muchos artistas radicales que se pasaron a la izquierda
de la Repblica. El Expresionismo por ejemplo fue uno de los movimientos que trajo consigo
una especie de arrogante autocompasin. Ernst Ludwig Kirchner se pintara con su mano
derecha cortada como una especie de mrtir aunque su mano jams fuese mutilada. Pero
por otro lado, para los dadastas berlineses esta clase de interiorizaciones y auto compasiones
seran motivos de burlas, queriendo por su parte un arte ms de carteles, de movimiento, de
calle y no de introspeccin.

Otro artista atrado por la revolucin dadasta contra lo convencional, considerado una figura
fundamental tambin en el surrealismo sera Max Ernst. El collage fue para l, un modo
particular de romper la relacin de uno con el mundo, recortaba trozos inmediatos de la
realidad y los pegaba en una pgina. Pero por otro lado, para el crtico Robert Hughes,
sorprendentemente el mejor artista de collage de esta poca sera nada ms y nada menos de
una dama, Hannah Hch. Hughes menciona que al ser una mujer, fue considerada por sus
colegas como una artista menor lo cual nunca fue. Hannah Hch fue una gran artista a quien
nadie poda comparrsele.

Tras su paso por el dadasmo se integr en el Novembergruppe participando en todas las

exposiciones del grupo hasta 1931 y se aproxim al grupo De Stijl, en 1937 sufri la prohibicin
del gobierno nazi por lo que tuvo que exponer en el extranjero. A partir de los aos cuarenta
su trabajo se centr en los fotomontajes en color. Entre los temas que abord se encuentran la
androginia y el amor lsbico que lo abord desde la experiencia personal al mantener una
relacin con la escritora holandesa Til Brugman durante nueve aos entre 1926 y 1935.

Siguiendo con los artistas Alemanes que estuvieron presentes en las trincheras, aparece el
artista Otto Dix, artista que jams olvidara esta horrible experiencia. Dix pintara en repetidas
ocasiones el hombre mutilado o figuras mitad hombre mitad mquina, personaje que los
dadastas tambin veran en el artista italiano que inspir el surrealismo Giorgio de Chirico.
Pero por otro lado, el maestro de la amargura radical de la guerra sera el artista George Grosz;
Grosz pint y dibuj prostitutas con un grado de moral vengativo que no se vea desde la Edad
Media, para l estas malsanas mujeres eran las portadoras de sfilis y ruina. Su mundo en
este sentido se compona de cuatro estamentos: el capitalista, el militar, el clero y las
cortesanas (o las esposas y la vida familiar que para Grosz vendra siendo lo mismo).

Poco antes de que Stalin se posicionara en el poder, el arte de avanzada seguira la ideologa
de izquierda, entre 1917 y 1925 cuando el Comunismo fue una de la nuevas promesas, la
novedad del arte se funda en ella.

Una de las pocas maneras de llegar al pueblo ruso era por medio de las imgenes visuales, lo
que la iglesia ortodoxa hizo durante mucho tiempo por medio de los iconos. Cabe destacar
que sin la vanguardia europea no habra sido posible el arte moderno en Rusia, pero antes de
la revolucin, Mosc y San Petersburgo ya eran ciudades cosmopolitas de verdad; pese a ello,
el mito futurista les pareca doblemente prodigioso a pintores y poetas como Alexander
Rotchenko en 1913.

Fue entonces la revolucin la que dara a la vanguardia rusa su visin real del dinamismo, vera
en ella la imagen del futuro, un futuro donde el arte actuaria como herramienta
transformadora. Los artistas rusos crean que el arte poda actuar tan directamente en la
poltica como los iconos en la religin, as distribuan folletos, proyectaban pelculas, hacan
teatro y todo cuanto estuviera a su alcance. El Constructivismo fue el movimiento que ms
prximo estuvo de estos ideales, ellos pedan que no se hicieran imgenes que implementaran
el espritu destructivo del hombre, si no que las obras deban dar un sentido de razn para
vivir, un sentido mentalmente constructivo, no destructivo, de ah su nombre.Rodchenko, Dix,
Grosz

Vladimir Tatlin fue uno de los artistas constructivistas ms destacados. Para 1919 la comisin
del pueblo para la educacin le encomendara el monumento a la Tercera Internacional
(Organizacin comunista internacional, fundada en marzo de 1919 por iniciativa de Lenin y el
Partido Obrero Socialdemcrata de Rusia, que gobernaba a los partidos comunistas de
distintos pases y cuyo objetivo era luchar por la supresin del sistema capitalista, el
establecimiento de la dictadura del proletariado y de la Repblica Internacional de los Soviets,
la completa abolicin de las clases y la realizacin del Socialismo, como primer paso a la
sociedad comunista). El monumento medira 1300 pies de altura, 300 ms que la Torre Eiffel,
sin embargo el ambicioso proyecto no pudo ser desarrollado dado que no haba suficiente
acero en Rusia para construirlo.

