O DESIGN DE MODA E A ARTE MODERNA

FASHION DESIGN AND MODERN ART

Rui Gonalves de Souza1

Alberto Cipiniuk2

ISSUE DOI: 10.5008/1809.7367.033

RESUMO

Este artigo trata da relao entre arte moderna e design de moda e txtil, considerando o contexto social
que favorecer essa aproximao. Realiza uma leitura particular de um momento especial do design
de moda, caracterizado pela atuao ativa dos designers-artistas ligados s vanguardas modernistas
no campo. Analisa como o processo social no campo do design e da arte afetou a vida dos designers-
-artistas nas primeiras dcadas do sculo XX, assim como eles tambm interferiram no processo e como
esses acontecimentos se deram no campo do design de moda.

Palavras-chave: Sociologia da moda. Design de moda e arte. Moda e arte moderna.

ABSTRACT

This article deals with the relationship between modern art and fashion and textile design, considering
the social context that will favor this approach. The stady performs a particular reading of a special mo-
ment in fashion design, characterized by active role of the designers-artists linked to the avant-garde
modernists in the field. It Examines how the social process in the field of design and art has affected the
lives of designers-artists in the early decades of the twentieth century, how they also interfered in the
process, and how these events occurred in the field of fashion design.

Keywords: Sociology of fashion. Fashion design and art. Modern art and fashion.

A Europa do sculo XIX viveu uma expanso sem precedentes, o mercado de bens simblicos, cujo
resultado foi o surgimento de um campo literrio e artstico, que tinha como objetivo a conquista da
autonomizao progressiva do sistema de relaes de produo, circulao e o consumo desses bens,
fundou aquilo que ficamos conhecendo como lart pour lart (arte pela arte) ou autonomizao do campo.
Assim, a Capital francesa passou a ser o centro dessas transformaes ou o mundo da arte. Com o cres-
cimento notvel de uma populao de jovens provenientes das classes mdias e populares, que vinham
tentar carreiras de artista ou escritor, a cidade, agora um centro internacional da vida artstica e cultural,
transforma-se em cenrio privilegiado para uma verdadeira batalha simblica protagonizada por artistas,
apoiados por escritores, contra um sistema tradicional de nomeao artstica, sobre a tutela acadmica.

1 Mestre em Moda, Cultura e Arte Centro Universitrio SENAC (SP); doutorando em Design Pontifcia Universidade Catlica
( PUC RJ ); professor no Departamento de Design (FAESA).
2 Doutor em Histria da Arte Universidade de Bruxelas; Mestre em Filosofia Esttica (UFRJ); professor da Ps-Graduao
em Design (PUC RJ).

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A construo de um campo de produo autnomo, capaz de impor os princpios especficos de percep-

o e de apreciao, consolida-se a partir da luta da vanguarda contra a instituio das artes maiores e
contra sua ideologia elitista tradicional, isto , associada ao antigo processo de legitimao exercido pela
Acadmie, expondo-a fortemente existncia de um fazer artstico como instituio burguesa, isolado
da prxis e de vida que ocorre no contexto social. Com movimento na direo de uma maior autonomia,
emerge um processo de transformao dos modos de expresso artstica e o nascimento de um esprito
de experimentao, que leva ao desenvolvimento da forma que convm propriamente a cada arte ou a
cada gnero.

As fronteiras que distinguem arte de artesanato foram sempre marcadas por sua indefinio. De um lado,
est o trabalho do arteso criando objetos para uso e convenincia; do outro, o trabalho do artista visto
como no instrumental. Considerar a arte como possuidora de maior valor simblico ocorre pelo fato de
ela agregar valores estticos produzidos dentro de um campo de consagrao autnomo, campo1 este
constitudo e legitimado por interlocutores especialistas em histria da arte, por artistas consagrados, cr-
ticos etc. Esses valores certamente surgiram a partir da esttica kantiana, definida como no instrumental,
desinteressada, sensvel, distinta, distanciada das prticas do dia a dia.

