Biografa resumida de Alejandro Magno

Biografa resumida de Alejandro Magno

Alejandro Magno (Pella 356 - Babilonia 323 a.C.) Rey de Macedonia

(336-323 a.C). Hijo de Filipo II. Educado por Aristteles, no sigui, sin

embargo, sus ideas polticas. Tras su acceso al trono a los veinte aos,

gobern como un dspota. Someti a los tracios e ilirios, destruy Te-

bas (335), y a continuacin emprendi la campaa contra Persia,

venciendo a los strapas de Asia Menor en la batalla del ro Grnico

(334).

En el 333 derrot a Daro III en la batalla de Isos, y al ao siguiente se

apoder de Siria, Mesopotamia y Egipto, donde fund la ciudad de Ale-

jandra.

Despus de vencer a Daro III en Gaugamela y Arbelas, prosigui la

campaa de Asia y lleg hasta la India, donde, frente a la negativa de

sus soldados a continuar el avance, tuvo que regresar a Susa. Estableci

su corte en Babilonia e impuls la integracin de persas y

grecomacedonios.

l mismo dio ejemplo al casarse con Estatura, hija de Daro, al tiempo

que algunos de sus lugartenientes se desposaron con hijas de strapas.

Cuando proyectaba la conquista de Arabia, muri a los 33 aos, vctima

de unas fiebres paldicas.

Con su desaparicin, el imperio se desmembr en los denominados

reinos de los diadocos.

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30 de enero de 2013

Biografa resumida de Federico Garca Lorca

Biografa resumida de Federico Garca Lorca

Federico Garca Lorca, (Fuente Vaqueros, Granada 1898 - Vznar, Granada

,1936)- Escritor espaol. Estudi letras en Granada y msica con M. de Valla.

Tras la publicacin de Impresiones y paisajes (1918), se traslad a Madrid.

En la Residencia de Estudiantes conoci a S. Dal, J. Moreno Villa y otros

jvenes talentos. Su Libro de poemas (1921) pas inadvertido, pero conoci el

xito en 1927 con la publicacin de Canciones y el estreno de Mariana

Pineda.

Su Romancero gitano (1928) alcanz gran difusin, ya que muchos de sus

romances se incorporaron al repertorio de los recitadores profesionales. De un

viaje a Estados Unidos (1929) naci un poemario de corte surrealista, Poeta

en Nueva York, publicado pstumamente en Mxico (1940).

Con el advenimiento de la II Repblica inici el perodo ms fecundo de su

carrera. Impuls la difusin del teatro clsico con el grupo La Barraca (1932-

35) y estren varias obras, notables por su peculiar sntesis de temtica

tradicional y originalidad formal: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La

zapatera prodigiosa (1935).

Fusilado por los franquistas, dej inditas obras tan importantes como La

casa de Bernarda Alba, Divn del tamarit, El pblico, y As que pasen

cinco aos.

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Biografa resumida de Gabriel Garca Mrquez

Biografa resumida de Gabriel Garca Mrquez

Gabriel Garca Mrquez (Aracataca, Magdalena - 1928-Mxico,2014). Escritor

colombiano. Se inici muy joven en el periodismo y form parte del llamado

grupo de Barranquilla (1949). De su precoz contacto con la vanguardia y de su

experiencia de una sociedad asolada por la violencia naci su primera novela,

La hojarasca (1955). En este mismo ao comenz sus viajes por el

extranjero como corresponsal de prensa y fue dando a conocer una serie de

narraciones breves que le valieron la aprobacin de la crtica: El coronel no

tiene quien le escriba (1958), Los funerales de la Mama Grande (1962),

La mala hora (1962).

Alcanz fama universal con la publicacin de Cien aos de soledad (1967),

obra cumbre del realismo mgico, en la cual fantasa y realidad se funden para

dar vida al imaginario Macondo y a sus inslitos moradores.

De su obra posterior cabe destacar los relatos recogidos en La increble y

triste historia de la cndida Erndira y su abuela desalmada (1972), y

las novelas El otoo del patriarca (1975), sobre la trgica soledad de un

anciano dictador, Crnica de una muerte anunciada (1981), El amor en

los tiempos del clera (1985) y El general en su laberinto (1989),

reflexin sobre el poder a partir de la figura de Bolvar.

Sus crnicas periodsticas se encuentran agrupadas en diversos volmenes. Es

autor, adems, de varios guiones cinematogrficos.

Premio Nobel de Literatura en 1982.

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Biografa resumida de William Blake

Biografa resumida de William Blake

William Blake (1757-1827), poeta, pintor y grabador ingls, creador de

una forma de poesa nica acompaada de ilustraciones. Su poesa,
inspirada por visiones msticas, se encuentra entre las ms originales y
profticas de la lengua inglesa, y supone el rechazo de las ideas del
movimiento ilustrado en favor del romntico.
Hijo de un mercero (persona que comercia con artculos de costura),
naci el 28 de noviembre de 1757 en Londres, ciudad en la que
transcurri la mayor parte de su vida.

Ya desde pequeo, quera convertirse en pintor, por lo que fue a una

escuela de grabado y, a la edad de 14 aos, entr a trabajar como
aprendiz del grabador James Basire. En 1784 abri una imprenta y,
aunque fracas al cabo de unos aos, continu ganndose la vida como
grabador e ilustrador. Su esposa le ayud a imprimir los poemas
ilustrados por los que es conocido incluso hoy en da.

