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Otto Maria Carpeaux-O Canto Do Violino
Otto Maria Carpeaux-O Canto Do Violino
CATALOGRFICA
Carpeaux, Otto Maria. 1900-1978
O Canto do Violino e outros ensaios inditos
Balnerio Cambori, SC: Livraria Danbio Editora, 2016.
ISBN: 978-85-67801-07-0
1. Msica - Apreciao I. Ttulo.
CDD 781.17
Coordenao Editorial: Diogo Fontana
Edio e reviso: Eduardo Zomkowski
Diagramao: Patricia Martyres
Capa: Daniel Carvalho
Copyright do prefcio e notas: Dante Mantovani
Todos os direitos desta edio reservados
Livraria Danbio Editora Ltda.
Avenida Brasil, 1010, Centro. Balnerio Cambori, SC. 88330-045
E-mail: contato@livrariadanubio.com
Stio: www.livrariadanubioeditora.com.br
Distribuio:
CEDET
Centro de Desenvolvimento Profissional e Tecnolgico
Rua ngelo Vicentim, 70, Campinas-SP
Imagem da capa:
Gerrit van Honthorst, Musical Group on a Balcony, 1622
Imagem digital cortesia do Gettys Open Content Program
Agradecimentos
Esta edio no teria sido possvel sem o apoio de nossos grandes mecenas:
Adriana Bohm
Andr Schaefer Pasold
Antonio Abel Pereira Leite
Aramis Fontana
Bruno de Oliveira Feu Rosa
Djalma Perin
Eduardo Augusto de Carvalho Belucio Alves
Eduardo Fernandes
Eduardo Henrique Mafra
Eric Primon
Fbio Furtado Pereira
Gio Fabiano Voltolini Jr
Jefferson Zorzi Costa
Leonardo Beraldin
Leonardo Domingos Fonseca
Marcelo Assiz
Marina Pessini
Mateus Cruz
Maurizio Casalaspro
Moreno Garcia
Rafael Manieiri
Silvio Jos de Oliveira
Tharsis Madeira
Os recursos para esta publicao so de origem privada e foram levantados
por meio de financiamento coletivo. Nenhum centavo de dinheiro pblico
municipal, estadual ou federal foi usado pela editora.
Sumrio
Agradecimentos5
Nota do Editor1
Prefcio4
Cervantes e Beethoven7
Msica e mentira14
Mestre de todos21
Bach27
Beethoven32
Msica, doce msica?37
Beethoven em Viena43
Cos fan tutte48
Dvork e o folclore musical52
Erik Satie58
Imortal Manon61
peras novas67
Schumann, trgico72
O outro Mozart77
Recital Ivy Improta82
Um crtico de msica86
Hegemonia musical92
O Canto do Violino98
Stendhal e a msica103
Romantismo de Beethoven109
O futuro da msica115
Quarteto Hngaro (III)120
Histria da msica124
Recordaes de Mahler130
Misria e esplendor dos msicos136
O estilo de Gluck142
Lista de msicos148
Nota do Editor
histria deste livro e meus trabalhos editoriais comearam enquanto
Afolheava um antigo jornal do Paran: numa nica tarde de fins de 2014,
munido por acaso de tecnologia que me confirmava o ineditismo, encontrei ali 48
ensaios inditos de Otto M. Carpeaux, dos quais dei logo notcia ao amigo e
editor Diogo Fontana, cujo vivo interesse incentivou-me continuar em pesquisas e
a reunir, aps trabalhoso ms, outros 311 dispersos em 19 jornais de Norte a Sul
do Brasil quantidade que, a julgar por Carpeaux em Vinte e cinco anos de
literatura (1968), representava menos de um tero entre os cerca de 1.300 ainda
inditos em livro.
Ante um tal volume de textos encontrados (alguma coisa entre 1.500 e 2.000
pginas, como as de Ensaios reunidos), decidimos selecionar sem demora
aqueles que, anteriores dcada de 1960, tratavam de msica erudita, havendo
entre os 26 editados (1948-1958) ensaios musicais propriamente ditos, mas
tambm artigos de crtica a representaes musicais do dia, biogrficos e, enfim,
ensaios literrios-musicais, em que Carpeaux serve-se ora de formas literrias
para desenvolver questes musicais, ora de formas musicais para resolver
questes literrias uma novidade entre textos editados em livro, segundo o
prefaciador e comentador Dante Mantovani.
