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By Rosana N. Moreira
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NDICE

CAPTULO I - A ANTIGUIDADE __________________________________05

OS PRIMEIROS ELEMENTOS_____________________________________06
A LIRA E A LRICA NA GRCIA____________________________________07

EM ROMA, A ARTE DA CPIA_____________________________________08

CAPTULO II - A IDADE MDIA -________________________________09

MELODIA - UM INSTRUMENTO DE F______________________________10

PRINCIPAIS COMPOSITORES MEDIEVAIS___________________________12

LONIN _______________________________________________________12

PROTIN_______________________________________________________13

GUILLAUME DE MACHAUT________________________________________13

JOHN DUNSTABLE ______________________________________________13

CAPTULO III A RENASCENA_____________________________14

PRINCIPAIS COMPOSITORES RENASCENTISTAS____________________15

WILLIAM BYRD_________________________________________________15
JOSQUIN DES PREZ, DESPRS, OU DEPRS_______________________16

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA _____________________________17

GIOVANNI GABRIELI_____________________________________________18
CLAUDIO MONTEVERDI__________________________________________19

CAPTULO IV - O BARROCO_________________________________20
O REFINADO ROCOC___________________________________________21

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O APOGEU DO BARROCO________________________________________22

PRINCIPAIS COMPOSITORES BARROCOS___________________________23

ARCANGELO CORELLI____________________________________________23

ALESSANDRO SCARLATTI________________________________________25

DOMENICO SCARLATTI__________________________________________25

GEORG PHILIPP TELEMANN______________________________________29

HENRY PURCELL_______________________________________________30

JEAN-PHILIPPE RAMEAU__________________________________________32

JOS ANTNIO CARLOS DE SEIXA_________________________________32

CAPITULO V - O CLASSICISMO_______________________________33
A PERA SRIA__________________________________________________34
MOZART - ARTE EM CONTROVRSIA________________________________35
A MSICA EM TRANSIO BEETHOVEN____________________________36

COMPOSITORES DO CLASSICISMO_________________________________37

FRANZ JOSEPH HAYDN___________________________________________37

JOS JOAQUIM EMERICO LOBO DE MESQUITA_______________________ 41

PADRE JOS MAURCIO NUNES GARCIA ____________________________42

ANTONIO SALIERI _______________________________________________ 43

PADRE ANTONIO SOLER__________________________________________43

MUZIO CLEMENTI_________________________________________________45

CAPTULO VI - O ROMANTISMO_______________________________46

O NACIONALISMO ROMNTICO_____________________________________47

IMPRESSIONISMO - ARTE E SUGESTO______________________________48

COMPOSITORES ROMNTICOS_____________________________________49

GUSTAV MAHLER ________________________________________________50

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MORITZ,MOSZKOWSKI____________________________________________ 51
GIUSEPPE VERDI_________________________________________________52

SERGEI VASSILIEVITCH RACHMANINOV_____________________________53

LOUIS-HECTOR BERLIOZ__________________________________________54

FRANZ PETER SCHUBERT_________________________________________57

JAKOB LUDWIG FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY __________________62

ROBERT SCHUMANN______________________________________________63

FRANZ LISZT ____________________________________________________69

RICHARD WAGNER________________________________________________74

JOHANNES BRAHMS ______________________________________________75

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY _______________________________________77

CAPTULO VII - O MODERNISMO _________________________________79

PRINCIPAIS COMPOSITORES DO SCULO XX_________________________82

IGOR STRAVINSKY________________________________________________83

CLUDIO SANTORO _______________________________________________83

SERGEI SERGEIEVITCH PROKOFIEV_________________________________84

MARLOS NOBRE DE ALMEIDA_______________________________________86

FRANCISCO MIGNONE_____________________________________________87

EDINO KRIEGER __________________________________________________90

CSAR GUERRA PEIXE____________________________________________91

RADAMS GNATALLI______________________________________________93

ALBERTO EVARISTO GINASTERA____________________________________94

OSCAR LORENZO FERNNDEZ______________________________________95

CLAUDE DEBUSSY________________________________________________96

ARNOLD SCHOENBERG____________________________________________101

MAURICE JOSEPH RAVEL___________________________________________103

BLA BARTK_____________________________________________________104

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ALBAN BERG______________________________________________________108

HEITOR VILLA-LOBOS ______________________________________________109

CAPITULO I A Antiguidade
Quando nasceu a msica ? - Como as primeiras manifestaes
musicais no deixaram vestgios, prticamente impossvel
responder. Alguns estudiosos nem tentam; outros enfrentam o
problema com base naquilo que se sabe sobre a vida humana na Pr-
histria e preenchem as lacunas com certa dose de imaginao. Mas
nenhuma hiptese diz com exatido o momento em que os primitivos
comearam a fazer arte com os sons.
Ao que parece, o homem das cavernas dava sua msica um sentido
religioso. Considerava-a um presente dos deuses e atribua-lhe
funes mgicas. Associada dana, ela assumia um carter de
ritual, pelo qual as tribos reverenciavam o Desconhecido,
agradecendo-lhe a abundncia da caa, a fertilidade da terra e dos
homens. Com o ritmo criado - batendo as mos e os ps -, eles
buscavam tambm celebrar fatos da sua realidade: vitrias na guerra,
descobertas surpreendentes. Mais tarde, em vez de usar s as mos e
os ps, passaram a ritmar suas danas com pancadas na madeira,
primeiro simples e depois trabalhadas para soarem de formas
diferentes. Surgia, assim, o instrumento de percusso.
Os barulhos da natureza deviam fascinar o homem desses tempos,
dando-lhe vontade de imitar o spro do vento, o rudo das guas, o
canto dos pssaros. Mas, para isto, o ritmo no bastava, e o
artesanato ainda no permitia a inveno de instrumentos meldicos.
De modo que estranhos sons tirados da garganta devem ter
constitudo uma forma rudimentar de canto, que, junto com o ritmo,
resultou na mistura de palmas e roncos, pulos e uivos, batidas e
berros. Era o que estava ao alcance do homem primitivo. E ter sido
um estilo que resistiu a sculos.

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Contudo, segundo os atuais conceitos de msica, essas tentativas de

expresso foram demasiadamente pobres para se enquadrerem na
categoria de arte musical. Mas, do ponto de vista histrico, elas
tiveram uma importncia enorme. Porque a sua rtmica elementar
acompanhou o homem medida que este se espalhava sobre a Terra,
formando culturas e civilizaes. e evoluiu com ele, refletindo todas as
transformaes que a humanidade viveu at chegar a ser como
agora.

OS PRIMEIROS ELEMENTOS
A noo que hoje se tem da msica como "uma organizao temporal
de sons e silncios" no nova. Civilizaes muito antigas j se
aproximaram dela, descobrindo os elementos musicais e ordenando-
os de maneira sistematizada. Os historiadores tm encontrado
inscries as quais indicam que um carter ntidamente ritualstico
impregnava a maior parte da criao musical da Antiguidade.
Por muito tempo as formas instrumentais permaneceram
subdsenvolvidas. Predominava a msica vocal. Essa forma,
adicionando msica o reforo das palavras, era mais comunicativa e
as pessoas assimilavam-na melhor. Assim se explica o grande
desenvolvimento que atingiu entre os antigos.
Os povos de origem semita cultivavam a expresso musical, tornando-
a bastante elaborada. Os que habitavam a Arbia, principalmente,
distinguiram-se pela criatividade. Possuam uma ampla variedade de
instrumentos e dominavam diferentes escalas. Segundo parece,
tocavam sobretudo para danar, pois foi entre eles que surgiu a "Sute
de Danas", um gnero que sobrevive ainda hoje.
A Bblia mostra que tambm os judeus tinham a msica como hbito.
Davi fala sobre ela nos "Salmos", e diversas outras passagens bblicas
contm menes a respeito.
Na China, o peculiar era a prpria msica, devido sua
monumentalidade. Os chineses utilizavam nada menos que 84 escalas
(o sistema tradicional da msica ocidental dispunha de apenas 24). a
variedade da sua instrumentao era imensa. E j por volta do ano
2255 a.C. o domnio sobre a expresso musical atingia tal perfeio

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entre eles, que sua influncia se estendia por todo o Oriente,

moldando a msica do Japo, da Birmnia, da Tailndia e de Java.

A LIRA E A LRICA NA GRCIA

Mas indiscutivelmente, foram os gregos que estabeleceram as bases
para a cultura musical do Ocidente. A prpria palavra msica
nasceu na Grcia, onde "Mousik" significa "A Arte das Musas",
abrangendo tambm a poesia e a dana. O ritmo era o denominador
comum das trs artes, fundindo-as numa s. Dessa forma a Lrica era
um gnero potico, mas seu trao principal era a melodia e at seu
nome deriva de um instrumento musical - a Lira. como os demais
povos antigos os gregos atribuam aos deuses sua msica, definindo-a
como uma criao integral do esprito, um meio de alcanar a
perfeio.
Seu sistema musical apoiava-se numa escala elementar de quatro
sons - o Tetracorde. Da unio de dois tetracordes formaram-se
escalas de oito notas, cuja riqueza sonora j permitia traar linhas
meldicas. Estas escalas mais amplas - os Modos - tornaram o
sistema musical grego conhecido posteriormente como Modal.
O canto prendia-se a uma melodia simples, a Monodia, pois os
msicos da Grcia ignoravam as combinaes simultneas de sons
(harmonias). Mas nem por isso deixavam de caracterizar com seus
Modos um sentido moral - o Ethos -, tornando os ritmos sensuais,
religiosos, guerreiros, e assim por diante.
Uma vez que os ritos religioso quase no mudavam, conservando a
tradio, com o tempo criaram-se melodias-padro, muito fceis e
conhecidas de todos. Eram os Nomoi, cujo acompanhamento se fazia
com a Ctara e o Aulos. A ctara descendia da lira e, como ela, tinha
cordas. O aulos era um instrumento de spro, ancestral do nosso
obo.
Partindo dos Nomoi, a msica da Grcia evoluiu para a lrica solista, o
canto conjunto e o solo instrumental. Depois, vieram as grandes
tragdias inteiramente cantadas, que marcaram o apogeu da
civilizao helnica (do sculo VI ao sculo IV a.C.).

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Da por diante, a decadncia do povo encaminhou a msica da Grcia

para o individualismo e o culto s aparncias. Parecendo prever a
dominao que lhes seria imposta pelos romanos, os gregos
ironizavam a sua prpria destruio.

EM ROMA, A ARTE DA CPIA

A cultura dos romanos era muito menor do que o seu poderio, de
maneira que a conquista da Grcia lhes veio bem a calhar: a
avanada civilizo grega oferecia-lhes tudo o que no tinham em
cincia, arte e refinamento.
Recolhendo os melhores elementos do patrimnio grego, trataram de
copi-los com capricho e depois apresentaram-nos como produto
prprio entre os demais povos que tinham sob domnio. Mas no
foram muito alm desse trabalho de divulgao.
Particularmente no caso da msica, Roma quase nada acrescentou
quilo que se havia desenvolvido na Grcia. Sua contribuio ao
progresso musical destacou-se, contudo, pela inveno de alguns
instrumentos como a Tbia (uma espcie de gaita-de-foles), a Tuba
(precursora do trombone) e um rgo primitivo, provvelmente
hidrulico ou pneumtico. Entretanto, parece que esse rgo no era
original. Alguns pesquisadores afirmam que um egpcio chamado
Ctesbio j havia criado um aparelho do mesmo tipo dois ou trs
sculos antes da era crist.

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CAPTULO II A Idade Mdia

MELODIA - UM INSTRUMENTO DE F

O cristianismo mostrou ao homem um mundo interior que ele

desconhecia, e essa revelao transformou a sua viso de si mesmo,
bem como a sua posio face s coisas.
Movidos por esse novo modo de ser, os primeiros cristos
desenvolveram sua prpria arte com o objetivo de exteriorizar no
somente sensaes, mas sentimentos de integrao religiosa. Esta
ideologia que se generalizou nos sculos iniciais da Idade Mdia foi a
causa de origem da monodia crist.
Os Hinos e Cnticos da nova concepo musical inspiravam-se nos
Salmos da Bblia. Solo e Cro, ou Coros alternados, dialogavam nas
oraes musicadas, sendo que a participao de um dos grupos
vocais s vezes no ia alm dos "aleluias" e "amns" que marcavam o
fim de cada passagem.
Aos poucos, formaram-se artistas profissionais que aperfeioaram o
canto das melodias. A princpio, dividiram o texto em slabas,
atribuindo apenas um som a cada uma delas (canto silbico). Mais
tarde, por influncia da msica oriental, as slabas j reuniam vrios
sons, enriquecendo-se com um ornamento vocal (melisma).
Os grandes centros da Igreja - Bizncio, Roma, Antioquia e Jerusalm
- eram tambm os grandes centros da msica, cada qual com sua
liturgia musical particular.
No sculo IV, em Milo, Santo Ambrsio criou um estilo que tomou o
seu nome - ambrosiano. Na mesma poca, Santo Hilrio compunha na
Frana uma msica de caractersticas diferentes - o chamado estilo
galicano. E trs sculos depois, na Espanha, Santo Isidoro seguiria
uma terceira tendncia - o estilo morabe.

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Contudo, foi em Roma que se estabeleceram os padres que deram

ao canto litrgico da Igreja Romana uma forma fixa. Quem os
organizou foi o fundador da Schola Cantorum, Papa Gregrio Magno -
o que explica o nome de Canto Gregoriano com o qual se tornou
conhecido esse gnero musical. Caracterizava-se por uma melodia
linear e plana - o "cantus planus". Por isso chamam-no tambm, mais
tarde, de cantocho.

"ARS ANTIQUA" - ANTIGA S NO NOME

Ao longo dos sculos e sob a influncia de novas maneiras de cantar,
o Gregoriano se modificou, mas conservando o seu carter mondico,
uma vez que ele favorecia a concentrao religiosa. No sculo XIII,
certos contracantos clandestinos se infiltraram na melodia tradicional,
subvertendo a liturgia que fixava os Tons da Igreja. Com reprovao,
os religiosos viram tambm que sua msica comeava a denotar
traos da criao musical erudita que se cultivava nos castelos e at
das canes populares dos aldees.
Livre da rigidez litrgica, esta msica profana que podia reunir vrias
melodias no mesmo canto era uma escapada na direo da polifonia.
E o povo, ajudado pelos trovadores, acabaria impondo sua fuso com
o canto tradicional.
Apesar de todos os progressos feitos no campo musical durante esse
perodo, a Histria registrou-o com o nome de "Ars Antiqua". Na
verdade, ao fim do sculo a msica j era uma arte nova.
Grande parte dos avanos da "Ars Antiqua" deve ser atribuda ao
Mestrre Leoninus e a seu aluno, Perotinus, que trabalhavam na
Catedral de Notre-Dame, em Paris. Mas, esses dois compositores,
assim como outros da Idade Mdia, no puderam ir muito longe,
tolhidos pela precariedade dos meios de escrita musical. Havia
sistemas de notao, mas eram ruins.
O primeiro que apareceu baseava-se no alfabeto: as sete primeiras
letras representavam os sete sons da escala, comeando pela nota l.
Depois, criaram-se os neumas, sinais oriundos dos acentos grave,
agudo, circunflexo, e do ponto. Porm, a notao neumtica tinha o
defeito de no indicar a altura nem a durao dos sons. Melhor que

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ela, era o mtodo do monge Guido d'Arezzo (995-1050), que adotou

uma pauta de quatro linhas e definiu as claves de f e d para
registrar a altura dos sons. Alm disso, d'Arezzo deu nome s notas,
tirando as slabas iniciais de um hino a So Joo Batista:

Ut queant laxis Para que possam

REsonare ressoar as
fibris maravilhas
MIra gestorum de teus feitos
FAmuli tuorum com largos cantos
SOLve polluti apaga os erros
dos lbios
LAbii reatum
manchados
Sancte
So Joo.
Ioannes.

(O UT mais tarde passou a chamar-se D. Mas no se sabe quem o

batizou, assim como se ignora quem foi o padrinho do SI.) O
Mensuralismo, inventado por Walter Oddington e Franco de Colnia
no sculo XII, tambm ajudou a evoluir a tcnica musical. Era um
sistema que permitia medir o tempo sonoro, determinando uma
durao espefica para cada nota (breve, semibreve, mnima,
semnima, colcheia, semicolcheia, fusa, semifusa, quartifusa).

A NOVIDADE DA "ARS NOVA"

Quando nasceu, na Frana, a polifonia erudita consistia numa forma
bastante simples de tirar efeito de um som contra outro. Mas esse jogo
de "punctus contra punctus" - o contraponto - facilitou a criao de
novas formas vocais, como o Motete, o Conducto e o Rond. Era uma
msica diferente que se articulava. Receberia o nome de Ars Nova.
O grande terico da Ars Nova foi o Bispo Filipe de Vitry. Entretanto
muitos outros tambm cuidaram de dar preciso matemtica s regras
do canto coral, tornando j conscientes certas combinaes
harmnicas.

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Sem poder competir com as inovaes da msica profana, o canto

catlico se encerrou nas igrejas. Esse recolhimento no o prejudicou:
ao contrrio, foi a partir de ento que ele se desenvolveu numa forma
de expresso litrgica, a Missa. Graas a ela, ganharam evidncia os
organistas e mestres de capela. E ganhou celebridade um compositor
- Guillaume de Machaut (1310-1377). Poeta da crte francesa de
Carlos V, criador de cantigas e baladas profanas, Machaut escreveu a
Missa da Sagrao, que considerada at hoje uma obra-prima.
Contudo, o verdadeiro esprito da Ars Nova do sculo XIV se revela
na fuso da msica erudita com a popular.
Compositores tambm notveis desse perodo foram Jacopo da
Bologna, Gherardello da Firenze, Witzlav von Ruegen, Francesco
Landino, Giovanni da Cascia, Jean de Grouchy, Jean de Garlande e
Johannes Ciconia.

Compositores Medievais

Leonin - sculo xii

Perotin - sculo xii
Guido dArezzo 995/ 1050
Philippe de Vitry 1290 - 1361
Guillaume de Machaut - 1300/ 1377
John Dunstable - 1385/ 1453

LONIN (c. 1163 / c 1201 )

Desde o incio da construo da catedral de Notre Dame, em 1163,
Paris tornou-se um importante centro musical. Nesta cidade, as
partituras de organum alcanaram um elevado estgio de elaborao,
graas a um grupo de compositores pertencentes "Escola de Notre
Dame". Apenas o nome de dois destes compositores chegou at
nossos dias: o de Lonin e o de Protin.

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Lonin foi o primeiro mestre do coro da catedral e escreveu muitos

organa ( plural de organum). O organum a primeira manifestao da
msica polifnica, com duas ou mais linhas meldicas. As primeiras
composies neste estilo (sec. IX) eram formadas por um cantocho
(vox principalis), ao qual era acrescentada uma outra voz, em um
intervalo de quarta ou quinta superior, chamada de vox organallis,
duplicando a voz principal.

PROTIN
Compositor francs, a quem se atribui a criao da polifonia a quatro
vozes. Protin foi o sucessor de Lonin e trabalhou em Notre Dame de
1180 at cerca de 1225, na funo de mestre de coro. Revisou muitos
organa anteriores e fez modificaes nas partituras, a fim de deix-los
mais modernos. Protin enriqueceu estes organa, acrescentando-lhes
mais vozes. Assim, a um organum duplum, ele poderia acrescentar
uma terceira voz ou at mesmo uma quarta voz.

GUILLAUME DE MACHAUT ( Machaut 1300 / Reims 1377)

Compositor e poeta francs. Cnego da catedral de Reims, foi
secretrio de Joo de Luxemburgo, rei da Bomia. Sua obra musical
considerada um dos pontos culminantes da arte do sculo XIV.
Guillaume de Machaut autor de poemas lricos, baladas, danas,
motetos e da famosa Messe Notre Dame, a primeira missa polifnica.
Guillaume de Machaut considerado o maior msico da Ars Nova ,
perodo que compreende toda msica composta entre 1300 at 1600.
O estilo da Ars Nova mais expressivo e refinado, seus ritmos mais
flexveis e a polifonia mais evoluda.

JOHN DUNSTABLE (1385 / Londres 1453)

Compositor, astrnomo e matemtico ingls. Foi o incentivador da Ars
Nova na Inglaterra. Sua produo principalmente religiosa: Motetos,
hinos, antfonas e missas. Depois de esquecido durante sculos, foi
valorizado modernamente pela sua qualidade de inveno meldica.

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Em sua obra destacam-se os motetos Veni Sancte Spiritus e Quam

pulchra es.

CAPTULO III A Renascena

ESMRO DAS FORMAS VOCAIS

Um conceito j inteiramente abstrato de msica orientava a inveno

dos mestres franco-flamengos, que foram os pioneiros do estilo
renascentista. Chegavam a compor para 36 vozes paralelas, num
verdadeiro malabarismo contrapontstico. A virtuosidade era
praticamente uma norma seguida por essa escola na qual se
destacaram Guillaume Dufay (1400-1474) e Johannes Ockeghem
(1430-1496). E a virtuosidade foi levada a um ponto muito alto por
Josquin des Prs (1445-1521), o mais brilhante de todos os
flamengos.
No clima da Renascena, a polifonia catlica passava das igrejas para
os sales da aristocracia. Os reformistas protestantes faziam o oposto,
indo buscar entre o povo os seus temas musicais. Enquanto isso, os
flamengos percorriam a Europa propagando o seu estilo, que fez
nascer vrios gneros de cano (chanson, song e lied). Na Frana,
Clment Janequin (1480-1558) no foi o nico a sofrer a influncia
flamenga. Na Inglaterra, tambm, a escola dos virtuoses conquistou
seguidores como William Byrd (1543-1623). O compositor Orlando de
Lassus (1531-1594) viveu em vrios pases, de modo que difcil
saber onde conheceu a msica dos flamengos. Mas no h dvida de
que ela transparece em suas obras, cuja expressividade sugere a
crise espiritual do seu tempo.
Gioseffe Zarlino (1517-1590) formulou as noes bsicas da Trade
Tonal, estabelecendo que a tnica, a dominante e a subdominante
seriam, respectivamente, a primeira, a quinta e a quarta notas de um

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certo tipo de escala. Essa inveno terica trouxe novos recursos

msica.
Por seu sabor popular, o canto protestante passava frente da liturgia
catlica e a inquietao da Igreja ante esse fato se mostrou no
Conclio de Trento (1563), quando os jesutas esboaram uma
tentativa de revitalizar a sua msica. No entanto, esbarraram com um
obstculo srio: as normas cannicas interditavam o acesso ao estilo
flamengo, alegando que este confundia o texto religioso. O impasse
permaneceu at que Giovanni da Palestrina (1525-1594) encontrou
uma soluo hbil: Se o texto era o dilema, restava o recurso de dar
mais destaque s palavras para ressaltar na msica as emoes
sugeridas por ele. Assim, eliminou o acompanhamento instrumental,
criando composies "a capela", isto , dedicadas exclusivamente
voz humana.
Mas, no auge da expressividade renascentista, o desejo de atingir o
grandioso exigiu de novo a participao do acompanhamento
instrumental. As exploraes de Andrea Gabrieli (1510-1586) no
sentido de us-lo como apoio msica de vrios coros levaram seu
sobrinho Giovanni Gabrieli (1557-1612) a enveredar pelo mesmo
rumo. Em obras monumentais, Giovanni acrescentou instrumentao
sua policoralidade.

Principais Compositores Renascentistas

William Byrd - 1542/ 1623

Josquin des Prz - 1440/1521
Palestrina - 1525/ 1594
Giovanni. Gabriel - 1555/ 1612
Cludio Monteverdi - 1567/ 1643

WILLIAM BYRD

Compositor ingls, nasceu em Londres (?) em 1542 ou em 1543 e

faleceu a 4 de julho de 1623 em Stondon Massey, Essex. Filho de um
msico, teve como professor Thomas Tallis. Tornou-se organista da

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Lincoln Cathedral em 1563, cantor do coro da Capela Real em 1570, e

em 1575 recebeu o ttulo de Organista da Capela Reall.
Ligada tradio polifnica do sculo XVI, sua obra se destaca graas
s sua variaes para o virginal, canes, motetos e hinos. o mais
representativo dos compositores da Renascena inglesa.
considerado o maior compositor de contraponto de sua poca na
Inglaterra, chamado de "o Palestrina Ingls". Foi o primeiro compositor
ingls a escrever madrigais, forma de composio originria na Itlia
no sculo XIII e que alcanou maior desenvolvimento nas mos dos
mestres do sculo XVI. Organista e exmio executante do virginal,
Byrd escreveu para este ltimo, grande nmero de composies,
muitas das quais ainda so tocadas hoje em dia.
Byrd tambm exerceu importante atividade no ramo das edies. Em
1607 publicou uma coleo de gradualia para um ano eclesistico
inteiro. Uma moderna edio deste lbum foi publicada em 1899. Em
1611 aparece a primeira edio de "Psalms, Songs and Sonnets,
Some Solemn, Others Joyful, Framed to the Life of the Words, Fit for
Voyces or Viols, etc." Provavelmente neste mesmo ano publicada
"Parthenia", uma coleo de peas para o virginal, que compreende 21
composies de Byrd, Bull e Gibbons. Trs missas - para trs, quatro
e cinco vozes, respectivamente - pertencem ao melhor perodo de
Byrd como compositor. A missa para cinco vozes foi reeditada pela
Musical Antiquarian Society em 1841, e em 1899 o mesmo trabalho foi
editada por Breitkopf e Hartel. Dois de seus motetos, "Domine, ne
irascaris" e "Civitas sancti tui", com textos ingleses, fazem parte do
repertrio da maioria das catedrais Anglicanas.

JOSQUIN DES PREZ, DESPRS, OU DEPRS

Josquin des Prs era chamado de "Prncipe dos Compositores", pelos

msicos de sua poca, que admiravam sua obra naquilo que esta
tinha de comovedor e o modo de como ele ressaltava o sentido das
palavras no canto.
Josquin des Prs nasceu em Cond-sur-l'Escaut, Hainaut, provncia
pertencente aos Pases Baixos. Como a maior parte de seus
contemporneos, fez carreira na Itlia, onde morou quase
initerruptamente de 1459 a 1505. Em 1474 j aparece como mestre de

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capela particular do duque Galeazzo Maria Sforza, em Milo. Mais

tarde, em Roma, entra para o servio do papa Sisto IV, at o ano de
1499.
Retornando a Milo, transferiu-se em seguida para Ferrara (1501 a
1505), contratado por Hrcules I d'Este.
Depois de 1505, seu novo lugar de trabalho a corte do rei Lus XII.
H traos de sua passagem pelos Pases Baixos, sabendo-se que
faleceu quando era prior da igreja de Notre Dame, em Cond, sua
cidade natal.
Grande compositor, considerado o mais moderno dentre os de sua
poca. Sua produo musical compreende mais de 20 missas
completas a 4, 5 e 6 vozes; 104 motetos, hinos e salmos, 74 canes.
Entre suas obras religiosas mais conhecidas esto as missa Hercules
dux Ferrarie, o moteto Miserere e, principalmente, as duas ltimas
missas compostas depois de 1505, De Beata Virgine e Pange Lingua.

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Palestrina considerado o maior representante da msica polifnica

da Renascena. Foi duas vezes mestre de coro da Capela Jlia, em
So Pedro do Vaticano (1551-55 e 1577-94). Aps ter sido mestre-de-
capela de So Joo Latro (1555-58) e Santa Maria Maggiore (1561-
67), foi diretor do ensino musical do seminrio romano.
Conta-se que Palestrina teria salvo a msica sacra polifnica quando
os bispos e prelados, reunidos no Conclio de Tentro, pretenderam
expuls-la das igrejas, nas quais seria permitido apenas o canto
gregoriano. Palestrina, ento, apresentou-lhes um novo estilo, digno e
elevado e sem sutilezas contrapontsticas capazes de atrapalhar o
bom entendimento das palavras do texto litrgico. Este estilo de
msica contrapontstica mais serena passou a ser conhecido como
"estilo Palestrina".
A produo musical de Palestrina considervel: 104 missas, de
quatro a oito vozes, escritas com temas gregorianos ou populares; 375
motetos, 68 ofertrios, 65 hinos, 35 magnificats, cinco lamentaes, 56
madrigais espirituais e nove ricercari, para rgo. No gnero da

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msica profana, deixou trs coletneas de madrigais publicadas em

1555, 1581 e 1586.

