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A modo de epgrafe, evoquei Manoel de Barros quanto sua noo de inveno, mentira e
imagem, por outro lado, Edmond Jabs a propsito das concees de ser, tempo e
imortalidade. Instituem-se enquanto guias para um mergulho no Museu Imaginrio (daprs
Andr Malraux), onde busquei as imagens que podem plasmar os conceitos convocados em
prol da Misteriosidade, celebrando Jaime Milheiro.
Sonho e realidade so, para mim, a mesma coisa. A nica diferena entre eles que tomamos por
realidade no mutante a realidade fsica. Ora o mundo est em constante mudana. () Esta a
nica realidade qual Nils-Udo acrescenta: Ao implementar o que potencialmente possvel, o
que existe latente na natureza, autoriza literalmente o que nunca existiu; mas sempre esteve l para
se tornar realidade - a sempre presente Utopia. Mesmo um segundo de vida suficiente. O evento
aconteceu. Eu acordei e tornei-o visvel.5
5
Nils-Udo, Towards Nature, Translated by Kieran McVey 03.02.02. Citado por Lus Serpa - 'OUT OF MY
BODY'_Os Onze Sonhos de Graa Pereira Coutinho in www.e-cultura.pt/Anexos/Onze%20Sonhos.doc (consultado
a 12 novembro)
6
Jaime Milheiro - Como lindo o que sinto, A Inveno da Alma, Lisboa, Ed. Fim de Sculo, 2012, p.203
que acabam por nos propiciar relacionalidades, lincagens inesperadas, permitindo usufruir
de sentidos acumulados, sobrepostos, intersecionados. Isto , confrontando ideias,
argumentos e reflexes decorrentes de autores originrios de formaes heterogneas,
verificam-se as imparveis possibilidades de comparao por aproximao ou afastamento.
So esses os reinos da turbulncia do pensamento, acionado pela razo e pela sensibilidade
que ornamentam as emoes e dir-me-o por estas se deixam enlevar.
Esse movimento indica que haver uma beleza mgica no desejo e que essa beleza emite
sinais especficos em toda a gente. Indica, igualmente, que todo o ser humano dispor de
elementos estticos dentro de si e que eles faro parte da sua organizao estrutural. W indica
ainda, apesar das mais organizadas resistncias e das mais perceptveis ambivalncias, que
esse mesmo Sapiens agradece a quem lhe promova os seus levantamentos estticos e os
aprofunde.7
Aqui, apresento uma seleo de imagens de obras de artistas de diferentes perodos, geraes
e alinhamentos estticos. Ao longo de anos fui acumulando estas imagens, para responder a
pesquisas vrias: por motivo de docncias, para efeitos de curadoria, para reflexo escrita de
teoria e crtica... Essas pesquisas que cruzam bibliografia, documentao e iconografia
revertem para linhas de investigao, entre as quais destaco: intersees e relacionalidades
entre imagem e escrita; consignaes paisagsticas em circunstncias culturais, onde a utopia
exige a viagem; fundamentos iconogrficos do corpo para a assuno da identidade prpria
(auto-retrato, auto-referencialidade e considerando a relao de alteridade).
No presente contexto, e com intuito de corresponder ao convite que me foi endereado num
Congresso que privilegia a Psicanlise e a Cultura, pretendi trazer um pequeno contributo,
elucidativo de como, luz de conhecimentos provindos de estticas e teorias da arte,
articulados a uma perspetivao histrica, onde se detetam coincidncias e apropriaes que
7
Jaime Milheiro - Como lindo o que sinto, A Inveno da Alma, Lisboa, Ed. Fim de Sculo, 2012, p.203
podemos entender como recorrncias quase compulsivas. A repetio de um tema em
termos iconogrficos e iconolgicos pode cumprir intenes e finalidades bem diferentes.
Neste caso, sob auspcios dos conceitos acima referidos, a saber: Memria, Mentira,
Melancolia, os contedos visivos que originariamente so imagens internas do autor -
tomam corporalidade em obra bidimensional ou tridimensional. E aqui se partilham.
As imagens foram compiladas com intuito demonstrativo, a ttulo de explicitao, dando
visibilidade aos conceitos, por via da externalizao que lhes assistiu. Constituiu-se uma
espcie de relato plausvel, acordado ao meu entendimento quanto pregnncia imagtica, na
medida em que contm em percentualidades diferentes condies intrnsecas ao sujeito
esttico/criador.
A partir da ao autoral, mediada pelo fluxo da imaginao criadora, revalidou-se, ao longo do
sc. XX, a tenso remitologizadora de imaginrio individuado. Trata-se de uma ao plural
emanada de singularidades pessoais, que portanto personalizam as obras criadas. Tais obras,
conciliam tpicos identitrios (particulares) com incurses integradoras de tpicos
arquetpicos (evidenciando sincronismos em diferentes geografias, tempos e culturas). Da,
perfilarem-se listagens de imagens obsessivas, parafraseando a concetualizao
desenvolvida por Charles Mauron (Des mtaphores obsdantes au mythe
personnel. Introduction la psychocritique, Paris, ditions Jos Corti, 1963)8. A qualificao,
atribuio desta terminologia conceitual obra de um artista ou autor implica reconhecer ao
longo da sua obra os elementos que traduzem essa obsesso metaforizada e metadorizante. A
obsesso implica e relaciona-se intencionalidade motivadora na escolha de motivos
constitutivos especficos; articula-se ao deliberativa em repetir determinados contedos
iconogrficos que, todavia, podem ser de diferente ndole e cumprir desgnios singulares. Pode
tratar-se de elementos visuais (neste caso) pictogramticos, ideogramticos e/ou
psicogramticos. Neste estudo, organizei a compilao num leque abrangente de criadores,
com atividade desenvolvida desde meados do sc. XIX e at s primeiras dcadas do sc. XXI.
De modos e por motivos diferentes foquei-me em autores que evidenciassem nas suas
produes, com significativa recorrncia, a visibilidade dos conceitos numa transparncia
conceitual preenchendo a morfologia quase bvia e/ou imediata, mas tambm, noutros casos,
demorada e camuflada, sendo emergente sob tutela de um olhar contaminado pela busca
A extrapolao de mbito analtico no a irei desenvolver, deixando para quem autoridade
nesse domnio.
