Você está na página 1de 5

RADAR

Fotografia, privacidade e impacto social: conversa


com a curadora Charlotte Cotton
Cris Veit
Publicado em: 29 de setembro de 2016

Cindy Sherman, Sem ttulo, 1979. Da exposio Public, Private, Secret.

Charlotte Cotton est vivendo seu momento nova-iorquino. A crtica e curadora britnica
, desde 2015, curadora residente do International Center of Photography (ICP), que em
junho inaugurou sua nova sede no Lower East Side, em Manhattan, e busca se reinventar
como instituio. Charlotte tambm foi convidada pela Aperture Gallery a curadoria da
Summer Open, mostra anual que em sua ltima edio teve como tema o livro
Photography is Magic (Aperture, 2015), de Cotton. Tambm na Aperture, conduziu
recentemente uma conversa com Joshua Citarella e Brad Troemel, criadores da Ultra
Violet Production House. Charlotte falou ZUM sobre todos esses projetos simultneos.

Sua primeira contribuio para o ICP foi a curadoria da mostra Public, Private, Secret: O
desafio principal, quando entrei no ICP, foi o restabelecimento da prpria instituio.
Minha proposta era que o programa de exposies, eventos e publicaes focasse muito
claramente no impacto social da cultura visual, em vez de simplesmente validar a
fotografia como meio artstico dentro da histria da arte moderna e contempornea que
a narrativa da maioria das instituies que levam a fotografia a srio em Nova York. Isso
tambm se reflete nas trs exposies agendadas para 2017, todas centradas em fotografia
e mudana social [entre elas, Wealth: The Influence of Affluence, de Lauren Greenfield, e
Perpetual Revolution: The Image and Social Change]. Quando me encontrei com [o
diretor executivo da instituio] Mark Lubell, ele disse que um tema com grande apelo
para ele era a ideia de privacidade. Fiquei muito contente em poder explorar o assunto,
porque me parece ser uma questo social urgente do momento que vivemos.

Um ensaio sobre a privacidade em nosso mundo hipervigiado e sobre o papel da fotografia


e do vdeo na construo da identidade pessoal no mundo ps-internet, Public, Private,
Secret se desdobra em uma srie de eventos que exploram o tema da privacidade pessoal.
A programao inclui o Disappearance Workshop, que explora tcnicas de como
desaparecer sem deixar rastros virtuais ou reais, e outros workshops que ensinam a usar
ferramentas online para limitar e bloquear o rastreamento de navegao na internet, alm
de palestras e conversas com o objetivo de aprofundar a conscincia das questes que
compem a sensao de privacidade nos dias de hoje.

Essa intensa programao, contudo, no determina uma abordagem didtica na exposio


propriamente dita. A estratgia da mostra foi no sermos didticos nem ilustrativos
como buscar artistas que ilustrassem o tema da privacidade, muito menos fazer mais uma
exposio sobre a cultura da vigilncia, diz. O desafio conceitual foi juntar precedentes
histricos obras tradicionais extradas da coleo do ICP a artistas contemporneos e
a fluxos de mdia em tempo real no mesmo espao fsico, criar uma experincia altamente
subjetiva dessa coisa chamada cultura visual, e estabelecer um dilogo entre tudo isso.

Natalie Bookchin, Meus medicamentos, 2009, da srie Testamento. Da exposio Public, Private, Secret.

Isso se traduz nas galerias da mostra. Logo na entrada esto os trabalhos de quatro
artistas que se apropriam de vdeos postados online para fazer leituras do comportamento
na cultura visual contempornea. Na srie N.A., Doug Rickard usa trechos de vdeos
caseiros encontrados no YouTube que mostram testemunhos de cenas de crime e de aes
policiais e representam a obsesso norte-americana com a criminalidade e a injustia
social. Martine Syms explora o tema da identidade negra em uma colagem de comerciais
de TV, GIFs e vdeos caseiros na obra Lies. Natalie Bookchin constri na srie
Testamento uma montagem de dirios pessoais com vdeos encontrados online. Centenas
de cabeas aparecem e somem da tela, narrando suas experincias com tpicos como
desemprego, identidade sexual ou dependncia de remdios; quando surge uma palavra
comum entre os narradores, ela apresentada em unssono, como num jogral. Em
Mainsqueeze, Jon Rafman edita trechos de vdeos online incluindo uma mquina de
lavar-roupa se autodestruindo e sequncias de anime porn em uma explorao
inquietante da psique humana.