Blake comenz a escribir poesa a la edad de 12 aos, y su primera obra

impresa, Esbozos poticos (1873), es una coleccin de poemas de
juventud, en los que, entre una serie de elementos bastante
tradicionales destacan pasajes que presagiaban lo que sera su estilo
posterior

Sus poemas ms populares, frescos, directos y notables por su

elocuencia, fueron los que se incluan en Cancin de inocencia (1789).

En 1794, perdida la fe en la posibilidad de la perfeccin humana, el

poeta public Canciones de experiencia, una obra en cuyos poemas
utilizaba el mismo estilo lrico y retornaba a muchos de los temas de su
libro anterior.

Como era su costumbre, adorn los Cantos con dibujos que exigen del
lector una visin extremadamente imaginativa de las complejas
relaciones entre dibujo y texto. No se sabe a ciencia cierta el mtodo
que utilizaba para estampar su obra. La explicacin ms plausible
parece ser aquella segn la cual primero escriba el texto y despus
realizaba los dibujos de cada poema sobre una plancha de cobre,
usando algn lquido insensible al cido, por lo cual quedaban en relieve
cuando se aplicaba. Entonces, le daba una capa de tinta de color, lo
estampaba, y retocaba los dibujos a mano con acuarela.

A Blake se le considera prerromntico, pues rechaz el estilo literario e

intelectual del neoclasicismo, y su obra grfica desafiaba las
convenciones artsticas del siglo XVIII.

Defendi siempre la imaginacin frente a la razn, pues consideraba que

las formas ideales deban construirse no a partir de la observacin de la
naturaleza sino de las visiones interiores. Tambin su estilo lineal y
basado en rtmicas repeticiones significa un rechazo al estilo acadmico
imperante en la poca, y sus figuras se pueden retrotraer a la estatuaria
de las sepulturas medievales, que haba copiado cuando era aprendiz, y
a las obras de los manieristas posteriores.

Gran parte de su pintura estuvo dedicada a temas religiosos:

ilustraciones para la obra de John Milton, su poeta favorito (a pesar de
que rechazaba firmemente su puritanismo), para El viaje del peregrino
de John Bunyan, y para la Biblia, adems de las 21 ilustraciones que
realiz para el Libro de Job.

En los denominados Libros profticos, una serie de extensos poemas

escritos a partir de 1789, Blake cre una compleja mitologa personal e
invent sus propios personajes simblicos, que reflejaban sus
preocupaciones sociales. Verdaderamente innovadores tanto en
pensamiento como en expresin, de ellos escribi el autor: "Debo crear
un sistema o permanecer esclavizado por los de otros".

Blake fue un inconformista radical en la lnea en que lo fueron otros

librepensadores ingleses, como Mary Wollstonecraft o Thomas Paine. En
poemas como La revolucin francesa (1791), Amrica, una profeca
(1793) y Visiones de las hijas de Albin (1973), presenta las figuras de
su propia mitologa, como Urizn, smbolo de una moralidad represiva, y
Orc, el arquetipo de rebelde. En Europa, una profeca (1794) expres su
condena hacia la tirana poltica y social del siglo XVIII, mientras que en
El libro de Urizn (1794), denuncia la tirana religiosa, y en El viajero
mental (1803) pone en evidencia la explotacin de los sexos. Entre los
Libros profticos se encuentra una obra en prosa, El matrimonio del
cielo y el infierno (1790-1793), que desarrolla la idea de su autor segn
lo cual "sin contrarios no hay progreso" e incluye, asimismo, los
Proverbios del infierno, uno de los cuales dice: "Los tigres de la ira son
ms sabios que los caballos de la instruccin".

Milton (1804-1808), Vala o Los cuatro Zoas (es decir, aspectos del alma
humana, 1797; reescrito despus de 1800) y Jerusaln (1804-1820) no
poseen ni los argumentos ni los personajes ni la mtrica tradicionales, y
sus versos libres, de carcter retrico exigen nuevos modos de lectura.
En ellos permanece omnipresente la visin de un tipo nuevo y superior
de inocencia, la del espritu humano triunfante sobre la razn.

Aparte de sus grandes libros, el poeta ingls escribi otras obras, como
Una isla en la luna (1784), una divertida stira sobre sus primeros aos
de vida. Adems, una coleccin de cartas y un cuaderno de notas con
apuntes y algunos poemas breves que escribi entre 1793 y 1818, al
que se denomin el Manuscrito Rossetti, pues lo adquiri en 1847 el
poeta, tambin ingls, Dante Gabriel Rossetti, uno de los primeros
artistas que reconocieron el valor de Blake.

Sus ltimos aos, pasados en la pobreza, fueron aliviados por la amistad

de un grupo de jvenes artistas admiradores de su figura. Muri en
Londres, el 12 de agosto de 1827, dejando inconcluso un ciclo de
dibujos inspirados en la Divina Comedia de Dante. Muchos poetas
posteriores, entre ellos Swinburne, Yeats y Emily Dickinson, asimilaron
su visin y su estilo literarios.

