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UNIDAD I | CONCEPTO DE DISEO EN LAS ARTES PLASTICAS
1.1 El Renacimiento y el diseo. Su desarrollo dentro de la tradicin de las Bellas Artes. El surgimiento de las artes grficas y su
vinculacin con los procesos de industrializacin. Las teoras de la autonoma del arte y el rol del diseo en la modernidad. Arte,
diseo y reproductibilidad tcnica.
CONTEXTO S. XV (1401 1500)

Imperialismo europeo de comienzos de la Era Moderna, se caracteriz por la expansin colonial en territorios de ultramar,
conquista y explotacin de colonias de donde extraen materia prima.
- La gente comienza a aspirar una vida ms cmoda y lujosa.
- Se intenta salir de la opresin del feudalismo.
- Estancamiento de la productividad agrcola.
- Renovacin de los buques; Ms robustos y fciles de manejar.
- Tecnologa moderna e inventos: Minera, metalurgia, viajes, invencin de la imprenta, plvora, relojes mecnicos,
molinos de viento, combustible, brjula, inventos de Leonardo.
El renacimiento (finales del S.XIV principios del S. XVI).

Renacer quiere decir revivir o volver a nacer. En un principio se usaba Renacimiento para referirse al perodo que comenz
en Italia en los siglos XIV y XV y en el que se volvi a leer la literatura clsica de la Grecia y Roma antigua. En la actualidad se suele
usar para abarcar el perodo que marca la transicin del mundo medieval al moderno.
Constituye el antecedente ms decisivo del diseo, articulacin del pensamiento (de eso se vali), la plasticidad, retrica y el
humanismo para generar su propia tarea de invencin.
- Renovado inters por el pasado greco-romano clsico (geometra, matemtica, ciencia, arte).
- Exaltaban el mundo clsico, condenaban el Medioevo como una etapa ignorante y brbara y proclamaban su propia era
como la poca de la luz y de regreso al clasicismo.
- Fenmeno urbano (centro y norte de Italia).
- Rechazaba la divisin medieval cristiana de la historia (creacin, encarnacin de Jess, Juicio Final). La visin renacentista
comenzaba con la antigedad, continuaba con la edad media y se completaba con la edad de oro renacimiento (que
acababa de iniciarse).
- El hombre centro y medida de todas las cosas.
- Era de descubrimientos impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y el
mundo.
- Elitismo del artista / Se abandona el anonimato.
- Se unen ciencia y arte.
- Perodo racionalizador e individualista.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el humanismo,
progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre
los restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos.
El arte renancentista alcanz el concepto cientfico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de
forma convincente en una superficie plana.
Quatroccento o primer Renacimiento italiano (Florencia), as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), gracias a
la bsqueda de los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte. Se resume en gran medida por el trabajo
del humanista y latinista Len Battista Alberti, formado en Italia, tuvo experiencia directa con la pintura y la escultura y tambin fue
un ingenioso arquitecto.
El diseo es toda idea separada de la materia; es la imagen de la obra independientemente de los procesos tcnicos y de los
materiales necesarios para realizarla; dada la invencin, se buscan los modos de realizarla tales objetivos los conseguiremos
mediante el trazado y la previa delimitacin de ngulos y lneas en una direccin y con una interrelacin determinada.
Leonardo Da Vinci: Realiz investigaciones cientficas y artsticas.
Historia del Diseo 1 (solunart) 1

Sandro Boticelli (1445 1510): pintor que disfrut del mecenazgo de los Medici en Florencia. Estilo lrico, fludo y a menudo
decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos.
LOS IMPRESOS LLEGAN A EUROPA
Xilografa: Impresin en relieve mediante el uso de una plancha de madera.

Tipografa: Impresin mediante piezas de metal independientes, movibles e intercambiables, cada una tiene una letra encima.
Algunos historiadores consideran la invencin de la tipografa como el avance ms importante en la civilizacin despus de la
escritura. La escritura proporcion a la humanidad un modo de preservar y documentar el conocimiento y la informacin.
La invencin tipogrfica permiti la produccin econmica y mltiple de la comunicacin alfabtica. Increment la alfabetizacin y el
conocimiento se extendi rpidamente.
A medida que Europa pasaba de la poca medieval al renacimiento, la demanda de libros se haba vuelto insaciable. Un simple libro
de 200 pginas requera 4 o 5 meses de trabajo de un copista y las 25 pieles de carnero necesarias para el pergamino eran an ms
caras que su trabajo. El valor de un libro era igual que al de una granja o un viedo. El crecimiento sostenido de la demanda condujo
a comerciantes independientes a desarrollar una divisin del trabajo en la lnea del montaje (especialistas en letreros, maysculas
decorativas, estofado de letras, correccin de galera y encuadernacin). Incluso esto fue incapaz de satisfacer la demanda.
Marca de agua: Emblema traslcido, producido por presin de un diseo realzado en el molde visible cuando la hoja de papel es
puesta a trasluz. Se us por 1ra vez en Italia, 1282.
PRIMERAS IMPRESIONES EUROPEAS EN BLOQUE
Debido a que las cruzadas haban abierto Europa a la influencia oriental, la impresin en relieve lleg detrs del papel. Las primeras
manifestaciones fueron la impresin de naipes y de imgenes religiosas. Las cartas representan la 1ra manifestacin de la
democratizacin del arte de la imprenta en Europa ya que el juego de naipes que era un pasatiempo slo para reyes, pudo ser ahora
juego de los campesinos y artesanos. De esta manera introdujeron a las masas al reconocimiento de smbolos, al manejo de las
secuencias, y a la deduccin lgica; su valor intrnseco trascendi la simple diversin.
En Europa, las primeras impresiones con bloques de madera con propsito de comunicacin fueron las impresiones devocionales de
santos. Esta imagen junto con un breve texto se grababan en el mismo bloque de madera y estos primeros diseos grficos se
convirtieron en los libros de bloque (manteniendo su contenido religioso, contena entre 30 y 50 hojas). El libro de bloque se us
para la instruccin religiosa de los iletrados. El Ars Morendi (Arte de Morir) se debe considerar como uno de los 1ros ejemplares de
propaganda impresa, ya que en una Europa donde los grandes ciclos de peste (muerte negra) haban acabado con un cuarto de la
poblacin, este libro (donde la razn aparente era ayudar a la gente a encontrarse con la muerte), incitaba a los moribundos testar
sus bienes a nombre de la iglesia priorizndola antes que a la familia.
LA TIPOGRAFA MOVIBLE EN EUROPA
Con la disponibilidad del papel, la impresin en relieve de bloque de madera y la creciente demanda de libros, la mecanizacin de la
produccin de libros por medio de tipo movible era buscada por los impresores en Aelmania, Pases Bajos, Francia e Italia.
1450 Imprenta tipogrfica por Gutemberg (Maguncia, Alemania. Ap. 1387 1468).
Los primeros impresores buscaban competir con los calgrafos imitando su trabajo.
La clave de Gutemberg fue la invencin del molde de tipo usado para la proyeccin de letras individuales. Estos tipos los desarroll
con una aleacin nica de 80% plomo, 5% estao y 15% antimonio, para mantener un volumen constante a lo largo del proceso de
manufactura. Para producir una tinta espesa y pegajosa que pudiera aplicarse suavemente, empleaba aceite de linaza hervido que
luego era coloreado con pigmento de humo.
Los gastos contnuos en la investigacin y perfeccionamiento, llevaron a Gutemberg a pedir en 1450, 800 florines a Johann Fust (ap.
1400 1460). El equipo de impresin fue ofrecido en garanta. Gutemberg concibi la idea de imprimir una Biblia (Pginas de 30 x
40.5 cm., 2 columnas con margen generoso de 2,9 cm., 42 lneas por columna, 1282 pginas, espacios en blanco para que el copista
luego dibujara las iniciales decorativas).

En 1452 tuvo que pedir 800 florines ms para su ganancia comn estableciendo una sociedad en la produccin de libros.
1455 Gutemberg casi por terminar su obra maestra fue demandado por 2026 florines por Fust y al no poder pagar, ste se encontr
en posesin del equipo de impresin de Gutemberg.
Fust se asoci con Peter Schoeffer (asistente y capataz de Gutemberg), esta firma de imprenta lleg a ser la ms importante del
mundo y estableci 100 aos de dinasta familiar de impresiones, editores y libreros.
En 1456 publicaron la Biblia de 42 lneas iniciada por Gutemberg.
En 1457 publicaron Psalter in Latin, 1er libro que llevara marca comercial del impresor y de la imprenta, fecha de publicacin
impresa y colofn.
Gutemberg a sus 60 aos y en bancarrota, pudo establecer una nueva imprenta (Ap. 1458 con el apoyo de Conrad Homery) y public
la Biblia de 36 lneas con un tipo similar a la de 42 lneas pero menos refinado.
EL LIBRO ALEMN ILUSTRADO
Incunabula (Del latn cuna o ropa de beb) Se le llama incunable a todo libro impreso desde 1450 (invencin de la imprenta)
hasta 1501. Fue posiblemente Cornelius Beughem quien emple la palabra por primera vez, en su Incunabula typographiae (1688).
El aumento en forma desmedida de la imprenta, condujo a la sobreproduccin y proliferacin de firmas. La impresin tipogrfica
redujo el costo de los libros y transform la severa escasez de libros (y el conocimiento que encierran) e abundancia. La ola del
progreso no poda detenerse y la produccin manuscrita declin lentamente.
La imprenta adems de ser un medio poderoso para la propagacin de ideas acerca de los derechos del hombre y la soberana del
pueblo, estabiliz y unific los idiomas. El analfabetismo entr en decadencia. El desplome de los precios de los libros, los inicios de
la escritura popular, tal como las novelas romnticas y la proliferacin de la hoja suelta, hicieron la lectura deseable y cada vez ms
necesaria para los ciudadanos del Renacimiento.
- La tipografa alter radicalmente la educacin.

- El invento de Gutemberg fue la 1ra mecanizacin de una habilidad manual.
El renacimiento innov al crear 2 sistemas de percepcin: La tipografa y la pintura. La pintura mostraba el mundo natural a partir de
fuentes de iluminacin que generaban luces y sombras y el uso de la perspectiva. La tipografa cre un orden en la informacin y en
el espacio de manera secuencial y repetible. Esto condujo al hombre hacia el pensamiento lgico y a establecer categoras y
divisiones de la informacin, lo que constituy la base para la investigacin cientfica. Esto increment el individualismo, un aspecto
dominante de la sociedad occidental desde el Renacimiento.
Conforme la biblia era publicada edicin tras edicin, el aumento de su estudio condujo a los hombres de toda Europa a formular
sus propias interpretaciones, en lugar de apoyarse en los lderes religiosos como fuente de la verdad. Esto llev directamente a la
Reforma, que dividi el cristianismo en cientos de sectas.
- Cuando Martn Lutero puso sus 95 tesis en la puerta de la iglesia del Castillo de Wittemberg, miles de personas conocieron
sus opiniones.
- Sin la tipografa, es dudoso que el movimiento protestante de la poca de la Reforma pudiera haber sucedido.
La innovacin en el diseo tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera e impresores tipogrficos colaboraron a
fin de desarrollar el libro ilustrado y los pliegos sueltos. En Italia, los estilos de letra y el dselo del formato heredados de los
manuscritos iluminados, dieron paso a un enfoque del diseo nico para el libro tipogrfico.
- 1463 Fust y Schoeffer imprimieron la 1ra portada.

- En los incunabula al principio se desarroll un ex libris impreso, un rtulo que poda ser pegado al frente de un libro para
identificar al propietario.
- Durante el perodo de los libros incunables, increment el empleo de ilustraciones grabadas en madera en los libros
tipogrficos, lo cual increment la demanda de xilgrafos e ilustradores de categora.

EL DESARROLLO DEL LIBRO ILUSTRADO
- Der Ackerman Aus Bohmen (El agricultor de Bohmen) fue el 1er libro con ilustraciones de grabados en madera, impreso por
Albrecht Pfister de Bamberg, Ap. 1460, usando el tipo de Gutemberg y cinco bloques de madera.
- El libro impreso se fue haciendo independiente del manuscrito.
Alberto Durero (1471 1528) artista grfico y pintor de 27 aos, fue afamado en Europa despus de la publicacin en latn y alemn
de El Apocalipsis en 1498. Contiene 15 grabados en madera que ilustran la Revelacin de San Juan. El colofn dice: Impreso por
Alberto Durero.
Durero se convirti en el personaje ms importante del intercambio cultural que vi florecer el espritu del Renacimiento en
Alemania. Perciba que los artistas y orfebres alemanes producan trabajos inferiores a los italianos porque carecan del
conocimiento terico que stos posean.
El libro ilustrado De Symmetria Partium Humanorum Corpum (Tratado sobre las proporciones humanas) apareci en Nuremberg
poco despus de la muerte de Durero (1528). Integra el vasto conocimiento sobre dibujo y la figura humana con los adelantos de los
artistas italianos del Renacimiento y con los pintores y artistas grficos alemanes.
- El pliego suelto (hoja de papel impresa de un solo lado) se convirti en un medio importante para la difusin de la
informacin desde la invencin de la imprenta hasta mediados del S. XIX. Su contenido iba desde anuncios de nacimientos
anormales y fenmenos naturales, hasta retratos de famosos lderes seglares y religiosos. Se anunciaban festivales y ferias,
venta de boletos de lotera e indulgencias, se exponan causas polticas y creencias religiosas y se proclamaban invasiones y
desastres.
El estilo de diseo grfico de Basilea (con densa tipografa y un uno pesado de iniciales clsicas, orillas, vietas y marmosete) fue de
toda influencia hasta que el diseo del libro italiano se convirti en la fuente de inspiracin despus de 1500. (Basilea igual a
Nuremberg como centro importante de diseo de libros e impresin durante las primeras dcadas del S. XIX).
- La danza de la muerte (procesin en la que esqueletos cadveres escoltan a los vivos hacia sus tumbas) era un tema
importante en las artes visuales, as como en la msica, el drama y la poesa. Se emple como recordatorio a los infieles de
lo inevitable de la muerte (S. XIV, pestes en Europa).
LA TIPOGRAFA SE PROPAGA DESDE ALEMANIA
Italia, que estuvo a la vanguardia durante la lenta transicin de la Europa del mundo medieval a un resurgimiento cultural y
comercial, patrocin el establecimiento de la 1ra imprenta fuera de Alemania. Aunque la Italia del S XV era un mosaico poltico de
ciudades estados, monarquas, repblicas y dominios papales, el esplndido patrocinio de las artes se hallaba en la cumbre.
En 1465, un cardenal de Subiaco invit a 2 impresores: Conrad Swenheym de Maguncia (haba sido empleado de Schoeffer) y
Arnold Pannartz de Colonia para establecer una imprenta ya que el cardenal deseaba publicar los clsicos latinos y sus propios
escritos.
Los tipos diseados por Swenheym y Pannartz marcaron el 1er paso hacia la tipografa de estilo romano basado en la escritura
humanista que haba sido desarrollada por los sopistas italianos.
Crearon un alfabeto doble al combinar las letras maysculas de las antiguas inscripciones romanas con minsculas redondeadas
que haban evolucionado en la Italia de las minsculas carolngeas. Ellos trataron de unificar estos alfabetos contradictorios al aadir
trazos finales (serifs) a algunas letras minsculas y volviendo a disear otras.
Despus de 3 aos se mudaron a Roma donde disearon un alfabeto romano ms completo que se convirti en el prototipo de los
alfabetos romanos en uso actualmente.
William Caxton (Inglaterra Ap. 1421 1491) Se mud a Brujas en Pases Bajos y en 1475 con ayuda del iluminador Colard Mansion
public el que sera el 1er libro tipogrfico de la lengua inglesa Recuyell of the histories of troy que haba traducido del francs en
1470.
- Estableci la 1ra imprenta en suelo ingls.

- Casi toda la literatura inglesa existente hasta el S. XV (Cantbury Tales, Morte dArthur) fue publicada por Caxton.

- Su trabajo tipogrfico estabiliz y unific lo diversos dialectos.
- Contribuy poco con el diseo grfico.
Los impresores y los estudiosos italianos se replantearon el diseo de tipografas, la maquetacin, la ornamentacin, las
ilustraciones y hasta el diseo global del libro. Los diseos originales del alfabeto romano de Sweynheym y Pannartz y los toscos
marcos decorativos de los primeros libros franceses fueron los primeros pasos tentativos hacia los diseos excepcionales de los
libros renacentistas. El florecimiento de un nuevo enfoque del diseo de libros, independientemente del libro ilustrado alemn,
comenz en Venecia y sigui all durante las tres ltimas dcadas del S. XV.
No fue Florencia (donde los Medici menospreciaron la imprenta por considerarla inferos a los libros manuscritos) sino Venecia
(centro de comercio y la puerta de Europa al comercio de las naciones mediterrneas, India y Oriente) la que se situ a la vanguardia
del diseo de libros tipogrficos en Italia.
A Johannes de Spira ( - 1470) se le otorg el monopolio de la imprenta durante 5 aos.
- 1469 public su 1er libro Eistolae ad Familiaris de Cicern

- 1470 en sociedad con su hermano, public De Civitate Dei el 1er libro con los nmeros de las pginas impresos.
Nicolas Jenson (1420 1480) considerado uno de los diseadores tipogrficos ms importantes de la historia.
- Extrema legibilidad en sus tipos fundidos.

- Habilidad para disear los espacios entre las letras y dentro dcada forma con el fin de crear un tono parejo en toda la
pgina.
En el renacimiento se desarroll una inclinacin por la decoracin floral: Flores silvestres y enredaderas se aplicaron al mobiliario y al
manuscrito. El libro continu siendo una colaboracin entre el impresor tipogrfico (la tipografa era llamada escritura artificial en el
periodo incunable) y el iluminador, quien aada iniciales y ornamentos.
1470 llega la imprenta a Francia / poca en que la iluminacin gtica lleg a la cumbre del arte francs.
1492 Cristbal Coln descubre el Nuevo Mundo. Esto inici una vigorosa competencia entre las naciones europeas por colonizar
nuevos territorios. Esta expansin se caracteriz por el celo de los misioneros para convertir a los nativos de las colonias al
cristianismo romano.
Aldo Manunzio (1450 1515) humanista. Estableci una imprenta en Venecia a sus 45 aos. Parara precisar su propia visin de las
cosas publicara los trabajos ms importantes de los pensadores del mundo griego y romano.
- En 1501 advirti la necesidad de editr libros ms pequeos y econmicos y public el prototipo del libro de bolsillo.
Francesco da Bologna (Griffo | 1450 1518) invitado por Manuntius a establecerse en Venecia.
- Miembro ms importante del personal de la Imprenta Aldina.

- Investig escritos pre-colombinos para producir un tipo romano (Bembo) que fuera menos artstico pero ms autntico que
los dibujos de Jenson.
- Hizo los trazos ascendentes de las minsculas ms altos que las maysculas para corregir un problema ptico de color.
- Los tipos de Griffo se convirtieron en el modelo para los tipgrafos franceses, quienes perfeccionaron estas formas de letra
en el siglo siguiente.
Manunzio deseaba proteger su gran inversin en diseo de tipo y produccin, y Griffo encontr que no poda vender sus diseos de
tipos tan originales a otros impresores por lo que opt en separarse. Con esto lleg a su fin la innovacin en el diseo grfico en
Venecia.

CONTEXTO S. XVI (1501 1600)
- Fortalecimiento de la monarqua.
- Surgen estados modernos.
- Surgimiento de la burguesa que debilita al feudalismo.
- La poltica para alcanzar el poder es a travs del fortalecimiento estatal.
- Aumento demogrfico.
- Alianza entre estado e iglesia para lograr una evangelizacin de los nativos.
- Reforma protestante y catlica.
- Desigualdad social.
- La nobleza y la burguesa estn cada vez ms cerca y este grupo y la masa popular cada vez ms alejadas.
- Desarrollo de la vida privada.
- Auge del capitalismo comercial.
- Descubrimiento de Amrica.
- Acumulacin originaria de los metales preciosos en Amrica.
- Alza de precios, los crditos se expanden, prestamos e intereses.
- Industria manufacturada en alza.
- Utilizacin de artefactos de metales en la vida cotidiana.
- Utilizacin del carbn como combustible.
- Aplicacin de la energa hidrulica.
- Surgen grupos de intelectuales.
Quinqueccento o segunda fase del renacimiento (S. XVI / Clasicismo o Renacimiento pleno) se caracteriz por la hegemona artstica
de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici)
apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad Clsica. Sin embargo, con las guerras
de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por
toda Europa Occidental.
Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista
multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Quiz su
principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez
que ayuda a crear espacio.
Miguel ngel (1475-1564) cronolgicamente la 2da gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma
espordica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar
iglesias.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay en un rgido formalismo, y tras el
Manierismo dej paso al Barroco
LOS MAESTROS ITALIANOS DE LA ESCRITURA
El crecimiento rpido del alfabetismo cre una gran demanda por maestros de la escritura para ensear esta habilidad bsica. El 1er
manual de escritura del S.XVI fue creado por un maestro italiano de la caligrafa, impresor y diseador de tipos, Ludovico Arrighi ( -
1527). Sus instrucciones eran tan simples y claras que el lector poda aprender esta habilidad en pocos das.
Giovanni Battista Palatino (1515 1575) produce manuales de escritura ms completos y extensamente usados del S.XVI.
LA INNOVACIN PASA A FRANCIA
Bajo el patrocinio del rey Francisco I (ascendi en 1515), floreci el Renacimiento francs ya que dio apoyo generoso a los
humanistas, autores y artistas visuales.
Esta poca cultural fue frtil para el diseo grfico y la impresin y el S.XVI ha llegado a ser conocido como la poca de oro de la
tipografa francesa.
- Surgieron por todo Paris libros impresos en tipos romanos con portadas e iniciales inspiradas en los venecianos.
- La propagacin de ideas fue el propsito principal de los impresores eruditos.

- La censura se convirti en un problema cada vez mayor en el S.XVI puesto que la Iglesia y el Estado buscaban mantener su
autoridad y control. A pesar de esto, el espritu humanista se asent en Francia y produjo tanto una excelente escolaridad
como una escuela elegante del diseo grfico.
Geofroy Tory (1480 1533) Profesor, sabio, traductor, poeta, autor, editor, impresor, librero y un brillante artista grfico que
desarroll el estilo del Renacimiento francs en el diseo del libro y de la ilustracin; claridad, innovacin en la forma y armona de
varios elementos, textos, iniciales maysculas.
- 1525 public Horae (Libro de las horas) que estableci el estilo de la poca.
- 1529 El Champ Fleury, fue su trabajo ms importante e influyente. Consiste en 3 libros; En el 1ro, intenta establecer y
ordenar la lengua francesa por medio de reglas fijas de pronunciacin y lenguaje; El 2do, discute la historia de las letras
romanas y compara sus proporciones con las proporciones ideales de la figura humana y de la cara, habla de los errores de
Alberto Durero. El 3ro ofrece instrucciones sobre la construccin geomtrica de 23 letras del alfabeto latino sobre fondos
cuadriculados de cien cuadros. Finalmente, termina con sus diseos de otros 13 alfabetos incluyendo el griego, hebrero,
caldeo y su extraordinario estilo fantstico elaborado con instrumentos manuales.
Durante las dcadas de 1530 y 1540, Robert Estienne alcanz una amplia reputacin como gran impresor, clebre por la erudicin y
la perspicacia intelectual que aport al proceso de edicin.
1539 se establece la 1ra imprenta en el Nuevo Mundo (Mxico), arreglo que hizo Juan de Zumrraga (arzobispo) para utilizarla para
instruccin y conversin de los indios.
Claude Garamond (Ap. 1480 1561) fue el 1er grabador de punzones que trabaj independiente de una imprenta.
- Sus tipos de letra romana fueron diseados con tal perfeccin que los impresores franceses del S. XVI pudieron imprimir
libros de extraordinaria legibilidad y belleza.
- Garamond es famoso por la clara calidad de sus fundiciones y se destaca por la eliminacin de los estilos gticos de las cajas
en toda Europa, excepto en Alemania.
Como sucedi con los manuscritos iluminados, los primeros libros tipogrficos en cada pas europeo, tenan un estilo nacional
propio. Durante la poca de oro de la tipografa francesa la estructura y el tono unificados del libro francs, fueron admirados en
todo el continente. Los impresores empezaron a emular la ligera elegancia y claridad ordenada de los libros parisinos.
Despus de Pars, el mayor centro de impresin en Francia era Lyon.
El 1ro de marzo de 1562 un conflicto entre las tropas francesas y una congregacin e la iglesia de la Reforma, termin en masacre.
Esto dio principio a 4 dcadas de guerras religiosas que efectivamente pusieron fin a las innovaciones de la edad de oro de la
tipografa francesa. Para escapar de la persecucin religiosa, censura y rgidas leyes comerciales muchos impresores protestantes
huyeron a Suiza, Inglaterra y Pases Bajos.
Christophe Plantin (1514 1589) por una herida en el brazo cambi su carrera de encuadernador por la de impresor en la madurez
de su vida, y los Pases Bajos encontraron a su ms grande exponente en este gnero.
- Estilo de diseo ms ornamentado, una adaptacin ms pesada del diseo tipogrfico francs.
- Su mayor contribucin fue el uso de grabados en lmina de cobre, en lugar de los de madera, para ilustrar sus libros. Pronto
el grabado estaba remplazando al tallado en madera como la mejor tcnica para imgenes grficas en toda Europa.
Manierismo (Italia, 1530 - 1600): tcnica imitativa de los grandes maestros. Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la
manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara
personalidad artstica.

CONTEXTO S. XVII (1601 1700)
- Revoluciones burguesas, aspiran al poder poltico.
- Colonizacin de norte Amrica.
- Crisis social
- Liberalismo econmico (el estado no debe intervenir en cuestiones econmicas)
- Invenciones Galileo Galilei, el microscopio, termmetro y del barmetro Invencin de la regla de clculo William
Oughtred.
- 1630 Mtodos de ciencia moderna incorporados por Descartes.
- 1640 Surgen los peridicos quinquenales y semanales, este suceso revoluciono las comunicaciones mundialmente.
- Primeros mensajes publicitarios y primeras bibliotecas nacionales.
- Surge la opera.
- Comienza la piratera del libro y el mercado clandestino.
- poca relativamente tranquila para el diseo grfico.
- Despertar del genio literario. Se publicaron trabajos inmortales de autores talentosos (William Shakespeare, Miguel de
Cervantes Saavedra)
- No hubo intentos importantes para innovar la disposicin y el tipo de letras.
- En este siglo la imprenta lleg a las colonias norteamericanas.
- As como la imprenta durante sus primeras dcadas haba impulsado la Reforma Protestante, impulsaba ahora a las
colonias norteamericanas hacia una revolucin.
- El grabado de lminas de cobre segua creciendo en popularidad conforme el refinamiento tcnico aumentaba sus
variedades de tono, textura y detalle.
- Se establecieron talleres de grabado independientes. Estos talleres producan adems de comisiones para grabados en
lmina de cobre destinados a la ilustracin de libros, grabados para colgar en la pared, lo que permiti a las personas
que no podan comprar pintura de leo tener imgenes en sus casas.
- Holanda prosper como una nacin mercantil y navegante y sus logros culturales incluyen a maestros como Rembrandt
y Vermeer. Durante este siglo los libros se convirtieron en un importante artculo de exportacin.
Barroco (Italia, siglo XVII): exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin.
Luis XIII de Francia estableci la Imprimerie Royale (Imprenta Real) en el Louvre en 1640. Luis XIV quien abrigaba un fuerte inters
por la impresin, orden en 1692, el establecimiento de un comit de eruditos para desarrollar un nuevo tipo, cuyos caracteres
fueran diseados bajo principios cientficos.
Al nuevo tipo de le llam Romain du Roi. Este nuevo tipo aument el contraste entre los trazos gruesos y finos, los rasgos finales
horizontales agudos, y el equilibrio en cada tipo de letra.
- Los tipos para la Imprimerie Royal eran exclusivamente para uso real.
- El Romain du Roi (1702) inici una categora de tipos llamados romanos de transicin. Estos tipos rompieron con una
tradicin de estilo caligrfico, rasgos finales cerrados y trazos cargados relativamente parejos de las fundiciones del estilo
antiguo.
1.2 Revolucin industrial. La sociedad industrial. Antecedentes y consecuencias. Primera y segunda Revolucin Industrial. Avances
tecnolgicos y su impacto sobre la grfica. Nuevas formas tipogrficas.