Ento, no meu alinhamento disciplinar, saliento a convico quanto ao impacto convergente
no confronto entre singularidades autorais que, todavia, atendendo a essa heterogeneidade e
polissemia, pode confundir os pblicos embora estes sejam plurais e diferenciados; que pode
provocar reaes adversas e de rejeio exatamente devido insegurana que o
desconhecimento na multiplicidade de inputs potencia e suscita. Todavia, sublinhando as
palavras de JAIME MILHEIRO: O grande pblico vislumbra esses encantos, uma vez que eles so
inconscientes e universais, mesmo que em absoluto lhes desconhea os meandros e os motivos. 9
8
La mthode psychocritique comporte quatre oprations : superposition des textes rvlant les structures o
s'exprime l'inconscient ; tude de ces structures et de leurs mtamorphoses ; interprtation du mythe personnel ;
contrle autobiographique. Car le mythe fournit une image du "monde intrieur" inconscient de l'auteur, avec ses
instances, ses objets internes, ses mois partiels, son dynamisme. L'acte potique apparat ainsi comme un projet
d'intgration de la personnalit, dans un contexte vcu et dat; et ce projet prend la forme d'un tre de langage. In
http://www.jose-corti.fr/titreslesessais/des-metaphores-mauron.html (consultado a 23 setembro 2014)
9
Jaime Milheiro - Como lindo o que sinto, A Inveno da Alma, Lisboa, Ed. Fim de Sculo, 2012, p.203
Vik Muniz - 16.000 yards (le songeur, after corot). 1996
Vou criar o que me aconteceu. S porque viver no relatvel. Viver no visvel. Terei que criar
sobre a vida. E sem mentir. Criar sim, mentir no. Criar no imaginao, correr o grande risco
de ser ter a realidade. Entender uma criao, meu nico modo. 10
e
"O artista, mesmo aquele que mais se coloca margem da convivncia, influenciar
necessariamente, atravs da sua obra, a vida e o destino dos outros. Mesmo que o artista escolha
o isolamento como melhor condio de trabalho e criao, pelo simples facto de fazer uma obra de
rigor, de verdade e de conscincia ele ir contribuir para a formao duma conscincia comum." 11
Apesar da complexidade para caraterizar uma opo subjetiva que nunca homognea, e que
caraterizar, por certo, cada artista, consegue apreender-se na soma das identidades em
retrospetiva e em devir, a hegemonia de patrimnios conjuntos e que configuram a histria da
arte. A fascinante completude de gostos advm exatamente dessa pluralidade e multiplicidade
a universalidade, mesmo a generalidade sero iluses adstritas a raciocnios exacerbados ou
dogmticos? Os gostos podem ser expressos mediante regras estipuladas e validadas como tal
ou podem surgir irreverentes e difceis de categorizar em estilos, linguagens ou tendncias
estticas. As querelas do gosto no so somente questo de razo a presidir argumentos, mas
a consciencializao da emoo que abrevia as palavras.
10
Clarice Lispector, A Paixo segundo G.H., Lisboa, Relgio dgua, 2000, p.17
11
Sophia de Mello Breyner, Posfcio, Livro Sexto, Lisboa, Moraes Ed., 1976, pp.75-77
mergulhadas na intimidade dos seus criadores; como esto prestes, disponveis a serem
encarnadas, materializando-se sob configuraes mltiplas; como se tornam suscetveis para a
apropriao esttica por parte dos espetadores entendendo que estes se posicionam em
estado de anonimato, progressivamente evoluindo para explicitar intimidade, entrando
pela obra percecionada, contemplada.
2. Memria
Dans ce thtre du pass quest notre mmoire, le dcor maintient les personnages dans leur
rle dominant. 12
12
Gaston Bachelard, Potique de lespace, Paris, P.U.F., 1983, p.27
A memria a primeira assuno esttica a entrar em cena. A memria conforma-se em
cenrios sucessivos, gerados a partir de situaes que os artistas celebram, inventam ou
efabulam. um teatro de tempos sobrepostos que narram episdios concomitantes ou
dispersivos, obrigando a identidade autoral a confrontar-se num jogo onde a convergncia e a
disperso se coreografam.
A imagem emblemtica do conceito de memria imaginria que seja ou no imaginada
pode consubstanciar-se no ato de recolha, seguido de atos repetidos (sempre diferentes) de
pontuar o espao que se converte em tempo e vice-versa. O ato traduz-se na destreza da mo
que acompanha o pensamento subsidiado pela razo enxuta ou destinada por resduos e
rizomas substantivos: eis o que significam algumas das imagens do vdeo de Graa Pereira
Coutinho, Wellcome.
A memria em termos globais - recorre preferente e/ou intensamente condio visual,
sua matria. uma questo retiniana, neurolgica, gentica, hereditria, cientfica,
cultural extraordinariamente intrincada:
La mmoire humaine est complexe dans la mesure o elle est le produit d'une triple
volution sur trois chelles de temps : phylogntique (car l'espce humaine est issue
d'une longue volution au cours des temps gologiques), historique (selon le temps
gnrationnel) et gntique (relative au temps individuel).13
13
Serge BRION, Jean-Claude DUPONT, Alain LIEURY, Mmoire , Encyclopdia Universalis [en ligne],
consult le 14 fvrier 2015. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/memoire/
Graa Pereira Coutinho - Welcome Lab 5, Welcome Video, Fundao Ricardo Esprito Santo Silva, Lisbon, 2010.
Louise Bourgeois - Untitled (Wide Tree), in Les Arbres (4), from the editioned series of portfolios, Les Arbres (1-6)
Evoque-se, pois, o Simile da rvore de Paul Klee que visava explicar - mesmo justificar a
diferena e diversidade de linguagens plsticas que os artistas das primeiras dcadas do sc.
XX, os designados artistas modernos revelavam, exibindo os seus distanciamentos quanto
imitao no desenho, pintura ou escultura do que estava disponvel para ser visto. Ou seja,
o que percecionado no tem de ser demasiado igual anlogo ou idntico ao que
representado. Perante esta heterogeneidade de linguagens plasmadas em obras e produes,
os pblicos confundiam-se, interrogando-se quanto axiologia, validao e legitimidade.
Donde, Paul Klee apresentar esta alegoria, narrando-a numa progresso detalhista e icnica,
confirmada pelas palavras pensadas. As razes do sentir e do pensar crescem num tronco que
, visceralmente, alimentado pela seiva, desenvolvendo-se e frutificando, expandindo-se em
caules, configurando uma copa ramificada e indmita quase. O artista essa rvore. O
homem [a mulher] essa rvore.
