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O livro bacana e numa linguagem descontrada e coloquial, Wolfe narra o percurso da

Arte Moderna e como a teoria sobre determinado objeto artstico passou a importar mais
do que a prpria manifestao da arte.

Passagens importantes

As pessoas no lem o jornal matutino, disse Marshall McLuhan certa vez, mergulham
nele como se fosse um banho morno. (p.5) estado de privao sensorial do pblico
atual.

Wolfe diz que na arte crer ver, pois a Arte Moderna se tornou inteiramente literria:
as pinturas e outras obras s existem para ilustrar o texto.

Metade da fora da pintura realista no advm do artista, mas dos sentimentos que o
observador transporta para a tela, como uma bagagem mental. P. 10

A arte deve deixar de ser um espelho que reflete o homem ou a natureza. Uma pintura
deve forar o observador a v-la pelo que : um determinado arranjo de cores e formas
numa tela. (...) Os artistas se empenharam com energia na tarefa de teoriz-la.

Wolfe diz que os artistas sempre mantiveram relaes com a elite, seja corte real ou
burguesia, mas esse retrato moderno do artista comeou a se delinear: o esprito pobre,
porm livre, o plebeu que aspira no pertencer classe alguma, a se libertar para sempre
das peias da burguesia ambiciosa e hipcrita, a ser o que burgueses obesos mais
temiam, a ultrapassar quaisquer limites que estes estabelecessem, a olhar o mundo de
uma forma que eles no conseguiam ver, andar alto, viver modestamente, manter-se
sempre jovem em suma, ser o bomio.

Filmes como 'Meia noite em Paris' e 'Noel, poeta da vila' ilustram esta vida do bomio
e dos grandes sales frequentados por artistas.

Wolfe IRONIZA que a postura dos bomios era de descaso e despreocupao com o
reconhecimento de sua obra por outros artistas e por crticos especializados, mas no
fundo todos queriam abocanhar uma fatia e se tornarem algum.

Os artistas annimos se reuniam para expor e discutir suas criaes, na esperana de


serem notados e apresentarem algo novo e diferente, tornando-se revolucionrios,
importantes e transformadores, mas sempre dependendo do julgamento de um crtico
especializado. As artes sempre foram a porta de entrada da sociedade.

A arte moderna pertence ao perodo ps-guerra (1 G.M.) e o pblico no tinha papel na


definio do que era ou no arte. O pblico no est convidado (recebe uma
participao impressa depois).

A ideia de que o pblico aceita ou rejeita qualquer coisa em Arte Moderna, a idia de
que o pblico escarnece, despreza, no consegue compreender, deixa esmorecer,
aniquila, ou comete qualquer outro crime contra a Arte ou artista isoladamente apenas
uma fico romntica, um sentimento agridoce. (...) O pblico compra livros em
brochuras e encadernaes aos milhes, o pblico que compra discos aos bilhes e lota
os estdios para assistir concertos, o pblico que gasta 100 milhes de dlares em um
nico filme esse pblico influencia o gosto, a teoria e a perspectiva artstica na
literatura, na msica e no teatro. (...) O mesmo nunca foi verdadeiro com relao arte.
O pblico cujos nmeros gloriosos so registrados nos relatrios anuais de museus,
todos aqueles estudantes e nibus de turistas e mames e papais intelectuais
fortuitos...so apenas turistas, colecionadores de autgrafos, basbaques, espectadores de
desfiles, quando se trata do jogo do Sucesso da Arte. (p. 30)

Com isto, Wolfe afirma que o mundo da arte uma aldeia, formada por minorias, que
determinam o que ou no arte e se apropriam de teorias para justificar suas obras e
engrandec-las, buscando sempre a novidade, a superao da superao.

Uma curiosa mudana estava ocorrendo no prprio cerne da atividade do pintor.


