METODOLOGIA DANZA-TEATRO

Por Vicky Larrain

culturachile2007@gmail.com

LA IMPORTANCIA DE LA IMPROVISACION DESDE LA ABSTRACCION.

El ejemplo ms claro es el cuadro GUERNICA de Picasso ya que no es un toro extrado

de la realidad dando valga la redundancia, la ilusin del animal despavorido.

La ilusin de la mujer destrozada entre otros motivos realizados y cada uno de ellos
devienen la ilusin.

Cuando a un estudiante se le pide que improvise de manera libre, o se le entrega un

tema abierto a su imaginaron, este, no tiene parmetros para realizar el ejercicio.

La abstraccin provee de estos parmetros y entrega al alumno una plataforma de

referencias que son comn denominador a todo arte:

Forma tiempo espacio y movimiento.

Anlisis de estos conceptos.

La forma se compone esencialmente de dos conceptos: la lnea y el volumen.

Ejercicios: Seguir la lnea. Al realizar este ejercicio el alumno sigue la lnea que vaya
diseando con la mirada y el cuerpo. De esta forma, proponemos el concepto de
descentralizacin. Podremos ver entonces el diseo creado o sea lo que vaya creando
y no a la persona. Pondremos nfasis en el diseo

El tiempo contiene las variantes de: rpido, lento, detencin

El estudiante debe intentar enfatizar en este concepto para mostrarlo a travs de estas
variantes.

El espacio contiene principalmente lo perifrico y lo cercano: volumen: en esto se

complementa con la forma.

Deseo ver el espacio y su diseo no a la persona, expreso constantemente en su clase

Alwin Nikolais gran maestro de la danza-teatro.

Movimiento

Variantes: Ondulacin, angularidad, stacato

El movimiento tiene diversas manifestaciones.

En el arte de la danza-teatro, las variantes denominadas arriba, son imprescindibles

de concientizar. Si se pide al alumno de le da un trabajo sobre la levedad este puede
tomar como referente el concepto de lneas suaves, desplazamiento rpido, ya que es
una forma de moverse que entrega el concepto pedido y se acerca a lo efmero que es
tambin levedad.

Creo importante todos los referentes nombrados para que as el estudiante adquiera
una plataforma o abecedario y pueda basarse en parmetros que le aclararan la forma
de enfocar su trabajo.

LA TRANCISION DEL MOVIMIENTO.

La transicin es la manera que diseas, con la que te desplazas de un movimiento a

otro. La transicin puede ser enfocada desde el diseo de la forma, desde el diseo
del tiempo y del espacio.

El traslado de un movimiento a otro es lo que se denomina transicin.

El movimiento tiene como objetivo el traslado de un movimiento a otro por ms

pequeo que sea. Si la transicin de un movimiento a otro no tiene diseo pasa a ser
plano. En el ballet clsico por ejemplo el intrprete va de un paso a otro sin diseo de
la transicin. En la expresin corporal la transicin es ms importante que el
movimiento en s. Como diseas el traslado es lo que hace que la corporalidad exprese
la psicomotricidad. Por esto y para desarrollar la transicin se entregan ejercicios
diversos: Ej. Diversas imgenes o formas sucesivas tratadas de manera fotografica
como es un movimiento directo al otro (sin diseo de transicin) para luego
concentrar al alumno en el cmo se traslada de una imagen o forma a otra. Es en este
momento cuando aparece el arte de la danza-teatro.

EL CONCEPTO DE CONTRASTE

En la danza-teatro, el concepto de contraste implica efectuar una accin artstica que

marque una diferencia.

Ejercicio: Como llamar la atencin.

Este ejercicio tiene como objetivo clarificar el concepto de contraste.

Si a un grupo de alumnos se le pide quien de ellos logra llamar la atencin, el alumno

deber llegar necesariamente al contraste.

Ejemplo: Si la mayora est saltando, la persona que desea llamar la atencin, no

puede hacer lo mismo.: contraste de movimiento. Deber asimismo colocarse en un
lugar donde se perciba su presencia (no saca nada con no saltar si no se le ve).

Tambin puede desplazarse sin saltar. Contraste de espacio

Si la mayora est en accin rpida el estudiante deber buscar una accin lenta, lo
que marcara el contraste de tiempo.