O conceito de campo faz parte do corpo terico de Pierre Bourdieu. Em sua definio, constitui-se de um
espao de relaes entre grupos com distintos posicionamentos sociais, espao onde ocorrem disputas
dentro do jogo do poder. Para Bourdieu, a sociedade formada por vrios campos que gozam de relativa
independncia regida por regras prprias. Em seu livro Regras da Arte, revela as normas que regem as
instituies literrias e artsticas, desmitificando o mito do gnio criador. Mostra-nos como, a partir da Arte
Moderna, artistas aliados a escritores, historiadores, construram uma rede de conexes com o objetivo de
transformar os meios de consagrao da expresso artstica e se tornarem sujeitos de sua prpria criao.

Dessa forma, o artista moderno amplia e aproxima a experincia esttica sua realidade cotidiana, no se
limitando ao domnio da prtica historicamente estabelecida. Prope o fim da diviso que se estabeleceu
entre belas-artes e profisses produtivas, e a oposio tradicional entre prtica e esttica, levando a uma
reconsiderao da arte, liberando-a do distanciamento que a separa da vida e das prticas cotidianas.
Dedica-se sntese de todas as artes visuais, inclusive a arquitetura e o design; sonha com um tempo
em que a prxis de vida seja elevada ao mesmo nvel esttico, com a alterao radical do estatuto da
obra de arte.

O design de moda e txtil, assim como o da cermica e o do mobilirio, era tradicionalmente classificado
como atividade de arteso em vez de criao artstica. Teceles, costureiros, alfaiates e marceneiros fo-
ram, anteriormente revoluo industrial, vistos como servidores nas Cortes. Esse fator foi determinante
para o seu prestgio social, diferentemente do que ocorreu com os artistas e arquitetos que trabalhavam
sobre regime de contratos. O final do sculo XIX e incio do sculo seguinte foi o momento em que essas
fronteiras deixaram de ser rgidas, por consequncia das lutas protagonizadas pela autonomizao do
campo da arte, e pelo fim da hierarquia entre o ofcio prtico do arteso e a atividade esttica do artista.
O ponto crucial desse momento foi o ressurgimento dos ideais que caracterizavam o movimento ingls
Arts & Crafts, na virada do sculo, movimento este que defendia o artesanato criativo como alternativa
mecanizao e produo em massa, pregava o fim da distino entre o trabalho do arteso e do artista.
O retorno ao movimento teve consequncia direta no modo de vestir, popularizando roupas que fossem
mais higinicas, estticas e prticas. Tais condies propiciaram as mudanas radicais que ocorreram na
roupa feminina e na criao txtil e, consequentemente, criaram uma maior aproximao entre os campos
do design de moda e da arte.

Na virada para o sculo XX, muitos artistas-designers passaram a compartilhar do pensamento de que o
campo da moda, pela sua expresso social e econmica, se constitua de importncia to significativa que
no poderia ficar nas mos s dos costureiros. Eles se apropriaram da moda como espao privilegiado no

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qual poderiam transgredir os limites da arte pura, atuar diretamente na vida real e obter sua sobrevivncia
econmica. Propuseram mudanas na roupa do homem moderno de maneira diversa em termos de estilo,
mas, para todos eles, as inquietaes partiam de um ponto em comum, a rejeio da moda proveniente
do sistema francs pela sua lgica imoral e mercantilista. Em contrapartida, propuseram uma nova moda
utpica, uma anti-fashion. A denegao coletiva dos interesses e ganhos comerciais no se constituiu, no
entanto, em completa recusa do interesse econmico. Na realidade, forma de se fazer no reconhecer o
jogo em sua prtica, como meio de se obter os ganhos do desinteresse. Para Bourdieu, essas condutas
mais antieconmicas, as mais desinteressadas visivelmente, aquelas que, em um universo econ-
mico habitual seriam as mais condenadas sem o menor d, contm uma forma oculta de racionalidade
econmica (at mesmo no sentido restrito) e, de modo algum, excluem seus autores dos ganhos, inclusive
econmicos (BOURDIEU, 2008, p.19).

Movimentos antimoda aconteceram fora do campo da alta costura em outros pases. Esses movimentos no
s pregavam a reforma do vesturio, mas se constituram tambm em sentimento de oposio influncia
de Paris, como precursora das novidades na moda. Os novos estilos de roupa propostos pelos modernos
correspondem a outras expectativas adaptar o vesturio s exigncias cotidianas da nova burguesia, da
vida profissional que est longe de excluir as funes tradicionais de representao social, ou do esporte, que
se opem tanto ao trabalho, quanto ao puro e simples consumo ostensivo de tempo e dinheiro (BOURDIEU,
2008). Essa moda exalta o corpo natural, supe que o prprio corpo, e no mais os smbolos sociais de
riquezas e da autoridade, torna-se suporte da distino social. Na Rssia psrevoluo, a moda assumiu
outro carter: instrumento revolucionrio no processo de reconstruo social.