Os desenhos pintados de Louise Bourgeois plasmam essa sntese entre o humano e o vegetal,
anuindo na descrio racionalizante e simblica de Paul Klee. A artista agrega-lhes, ainda, a
dimenso animal que , exatamente, a unificadora desta simbitica estria. E o produto final,
ser tudo menos um hbrido
May I use the simile of the tree ? The artist studied this world of variety and has, we may
suppose, unobtrusively found his way in it. His sense of direction has brought order into the passing
stream os image and experience. This sense of direction in nature and life, this branching and
spreading array, I shall compare wiht the root of the tree.
From the root the sap flows to the artist, flows through him, flows to his eye.
Thus he stands as the trunk of the tree. 14
Tantas rvores, quantos os artistas e todas pessoas que possam contemplar as suas obras : eis
a riqueza da partilha que a vivncia tensionada pela ao criadora propicia, constituindo um
patrimnio emocional e esttico. A memria est implcita nesta verificao identitria
pessoalizada que, ao ser compartilhada, se multiplica em acees consentneas ou
dissidentes.
La mmoire involontaire semble dabord reposer sur la ressemblance entre deux sensations,
entre deux moments. Mais, plus profondment, la ressemblance nous renvoie une stricte
identit : lidentit dune qualit commune aux deux sensations, ou dune sensation commune
aux deux moments, lactuel et lancien La sensation prsente nest donc plus sparable de ce
rapport avec lobjet diffrent. Lessentiel, cest la diffrence intriorise, devenue immanente.
Cest en ce sens que la rminiscence est lanalogue de lart, et la mmoire involontaire,
lanalogue dune mtaphore .Non pas une simple ressemblance entre le prsent et le
passNon pas une identit entre ces deux moments. Mais au-del, ltre en soi du pass, plus
profond que tout pass qui a t, que tout prsent qui fut. Un peu de temps ltat pur , cest -
dire lessence du temps localise.15
Abordar os temas alusivos memria, imersos nas imagens coligidas, solicita, por inerncia, a
convocao de reflexes inmeras, ramificando as definies do conceito de tempo. O tempo,
abordado nos seus tempos ramificados, assim como em suas tipologias e acees. Quanto aos
tempos que existem no tempo, os tempos que se agregam ao/no tempo, relembrem-se as
argumentaes de Sto. Agostinho :
"De que modo existem aqueles dois tempos - o passado e o futuro -, se o passado j no existe
e o futuro ainda no veio? Quanto ao presente, se fosse sempre presente, e no passasse para
o pretrito, j no seria tempo, mas eternidade. Mas se o presente, para ser tempo, tem
14
Paul Klee - The Simile of the Tree, On Modern Art, London, Faber & Faber, p.13
15
Gilles Deleuze - Proust et les signes, Quadrige PUF, Paris, 1998
necessariamente de passar para o pretrito, como podemos afirmar que ele existe, se a causa
da sua existncia a mesma pela qual deixar de existir? 16
O sangue circula no tempo do corpo (prprio, in se), aquele que se percebe como tal, na nfima
nota psicofisiolgica para alm do anatomofisiolgico, por certo.
A ambio por dominar o tempo est patente em obras de inmeros autores que o plasmam
sob diferentes estratgias artsticas. O tempo apresentado sob mltiplas formas, direta e
indiretamente. O tempo aparece ao ser nominado mediante a presena da palavra escrita,
digitada, desenhada ou pintada para assinalar diretamente a sua relevncia caso de
Fernando Calhau. Surge associado na presena efetiva de palavra/nome - a outros termos
plasmados - que lhe so cmplices: Timeless, Endless Expandem as angstias ou as
expetativas inerentes. Marcam um certo hieratismo mas, simultaneamente, apontam para um
caminho, mostrando estar a aceo diretamente evocativa da circunstancialidade do espao
que permite a cartografia das emoes criadores, depurada pela conceitualidade da obra.
A ambio, desejo, tortura ou medo de isolar o tempo para o ausentar em termos
fantasmticos significa a conscincia da incapacidade de exercer um qualquer domnio de
vontade, parafraseando, apropriando-me do conceito de Nietzsche.
16
St Agostinho Que o tempo?, Livro XI, Cap. XIV, Confisses, Porto, Livraria Apostolado da Imprensa, 1981
(pdf, p.120)
17
Cesare Pavese Mania da solido, Trabalhar cansa, Lisboa, Ed. Cotovia, 1997, pp.72
Pela posse da palavra que o artista verbaliza e fala (tambm) caso de peas trabalhadas com
associao ao som, poesia, amplia-se at s movimentaes de uma escrita visual expandida,
onde o medo e a angstia so bordados ou desenhados: podem resultar num empastamento
ironista onde a memria se conjuga matria imaginada que pode ser mentira - Insnia de
Louise Bourgeois, 1995. Ou seja, evidenciam-se casos de sobreposicionalidade concetual que
regulada pelas manifestaes fantasmticas da identidade autoral. Sabe-se da pregnncia que
o inconsciente possui na obra longa e riqussima da artista (nascida em Frana) que morreu
(em NYC) quase centenria. A sua produo artstica eminentemente autobiogrfica. Sabe-se
da quase obsessiva representao, apresentao ou presentificao do corpo, pseudo-
domesticado, tanto quanto revoltado em 2 e 3 dimenses e em grupos instalativos. Por outro
lado, veja-se, a ttulo de exemplo, a obra escrita intitulada Destruio do Pai, reconstruo do
Pai.
A memria trabalha sobre questes de ausncia que, obviamente residem na perda do tempo,
na assuno da efemeridade, transitoriedade, precaridade da sua condio e situao fatuais.
Nesse empastamento, o artista pode exorcizar em obra memrias inventadas que entenda
serem mais pregnantes que as reais e presentes no seu prprio histrico. Numa perspetiva que
difere da anteriromente apresentada caso Louise Bourgeois saliento a obra de Christian
Boltanski, legitimada pelo prprio, no excerto que se transcreve:
On ne remarquera jamais assez que la mort est une chose honteuse. Finalement nous n'essayons jamais
de lutter de front, les mdecins, les scientifiques ne font que pactiser avec elle, ils luttent sur des points de
dtail, la retardent de quelques mois, de quelques annes, mais tout cela n'est rien. Ce qu'il faut, c'est
s'attaquer au fond du problme par un grand effort collectif o chacun travaillera sa survie propre et celle
des autres.