GIOVANNI GABRIELI

Sobrinho e sucessor do compositor e organista da Basilica de So

Marcos, Andrea Gabrieli (1510-1586), o italiano Giovanni Gabrieli
comps as Sacrae Symphoniae (1597) e as Canzoni, nas quais
permaneceu fiel ao estilo criado por seu tio: o estilo policoral.
Seria impossvel falar de Giovanni sem mencionar a histria de seu tio,
Andrea Gabrieli. Andrea foi cantor em So Marcos quando jovem e
organista em uma pequena catedral quando Giovanni era ainda
criana.
Por volta de 1562, Andrea foi trabalhar em Munique, na corte do
Duque da Bavria. Logo retornou para Veneza, onde tornou-se o mais
popular compositor de seu tempo. Logo aps o seu retorno, foi
nomeado organista de So Marcos.Durante o tempo em que foi
organista, Andrea foi o tutor do jovem Giovanni
Por volta de 1575, como o seu tio fizera antes, Giovanni foi para a
corte de Bavria e trabalhou sob a orientao do compositor Orlando
di Lasso. Andrea j havia conhecido Lasso em Munique e isso ajudou
Giovanni a conseguir o emprego na corte.
Giovanni deixou Munique depois da morte de seu patrono, o duque
Albrecht, em 1579, voltando para Veneza. Em 1584, o organista
Claudio Merulo demitiu-se de seu posto como organista em So
Marcos. Um concurso foi realizado, em janeiro de 1585, para a
contratao de um novo organista. Giovanni venceu e passou a
trabalhar com o tio, ambos organistas de So Marcos.Infelizmente
esta unio durou pouco, devido morte de Andrea, em 1585. Giovanni
ocupou o seu posto at sua morte, em 1612.
Conseguir os dois postos em So Marcos como organista e compor
msica para as grandes cerimnias no era ainda suficiente; Giovanni
tambm ensinava msica. Foi um dos mais famosos professores em
seu tempo. Um de seus alunos mais famosos foi Heirich Schutz.

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Depois da morte de Giovanni, sua msica foi logo esquecida. Alguns

amigos publicaram seus trabalhos aps sua morte, mas as novas
ideias musicais do Barroco logo tomaram lugar do "velho" estilo da
Renascena.
Giovanni Gabrieli importante para a histria da msica pois foi um
dos primeiros compositores a usar grupos instrumentais que
favorecem os dilogos em eco e qua constituem a base do estilo
concertante.

CLAUDIO MONTEVERDI

Monteverdi foi regente do coro da baslica de So Marcos, em Veneza.

No entanto, Monteverdi foi um antitradicionalista. Ao invs de
continuar com as tradies da msica polifnica, tornou-se um
inovador, empregando acompanhamentos instrumentais, dissonncias
e cromatismos.
De 1591 at 1612, esteve a servio da corte de Mntua como
violinista, cantor e depois mestre de cmara e de capela. Em 1613 foi
nomeado mestre-de-capela em So Marcos, Veneza, cidade onde
passou a morar. Vivo e tendo perdido seus dois filhos devido peste,
ordenou-se em 1632. Comps para a catedral de So Marcos e para
as festas da cidade. Foi tambm um professor famoso e teve
numerosos alunos: G. B. Rovetta, Schtz, Cavalli entre outros.
Monteverdi escreveu obras religiosas ( Madrigais Espirituais, 1583;
Vsperas da Virgem, 1610) e profanas ( Canzonette, 1584; Scherzi
Musicali, 1607), nove livros de madrigais (1587-1615) e peras (
L'Orfeo, 1607; L'Arianna, 1608; Il ballo delle ingrate, 1608; Tirsi e Clori,
1616; Il combattimento de Tancredi e Clorinda, 1624; Il ritorno
d'Ulisses in patria, 1641; L'incoronazione di Poppea, 1642).
O Orfeo de Monteverdi considerada a primeira grande pera da
Histria da Msica. Uma das primeiras orquestras que conhecemos
a que Monteverdi formou para a o Orfeo e compunha-se de uns 40
instrumentos, amplamente variados. Monteverdi anexou partitura a
seguinte lista dos instrumentos que ele queria para a sua pera:
Dois cravos

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Duas violas contrabaixo

Grupo de dez cordas ( violinos, violas e violoncelos).
Uma harpa dupla
Dois violinos pequenos
Dois alades baixo
Dois rgos pequenos com tubos de madeira
Trs violas baixo
Quatro trombones
Um rgo do tipo regal
Duas cornetas
Uma flauta doce pequena
Um clarino (trompete agudo) e trs trompetes "brandos"
Na poca de Monteverdi no havia um padro estabelecido quanto
combinao de instrumentos na formao das orquestras.
Monteverdi foi o ltimo dos grandes compositores polifonistas, mas os
seus ltimos madrigais tendem para a msica dramtica do perodo
Barroco.

CAPTULO IV O Barroco

SUA EXCELNCIA, A PERA BARRCA

A Renascena transformara a mentalidade europia, mudando

radicalmente as suas concepes. Divindade: em seu lugar, agora
estava o Homem. Reviviam os ideais artsticos da Antiguidade
Clssica.

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A msica do perodo Barroco acusou as conseqncias desse novo

espirito. Os grandes coros polifnicos foram gradualmente
substitudos pelo canto individual (homofonia) com acompanhamento
instrumental. Buscava-se centralizar na voz de um nico cantor a
comunicabilidade musical. Em conseqncia, tornou-se hbito apoiar
o cantor com os acordes de um instrumento (baixo contnuo). Era a
melodia acompanhada.
Outro sinal da mudana dos tempos foi o retorno s grandes tragdias
gregas cantadas, que conduziria, em seguida, ao desenvolvimento da
pera na Itlia.
Paradoxalmente, esse gnero que refletia a vida opulenta dos
burgueses ricos das cidades italianas desfrutou desde o incio de uma
grande popularidade. A Eurdece que Jacopo Peri (1561-1633) e
Giulio Caccini (1550-1618) escreveram no ano de abertura do sculo
XVII fez tanto sucesso que provocou seguidores. Claudio Monteverdi
(1567-1643) dessa poca; contudo, foi mais alm. Queria
originalidade e a obteve, introduzindo na pera a orquestra,
dinamizando a sua harmonia com acordes avanados para a poca, e
aperfeioando o Melodrama, que se tornaria uma caracterstica bsica
do gnero.
A revoluo monteverdiana estendeu-se ao resto do continente,
inspirando a formao de grandes mestres do Barroco, como o
alemo Heinrich Schtz (1585-1672) e o talo-francs Jean Baptiste
Lully (1658-1695) tambm usou as inovaes de Monteverdi para criar
as suas Trio-Sonatas. Com duas partes agudas e uma grave, esse
gnero foi um percussor da prodigiosa msica instrumental do sculo
seguinte.
O REFINADO ROCOC
Em sua expanso, a pera barroca invadiu os domnios da msica
sacra, absorvendo o carter teatral dos Dramas Litrgicos, que
encenavam a Paixo de Cristo e outros episdios das Escrituras. A
isto seguiu-se o aparecimento de uma curiosa classe de cantores,
preparados desde a infncia para terem uma aguda voz feminina - os
castrati. E o trao cmico dado por eles ao estilo operstico foi o fator
que influenciou o surgimento da opera buffa, marcada por um teor
ntidamente satrico, ironizando tanto a Igreja como os costumes da

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vida mundana. Apesar da sua novidade, porm, a pera buffa

preservava a caracterstica primordial do barroco - a melodia
individual.
Nesse mesmo perodo o progresso do artesanato de instrumentos
permitia a formao dos primeiros virtuosi, que levaram a msica
instrumental at os sales da nobreza. Tornaram-se ento comuns as
Orquestras de Cmara (conjuntos de poucos intrpretes) e o Concerto
Grosso, o mais genuno produto da criao barroca. No Concerto
Grosso, diversos instrumentos disputavam prevalncia com a
orquestra, em vez de um s, como acontece no concerto tradicional.
A Sonata da Camera (sonata de cmara) transformou-se nessa poca
numa verdadeira sute de danas, distinguindo-se da Sonata da
Chiesa, (ancestral da Sonata Clssica tocada apenas por piano,
violino ou violoncelo).
O grande vigor assumido pela msica instrumental se explica,
sobretudo, pelos talentos excepcionais que se dedicaram a ela. Um
deles foi Arcangelo Corelli (1653-1713), violinista e compositor, tanto
religioso como profano. Outro foi Antonio Vivaldi (1678-1741), criador
de uma vasta obra profana, principalmente violinstica. Georg Philip
Teleman (1681-1767) demonstrou preferncia pelos instrumentos de
spro, tendo criado para eles um grande nmero de peas notveis.
Domenico Scarlatti (1685-1757) escreveu para cravo e, assim como os
franceses Jean-Philipe Rameau (1683-1764) e Franois Couperin
(1668-1773), caracterizou sua obra com traos do estilo galante ou
Rococ
O APOGEU DO BARROCO
Georg Friederich Hndel e Johann Sebastian Bach tinham muito em
comum. Ambos nasceram em 1685, eram alemes e protestantes.
Ambos dominavam magnficamente a arte da composio, criando
peas em quase todos os gneros da msica vocal e instrumental.
Ambos deram vida nova polifonia que havia sido abandonada. E
ambos conduziram o estilo barroco ao apogeu.
Com a inveno da fuga tonal, Bach revolucionou o sistema musical
vigente, que era baseado em intervalos sonoros desiguais. Seu
Sistema Temperado veio a possibilitar intervalos sempre iguais entre
notas, igualando todos os semitons. O primeiro volume do Cravo Bem

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Temperado foi publicado em 1722, o mesmo ano em que surgiu o

Tratado de Harmonia de Rameau. Os dois acontecimentos, em
conseqncia, efetivaram a nova ordem tonal, anunciando grandes
perodos

Principais compositores barrocos

A Corelli - 1653/ 1713

A Scarlatti - 1660/ 1755
A Vivaldi - 1678/ 1741
D Scarlatti - 1685/ 1757
Henry Purcell - 1659/1695
George Philipp Telemann -
1681/1767
J. S. Bach - 1685/ 1750
J. F. Haendel - 1685/ 1759
Jean-Philippe Rameau - 1683/
1764
Jos Antnio Carlos Seixas -
1704/ 1742

ARCANGELO CORELLI

Arcangelo Corelli nasceu no dia 17 de fevereiro de 1653 em

Fusignano, cidade localizada entre Bolonha e Ravena. Descendia de
uma das mais ricas e tradicionais famlias da regio.
Foi enviado muito cedo para Faenza onde recebeu educao bsica e
onde teria recebido as primeiras lies de msica de um padre.
Continuou os estudos em Lugo e, depois mudou-se para Bolonha, em
1666.

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Em Bolonha o jovem Corelli se familiarizou com o violino e resolveu

dedicar-se inteiramente a ele. Com Giovanni Benvenuti e Leonardo
Brugnoli ele adquiriu os elementos essenciais da tcnica violinstica.
Aps quatro anos de estudos, Corelli foi admitido na Academia
Filarmnica de Bolonha.
Em 1675, ele j estava em Roma. Nesta poca, os nobre de Roma
rivalizavam-se em pompa ao patrocinar apresentaes artsticas.
Entre os grandes mecenas, destacava-se Cristina Alexandra, que se
fixara em Roma depois de abdicar de seu trono na Sucia, em 1659.
Msicos, poetas, filsofos reuniam-se ao redor dela em seu palcio, e
era uma honra ser convidado para suas festas. Cristina fundou a
Academia da Arcdia - a sociedade musical mais fechada da Itlia -
onde Corelli seria recebido em 1709.
Aos 36 anos, e aps a morte de Cristina da Sucia, Corelli passou a
trabalhar para o Cardeal Ottoboni, seu maior protetor e grande amigo.
Homem liberal e apaixonado pelas artes, Ottoboni possibilitou livre
trnsito a seu protegido, fornecendo-lhe o tempo e as condies
necessrias para que ele elaborasse suas obras com absoluta
tranqilidade.
Sua fama se expandia e estudantes de msica vinham de longe para
aprender com ele. Corelli j se firmara como um dos nomes
importantes da msica instrumental.
Corelli morreu durante a noite de 8 de janeiro de 1713. Estava s.
Desolado, o Cardeal Ottoboni mandou embalsam-lo e coloc-lo em
um triplo atade, feito de chumbo, de cipreste e de castanheiro, e
enterrou-o no panteo de Roma, reservado apenas aos pintores,
arquitetos e escultores, membros da Artstica Congregazione dei
Virtuosi al Pantheon.
Sua Obra
Contrariamente maioria dos grandes nomes da msica barroca,
Corelli produziu pouco, abordando apenas poucas formas de
expresso musical existente em seu tempo. Jamais escreveu para
voz. Sua glria repousa inteiramente em seis coletneas de msica
instrumental, todas elas dedicadas aos instrumentos de arco.

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As quatro primeiras delas dedica-se aos trios, a quinta o famoso livro

de sonatas para violino solo e baixo; e a sexta obra, os doze
Concertos Grossos.
A Corelli pertence, entre outros, o mrito de ter favorecido a expanso
do concerto grosso e contribudo de modo decisivo para o
enobrecimento do violino. Derivado da viola, o violino surgiu em
meados do sculo XIV, sempre relegado s festas populares e idia
de vagabundagem e ao gosto duvidoso. Timidamente introduzido nos
sales do incio do sculo XVII, recebeu depois, com Corelli, brilhante
tratamento tcnico e conquistou definitivamente a corte.

ALESSANDRO SCARLATTI
Mestre-de-capela da rainha Cristina da Sucia, em Roma, desde
1680, Alessandro Scarlatti transferiu-se para Npoles em 1685, ano de
nascimento de seu filho Domenico Scarllatti , a fim de ocupar o posto
de mestre-de-capela do vice-rei espanhol, a quem estava subordinada
a cidade. Depois disso, trabalhou para a corte dos Mdici, em
Florena, e para o Cardeal Ottoboni, em Roma. Em 1708, regressou a
Npoles, que seria o centro de sua atividade at o fim de seus dias.
Fundador da escola operstica napolitana e criador de uma linguagem
musical que se encontra na base do Classicismo, sua influncia foi
sentida at por Mozart. Sua vasta produo inclui cerca de 115
peras, mais de 600 cantatas, serenatas, oratrios, missas, motetos,
uma Paixo Segundo So Joo, peas de cmara, tocatas e diversas
peas para cravo, 12 Sinfonie di Concerto Grosso (1715), sonatas e
obras tericas.

DOMENICO SCARLATTI
Giuseppe Domenico Scarlatti nasceu em Npoles, a 26 de outubro de
1685, exatamente no ano que nasceram Bach e Haendel. Seu pai,
Allessandro Scarlatti, ento com 25 anos e com seis filhos, j se
firmara como compositor fecundo e rapidamente se aproximava da
fama como operista.

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Desde criana, Domenico conviveu com a msica, recebendo lies

de seu pai e sofrendo influncia de outros membros da famlia: o tio
Francesco era violinista,o tio Tomaso era tenor, a tia Anna Maria era
cantora; o tio Niccol tambm era msico. Em sua prpria gerao,
seu irmo mais velho, Pietro, tornou-se compositor e a irm Flamnia
era cantora.
Pouco antes de completar dezesseis anos, Mimo (era seu apelido em
casa) conseguiu seu primeiro emprego como msico profissional,
como organista e compositor na Capela Real de Npoles.
Quando tinha vinte anos, seu pai o enviou para Veneza, um grande
centro cultural, para se aperfeioar em seus estudos com o famoso
operista e pedagogo Francesco Gasparini, diretor do "Ospedale della
Piet", orfanato e colgio para meninas, onde trabalhava tambm
Antonio Vivaldi, o "Padre Ruivo". Nesta poca, escreveu seu tratado
"LArmonico Pratico al Cembalo" (Prtica e Harmonia ao Cravo).
Neste mesmo perodo conheceu o compositor Haendel, contato que
durou pouco tempo, mas mantido posteriormente por correspondncia,
em uma grande amizade.
No final de 1713, por influncia do pai - ao que parece - Scarlatti
assumiu o posto de diretor musical da Baslica de So Pedro, no
Vaticano. Permanecendo at 1719, escreveu muitas missas e algumas
peras, partituras que se perderam na maioria, com o tempo.
Da mesma poca datam as relaes de Domenico com o embaixador
de Portugal em Roma, o Marqus de Fontes, que, graas ao ouro do
Brasil, mantinha uma corte luxuosa. Com isso, estabeleceram-se as
primeiras ligaes do compositor com Portugal, o que, alguns anos
mais tarde, mudariam completamente os rumos de sua vida e sua
arte.
Em 1720 o compositor foi para Portugal, ficando pr vrios anos. Dom
Joo V, o soberano portugus, mantinha uma das mais ricas cortes de
todo o mundo. Amante da pompa e do luxo, Dom Joo V deu ao
compositor todas as condies para que o seu trabalho fosse o mais
rico possvel. Scarlatti tinha ao seu dispor mais de trinta cantores e
tantos outros instrumentistas, a maior parte italianos. Alm de ser o
diretor musical e compositor da corte, tornou-se professor de cravo da
princesa Maria Brbara de Bragana, uma menina de dez anos. Sob a

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direo de Scarlatti, pr sua vez, tornou-se uma hbil intrprete e

ligou-se ao compositor pr toda sua vida. Casando-se com o herdeiro
do trono espanhol, em janeiro de 1729, fez absoluta questo de levar
Scarlatti para Madri.
Scarlatti somente casou-se aps a morte de seu pai. A morte de
Alessandro causou uma verdadeira revoluo na vida do compositor.
O pai, msico muito mais famoso que ele, tinha um temperamento
dominador, exercendo sobre o filho uma funo castradora. Enquanto
Alessandro vivia, Domenico dedicou-se ao mesmo tipo de composio
do pai, mas nunca conseguiu super-lo. Aps sua morte, Domenico
procurou seu caminho, dedicando-se cada vez mais s composies
para teclado. No plano pessoal significativo o fato do compositor s
ter se casado depois do falecimento do pai. Isso ocorreu em
Roma,quando Domenico j contava com 43 anos de idade. A esposa
era uma jovem romana de 16 anos, Maria Catalina, que lhe deu cinco
filhos, todos nascidos na Espanha.
Na Espanha se iniciou a fase mais brilhante de sua carreira de
compositor. Vivendo nos palcios reais de Sevilha, Madr e arredores,
mas tambm junto ao povo das ruas, Scalartti absorveu toda a cultura
espanhola e tornou-se um verdadeiro espanhol. Alm do cotidiano
contato com a princesa, foram muito importantes as relaes com
Carlo Broschi, famoso castrato italiano conhecido como farinelli, diretor
musical da corte e o mais conhecido cantor do sculo XVIII. Farinelli
dirigia todos os espetculos da faustosa corte espanhola e o seu
relacionamento com Scarlatti foi sempre o melhor possvel.
Outro contato importante foi o que Scarlatti manteve com o padre
Antnio Soler, 44 anos mais moo que ele e sobre o qual o compositor
exerceu profunda influncia. Soler escreveu grande nmero para
cravo e publicou, em 1762, um tratado intitulado Chave de Modulao,
onde expunha os mtodos de suas caprichosas modulaes - as
mesmas que se encontram nas obras de Scarlatti.
Da vida ntima do compositor quase nada se sabe. Em 1739, sua
esposa faleceu e ele, pouco tempo depois, casou-se outra vez, com
uma espanhola, Anastsia Maxarti Ximenes, que lhe deu mais quatro
filhos. Todos formavam uma famlia feliz, sem maiores problemas, a
no ser alguns dissabores causados pelo nico vcio do compositor: o
jogo. O inveterado jogador gastava noites e noites em apostas dos

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mais variados tipos, perdendo grandes somas nestas atividades...mas

a Rainha Brbara vinha sempre em seu socorro e pagava suas
dvidas.
Doente, j setuagenrio, Domenico passou os ltimos cinco anos
recluso em casa. E, pouco antes de morrer a 23 de julho de 1757, fez
um testamento onde pagava, antecipadamente, a realizao de
cinqenta missas para os pobres.
Sua Obra
Praticamente toda a obra de Scarlatti composta na Itlia se perdeu,
restando apenas alguns libretos de pera e fragmentos de partituras.
Sua produo portuguesa se perdeu no clebre terremoto de primeiro
de novembro de 1755, em Lisboa.
De modo igual, das cerca de 555 sonatas para cravo - a parte principal
da obra de Domenico - no sobrou nenhum manuscrito autgrafo;
somente cpias feitas na poca pr outros msicos.
Scarlatti criou uma das mais originais obras do sculo XVIII e uma das
mais importantes da literatura para teclado. Virtuose sem rival - pela
tcnica e brilho que extraa do cravo - libertou o instrumento das
limitaes. Introduzindo saltos e harpejos extensssimos, notas de
passagem dupla, cruzamento de mos e rpidas repeties de notas,
Scarlatti fez avanar a tcnica do teclado a tal modo que, um sculo
depois - com Chopin e Liszt - surgiriam inovaes de grande
importncia.
As sonatas compostas em sua sua "fase virtuosstica"contm
dificuldades somente superadas com muita maestria tcnica. Embora
o autor tenha prometido compor peas de fcil interpretao, estas
sonatas esto cheias de acrobacias...o seu gosto pr estas proezas
acrobtica decorria tanto de seu amor ao instrumento e de sua alegria
em toc-lo, quanto uma ntida tendncia exibicionista. tal sua nsia
neste sentido que, parece que todo o corpo do intrprete chamado a
participar. Os mais fantsticos cruzamentos de mos so encontrados
nestas sonatas.
O Scarlatti da maturidade encontrado a partir de 1752. O compositor
mostra-se mais lrico e , at certo ponto, introvertido. Suas peas so

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temperadas com uma certa doura e refinamento, e muitas delas so

em movimentos mais lentos.

GEORG PHILIPP TELEMANN

George Philipp Telemann nasceu em Magdeburgo, a 14 de maro de
1681, e foi batizado a 17 do mesmo ms. De formao autodidata
como instrumentista e compositor, o jovem teve que lutar para seguir
sua carreira de msico, j que sua famlia se opunha decididamente.
Seu pai, Heinrich Telemann, foi dicono e vinha de uma famlia que,
por vrias geraes, formara pastores protestantes.
A tradio de sua famlia obrigava-o a receber uma formao
universitria. Telemann foi bom aluno no colgio e, ainda adolescente,
era capaz de escrever versos em alemo, latim e francs. A partir dos
10 anos tocava com perfeio flauta, violino e outros instrumentros,
mas no conhecia teoria musical. Seu nico perodo de aprendizagem
musical coincidiu com os anos em que freqentou o liceu, onde
estudou com Benedict Christiani, compositor de msica sacra.
Em 1701, a fim de agradar a famlia, iniciou os estudos de Direito na
Universidade de Leipzig, abandonando-os pouco depois.
Meses depois de ter se instalado em Leipzig fundou um Collegium
Musicum formado por quarenta estudantes. Esta instituio, conhecida
pelo nome de Colegium Telemanniano, passou a ser dirigida, a partir
de 1729, por Johann Sebastian Bach.
Em 1704 foi nomeado organista e mestre de capela da Neue Kirche ou
igreja Nova de Leipzig, a capela universitria. Em 1705 entrou para o
servio da corte do conde Erdmann von Promnitz, que residia em
Sorau. Telemann escreveu cerca de duzentas aberturas francesas
para a capela musical da corte. De Sorau mudou-se, acompanhando a
corte, para Pless, Alta Silsia e Cracvia, onde conheceu a msica
popular polonesa.
No ano de 1706 regressa Alemanha, mudando-se para a cidade de
Eisenach, o centro da msica alem e foi nomeado diretor de
concertos e mestre-de-capela pelo duque Johann Wilhelm. Telemann
escreveu um grande nmero de cantatas profanas e obras

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instrumentais, em especial sonatas a trio, iniciando tambm a

composio de cantatas religiosas.
Em 1712, o compositor trocou o servio da corte por outras funes
artsticas em Frankfurt am Main. Foi contratado para dirigir a msica
em duas igrejas: a de Barfsser e a de Santa Catarina. Como
secretrio da Sociedade Frauenstein, reorganizou o Collegium
Musicum de acordo com suas idias e, no ano seguinte, apresentou
numerosas peas instrumentais.
Apesar da magnfica posio que tinha em Frankfurt, Telemann
mudou-se para Hamburgo em 1715, mas continuou a enviar para
Frankfurt suas obras religiosas at 1757. Segundo a tradio de
Hamburgo, o compositor era obrigado a compor todos os anos uma
paixo e peas para as datas cvicas e religiosas. Em 1722 comeou a
dirigir a pera de Hamburgo, que estava em crise, e conseguiu animar
a vida musical desta cidade, permitindo o acesso de todos os cidados
( e no apenas os nobres) aos concertos, mediante o pagamento de
uma entrada.
Em 1737 deslocou-se a Paris, onde morou por oito meses, o que
representou sua consagrao internacional. A partir de 1740, a sua
atividade como compositor diminuiu. Morreu em Hamburgo, no dia 25
de junho de 1767, aos 86 anos de idade.
autor de 40 peras, 12 sries de cantatas para todos os domingos e
festas do ano, 46 paixes, 600 aberturas francesa, inmeros
oratrios, obras incidentais e msica de cmara.

HENRY PURCELL
(Londres, Inglaterra 1659 - Londres 1695)
Henry Purcell nasceu em um dia indeterminado no ano de 1659, no
seio de uma famlia de msicos. Seu pai, tambm Henry, foi cantor e
professor da abadia de Westminster; seu tio, Thomas, foi msico da
corte do rei Carlos II.
Logo muito novo, Purcell entrou para o coro da Capela Real, onde
comeou a estudar composio.

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Em 1673 foi nomeado conservador dos instrumentos da corte, cargo

no remunerado, mas que o ajudou a obter trabalho como copista,
afinador e reparador de rgos.
Em 1679, tornou-se um dos organistas da Abadia de Westminster,
sucedendo o famoso John Blow. Em 1680, escreveu uma srie de
fantasias para cordas, uma cano de boas-vindas a Carlos II
(Welcome, viceregent of my mighty King) e a msica para a tragdia
de Nathaniel Lee (Theodosius or The Force of Love).
Em 1681, Purcell casou-se e, no ano seguinte foi nomeado organista
da Capela Real. A partir deste ano revelou-se um compositor muito
requisitado. O ano de 1683 foi muito importante para Purcell: sua
primeira srie de sonatas a trio foi publicada e o compositor foi
nomeado para o cargo de construtor dos rgos reais.
No ano de 1689 escreveu sua nica pera autntica, Dido e Enias,
representada no Josias Priest's, um colgio de meninas em Chelsea.
A partir de 1690, Purcell comps regularmente obras cnicas com
importantes episdios musicais maneira das mascaradas. As mais
importantes so: Diocleciano (1690), O Rei Artur (1691), A Rainha das
Fadas (1692) e A Rainha Indiana (1695). Purcell escreveu, durante
estes anos, msica de acompanhamento para peas teatrais.
Paralelamente ao teatro, o compositor jamais abandonou os outros
estilos de composio. Escreveu canes e msica sacra, no s para
a Capela Real, mas para as datas festivas, como a celebrao anual
do dia de Santa Ceclia (Te Deum and Jubilate, em r maior - 1694) e
a magnfia msica fnebre para a rainha Ana (1695).
Purcell morreu em Londres em 21 de novembro de 1695, no auge da
fama e foi enterrado na Abadia de Westminster, perto da galeria do
rgo.
autor de vastssima obra religiosa, peas de circunstncia, coro,
hinos, peras e msica de cena. Comps tambm odes e cantatas
dedicadas aos reis Carlos II e Jaime II, bem como rainha Maria:
Sound the Trumpet (1687); odes Santa Ceclia; msica instrumental
(Musick's Hand Maid; para cravo, As Lies; para rgo, Voluntaries;
para cordas, Fantasias; sonatas a trs e quatro partes).

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JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Jean-Philippe Rameau nasceu em Dijon, no dia 25 de setembro de
1683. Os estudos musicais foram feitos com o seu pai, Jean, organista
de Dijon. Estudou at os 16 anos no colgio jesuta, onde adquiriu
seus conhecimentos gerais. At os quarenta anos vive uma vida
relativamente itinerante: aos 19 anos viaja para a Itlia, onde passa a
integrar, como violinista, uma trupe de msicos italianos.
Exerceu a atividade de organista em muitas cidades francesas:
Avignon, Clermont, Paris, Dijon e Lyon. Os resultados de um
conhecimento tecladstico pleno estaro fixados na produo para
cravo, iniciada em 1706 e estendendo-se at 1747.
Em 1715, quando era organista da catedral de Clermont, redigiu o seu
Tratado de Harmonia reduzida a seus principios naturais (1722).
Fixou-se em Paris e ali escreveu escreveu uma segunda coletnea,
Peas para Cravo com um Mtodo (1724), e as Novas sutes para
peas para cravo (1728).
Estreou como compositor de peras em 1733 com Hippolyte et Aricie,
qual se sucederam Les indes galantes (1735), Castor et Pollux
(1737), Les ftes d'Hb (1739), Dardanus (1739), Plate (1745), Zas
(1748), Pygmalion (1748) e Zoroastre (1749).
Durante seus ltimos dez anos, trabalhou em suas obras tericas e
comps mais duas peras, Les paladins (1760) e Les borades.
Rameau foi um dos grandes compositores de sua poca e elevou a
pera francesa ao seu mais alto nvel. Em suas obras tericas,
racionalizou a harmonia.

JOS ANTNIO CARLOS DE SEIXA

Organista, cravista e compositor portugus. Nasceu no dia 11 de junho
de 1704, em Coimbra e faleceu precocemente, aos 38 anos, em
Lisboa, no dia 25 de agosto de 1742. Seu pai, Francisco Vaz,
organista da Catedral de Coimbra, foi seu primeiro professor.