A denegao da Alta Costura pelos artistas-designers modernos, particularmente no que se refere s

propostas de racionalizao do vesturio nas primeiras dcadas do sculo XX, pode ser vista como uma
anteviso da necessidade de reestruturao do campo da moda, com declnio da classe dirigente, e a
diversificao das categorias, tendo como consequncia uma reorganizao da diviso do trabalho. Esse
empreendimento s foi acontecer definitivamente, e de forma bem-sucedida, na moda parisiense, nos anos
1960, sob a tutela do engenheiro civil e designer de moda Andr Courrges, que foi quem se empenhou
em oferecer pelo menor preo, graas a uma gestao racional, produtos de sua criao, modernos e
dinmicos, lgicos e funcionais, esportivos e livres, obtendo o sucesso com a nova burguesia moderna.

Na dcada de 1920, muitos artistas-designers que estavam propondo, em outros pases, alternativas ao sis-
tema de moda francs, por razes diversas, migraram para Paris. Na Frana, eles despertaram a ateno de
grandes costureiros da Alta Costura, que viam em seus trabalhos a oportunidade de atender transformao
da demanda, dotando a moda francesa de valores artsticos contemporneos, que pudessem atender s
exigncias de uma nova burguesia de estilo de vida mais solto. Para os costureiros, um produto de moda com
interveno de um artista era constitu-lo como rarodigno de ser procurado, consagrado, distinto operao
que caracteriza propriamente a produo dos bens simblicos. Para os artistas-designers, o fato de estar no
espao em que se ordenava a estrutura do campo nas leis que organizavam a acumulao do capital simb-
lico e sua circulao, era a oportunidade para transgredir e denegar, isto , atuar profissionalmente de forma
desinteressada e, ao mesmo tempo, interessada com o objetivo de obter ganhos econmicos.

Ao ocupar posies, tanto no campo da moda como no da arte, realizando o jogo da homologia (BOUR-
DIEU, 2008), os artistas-designers procuravam usufruir de campos de consagrao com diferente capaci-
dade de distino simblica, por sua vez, transferidos para o produto vesturio. Tratava-se de se apropriar
de uma parcela cada vez maior do produto do trabalho de consagrao, que constitui concretamente a
parcela do lucro simblico, por sua vez, econmico. Para Bourdieu (2008) as prticas e os discursos de
agentes que ocupam posies homlogas em campos diferentes no excluem as diferenas associadas
posio que os diferentes campos, como tais, ocupam na hierarquia da legitimidade. Como recm-chegados,
a estratgia foi denunciar os comprometimentos mercantis ou as manobras calculistas dos Costureiros, a
quem eles se medem e, por conseguinte, seus produtos e o gosto daqueles que permanecem apegados

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a isso, tendo como consequncia [...] provocar uma translao dentro do campo e das estruturas de
preferncia (BOURDIEU, 2008, p. 141).