Voil pourquoi, car il est ncessaire qu'un d'entre nous donne l'exemple, j'ai dcid de m'atteler au projet qui
me tient cur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre
vie, de tous les objets qui nous ont ctoys, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a t dit autour de
nous, voil mon but. La tche est immense et mes moyens sont faibles. Que n'ai-je commenc plus tt ?
Presque tout ce qui avait trait la priode que je me suis d'abord prescrit de sauver (6 septembre 1944-24
juillet 1950) a t perdu, jet, par une ngligence coupable. Ce n'est qu'avec une peine infinie que j'ai pu
retrouver les quelques lments que je prsente ici. Prouver leur authenticit, les situer exactement, tout cela
n'a t possible que par des questions incessantes et une enqute minutieuse.
Mais l'effort qui reste accomplir est grand et combien se passera-t-il d'annes, occup chercher,
tudier, classer, avant que ma vie soit en scurit, soigneusement range et tiquete dans un lieu sr,
l'abri du vol, de l'incendie et de la guerre atomique, d'o il soit possible de la sortir et la reconstituer tout
moment, et que, tant alors assur de ne pas mourir, je puisse, enfin, me reposer. (Christian Boltanski,
Paris, Mai 1969)
Christian Boltanski choisit la pnombre dun petit lieu qui garde ses secrets. Il se cre une caverne avec
( lintrieur) de petites formes lgres, suspendues, quagite un ventilateur et quclairent quelques
projecteurs sans prestigeNon, il nest plus possible de toucher les petites formes, de sapprocher delles,
dentrer dans la caverne.Les spectateurs ici sont exclus de la scne. Ils regardent, en voyeurs, le thtre
dombres travers des sortes de fnetres. Cette mise distance des spectateurs correspond, chez Christian
Boltanski, un dsir de refroidissement. Les petits objets,les espces de pantins quclairent les
projecteurs sont en quelque sorte les jouets delartiste, ses objets-ftiches. Mme sil en parle avec humour,
ils sont trop proches delui, ils font trop partie de son intimit. Il doit loigner ces ftiches. Mme sils sont
lorigine visible des ombres, ils doivent apparatre au public comme moins importants que les ombres. Attirer
lattention sur lombre plus que sur la proie est ici une stratgie de lartiste, une manire (dirait-il) de refroidir
le spectacle, de le faire apparatre moins proche de la chaude intimit du crateur, de faire oublier cet
inavouable que constituent les petits pantins. Ventilateur, projecteurs, petites figurestendent se faire
oublier au profit des ombres immenses, animes, tantt nettes,tantt floues (selon la partie du mur o elles
se projettent). Ils tendent se faire oublier mais en mme temps ils restent visibles.18
18
Gilbert Lascault, Boltanski Souvenance, Paris, Lchoppe, 1998, pp.38-39
3. Mentira (iluso, fantasia, inveno et allie)
Ana Hatherly
A mentira recriao de uma Verdade. O mentidor cria ou recria. Ou recreia. A fronteira entre
estas duas palavras tnue e delicada. Mas as fronteiras entre as palavras so todas tnues e
delicadas.19
Numa terceira afirmao, diria que o silncio no existe. Cada pessoa vive nos seus sons e
memrias, independente da sua funo auditiva ou da realidade que a circunda. Aquilo a que
chamamos silncio no corresponder a uma ausncia de som no mundo interno, o qual pode
at encontrar-se em altssima voltagem.20
Ana Hatherly, o mar que se quebra (1998). Ana Hatherly | CAM - Fundao Calouste Gulbenkian
A mentira uma dvida, uma incgnita. Ou pode ser uma certeza que se quer afirmar,
contribuindo com substncia para a criao artstica. Radica em causas e motivaes
diferenciadas que os prprios artistas querem partilhar ou, pelo contrrio, fazem subsistir em
camuflagem e ignorncia para os demais. No trato aqui dos meandros que estejam
subjacentes ao porqu da escolha da mentira com intencionalidade esttica ou matria para o
fazer artstico. Avano com algumas imagens e excertos poticos coniventes com essas ideias
submergidas (ignoradas em situao) sobre uma plausvel noo de mentira. Que se pode
confundir com inveno, com fantasia, com iluso: o que no , decididamente, o
mesmo a significar. O artista realiza obra para se conhecer melhor, sabe-se a si mesmo mais
19
Ana Hatherly O Mestre, RJ, 7 Letras, 1997, p.21
20
Jaime Milheiro - A questo do silncio, A Inveno da Alma, Lisboa, Ed. Fim de Sculo, 2012, p.196
21
Rainer Marie Rilke, Livro Primeiro Livro da vida monstica (1899) in Poemas as elegias de Duno e Sonetos
a Orfeu, Lisboa, Oiro do Dia, 1983, p.139
quanto a obra vai sendo gerada e passa a existir independente dele. Esse abandono da obra
feita, por relao aos laos que a unem ao seu autor, nunca significa perda. Antes portador
esse abandono sendo dvida desprendida mas egica do prprio. Ou seja, esse abandono
implica um acumulo que advm da partilha, em termos de alteridade plus-adquirida que se
agrega substncia da obra criada. Esse distanciamento pode ser convicto ou iludido. Ento,
como entra no jogo a mentira? Atravs de uma definio inversa? Que potencia ou estimula a
necessidade de compreender melhor.
Dois dias atrs, no debate que seguiu a uma mesa-redonda cujo tema era poesias falantes e
imagens mudas, participado pelos pintores portugueses Francisco Laranjo e Albuquerque
Mendes e do brasileiro Carlos Eduardo Ucha, o primeiro disse: S compreendemos aquilo
que sabemos. Esta afirmao de Francisco Laranjo da maior lucidez, soube evocar esta ideia
e explicit-la no momento exato. Reclamo aqui esta ideia pois tem implicaes quanto
pragmtica da mentira, nesta argumentao que sigo: entendendo-a como e tambm um
estado que pode ser biunvoco. A mentira pode ser ignorncia de causa, pelo simples facto de
corresponder a uma ausncia de conhecimento que nos disponibilizado mas que poder ser
superado, caso se investigue e invista em procurar adquirir essa saber. Por outro lado, a
mentira pode ser trabalhada em estado de liberativo, como impulso ou matria para a
gestao e processo de obra. No se confunda genuinidade e autenticidade na inteno de
criao com mentira. A mentira pode ser um utenslio, uma ferramenta, uma estratgia, como
bem se sabe ao longo da histria da literatura e das artes.
