ARTE

Es entendido generalmente como cualquier actividad o

producto realizado con una finalidad esttica y tambin
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, a travs
de diversos recursos, como los plsticos, lingsticos,
sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos
econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin
del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica,
mercantil o simplemente ornamental.

La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a
mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad
para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa
acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se
habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un
concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y
reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra
arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por
trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio
de expresin humano de carcter creativo.

Concepto
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre
historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones
de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el
arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok);
el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf
Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el
arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman
arte (Dino Formaggio); el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad (Pablo
Picasso); arte es vida, vida es arte (Wolf Vostell). El concepto ha ido variando con el paso
del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno
de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus
ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar
desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente
esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material:
deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la
accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de
donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el
hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o
el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y
la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar que
ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Clasificacin
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse
artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto
anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad
manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin
tanto las actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban
excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las
artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y
artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven
para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, que seran
lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia entre artes
productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros.

Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el arte
en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias); artes
prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes
poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin,
que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes
mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes
menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en
cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza
(medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la accin
humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).

Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la de
Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si tenan
un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y
la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la
msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la
pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos artesana.

PINTURA
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura,
conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener
una composicin de formas, colores, texturas,
dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte segn
algunos principios estticos.

El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien,

en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de
la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros
de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje,
los mares, las flores y los frutos.

La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En esttica o teora del arte, la pintura est considerada como una categora universal que
comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable
a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas
efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.

Definicin
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lmina. La palabra pintura
se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura; en
este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar,
por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.

La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos (como la pintura histrica

o la pintura de gnero) o a criterios histricos basados en los periodos de la Historia del
Arte (como la pintura prehistrica, la pintura gtica) y en general de cualquier perodo de
la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres
que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una
multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)

Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones,
les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales.

Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, relacionndolo

con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero presente de
forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del
espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)

Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante
la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de comprender lo que
representa, luego su significado para el espectador y, a continuacin, analizan su significado
cultural, religioso y social ms ampliamente.

Historia de la pintura
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e
incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que
coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en

algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea
en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de
frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran
en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000
aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de
arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso. Tambin destacan las
cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos,
mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.

Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace
unos 5.000 aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas con los rasgos
caractersticos de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua
Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor
conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se
decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de
Jess como el Buen Pastor. Eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al
espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura
romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados
para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen
Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan
temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva

lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en
esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que
destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La
Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro.
Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas: los frescos de la Capilla
Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de Europa
encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el
pintor y humanista Durero.

ESCULTURA
Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artstico, que comprende procesos como el
constructivismo y el assemblage. En un sentido
genrico, se entiende por escultura la obra artstica
plstica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi

eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo
tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura,
unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de
artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas
empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la
mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con
los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus
emple hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi
una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la
evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y
lleg a ser un elemento duradero o efmero.

Historia de la escultura
Escultura de Europa
Prehistoria
Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el
hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el
relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen
representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin
artstica de la fertilidad; son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus
de Lespugue. Durante el perodo Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con
motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u
objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms
esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a
la estructura del hueso. La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas
escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares
donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.

Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el

metalprimero el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms
eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso
de construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conoca en las
antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el
siglo XXI, todava se utiliza. A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo del Edad del Hierro,
los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent
una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos,
espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y
figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los
modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa
de cobre repujada.

Antigedad
Del arte pnico y grecopnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y
bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se
descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son
obras del siglo VIII a. C. y su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin
romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y
provienen de tres grandes reas del sur, centro y el levante de la Pennsula Ibrica,
destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiracin griega.

La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes
de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los
kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les pona una sonrisa ficticia,
un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. De este periodo cabe
citar la Cabeza de Dipiln, fragmento de una estatua colosal de mrmol del siglo VI a. C. y el
Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento ms cercano al
naturalismo. La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena
impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana;
llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas.
Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del
Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se
conservan completas. Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fue Praxteles,
autor del magnfico Hermes con Dioniso nio . Durante el perodo helnico se observa que
en la creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar
las emociones como se puede observar en el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos.

La escultura etrusca (siglo IX a. C.siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero tambin
realizaron obras con unas caractersticas propias. La estatuaria vinculada a los contextos
fnebres es, la produccin etrusca ms abundante y el material de eleccin, por regla
general, era la terracota, como el clebre Sarcfago de los esposos. Posteriormente, la
escultura romana recibi la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos
llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas
conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas
en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de
Marco Aurelio. Pero uno de los tipos de escultura que ms desarrollaron fueron los retratos,
obras realistas con un marcado carcter psicolgico que se realizaron en todo el Imperio
Romano.

ARTESANAS DE LOS PUEBLOS DE GUATEMALA

Xincas
El territorio Xinka se encuentra localizado en el rea sur oriental de Guatemala; constituido
por 3 departamentos Santa Rosa, Jalapa y Jutiapa.