CONTEXTO S. XVIII (1701 1800)
- Movimiento constitucionalista
- Toma de la bastilla, cada de la monarqua absoluta.
- Revolucin francesa (1789) Declaracin de los derechos del hombre.
- Revolucin industrial en Gran Bretaa: Crecimiento de la poblacin, abundancia de la mano de obra, disponibilidad de
capitales y una serie de perfeccionamientos tcnicos. Sociedad mecanizada.
- 1752 Benjamn Franklin descubre el pararrayos.
- 1796 Litografa (Aloys Senefelder).
- 1780 James Watt patenta la Mquina de vapor: Aplicada en la industria textil, mecnica, metalrgica y alimentara. En los
medios de transportes, buques propulsados por este medio.
- En el plano social origino la crisis de las clases artesanas y la formacin de un proletariado incipiente favorable a los
empresarios.
- Introduccin del papel moneda, sistema monetarios, bancarios y crditos.
- Era de la ilustracin.
Rococ (Francia, 1720 - 1770): arte individualista, antiformalista y cortesano. Formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la
belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Arte bsicamente mundano.
Neoclasicismo (1760 -1800): Movimiento esttico que vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que
desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los
mbitos de la cultura. Propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la lnea, el culto a la Antigedad clsica y al
Mediterrneo. Sin embargo, despus de la cada de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y
el Neoclasicismo fue abandonado.
Pre Romanticismo (Alemania y Reino Unido 1770-1820): Movimiento cultural y poltico que surge como una reaccin revolucionaria
contra el racionalismo de la Ilustracin y el neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es
la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. Se opone y promueve el corazn, la pasin, lo
irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltacin, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologas de la Europa del
Norte.
La sociedad industrial se caracteriza por el uso de fuentes de energa externas, como los combustibles fsiles (carbn y petrleo),
para incrementar la escala de la produccin. Exige la urbanizacin, tanto para que los trabajadores estn cercanos a los centros de
produccin como para que los servicios puedan beneficiarse de esos ncleos de creciente actividad econmica.
- Pretende la mxima produccin con una organizacin del trabajo.
- Aparicin de la fbrica y la mquina que reemplaza la mano de obra humana.
- Innovaciones tecnolgicas que dan lugar a una produccin en masa con abaratamiento de costes y aumento de beneficios.
- Crece la divisin del trabajo y los trabajadores tienen una visin ms especializada.
- Las relaciones laborales quedan vinculadas a las leyes del mercado y al salario.
1ra Revolucin industrial (Gran Bretaa, 1760 - 1840), sufre el mayor conjunto de transformaciones socioeconmicas, tecnolgicas
y culturales de la historia de la humanidad, desde el neoltico.
- La energa como impulso bsico para la transformacin de la sociedad agrcola en sociedad industrial.
- Aparicin de la fbrica y la mquina que reemplaza.
- La economa basada en el trabajo manual se reemplaza por la industria y la manufactura. (Sistema fabril)
- Comenz con la mecanizacin de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro.
- Expansin del comercio; Mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril.
- Mquina de vapor por James Watt.
- El poder poltico se desplaz de la aristocracia hacia fabricantes capitalistas, comerciantes e incluso a las clases
trabajadoras.
DISEO GRFICO EN LA ERA ROCOC
El florido e intrincado ornamento Rococ, se compone de curvas con formas de S y de C, volutas, adornos gticos y dibujos de
plantas derivadas de la naturaleza del arte clsico, del arte oriental y hasta de obras fuentes medievales.
Pierre Simon Fournier el Joven (1712-1768)

- Mayor expresin del diseo grfico.
- Estableci una operacin independiente de diseo de tipo y fundicin.
- En 1737 inici la estandarizacin del tamao de los tipos cuando public su Primera Tabla de proporciones.
En 1742 public su primer libro de modelos: 4600 caracteres que l mismo dise y tall durante 6 aos. Sus estilos romanos fueron
formas transicionales inspiradas por el Romain du Roi. Sin embargo, su variedad de nfasis y anchos, crearon la idea de una familia
de tipos donde visualmente compatible pueden ser mezclados.
- El Joven surti a los impresores del Rococ con un sistema completo de diseo (romanas, itlicas, plumilla, estilo
decorativo, rayas y ornamentos) de medidas estandarizadas cuyas partes se integraban tanto visual como fsicamente.
En las ediciones de lujo, el fundidor, el impresor y el ilustrador, combinaban sus talentos para proyectar la psicologa de la era del
Rococ, extravagante, sensual e idlica. Una tierra alegre de fantasa, olvidada de la miseria y de la creciente agresividad de las masas
desposedas. Estos libros populares estuvieron de moda hasta que la Revolucin francesa (1789) acab con la monarqua y la era del
Rococ.
El grabado floreci durante este siglo debido a que esta lnea libre era un medio ideal para expresar las curvas floridas de la
sensibilidad del Rococ. El detalle delicado y las lneas finas hicieron de este medio el preferido para las etiquetas, las tarjetas
comerciales y los anuncios.
Conforme los impresores se tornaban ms hbiles, comenzaron a producir libros independientes de los impresores tipogrficos,
grabando a mano ilustracin y texto.
William Caslon (Inglaterra 1692 1766). Hasta su aparicin en las artes grficas, las ideas sobre la impresin y el diseo haban sido
importadas a travs del Canal de la Mancha desde Holanda.
Caslon abri su propio negocio, aadiendo a su repertorio de habilidades los filetes de plata, el corte de adornos dorados y los sellos
de letras para encuadernadores. El impresor ingls William Bowyer anim a Caslon para que emprendiera el diseo de tipos y
fundicin, y as lo hizo en el ao 1720 con xito casi inmediato.
Durante los prximos 60 aos, casi toda la imprenta inglesa emple las fundiciones de Caslon, y fueron llevadas por el colonialismo
ingls alrededor de todo el mundo.
Los diseos de tipos de Caslon no eran novedosos ni estaban de moda. Deban su enorme popularidad a la buena legibilidad y firme
textura que los haca confortables y amables a la vista.
- Aument en contraste entre los trazos gruesos y delgados de los tipos holandeses de su tiempo, haciendo elementos
gruesos ligeramente ms anchos.
- Trabaj con la tradicin del diseo tipogrfico romano Estilo Antiguo que haba comenzado 200 aos atrs durante el
Renacimiento italiano. Esta tradicin haba sido destacada por Baskerville.
John Baskerville (1706 1775) un innovador que rompi con las reglas predominantes del diseo y de la impresin. Se involucr en
todas las facetas del proceso de elaboracin de libros. Dise, fundi y acondicion tipos; mejor la prensa; invent y desarroll
nuevos papeles; dise y edit los libros que imprimi.
Alrededor del ao 1751 empez a experimentar con la impresin. Como un artista que desea controlar todos los aspectos del diseo
de libros y su produccin busc la perfeccin grfica.
- Los diseos de tipo Baskerville, que llevan su nombre hasta hoy en da, representan el punto culminante del estilo
transitorio que forma el puente entre el diseo de Estilo Antiguo y el diseo moderno. Sus letras tenan una sutileza y
elegancia nueva. En comparacin con los primeros diseos, estos tipos son ms anchos acentundose el contraste entre los
trazos gruesos y finos.
- Baskerville opt por el libro tipogrfico simple. Alrededor de sus magnficos alfabetos uso mrgenes alfabetos us
mrgenes generosos y espacios abundantes entre letras y lneas.
- Tena el deseo de obtener una impresin elegante. Para ello, usaba papel avitelado y lo satinaba en caliente despus de
haber sido impreso, con lo que logr producir una superficie refinada y tersa. Nunca antes se haba visto ese acabado de
papel de los libros de Baskerville.
- Produca libros con contraste deslumbrante, sencillez y refinamiento. Algunos de sus crticos argumentaban que leer los
libros de Baskerville hera la vista porque eran muy agudos y contrastantes.
Louis Ren Luce ( - 1773) Diseador y troquelador que con su Imprimerie Royale desarroll un estilo de diseo grfico imperial e
imponente.
- Sus tipos son densos y condensados, con los trazos de adorno de letras tan agudos como ganchos.

- Cre una gran serie de orillas de letras impresas, ornamentos, trofeos y otros smbolos de impresionante variedad y
excelente calidad de impresin.
Los majestuosos estilos de diseo en la arquitectura, los interiores y el arte grfico patrocinados por la realeza, perdieron toda
relevancia social en el mundo de la democracia y de la igualdad, que surgi del caos de la revolucin.
EL ESTILO MODERNO
El clima cultural y poltico empez a cambiar casi al mismo tiempo. La revuelta contra la monarqua francesa condujo a un total
rechazo, por motivos polticos, de los estilos lujosos tan populares durante el reinado de Luis XV y Luis XVI. Para llenar el vaco, los
arquitectos, pintores y escultores abrazaron con entusiasmo las formas clsicas griegas y romanas de la antigedad y cautivaron al
pblico de 1790.
El diseo grfico requiri otra forma de lenguaje para remplazar el estilo Rococ fuera de moda. Fue Bodoni quien tom el liderato
en la evolucin de las letras y los formatos nuevos.
El trmino moderno, que define una nueva categora del tipo romano, fue usado por 1ra ve por Fournier El Jven en su Manuel
Typographique, para describir las tendencias del diseo que culminaron en el trabajo maduro de Bodoni.
Giambattista Bodoni (Pars 1740 1813) Se convirti en el impresor privado de la corte al hacerse cargo de la Stamperia Real, la
prensa oficial de Fernando, Duque de Parma en Italia.
- En 1791 redise las formas de las letras romanas con una apariencia ms matemtica, geomtrica y mecnica. Invent
trazos de adorno de letras, con forma de pelillos que forma ngulos agudos y rectos con los trazos verticales.
- Defini el ideal de su diseo como nitidez, buen gusto, encanto y regularidad. Esta uniformidad en la estandarizacin de las
unidades fue un concepto de la era industrial de la mquina.
La estandarizacin en la medida y la construccin de las formas marc la muerte de la caligrafa y de la escritura con fuente de
diseo de tipos y el final del tallado y trazado impreciso del diseo de los tipos primitivos. Las formas precisas, medibles y repetibles
de Bodoni expresa la visin y el espritu de la era de la mquina.
- En sus diseos de pginas Bodoni descart las orillas y ornamentos del estilo decorativo para lograr economa de forma y
eficacia de funcionamiento.
- Diseo sencillo de las pginas, abierto con mrgenes generosos, amplios espacios entre las letras anchas y entre las lneas y
grandes reas en blanco, se convirtieron en su sello.
- La luminosidad se increment por el uso de una altura menor para x, y por el uso de descendientes y ascendientes mayores.
- Al igual que la mayora de los libros de su poca, gran parte de los 345 libros publicados por Bodoni eran ediciones de obras
clsicas.
Francois Didot (1689 1757) Estableci su imprenta y librera en Pars en el ao 1713, dio con esto principio de una dinasta de
impresores, editores, fabricantes de papel y fundidores de tipos. Su hijo Francois Ambroise Didot (1730 1804) public una serie de
clsicos franceses por rdenes del Rey Luis XVI y alrededor de 1785 revis las medidas tipogrficas del sistema de Fournier y cre el
sistema de punto que se emplea hoy en Francia.
- En 1886 el sistema Didot fue adoptado como medida de punto por los fundidores de tipo americanos.
- 1898 lo adopt Inglaterra.
El constante experimento de la fundicin de tipos de Didot, los llev a crear estilos de tipo maigre (delgado) y Gras (grueso)
parecidos a las fundiciones condensadas y expandidas de nuestros das.
Firmin Didot (1764 1836) hijo de Francois Ambroise Didot. Invent el estereotipado que consiste en fundir el duplicado de una
superficie impresa en relieve, presionando el material del molde (pulpa hmeda de papel, yeso o arcilla) contra el impreso, para
producir una matriz. Para formar el duplicado de la lmina impresora el metal derretido se vierte dentro de la matriz. El
estereotipado hizo posible hacer mayores tirajes.
Bodoni y Didot eran espritus rivales y afines por lo que las comparaciones y las especulaciones sobre quien innovaba y quien
imitaba se hicieron inevitables. Se acredita a Bodoni como el diseador e impresor de mayor habilidad, pero los Didot posean un
nivel de escolaridad ms alto. Bodoni proclamaba que l slo buscaba la magnificencia y no trabajaba para lectores corrientes. Los
Didot emplearon el proceso de esterotipado para producir ediciones ms numerosas y econmicas dirigidas a una mayor audiencia.

LA IMPRESIN ILUMINADA DE WILLIAM BLAKE
Durante los aos decadentes del S XVIII, se encontr un inesperado contrapunto para la severa tipografa de Bodoni y los Didot en la
Impresin iluminada del poeta visionario y artista plstico ingls William Blake (1757 1827). Empez a publicar libros de su poesa
y cada pgina estaba impresa como una monocroma, combinando palabras e imagen. Despus Blake y su esposa coloreaban a
mano cada pgina con acuarela o impriman colores. Cada copia con cubiertas de papel se encuadernaba a mano y se vendan a
precios mdicos. Su poesa y los dibujos que la acompaaban, representa un esfuerzo por superar el material de diseo grfico e
impresin para alcanzar una expresin espiritual.
El S XVIII termin con las revoluciones polticas tormentosas de Francia y las Colonias americanas. Los cambios arrasadores lanzados
por la transformacin de una sociedad agraria, rural y con artesanas manufacturadas, en una sociedad industrial de manufactura
mecanizada, sacudi la civilizacin occidental hasta sus cimientos. Todos los aspectos de la experiencia humana, incluso las
comunicaciones visuales se vieron transformadas por cambios profundos e irrevocables.
CONTEXTO S. XIX (1801 1900)

- Abundancia de mercanca barata = mercado masivo y su consecuente demanda.
- Era de las comunicaciones masivas.
- Produccin industrial | Inventos: Telfono (Alexander Graham Bell), prensa
- rotativa (Richard March Hoe), mquina de escribir de Remington cine, bicicleta,
- motor a explosin,el automvil (Karl Benz), los neumticos, primeros aviones, red ferroviaria.
- Pases europeos se abastecan de materia prima de pases no industrializados
- Abundancia de mercanca barata = mercado masivo y su consecuente demanda.
- Cada de precios, sucesin de crisis econmicas.
- El capitalismo monopolista e imperialista.
- Comienzan sindicatos y cooperativas de trabajadores afectados por la crisis, que luego fueron organizaciones de base
nacionalistas.
- Manifiesto comunista por Marx y Friedrich Engels (la lucha de clases como eje fundamental para la evolucin de la
humanidad).
- En pases ms atrasados econmicamente surgen grupos anrquicos, los cuales fueron en 1872 expulsados de la
internacional, en 1872 disueltos.
- La Asociacin Internacional de los Trabajadores (AIT) o Primera Internacional, fue la primera gran organizacin Fundada
en Londres en 1864.
- 1889 Segunda internacional.
- Se desarrolla junto al socialismo el nacionalismo.
- El alemn Joseph Chamberlain (1836-1914, defensor del imperialismo afirmaba que la integridad de la raza era para el
progreso y aspiraba a la pureza racial.
- Auge nacionalista en Alemania se sostuvo por el progreso econmico.
- Depresin econmica en Francia, se ala con Rusia para expandir el imperio.
- Rusia de rgimen autcrata y estructura social basada en las diferencias entre
- aristocracia y campesinos. Gran poblacin extincin territorial, potencial de recursos y el mejor ejercito. El zar introdujo
reformas sociales y administrativas que no lograron mejorar las condiciones de vida.
- En 1882 se firm la triple alianza entre Italia, Alemania, y Austria-Hungra. En 1887 el acuerdo bebi renovarse y se
aadieron otros convenios.
- 1892 se firma un convenio militar franco ruso prometieron apoyo mutuo en caso de
- ataque italiano, alemn o austrico. Este pacto tendra la misma duracin que la triple alianza.
- En Espaa la revolucin destrono a la reina Isabel II. Diversas situaciones polticas, un periodos constitucional, un intento
de monarqua parlamentaria y democrtica. Los liberales implantaron el sufragio universal implantaron la asociacin pero
el pas segua siendo totalmente oligargico.
- La restauracin del miso contribuyo al desarrollo econmico (proteccionismo que benefici la agricultura, industria textil
y siderrgica)
- En Italia: Gobiernos de la derecha fue sustituida por un gobierno de izquierda que duro 20 aos (depresti-crispi). La
izquierda aumento el gasto pblico y para enfrentarlos aplico el proteccionismo aduanero.

2da Revolucin Industrial o Gran Capitalismo (Europa Occidental, Estados Unidos y Japn, 1850 - 1870). El capitalismo madur
definitivamente como sistema econmico y estableci sus pilares fundamentales
- Proceso de innovaciones tecnolgicas, cientficas, sociales y econmicas nunca antes vistas.
- Surgimiento de nuevas y mejoradas tcnicas de produccin, y una nueva clase de industrias, como la industria qumica,
elctrica o la automovilstica.
- En los pases de occidente el capitalista desplaz al terrateniente como la fuerza ms poderosa.
Los crticos de la nueva era industrial pensaban que la civilizacin estaba cambiando los valores humanos por el inters econmico,
que la preocupacin por los bienes materiales provocaba en la gente una prdida de la comunin con la naturaleza y de los valores
estticos y espirituales.
En el transcurso del S XIX la especializacin del sistema de fbricas, dividi la comunicacin grfica en 2 partes diferentes: Diseo y
produccin. Se expandi la escala de medidas tipogrficas y el estilo de los tipos de letras. La invencin de la fotografa y, ms tarde,
la de los medios para imprimir imgenes fotogrficas ensancharon el significado de la documentacin visual y de la informacin
pictrica.
INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFA
Antes del S XIX, su papel predominante era la difusin de la informacin, por medio de libros. La rapidez de los acontecimientos y las
necesidades masivas de comunicacin de una creciente sociedad urbana e industrializada, produjeron la pronta expansin de
imprentas comerciales, anuncios y carteles. Mayor tamao, ms impacto visual y una clase diferente de carcter, tangible y
expresivo, fueron exigidos a la tipografa de libros que se haba desarrollado lentamente de la escritura, exigencias a las cuales, en
ese momento de su historia, no poda responder.
Los impresores tipogrficos, estaban bajo una fuerte presin competitiva con los impresores litogrficos, quienes hacan grabados
directamente del boceto de un artista y producan imgenes y formas de letras, que solo conocan el lmite de la imaginacin del
artista. En las primeras dcadas del S. XIX, se observ una explosin de nuevos tipos de diseo, nunca antes vista.
Como en muchos otros aspectos de la Revolucin Industrial, Inglaterra tuvo un papel fundamental. Los fundidores de letras
londinenses lograron diseos innovadores, en cierto sentido, casi podra decirse que William Caslon fue el abuelo de esta
revolucin.
Robert Thorne ( - 1820) exhibi por primera vez en 1803 su invencin de letras gruesas.
Vicent Figgins (1766 1844) Estableci su propia fbrica de fundicin de tipos de imprenta y rpidamente se hizo de una buena
reputacin por la calidad de sus diseos tipogrficos y por los materiales de matemticas, astronoma y otros de carcter simblico.
- En 1815 present una gama completa de estilos modernos.
- Present tipos antiguos (egipcios), que son la 2da innovacin ms importante en diseo de letras del S XIX y numerosos
caracteres comerciales.
- Present caracteres tridimensionales lo que result ser muy popular. Cuando los diseadores se dieron cuenta que cada
recurso (perspectiva, contornos, inversiones, ensanchamientos, reducciones) poda multiplicar cada estilo, dentro de un
caleidoscopio de posibilidades de diseo, los estilos proliferaron sin lmites.
El sentido mecnico de las letras antiguas se caracteriza por patines rectangulares gruesos, uniformidad de peso en todo su formato
y trazos ascendentes y descendentes cortos. Talvez la fascinacin por todos los aspectos de la antigua cultura egipcia, en ese
momento en boga por la invasin y ocupacin de Napolen del ao 1798 a 1799, inspir este nombre.
Despus de 1830 se invent una variante del tipo egipcio llamada Jnica, caracterizada por patines con pequeos corchetes y mayor
contraste entre trazos gruesos y delgados. En 1845, la compaa Thorowgood, adquiri los derechos de autor de una letra egipcia
modificada llamada Clarendon; Letra egipcia condensada con mayor contraste entre los rasgos gruesos y delgados y patines un poco
ms ligeros.
- El libro de tipos de Figgins de 1815, present la 1ra versin de letras Toscanas, caracterizada por patines curvados y
extendidos, qued sujeto a una asombrosa serie de variantes a menudo con trazos convexos y cncavos y tambin adornos.
A principios del 1800 la 3ra innovacin tipogrfica ms importante era el tipo sans-serif, cuya caracterstica ms obvia fue la ausencia
de patines, razn que vali su modestia aparicin en un muestrario del ao 1816, publicado por William Caslon.

Las letras sin patines que llegaron a ser tan importantes para el diseo grfico del siglo XX, quedaron a prueba en su inicio. En los
aos que siguieron al 1830 varios fundidores de tipos de imprenta presentaron nuevas formas de caracteres Sans-serif. Pareca
como si cada diseadores fundidor hubiera inventado un nombre, Caslon las llam dricas, Thorowgood llam sus caracteres
grotescos y Blake y este Stephenson denominaron su versin sanssurryphs. En los Estados Unidos la Boston Type y la Stereotype
Foundry, denominaron gticas americanas a sus primeras letras sin patines, afirmando as su independencia de origen britnico.
Pero en el ao 1832 Vincent Figgins dio nombre a sus modelos de letras sin patines en reconocimiento a la caracterstica ms
evidentes de sus fundiciones.
EL CRTEL DE CARACTERES EN MADERA
Cuando los tipos de muestra aumentaron de tamao, tambin crecieron los problemas, tanto para el impresor como para el
fundidor.
Un impresor americano llamado Darius Wells (1800 -1875) comenz a experimentar con caracteres tallados a mano en madera. En
el ao 1827 invent un delineador lateral que permiti la fabricacin masiva y econmica de caracteres para impresos de
presentacin. Los tipos de madera ms ligeros, durables y con un costo menor que la mitad de las letras grandes de metal, tuvieron
una repercusin significativa en el diseo, para la impresin de carteles y hojas sueltas.
A mediados del siglo los pases europeos comenzaron a desarrollar la fabricacin de sus propios caracteres de madera y las
compaas americanas comenzaron a producir alfabetos decorativos novedosos.
La demanda creciente de carteles por clientes que iban desde circos ambulantes y compaas de teatro de variedades hasta tiendas
de ropa y los nuevos ferrocarriles, condujeron a la creacin de casas comerciales de carteles, especializadas en material tipogrfico
de presentacin.
El diseo de volantes, carteles y hojas sueltas de las casas comerciales en tipos de madera no requera de un diseador grfico,
como lo conocemos con su significado actual.
El oficial de imprenta, consultaba al cliente para seleccionar y reunir los caracteres para imprimir, como placas y ornamentos, as
como la existencia de ilustraciones grabadas en madera y los estereotipos de metal que llenaban las cajas de imprenta.
La necesidad de encerrar todos los elementos dentro de la prensa, dio vigor al diseo horizontal y vertical, principio bsico de la
organizacin.
Las letras de madera y las de metal se usaban combinadas. Las casas de carteles tipogrficos que crecieron con la llegada de los
caracteres de madera, comenzaron a declinar despus del ao 1870. Los adelantos de la litografa impresa dieron por resultado
carteles mejor ilustrados y con ms colorido.
Al final del siglo la forma singular de diseo grfico del cartel, tan llena de diversidad tipogrfica y riqueza de texturas, se haba casi
desvanecido.
UNA REVOLUCIN EN TIPOGRAFA
Las prensas de imprimir usadas por Baskerville y Bodoni eran extraordinariamente similares a las usadas por Gutemberg, ms de tres
siglos antes. Era inevitable que el progreso de la revolucin industrial modificar radicalmente la imprenta.
En el ao 1800 varias mejoras en la prensa manual, culminaron con la invencin de Lord Stanhope de una mquina impresora
construida completamente de partes de hierro fundido que le hicieron ms fuerte y ms eficiente.
La prensa de Stanhope permita el uso de una hoja de papel de impresin del doble de tamao. Esta innovacin sirvi para mejorar
un oficio parcialmente mecanizado.
Friederich Koening, un impresor alemn que lleg a Londres alrededor del ao 1804, present sus planos para una mquina de
imprimir operada a vapor a los impresores ms importantes de Londres.
- En 1810 obtuvo la patente para su prensa. Imprima 400 hojas por hora, en comparacin con la produccin de 250 hojas
por hora de la prensa manual de Stanhope.

En Londres, John Walter de The Times, le encarg a Koening producir dos prensas mecnicas a vapor de doble cilindro, stas podran
realizar 1100 impresiones en una hora sobre hojas de papel que tenan 90 cm de largo y 56 cm de ancho.
La revolucin industrial se haba emparejado con el impresor. El costo del impresin comenz a desplomarse, mientras que el
tamao de las ediciones aument. Mientras que los primeros impresores atendieron las necesidades relativamente limitadas de la
Iglesia y de los eruditos, este portador de cultura ahora atenda todos los aspectos de la sociedad.
En el ao 1803 en Frogmore Inglaterra, estaba en operacin la primera mquina para producir papel. Los derechos fueron
adquiridos por Henry y Sealy Fourdrinier, quienes invirtieron su fortuna para financiar y promover lo que hasta hoy se llama la
mquina de Fourdrinier.
LA GRFICA POPULAR DE LA POCA VICTORIANA
Victoria (1819 -1901), fue reina del Reino Unido de Gran Bretaa e Irlanda en el ao 1837, comprendi 2/3 del siglo XIX y se conoce
como "era victoriana".
- Rgida moral y creencias religiosas.
- Costumbres sociales dignas y optimismo.
- Era en constante bsqueda de un estilo.
- Confusin esttica que llev a diversos estilos de diseo, a menudo contradictorios.
El gusto por lo gtico fue fomentado por el arquitecto ingls A. W. N. Pugin (1812 -1852), quien dise los detalles ornamentales del
British House of Parliament. Pugin, el primer diseador del siglo XIX que expresa con claridad una filosofa, defini el diseo como un
acto moral que lograba la condicin de arte a travs de los ideales y las actitudes del diseador.
La pintura popular narrativa y romntica de la era victoriana estuvo estrechamente ligada a las ilustraciones grficas de
cromolitografas incluyendo a Louis Prang (1824 -1909), quien impuls el arte y llev a cabo competencias para tener temas en el
uso de sus imgenes impresas.
El amor victoriano por lo complejo y minucioso se expres por medio de los "adornos superfluos" tallados en madera aplicados a la
arquitectura domstica, el ornato extravagante y el embellecimiento de los productos manufacturados, desde las vajillas de plata
hasta los grandes muebles y el ornato de ribetes y letreros en los diseos grficos.
El fervor y la dulzura abrazaron los valores tradicionales del hogar, la religin y el patriotismo en imgenes y diseos grficos que
captaron y transmitieron los valores de una poca. El sentimentalismo, la nostalgia y los dogmas de belleza idealizada, se expresaron
por medio de imgenes de nios, doncellas, cachorros y flores.
EL DESARROLLO DE LA LITOGRAFA
La litografa (del griego, literalmente "impresin sobre piedra"), fue inventada en 1796 por Aloys Senefelder (Bavaria 1771 -1834).
Buscaba una forma econmica para imprimir sus propios trabajos dramticos y experimentaba con grabados en piedra y relieves en
metal.
- La litografa se basa en el sencillo principio qumico de que el aceite y el agua no se mezclan.
- A principios de 1800, comenz a experimentar con litografa multicolor.
Los impresores alemanes encabezaron el desarrollo de la litografa a color y en el ao 1837 el impresor francs Godefroy Engelmann
design el sistema cromolitografa.
LA CROMOLITOGRAFA
La cromolitografa americana se inici en Boston, se logr la perfeccin tcnica y la fantasa naturalista convincente, de fascinante
realismo. En 1840 los litgrafos ingleses producan ilustraciones a color en libros.
- William Sharp (1803 - ), introdujo la cromolitografa en Amrica. su intencin era reproducir la imagen pintada tan
fielmente como fuera posible.
- John H. Bufford ( - 1870), se especializ en impresos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros y revistas, y a
menudo usaba cinco o ms colores.