Inicialmente o Modernismo fora uma reao ao realismo do sculo XIX, uma abstrao,
um diagrama do realismo, para usar uma expresso de John Berger, da mesma forma
que uma planta baixa o diagrama de uma casa. Mas esse Expressionismo
Abstrato...era uma reao ao prprio modernismo inicial...Era a abstrao de uma
abstrao. (...) Em suma, a nova ordem no mundo da arte era: primeiro voc encontra a
palavra, depois voc v. (p.66-67)

Os artistas no pareciam ter a menor idia de como a Teoria estava se tornando bsica.
Eu me pergunto se os tericos teriam. Todos, artistas e tericos, falavam como se o o
seu objetivo consciente fosse criar uma arte inteiramente imediata, lcida, despida de
toda a horrvel bagagem histrica, uma arte sem mistrios, honesta como o plano
integral do quadro. (...)Ningum mais estava imune teoria. Pollock dizia coisas como:
Czanne no criou teorias. Elas surgiram depois. (p.67)

Wolfe IRONIZA novamente a forma de ver a arte moderna, pois a preocupao residia
na teoria, mas suas obras complexas, subjetivas e abstratas exigiam tanto do espectador,
mesmo o apurado, e seu repertrio necessrio, que apreci-las era um esforo. Depois
de se empenhar em abstrair a abstrao, desafiar o gosto burgus, mistificar as massas,
os artistas e seus curadores no entendiam porque ningum queria consumir ou comprar
estas obras. O mundo da arte fora restrito com xito a umas 10 mil pessoas no mundo
inteiro. (p.73)

O expressionismo abstrato se desgastou e a POP ART deslanchou. Com esta


nova forma de ver a arte, a recusa da abstrao e da teoria, valorizao do realismo
distorcido atravs de objetos banais, a Pop Arte acreditava que ser artista no era nada
diferente de outras funes. Abala-se ento a viso glamorosa do artista (bomio).

A arte pop se baseava em transformar cdigos e smbolos cotidianos em objetos


de arte. Nem contedo e nem forma. Nem abstrao, nem realismo e prpria para o
consumo. Reflexo e provocao ao papel passivo do consumidor de cultura.

Wolfe afirma ento que um movimento (ismo) foi sempre a negao ou


comentrio de um (ismo) movimento anterior. Independentemente de outros
predicados, toda grande arte versa sobre a arte. (p.87)

O bomio, por definio, era algum que fazia coisas que o burgus no ousava fazer.
(...) Nada mais burgus do que ter medo de parecer burgus. (p.93)

Aps a arte pop, a teoria voltou-se para o reducionismo e assim a verdadeira arte
apenas aquilo que se passa em nosso crebro. (p.104)

Se antes as telas eram necessrias, a abstrao passou a considerar tambm outros


materiais. Pinturas e instalaes passaram a serem espaos de arte tambm, e telas j
no eram necessrias.

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Trs contedos fundamentais do sculo XX vieram do sculo XIX: O marxismo,
a psicanlise e a arte moderna. O marxismo trouxe uma renovao na ordem do
pensamento e na ordem prtica poltica e econmica ao propor que havia um
movimento de ascenso das massas que chegariam ao poder at que se estabelecesse
uma sociedade dialtica, no futuro, muito prxima da utopia. A psicanlise prope que
o inconsciente (at ento mal conhecido) fosse o gerador, o estruturador de uma energia
simblica. Essa e outra srie de conceitos transformou o comportamento individual e
social. Nos anos 60, essas idias passaram a ser revista. Os psicanalistas comearam a
discordar de Freud at surgiu a antipsiquiatria. O marxismo entrou em processo de
reviso.

O sculo XIX desmontou e misturou os significados e as formas da arte como


nunca se fizera antes. Deixados longe passadas sacralidades, a arte se aproxima da
filosofia. E opta pela emoo, pela intuio e fugacidade do instante. Mas separa-se
como nunca razo de emoo, enfatizando esta ciso sobre todas as outras
separaes/compartimentaes acadmicas.

O modernismo mostrou que tanto quanto na poltica, na arte o racionalismo


podia tambm se transformar num fim absoluto. Durante o transcorrer do perodo a arte
vai, aos poucos, buscando cada vez mais o novo, a ruptura com os antigos padres.
Modernos versus antigos a grande briga, que se configura at o surgimento, no
comeo do sculo XX, da idia de vanguarda. Para os Tempos Modernos (anos 20/30),
vanguarda em arte tem um sentido racionalista, quase cientfico. , principalmente,
transformao formal, espiritual, conceitual ou qualquer nome que se queira dar.

Assim, a questo racionalismo versus emoo atravessou as ltimas dcadas


artistas do sculo XX. Posies intransigentes foram tomadas a favor dos
construtivistas, concretistas, racionalistas, entre outros, ou dos artistas gestuais do
expressionismo abstratos.