A Mentira, entendida como iluso que provocasse confundir o real (verdadeiro) com o irreal (o
falso). Por tal ao e receo de credulidade, conseguida junto do pblico (os cidados), Plato
considerava-a enganosa, prejudicial. O que poderia/deveria levar expulso dos poetas da
cidade(Vide, Plato em Republica, Livro X), assinalando aqui a interpretao elucidativa de
Nikolas Pappas, sobre tal argumentao:
Mesmo quando Plato despede a poesia, os seus planos para contar histrias aos cidados
leva-o a introduzir os poemas,dissimuladamente, na cidade. Em vista do limitado espao
para as imagens na Linha Dividida e da hostilidade do Livro X para com as artes, seria de
esperar que a nobre mentira, a parbola do navio do Estado, a Alegoria da Caverna e o mito
de Er ficassem excludos da filosofia. A confiana de Plato na imagem, na metfora e no
mito, ou leva condenao do seu projeto filosfico ou exige uma explicao sobre a
ausncia de parentesco entre esses e a poesia.22
Virtuosismo, perfectibilidade da mimsis > talvez os artistas fossem junto nessa ordem de
expulso filosficamas na realidade Plato no quereria afast-los
Acho que a gente escreve para se descobrir. Nossas
maiores verdades so inventadas algum j disse. Escrevo
para chegar mais perto da minha fonte.23
Pedro Cezar Duarte Guimares dirigiu um documentrio S dez por centro mentira (2008) sobre
o poeta de Gias, Manoel de Barros que morreu hoje (ontem). O filme baseia-se sobretudo em
entrevistas ao poeta que, na altura, tinha 92 anos de lucidez e visionarismo. Quando questionada
quanto ao processo de escrita, respondeu:
Poesia uma coisa que a gente no descreve. Poesia a gente descobre. A gente acha. Eu sou
procurado pelas palavras. No tenho inspirao, no sei o que isso, s conheo de nome. Eu
sou excitado por uma palavra, ela me excita, ela se apaixona por mim. As amigas que elas tm por
a pelo mundo, se encontram pelo cheiro para desabrochar num poema. E desabrocham em mim,
n?24
22
Nickolas Pappas, A Repblica de Plato, Lisboa, Edies 70, 1995, p. 254
23
Manoel de Barros, Encontros, 2010, p.113
24
http://www.verbo21.com.br/v6/index.php/fevereiroresenhas/110-caleidoscopios-de-manoel-de-barros-rodrigo-da-
costa-araujo-1
Ilustraes Manoel de Barros / Marta de Barros
Na obra deste autor, um dos denominadores comuns mais espessas e transversais remete para
a mentira travestida em realidade ficcional. Mais do que isso uma mentira ontolgica, de
algum modogeradora de ramificaes inesperadas e convictas. Uma essncia identitria
que partilhada nas conexes afetivas com os outros, na sua genuinidade parece paradoxo,
no ? que assume proporo/estatuto de inveno, sendo substncia para materializar
texto. Oua o que ele diz: "tudo o que no invento, falso" Manoel de Barros
Ento, atenda-se ao poema:
Ao nascer eu no estava acordado, de forma que
no vi a hora.
Isso faz tempo.
Foi na beira de um rio.
Depois eu j morri 14 vezes.
S falta a ltima.
Escrevi 14 livros.
E deles estou livrado.
So todos repeties do primeiro.
(Posso fingir de outro, mas no posso fugir de mim).
J plantei dezoito rvores, mas pode que s quatro.
Em pensamento e palavras namorei noventa moas,
mas pode que nove.
Produzi desobjetos, 35, mas pode que onze.
Cito os mais bolinados: um alicate cremoso, um
abridor de amanhecer, uma fivela de prender silncios,
um prego que farfalha, um parafuso de veludo, etc. etc.
Tenho uma confisso: noventa por cento do que
escrevo inveno; s dez por cento que mentira.
Quero morrer no barranco de um rio: - sem moscas
na boca descampada!25
Rui Chafes, o escultor portugus e atual, registou em Entre o Cu e a Terra uma autobiografia
ficcionada, onde se relata a nascer em 1266 na Francofonia, galgando estilos e perodos da cronologia
cultural europeia por diante, mapeando as referncias e circunstncias, pertena da historia da arte e da
esttica que contribuem para a compreenso da sua linguagem plstica. Relato em voz prpria que
exalta os valores antropolgicos, ticos e filosficos sustentadores da sua potica.
25
Manoel de Barros - Ensaios Fotogrficos. 2005, RJ, Record, p.45
Nasci em 1266, numa pequena aldeia, que j no existe, na Francnia, na Baviera. Os meus Pais
eram muito pobres, de uma famlia de camponeses e artesos, e a vida era extremamente difcil,
tal como hoje a vida continua a ser difcil, mas de outra maneira e com outro tipo de privaes e
durezas. ramos 9 irmos e os meus Pais, como calculam, tinham muitssimas dificuldades em
levar uma vida em que fosse possvel sustentar aquela enorme famlia no miservel meio rural em
que nos encontrvamos. Como certamente sabero, a esperana de vida naqueles tempos era
bastante mais reduzida do que hoje e, alm disso, muitas crianas morriam vtimas de doenas
fatais que, naquele tempo, no tinham cura. A nossa famlia no foi exceo e, nas condies
precrias em que vivamos, em poucos anos ficmos reduzidos a 5 irmos. Eram tempos em que,
para sair daquele estado de quase escravatura em que se encontrava a enorme maioria da
populao, sobretudo rural, seria preciso um milagre. E esse milagre, para mim, sem que nada o
fizesse prever, aconteceu: esse milagre chamou-se Arte. 26
Correspondendo a uma perspetiva e cumprindo uma intencionalidade outras, num espectro diverso,
invoquei, de novo, Christian Boltanski, um artista francs nascido em 1945 e que quase se
radicalizou na possibilidade da mentira presidir verdade, superando-a e dominando-a sobre a
efetividade ou factualidade realizadas. Paralelamente, glosa a introjeo de ambas figuras
parentais, num travestimento iconogrfico em formato de srie fotogrfica, alusiva ao
episdio do casamento dos pais. Assim, um dos seus primeiros projetos narrado pelo
filsofo Gilbert Lascault que se debruou de forma aprofundada e detalhada sobre este artista:
En 1974, Christian Boltanski invente un clown, quil nomme de son propre nom: Christian Boltanski. De ce
vieil amuseur, de ce comique de seconde ordre, il constitue le muse. Il runit ses souvenirs, les traces de
son activit comique: disques de 45 tours, affiches violemment colores, acessoires et dcors de scnes,
sketches reconstitus travers une srie de photos commentes par le clown lui-mme. Christian Boltanski
joue tous les rles: celui du narrateur, celui de la mre qui sourit, du pre svre, de la petite fille plus
audacieuse que lui, rencontre,
dans lenfance, sur une plage, du grand-pre malade, du professeur, du mdecin et du prtre.