Las dcadas de los aos 1860 a 1900, fueron la mejor poca de la litografa; incluso, sta lleg a ser el medio predominante para
imprimir. Las grficas populares de la era victoriana encontraron a su ms prolfico innovador en Louis Prang un alemn que emigr
a Amrica, y cuyo trabajo e influencia fueron internacionales.
- Prang produjo millones de tarjetas de lbum, llamadas fragmentos (o recortes). Coleccionar estos recortes se convirti uno
de los pasatiempos victorianos ms importantes.
- Las Flores silvestres, las mariposas, los nios, los animales y los pjaros de Prang, llegaron a ser la mejor expresin del amor
de esta poca por la dulzura, nostalgia y los valores tradicionales.
- A Prang se le ha llamado el "padre de las tarjetas de Navidad de Estados Unidos", por su trabajo pionero en grficas para las
celebraciones de las fiestas.
Los impresores con tipos y admiradores de la buena tipografa e impresin estaban asombrados de lenguaje de diseo que surgi
con el crecimiento de la litografa. Los diseadores cromolitogrficos podan inventar cualquier tipo de letra a su antojo y hacer que
las letras describieran ngulos y arcos o se desbordaran justo sobre las imgenes. Adems, el litgrafo tena una gama ilimitada de
colores brillantes y llenos de vida que como tales no se haban visto en las comunicaciones impresas. No es sorprendente que la
cromo litografa comenzar a despojar del mercado, por la fuerza, a los carteles tipogrficos.
A mediados de la dcada del ao 1890, la poca de oro de la cromo litografa estaba llegando a su fin. El cambio del gusto del
pblico y el desarrollo del fotograbado, hacan obsoleto el uso de la cromolitografa derivada de piedras litogrfica es preparadas a
mano.
IMGENES PARA NIOS
Antes de la era victoriana, los pases occidentales tenan la tendencia a tratar a los nios como "adultos pequeos". Los victorianos
desarrollaron una actitud ms tierna y cariosa hacia su descendencia y esto se expres por medio de libros de juegos, libros con
dibujos a color para nios en edad preescolar. Tres ilustradores ingleses lograron buenos diseos de pgina, excelente composicin
pictrica y un uso restringido del color en su trabajo. Se establecieron normas y una aproximacin a los grficos para nios, cuya
influencia an persiste.
Walter Crane (1845 1915), fue uno de los primeros y ms influyente diseadores de libros ilustrados para nios.
- Buscaba entretener.
- Fue el primero que acept la influencia de los grabados en bloques de madera japoneses, y les dio entrada en el arte
occidental.
- Jug un papel importante en el movimiento de las artes y los oficios y tuvo una significativa repercusin sobre el diseo y la
educacin artstica.
Randolph Caldecott (1846 -1886). Posea un devastador sentido de lo absurdo y su habilidad para exagerar ligeramente los
movimientos y las expresiones faciales tanto de la gente como de los animales le dio vida a su trabajo.
- Buscaba divertir.
- Cre un mundo donde personificaba a los platos y cubiertos, los gatos tocaban msica, los nios formaban el centro de la
sociedad y los adultos se convertan en sirvientes.
- Su sentido del humor y sus alegres dibujos fueron un modelo muy importante de libros para nios y pelculas animadas.
Kate Greenaway (1846 -1901). Como poetisa e ilustradora, cre un modesto y pequeo mundo de felicidad infantil; como
diseadora de libros, algunas veces, lleg su gracioso sentido de composicin de pginas a niveles innovadores. Espacios en blanco,
siluetas de imgenes y equilibrio asimtrico se combinan con un suave sentido del color para originar pginas de gran encanto.
- El vestuario que diseo para sus modelos tuvo gran influencia en el diseo de modas para nios.
EL ASCENSO DEL DISEO EDITORIAL Y PUBLICITARIO
En Nueva York en el ao 1817, los hermanos James (1795 -1869) y John (1797 -1875) Harper, establecieron una imprenta. Sus
hermanos menores Wesley y Fletcher se unieron a la empresa en los aos 1823 y 1825 respectivamente. Para mediados del siglo,
Harper y Hnos., haba llegado a ser la empresa publicitaria e impresora ms grande del mundo.
Con el rpido aumento de pblico que lea y los resultados que se obtenan con nuevas tecnologas, los editores se concentraron en
grandes ediciones a precios modestos.
- En 1840 publican la nueva Biblia pictrica e iluminada de Harper.

- En 1850, la empresa inici la era de las revistas pictricas, cuando la nueva revista mensual de Harper comenz a publicarse
con literatura novelesca inglesa publicada por entregas y numerosas ilustraciones grabadas en madera.
- En 1867 se fund el semanario de Harper, el bazar de Harper (as dice el texto), para mujeres. Se anunci como "peridico
de la civilizacin" y y desarroll una esmerada seccin de trabajo de taller para la rpida produccin de bloques de madera
para imprimir caricaturas y reportajes grficos basados en dibujos de artistas/corresponsales, entre los que se inclua a
Thomas Nast (1840 -1902).
Despus de la guerra, la se qued en el semanario de Harper, donde dibujara sus imgenes vertidas directamente sobre los bloques
de madera, para que los artesanos los cortaran. Sus profundas preocupaciones sociales y polticas lo llevaron a omitir detalles e
incluir smbolos y etiquetas para mejorar la efectividad de la comunicacin de su trabajo. Se le conoce como "el padre de las
caricaturas polticas de los Estados Unidos". Los smbolos grficos que Nast trabaj y populariz incluyen un nmero importante de
imgenes: Santa Claus, John Bull (como smbolo de Inglaterra), el burro demcrata, el elefante republicano, el to Sam y Columbia
(una mujer simblica, emblema de la democracia que lleg a ser el prototipo de la estatua de la libertad).
Howard Pyle (1853 -1911). Su propio trabajo de ilustracin y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la fuerza ms
importante que lanz la etapa conocida como "la edad de oro de la ilustracin estadounidense".
- Desde 1890 hasta 1940, se observa que las comunicaciones visuales en Norteamrica quedaron bajo el dominio de este
ilustrador.
- La repercusin de la fotografa sobre las ilustraciones grficas puede ser rastreada en su carrera, que evolucion con las
nuevas tecnologas para la reproduccin.
- En 1887 fue comisionado para hacer su primera ilustracin tonal. El nuevo procedimiento foto mecnico de medio tono,
hizo posible la conversin en pequeos puntos negros que eran combinados por el ojo humano para producir la ilusin de
tonos continuos.
- En 1893 realiz su primera ilustracin a dos colores.
- En 1897 tuvo la primera oportunidad de aplicar su espectacular sentido del color a un trabajo de ilustracin. Esta imagen
fue impresa por el procedimiento a cuatro colores.
Volney Palmer en 1841 abri en Filadelfia la que se considera la primera agencia de publicidad.
En la dcada del ao 1800 la agencia de publicidad deba ofrecer un espectro completo de servicios: redaccin de textos
publicitarios, direccin de arte, produccin y seleccin del medio.
LA MECANIZACIN DE LA TIPOGRAFA
La primera patente de una mquina de composicin qued registrado en 1825. Para cuando Ottar Mergenthalet (1854 -1899)
perfeccion su mquina de lino tipo en 1886, cerca de 300 mquinas haban sido patentadas en Europa y Amrica y varios miles de
demandas de patente estaban en registro. El rpido despliegue de linotipo reemplazo a miles de tipgrafos manuales altamente
calificados, y muchas instalaciones fueron amenazadas con huelgas y violencia. La nueva tecnologa origina una explosin sin
precedente de material grfico.
En 1887, el norteamericano Tolbert Lanston (1844 -1913), invent el monotipo que permite fundir caracteres individuales derivados
de metal en caliente.

UNIDAD 2 | DE LAS ARTES PLASTICAS AL DISEO
2.1- El fin del siglo XIX y el auge del Arte Nuevo.

Los antecedentes de la escuela de las Arts and Crafts en Inglaterra. William Morris y su programa de reforma de las artes y la
sociedad. Kellmscott Press y la importancia de la produccin editorial. | Las teoras de Henri Van de Velde: La ruptura con el
historicismo y la bsqueda de un Nuevo Estilo. El impacto en la Grfica. | Los maestros del cartelismo: Cheret, Mucha y Grasset. La
obra de Toulouse Lautrec y Bonnard. El Art Nouveau. La Secesin Vienesa y la corriente simbolista. La obra de Gustav Klimt y
Koloman Moser.
Romanticismo (1834 1844): A partir del ao 1800 comenz a imponerse en pintura la representacin de temas relativos a la
historia moderna. Es entonces cuando empez a imponerse una nueva concepcin del paisaje. La libertad autntica es su bsqueda
constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
Realismo (1830 1850): Movimiento artstico reactivo contra el romanticismo en literatura y pintura. En su contenido representa los
temas "de acuerdo con reglas seculares y empricas" de modo que tales temas sean "explicables en trminos de causas naturales, sin
recurso a intervencin sobrenatural o divina"; considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona, sin
embellecimiento o interpretacin (como hacen los enfoques idealistas del arte: el idealismo artstico, concepto con el que se
contrapone).
EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
INFLUENCIA DEL PRERRAFAELISMO (1848 -1856)

Fue una asociacin de pintores, poetas y crticos ingleses, fundada en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y
William Holman Hunt.
Se remitan a la poca del Arte, en la que el Arte dependa de la bsqueda de lo sagrado. El componente religioso era fundamental
en este grupo. Decan qu la funcin ms alta del Arte era representar la naturaleza. Buscan la esttica religiosa opuesta a la
tcnica atea y materialista de la industria. Los prerrafaelistas intentaban volver a las tradiciones anteriores.
Los objetivos de la Hermandad se resuman en cuatro declaraciones:

1. Expresar ideas autnticas y sinceras;
2. Estudiar con atencin la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas;
3. Seleccionar en el arte de pocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y
aprendido de memoria;
4. Buscar la perfeccin en la creacin de pinturas y esculturas (Lo ms importante de todo).
Los autores de esta corriente se inspiraron bsicamente en el estilo artstico que se dio antes del maestro Rafael, de ah el nombre
que tomaron estos artistas. Es decir, su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del
Renacimiento y asuntos an ms antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, pasajes de la poca clsica de
Grecia y Roma. Buscar la perfeccin en la creacin de pinturas y esculturas. No se rehacen las pinturas espirituales del pasado, sino
que se buscan escenas nuevas (sobre lo mismo) se muestra la evolucin.
Mientras transcurra lentamente el siglo XIX, la calidad del diseo produccin de libros fue un desastre de la revolucin industrial,
con algunas notables excepciones, como los libros del editor ingls William Pickering (1796 -1854).
- Jug un importante papel en la separacin del diseo grfico de la produccin impresa: Mantuvo control sobre el diseo del
formato, la seleccin de tipos, las ilustraciones y todas las dems consideraciones visuales.
- Refiri los tipos de Caslon, que le gustaban por su franja legibilidad.
A pesar de los esfuerzos de Pickering y otros la declinacin del diseo de libros se produjo ya muy entrado el siglo, cuando un
renacimiento de su diseo, en el que los libros apareca como un objeto de arte de edicin limitada y de produccin comercial. Esta
renovacin fue en su mayor parte un derivado del movimiento de las artes y oficios que floreci en Inglaterra durante las ltimas
dcadas del siglo XIX y fue una reaccin contra la confusin artstica, moral y social de la revolucin industrial.
- Se defendi el diseo y el regreso a la destreza manual.
- Fueron aborrecidos los artculos producidos en masa, "baratos y detestables", de la era victoriana.

JOHN RUSKIN Y ELMOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS
El escritor y artista John Ruskin (1819 -1900) inspir la filosofa de este movimiento. Segn l, un proceso de separacin del arte y la
sociedad se haba iniciado despus del renacimiento. La tecnologa e industrializacin hicieron que el arte se separar de la sociedad
para alcanzar una etapa crtica, aislando al artista. Las consecuencias fueron: eclecticismo de modelos histricos, declinacin de la
creatividad y del diseo realizada por ingenieros sin preocupacin esttica.
- Rechaz la economa mercantil e insisti en la unin del arte con el trabajo para el servicio de la sociedad.
- Foment la idea de que las cosas bellas eran valiosas y tiles, precisamente porque eran bellas
William Morris (1834 -1896), fue el gua de este movimiento,, demand una reconsideracin de los propsitos valorar la naturaleza
de los materiales y mtodos de produccin as como las manifestaciones individuales tanto del diseador como del trabajador.
En 1861 Morris se asoci con seis amigos para establecer la empresa de arte decorativo de Morris, Marshall, Faulker y Co. Al crecer
rpidamente la empresa estableci salas de exhibicin en Londres y comenz a formar grupos de artesanos que con el tiempo
incluyeron a carpinteros, urbanistas, tejedores, tinteros, fabricantes de vidrios de color y fabricantes de cermica y azulejos.
- Morris se convirti en un brillante diseador de modelos tridimensionales.
- Su principal inspiracin eran el arte medieval y las configuraciones botnicas.
En 1875 la empresa fue reorganizada como Morris y compaa y l qued como nico propietario.
Preocupado por los problemas de la industrializacin el sistema de fbricas; Morris trat de poner en prctica las ideas de Ruskin. La
falta de gusto de los artculos de produccin masiva y la falta de mano de obra honesta, podran ser evitadas uniendo el arte y el
oficio. El arte y el oficio podan combinarse para crear objetos bellos desde edificios hasta ropa de cama.
- Una preocupacin moral por la explotacin de los pobres, condujo a Morris adoptar el socialismo.
Durante las dcadas de los aos 1880 y 1890, el movimiento de las artes y oficios fue defendido por cierto nmero de sociedades y
gremios que buscaban establecer comunidades artsticas democrticas, unidas para el bien comn.
EL GREMIO DEL SIGLO

Arthur H. Mackmurdo (1851 -1942), arquitecto de 26 aos, conoci a William Morris y se inspir en las ideas y los logros de Morris
en el diseo aplicado. Encabez a un grupo juvenil de artistas y diseadores que se asociaron en 1882 para formar La comunidad del
siglo.
- Tena como finalidad rendir homenaje a todas las ramas del arte en el crculo de accin, ya no del comerciante al por
menor, sino al artista.
- El grupo desarroll una nueva esttica del diseo.
- Incorporaban en su trabajo ideas de diseo japons y del renacentista.
- Sus diseos grficos proporcionaron el eslabn del movimiento de las artes y oficios con la estilizacin floral del art
nouveau.
- En 1884 se public el Caballito de juguete del gremio del siglo, que fue la primera revista finamente impresa, dedicada
exclusivamente a las artes visuales: fue la primera publicacin de la dcada de los aos 1880 que introdujo la teora y el
diseo britnicos al pblico europeo y que consider la tipografa como una forma de diseo.
Adems del arte nuevo, Mackmurdo fue el precursor del movimiento de las prensas de propiedad privada y del renacimiento del
diseo del libro. Se trataba de una preocupacin esttica por el diseo y la produccin de libros bellos, recuperar las normas del
diseo, las cualidades de los materiales y la destreza en la impresin que existan antes de la revolucin industrial.
La comunidad del siglo se dispers en 1888. Se haba dado nfasis a proyectos de cooperacin, pero ahora los integrantes se
encontraban ms preocupados por su trabajo individual. Mackmurdo se concentr en la poltica social y en el desarrollo de teoras
para reformar el sistema monetario.
LA IMPRESORA KELMSCOTT
- en 1884 ciertos grupos y personas preocupadas por el renacimiento del trabajo manual formaron el Gremio de los
trabajadores de arte.
- En 1888 un grupo separatista minoritario form la Sociedad de artes mancomunadas.
- Para octubre del mismo ao (fecha en que se inaugur la primera exhibicin), el nombre haba sido cambiado a sociedad de
exhibicin de artes y oficios.
Las primeras muestras tenan como atraccin principal conferencias y demostraciones. En 1888 tomaron parte William Morris en
tejidos de tapicera, Walter Crane en diseo y Emery Walker en diseo de libros y tipografa. Abogando por la unidad del diseo,
Walker le dijo a su auditorio que "los ornamentos, de cualquier clase, grabados o trabajo sobre modelos, deben formar parte de la
pgina, deben formar parte del esquema global del libro".

Morris decidi aventurarse en el diseo de tipos de letra e impresin.
- Llam dorado a su primer tipo de letra porque su plan original era imprimir la Leyenda de oro de Voragine.
- El tipo est basado en los caracteres romanos llamados venecianos, diseados por Nicolas Jenson entre 1470 y 1476.
- La fundicin del tipo dorado se inici en diciembre de 1890. Para esto se contrataron trabajadores y una vieja prensa
manual que fue puesta en marcha cerca de la casa solariega de Kelmscott, que Morris haba comprado como casa de
campo.
- De 1891 hasta 1898 fueron producidos en la imprenta Kelmscott ms de 18,000 volmenes de 53 ttulos diferentes.
La imprenta Kelmscott se encarg de volver a captar la belleza de los libros incunables. Las escrupulosas impresiones a mano, el
papel hecho a mano, los bloques de madera cortados a mano y las iniciales y los ribetes similares a los usados por Ratdolt,
convirtieron la pintoresca cabaa en una mquina del tiempo que oscilaba entre el presente y retroceda cuatro siglos haca el
pasado. El libro, realizado as, lleg a ser una forma de arte.
- El estilo de diseo de la imprenta Kelmscott qued establecido en los primeros libros. Los ribetes decorativos y las iniciales
diseadas por Morris fueron grabados en madera por William H. Hooper (1834 -1912).
- Los grabados armonizaron maravillosamente con los tipos de Morris y con las ilustraciones cortadas en bloques de madera
de los dibujos de Burn Jones, Crane y C. M. Gere.
El ART NOUVEAU
El incremento del comercio y las comunicaciones entre los pases asiticos y los europeos durante el final del siglo XIX provoc un
choque cultural y tanto oriente como occidente experimentaron cambios como consecuencia de su influencia recproca. El arte
asitico brind a los artistas y diseadores europeos y norteamericanos una nueva perspectiva con respecto al espacio el color las
convenciones del dibujo y los temas, totalmente diferente de las tradiciones occidentales, lo que revitaliz el diseo grfico durante
la ltima dcada del siglo XIX.
De 1890 a 1910 se desarrollo un estilo decorativo que dej huellas en todo el mundo invadi todas las artes del diseo: la
arquitectura, el mobiliario y el diseo de productos, las modas y los grficos participaron de una revolucin que lleg a todos los
aspectos del ambiente creado por el hombre: carteles, cucharas, paquetes, anuncios, te enteras, vajillas, marcos de puertas, sillas,
escaleras, entradas a trenes subterrneos y casas, son slo algunos de los objetos a donde lleg el art nouveau.
- La cualidad visual que lo identifica es una lnea parecida a una planta orgnica. Carente de races y sobriedad, puede
ondular con energa del ltigo o fluir con la elegante gracia al mismo tiempo que define, modula y decora un determinado
espacio.
- El art nouveau es el "estilo de transicin" que se desvi del historicismo que domin al diseo durante la mayor parte del
siglo XIX. El historicismo es el uso casi servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invencin de nuevas formas para
expresar el presente. Al reemplazar el historicismo por la innovacin, el art nouveau se convirti en la fase inicial del
movimiento moderno.
- Los diseadores grficos y los ilustradores del art nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana.
- Fueron capaces de mejorar significativamente la calidad visual de las comunicaciones masivas.
- El carcter internacional del art nouveau fue posible gracias a los avances de la tecnologa en la transportacin y las
comunicaciones
- Lo que la imprenta japonesa herido a occidente inclua el dibujo lineal caligrfico, la simplificacin de las apariencias
naturales, la configuracin plana de las siluetas y los colores y motivos de las reas decorativas.
- La influencia de la pintura de fines de la dcada de 1880 fue muy importante. Las formas turbulentas de Vincent Van Gogh
(1853 -1890), los colores uniformes y contornos orgnicos estilizados de Paul Gauguin (1848 -1913), y el trabajo del grupo
Nabis de artistas jvenes, desempearon un papel fundamental.
FRANCIA: ART NOUVEAU
La transicin de los grficos victorianos al estilo del arte nouveau fue gradual. Dos artistas grficos que trabajaban en Pars, Jules
Chret y Eugne Grasset, jugaron importantes papeles en la transicin.
En 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa, suprimi muchas restricciones de censura y permiti que los
carteles fueron colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urnas electorales y reas designadas para anuncios oficiales. Las
calles se convirtieron en galeras de arte para la nacin, pues an el ms pobre trabajador observaba el medio ambiente

transformado por las imgenes y el color. Jules Chret haba mostrado el camino y el movimiento de las artes y los oficios revaloraba
las artes aplicadas.
Jules Chret (1836 -1933)

- Aclamado como el padre del crtel moderno.
- Estaba convencido de que los carteles litogrficos pictricos reemplazaran a los crteles tipogrficos hechos con tipos.
- Sus influencias artsticas incluyeron la belleza idealizada y el estilo de vida alegre.
- Durante 1880 utiliz una lnea negra con los colores primarios: rojo, amarillo y azul.
- Graneado y sombreado; suaves baos tipo acuarela y atrevidos trazos de color caligrficos; rasguos, raspaduras y
salpicaduras fueron usados en su trabajo.
- Produjo carteles para salones de concierto y teatros, bebidas y medicinas, actores de variedad y publicaciones.
- Las bellas y jvenes mujeres que creo apodadas Chrette, eran arquetipos, no solamente por la idealizacin de la mujer
en un momento especfico de la sociedad, sino por una generacin de mujeres francesas que se vestan y aparentaban un
estilo de vida como forma de inspiracin.
- Chret fue apodado como "el padre de la liberacin femenina cierra comillas porque sus mujeres comenzaban a tener un
nuevo papel ante la sociedad de la poca, al tiempo que la era victoriana sera su lugar a la poca alegre de los 90.
- Su produccin iba de imgenes de tamao natural a las diminutas.
Eugne Grasset (1841 -191)7. Suizo de nacimiento, fue el primer diseador -ilustrador que rivaliz con Chret en popularidad
pblica.
- Estudi arte medieval y esta influencia, an nada a un amor por el extico arte oriental, se reflej fuertemente en sus
diseos de muebles, vitrales, textiles y libros.
- Algunas de sus ideas sobre el diseo fueron asimiladas rpidamente: ribetes decorativos que enmarcan el contenido, la
integracin de la ilustracin y el texto en 1 U.
- Sus doncellas esbeltas y altas, que aparecen en largos y sueltos propones, con voces estticas anunciando tintas, chocolates
y cerveza, pronto comenzaron a embellecer las calles de Francia.
- Desarroll un "estilo de libros de iluminar" de dibujos con grueso contorno negro y reas planas de color.
- La paleta empleada es de baja intensidad, utiliza lneas fluidas y motivos florales.
- Las mujeres producidas por Grasset eran tranquilas y rescatadas.
Thophile-Alexandre Steinlen (1859 -1923) Artista suizo que emigr a sus 22 aos a Pars.
- Su primer trabajo en Pars consisti en dibujos de datos para Chat Noir (El gato negro).
- Ilustrador prolfico durante las dcadas de los aos 1880 y 1890.
- Sus puntos de vista polticos radicales, afiliacin socialista y actitudes anticlericales lo llevaron hacia un realismo social que
describa la pobreza, la explotacin y la clase trabajadora. Un experimento con colores sutiles sobre impresos para crear
colores adicionales.
- Mantuvo una cualidad naturalista
- Existe afinidad en lnea fluida reporteril y las plastas de color entre los carteles y las impresiones de Steinlen y Toulouse-
Lautrec, su amigo y frecuente rival de comisiones. El debate sobre quien incluy a quien, es probablemente improcedente,
ya que Steinlen y la Lautrec sacaron inspiracin de fuentes similares y mutuamente.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901). Fue admirador del arte japons, el impresionismo y los contornos y diseos de Degas.
Frecuent los burdeles y cabarets de Pars, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodstico que capt la
vida nocturna de la Bell epoque ("la bella poca", un trmino usado para describir el Pars relucientes de los ltimos aos del siglo
XIX).
- Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor, produjo solamente 32 carteles y un modesto nmero de diseos de
msica y cubiertas de libros.
- Su dominio del dibujo directo sobre piedras hidrogrficas era extraordinario.
- El en 1891 realiz el cartel para el Moulin Rouge y demostr que las figuras simblicas y simplificadas, as como los modelos
dinmicos podran formar imgenes que expresaran detalles y conceptos de la poca con profundidad.
- Utilizaba un viejo cepillo de dientes que siempre llevaba consigo para lograr efectos tonales con una cuidadosa tcnica de
rociado.
Alphonse Mucha (1860 -1939), artista checo que viaj a sus 27 aos a Pars
- gan firme aceptacin como ilustrador confiable con grandes habilidades como dibujante.
- Alarg el formato.

- Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte
tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y an lo mgico y oculto.
- Sus mujeres proyectan un prototpico sentido de irrealidad a. Exticas y sensuales, y sin embargo con semejantes a
doncellas, no expresan una edad especfica, nacionalidad o poca histrica.
En ao nuevo de 1895, se discuta por toda Europa lo que sera etiquetado con el nombre de LArt Nouveau. Aunque Mucha se
opuso a esta designacin, afirmando que el arte era eterno y nunca podra ser nuevo, el desarrollo posterior de su trabajo y del
crtel visual est inseparablemente ligado a este difuso movimiento internacional.
As como el Movimiento de las artes y los oficios ingls representaba una influencia importante en el arte nuevo de ese pas, las
curvas ligeras y caprichosamente fluidas del Rococ francs del siglo XVIII constituan un recurso especial en Francia. El arte nuevo
fue aclamado como el estilo moderno hasta diciembre de 1895.
Desde 1895 hasta 1900, el arte nuevo encontr su manifestacin ms amplia en el trabajo de Alphonse Mucha.
INGLATERRA: LIBERTY (estilo libertad)

- se preocupaba ms por el diseo grfico y las ilustraciones que por el diseo arquitectnico y de productos.
- Sus orgenes incluyeron el arte gtico y la pintura victoriana.
Aubrey Beardsley (1872 -1898)

- Excelente manejo de la pluma, uso vibrante del blanco y negro, fantasa escandalosamente extica.
- Fuerte influencia de Kelmscott que se vio aumentada por distorsiones imaginativas y extraas de la figura humana y
poderosas formas negras.
- La lnea singular de Beardsley fue preservada por el mtodo de bloques de madera grabados fototipogrficamente, el cual a
diferencia de los bloques cortados a mano, conserva completa la fidelidad del arte original.
- En 1894 Salom de Oscar Wilde recibi gran notoriedad por la sensualidad, obviamente ertica, de las ilustraciones de
mujeres de Beardsley.
- La sociedad inglesa de los ltimos aos de la era victoriana fue sacudida por esta celebracin de la perversidad, que alcanz
su punto ms alto en el trabajo de Beardsley.
- Su influencia penetr la ilustracin y el diseo de todos los pases europeos, as como de Norteamrica.
Charles Rickets (1866 -1931), fue el principal competidor de Beardsley.

- Su trabajo se basaba en una profunda comprensin de la produccin impresa.
- Abordaba el libro como una entidad total para ser diseado por dentro y por fuera, concentrndose en la armona de las
partes: encuadernacin, las hojas finales, las portadas, la tipografa, los ornamentos y las ilustraciones.
- La disposicin de sus pginas es ms ligera (en comparacin que los libros de la Kelmscott), sus ornamentos ms abiertos y
geomtricos y sus diseos tienen una habilidad luminosidad.
- Aprendi cmo denotar figuras y vestimentas con un mnimo de lneas y configuraciones planas sin modulacin tonal.
Laurence Houseman (1865 -1959)

- Dise libros altos, angostos y cuadrados.
- Sus portadas eran a menudo nicas e informales y sus diseos decorativos eran ejecutados con minucioso detalle.
- Su creciente reputacin como escritor y su cada vez ms enferma vista, termin su carrera de diseador grfico.
ESTADOS UNIDOS: ART NOUVEAU

en 1889 y nuevamente en los aos 1891 y 1892, El Bazar de Harper le encarg cubiertas a Eugene Grasset. Estas primeras
presentaciones de una nueva aproximacin al diseo grfico fueron literalmente importadas, pues los diseos de Grasset se
imprimieron en Pars y los enviaron a Nueva York por barco para ser encuadernados en las revistas.
Louis Read (Inglaterra 1857 -1926). Habiendo estudiado en Inglaterra y Pars emigr a los Estados Unidos en 1883 donde vivi ocho
aos trabajando como ilustrador y luego regres a Europa por otros tres aos adoptando el estilo de Grasset.
A su regreso a los Estados Unidos, un flujo prolfico de carteles, portadas de revistas e ilustraciones permitieron a Lous Read unirse a
la autodidacta americano William Bradley como los dos ms importantes profesionales americanos del diseo grfico y e
ilustraciones inspirados en el art nouveau.
La industria publicitaria de los Estados Unidos fue la primera en adoptar el crtel visual, as, comenzaron a aparecer rtulos a colores
en los puestos de peridicos anunciando ediciones de importantes revistas incluyendo las de Harper, Scribner y Siglo.