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Biografa resumida de Vicente Aleixandre

Biografa resumida de Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre (1896-1984) recibi el Premio Nobel de Literatura en

1977. Su poesa, centrada en la condicin humana, renov el inters por
la tradicin potica espaola y dentro del grupo de la generacin del 27
fue el que ms busc en la poesa el modo de evadirse del mundo.

Naci en Sevilla, pas la infancia en Mlaga y a los trece aos se

traslad a Madrid. Se licenci en Derecho y Comercio en la Universidad
de Madrid, y fue profesor de Derecho Mercantil de 1920 a 1922. En
1925, contrajo la tuberculosis que le mantuvo en un sanatorio de la
sierra de Guadarrama, prxima a Madrid, alejado durante varios aos de
la vida cultural y social. Durante esta grave enfermedad, empez a
escribir poesa. A partir de entonces se entreg por completo a la
literatura.
Fue uno de los escritores e intelectuales conocidos como la generacin
del 27 que en 1927 rindieron un homenaje a Luis de Gngora, ante la
negativa de las autoridades acadmicas de celebrar el tricentenario de la
muerte del gran poeta del siglo de oro espaol. Ha sido un escritor que
ha influido sobremanera en las generaciones poticas posteriores, por la
fuerza y fervor de su obra, a pesar de que algunos poetas no se daban
cuenta de ello, especialmente los sociales de la generacin del 50; y es
que su enfermiza salud le hizo llevar una vida alejada de mundanales
ruidos, en su casa de Madrid de la calle Velintonia, que en los ltimos
aos de su vida fue un centro de tertulias literarias a la que acudan
intelectuales y poetas. El Premio Nobel, en 1977, se le concedi por su
gran obra creadora, enraizada en la tradicin de la lrica espaola y en
las modernas corrientes poticas iluminadoras de la condicin del
hombre en el cosmos, y de las necesidades de la hora presente.

Considerado el gran autor espaol de la poesa pura, el primer libro que

public fue mbito, de 1928, donde muestra inters por la naturaleza y
ofrece el conocimiento que posibilita la pasin. En los siguientes,
Espadas como labios, de 1932, y Pasin de la tierra, de 1935, incorpora
plenamente el surrealismo a la poesa castellana, y el poeta aparece
como el que transmite los mensajes del cosmos.

En Sombra del paraso, de 1944, la naturaleza, asunto fundamental en

su poesa hasta entonces, se tie con tonos elegacos al cantar el mundo
que haba perdido el poeta debido a la Guerra Civil espaola. Mundo a
solas, de 1950, y Nacimiento ltimo, de 1953, tambin son mucho
menos hermticos y expresan un universo dolorido, aunque equilibrado.
Historia del corazn, de 1954, supuso el inicio de lo que el propio
Aleixandre consider un nuevo ciclo en el que, segn sus propias
palabras: expresaba la difcil vida humana, su quehacer valiente y
doloroso. El poeta vuelve a contemplar la realidad, no desde el punto
de vista del cosmos, sino del hombre histrico en su poemario de 1962,
titulado En un vasto dominio. Poemas de la consumacin, de 1968,
exalta la juventud, a la que considera la nica realidad valiosa de la
existencia desde una vejez donde acecha la muerte. De un estilo elptico
y descarnado se puede caracterizar probablemente toda la obra de
Aleixandre, que culmina en Dilogos del conocimiento, de 1974, y,
pstumamente, En gran noche, de 1991, que incluye varios poemas
inditos. Su obra en prosa, Los encuentros, de 1958 y 1985, se ocupa
de escritores espaoles, desde Po Baroja y Miguel de Unamuno a sus
contemporneos y amigos ms jvenes.

Tras su muerte, Alejandro Duque se encarg de recopilar toda su obra

dispersa e indita y prepar la edicin de Nuevos poemas varios (1987)
que el autor no haba recogido en Obras completas de 1968. En 1998,
ao del centenario de su nacimiento, se realiz otra nueva edicin de las
Obras completas.

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28 de enero de 2013

Anlisis : ENGUERRAND CHARONTON- CORONACIN

DE LA VIRGEN
Anlisis : ENGUERRAND CHARONTON- CORONACIN DE LA VIRGEN,
1453.
Hospedera de Villeneuve-les-Avignon.
Enguerrand Charonton, nacido en la dicesis de Laon en 1410, se
estableci en Avinin el ao 1447. Desconocido durante mucho tiempo,
est considerado por la crtica reciente como uno de los inmediatos
predecesores de los artistas del Renacimiento francs. Su Coronacin
de la Virgen, una de las obras maestras del perodo, es en efecto muy
notable tanto por las calidades pictricas como por el estudio del desnu-
do. Se compone de dos zonas: arriba, en el centro, campea una Virgen
monumental coronada por la Santsima Trinidad, con el Padre y el Hijo
en posicin casi simtrica y bastante semejantes, ambos de la misma
edad.

A derecha e izquierda hay dos hileras de ngeles, santos y fieles en

adoracin. Obsrvese cmo los rostros estn cuidadosamente
modelados, cmo los ropajes caen amplios y simples en torno a las
figuras, un poco toscas pero llenas de vigor. Entre los personajes estn
representadas todas las clases sociales, comenzando por los papas,
emperadores y reyes.