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Ocupou o posto de organista por dois anos, aps a morte de seu pai e,
graas ao seu talento e grande desenvolvimento musical, ocupou o
cargo de organista na Catedral de Lisboa. Carlos Seixas estava com
apenas 16 anos.
Em Lisboa tornou-se amigo de Domenico Scarllatti, Mestre de Capela
Real, que considerava Carlos Seixas o melhor professor de cravo j
visto. Alguns anos depois, o jovem compositor foi nomeado Vice
Mestre de Capela Real.
Sua obra composta, em grande parte, de peas para instrumentos
de teclado, chamadas de tocatas ou sonatas. autor de cerca de 700
tocatas para cravo, das quais somente 105 chegaram at nossos dias.
Deixou ainda minuetos e fugas para rgo, clavicrdio e cravo, um
concerto para cravo e acompanhamento de cordas, duas aberturas
para orquestra e algumas obras religiosas. considerado o maior
compositor portugus de msica para instrumento de teclado.

CAPTULO V - O Classicismo

FORMA - O IDEAL CLSSICO

No decorrer do sculo XVIII, realizou-se plenamente aquilo a que os

ltimos compositores barrocos j aspiravam: a criao de uma arte
abstrata.
Os classicistas no pretendiam que sua msica fosse linguagem para
cantar a religio, o amor, o trabalho, ou qualquer coisa. Buscavam dar-
lhe pureza total, a fim de que o mero ato de ouvi-la bastasse para dar
prazer. A perfeio da forma era o seu ideal esttico. A abstrao
completa era o meio que viam para atingi-lo. E essa abstrao eles

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obtiveram desenvolvendo a Sonata Clssica (ou Sonata-forma) e a

Sinfonia.
Muito antes do Classicismo, Domenico Scarlatti j havia esboado as
linhas gerais da sonata. Mas foram dois filhos de Bach - Johann
Christian e Carl Philipp Emanuel - que a fizeram chegar maturidade
como gnero musical.
A sinfonia, por sua vez, tambm fra esboada por um Scarlatti: o pai
de Domenico, Alessandro (1660-1725). Este elaborara o gnero
denominado Abertura italiana, dando-lhe um movimento danante
extrado da sute, o minueto. Por fim, os msicos da Escola de
Mannheim na Alemanha, aperfeioaram o trabalho de Stamitz,
completando a formulao do gnero sinfnico.
O compositor mais representativo do esprito classicista foi Joseph
Haydn (1732-1809), autor de uma obra vastssima, na qual as
possibilidades muisicais da sinfonia foram exploradas com grande
riqueza inventiva. Grande destaque tiveram tambm Franois Gossec
(1734-1829) e Ludwig Spohr (1784-1859).

A PERA SRIA
A pera dos palcos europeus conservava-se presa aos padres da
pera cmica napolitana desde o momento em que Alessandro
Scarlatti fizera predominar a fora emocional do texto sobre a msica
de teatro, que foi um foco da ateno dos classicistas.
Cansados desse "bel-canto" complicado e obsoleto, alguns
compositores decidiram renov-lo, voltando "ao natural" no gesto, na
palavra e, em especial, na melodia. Em vez de sentimentalismo,
desejavam uma sntese verdadeira do sentimento humano.
A iniciativa do trabalho de tornar sria a pera coube a Christoph W.
Gluck (1714-1787). Era mestre em Viena, na crte da Imperatriz Maria
Teresa. Mas foi em Paris que ele promoveu a reforma do drama
musical.
A refinada corte francesa do sculo XVIII se dividia em dois grupos
antagnicos. De um lado se punham os partidrios da pera cmica;

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do outro ficavam os apreciadores de Rameau, que procurara manter

uma dramaticidade equilibrada em suas composies.
Orfeu e Eurdice de Gluck, surgiu em 1762, ou seja, dois anos antes
da morte de Rameau. Nela no se podiam apontar virtuosismos
vazios. Era despojada de tudo aquilo que agradava aos "bufes".
Os entusiastas do seu rival Nicol Piccinni (1728-1800) lhe moveram
guerra, mas sem sucesso. O caminho aberto por Gluck passou a ser
seguido por outros, como Cherubini (1760-1842), Spontini (1774-
1851), Mhul (1763-1817) e Salieri (1750-1825). Um futuro brilhante
se delineava para a pera.

MOZART - ARTE EM CONTROVRSIA

O classicismo j estava maduro quando se destacou no cenrio
musical a figura de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), cuja obra
considerada por alguns como a mais clssica de todo o sculo XVIII.
Sobre Mozart, porm as opinies variam muito. Seus admiradores
qualificam-no pura e simplesmente como "universal". J os
musiclogos e historiadores destacam o carter ntidamente vienense
de sua msica. De fato, a alegria s vzes melanclica das
composies mozartianas identifica-se com o folclore de Viena, no
qual se supe haver o compositor buscado inspirao.
Em sua poca, manifestava-se ainda o estilo Rococ e parte da
criao musical que ele deixou denota traos desse estilo. Entretanto,
muitas das suas peas, em especial as ltimas, antecipam a msica
que depois surgiria com Beethoven.
Uma personalidade musical complexa - talvez seja esta a melhor
maneira de definir Mozart. Nasceu na ustria e foi um gnio precoce,
que desde pequeno se revelou virtuose do piano. Seu poderoso
talento criador dava-lhe um expresso verstil. Escreveu com a
mesma desenvoltura gneros instrumentais e vocais, criando uma
obra que s no foi mais extensa devido sua morte prematura.

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A MSICA EM TRANSIO - BEETHOVEN

Entre o fim do sculo XVIII e o comeo do sculo XIX, o rgido
formalismo clssico estava em declnio, sem que, no entanto, nenhum
outro estilo se pusesse vista. Mozart sugeria novas concepes,
mas morreu muito cedo, sem chegar a enquadr-las numa tendncia
definida. Uma espcie de expectativa reinava no campo musical. Era a
fase hoje chamada pr-romntica, na qual a obra de Ludwig van
Beethoven (1770-1827) causaria um tremendo impacto, dando a
msica maior energia.
Beethoven se considerava "O Napoleo da Msica", e com razo.
Indiscutivelmente, era nico. Foi o primeiro compositor a impor
condies aos editores, numa desafiadora afirmao da sua
individualidade. O racionalismo do sculo XVIII no afinava com a sua
natureza e ele o deixou gradativamente de lado para compor com
liberdade, dando plena vazo ao seu temperamento impulsivo e
violento, mas tambm sonhador e buclico.
A ordem classicista estabelecia que o desenvolvimento de um tema
sinfnico devia conter um ponto de partida, criar uma tenso e depois
alivi-la com um afrouxamento. Haydn e Mozart haviam assim
composto. Outros msicos continuavam a faz-lo, mas Beethoven no
se importou em ser o primeiro a romper com a tradio. Rebelando-se
contra ela, subverteu-a j em 1800, com sua 1 Sinfonia, que fez
principiar em tenso. E mais: em vez de minueto, o compositor deu ao
terceiro movimento uma forma aproximada do scherzo, embora
conservando aquela nomenclatura . Suas nove Sinfonias so
consideradas insuperveis.
A contradio esteve presente na vida e no trabalho de Beethoven. O
grande inconformado que afrontava o Classicismo compunha tambm
sonatas clssicas, as quais, por sinal, se tornaram clebres. Porm,
no conjunto da sua obra, o mestre alemo foi coerente. Deixou clara a
superao do refinamento do velho Classicismo, denunciando o fim da
aristocracia e apontando o romntico mundo novo que estava pela
frente.
A obra de Beethoven iria proporcionar a seus psteros o modelo
decisivo das reformas.

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Compositores Clssicos

P. E. Bach 1714 - 1788

Gluck 1714 - 1787
J. Hayden 1732 - 1809
W. A. Mozart 1756 - 1791
L. Van Beethoven 1770 - 1827
Jos Joaquim Amrico Lobo de
Mesquita -1746/1805
Padre Jos Maurcio Nunes
Garcia - 1767/ 1830
Antnio Salieri - 1750/ 1825
Antonio Soler Ramos - 1729/1783
Muzio Clemente- 1729/1783

FRANZ JOSEPH HAYDN

Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau, ustria, em primeiro de abril
de 1732. O pai, Mathias Haydn, era um simples carpinteiro, a me,
Maria Koller, era cozinheira do palcio do senhor da regio antes de
casar-se.
Mathias e Maria tiveram doze filhos, dos quais sobreviveram seis:
Franzesca, Joseph, Anna-Katarina, Johann-Evangelist e Michael, que
tambm tornou-se compositor.
Eram pessoas simples e virtuosas e amavam a msica. Seu pai
tocava harpa e sua me cantava, mas no tinham educao musical e
faziam tudo "de ouvido". Os seres dos pais influenciaram o menino e

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possibilitaram a revelao de seus dotes musicais, sobretudo uma voz

maravilhosa.
Quando Haydn contava seis anos, sua famlia foi visitada pr Johann-
Mathias Franck, um parente, que era mestre de capela em Hainburg.
Necessitava sempre ter disposio crianas de boa voz para o coro
infantil, o que no era freqente. Mathias Franck ficou muito contente
com o talento do garoto e convenceu seu pais a lev-lo para Hainburg,
encarregando-se de sua educao.
O pequeno Haydn viveu dois anos na casa de Mathias Franck e esse
perodo no foi dos melhores de sua vida. Era constantemente
explorado pr Franck, que aproveitava todas as ocasies para exibi-lo.
Mas apesar disto, Haydn desenvolveu-se musicalmente,
familiarizando-se com os instrumentos da poca e aprendendo a tocar
vrios deles.
Em 1740, quando estava com oito anos, Haydn foi levado para Viena
por Georg Reutter, mestre de capela da corte austraca. Integrou o
coro infantil da Catedral de Santo Estevo e morava na escola da
catedral.
Neste internato moravam outros cinco alunos que recebiam educao
musical, alm de estudarem as matrias comuns de outras escolas.
As crianas no se vestiam adequadamente e a alimentao era
escassa . fome e ao frio juntavam-se os maus tratos de Reutter. As
tarefas eram inmeras: servio musical rotineiro da catedral, festas
religiosas, procisses. Em vez em quando cantavam em festas da
aristocracia, onde podiam saciar a fome e voltar para a escola com os
bolsos cheios de doces.
Apesar destes fatores, o talento do menino compositor desenvolveu-
se, obtendo da prtica diria da msica o que no recebera em teoria.
Embora fosse talentoso, compondo j suas primeiras obras, Haydn era
mantido na escola devido a sua bela voz de soprano menino. Mas a
voz muda na adolescncia e, no caso de Haydn essa mudana foi
decisiva em sua vida. Em 1745 sua voz comea a mudar e Reutter
pensa em submet-lo castrao, a fim de poder contar com seu
talento para o canto; mas seu pai se horroriza com a idia e Haydn
escapa deste terror. Seus dias esto contados em Santo Estevo.

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Uma brincadeira tpica de adolescente - Haydn cortou a peruca de um

colega - forneceu um pretexto a Reutter para expuls-lo da escola.
Expulso da Catedral em novembro de 1748 com dezoito anos, Haydn
est s nas ruas de Viena, sem um tosto no bolso. Comea a
trabalhar fazendo arranjos, tocando em festas e bailes e dando aulas
de cravo. Mora em um quarto frio sem fogo. Com o primeiro dinheiro
que recebe compra um velho cravo. Desta maneira sobrevive e tem
tempo para estudar e compor.
Conhece Niccol Porpora, famoso professor de canto e comea a
trabalhar para ele, acompanhado ao piano seus alunos de canto
durante as aulas. Assim ele desenvolve seus conhecimentos em
canto, italiano e composio, alm de fazer contato com a nobreza.
Seu mercado aumentou, recebendo o convite do Conde Maximiliano
para ser diretor de msica.
A 26 de novembro de 1760 casou-se com Maria Anna Aloysia Keller,
uma aluna sua. Foi uma das piores coisas que fez...seca, rabugenta e
ftil, pouco lhe importava o trabalho do marido. Algumas partituras de
Haydn ela usou como papel de embrulho. O compositor, normalmente
to calmo, chegou a exasperar-se com aquela mulher. Ele pensou at
em separar-se dela, mas suportou at o fim. Ela morreu em 1800, sem
ter-lhe dado um filho.
Em 1761 Haydn foi contratado pelo Prncipe Anton Esterhzy, de
quem seria servo at seus ltimos dias. Era obrigado a usar libr, a
compor tudo o que o patro quisesse, a resolver todos os problemas
entre os msicos de sua orquestra e a cuidar do bom estado dos
instrumentos. Embora algumas dessas disposies possam parecer
chocantes hoje em dia, eram comuns e no constituam problemas
para um msico, sobretudo para um temperamento como o de Haydn,
acostumado a superar obstculos calmamente, entregando-se ao
trabalho. Nos primeiros cinco anos com os Esterhzy, o compositor
escreveu trinta sinfonias, sem falar nos divertimentos, trios, sonatas,
concertos, etc.
Relao importante surgida nesta poca foi a que Haydn manteve com
Mozart. Os dois encontraram-se pela primeira vez em 1781, quando
Mozart mudou-se para Viena. Mozart e Haydn eram profundamente
diferentes. O primeiro, emocionalmente instvel; o outro, quase

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sempre tranquilo e bem humorado. Mozart tinha pouso senso de

ordem e no dava importncia ao dinheiro; Haydn construiu aos
poucos, excelente patrimnio. Alm disso, os separava uma grande
diferena de idade. No entanto, ligaram-se por slida amizade e
influenciaram-se reciprocamente.
Pelo palcio passavam a alta nobreza europia e todas as figuras
importantes da poca. Isso fez com que a msica de Haydn ficasse
famosa e se transformasse em sucesso onde fosse apresentada.
Aproximava-se o momento em que o compositor se
libertaria,relativamente, de seus patres.
Em 1791 parte para a Inglaterra, para uma srie de vinte concertos em
Londres, a convite do empresrio Johann-Peter-Salomon. Seus
concertos so acolhidos com sucesso; agraciado com o ttulo de
Doutor Honoris Causa da Universidade de Oxford.
Mas nem tudo correu bem na Inglaterra. A profecia feita pr Mozart,
quando os dois se despediram em Viena - "Temo, meu pai, que
estejamos nos dando o ltimo adeus"- tornou-se realidade: Mozart
falece a 5 de dezembro de 1791 e Haydn fica profundamente abalado.
Em 1792 os rivais de Salomon organizam uma srie de concertos de
Ignace Pleyel, antigo aluno de Haydn, para concorrer com os
concertos do compositor. Em resposta, Salomon pede a Haydn que
escreva seis novas sinfonias para fazer frente ao desafio. Abalado
com a morte do amigo, fatigado com tanto trabalho, Haydn resolve
voltar para Viena.
De novo em Viena, o baro Zmeskall apresenta-lhe um jovem
promissor de 22 anos: era Ludwig van Beethoven. No auge da fama e
sobrecarregado de trabalho, ele no pde dar ao gnio de Bonn a
ateno que ele merecia. Corrigindo-lhe os trabalhos do jovem, Haydn
percebe seu grande talento e escreve ao baro, afirmando que aquele
compositor iniciante, com o correr do tempo se converteria "num dos
maiores msicos da Europa" e que ele se sentiria "orgulhoso de
chamar-se seu mestre".
Resolve viajar Inglaterra novamente "porque ali sou mais famoso do
que em meu pas".

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Final de 1795: de novo em Viena, Haydn traz em sua bagagem as

doze Sinfonias Londrinas.
Na entrada do sculo XIX, Haydn ainda um homem forte e vigoroso
para sua idade. Escreve ento algumas obras importantes,como a
Missa Harmonia e o Quarteto opus 103, N.83, concludo em 1803. A
partir desta poca o compositor no tem mais foras. Fraco e abatido,
em 1805 corre o boato de sua morte. O bom humor dele continua vivo;
Haydn escreve a propsito de um concerto fnebre em sua
homenagem, organizado pr Cherubini e Kreutzer: "Que festa para
mim se pudesse viajar e dirigir eu mesmo a missa!" Haydn falece na
madrugada de 31 de maio de 1809.
Obras
84 quartetos para cordas
104 sinfonias
15 concertos para piano e orquestra
8 concertos para violino e orquestra
3 concertos para violoncelo e orquestra
1 concerto para contrabaixo e orquestra
1 concerto para trompete e orquestra
Hino da Alemanha
Oratrio "As Estaes"
Divertimentos,trios, sonatas, missas,etc.

JOS JOAQUIM EMERICO LOBO DE MESQUITA

(Vila do Prncipe/ MG, 12/10/1746 - Rio de Janeiro / RJ 4/1805)
Compositor e organista brasileiro, considerado o mais importante
compositor mineiro do sculo XVIII. Foi msico da tropa paga para a
defesa da capitania de Minas Gerais, com patente de alferes. Estudou
msica com o padre Manuel da Costa Dantas, mestre-de-capela da
matriz de Nossa Senhora da Conceio.
Lobo de Mesquita trabalhou como organista para a Ordem Terceira de
Nossa Senhora do Carmo; entre 1784 e 1798 o compositor trabalhou
no Arraial do Tejuco (Diamantina), nas igrejas de Santo Antnio e do
Carmo.

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No Tejuco trabalhou ainda para as Irmandades do Santssimo

Sacramento e de Nossa Senhora das Mercs. No ano de 1798
transferiu-se para Vila Rica (Ouro Preto), onde foi diretor de msica da
matriz de Nossa Senhora do Pilar e da igreja do Carmo. Em 1800
fixou-se no Rio de Janeiro.
Comps mais de 300 obras, das quais se destacam Antfonas de
Nossa Senhora (1787), Te Deum, Ladainha e a Missa em si bemol
(1790). Apenas dois manuscritos autgrafos do compositor chegaram
aos nossos dias: a Antfona de Nossa Senhora, de 1787, e a Dominica
in Palmis, de 1782. Todas as outras obras conhecidas de sua vasta
produo aparecem em cpias dos sculos XVIII e XIX. Foi escolhido
como Patrono da cadeira n. 4 da Academia Brasileira de Msica.

PADRE JOS MAURCIO NUNES GARCIA

Padre Jos Maurcio, nascido no Rio de Janeiro, a 22 de setembro de
1767, filho de pais mulatos, um alfaiate e uma filha de escravos,
comeou cedo seus estudos musicais. Mrio de Andrade assim
escreveu a respeito do menino Jos Maurcio: "Arranjou uma viola e a
tangeu tanto que acabou descobrindo por si o segredo dos acordes e
das harmonias. Repinicava as cordas e se punha a cantar melodias de
canes conhecidas".
A msica, neste tempo, florecia apenas nas igrejas, o que influiu na
vocao sacerdotal do jovem. Apesar de sua grande vontade de
vencer as barreiras sociais da poca, Jos Maurcio teve sua carreira
musical prejudicada aps a chegada da preconceituosa corte
portuguesa ao Brasil. Nomeado mestre-de-capela e organista da
catedral do Rio de Janeiro em 1798, teve tambm um papel de
destaque como professor de msica, tendo inclusive como aluno
Francisco Manuel da Silva, autor do Hino Nacional.
Escreveu cerca de 400 obras (destas, apenas quatro so profanas),
como a Missa em Si Bemol, Missa de Rquiem e Missa Pastoril para a
Noite de Natal .

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ANTONIO SALIERI
Compositor italiano, mestre da capela imperial em Viena (1788-1824).
Chegando de Legnano capital austraca, em 1766 tornou-se
compositor oficial da corte de Jos II em 1774 e mestre de capela em
1788. Aps a morte do imperador, em 1790, abandonou a direo da
pera porque no manteve boas relaes com o seu sucessor,
Leopoldo II, mas conservou o seu cargo de mestre de capela at
1824.
Sua pera L'Europa riconosciuta foi escolhida para inaugurar o Scala
de Milo (1778). Nesta poca, eclipsava Mozart na capital da ustria,
mas a lenda segundo a qual ele teria envenenado seu rival no tem
qualquer fundamento.
Se houve mesmo rivalidade entre os dois compositores, tais
escaramuas no ultrapassavam as fofocas de bastidores da corte
austraca. Dois filhos de Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart Junior e
Franz Xaver Wolfgang) estudaram com Salieri em Viena, aps a morte
do pai. O compositor italiano foi tambm o primeiro a escrever uma
pera em parceria com o libretista Lorenzo Da Ponte e o aproximou de
Mozart.
Uma de suas ltimas obras importantes Falstaff (1799). Escreveu
tambm msica religiosa e diversas pginas instrumentais. Foi
professor de Beethoven, Schubert, Czerny, Liszt, Moscheles e
Hummel, entre outros compositores importantes da primeira metade
do sculo XIX.

PADRE ANTONIO SOLER

Antonio Soler Ramos nasceu em 1729, filho de Mateo Soler Menca e
Teresa Ramos Cebrin. Foi batizado em 3 de dezembro deste ano, na
parquia de San Esteban de Olot, recebendo o nome de Antonio
Francisco Javier Jos.
Em 1736 foi admitido, aos seis anos de idade na escola do Monastrio
de Montserrat, dos monges beneditinos, onde teve como mestres de
msica os padres Benito Esteve e Benito Valls.

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Em 1752 torna-se organista no Monastrio de El Escorial, sendo um

dos mais notveis organista de seu tempo. Neste mesmo ano, aos 22
anos de idade, ordenado, no dia 25 de setembro. Alm de suas
obrigaes como monge jernimo, suas tarefas como msico
consistiam em compor novas obras para as datas importantes do ano
litrgico.
Logo foi enviado Madri, para continuar seus estudos musicais com
Jos de Nebra, vice maestro da Capela Real e restaurador dos
arquivos musicais. Em seguida, tornou-se aluno de Domenico
Scarlatti, msico da corte e mestre de cravo de Dona Maria Brbara
de Bragana, esposa de Fernando VI. Scarlatti foi uma personalidade
que marcou a evoluo musical de Soler, cuja influncia percebida
em sua tcnica ao cravo, na forma e harmonia de muitos de seus
trabalhos para instrumentos de teclado. Nesta poca torna-se
professor dos filhos do casal real.
Soler descrito como um homem culto, profundo conhecedor de
Latim, muito afvel, de esprito sensvel e profundamente religioso.
Muito humilde, recusou-se a ser retratado para a galeria dos msicos
ilustres, postura que nos impediu de conhecer o seu rosto.
Sua sade sempre havia sido frgil e, ao se aproximar dos cinquenta
anos, freqentemente internado na enfermaria do Monastrio. Em
1783, sente-se mais uma vez doente e seu estado se agrava com
rapidez. Morre s cinco e meia da manh do dia 20 de dezembro, aos
54 anos de idade, ser ter tido tempo de receber a extrema uno.
Soler considerado um dos maiores compositores da Espanha.
autor de 334 obras vocais, a maioria litrgica, com texto em Latim tais
como missas, hinos, motetos e lamentao e tambm numerosos
villancicos.
Comps 128 villancicos, que consistem em sutes de cantatas
dramticas, vivas e alegres, que contm rias moda italiana e
melodias espanholas de inspirao popular, escritas para solista e
coro. autor de 31 peas para cena, tais como autos e comdias.
Suas composies mais conhecidas so suas sonatas para cravo em
nmero de 120 aproximadamente, onde percebida a influncia de
Scarlatti. Grande parte destas sonatas escrita em apenas um
movimento, como as de Scarlatti, mas cerca de vinte delas possuem

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trs ou quatro movimentos e uma fuga final: so as que pertencem

sua ltima fase como compositor, a partir de 1766. Todos os
movimentos esto em uma mesma tonalidade, como em uma sute.
Comps peas para rgo e msica de cmara, alm de ser autor de
tratados tericos e tcnicos, como o polmico Llave de la Modulacion
y antigedades de la msica", publicado em 1762.

MUZIO CLEMENTI
O primeiro mestre de msica de Clementi foi o organista Buroni, com
quem teve aulas de piano e harmonia. Mais tarde, estudou
contraponto e canto com os mestres Carpani e Santarelli. Aos 12
anos, Clementi comps o oratrio Martirio dei gloriosi santi Girolamo e
Celso.
Aos 14 anos despertou grande impresso em F. Bedford, que o levou
para a Inglaterra, onde Clementi conseguiu, em pouco tempo, fama
como concertista e professor.
Em 1780 ocupou o cargo de cravista e diretor da orquestra da Opera
Italiana de Londres. No ano seguinte realiza sua primeira tourne por
Munich, Strasbourg e Viena. Aps percorrer a frana e Suia, retorna
Londres, associando-se a uma fbrica de pianos e a uma editora.
Paralelamente estas atividades, Clemente era um excelente
professor, formando alunos que depois tiveram muito renome, como
Cramer, Field, Moscheles e Kalkbrenner.
Falece no dia 10 de maro de 1832, em sua propriedade de Evesham,
perto de Londres, sendo sepultado no clautro da abadia de
Westminster.
Suas obras principais so constitudas por: 106 sonatas para piano, o
mtodo para piano Gradus ad Parnassum, as famosas sonatinas Op.
36 e 38, sinfonias, overtures, etc.

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CAPTULO VI O Romantismo

ROMANTISMO - A LIBERDADE DE CRIAR

A Revoluo Francesa no mudou apenas o regime poltico da
Frana. Abalou a Europa inteira e repercutiu em todo o mundo, sob a
forma de um surto de liberalismo. Nos primeiros anos do sculo XIX,
os Direitos do Homem, a democracia e a liberdade de expresso
tomavam conta da mentalidade europia, modificando os seus
critrios de valor. Por toda parte o esprito religioso passava a um
plano de fundo. Por toda parte a arte se desligava das amarras do
passado. E pouco a pouco a msica deixava os sales, pondo-se ao
alcance do povo, apresentada nas casas de concerto. Os
compositores passaram a colorir suas peas com produtos da cultura
popular, mas o subjetivismo se imps como a principal caracterstica
da msica Romntica. A estilizao ganhou um ar de defeito: diminua
a fora da expresso individual.
Paganini (1782-1840) encarnava bem essa nova ideologia artstica,
colocando em destaque a sua figura estranhamente feia para enfatizar
o seu virtuosismo "diablico". Em seus seiscentos lieder, Schubert
(1797-1828) expunha a sua natureza terna e delicada. Mendelssohn
(1809-1847) contava atravs da msica as suas impresses de
viagem, nas sinfonias Italiana e Escocesa.
Na Itlia, a pera aderiu ao Romantismo e, conseqentemente, teve
que reformar os padres de interpretao at ento vigentes. Agora, o
cantor tinha que se dar inteiramente ao pblico e empolg-lo tambm
por seu prprio talento teatral.
Profundamente influenciados por textos literrios, rossini (1792-1868),
Bellini (1801-1835) e Donizetti (1797-1848) tornaram-se os senhores
da criao operstica romntica, que logo cruzou as fronteiras italianas
e se popularizou em outros pases. No entanto, as guerras contra
Napoleo parecem ter exacerbado a conscincia nacional dos povos
europeus, levando-os busca de formas prprias.

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A primeira reao msica lrica da Itlia partiu de Carl maria von

Weber (1786-1826), que germanizou a pera, inspirando-se na poca
medieval e na mitologia da Alemanha. Seu herdeiro seria Richard
Wagner (1813-1883), que, em busca de "uma obra de arte integral",
criou o Drama Musical. Este reunia a pintura, a poesia e a arquitetura,
alm da msica. Mas, no contente com um drama isolado, Wagner
comps ento uma Tetralogia (conjunto de quatro dramas). As suas
experincias no campo tonal deram obra wagneriana uma tal
originalidade que se criou para os demais compositores romnticos
um problema: ou seguiam Wagner ou lutavam contra ele.
Na Frana, Giacomo Meyerbeer (1791-1864) optou pela criao
monumental, desenvolvendo a Grande pera. Jacques Offenbach
(1819-1880) preferiu a leveza e criou a Opereta.
O realismo e a intensa fora dramtica das peras do italiano
Giuseppe Verdi (1813-1901) celebrizaram-no em pouco tempo e sua
influncia estendeu-se a msicos romnticos de todo o mundo. Carlos
Gomes (1836-1896) foi um deles.

O NACIONALISMO ROMNTICO
Durante muito tempo a Europa vivera sob a influncia da msica da
Itlia, que s foi atenuada pelo barroco de Hndel e Bach. A pera
romntica de Weber e o drama musical de Wagner eliminaram esse
monoplio italiano. Mas em compensao criou-se outro na Alemanha,
pelo fato de traar as linhas mestras que orientavam o Romantismo.
Em Paris, onde se refugiara da ameaa do czarismo russo, o polons
Frdiric Chopin (1810-1849) ganhou fama tocando ao piano as
mazurcas e polonaises que compunha, numa evocao dos ritmos
tpicos de sua terra.
Por volta da mesma poca, um prodigioso pianista hngaro chamado
Franz Liszt (1811-1886) percorria o continente encantando as platias
com a agilidade rtmica das suas Rapsdias Hngaras. Inspirado pela
brilhante arte orquestral do seu contemporneo Hector Berlioz (1803-
1869), introduziu o Poema Sinfnico, cujas liberdades de forma o
levaram a um dos primeiros planos no panorama romntico.