- Su trabajo algunas veces mezclaba una gran cantidad de influencias: modelos decorativos, restos del diseo victoriano,
formas inspiradas por el movimiento de las artes y los oficios, tambin algunas veces se combinaban en sus diseos
patrones lineales abstractos que describen curvas.
- Adopt el cartel francs como modelo.
William Bradley (1868 -1962)

- Se inspir en fuentes inglesas.
- En 1894 su trabajo para el libro del joven y el impresor nacional marca el inicio del art nouveau en Norteamrica.
- Inspirado por el ejemplo de la imprenta Kelmscott, a fines de 1894 estableci su imprenta Wayside en Spreangfield.
- Produjo libros y anuncios y comenz la publicacin de un peridico literario y de arte, "Bradley, su libro" en 1896.
-
- Era editor, diseador, ilustrador y administrador de la imprenta
- despus del cambio de siglo, Bradley lleg a ser consejero de Fundidores de Tipos Americanos (ATF), diseando estilos de
tipos y ornamentos.
- Su carrera de ilustrador fue devorada por su pasin por la composicin y el diseo de tipos.
- Era un librepensador en su aproximacin al diseo tipogrfico y se burl de todos los convencionalismos y reglas
prevalecientes.
BLGICA: ART NOUVEAU

Suri a mediados de la dcada del ao 1890 y lleg a ser una fuerza significativa, como queda evidenciado por el cartel Delftsche
Slaolie de Jan Toorop (1858 1928) pintor holands entre el simbolismo y el modernismo. Desarroll su personal estilo simblico,
que conjugaba motivos javaneses y simblicos. Sus dibujos de lamos y figuras curvilneas fueron en parte precursores de los
patrones pictricos del Art Nouveau.
Henri Clemens Van de Velde (1863 1957) arquitecto, pintor, diseador y educador belga era la vertiente de un solo hombre.
- Sintetiz diferentes fuentes, incluyendo el arte nuevo francs, el movimiento de las artes y los oficios ingls y la escuela de
Glasgow dentro de un estilo unificado.
- Aunque lleg a ser un innovador del art nouveau, estaba mucho ms interesado en promover la filosofa del movimiento de
las artes y los oficios que en el estilo como finalidad por s mismo.
- Apoyaba el concepto de que todas las ramas del arte, desde la pintura al diseo grfico y del diseo industrial a la escultura,
compartan un lenguaje comn de forma e igualdad de importancia para la comunidad humana. Eran necesarios materiales
adecuados, formas funcionales y unidad de organizacin visual.
- Consideraba los ornamentos no como decoraciones, sino como un medio de expresin que poda lograr la condicin de un
trabajo de arte.
- En su trabajo no aplic el ornamento a la estructura. Ms bien, el ornamento era un aspecto lgico del conjunto que era el
resultado de las consideraciones de la construccin.
- Su trabajo evolucion desde formas inspiradas por motivos de plantas que ideas simblicas hasta el estilo abstracto.
- Van de Velde es un precursor de la pintura del siglo XX. Llev un imperativo moral a su exigencia de que el trabajo
contemporneo debe ser moderno y expresar las necesidades de la poca.
Despus que en el ao 1902 Weimar Gran Duque llam a van de Velde a Weimar como consejero de diseo y arte, ste reorganiz
el Instituto Weimar de artes y oficios y la Academia Weimar de bellas artes. ste fue el primer paso hacia la formacin del Bauhaus
por Walter Gropius en 1919.
Van de Velde habla del surgimiento de un estilo nuevo (estilo moderno) un estilo del siglo XIX, este estilo estara caracterizado por
dos puntos:
1. La supremaca de la lnea Estilo lineal: La lnea moderna de acuerdo con Ruskin se relaciona con la naturaleza. La lnea es
la huella de una fuerza (Ej. Cuando uno traza una lnea, lo que se ve es la fuerza de la mano).
2. Unidad Orgnica El ritmo: De la combinacin de distintas direcciones de lneas es en donde aparece la unidad de obra y
diseo. El punto de la unidad orgnica se diferencia del Arts and Crafts (la decoracin pegada no comprometa al objeto
utilitario), en cambio en el Art Nouveau, la fuerza de la lnea compromete al objeto entero y modifica toda su estructura).
Opone lo orgnico (abstraccin de fuerzas) a lo natural (detalles vegetales tal como son). El conjunto de lneas debe estar
compuesto con un orden tal que genere ritmo y es all donde radica la belleza de la obra.

ESCOCIA: LA ESCUELA DE GLASGOW
Frank Lloyd Wright (EE.UU. 1867 - 1959) Arquitecto. Durante los ltimos aos de la dcada de 1890 su trabajo empezaba a ser
conocido por los artistas y diseadores europeos. Indudablemente, el era una inspiracin para el diseador que evolucionaba del
arte nuevo curvilneo hacia la fase rectilnea.
- En 1893 comenz su prctica independiente.
- Rechaz el historicismo a favor de una filosofa de "arquitectura orgnica" con "la realidad de la construccin" existente, no
en el diseo de la fachada, sino en espacios interiores dinmicos donde la gente viva y trabajaba.
- Acuda al diseo y la arquitectura japoneses para obtener un modelo de armona en la proporcin y poesa visual.
- Peridicamente, durante su larga carrera, inclin su mano hacia el diseo grfico.
- Diseo de ribete efectuadas a pulso en una frgil lnea, en un delicado modelo de formas vegetales muy estilizadas.
- Sus intereses en el diseo incluyeron muebles, grficos, tejidos, papel tapiz y vitrales.
Los trabajos de Frank Lloyd Wright, Beardsley y Toorop tuvieron una fuerte influencia sobre un grupo de jvenes artistas escoceses:
Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair y dos hermanas, Margaret y Frances Macdonald que en 1899 se cas con McNair y al
ao siguiente se casaron Mackintosh y Margaret.
Conocida como la escuela de Glasgow y tambin llamada los cuatro Macs, estos jvenes colaboradores desarrollaron un estilo nico
cuya originalidad lrica y complejidad simblica fueron celebradas en el continente, especialmente en Viena.
- Desarrollaron una composicin ms geomtrica, combinando elementos florales y curvilneos con fuertes estructuras
rectilneas.
- Por su trabajo e influencia en el continente, fueron factores importantes de transicin en la esttica del siglo XX.
El tema del diseo principal de Mackintosh consiste en lneas que se elevan, a menudo con curvas tiles en los extremos para
combinar su unin con las horizontales. ngulos rectos angostos, tiras altas de rectngulos y el contrapunto de valos, crculos y
arcos. Las hermanas Macdonald tenan fuertes creencias religiosas y adoptaron ideas msticas y simblicas. La confluencia de la
estructura de Macintosh con el mundo de sueos y fantasas de su esposa origin un estilo trascendental sin precedente que ha sido
diversamente descrito como femenino, un mundo mgico de fantasa y de deprimente desasosiego.
- Su modesta produccin de diseo grfico es uniformemente majestuosa.
- Notables logros en la arquitectura, diseo de objetos, sillas e interiores como ambientes totales.
- Su mobiliario es sencillo y de diseo bsico con delicados ornamentos decorativos.
- En sus interiores, cada pequeo detalle tiene relacin visual con el conjunto.
AUSTRIA: SEPARATISMO VIENS

El 3 de abril de 1897, el Sezessionstil Separatismo Viens, sea dueo de la situacin cuando los integrantes ms jvenes del
Knstlerhaus (asociacin de artistas creativos vieneses), renunci con violencia protesta.
El pintor Gustav Klimt fue el primer presidente y espiritual que dirigi la revuelta. Los arquitectos J. J. Olbricht (1867 -1908) y Joseph
Hoffman (1870 -1956) y el artista diseador Koloman Moser fueron miembros clave. Al igual que la escuela de Glasgow de la que
tom inspiracin, el separatismo se convirti en un movimiento contrario al arte nuevo floral que prosper en Francia y Alemania.
- El diseo de sus carteles va del estilo alegrico ilustrativo de la pintura simblica a un estilo floral de inspiracin francesa, y
el estilo maduro del separatismo viens.
- Para 1898 la influencia de la fase floral del arte nuevo de haba sido entusiastamente absorbida por completo. Los artistas
se inclinaron hacia las figuras planas con mayor simplicidad.
- En su diseo grfico, los vieneses preferan a los letreros limpios ilegibles de tipo sans serif que fluctuaban de gruesas losas
planas a fluidas formas caligrficas.
- El diseo y el trabajo manual llegaron a ser cada vez ms importantes, pues esta metamorfosis culmin con un nfasis en
los modelos geomtricos y la construccin modular del diseo.
- El lenguaje de diseo que desarrollaron utilizaba cuadrados, rectngulos y crculos repetidos y combinados.
- La decoracin y aplicacin de ornamentos dependan de elementos similares usados en secuencia paralela sin ritmo.
- Su geometra no era mecanizada ni rgida sino que posea una sutil cualidad orgnica.
- Los artistas del separatismo viens no vacilaron en experimentar. Se imprima un poema con tinta con oro metlico sobre
papel transparente, la fotografa de un interior con tinta escarlata y para una edicin, se grab en relieve un diseo lineal
de Koloman Moser sobre una base de madera lisa y sedosa, revestida de blanco en lo que puede ser el primer diseo
grfico revestido de blanco o grabado en relieve con blanco.

Ver Sacrum (primavera sagrada)
- La ms bella de las revistas de finales del siglo.
- Publicadas desde 1898 hasta 1903.
- Era ms laboratorio de diseo que una revista ya que contaba con un cuerpo administrativo que cambiaba constantemente,
la responsabilidad artstica se ejerca por medio de un comit rotativo de artistas y la contribucin de arte y diseo era sin
remuneracin.
- El trabajo en Ver Sacrum les permiti desarrollar diseos grficos innovadores pues exploraron la fusin del texto, la
ilustracin y los ornamentos en una vigorosa unidad.
- Tena un inslito formato cuadrado.
- El uso sin precedente de espacios en blanco en la composicin de las pginas, combinando con bases de madera en
revestimiento liso le daban a la revista un aura de calidad.
Gustav Klimt (1862 1918)

- Es un artista muy culto y sensible, refinado hasta la morbosidad, pero tambin ligado a una frmula decorativa llena de
implicaciones simbolistas.
- Es consciente de la decadencia de la sociedad y asocia la idea del arte y de lo bello a la de la decadencia. El arte es el
producto de una civilizacin ya extinguida.
- Adems del pster para la 1 Exposicin de la Secesin Vienesa dise varias tapas para la revista Ver Sacrum
- Posea un fuerte sentido del orden compositivo, tipografa bien integrada y un delicado uso de las texturas geomtricas.
- Su simbolismo tiene una tendencia expresionista por el constante respeto de las dos dimensiones y la introduccin en las
pinturas de fondos de oro y mosaicos.
Koloman Moser (1868 -1918)

- Inici sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Escuela de Artes y Oficios, donde trabajar como
profesor desde 1899.
- En 1903 junto con Josef Hoffman y Fritz Wrndorfer fund los Talleres de Viena, trabajando especialmente en el terreno de
las artes aplicadas.
- Colabor como diseador grfico en varias publicaciones como Ver Sacrum, Der liebe Agustin y Hohe Warte.
- Como artesano dise los mosaicos decorativos de la Iglesia am Steinhof de Otto Wagner.
- En 1905 abandon la Secession, integrndose en el llamado Grupo de Klimt.
- Las primeras pinturas de Moser presentan la influencia del impresionismo pero en los aos finales ser Ferdinand Hodler el
pintor que ms llame su atencin.
- Toma las teoras de Van de Velde, en sus obras integra lneas con tipografa. En l se diferencia lo Orgnico de lo
Naturalista, pero en su obra est integrado.
ALEMANIA: JUGENSTIL (Estilo Jven)

Nombre tomado a partir de la publicacin peridica denominada Judend (juventud), que comenz a publicarse en Munich en 1896.
- Tena una fuerte influencia francesa y britnica, pero an conservaba fuertes vnculos con el arte acadmico precedente
ms tradicional. El inters alemn por la forma de letras medievales.
- Alemania fue el nico pas europeo que no remplazo los tipos estilo textura por los estilos romanos del renacimiento,
continu codo a codo con los motivos del arte nuevo.
- En 1899 comenz a publicarse en Munich un peridico literario llamado Die Insel que fue la primera publicacin en
establecer y mantener un esquema de estilo tipogrfico uniforme en todos los aspectos. El asesor de diseo de Die Insel fue
Peter Behrens uno de los mejores diseadores de Judenstil.
En Alemania, como en Escocia y Austria, los diseadores innovadores que no estaban contentos con el arte nuevo, proyectaron
nuevos derroteros en respuesta a las necesidades personales y de la sociedad, y pusieron los cimientos del nuevo siglo.
El historiador de arte ingles Herbert Read una vez hizo la observacin de que la vida de cualquier tendencia de arte es como la de
una flor. Un botn en manos de un reducido nmero de innovadores se convierte en una floracin. Luego, se inicia el proceso de
decadencia conforme la influencia se hace difusa y es falseada en manos de imitadores que no entienden las impetuosas pasiones
que forjaron el movimiento, sino slo las manifestaciones estilsticas. Despus de finales del siglo, este fue el destino del arte nuevo.
Hasta entonces, los objetos y el mobiliario del arte nuevo haban sido principalmente de una sola clase o artculos de edicin
limitada.
Conforme el diseo grfico y las publicaciones peridicas llevaron al arte nuevo a un crculo de admiradores siempre creciente, se
produjeron ms objetos con el deterioro inevitable del diseo. Los fabricantes se concentraron en lneas de bajo precio,

produciendo grandes cantidades de mercanca y grficos con normas de diseo inferiores. En algunos casos se elimin los
diseadores y se produjeron copias de baja calidad a un costo inferior.
Muchos de los innovadores cambiaron hacia otros derroteros. No obstante, el arte nouveau se mantuvo, decayendo lentamente,
hasta que desapareci en las cenizas de la Primera Guerra Mundial.
2.2 El Expresionismo. El Plakatstil. Prolegmenos del Diseo Moderno

La Wiener Wekstatte y el expresionismo austraco. Ruptura y continuidad con los postulados de la Secesin Vienesa. | La obra
grfica de Joseph Hoffman, Oskar Kokoshka. | Alemania y el racionalismo naciente con la obra de Peter Behrens. Los inicios del
Diseo corporativo. | El Plakatstil y la obra de Lucian Bernhard.
CONTEXTO S. XX (1901 2000)

Se caracteriz por los avances de la tecnologa; medicina y ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados pases
desarrollados; liberacin de la mujer en la mayor parte de los pases; pero tambin por crisis y despotismos humanos en forma de
regmenes totalitarios, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio, las polticas de
exclusin social y la generalizacin del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en
cuanto al desarrollo social, econmico y tecnolgico y en cuanto a la distribucin de la riqueza entre los pases, y las grandes
diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los ltimos aos del siglo, especialmente
a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regmenes colectivistas de Europa, comenz el fenmeno llamado globalizacin o
mundializacin.
- Desde fines de siglo hasta la dcada de 1930, en estado unidos y Europa aument la cantidad de publicaciones de diseo
publicitario que buscaban un equilibrio entre los temas tcnico y los esttico.
- I Guerra Mundial (1914-1918). Marc el derrumbe de la civilizacin occidental.
- 1917 Revolucin rusa
- Dcada de catrastofes desde 1914 hasta el fin de la II Guerra Mundial.
- La ultima parte del siglo fue una nueva era de descomposicin y crisis.
- Mientras la economa se tambaleaban, las instituciones de la democracia liberal desaparecieron entre 1917 y 1942
- Gran depresin econmica 1930.
- II Guerra Mundial (1939 - 1945). Conflicto armado que se extendi prcticamente por todo el mundo.
- En el decenio de 1980 y los primeros aos de 1990 el mundo capitalismo de cay junto con desempleo masivo, grandes
detriciones cclicos y enfrentamiento entre los mendigos sin hogar y las clases acomodadas.
- Cuando los aos 80 dejaron paso a los 90 se hizo patente que la crisis mundial no era solo general en la esfera econmica
sino tambin en el mbito de la poltica.
- En el transcurso del S. XX se ha dado muerte o se ha dejado morir a un nmero ms elevado de seres humanos que en
ningn otro periodo de la historia.
- El mundo est dominado por una tecnologa revolucionaria que avanza sin cesar, la resolucin de los sistemas de
transporte y comunicaciones han eliminado el tiempo y la distancia.
- Inventos: Lavadora (1901), aspiradora, caja registradora (1906), tractor (Henry Ford 1907), furgn blindado (1920), radar
marconi (1987), cajero automtico (1939), boligrafo, la pluma moderna, microondas, tarjeta de crdito, cdigo de barra,
satlite artificial (1957), chip (1958), lser (1961)
WIENER WEKSTATTE (1903 1932)

Al inicio del siglo, tanto Koloman Moser como Joseph Hoffman haban sido designados profesores de la escuela de arte aplicado de
Viena.
Sus ideas sobre los diseos geomtricos bien proporcionados, consolidadas al despejar la influencia de Glasgow de sus rosas
simblicas vrgenes y los msticos sobre tonos, capturaron la imaginacin de sus estudiantes.
Financiados por el industrial Fritz Wandorfer, en 1903 fundaron Wiener Werkstatte (talleres de Viena), que fue una consecuencia del
Sezessionstil en la comunidad espiritual de los talleres de Morris que buscaba una estrecha unin de las artes aplicadas y sin mezcla,
en el diseo de lmparas, tejidos y otros objetos de uso cotidiano. Formados originalmente para producir los diseos de Moser y
Hoffman, los talleres de Viena florecieron y en ellos participaron otros colaboradores.
- Se construyeron varios edificios como trabajos globales de arte. Su finalidad era ofrecer una alternativa a los artculos de
produccin masiva mal diseados y tambin el historicismo trivial.
- La funcin, la bondad en los materiales y las proporciones armoniosas constituan importantes preocupaciones.

- La decoracin se usaba solamente cuando serva a estas metas y no las violaba. Carpinteros expertos, encuadernador es,
herreros y trabajadores de artculos de cuero fueron empleados para trabajar con los diseadores en un esfuerzo para
elevar los oficios a la categora de las bellas artes.
Moser dej los talleres de Viena en 1907 y su muerte, a la edad de 50 aos, en 1918 interrumpi la carrera de uno de los grandes
innovadores del diseo grfico. Los talleres de Viena florecieron hasta la poca de la depresin, cuando por razones financieras se
vieron obligados a cerrar en 1932.
Joseph Hoffman (1870 1956)

- Arquitecto checoslovaco, trabaj en la construccin de un saln de exposiciones para la Secesin Vienesa.
- Sus diseos conjugaron ideas de Mackintosh y el uso Geomtrico de tramas secesionistas.
- Junto con Kolomon Moser fund la Viener Werkstatte para la cual Hoffmann redacta los estatutos y un organigrama
operativo; a l dedica, desde entonces, la mayor parte de sus energas
- Aunque los trabajos ms tempranos de Hoffmann pertenezcan a un tangente del Secesionismo, sus trabajos posteriores
introdujeron un vocabulario de cuadrculas y cuadrados regulares.
- La claridad funcional y la pureza abstracta de sus trabajos posteriores lo marcaban como un precursor importante del
modernismo.
- Considerado un arquitecto y un diseador sumamente individualista, el trabajo de Hoffmann combin la sencillez de la
produccin hecha a mano con un ornamento esttico refinado. En sus ltimas obras consigui un lenguaje personal
austero.
EXPRESIONISMO AUSTRACO
Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los
expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a
la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos
artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial y del perodo de entreguerras (1918-
1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar
los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido.
Influencias:
- Pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su
utilizacin expresiva del color y la gestualidad del trazo.
- Simbolismo (1880 - 1900). Se desarroll escencialmente en Francia y Blgica. Fue en sus comienzos una reaccin literaria
contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima
del ideal.
Tiene dos vertientes:

1. El Expresionismo Austriaco (1905) que proviene de la Secesin Vienesa, varios de los personajes que intervinieron en la
Secesin Vienesa forman parte del Expresionismo Austriaco.
2. El Expresionismo Alemn donde se encarna ms el Expresionismo y tiene una duracin ms larga. Comienza en 1910 y se
prolonga hasta entrados los aos 20. La cabeza fue un grupo de pintores que se llam El Puente (DieBrcke) y otro El
Jinete Azul (Der Biaue Reiter).
El Puente (Die Brcke) | (1905-1913)

A los cuatro fundadores del movimiento expresionista: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se
unieron Max Pechstein, Otto Mller y Emil Nolde.
- El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario esttico muy simplificado, con pocas formas reducidas a lo esencial,
cuerpos deformados y espacios disueltos sin perspectiva.
- Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se
encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno.

- Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solan trabajar con contrastes complementarios, mediante los que
los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad.
- Su apasionado colorido se corresponda con el deseo de conceder al color una nueva relevancia emocional y de
composicin bajo aspectos estticos nicamente internos, creando obras slo a base de colores como los fauvistas.
- Mediante la deformacin con la que reforzaban la expresin, queran representar la realidad real, es decir, la esencia de
las cosas, lo que no puede verse, sino slo sentirse.
- En 1911, el galerista Herwarth Walden dio a esta concepcin artstica el nombre de expresionismo, derivacin del francs
expression.
- Otro artista alemn, Max Beckmann, forj su obra en soledad. Tras la I Guerra Mundial, que lo impresion vivamente,
encontr su modelo de configuracin expresionista, caracterizada por la forma violenta, ruda y despreocupada en que
representaba la realidad. Engastaba colores claros y brillantes con lneas de contorno negras, duras y afiladas para alzar la
superficialidad carente de perspectiva de las figuras, a menudo puestas en el cuadro de una forma densa. Sus obras son
alegoras modernas de la existencia del ser humano con sus entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e
individuales.
El jinete azul (Der Blaue Reiter)

- Se form en Munich en 1911.
- Influido sobre todo por el cubismo y el futurismo. Yntre sus filas figuraban numerosos extranjeros.
- Entre 1911 y 1914 pertenecieron a l Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August
Macke y Gabriele Mnter.
- A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de El puente, el arte de Der Blaue Reiter es ms exquisito, subjetivo
y espiritual.
- Los una la conviccin de mirar ms all de lo superficial. El arte ya no deba reproducir lo visible, sino hacer visible tal y
como lo expres Paul Klee. Marc y Kandinsky, se interesaron principalmente por la transformacin pictrica de los
sentimientos.
- A los artistas de El Jinete Azul les importaba ms el cmo de la representacin que el qu. Lo ms importante eran las
formas y los colores.
- Los artistas concedan a sus cuadros ritmo y meloda mediante los tensos contrastes entre las lneas fuertes y suaves,
formas abiertas y cerradas y colores metlicos y aterciopelados. Se imaginaban la transmisin de los sentimientos como una
cadena entre el artista y el espectador, al principio de la cual se encontraba la sensibilizacin del alma del artista;
emotividad a la cual el artista da forma en su obra. A su vez, el cuadro causa en quien lo observa determinados
sentimientos, la asociacin del significado y la concepcin del sentido de cada cuadro estn en manos del propio
espectador.
Egon Schiele (1890 1918).

- En 1907 conoci al pintor Gustav Klimt, al que siempre admir y fue un maestro muy influyente l. De l adopt sus
principios creativos, en cuanto a acentuar el dibujo de sus pinturas con unas lneas gruesas, especialmente en la
representacin del cuerpo desnudo.
- Fue a travs de Klimt como Schiele se incorpor a la nueva corriente de una comunidad artstica llamada Secesin Vienesa.
- En 1908, realiz su 1ra exposicin individual en la Wiener Werksttte de Josef Hoffman y Koloman Moser. En ella present
obras cuyo fundamento terico radicaba en la idea de obra de arte total, el arte no se limitaba a las reas tradicionales
sino que tambin a lo formal y espiritual que afectaba a la vida diaria.
- Hacia 1910, el trazo de Egon Schiele vir hacia un cambio de rumbo artstico: el Expresionismo. Con su nuevo cromatismo
expresionista, el austriaco se rebel tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil viens.
- En su obra emergen con enorme bro nuevos temas, como el desnudo ertico, las mujeres encintas y, sobre todo, el
autorretrato.
- Tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Schiele fue considerado como el legtimo heredero en la
escena artstica de Viena.
Oskar Kokoschka (1886 1980)

- Pintor que en principio estuvo vinculado a la Wiener Werkstatte.
- Reacciona frente a la lenta y extenuante decadencia de una sociedad ligada a viejas y decrpticas instituciones polticas,
decidida a dejarse morir por ellas.
- Se vincula con los pintores alemanes de Die Brcke, pero tambin sigue de cerca de los Impresionistas.
- Cansado de la elegancia refinada del jugenstil, busc un cambio audaz, ms expresivo y personal, cual lo viera en Van Gogh,
Munch y Ensor.

- Despus de la I Guerra mundial, en Dresde, fue influido ms directamente por la temprana evolucin alemana, y durante un
corto perodo us grandes pilas de colores fuertes, que no us antes, para construir sus formas. La regularidad de este
estilo dio lugar, a mediados de la dcada 1920, a un estilo de pinceladas libres, a veces casi febriles y a una gama ms
variada de colores.
- El espacio cobra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso, donde se ven sumergidas las figuras, que flotan en l
inmersas en una corriente centrfuga que produce un movimiento espiral.
- Su temtica sola ser el amor, la sexualidad y la muerte, dedicndose tambin a veces al retrato y el paisaje.
- Sus obras ms puramente expresionistas destacan por las figuras retorcidas, de expresin torturada y apasionamiento
romntico.
ALEMANIA Y EL RACIONALISMO NACIENTE CON LA OBRA DE PETER BEHRENS
La principal contribucin alemana no fue Judenstil, sino las innovaciones que se desarrollaron como reaccin al mismodespus de
finales de siglo, pues arquitectos y diseadores incluyendo a Otto Eckman y a Peter Behrens, fueron influenciados por los ideales del
movimiento de las artes y los oficios, depurados del sentimentalismo medieval.
Peter Behrens (1868 1940) fue uno de los mejores diseadores de Judenstil y adems el asesor de diseo de la revista Die Insel.
- Merece reconocimiento como innovador fundamental en la transicin que va de las sensibilidades decorativas y florales del
siglo XIX, a las formas geomtricas sencillas y funcionales del siglo XX.
- Profesional interdisciplinaria de las artes de diseo, diseo edificios, grficos, productos, tejidos y muebles al desplazarse
con facilidad de un problema de diseo a otro.
- Poco despus de iniciarse el siglo XX, Behrens comenz a poner a prueba su enfoque del diseo Judenstil contra una
reevaluacin de las necesidades de diseo de la era industrial.
El momento crucial de su carrera fue en 1907 cuando Emil Ratheau, director general de Allgeneine Elektricitats Gesellschaft (A. E.
G.), Una de las corporaciones ms grandes del mundo en la fabricacin de artculos electrnicos, lo llam a Berln para que se hiciera
cargo de todas las reas de la imagen visual de A. E. G. (Arquitectura, diseo grfico e industrial). Hasta ese momento, Behrens haba
diseado portadas de libros, tejidos, interiores y otras cosas, que eran tpicos de la poca. Al concentrarse en problemas de diseo
para A. E. G. Behrens surgi como una fuerza vital en el diseo.
- Es considerado como el primer diseador industrial conocido (una persona entrenada visualmente, encargada del diseo de
la estructura, operacin y aparicin de productos industriales de produccin masiva).
- Crea que la belleza poda derivarse de la comodidad.
- Entre los arquitectos ms jvenes que trabajaban en su oficina se incluyen a Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y a
Le Corbusier.
- Acuda al arte clsico como fundamento y proclamaban que la proporcin es el alfa y omega de todo arte y del diseo
visual.
- Tal vez, el trabajo de Behrens para A. E. G. Es el primer programa de diseo corporativo, cohesivo y coordinado.
EL PLAKATSTIL Y LA OBRA DE LUCIAN BERNHARD

Influenciados por el cubismo y por el constructivismo, y sin embargo conocedores de la necesidad de mantener una referencia
grfica si sus carteles deseaban comunicarse persuasivamente con el pblico en general, los diseadores grficos comprometidos
con el cartel caminaron por la cuerda floja entre la creacin de imgenes expresivas y simblicas, y su inters por la organizacin
visual total del plano ilustrado. Este dilogo entre el conjunto de las imgenes comunicativas y la forma del diseo genera el
estmulo y la energa del modernismo grfico.
La escuela de diseo reduccionista y de color plano que surgi en Alemania a principios del siglo XX se llama Plakatstil (estilo de
cartel). El Plakastil, surge en Alemania en 1890. El resultado del Sachplakat (pster objeto) se caracteriz por una fuerte imagen
central, un texto pesado (generalmente tipografa bold) y colores plenos y planos. Era un pster de economa de recursos y
muchsima claridad.
Las diferentes manifestaciones de las artes plsticas tendan hacia expresiones geomtricas, simples, aprovechando los nuevos
materiales y las formas de comunicacin. Fueron influenciados por la Werkbund, la industrializacin y la posicin de Muthesius
(consideraba que las artes aplicadas tenan un significado a un mismo tiempo artstico, cultural y econmico).
La construccin del cartel se realiza a travs de dos elementos: la ilustracin y tipografa. La imagen es fuerte pero sencilla y
simblica, utilizando mnimos elementos para la claridad del mensaje. La tipografa es fuerte y pesada, con gran variedad de diseos

que mantienen estas caractersticas. Las paletas cromticas son profundas, contrastadas y puras en su aplicacin. La construccin en
el plano es simple y acotada a la funcin del producto y se encuentra la figura en relacin directa con el fondo.
Conformaron el Plakatstil: Lundwig Holwein, Lucan Bernhard y Hans Rudi Erdt.
Hacan una revista mensual que se llam Das Plakat (1910-1921).
Lucien Bernhard (Alemania 1883 -1972)

- En 1905 particip de un concurso de cartel para los cigarros Priester colocando como imagen principal 2 cerillos y la marca
Priester sobre un fondo pleno de color caf oscuro.
- No se dio cuenta de que haba llevado el cartel visual un paso adelante en el proceso de simplificacin y reduccin del
naturalismo en el lenguaje grfico de las formas.
- Estableci una proposicin del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto.
- Durante los primeros aos de su carrera de diseador de carteles, desarroll un estilo de letras sans serif, realizadas en
pinceladas gruesas.
- Su sentido de la simplicidad fue aplicado al diseo de una marca registrada. En 1911, redujo la marca de fbrica de los
cigarros Manoli a una simple M dentro de un crculo impreso en un segundo color.
- Era un innovador. Su labor debe ser considerada como la conclusin lgica del movimiento del cartel. Al mismo tiempo, el
nfasis en la reduccin, la formacin minimalista y la simplificacin anticiparon el movimiento constructivista.