La premire exposition de Christian Boltanski, le clown, a eu lieu Mnster, au
Westflicher Kunstverein, en automne 1974.
La clownerie de C. Boltanski est contagieuse. Elle suscite chez le critique la tentation de se parodier lui-
mme, dcrire des textes o il trebouche, fait des couacs avec sa trompette, jongle maladroitement avec
des tartes la crme. Une telle parodie nest pas sans dangers. Elle peut facilement devenir discours
difiant, moralisateur et prtendre combattre des textes ridicules au nom dun vrit quelle possderait sans
lenoncer. Elle peut aussi signifier un got du ngatif, de la critique permanente; elle constituerait une
manire de se flageller et de flageller les autres. Il faudrait aussi viter toute cruaut. Nul clown nest
mchant volontairement; tout clown doit viter les attitudes du prdicateur et du masochiste. Il vit dans le rire
et ne se soucie ni de justice, ni dinjustice. (Gilbert Lascault, Boltanski Souvenance, Paris, Lchoppe,
1998, pp.21-22)
26
Cf. http://www.snpcultura.org/rui_chafes_entre_o_ceu_e_a_terra.html (consultado a 10 novembro 2014)
mentira associam-se os conceitos de inveno, simulacro, iluso, fantasia, falsidade. Sem
pretender alargar o territrio de abordagem, relembre-se quanto na filosofia estes termos
requisitaram obras paradigmticas e formataram sistemas e teorias. J Plato alertava para o
perigo de criaes que se pautassem por uma cpia excessivamente perfeita da realidade,
suscitando a confuso no cidado: a desordem em conciliar o que fosse o real e a iluso.
Quanto mais mimtico, pior Por outro lado, e galgando sculos e sculos, relembre-se Jean
Baudrillard, num livro que foi publicado nos mesmos anos em que Boltanski propunha a
preponderncia da inveno sobre a realidade, a factualidade.
A iluso assumiu um lugar preponderante nos pensamentos de Schopenhauer e Nietzsche. Em
Kant, a iluso era um fenmeno, algo tomado por incontornvel, natural e inevitvel.
Schopenhauer convocou a noo de maya, procedente da filosofia hindu, articulada a uma
nefasta convico desilusria e fatal. Aqui, destaca-se logo a possibilidade de concatenar ao
conceito de melancolia, no que respeita assuno de inevitabilidade que constritora,
incapacidade, insuficincia de ser humano o pessimismo supremo.
Esta assuno realiza-se na certeza da inconsistncia, da impossibilidade de estabilizar, no fato
da existncia estar em devir, no ser em estabilidade e fixao, como alertou Nietzsche. A
iluso seria uma forma de colmatar a incapacidade de dominar o existir pessoa, promovendo
encenaes ulteriores, superando a angstia de quem est ciente. Esta argumentao que
invoquei , pois, anterior sistematizao psicanaltica. Com Freud a iluso viria a significar a
tentativa de resolver a vida, em termos latos, contextualizada num acionamento cultural,
sendo uma compensao plausvel.
Ernst Gombrich publicou um livro emblemtico Arte e Iluso, numa perspetiva em que toda
representao , obviamente, equivalente a uma iluso uma outra forma de assumir a
argumentao platnica. As obras de arte no seriam nunca espelhos da vida, antes suscetveis
de a transformar, de lhe provocar alteraes, tantas quanto os seus criadores e tantas, diria
eu, quantos aqueles que as conheam.
Melancolia > conduz ao pensar sobre a nostalgia, significando IMPULSO criao que moveu
tantos autores ao longo dos sculos, contrariando a submisso e queda subjetivistas. Mas, a
nostalgia tambm metfora para manifestar, exaltar a denncia das condies societrias
caso da poesia de Victor Hugo, associada aos seus apontamentos de desenho e pintura
27
Yorgos Seferis - Poemas escolhidos, Lisboa, Relgio dgua, 1993, pp.39.
(para Paulo, companheiro durante 7 anos de viagens pelas A1, A3, IC 1, Autopista del Atlntico)
outorgando-lhe uma dimenso societria notvel e lcida. Assim, se articula dimenso psico-
afectiva / dimenso identitria (quer numa, quer noutra, em todas as acees). Essa
afeio pela melancolia enquanto intuio criadora motiva, ainda hoje, autores que a
celebram, sabendo-a entranhada, agregada a motivaes atuais e crticas.
Atenda-se ao outro lado da melancolia, o que a assinala como incentivo - no somente
criao, produo artstica, nem como contedo iconogrfico e/ou semntico - compilao,
recolha de obras de arte e outros objetos e artefactos. A melancolia [a pessoa em posse e/ou
possuda por] rene as obras dos demais que o prprio no gera diretamente, mas guarda,
preserva e acarinha.
Jean Clair, no texto La mlancolie du savoir, refere quanto o ato de colecionar melanclico:
Mlancholique le projet dassembler des objets que lon croit prcieux pour, comme
dans une vanitas, en faire ensuite une reprsentation du dtachment, cest-.dire de ce
moment de dsarroi o lon se soustrait au temps et lespace ici-bas pour mesurer un
espace et un temps. 28
Considera que o impulso ao colecionismo determinado pela procura na supresso de um
qualquer horror vaccui. Esta ideia est, alis, plasmada em telas emblemticas que advertem e
homenageiam simultaneamente. Veja-se La Vue de Jan Brueghel (1617), uma das pinturas
sobre as quais, Jean Clair faz incidir a sua anlise. a consolidao quase insupervel do
Mundus (hortus) Conclusus, numa aceo quase antagnica, poder-se-ia pensar.