ESCOLAS ESTTICAS

No sculo 20 foram criadas mais escolas estticas do que em toda a histria da


arte. As obras no dizer do escritor SATRICO americano Tom Wolfe-, precisariam
de legendas para ser entendidas. No livro A Palavra Pintada, Wolfe se referia
principalmente escola conhecida como expressionismo abstrato, na qual um crtico,
Clement Greenberg, no se limitava a analisar as obras. Ele chegou a influir diretamente
na pintura do principal representante do movimento, Jackson Pollock, para que ela
confirmasse suas teorias.

A IRONIA que Tom Wolfe trata dos tericos da arte moderna fina e com
fundamento, ou seja, ele no faz crticas raivosas contra a teoria da arte moderna.
Simplesmente mostra como se conduziu o movimento avant garde do comeo do sculo
XX at o incio dos anos 70, a comear pelo deslocamento de Paris para Nova York o
centro mundial da Arte. Assim, Tom Wolfe analisando a arte nos Estados Unidos nos
anos 70 em seu livro A Palavra Pintada, observou que a pintura havia se
transformado em texto escrito, ou que o conceito verbal, como se diz em economia,
era valor agregado obra.

A idia de Wolfe poderia ser aplicada a vrias outras escolas artsticas, como o
dadasmo do incio do sculo XX. Para entender como uma roda de bicicleta enfiada
num banco (como a que Marcel Duchamp colocou num museu em 1912) pode
transformar-se numa escultura preciso saber que no se trata apenas de uma roda de
bicicleta, mas de um questionamento da prpria ideia de arte. Ou seja, preciso uma
legenda. Surrealismo, cubismo, futurismo, suprematismo o sculo estava cheio de
"ismos" e terminou, paradoxalmente, com um retorno da pintura a suas razes realistas.
Na era da indstria cultural, as artes plsticas viveram ainda um perodo em que o valor
dos quadros, transformados em objetos de especulao, disparou. O pico ocorreu nos
anos 80, quando milionrios japoneses entraram no mercado e puxaram para cima o
preo de vrias obras. O recorde foi atingido por uma pintura do sculo passado, Retrato
do Dr. Gachet, de Vincent van Gogh, vendida por 82,5 milhes de dlares em 1990.

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Li nessa sexta um livrinho divertido de Tom Wolfe, autor de Radical
Chic e Fogueira das Vaidades. Trata-se de A Palavra Pintada, escrito em 1975, uma
anlise dos caminhos que arte tomava naquela poca.

Wolfe no poupa crticas aos burgueses que simulam profundo interesse pela
arte moderna como forma de posar como antiburgus. Tampouco alivia os prprios
artistas, divididos entre o estilo da bomia e o interesse naquilo que s o capitalismo
burgus pode oferecer: riqueza.

Antes de falar sobre o assunto, um caveat: no sou um entendido de artes. Na


verdade, meu conhecimento sobre o tema bastante limitado. Porm, como o juiz
americano diante da pornografia, posso no saber definir bem uma obra de arte que
puro lixo, mas sei quando estou diante de uma.

A tese de Wolfe que a arte moderna se tornou inteiramente literria: as


pinturas e outras obras s existem para ilustrar o texto. Inverte, assim, a ordem natural
de ver crer, e passa a ser crer ver, ou seja, voc antes adota uma crena
ideolgica qualquer, e depois procura confirmao dela na obra de arte.

Tom Wolfe comea logo espinafrando os prprios artistas que aceitam esse jogo
de olho em sua rentabilidade: Especialistas em imitaes, dinheiro, publicidade, gr-
finos, e Le Chic no devem ser levados em conta na histria da arte, todos sabemos
disso mas, graas aos prprios artistas, eles so. Tal peso dado aos endinheirados,
porm, vai contra o prprio ideal do artista moderno:

[] o esprito pobre porm livre, o plebeu que aspira a no pertencer a classe alguma, a
se libertar para sempre das peias da burguesia ambiciosa e hipcrita, a ser o que
burgueses obesos mais temiam, a ultrapassar quaisquer limites que estes
estabelecessem, a olhar o mundo de uma forma que eles no conseguissem ver, andar
alto, viver modestamente, manter-se sempre jovem em suma, ser o bomio.