Como editor porm, familiarizado com os textos que reli vezes sem conta, sou
obrigado a alertar o leitor catlico de que, nas palavras de Carpeaux em Vinte e
cinco anos, alguns desses ensaios, seno todos nalgum grau, encontram-se
irremediavelmente marcados pela poca em que foram escritos, trao
apontado, ademais, em rodaps de nosso prefaciador e comentador, catlico
apostlico e romano como ns outros, rodaps no s em que o leitor h de
prestar a ateno, como no texto mesmo de todos os ensaios.
Com exceo dos publicados nos jornais do Rio e, talvez, no de So Paulo,
constatei sejam todos republicaes/reprodues em jornais de provncia, de
modo que, repetindo-se um ou outro em dois desses peridicos, pude cotejar
verses e fixar passagens ilegveis ou truncadas: no havendo outro lugar para
inform-lo, aos meus rodaps segue-se a abreviatura N.E. (nota do editor).
Jornais, respectivas quantidades e datas so os seguintes:
Correio da Manh (Rio de Janeiro), 7 ensaios, 1955-1957
Dirio Carioca* (Rio de Janeiro), 4 ensaios, 1950, 1951, 1954
Dirio do Paran (Curitiba), 11 ensaios, 1955-1958
Dirio de Pernambuco (Recife), 1 ensaio, 1956
Jornal de Notcias (So Paulo), 3 ensaios, 1948
Por fim: no sendo msica erudita nossa rea de estudos, convidamos o regente
e musiclogo Dante Mantovani para nos traduzir a carga de novidade dos textos,
prefaciando-os, e anotando em rodap atualizaes das pesquisas musicais
recentes, esclarecimentos, bibliografia complementar e, quando necessrio,
refutaes s passagens que julgasse controversas: seus rodaps so marcados
com a abreviatura D.M.; ao prof. Guilherme Zomkowski, cujas notas distinguimos
com a abreviatura G.Z., encarregamos da traduo de citaes latinas e francesas,
como em parte fizera na edio revista de A cinza do purgatrio, em 2015; notas
do editor Diogo Fontana marcaram-se com a abreviatura D.F., e, para auxiliar o
leitor, anexamos nas ltimas pginas lista de dados biogrficos essenciais de
compositores, libretistas e regentes citados no livro.
Boas leituras.
Me do bom conselho, rogai por ns.
Eduardo Zomkowski
Curitiba, fev. 2016
Na seo do suplemento dominical Letras e artes.
Prefcio
por Dante Manovani*
N o Teatro Municipal ser hoje levada cena, pela primeira vez no Brasil,
Cos fan tutte, opera buffa de Mozart.32
Ausente do Rio de Janeiro, por uns poucos dias, o responsvel por esta seo
no ter oportunidade de assistir estria.33 Assistir, sim, a uma das
representaes posteriores, para oferecer, depois, aos leitores sua crtica
competente. Mas o fato de a obra-prima de Mozart ser nova para o pblico
brasileiro justifica, talvez, algumas palavras de apresentao prvia.
O fato estranho, sim. Mas no precisamos sentir muita vergonha pelo atraso de
mais de um sculo e meio. Pois durante o sculo XIX inteiro Cos fan tutte
tambm no foi, quase, representada na Europa, nem sequer no prprio pas do
mestre. Ningum duvidou jamais da abundante inspirao musical da obra, cheia
das mais encantadoras melodias mozartianas. Mas o moralismo da poca no
agentou o libreto.