UNIDAD 3 | LA POCA DE LAS VANGUARDIAS
3.1 Las vanguardias artsticas y su aplicacin al diseo

Definicin de Modernidad, distintas fases. | La vanguardia como fenmeno social y esttico del siglo XX. | Sus formulaciones
tericas y su aplicacin al campo del diseo. | Distintos conceptos de vanguardia. Vanguardias negativas y constructivas. | Cubismo,
Futurismo, De Stijl, Dadasmo, Constructivismo, Surrealismo.
MODERNIDAD
La modernidad es un conjunto de experiencias vitales que comparten las mujeres y hombres de todo el mundo. Ser modernos, es
encontrarse en un entorno que promete, pero que tambin amenaza. Esta una unidad paradjica, dialctica, donde todo tiene su
contrario y nada permanece estable. Todo lo slido se desvanece en el aire. El hombre est arrojado en la vorgine moderna,
que se alimenta de fuentes, de nuevos procesos sociales.
- Descubrimientos ciencias fsicas

- Industrializacin de la produccin
- Alteraciones demogrficas
- Crecimiento urbano
- Sistemas de comunicacin de masas
- Estados nacionales ms poderosos
- Movimientos sociales
- Capitalismo
Estos nuevos procesos sociales, originan la experiencia moderna, la vorgine, son lo que se denomina la modernizacin. La
modernizacin busca el orden a travs de un conjunto de valores, ideales y aspiraciones acerca de la modernidad, que constituyen
el modernismo: el hombre que es tanto sujeto, como objeto de la modernizacin, puede cambiar el mundo, alcanzar un orden. La
ilusin modernista es no haber podido encontrar ese orden: la dialctica entre modernizacin y modernismo.
Marshall Berman divide la modernidad en tres fases:
1 FASE: Inicios S. XVI hasta finales del S. XVIII.

No hay plena conciencia de la poca en que se vive. Hay una voz arquetpica pre -revolucin francesa: Rousseau. Utiliza la palabra
moderniste para designar a los hombres que viven el torbellino social, una sociedad voluble y cambiante, donde las convicciones
son pasajeras. En este ambiente, es donde se origina la sensibilidad moderna. Habla de que la sociedad europea est al borde del
abismo, del conflicto: ola revolucionaria.
2 FASE: Inicia con la Revolucin Francesa y dura todo el S XIX.

El hombre tiene plena conciencia de la poca revolucionaria en que vive. El desarrollo de la modernizacin produce contradicciones.
Los avances no son capaces de producir estabilidad. Se comienza una crtica a los valores de la modernidad.
En esta fase podemos distinguir dos voces crticas importantes:

- Marx: Bajo una solidez de instituciones existe un ocano de contradicciones. La vida moderna es contradictoria en su
base. La sociedad est en el abismo. Nueva potencia industrial, tecnolgico-cientfica, generadora de mayores riquezas
produce mayores privaciones para la mayora de las personas. Sin embargo, cree que el problema radica en las manos en
que estn las herramientas de la modernidad. Hombres nuevos, modernos (nacidos en la modernidad: los obreros)
resolvern las contradicciones apropindose de las herramientas mediante la revolucin, cuyo dinamismo nace de los
impulsos de la propia burguesa: la constante renovacin, el movimiento constante y dialctico de la historia. La
modernidad se vuelve contra su propia fuerza motriz (burguesa.) En el mismo sentido, la sociedad comunista que
propone Marx, tambin estara sujeta a desvanecerse.
- Nietzche: Para l la modernidad tambin es irnica y dialctica. El individuo se individualiza, pero a la vez requiere de leyes
propias, habilidades para su auto-conservacin, auto-liberacin. En este sentido, la moralidad moderna se transforma en un
nuevo peligro, el sentido de s mismo se traduce en un instinto de probarlo todo, el sinfn de posibilidades, a la vez gloriosas
y peligrosas. Plantea aceptar con alegra peligros de la modernidad. Cree en el advenimiento de un hombre que replantear
los valores con que se enfrentar al mundo a super hombre, nihilismo.
Ambos denuncian a la modernidad en nombre de los valores que ella misma engendr. Son crticos y entusiastas de la modernidad y
de s mismos: las modernidades venideras eliminarn las contradicciones.

3 FASE: Siglo XX.
El proceso de modernizacin se expande, esto mismo genera su disgregacin y pierde contacto con las races de la propia
modernidad, la capacidad de organizar y dar significado a la vida de las personas.
El Modernismo ha crecido en ciertos aspectos. Se pierde la conexin entre cultura y nuestras vidas. El modernismo se ha
desarrollado creativamente, pero el pensamiento acerca de la modernidad parece haberse estancado, ha perdido el carcter
dialctico: Crtico y entusiasta a la vez del siglo XIX, que propugnaba la lucha entre sus virtudes y defectos; En el s. XX la visin de la
modernidad se polariza rgidamente entre partidarios y detractores. El hombre desaparece como sujeto de la modernidad. Del esto
y aquello; por esto o aquello.
tica protestante de Weber: Critica a la vida moderna, pero no puede cambiarla. Orden econmico es una jaula de hierro que
determina la vida de los individuos irresistiblemente. Los crticos del S. XIX tambin crean en esta determinacin, pero crean que el
hombre poda luchar contra ese destino. Los hombres dejan de ser sujetos. Son seres vacos, nulos (nace de la imagen de que se ha
llegado a un punto de desarrollo indito). No quieren salir de la jaula, la necesitan.
En el siglo XX muchos pensadores han usurpado la perspectiva neolmpica weberiana, se la ha llevado al extremo, en afanes
derechistas desprecio de las masas. A fines de los aos 60, el paradigma predominante del pensamiento crtico es el hombre
unidimensional de Marcuse, cuya vida est totalmente administrada por el sistema social.
Dos caminos: 1, encontrar vanguardia fuera de la modernidad, para cambiarla (los explotados, oprimidos, marginados). Imposible,
pues no se puede pensar que haya personas fuera de modernidad. El 2do camino es el que tiene conciencia de esto y que por lo
tanto piensa q no hay nada que hacer. Desesperacin.
Foucault: Se bas en Weber, en la jaula de hierro. El hombre moderno no tiene posibilidad de ser libre. La misma crtica a la
modernidad es vaca, puesto que todo est determinado.
Plantea necesidad de volver a poner la vista en los modernismos del s XIX, para explicar nuestra realidad de forma dialctica y crtica,
como un todo. Para retomar el control sobre las contradicciones, para retomar la fe en las modernidades del maana.
Modernismo de los 60: controversia sobre naturaleza del modernismo.

3 tendencias en cuanto a la actitud hacia la vida moderna:
- Marginada: Modernismo busca el objeto de arte puro y es autorreferido. No tiene relacin con la vida social moderna, pues
pretende liberar a artistas de su vulgaridad. Libertad condenada a muerte.
- Negativa: Visin de modernismo como revolucin permanente y sin fin contra la totalidad de la vida moderna. Le critica a la
modernidad el hecho de que derriba valores sin reconstruir estos mundos destruidos. Omite el gran romance de la
construccin, fuerza crucial del modernismo. Propone ante el problema de la modernidad, una sociedad exenta de los
problemas, perturbaciones y agitaciones propios de la vida moderna (no hay dialctica): fantasa neoconservadora de un
mundo purificado de la subversin modernista. Eliminar la serpiente modernista del jardn moderno.
- Afirmativa: Coincide con Pop art. Plantea romper barreras de especialidades para crear artes ms ricas. Modernismo
puro y de la revolucin pura muy estrechos: abrirse a la inmensidad de los materiales e ideas que produce el mundo
moderno. Recuper modernismos del siglo XiX, pero sin su fuerza crtica: no puedo clarificar punto en que la apertura al
mundo debe detenerse y el artista moderno debe decir que poderes del mundo deben desaparecer.
Estos modernismos fracasaron, pero generaron un intento de conectar el presente con pasado y futuro, de ayudar a los hombres
contemporneos a sentirse cmodos, a disfrutar del presente. Plantea que en los setentas se pierde esa iniciativa de establecer
conexin humana de la modernidad. No es relevante el debate sobre su significado.
Actitud posmodernista: se cultiva ignorancia de la vida moderna.
VANGUARDIA
Fueron movimientos que tuvieron influencia sobre el Diseo. Las vanguardias fueron una sumatoria o conjunto de movimientos que
se dieron en el campo de la pintura, la escultura y luego el Diseo y la arquitectura hacia fines del siglo XX, 1910 a 1930.
En general se puede dividir en dos perodos:

- Antes de la primera Guerra Mundial: 1910 - 1915, surgimiento de las primeras vanguardias pictricas. Futurismo (1909) en
Italia. Cubismo (1907) en Francia.

- Primera Guerra Mundial 1914-1919.
- Despus de la Primera Guerra: 1919 - 1930, adems de la pintura, las ideas vanguardistas se expanden al Diseo y la
Arquitectura.
Paralelamente a este movimiento comienzan lentamente a penetrar estas ideas en las instituciones de enseanza tanto del arte
como del diseo. De ah que en los aos 20 en distintos puntos de Europa se puede verificar el surgimiento de escuelas que dan
cabida a muchos de los protagonistas de las vanguardias anteriores o personas que intentan llevar este movimiento ms all,
acercarlo a la realidad social y econmica y poltica de distintos pases.
Dos casos fueron paradigmticos:

La Bauhaus en Alemania, escuela que vivi lo que vivi la ciudad de Weimar, el experimento de Alemania de hacer de ella una
Repblica (1919 a 1933). Mientras dur la Repblica de Weimar dur la Bauhaus, fue la escuela ms importante de las vanguardias,
fue un laboratorio de experimentacin de las vanguardias.
Los talleres Vchutemas en la Unin Sovitica (y varias escuelas ms), las ideas se encarnaron en diversas instituciones.
Hacia mediados de los aos 30, la idea vanguardista en la URSS es cortada de raz, Dur lo que dur la Primera etapa del Estado
Sovitico, mientras estuvo en auge la ideologa leninista (poner en marcha un proceso revolucionario que se expandiera por toda
Europa). Cuando la ideologa leninista llega a su fin de la mano de Stalin, quien cierra los talleres Vchutemas, termina la experiencia
vanguardista.
Las vanguardias no slo ocurren en Alemania y en la URSS, sino tambin en el resto de Europa, Francia, Holanda, Italia. Para 1930 las
escuelas comienzan a ser cerradas y el movimiento retrocede y recin se va a retomar a finales de la Segunda Guerra Mundial. Para
1930 las ideas de las vanguardias parecan muertas y con pocas posibilidades de desarrollo, sin embargo, tras la Segunda Guerra
Mundial resurgen.
Vanguardia: se define como proyeccin al futuro (caracterstica central).

La palabra vanguardia tiene un origen militar, que seala a esta fuerza de choque, fuerza que va adelante, que se desgrana del
tronco del ejrcito, particularmente agresiva, de punta. Trmino tpicamente militar (de un movimiento de enfrentamiento).
Lo que diferenci las vanguardias de otros movimientos de arte dentro de la modernidad, es que rompi totalmente con el pasado y
con el concepto de historia. Anteriormente los movimientos de renovacin del arte haban planteado una ruptura con el pasado
inmediato o remoto pero tomaban las ideas de otro pasado: Arts and Crafts rompan con la produccin industrial, pero se
agarraban de la edad media, de los incunables.
Las vanguardias se ven a s mismas como un movimiento a-histrico; Intentan no tener ninguna raz con el pasado histrico, no solo
rompieron con el pasado si no con las ataduras del presente y proyectarse al futuro.
No intentan como el Art Nouveau captar, encarnar el estilo de la poca, sino adelantarse a lo que va a ser la sociedad nueva,
representar el Arte del futuro. De ah que se le atribuye a estos movimientos una tendencia utpica (realidad que an no existe,
pero que se resume a un proyecto de cambio, ms que como una realidad se define como un proyecto).
Las vanguardias son utpicas porque intentan trabajar para una sociedad que an no existe y que quizs no vaya a existir. Hubo
muchas vanguardias, no tuvieron un programa comn, sino que por el contrario fueron movimientos opuestos entre s.
Adems de la proyeccin al futuro hay otra cosa que los une: se intenta redefinir la naturaleza misma del Arte, plantear lo que es el
Arte en la cultura occidental, no solo el papel que ocupa, sino en que se manifiesta. Fuera como fuere, en el siglo XIX a nadie se le
ocurra que la pintura poda renunciar al cuadro y la escultura a la escultura de bulto. Los movimientos vanguardistas (algunos)
renuncian al objeto de arte como era entendido hasta ese momento, intentan hacer nuevos objetos de arte o ninguno (en algunos
casos).
Existen dos tipos de vanguardias:

1. Vanguardias positivas o constructivas: ven al arte como modelo de oposicin creativa (Cubismo, De Stijl y Constructivismo)
2. Vanguardias negativas o destructivas: Ven al arte como una manifestacin de actitudes (Dadasmo y Futurismo y Surrealismo)
APLICACIN DE LAS VANGUARDIAS AL CAMPO DEL DISEO
El diseo grfico hasta el momento haba tenido una vigorosa estructura horizontal y vertical. Liberados de esta tradicin, los
integrantes del futurismo, animaron sus pginas con una composicin dinmica, no lineal, y emplearon la tipografa como forma
visual, adems del uso libre y un contraste de forma y tamao.
El dadasmo, un movimiento nihilista, utilizaba una tipografa desordenada y lneas interrumpidas, reinventaban los lmites de la
capacidad de la imagen. Se basaban en la construccin deliberada y al azar.

El cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geomtricas y monocroma en sus obras aport nuevos modos en la
diagramacin y en el campo del afiche. Sustitua la representacin de las apariencias por formas inventadas en diversos planos
existentes simultneamente y vistos desde mltiples perspectivas.
El constructivismo aport una tipografa rgida y pesada adems del fotomontaje. Los artistas de este movimiento hicieron un
llamado a los dems artistas para que dejaran de producir cosas intiles y se volviera hacia el cartel y el diseo de objetos para
resolver las necesidades del momento.
El surrealismo trabajaba con la simbologa inconsciente, los sueos y la incoherencia.
El expresionismo represent sentimientos y emociones y aport al diseo dinamismo y color.
CUBISMO (Francia 1907 1914)

La gnesis de este movimiento es Les Demosiselles dAvignon de 1907, del artista espaol Pablo Picasso (1881 -1973) con base en las
esterilizaciones geomtricas del escultura africana y del pintor postimpresionista Paul Cezanne (1839 1906), quien hizo notar que
el artista deba "tratar la naturaleza en trminos de cilindro, la esfera y el cono".
- Las figuras se abstraen en planos geomtricos y se rompen las normas clsicas de la figura humana. Las ilusiones espaciales
y de la perspectiva da lugar a un giro ambiguo de planos tridimensionales.
- Se interesa por la plstica volumtrica de los objetos, mantiene el claroscuro, que plasma en los volmenes. Sambia la
perspectiva tradicional: el funcionamiento interno de su cuadro consiste en los movimientos perspectivos coordinados.
Cubismo analtico (1910 -1912): fue la fase inicial del cubismo. Intentan mostrar el objeto en una nueva posicin, sin imitacin.
Representa los distintos puntos de vista de un objeto que el hombre tiene registrado en la mente. Estos objetos tomados como
motivos por Picasso y Braque, tienen una forma conocida (plato, vaso, frutas, letras, nmeros).
- Existe la no distincin entre la imagen y el fondo. Al dar simultneamente en el espacio imgenes que se suceden en el
tiempo, se realiz una unidad espacio-temporal (cuarta dimensin).
- Se introdujo la perspectiva, el collage (1912) de papel que le da la libertad de composicin. Incorporaron letras y palabras
como formas visuales.
- Nuevos conceptos espacio-temporales. Elaboracin mental que carece de un punto de vista estricto.
- Pintura compuesta por planos geomtricos rtmicos.
Cubismo sinttico (1913): esta es la tendencia opuesta al sentido dinmico de lo analtico cubista. Su figura principal fue Juan Gris
(1887 -1927), que se dedic a buscar una especie de proteccin de oro que valiera tanto para el espacio, objeto, volmenes y
colores.
- Sus pinturas combinaban la composicin del natural con un diseo estructural independiente del espacio pictrico.
- Sus obras son una especie de trmino medio entre un arte basado en la percepcin y otros realizados segn con las
relaciones entre los planos geomtricos.
George Braque (1881 1963) Ex integrante de los fauves, para l la revolucin se halla en Czanne.
- No descompone mediante volmenes sino mediante planos. Elimina el claroscuro y lo transforma en variaciones cromticas
de grises.
- Acta sobre el color como Picasso lo hace sobre los volmenes, no lo considera una sensacin visual, sino un elemento
esencial de la construccin mental del espacio. Es un hecho intelectual, no sensorial.
- El color y sus relaciones no son referencia a las emociones del color sino calidades y relaciones que se basan nicamente en
proporciones mtricas.
Fernard Lger (1881 1955) apart al cubismo de los impulsos iniciales de sus fundadores. Tomo mucho ms seriamente que
cualquier otro cubista en la famosa sentencia de Czanne acerca del cilindro, la esfera y el cono. Sus estilizaciones casi tipogrficas
de la figura humana y de los objetos, fueron la inspiracin principal del modernismo pictrico, que se convirti en el estmulo
fundamental del arte revivido del cartel de los aos 20. Las plastas planas de color, los motivos urbanos y la precisin ngulos de las
formas mecnicas contribuyeron a definir la sensibilidad del diseo moderno despus de la Primera Guerra Mundial.
Representantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernan Lger

Los autores de esta corriente son austeros con el color, utilizan colores negros, grises y marrones.
Caractersticas:
- Espacio pictrico que elimina la perspectiva tradicional.
- Geometrizacin de las formas.
- Multiplicidad de planos.

- Aparicin del collage.
- Desaparicin de las formas tridimensionales.
- Roza casi la abstraccin cuando en sus ltimas fechas las formas se hacen indescifrables.
FUTURISMO (Pars, Francia 1909 - )
Cuando el Manifiesto del futurismo fue publicado en Le Figaro el 20 febrero 1909 por el poeta italiano Filippo Marinetti (1876 -
1944), fund el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra
las realidades nuevas de la sociedad cientfica e industrial.
- El manifiesto proclamaban la pasin por la guerra, la era de las mquinas, la velocidad y la vida moderna.
- Impugnaba los museos, las libreras, el moralismo y el feminismo.
- Entiende que una de las condiciones fundamentales de la vida moderna era la velocidad.
Velocidad:
- La expresin ms depurada de la vida moderna.
- Una sensacin fsica y esttica nunca experimentada por el hombre.
- El hombre moderno debe vivir aceleradamente y gozar de la velocidad.
Representantes: Giacomo Balla, Carlo Carr, Umberto Boccioni, Gino Severini.
Caractersticas:
- La armona fue rechazada como una cualidad del diseo porque contradeca los saltos y estallidos de estilo que fluan a lo
largo de la pgina.
- En la pgina impresa haba nacido un diseo tipogrfico nuevo e intimidante relacionado con la pintura, llamado "tipografa
libre" y "palabras en libertad".
- Liberados de la tradicin, animaron sus pginas con una composicin dinmica
- el realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de la reproduccin fotogrfica.
- Los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo, pero tambin se aventuraron a expresar en su
trabajo el movimiento, la energa y la secuencia cinemtica.
- El punto de contacto entre el futurismo y el cubismo que fue la tcnica de representacin, el futurismo para dar sensacin
de velocidad recurre a la descomposicin del objeto, pero no realiza un objeto inmvil como el cubista, sino que
descompone el objeto en movimiento.
- Fueron los primeros en emplear la palabra simultaneidad en el contexto del arte visual para representar la existencia o los
acontecimientos con concominante, tales como la presentacin de diferentes perspectivas en una misma obra de arte.
- Las tcnicas violentas revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los constructivistas y la escuela
de De Stijl.
DADASMO (Zurich, Suiza 1917 - )

VER UNIDAD 3.2
CONSTRUCTIVISMO (Rusia 1917 - )

VER UNIDAD 3.3
SURREALISMO (Pars 1924 - )

Con races del dadasmo, el surrealismo irrumpi en la escena de Pars en 1924 con la publicacin del Manifiesto Surrealista,
buscando "lo ms real que el mundo real tras los real - el mundo de la intuicin, los sueos y el reino de lo inconsciente explorado
por Freud.
Andr Bretn (1896 1966) En el manifiesto define al nuevo movimiento como: automatismo psquico puro a travs del cual nos
proponemos expresar, ya sea verbalmente y por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.
Marx Ernst (1891 1976) Influy significativamente en la comunicacin visual. Inquieto dadasta alemn que se uni al surrealismo,
innov varias tcnicas adoptadas por la comunicacin grfica:
- Frotagge inclua la utilizacin de frotados para componer directamente sobre el papel. Esta tcnica le permiti liberar su
imaginacin intuitivamente por medio de imgenes sugestivas que podan ser reveladas a partir de estas frotaduras

- Decalco es el proceso que us para transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura y le permiti incorporar
una variedad de imgenes en su trabajo de manera inesperada.
Los pintores surrealistas figurativos fueron llamados naturalistas de lo imaginario. Espacio, color, perspectiva y figuras estn
representados en un naturalismo cuidadoso, pero las imgenes son un escape en un sueo irreal.
Ren Magritte (Belgica 1898 1976), empleo cambios de escala alternados y ambiguos; desafiando las leyes de la gravedad y de la
luz, elabor yuxtaposiciones insospechadas y mantuvo un dilogo potico entre la realidad y la ilusin, la objetividad y la accin.
Salvador Dal (Espaa 1904 1989) influy de dos maneras en el diseo grfico. Sus penetrantes perspectivas han inspirado intentos
de llevar la profundidad a la pgina impresa plana; su enfoque realista de la simultaneidad ha sido utilizado para introducir este
efecto en los carteles y portadas de libros.
Joan Mir (Barcelona 1893 - 1983) y Hans Arp (Franco alemn 1887 1966) trabajaron con un vocabulario puramente visual. El
automatismo visual (dibujo y caligrafa con base en un flujo de conciencia intuitivo) es usado para crear expresiones espontneas de
la vida interior. Mir desarroll un proceso de metamorfosis por medio del cual sus motivos evolucionaron intuitivamente hacia
formas orgnicas misteriosas. A principios de 1916, Arp experiment con armonas imprevistas y casuales. Las formas elementales,
orgnicas y la composicin abierta de estos dos artistas fueron incorporadas al diseo, particularmente durante los aos 50.
El impacto del surrealismo del diseo grfico ha sido diverso. Proporcion un ejemplo potico de la liberacin del espritu humano,
fue pionero de las tcnicas nuevas y demostr como la fantasa y la intuicin podan ser expresados en trminos visuales.
Representantes: Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, Paul Klee y Joan Mir y posteriormente se adaptaron Yves Tanguy,
Ren Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.
Caractersticas:
- El surrealismo no era un estilo un tema esttico. Ms bien, constitua una manera de pensar y de conocer, una forma de
sentir y un modo de vida.
- Profesaba una fe potica en el hombre y en su espritu.
- El impacto de los poetas y escritores surrealistas estuvo limitado a los crculos literarios y eruditos franceses. Fue por medio
de los pintores como el surrealismo afect a la sociedad y a la comunicacin visual.
- Innovacin en tcnica: el grattage, tcnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de
madera. El cadver exquisito o la pintura automtica, creacin colectiva en la que un individuo participa sin conocer la frase
o el dibujo que ha hecho otro, constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de las innovaciones del grupo.
- Importancia de las teoras de Freud.
- Inters por la personalidad y el inconsciente.
- Representacin de lo onrico, del mundo de los sueos.
- Automatismo como forma de trabajo.
- Carencia de un orden lgico en las obras.
- Afirmacin de una nueva realidad.
EL MOVIMIENTO DE STIJL (Holanda 1917 - )
Tho van Doesburg (1883 1931) fundador y lder espiritual de este grupo.
- Sus actividades se extendieron e incluyeron la arquitectura, la escultura y la tipografa.
- De 1921 a 1923 vivi en Uruguay ms, donde imparti cursos de filosofa De Stijl a los que originalmente asistan los
estudiantes de la Bauhaus.
- El 1924 desarroll su teora del elemental y mismo, la cual declara a la/como un principio compositivo ms dinmico que la
construccin horizontal y vertical.
La bsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, haba permanecido como una preocupacin
importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Una de las tendencias dominantes del diseo grfico ha sido la aplicacin
de esta sensibilidad geomtrica para dar orden a la pgina impresa.
Bart van der Leck (1876 1958)

- Parece haber sido el primero en pintar figuras geomtricas planas de color puro.

- Antes de formar parte del movimiento, ya creaba diseos grficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y
utilizando imgenes de formas planas.
Piet Mondrian (1872 1944) sus pinturas constituyen la fuente a partir de la cual se desarroll la filosofa y las formas visuales de De
Stijl.
- En 1910 cuando vio por primera vez pinturas cubistas, evolucion de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo
simblico.
- En los aos siguientes, elimin todo indicio de los elementos representativos y evolucion del cubismo hacia una
abstraccin geomtrica pura.
- Para 1917 haba reducido su vocabulario visual a la utilizacin de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) con blanco y
negro, en tanto las figuras y las formas quedaron limitadas a lneas rectas, cuadrados y rectngulos.
- Construy composiciones de un balance asimtrico sublime, en las cuales la tensin y el balance de los elementos
alcanzaron una absoluta armona.
Durante una temporada, en 1917, las pinturas de Mondrian, Van der Leck y Van Doesburg eran virtualmente indistinguible. Adems
de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl buscaron una expresin de la estructura matemtica del universo y de la
armona universal de la naturaleza.
- Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la
conciencia general de su poca".
- Crean que la guerra mundial estaba arrasando con una vieja poca. Los adelantos cientficos, tecnolgicos y polticos
anunciaban una nueva era de objetividad y colectivismo.
- Dstijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas.
Para los artistas De Stijl, la belleza proviene de la pobreza absoluta de la obra. As, la depuracin en el arte de la representacin del
mundo natural, de la dependencia de valores externos y de los caprichos subjetivos del individuo se volvi de primer orden. El
contenido de su obra se convirti entonces en armona universal, en el orden que se extiende por todo el universo.
- Djstil abogaba por la absorcin del arte puro por medio del arte aplicado. El arte no se supo ayudara al nivel de los objetos
cotidianos; el objeto cotidiano (y, por medio de ste, la vida diaria) sera elevado al nivel de arte.
Revista De Stijl
- Fue editado por Theo van Doesburg desde 1917 hasta su muerte en 1931.
- Difundi la teora y la filosofa a un pblico ms amplio.
- Fue de gran importancia la grfica experimental que constituy la propia revista.
- Fue un foco de discusin internacional en torno al diseo moderno y el arte abstracto.
- Represent una de las publicaciones de mayor rigurosidad compositiva de la poca.
- Su logo, diseado por Van Doesburg, dio cuenta de las influencias constructivistas e inici una tendencia tipogrfica que se
sistematizara ms adelante con los trabajos de Hebert Bayer, Paul Renner y Jan Tschichold.
En los diseos tipogrficos de Van Doesburg y de Vilmos Huszar (1884 -1960), fueron eliminadas las lneas curvas y se prefiri la
tipografa sans serif. A menudo, el tipo era compuesto en planchas rectangulares compactas.
- Composiciones asimtricamente balanceadas eran dispuestas sobre una red abierta.
- Como segundo color en la impresin se prefiri el rojo debido a su poder grfico para competir con el negro
Representantes: Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo Van Doesburg, Vilmos Huszar
3.2 Dadasmo
La radical ruptura dadasta con la institucin arte y su importancia en el diseo grfico moderno. | La corriente alemana y la
corriente francesa. Las tcnicas dadastas. La importancia de la obra de Kurt Schwiatters, Raoul Hausmann , Tristan Tzara y Marcel
Duchamp. | La grfica dad: Die Jugen y Mertz. La obra de John Heartfield.
El movimiento dadasmo se desarroll espontneamente como un movimiento literario despus de que el poeta Hugo Ball abri el
cabaret Voltaire en Zurich, Suiza, como un lugar de reunin para poetas, pintores y msicos jvenes independientes. El espritu que
guiaba el movimiento dadasta era un joven poeta hngaro, Tristn Tzara (1896 -1963), quien edit el diario Dad (iniciado en 1917).
Junto con Ball, Hans Arp y Richard Huelsenbeck, Tzara:
- Explor la poesa fontica, la poesa del absurdo y la poesa fortuita.
- Escribi un torrente de manifiestos y contribuy en todas las publicaciones y eventos dadastas ms importantes.