Como preservar esse esprito e, ao mesmo tempo, no sucumbir s tentaes da


prpria burguesia? Tem-se incio a dana do l e c, segundo Wolfe. O artista faz jus
ao que Freud diz serem os objetivos do artista: fama, dinheiro e belas amantes. E os
membros sociais da alta burguesia, que Wolfe chama de le monde, os culturati, tm
como recompensa pela montanha de dinheiro que torram com tais artistas o status de
Benfeitor das Artes, alm da sensao de que esto desvinculados e distantes da
burguesia, da classe mdia.

um passaporte para deixar a classe mdia para trs, apesar de ser oriundo dela,
demonstrar que j no se encontra mais nela. Nas palavras de Wolfe, a sensao de que
um camarada-soldado, ou ao menos um ajudante de ordens ou um guerrilheiro-
honorrio na marcha da vanguarda pela terra dos filisteus. Elite culpada. Basta lembrar
como a Arte Moderna chegou aos Estados Unidos na dcada de 1920: pelas mos da
Standard Oil (Rockefeller).

Quanto mais constrangido o burgus estiver com seu sucesso comercial, mais ele
ser tentado a colecionar arte contempornea, a ltima moda, a mais recente inovao,
para poder dizer: Esto vendo? No sou igual a eles esse pessoal que gosta de novela
e futebol, membros do Rotary Club, jovens executivos, etc. Sou como aqueles artistas
descolados, que pairam acima da burguesia, que no ligam para os bens materiais

No ligam? Essa a deliciosa hipocrisia que Tom Wolfe to bem disseca, nesse
e em outros livros, e que foi o tema do meu Esquerda Caviar tambm. Outra contradio
que todos eles falam em nome do pblico, mas o pblico, como diz Wolfe, no
desempenha qualquer papel nesse processo. No est convidado: apenas instado a
aplaudir depois que a elite apontou os escolhidos do vanguardismo.

A adeso a cada novo movimento, cada novo ismo da Arte Moderna,


representava uma declarao dos artistas e seus seguidores de que possuam uma nova
forma de ver que o resto do mundo (leia-se: a burguesia) no podia compreender.
Admirar a mais nova inveno era apartar-se do rebanho burgus.

Diante do espanto inicial frente a muitas dessas novas obras de arte


horrorosas, a senha do modernismo foi dada por Greenberg: toda a obra
profundamente original parece feia a princpio. Palavras mgicas para os artistas
medocres! Era o comeo do vale-tudo. E ai de quem ousasse criticar alguma
porcaria: no entendeu nada, reacionrio, conservador, ultrapassado.

Para os colecionadores, curadores e mesmo alguns marchands, diz Wolfe, as


obras novas que pareciam genuinamente feias comearam a adquirir uma aura
estranha e nova Da em diante foi cada vez mais acelerada a destruio da
verdadeira arte. Como no podemos cansar de dizer, se tudo arte, nada arte. No
havia mais limite ao absurdo, pois toda crtica era vista como fruto de uma inclinao
burguesa reacionria, o que ningum desejava demonstrar.

Chegou-se ao paradoxo total quando foi constatado, pela lgica vigente, que se
voc odiava uma obra de arte num primeiro momento, provavelmente estava diante de
algo maravilhoso. Eis que arte era tudo aquilo que chocava, nada mais. Qualquer
resqucio de tradio deveria ser apagado, pois remetia ao gosto burgus. A ideia
de pendurar quadros era burguesa! Paredes e exteriores das galerias viravam obras de
arte, formas geomtricas desbotadas viravam obra de arte. Veio o minimalismo, a Arte
Ecolgica, etc. No tem onde parar:

E o que dizer da prpria ideia de uma obra de arte permanente, ou mesmo


visvel? No era esse o pressuposto mais bsico da Velha Ordem? de que a arte era
eterna e composta de objetos que podiam ser legados de uma gerao a outra, como os
ossos de Colombo? Dessa objeo surgiu a Arte Conceitual.

Foi assim que o esterco virou obra de arte. Era a arte literalmente na merda!
Dessa maneira, a Arte Moderna virava cada vez mais simples literatura, nada mais. Ou
seja, era a morte da verdadeira arte.

Foi interessante ler o livro na sexta, e hoje verificar, na Veja, a exposio que
ocorre no MAM. Eis duas obras de arte da amostra:

Quem quiser chamar isso de obra de arte, fique vontade. Quem quiser pagar
os olhos da cara por essas porcarias, fique mais vontade ainda. Eu prefiro apontar e
dizer: o rei est nu!

Rodrigo Constantino