Convenhamos: o texto do abade Da Ponte34 no peca por excesso de sentimentos
nobres ou de idealismo platnico. Ferrando e Guglielmo pretendem pr prova a
fidelidade das suas amantes Dorabella e Fiordiligi. Despedem-se, antes de
suposta viagem. Voltam logo, fantasiados de estrangeiros. E no lhes custa muito
conquistar os coraes levianos das moas. Embora Mozart, mestre da arte de
caracterizao musical, tenha conseguido criar quatro personagens bem definidos,
no fez esforo nenhum para aprofundar o enredo, a propsito do qual j se falou
de baile de mscaras das afinidades eletivas. A realidade dos sentimentos est
conspicuamente ausente. At as rias mais lindas de Dorabella e Fiordiligi tm
algo de mentiroso. Personagem real, deste mundo, s o baixo Alfonso, que
comenta cinicamente os acontecimentos no palco: Cos fan tutte. Assim so
todas elas.
O sculo da burguesia no podia deixar de ficar indignado, em face dessa
apoteose da frivolidade do Rococ aristocrtico. O libreto, diziam, teria sido
digno do abade Da Ponte, aventureiro veneziano que depois de uma vida devassa
de jogador e alcoviteiro morreu na misria, merecidamente, como lamentvel
professor de italiano em Nova York (quarenta anos depois da Revoluo
Francesa que acabara com os abades dessa espcie). Mas o libreto teria sido
indigno do artista celeste que foi Mozart. Sentena que parecia inapelvel. E um
mundo de beleza musical estava condenado ao silncio, por muito tempo.
No tinham percebido a ironia que satura o libreto de Da Ponte. Este foi
aventureiro, sim, mas um dos melhores libretistas de todos os tempos. O prprio
Mozart, cuja vida no foi propriamente de um santo, parece ter participado de
mais de uma das aventuras do veneziano. Decerto participou ativamente do
trabalho literrio de um homem que lhe oferecia versos de alta musicalidade e
enredos de perfeita lgica dramtica. S o libreto de Cos fan tutte no nem
dramtico nem lgico. de um absurdo que ao menos inteligente no pode
escapar. S pode ter sido intencional essa falta de lgica. Cos fan tutte, opera
buffa, pardia da pera sria do Rococ, que, por sua vez, no foi muito sria.
Em compensao, a estrutura das cenas adapta-se perfeitamente lgica musical,
ao desenvolvimento formal das inspiraes temticas. um libreto bem
mozartiano.
Pois, que Mozart? Em primeira linha, um mestre da forma. No nos falem em
artifcio. Toda forma artstica , em certo sentido, artificial. Artificiais, nesse
sentido, so as criaes mais perfeitas de Mozart, seus concertos para piano e
orquestra. A msica para libreto to deliberadamente artificial como o de Cos
fan tutte s lhe podia sair perfeita, de beleza aristocrtica.
Mas a msica no s forma.35 , igualmente, formalgica e impulso-emoo. E
a emoo que domina a Obra toda de Mozart a ertica. A perfeio formal de
sua msica um freio que impe ao caos dos sentimentos e instintos a compostura
de uma civilizao aristocrtica. No entanto, o perigo de que fala Othello36 num
verso famoso (Chaos is come again) sempre estava presente. O erotismo podia
ser a fora motriz de veleidades de revolta, em Le nozze di Figaro, ou de
inverso diablica de todos os valores, em Don Giovanni. Mas Cos fan tutte
situa-se exatamente no meio entre essas duas obras. No to sutilmente
subversiva como a primeira nem to febrilmente dramtica como a segunda. S
bela. Leva-nos magicamente, por duas horas, para um outro mundo: no ,
decerto, um mundo melhor, mas, sim, mais lindo.
Encenada na cidade do Rio de Janeiro em 29 jul. 1955: com Hugo Balzer (regente), Frank de Quell
(rgisseur), Santiago Guerra (maestro de coro) e artistas dos Teatros de Munique e Viena; cenrios de Toms
Santa Rosa. (N.E.)
Eurico Nogueira Frana (1913-1992), musiclogo, crtico, autor de biografias e histrias musicais, auxiliou Villa-
Lobos na fundao da Academia Brasileira de Msica. (N.E.)
Foi profcua a parceria de Mozart com Da Ponte, que rendeu trs de suas obras-primas: alm da pera Cos,
as aclamadas Bodas de Fgaro (K. 492) e Don Giovanni (K. 527). (D.M.)