Toda la zona inferior del cuadro est ocupada por un paisaje (a la

derecha Jerusaln, a la izquierda Roma; en el centro, Cristo en la cruz
es adorado por los donantes) que en la precisin y en la bsqueda de
efectos de luz recuerda las miniaturas de Fouquet: paisaje iluminado por
un blancor inmaterial, ordenado con severidad, extremadamente
detallado mas no prolijo. Abajo, el reino de los muertos, con el infierno y
el purgatorio. Junto a sta, Charonton compuso en 1461 otra
Coronacin, actualmente perdida. Antes, en 1452, haba pintado para
los Celestinos de Avin una Virgen de la Misericordia que por diversos
detalles nos trae a la memoria el arte de Van Eyck.

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FLANDES EN EL SIGLO XV: Los principales hechos

polticos y sntesis de la evolucin artstica
FLANDES EN EL SIGLO XV: Los principales hechos polticos y sntesis de
la evolucin artstica

FLANDES BAJO EL DOMINIO BORGOON

1384 - El duque de Borgoa Felipe el Atrevido, al casarse con Margarita,
heredera de Flandes, se hizo seor de esta regin, a la que ni l ni su
sucesor, Juan Sin Miedo, dedicaron especial atencin.

EL REINADO DE FELIPE EL BUENO

1418 - Las cosas cambiaron con la llegada del duque Felipe el Bueno,
llamado Gran Duque de Occidente, que no slo ampli territorialmente
sus dominios con la anexin de Brabante, Holanda, Picarda y
Luxemburgo, sino que inaugur una poltica unitaria y centralizada,
dentro del respeto de las autonomas locales. Este programa, una vez
vencidas las tendencias negativas y particularistas de los municipios
flamencos, se tradujo en un perodo excepcionalmente esplndido desde
el punto de vista econmico y cultural.

CARLOS EL TEMERARIO
1467- A su muerte, la corona ducal pas a su hijo Carlos el Temerario,
que al tiempo que se afan en la reconstruccin del antiguo reino de
Lotario, logrando en efecto enlazar Borgoa con Flandes mediante la
conquista de la Lorena, inici tambin, sobre todo en las comarcas
septentrionales, una poltica desptica que provoc, por ejemplo, la
rebelin de Lieja.

FLANDES CON LOS HABSBURGO

1477- Muerto Carlos a las puertas de Nancy, la heredera del ducado fue
su hija Mara, que cas con Maximiliano de Austria; y mientras Borgoa
volvi a la corona francesa, Flandes pas a ser posesin de los
Habsburgo (adems de pertenecer al Franco Condado).

Sntesis de la evolucin artstica

No sin intercambios con las realizaciones escultricas de Borgoa, naci
la gran escuela pictrica flamenca, primero con Jan Van Eyck y con su
hermano Huberto, y luego con Rogier van der Weyden y con Petrus
Christus.
Era una pintura de caballete, ejecutada al leo y que se distingue
tcnicamente por el admirable dominio de los medios y estticamente
por una profunda observacin, extendida al ambiente, del dato realista,
qu provoca una ntima participacin espiritual y afectiva y que es
potenciado por el sentido luminoso del color.
La influencia de esta escuela fue fundamental para la evolucin de la
pintura europea.

Ed.RAM en 20:11
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Anlisis: ROGER VAN DER WEYDEN: RETRATO DE

UNA JOVEN - ROGER VAN DER WEYDEN: PAISAJE
Anlisis: ROGER VAN DER WEYDEN: RETRATO DE UNA JOVEN
ROGER VAN DER WEYDEN: PAISAJE
ROGER VAN DER WEYDEN: PAISAJE, detalle del Trptico Blandelin, hacia
1456. Museo de Berln. Generalmente, los paisajes de Van Der
Weyden se caracterizan por una cierta atmsfera irreal, con rboles de
ramas muy delgadas y una desolada y rida vegetacin. Un motivo
bastante frecuente es el terreno escarpado dispuesto en ondulaciones
que parecen montar unas sobre otras. En el Trptico Blandelin, el paisaje
del fondo de la derecha constituye una de las ms hermosas
evocaciones de un lugar urbano debida a Roger: una calle ascendente
en una ciudad, seguramente Middelburg. Los colores claros, de
tonalidades apagadas, no presentan bruscos contrastes; en este caso, el
paisaje es verdadero, constituido con inteligencia y reproducido con
exactitud.
ROGER VAN DER WEYDEN: RETRATO DE UNA JOVEN (38,1 X 26,6 cm.),
hacia 1455. Washington, National Gallery. Este sugestivo retrato fe-
menino, legado por Andrew W. Mellon a la National Gallery de
Washington, constituye un tpico ejemplo del estilo refinadsimo de Van
der Weyden. Procede de la poca de madurez del pintor y el colorido,
aparece dominado por tintas simples y sobrias, sin concesiones para
reflejos luminosos o resonancias armnicas, mientras que el dibujo
destaca con seguridad marcando netamente el contorno y el interior de
las formas.
Se ha dicho que, en sus retratos, Roger tiende a describirnos el tipo
social. En ellos puede aadirse, el artista define tambin claramente
lo que constituye su ideal social: una aristocracia del comportamiento y
de las formas, entendida como ndice de refinamiento espiritual. Van der
Weyden acenta la individualizacin de los rasgos, se entretiene en el
detallado estudio de la fisonoma de sus modelos, pero esta diligente
observacin, que podramos calificar de externa, gana su ms alto
valor al ayudar a sugerir la misteriosa y fascinante mutabilidad del alma
humana.
Observamos cmo la distancia que separa a Van Eyck de Van der
Weyden parece aqu reducirse. En efecto, la visin habitualmente ms
apasionada de este ltimo queda atemperada a travs de una
equilibrada meditacin que lo lleva a grabar sus imgenes con la nitidez
de un medallista.