Ao analisar o design de moda das vanguardas, podemos identificar duas principais tendncias: a pri-
meira se constituiu das atividades na rea txtil. O design de tecidos, pela sua importncia econmica,
volume de produo e oportunidade de realizar negcios com as Maisons da Alta Costura, atraiu um
grande grupo de artistas-designers. Os motivos predominantes nas padronagens txteis da poca podem
ser denominados de decorativismo, que se constituiu, em parte, como influncia da luta que se travou
pela valorizao da pintura decorativa realizada por Matisse e pelos fauvistas. As padronagens que
incorporavam esse esprito ficaram conhecidas pelo seu culte de la vie, uma invocao ao movimento
naturista, tpico da obra de Matisse. Seguindo essa tendncia est a maior parte da produo realizada
pela associao de artistas austracos, a Wiener Werksttte, liderados por Gustav Klimt, (Figura 1) e
pelo Omega Workshops, grupo de artistas ingleses que trouxeram a linguagem experimental da arte das
vanguardas modernistas para o design domstico da Gr-Bretanha Edwardiana. Mas, se tivssemos
de citar um expoente principal dessa tendncia, sem dvida seria o artista-designer fauvista francs,
Raoul Dufy, que transformou a face do design de tecidos e moda. Sua produo, nesse campo, deu-se
entre 1909 e 1930, e seu estilo foi radicalmente influenciado pelas artes populares e pelo decorativismo
em voga na Europa. Sua experincia com cores, design, textura e a imaginria de uma vasta gama de
produtos, como capas de livros, perfumes, decorao de interiores, tecidos para mobilirios e para a
produo de roupas, exercem influncias at mesmo em nossos dias. Entre 1912 e 1928, como designer
da indstria de seda Bianchini-Ferier, ele desenvolveu uma rica, variada e original produo de txteis
para a indstria de moda e para a decorao de interiores (Figura 2).

Figura 1 Gustav Klimt, Retrato de Johanna Staude

Fonte: VOLKER, Angela. Textiles of the Wiener Werkstte.
Londres: Thames&Hudson, 2004.

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Figura 2 Raoul Dufy, La jungle, seda estampada, 1923

Fonte: VILLE DE HONFLEUR. Catlogo da Exposio,
La Passion des tissus. Paris: Imprimeur, 1993.

A segunda tendncia predominante no design de moda das vanguardas se desenvolveu na direo

do racionalismo e do funcionalismo esttico, obcecada pela geometria de linhas, ngulos e volumes,
imaginando o futuro em termos de uma nova sociedade tecnolgica. Em direo a esse esprito, muitos
artistas-designers propuseram mudanas nas formas e investir na criao de padronagens abstratas,
sonhando com um mundo melhor. Nesse grupo, podemos citar os membros do Workshop txtil da
Bauhaus, os Construtivistas que atuaram na Unio Sovitica ps-revoluo, os designers russos exilados
em Paris e os futuristas italianos, entre eles, Ernesto Thayat, criador do macaco de trabalho (Figura
3) e que se tornou o principal colaborador de Madeleine Vionnet entre 1919 e 1925, atuando na Alta
Costura francesa.

Figura 3 Ernesto Thayat, Macaco de trabalho, 1918 1919

Fonte: Catlogo da Exposio, Thayaht Vita, scritti, carteggi.
Florena: Museu do Plato, 2005.

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Os futuristas se constituram no mais extremo movimento entre as vanguardas. Sentiam-se como pro-
tagonistas de uma nova cultura e imaginavam revolucionar no s o vesturio e a indstria txtil, mas
tambm a poesia, a pintura, a arquitetura, a msica, o filme e at mesmo a culinria.

Na Unio Sovitica ps-revoluo, os suprematistas, liderados por Malevich, e os construtivistas, Stepa-

nova, Rodchenko, Popova e Vladimir Tatlin, juntos com outros jovens designers, entre eles, o designer
Sergei Burylin, realizaram uma fascinante experincia no campo da moda. Sonhando com uma sntese
de todas as artes, eles esperavam que o desenvolvimento da arte abstrata levasse renovao esttica
do design comercial. Seguindo as experincias que estavam acontecendo na Bauhaus, entre 1927 e
1933, investiram na transformao do vesturio e no design txtil, no momento em que o Partido Co-
munista estava trabalhando para transformar os pases agrrios da recm-formada Repblica Sovitica
em potncias industriais. Ao apostarem em motivos das padronagens txteis que enalteciam as metas
revolucionrias em temas que permeavam o design de tecidos, como a industrializao, os servios
de transporte, a eletrificao etc. (Figura 4), eles acreditavam estar colaborando para a consolidao
da revoluo.

Figura 4 Sergei Burylin, Locomotivas, 1924

Fonte: KACHUKIN, Pmela. Soviet Textiles, designing
the modern utopia. Boston: Fine Art Museum, 2006.

O moderno design do sculo XX foi praticamente definido pela Bauhaus entre as duas grandes guerras.
Como preeminente fenmeno da era no campo do design, quase todos os seus aspectos foram minu-
ciosamente examinados. Entre as excees, a produo para a indstria de moda. Apesar de pouco
divulgada, as criaes da oficina de tecelagem foram bem-sucedidas tanto nos anos iniciais em Weimar,
quando trabalharam o tecido como suporte de expresso artstica, quanto mais tarde, no desenvolvi-
mento de tecidos para a indstria txtil.