Hablar de las artes tradicionales y de maestros artesanos requiere que se describa no slo
el objeto, sino el entorno donde es elaborada, es decir el medio fsico y la cultura. En el caso
del arte tradicional xinka es an ms relevante esta descripcin, pues como se mencion
anteriormente el Pueblo cuenta con cuatro zonas de las cuales
se desprenden usos, costumbres y tradiciones que van a
diferenciar una zona y lugares de otra, es de sta
diferenciacin donde surge la que hoy en da se ha
considerado como la ms representativa de una zona, pueblo,
etnia o grupo.

Los antiguos pobladores de lo que hoy es nuestro Pueblo,

dejaron para nosotros un legado material e inmaterial que se
manifiesta en su cosmovisin, testimonios arquitectnicos, y
de espacios consagrados a sus ancestros; el idioma indgena,
transmitido de generacin en generacin y especialmente las
formas de produccin artesanal y tradicional, representan cocimientos, ciencia y prcticas
ancestrales que han sobrevivido a lo largo de siglos.

El patrimonio cultural del Pueblo Xinka destaca por las muestras del estilo pulido en la
arquitectura y el arte principalmente del siglo entre los siglos IX al XV, adems de la
arquitectura civil del siglo XIX y principios del XX bsicamente de estilo Neoclsico, lo
anterior principalmente en la zona central que se sintetizado a las artes indgenas y saberes
ancestrales que se manifiestan en los textiles, la alfarera, la talabartera y la talla en madera,
as como la msica y la danza tradicionales, ambas de gran belleza caracterizadas por la
fusin cultural de lo indgena con lo mestizo y en algunos casos con presencia tambin de la
llamada tercera raz, es decir, la cultura afroamericana.

Una artesana o el arte tradicional es un objeto producido

de manera predominantemente manual, con o sin ayuda
de herramientas o maquinas, generalmente con la
utilizacin de materias primas locales y procesos de
transformacin y elaboracin basados en conocimientos
transmitidos de generacin en generacin. El objeto
artesanal o tradicional puede ser de carcter utilitario,
ornamental, mgico o ritual, con las variaciones propias
que le imprime la creacin individual o colectiva del
artesano.

La artesana es una expresin representativa de la cultura de los pueblos y factor de

identidad de una comunidad. Un artesano es todo aquel que de manera peculiar, refleja la
identidad cultural y el sentir propio de una determinada regin, representando una forma de
vida y de trabajo.

Cuando lo que el artesano produce, se apega a las costumbres, se vuelve tradicional;

cuando traduce o interpreta un modo peculiar de ver, sentir y creer, deviene en arte; y
cuando con esas formas se identifica una voluntad colectiva de expresin, se transforma en
arte popular.

Manos Que Convierten La Madera, Barro, Hilo Y Elementos Naturales En Arte

Cuando hablamos del sector de los artesanos y artistas tradicionales no hay que remitirse
solamente a sus productos: es indispensable evocar la historia y el arte que envuelven sus
saberes y conocimientos. Por eso los oficios, las tcnicas y los saberes de los artesanos y
artesanas que habitan la ciudad hacen parte del patrimonio cultural Xinka. Su trabajo es un
legado de identidad a nuestra sociedad.

El artesano o artesana crea, disea y transforma con sus manos la materia prima; a su
creatividad se suman las herramientas con las que reproduce las formas que su imaginacin
se atreve a plantear. Ellos son el remoto pasado de la industrializacin, del comercio, de la
educacin, del fomento a las artes, de la experimentacin y de la aplicacin de las ciencias.

Las artesanas y artes tradicionales son producto del trabajo, la tradicin y los valores de los
pueblos. Su identidad es independiente al del desarrollo socioeconmico del pas, pues
cumplen una funcin de uso y tienden a adquirir un rol similar al de una obra de arte. Pero a
diferencia de los productos de escala industrial y comercial, las artesanas son nicas e
irrepetibles, hechas a mano o con algunas herramientas rudimentarias, caractersticas que
les dan un su sello nico. Es importante aclarar que manualidad no es sinnimo de artesana
pues sta ltima, a diferencia de la primera, est un peldao arriba dada su afinidad a los
patrones de la esttica y las artes.

El oficio de los artesanos y artesanas est determinado por la especializacin en su tcnica:

joyera, tejido, talabarteria, cesteria, mueblera, cermica, bordado, entre otros. El artesano y
artesana es un hacedor y acumulador histrico de tradiciones y saberes contextualizados
inmortalmente en el arte, la cultura y el patrimonio.

As, en el territorio Xinka los asentamientos campesinos e indgenas son tambin los nichos
de artesana con una tradicin invaluable que han logrado transmitir sus saberes a varias
generaciones.

Siempre que compre una artesana o un arte tradicional piense lo que hay detrs de este
artculo: lo ms valioso es el trabajo silencioso, pulcro y talentoso de los muchos artesanos y
artesanas grandes maestros artesanas y artistas que an, en pleno siglo XXI, siguen
conectados a ese pasado cultural que hoy constituye nuestro futuro.