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Na Rssia, Michail Glinka (1804-1857) liderou um movimento

nacionalista que originou o famoso Grupo dos Cinco - Rimsky-
Korsakov (1834-1908), Cesar Cui (1835-1918), Balakriev (1837-1910),
Borodin (1833-1887) e Moussorgsky (1839-1881). Afastando-se da
msica ocidental, esses imaginosos autodidatas buscaram deixar de
lado o sistema tonal tradicional para cultuar os exticos sons modais
da msica sacra eslava e do folclore russo.
Pyotr Ilitch Tchaikowsky (1840-1893) tambm buscou dar msica da
Rssia uma expresso autntica. Mas fz o contrrio dos "Cinco",
assimilando da msica ocidental de Mozart, Berlioz, Liszt e Dlibes
muitos elementos que fundiu com os do patrimnio cultural russo nas
suas composies.
A Tchecoslovquia teve dois representantes notveis do romantismo
nacionalista: Bedrich Smetana (1824-1884) e Antn Dvorak (1841-
1904). Na Noruega, foi durante esse perodo que surgiu o maior dos
seus compositores: Edvard Grieg (1843-1907). O mesmo ocorreu na
Finlndia com Jan Sibelius (1865-1957), considerado o expoente
mximo da msica naquele pas.
O exotismo e a riqueza dessa msica de razes folclricas foram sem
dvida fatores importantes para a elevao do Romantimo ao seu
nvel mais alto. E a reao de Johannes Brahms fra romntico
quando jovem, mas a obra de Bach mudou-lhe as idias, tornando-o
um antiwagneriano ferreno, na maturidade.
Outro notvel compositor do Romantismo foi o belga Csar Franck
(1822-1890), criador da forma cclica, pela qual constri uma obra
inteira, baseando-se num nico tema. Vicent D'Indy (1851-1931),
Chabrier (1841-1894) e Faur (1845-1924) fizeram evoluir as
concepes do mestre em obras marcadas pela irregularidade
intencional de ritmo e harmonia, as quais j preludiavam o fim do
Romantismo.

IMPRESSIONISMO - ARTE E SUGESTO

Em 1900, a msica europia se viu em choque. O longo debate entre
wagnerianos e no wagnerianos resultara em impasse.
Questionavam-se a possibilidade de criar algo realmente novo dentro

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do sistema tonal, j to explorado. Por tentarem encontrar uma sada,

os alemes Gustav Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-
1949) foram considerados "ultramodernos".
O russo Aleksander Scriabin (1872-1915) tambm buscava solues.
Os acordes da harmonia convencional lhe pareciam gastos demais.
Idealizava uma msica que "exalasse cheiro", "provocasse vises" e
"sugerisse cres".
Enquanto isso, quase ignorado por seus contemporneos, Claude
Debussy (1862-1918) resolvia o problema com uma concepo
musical nova: O Impressonismo. Estticamente, Debussy visava a
uma arte de nuanas, que sugerisse em vez de descrever. Para
realiz-la, desenvolveu uma tcnica que consistia em explorar o
encadeamento de acordes, os quais sugeriam vrias tonalidades. Seu
contemporneo Maurice Ravel (1875-1937) no foi menos
extraordinrio. A obra que comps - para piano, canto ou orquestra -
revela traos impressionistas. Contudo, Ravel est mais prximo de
Chabrier pela esttica rigorosamente mantida no decorrer de seus
trabalhos e qual limitou sua prodigiosa inspirao. Enquanto isto,
uma nova onda nacionalista se desencadeava em toda a Europa.
Na Rssia, surgiram Proskofieff (1891-1953), Shostakovitch (1906),
Kabalevsky (1904) e o armnio Khatchaturian (1903); na Espanha,
Albniz (1860-1909), Granados (1867-1916) e De Falla (1876-1946);
na Itlia, Respighi (1879-1936); e na Tchecoslovquia, Janacek (1854-
1928).

Compositores romnticos

Gustav Mahler - 1860/1911

Moritz Moszkowki - 1854/1925
Geuseppe Verdi - 1813/1901
Sergei V. Rachmaninov - 1873/1943
Louis Hector Berlioz - 1803/1869
F. Schubert 1797 - 1828

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F. Mendelssohn 1809 - 1847

F. Chopin 1810 - 1849
R. Schumann 1810 - 1856
F.Liszt 1811 - 1886
R. Wagner 1813 - 1883
J. Brahms 1838 - 1897
Tchaikovsky 1840 - 1893

GUSTAV MAHLER

Compositor e regente austraco, nasceu no dia 7 de julho de 1860 na

Bomia, na poca, territrio austraco. Desde cedo apresentou
inclinao musical; com menos de seis anos comeou a estudar piane,
aos 10, deu seu primeiro recital. Em 1815, aos quinze anos, Mahler
comeou a estudar no Conservatrio de Viena, frequentando os
cursos do compositor Anton Bruckner.
Em 1879, Mahler lecionou piano na Hungria; no ano seguinte,
trabalhou no teatro de Hall, na Alta ustria, dirigindo farsas e operetas.
Em 1881, concorreu ao Prmio Beethoven, dirigindo diante de Brahms
e Hanslick - membros do juri - sua cantata Das Klagende Lied ( A
Cano do Lamento). Nada obteve, mas era o incio de sua carreira
como regente e escrevera sua primeira obra importante.
Em 1883, Mahler j era contratado como segundo maestro da pera
Real de Cassel, mas seria demitido dois anos depois aps alguns
atritos com os msicos. Trabalhou em Praga, Leipzig, Budapeste,
Hamburgo e Viena. Realizou tournes em Londres (1892), Weimar
(1894), Berlim (1895).
Em 1901, Mahler conheceu Alma (1879 - 1964), filha do pintor Emil
Schindler. O compositor estava com 41 anos e ela, com quase vinte.
Ficaram noivos no Natal do mesmo ano e casaram-se a 9 de maro de
1902.

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Aos 47 anos, j consagrado como maestro e compositor, Mahler troca

o pdio europeu pelo norte-americano, sobretudo o de Nova York. Ali
regeu no Metropolitan Opera House e, mais tarde, esteve frente da
Orquestra Filarmnica, criada em 1909. Isso no significou um adeus
definitivo: anualmente regressava Europa, onde compunha e regia
suas obras e de outros compositores. Era ainda jovem e trabalhava
sem descanso, mas sua sade estava irremediavelmente
comprometida. O mdico da famlia constatou em Mahler uma afeco
cardaca.
Pouco depois do Natal de 1910, Mahler sofre uma crise de angina, da
qual se recupera com rapidez, mas que o deixa suscetvel e nervoso.
Em janeiro de 1911 dirige, em Nova York, pela ltima vez, sua Quarta
Sinfonia; em fevereiro sofre novo acesso e, a despeito de
recomendaes mdicas, continua a viajar e reger. Finalmente em
Viena, internado numa clnica, onde vem a falecer a 18 de maio de
1911, pouco antes da meia-noite.
Sua linha esttica, no domnio da composio, um coroamento do
Romantismo do sculo XIX, com surpreendentes efeitos harmnicos e
orquestrais. Escreveu dez sinfonias (1884 - 1910), divididas em dois
ciclos: O primeiro abrange as quatro primeiras - conhecidas como
Sinfonias Wunderhorn, j que fazem referncias ao universo Des
Knaben Wunderhorn, antologia romntica de poesia, de esprito
popular. O segundo ciclo compreende as seis restantes.
Mas seus lieder com orquestra constituem, sem dvida, o mais original
de sua produo, especialmente o Lieder aus des Knaben Wundehorn
( Canes da Trompa Mgica do Menino - 1888 / 1899),
Kindertotenlieder (Canes sobre a Morte das Crianas - 1901 / 1904),
de intenso lirismo e Das Lied von der Erde ( A Cano da Terra -
1908). Mahler comps cerca de quarenta lieder, a metade dos quais
com acompanhamento orquestral.

MORITZ MOSZKOWSKI
Moskowski nasceu em Breslau, Prssia (atual Wroclaw, Polnia) em
1854. Pianista e compositor, estudou piano em Dresden e Berlim.
Comps um quinteto com piano na idade de 13 anos e fez sua estria
como concertista aos 19 anos, em 1873. Em 1879 estabeleceu-se em

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Paris. Estudou em Dresden e Berlim com Theodor Jullak, onde

posteriormente tornou-se professor na Neue Akademie der Tonkunst,
fundada por Kullak.
Moszkowski ocupou o posto de professor neste estabelecimento por
cerca de vinte e cinco anos. Visitava Londres regularmente, como
regente e apresentando alguns de seus trabalhos orquestrais. Casou-
se com a irm de Ccile Chaminade e mudou-se para Paris. No ano
de 1897 abandonou sua carreira de pianista concertista, dedicando-se
ao magistrio. Entre seus alunos esto Thomas Beecham e Wanda
Landowska.
Moszkowski tinha grandes investimentos na Rssia e Alemanha, que
se perderam por ocasio da Primeira Guerra Mundial. Sozinho, doente
e sem dinheiro (sua esposa e famlia haviam morrido), seus amigos
em Nova Iorque organizaram um concerto beneficente para ele, onde
se apresentaram 14 pianistas. O dinheiro arrecadado foi o suficiente
para ajud-lo a viver seus ltimos anos.
Sua obra inclui uma pera (O Boabdul do Rei Mouro), muitas peas
breves para o piano, tais como estudos ( Estudos op.91, Estudos de
Virtuosidade Op.72), Danas Espanholas (piano, depois orquestradas
por Phillipp Scharwenka), O Trem Fantasma e Joana D'Arc (peas
para orquestra) e dois concertos para piano e orquestra ( o manuscrito
do primeiro est desaparecido), um concerto para violino, etc.

GIUSEPPE VERDI
Compositor italiano, famoso por suas peras. De origem humilde,
estudou msica auxiliado por um mecenas, com cuja filha veio a
casar-se. A morte repentina da jovem esposa e dos filhos interrompeu-
lhe os primeiros esforos. Aps um perodo de apatia, recomeou a
compor, e pouco a pouco comeou a superar o estilo afeminado da
pera italiana posterior a Bellini, criando um Romantismo nacional.
Com Ernani, Macbeth e Luisa Miller conquistou a Itlia; estas peras,
depois esquecidas em face dos sucessos maiores de Verdi, esto hoje
sendo relembradas. Interveio, como artista, nas lutas dos italianos pela
independncia do pas; seu nome tornou-se smbolo nacional.

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Musicalmente, est prximo ao Romantismo francs, de que adotou

os fortes efeitos cnicos e as deformaes naturalsticas. Em Rigoletto
(1855), o personagem principal um corcunda; em Il Trovatore (1853),
so ciganos; em La Traviata (1853), uma cortes. O sucesso popular
destas obras, graas facilidade de sua inveno meldica, foi
enorme. Vieram em seguida os sucessos quase igualmente grandes
de Un Ballo in Maschera e La Forza del Destino.
Verdi evoluiu sempre. A Traviatta foi sua primeira obra em trajes
modernos. Em Don Carlos (1867), aproximou-se da pera parisiense.
Em Ada (1871) apareceu to renovado que alguns acreditavam
reconhecer a influncia de Wagner. A carreira operstica de Verdi
parecia, ento encerrada. Escreveu um quarteto de cordas e o
grandioso Rquiem para o aniversrio de morte de Manzoni, uma das
maiores obras sacras do sculo XIX. Mas em idade avanada voltou
pera, escrevendo Otelo (1887) e Falstaff (1893), sua nica comdia.
Verdi foi e o compositor de peras mais respeitado no mundo; o
nico que se manteve ao lado e fora da esfera de Wagner. Smbolo da
unidade italiana, filho do Romantismo, dramaturgo nato, movido por
um dinamismo constante, psiclogo, soube compor como um mestre
do recitativo dramtico, dos coros, da orquestra, do canto expressivo e
lrico. Os libretos de suas peras adaptaram enredos de obras de
Shakespeare e Schiller. Seu Rquiem uma obra prima.

SERGEI VASSILIEVITCH RACHMANINOV

O pianista e compositor russo Rachmaninov foi um dos maiores
concertistas de sua poca e o ltimo expoente do Romantismo russo.
Iniciando seus estudos com Nikolai Zverev, formou-se aos 19 anos no
conservatrio de Moscou, logo despertando ateno com seu preldio
em d sustenido menor (1892).
O sentimento de insegurana do jovem Rachmaninov levava-o a
constantes crises emocionais, a mais grave seguiu-se aps o fracasso
de sua sinfonia N. 2 (1897). Durante este perodo, o compositor
procurou um psiquiatra, Nikolai Dahl, a quem retribuiu a reabilitao de
sua autoconfiana, dedicando-lhe o concerto N.2 para piano e
orquestra (1901), hoje sua obra mais popular.

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Ao rebentar a revoluo de 1905, Rachmaninov deixou o cargo de

regente do Teatro Bolshoi e mudou-se com a famlia para Dresden,
onde escreveu o poema sinfnico A Ilha dos Mortos (1909) e o
concerto N.3 (1909), este escrito especialmente para sua primeira
viagem aos EUA.
Retornando a Moscou, Rachmaninov definiu seu lugar na vida musical
russa, ligando-se ao grupo de Tchaikovsky, Rubinstein e Taneyev.
Aps a revoluo de 1917, transfere-se definitivamente para os EUA,
onde nunca acostumou-se a morar, fixando-se em Nova York. Cessa
quase completamente sua produo como compositor e dedica-se
carreira de concertista. Sua nicas obras importantes deste perodo
so a Rapsdia sobre um tema de Paganini (1934) e a Sinfonia N.3
(1936).
Em 1942, atrado pela presena de atores e diretores russos que
proliferavam em Hollywood, mudou-se para Beverly Hills. Mas j
estava muito mal de sade, minado pelo cancer. Devido ao seu
estado, o compositor foi levado para Nova Orleans. Certamente ele
sabia disso e quis, de alguma forma, estar mais perto de sua ptria:
pediu uma enfermeira russa e um rdio que lhe permitisse ouvir
msica emitida de Moscou. Morreu em 1943, corrodo pelo cancer e
pela amargura de saber que a guerra assolava seu pas.
Embora tenha sido quase toda escrita no sculo XX, a msica de
Rachmaninov ancora-se na tradio oitocentista e classificada como
Romntica.

LOUIS-HECTOR BERLIOZ
Louis-Hector Berlioz nasceu na Frana, em La Cte-Saint-Andr,
pequena cidade do condado de Dauphin, a 11 de dezembro de 1803.
Descendente de abastada famlia, cresceu sob o eco das vitrias de
Napoleo Bonaparte e recebeu educao inspirada nos ideais de
Rousseau. Neste contexto, o carinho e a sabedoria paternos guiaram-
se por caminhos onde a liberdade era um dado natural. Esses
primeiros anos de vida favoreceram, portanto, a definio de seu
temperamento apaixonado, indcil e voltado para a ao.

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Iniciou seus estudos de msica com seu pai, o mdico Louis Berlioz,
que lhe ensinou solfejo e o presenteou com uma flauta. Hector
completou sua educao geral em casa, orientado por seu pai, que o
conduziu no estudo de lnguas, literatura, histria, geografia e msica.
Pode-se dizer que Hector foi um autodidata guiado por um homem
culto, pois circulava vontade na grande biblioteca de seu pai, onde a
liberdade de escolha era a regra natural.
O cotidiano era confortvel, organizado e montono, Hector dividia
suas horas entre os estudos com o pai, as tradues dos poemas de
Virglio e as lies de flauta e guitarra. Em 1812 terminou sua
educao bsica e estava apto para frequentar a universidade.
Partiu para Paris, onde iniciou o curso de medicina, mas logo
descobriu sua verdadeira vocao: ser um msico. Procurou um
mestre famoso em sua poca, o professor Lesueur. Assim, quase dois
anos depois da chegada em Paris, Berlioz comeou a compor e, em
seguida, a escrever artigos polmicos contra as peras de Rossini.
Era o incio de sua carreira de msico e jornalista; pouco se dedicada
medicina.
Em 1826 estudou composio com Lesueur e contraponto e fuga com
Reicha. Nesta poca, inscreveu-se em todos os concursos de
composio para o grand Prmio de Roma: em 1825, foi
simplesmente desclassificado; em 1827, sua cantata Orphe Dchir
par les Bacchantes foi considerada inexecutvel; em 1828, obteve o
segundo lugar - sem prmio; em 1829, estava seguro de vencer desta
vez, mas o prmio foi cancelado. Finalmente, em 1830, com A Morte
de Sardanapalo, ganhou o primeiro lugar, com direito penso mensal
e o dever de estudar dois anos na Villa Medici, em Roma. , desta
poca, sua famosa Sinfonia Fantstica.
Em 1833, casa-se com Harriet Smithson, atriz irlandesa; um ano aps
nascia Louis, seu nico filho. A felicidade conjugal foi breve,
massacrada pelas dvidas e pelo temperamento de Harriet. Para
superar as dificuldades econmicas, Berlioz lanou-se crtica
musical, escrevendo artigos para o Rnovateur, na Gazette Musicale,
e no tardou a se impor como jornalista.
Compunha sem cessar e endividava-se com a execuo de suas
obras. A nomeao, em 1838, para o cargo de subsecretrio do

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Conservatrio de Paris veio lhe assegurar maior renda. E, em um

concerto que realizou no fim do mesmo ano, foi aclamado por
Paganini que, mais tarde, enviou-lhe um cheque de 20.000 francos -
na poca uma pequena fortuna. Em 1839, recebeu a Cruz da Legio
de honra, que testemunhava o seu prestgio.
Berlioz comps e lutou com vigor inesgotvel, sem nunca transigir;
obteve o aplauso de alguns de seus contemporneos mais rspeitveis,
como Liszt, Schumamm e mesmo Wagner e dos auditrios mais
versados. No entanto, conheceu poucos e efmeros momentos de
absoluto sucesso, porque sua irreverncia, ousadia e novidade
causavam espanto. Nesse sentido, a liberdade de Berlioz ameaava
valores at ento consagrados.
Entre 1842 e 1846, Berlioz viajou a Bruxelas, principais cidades da
Alemanha, ustria, Hungria, chegando a Praga. Por sugesto de
Balzac, partiu para a Rssia, no incio de 1847, em busca de algum
sucesso. Realmente o conseguiu, e seu retorno foi maldosamente
anunciado nos jornais como " a volta de Mr. Berlionovsky". Em Paris, a
situao no era melhor, sobretudo pelos movimentos polticos de
1848. Harriet estava paraltica, vtima de um ataque de apoplexia e
seu filho Louis trocara os estudos pelas aventuras martimas.
Berlioz procurava escapar aos desgostos e impor sua msica. No
incio de 1850, fundou, com um grupo de amigos, a Sociedade
Filarmnica. Paris estava dominada por recitais de virtuoses, peras-
cmicas, coisas insignificantes. Berlioz adoecera, sentia-se
consumido. Com a morte do pai herdara o suficiente para usufruir de
certa tranquilidade financeira. Em 1854, morre sua esposa Harriet.
Casa-se com Marie Recio, cantora sem talento.
Sua sade instvel obrigava-o a temporadas anuais na estncia termal
de Baden, que se sucederiam de 1856 a 1864. O perodo que
estendeu de 1857 a 1862 foi de pouca produtividade musical.
Predominavam as decepes diante de salas quase vazias e
insucessos nos cargos que almejava no conservatrio. Mas a maior
dor vinha de suas das preocupaes e desentendimentos com Louis,
que herdara seu temperamento. E, em junho de 1862, morria Marie,
vtima de crise cardaca.

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Vivo novamente, sexagenrio, magoado, Berlioz pareceu vacilar.

Aps o sucesso de Os Troianos, o compositor deu por encerrada sua
carreira. Retirou-se da crtica musical e passou a escrever suas
Memries, que publicaria em 1865. Em 1867 recebe a notcia da morte
de Louis, que o aniquila. Neste mesmo ano viaja novamente para a
Rssia, para reger uma srie de cinco concertos. No pdio, sente-se
rejuvenescer ainda mais uma vez, mas a viagem e o frio o extenuam,
e o compositor sofre duas congestes cerebrais. Morre no dia 8 de
maro de 1869 e enterrado com honras nacionais. Mas no se
tocava sua msica em parte alguma.
Sua Obra
Seduzido tanto pela msica de programa quanto pela orquestral,
colocou "o drama na sinfonia e a sinfonia no drama" (Romeu e Julieta,
1839). A sua Sinfonia Fantstica assinala o verdadeiro incio do
poema sinfnico. Berlioz interessou-se pela msica instrumental (Les
nuits d'te), pelo teatro lrico (A Danaao de Fausto, 1846; Benvenuto
Cellini, 1838; Os Troianos, 1855-58), pelas possibilidades expressivas
da viola (Haroldo na Itlia, 1834), e por uma msica religiosa
fulgurante (A grande missa dos mortos, 1837), ou intimista (A infncia
de Cristo, 1854). Sua orquestrao colorida e inovadora marcou todo o
sculo XIX (Grande Tratado da Instrumentao e Orquestrao
Modernas, 1844). Suas obras tiveram muito sucesso no exterior,
principalmente na Alemanha e Rssia, onde o compositor esteve
diversas vezes. Os textos escritos por Berlioz constituem uma
importante fonte de informaes sobre sua poca.

FRANZ PETER SCHUBERT

Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em
Liechtental, subrbio de Viena. Seu pai, Franz Theodor Schubert
comeou a trabalhar como professor primrio em Viena. Dois anos
depois foi promovido a diretor e casou-se com a empregada domstica
Elizabeth Vietz.
Tiveram catorze filhos, dos quais sobreviveram apenas cinco.
Formavam uma famlia tpica da classe mdia austraca da poca.
Schubert teve uma infncia serena. Aos seis anos , o pequeno

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Schubert foi colocado na escola, onde sempre se distinguiu como o

primeiro ente os colegas.
Aos oito anos o pai ensinou-lhe os rudimentos do violino e pouco
depois o menino j era capaz de interpretar algumas peas fceis.
Dado ao progresso de Schubert, seu pai confiou-o a orientao de um
msico profissional, o mestre de capela de Liechtental, Michael Holzer,
que lhe deu lies de piano, violino e canto.
Aos onze anos Schubert fazia os solos de soprano no coral da igreja e
as vezes tocava violino ou substitua o professor, tocando rgo.
Em outubro de 1808 passou em um concurso para preecher uma das
duas vagas do coro da capela imperial e ingressou no Stadkonvikt,
espcie de conservatrio e escola comum em regime de internato.
Permaneceu nesta escola dos onze aos dezesseis anos.
De 1810 a 1815, compe grande nmero de obras, entre quartetos,
trios ,lieder, msica religiosa, esboos de uma pera e uma cantata
para o aniversrio do pai.
O velho Schubert queria que o rapaz se tornasse professor ou um
honesto funcionrio da corte. A msica no deveria ser mais do que
um passatempo culto. O conflito estourou com certa gravidade, mas a
firmeza do jovem compositor acabou vitoriosa. Aps a morte de sua
me, em 28 de maio de 1812, o pai providenciou para que o filho
estudasse composio com Antonio Salieri.
Em 1813 Schubert terminou seus estudos no Stadkonvikt e ingressou
na Escola Normal de Santa Ana, onde fez um estgio para se tornar
professor primrio, passando a ajudar o pai na escola paroquial at
1818.
Nesta poca apaixona-se pr Therese Grob, dona de uma excelente
voz de soprano lrico. Ela participou como solista na estria da Missa
em l maior composta pr Schubert. Ele pensou em casar-se, mas a
situao econmica de Schubert no satisfazia as expectativas da
famlia de Therese. Em 1820 ela se casaria com um mestre padeiro.
O ano de 1816 foi marcado pelo importante contato com o bartono
Johann Michael Vogl, no auge da fama. Vogl tornou-se um de seus
maiores intrpretes e um de seus mais fieis e zelosos amigos.

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Em 1817,farto de aturar os alunos da escola primria, Schubert obteve

licena temporria e, passado o prazo, deixou de se apresentar e
perdeu o cargo. Seu pai se irritou, e como o filho no providenciasse o
"trabalho honesto e seguro", expulsou-o de casa. Schubert no se
atemorizou, certo de que era um eleito, um artista que deveria cumprir
sua misso, sem se importar com a vida material. Expulso da casa
paterna, passou a viver com amigos (Schober, Spaun, Mayhofer e seu
irmo Ferdinand). A bomia e a pobreza marcariam os anos
seguintes, embora jamais passasse fome ou deixasse de ter um teto
para abrig-lo. Dava algumas aulas, editava uma ou outra obra e
assim resolvia alguns problemas de sobrevivncia.
Em 1818 foi apresentado ao conde Johann-Karl Esterhazy, que o
convidou para passar uma temporada em seu castelo em Zseliz, onde
daria aulas a Marie e Caroline, suas filhas.
Aps algumas semanas no campo Schubert se aborreceu e sentiu
saudades dos amigos, das tavernas, e voltou para Viena. Passava
grande parte do tempo em alegres sesses musicais, onde quer que
estivesse e que ganharam um nome especial: as schubertadas".
Entre eles , estavam o dramaturgo Franz Grillparzer, um dos mais
importantes nomes do teatro austraco; Franz von Schober, poeta
amador; Johann Mayrhofer, poeta de tendncias clssicas; Moritz von
Schwind, grande desenhista e pintor; e Joseph von Spaun, que deixou
importantes textos sobre o compositor.
Passou a empregar o tempo com certa organizao,raramente
deixando de dedicar todas as manhs ( das 6 ou 7 horas at as 12 ou
13) composio. As reunies no fim da tarde tinham lugar no "Gato
Negro", no "Caracol" ou de preferncia no "Coroa da Hungria". Bebia
muito, mas ningum jamais o via embriagado.
Suas obras de fcil assimilao tornaram-se populares em toda a
Viena e eram ouvidas freqentemente. Contudo, nas salas de
concerto e no teatro de pera, o mesmo no ocorria. O pblico destas
casas de espetculos s queria ouvir obras de compositores
consagrados. As possibilidades de Schubert eram mnimas. Apesar
disto, seus amigos se esforavam para arranjar-lhe apresentaes. A
8 de janeiro de 1819 a sua cantata Prometeu era apresentada alta
sociedade vienense. Schubert ento tentou a pera, mas no obteve
sucesso. Escreveu as peras "Os Irmos Gmeos", "A Harpa

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Encantada"," Afonso e Estrela", "Rosamunda,Princesa de Chipre"

entre 1819 e 1823. Nenhuma obteve sucesso.
Outro problema enfrentado pr Schubert foi a m vontade e a
desonestidade dos editores. Estes queriam apenas obras de
compositores j famosos, ou ento lhe compravam as obras pr um
preo irrisrio, aproveitando-se de sua ingenuidade para negcios.
Aos poucos ele vai sendo tomado pr desgostos. No princpio de
1823, Schubert contraiu sfilis, doena vergonhosa e de cura
impossvel naquele tempo, e que iria interiorizar ainda mais o carter
taciturno do msico. Passou vrias semanas no Hospital Geral de
Viena, onde escreveu vrias composies do famoso ciclo de lieder "A
Bela Moleira".
Passados os primeiros choques da revelao da doena, volta vida
normal: trabalho intenso pela manh, passeios pela tarde, bomia
noite. Bebe um pouco mais e vive em casa de amigos.
Em maro de 1827 fica chocado com a morte de seu grande dolo
Beethoven, participando dos funerais e vendo na morte deste o sinal
de seu prprio fim.
Compe "A Viagem de Inverno"(um ciclo de lieder), o trio em si bemol,
a Fantasia em f menor para piano a quatro mos, a nona sinfonia (A
Grande), a Missa em mi bemol, o quinteto em d, as trs ltimas
sonatas para piano e alguns dos catorze lieder do ciclo "Canto do
Cisne".
A 26 de maro de 1828, um concerto em homenagem Beethoven
com obras exclusivamente suas (o nico realizado em vida) alcana
enorme sucesso.
Mas seu fim est prximo. Instalado na casa de seu irmo Ferdinand,
sua sade piora. Os mdicos diagnosticam tifo, causado pr ingesto
de um peixe contaminado. Enfraquecido pela doena venrea que o
acompanha a anos , seu organismo no resiste nova doena.
A 19 de novembro, s trs horas da tarde, Schubert falece, aos 31
anos de idade. Seu irmo providencia para que Schubert seja
enterrado perto do tmulo de Beethoven. Mais tarde, um pequeno
monumento projetado pelo amigo Schober seria construdo no local.

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Em 1888 seus restos mortais foram exumados e transferidos para o

cemitrio central de Viena, onde repousam ao lado do tmulo de
Beethoven.

A Produo Musical
Schubert foi o primeiro grande mestre do Lied. Escreveu os seguintes
ciclos: "A Bela Moleira", "Viagem de Inverno", "O Canto do
Cisne".Outros importantes: "O Caminhante", "A Morte e a Donzela","O
Rei dos Elfos"e centenas de outros.
De importncia pouco inferior a msica sacra de Schubert.
Para orquestra escreveu nove sinfonias, sendo que a N.8
("Inacabada") a mais divulgada.
As tentativas de Schubert na msica operstica tiveram pouco
sucesso, mas sua produo camerstica rica: trios com piano,
quartetos de cordas (destacando-se os quartetos em sol maior e l
menor e o quinteto com piano "A Truta").
Os pontos mais altos da msica instrumental de Schubert so: o
quinteto em r menor ("A Morte e a Donzela") e o quinteto de cordas
em d.
O Piano De Schubert
O piano schubertiano se distingue em algo do dos seus
contemporneos e sucessores: a falta de virtuosismo. Para tal
contribui, sem dvida, a prpria natureza da inspirao do compositor
e o fato de no ter sido um virtuose do instrumento, como acontecera
com Mozart e Beethoven, ou como sero Chopin e Liszt. No existe
em sua msica efeitos prodigiosos. Schubert tinha como regra
escrever apenas para si mesmo e no para os outros.
Escreveu belas sonatas, os Improvisos op.90 e 142 e a grande
fantasia "Wanderei" ,alm de marchas, danas a duas e a quatro
mos, como as famosas Marchas Militares.