Los contructivistas pedan que toda obra hablara claramente y sin engaar a nadie, sin
embargo para Stalin los contructivistas fueron formalistas burgueses, degradndolos al punto
de que el arte estatal volvera a su tarea tradicional de reforzar el narcisismo del poder. Desde
este aspecto, fue el Futurismo el movimiento que dara su primer estilo oficial al fascismo,
Mussolini por su parte pareca estar muy entusiasmado con los mismos ideales de nuestros
amigos futuristas: la velocidad, el dinamismo, la fuerza mecnica, la guerra, el desprecio a las
mujeres, el culto a la masculinidad y a la juventud. En 1933 Mussolini prepar una exposicin
celebrando la revolucin fascista; montajes, fotografas, cine, figuras cubistas hicieron parte de
la gran muestra; era un terrible juego de poder y manipulacin donde Mussolini daba las ideas
y los artistas obedecan (arte bajo vigilancia).

En cuanto a la arquitectura, bajo la influencia de Albert Speer Mussolini pasara de lo moderno

al estilo clsico de la arquitectura estatal la nueva Roma renaciendo de la vieja seala Robert
Hughes.
Despus de la catstrofe y los vestigios de la guerra, hay una obra de arte poltico que alcanz
una forma permanente y un amplio efecto de recogimiento en el pblico, siendo an hoy una
magna obra de suma importancia para la historia del arte universal: Guernica de Pablo Picasso
de 1937 contiene una serie de imgenes y smbolos que saltaron de una accin de guerra y sin
embargo aunque la pintura se considera la ms fuerte inventiva del arte moderno contra la
violencia, Guernica no se inspir del todo en la guerra a los ojos del crtico Hughes, y esto se
debe, a que los temas como la mujer llorando, el caballo y el toro ya haban tenido recurrencia
en la obra de Picasso, por lo que esta obra podra ser una suerte de meditacin general sobre
el sufrimiento.

Finalizamos este captulo con la aparicin del artista Jean Tinguely quien parodiaba el
racionalismo de la mquina y los intereses a los que esta sirve. Sus obras son mquinas
fantsticas, ruidosas, monumentales, caticasla imagen escultrica del caos maqunico
despus de la guerra.

Hughes finaliza afirmando que esa particular esperanza de lograr efectos polticos con las
pinturas o las esculturas se ha extinguido, por lo menos en gran medida
EL IMPACTO DE LO NUEVO Captulo 3: El paisaje del placer

POR RSULA 16 SEPTIEMBRE, 2014

El sur de Francia y el mediterrneo generaron imgenes de colores impactantes que recreaban

la buena vida de la que surgi el trabajo de Cezanne, Monet, Seurat y otros pintores
impresionistas y fauvistas. El aire fresco, los campos, los jardines, las flores, el mar, los
placeres domsticos o cotidianos fueron otra fuente de inspiracin adems de la que procur
los horrores de la guerra.

Uno de los grandes proyectos que nos propone el arte es el de reconciliarnos con el mundo,
naturalmente no todo el arte lo intenta, pero de hecho, muchos artistas lo han logrado as,
ofrecindonos una bella visin que no es hostil y que nos advierte que el mundo no necesita
grandes cambios. Estos artistas, dejan un poco de lado el espritu combativo y revolucionario
de algunos que mencionamos en el captulo anterior buscando el confort y la belleza de las
formas complementndose con la naturaleza. Desde luego que el siglo XIX no invent el arte
del placer, pero lo extendi; de hecho, en el arte del siglo XVIII el principio del placer
perteneca a una clase: La aristocracia. La gran imagen del placer civilizado en la pintura era la
fiesta campestre, un grupo de personas divirtindose al aire libre, es decir, la alta cultura
acicalndose en presencia de su oponente la naturaleza. Estas imgenes sin embargo
empezaron a aparecer a partir del siglo XVI con Tiziano y Giorgione. Antoine Watteau las
pintara en Francia a principios del siglo XVIII y eran muy corrientes dentro de lo que
conocemos como el arte cortesano. Unas dcadas despus de la Revolucin francesa, haba
una nueva clase dominante en Francia e Inglaterra: La burguesa, ellos, tambin deseaban que
se les pintara y se les retratara en sus nuevas vidas triunfantes.

El impresionismo por su parte, fue visto por el crtico Robert Hughes como uno de los
movimientos ms populares en los ltimos cien aos, esto se debe a que el impresionismo con
sus bellos colores, su fuerza y su elogio a la pintura como materia nos presenta un mundo
perdido, un mundo pre moderno cuyos iconos tienen muy poco que ver con nuestro tiempo y
cultura. Hacia 1870 el cuerpo del placer pictrico se ampli dramticamente gracias a ellos.

Algo que los impresionistas tenan en comn era la sensacin de que la vida en la ciudad poda
tambin convertirse en una visin del Edn. Un mundo de madurez y florecimiento con un
tranquilo sentido de plenitud, puesto que desde 1870 hasta 1914 los impresionistas tuvieron
la gran oportunidad de vivir la paz de Europa.

Uno de los ms grandes impresionistas sin duda alguna fue el pintor George Seurat, quien
magistralmente y como nadie nunca antes reemplazara la pincelada por el punto. El punto
significaba para Seurat sobre todo, el control del color paso a paso. El ojo de Seurat para el
color sera uno de los ms sutiles de la historia del arte, pues quera que cada toque tuviera la
claridad analtica del pensamiento cientfico. Su tema principal era impresionista, pero sus
intenciones no, quera dar a sus imgenes la densidad y resonancia del arte clsico: Orden,
sistema, dignidad, revelar el aspecto profesional de la pintura en la vida moderna. Y lo hizo as
en su obra La Grande Jatte, en ella, el placer toma la gravedad y la importancia de la pintura
de historia.
El espectculo del arte como lenguaje fascinaba a Seurat. Por su parte Claude Monet, otro
gran virtuoso, capt la superficie del paisaje con ms elocuencia que muchos de sus
contemporneos. Fue para los rboles, el viento y la hierba lo que Renoir sera para la piel
femenina. Los nenfares, los sauces y el puente japons componen un conjunto de las mejores
obras del maestro Monet, temas que lo obsesionaron por ms de 30 aos.

