Você está na página 1de 6

Perodos da Histria

Renascentismo

O perodo do Renascimento se caracterizou, na Histria da Europa Ocidental, sobretudo pelo


enorme interesse ao saber e cultura, particularmente a muitas idias dos antigos gregos e
romanos.

Foi tambm uma poca de grandes descobertas e exploraes, em que Vasco da Gama,
Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notveis
avanos se processavam na Cincia e Astronomia.

Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela msica profana (msica no
religiosa), inclusive em escrever peas para instrumentos, j no usados somente para
acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos
para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem
acompanhamento de instrumentos.

A msica renascentista de estilo polifnico, ou seja, possui vrias melodias tocadas ou


cantadas ao mesmo tempo.

Na baslica de So Marcos, em Veneza, havia dois grandes rgos e duas galerias para coro,
situadas em ambos os lados do edifcio. Isso deu aos compositores a idia de compor peas para
mais de um coro, chamadas policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda respondida pelo
coro da direita e vice versa. Algumas das peas mais impressionantes so as de Giovanni
Gabrielli (1555-1612), que escreveu corais para dois, trs ou at mais grupos.

Os motetos eram peas escritas para no mnimo quatro vozes, cantados geralmente nas igrejas.
Os madrigais eram canes populares escritas para vrias vozes e que se caracterizam-se por
no ter refro. De grande sucesso nas Inglaterra do sculo XVI, passaram a ser cantados nos
lares de todas as famlias apaixonadas por msica.

At o comeo do sculo XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar


o canto. Contudo, durante o sculo XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse
em escrever msica somente para instrumentos.

Em muitos lares, alm de flautas, alades e violas, havia tambm um instrumento de teclado,
que podia ser um pequeno rgo, virginal ou clavicrdio. A maioria dos compositores ingleses
escreveu peas para o virginal. No Renascimento surgiram os primeiros lbuns de msica, s
para instrumentos de teclados.

Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e


cromornes continuavam populares. Outros, como o alade, passaram por aperfeioamentos.

Principais compositores: Palestrina, Monteverdi, Praetorius, Frescobaldi, Schtz, etc.

Colaborao da pianista Renata Cortez Sica


Barroco

A palavra Barroco provavelmente de origem portuguesa, significando prola ou jia no


formato irregular. De incio era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do sculo
XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado
pelos msicos para indicar o perodo da histria da msica que vai do aparecimento da pera e
do oratrio at a morte de J.S.Bach.

A msica barroca geralmente exuberante: ritmos enrgicos, melodias com muitos ornamentos,
contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de peras. Na Frana
os principais compositores de peras foram Lully (1632-1687) e Rameau ( 1683-1764).

Nascido na mesma poca da pera, o Oratrio outra importante forma de msica vocal
barroca. O oratrio um tipo de pera com histrias tiradas da Bblia. Com o passar do tempo
os oratrios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos
oratrios so os do compositor alemo Hndel (1685-1759), do incio do sculo XVIII: Israel
no Egito, Sanso e o famoso O Messias.

As cantatas so oratrios em miniaturas e eram apresentados nas missas.

Durante o perodo barroco, a msica instrumental passou a ter importncia igual da msica
vocal. A orquestra passou a tomar forma. No incio a palavra orquestra era usada para designar
um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponveis no momento. Mas no sculo
XVII, o aperfeioamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a
seo de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da
orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes,
trompas, trompetes e tmpanos.

Um trao constante nas orquestras barrocas, porm, era a presena do cravo ou rgo como
contnuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composio foram
criadas, como a fuga, a sonata, a sute e o concerto.

Principais compositores: J.S.Bach, Hndel, Vivaldi, Telemann, Corelli, etc.

Colaborao da pianista Renata Cortez Sica


Classicismo

O termo Clssico, em msica, empregado em dois sentidos diferentes. As pessoas, as vezes,


usam a expresso msica clssica considerando toda a msica dividida em duas grandes
partes: clssica e popular. Para o musiclogo, entretanto, Msica Clssica tem sentido
especial e preciso: a msica composta entre 1750 e 1810, que inclui a msica de Haydn e
Mozart, bem como as composies iniciais de Beethoven.

A servio da alta nobreza, o msico no passava de um criado que, depois de fornecer msica
para fundo de jantares e conversas, ia jantar na cozinha com os demais empregados da casa.
Para agradar seus patres, precisava seguir as tradies musicais. Em sua obra respeitava e
refletia as emoes da corte. A imaginao criadora no seria bem vinda se representasse a
quebra das estruturas tradicionais. Haydn aceitou esse trato e cumpriu suas obrigaes. Mozart
no aceitou estes limites e pagou um preo alto pela obstinao em se manter fiel seus
princpios. As cortes o relegaram ao esquecimento e o deixaram morrer como um mendigo.
Beethoven foi o primeiro a decidir que no devia obrigaes a ningum e exigiu ser respeitado
como artista. Nascia, com Beethoven, o pensamento romntico.

A msica clssica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais leve, menos complicada que
a barroca. Os compositores procuram realar a beleza e a graa das melodias. A orquestra est
em desenvolvimento. Os compositores deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais
instrumentos de sopro (clarineta, por exemplo).

Durante o Classicismo, a msica instrumental passou a ter maior importncia que a vocal. Nesta
poca criou-se a sonata. uma obra com vrios movimentos para um ou mais instrumentos. A
sinfonia , na realidade, uma sonata para orquestra. Seu nmero de movimentos passam a ser
quatro: rpido - lento - Minueto - muito rpido. Haydn e Mozart foram os maiores compositores
de sinfonias do Classicismo.

O concerto consiste em uma composio para um instrumento solista contra a massa orquestral.
Tem trs movimentos: rpido - lento - rpido.