De todas formas, Roger van der Weyden merece algo ms que una
simple cita. Aunque los ideales msticos que a menudo le animan hagan
de l un hombre del Medievo y un rezagado respecto a Van Eyck,
tambin su atencin por la realidad se evidencia palmariamente en su
obra, quizs ms como reflejo de Van Eyck y de la orientacin general
de toda la escuela que como rasgo personal. Este singular artista, uno
de los mejores dibujantes que hayan existido, presenta en sus
creaciones elementos no siempre homogneos hasta el punto de que a
veces resulta difcil garantizar la autenticidad de sus obras. Privado de la
serenidad de Van Eyck, Roger van der Weyden vio el mundo a travs de
un prisma de dolor otra tendencia que lo relaciona con ciertos expo-
nentes del gtico internacional y se mostr interesado, ms que en el
aspecto objetivo de los seres, en su profundo carcter, que trat de
reproducir, consiguindolo plenamente en admirables retratos.
Pero estos pintores ya estn proyectados hacia lo nuevo. La separacin
entre el cuello de una Virgen y el brazo del Nio no corre ya a cargo slo
de la lnea, sino de una sabia gradacin de sombras. Los rostros de las
Vrgenes evocan, en cierto modo, el aspecto de las Vrgenes
borgoonas: caras gordezuelas, pero delicadas, en las que la pureza
celestial se busca en los lmites de una extrema juventud, casi en una
edad pueril.
La observacin de los detalles (amorosamente reproducidos, hasta
constituir verdaderas naturalezas muertas) es encantadora. La magia
parece haberse transferido verdaderamente al misterio de los objetos y
de la luz que los pone de manifiesto.

En cuanto a los paisajes tanto si constituyen el fondo como el detalle del

cuadro, siempre son un afortunado descubrimiento y relatan una
historia que es una aventura para quien contempla el cuadro, de la
misma manera que lo fue para el propio pintor. Ya se inician los
preliminares de un nuevo lenguaje artstico que preparan un largo viaje
de descubrimiento.

Ed.RAM en 19:41
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Anlisis: MAESTRO DE MOULINS: EL TRIUNFO DE LA

VIRGEN
Anlisis: MAESTRO DE MOULINS: EL TRIUNFO DE LA VIRGEN, panel
central del dptico de la catedral de Notre Dame de Moulins, hacia 1498.
Este clebre dptico, realizado por encargo de Pedro II de Borbn y de
su mujer Ana de Beaujeu (que estn representados en las hojas), es
una de las obras ms ejemplares de la pintura francesa
prerrenacentista. El panel central que aqu se reproduce intenta ilustrar
un pasaje del Apocalipsis que describe a la Mujer revestida del Sol, con
la Luna a sus pies y una corona de doce estrellas sobre la cabeza y que
est trascrito en la filacteria sostenida por los ngeles. Frente a los
flamencos, de los que ha asimilado sin duda muchas lecciones, el autor
de este dptico da prueba de una composicin ms clara y ordenada,
quiz ms racionalista, y en esto aparece plenamente inserto en el
gusto del temperamento francs. Tambin frente a los flamencos, el
maestro de Moullns una personalidad artsticamente bastante bien
definida, pero que ha resistido los intentos de la crtica por identificarlo
como persona fsica da prueba asimismo de mayor frialdad y, si se
quiere, de un cierto manierismo, que nada quita sin embargo a los
caracteres ya clsicos de la obra.

Ed.RAM en 19:06
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JEAN FOUQUET: AGNES SOREL ATAVIADA DE