Otro de los pioneros, pero muy distinto, fue Paul Czanne, artista que ya hemos mencionado
en captulos anteriores. La magia de Czanne la evocamos recordando el gran efecto de
evolucin que su obra produjo para el arte moderno, hemos de reconocerlo como un pintor
que buscaba estructuras en una mar de incertidumbres. Un genio de la duda. Qu pinto?
Aproximacionesresponde Czanne. Una curiosidad a destacar, es que las escuelas de arte
siempre nos han enseado que Czanne quera reducir la naturaleza a esferas, cubos y
cilindros, lo cual es completamente absurdo pues Czanne era el menos geomtrico de los
pintores, o por lo menos lo fue para el criterio de Robert Hughes, su obsesin era la materia,
hacernos ver la cosas tal cual como son en realidad, una manzana podrida que en verdad no
provocaba comerse. Es curioso, un pintor como Czanne pintaba los mismos temas una y otra
vez, pero sin repetirse jams.

Una de las caractersticas ms especiales de esta forma de contar el mundo, era que los
artistas buscaban una mayor pureza de las sensaciones naturales, encontrado en la naturaleza
una clase especial de intensidad cromtica que hablara directamente a la mente y se pudiera
concentrar en un lienzo.

Paul Gauguin sera entonces un rebelde arquetpico que se volvera segn su biografa medio
loco, como su demente y buen amigo Vincent van Gogh. Ambos intentaron formar una
comunidad artstica en la llamada Casa amarilla, la cual, van Gogh pintara en 1888. Posterior a
esto, Gauguin abandona a su esposa para lanzarse a los abrazos de las hermosas mujeres en
Tahit; as en 1981 Gaugin partira hacia Tahit y para su sorpresa, en lugar de encontrar un
paraso encontr un puerto, en vez de nobles, salvajes, y en lugar de hermosas doncellas,
prostitutas. Una cultura destruida por el alcohol y sus secuelas, sus rituales muertos, su cultura
y su memoria perdida, una poblacin reducida de 40.000 a 6.000 habitantes cuando lleg
Gauguin. As que podramos afirmar que el paraso que pint en sus lienzos sera engaoso,
pesimista y lleno de fantasmas culturales.

El resultado de estas interpretaciones coloridas y pasionales de aquella naturaleza salvaje fue

un movimiento llamado fauvismo, significante principal en la obra de tres pintores de
principios de siglo XX: Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Henri Matisse. La palabra fauve
significa literalmente Fiera, y fue atribuida por un crtico hostil espantado por la intensidad de
sus cuadros.

De los tres artistas mencionados, el maestro de la reflexin en el placer fue Henri Matisse. En
1904 se interes por la tcnica puntillista de Seurat y aos posteriores alcanzara su propia
riqueza formal con la cual sus defensores estaban un poco inseguros y sus detractores
consideraban su obra como una barbaridad.
Su pintura La danza es una de las pocas imgenes del xtasis ms convincentes hechas en el
siglo XX. Matisse tuvo la idea para esta pintura en 1905 al ver bailar en una danza circular a un
grupo de campesinos y pescadores.

Matisse veneraba el dibujo y por medio de este nos da la ilusin de un mundo completamente
lleno donde el fondo, el primer plano y los intermedios se activan sobre el ojo por igual. El
estudio rojo es una obra que ilustra esta visin de Matisse y es al mismo tiempo un poema
sobre cmo la pintura se refiere a s misma, cmo el arte se nutre de otro arte y cmo esta
clase de mentes pueden formar su propia repblica del placer.

Al estallar la guerra, el maestro Matisse tendra 45 aos de edad, era demasiado viejo para
luchar, demasiado sabio para creer que su pintura poda interponerse entre la historia y sus
vctimas, y demasiado seguro de sus intenciones como artista como para obligarse a cambiar.

Pierre Bonnard sera para ese entonces una especie de opuesto de Matisse, el pequeo
burgus contra el grande, no porque fuesen artista rivales, sino porque a diferencia de este
fauve, Bonard era el poeta de la intimidad domstica, ms que el pintor de los grandes
interiores y cuartos de hotel como lo sera Matisse; todo en Bonnard se ve privado. La comida
en casa, las flores de alrededor, su mujer siempre su misma mujer.

Uno de los mejores pintores disciplinado entre las dos guerras mundiales fue George Braque a
quien tambin mencionamos en captulos anteriores. En 1915 un abismo se abri en la Carrera
de Braque pues luego de entrar al ejrcito recibi una herida en la cabeza que no gener
daos cerebrales graves pero si le impedira pintar por varios aos, as que luego de un tiempo
cuando volvi al caballete, decidi que no volvera a la abstraccin Hall en la naturaleza un
espacio tctil, casi manual.