A explicao de Carpeaux sobre a relao entre forma musical e impulso artstico espiritual mais completa e
conclusiva que quase a totalidade dos estudos acadmicos brasileiros do sculo XXI, o que demonstra, sem
sombra de dvidas, que seu legado como crtico e historiador da msica ainda no foi absorvido no pas que o
abrigou. (D.M.)
Otelo. Grafia inglesa no original. (N.E.)
Dvork e o folclore musical
Dirio do Paran, 30 out. 1955
P assada a casa dos 80 anos, Bruno Walter no levantar mais sua batuta
mgica para inspirar nova vida a partituras de Gluck, Haydn, Mozart. Em
compensao d-nos de presente nova edio do seu livro sobre seu mestre
Gustav Mahler.157
Nascido em 1860 na Morvia, Mahler foi entre 1897 e 1907 diretor da pera
ento imperial de Viena e regente da Orquestra Filarmnica dessa cidade. Sado
desse posto de comando por graves conflitos pessoais que o incompatibilizaram
com a orquestra, os cantores e o pblico, assumiu, j internacionalmente famoso,
a regncia na Metropolitan Opera em New York. A doena incurvel do corao
mandou-o, em 1911, de volta para Viena, onde morreu logo depois. Deixou, entre
eles que o conheceram, recordao que no se apagar nunca.
Mahler foi grande regente; afirmam que o maior de todos, opinio da qual
tambm foi Toscanini. No seu tempo o gramofone ainda no passou de brinquedo,
de modo que sua arte de reger est perdida para a posteridade. Mas sua figura
humana continua viva.
Foi o grande romntico E.T.A. Hoffmann que criou o personagem do regente
Kreisler158, apaixonado da msica, afigurando-se louco aos que no lhe
compreendem o entusiasmo quase fantico, sofrendo profundamente pelo
antagonismo entre a Arte e o mundo da Prosa; humorista grotesco que,
desesperado, acabou suicidando-se, cravando uma dissonncia no corao.
Gustav Mahler foi encarnao ou reencarnao desse personagem Kreisler. Ouvi-
o reger quando eu era menino: sem compreender-lhe nada da arte, s vi um
homem alto de magreza espantosa, gesticulando como um possesso, fazendo as
caretas mais burlescas; esse Paganini da batuta parecia ora ator humorstico, ora
louco demonaco. Mas no era ator nem louco. Apenas um servidor fantico de
ideais inacessveis.
Sua capacidade indita de interpretao de obras alheias baseava-se em
imaginao criadora. Imaginava execues to perfeitas que no podia deixar de
irritar-se com a insuficincia material dos instrumentos e a impacincia do
material humano. Antes de uma estria na pera, antes de um concerto, Mahler
martirizou gente. Os ensaios no terminavam: 20, 30, 60 vezes,159 durante noites
inteiras, at cantoras desmaiarem e os msicos se declararem em greve. O regente
possesso sacrificou os outros e a si mesmo. Criou inmeros inimigos apaixonados
e prejudicou de maneira irremedivel seu corao doente. Deu a vida pelo ideal
inatingvel da execuo perfeita. Mas aproximou-se dele na medida do seu gnio
de servidor fantico da arte. Criou um elenco e uma orquestra nos quais
sobrevive sua tradio at hoje: representaes estupendas de Gluck, Mozart,
Wagner e uma tradio internacionalmente aceita da representao de Fidelio160:
em todas as casas de pera do mundo segue-se-lhe o exemplo de iluminar a sala,
de repente, antes do ltimo quadro da obra para transformar o teatro em sala de
concerto e executar a Abertura Leonore n. 3. Nesses momentos, onde quer que
seja, o esprito de Gustav Mahler est entre ns, deixando-nos ouvir a harmonia
das esferas.
No est to onipresente a Obra que Mahler criou como compositor. Grandes
regentes como Bruno Walter e o holands Willem Mengelberg foram servidores
fiis dessa Obra. Em tempos recentes, depois de certo eclipse, percebe-se sinais
de interesse maior na Itlia e na Frana, na Inglaterra e Holanda e, naturalmente,
na ustria.161 Admiram-se as artes extraordinrias de instrumentao, de manejo
de orquestras enormes (e de coros) nas gigantescas sinfonias de Mahler;
sobretudo na VIII Sinfonia, para a qual se precisa de 1.000 executantes, e que
na verdade uma grande cantata em dois movimentos: o primeiro, sobre o hino
Veni, creator Spiritus; o segundo, sobre a ltima cena de Faust, II, de Goethe.