VIRGEN- Melun, hacia 1451
JEAN FOUQUET: AGNES SOREL ATAVIADA DE VIRGEN- Melun, hacia
1451-
Jean (Juan) Fouquet naci en Tours en 1420 y all muri en 1480-
Poco es lo que se sabe de su vida, aunque fue uno de los artistas ms
cotizados de la poca de Carlos VII (1450 y siguientes), cuando,
estando Pars ocupada, la Corte resida en Bourges. Antes de 1475,
Fouquet se convirti (en la Francia ya rescatada), en el pintor oficial de
Luis XI y en el ms destacado exponente del renacimiento artstico que
sigui a la guerra de los Cien Aos. Sensible a las influencias del
realismo flamenco, transform completamente el arte de la miniatura.
Tambin en la pintura sobre tabla se nos brinda esa serena bsqueda de
la verdad, a travs de una intensa observacin de la naturaleza y de los
personajes. No obstante, aqu la observacin no se detiene, como en los
flamencos, en la prolija descripcin de los detalles y se reviste de un
cierto idealismo de raz italiana.
El pintor haba residido, en efecto, durante su juventud, en Roma (re-
trato del papa Eugenio IV) y el recuerdo de los pintores italianos aflora
en las arquitecturas con pilastras y columnas entorchadas, en los
dorados revestimientos de las paredes y, finalmente, en esa tendencia
hacia una bsqueda de la proporcin y de la perspectiva cientfica, que
preludia ya el arte del Renacimiento.
Fouquet fue tambin un excelente retratista y su habilidad en esta
esfera se manifiesta en los rostros tratados con un virtuosismo pleno de
gracia y animados por un realismo tmido todava. El primer retrato en
que el artista demuestra haber asimilado la leccin de Van Eyck es el de
Carlos VII (Louvre), donde el personaje se representa, por primera vez
en Francia, visto en perfil de tres cuartos.
Pero esta influencia derivada de los flamencos no tarda en ser filtrada
por un notable sentido de la medida, como demuestra por ejemplo la
Virgen del dptico de Melun, que reproduce al uso de la corte
francesa el rostro de la favorita del soberano, en este caso Agns
Sorel (sobre ella se poseen algunos dibujos que la presentan no slo
con la alta frente descubierta y el cabello recogido sobre las sienes,
como impona la moda del tiempo, sino tambin con esa barbilla
ligeramente aguda, la boca pequea y gruesa, los ojos entornados y
oblicuos que se ven en este cuadro).
Por lo dems, el pintor construye la figura con un sentido casi clsico de
la forma, componiendo volmenes geomtricos de acuerdo con una
racionalidad y una disciplina expresiva que prenuncian el futuro arte
francs. El color, opulento pero no estridente se adapta perfectamente a
tal mentalidad creativa. No deben desorientar los tonos plidos del
rostro que corresponden a los cnones de belleza entonces vigentes, en
virtud de los cuales un rostro de mujer era tanto ms bello cuanto ms
se aproximara al blanco.
Adems del dptico de Melun, que originariamente se encontraba en la
iglesia de Notre Dame de aquella ciudad (hoy repartido entre Amberes y
Berln) y que representa a Esteban Chevalier, platero de Carlos VII, en
el acto de ser presentado a la Virgen por su santo patrn, cabe recordar
entre otros trabajos del pintor el retrato de Giovenale degli Ursini
(Louvre, hacia 1461) .
Ed.RAM en 18:43
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Anlisis de JAN VAN EYCK: EL MATRIMONIO

ARNOLFINI Y LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN
Anlisis de JAN VAN EYCK: EL MATRIMONIO ARNOLFINI (alt. 81,8 cm.,
anch. 59,7 cm), 1434. Londres, National Gallery.
JAN VAN EYCK: LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN (pintura sobre
tabla. 62 x 66 cm.), 1430-32 (?).
EL MATRIMONIO ARNOLFINI

Este es el cuadro ms famoso de Jan Van Eyck, una obra en la que el

pintor, haciendo gala de sus excelencias como retratista y pintor de
costumbres, afronta un tema inslito en toda la pintura del siglo XV: dos
personajes de cuerpo entero en una pequea estancia ricamente
amueblada y en la que la variedad queda sugerida, no por la acu-
mulacin de las formas, sino por el arte de saber distribuirlas con
claridad, vigor y precisin.

Se trata del mercader luqus Giovanni Arnolfini y de su esposa

Giovanna Cenani, hija tambin de otro mercader de Lucca residente en
Pars. Los consortes aparecen representados de pie, en la estancia
nupcial, en el momento de intercambiarse las alianzas, segn el uso
cannico anterior al Concilio de Trento.

En la imagen reflejada en el espejo se registra la presencia de dos

testigos, un gentilhombre y el propio pintor (en la Inscripcin se lee:
Johannes de Eyck fuit hic 1434). Todo el cuadro aparece lleno de sm-
bolos alusivos al matrimonio y, as, el candelabro con una sola vela
encendida representa la luz del mundo, el perro, la fidelidad, el espejo
sin mancha, la pureza de la esposa; finalmente, los zuecos de madera
evocan el pasaje bblico: quita las sandalias de tus pies porque el sitio
en que estn es suelo sagrado.

La propia simetra de la composicin parece acentuar an ms la so-

lemne austeridad del momento y las figuras de los esposos se nos
brindan inmviles, como en absorta meditacin baados por la luz y
surgiendo de un espacio crepuscular que acenta la clida tonalidad de
los colores, la Intimidad del acto, la sensacin de una oscuridad
cromticamente luminosa. Observando este cuadro en su conjunto, sin
detenerse demasiado en los innumerables y cuidadsimos detalles, para
tratar, en cambio, de comprender su espritu, se podr ver que, en
realidad, todo este amor por la luz, el sentido de la materia y la
bsqueda de la pluralidad de las formas, revelan un arte nuevo que
logra conciliar perfectamente sentimiento y razn.
Esta pintura constituye, por otra parte, un repertorio de elementos
tpicos del arte flamenco: la luz que penetra lateralmente por la
ventana, el cario por los pequeos objetos de que se compone el
mundo hogareo, el clima recogido y domstico de la escena de interior.
Estn, finalmente, los dos personajes que, aunque posan para el pintor
vestidos con sus ropas de gala, aparecen escrupulosa y casi
patticamente individualizados; ni ms feos ni ms hermosos de lo que
son, criaturas humanas, en suma, ligadas a su propia envoltura fsica y
a los lmites de sus vidas. Numerosas tablas, seguramente ejecutadas
como estudios, demuestran que Van Eyck era, sobre todo, un admirable
retratista.