Por otra parte, uno de sus grandes amigos, Pablo Picasso, prefera deleitarse con las
sensaciones fuertes y concretas, siendo para l la ms fuerte de todas el sexo, que nunca
pens en ocultar. Lo que pensaba de l cuando se despertaba su miedo a las mujeres tena que
pintarlo; por lo tanto en un plato de la balanza puso algunas de las ms demonacas imgenes
femeninas en las que no haba distorsin, sino ms bien descuartizamiento. Era como matar a
las brujas. Pero al otro lado, puso las imgenes ms intensas del placer sexual hechas en todo
el arte moderno, provocadas por su relacin con una mujer llamada Marie Therese Walter a
quien conoci en 1931.

Las intenciones de Picasso fueron similares a las que citara un poema de Stphane Mallarm
titulado La siesta de un fauno cuyo primer verso recita A estas ninfas quisiera perpetuarlas.
Sin embargo, esas ninfas de Picasso ya no podan sobrevivir de otra forma, ms que como un
torpe decorado despus de Auschwitz e Hiroshima, incluso despus de Guernica.

Pero no pasara lo mismo con la obra del maestro Matisse, cuyo trabajo a principio de los 40s
se clarific al encontrarse cercano a la muerte, una fuerte enfermedad y una larga
recuperacin hicieron que el renacimiento de Matisse fuera expresado con tijeras y papel de
colores; recortaba formas y las pegaba a la pared en unas hojas de papel, deca que le
recordaba la talla directa del escultor.
Sus imgenes fueron como emblemas herldicos del placer o como signos de bienestar. A una
edad en la que muchos pintores estaban muriendo o repitindose, el gran maestro Matisse
entr de nuevo en la vanguardia y la re defini.

La magia que habitaba en estos pintores, no era una cuestin de estilos si no, toda una actitud
hacia la vida, encaminada al cmo vivir y como mantener relaciones humanas que venan
desde el siglo XIX y que para miles de personas fueron destruidas por la ltima guerra.
Despus de esto, se pueden pintar Matisses, pero no se puede ser l, no se puede tener la
esencia sensual de Picasso, no se puede valorar de tal forma la vida ntima y domstica como
lo hizo Pierre Bonnard y no se puede, especialmente, si se vive en una sociedad altamente
utilitaria alimentada por el pragmatismo y la culpa como la Amrica post freudiana.
EL IMPACTO DE LO NUEVO Captulo 5 El umbral de la libertad

POR RSULA 9 OCTUBRE, 2014

En este captulo revisaremos un movimiento que desencaden las ansias absolutas de libertad
en el hombre, libertad ideolgica, libertad fsica y libertad espiritual. ste, fue un movimiento
que alcanz su mxima expresin de la mano de personajes como Andr Breton, Giorgio de
Chirico, Max Ernst, Salvador Dal y cmo no, Rene Magritte. Se le llam surrealismo.

El deseo de la absoluta libertad, fue en pases como Francia casi una tradicin. Buscaba la
espontaneidad pero estuvo condenada al fracaso en cuanto se encontr con el mundo real;
sus enemigos siempre han sido: El sacerdote, el polica, el burcrata, el jefe La ltima vez que
el deseo de libertad apareci en Francia fue en mayo del 68, pero algn tiempo antes tom
una forma ms complicada y artstica que se llam Surrealismo. El surrealismo fue el
movimiento del siglo XX que ms se interes por la pregunta Cmo puedo ser libre?.

El surrealismo deseaba liberar a las personas de sus prisiones mentales y prejuicios respecto al
mundo tangible; para el crtico Robert Hughes era casi una religin cuyo papa sera Andr
Bretn. Breton crea que la vida poda renovarse contactando con las zonas prohibidas de la
mente inconsciente, una nueva realidad, una surralit donde la mente soadora es la
verdad sin legislar, as como tambin lo era la neurosis, una forma permanente e involuntaria
de los sueos. Breton y su crculo formaban parte de un gran movimiento intelectual cuyo
trabajo se mova alrededor de la obra de Sigmund Freud, pero en el caso de la pintura, el
espritu que precedi al movimiento surrealista fue Giorgio De Chirico cuya obra sera una
especie de eslabn entre el romanticismo y surrealismo.

A Chirico al igual que a uno de sus artistas inspiradores Arnold Bcklin, le fascinaba la idea de
que los lugares histricos eran condensadores de la memoria; la fascinacin por las plazas y
arcadias de Italia era su teatralidad, y en este sentido, la ciudad de Turn le proporcion ms
imgenes que cualquier otro lugar.

En las imgenes de De Chirico, podemos observar una Italia triste, melanclica, sus
perspectivas nos advierten que la verdad est muy lejos, casi inalcanzable. La sociedad
humana ha dejado de existir, las principales figuras de sus plazas son estatuas, y el maniqu, se
convirti en su figura favorita, ni hombre ni escultura, sino un intermedio de los dos. Una
metfora de la fragmentada conciencia moderna

En 1921 el surrealismo, que era un movimiento de poetas, consigui a su primer gran artista
en Pars, el joven Alemn Max Ernst, quien lleg, con una cantidad de extraos collages que
parecan subvertir el mundo con una poesa cortante, destilada de los materiales ms
ordinarios. Ernst poda comprimir un montn de violencia psquica en un espacio diminuto del
tamao de un juguete con minas explosivas, y una de sus tcnicas ms utilizadas en 1925 era
lo que conocemos hoy da como Frottage, es decir, frotaba con lpices un papel sobre maderas
veteadas o piedras y luego los alteraba para aislar las imgenes que le sugeran. Esta serie la
llam Su historia natural.
Yo nac con un sentido muy fuerte, muy patente de la necesidad de la libertad, y eso significa
tambin un sentido muy fuerte de rebelda. Rebelin y revolucin no son la misma cosapero
cuando tienes ese fuerte sentido de la necesidad de rebelin, necesidad de libertad, y naces en
un periodo en el que tantos acontecimientos te invitan a revelarte y meditas sobre lo que pasa
en el mundo y no te gusta, entonces es absolutamente natural que tu obra sea revolucionaria