Mas os crticos continuam a duvidar: se o aparato enorme justificado pelos
resultados. A msica sinfnica de Mahler, que raramente pode dispensar a
colaborao da voz humana, parece pertencer ao tempo em que a IX Sinfonia de
Beethoven passava pelo ponto mais alto da msica, coisa em que hoje j no se
acredita. Os textos escolhidos por Mahler, homem de vasta cultura, incomum entre
os msicos, sempre so da mais sublime qualidade literria; mas os temas
musicais de Mahler nem sempre correspondem s suas ambies. S raramente se
impem. s vezes, embora elaborados com um mximo de emoo e arte, so de
trivialidade desconcertante. Em momentos desses at um admirador como o
compositor americano Copland apenas fala em sinceridade comovente. Mas
tambm h os momentos que fazem pensar em Bruckner e no prprio Beethoven.
Esse homem das vitrias fulminantes e das derrotas irremediveis, esse
Kreisler de gestos grotescos e aparncia demonaca foi uma figura trgica.
Apesar de admir-lo profundamente, no penso em compar-lo aos maiores.
Seria exagero imperdovel. S por outro motivo convm citar, a respeito de
Mahler, o nome de Beethoven: este e aquele no eram s compositores, s
msicos. Suas ambies chegaram a ser extra ou superartsticas. Nenhuma obra de
Mahler suporta, nem de longe, a comparao com as ltimas sonatas ou os ltimos
quartetos de Beethoven. Mas o ponto comum este: tambm so grandes
documentos humanos.
Mahler homem de 1900, de 1910. Com emocionalismo saturado de
neurastenia participou das convulses espirituais de sua poca: neocatolicismo
(do qual ele se converteu), a psicanlise (do seu amigo e vizinho de casa,
Sigmund Freud), simbolismo e esteticismo requintados e bastante decadentes, e o
sentir emocionado com os sofrimentos do povo humilde, numa poca do
socialismo j combativo mas ainda meio lrico. Talvez fosse este um dos motivos
para Mahler preferir tanto a poesia popular, ornamentando-a com as artes mais
sutis e mais violentas da orquestrao macia e da polifonia instrumental. s
vezes os temas so deliberadamente triviais numa tentativa de aproximar-se da
simplicidade. Recordaes da infncia tambm contriburam para as misturas
estranhas de ritmos de marcha militar, de dana campesina e de ladainha de igreja
de aldeia.
A msica de Mahler sempre autobiogrfica; nesse sentido, o discpulo de
Bruckner foi o ltimo romntico. Mas superou seu romantismo inato. A polifonia
da VI e da IX Sinfonia aproxima-se dos limites da tonalidade. Prenuncia a arte do
seu amigo e conterrneo Schoenberg. Mas s chegou a ver de longe a terra da
promisso.
A ambio titnica de Mahler capaz de lembrar o demonaco Andreas
Leverkuehn, o personagem de Thomas Mann. Apenas: o pacto, Mahler no o tinha
concludo com o diabo, mas com Deus. Sobre seu exemplar do Te Deum de
Bruckner, escreveu: Cantado pelos anjos para as almas atormentadas.162 A
converso desse judeu descrente ao catolicismo foi profundamente sincera. Mas
no encontrou na nova f a paz. Natureza pascaliana, irresistivelmente atrado
pelo culto de beleza da sua poca que se julgava rica e feliz; e adivinhando, como
ela, um fim prximo e terrvel. Os extremos de afirmao esttica163 da vida e do
pessimismo oriental encontram-se na ltima e maior das suas obras: o Cntico da
Terra, sinfonia cantada ou cantata profana sobre versos nostlgicos do poeta
chins Litaipo164, comeando com uma frentica cano, misria da vida, e
terminando com elegaco canto de despedida: Eu vou para longe e no voltarei
mas eternas so as nuvens brancas, eternas, eternas. Eis o tema permanente da
arte de Mahler. Sua II Sinfonia j terminara com um veemente apelo: Ressurgir,
sim, ressurgir! Desmentindo todas as exploraes biogrfico-psicolgicas, tinha
escrito as comoventes Canes sobre uma criana morta muitos anos antes de
morrer sua filhinha. Sofreu de verdadeiro complexo da morte. A doena do
corao o matou cedo. No chegou a ouvir a primeira execuo do Cntico da
Terra, regida por Bruno Walter. Foi seu rquiem. Na voz do contralto vibra a
despedida: ...mas eternas so as nuvens brancas, eternas, eternas, e o
violoncelo continua, sonoro, o tema ad infinitum, como para toda a eternidade.