Sob Signo de Saturno o ttulo de um livro de Susan Sontag, onde a ensasta compilou textos
sobre autores como Paul Goodman, Antonin Artaud ou Roland Barthes. O texto que d ttulo
publicao, incide sobre o filsofo Walter Benjamin sua pessoa e sua obra, num relato de
alteridade e cotejo. A descrio da sua figura, retrata-o num casulo de beleza iluminada e
relembra como Benjamin mapeou os autores que se alinhavam sob essncia de Kronos (na
dupla aceo de kronos/saturno e deus do tempo, deuses paralelos), neles se projetando,
mergulhando distintamente: de Goethe onde lhe isolou a fora projetiva da melancolia,
sobretudo em Afinidades Electivas, passando por Baudelaire, Proust, Kafka, Karl Kraus Mas,
como assinala Sontag, tudo se concentrou nas duas pequenas obras Rua de Sentido nico e
Infncia em Berlim, onde radica a essncia da sua profundidade melanclica fundante:
No se pode interpretar a obra a partir da vida. Mas pode-se, a partir da obra,
interpretar a vida.29
O denominador comum entre todos seria Saturno, o deus /astro que engoliu seus filhos, numa
autofagia premonitria. Os captulos/autores sucedem-se, fruto de uma narrativa que por
analogia nos engole a ateno, numa gula por que seja plausvel o confronto com o mago
da criao, com a poiesis. Saturno tem essa gula que, porventura, atribumos em certo grau
aos colecionadores. Aqueles que engolem as suas obras desejadas, num exerccio de seduo
vertiginosa, numa volpia incessante. Tal como a ambio de saber, de conhecimento que
uma outra analogia. Quase se acede, num exerccio ekfrstico, palpitao visual das coisas
traduzidas em palavras e sensaes, emoes e por diante at atingir a projeo nas vistas
reconhecidas de obras que se conheam. Ou seja, a nsia pelo poder da sabedoria um
desprendimento e, ao mesmo tempo, se revela condio para agrilhoamento - no foi por
acaso que Prometeu quis o conhecimento que roubou em forma de luz aos deuses do Olimpo
28
Jean Clair La mlancholie du savoir , Mlancholie gnie et folie lOccident (Catalogue de lExposition),
Paris, Gallimard, 2005, p.202
29
Susan Sontag Sob signo de Saturno, Porto Alegre, L&PM Editores, 1986, p.85
e foi agrilhoado ao Monte Cucaso. A melancolia uma obsesso esttica, epistemolgica,
cientfica e/ou literria, confluindo no indivduo que sob signo de saturno expande e sublima as
suas pulses.
Ao longo da histria da cultura e arte ocidentais, o conceito de melancolia configurou-se sob
consignaes plurais. Uma das obras mais relevantes e detalhadas sobre a Melancolia nesta
perspetiva histrica, literria, filosfica, antropolgico-cultural o volume Saturne et la
Mlancholie, de Raymond Klibansky, Erwin Panofsky e Frotz Saxl (1979). Cabe, evidenciar, a
dimenso hermtica do conceito que atravessa os tempos e limiares, desde os Pitagricos,
passando pela abordagem iconolgica de Cesare Ripa, aps Marsilo Ficino e at aos filsofos
da irracionalidade Schopenhauer e Nietzsche, antes invocados a propsito da iluso. De
salientar a personalidade e obra de Kierkegaard, de certa forma, emblema avanado do
filsofo melanclico que se rebela contra as teias da racionalidade que constritora. Aut
Aut deixa transparecer uma outra vertente da melancolia, aparentemente oposto do
colecionador e que traduz na apatia, num laissez-faire ou um dolce far niente, salvaguardando
as diferenas antropolgicas e filosficas. Trata-se de assumir a pregnncia da incapacidade
decisria, o conforto da recusa em agir, pela escolha em detrimento de algo.
, por certo, um culto de personalidade, promulgando um assomo identitrio que remete para
a estereotipizao de uma certa noo de artista e poeta avanando a serem malditos e
marginais (legitimados, sem dvida pela prpria sociedade que neles se projeta, sem sair da
sua zona de conforto vulgo: normalidade Saturno, o planeta que suga a energia ou a faz
alastrar num contrassenso ontolgico e esttico.
Melancholia (extrait)
Atenda-se tipologia da melancolia ativa, que geradora de obra por demais conivente
com o exerccio poitico; numa aceo contrariadora da melancolia passiva, acdia que
imobiliza a pessoa, por assim dizer.
30
Victor Hugo, Les Contemplations, Livre III.
Nicholas Hilliard, c.1595, Miniature of Sir Henry Percy, 9th Earl of Northumberland
31
Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl - Saturne et la Mlancolie: tudes historiques et
philosophiques : nature, religion, mdecine et art , Paris, Gallimard, 1989, p.
Charles Baudelaire narra-nos no poema Spleen, em Les Fleurs du Mal, elementos associados
muito intrinsecamente ao conceito de tdio descreve a runa do seu tempo na conscincia
esmagada entre moral crist e pag.32 o mal du sicle, numa localizao temporal que
nos apercebemos se vai reformatando ao sabor do Zeitgeist, tomando configuraes
lateralizadas, mas persistindo no que seja o seu mago: a inconsistncia existencial, carecendo
ser reativada e potenciada, numa lassido esttica, filosfica, potica, antropolgica
Evidencia-se, na aceo emanada do poeta francs, um parentesco determinante ao taedium
vitae33, constitutivo da teoria da melancolia desenvolvida em pleno sc. XVII barroco aferida
a tpicos definidores apreendidos da leitura Aristotlica.
Mais tarde, entrado o sc. XX, Walter Benjamin, ao analisar A origem do Drama Barroco
Alemo, direciona as suas reflexes para uma zona de confluncia para onde se dirigem Tdio
e Melancolia que representam uma resposta ao tratamento fragmentrio sobre o
conhecimento34, lembrando a metfora da rua de direo nica (Einbahnstrasse), cujo
significado remete para o entendimento como a contramo da histria da civilizao.