Tres aspectos importantes debemos destacar en la mirada surrealista, en primera instancia, los
surrealistas tambin crean en el arte de los nios; crean en su ojo inocente, puesto que los
nios no estaban reprimidos como sus padres. En segundo lugar, la locura era la forma
suprema de rebelin, era El gran no de la mente a una forma de vida intolerable; para ellos,
el arte de los locos fue como un manantial de donde brotaban imgenes obsesivas,
revulsivas, espontneas y sin ser censuradas por la mente consciente. Y la tercera fuente de lo
irracional, sera el arte primitivo, la obra de hombres y mujeres autodidactas, los pintores de
domingo, los aficionados y maniticos. Su frenes por hacer imgenes era puro y esto les
pareca a los surrealistas algo ms valiosos que cualquier muestra de la pintura profesional. El
ms importante entre estos personajes fue Henri Rousseau, sus imgenes para los surrealistas
eran lo maravilloso hecho realidad.

El mejor pintor surrealista en palabras de Robert Hughes fue Joan Mir, el surrealista cuya
obra sobrevivi ms en el tiempo, a diferencia de sus compaeros surrealistas. En cierto
sentido, Mir no se uni a este movimiento, el surrealismo se uni a l. Cuando apenas era un
muchacho en 1920, lo vemos convertirse en un gran pintor moderno, primero, el color
mediterrneo derivado de Matisse, y luego la mirada cubista de la cual se distanci con su
obra El campo del labrado (1924). Toda una serie de figuras reconocibles, lagartos, vacas y
objetos en una extraa organizacin, un paisaje metafrico que siempre poda ser algo
distinto.

Mir plasm su intensa vitalidad con una diccin del color plano y puro que casi ningn otro
artista moderno excepto Matisse ha usado con tanta maestra. En el crepsculo de su
obra, es probablemente el ltimo gran pintor nacional del siglo XX y nadie est ms de acuerdo
con ello, que la ciudad de Barcelona, pues sta, tiene una conexin profunda con el
surrealismo, mucho ms profunda que el mosaico de Mir en una de sus principales calles.
Pero Barcelona, tambin tuvo el legado de otro maestro del modernismo, Antoni Gaud, cuya
obra no termin hasta los das de su muerte en 1926. El templo de la sagrada familia se inici
en 1882 pero qued inacabado, sin embargo, ste es un magnfico templo delirante de la
catlica Espaa, arquitectura blanda, arquitectura del xtasis como la nombrara Hughes.

Gracias a los surrealistas podemos encontrar una sensacin de la materia hacindose

metfora, y esto se convertira en el legado del genio Cataln Salvador Dal. Durante casi 40
aos, Dal ha sido uno de los pintores ms famosos en la historia, su bigote fue el nico rival
de la oreja de Van Gogh y la potencia de Picasso. Empez a estudiar Arte en Madrid a principio
de los aos 20. En 1925 descubri lo que poda hacer el realismo y aprendi todos los
paralizantes trucos para engaar al ojo, a esto le aadi su mtodo paranoico crtico que
consista bsicamente en mirar una cosa y ver otra.

El considerable narcisismo de Dal produjo numerosos autorretratos, unos bastante claros y

otros ocultos como en el cuadro El juego lgubre tambin conocido como El gran
masturbador (1929) . Esa misma forma extraa, que aparentemente es su rostro, aparece
sobre la playa en su obra ms famosa La persistencia de la memoria (1931).

A finales de los aos 30, sus imgenes comenzaron a hacerse tediosas y predecibles. Dal
hered mucho del arte religioso espaol, una morbidez de la carne casi paralizante, siempre al
borde de la disolucin y la podredumbre.

No haba cumplido los 40 aos, cuando Freud dijo su ltima palabra sobre l: No es lo
inconsciente lo que busca en sus cuadros, si no lo consciente asegur el psicoanalista.

Por otra parte, el objeto surrealista tambin fue un tema recurrente, Meret Oppenheim hizo
por ejemplo, el objeto ms contradictorio de todos, una tasa y una cuchara de piel la esencia
misma de la inutilidad.

Otro constructor de objetos particularmente buenos era Man Ray, un veterano del Dadasmo.

El culto a los objetos subray un aspecto importante de la imaginacin surrealista, la creencia

de que lo maravilloso que Bretn llam Belleza convulsiva estaba siempre oculta justo bajo
la piel de la realidad, y esa realidad era representada y al mismo tiempo distorsionada por un
maestro de las paradojas, Rene Magritte. Magritte era el perfecto burgus, muri en 1968,
pero su obra sigue sorprendiendo a su audiencia. Sus historias son instantneas de lo
imposible.