- Alrededor de 1930 abandon el pesimismo y la esterilidad propias del dadasmo y se interes por el surrealismo.
Al reaccionar contra un mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo afirmaba ser el anti arte y posea un fuerte elemento
destructivo y negativo. Rechazando toda tradicin, busc la libertad total.
Los dadastas ni siquiera estaban de acuerdo en sus orgenes con el nombre de Dad, tal era la anarqua de este movimiento. El
movimiento fue bautizado por azar, al abrir un diccionario francs y apuntar rpidamente a una palabra, "dada", el balbuceo de un
beb. Estos escritores y artistas estaban interesados en el escndalo, la protesta y el absurdo.
Se rebelaron violentamente contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe
ciega en el progreso tecnolgico, la insuficiencia de la religin y los cdigos morales convencionales en un continente en pleno
cataclismo.
Marcel Duchamp (1887 -1968), pintor que se uni al movimiento dadasta y se convirti en su artista visual ms prominente.
- Anteriormente haba analizado sus temas como planos geomtricos bajo la influencia del cubismo.
- Para l, tanto el arte como la vida eran procesos del azar y de la eleccin deliberada.
- Exalt el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporneo.
Los actos artsticos se volvieron un asunto de decisin y seleccin individuales. Esta filosofa de absoluta libertad le permiti crear
una escultura "ya hecha" (ready made), como su rueda de bicicleta montada en un banco de madera, y mostrar como arte "objetos
convencionales", un original, por ejemplo. El pblico se escandaliz cuando pint un bigote sobre una reproduccin de la mona lisa.
Sin embargo este acto no era un atentado contra la obra. Ms bien, era un ataque ingenioso contra la tirana de la tradicin y de un
pblico que haba perdido el espritu humanstico del renacimiento.
El dadasmo se propag rpidamente desde Zurich hacia otras ciudades europeas. A pesar de pretender que ellos no estaban
creando arte, sino burlndose y difamando a una sociedad que se haba vuelto loca, varios dadastas produjeron un arte visual
significativo que fue una aportacin para el diseo grfico. Los artistas dadastas afirmaban haber inventado el fotomontaje.
Kurt Schwitters (Hanover, Alemania 1887 1948) Cre un descendiente no poltico del dadasmo al cual nombr Merz, acuado de
la palabra kommerz (comercio) en uno de sus collages.
- Dio significado a Merz como la denominacin del movimiento artstico de un solo hombre.
- Iniciadas en 1919, sus pinturas Merz eran composiciones de collage en las que usaba anuncios impresos, desperdicios y
materiales fusionados, para componer color contra color, forma contra forma y textura contra textura.
- Sus complejos diseos combinaban elementos del absurdo y del azar tomados del dadasmo con propiedades acentuadas
del diseo.
- Defini a la poesa como la interaccin de elementos: letras, slabas, palabras, oraciones.
A principios de los aos 20, el constructivismo se volvi una influencia adicional en el trabajo de Switters, despus de ponerse en
contacto con El Lissitzky y Theo van Doesburg, quienes invitaron a Schwitters ahora Landa para promover el dadasmo.
- De 1923 a 1932, edit 24 nmeros del peridico Merz.
- La revista personific el vuelo de un ala del movimiento hacia los brazos de la nueva tipografa.
- La mezcla de tipo serif y sans serif sin retcula alguna, empleadas en el nmero seis de 1923, sera sustituida en el nmero
11 de 1924, por la vigorosa geometra caracterstica de De Stijl (Theo Van Doesburg) y por el uso del peso de la letra, el
color y el smbolo para crear un fuerte movimiento vertical.
En contraste con los intereses artsticos y constructivistas de Kurt Schwutters, los dadastas berlineses John Heartfield, Wieland
Herzfelde (1896 - ) y George Grosz (1893 1959) asumieron fuertes convicciones polticas y revolucionarias y orientaron gran parte
de sus actividades artsticas hacia la comunicacin visual, para elevar la conciencia pblica y promover el cambio social.
John Heartfield (1891 -1968) es el nombre ingls adoptado por Helmut Herzfelde como protesta contra el militarismo alemn y su
ejrcito, a cuyo servicio estuvo del ao 1914 a 1916.
- En 1916 y 1917 Heartfield, Herzfelde, y Grosz publicaron la revista Neue Jugend (Nueva Juventud), que sirvi como vehculo
para sus opiniones antibelicistas y pacifistas. Publicaron manifiestos dadastas contra el arte.
- En 1918 junto a su hermano Wieland, fund la compaa publicitaria Malik en Berln.
- En 1919 fue miembro fundador del grupo dadasta de Berln.
- Utiliz distribuciones rgidas del fotomontaje como una potente arma de propaganda e innov la preparacin del arte
mecnico para la impresin en offset.
- La Repblica de Guaymas y la expansin del partido nazi eran el blanco de sus ataques en los carteles, las portadas para
libros, ilustraciones polticas y caricaturas.

- No tomaba fotografas ni le tocaba imgenes, sino que trabajaba directamente con impresiones brillantes obtenidas de las
revistas y los peridicos.
George Grosz (1893 1959) pintor y artista grfico, miembro fundador del grupo dadasta berlins, estaba ntimamente vinculado
con los hermanos Herzfelde.
- Su pluma mordaz atacaba la sociedad corrupta con la stira y la caricatura.
- Abog por una sociedad sin clases y sus dibujos proyectaban una fuerza colrica de convicciones polticas profundas en lo
que l consideraba como un medio decadente, degenerado.
El dadasmo naci como una protesta contra la guerra, pero sus actividades destructoras y exhibicionistas se volvieron ms absurdas
y extremas al terminar el conflicto armado. En los aos 1921 y 1922, la controversia y el desacuerdo se dejaron ver entre sus
miembros y el movimiento se dividi en fracciones. Para Andr Bretn (1896 -1966) el dadasmo haba perdido su relevancia y el
surgi como el nuevo lder de un movimiento que habra de tomar direcciones nuevas. Finalmente, el dadasmo, llev sus
actividades negativas hasta el lmite, careca de un liderazgo unificado y muchos de sus miembros comenzaron a desarrollar los
planteamientos que daran origen al surrealismo; el dadasmo decay y dej de existir como un movimiento coherente a finales de
1922.
Tres etapas Dadastas:

- 1916-1918: Con los dos grupos, Zurich (Tristn Tzara y Hans Arp) y Nueva York (Marcel Duchamp y Francis Picabia). Etapa
ms constructiva, pegados a las formulaciones Futuristas.
- 1918-1921: Tzara produce el Manifiesto Dadasta donde rompe con el Futurismo y el Cubismo. Es la etapa ms negativa
donde se ve el perfil ms conocido como Dad, negacin sistemtica de los valores artsticos y culturales sobre los que se
asentaba la sociedad europea y americana en los aos '20. El centro es Zurich-Pars-Barcelona.
- 1921-1923: El centro ms importante que ya haba aparecido en la etapa anterior es Berln, va a tener como protagonista
(adems de Tzara que va de un lado a otro) a Raoul Hausmann y a Kurt Schwitters. Son el ncleo del grupo berlins que va a
ser el ms negativo de los perodos Dada, sobre todo porque es la posguerra, momentos de la hiperinflacin alemana, se
queda sin moneda, parte de sus territorios son anexados a Francia, etc. Es un gran momento depresivo de la cultura
alemana.
Corriente alemana: la principal aportacin de esta corriente fue la invencin del fotomontaje, tcnica que haba sido iniciada por
Raoul Hausman. El uso del fotomontaje permiti al grupo berlins realizar un arte de marcada propaganda poltica y de protesta
contra el nazismo. John Heartfield y George Grosz son parte de esta corriente.
Corriente francesa: se inici en Pars con la llegada de Tristn Tzara en 1919 y tuvo un marcado carcter literario, reflejado en la
publicacin de numerosos panfletos y revistas. Al igual que en Alemania el grupo francs tuvo ciertas connotaciones polticas por su
afinidad con el comunismo.
3.3 Los Talleres Vkhutemas y el Constructivismo Ruso

La vanguardia rusa en el perodo post-revolucin. Suprematismo y constructivismo. Las teoras productivistas y la abolicin de los
lmites entre arte y trabajo. | Las escuelas Inkhuk y Vkhutemas. Vanguardia y propaganda poltica. La obra de A. Popowa, El Lissitsky,
Alexander Rodchenko, Gustav Klucsis y otros. El cartelismo sovitico. Los hermanos Stenberg. El realismo socialista.
CONTEXTO EN RUSIA
Desde 1894 Rusia se encontraba bajo el rgimen zarista, gobernado por Nicolas II constituyendo una monarqua absolutista. Esta
forma de gobierno caus un descontento social generalizado, el cual llev en 1905 a un intento de revolucin que result en la
introduccin de una constitucin y de una asamblea elegida.
En vsperas de la Primer Guerra Mundial, Rusia era una sociedad claramente estratificada: una delgadsima capa cultivada y
occidentalizada sobre un embrin de burguesa y bajo sta, una inmensa masa campesina atrasada. La Guerra agot los recursos
materiales y financieros de la economa rusa, lo que desequilibr la vida social, provocando una grave crisis.
El fracaso de la primera Guerra Mundial, sumado al carcter impopular de la misma, la corrupcin y la represin por parte del
gobierno, condujeron a la Revolucin Rusa de 1917. En ella se distinguen dos fases: la primera, llamada Revolucin de Febrero, que
desplaz la autocracia del zar con la intencin de instalar en su lugar una repblica liberal. La segunda fase fue la Revolucin de
Octubre, en la que los soviets, controlados por el Partido Bolchevique de V. Lenin, tomaron el poder del gobierno provisional. Lenin
sent las bases de su partido, denominndolo Comunista: abolicin de la propiedad privada, expropiacin de tierras de la nobleza y

la Iglesia, estatizacin de las industrias y las fbricas, nacionalizacin de bancos. Adems, los bolcheviques legislaron: otorgamiento
de divorcio en caso de consentimiento mutuo; todos los hijos, legtimos o no, tienen los mismos derechos; se elimina la potestad
marital, se garantiza el permiso por maternidad y la proteccin en el trabajo; se autoriza el aborto sin restriccin alguna.
Para los marxistas, la familia depende de la estructura econmica y de la naturaleza del Estado. En lugar de la familia individualista y
egosta surgir la gran familia universal obrera en la que todos los trabajadores, hombres, mujeres, sern ante todo hermanos y
camaradas. Los marxistas revolucionarios rusos consideraban que su revolucin tena que difundirse hacia otros lugares, esto era
factible ya que la guerra concluy en medio de una crisis poltica y revolucionaria generalizada en los pases derrotados. Por otra
parte, los disturbios sociales tambin sacudieron a los pases europeos del bando vencedor.
La revolucin fue seguida de la Guerra Civil Rusa, que dio comienzo en 1918 y enfrent al gobierno comunista con sus adversarios,
principalmente, las fuerzas contrarrevolucionarias agrupadas: el Ejrcito Blanco. Aunque stos fueron completamente derrotados a
finales de 1920, los bolcheviques tuvieron que hacer frente a una rebelin interna en 1921 y a la intervencin extranjera en 1922. En
ese ao se produce la proclamacin de la Unin Sovitica (URSS) en la que los territorios tnicos del antiguo Imperio Ruso se unieron
a la Repblica Socialista Sovitica Federada de Rusia.
En dicho enfrentamiento las mujeres intervienen de modo muy activo en todos los niveles, y se incita a una movilidad social y
econmica impresionante. Para 1921 hay 5 millones de muertos y una espantosa miseria. El gobierno quiere instaurar una
distribucin directa de los productos de necesidad bsica. Las rebeliones campesinas contra las requisiciones, las epidemias de tifus
y clera, la hambruna de 1921-1922, todo ello desemboca en una catstrofe poltica, econmica y humana.
En marzo de 1921, Lenin hace adoptar la NEP (Nueva Poltica Econmica). Para restablecer la economa lo ms rpidamente posible
y salvar el rgimen, se reintroduce el pequeo comercio y el artesanado privado, se sanea la moneda mediante drsticas medidas en
los aos 1922 y 1924. La NEP no consigui asegurar una recuperacin durarera, la economa sigui siendo regular, pero permiti a la
sociedad tomarse un respiro y reorganizarse. La yuxtaposicin de dos sectores econmicos desiguales -pequeo comercio privado
contra todo el resto nacionalizado- traduce claramente la dualidad fundamental del poder.
Lenin muere en el ao 1924. Despus de una breve lucha por el poder, el mando de la URSS fue consolidado por Stalin, quien
durante las dos dcadas siguientes concentr en sus manos el poder ilimitado, instaurando un sistema de gobierno totalitario. ste
llevara a la muerte a millones de opositores polticos dentro del comunismo y oficiales militares, los cuales fueron ejecutados o
desterrados a Siberia durante las Gran Purga de los aos`30 (perodo de arrestos y ejecuciones generalizadas). El objetivo de Stalin
era depurar las filas del Partido Comunista y eliminar a sus rivales potenciales; el terror se extendi a toda la sociedad sovitica, los
campos de trabajo quedaron abarrotados de prisioneros.
SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO RUSO
Durante la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y de la revolucin rusa, en Rusia hubo un florecimiento del arte creativo. El arte
ruso ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX.
La vanguardia rusa tena suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo para acuar el trmino cubofuturismo. La
experimentacin en la tipografa y el diseo caracterizaron los libros y los peridicos de los artistas futuristas, presentando trabajos
por medio de la comunidad artstica, visual y literaria. Simblicamente, los libros futuristas rusos fueron una reaccin contra los
valores de la Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico, de mtodos de produccin artesanal y de agregados hechos a mano
expresaba la pobreza de la sociedad campesina.
Kasimir Malevich (1878 -1935) Cre un estilo de pintura de formas bsicas y de color puro al que llam suprematismo.
- Cre una abstraccin geomtrica elemental que era nueva, no objetiva y pura.
- Rechazaba tanto la funcin utilitaria como la representacin grfica, ya que buscaban "la expresin suprema del
sentimiento, sin buscar valores prcticos, ni ideas, ni la tierra prometida".
- Malevich se dio cuenta de que la esencia de la experiencia artstica es el efecto perceptivo del color.
- En 1913 expuso un cuadro negro pintado sobre un fondo blanco con el que afirmaba que el sentimiento evocado por este
contraste era la esencia del arte.
El suprematistmo es tambin conocido como El mundo de la no representacin.

- Fue un movimiento artstico enfocado en formas geomtricas fundamentales (cuadrado y el crculo fundamentalmente).
- Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan mensajes sociales.
- Las obras fueron aumentando su colorido y composicin con el paso del tiempo.

- La obra suprematista fue uno de los principales logros de la abstraccin. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia,
ejerci una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseo de Occidente y en la Bauhaus.
El movimiento fue acelerado por la revolucin, pues se concedi al arte un rol social que raramente se le asignaba. Los artistas
revolucionarios se haban opuesto al viejo orden y al arte visual conservador. En 1917 pusieron sus energas en la propaganda
masiva para apoyar a los bolcheviques. Pero para 1920 surgi una divisin ideolgica concerniente a la funcin del artista dentro del
nuevo estado comunista.
Algunos artistas como Malevich y Vassily Kandinsky (1866 1944), suponan que el arte deba permanecer como una actividad
esencialmente espiritual, apartada de las necesidades utilitarias de la sociedad.
El Estado, los sistemas econmicos y polticos perecen, las ideas se desmorona bajo el peso de los aos la comprensin de nuestras
percepciones del mundo dentro de las formas del espacio y del tiempo es el nico objetivo de nuestro arte plstico y grfico.
Guiados por Vladimir Tatlin (1885 -1953) y por Alexander Rodchenko, en el ao 1921.25 artistas propusieron un punto de vista
contrario, cuando renunciaron al "arte por el arte" para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas
al servicio de la nueva sociedad comunista. stos constructivistas hicieron un llamado a los artistas para que dejaran de producir
cosas intiles y se volviera hacia el cartel porque tal trabajo pertenece ahora al deber del artista, como ciudadano de una comunidad
que est barriendo el campo de viejos desperdicios, para prepararse una vida nueva.
- Tatlin cambio de la escultura al diseo de una estufa quedara el mximo de calor con un mnimo de combustible.
- Rodchenko abandon la pintura por el diseo grfico y el periodismo fotogrfico.
Aleksei Gan (1893 1942)

- Public el folleto Konstruktivism en 1922. Uno de los primeros intentos para formular una ideologa constructivista.
- Criticaba los pintores abstractos por ser incapaces de romper el cordn umbilical del arte tradicional y se jactaba de que el
constructivismo se haba trasladado del trabajo de laboratorio a la aplicacin prctica.
- Escribi que los tres principios del constructivismo son la arquitectura, la textura y la construccin. La arquitectura
representa la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual. La textura significa la naturaleza de los materiales y
cmo son empleados en la produccin industrial. La construccin simbolizaba el proceso creativo y la bsqueda de leyes de
organizacin visual.
El Lissitzky (Lazar Markovich / 1890 1941) pintor, arquitecto, diseador grfico y fotgrafo.
- Desarroll un estilo de pintura al cual denomin PROUNDS (abreviatura de proyectos para el establecimiento afirmacin-
de un arte nuevo). En contraste con la llanura absoluta del plano pictrico de Malevich. PROUNDS introdujo ilusiones
tridimensionales que, al mismo tiempo, se alejaban (en cuanto la profundidad negativa) de atrs del plano pictrico (en
cuanto la profundidad neutra) y se proyectaban hacia adelante del plano pictrico (en cuanto la profundidad positiva).
- Llamaba PROUNDS a "un estado de intercambio entre la pintura y de arquitectura"
- PROUNDS sealaba el camino para la aplicacin de los conceptos de la forma y del espacio en la pintura moderna al diseo
aplicado.
Lissitzky dio la revolucin industrial de octubre de 1917 como un comienzo nuevo para la humanidad. El comunismo y la ingeniera
social crearan un orden nuevo; la tecnologa proveera las necesidades de la sociedad; y el artista diseador (l se llamaba a s
mismo un constructor) forjara en 1 U entre el arte y la tecnologa al construir un mundo nuevo de objetos para proporcionar a la
humanidad una sociedad y un ambiente ms ricos.
- Al rebelarse contra las restricciones de la tipografa metlica, utilizaba a menudo la construccin con instrumentos de
dibujo y maqueta para realizar sus diseos.
- En 1925, predijo acertadamente que el sistema de Gutemberg perteneca al pasado y que los procesos foto mecnicos
reemplazaran a los tipos de metal y abrira en nuevos horizontes para el diseo, tal como la radio haba reemplazado al
telgrafo.
- Como diseador grfico, no decoraba el libro, lo construa al programar visualmente el objeto completo.
- En Por la Voz (volumen de poemas de Vladimir Maiakovsky de 1923) hizo el diseo exclusivamente con elementos
tipogrficos. En este trabajo eran importantes las relaciones visuales y el contraste de los elementos, la relacin de las
formas con el espacio en blanco de la pgina y una comprensin de las posibilidades de impresin, como la sobre impresin
de colores.
- Propugn el potencial del montaje y del fotomontaje para mensajes de comunicacin compleja.
- La composicin tipogrfica y las imgenes fotogrficas eran empleadas como material de construccin para armar pginas,
portadas y carteles.

Alexander Rodchenko (1891 -1956), era un comunista apasionado que trajo un espritu inventivo y buena voluntad para
experimentar con la tipografa, el montaje y la fotografa.
- Su inters inicial en la geometra descriptiva lo condujo a la precisin analtica y en la definicin de la forma en sus pinturas.
- En 1921 abandon la pintura y se volvi a ser la comunicacin visual, debido a que sus puntos de vista sociales creaban un
sentido de responsabilidad ante la sociedad mucho ms amplio en lugar de la expresin personal.
- Produjo diseos grficos con slida construccin geomtrica, grandes reas de color puro y con rotulacin legible concisa.
Su pesada rotulacin sans serif echa mano se convirti en el gnesis de los tipos de negritas sans serif que son ampliamente
utilizadas en la Unin Sovitica.
- En 1923 comenz a disear una revista para todos los campos de las artes creativas titulada Novyi Lef (Frente de
izquierdista de las artes). As surgi un estilo de diseo basado en formas verticales y horizontales estticas, slidas,
colocadas conforme relaciones de ritmo de mquinas mecnicas.
- Se complaca en contrastar tipos gruesos de imprenta y figuras de bordes muy marcados contra formas ms suaves y
contornos del fotomontaje. El inicio del fotomontaje en Rusia, coincidi con el descubrimiento del montaje en la pelcula
cinematogrfica - un enfoque conceptual nuevo para reunir informacin cinemtica y comparti parte de su vocabulario.
Mostrar acciones simultneas; sobre imponer imgenes; usar acercamientos extremos e imgenes en perspectiva, a
menudo juntos; y la repeticin rtmica de una imagen constituyeron algunas de las tcnicas comunes a ambos lenguajes.
Georgy (1900 1933) y Vladimir (1900- ) Stenberg, eran dos talentosos hermanos que colaboraron en la realizacin de
escenografas teatrales y carteles cinematogrficos. Conscientes de las dificultades de la reproduccin fotogrfica de esa poca,
realizaron dibujos realistas muy meticulosos para sus carteles al ampliar imgenes de formato flmico, utilizando mtodos reticulares
y de proyeccin. Estas ilusiones tridimensionales contrastaban con las formas planas en los carteles bien diseados y dinmicos con
cualidades slidas de comunicacin grfica.
Gustav Klutsis (1895-1944) Tras estudiar con Kasimir Malevich se descubri a s mismo como uno de los diseadores ms
prometedores. Gracias al uso de la fotografa se desenvolvi en el arte del diseo y en especial de la cartelera. En una poca en que
la historia se haca a base de martillo y de hoces, de agricultura, industria y armas, Klustis consigui con la fotografa ser el facttum
del fotomontaje. La frgil lnea entre lo que el artista quiere expresar y lo que le manda el "estado", le trajo a Klutsis no la crcel y la
muerte.
Sus carteles mostraban la tendencia a deshacerse de los elementos de la experimentacin vanguardista, hace hincapi en los
elementos figurativos y carga la composicin con la que se llama en ese momento sentido heroico.
LAS ESCUELAS INKHUK Y VKHUTEMAS
INCHUK (1921-1932)
El "Instituto de Cultura Artstica", se cre en 1921.
Su 1er presidente fue Kandinsky, autor del primer programa del Instituto que buscaba amalgamar el suprematismo de Malevich, el
concepto de Tatlin de la cultura material y sus propias teoras, en un concepto pedaggico coherente y que planteara investigar
los elementos bsicos de los distintos gneros artsticos. Postulaba la produccin de un arte sinttico monumental.
Era una especie de organizacin de artistas que se reunan a debatir y editaban revistas y material terico sobre todo. No se
enseaba sino que era un lugar de debate entre los distintos artistas.
TALLERES VCHUTEMAS (1922-1932)

Escuela de estudios libres del Estado, se cre en Mosc en 1922.
Se va a comparar o va a tener correlato con la Bauhaus en Weimar.
Se impartan talleres de enseanza superior de arte y tcnica. Algunos elementos del curso bsico: Influencia del color (Popova),
forma a travs del color, color en el espacio, color en el plano, construccin (Rodchenko), simultaneidad de la forma y el color,
volumen en el espacio.
Tres tipologas del cartel
Venta de productos (1).

Promocin de Cine (2).
Propaganda poltica y de agitacin (3).

1. Carteles para la venta de productos:
Este tipo de carteles se hizo particularmente en la primera etapa del plan NET en la reforma econmica de 1922 cuando comienza a
resurgir la industria privada y cuando comienza a darse una competencia entre lo privado y lo estatal.
El cartel, no tiene que ser solamente informativo sino tambin tiene que tener fuerza de coaccin (mover al espectador al igual que
el cartel poltico). El cartel de un producto, deba producir "agitacin comercial" para que fuera un buen cartel.
2. Carteles de promocin de pelculas:

En los aos 20' hay una idea comn de que el cine responde a la poca. La pintura, la arquitectura, la escultura, como artes haban
muerto y tenan que dar lugar a nuevas expresiones que tenan que ver con la produccin industrial y una de esas nuevas
expresiones es el cine. El cine se toma como un medio de expresin artstica. El Estado Sovitico impuls decididamente el cine, es
un cine bastante "revolucionario", y los carteles de cine fueron uno de los grandes temas. El cartel no slo deba invitar a ver la
pelcula, sino que tena que expresar algunos contenidos por medio de rasgos que podan no aparecer, como una especie de sntesis
esttica de los contenidos de la pelcula.
En este caso de afiches de cine, fue en donde ms libertad se le dio al diseador grfico y donde ms uso se hizo de esta nueva
tcnica utilizada por los dadastas, el fotomontaje.
3. Cartel poltico:
Intentaban mostrar los logros del pas (por medio de fotomontajes), mostraban viviendas, fbricas, la vida colectiva a Lenin, etc.
Intervinieron infinidad de diseadores grficos y se vea que desde la grfica, como en ningn otro campo se podan hacer
operativos los principios formales de las vanguardias.
La grfica fue importante para Lenin, para el partido y para la gente, porque eran una minora que en un momento se hacen del
poder poltico, la idea marxista no circulaba, por lo tanto haba que promocionarla, hacerla circular. Entonces el Diseo era un
instrumento de difusin ideolgica, de accin poltica.
De alguna manera, el diseo de un cartel era un acto poltico. Muchos artistas se dedicaron a hacer carteles, los principales fueron
arquitectos y diseadores industriales que se arrimaron al campo de la grfica y que la hicieron con total soltura.
LA VANGUARDIA Y PROPAGANDA SOCIALISTA
La vanguardia deja de estar en la oposicin por primera vez en el Siglo XX tras los acontecimientos de 1917 en la URSS.
Identificados con las ideas revolucionarias se convierte el arte en un arma para construir, para transformar la sociedad.
La tipografa, la fotografa y el cine constituyen los medios de comunicacin masiva dando comienzo a la democratizacin del arte.
Este diseo era consumido por el pueblo iletrado y dio forma a uno de los principios clsicos del diseo grfico, que a travs de la
sorpresa y el asombro producido por la forma, estimula la rpida retencin del contenido.
La vanguardia llega a su fin
Durante los primeros aos posteriores a la revolucin de 1917, el gobierno sovitico toleraba el arte de avanzada mientras otros
problemas ms urgentes demandaron su atencin. Pero para 1922, el gobierno acus a los artistas de "cosmopolita el mismo
capitalista" y abogaba por una pintura del realismo socialista.
Inchuk y los talleres Vkhutemas se cierran en 1932 por el poder Stalinista, por un decreto que reglamentaba la organizacin artstica
a travs de un organismo que era "La Academia del Estudio del Arte" que va a pasar a ser un lugar centralizado que baja lneas
tericas. Sin embargo la naturaleza del espritu creativo es tal que, a pesar de la estricta desaprobacin oficial, el diseo grfico
innovador de la tradicin constructivista continu apareciendo de vez en cuando.
3.4 BAUHAUS
Los distintos cambios ideolgicos en la orientacin de la escuela: del expresionismo inicial a la nueva objetividad. | Gropius y sus
programas. Influencia de las vanguardias como constructivismo y De Stijl. El racionalismo de Hannes Meyer. El aporte de Mies van
der Rohe. | La gravitacin decisiva del pensamiento de Kandinsky en la escuela. Las teoras de L. Moholy Nagy y su Nueva Visin: la
bsqueda de la racionalidad y los nuevos medios de expresin. Bayer, Schmidt y la tipografa. | El legado fundamental de la escuela
Bauhaus.
CONTEXTO
La fundacin de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno. En 1912 el auge de la izquierda produjo
conceptos de solidaridad internacional y el establecimiento del socialismo contra el nacionalismo imperialista. La Bauhaus mantuvo
gran contenido de compromiso de izquierda.