Ao analisar Baudelaire, W. Benjamin destaca a insatisfao, a desiluso dessa gerao,
relativamente a sua imerso completa no tdio que invade, alastra na vida moderna,
incapazes de o contrariar. Por outro lado, Benjamin sublinha a radicao do conceito na
teorizao da esttica barroca, no Trauerspiel - uma forma de tragdia escrita, divulgada no
sc. XVII, onde os heris demonstravam valores de cidadania, numa incluso societria, em
prol de uma explanao iluminista. Nesse sentido, a melancolia constitui a desolao da alma
diante da inexorabilidade do destino35. O prprio Schiller expande esta tipologia dramatrgica
em Kabale und Liebe (1784). Ao dimensionamento metaforizado ou imediatista, subjaz uma
atitude de fluxo na espiral da vida, sem condio de alterar o que se adianta na existncia sem
recuo ou possibilidade de domnio. Adquire um estatuto de no-ao, quase atingindo o
primado da apatia, esse aparente congelamento para atuar/agir, a incapacidade de reclamar
para si a inevitabilidade (trgica) do destino (Schicksal). O drama dos amores irreversveis, sem
qualquer redeno em vida, de Louise e Ferndinand cabal, transportando analogias a outros
enredos que em diferentes perodos da cultura europeia fizeram moda, talvez por espelharem,
projetarem as emoes profundas dos leitores e espetadores. O Fatum, a predestinao
adquirem uma potencialidade incontornvel, sem qualquer retorno.
At aqui, presidem os reinos da melancolia tenuemente passiva que, todavia administra a
condio propulsora para a melancolia ativa, antes evocada como agente poitico da maior
relevncia para a Arte e Esttica. Talvez se torne presente nesse olhar quase paralisado que
Odilon Redon com frequncia reconcebeu. Um olhar que, contudo, existe em estado de
antecipao, de viso.
32
Tereza de Castro Callado - A Teoria da Melancolia em Walter Benjamin - A verso do taedium vitae medieval e
de seus elementos teolgicos na concepo de melancolia do barroco in http://www.gewebe.com.br/pdf/teoria.pdf
(consultado a 9 novembro 2014)
33
Retrocedendo de encontro origem do conceito que ter sido elaborado por Sneca, onde significa a falta de gosto
e/ ou a falta de vontade na vida que leva melancolia e a estdios mais radicais ainda: ce tourbillonnement dune
me qui ne se fixe nulle part, et cette rsignation morose et douloureuse []; tenus troitement enferms, les dsirs,
faute dissue, sasphyxient deux-mmes; viennent alors la mlancolie, labattement et les innombrables flottements
dun esprit irrsolu In De la tranquillit de lme, II, p.7-15, Paris, Rivages, 1988, p. 78-83.
34
Tereza de Castro Callado, op.cit.
35
Tereza de Castro Callado, op.cit.
(confronte-se a complexa obra A Noiva do Sepulcro) ou, ainda e mais prxima de ns,
invoque-se o nome Bernardo Soares espcie de seu parente distante (salvaguardando,
claro as muitas diferenas).
recorrente a meno ao tdio de nojo / tdio nauseado que contrasta com uma
abordagem antropolgico-simblica nos domnios da filosofia do imaginrio, privilegiando a
amplitude do mito saturniano, subsumido, nomeadamente, no tema e consignado pelos
mitologemas do regresso, do Eterno Retorno37 na doutrina desenvolvida por Lima de Freitas,
na senda de Gilbert Durand e da Escola de Eranos. Sob esta designao, se conhece o grupo
fundado em 1933, por Olga Froebe-Kapteyn que idealizou um programa de conferncias em
situao de residncia, e congregando entre os seus membros, como se sabe, aqueles que
foram apelidados de pensadores das psicologias profundas Carl Gustav Jung, Marie-Louise
von Franz, James Hillman e Erich Neuman. A Filosofia do Imaginrio converteu-se,
posteriormente, num afluente prioritrio da Esttica do Imaginrio, contribuindo de forma
inequvoca para a fundamentao dos conceitos alegados.
A propsito da potncia, da vontade profunda densificada na ao do artista, realizada pela
sua determinao invisvel, leia-se este excerto de Sigmund Freud a propsito:
As suas criaes, as suas obras de arte, so satisfaes imaginativas de desejos
inconscientes, tal como os sonhos, com os que tem em comum, de resto, o carcter de
serem um compromisso, pois tambm elas devem evitar o conflito a descoberto com as
foras do recalcamento. Mas ao inverso das produes associais narcisistas do sonho,
36
Bernardo Soares Livro do Desassossego, p.52
37
Cf. Lima de Freitas Porta do Graal, Lisboa, squilo, 2006, p. 66
podem contar com a simpatia dos outros homens, sendo capazes de despertar e de
satisfazer neles as mesmas inconscientes aspiraes de desejo. Alm disso, servem-se
como prmio de seduo, do prazer ligado percepo da beleza e da forma.38
No se pretendeu convocar, ao longo deste estudo, o pensamento freudiano, numa assuno
direta, onde se dissecassem os meandros das suas reflexes sobre Arte, Criao artstica,
Artista, Obra de Arte. Todavia, o seu pensamento sobre Arte e Esttica, consubstanciado nas
suas argumentaes, sistematizaes e ideias subjazem, esto implcitos nas articulaes de
conhecimentos disciplinares dspares e complementares que exigem se penetre quase
indiferenciadamente - nos mundos inconscientes deliberados poesia, literatura, cinema,
teatro, dana, performance, msica e no apenas nas artes plsticas e visuais. Nessa
abordagem pluridisciplinar em termos cientficos e epistemolgicos - reencontram-se, por
assim o dizer, sensibilidades racionalizadas e razes sensibilizadas por ao de uma
incongruncia lgica que rena os mundos diurnos e noturnos, nesse vaivm que se visibiliza
para os outros mediante o fazer e pensar artstico. Nos conceitos de Memria, Mentira e
Melancolia, pretenderam-se fixar transitoriamente a coerncia recorrente de imagens
paradigmticas, diretas ou camufladas que servem de espelho para a projeo que o
espetador, o pblico desenvolver atravs de um exerccio que no ser somente cultural, mas
esttico e potico, literrio, potico mas muito fortemente filosfico e psicanaltico
impulsionando e potenciando ricamente as reminiscncias da catarse.
5. Coda
"...every passion borders on the chaotic, but the collector's passion borders on the chaos
of memories."39
38
Sigmund Freud - Os Abismos da Psique textos selecionados de Sigmund Freud, por Dina Dreyfus, Lisboa, Livros
Unibolso, 1976, pp.180-181
39
Walter Benjamin - "Unpacking my Library: A Talk about Book Collecting." (1931), Illuminations, New York,
Schocken Books, 1969, pp. 59-68