Si las personas se mueven con movimientos angulares, el estudiante deber trabajar

lo ondulado o stacato. En este caso estaramos viendo un contraste de movimiento.

Y para terminar si las personas estn diseando formas de tipo cerrado, el estudiante
deber trabajar la forma ms abierta.
Ahora bien en el caso de que no todos salten, y haya personas que propongan otra
cosa, el estudiante deber ingenirselas para realizar una accin realmente original
que impacte por su imaginacin e iniciativa.

COREOGRAFIA GESTUAL

Definicin de la palabra Coreografa: diseo de una estructura que coordine diversos

pasos de baile, los cuales al componerse, resultan una coreografa

Puede ser individual o grupal.

Tambin se puede definir como una accin Socio motriz, donde existe siempre la
presencia de uno o varios compaeros que sincronizan sus acciones motrices en un
espacio estable reglado, para conseguir la realizacin de movimientos en conjunto.

Por tanto, se trata de un arte eminentemente cooperativo, donde los

intrpretes realizan unas habilidades motrices especficas establecidas de antemano,
en busca de una gran perfeccin tcnica y coreogrfica.

La Coreografa Gestual es aquella que fusiona el gesto y el movimiento. En este caso

el gesto tiene una importancia preponderante en el desarrollo de la estructura. Este es
el que decide el movimiento.

En el trabajo Las Pescadoras que se inicia en el taller de Danza-Teatro, el gesto va

llevando el tema. Es por lo tanto un gesto abstracto que no imita la realidad sino da la
ilusin de esta.

No es como se mueve el cuerpo sino que es lo que lo mueve.

Esta frase de la famosa coregrafa y creadora alemana Pina Bausch implica el

concepto de la energa emocional.
Significamos con esto que por ejemplo Una caricia puede ser una danza, vamos mas
all del esquema coreogrfico convencional para adntranos en el espacio interno de
cada uno de nosotros, conectndonos as con nuestro ser profundo.

El gesto tiene ms a ver con la personalidad de cada uno y es desde all podemos
investigar nuestro movimiento propio. Cual es.

Y acercarnos por tanto a un estilo latinoamericano urbano y contemporneo. De all la

importancia de trabajar con el gesto hacia el movimiento

EL TERCER CUERPO

Con la intencin de desarrollar una mejor comprensin de la abstraccin, se crea el

concepto del tercer cuerpo.

Significa mimetizarse con un elemento (material de tela, objeto como mascaras ruedas
o lo el estudiante imagine) El alumno es un cuerpo, el elemento escogido es otro
cuerpo, al fusionarse los dos cuerpos se crea un tercer elemento que llamamos el
tercer cuerpo.

Preguntas frecuentes: Debo desaparecer para realizar este trabajo?

No necesariamente en la segunda foto de arriba, se observa una transformacin del

ser, el cuerpo cambia de perspectiva y aparece el tercer elemento.

En general el alumno reacciona a la propuesta buscando un material que lo esconda.

Sirve al objetivo, pero no ese el resultado necesariamente.

Puede (como vemos en las fotos) realizar otro ser y as fusionarse con el elemento
escogido. Este ejercicio sirve a desarrollar el concepto de descentralizacin, concepto
fundamental en el arte de la corporalidad.

EL CONCEPTO DE DESCENTRALIZACION
1<Yo no quiero verte a ti, quiero ver el espacio que provocas, deseo saber acerca de
tu diseo. 2<El bailarn es una parte ms del universo, no es el centro. No importa
cmo se mueva, importa desde donde se mueve. Frases de Alwin Nikolais, maestro
del multimedia creador del concepto de descentralizacin aplicado a la danza-teatro.

La filosofa de Alwin Nikolais se centra principalmente en la descentralizacin del

movimiento. Esto significa que el estudiante aprenda a desarrollar la capacidad de que
se observe su propuesta y no a la persona que la realiza.

Ejemplos: Si un arquitecto, disea una casa, lo que vera es el resultado de su diseo

o sea la casa y no a el en frente de la casa. Su nombre aparece pero no su presencia.
En el arte de la danza-teatro es parecido.