JAN VAN EYCK: LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLIN (pintura sobre tabla. 62 x 66
cm.), 1430-32 (?). Pars, Louvre. Se ha discutido mucho la fecha de ejecucin
de esta obra, encargada a Van Eyck por Nicols Rollin, nombrado por Felipe el
Bueno, en 1422, canciller de Borgoa.
Ciertas consideraciones estilsticas impiden aceptar una datacin propuesta
recientemente: el 1422, ao en que el pintor residi en Lieja, la ciudad que
aparece representada en el fondo del cuadro. Otros en cambio, estiman que la
obra debi ejecutarse en 1436, a raz del nombramiento como obispo de Autun
de Jean Rollin, hijo del Canciller. No obstante, considerando el retrato del
comitente, representado todava como un hombre vigoroso y relativamente joven
(haba nacido en 1376), parece lo ms prudente retrasar en algunos aos la fecha
del cuadro para fijarla entre el 1430 y el 1432 (Salvini). Singular es el contraste
que brindan en esta obra las grandiosas figuras de primer trmino con la pequea
y detalladsima representacin paisajista del fondo.

En muchos de sus cuadros sobre temas religiosos, Jan Van Eyck dispone retratos
humanos representados con la misma solemnidad y casi equiparados a las figuras
celestiales. Aqu en efecto, el canciller Rollin, arrodillado, mantiene la cabeza
erguida y con rostro grave, consciente de su responsabilidad, contempla al pe-
queo Jess bendiciente, sentado en el regazo de su Madrera punto de ser
coronada por un ngel.

Al fondo de la estancia, una galera de tres arcos romnicos se abre sobre un

encantador paisaje, en el que con sorprendente nitidez grfica se describen los
elementos animados e inanimados, definidos como entes singulares y
misteriosamente vivos: el ro que discurre entre las colinas boscosas, el pequeo
puente lleno de gente, las naves, la ciudad con sus plazas, sus calles y la catedral
gtica. El pintor consigue transformar la multiforme realidad en un espectculo
multicolor, en el que la luminosidad de los colores hace resaltar Igualmente
todos los detalles, estudiados y ejecutados siempre con minucioso cuidado.

VAN EYCK Y LA NUEVA PINTURA

Desde Vasari se vena sealando a Jan Van Eyck como el inventor de la pintura al
leo, hasta que ms recientemente se pretendi atribuir este mrito especfico a
un hermano mayor suyo llamado Hubert, de cuya existencia dudan hoy algunos
queriendo identificarlo con su otro hermano Lamberto quien, como Jan, estuvo
en la corte del duque Felipe el Bueno, sin que se pueda precisar su cometido; de
todos modos, se excluye que fuera pintor.
Por otra parte, las propiedades del aceite de linaza como medio para la
preparacin de los colores, eran conocidas desde haca mucho tiempo y durante
el siglo XIV el aceite se usaba frecuentemente en pintura, mezclado con resina,
como barniz (esto es, sin contar con la misteriosa preparacin elaborada en
Catalua por Ferrer Bassa en sus frescos).

De todas formas, se trataba de un barniz rudimentario, escasamente fluido y

secante. La pintura de Van Eyck, por el contrario, revela un medio tcnico
mucho ms perfeccionado, sobre cuya naturaleza se han formulado varias hipte-
sis. Todava se discute hoy si Van Eyck procedi a emulsionar el aceite o si ms
bien lo disolvi en una esencia, como por ejemplo la trementina, que quizs la
qumica de su tiempo estuviese ya capacitada para obtener por destilacin.
De todos modos interesa especialmente consignar que slo con Van Eyck se
emplea por primera vez el leo en funcin de los efectos artsticos que le son
consustanciales. En principio se trataba de una capa de barniz oleaginoso ex-
tendida sobre un fondo al temple; despus se generaliz el empleo de pastas
densas y pastas transparentes. A partir de este momento, el artista pasa a
disponer de una gama colorstica ms extensa, profunda y matizada, y sobre todo
ms duradera.

Otra afirmacin de Van Eyck: el claroscuro. Tal vez convenga recordar la boga de
las grisallas en las miniaturas de la poca y que el nombre de Van Eyck aparece
ligado a una serie de admirables miniaturas. La investigacin de las posibilidades
del tono sobre tono y de los elegantes resultados que est procedimiento
brindaba, debi sugerir indudablemente la idea de transportarlo a la gran
pintura.
Estamos en una poca en que la pintura no se contenta ya con sugerir la
profundidad atenindose a recursos ms o menos ingeniosos, y se busca la verdad
en la perspectiva, que en algunos pintores se convertir precisamente en la base
terica y esttica, y prestar el mximo encanto a sus obras. Como hemos visto
al tratar del gtico internacional, ya en el arte de la miniatura el problema de la
perspectiva haba alcanzado importantes soluciones, pero otra cosa era
introducirla en el equilibrio de un cuadro de ms grandes proporciones, como
hace Van Eyck.