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JAKOB LUDWIG FELIX

MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Mendelssohn nasceu no dia 3 de fevereiro de 1809, em Hamburgo,
Alemanha. Seu pai, Abrahan Mendelssohn, fixara residncia nesta
cidade, logo aps casar-se com Lea Salomon; ali dirigia um banco
fundado por seu irmo.
Na educao do compositor, a me desempenhou um papel
importante. Culta e refinada, esteve sempre atenta educao dos
filhos, e foi ela quem lhes deu as primeiras lies de piano.
Sua irm, Fanny, logo cedo tambm revelou um extraordinrio talento
musical e tornou-se grande pianista e compositora. Quatro anos mais
velha que Felix, desempenhou um papel importante na vida do irmo:
foi sua mais importante relao afetiva e intelectual.
Alm das lies de msica dadas por sua me, Felix recebeu outros
ensinamentos. Em 1816 o pai viajou a Paris, levando Fanny e Felix
consigo. Na capital francesa os dois receberam aulas de piano de
Marie Bigot de Morogues, grande pianista. Mas, o mais importante
professor de Mendelssohn foi Karl Friedich Zelter, que passou a
orient-lo em 1819, dando-lhe aulas de composio e transmitindo-lhe
seu amor por BachI
Em 1818, com apenas nove anos, Felix fez sua primeira apresentao
em pblico, em Berlim, comeando sua carreira como instrumentista,
maestro e compositor. Autntico menino-prodgio, considerado um
novo gnio da msica, causava assombro em todos os lugares onde
se apresentava. Por volta dos quinze anos, j compusera diversas
obras, entre fugas, cantatas, sinfonias, quartetos, concertos e peras.
Terminada a fase de formao, os anos seguintes seriam marcados
por viagens e por seu trabalho em prol da difuso da obra de Bach.
No Natal de 1823, ganhou de sua tia-av, Sara Levy, a partitura
completa da Paixo segundo So Mateus, de Bach. Mendelssohn
estudou-a nos mnimos detalhes e, depois de cinco anos, e aps
convencer msicos e cantores a participarem, apresentou a obra em
Berlim, no dia 11 de maro de 1829. A Paixo segundo So Mateus
era apresentada na ntegra, pela primeira vez aps a morte de Bach,
ocorrida 79 anos antes. O pblico recebeu-a com entusiasmo. A partir
da, Bach retornava para o pblico e as audies de suas obras se

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multiplicariam com o tempo. Nos anos seguintes, Mendelssohn

divulgou outras partituras do compositor, durante suas viagens,
frente de vrias orquestras.
Em 1835 assumiu a regncia da orquestra Gewandhaus, de Leipzig.
Sob sua direo, esta sociedade musical teve seus melhores
momentos e tornou-se um verdadeiro centro musical da poca, com a
mais importante orquestra de toda a Europa.
Em 1837 casa-se com Ccile Jeanrenaud. Em dez anos de feliz
matrimnio - interrompido pela morte do compositor - o casal teve
cinco filhos. Mendelssohn continuava a trabalhar incansavelmente,
divulgando as obras dos contemporneos, compondo, regendo,
lecionando, dando recitais de piano e difundindo os autores do
passado ( Bach, Haendel e Mozart). Em 1843, funda o Conservatrio
de Leipzig.
Tudo isso comea a minar sua sade, as inmeras tarefas e as
viagens constantes causam-lhe intensa fadiga e dores de cabea. A
14 de maio de 1847, sua irm morre subitamente. O compositor
estava em Frankfurt, regressando da nona viagem Inglaterra,
quando recebe a notcia, desmaiando e sofrendo uma trombose
cerebral. Consegue se recuperar, mas deixa de ser o jovem forte e
cheio de vitalidade; tomado por violentas crises nervosas, passa uma
temporada de repouso na Sua. De volta a Leipzig, pede demisso de
seu cargo de diretor da Gewandhaus. Vtima de um ataque de
apoplexia, Mendelssohn falece a 4 de novembro de 1847.
Mendelssohn comps preldios e fugas para rgo e para piano;
oratrios; o concerto para violino e orquestra em Mi menor Op. 64; as
Canes sem Palavras e outras obras para o piano; a abertura para
Sonho de uma noite de Vero (1826), pera As Bodas de Camacho
(1826), a abertura A Gruta de Fingal, cinco sinfonias, msica de
cmara e quartetos.

ROBERT SCHUMANN
Robert Alexander Schumann nasceu a 8 de junho de 1810, em
Zwickau, Saxnia, Alemanha. No mesmo ano, Beethoven chegava aos

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quarenta anos, Schubert contava treze, Mendelssohn, apenas um;

nascia Chopin. Liszt nasceria no ano seguinte.
O pai do compositor, Friedrich August Schumann ganhava a vida
como livreiro. Mas suas atividades preferidas eram devorar os livros
de sua livraria, traduzir os poemas de Byron e escrever novelas
gticas. Sua me, Johanna Christina Schumann , era quem, de fato,
dirigia a livraria. Schumann, o caula, tinha quatro irmos: Eduardo,
Carlos, Jlio e Emlia.
Sobre a educao de Robert, sabe-se que, aos seis anos ingressou na
escola primria e que aos dez anos foi transferido para o Liceu de
Zwickau, onde permaneceu at 1828. No curso secundrio, apreciava,
sobretudo, o grego e o latim. Os autores antigos, de Homero a Tcito,
passando pr Plato e Sfocles, ele os conhecia profundamente.
Contudo, mais decisivos para a sua formao foram o hbito de ler (os
livros da livraria), e os contatos com os intelectuais que se reuniam
com seu pai - na livraria...
Leitor insacivel, Robert devorou os poetas e novelistas romnticos,
mas sua preferncia recaa sobre o mais modesto e obscuro poeta
alemo, Jean-Paul Richter, que exerceu profunda influncia sobre
Schumann. Jean-Paul foi um dos percursores da tenso entre os
opostos que caracterizou o Romantismo. Todos os jovens poetas o
idolatravam e Schumann o venerava: "Se todos lessem Jean-Paul,
seramos melhores (...)"; " Schubert ser sempre o meu nico porque
tem tudo em comum com o meu nico Jean-Paul". Neste perodo
Schumann escreveu muito, sempre sob a influncia de Jean-Paul:
poemas, cartas, novelas se sucediam, criando-lhe uma angustiante
necessidade de opo: ser poeta ou msico?
O despertar de seu talento musical ocorreu cedo. Aos sete anos seu
pai providenciou para que o menino estudasse com Johann Kuntzsch,
autodidata que lecionava no liceu e tocava rgo na igreja de Santa
Maria. No era um grande msico, mas serviu para estimular o futuro
compositor. Meses mais tarde, Robert j escrevia pequenas danas.
Aos nove anos, o pai levou-o a um recital do grande pianista
Moscheles.O acontecimento causou-lhe profunda e duradoura
impresso.

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Aos doze anos formou um pequeno conjunto com seus amigos de

escola (dois violinos, duas flautas, duas trompas e um clarinete) para
tocar na escola e nas casas de famlia.
Quando tinha quinze anos, Kuntzch reconheceu nada mais ter a lhe
ensinar. Em vista disso, seu pai pediu ao compositor Weber para
aceit-lo como aluno. Mas,ocupado com sua pera Oberon, no pde
atender o pedido. Pouco depois da negativa de Weber, uma tragdia
se abateu sobre a famlia: em 1826, sua irm Emlia, mentalmente
enferma, suicidou-se num acesso de loucura. O pai, cuja sade no
caminhava bem, no teve foras para suportar o choque e faleceu no
mesmo ano. De um s golpe, o jovem Schumann perdia sua irm, que
amava ternamente, e seu pai, seu mais fiel amigo. Profundamente
abatido, entregou-se melancolia, passividade, a pressentimentos
mrbidos.
Mas ele precisava continuar seus estudos e desenvolver
musicalmente.Quanto ao primeiro ponto, sua me decidiu que ele
deveria cursar direito. Assim, em 1828, Schumann ingressou na
Faculdade de Direito de Leipzig. Quanto msica, o compositor
tornou-se aluno de Friedrich Wieck, um famoso professor de piano, e
pai de Clara, uma talentosa menina de nove anos, virtuose do
piano.Em Schumann, logo aps conhec-lo, depositou grandes
esperanas.
Em pouco tempo de estudos, o progresso realizado com Wieck e a
forte impresso que lhe causou um recital de Paganini (1830)
mergulharam o jovem em uma nova dvida: ser artista ou advogado? "
Minha vida tem sido uma luta entre a poesia e a prosa, ou, se
quiseres, entre a msica e o direito. Agora estou em uma encruzilhada
e a questo para onde irme assusta".Essas palavras foram
endereadas me, deixando-a muito preocupada com a
possibilidade de o filho abandonar a faculdade. Consultado pela me,
Wieck disse-lhe:
"Comprometo-me, minha senhora, a fazer de seu filho Robert, em
menos de trs anos, graas ao talento e imaginao que ele tem, um
dos maiores pianistas vivos, mais espiritual e ardoroso que Mocheles,
mais magnfico que Hummel."

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Diante estas palavras, sua me permitiu que ele optasse pela msica.
Nos meses seguintes, surgiram as primeiras obras primas de
Schumann: Variaes sobre o Nome Abbeg, Papillons. No estudo de
piano, seu progresso era enorme; seria um virtuose. No entanto, um
drama profundo o aguardava.
Para desenvolver sua tcnica pianstica, Schumann teve a infeliz idia
de imobilizar o dedo mdio da mo direita com o uso de uma ligadura,
a fim de tornar independente o dedo anular. Foi um desastre: na
primavera de 1832, o dedo imobilizado se tornou paraltico para
sempre. De mdico em mdico, de charlato em charlato, o
compositor, dois anos depois, ainda procurava solucionar o problema.
De nada adiantaram seus esforos. A histria da msica, no entanto,
saiu ganhando: morrendo o intrprete, s lhe restava a via da criao.
Desfeito o seu sonho de ser pianista, Schumann voltou-se para a
composio e crtica musical. Em 1834 escreveu sua obra prima
para o piano Carnaval , Opus 9 e os Estudos Sinfnicos ,Opus 13.
Como crtico musical, fundou um jornal ,A Nova Gazeta Musical, cujo
primeiro nmero foi publicado em 1834. Seus redatores (Schumann -
diretor e mais assduo colaborador - Wieck, Schuncke, Lyser, Hiller,
Mendelssohn, Wagner) formavam a Associao dos Amigos de David
.Escrevendo sob pseudnimos, os Davidsbndler (Companheiros de
David) investiam contra os reacionrios "filisteus", que barravam novos
talentos musicais, como Chopin e Mendelssohn. As mltiplas facetas
do compositor apareciam na revista sob os nome de Florestan, o
impetuoso, e Eusebius, o tranqilo.
Durante dez anos, Schumann dedicou parte importante de seu tempo
tarefa ambiciosa de dirigir a ateno do pblico para a verdadeira
obra de arte, lutando contra o esclerosamento e o pedantismo da
crtica vigente.
Schumann conheceu Clara Wieck muito antes de se apaixonar pr ela.
Em 1828, quando Clara tinha apenas nove anos e j era uma notvel
pianista, Schumann teve o primeiro contato com sua famlia. Em 1830,
quando optou pela msica, Schumann foi morar na casa dos Wieck e
o seu contato com Clara, ento com onze anos, tornou-se cotidiano.
Em abril de 1835, contando dezesseis anos, Clara retornava de Paris,
aps uma de suas inmeras excurses como pianista. Mais tarde, em

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carta prpria Clara, o compositor relataria o que sentiu quando foi

receb-la: "Voc me pareceu mais crescida, mas estranha.J no era
mais uma criana com a qual eu pudesse rir e brincar; voc dizia
coisas sensatas e vi brilhar em seus olhos um secreto e profundo raio
de amor".O que se seguiu foi uma forte ligao, que cresceu pr toda
a vida.
O amor entre Robert e Clara despontava definitivamente. Ele tinha 25
anos; ela, apenas dezesseis. Todavia, Friedrich Wieck, certamente
guiado pelo egosmo prprio de um pai de uma criana prodgio, ops-
se logo desde o incio ao romance entre sua filha e seu melhor
aluno.Wieck de forma alguma admitia que sua filha se casasse,
tivesse filhos, fosse uma mulher comum. Para ele, Clara era um gnio
musical, uma criatura fora dos padres de normalidade burguesa, que
feneceria se tivesse que viver com qualquer um. Por isso, passou ao
ataque: mandou Clara para Dresden e proibiu-a de se comunicar com
compositor, fosse de que maneira fosse. Programou um maior nmero
de apresentaes para a filha, sempre fora de Leipzig. Como se no
bastasse, chegou a espalhar calnias sobre o compositor: bbado
inveterado, homem volvel com as mulheres, vagabundo incurvel,
filho de uma famlia mentalmente insana, e outros elogiosdeste tipo.
O conflito durou quatro longos anos, culminando com uma demanda
judicial, em que Schumann solicitava s autoridades permisso para o
casamento, no obstante a oposio do pai da noiva. Finalmente, o
compositor ganhou a causa e, a 12 de setembro de 1840, casou-se
com Clara. Apesar de todo o desgaste que o conflito com Wieck lhe
causava, Schumann no deixava de lado o trabalho criativo. Destes
anos conturbados so suas obras: Cenas Infantis, Arabesques,
Novellettes, Carnaval de Viena, Blmenstck, os lieder dos ciclos
Myrthen, Liederkreis, Frauenlibe und Leben e Dichterliebe, alm de
dezenas de outras canes.
Depois de casados, a ligao entre Clara e Robert manteve-se intensa
e profunda. Oito filhos e todos os problemas de uma famlia normal
no impediram que os dois trabalhassem
ativamente: ele compondo e ela se apresentando nos principais
centros europeus. Devido a sua carreira de concertista, Clara gozava
de muito maior renome do que ele. Tratado muitas vezes como

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"marido de Clara Wieck", isso chegou a lhe causar um certo abalo,

mas nunca a ponto de prejudicar seu relacionamento com a esposa.
Como compositor, os anos seguintes da carreira de Schumann foram
marcados por seu interesse em dominar outros gneros que no o
pianstico. Estimulado pr Clara, Liszt e outros amigos, criou vrias
partituras camersticas, uma pera (Genoveva), a msica incidental
para o Manfredo, de Byron, e para o Fausto, de Goethe, alm de trs
sinfonias , o Concerto para Piano e Orquestra em l Menor, e o
Concerto para Violoncelo e Orquestra, entre outras obras.
Seu ritmo de trabalho, normalmente muito intenso, s vezes tornava-
se frentico. Disso resultariam algumas crises nervosas muito srias,
como ocorreu no incio de 1843, em julho de 1844 e em 1847. Mas
estas crises no seriam seno o preldio de algo mais grave: a
loucura que marcaria seus ltimos anos.
Em 1851, ocupando o cargo de diretor de orquestra em Dsseldorf,
Schumann teve graves problemas com os msicos, devido a sua
estabilidade emocional. Em 1853, comea a ter alucinaes auditivas,
ouvindo incessantemente a nota "l"; a isso juntavam-se a dificuldade
de fala e a melancolia.
No incio do ano seguinte, as alucinaes tornam-se cada vez mais
freqentes e, nos momentos de lucidez, tomado pelo temor de se
tornar completamente louco. A obsedante nota "l"se tranforma em
msica, msica descrita pr Schumann como "a mais maravilhosa e
executada pr instrumentos que ressoam to esplendidamente como
jamais se ouviu".
Atormentado e insone, na noite de 17 de fevereiro de 1854, levanta-se
repentinamente de sua cama para escrever um tema ditado por anjos
que via ao seu redor. Mas, aos poucos, essas figuras celestiais se
transformam em demnios em forma de hiena e de tigre. E essas
novas vises so acompanhadas de uma msica tenebrosa e
assustadora. Pede ento para ser internado num asilo de alienados.
Poucos dias depois, a 27 de fevereiro, tenta o suicdio, atirando-se s
guas do rio Reno. Salvo por barqueiros, conduzido ao asilo de
Endenich, prximo de Bonn.
Os pesquisadores Eliot Slater, Alfred Meyer e Eric Sams afirmam que
a demncia de Schumann seria decorrente de uma mal curada sfilis

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terciria, que o prprio compositor admitiu ter contrado em seus anos

de juventude.
De Endenich, Schumann jamais sairia. Proibido de encontrar a
esposa, recebe freqentemente a visita de amigos. Para Clara, envia
cartas que testemunham o seu amor at o fim: "Oh! se eu pudesse te
rever, falar-te mais uma vez". A 23 de julho de 1856, cessa toda a
alimentao. Chamada s pressas, Clara testemunha seus ltimos
momentos de conscincia: "Ele me sorriu e com grande esforo me
enlaou em seus braos.Eu no trocaria esse abrao por todos os
tesouros do mundo".
A 29 de julho, o compositor expira, aos 46 anos.

FRANZ LISZT
Ferenc (ou Franz) Liszt nasceu em Raiding, Hungria, na noite de 21
para 22 de outubro de 1811, ano marcado pela passagem de um
cometa...Seu pai, Adam Liszt, era descendente de antiga e nobre
famlia hngara, embora sem fortuna. Apesar de saber tocar piano,
violino e flauta, sobrevivia como administrador da propriedade rural do
Prncipe Mikls Esterhzy, na qual, durante o sculo XVIII trabalhara
Joseph Haydn.
Sua me era uma austraca, Anna Lager, cantora pr profisso. Um
ano aps o casamento, nascia Franz, primeiro e nico filho do casal;
louro e de grandes olhos azuis, uma bela criana.
Muito sensvel, j aos seis anos era capaz de reproduzir com perfeio
os temas que ouvia seu pai tocar ao piano. Tal proeza levou Adam
Liszt a fazer do filho um pianista, encarregando-se, ele prprio de dar-
lhe aulas. O aprendizado do pequeno Franz foi supreendente: aos oito
anos comeou a compor e aos nove se apresentou pela primeira vez,
em uma cidade vizinha, executando um concerto de Ries. Aps este
sucesso, surgiram novas oportunidades em outras cidades. Franz
Liszt iniciara sua carreira de pianista.
Encantados com a criana prodgio, nobres hngaros lhe ofereceram
uma bolsa de estudos, que permitiu a Liszt fazer estudos srios e
completos. A famlia mudou-se para Viena, onde o menino pde se
aperfeioar em piano com Czerny, e em composio com Salieri.

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Em 1822 apresentou-se pela primeira vez para o pblico vienense e

levou a platia ao delrio com seu virtuosismo. Sucesso absoluto de
pblico e de crtica: Liszt, aos doze anos, j era um dolo.
Em 1823 partiu para uma longa srie de concertos pela Alemanha e
Frana. Em 1824 estreou em Paris, obtendo, como sempre, sucesso
estrondoso. Recusada a sua entrada no Conservatrio de Paris, pr
ser estrangeiro, recebeu aulas particulares de composio dos
mestres Anton Reicha e Ferdinando Paer. O famoso construtor de
pianos Sebastien rard contratou-o para divulgar seus novos modelos.
As viagens prosseguiam quase sempre sem interrupo, sendo
sempre aclamado pelo pblico. Exausto, sofreu em 1827 uma
depresso nervosa e passou pr uma crise de misticismo, que o
levaria, anos mais tarde, a entrar para a Ordem dos Franciscanos,
como abade. Com a morte de seu pai, neste mesmo ano, e a
necessidade de assumir os encargos de chefe de famlia, trouxeram-
no de volta realidade, passando ento a lecionar msica para as
damas da alta aristocracia parisiense. Apaixona-se, aos dezessete
anos, pr uma de suas alunas,Caroline de Saint-Cricq, jovem como
ele. Foi seu nico insucesso amoroso. Apesar de se amarem, o pai da
garota, ministro do Rei Carlos X, tinha projetos de casamento muito
mas ambiciosos para a filha.
Melanclico e deprimido, o compositor adoeceu e entrou em nova
crise de misticismo, ao mesmo tempo que se voltou freneticamente
para a leitura de Dante, Voltaire, Vitor Hugo e outros clssicos.
Afastando-se do misticismo, o msico passou a se envolver na
agitao poltica que ocorre na Frana, participando de reunies
intelectuais, interessando-se pr uma sociedade igualitria, na qual o
msico e o artista em geral teriam posio de destaque. Impelido pr
seus ideais, Liszt fundou, em 1834, juntamente com Chopin e Berlioz,
a Gazeta Musical de Paris, rgo de imprensa destinado a defender
os direitos do artista e a esclarecer a opinio pblica sobre a funo
da arte na sociedade.
Em 1833 conheceu a condessa Marie dAgould, que exerceria papel
importante em sua vida. Ela, j casada e com trs filhos, fizera um
casamento de convenincia. Vinte e oito anos - seis anos mais velha
que ele - culta, bela, independente e rica, tal era Marie quando Liszt a

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conheceu. Ele, virtuose consagrado, tambm culto, uma personalidade

atraente. Em 1835, Marie abandonou o marido e os dois amantes
foram viver na Sua.
Afastado temporariamente da carreira de concertista, vivendo
tranqilamente na Sua ao lado de Marie, Liszt dedicou-se
inteiramente composio. Neste perodo dedicou-se tambm
divulgao de obras de outros compositores. Aqui reside um dos
grandes mritos de Liszt :admirar o gnio no outro e trabalhar pelo seu
reconhecimento pr parte do pblico. Trabalhou no Conservatrio de
Genebra. Seus alunos compunham-se de 28 mulheres e 5 homens.
De sua unio com Marie nasceram os trs filhos de Liszt: Blandine,
Cosima - que se casaria com o regente Von Blow, abandonando-o,
depois, para viver com Wagner - e Daniel. Logo aps o nascimento do
ltimo filho, as relaes entre o casal comearam a se deteriorar e o
rompimento tornou-se inevitvel, efetivando-se no final de 1839. Marie
regressou com os filhos para Paris e Liszt voltou a vida errante de
concertista. Nos oito anos seguintes, deu recitais e concertos pr toda
a Europa. Estava no auge da fama, sendo considerado o mais
brilhante virtuose do momento. Entrava triunfalmente em cada cidade
pr onde passou, sentado em sua carruagem atrelada a seis cavalos
brancos. Era o convidado de honra da alta aristocracia parisiense, que
o solicitava como recitalista e professor de piano. Desta forma colocou
o msico numa posio de destaque dentro da hierarquia social - uma
de suas metas como homem e artista.
Clebre, festejado, admirado, ganhava fortunas. Cortejado pelas mais
belas mulheres da Europa, teve inmeros casos amorosos. A
presena feminina, alis, foi uma constncia na vida do compositor. E
o "Don Juan da Msica", tendo reconquistado a liberdade, entregou-se
a ardentes aventuras amorosas. Mas no era feliz. A glria no o
satisfazia e, desorientado e solitrio, sentia a necessidade de uma
relao amorosa slida e estvel. O equilbrio s foi encontrado em
1847, aos 36 anos, quando conheceu a princesa polonesa Carolyne
Sayn-Wittgenstein, seu ltimo grande amor.
Casada, mas vivendo separada do marido, Carolyne, aos 28 anos, era
culta e tinha a personalidade forte e independente. Embora no fosse
bela, Liszt sentiu-se totalmente seduzido pr esta figura de mulher
aristocrtica, inteligente e de grande vitalidade e que partilhava de

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suas idias, tanto no plano religioso como no intelectual e artstico. Ao

seu lado,Liszt viveu o perodo mais frtil como compositor.
Em 1848, Liszt transferiu-se para Weimar, onde exerceria as funes
de mestre-de-capela e regente da corte. Vivendo no castelo da
princesa Carolyne, que aguardava a anulao de seu casamento,
dividia seu tempo entre a leitura, a regncia e a composio.
Transformaria esta cidade num dos principais centros musicais da
Europa. Ali desenvolveu intensa atividade pela divulgao das obras
de seus contemporneos. Foi durante este perodo em Weimar que
travou conhecimento com Richard Wagner, estabelecendo-se entre os
dois uma slida amizade. Foi graas a Liszt que Wagner teve suas
primeiras peras encenadas.
No plano domstico, Liszt viu frustrada a sua tentativa de casamento
com Carolyne, pois esta no conseguiu obter do Vaticano a anulao
de seu casamento. E quando, em 1864, a princesa enviuvou, ambos j
haviam renunciado ao projeto de casamento.
Em 1865, Liszt entra, finalmente para a Ordem dos Franciscanos, em
Roma. Mas suas ordens menores no o impedem de levar a vida de
sempre: compor, lecionar, tocar e reger, alm de despertar paixes em
coraes femininos. Paris e Londres so as ltimas cidades a aplaudi-
lo.
Mas estas viagens cansam-no bastante. J debilitado, contrariando as
ordens de seu mdico, vai a Bayreuth, em julho de 1886, para assistir
apresentao da pera Tristo e Isolda de seu amigo Wagner, e
presencia o triunfo do compositor. O esforo da viagem causa-lhe
profundo esgotamento fsico. A 31 de julho de 1886, alguns dias de
completar 75 anos, j atacado pela pneumonia, Liszt entra em crise
aguda de delrio e expira. Morre como viveu, voltado para a arte: antes
de dar o ltimo suspiro, balbucia o nome Tristo - uma das maiores
criaes do gnero humano.

A Obra De Liszt
O nome de Liszt ocupa lugar de destaque dentro da histria da msica
como um inovador que foi. Romntico pr excelncia, rompeu com
todos os cnones do Classicismo, estabelecendo novos padres de

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estilo. Ao mesmo tempo, sua obra contm j os germes do

cromatismo wagneriano, do impressionismo debussysta e de muitas
tendncias estticas modernas. Sua meta foi encontrar uma
linguagem prpria, fazendo uma equilibrada e criativa sntese das
principais conquistas de seus contemporneos.
Liszt revolucionou a msica de seu tempo. Quando se pensa no Liszt
compositor, sempre necessrio lembrar, antes de tudo, que ele foi
um virtuose do piano e que dominava completamente sua tcnica.
Liszt foi o primeiro msico a explorar todas as potencialidades do
instrumento,atingindo dimenses orquestrais. Pode-se afirmar que
Liszt se deve a moderna tcnica do piano. Criou uma srie de
recursos tcnicos: a utilizao das sete oitavas (glissandos, escalas,
harpejos, acordes), o que retundou na ampliao do espao sonoro; a
explorao de todos os matizes dos registros graves e dos agudos; o
enriquecimento da sonoridade, atravs da escrita em oitavas. Pr
outro lado, a tendncia orquestral de Liszt levou-o, tambm, a utilizar
rpidas sucesses de notas; abundncia de trinados em teras e
sextas; glissandos em notas simples ou duplas; notas repetidas;
pequenas apojaturas, trmulos, grandes saltos de intervalo.
Alm disso, Liszt aperfeioou a tcnica pianstica ao dar maior relevo
mo esquerda que em sua obra tem a mesma importncia que a
direita, sendo muitas vezes usada em passagens solo,com o emprego
constante de mos alternadas e cruzadas.

Principais obras para o piano:

Anos de Peregrinao, Estudos Trancendentais, Seis Estudos de
Concerto, Sonata em Si Menor, Harmonias Poticas e Religiosas, Seis
Consolaes, Valsa Mefisto, dois Concertos para Piano e orquestra,
etc.
O tratamento que Liszt deu orquestra no foi menos original que o
recebido pelo piano.
Muito rica, como a maioria das instrumentaes dos romnticos, em
Liszt a orquestrao nunca excessivamente pesada. Entre as
principais inovaes que caracterizam sua arte sinfnica, incluem-se o
tratamento especial dado a cada instrumento, explorando-o em todas

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as possibilidades de timbre - grande ousadia para a poca - o relevo

dado percusso, ao introduzir instrumentos com efeitos especiais,
como o tringulo como instrumento solista (Concerto N. 1 para Piano e
Orquestra); o uso inovador de glissandos na harpa, procedimento do
qual os impressionistas tanto abusariam.
Mas, a maior contribuio de Liszt para a msica de programa foi a
fixao dos princpios estticos do poema sinfnico como msica de
carter mais psicolgico do que descritivo.