En 1923 el arquitecto Le Corbusier a quien mencionamos en el captulo anterior, puso la

imagen de una pipa en su Tratado de la nueva arquitectura mecnica como ejemplo del diseo
racional; cinco aos ms tarde Magritte le respondi con su obra Esto no es una pipa, y se
convirti en uno de los cuadros ms famosos en el arte moderno, una manifestacin sobre el
lenguaje y el modo en que el significado es trasmitido o frustrado por los smbolos. Porque
eso, desde luego que no es una pipa, es una pintura, un signo que denota un objeto y activa la
memoria.

Ningn otro pintor en la historia, haba aislado jams este hecho bsico del arte tan
claramente.

Magritte nos dio las ms intensas imgenes de la alienacin en todo el lxico del arte y como
ejemplos de ello, tenemos sus obras Los amantes o La violacin. Magritte pintaba cosas
tan convencionales, que parecan sacadas de una cartilla de lectura, un vaso, una manzana, un
ojo humanoEl juego constante entre imagen y realidad surgiere que el mundo real es tan
solo una construccin mental y que en ese mundo, hay un ngulo ideal en el que arte y
realidad se superponen, encajan y se funden. Esa era la visin surrealista.

Magritte amaba la paradoja, era su maestro absoluto, y sus paradojas necesitaban el contexto
real, estaba obsesionado con la debilidad que tiene el lenguaje con lo que describe.

A medida que pasaba la dcada de los 30 desde la guerra civil espaola hasta 1939, el tono
Surrealista era ms apocalptico y de frustracin. Cuando el ejrcito Alemn invadi Francia,
los surrealistas debieron desplazarse; algunos se fueron a Amrica, siendo la cuidad de Nueva
York donde los surrealistas echaran de nuevo sus races. Pero el mayor surrealista americano
ya viva ah, su nombre era Joseph Cornell, y sus obras, se caracterizaban por ser especies de
cajas, emblemas conservados bajo cristal archivados entre muros de madera que
representaban un teatro de la memoria, cuyas imgenes van y vienen combinndose entre s
una y otra vez.

Los cuadros de De Chirico estaban llenos de nostalgia por la experiencia perdida, pero en
Cornell no hay tal sensacin de prdida, todo est ah, dominado como los recuerdos de la
mente.

El hecho de que muchos surrealistas se marcharan al continente Americano, garantizaba que

este movimiento sera un callejn sin salida en Francia despus de terminada la guerra, puesto
que despus de todo, ellos se haban ido y ya no podan exigir el respeto de Jean Paul Sartre o
Albert Camus, que se quedaron y resistieron. As que, el surrealismo desapareci como un
movimiento que haba confiado en remodelar la mente del hombre actual, y acab
anunciando bebidas y cigarrillos.

Qu queda de surrealismo? No mucho respondi Hughes, se convirti precisamente en lo que

nunca quiso ser, un estilo, y uno que dur muy poco. Los Magrittes y los Max Ernst que en
antao fueron intrigantes y contradictorios, ahora acabaron alcanzando precios altsimos en
las subastas como meras utilidades en esa corriente de cumbre que empaa los significados
del arte.
EL IMPACTO DE LO NUEVO.Captulo 6 La visin desde el abismo

POR RSULA 24 OCTUBRE, 2014

Uno de los grandes temas del arte decimonnico era el mundo y el espritu. La grandeza del
mundo exterior visto como un lugar sagrado y los conflictos y temores del mundo interior con
el ego insatisfecho. La bsqueda de esas imgenes del hombre y la naturaleza fue uno de los
grandes proyectos que el siglo XIX leg a la modernidad. La tempestad del mundo interior del
hombre se vio reflejada en el trabajo de los expresionistas. Van Gogh, Much, Lautrec, Jackson
Polloc o Mark Rothko nos sumergen en un mundo donde sus imgenes nos transmiten
soledad, miedo, amargura y finalmente, por qu no, un vaci.

A travs de muchos siglos, el cristianismo promulg la idea de que el hombre estaba siempre
bajo la fidedigna custodia de Dios, pero en el siglo XIX Dios ya haba muerto y los artistas se
encontraban en una franca decadencia. Por esta razn comenzamos este recorrido en el
manicomio de Saint Rmy de Provence, en el cual durante un ao y 8 das, desde Mayo de
1889 a Mayo de 1890 Vincent van Gogh estara internado hasta el da de su muerte. Padeca,
dicen, Una depresin manaca, que sera una forma de decir, que tena algo que an
seguimos sin entender.

Van Gogh pareca sentirse un tanto ms a gusto con las personas que se encontraban en el
internado que con el mundo exterior o el mundo de la buena gente como l de manera
irnica sola llamarlo.

Cuando trabajo en el jardn, vienen a verme (Los otros internos), y te aseguro que tienen ms
discrecin y mejores modales, respetndome ms, que la buena gente de la ciudad de
Arls

A van Gogh lo separaba de su enfermedad varios meses de lucidez en los que poda
trabajar; estos das estaban salpicados por una extraordinaria visin interior. En esos
momentos lo vea todo baado de una misma energa, como si todo cuanto existe estuviese
hecho del mismo plasma; la luna sale del eclipse, el cielo se mueve como el ocano y los
cipreses se agitan con l. El ciprs es tan bello de lnea y proporcin, como un obelisco
egipcio, un brochazo negro en un paisaje soleado

Los cuadros de van Gogh no son evidentemente los cuadros de un loco, son los cuadros de
un visionario que tambin era un artista formado. Tena 37 aos cuando se peg el tiro, pero
en los ltimos 4 aos de su vida, cambi la historia del arte; aport la libertad del color
moderno, y el modo en que las emociones son trabajadas directamente por medios pticos
forman parte de su herencia. Abri la sintaxis moderna a la piedad y al terror, fue el eje sobre
el que gir el romanticismo decimonnico hasta el expresionismo del siglo XX. Pero, mientras
tanto, se preparaba otro artista 10 aos ms joven, para llevar este proceso un paso ms
adelante.