La Escuela Superior de La Bauhaus se inaugur en 12 de abril de 1919, cuando Alemania se encontraba en un estado de gran
conmocin. Su derrota catastrfica en la guerra para acabar con todas las guerras provoc conflictos econmicos, polticos y
culturales.
La Bauhaus es el resultado de la fusin de dos instituciones: La Academia de arte de Weimar y la Escuela de Artes y Oficios de
Weimar creada en 1903 por Van de Velde. Inicia sus cursos bajo la direccin de Walter Gropius (1883-1969) de 31 aos.
En el manifiesto de la Bauhaus, se estableci la filosofa de la nueva escuela:

El edificio completo es el objetivo ltimo de todas las artes visuales. Hubo un tiempo en el que la funcin ms noble de las bellas artes
fue embellecer los edificios, ya que eran componentes indispensables de la guerra arquitectura. En la actualidad las artes existen de
forma aislada. () Arquitectos, pintores y escultores deben emprender de nuevo el carcter compuesto del edificio como entidad. ()
El artista es un artesano eminente. En sus escasos momentos de inspiracin, trascendiendo su voluntad consciente, la gracia divina
tal vez haga que su trabajo florezca en arte, pero lo fundamental es que todo artista sea competente en su oficio y all radica la
fuente principal de la imaginacin creativa.
Reconociendo las races comunes de las bellas artes y las artes visuales aplicadas, Gropius busc una nueva unidad de arte y
tecnologa y fue reclutando una generacin de artistas para tratar de resolver los problemas de diseo visual provocados por el
industrialismo. Se esperaba que el diseador con formacin artstica pudiera "infundir alma al producto muerto de la mquina",
porque Gropius crea que slo las ideas ms brillantes tenan la calidad suficiente para justificar que la industria las multiplicara.
La Bauhaus tena dos objetivos centrales:

- Alcanzar una nueva sntesis esttica mediante la integracin de todos los gneros del arte y todas las ramas de la artesana
bajo la primaca de la arquitectura.
- Alcanzar una sntesis social mediante la orientacin de la produccin esttica hacia las necesidades de un amplio espectro
de clases sociales.
Estos dos conceptos llevan a crear una especie de escuela de vida en donde los docentes y los alumnos del centro practicaron una
filosofa comn y constructiva de la vida, dicha identidad con la que se iban a conocer las ideas de la Bauhaus por todo el mundo.
PRIMERA ETAPA (1919-1924)

Por la unidad del arte y la artesana"
Caracterizados por un deseo utpico de crear una sociedad espiritualmente nueva, la primera Bauhaus buscaba una unidad
innovadora entre artistas y artesanos para construir el futuro. Cuando en los aos 1920 y 1922 los pintores Paul Klee (1879 - 1940) y
Wassily Kandinsky se unieron al personal, se integraron al vocabulario de diseo ideas avanzadas acerca de la forma, el color y el
espacio.
Los programas de la escuela se enriquecieron con la inclusin del Vorkurs, curso preliminar impartido por Johannes Itten (1888 -
1967), que tena como objetivo liberar las actitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una comprensin de la naturaleza fsica
de los materiales y ensear los principios fundamentales del diseo, que son la base de todo arte visual.
La metodologa de Itten de la experiencia directa, buscaba desarrollar la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual y la
experiencia emocional.
En 1923, Itten abandon la Bauhaus debido a un desacuerdo con el manejo de este curso. La Bauhaus estaba evolucionando de un
inters por el medievalismo, el expresionismo y la artesana hacia un mayor nfasis en el racionalismo y el diseo de mquinas.
La Bauhaus y la corriente De Stijl tenan objetivos similares y, a fines de 1920, Van Doesburg se traslad a Guaymas y estableci
contacto con la Bauhaus.
- Las reas del diseo de mobiliario y la tipografa fueron especialmente influenciadas por la corriente De Stijl.
Los conflictos continuos entre la Bauhaus y el gobierno llevaron a las autoridades a insistir en que aqulla deba montar una
exhibicin de primera magnitud para demostrar sus logros. Para esta exposicin en 1923, asistieron 15,000 personas, lo que dio
reconocimiento mundial a la Bauhaus. El medievalismo romntico y el expresionismo estaban siendo reemplazados por un nfasis
en el diseo aplicado, al grado de que Gropius cambi el lema por la unidad del arte y la artesana" por el de "arte y tecnologa,
una nueva".
Wassily Kandinsky (1866 1944) Es uno de los personajes centrales en idear cul tena que ser este principio bsico y unificador de
todas las disciplinas del arte. Es un pintor abstracto ruso que haba estado en contacto con los constructivistas y haba emigrado a

Alemania. Va a ser l quin idea el programa del curso bsico de la Bauhaus, adems de que sus ideas influirn en todo el programa
de la escuela.
Con su frase "el triangulo es amarillo, el cuadrado es rojo y el crculo azul", pretenda establecer la idea de la Ciencia del Arte, una
Ciencia de la percepcin artstica.
Lneas, estructura y color: son los 3 elementos bsicos que relacionados entre s dan lugar a la pintura. Por eso a cada forma le
correspondera un color:
- ngulos agudos, punzantes, formas agresivas: AMARILLO (color ms dinmico por excelencia).
- Formas sin ngulos, contornos curvos, redondos: AZUL (color de aquello que no cambia).
- Estructura intermedia entre ambos, esttica, pero que puede adquirir dinamismo: ROJO.
SEGUNDA ETAPA (1923-1925)

"Arte y tecnologa, una nueva"
Esta segunda etapa fue influenciada por la presencia de Theo Van Diesburg, impulsor y terico del movimiento holands De Stijl que
desde 1917 luchaba por una depuracin de las formas que culmina en una abstraccin geomtrica total. La composicin formal
qued reducida a los elementos fundamentales: la lnea vertical y la lnea horizontal, los tres colores primarios: rojo, amarillo, azul y
los tres valores base, blanco, negro y gris, los cuales, segn crean los artistas del grupo, subyacan toda la realidad posible.
Van Doesburg influy sensiblemente en profesores y alumnos de la Bauhaus a travs de plticas y conferencias impartidas en sus
frecuentes visitas durante 1921 y 1922.
Laszlo Moholy-Nagy constructivista hngaro quien reemplaz a Itten como director del curso preliminar, tuvo una marcada
influencia en la evolucin de la enseanza y la filosofa de la Bauhaus y se convirti en el primer ministro de Gropius, ya que el
director pugnaban por una unidad nueva entre el arte y la tecnologa.
La pasin de Moholy Nagy por la tipografa y la fotografa inspiraron el inters de la Bauhaus en la comunicacin visual y la
condujeron a realizar experimentos importantes en la unidad de la tipografa y la fotografa. Moholy Nagy vea al diseo grfico,
especialmente al cartel, evolucionar hacia la foto tipografa.
- En la tipografa, abogaba por los contrastes fuertes y el uso audaz del color.
- Hizo hincapi en la claridad absoluta de la comunicacin sin nociones estticas preconcebidas.
- Como fotgrafo de fijas, empleaba la Cmara como un instrumento de diseo. Con invencin al es ideas de composicin
aparecan en un orden imprevisto, principalmente por medio del uso de la luz (y algunas veces, de las sombras) para disear
el espacio.
- En 1922 comenz a experimentar con fotogramas; al ao siguiente inici su foto plstica.
La tensin que haba existido desde un principio entre la Bauhaus y el gobierno turingiano se intensific cuando uno nuevo, ms
conservador lleg al poder y trato de imponer condiciones inaceptables para la Bauhaus. Ll director y los maestros enviaron su
renuncia y los estudiantes enviaron una carta al gobierno, informndole que despertaran junto con los maestros. Gropius negoci la
reubicacin de la Bauhaus con Fritz Hesse alcalde del pequeo pueblo de Dessau y en abril de 1925, parte del equipo fue
trasladado, junto con profesores y estudiantes, de Weimar a Dessau y el trabajo comenz inmediatamente.
TERCERA ETAPA (1925-1932)

Durante el periodo en Dessau, la identidad y la filosofa de la Bauhaus se desarrollaron completamente. Las influencias de De Stijl y
los constructivistas eran obvias, pero la Bauhaus no copi solamente estos movimientos. Ms bien, entendi de manera clara los
principios formales que ya haban sido desarrollados, para aplicarlos inteligentemente a problemas de diseo. Para manejar la venta
de originales del taller para la industria se cre la organizacin de negocios corporacin Bauhaus. Las ideas que fluyen en abundancia
de la Bauhaus impactaba la vida y el diseo de productos, mobiliario de acero, arquitectura funcional y la tipografa del siglo XX. Los
maestros cambiaron su nombre por el de profesores y el sistema inspirado en el maestro medieval, oficial y aprendiz, fue
abandonado. En 1926 la Bauhaus recibi el nombre de Hocheschule For Gestaltung (Escuela Superior de la Forma) y se inici la
publicacin de la revista Bauhaus.
Josef Albers (1888 -1976), fue uno de los cinco primeros estudiantes que fueron designados maestros, imparti un curso preliminar
sistemtico investigando las cualidades para la construccin de los materiales.
Marcel Breuer (1902 -1981), director del taller de mobiliario, fue el inventor de los muebles tubulares de acero.
Herbert Bayer (Austria 1900 1985), se convirti en profesor del flamante taller de tipografa y diseo grfico. Para ayudar a
balancear el presupuesto de la Bauhaus, adems de solicitar trabajos de impresin de los negocios en Dessau, junto con mtodos
funcionales y constructivistas Bayer introdujo al taller notables innovaciones en el diseo tipogrfico.

- Se utilizaban casi exclusivamente fundiciones sans serif.
- Dise un tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras, simples y construidas racionalmente.
- Elimin las letras maysculas en 1925, arguyendo que imprimimos y escribimos con dos alfabetos (maysculas y
minsculas) que son incompatibles dentro del diseo y que empleamos dos signos totalmente diferentes (A mayscula y a
minlcula) para expresar el mismo sonido hablado.
- Experimento con una composicin de letras niveladas a la izquierda y desiguales a la derecha sin justificacin del espaciado
de las letras.
- Para establecer una jerarqua de nfasis, determinada por una apreciacin objetiva de la importancia relativa de las
palabras, usaba contrastes extremos en el tamao y la negrura de los tipos.
- Empleaba barras, lneas, puntos y cuadrados para subdividir el espacio, unificar elementos diversos y llamar la atencin
hacia los elementos importantes.
- Su periodo en la Bauhaus se caracteriz por la composicin dinmica con horizontales y verticales pronunciadas.
En 1928, Walter Gropius renunci a su cargo para reanudar la prctica privada de la arquitectura. Al mismo tiempo, Bayer y Moholy
Nagy se fueron a Berln, donde el diseo grfico y la tipografa fueron muy importantes en sus actividades.
Joost Schmidt (1893 -1948), uno de los primeros estudiantes, sucedi a Bayer como maestro de tipografa y diseo grfico. El se
alej de las ideas estrictamente constructivistas e introdujo gran variedad de fundiciones de tipos.
- Bajo su tutela, el diseo de exhibicin era sobresaliente, quien dio unidad a esta forma por medio de paneles
estandarizados y de la organizacin con sistema reticular es.
En 1927 la direccin de la Bauhaus fue asumida por Hannes Meyer (1889 -1954), un arquitecto suizo con slidas convicciones
socialistas, que haba sido contratado para organizar el programa arquitectnico. Para 1930 los conflictos con las autoridades
municipales forzaron a Meyer a renunciar. Mies van der Rohe (1886 -1969), un prominente arquitecto berlins -cuya afirmacin
acerca del diseo de que "menos es ms" se constituy en la actitud principal en la arquitectura del siglo XX- se convirti en director.
En 1931, el partido nazi dominaba el Consejo de la ciudad de Dessau y cancel los compromisos con los profesores de la Bauhaus en
1932. Mies trat de dirigir la Bauhaus en una fbrica de telfonos vacan en Berln-Steglitz, pero el acoso nazi hizo insostenible su
continuacin. La Gestapo exiga que "los bolcheviques culturales" fueran destituidos y reemplazados por simpatizantes nazis. Los
profesores votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 agosto 1933.
La nube creciente de la persecucin nazi llev muchos profesores de la Bauhaus a unirse a los artistas e intelectuales que huyeron
hacia los Estados Unidos.
- En 1937, Gropius y Marcel Breuer estaban dando clases de arquitectura en la Universidad de Harvard y Moholy Nagy
estableci la nueva Bauhaus (ahora el Instituto de diseo) en Chicago.
- Un ao ms tarde, Herbert Bayer inici la fase norteamericana de su carrera como diseador. Este xodo por el Atlntico
iba a tener un impacto significativo en el diseo estadounidense despus de la Segunda Guerra Mundial.
Los logros y las influencias de la Bauhaus trascendieron sus 14 aos de vida, sus 33 profesores y sus cerca de 1250 estudiantes. Cre
un estilo de diseo viable, moderno, que ha influido en la arquitectura, el diseo de productos y la comunicacin visual. Desarroll
un enfoque nuevo de la educacin visual, as como la preparacin de la clase y los mtodos de enseanza por los profesores
constituyeron su contribucin principal a la teora visual. Al disolver los lmites entre las bellas artes y las artes aplicadas, la Bauhaus
trat de establecer una estrecha relacin entre el arte y la vida por medio del diseo, el cual era visto como un vehculo para el
cambio social y la revitalizacin cultural.

UNIDAD 4 | LA EXTENSIN D LAS VANGUARDIAS EN EL PERODO 1920 AL 1940
4.1 Jan Tschichold y el movimiento de la Nueva Tipografa

Una esttica moderna para el diseo grfico y tipogrfico. Sus primeros trabajos en Alemania. Influencias vanguardistas. La Nueva
Tipografa de los aos veinte. Su radicacin en Suiza y la renuncia a los postulados de vanguardia. La vuelta al diseo clsico y la
polmica con Max Bill en la segunda postguerra. Diseo editorial.
La obra precursora de Diseadores independientes. Composiciones asimtricas, tipogrficas. | Diseos caracterizados por la
objetividad. Ladislav Sutnar, Piet Zwart, Paul Schuitema y otros.
Jan Tschichold (1902 1974) fue el principal responsable del desarrollo de las teoras sobre la aplicacin de las ideas constructivistas
a la tipografa, y de introducirla ms ampliamente. En 1923 a sus 21 aos asisti a la primera exhibicin de la Bauhaus en Weimar y
qued profundamente impresionado. Rpidamente asimil los nuevos conceptos de diseo de la Bauhaus y de los constructivistas
rusos en su obra y se convirti en un excelente tipgrafo. Esta influencia se ve reflejada en su primer cartel para la editorial
Philobiblon, donde abandona la composicin central clsica para adoptar de dinmica de tensin y equilibrio propia del
constructivismo.
- Por medio de artculos y libros escritos durante la dcada de los aos 20, explic y dio a conocer la tipografa asimtrica a
un pblico amplio de impresores, taxistas y diseadores.
- Molesto con los "tipos de letras y composiciones degeneradas", buscaba empezar y encontrar una tipografa nueva que
expresara el espritu, la vitalidad y la sensibilidad visual de su poca.
- La nueva tipografa radical rechazaba la decoracin en favor de un diseo racional, planeado nicamente para efectos de
comunicacin.
- Su perspectiva se basaba en ideales modernistas: Cubismo, Dadasmo, Constructivismo, Futurismo.
- Senta que la organizacin simtrica era artificial porque la forma pura existi antes del significado de las palabras. Por el
contrario el diseo asimtrico dinmico de elementos contrastantes expresaba la nueva era de las mquinas. Los tipos sans
serif, en una gama de pesos (luminoso, medio, negrita, negrita extra, cursivas) y tamaos (condensada, normal, semi negra,
negra, extendida), fueron declaradas como el tipo moderno.
- Su campo de accin fue la pgina impresa, tanto del libro como de la revista.
La Neue Typographie 1902-1974
El trmino de la Nueva Tipografa se aplic para designar el trabajo de una nueva generacin de grafistas que comenz en 1920 en
Alemania y se extendi a Nueva York, Rusia, Holanda, Checoslovaquia, Suiza y Hungra principalmente.
Se trata de cortar la vinculacin con el Arte y sobre todo con las artes plsticas. Tschichold fue el padre de la nueva tipografa,
creador de varios alfabetos y uno de sus postulados era volver a los problemas bsicos que tiene el Diseo con sus propias
herramientas. Su libro Die Neve Typographie publicado en 1928 en Alemania marc un antes y un despus en la percepcin de lo
que haba de ser o no, pues tambin tuvo sus detractores la tipografa del siglo XX.
Entre los principios de la Nueva Tipografa se encuentran:

- La ruptura con el eje medio, con la simetra axial y la preferencia por la asimetra.
- La nocin de que el tipgrafo deba responder con creatividad a las diferentes demandas grficas.
- El rechazo del tradicionalismo y de cualquier limitacin formalista pero tambin de la decoracin propuestas todas ellas
propias de las vanguardias artsticas y su exaltacin del progreso, la originalidad y la pureza formal-. Sin embargo, como
indicaba Jan Tschichold: para realizar un diseo tipogrfico es permisible emplear todos los caracteres tradicionales y no
tradicionales, cualquier forma de relacin de plano y cualquier direccin de la lnea. El nico objetivo es el diseo: el
ordenamiento armonioso y creativo de los requisitos prcticos. Por ende, no existen limitaciones tales como las impuestas
por la postulacin de conjunciones permisibles y prohibidas de tipos. La antigua meta nica que tena el diseo, era la de
presentar una pgina apacible, tambin se revierte: somos libres de presentar un diseo desapacible.
- La bsqueda de formas constructivas ms simples y fciles de poner en prctica pero, tambin, visualmente atractivas y
variadas.
- La inclinacin hacia los nuevos procedimientos tcnicos.
- La ampliacin del trmino tipografa que ahora se extiende a todo el dominio de la impresin y no slo y estrictamente
al tipo de plomo.
- La consideracin de la fotografa como tipografa por ser otro mtodo del discurso visual. Se prefiere a la ilustracin pues se
estima ms objetiva.
- La forma se entiende como el resultado del trabajo realizado y no como la materializacin de una concepcin externa.
- La idea de que la exigencia fundamental de la Nueva Tipografa es su mejor adaptacin al propsito.

- La omisin de todo elemento decorativo, una idea compartida con las manifestaciones artsticas y arquitectnicas de
vanguardia.
- El nfasis en la buena legiblidad.
- El reconocimiento de que los procesos nuevos dan lugar a formas especficas.
- El uso de formatos estandarizados.
- La preferencia por las tipografas de palo seco.
- El color se entiende como un elemento eficaz.
- La superficie blanca, es decir, el espacio no impreso, se percibe no como un fondo pasivo sino como un elemento activo.
- La bsqueda de una organizacin geomtrica reconocible pues se cree que las frmulas exactas son ms eficaces que las
relaciones fortuitas.
Esta corriente de La Nueva Tipografa va a tener que ver con otra que se da en EEUU (muy marcada en Alemania y Suiza en el
Diseo), que va a ser la de La Nueva Grfica.
En 1933 los nazis lo arrestaron a Tschichold acusado de ser un "bolchevique cultural" y de crear una tipografa no alemana.
Despus de seis semanas, emigr junto con su esposa e hijo de cuatro aos a Basilea, Suiza.
- Durante los aos 30, comenz a alejarse de la nueva tipografa y en sus diseos empez a utilizar los estilos romanos,
egipcio y manuscrito. Comenz a sentir que el diseador grfico debera trabajar dentro de una tradicin humanista que
trascendiera los tiempos y que proviniera del conocimiento y los logros de los maestros de la tipografa del pasado.
Tambin senta que la nueva tipografa era adecuada para publicitar productos industriales y para la comunicacin acerca
de la pintura y la arquitectura contemporneas.
- Durante los aos 40 condujo la tipografa tradicional al renacimiento internacional. En tanto gran parte de su obra posterior
usaba la organizacin simtrica y estilos de tipo serif clsicos, el abogaba por la libertad de pensamiento y de expresin
artstica.
El cambio de parecer de Tschichold provoc un debate furioso con Max Bill (exponente de la Grfica Suiza).
Mientras Max Bill tena obsesin por la Tipografa Moderna, Tschichold tena obsesin por la Tipografa tradicional (dice: toda
composicin asimtrica necesita su propio diseo individual, la asimetra no es tan fcil de componer).
La influencia de la Nueva Tipografa en la Nueva Grfica Suiza

La nueva grfica Suiza tuvo dos grandes fuentes de aspiracin:
1. El movimiento de La Nueva Tipografa (la menos importante) de Tschichold: Se basaron bsicamente en los postulados que
Tschichold haba elaborado en los aos 20 en su libro La Nueva Tipografa.
2. El movimiento de Arte Concreto.
Las caractersticas del estilo son:

- La unidad del diseo lograda a travs de la asimetra en la composicin, el uso de una malla tipogrfica y una cuadrcula
totalmente matemtica. El estilo es asociado tambin a una preferencia por la fotografa en lugar de ilustraciones o dibujos.
- Se presentaba la informacin basndose en la claridad, la legibilidad y la objetividad, usando tipografas sin serif como la
Akzidenz Grotesk. Este uso de la tipografa reflejaba el espritu progresista de la poca. Algunos de los primeros diseadores
del Estilo Tipogrfico Internacional presentaban la tipografa como un elemento principal adems de su uso como texto,
caracterstica que da nombre al estilo.
- Los diseadores de este estilo definan el diseo como una actividad socialmente til e importante, y dejaban de lado la
expresin artstica y personal, y buscando una solucin ms cientfica y universal.
El impacto de la Nueva Tipografa

Durante este periodo, vieron la luz otros escritos como el An Essay on Typography (1931) de Eric Gill, en el que su autor propona
algo que tambin se estaba trabajando en la Bauhaus: la alineacin en bandera y, por tanto, el uso de longitudes de lneas
desiguales en los textos. Segn Gill, este tipo de alineacin proporcionaba una mayor legibilidad y un espaciado uniforme.
Desde entonces, fueron muchos los tipgrafos modernos que defendieron este modo de justificacin como, por ejemplo, la Escuela
Suiza que utiliz este recurso por las mismas razones que Gill.
Si esto fue as para la composicin tipogrfica, por lo que se refiere a la influencia de la Nueva Tipografa en el diseo de alfabetos, la
difusin de estas ideas, -y con ellas, tambin, los tipos sin remate de Bayer o el alfabeto de tipo universal creado por Tschichold en
1929-, dio lugar a la creacin aparicin de nuevos tipos de letras sans-serif, tales como la familia Gill Sans (1928-1930) de Eric Gill

(1882-1940) o la Futura (1927) de Paul Renner (1878-1956), quiz la tipografa ms popular de este periodo, pues fue la familia ms
extensamente usada, con toda una declaracin filosfica implcita en su mismo nombre.
Renner defendi siempre que los tipgrafos no slo deban transmitir la herencia recibida a lo largo del tiempo a las siguientes
generaciones, sino tambin crear formas contemporneas que respondieran a su propia poca.
4.1 El Art Dec y el nuevo cartelismo

La creacin de un estilo moderno de circulacin masiva a fines de los aos veinte y principios de los treinta. La experiencia en
Francia. | La obra de Cassandre, Cappielo y Carl. La experiencia en Inglaterra. La obra de McKnight Kauffer.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, las naciones de Europa y Estados Unidos buscaron el regreso a la normalidad. Lger
(cubista) celebr las formas industriales, que se convirtieron en un recurso importante para el diseo y las ideas cubistas de la
organizacin espacial y del conjunto de las imgenes sintticas, pues stas inspiraron una nueva direccin en las imgenes grficas.
Los diseadores grficos incorporaron directamente el cubismo a su obra.
El trmino Art Dec surgi en la Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales realizado en 1925 en Pars. El
trmino fue acuado a fines de los aos 60 como el nombre de los estilos geomtricos populares de la dcada de los 20, es la
expresin no de un movimiento, sino de una sensibilidad esttica general de la dcada. La influencia del cubismo, de Bauhaus y de
Viena se mezclaron con la escuela de De Stijl, el suprematismo y la aficin por los motivos egipcios, aztecas y asirios.
Tan seguros como que el arte nouveau constituy un estilo de diseo dominante a fines del siglo, el art dec era un estilo de diseo
dominante en las dcadas entre las dos guerras mundiales. Una geometra aerodinmica, en zigzag, moderna y decorativa, trminos
que expresaban los deseos simultneos de interpretar la era moderna de las mquinas y, al mismo tiempo, satisfacer la pasin por la
decoracin.
- Su temtica ornamental se bas en diseos geomtricos de motivos naturales, estilos acadmicos y arquitecturas de
pueblos primitivos.
- Las formas piramidales connotaran modernidad e higiene y luego la mentalidad historicista las vincula con antepasados
precolombinos y orientales.
- El art dec incorpor a su temtica avances tcnicos como el tubo fluorescente y materiales novedosos como el acero
inoxidable, metales cromaos; se mostr predileccin por las lecturas homogneas, superficies brillantes, vidrios
esmerilados y tejidos con motivos geomtricos.
- En los aos 30 este estilo se bifurca en dos tendencias: una que se confunde con la arquitectura imperial y otra que se
mimetiza con el racionalismo.
E. McKnight Kauffer (EE.UU. 1890 -1954) Vivi en los Estados Unidos hasta sus 22 aos y luego de vivir en Munich y en Pars, en
1914 viaj a Londres cuando estall la guerra. Durante el siguiente cuarto de siglo, una gran cantidad de carteles y otros encargos de
diseo grfico lo capacitaron para aplicar los principios vigorizantes del arte moderno, particularmente del cubismo, a los problemas
de la comunicacin visual.
- Diseo 140 carteles para el transporte subterrneo de Londres.
- En contraste con la utilizacin del dinero y del sexo en la publicidad de todo tipo, desde perfumes hasta instalaciones
sanitarias, prefera la tarea ms difcil de anunciar los productos en trminos de las formas que son simblicas.
- Revela su afinidad con todos los artistas que alguna vez han dirigido su expresividad a travs de la simplificacin, la
distorsin y la transposicin y especialmente con los cubistas, (para producir) no una copia, sino un smbolo simplificado,
formalizado y ms expresivo.
La Experiencia en Inglaterra
Los andenes y pasadizos del metro londinense se convirtieron en improvisadas galeras de arte en la primera posguerra.
Las autoridades britnicas emprenden tempranamente las operaciones de sealizacin y orientacin bsicas para una gran ciudad
en las redes de transporte tanto en superficie como subterrneas.
El mayor cliente del marcado publicitario britnico era el Estado quien encarg a Kauffer las campaas culturales para los museos, el
metro londinense y las oficinas de turismo. Estos carteles se diferenciaron del agresivo cartel francs influenciados por la fuerte
competencia.
A. M. Cassandre (Adolphe Jean-Marie Mouron / Rusia 1901 -1968) emigr a Pars y desde 1923 hasta 1936 produjo una serie de
carteles sorprendentes que contribuyeron a revitalizar el arte publicitario francs.
- Con chavos Sus diseos son sencillos y audaces.
- Enfatizaban la bidimensional y dar y estaban compuestos por planos de color amplios, simplificados.

- Al simplificar sus temas como smbolos casi iconogrficos, se aproxim en gran medida al cubismo sinttico.
- Por su habilidad excepcional para integrar palabras e imgenes en composicin completa es evidente, su aficin por los
rtulos.
- Diseo tipos de letra que constituan innovaciones temerarias para la fundicin de tipos Deberny y Peignot.
- A finales de los aos 30, trabajo en Estados Unidos para clientes como Harpers Bazaar.
- Despus de regresar a Pars en 1939, volvi a la pintura y el diseo para el vale y el teatro, los cuales constituyeron sus
compromisos principales durante las tres dcadas siguientes.
Jean Carl (Francia 1900 - ) prometedor estudiante de arquitectura, a sus 18 aos pierde su brazo derecho en un accidente y
durante los largos das de recuperacin, reflexion intensamente acerca del mundo y su propio futuro. Con gran empeo y
concentracin, adiestr su mano izquierda.
- Comprendi los movimientos modernos y aplic estos conocimientos a la comunicacin visual.
- Se aproxim al modernismo grfico al combinar la copia telegrfica, las formas y las estructuras geomtricas poderosas con
un conjunto de imgenes simblicas.
- Las ideas eran representadas por smbolos creados por medio de la simplificacin de las formas naturales en siluetas casi
tipogrficas.
- La tensin y la viveza son expresadas por ngulos y lneas: los sentimientos de bienestar, relajamiento y comodidad son
transmitidos por las curvas.
- Pensaba que la presentacin visual de la informacin acerca de un producto debera imitar los adelantos tcnicos de los
ingenieros y de los diseadores de productos.
- Condujo experimentos en que los carteles pasaban frente a los espectadores a diferentes velocidades, de manera de poder
comprobar la legibilidad y el impacto.
- Desde 1940 y durante 13 aos permaneci en Norteamrica. En este periodo, cre alguno de sus trabajos ms destacados
entre los que destacan los carteles diseados para las fuerzas armadas norteamericanas y aliadas.
- En sus mejores diseos las palabras y las imgenes estn entrelazadas por mensajes breves de gran poder.
Paul Colin (1892 - ) inici su carrera como diseador grfico en 1925.

- La organizacin ms frecuente en el diseo de sus portadas de los programas y sus carteles, consiste en colocar una figura o
un objeto en el centro delante de un fondo de color. Enseguida, el tipo o el cintillo es situado arriba o abajo de esta figura.
Estas imgenes fuertes, centrales, estn animadas por una variedad de tcnicas: crea una doble imagen, a menudo con
tcnicas de dibujos diferentes y con cambios de escala; emplea la transparencia en imgenes sobrepuestas como un medio
para que los objetos formen uno solo; aade formas o bandas de color detrs de la figura central, o un lado de sta para
contrarrestar la colocacin esttica y crear un balance menos estable.
- Se estima que los carteles creados por el fluctan entre 1000 y 2000 y algunas fuentes le atribuyen el mrito de una
sorprendente coleccin de 8000 diseos.
- Es el diseador ms prolfico y constante de las proposiciones del Art Dec o del enfoque del modernismo pictrico del
diseo grfico.
Austin Cooper (Inglaterra 1890 - ) aplic el cubismo en el diseo grfico. En una serie de tres carteles, presentados como collage,
intent avivar los recuerdos de las primeras visitas continentales del espectador, al presentar fragmentos y vistazos de lugares
famosos. El movimiento rpido es obtenido por medio de planos cambiantes, ngulos agudos y sobreposicin de letras e imgenes.
- En 1924, hizo una incursin interesante en el uso de formas geomtricas elementales y colores puros para el ferrocarril
elctrico de Londres.
El modernismo pictrico europeo constitua una proposicin diseada para la creacin de ilustraciones grficas, dirigidas a la
integracin total de la palabra y de la imagen. El modernismo grfico, (una de las corrientes ms trascendentes del diseo grfico del
siglo XX) se inici con el cartel de Bernhard de los cerillos Priester en 1905. Era una respuesta a las necesidades de comunicacin de
la Primera Guerra Mundial y a las innovaciones formales del cubismo y de otros movimientos del arte moderno, que surgieron
despus de la guerra y jugaron un papel fundamental, al definir las sensibilidades visuales de los prsperos aos 20 y los
econmicamente sombros de la dcada de los 30.