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Sob a direo do artista plstico hngaro, Moholy-Nagy, defensor da integrao entre tecnologia e
indstria no design e nas artes, os tecidos da Bauhaus deixaram de ser somente meios de expresso
de arte e ganharam a indstria. Alguns membros do Workshop textil, como eram chamadas as oficinas,
propuseram novos modelos de roupas de trabalhos e desenvolveram tecidos em fibras com novas tec-
nologias para a indstria de moda, onde se destaca a colaborao que se firmou entre a Escola e Patou,
um dos principais nomes da Alta Costura francesa e conhecido pela modernidade de suas criaes.

A revoluo de outubro de 1917 levou um grande grupo de designers e artistas russos a migrar para
outros pases. Paris foi o principal destino desse grupo de exilados, onde eles encontraram apoio de
colegas franceses, intelectuais e de criadores de moda. Trouxeram em suas bagagens as experincias
do envolvimento como artistas-designers no campo da moda que j estava acontecendo na Rssia.
Alguns abriram negcio prprio ou se associaram diretamente a criadores de moda. Esse foi o caso de
Iliazd, que se tornou o principal colaborador de Coco Chanel, ao assumir a direo-geral e o cargo de
principal designer da Tissus Chanel, entre 1927 e 1933.

Entre os designers russos que atuaram no campo da moda parisiense nas primeiras dcadas do sculo
passado at a ecloso da Segunda Grande Guerra, incontestavelmente, Sonia Delaunay foi a figura
mais clebre. Antes mesmo da chegada em massa dos exilados, ela j estava protagonizando expe-
rimentaes no design de moda, como consequncia das pinturas simultneas que estava realizando
nos anos 1910, junto com seu marido, o pintor cubista francs Robert Delaunay. Entre seus empreen-
dimentos, residindo em Madrid, logo aps o fim da Primeira Guerra, pode-se citar a abertura da Casa
Sonia, boutique com sucursais em Bilbao, Saint-Sebastian e Barcelona. Em 1920, de retorno Paris,
ela revolucionou a arte dos tecidos, substituindo as ornamentaes tradicionais por motivos geomtricos
e combinaes de planos coloridos (Figura 5).

Figura 5 Sonia Delaunay, Carro e conjunto em padronagem abstrata, 1925

Fonte: DAMASE, Jacques. Sonia Delaunay, fashion and fabrics. London: Thames and
Hudson, 1991.

Os Delaunay, pelo bom relacionamento que mantinham com costureiros e com mundo intelectual da
Capital francesa, foram responsveis pela introduo dos artistas-designers exilados no campo da moda
parisiense e, por que no dizer, os protagonistas do encontro da Alta Costura com a Arte Moderna que
estava sendo produzida em territrio russo.

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REFERNCIAS

BOURDIEU, Pierre. A produo da crena: contribuio para uma economia dos bens simblicos.
Porto Alegre: Zouk, 2008.

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DAMASE, Jacques. Sonia Delaunay, fashion and fabrics. London: Thames and Hudson, 1991.

KACHUKIN, Pmela. Soviet textiles, designing the modern utopia. Boston: MFA, 2006.

KANT, Immanuel. Crtica da Faculdade do Juzo. Rio de Janeiro: Forense Universitria, 1993.

SCAPPINI, Alessandra. Catlogo da exposio, Thayaht Vita, scritti, carteggi. Florena: Museu do
Plato, 2005.

VILLE DE HONFLEUR. Catlogo da exposio, Raoul Dufy, La Passion des tissus. Paris: Imprimeur,
1993.

VOLKER, Angela. Textiles of the Wiener Werkstte. Londres: Thames&Hudson, 2004.

Recebido em abril de 2010

Aceito em julho de 2010

Correspondncia para / Reprint request to:

Prof. Rui Gonalves de Souza
Faculdades Integradas Esprito Santenses FAESA Rua Anselmo Serat, 199 Ilha de Monte Belo Vitria/ES Brasil
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E-mail: ruihogoncalves@ig.com.br

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