Gustav Mahler: Ein Portrt (nova ed., Berlim, Fischer, 1957). (N.E.)
No conto Kreisleriana. (N.E.)
Acrescentamos a palavra vezes a este trecho. (N.E.)
So de Beethoven a pera Fidelio e a Abertura Leonore n. 3 (citada a seguir), estudadas por Carpeaux em
Cervantes e Beethoven, p. XXX. (N.E.)
Hoje, porm, a popularidade da obra de Mahler muito maior. Tanto entre conservadores quanto entre
progressistas do gosto musical, praticamente unanimidade que sua obra ocupe papel central no repertrio
sinfnico mundial. (D.M.)
Alma Mahler, Gustav Mahler: Erinnerungen und Briefe [... Cartas e memrias] (Amsterdam, De Lange,
1940). Citao de memria. (N.E.)
No original, esttica. (N.E.)
Tambm chamado Li Bai ou Li Po. (N.E.)
Misria e esplendor dos msicos
Dirio do Paran, 8 dez. 1957
crena comum que os grandes compositores, glorificados pela posteridade,
sempre foram maltratados pelos seus contemporneos. Alguns teriam
morrido de fome, outros de falta de compreenso, e o cadver de Mozart foi
jogado na vala comum.
O mesmo tambm se acredita quanto aos poetas e pintores, e a imagem
sentimental do artista genial e infeliz, uma das heranas do romantismo, tem
pouco apoio nos fatos histricos. Justamente na msica, o caso mais comum o
do pleno reconhecimento do gnio em vida.
Haendel s tinha encontrado dificuldades ao querer impor aos ingleses o gnero
alheio da pera italiana; mas seus Te Deums, Anthems e Oratrios elevaram-no
categoria de porta-voz da Nao; enfim, foi sepultado na Abadia de Westminster,
em face dos tmulos dos reis da Inglaterra. Haydn j estava famoso antes do
convite triunfal para Londres, de tal modo que os cnegos da longnqua cidade de
Cdiz, na Espanha, lhe encomendaram uma obra; quando da execuo do oratrio
A Criao, em Viena, a imperatriz da ustria quebrou a rigorosa etiqueta
espanhola, quase abraando o velho mestre. Todo mundo sabe que Beethoven foi
reconhecido em vida como o maior compositor do tempo e um dos maiores de
todos os tempos. Stendhal achava que s um homem era comparvel ao dolo
Napoleo, por tambm ter subjugado a Europa inteira: Rossini. S aos sucessos
espetaculares dos compositores de jazz de hoje foi comparvel o triunfo do
Freischuetz, de Weber. Mas preciso lembrar a alta posio que Chopin
conquistou na sociedade francesa; e Mendelssohn na inglesa. Reis, princesas e
cardeais, eis o cortejo habitual de Liszt. Trs doutorados honoris causa, altas
condecoraes, considervel sucesso financeiro: assim foi Brahms
recompensado. Dvork conquistou dois continentes. Verdi, de milagrosa
capacidade de superar-se, renascer musicalmente, conseguiu impor ao pblico
suas mudanas de estilo.165
Alguns outros tinham de lutar contra hostilidades apaixonadas at vencer; mas
venceram: Gluck, reformando a pera; Schumann, impondo um novo romantismo
ao estilo pianstico; Wagner, destruindo a tradio secular do teatro musical para
fundar outra;166 Csar Franck, reconhecido na velhice, em ambiente parisiense que
no lhe compreendera a arte sinfnica nem a religiosidade; at Bruckner e
Mahler, to hostilizados, foram enfim reconhecidos; Debussy, combatido no
comeo acabou idolatrado, como Claude de France.167 A glria de Hugo Wolf
foi pstuma s porque o gnio afundou to cedo na loucura. Se Alban Berg
vivesse um pouco mais do que os 50 anos que o destino lhe concedeu, teria
assistido ao sucesso mundial do seu Wozzeck. E Schubert, cuja biografia foi to
lamentavelmente sentimentalizada? Morreu com 31 anos, numa idade em que o
maior gnio no pode esperar pleno reconhecimento; no entanto, sua fama j tinha
atravessado o permetro urbano de Viena; na mesa do falecido encontraram-se
cartas de editores de Leipzig e Paris.