Los artesanos, con sus manos, fabrican el mundo: tejen delicados hilos que abrazan
nuestros cuerpos, expanden metales convertidos luego en sentimientos, y depositan en
nuestras manos el legado ancestral de sus familias.

Maya
El tejido segn los mayas, era un don concedido a las
mujeres por Ixchel, la diosa de la Luna, quien les dio los
telares de cintura y les dijo con qu smbolos sagrados
deban decorar sus tejidos.

El tejido es un trabajo artesanal sobresaliente entre los

mayas, un antiguo arte que ha sobrevivido de forma
ininterrupida durante siglos.

Artesana
Gran parte de la artesana que hoy en da se produce en Guatemala proviene de la cultura
maya y todava conserva las antiguas tcnicas. Muchas poblaciones se especializan en un
tipo de artesana en particular, la cual ha sido elaborada y perfeccionada de generacin en
generacin, hasta el da de hoy.

Las piezas con frecuencia contienen referencias msticas y revelan la visin personal que
tiene el artesano sobre el cosmos. Cualquiera de estas valiosas piezas est a la venta en los
mercados mayas. Los tianguis como se les llama a estos mercados, son centros de
comercio local y regional.

Tejidos
Los diseos de los tejidos mayas suelen tener figuras que
poseen un significado mstico como dibujos de flores,
serpientes, ranas, mazorcas, diamantes o cualquier otra
figura "soada" por los tejedores.

Con los tejidos de lana o algodn se tejen huipiles, faldas,

fajas, chales, ponchos, hamacas, tapetes para colgar,
manteles, colchas y bolsas.

Mscaras
Otro tipo de artesana muy comn entre los mayas es la creacin de mscaras ceremoniales,
como las que usan en danzas religiosas, y que representan a diversos personajes.

Madera
Los mayas tambin elaboran figuras de madera tallada en forma de animales o santos y
juguetes de brillantes colores, adems de muebles macizos.

Productos de Palma
Esta artesana es producida sobre todo en el mbito familiar, es elaborada con hojas y
cogollos. Se producen escobas, cestas, hamacas, morrales, sobreros, canastas, tambos,
etc.

Cermica
El barro de cada regin, se usa como materia prima, del cual se pueden elaborar ollas,
comales, cntaros, jarrones y todo tipo de artculos de alfarera.

Garfunas
Izabal tiene entre sus innumerables riquezas, la habilidad artesanal de las manos de sus
pobladores, las cuales se dedican a la elaborcin de instrumentos musicales, joyas,
artesanas, cestera, utensilios de cocina y artculos decorativos, entre los cuales tenemos:

Artesanas: En Puerto Barrios se fabrican redes

para la pesca, su costa se caracteriza por la clase y
calidad de los productos alimenticios, como el arroz,
pltanos, yuca, banano, camote, con lo cual se cocinan
platillos cotidianos y domingueros.

La comunidad de Chapn Abajo ofrece una serie de

artesanas elaboradas por los mismos habitantes. Se
elaboran collares, pulseras, llaveros, aretes y tejidos
fabricados con materias primas naturales, como corozo, semillas, cortezas y tintes. Estas
artesanas se pueden conseguir en El Estor y su produccin es apoyada por la Fundacin
Defensores de la Naturaleza.

Instrumentos: En este departamento se fabrican y pintan mscaras para danzas y

rituales, as como ssiras (chinchines) que se utilizan para otras fiestas no religiosas.
Tambin disean artculos de ornamentacin con materiales naturales como el hueso,
minerales como el jade, y productos del mar, especialmente en la variedad de conchas con
las que se hacen collares, aretes, anillos, pulseras y peinetas.
Instrumentos Musicales: La comunidad garfuna se
ha vuelto experta en la confeccion de los instrumentos
musicales que utilizan en sus danzas y rituales, entre los
cuales estn: los tambores, maracas, caracoles, conchas y
silbatos, teniendo todo un acabado artesanal atractivo y se
pueden conseguir en el municipio de Livingston.

Muebles de Madera: En Ro Dulce, El Estor y

Livingston se hacen muebles con acabados nicos e
interesantes. Se fabrican amueblados de sala y comedor de
gran calidad y buenos precios. Para su transporte es necesario pagar flete, pues los muebles
son fabricados con maderas muy pesadas y resistentes. En las localidades se puede
preguntar por este tipo de muebles y los lugareos gustosamente indican dnde se
encuentran.

Curiosidades de Livingston: El flujo turstico que llega a este rincn del Caribe ha
impulsado la creacin de infinidad de curiosidades atractivas al visitante. Se ofrecen desde
collares, aretes, pulseras, hasta conchas para decoracin y velos de coral. Estos productos
son elaborados utilizando productos del mar, semillas, corozo, corteza y tronco de distrintos
rboles. El turista no tendr problemas en ubicar las tiendas de artesanas que se encuentran
en Livingston.