Principais obras para a Orquestra:

Poemas Sinfnicos, Rapsdias Hngaras, Sinfonia Dante, Sinfonia
Fausto

RICHARD WAGNER
Sua msica instrumental do tempo de mocidade insignificante.
Reconhecendo seu talento duplo, de msico e poeta, deixou de
escrever peras comuns para dedicar-se ao novo gnero que criara, o
Drama Musical. Encontrou na crtica, no pblico e nas casa de pera,
as mais fortes resistncias e envolveu-se em polmicas, numa
situao agravada pelo exlio por motivos polticos.
Poderia facilmente salvar-se, fazendo concesses ao gosto
dominante, mas preferiu ficar fiel a si prprio. Como reverso dessa
fora de vontade, seu carter era desagradavelmente egosta e
vingativo. Quando finalmente conseguiu vencer, mandou construir
para suas ltimas obras um teatro em Bayreuth.
Desde suas primeiras peras (Rienzi, 1839; O Navio Fantasma, 1841;
Tannhuser, 1843 - 1845; Lohengrin, 1845 - 1848) que partem do
romantismo de Weber e da tradio sinfnica de Beethoven, afastou-
se da concepo italiana, renunciou aos floreios vocais, imps uma
ao musical contnua e intensificou a participao orquestral, alm de
valorizar a importncia do libreto como fundamento do drama lrico.
Wagner aboliu toda a extrutura a pera tradicional, com suas rias,
duetos, etc., substituindo-a por uma seqncia dramtica de cenas
totalmente postas em msica (durchkomponiert). Em vez de melodias,

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criou a melodia permanente, com base na orquestra. Escolheu, como

enredos, temas de lendas medievais ou da mitologia germnica,
pondo-as a servio de suas idias filosficas, religiosas e polticas.
Proscrito de seu pas por sua participao na revoluo de 1848 em
Dresden, onde era regente da corte, viajou, residiu em Zurique, em
Veneza, em Paris, e redigiu suas teorias sobre a arte (A Obra de Arte
do Futuro, 1850; pera e Drama, 1851), colocando-as paralelamente
na tetralogia O Anel dos Nibelungos (1852-1874), Tristo e Isolda
(1859) e Os Mestres Cantores de Nuremberg (1862-1867).
Seu encontro com Lus II da Baviera foi decisivo para a construo de
um teatro, destinado s apresentaes de suas prprias obras, que foi
construdo em Bayreuth (1872-1876). Nesta poca, casa-se com
Cosima, filha de Liszt. Parsifal (1877-1882) foi sua ltima realizao
dramtica.
Adepto de um teatro mstico, simblico, chegou a uma fuso estreita
entre texto e msica, a unidade temtica criada pelo leitmotiv e pela
unio bem-sucedida entre vozes e instrumentos. O cromatismo de
Tristo e Isolda o ponto de partida da msica do sculo XX,
influenciando compositores como R. Strauss, G. Mahler, C. Debussy e
A. Schoenberg, que partiu das inovaes wagnerianas para
desenvolver a msica dodecafnica.

JOHANNES BRAHMS
Johannes Brahms nasceu a 7 de maio de 1833, em Hamburgo. Seu
pai, contrabaixista de uma pequena orquestra de um restaurante
elegante de Hamburgo, deu-lhe as primeiras lies de msica aos
cinco anos de idade. Quando contava sete anos, seu pai providenciou
para que o garoto tomasse aulas com Otto Cossel, pianista. Cossel
revelou-lhe a msica de Bach e, em pouco tempo, Brahms j era
capaz de tocar violino, violoncelo e trompa, alm de piano, e j podia
acompanhar o pai nos bailes e tavernas de Hamburgo.
Quando Brahms contava 10 anos, Cossel aconselhou o pai a envi-lo
ao professor Marxsen, excelente mestre de piano e teoria musical.
Marxsen era um professor severo, mas dotado de um esprito aberto,

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deixando o aluno desenvolver seu talento criativo. Anos mais tarde,

Brahms dedicaria ao mestre, em reconhecimento, uma de suas obras
primas, o Concerto N. 2 para piano e orquestra, Opus 83.
Em 1853 inicia uma srie de recitais, acompanhando o violinista
hngaro Eduard Remnye, de quem se tornou grande amigo. Este ano
foi decisivo em sua carreira, onde ele pde conhecer outros centros
culturais e personalidades do meio musical: o violinista Joseph
Joachim, Liszt e Schumann.
Tornou-se diretor dos concertos na corte do prncipe de Lippe-
Detmold, depois regente do coro de Hamburgo (1859), antes de fixar-
se em Viena (1862), onde foi diretor do Singverein der Gesellschaft
der Musikfreund (1872-1875).
A partir de 1863, Brahms passa a residir em Viena, onde permanece
at o final de seus dias. Comea, ento, o perodo mais frtil da
carreira do compositor. Ali, Brahms escreve obras de extraordinria
importncia. Concluda sua Primeira Sinfonia, Brahms ganharia o
aplauso do famoso Maestro Von Blow, que se transformou no mais
ardente defensor de sua obra.
Com o passar dos anos, Brahms torna-se cada vez mais introspectivo
e taciturno. A solido lhe era algo indispensvel, seu nico desejo era
ter a tranquilidade necessria para compor. Jamais se casou, sua vida
cotidiana era simples; ele mesmo preparava o caf da manh, fazia as
refeies em restaurantes populares e viajava sempre na terceira
classe. Em 1878 deixa crescer sua famosa barba. Em 1881 passa
uma temporada no balnerio de Bad Ischl, procurando melhorar as
condies de seu fgado e conclui seu Concerto N.2 para Piano e
Orquestra, dedicado ao antigo mestre e amigo Marxsen.
Ao chegar velhice, Brahms continuava viajando muito, compondo e,
artista consagrado, recebendo inmeras distines oficiais. Seus
ltimos dias transcorreram tranqilos, cercado apenas por poucos
amigos fiis. Seu fgado piora e a verdadeira natureza da enfermidade
vem luz: cncer. No dia 4 de maro de 1897, levado pelos amigos,
assiste a uma audio de sua Quarta Sinfonia e v o pblico aplaudi-lo
freneticamente. Foi seu ltimo sucesso em vida. Pouco depois, j
cansado e doente, morre no dia 3 de abril do mesmo ano.

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Herdeiro de Beethoven, Brahms oferece em sua obra a sntese

perfeita do romantismo e do classicismo. No desprezou o canto
popular hngaro, que incorporou a uma poesia tipicamente nrdica e
suntuosa. Pianista virtuose, Brahms comps muito para o seu
instrumento ( sonatas, variaes, baladas, intermezzos, rapsdias,
valsas, danas hngaras).
Muito rica, sua msica de cmara compreende sonatas para violino e
piano, violoncelo e piano, clarineta e piano, trios, quartetos, quintetos e
sextetos. Para a orquestra, comps Variaes para um Tema de
Haydn, quatro sinfonias (1876, 1877, 1883, 1885), duas aberturas,
dois concertos para piano, um concerto para violino, um concerto para
violino e violoncelo. Seus Lieder inscrevem-se na tradio germnica,
assim como sua msica de inspirao sacra ( Rquiem Alemo, 1857-
1868).

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY

Tchaikovsky nasceu no dia 7 de maio de 1840, filho do engenheiro Ilya
Petrovitch Tchaikovsky e Alexandra Andreivna d'Assier. Da infncia do
compositor, sabe-se que bem cedo revelou dotes musicais.
Em 1848, a famlia mudou-se para Moscou, onde o compositor passou
a ter aulas de piano com Filipov; em pouco mais de um ano, seu
progresso foi notvel.
Dois anos depois, a famlia mudou-se para Alapiev, onde o pai do
compositor dirigiu uma usina siderrgica. Neste ano, seus pais
decidiram que ele deveria ser advogado. A adolescncia do
compositor transcorreu entre os estudos dos cursos preparatrios da
Escola de Direito de So Petersburgo (correspondentes ao colegial) e
os estudos de piano com seu novo professor, Kundiger.
Em 1859, Tchaikovsky concluiu os estudos jurdicos e passou a
trabalhar no Ministrio da Justia. Em 1862 ingressou no recm
fundado Conservatrio de So Petersburgo, a primeira escola oficial
de msica na Rssia, onde estudou composio, piano, flauta e
noes de rgo. Meses depois toma a deciso de abandonar seu
emprego no Ministrio da Justia, dedicando-se inteiramente
msica. A partir de ento, Tchaikovsky passou por um perodo de

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dificuldades e pobreza, dando algumas aulas, acompanhando

cantores medocres ao piano e fazendo cpias de partituras. Em 1865
concluiu seu curso no Conservatrio.
Outros tempos estavam para se iniciar em sua vida. O Conservatrio
de So Petersburgo estava com excesso de alunos, o que levou seu
diretor, Anton Rubinstein, a fundar outra escola, em Moscou, no ano
de 1866, Nicolai Rubinstein, seu irmo, ficou encarregado de organizar
a nova escola e contratar os novos professores, muitos deles ex
alunos da escola de So Petersburgo, entre eles Tchaikovsky.
O ano de 1868 foi marcado por seus primeiros contatos com o Grupo
dos Cinco, aps enviar um protesto revista Entreato, por esta ter
criticado a msica de Rimsky-Korsakov. Tchaikovsky era admiriador
da msica de Rimsky-Korsakov, um dos Cinco, e seu protesto
sensibilizou os demais membros do grupo, que o convidaram a visit-
los em So Petersburgo. Esse fato, porm, no fez dele um novo
integrante do grupo; o compositor no admirava especialmente a
msica do grupo, e os outro quatro consideravam a msica de
Tchaikovsky demasiadamente ocidental.
Os anos seguintes da carreira de Tchaikovsky foram marcados pelo
crescente sucesso como compositor e regente. Suas obras deste
perodo so: a Fantasia-Abertura Romeu e Julieta (1870), o Quarteto
de Cordas N.1 (1871), o Concerto N.1 para Piano e Orquestra (1874),
o bal O Lago dos Cisnes (1876), o Concerto para Violino (1878), o
Capricho Italiano (1879), a Abertura 1812 (1880).
No plano pessoal, o ltimo tero de sua vida foi marcado pela estranha
ligao que manteve com Nadejda von Meck, viva de Karl-Georg-
Otto von Meck, rico proprietrio das duas primeiras ferrovias russas.
Admiradora da msica de Tchaikovsky, tornou-se sua protetora no ano
de 1876, fornecendo-lhe uma subveno que lhe permitia viver sem
problemas materiais. A nica condio estabelecida foi que os dois
jamais deveriam se encontrar, comunicando-se apenas por carta. A
relao durou at 1890, s terminando devido a intrigas engedradas
pelo violinista Pakhulski, um dos membros do crculo de Nadejda.
Ajudado por outros, Pakhulski acabou convencendo-a de que
Tchaikovsky era apenas um aproveitador. O compositor ficou muito
abalado, no pelos aspectos materiais, j que na poca estava no
auge da fama e ganhava muito dinheiro, mas pelo significado afetivo.

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Profundamente chocado, Tchaikovsky refugia-se na msica e nas

viagens.
A 22 de outubro de 1893, alguns dias aps a primeira audio da
Sexta Sinfonia (Pattica),o compositor, bebendo gua no fervida,
contaminado prla epidemia de clera que atingia So Petersburgo,
falecendo no dia 25 do mesmo ms.
Tchaikovsky comps peas para o piano, msica de cmara, seis
sinfonias, aberturas-fantasia (Romeu e Julieta, 1870), bals ( O Lago
dos Cisnes, 1876; A Bela Adormecida, 1890; O Quebra Nozes, 1892),
trs concertos para piano ( N.1, 1875), um concerto para violino
(1877), e Variaes sobre um tema Rococ, para violoncelo e
orquestra (1876). Alm de canes, escreveu dez peras, entre as
quais Eugene Oneguin (1879) e A Dama de Espadas (1890), as duas
inspiradas em Pchkin. Influenciado pela msica ocidental,
Tchaikovsky se situou margem do nacionalismo russo encarnado
pelo Grupo dos Cinco. A orquestrao brilhante, a melodia
comunicativa e a intensidade dramtica marcam toda a sua produo,
popular em todo o mundo.

CAPTULO VII O Modernismo

A ARTE REBELDE DO NOSSO TEMPO

As catstrofes sociais que abalaram o mundo na primeira metade do

sculo XX mostraram o quanto era falso continuar fazendo msica em
termos de passado. Pesquisas rtmicas, o ressurgimento de formas
musicais antigas para resultados modernos, o uso de vrias
tonalidades (politonalismo) ou de nenhuma (anatonalismo) no

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constituem mero exotismo. Simplesmente refletem, com a fora do

real, a verdade da nossa poca.
Quando Igor Stravinsky (1882) estreou a sua Sagrao da Primavera,
a 29 de maio de 1913, foi um escndalo. mas o escndalo passou e a
influncia do compositor cresceu sem cessar, a despeito de todos os
ataques da crtica.
Uma corrente agressivamente nacionalista desenvolveu-se com Bla
Bartk (1881-1967), na Hungria, fazendo com que os compositores de
todo o mundo volvessem sua ateno para o interior de suas
respectivas ptrias, revivificando o mesmo esprito que decnios antes
levara formao do Grupo dos Cinco, na Rssia. Nos Estados
Unidos, George Gershwin (1898-1937) valeu-se do "jazz", em busca
das fontes originais da expresso musical de seu povo. Antes dele,
Edward Alexander MacDowell (1861-1908) pesquisaria o folclore
indgena, estilizando-o em trabalhos de ntida influncia alem. No
Brasil, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) tambm buscou no folclore a
inspirao para sua obra. Alexandre Levy (1864-1892), Alberto
Nepomuceno (1864-1934) e Ernesto Nazareth (1863-1934) se haviam
antecipado a ele, explorando os elementos indgenas, africanos e
europeus que originaram a nossa cultura. Contudo, foi Villa-Lobos
quem fez com que a msica brasileira alcanasse sua expresso mais
genuna, divulgando-se internacionalmente.
Uma outra corrente da msica contempornea busca inspirao nos
barrocos ou nos clssicos, como Monteverdi, Pergolesi e outros. o
Neoclassicismo ou o Neobarroco. Stravinsky passa por esta fase, em
novo momento de sua diversificada carreira. Erik Satie (1866-1925)
contribuiu com um movimento tambm anti-romntico, desenvolvendo,
na mesma poca de seu compatriota Debussy, um idioma
harmonicamente arrojado. Partindo de Satie, reuniu-se na Frana o
Grupo dos Seis - Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger,
Louis Durey, Germaine Tailleferre e Georges Auric, aos quais coube a
implantao do Neo-Impressionismo, em trmos de desligamento de
Debussy.
Ao mesmo tempo, o alemo Paul Hindemith (1895-1963) e Benjamin
Britten (1913), na Inglaterra, empenhavam-se em reconquistar o
pblico, fazendo "msica funcional", mais habilidosa e acessvel.

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DODECAFONISMO
As investidas feitas por Wagner contra o sistema tonal foram
retomadas por Arnold Schemberg (1874-1951) para realizar radical
revoluo. Schoenberg levou s ltimas conseqncias o cromatismo
wagneriano, provocando a superao da tonalidade, levando a msica
atonalidade. Posteriormente, organizou um sistema para compor
dentro da atonalidade: a Teoria do Dodecafonismo, que se baseia na
escala dos Doze Sons (sete tons e cinco semitons). Sua grande
novidade pretender dar a cada um deles a mesma funo numa obra
musical. Vai formar novas sries ou escalas, empregando livremente
os Doze Sons da escala cromtica.

A ANTIMSICA PARA SALVAR A MSICA

Os austracos Alban Berg (1885-1935) e Anton von Webern (1833-
1945) foram os seguidores mais destacados da "Escola de
Schenberg", deixando obras de extraordinria importncia.
O francs Pierre Boulez, por seu turno, levou s ltimas
conseqncias o Dodecafonismo, explorando-o sob os aspectos do
ritmo, da dinmica, do timbre, etc. Em 1948, ainda na Frana, Pierre
Schaeffer (1910) introduz a Msica Concreta. Esta se baseia na
pesquisa de "sons concretos", como o barulho do avio, o tilintar de
vidros, o canto das aves, etc., os quais so captados por gravadores e
tratados em aparelhos eletrnicos.
Como decorrncia disto surge a Msica Eletrnica, que emprega sons
tratados em laboratrios.
Ao lado da Msica Aleatria, que organizada medida que se
processa a execuo, esses gneros constituem o fenmeno mais
recente e mais controvertido de toda a histria da msica.
Guiados pela moderna teoria da comunicao de massas, e tendo
como lema a "antimsica para salvar a msica", seus cultores se
permitem total liberdade para chocar ou divertir o pblico.

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A fria, o desgosto, o estarrecimento e o entusiasmo provocados pelas

apresentaes dessa Msica de Vanguarda refletem com clareza o
entrechoque de conceitos e a guerra de geraes que caracterizam o
momento atual.
certo que a Msica Contempornea no se esgota aqui. Os recursos
hoje disponveis para a criao sonora so muitos e variados. Largos
horizontes se abrem e o mundo dos sons ainda tem muito a oferecer.
Mas os rumos que a expresso musical seguir so imprevisveis.
Quanto a isso, no h dvida.

Compositores do sculo XX

Igor Stravinsky - 1882/1971

Cludio Santoro - 1919/1989
Sergei Prokofiev- 1891/1953
Marlo Nobre de Almeida - 1939/
Francisco Mignone - 1897/1986
Edino Krieger
Czar Guerra Peixe - 1914/1993
Radams Gnatalli - 1906/1988
Alberto Evaristo Ginatera - 1919/1983
Oscar Lorenzo Fernandez - 1897/1948
C. Debussy 1862 - 1918
Schoenberg 1874 - 1951
M. Ravel 1875 - 1937
B. Bartk 1881 - 1945
A. Berg 1885 - 1945
H. Villa- Lobos 1887 - 1959

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IGOR STRAVINSKY
(Oranienbaum, Russia 1882 - Nova York 1971)
Compositor russo naturalizado francs e depois norte-americano.
Autodidata, tomou algumas lies de instrumentao com Rimsky-
Korsakov e celebrizou-se com trs bals apresentados em Paris pela
companhia de Diaghlev: O Pssaro de Fogo (1910), Petruchka (1911)
e a Sagrao da Primavera (1913).
Parecia ser, ento, o mais nacionalista dos msicos russos, embora
armado de todos os recursos de um radical modernismo musical.
Debussy, que ajudou Stravinsky a libertar-se do pitoresco da escola
russa, foi influenciado por suas inovaes; desta poca data
especialmente a pera O Rouxinol.
Em seguida Stravinsky escreveu Renard (1916), A Histria do Soldado
(1918), com um texto francs de Ramuz, que assinala sua ruptura com
a escola orquestral russa, e Les noces (1917-1923), cantata danada.
Aliou-se, durante certo tempo, a Cocteau e ao grupo parisiense dos
"six". J estava ento totalmente ocidentalizado. Adotou um estilo
neoclassicista, ou ento, pr-classicista, procurando inspirao em
Handel, Pergolesi e outros mestres antigos, mas sempre com uma
dose de ironia e usando os modos de expresso modernos. So deste
tempo o bal Pulcinella (1920), Concerto para piano e orquestra de
harmonia (1924), o oratrio profano Oedipus-Rex (1927), os bals
Apollon Musagte (1928), O Beijo da Fada (1928), Jogo de Cartas
(1936), a Sinfonia em d (1940), a Sinfonia dos Salmos (1930) e, mais
tarde, no mesmo estilo a pera A carreira do libertino (1951).
Por volta de 1950, diante do impacto cada vez maior da escola de
Viena e de Varse, voltou-se para a msica serial: Canticum sacrum
(1956) e o bal Agon (1957). Nesta ltima fase criativa, a inspirao
religiosa ocupa um lugar preponderante, especialmente com Threni
(1958). Escreveu Crnicas de minha vida (1935) e Potica Musical
(1942).

CLUDIO SANTORO
(Manaus, Brasil 1919 - Braslia, Brasil 1989)

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Compositor e violinista brasileiro. Nasceu em Manaus, Amazonas, e

com 13 anos transferiu-se para o Rio de Janeiro, amparado pelas
autoridades de seu estado natal, impressionadas com o seu progresso
no estudo do violino.
Matriculou-se no Conservatrio de Msica da cidade e tornou-se
professor deste estabelecimento logo aps sua formatura.
Logo comearia a compor, iniciando uma obra que apontada para a
mais verstil no terreno da msica vocal. Cludio Santoro viveu vrios
perodos no exterior, sempre aperfeioando sua tcnica e deixou uma
grande produo.

Sua Obra
Inicialmente Cludio Santoro dedicou-se ao Dodecafonismo, aderindo,
por volta de 1943, ao Nacionalismo Musical. Comps muitas obras
nesse esprito, inserindo temas populares em estruturas clssicas.
So desta fase a Sinfonia No. 4 e as Paulistanas (1953) para piano.
Na dcada de 1960 voltou ao Dodecafonismo, tendo realizado nos
ltimos anos experincias acstico-visuais; comps diversos "quadros
aleatrios", composies formadas por uma parte gravada em fita
magntica e outra parte por quadros tambm de sua autoria. Sua
vasta produo compreende, entre outras, oito sinfonias, trs
concertos para piano, peas de cmara e o bal Cobra Norato (1967).

SERGEI SERGEIEVITCH PROKOFIEV

Sontsovka, Ucrnia (antigo Imprio Russo), 1891
Moscou, Rssia 1953
O compositor russo Sergei Prokofiev estudou msica no conservatrio
de So Petersburgo, sob a orientao de Rimski-Korsakov e
Tcherepnin, iniciando sua carreira como pianista. J aos 14 anos,
havia composto peas para piano e orquestra e quatro peras.
Aps a revoluo de Outubro 1917, refugiou-se primeiro nos Estados
Unidos e depois na Europa. Em 1936 retornou definitivamente antiga
Unio Sovitica, fixando-se em Moscou com sua esposa e dois filhos.

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Depois de um certo perodo de resistncia, quando foi criticado por

"formalismo burgus", retratou-se publicamente e passou a compor
msica de agrado das autoridades. E s em 1959 foi reabilitado.
Prokofiev morreu em 5 de maro de 1953, no mesmo dia e na mesma
hora que Stalin. Essa lgubre coincidncia fez com que sua morte
ficasse de incio relativamente desconhecida dos meios oficiais: os
jornais s a publicaram vrios dias depois; s a "Voz da Amrica"
noticiou o fato. Prokofiev morava perto da Praa Vermelha; por trs
dias o povo que enchia as ruas, dias e noites, chorando Stalin, tornou
impossvel transportar o corpo do compositor do prdio em que residia
para a sede da Unio dos Compositores Soviticos. Seus amigos e
alunos tiveram que decorar a urna funerria com flores de papel -
todas as flores disponveis estavam reservadas para o tmulo de
Stalin. No foi sequer possvel organizar um tributo musical adequado
ao compositor no funeral, e eles tiveram que tocar a marcha fnebre
de Romeu e Julieta em um velho toca-fitas. Mas aconteceu ainda um
acidente macabro: o aparelho se desregulou e a msica terminou em
um surdo rudo.
Sua Obra
Um dos traos caractersticos de seu estilo o brilhante humorismo.
Mas este estilo variou muito, no tempo, entre sutilezas requintadas e
fortes acentos populares, entre o nacionalismo russo e o
Neoclassicismo.
Sua obra extensa e abrange todos os gneros; o piano solista ocupa
um lugar importante em seu trabalho (nove sonatas, 1907-1947). Para
orquestra comps nove sinfonias ( N. 1 chamada Clssica, 1917) e
uma sinfonieta, sutes extradas de bals, peras e msicas para
filmes. Para solista e orquestra, Prokofiev escreveu cinco concertos
para piano e dois para violino. Para as crianas escreveu um poema
sinfnico chamado Pedro e o Lobo (1936). Entre suas peras
destacam-se O Amor por Trs Laranjas (1921), O Anjo de Fogo (1929-
1937) e Guerra e Paz (1941-1952).
autor de sete bals, entre os quais se destacam: O Bufo (1921), O
Filho Prdigo (1929), Romeu e Julieta (1938) e Cinderela (1945).
Escreveu peas de circunstncia que lhe foram encomendadas pelo
governo e msica para alguns filmes do cineasta Eisenstein.

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MARLOS NOBRE DE ALMEIDA

(Recife, PE - 1939)
Marlos Nobre de Almeida nasceu em Recife, Pernambuco, no dia 18
de fevereiro de 1939. Iniciou seus estudos musicais em Recife aos 5
anos de idade, no Conservatrio Pernambucano de Msica. Diplomou-
se em piano e matrias tericas em 1955.Em 1956 prosseguiu seus
estudos no Instituto Ernni Braga do Recife, diplomando-se com
distino em Harmonia e Contraponto em 1959. Em 1958, com uma
bolsa de estudos do Departamento de Documentao e Cultura do
recife, participou do I Curso Nacional de Msica Sacra, cursando
Harmonia, Contraponto e Composio com o padre Brighenti.
Posteriormente fez cursos de aperfeioamento com H. J. Koellreutter e
Mozart Camargo Guarnieri. Em 1963 viajou para Buenos Aires, onde
estudou no Instituto Torcuato di Tella, na qualidade de ps-graduado,
estudando com Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Aaron Copland,
Luigi Dallapiccola e Bruno Maderna. A estria de seu Divertimento
para piano e orquestra foi em 1965, no Rio de Janeiro, poca em que
comps Ukrimakrinkrin , para voz e conjunto instrumental. Ocupou a
direo musical da Rdio MEC (1971) e do Instituto Nacional de
Msica da Funarte (1976). Entre 1985 e 1987 esteve na presidncia
do Conselho Internacional de Msica da Unesco, em Paris, a
passando a dirigir a Fundao Cultural de Braslia em 1988. Dirigiu a
Fundao Cultural do distrito Federal, entre os anos de 1986 a 1990.
Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philarmonic Orchestra de
Londres, em 1990. Atualmente ocupa a Cadeira n 01 da Academia
Brasileira de Msica.
Principais Obras
Msica orquestral: Convergncias (1968), Ludus instrumentalis para
orquestra de cmara (1969), Biosfera para orquestra de cordas (1970),
In memoriam (1973), Xingu (1989), Divertimento para piano e
orquestra (1965), Desafio para piano e orquestra de cordas (1968),
Concerto Breve para piano e orquestra (1969), Concerto para cordas
n. 1 (1976), Concerto para cordas n.2 (1981), Concerto para piano e
orquestra de cordas (1984), Concerto para trom,pete e cordas (1989)
e Concertante do imaginrio para piano e orquestra (1989).

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Msica de cmara: Trio (1960), Ukrimakrinkrin (1964), Canticum

instrumentale (1967), Quarteto de Cordas n.1 (1967), Rhytmetron
(1968), Sonncias (1972), Sonatina (1989), Fandango
Piano: Homenagem a Arthur Rubinstein (1973), Sonata (1977), Tango
(1984), Toccatina, Ponteio e Final Op. 12 (1963)
Violo: Momentos I,II,III, IV, Prlogo e Tocata (1984).
Msica coral: Cantata do Chimborazo (1982) e Descobrimento da
Amrica (1990).

FRANCISCO MIGNONE
Francisco de Paula Mignone nasceu em So Paulo, em 3 de setembro
de 1897, filho de italianos. Seu pai, o flautista Alferio Mignone foi seu
primeiro professor de flauta, sendo Slvio Motto o mestre pianstico at
seu ingresso no Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo,
onde estudou composio com Savino de Benedictis e piano com
Agostinho Cantu.
Aps quatro anos de estudo, recebe o diploma do conservatrio. A
participao, desde os 13 anos, em pequenas orquestras como
pianista e flautista, ajudou-o a melhor captar os ensinamentos de
harmonia, contraponto e composio daquela casa de ensino.
Trabalhou nas orquestras de baile at os 22 anos. Neste perodo
Mignone escreveu muita msica popular, adotando, para estas
composies, o pseudnimo de Chico Boror.
A atividade pianstica tem o primeiro exemplo significativo na
apresentao feita em 1918, quando no Teatro Municipal de So
Paulo, executa o primeiro movimento do Concerto para Piano e
Orquestra de Grieg. No mesmo concerto, vrias composies suas
so apresentadas.
Em 1920, uma bolsa concedida pela Comisso do Pensionato Artstico
de So Paulo o leva at Milo, onde estudar com Vicenzo Ferroni. Os
nove anos passados na Europa, com freqentes visitas ao Brasil,
estabelecem a qualidade do embasamento: "E no final de todos esses
ensinamentos eu me tornei o meu prprio professor".Desta poca a

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pera O Contratador de Diamantes (1921), cuja Congada, pea de

bailado do segundo ato, ficou clebre. Igualmente desta fase so a
Festa Dionsica (1923), um poema sinfnico, e Momus, poema
humorstico.
Ao regressar ao Brasil, torna-se professor do conservatrio em que
estudou, sendo friamente recebido pr Mrio de Andrade, seu colega
quando jovem neste estabelecimento, devido s fortes correntes
italianizantes de Mignone. A reaproximao resultar numa amizade
duradoura entre os dois e na aceitao pr parte do compositor de
alguns postulados nacionalistas musicais propostos pr Mrio.
Mignone passou a buscar inspirao nas razes brasileiras. Nesta
nova fase, comps a Primeira e Segunda fantasia brasileira (para
piano e orquestra), Festas de Igrejas (poema sinfnico) e a srie das
12 Valsas de Esquina (cada uma composta sobre um dos 12 tons
menores).
Em 1933, Mignone se muda para o Rio de Janeiro para exercer o
cargo de titular da cadeira de regncia no Instituto Nacional de Msica.
desta poca a elaborao do bailado Maracatu do Chico Rei com a
colaborao de Mrio de Andrade. Em 1939, pr concurso, Mignone
efetivado junto ao INM na matria que lecionava.
A Alemanha e a Itlia so visitadas em 37 e 38. Em Berlim, como
regente convidado, conduz a Orquestra Filarmnica. Rege em
Hamburgo e em Roma. Do Departamento de Estado dos Estados
Unidos, recebe o convite no ano de 1942, entrando em contato com
entidades educacionais e realizando atividade musical.
No incio da dcada de 50, escreve msica para trs filmes e assume
a direo do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Do Conservatrio
Brasileiro de Msica, foi fundador e professor, da Academia Brasileira
de Msica, membro.
Nas ltimas dcadas, Mignone, continuando a intensa atividade como
compositor, dedicou-se funo de regente, conferencista e
desenvolveu uma profcua participao em duo pianstico com sua
mulher, a pianista Maria Josephina.
Morreu no Rio de Janeiro em 19 de fevereiro de 1986, aos 88 anos.