Si la profesora (o) sugiere desarrollar la alegra sera muy fcil dar saltos, sonrer y o
ejecutar cualquier smbolo que esta emocin conlleva. Sera una imitacin de la
realidad y no un diseo propio.

Para obtener un resultado ptimo el alumno debe saber cules son los elementos
abstractos de esta emocin: lneas hacia fuera, expansin, espacio abierto,
desplazamiento. Al contrario de la pena que lleva lneas hacia abajo, espacio limitado,
formas encerradas y tiempo lento.

A partir de ese conocimiento el observador podr ver efectivamente la emocin y no

al interprete. Igualmente Uds. se preguntaran Pero cmo voy a desaparecer? La
respuesta a esta interrogante es- No desaparece solo aparece el diseo y de forma
ms interesante.

Esta propuesta sirve para el caso de la danza-teatro ya que la danza) movimiento

condicionado a un alfabeto tcnico, responde a un enfoque mas realista.

En casi la mayora de las artes el diseo es lo ms importante, sin embargo en el arte

de la corporalidad estamos bastante atrasados y muchas veces no tenemos como ni
de dnde sacar material para el trabajo pedido.
Es por esta razn que se insiste en el conocimiento d la abstraccin.

EL CONCEPTO DE ALERTA.

Intentamos que el estudiante desarrolle la percepcin mucho ms all que la

experenciada hasta ahora. Debemos ser capaces de estar alerta para los diversos
obstculos desafos y sorpresas, en este caso de carcter corporal.

El ejercicio ms simple es: Si estas en un grupo de unas 12 personas que se mueve

en un espacio pequeo y el profesor pide que se camine rpido, se debe estar atento
para no tropezarse con los dems para tomar diversas direcciones sin toparse, para
caminar hacia atrs sin quitar espacio a otra persona que va hacia delante.

El desarrollo de la percepcin en sus 360 grados es fundamental para desarrollar esta

atencin.

Como ejercicio es asimismo importante dar el concepto contrario La somnolencia

de movimientos totalmente contrarios al alerta. As el estudiante podr sopesar como
el cuerpo se mueve de manera diferente segn la propuesta.

INTERACCION ENERGETICA A TRAVS DE SMBOLOS

El Comportamiento humano depende de la energa que lo subraya.

En la expresin corporal, grfica, de la interaccin energtica, ste concepto,

adquiere un relieve importante si logramos darle la impronta necesaria.

Remitindonos a la Danza-Teatro, podemos disear nuestras acciones y reacciones

y moldearlas de acuerdo al movimiento.

Ejemplo: La figura A entra a un espacio X de circunstancia o situacin.

Segn su propia verticalidad y coherencia puede o no ser moldeada por el estmulo

que reciba en ese espacio. Si una figura B, que se encuentre en ese espacio, con lleva
una fuerza distinta a A, puede provocar cambios importantes dentro de sta, que
dependern de la tolerancia y necesidad de los mismos en B.

Para simplificar tomo el color como un dato para graficar. Si A es una figura
descolorida, apliquemos el color gris. B por contraste y en una fuerza implcita, le
aplicamos color rojo.

A sentir al menos el concepto de contraste con su propio color.

Por no decir que gris es menos que rojo o citando un lugar comn lo Gris deprime, lo
rojo da fuerza.

Resultado Otro ejemplo: Figura C tiene pena: En la danza, dicha

emocin. Puede graficarse de varias maneras, la ms recurrente es la
forma literal. Donde l interprete representa de manera literal, la emocin nombrada

O puede graficarse con diseos lineales hacia abajo y espacio cerrado

Este signo ser en este caso, diseado por la conformacin de las lneas corporales
y volmenes respectivos.

Y es, en ese instante que entramos en el mundo de la abstraccin

En otras palabras diseamos la energa de la emocin, ahondando en la esencia del

concepto. Desde ese prisma, podemos realizar la coreografa, donde la misma figura
convierte la tristeza en alegra, en cuyo caso el disea abstracto, anterior al

tratamiento del cuerpo danzante

Se grafica en espacio abierto y forma con lneas hacia fuera

La aplicacin de conceptos como el tiempo, tambin se adhieren al diseo.