En la obra de Van Gogh, se puede ver el yo luchando por salir, pero en la obra de Edvard
Munch ya est fuera. Fue el primer pintor moderno que explor la idea del yo como un campo
de batalla. Creci casi literalmente en la habitacin de los enfermos de la casa familiar en una
espantosa atmsfera de susurros, silencios, vmito y cido fnico.
En mi infancia, siempre sent que era tratado de un modo injusto, sin una madre enfermo y
con un amenazador castigo desde el infierno pendiendo sobre mi cabeza

La mayor parte de su vida creativa se la pas conjurando a los demonios de su infancia, la

enfermedad como una metfora de la aprehensin visionaria, sale a la superficie para
convertirse en cuadros una y otra vez. Munch manifestaba tambin en sus pinturas el temor a
las mujeres, las vea como seres oscuros, poco sociables, portadores de envidia, celos,
enfermedad,y prdida del fluido sagrado (La sangre). Senta que los hombres slo tenan dos
elecciones posibles ante estos seres extraos: Ser castrados por una mujer fatal o ser
rechazados por una virgen. Sus obras se movan entre fantasas de violacin y visiones de la
mujer como una insaciable devoradora.

Toda la vida me la he pasado andando al borde de un abismo sin fondo, saltando de piedra en
piedrapero siempre me encuentro inexorablemente empujado hacia el borde del abismo

La idea en Munch, era que la realidad estaba tan distante y al mismo tiempo tan inalcanzable,
que slo grandes saltos de emocin podran cruzar el abismo, y que, el nico puerto seguro en
un mundo hostil o indiferente era el yo del artista.

Puedo ver a travs de la mscara de cualquiera. Rostros sonriendo apacibles, plidos

cadveres que incesantemente siguen su tortuoso camino por la senda que les lleva a la
tumba

Desde los atestados burdeles y cafs de Pars, una visin de la vida particularmente irnica
estaba emergiendo en ese entonces, basndose, en un estilo de vida despreocupado, con un
exagerado despliegue de dandismo, encuentros fugaces, donde los sucios remolinos de la
mezcla social reemplazaron a la ordenada pirmide de la Francia rural; y stos desrdenes,
tambin hallaron a su pintor en Henri Toulouse Lautrec. En las escenas de Lautrec, el rostro se
convierte en una mscara literalmente, y esto poda entenderse como que la sociedad no slo
era irreal, sino que para l, supona todo un colectivo demonaco de mscaras amenazadoras.

En 1889 en la gran exposicin de Pars, una de las atracciones ms impactantes fue una momia
Inca descubierta en Per que sera enterrada en posicin fetal. Para nosotros, la posicin fetal
es una posicin arquetpica del miedo y del deseo de seguridad. Gracias a sta, es que
debemos la imagen de la neurosis ms famosa de la historia del arte El grito de Edvard
Munch.

Por otra parte, el tema de la ciudad como condensador de ansiedades, tambin aparecera en
el expresionismo Alemn entre el cambio de siglo y la primera guerra mundial, especialmente
en la obra de un grupo de artistas que se haca llamar Die Brcke (El puente) cuyo lder, era el
joven pintor Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner transpuso el pesimismo de Munch al color de Van
Gogh, aadi la influencia de las tallas africanas al igual que Picasso- e hizo de Berln su tema
favorito. Calle, dandys, y mujeres. Pero en la vida anterior a las guerras, el ms sobresaliente
de los expresionistas era el dramaturgo Oskar Kokoschka, lo era por sus obras densas,
elaboradas, oscilando entre la alegra y la miseria.
En las manos crispadas y los rostros densos de los retratos de kokoschka, el artista se hace
cmplice del modelo, no dndole a l o a ella una mscara socialmente til, sino, admitiendo
una neurosis compartida, una espacie de marginacin mutua.

Desde Francia, el cabeza de los expresionistas sera un judo polaco llamado Cham Soutine;
Soutine era muy pobre y su arte se convirti en una forma de robarle sustancia al mundo.
Estaba obsesionado con la comida, el pollo esculido colgando de un gacho por varios das, la
vida como carne y como una preparacin a la muerte. Soutine tena la habilidad de darle a una
res muerta, el patetismo de una crucifixin. Al pintar esta masa de carne, huesos y cebo,
renda homenaje a Rembrandt quien pint este mismo tema aos atrs. Pero Soutine le daba
una carnosidad an ms intensa, como si la misma pintura fuera una pasta de carne untada
sobre el lienzo. Una masa de pintura visceral y agitada.

Despus de la segunda guerra mundial, el pintor Francis Bacon tom el tema de Soutine de la
res descuartizada, para exponer su propia visin de un mundo canbal del que se han borrado
todas las relaciones morales. En Bacon el cuerpo ideal del arte clsico es rechazado y el
desnudo se convierte en un animal bpedo con adiciones.