Muitas obras foram escritas para o pianoforte, em geral chamado piano para abreviar.
Bartolomeu Cristofori, construtor de cravos italiano, por volta de 1700 j havia concludo a
fabricao de pelo menos um destes instrumentos. Enquanto as cordas do cravo so tangidas por
bicos de penas, o piano tem suas cordas percutidas por martelos, cuja dinmica pode ser variada
de acordo com a presso dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de
expresso e abriria uma srie de possibilidades novas.

No comeo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos eram muito
precrios. Mas, no final do sculo XVIII o cravo j havia cado em desuso, substitudo pelo
piano.

Principais compositores: Mozart, Haydn, Boccherini, Gluck, Stamitz, etc.

Colaborao da pianista Renata Cortez Sica.


Romantismo e ps-romantismo

Os compositores clssicos tinham por objetivo atingir o equilbrio entre a estrutura formal e a
expressividade. Os romnticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de
forma, a expresso mais intensa e vigorosa das emoes, freqentemente revelando seus
pensamentos mais profundos, inclusive suas dores. Muitos compositores romnticos eram
vidos leitores e tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com
escritores e pintores. No raro uma composio romntica tinha como fonte de inspirao um
quadro visto ou um livro lido pelo compositor.

Dentre as muitas idias que exerceram enorme fascnio sobre os compositores romnticos
temos: terras exticas e o passado distante, os sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as
florestas, as tristezas do amor, lendas e contos de fadas, mistrio, a magia e o sobrenatural. As
melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes cano. As harmonias tornam-se mais ricas,
com maior emprego de dissonncias.

De um lado temos os compositores melanclicos, normalmente com a sade debilitada ou que


enfrentam problemas financeiros ou amorosos, caracterstica do perodo romntico. Mas por
outro lado temos as aberturas de Rossini, Supp, Adam e as valsas dos Strauss, que so de
alegria contagiante.

Durante o Romantismo houve um rico florescimento da cano, principalmente do lied


(cano em alemo) para piano e canto. O primeiro grande compositor de lieder (plural de
lied) foi Schubert.

As peras mais famosas hoje em dia so as romnticas. Os grandes compositores de peras do


Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se
Carlos Gomes com suas peras O guarani, Fosca, O Escravo, etc.

A orquestra cresceu no s em tamanho, mas como em abrangncia. A seo dos metais ganhou
maior importncia. Na seo de instrumentos de sopro adicionou-se o flautim, o clarone, o
corne ingls e o contrafagote. Os instrumentos de percusso ficaram mais variados.

O concerto romntico usava grandes orquestras. E os compositores, agora sob o desafio da


habilidade tcnica dos virtuoses, tornavam a parte do solo cada vez mais difcil.

At a metade do sculo XIX, toda a msica fora dominada pelas influncias alems. Foi quando
compositores de outros pases, principalmente os russos, passaram a ter a necessidade de criar a
sua msica. Inspiravam-se nas msicas folclricas e lendas de seus prprios pases. o
chamado Nacionalismo Musical. Podemos citar os exemplos de Grieg (Noruega), Borodin,
Balakirev, Mussorgsky, Rimski-Korsakov (Rssia), Dvorak e Smetana (Rep. Tcheca).

No sculo XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os compositores
romnticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram: Chopin, Schumann, Liszt
e Brahms. Embora em meio s obras destes compositores se encontrem sonatas, a preferncia
era para peas curtas e de forma mais livre.

Havia uma grande variedade, entre elas as danas como as valsas, as polonesas e as mazurcas,
peas breves como o romance, o preldio, o noturno, a balada e o improviso. Outro tipo de
composio foi o estudo, cujo objetivo era o aprimoramento tcnico do instrumentista. Com
efeito, durante esta poca houve um grande avano nesse sentido, favorecendo a figura do
Virtuose : msico de concerto, dotado de uma extraordinria tcnica. Virtuoses como o
violinista Paganini e o pianista Liszt eram admirados por platias assombradas.

Principais compositores: Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Mendelssohn, etc.

Colaborao da pianista Renata Cortez Sica.

Modernismo

A histria da msica no sculo XX constitui uma srie de tentativas e experincias que levaram
a uma srie de novas tendncias, tcnicas e, em certos casos, tambm a criao de novos sons,
tudo contribuindo para que seja um dos perodos mais empolgantes da histria da msica.

Enquanto a msica nos perodos anteriores podia ser identificada por um nico e mesmo estilo,
comum a todos os compositores da poca, no sculo XX ela se mostra como uma mistura
complexa de muitas tendncias. A maioria das tendncias compartilham uma coisa em comum:
uma reao contra o estilo romntico do sculo XIX. Tal fato fez com que certos crticos
descrevessem a msica do sculo XX com "anti-romntica".

No entanto, se investigarmos melhor estas composies, encontraremos uma srie de


caractersticas ou marcas de estilo que permitem definir uma pea como sendo do sculo XX.
Por exemplo:

Melodias: So curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas sonoridades


romnticas. Em algumas peas, a melodia pode ser inexistente.

Ritmos: Vigorosos e dinmicos, com amplo emprego dos sincopados; mtricas


inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudana de mtrica de um
compasso para outro, uso de vrios ritmos diferentes ao mesmo tempo.

Timbres: A maior preocupao com os timbres leva a incluso de sons estranhos,


intrigantes e exticos; fortes contrastes, s vezes at explosivos; uso mais enftico da
seo de percusso; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos; sons
inteiramente novos, provenientes de aparelhagens eletrnicas e fitas magnticas.

Principais compositores: Ravel, Schnberg, Bartk, R.Strauss, Stravinsky, etc.

Colaborao da pianista Renata Cortez Sica.