UNIDAD 5 | GRFICA EN ARGENTINA
5.1 Grfica editorial en el siglo XIX

Primer peridico: Telgrafo Mercantil. El perodo federal y el diseo: Csar Hiplito Bacle (Diario de Anuncios. La importancia de la
aparicin de la fotografa. Otros avances tecnolgicos y su relacin con la grfica. Enrique Stein (El Mosquito). Grfica ochocentista.
Otras publicaciones: La Gaceta Mercantil, El Telgrafo del Comercio, La Maana, Caras y Caretas, etc.
PRIMER PERIDICO
Fueron los escritos de los misioneros, tambin pueden encontrarse en la literatura de la conquista y de la colonia datos histricos,
geogrficos, lingsticos, etc., de inters cientfico.
En 1781 se publican los primeros peridicos impresos. En octubre de 1802, es clausurado por orden virreinal. En sus artculos se
trataron cuestiones de educacin, agricultura, medicina.
El Correo, que contribuy al despertar revolucionario, muere casi al ao de vida, cuando Moreno ya haba creado la Gaceta de
Buenos Aires, primer peridico argentino posterior a la revolucin.
En los aos siguientes, y en especial a raz de la fundacin de la Universidad de Buenos Aires, surgen en Buenos Aires instituciones y
peridicos ms directamente vinculados a la ciencia y a la educacin.
Hiplito Bacle (Suiza 1794 - 1838)

Litgrafo. Hijo de Jacques Bacle de Saint Loup y de Marta N., naci en Versoix, en los alrededores de Ginebra (Suiza), el 16 de febrero
de 1794. En su juventud adquiri conocimientos de dibujo, topografa, cartografa y ciencias naturales. A los 22 aos se cas con la
artista Adrienne Pauline Macaire. Realiz viajes por el interior de frica en 1817 y 1818, y parece ser que tuvo cierta significacin, ya
que fue nombrado gobernador de Senegal, aunque se presume que magnific esa situacin, cuando escribi sobre ello en el Museo
Americano. Es probable que llegara al Ro de la Plata en 1828, fecha en que anunci por los peridicos la iniciacin de su
establecimiento litogrfico. Salieron de sus prensas la Vista de la ciudad de Salta, dibujada por Jos Arenales, retratos de Belgrano y
de Dorrego, y la reproduccin facsimilar de cartas de este ltimo, litografiadas por su esposa Andrea. Tambin edit los cuadernos
de los Principios de Dibujo, primeros materiales didcticos conocidos en el pas.
Prepar el Proyecto de los Fastos de la Repblica Argentina, iconografa de personalidades ilustres. Entre sus primeros trabajos
tambin se cuentan las lminas de geometra que public en 1830, el profesor Avelino Daz. Poseedor de una slida cultura
humanista, Bacle atrajo a su establecimiento a distinguidas personalidades. En 1829, propuso al general Guido la instalacin de un
Monte de Piedad, y el establecimiento de un jardn de aclimatacin. Se le autoriz la publicacin de una Coleccin general de marcas
de ganado de la Provincia de Buenos Aires, una obra costosa y voluminosa que no le represent al autor ms que sinsabores y
dificultades.
Consta de diez cuadernos impresos litogrficamente con el registro de no menos de 10.000 marcas, y que complementa un gran
mapa de la Provincia, tambin litografiado. Adems inici en 1830, la publicacin de la obra Trages y costumbres de la Provincia de
Buenos Aires, de la que slo aparecieron tres lminas: Gaucho, Repartidor de pan y lechero; grab y edit planos topogrficos,
mapas. En 1830, public un Boletn de Comercio, con informaciones comerciales y martimas. En el orden docente abri con su
esposa, en 1831, el Colegio de Seoritas que antes haba dirigido Madame Curel, bajo el nombre de "Ateneo Argentino" al que
concurrieron las hijas de las mejores familias de Buenos Aires. Cuando Rosas dict el decreto de 1832, por el que se obligaba a los
editores o administradores de peridicos de origen extranjero a renunciar a su nacionalidad o a hacerse argentinos, Bacle no se
resign a perder la de origen, y pidi al gobierno que lo relevara de esa obligacin, pero la respuesta fue negativa. Entonces dej de
publicar su Boletn de Comercio, y transfiri la imprenta litogrfica a un administrador nativo.
Mortificado por esta situacin, opt por emigrar hacia la isla de Santa Catalina, y su esposa por acompaarlo decidi cerrar su
colegio. All vivi durante 10 meses, tiempo que dedic al estudio de la historia natural de Santa Catalina; tom vistas geogrficas,
topogrficas, reuni vastas colecciones de animales e insectos vivos y disecados, minerales, objetos indgenas, plantas y flores;
recogi, clasific y embalsam unos dos mil pjaros, agregndoles doce mil preparaciones botnicas, todo lo cual traa en 31
cajones, pero lo perdi en un naufragio frente a la isla de los Lobos, en la desembocadura del Ro de la Plata. Bacle protest contra el
capitn del barco a quien consideraba culpable de la tragedia. De regreso en Buenos Aires en 1833, retom la direccin de la
Litografa del Estado, y comenz nuevamente la publicacin de la coleccin de Trages y Costumbres, 1833, cuya ltima entrega sali
en 1835. Bacle fue siempre un celoso defensor de su produccin contra plagios reales o supuestos, y hacia 1835, le dirigi una carta
al general Cuido denuncindole las falsificaciones que sufrieron sus obras. En ese ao, se inaugur la Imprenta del Comercio, anexo y
complemento de la Litografa de Bacle regenteada por su hijo mayor Augusto que se hizo ciudadano argentino con ese objeto.
Bacle edit el Diario de Anuncios y publicaciones oficiales de Buenos Aires, con varias litografas, primer peridico ilustrado en la
Argentina. Otra empresa memorable de 1835, fue el Museo Americano o Libro de todo el Mundo, con numerosas ilustraciones,

continuado por El Recopilador, del mismo carcter. El fracaso material de sus trabajos lo decidi a alejarse del pas, y ofreci sus
servicios a los gobiernos de Bolivia y Chile. Para estudiar la posibilidad parti para Chile en octubre de 1836, y por mediacin del
Ministro Portales obtuvo un contrato ventajoso para fundar la imprenta y litografa del Estado. Regres a Buenos Aires a fin de
preparar su partida definitiva. Esta situacin molest mucho a Rosas, y se agreg la denuncia que se hizo de su vinculacin poltica
con Rivadavia, por lo que en la madrugada del 4 de marzo de 1837, fue detenido y engrillado se lo llev al Cuartel del Retiro.
Intervino el cnsul de Francia en su defensa, y rog a Rosas que juzgara al preso o le diera libertad. Pero el tirano con particular
encono y crueldad mantuvo preso al pobre Bacle, durante seis meses, cuya salud precaria empeor da a da y sin abrirle proceso. A
fines de 1837, despus de repetidas instancias, y cuando el preso casi haba perdido la razn, se lo dej en libertad sin explicacin
alguna. Con la salud destrozada, Bacle falleci en su casa, el 4 de enero de 1838, protestando su inocencia. Su esposa e hijos,
desesperados y en la miseria, se embarcaron para Europa, el 2 de marzo del mismo ao. Su prisin y muerte fue una de las causas
que motivaron la intervencin anglo-francesa en el Ro de la Plata.
ENRIQUE STEIN Y EL PERIDICO EL MOSQUITO

El Mosquito fue un peridico dominical argentino de caractersticas "satrico-burlescas". Su primer ejemplar sali el 24 de mayo de
1863 y el ltimo, el 16 de julio de 1893.
La parte grfica, principal atractivo del peridico, consista en caricaturas de los personajes y hechos del momento. Adems, los
ejemplares traan algunas consideraciones sobre las fiestas mayas y un breve contenido literario, junto con la incorporacin de
publicidad, algo novedoso en la poca.
El 2 de abril 1868, El Mosquito se convirti en diario, aunque mantuvo la entrega dominical destinada a las caricaturas. Incorpor
noticias, crnicas del extranjero, boletn de la Bolsa, manifiestos martimos, avisos de remate y hasta un folletn, La senda de los
ciruelos, de Paul de Kock, traducido por el espaol Julio Nombela. Al mes la inicitiva fracas.
Luego de una crisis interna, en mayo de ese ao, un nuevo dibujante comenz su labor en el peridico, Enrique Stein. Rpidamente
se convirti en el caricaturista oficial. Con su labor, El Mosquito comenz su poca ms activa y prspera.
Editores y responsables del peridico

En sus comienzos, los editores eran los seores Meyer y Compaa. Luego de un tiempo, este cargo pas a ser desempeado por
Mamerto Garca, y la distribucin y publicidad por Ezequiel Leguina, subcontratista distribuidor de los ms importantes peridicos
del pas.
En 1868, figura como editor-gerente Milhas Victor, y como redactor principal, Eduardo Wilde.
En esta poca comienza su labor Enrique Stein, quien en 1872 figura como director-gerente y en 1875, director-propietario.
Obra de El Mosquito
El surgimiento del peridico entra de lleno en una etapa de transformacin dentro de la actividad periodstica argentina. El
periodismo faccional daba lugar a un periodismo moderno, con nuevas caractersticas, objetivos e intereses. Por lo tanto, posee
atributos de ambas formas, conformando un ejemplo de gran inters histrico de la poca, tanto para el periodismo como para la
sociedad argentina.
El Museo del Dibujo y la Ilustracin posee en su coleccin alrededor de 100 ejemplares de "El Mosquito" y 400 ejemplares del "Don
Quijote", los cuales son expuestos regularmente en lugares como la Biblioteca Nacional, la Feria del Libro de Buenos Aires y el
Centro Cultural Borges. Tienen. aparte del valor plstico de sus notables litografas, un inters histrico excepcional, ya que en ellos
se representan los hechos polticos y culturales a travs del dibujo satrico.
Entre sus principales caricaturistas estaban H. Meyer, Adam Monniot, Fara y Demcrito, pero, a partir de 1868, se destac Enrique
Stein. Nacido y formado en Pars, entr a "El Mosquito" como redactor grfico y termin siendo propietario de la publicacin. Amigo
y seguidor de Bartolom Mitre, se ensa particularmente con Sarmiento. En una carta a su amigo Jos Posse, ste sostuvo que
"lamentablemente, la prensa se alimenta de chicana y polmica absurda y personal".
EL DISEO ROMNTICO-POSITIVISTA (OCHOCENTISTA)

Esta estructura de diseo se vincula fuertemente con los medios grficos, de carcter editorial: el peridico y la imagen periodstica,
como as con el inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la Argentina hacia finales del siglo XIX. Este diseo
tradicional sin rupturas visuales, era muy conocido en Europa desde la dcada 1840, particularmente en Francia e Inglaterra.
El estilo se caracteriza por su ortogonalismo, los textos y las imgenes se organizaban con referencia a ese eje estructurador. El texto
nunca invade en espacio de la ilustracin, del grabado o con posterioridad la fotografa (1903). "Los cambios tecnolgicos no
incidieron "perse" en el cambio de estilo grfico".
Se destaca del estilo, el tipo de ilustracin con un marcada tendencia hacia el expresionismo -exageracin de los rasgos, claroscuro,
costumbrista -, que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes pblicos y polticos en los diarios de la poca

Ejemplos notables en la grfica portea se encuentran en las portadas del Diario La Nacin, en la revista Caras y Caretas, en otros
medios populares.
El diseo ochocentista predomino en el diseo de publicaciones y de posters a lo largo del siglo XIX, se pueden rastrear formas de
diagramacin de los textos y las imgenes semejantes heredados del siglo XVI y XVII. Marcada organizacin ortogonal y separacin
del espacio destinado a la imagen y el texto.
El tipo de ilustracin es expresionista, rico en detalles y con tratamientos de volumen. Fue el estilo propicio para las stiras grficas
de carcter poltico y social producidas en los diarios de la poca.
CARAS Y CARETAS
La verdadera revista argentina empez con Caras y Caretas (1898-1941), donde quedaron registradas cuatro dcadas de historia:
historia poltica, de las costumbres, de la cultura, de la sociedad, del pas.
La primera poca de Caras y Caretas fue la ms notable. La revista cubra todos los aspectos de la vida de entonces, desde el literario
hasta el poltico. Caras y Caretas signific un merecido avance en muchos aspectos. No slo pona en manos de miles de ciudadanos
una revista popular y variada (se autodefina "semanario festivo, literario, artstico y de actualidades") donde se reflejaban las
preocupaciones nacionales de toda ndole, as como los sucesos internacionales, sino que en varios aspectos ms pequeos pero
caractersticos, pudo tener el orgullo de la originalidad que exiga la poca.
Caras y Caretas del cambio de siglo constituy, sin duda, el ms fiel reflejo de aquella Argentina. En sus pginas qued impreso el
fenmeno de la inmigracin, el desarrollo del comercio y la produccin y, sobre todo, la metamorfosis de la Gran Aldea, convertida
en ciudad. Acompa el cambio hasta donde pudo. Su auge comenz a quedar atrs cuando debi competir con otras revistas ms
novedosas que ganaban el favor del pblico, como Mundo Moderno, fundada en 1911.
Acaso su vocacin por abarcarlo todo, por expresar integralmente a la sociedad de entonces, fue la causa principal de la agona.
Dur 41 aos.
5.2 La Grfica moderna desde 1900 a 1940 en el rea editorial

El Art Nouveau, El Art Dec, las vanguardias y otros movimientos y escuelas incorporados a la grfica argentina. | Las vanguardias
aplicadas al diseo y la publicidad. La revista como medio de difusin. La obra de Lucien Mauzan y la importancia de su obra en
Argentina.
ART NOUVEAU EN ARGENTINA

El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento ingls de Arts and Crafts. Se desarroll en varios pases europeos y
en los Estados Unidos, con la caracterstica de ser el estilo ms moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestndose
tanto en las artes como en el diseo grfico, arquitectura y el diseo de objetos cotidianos (mobiliario, decoracin, etc.).
El trmino "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llam "Jugendstil" (estilo joven); en Austria
"Secesin"; en Francia "Le Style moderne"; en Espaa "Modernista". Como caracterstica especfica del estilo aparece el ornamento
de formas orgnicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustracin y la fantasa.
Los ejemplos ms conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.
Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de lneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses,
caracterstico por tratar al espacio de la representacin visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la
organizacin de los elementos plsticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramacin espacial ms libres y
dinmicas, ya que los ttulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustracin y con los elementos decorativos
(guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simtrica del estilo grfico anterior, modificando cnones estticos muy
arraigados.
El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las caractersticas de un pas fuertemente agroexportador,
sin industrias manufactureras favorecen al ingreso de productos europeos con la forma del diseo de moda. Otros de los factores
importantes, se puede observar en la dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francs y a las corrientes inmigratorias
que se producen en las ltimas dcadas del siglo XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella
del estilo en arquitectura, mueblera, decoracin, (pueden observarse excelentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo).
En el contexto porteo el estilo quedo fuertemente limitado a las publicaciones populares, frentes de viviendas y objetos de
decoracin, siendo en general un fenmeno vinculado con la clase media.
Si bien en la grfica portea se encuentran ejemplos "puros" de Art Nouveau, no deja de ser un rasgo de identidad portea, una
gran cantidad de piezas poseen un estilo "hbrido" con profundas mezclas estilsticas de otros estilos, generando unos objetos
cultural-visuales no tradicionales en otras culturas.
El art nouveau trata a la tipografa como imagen, modificando los cnones del estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban
separados en la pieza grfica. De esta forma logra instalar dos variables de imagen: una icnica y otra tipogrfica de gran fuerza
visual.

El diseo es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una organizacin sementada al observador.
ART DECO EN ARGENTINA

Conocido en general como un movimiento artstico decorativo o diseo ilustrativo de acuerdo a distintos autores, el Art Dec debe
su nombre a una muestra y exposicin de objetos de uso domstico y piezas grficas realizadas entre los aos de 1920 y 1940,
perodo de entre guerras.
El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias
artsticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia
con muchas obras "Art Dec" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones decorativas geomtricas.
El francs A. M. Cassandre fue uno de los impulsores del estilo y de la concepcin del cartel publicitario entre 1925 y 1939. En sus
distintos trabajos se observan una gran sntesis a partir de la economa de recursos visuales utilizados, como: formas a partir de
dibujos estilizados, colores modelados acentuado por formas simples, planasy acentuando la bidimensionalidad del cartel. El cartel
"Wagon-bar" (1932) es tpico del estilo.
Otras figuras destacadas son Charles Loupot, Lucien Mauzan, Charles Gesmar, Lalique.
Mauzan considerado como el afichista ms prolfico de la industria cinematogrfica (1500 carteles en cuatro aos), influenciado por
el movimiento futurista, se instala en Buenos Aires en 1927. Trabaja para la Compaa general de fsforos, Bilz, cervecera Quilmes,
Cafiaspirina, entre otras; Siendo el autor de uno de los icnos ms importantes de la publicidad portea: "la cabeza del Sr.Geniol",
donde incorpora el humor a la comunicacin visual publicitaria.
La tendencia Art Dec en Argentina aparece en los ltimos aos de la dcada de 1920. Innova principalmente en trminos de
novedades tipogrficas de caractersticas decorativas, con mezcla de elementos ornamentales de dibujo estilizado Utiliza el
fotografismo y el collage de imgenes fotogrficas logrando una configuraciones
visuales altamente retorizadas, deformadas, etc.
El estilo se caracterizo por la influencia cubista (varios puntos de vista en la misma imagen) y por geometrizacin de los elementos
visuales (ornamentos, guardas, tipografas, vietas) A diferencia de los estilos anteriores, el espacio posee reas ms limpias que
organizan el recorrido visual.
VANGUARDIAS EN ARGENTINA
Los intelectuales del veinte y del treinta tenan un sueo de modernidad que se verificaba en la literatura, en las artes plsticas y a
nivel terico en la arquitectura. Esta intencin de modernidad inclua a la arquitectura como parte de una visin integral del espritu
moderno de la poca, por lo que el estudio la relaciona directamente con el desarrollo otras disciplinas artsticas. El estado actual del
trabajo incluye los aspectos referidos a la introduccin de la idea de modernidad y el importante rolque le cupo a las revistas
literarias y el desarrollo de la pintura de vanguardia en la Argentina.
La introduccin, difusin y propaganda de la arquitectura moderna, estuvo dada por revistas literarias. Si bien desde principios de
siglo existieron en el panorama cultural de la Argentina dos revistas especficas de Arquitectura Revista de Arquitectura y Nuestra
Arquitectura y circulaban revistas europeas como Moderne Bauformen y LArchiteture dAujourdhui, la introduccin, difusin y la
propaganda terica de la arquitectura moderna estuvo dada desde las revistas literarias como Martn Fierro y fundamentalmente
desde Sur, que en sus primeros nmeros publica notas de Walter Gropius y Alberto Prebisch. En lo referido a las artes plsticas, el
estudio de la obra de dos artistas claves como Xul Solar y Emilio Petorutti, devela la introduccin de tendencias pictricas de
vanguardias como el cubismo, el surrealismo y el futurismo en la Argentina hacia 1924, ao en que exponen por primera vez en
Buenos Aires, de regreso de sus respectivos viajes de estudio en el que toman contacto con la vanguardia ms radical. Estos artistas
desde las tendencias mencionadas y desde sus particulares repertorios de imgenes definieron el arte de vanguardia del Ro de la
Plata. Introducen tendencias de vanguardias pero para narrar problemticas locales. Tomaron como base los movimientos de
vanguardia pero la adaptaron a su propio lenguaje creando un verdadero lenguaje rioplatense. El estudio de las artes plsticas
definen de una manera ms clara la introduccin de un pensamiento de vanguardia y colabora en la articulacin estudios para
analizar el desarrollo de la arquitectura moderna en la Argentina.
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti naci en la ciudad de La Plata, el 1ro. de Octubre del ao 1892. Desde pequeo es alentado por su abuelo en dibujo
y la pintura. Su formacin no fue acadmica, pero ha estudiado con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret con quien
aprendi la perspectiva.
En el ao 1911 particip en una exposicin de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat, un diputado. En el ao
1913 se embarca, becado hacia Europa .Se instal en Florencia y a pesar de su intencin de copiar el arte clsico su destino fue
completamente diferente. En la librera de Ferrante Gonelli, adhesor a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista Lacerba,
perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a travs de la utilizacin de la mquina, tiempo despus en una
exposicin del grupo tuvo acceso a su Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti. Luego Pettoruti conoce a los exponentes

futuristas gracias a Gonelli. Este es el primer movimiento que transforma tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar una
exposicin en el ao 1914, llamada Primera Exposicin Invernal de Toscana, presentado cuatro obras, dos de las cuales se titulaban
Armonia- Movimiento Espacio (diseo abstracto), aqu presenta los conceptos de los futuristas representando el movimiento en
forma abstracta. Esta etapa concluy cuando Pettoruti conoce el Cubismo. Por estos aos tambin experimento con el collage
tcnica utilizada por los vanguardistas como los Cubistas para la realizacin de sus obras. El Futurismo ya no cumpla con las
expectativas de Pettoruti, la pintura deba ser construccin y color y el Cubismo cumpla estos requisitos, permitindole pintar los
objetos que el amaba, como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc. Entre 1916 y 1917 reside en Roma, all su
concepcin cambia nuevamente, luego de la Primera Guerra Mundial se dio en Europa un retorno a lo clsico en contraposicin a los
movimientos de vanguardia. Pettoruti adhiri a esta concepcin pero sin abandonar el Cubismo. De esa poca son sus obras Mujer
en el caf (1917) y El filsofo (1918) En 1916 conoce a Xul Solar con el cual aos ms tarde seran los pioneros en la vanguardia
argentina. Ese mismo ao expone en la Galera Gonelli, por primera vez en forma individual. En los aos subsiguientes expuso en
Miln y Roma 1922)y luego Alemania (1923). En 1924 viaja a Pars donde conoce al cubista, Juan Gris, luego retorna junto a Xul Solar
a la Argentina. Ese mismo ao, en el mes de octubre, expone en la Galera Witcomb, en forma individual, generando un escndalo,
por un lado, sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se desarrollaba en el pas en ese momento
consideraron a las obras como Una grave ofensa inferida a la dignidad del pas. Por otra parte, los progresistas consideraban a
Pettoruti como lo nuevo. Hasta el ao 1952 el pintor permaneci en el pas. En
el ao 1930 se le ofreci el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, el cual se propuso profesionalizar, aumentando
su patrimonio pictrico, comprando obras de artistas como Xul Solar. Realiz series de pinturas como sus soles, arlequines y copas,
siendo de caractersticas menos abstractas, teido de caractersticas del retorno al orden, siendo obras ms claras y geomtricas. En
1952 se instal nuevamente en Europa realizando exposiciones a lo largo del continente, volviendo a la abstraccin con temas
como,las noches de verano, el crepsculo marino, soles ovalados, en palabras de Roger Bissiere el artista aspira a la
certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad En 1970 decide retornar a su patria pero fallece sin poder lograrlo el 16 de
octubre del ao siguiente.
Xul Solar
Oscar Agustn Alejandro Schulz Solari (nombre artstico: Xul Solar), Pintor argentino autodidacta.
Su padre, de origen alemn, fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Letonia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli,
Gnova, Italia. Durante su estada en Pars adopta en 1916 su nombre artstico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente.
A su regreso a la Argentina trabaja como ilustrador para la revista Martn Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges. Su
casa, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transform tras su muerte en el museo de su obra.
Xul Solar fue un personaje excntrico, versado en religiones, en astrologa, ciencias ocultas, idiomas y mitologas. Su amigo Borges
contribuy decisivamente a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Borges hizo saber que Xul era
inventor de una panlengua, que de algn modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo.
Tambin haba inventado un panajedrez, en el que las casillas convencionales eran ms y se relacionaban con las constelaciones y
los signos zodiacales. Segn Borges, Xul haba creado varias cosmogonas en una sola tarde.
La pintura de Xul Solar es fantstica, antes que surrealista, como a veces se la defini. Cuerpos, mscaras, astros, cpulas, ojos,
banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al
arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromticamente intensas
aunque generalmente de formato pequeo.
LUCIEN MAUZAN
Pintor, cartelista y escultor francs (nacido en Gap, en 1883). Termina sus estudios de pintura en la escuela de las Bellas artes de
Lyn. En 1905 viaja a Italia donde se instala y empieza a trabajar. Sus producciones son esencialmente ilustraciones de revistas,
postales, y cermicos.
Despus de mudarse a Turn se orienta hacia la produccin para la industria cinematogrfica naciente. Litgrafo sin igual, produce
alrededor de 1500 carteles de pelculas mudas entre 1909 y 1913.
Entre 1912 y 1917 trabaja en Miln para Ricordi, editor de msica.
Entre 1914 a 1918, (Primera Guerra Mundial) dibuja postales y carteles de propaganda. Ms tarde, desde 1919 a 1923 trabaja en la
imprenta Maga (Giovanni Magagnoli).
Entre 1924 y 1927 funda con Morzenti su propia editorial para sus carteles: carteles Mauzan-Morzenti.
En 1927 viaja a Buenos Aires, donde organiza una exposicin de promocin de su propio talento. Funda su sociedad, la Editorial
Carteles Mauzan, y produce numerosos carteles. Llega as a la cifra de 2000 carteles realizados y publicados. Gracias a su talento,
hacia 1930 se asocia a la agencia Cosmos, que le crea una estructura: Nuevos Carteles Mauzan. Organiza la exposicin Nueva del
Comercio y de la industria Alimenticia y se lanza en un proyecto de Museo Histrico para Buenos Aires. En 1932 deja la Argentina
para reunirse a su esposa quien muere en Italia.

Sus cinco aos pasados en Buenos Aires marcan profundamente el arte del cartel en Argentina, donde su reputacin es enorme.
En 1933, despus de un perodo de ligereza, se establece en Pars, donde an es desconocido.
Son los tiempos de artistas como Cappiello, Jean de Ylen, Cassandre, Loupot, Carlu y Merluza.
Su produccin ser muy espordica.
Desde 1933 a 1935 es contratado por la Sociedad General dePublicidad y luego con Pars-cartel.
Despus de ser repartido enormemente entre Pars y Gap, se retira a esta ltima donde se dedica integralmente a su primer amor: la
pintura.
Muere en 1952 en su ciudad natal.
El francs Lucien Mauzn hizo historia en la publicidad argentina y se destac como exponente del Art Dec. La gente recuerda su
obra ms popular: el aviso de Geniol.
Los afiches deben ser simples y visibles de lejos. Son el bombo en la orquesta de la propaganda. Son gritos pegados en los
muros. En el afiche la idea es todo.
Estas frases sencillas, pero profundas, y no siempre fciles de llevar a la prctica, pertenecen al afichista francs Lucien Mauzn,
autor entre otras obras maestras del universo publicitario, de la cabeza de Geniol (cono adems de la publicidad argentina).
Mauzn se radic en la Argentina en 1926 y durante seis aos, hasta que decidi volver a Francia, desarroll aproximadamente 150
afiches para Casa Amrica, La Mondiale, Untisal, Bilz, Cafiaspirina, Griet, Costa Grande, Cervecera Quilmes y Compaa General de
Fsforos.
Cre un estilo particular y distintivo dentro del movimiento artstico Art Dec, con dibujos verdaderamente estilizados, nuevas
tipografas, en donde la imagen era dominante y sobraban las palabras. Se convirti as en uno de los grandes creadores de afiches
junto a Toulouse Lautrec y Chret.
En esos aos instaur la Argentina como la capital del arte grfico latinoamericano y esto sirvi para que los medios artsticos y el
mercado incipiente comenzaran a reconocer al afiche como pieza publicitaria.
Es justamente aqu donde desarrolla una de sus imgenes ms clebres: la cabeza de Geniol.
Se trata de un clsico del gnero, ciento por ciento Mauzn. El humor puesto de manifiesto en la sonrisa del peladito, gracias a
Geniol, mientras soporta todo tipo de elementos punzantes en su cabeza.
Mauzn posea la clave del arte del movimiento. Su golpe de lpiz era de tal precisin que le otorgaba significado al menor grafismo.
Sus obras, puestas al servicio de la idea, estaban impregnadas de humor, de romanticismo y de una rara y hasta exquisita
connotacin teatral (haba sido escengrafo).
Su estada en nuestro pas fue breve, pero su herencia result enorme. Sin dudas en la
Argentina debe ser considerado el padre de los afiches, una pieza grfica en donde las palabras sobran.

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