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A Obra De Francisco Mignone

Francisco Mignone considerado um dos trs maiores compositores
do pas, ao lado de Villa-Lobos e Lourenzo Fernandez. Comps cerca
de 700 peas. Sua obra caracterizada pr um profundo sentido
meldico, a rtmica precisa. extremamente ampla a criao de
Francisco Mignone.Foram abordados os gneros orquestral,
instrumental, camerstico, dramtico e sacro.
Msica Orquestral: Utilizando-se de um ou dois instrumentos solistas e
orquestra, comps inmeras obras do gnero: as Fantasias Brasileiras
tm o piano como instrumento solista e comeam a surgir a partir de
1929, as Variaes sobre um tema brasileiro para violoncelo de
1935, Concertos para piano (1958), para violino (1960), duplo concerto
para piano e violino (1965/66), para violo (1975).
Comps diversos poemas sinfnicos: Caramuru, Babalox e Batucaj,
Festa de Igrejas,etc.
Msica Vocal: A produo vocal de Mignone das mais importantes
entre os compositores brasileiros. Determinada parcela destas obras
constituda de canes com textos em espanhol, italiano portugus e
francs de poetas famosos.
Msica de Cmara: Mignone aproveita-se dos vrios instrumentos,
cordas, metais, madeiras e mesmo o piano, buscando uma distino
quanto qualidade timbrstica. Criou trios para vrios e distintos
instrumentos,quartetos de cordas, quinteto de cordas e quinteto de
sopros. Escreveu extensa obra para duos diversificados: piano e
violino, violoncelo e piano, flauta e obo, etc.
Msica Dramtica: Mignone escreveu as peras: O Contratador de
Diamantes (1921), LInnocente (1927), Mizu (opereta escrita em 1937),
O Chalaa (1972), O Sargento de Milcias (1977).
Msica para Piano: O piano foi para Mignone o instrumento preferido.
Pianista de talento, poderia ter sido um de nossos grandes intrpretes
se no fosse o imperativo da composio.Parte de sua produo
dedicada ao piano. Sonatas e Sonatinas a partir de 1941, seis
Preldios (1932), seis Estudos Transcendentais (1931), Doze Valsas
de Esquina, Valsas Brasileiras, Valsas-Choro e uma quantidade de
outras peas extremamente comunicativas.

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Edino Krieger
( Brusque, SC 1928)
Edino Krieger nasceu no dia 17 de Maro de 1928 na cidade de
Brusque, em Santa Catarina. Desde jovem, o pai ensinou-lhe a tocar
violino, e aos 14 anos de idade, aps um concerto em Florianpolis,
ganhou uma bolsa de estudos do ento governador do estado, Nereu
Ramos. Em 1943 foi para o Rio de Janeiro estudar violino sob a
orientao da professora Edith Reis, no Conservatrio Brasileiro de
Msica.
No ano seguinte iniciou seus estudos de composio com H. J.
Koellreuter. Em 1945, com apenas um ano de estudos, ganhou o
prmio Msica Viva com sua composio Trio de Sopros e passou a
fazer parte do grupo que, sob a orientao de Koellreuter, defendia no
Brasil o dodecafonismo.
A partir de 1947 dedica-se inteiramente ao dodecafonismo e concorre
a uma bolsa de estudos do Beckshire Music Center, obtendo o prmio.
Nos Estados Unidos estudou violino com W. Nowinsky e composio
com Darius Milhaud, Aaron Copland e Peter Menin.
Em 1949 retorna ao Rio de Janeiro, onde integrou os quadros de
colaboradores da Rdio Ministrio da Educao e Cultura. Prestou
servios ainda Rdio Roquette Pinto e mais adiante exerceu a
funo de crtico musical de "A Tribuna de Imprensa", nos anos de
1950 a 52. Em 1956 passou oito meses em Londres com uma bolsa
do Conselho Britnico e l se aperfeioou em composio com Lennox
Berkeley. Organizou a Orquestra Sinfnica Nacional (1960 - 1964). Foi
diretor da rdio MEC, da Orquestra Sinfnica Nacional e da Diviso de
msica da Funart.
Alm da Medalha do Mrito Cultural Cruz e Souza, conferida pelo
Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina em 1997, titular do
Trofu Barriga-Verde, de 1977, da Medalha do Mrito Cultural Anita
Garibaldi, atribuda pelo Estado de Santa Catarina em 1986. No ano
anterior recebeu a Comenda da ordem cultural do Ministrio da
Cultura e Belas Artes da Polnia. Em 1994 recebeu o Premio Nacional
da Msica do Ministrio da Cultura. membro da Comisso
Internacional para a Difuso da Cultura Catal, de Barcelona, Espanha
e membro do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro. Foi

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eleito, no fim de 1997, Presidente da Academia Brasileira de Msica.

Em 1998 foi agraciado com a Medalha Pedro Ernesto, maior honraria
concedida pela cidade do Rio de Janeiro a personalidades do meio
cultural.
Em 1 de julho de 1998 embarcou para Bruxelas, Blgica, como
convidado para assistir a estria de seu Concerto para dois violes e
Orquestra de cordas, pelo Duo Assad. Ocupa a cadeira n. 34 da
Academia Brasileira de Msica.

Sua Obra
Sua obra pode ser situada dentro da corrente neoclssica. Os
primeiros ensaios em composio foram mais ou menos romnticos;
transformou-se depois em dodecafonista, para finalmente evoluir para
um neoclassicismo levemente nacionalista. Seus trabalhos mais
recentes se caracterizam pela utilizao livre de todos os recursos da
msica contempornea, incluindo a tcnica serial. Incluem peas
orquestrais, msica de cmara, peas para piano, obras para coro
capela, etc.

CSAR GUERRA PEIXE

(Petrpolis 1914 - Rio de Janeiro 1993)
Csar Guerra-Peixe nasceu em Petrpolis (RJ) em 18 de maro de
1914, de ascendncia portuguesa. Aos sete anos j tocava violo,
violino e piano de ouvido. Dos sete aos dez anos viajou por algumas
localidades dos estados do Rio de Janeiro e Minas Gerais,
participando sempre de conjuntos tpicos, cuja lembrana parece
haver ficado em sua memria.
Iniciou seus estudos de violino com o professor Gao Omacht, no
Conservatrio Santa Ceclia de Petrpolis, no ano de 1925. Neste
estabelecimento estudou tambm um pouco de piano e teoria musical.
Mais tarde, na Escola Nacional de Msica, estudou com Paulino
dAmbrsio. No perodo que vai de 1930 a 1933, compunha msica de
sabor popular, que instrumentava como podia, a fim de adquirir
prtica. Em 1934 transferiu-se definitivamente para o Rio de Janeiro e

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fez parte de orquestras de salo em confeitarias, bares e cafs e,

esporadicamente, em orquestras sinfnicas.
Em 1938 iniciou novos estudos de harmonia no curso particular com o
professor Newton Pdua, ingressando depois no Conservatrio
Brasileiro de Msica, no ano de 1943, onde fez cursos de
aperfeioamento em composio, contra-ponto e fuga com Newton
Pdua e H. J. Koellreutter, que o introduziu na tcnica dodecafnica.
Foi um dos fundadores do Grupo Msica Viva, que abandonou em
1949, por ocasio de uma viagem Recife, onde assistiu diversas
apresentaes folclricas; e to impressionado ficou com o Maracatu,
que, finalmente decidiu abandonar definitivamente o dodecafnismo,
voltando a professar o nacionalismo musical.
Teve sua Sinfonia n. 1 (1946) executada pela Orquestra da BBC de
Londres. Mais tarde, seu Noneto foi regido por Hermann Scherchen,
que o convidou para residir na Europa. Mas Guerra Peixe preferiu
assinar contrato com uma emissora de rdio do Recife, como
orquestrador e compositor, a fim de de poder estudar os aspectos
menos divulgados do folclore nordestino. Ali aprofundou suas
pesquisas, colhendo temas, anotando ritmos, observando cada pea e
reunindo concluses que seriam publicadas, em 1956, em sua
esplndida obra Maracatus do Recife.
Realizou tambm pesquisas em So Paulo. Fixou residncia no Rio de
Janeiro a partir de 1962, tornando-se violinista da Orquestra Sinfnica
Nacional e professor de composio do Seminrio de Msica Pr Arte.
Lecionou tambm na Escola de Msica da Universidade Federal de
Minas Gerais e na Escola de Msica Villa-Lobos. Foi o criador da
Escola Brasileira de Msica Popular. Faleceu no Rio de Janeiro em 26
de novembro de 1993.
Guerra Peixe autor de obra vasta, abrangendo praticamente todos
os gneros musicais.Comps duas sinfonias, uma das quais
dodecafnica. Comps ainda duas sutes sinfnicas, numerosas peas
de msica de cmara (Noneto, Trio 1945, Quarteto 1947), trs peas
para violo (Ponteio, Acalanto e Choro) alm de obras para flauta,
violino, fagote, piano, etc.

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RADAMS GNATALLI
(Porto Alegre, RS 1906 - Rio de Janeiro, RJ 1988)
Radams Gnatalli nasceu no dia 27 de janeiro de 1906, em Porto
Alegre, filho do Italiano Alessandro Gnatalli, que por gostar muito de
msica (era professor de piano e tocava bandolim e contrabaixo) deu
aos filhos nomes dos personagens de Verdi (Radams, Ada e
Ernani). Aos seis anos de idade, iniciou seus estudos de piano com
sua me, Adlia Fonseca Gnatalli, professora de piano.
Desde criana, Radams fez-se notar por sua musicalidade, sendo,
certa vez, premiado pelo Cnsul da Itlia em uma festa, onde o
menino de nove anos dirigiu uma orquestra infantil, com arranjos feitos
por ele.
Ingressou no Conservatrio aos 14 anos, aperfeioando-se com o
professor Guilherme Fontainha, que mais tarde viria a ser diretor da
Escola Nacional de Msica, no Rio de Janeiro. Antes de receber o
diploma, exibiu-se no Rio, em 1924, como pianista. De volta a Porto
Alegre, Radams prestou o exame final, encerrando o curso com
brilhantismo. Ainda em 1924, concorreu ao Prmio Arajo Viana e
mereceu o grau mximo, pela primeira vez alcanado no Instituto de
Belas Artes do Rio Grande do Sul. Foi-lhe concedida, por esta
ocasio, uma medalha de ouro.
A partir de 1931, Radams Gnatalli dedicou-se afincadamente
composio. Foi regente da orquestra da Rdio Nacional, do Rio de
Janeiro, autor de seis mil arranjos, sendo considerado o melhor
arranjador de msica popular no Brasil. Chegava a criar nove arranjos
por dia para o programa "Um Milho de Melodias". Em 1941 passou
oito meses em Buenos Aires, contratado pela "Hora do Brasil", da
Rdio Municipal, daquela capital.
Apesar do sucesso alcanado por suas composies "para concerto",
Radams constata, com amargura, que o reconhecimento, quando
existente, efmero. Mas ele lida com o desconsolo, compondo para
si mesmo, transferindo todos os seus conhecimentos de composio
para seus arranjos de msica popular brasileira, enquanto suas
composies eruditas passam a ser executadas, com grande xito, na
Europa e nos Estados Unidos. Radams faria tambm sua carreira

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internacional, excursionando pela Europa, tocando e regendo msica

brasileira erudita e popular.
De 1963 a 1967, o compositor trabalhou na TV Excelsior; a partir de
ento e at 1986, quando caiu doente, foi arranjador e regente da TV
Globo. Faleceu no dia 3 de fevereiro de 1988, no Rio de Janeiro,
esquecido pelas antigas geraes e desconhecido das novas.
Radams destacou-se pela temtica nacionalista, recriada em um
estilo pessoal onde se observam algumas influncias de Debussy e do
Jazz. Entre suas composies figuram as dez Brazilianas, quartetos e
trios e 26 concertos - entre eles um um concerto para piano e
orquestra, concertos para harpa e clarineta e um Concerto para
Harmnica de Boca, dedicado a Eduardo Nadruz, o Edu da Gaita.
Projetou-se tambm como exmio arranjador orquestral. Criou, entre
outras, a msica incidental da novela Roque Santeiro (1986).

ALBERTO EVARISTO GINASTERA

(Buenos Aires 1919 - Genebra 1983)
Ginastera, um dos mais importantes compositores da Argentina,
nasceu em Buenos Aires, em 1916, e estudou no Conservatrio
Nacional de Msica da capital portenha, sob a orientao de Athos
Palma.
A atividade pedaggica e de animao cultural de Ginastera foi
igualmente produtiva, sendo professor de composio por vrios anos
no Conservatrio Nacional e na Universidade Catlica, alm de ser o
principal responsvel pela criao do Centro Latino-Americano de
Altos Estudos Musicais do Instituto Torcuato di Tella, de Buenos Aires,
por onde passaram alguns dos mais talentosos jovens compositores
de quase todos os pases do continente.
Em suas obras encontram-se a sntese de elementos politonais e
dodecafnicos com os ritmos e temas tpicos argentinos.
Obras principais: para piano, Danas Argentinas (1937); para harpa,
Sonatina (1939); msica de cmara, Impresses do altiplano (1934),
para orquestra, Concerto Argentino (1935); para piano e orquestra,
Abertura para Fausto Crioulo (1943), Variaciones concertantes (1943);

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msica vocal, Cantos de Tucumn, sobre versos de Rafael Sanches

(1938); bailados, Panambi (1941), baseada em uma lenda guaran, e
Estncia (1941), sobre a vida rural argentina. Tambm comps msica
para o filme Malambo (1942).

OSCAR LORENZO FERNNDEZ

(Rio de Janeiro, 1897 - 1948)
Compositor brasileiro de ascendncia espanhola, profundamente
ligado tradio cultural do Brasil, confirma, em sua obra, a
constncia do nacionalismo musical brasileiro. Em 1917 ingressou no
Instituto Nacional de Msica, onde estudou piano e teoria com J.
Otaviano e harmonia com Frederico Nascimento. Mais tarde, foi aluno
de Francisco Braga.
Lorenzo Fernndez foi um dos fundadores do Conservatrio Brasileiro
de Msica, em 1936, e da Academia Brasileira de Msica (em 1945).
Seu nome se projetou com o Trio Brasileiro Op. 32 para piano, violino
e violoncelo, trabalho laureado, juntamente com a Cano Sertaneja
op. 31, em concurso internacional realizado no Rio de Janeiro
promovido pela Sociedade de Cultura Musical, em 1924.
Em 1940, o seu Batuque foi executado no Rio de Janeiro pela
orquestra da National Broadcasting Corporation dos Estados Unidos,
sob a regncia de Arturo Toscanini.
Em 1947 terminou a composio de sua segunda sinfonia, inspirada
no poema O Caador de Esmeraldas, de Olavo Bilac. Mas esta
composio no chegou a ser executada enquanto o compositor era
vivo. Lorenzo Fernndez faleceu em agosto de 1948, aps apresentar-
se como regente em um concerto sinfnico.
Comps numerosas obras: peras (Malazarte), duas sinfonias,
concertos (um para piano e outro para violino), canes (Toada para
Voc), peas para piano. autor da Sute (1929), includa nos
Festivais Sinfnicos Ibero-Americanos de Bogot, e do Reisado do
Pastoreio, do qual faz parte o famoso Batuque.

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CLAUDE DEBUSSY
Achille-Claude Debussy nasceu a 22 de agosto de 1862, em Saint-
German-en-Laye, cidade situada nas proximidades de Paris. poca
do nascimento de Claude, Manuel Achille Debussy e Victorine
Josephine Sophie Manoury, seus pais, viviam dos parcos recursos
proveniente da explorao do comrcio de porcelanas.
Em 1867 instalaram-se em Paris, onde Manuel-Achille, de emprego
em emprego acabaria se fixando. Aventureiro e no muito
responsvel, foi sempre um pai negligente, que parecia ter submergido
personalidade autoritria e irascvel de sua esposa Victorine,
costureira e me de cinco filhos, dos quais Claude era o primognito.
A precria educao das crianas foi confiada a uma irm de Manuel
Achille, Clmentine Debussy. Apenas Claude teve o triste privilgio de
ser educado pela me, mulher que jamais suspeitou de sua natureza
excepcional. A educao que transmitiu a Claude se limitou aos
rudimentos de leitura, escrita e noes de clculo. Nunca freqentou a
escola. Autodidata, chegou a tornar-se um homem culto, embora
revelasse algumas lacunas em sua formao.
Passando uma temporada com a tia Clmentine, sua madrinha, em
Cannes, ainda menino, recebeu ali as primeiras aulas de piano. E por
volta de 1871 conheceu Madame Maut de Fleurville, ex-aluna de
Chopin, que depois de ouvir o menino ao piano, incentivou-o a seguir
carreira, predispondo-se a dar-lhe aulas gratuitamente.
Chopin tornou-se, para ele, um dos grandes modelos a serem
seguidos em sua obra. Menos de dois anos foram suficientes para que
o jovem se apresentasse ao concurso de ingresso no Conservatrio
de Paris, em outubro de 1872. Debussy contava dez anos ao entrar
para a classe de piano de Marmontel. Mas o professor diria depois:
"Ele no se interessa muito pelo piano, mas adora msica".
Mas os anos seguintes foram marcados pr dissabores provocados
pela incompreenso de seus professores de harmonia e
acompanhamento, Durand e Bazille. O temperamento independente
de Debussy no se adaptava disciplina arbitrria, pouco flexvel e ao
ensino acadmico imposto no conservatrio.

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Alguns insucessos em concursos de piano e um primeiro prmio em

harmonia levaram-no a abandonar o projeto de vir a ser um
concertista, dirigindo-se para o terreno da composio. Datam de 1876
as primeiras composies, nascidas de improvisaes ao piano.
Por esta poca, Debussy era um jovem de estatura
mediana,atarracado, plido e com os cabelos sempre em desalinho,
talvez para encobrir um defeito de nascena que tinha no alto da testa.
Reservado, era pouco socivel e no muito querido pelos colegas.
O ano de 1882 marcou a primeira apario pblica de Debussy em
concerto , como pianista-acompanhador de Blanche Vasnier, cantora
que se revelou intrprete ideal das primeiras canes do compositor.
Em 1884 recebe o Grande Prmio de Roma em composio.Debussy
chegou capital italiana em janeiro de 1885. Estava com 22 anos. E
os trs anos seguintes ele os passaria estudando na Villa Medici, s
expensas do Estado, com o compromisso de compor anualmente uma
partitura, enviando-a a Paris, para ser examinada pelos professores do
conservatrio.
A permanncia em Roma foi penosa. Tudo o desagradava: o clima da
cidade, a disciplina, os colegas. Pensou por vrias vezes em desistir.
Nas horas vagas lia muito. Gostava tambm de tocar Bach ao piano,
bem como Tristo e Isolda, cuja partitura passava horas a estudar,
descobrindo um novo universo sonoro.
Durante suas frias vai a Paris ou para Fiumicino, cidade a beira mar
onde morava um amigo. Mas as frias no o ajudavam a suportar Villa
Medici. Suas nicas lembranas musicais agradveis foram os
contatos com os compositores Leoncavallo, Arrigo Boito, Liszt, e Paul
Vidal.
Retorna a Paris em 1887, entrando em contato com a avant-gard
artstica e literria. Travou conhecimentos com inmeras
personalidades dos crculos literrios parisienses. Mas no apreciava
a companhia de outros msicos. Sua averso era tamanha que
preferia esconder sua condio de msico, a ponto de identificar-se,
uma vez, como jardineiro.

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H quem veja nessa excentricidade de comportamento uma crtica

msica francesa da poca, da qual Debussy s amava em
profundidade, Jules Massenet.
Viaja para Bayreuth, em 1888 e 1889, para assistir a Parsifal, Os
mestres Cantores e, finalmente, Tristo e Isolda. Depois do impacto
causado pelas peras de Wagner, Debussy ficaria muito
impressionado com a msica oriental (javanesa, chinesa e anamita),
por ocasioda Exposio Universal de 1889 em Paris.
Apesar de nestes anos continuar morando com os pais, quase nunca
era encontrado em casa. Esta fase - conhecida como "perodo
bomio" - foi importante para seu amadurecimento enquanto homem e
artista. tambm a poca que se iniciam as primeiras amizades
slidas, bem como inmeras aventuras amorosas mais ou menos
srias. A relao mais duradoura foi com Gabrielle Dupont (Gaby),
comerciaria e companheira fiel destes anos difceis. Data desta poca
uma obra que se tornaria muito famosa: a Sute Bergamasque, que
contm o clebre Clair de Lune. Nesta poca Debussy j havia
rompido com o Conservatrio de Paris, com Roma, com a msica
oficial...
Em condies financeiras precrias, Debussy vivia dos rendimentos
provenientes de poucas aulas de piano e de algumas transcries. Em
1892 Debussy comeou a compor o Prlude Aprs-Midi dun Faune
(Preldio para a Tarde de um Fauno), partitura concluda dois anos
depois e considerada sua primeira obra prima.
Em 1892 - aos trinta anos - graas a uma relativa folga financeira,
Debussy saiu da casa dos pais, transferindo-se para um pequeno
sto, juntamente com Gabrielle Dupont.
O primeiro concerto inteiramente dedicado a Debussy teve lugar em
Bruxelas, em 1894, durante uma exposio de quadros
impressionistas e art-nouveau.
Concentrado na elaborao da pera Pellas et Mlisande, Debussy
encontrava distrao na bomia dos cafs parisienses e na
elaborao de partituras pequenas.
Esta rotina de vida seria quebrada em 1897, pr um pequeno drama
familiar: cansada de tantas privaes e traies ( Debussy distraia-se

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tambm com romances...) Gaby tentou o suicdio. Em princpio de

1899, houve a separao definitiva.
A 19 de outubro de 1899 casou-se com Rosaline (" Lily") Texier, moa
simples, jovem e elegante que trabalhava como modelo em uma casa
de modas parisiense. No possua nenhuma cultura musical.
A morte do editor Georges Hartmann, em maio de 1900, viria abalar a
situao financeira do casal. Pois, de uma hora para outra, deixou de
existir a nica fonte regular de renda. O compositor teve que contar
com a generosidade de seus amigos para a sua subsistncia.
O impacto causado pela apresentao de Pellas, em 1902, alteraria a
evoluo de sua carreira. Aps a apresentao da pera, Debussy
tornou-se uma figura polmica, incensado pelos vanguardistas, que o
apontavam como o "chefe de uma nova escola", o "criador de um
sistema", ao mesmo tempo que era criticado pelos mais
conservadores.
A contragosto, Debussy viu-se transformado em celebridade. A
apresentao de Pellas et Mlisande significou a sua consagrao
oficial como compositor.
Em junho de 1904, Debussy abandonou Lily, indo viver com a cantora
Emma Bardac, mulher culta e inteligente, casada com um banqueiro.
No suportando o duro golpe, Lily tentou o suicdio em outubro... Foi
um escndalo. Sem se importar com as crticas, Debussy e Emma
continuaram juntos, obtiveram os respectivos divrcios e foram morar
em uma bela manso.
No outono de 1905, nasceu a nica filha do casal, Claude-Emma, a
quem Debussy chamava carinhosamente de Chouchou. E foi para ela
que o dedicado pai comporia, alguns anos mais tarde, a sute
Childrens Corner ( O Cantinho das Crianas), para piano.
Foi no decorrer deste perodo que Debussy comps alguns
importantes trabalhos: LIsle Joyeuse ( A Ilha Alegre - 1904), Masques
(Mscaras - 1905), a primeira srie de Images (Imagens - 1905), todas
para piano: a segunda srie de Ftes Galantes (para voz e piano -
1904) e La Mer (1905), para orquestra.
Em janeiro de 1908, Debussy e Emma se casaram. Nesta mesma
poca tiveram incio as longas tournes de concertos que o levariam,

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nos ltimos dez anos de existncia, aos principais centros da Europa.

Em janeiro de 1909, quando se preparava para reger uma segunda
vez em Londres ( a primeira vez fora em 1908), Debussy foi acometido
por srios distrbios digestivos seguidos de hemorragias gstricas.
Foram os primeiros sintomas do que seria diagnosticado como cncer.
Pouco tempo depois Debussy retornaria a rotina de concertos e
tournes; atividades que eram entrecortadas pela produo de novas
obras.
"Festivais Debussy", organizados na Frana e em outros pases
europeus, levaram-no a apresentar-se na Rssia, Itlia, Holanda,
Blgica e Inglaterra.
Com a ecloso da I Guerra Mundial em agosto de 1914, teve incio,
para Debussy, um perodo de grande improdutividade de quase um
ano.
Logo aps comea uma intensa atividade criativa.Em rpida sucesso
surgiram os Doze Estudos En Blanc et e Noir - srie de peas para
dois pianos - e duas sonatas de cmara, uma para piano e violoncelo
e outra para flauta, viola e harpa.
Mas este perodo de criao logo teria um fim com o agravamento de
sua sade. O ltimo concerto foi em Saint-Jean de Luz, no vero de
1917, quando executou juntamente com o violinista Gaston Poulet, a
sonata para violino e piano - sua derradeira obra.
Faleceu na noite de 25 de maro de 1918.
A Msica De Debussy
O Impressionismo de Debussy residia no carter vago de seus jogos
harmnicos em que a melodia parece dissolver-se. A melodia libertou-
se dos padres tradicionais, das repeties e cadncias rtmicas.
Debussy no seguiu tambm as regras de harmonia clssica: deu
importncia acordes isolados, aos timbres, pausas e contrastes
entre registros.
De um modo geral, sua obra pode ser dividida em msica para
orquestra, msica de cmara e para instrumento solo, msica para
piano e obras cnicas.

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Obras para Orquestra: A msica orquestral de Debussy a que

melhor corresponde imagem de impressionista. Os Noturnos, La Mer
e Images pour Orchestre pareciam confirmar a imagem do msico
vago, cujas melodias no tinham contorno definido. O efeito disto era
uma nova e estranha sonoridade.
Msica para o Piano: uma sesso importante na obra de Debussy.
So conhecidas as colees Sute Bergamasque, Estampes, Images,
os 12 Preldios I e II e os Estudos I e II.
Da Sute Bergamasque aos Estudos a evoluo marcante: os ttulos
poticos desaparecem.
No ltimo perodo a msica pianstica se torna mais abstrata como
tambm mais spera, na pesquisa de novos timbres.
Obras cnicas: Em 1902 a estria da pera Pellas et Melisande
causou estranheza: continha muito texto declamado. Nela Debussy
voltou-se contra a tradio dramtica de Berlioz e Wagner. O Martrio
de So Sebastio uma pera ainda mais inslita.
Da mesma poca a msica para bal Jeux ( 1912 - Jogos), obra de
supreendentes inovaes e de grandes complexidades harmnicas.
Influncias: A msica inovadora de Debussy agiu como um fenmeno
catalisador de diversos movimentos musicais em outros pases. Na
Frana s se aponta Ravel como influenciado,mas s na juventude,
no sendo propriamente um discpulo.
Influenciados foram tambm Bartk, Manuel de Falla, Villa-Lobos e
outros.

ARNOLD SCHOENBERG
( Viena, ustria 1874 - Los Angeles, EUA 1951)
Schoenberg inspirou-se, desde as primeiras obras, no cromatismo de
Wagner (Noite Transfigurada 1899; Gurrelieder, 1900-1911).
Permaneceu em Berlim de 1901 a 1903 retornando, a seguir, a Viena.
Seu estilo evoluiu para atonalidade, com Erwartung, op. 17 ( A
Espera, 1909). Em 1917 escreveu um Tratado de Harmonia. Neste

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mesmo ano faz amizade com Anton von Webern e Alban Berg, seus
alunos.
No ano de 1912 comps Pierrot Lunaire para voz e pequeno grupo
instrumental. De 1912 a 1921 seu crculo de alunos aumentou e
Schoenberg desenvolveu uma tcnica de utilizao do
Dodecafonismo, designada Msica Serial. Desde 1925 ocupou o cargo
de professor de composio em Berlim, mas mudou-se para os
Estados Unidos quando Hitler assumiu o poder. Foi professor em
Nova York e Boston, onde ocupou uma cadeira na Universidade da
Califrnia, nos anos de 1936 a 1944. Nesta poca criou obras
especificamente seriais.
Na apreciao das teorias e das obras de Schoenberg h muita
confuso entre o atonalismo e a fase do dodecafonismo. preciso
distinguir os trs perodos de sua carreira musical. Schoenberg
comeou como ps-wagneriano, dedicado ao extremo cromatismo de
Tristo e Isolda, desenvolvendo-o em seu sexteto de cordas Noite
Transfigurada e na obra coral Gurrelieder. O cromatismo extremado j
no permitia a distino das tonalidades. o incio de sua fase atonal,
iniciada com peas para o piano e um quarteto de cordas. A principal
obra desta fase : Pierrot Lunaire, um ciclo de Lieder declamados.
Reconhecendo o perigo do caos musical, Schoenberg elaborou um
novo sistema um novo sistema de relaes entre os sons, chamado
msica serial ou dodecafnica. Com este sistema tornou-se chefe da
nova escola de Viena. Nos ltimos anos de vida ele admitiu retornos
ocasionais harmonia tradicional.
Suas principais obras so: Noite Transfigurada (1899), Gurrelieder
(1900-1911), Erwartung (1909), Pierrot Lunaire (1912), Sute para
Piano Op.25 (1923), Variaes para Orquestra Op. 31(1928); duas
peras, Moiss e Aaro (1925) , O Caminho Bblico (1925), Concerto
para violino (1936), Quarto quarteto para cordas (1936) e a obra coral
de 1947, Um Sobrevivente de Varsvia.