Apesar de todos esses fatos, aquela tese romntica do gnio incompreendido
continua tenazmente. Porque os casos contrrios regra que acabo de
exemplificar so poucos, so menos numerosos do que em qualquer outra arte,
mas so dos mais importantes: a incompreenso total e a misria que foram o
destino de Mozart, Berlioz e Schoenberg; e a arte de Bach precisava ser
ressuscitada.
So problemas especiais, que podem ser resolvidos sem fazer concesses
quele romantismo biogrfico-sentimental.
A msica uma arte especificamente iterativa, repetitiva. Nenhuma obra de arte
literria poderamos reler tantas vezes com prazer como podemos reouvir um
quarteto ou uma sonata. Ao contrrio: o prazer ser cada vez maior, a
compreenso mais profunda. Mas, por outro lado, precisamos ouvir mais que uma
vez uma obra nova para conhec-la realmente. Da certas dificuldades iniciais
que obras de feitura inusitada encontram. Beethoven j estava no auge da sua
glria quando o Concerto para piano n. 5 e a VII Sinfonia foram recebidos com
estranheza. O Barbiere di Siviglia foi vaiado quando da estria em Roma, em
1816, assim como La Traviata, em 1853, em Veneza; mas o triunfo comeou logo
depois. Pellas et Mlisande, em 1902, foi vaiado durante o ensaio geral e
venceu, 24 horas depois, na estria. No Doutor Fausto, de Thomas Mann, um
empresrio parodia o verso de Goethe, dizendo: No incio foi o escndalo.
Realmente, a histria da msica , em parte, uma chronique scandaleuse, uma
histria de pblicos que na sala de concerto ou no teatro de pera se revoltam
contra obras novas. Mas h escndalos e escndalos. Tannhaeuser foi vaiado em
Paris, em 1861, porque o pblico das frisas estava acostumado a ver, no segundo
ato, um ballet, e Wagner no podia fazer danar os seus menestris. Outros
escndalos foram de natureza poltica: o pblico de Leipzig vaiou em 1859 o
primeiro Concerto para piano de Brahms, porque o compositor era conhecido
como adversrio de Wagner; em compensao, o pblico vienense, fortemente
brahmsiano, vaiou em 1877 a III Sinfonia do wagneriano Bruckner. Escndalos
autnticos porm, dirigidos contra a prpria msica, foram aqueles que em 1913,
em Paris, recebeu o Sacre du printemps, de Stravinsky; e os sucessivos
escndalos que acompanharam toda a carreira de Schoenberg em Viena;
sobretudo o barulho imenso que em 1913 obrigou os msicos a interromper a
execuo da Sinfonia de cmara. Temos o direito de indignar-nos? Consolo
duvidoso o fato de que houve mais outros escndalos silenciosos e maiores:
quando os originais dos Concertos do Brandemburgo foram vendidos como
papel de embrulho e quando Wilhelm Friedemann Bach, o filho mais velho do
Kantor168, vendeu tambm assim uma centena de cantatas, perdidas para sempre,
para comprar cachaa.