Por otra parte, sus pinturas son de caballete, es decir, transportables y no

incorporadas a la superficie de un muro. Tambin este factor que no es una
novedad, pero que ser de ahora en adelante comn a la mayor parte de las
pinturas es revelador de la mudanza de los tiempos. El discurrir de la vida, con
su movilidad, se impone a la ilusin de una eterna estabilidad.
Todos los factores, de naturaleza bastante externa, que hasta ahora hemos
enumerado sirven por si solos para poner de relieve la serie de nuevos elementos
que concurren en torno a la obra de Van Eyck. Pero no hemos aludido al ms
importante: a la poesa de su obra. En el polptico del Cordero Mstico el lugar
que se describe resume un mundo mucho ms vasto, presente ms all de las
lneas de las colinas y baado por esa luz absorta, esttica. La compacidad de los
grupos queda atenuada por el verdor florido de los prados, y el paisaje, con
exacta intuicin, se prolonga en los paneles laterales. No existe lnea ni tono que
no aparezca impregnado de la peculiar poesa del pintor.

En la Virgen del Canciller Rollin el paisaje de la ciudad junto al ro, sobre el que
se abren los arcos, no es slo un fondo ejecutado con virtuosismo tcnico, sino el
testimonio de una emocin y establece una nueva relacin entre personaje y
ambiente.

En la Virgen del cannigo Van der Paele, la pericia en el arte de la perspectiva

sirve para definir un espacio cerrado entre arquitecturas reproducidas fielmente
y que brindan un curioso aire romnico. De todos modos, lo que aqu impresiona
especialmente es el vigor con que ha sido ejecutada, hasta en sus ms mnimos
detalles, la cruda realidad de este rostro maduro, fiel reflejo del mundo interior
del personaje, un rostro endurecido por los aos y marcado por la experiencia de
la vida en curioso contraste con el acto de devocin que se quiere expresar.

Junto a esta poderosa capacidad expresiva, destaca en Van Eyck esa predileccin
suya por el detalle que en otros podra aparecer rebuscado, mero virtuosismo,
pero que en l se revela consustancial al cuadro, como, por ejemplo, el pequeo
espejo del fondo de la estancia en el que se reflejan personajes y ambiente, del
famoso retrato de los esposos Arnolfini. La luz del Norte determina
evidentemente la eleccin de los colores de Van Eyck, sus profundos y matizados
acordes y su identificacin con el gris (lo que explica su inters por los reflejos
de los colores en metales y vidrios). En las arquitecturas de sus paisajes, el rojo-
rosado de los ladrillos es el de las casas de Brujas, pero nunca constituye un
mero detalle anecdtico ni posee el valor de un simple dato colorista, viniendo
ms bien a reflejar el sentimiento del pintor por el color de la ciudad en que
vive.

Porque, en efecto, la realidad en todas sus manifestaciones es recogida por Van

Eyck y recreada amorosamente en su pintura. La grandeza del artista y el
destacado lugar que ocupa entre los fundadores de la pintura moderna, se deben
a su milagrosa e infalible maestra tcnica, pero, sobre todo, a su portentosa
capacidad de sentirse identificado con todos los aspectos del mundo sensible.

El placer que proporciona la creacin de una forma real, la emocin de hacer

surgir bajo el cincel la imagen casi palpitante de vida, y no la artificial impuesta
por el convencionalismo, este placer, esta emocin, se disciernen bien en la
escultura de Claus Sluter y es indiscutible el importante papel que el holands ha
desempaado en el nacimiento de la gran pintura flamenca y,
consecuentemente, en la de Jan Van Eyck.
Pero el amor de Sluter por la realidad es un amor pasional, vehemente, casi
romntico (tal vez por ello su arte tuviese una seguridad y serenidad de las cosas
obvias y siempre disponibles: parece como si el pintor se viese constantemente
fortalecido por el hecho de saber inagotables tanto su amor como el objeto de
este amor, entendiendo como tal todo lo creado.

Se ha hablado certeramente del panrealismo vaneyckiano; se ha dicho que Van

Eyck logra sentirse perla y joya, mrmol y terciopelo, hoja y hierba. Cierto.
Existe en l la ingenuidad propia de la infancia, una ingenuidad que constituye la
carga potica de su pintura y que le pone en comunicacin de un modo ntimo,
casi consanguneo, con cosas y seres, con los que parece identificarse
plenamente, sin complicaciones, sin deformaciones y sin preferencias, porque
todo le es igualmente querido.

En el panorama de la nueva pintura pronto surgen, casi contemporneamente a

Van Eyck, otros admirables artistas, como el misterioso maestro de Flmalle,
Roger Van der Weyden y Petrus Christus. Suele acontecer que cuando un genio
creador profundiza ms y se adelanta en el descubrimiento, en la exploracin de
su propio universo, otros artistas coetneos suyos y orientados ya en la misma
direccin, parecen dar un paso atrs o, cuando menos, no parecen haberse
desligado de los vnculos e ideales precedentes. En efecto, la presencia tan
cercana todava del gtico se aprecia en los tres aludidos pintores. Pero se trata
de un velo, de una sombra. No olvidemos por otra parte que, en el arte del Norte
de Europa, siempre continuar manifestndose un cierto gusto que
superficialmente podra definirse como gtico. Se trata, en definitiva, de una
cuestin de sensibilidad.