Uno de sus emblemas obsesivos fue el retrato del Papa Inocencio X, pintado por Velzquez en
1650.

Otro pintor importante de inquietantes figuras humanas en los aos 50 sera Willem de
Kooning, como las mujeres de Kirchner o Munch, las mujeres de Willem de kooning hablan de
ansiedad, llevan el miedo expresionista de la mujer fatal a extremos ridculos, casi cmicos;
mujeres grotescas, rechonchas, toscas, abrumadoras y primitivas. de Kooning y Bacon estaban
entre los escassimos artistas que podan controlar las distorsiones expresionistas despus de
la segunda guerra mundial, pues los horrores de la realidad, haban entonces rebasado el arte.

Al terminar la guerra, el mundo entero supo lo que se haba hecho en los campos de
exterminio de la Alemania Nazi, y no hubo ningn testimonio que el arte pudiese dar que
rivalizara con la fotografa; porque, ninguna distorsin del cuerpo que un artista pudo hacer
despus de 1945, soportara la comparacin con las que los nazis hicieron a los cuerpos de
verdad. Despus de la guerra, haba muy poca gente que creyera que el arte podra llevar las
cargas de las grandes problemticas sociales, ya no haba Goyas, ni Courbets, y en los campos
de exterminio, el nico producto en lo que se refiere al arte, fue el silencio.

Despus de esto, solo quedaron dos fuentes de imgenes incontaminadas y abiertas al arte,
una era la abstraccin completamente pura, y la otra era el mundo natural; imgenes que los
artistas haban estado combinando durante casi 30 aos, pues justo antes de la primera
guerra, un grupo de artistas alemanes que se llamaban El jinete azul (Der Blaue Reiter) busc
en la pura naturaleza, imgenes trascendentales, y uno de estos artistas fue el pintor Franz
Marc.

Muy pronto descubr que el hombre es feo y los animales me parecan ms limpios y ms
hermosos. Pero incluso en ellos descubr muchas cosas inaceptables y feas, as que
instintivamente mi arte, partiendo de un impulso interior, se fue volviendo ms esquemtico y
ms abstracto
Paul Klee sera uno de los amigos ms ntimos de Marc, sobrevivi a la guerra y se march a
dar clases a la Bauhaus, sin embargo, durante casi 20 aos realiz y le ofreci una de las ms
exquisitas visiones de la naturaleza al arte moderno. Le atraan esas estructuras tan diminutas
que el ojo normal no puede ver, clulas de plantas, semillas, diatomeas; le gustaba lo
caprichoso y lo grotesco mientras no fuera demasiado espantoso. Klee ense pintura en la
Bauhaus y uno de sus colegas, era el primer artista que intent pintar imgenes
trascendentales que fueran completamente abstractas, su nombre era Wassily Kandinsky;
lleg un poco tarde al arte, empez a pintar a los 30 aos.

Kandinsky era tesofo y crea que los pecados del hombre venan de un exceso de realidad
material. Crea que estaba llegando una era espiritual por lo que estaba seguro que el arte
para esta era, deba ser totalmente abstracta, ideal e inmaterial. Sin embargo, algunas de las
ms grandes imgenes del arte moderno,vienen de la tranquila seguridad de que por ms
abstracto que se quiera ser, no hay una ruptura entre la cultura y el orden natural, y esto, s
que lo saba Constantin Brncui.

Salido de un ambiente artesanal, Brncui conoca muy bien la naturaleza de sus materiales,
quera, que su escultura tuviera la misma perfeccin como material que sus modelos tenan
como organismos. Su escultura comenz a ser tan atemporal y perfecta como un huevo recin
puesto, no geomtrico, siempre orgnico.

Tiempo despus, un predicador americano dira que su idea de Dios era una espacie de
mancha luminosa, y este sera el tema inconsciente de los cuadros del expresionista abstracto
Mark Rothko en los aos 50.

Otro artista americano que influy en el curso del arte mundial en los ltimos 10 aos de su
vida, hasta que muri en un accidente de trfico en 1956 fue el pintor Jackson Pollock. Su
tcnica, sola ser tomada como un chiste salido de control pero no era as, lo cierto es, que las
gotas de pintura en los cuadros de Pollock eran espontneas, pero caan justo donde l quera,
haciendo de la superficie, una red de maraas y sutiles energas trabajadas a lo largo de todo
el lienzo.

Como figura clave el expresionismo abstracto se le suma a estos dos personajes, el pintor y
escritor Robert Motherwell, el ltimo gran collagista de la tradicin de George Braque, pero
ms conocido por su serie de pinturas blanco y negro Elegas para la repblica espaola.

Y para finalizar, mencionaremos que el ltimo encargo religioso hecho a un gran artista
moderno est en Houston Texas, y fueron las pinturas para una capilla, pinturas encargadas a
Mark Rothko en 1964. Para 1971 las pinturas de Rothko ya estaban instaladas, casi un ao
despus de su muerte. Mientras trabajaba en ellas antes del suicidio, Mark Rothko llev a sus
ltimos extremos la idea de que el color poda llevar toda la carga de una experiencia
espiritual. En palabras de Robert Hughes, las pinturas de Rothko fueron verdaderamente el
ltimo silencio del romanticismo.

Los horizontes y las tempestades de la sublimidad del primer romanticismo han desaparecido,
y lo que ha quedado como nico objeto de contemplacin es un vaci.