La tristeza en si contiene al tiempo lento aportando la atmsfera necesaria y as

tambin el movimiento: la danza estar enmarcada en las caractersticas
prediseadas y el espectador sentir la atmsfera, desde su propia emocinalidad.

As, si tenemos el conocimiento de la herramienta para la aplicacin de la abstraccin,

podemos trascender la literalidad de la representacin de la historia, para disear la
energa de las emociones, sensaciones, situaciones -circunstancias.

NOTA: Fragmento parte de la investigacin: Interaccin Energtica Coreografa

Virtual. Proyecto Fondart Arte en Internet de Vicky Larrain

ARTICULO BASE DE EJEMPLOS DE DANZA-TEATRO

Pina Bausch: La mejor coregrafa del siglo XX

Desde nia Pina Bausch "bail sus sentimientos", prefera expresarse en movimientos
antes que en palabras. Hoy, a los 63 aos de edad, la pequea Pina Bausch es
considerada por la crtica mundial la "mejor coregrafa del siglo 20"

Una montaa de flores rojas.

Imgenes a destacar: una montaa de siete metros de flores de seda rojas en una
esquina del escenario o el limpia cristales suspendido en el aire con su cubo frente a
la tarea imposible de mantener impecable las superficies de vidrio de los grandes
rascacielos de la ciudad. La banda sonora aborda todo un mundo, desde Cesaria
Evora, hasta canciones y danzas tradicionales chinas, pasando por Vangelis, msica
gitana de Rumana, Burt Bacharach y Dizzy Gillespie.

Pina Bausch trabaja sobre temas predilectos que son especialmente el amor y la
muerte, as como las relaciones hombre-mujer, la violencia contra la mujer, y las
relaciones entre el individuo y el grupo.

Su destreza radica en mostrar las debilidades de ambos gneros, mujeres y hombres

como vctimas y victimarios. Ya sus primeras coreografas, an las ms tradicionales,
basadas en grandes textos de la literatura mundial o piezas musicales, dejaban
entrever que algo nuevo estaba surgiendo. La artista expresaba los temas
existenciales, como la vida y la muerte, a travs de imgenes visionarias y de una
fuerza arcaica inusual para la poca. A partir de ese momento dej de contar una
historia, para contar varias historias pequeas sobre el amor y la ternura, la soledad
y el poder.
El teatro es el espacio de contemplacin, su nombre es de origen griego (Theatron), de
acuerdo a esto el teatro es una de las artes escnicas ms reconocida mundialmente,
consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a
que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los
actores, la msica, el sonido, la escenografa, y sobre todo la gestualidad a la hora de
interpretar cualquier emocin. El nombre de teatro no solo se otorga a las piezas dramticas
que se presentan al pblico, tambin se describe como teatro a la instalacin o edificio en
donde se produce dichas puestas en escenas.

En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la poca de la antigua Grecia, en
una poca especfica del ao los habitantes de esta nacin hacan fiestas y celebraciones
en honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba
la vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El
ditirambo era una especie de himno que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de
manera cantada y con interpretacin en vivo con la utilizacin de disfraces. Y as de manera
sucesiva esta tcnica fue implementada para la celebracin de cada Dios en especfico,
donde se exhiban las batallas ms importantes que libraron en su momento terrenal.

El teatro al ser una interaccin actoral entre varios individuos que representan una historia
frente a los ojos del pblico, estos deben ser sumamente emotivos, todas las emociones
deben ser totalmente marcadas as como tambin el momento de pasar de una emocin a
otra, por tal razn la preparacin otorgada a cada actor debe ser exhaustiva para que as se
aprenda proyectar todo lo actuado de forma creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro
es despertar emociones en su pblico espectador. Para poder representar una obra se
necesita un libreto, a las personas dedicadas a la escritura de estas obras teatrales se les
otorga el nombre de dramaturgos.

En la poca de la antigua Grecia se observan solo dos tipos de obras: las

sumamente melanclicas, donde se relataban historias dramticas con finales sombros, en
la cual se exponan las intervenciones msticas de los dioses, y las obras de comedia en
donde se imitaban a los gobernantes de la poca.