Tambm possvel e compreensvel o caso contrrio, do gnio que fica
incompreendido porque corresponde demais ao gosto da poca. Depois da
sensao que Mozart fizera na Europa inteira como menino-prodgio de cinco
anos, esperavam-se dele feitos revolucionrios; em vez disso, a msica da
maturidade de Mozart a expresso mais perfeita da mentalidade musical do
sculo XVIII. E os contemporneos ficaram decepcionados, confundindo Mozart
com um Cimarosa.
A chave do problema no se encontra, nesses casos, na obra mas no pblico.
No pode solucion-lo a pesquisa biogrfica, mas s uma disciplina at agora
pouco cultivada: a sociologia da msica. Ao estudo sociolgico dos fatos da
histria da msica no ser difcil explicar as derrotas sucessivas de Berlioz: um
compositor essencialmente sinfnico estava perdido num ambiente que s
conhecia e s quis reconhecer a pera: o ambiente de Paris em 1850, em 1860.
Mas no convm confundir sociologia com poltica. A msica no teve sorte,
pelo menos em nosso tempo, com nenhum regime poltico. Hindemith foi exilado
da Alemanha nazista. Prokofiev estava sujeito a humilhaes indignas na Rssia
sovitica. A Atlntida de De Falla no podia ser executada na Espanha franquista.
E nos Estados Unidos democrticos teve Bartk, no molestado por ningum, o
direito de morrer na misria.
So casos por assim dizer acidentais. S resta um: o de Schoenberg. No se
pode duvidar de sua importncia como uma das grandes inteligncias-lderes
deste sculo. Pode-se duvidar, sim, de sua espontaneidade criadora, e concluir
que sua maior obra foi seu discpulo Alban Berg. Mas no por esses motivos
que o condenaram e condenam. Talvez a msica de nenhum outro compositor
tenha menor semelhana e afinidade com a mozartiana do que a de Schoenberg: no
entanto, seu caso lembra muito o de Mozart. A msica de Schoenberg foi e
continua sendo condenada porque reflete fielmente demais a poca. Conseguiu ele
sobrepor-se aos elementos da disciplina rigorosa do sistema dodecafnico.169
Mas no dissimula, no esconde a presena do caos. Sua arte insuportvel aos
contemporneos porque lhes diz a verdade. Conforme a bela expresso de T. W.
Adorno, a msica de Schoenberg tollit peccata mundi.170
Verdi conseguiu mais do que isso: foi um dos maiores responsveis pelo processo de unificao da Itlia,
culminado em 1871 por Garibaldi e as tropas sob o seu comando. (D.M.)
Wagner exerceu notvel controle psquico sobre Lus II da Baviera, influncia a que se opunha a corte e que
resultou na deposio e morte prematura do Rei. (D.M.)
Ainda hoje Debussy a maior referncia em msica genuinamente francesa. (D.M.)
Na tradio luterana, cargo eclesistico eminente nas cidades, pelo qual lideravam-se cantores e
instrumentistas e ensinava-se msica. (N.E.)
No original, Conseguiu ele sobrepor aos elementos ... (grifamos). (N.E.)
Neste ponto, Carpeaux levado ao erro por Adorno, que tambm influenciou a prpria teoria dodecafnica de
Schoenberg ao estimular a negatividade destrutiva da tonalidade e das formas tradicionais, com o objetivo
deliberado de afastar o pblico das salas de concerto. A msica mais radical de Schoenberg no a expresso
da verdade de um tempo, mas o pblico que a rechaou por se afastar de seu universo e de suas aspiraes,
disposio que Adorno e a Escola de Frankfurt consideravam essencial, como pretexto para incriminar o
capitalismo, culpado de todos os males da humanidade juntamente com a cultura ocidental. fcil
compreender as motivaes dessa luta esttica sutil se tivermos em vista que o objetivo primordial da Escola
de Frankfurt era destruir ambos, isto , a cultura ocidental e o capitalismo. Para servir revoluo social (a
revoluo do gosto musical seria apenas uma etapa e fora subsidiria), a arte musical deveria se tornar
propaganda ideolgica e se esvaziar de seus contedos artsticos. Cf. Theodor W. Adorno, Filosofia da nova
msica (trad. de Magda Frana, 3 ed., So Paulo, Perspectiva, 2014). (D.M.)
O estilo de Gluck
Dirio do Paran, 19 jan. 1958