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MAURICE JOSEPH RAVEL

( Cibourne, Frana 1875 - Paris, Frana 1937)
Maurice Ravel nasceu no dia 7 de maro, filho de Joseph e Marie
Ravel. A origem basca, pelo lado materno, e a proximidade da
fronteira espanhola deram-lhe o gosto pela Espanha.
Quando estava com 7 anos de idade, seu pai notou-lhe o ouvido para
a msica e decidiu que o menino deveria ter aulas de piano. A famlia
mudou-se para Paris, onde o pequeno Maurice pde estudar com
Henri Ghys, seu primeiro professor de piano.
Aos 12 anos de idade, tornou-se aluno de composio de Charles-
Ren, que ensinou-lhe harmonia, contraponto e os princpios da
composio. Em 1889 Ravel entrou para a classe de piano do
Conservatrio de Paris. Foi o ano da "Exposition Universelle", onde
Debussy maravilhou-se com a msica javanesa, enquanto Ravel
adquiria o gosto pela arte oriental. Sua msica, de extraordinria
unidade e limpidez, e de tradio clssica, ganhou com isso em
colorido e originalidade.
Aos 26 anos obteve, com uma cantata, o segundo lugar no Prmio de
Roma. Nesta poca j era autor de Les Sites auriculaires (1895), para
dois pianos e de Pavane pour une infante dfunte (1899). Ao
candidatar-se novamente, em 1904, havia composto Jeux d'eau (1901,
para piano), o quarteto de cordas em f maior (1902-03) e
Shhrazade (1903). Mas no foi sequer admitido s provas
eliminatrias e esta injustia tornou-o arredio para o resto da vida. Em
1920 recusaria a Legio de Honra.
Ravel tinha o fascnio das coisas difceis e inslitas. Algumas das suas
peas, como Gaspard de la nuit (uma srie de trs peas para piano -
1908), o concerto para piano e orquestra em r maior (Concerto para a
mo esquerda, 1931) e a sonata para violino e violoncelo (1920-22)
parecem desafios que o compositor se tenha proposto para resolv-los
com brilho. O bal Daphnis et Chlo (1909) foi composto a pedido de
Diaghilev. L'Enfant et les Sortilges (1925) pe em msica um libreto
de Colette.

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Um desastre de automvel (1932) teve como sequela a doena que

afetou sua memria e a coordenao dos movimentos. Uma cirurgia
cerebral, como ltimo recurso, no teve xito.
Outras obras: Miroirs (1905), Ma Mre l'Oye (1908), Valses nobles et
sentimentales (1911), Le Tombeau de Couperin (1917), La valse
(1920), Alborada del Gracioso (1907), Rapsodie espagnole (1907),
Bolero (1928), etc.

BLA BARTK
Bartk foi um desses homens excepcionais no s como grande
artista mas como tambm de hombridade moral poucas vezes
igualado na histria da arte em geral. Coube-lhe viver numa poca
tumultuada, entre duas guerras mundiais que devastaram o mundo
ocidental, em que os mais ferozes atos foram cometidos, e isso influiu
decisivamente em sua msica. Seu maior sofrimento foi no decorrer
do perodo de 1930, quando os nazistas dividiram a humanidade em
raas e eles se autoproclamavam superiores.
Artista original de grande poder criativo, sentiu-se atingido quando o
ministro da Educao Popular e Propaganda Nazista Goebbels, em
1936,organizou uma exposio de "Msica degenerada" incluindo os
nomes de Stravinsky, Schnberg e Milhaud. No teve dvidas.
Escreveu imediatamente para o ministro para que inscrevesse nesse
grupo seu nome e sua msica, como forma de repulsa, ao que
acabara de se passar.
Violentamente antiracista e animado pr um sentido muito firme de
justia, chegou mesmo a pensar, num certo dia de 1938, converter-se
a religio judaica como forma de desabafo e ficar ao lado dos
perseguidos. No ignorava os riscos que corria ao estender a mo aos
espoliados, afirmando seu patriotismo com uma lealdade igual ao
amor que sentia pela humanidade. nessa ocasio que pede a sua
me e tia que no falem em idioma estrangeiro mais que "quando seja
absolutamente obrigatrio"e de forma alguma utilizem o alemo.
Bla Bartk nasceu em 25 de maro de 1881, em Nagyszentmiklos,
Hungria ( hoje Sannicolaul Mare, cidade da Romnia). Seu pai era
diretor de uma escola de agricultura e inspirou no menino a paixo

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pela natureza e pela msica. Aprendeu as primeiras noes de piano

com sua me, a partir dos cinco anos. Quando tinha oito anos perdeu
o pai.
Com a morte do pai, em 1894, o pequeno Bla acompanhou sua me
at a cidade de Pozsony, atual Batislava, onde estudou piano e
composio com Ladislas Erkel. Pozsony era um centro cultural
importante, onde ele fez estudos musicais regulares. Tornou-se amigo
de Erno Dohnyi, que o iniciou nos mestre alemes: Bach, Wagner e
Brahms.
Em 1898, entrou para a Academia Real de Msica de Budapeste, na
classe de piano de Thoman, aluno de Liszt, e na classe de
composio do professor Koezler.
Em 1905 foi a Paris para o Concurso Internacional Rubisntein de
Composio e Piano. Ali descobriu Debussy e sua escrita modal e, pr
isso, voltando Hungria, compreendeu o interesse das canes
populares. Dedicou-se, desde ento, com a parceria do amigo, o
compositor hngaro Zoltan Kodaly, estudos cientficos sobre as
canes folclricas. Para colecionar estas canes fez numerosas
viagens plos campos, munido de aparelhos registradores, cilindros e
muito papel de msica. Com estas pesquisas conseguiu dissipar o
engano de Liszt, que havia confundido o folclore musical hngaro com
o dos ciganos da Hungria.
Um ano depois publicou com Kodaly uma primeira coletnea de
cantos populares hngaros, num total de 20, pr eles harmonizados.
Bartk estenderia, ento, o campo de suas pesquisas msica
romena, blgara e oriental; ao Egito a Turquia, onde esteve em 1932
e 1936, depois de tomar contato com a msica rabe em Biskra, em
1913. O resultado, para a arte do prprio Bartk, foi um estilo baseado
em particularidades musicais, alheias msica da Europa Ocidental,
mas altamente pessoal; e que incluiu, depois, cada vez mais
elementos da grande tradio europia, sobretudo Bach.
Foi nomeado professor de piano da Academia de Budapeste em 1907.
Quatro anos mais tarde, a Comisso de Belas Artes de Budapeste
recusava-se a apresentar sua pera O Castelo do Barba Azul para a
obteno do prmio de Melhor Pea Lrica. Mas em 1918 esta pera

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era levada pera Nacional de Budapeste, onde obteve grande

sucesso.
Foi necessrio esperar-se o fim da Primeira Guerra para que
comeasse e editar e executar sua msica no estrangeiro. Em 1924
publicou uma coleo de cantos populares romenos e hngaros. Em
1926 produziu diversas peas para piano e o bal O Mandarim
Miraculoso. No ano seguinte partiu para sua primeira srie de
concertos na Amrica e depois na Rssia.
Autenticamente democrata e horrorizado com o nazismo, recusa-se a
permanecer em seu pas quando o fascismo se instala no poder.
Decide-se, em 1940, estabelecer-se nos Estados Unidos. Fez viagens
de concerto, em compainha de sua mulher, tambm pianista,
apresentando a sua famosa Sonata para dois pianos e percurso.
Foi nomeado Doutor em Msica pela Universidade de Columbia. Em
1943, a Fundao Koussevitzky encomendou-lhe o Concerto para
Orquestra. Nesta poca escreve a Sonata para violino solo ( 1944) e o
Concerto N.5 (1945).
Em 1939 Benny Goodman, famoso clarinetista de jazz, encomendou-
lhe uma composio para clarinete. Quando viu a pauta Benny ficou
aterrorizado: "Vou precisar de trs mos para tocar isso, senhor
Bartk. a coisa mais difcil que jamais vi." Bartok riu-se: "No se
preocupe com isso. Toque aproximadamente o que escrevi." Mas o
telentoso Benny Goodman fz mais que isso; Contrastes foi gravado
pela Columbia, com Joseph Szigeti no violino, Bartk ao piano e
Benny Googman no clarinete.
O reconhecimento do valor e da significao de sua obra no o
alcana sequer nessa ltima arrancada final em que,precrio de sade
e bens materiais, no deixou de trabalhar no hospital. Bartk comps
at o final de sua vida. Morreu em Nova York, em 26 de setembro
de1945, em uma misria to grande que no deixou sequer dinheiro
suficiente para o pagamento de seu enterro.
Levaria ainda algum tempo para que o mundo pudesse ver em Bartk,
na qualidade de uma inveno e inovao musical, poderosamente
mergulhada nas razes de sua terra, na indiferena a todos os
modismos, nas novas sonoridades de sua orquestrao, assim como

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no rigor intelectual, um dos maiores gnios musicais da primeira

metade do sculo.
A Obra De Bartk
Em 1905 comea a sua pesquisa sobre o folclore hngaro. Anteriores
a esse perodo, no obstante de mrito e importncia indiscutveis,
so os Quartetos para Cordas N.1 (1908) e N.2 (1915-1917), bem
como inmeras peas para piano, entre as quais o clebre Allegro
Barbaro (1911).
A pera em um ato A Kekzakllu Herceg Vra (O Castelo do duque
Barba Azul - 1911), cuja rejeio pr parte das organizaes musicais
da Hungria, levou o compositor a fundar, juntamente com Kodaly e
outros compositores jovens, a Sociedade Musical Hngara,
infelizmente de pouca durao.
Seguem-se o bal A Csodlatos Mandarin (O Mandarim Miraculoso -
1919) e as duas sonatas para violino e piano, produo em que a
tonalidade se apresenta progressivamente mais livre e se afirma uma
forte tendncia expressionista, que se abrandaria na Tanz Suite (Suite
de Danas - 1923), compostas especialmente para as festas de
celebrao do 50o aniversrio das cidades de Buda e Pest.O trabalho
propiciou a admirao de seus compatriotas, se bem que efmera. A
pouca receptividade dos conterrneos e do pblico em geral para com
as produes mais acentuadamente modernas do mestre hngaro se
reduz ao final da Primeira Guerra Mundial, quando as sua obras so
publicadas e ele se dedica, ainda mais ativamente obstinada
pesquisa folclrica, no apenas na Hungria, como na Bulgria,
Eslovquia e Romnia.
Alguns anos depois se inicia a fase de maior fecundidade em toda a
sua carreira. Surge o Concerto N. 1 para piano (1926), estranho,
profundamente individual; o Quarteto para cordas N.3 (1927), de
inusitado expressionismo em um nico movimento; o Quarteto para
Cordas N.4 ( 1928); a Cantata Profana (1930), de carter social, tendo
pr tema a indignao de um cidado comum, e o Concerto N.2 para
piano (1930 - 1931). Bartk se encontra, ento, em plena posse de
suas caractersticas e recursos mais notveis.
Tambm em 1926 comea a revelar-se outro aspecto decisivo da
personalidade de Bartk: sua vocao pedaggica. O Mikrokosmos,

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coleo de exerccios piansticos de dificuldades crescentes,

principiada em 1926 e terminada em 1937, mereceu de vrios autores
contemporneos a denominao de "Cravo bem Temperado do
Sculo XX".
Neste trabalho, longe de figurar entre os mais expressivos num
perodo to frtil da criao bartokiana, demonstra melhor uma de
suas extraordinrias contribuies: a de ter filtrado, sintetizado o que
de melhor existia, em seu tempo, de tcnica e estilo musical.
de 1934 o Quarteto para cordas N.5, uma de suas obras primas, de
fascinante modernidade.
Compe, nos anos seguintes, tanto a Msica para Cordas, Percusso
e Celesta (1936), como os Contrastes para clarineta , piano e violino
(1939), e a Sonata paraDois Pianos e Percusso (1937), onde
persegue, com grande pionerismo,uma pureza concreta do som e do
instrumento.
Da mesma fase o Concerto para Violino (1937 - 1938), em que a
pujana e a delicadeza se contrastam, se completam, a cada instante,
com grande originalidade. Ligeiramente posterior so o Divertimento
para Cordas N.6 (1939) e o Quarteto para Cordas N.6 (1939),
precedendo a ltima etapa da produo de Bartk, vivida na Amrica
do Norte.

ALBAN BERG
( Viena, ustria 1885 - Viena 1935 )
Aluno de Schoenberg, pertence, junto com este e Webern, Escola de
Viena. Foi amigo de G. Mahler, que o influenciou. Em seu
Kammerkonzert, de 1925, comeou a aplicar a tcnica serial, mas foi
com Wozzek (1914-1921) que se tornou mais conhecido e respeitado.
Wozzek considerado um ponto culminante do Expressionismo
musical: uma tragdia sombria, escrita em um parlando muito pessoal,
mas construda conforme formas musicais antigas.
Em 1933 trabalhou na pera Lulu, mas no chegou a termin-la.
Dedicava-se tambm, nesta poca, composio de seu concerto
para violino Em Memria de um Anjo (1935), composto como um

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requiem para Manon, filha de Alma Mahler e mulher de Walter

Gropius. Mas este concerto foi somente executado pela primeira vez
por Louis Krasner em Barcelona, em 1936, e serviu de requiem para o
prprio Mahler, morto no Natal do ano anterior.
Berg rejeitava todo o sistema exclusivo e, embora utilizasse toda a
tcnica dodecafnica, explorou igualmente a melodia de timbres. O
compositor teve a preocupao constante com a forma trabalhada e
equilibrada. Conservando uma expresso romntica em uma
linguagem rigorosa, o mais acessvel dos dodecafnicos.

HEITOR VILLA-LOBOS
Provavelmente poucos homens foram to versteis, to ativos e
produtivos , na msica, como Heitor Villa-Lobos.Villa-Lobos seguiu
simultaneamente carreiras de sucesso como violoncelista, maestro,
educador e compositor. Tinha um entusiasmo incomum pela juventude
brasileira. Era para a juventude daquela poca que ele desejava abrir-
lhes o caminho do mundo da arte. Todavia ele aprendera msica
sozinho.
Villa-Lobos escreveu msica durante toda a sua vida, grande parte
inspirada na msica folclrica brasileira. Ele compunha
constantemente, muito rapidamente, e sempre levado pr um impulso
interior.Gostava de compor no meio de uma confuso muito
grande.Era normal, sempre em sua volta ouvir-se o rdio ligado,
televiso, a vitrola, um piano ou uma conversa muito animada. Ele
tomava parte em toda essa atividade, e ao mesmo tempo criava uma
composio nova e original. As suas obras so to numerosas que ele
mesmo no tinha idia de quantas criara. Conhecem-se cerca de mil
composies de Villa-Lobos.
Heitor Villa-Lobos nasceu no dia 5 de maro de 1887, na Rua Ipiranga,
no bairro das Laranjeiras, Rio de Janeiro. Filho de Raul Villa-Lobos ,
professor, msico amador e funcionrio da Biblioteca Nacional, e de
Dona Nomia, prendas domsticas.
Dona Nomia sempre incentivou os estudos escolares de Heitor e
alimentou a esperana de ver o filho formado em medicina. No lhe
agradava a idia de v-lo msico. Proibiu o menino de estudar piano,

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temendo que ele se empolgasse com a msica.O prprio violo ele

teve que estudar escondido. S que seu grande sonho de v-lo
formado mdico nunca aconteceu. O ambiente musical foi decisivo.
Muito cedo Heitor ou Tuhu, seu apelido familiar, iniciou sua vida
musical. Comeou aos seis anos,tocando um pequeno violoncelo
(uma viola adaptada para este fim). Recebia as lies de seu pai. No
ano seguinte j improvisava melodias sempre baseadas em cantigas
de roda. Na casa de Raul tocava-se boa msica. Convidava os amigos
e realizavam verdadeiros concertos em casa. Nomes conhecidos da
poca eram assduos freqentadores destes saraus. Organizavam
grupos de cmara, fazendo-se msica at altas horas das noites de
sbado.Tal hbito durou anos e teve influncia decisiva na formao
musical de Villa-Lobos. Cultivou seu gosto musical, conheceu de tudo
e acumulou considervel experincia naquela atmosfera.
Todavia, ao invs de aprender a gostar do que j era considerado
indiscutivelmente bom, encheu-se de tdio pela inegvel semelhana
formal da msica que se via forado a ouvir e a executar em seu
violoncelo. Seu interesse pr Bach comeou aos oito anos de idade. A
explicao dupla: o garoto estava farto daquela msica banal que o
atingia pr todos os lados e queria agarrar-se a algo diferente. Duas
coisas pareciam-lhe incomuns: Bach e a msica caipira.
Aos 11 anos aprendeu com o pai a tocar clarinete. Conheceu a msica
nordestina, pois costumava freqentar como pai a casa de Alberto
Brando, onde se reuniam cantadores e seresteiros nordestinos. A
msica popular exerceu sempre uma atrao em Villa-Lobos. A paixo
pela msica popular levou-o a aperfeioar-se no violo e a estudar
com afinco o saxofone e o clarinete, sempre pr contra prpria.
Aps longa enfermidade, seu pai faleceu aos 37 anos, deixando sua
famlia numerosa em situao difcil, apesar de trabalhador e bom
chefe de famlia. Era um homem imprevidente, ganhava bem mas
gastava tudo, sem controle.
Dona Nomia ficou em apuros, pois esgotaram-se todos os recursos.
Foi obrigada a trabalhar duro para sustentar Tuhu e seus sete irmos.
Mas foi com admirvel energia que aquela senhora, acostumada
vida social e ao trivial domstico, ps-se a lavar e a engomar

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guardanapos e toalhas para a "Casa Colombo", hoje a tradicional

"Confeitaria Colombo".
Com a morte do pai, em 1899, aconteceu a liberdade para o terrvel
Tuhu que, imediatamente aproximou-se dos dolos de sua infncia , os
"Chores". Estava com dezesseis anos quando fugiu de casa, fixando-
se na casa de sua tia Fifina (ela lhe tocava o "Cravo bem Temperado"
de Bach) , a fim de ser mais livre para viver entre os "chores"e tocar
em grupos na noite. Foi um timo perodo para Heitor, que no tardou
a aprender a lutar capoeira e a caar pres com o amigo Z do
Cavaquinho. Era figura obrigatria na sede de "O Cavaquinho de
Ouro", na Rua da Carioca, junto a Anacleto de Medeiros e outros
chores.
Mas seu fanatismo pelos msicos do "choro" no o impediu de
prosseguir seus estudos no colgio do Mosteiro de So Bento.
A experincia veio com a necessidade de tocar em pequenas
orquestras em festas e bailes, exibir-se como concertista de diversos
instrumentos em suas viagens, enfim, da misria e da necessidade
que por muitas vezes passou. Era o incio de uma vida penosa e
bomia que duraria muitos anos. Tocou no "Teatro Recreio", repertrio
dos mais variados. Tambm no cinema "Odeon", em bares, hotis,
cabars. Sua produo musical desta poca limitava-se valsinhas,
dobrados, msica popular despretensiosa.
Em 1905, aos 18 anos, resolveu viajar para o Nordeste.Vendeu alguns
livros raros deixados pelo pai e viajou, passando pr Esprito Santo,
Bahia e Pernambuco.Extasiou-se com tanta riqueza de folclore.
Passou temporadas em engenhos e fazendas. Conheceu as canes
dos vaqueiros, os instrumentos primitivos do serto. No ano seguinte
embrenhou-se pelo Sul.
Em 1907, de volta para o Rio de Janeiro atingiu tambm sua
maioridade musical, ao compor sua primeira obra tpica, "Os Cantos
Sertanejos", para pequena orquestra, onde procurou reproduzir os
ambientes musicais regionais. Disposto a ter uma formao
acadmica musical (embora sua me ainda insistisse na medicina),
Heitor matriculou-se no curso de harmonia de Frederico Nascimento,
no Instituto Nacional de Msica . No agentou mais do que poucos
meses e partiu em uma nova viagem pelo Nordeste.

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Em sua quarta viagem, a segunda pelo Nordeste , seguindo para o

Norte, teve como compainha seu amigo Donizetti, um bomio
incorrigvel e bom msico. Foi a compainha ideal para a ousada
excurso que duraria trs anos. Donizetti, constantemente alcoolizado
e Villa-Lobos convencido das pesquisas que realizava. Em cada
lugarejo em que chegavam,Villa-lobos tratava logo de arranjar alguns
concertos e desintoxicar o amigo. E os dois multiplicavam-se, fazendo
nmeros de violoncelo, piano, violo e saxofone. Ganhavam o dinheiro
para a sobrevivncia e prosseguiam a viagem.
A colheita do material folclrico foi enorme, mas muito se perdeu nas
travessias dos rios. Por duas vezes no rio So Francisco sua frgil
canoa virou, perdendo toda a bagagem. Mal tiveram tempo de
recolherem seus instrumentos, que significavam o po de cada dia. No
rio Solimes aconteceu o mesmo, mas desta vez j tinham
experincia: traziam os instrumentos amarrados ao corpo .
Retornando ao Rio, soube que sua me fizera rezar uma missa pr
sua alma, imaginando-o morto.
Em 1913 casou-se com a pianista Luclia Guimares, com quem
viveria at 1935. Se no incio ela lhe forneceu os segredos da tcnica
pianstica, nos anos 20 ajudava o marido a preparar a obrigatria
feijoada dos domingos em seu apartamento em Paris.
1915 foi uma poca marcante na vida do mestre; ano de sua
apresentao no Rio como compositor, causando crticas violentas pr
suas obras cheias de inovaes. Em 1917 e 1918 realizaram-se mais
trs recitais com suas obras, repetindo-se as crticas.
Villa-Lobos ganhava a vida tocando violoncelo nos teatros e cinemas
cariocas. Artur Rubinstein, grande pianista polons, naturalizado
americano, tinha ouvido falar muito sobre Villa-Lobos e conseguiu que
amigos o levassem at o cinema Odeon, onde Villa trabalhava em
uma orquestra mambembe, tocando nos intervalos e durante os filmes
mudos. Aps algumas msicas banais, atacaram uma de suas
"Danas Africanas"e o grande pianista aproveitou o intervalo para
cumpriment-lo. Mas foi rechaado violentamente com os seguintes
dizeres: "Voc um virtuose e no pode compreeder minha msica!".
Aps esta desagradvel recepo, Rubinstein retirou-se sem dizer
nada. Mas no dia seguinte, no hotel onde se hospedava, bateram em

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sua porta, as oito horas da manh. Qual no foi a supresa do pianista

quando surgiu Villa serssimo, cercado pr uma dzia de msicos.
Tocaram vrias composies para que Rubinstein ouvisse. Artur
Rubinstein foi um dos maiores divulgadores de Villa-Lobos na Europa.
Gravou um lbum de discos do mestre e sempre apresentava suas
obras em suas tourns mundiais, entre elas o Rudepoema e a Prole
do Beb.
Semana de Arte Moderna - movimento surgido em So Paulo em 1922
quando vrias atividades artsticas foram apresentadas no Teatro
Municipal de So Paulo. Villa-Lobos foi convidado pelos modernistas a
participar e ficou entusiasmado com a proposta, que coincidia com
suas idias. Como todos os participantes, o mestre foi vaiado,
principalmente quando em um de seus concertos entrou de casaca e
de chinelos, por estar com um dos ps machucado.
Suas obras desta poca sofrem influncias das tcnicas de
composio do fim do sculo francs. O compositor ps em banho-
maria sua vivncia juvenil da msica popular. Mas no foi Villa-Lobos
o nico compositor moderno a ser interpretado. A msica de Debussy,
praticamente desconhecido no Brasil e a de Eric Satie escandalizaram
a Paulicia Desvairada.
Estando conhecido nos meios musicais brasileiro, seus amigos
resolveram anim-lo a viajar para a Europa. Por um projeto
apresentado na Cmara do Deputados, foi aprovada uma verba para
financiar uma viagem a Paris, para divulgar sua obra.
Em 1923 partiu o mestre para a Europa, no para aprender, mas para
ensinar e divulgar sua obra, logo se impondo. Em sua estreia em Paris
na Salle Gaveau, em 1923, Heitor surpreendeu-se com uma pequena
biografia sua em um jornal, escrita pr Lucie Mardrus. A poetisa
francesa, que visitou o compositor no Rio e falava portugus
razoavelmente, pediu-lhe emprestado o livro Viagem ao Brasil, do
alemo do sculo XVII, Hans Staden...e atribuiu a Villa-Lobos as
aventuras pelo estrangeiro dois sculos antes!

"No perodo de 1909 a 1912, nosso msico realizou afinal a sua

desejada viagem atravs das terras ainda habitadas por ndios,
incorporado a vrias misses cientficas, principalmente alems. Foi

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assim que pde observar longamente os seus colegas musicais de

tacape, assistir a rituais de feitiaria.(...) Foi pegado pelos ndios e
condenado a seu comido moqueado. Prepararam as ndias velhas a
famosa festa da comilana ( o artigo no diz se ofereceram a Villa a
ndia mais formosa da maloca) e o coitado, com grande danas, trons
de maracs e roncos de japurutus, foi introduzido no local do sacrifcio.
Embora no tivesse no momento nenhuma vontade pra danar, a
praxe da tribo o obrigou a ir maxixando at o poste de sacrifcio. E a
indiada apontava pra ele, dizendo: "L vem nossa comida pulando!".
(Mrio de Andrade - 1930)
Villa-Lobos assimilou a "discreta" confuso da francesa mas foi
obrigado a responder a uma madame parisiense se ainda comia
gente: "No momento, s gosto de crianas, especialmente as
francesas, que so as mais tenrinhas..."
Superado os problemas de afirmao, em 1927, Villa j havia
impresso 19 obras em Paris. Seu nome j era conhecido no cenrio
mundial. A partir da passou a apresentar concertos de suas obras,
regendo orquestras importantes da Europa. A partir desta poca Villa-
Lobos era um nome famoso em Paris. Mas apesar dos sucessos, as
dificuldades financeiras no desapareciam e Villa volta para So
Paulo, depois para o Rio de Janeiro, para assumir a Superintendncia
de Educao Musical e Artstica.
Em 1930, Heitor regressou ao Brasil, j tendo conquistado Paris.
Estourou a revoluo e o interventor de So Paulo, Joo Alberto,
convidou-o a organizar um programa de educao musical no Estado.
A experincia durou dois anos, findos os quais Heitor retornou ao Rio
para assumir a Superintendncia de Educao Musical e Artstica,
com o aval de Getlio Vargas. Reinou durante todo o Estado Novo
como condutor oficial da poltica de educao musical no pas,
baseada no coral e canto orfenico. O resultado deste trabalho foi a
criao das chamadas Exortaes Cvicas Villa-Lobos, espetculos
que chegaram a reunir at 42 mil vozes, como o realizado no campo
do Vasco da Gama, para cantar o Hino Nacional e outras peas
cvicas. verdade que que houve quem no lhe poupasse crticas,
acusando-o de fascista, colaborador do Estado Novo e de Getlio.
Mas, de qualquer modo, as Exortaes Cvicas foram um sucesso e,
j consagrado no exterior, finalmente lanaram-no glria tardia em
sua terra natal.

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Mesmo envolvido com o trabalho faranico de treinar orfees e

professores, Villa no se descuidava de outros projetos. Foi assim
que, financiado pr seu prprio bolso, o bloco carnavalesco Sodade do
Cordo saiu em 1940, comemorando os velhos carnavais.
Paralelamente, sua sade comea a se debilitar. A 7 de setembro de
1941 apareceu com uma hrnia. Em 1948 foi atingido pr um cncer
que lhe consumiu a prstata, a bexiga e o rim, mas no o poder
criativo. Foi para os Estados Unidos para tratar-se, mas morreu, aos
72 anos, em 17 de novembro de 1959, no Brasil, pas que nunca
deixou de amar, mesmo quando nele no foi compreendido.
A Obra De Villa-Lobos
Villa-Lobos jamais quis pesquisar o folclore cientificamente, Bela
Bartk, pr exemplo.
Nem sua vastssima produo nutre-se apenas das manifestaes
rurais ditas rurais. Em vez disso, nutre-se da linguagem impressionista
francesa, Puccini e Wagner; do choro carioca e das formas de msica
popular urbana do Rio de Janeiro do incio do sculo; e do folclore
rural indiciplinadamente assimilado nas viagens da juventude.
Os dezessete quartetos de cordas, as doze sinfonias, os poemas
sinfnicos, as nove "Bachianas Brasileiras", os catorze "Choros", os
cinco concertos para piano e orquestra, os estudos para o violo, a
pera Yerma, a vasta produo pianstica ( grande parte dedicada s
crianas) e coral, tudo isso tem pouco em comum. O ritmo talvez seja
seu fio estrutural; o gosto pelo contraste, superposio de modos
maiores e menores. Sua obra se caracteriza pelo uso original de
instrumentos de percusso e de ritmos nacionais. Uma de suas sries
mais caractersticas o das Bachianas Brasileiras (1930 - 1944), em
nmero de nove - particularmente popular a de nmero 5 para soprano
e conjunto de violoncelos, e a de nmero 4 para piano.
Muitas de suas produes se extraviaram, percalos, sem dvida, de
grande riqueza e abundncia da obra. No entanto, conhecem-se cerca
de mil composies de Villa-Lobos.

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