O outro, fluxo de mdia em tempo real curado por Mark Ghuneim e Elizabeth Kilroy. Da exposio Public, Private, Secret.

A galeria principal une fotos histricas como Por que Jackie corre? (1971), de Ron
Galella, na qual vemos Jackie Onassis fugindo do lendrio paparazzo no Central Park, ou
Mxico (1934), de Henri Cartier-Bresson, que mostra um casal sensualmente entrelaado
na cama, bem como obras de Nan Goldin, Cindy Sherman e outros a trabalhos
contemporneos como The Revolutionary (2013), de Broomberg e Chanarin, em que os
artistas adotaram um sofisticado sistema de reconhecimento facial desenvolvido pelo
governo russo para a identificao de indivduos em manifestaes pblicas e fronteiras
do pas e criaram retratos de um amplo espectro de cidados de Moscou, incluindo
Yekaterina Samutsevich, da banda Pussy Riot. Alm destas, sete monitores transmitem
fluxos de mdia em tempo real, criados a partir da pesquisa de palavras-chave no Twitter e
em outras redes sociais. Transformation rene posts pblicos de pessoas que revelam
transformaes fsicas s quais se submeteram. Hotness mostra imagens erticas
aceitveis, que conseguiram passar pelos filtros aplicados pelas redes. Aqui, a questo
mais de programao que de autoria, uma vez que postagens pblicas vo sendo exibidas
atravs de buscas dentro dos temas previamente estabelecidos para cada obra. Comecei
a trabalhar com Mark Ghuneim, o curador dos fluxos de mdia em tempo real, no final de
2015. No comeo de 2016 passamos a trabalhar com os alunos do curso Narrativas em
Novas Mdias do ICP. Foi um longo processo de refinamento at chegarmos aos sete
trabalhos de fluxos de mdia que so atualizados em tempo real e continuam sendo
modificados at o fim da mostra.

Adam Broomberg e Oliver Chanarin, O revolucionrio, 2013, da srie O esprito um osso. Cortesia dos artistas. Da exposio Public, Private,
Secret.

O projeto expogrfico tambm foi pensado para levar o espectador a se relacionar com as
obras, de um aviso na entrada alertando que cmeras de circuito interno documentam os
frequentadores e utilizam as imagens em uma obra s paredes das galerias revestidas de
espelhos. Para o projeto do espao expositivo, contratamos o estdio Common Room.
Eles tm uma relao maravilhosa com o uso de materiais, ento quando sugeriram
revestir algumas paredes com espelhos ns aceitamos prontamente. Eu no teria tido essa
ideia, mas ela refora o ponto de que a mostra tem de ser encarada de maneira pessoal
pelo espectador, porque um assunto que diz respeito a todos ns; o espelho funciona
como uma espcie de acordo de que o espectador parte disso e precisa se situar dentro
dessa histria. Fica claro que existe um forte dilogo entre o projeto expogrfico e a
curadoria, que ambos trabalham junto.

John Houck, Retrato paisagem (still), 2015. Cortesia do artista. Da exposio Public, Private, Secret.

Outra exposio com curadoria de Charlotte traz um enfoque diferente ao explorar a


fotografia como plataforma experimental por meio de artistas com profundo
conhecimento das razes histricas do processo fotogrfico. A Summer Open, mostra
anual aberta a participantes na Aperture Gallery, lanou mo da premissa de encarar a
fotografia como mgica e atraiu artistas envolvidos com abordagens experimentais para
ideias fotogrficas, definidos dentro do ambiente de imagem contempornea, emoldurada
pela Web 2.0. A exposio foi uma agradvel oportunidade de estar em dilogo com uma
espcie de crculo ntimo de audincia, de artistas olhando o trabalho um do outro e
respondendo s mesmas questes. Foi adorvel tambm ver novas amizades e dilogos
comearem porque a mostra criou essa plataforma. Eu acho que uma das minhas
modalidades curatoriais justamente tentar ser uma plataforma ou uma anfitri generosa
para os artistas e sua produo.

Ainda na Aperture, Charlotte conduziu uma conversa aberta com Joshua Citarella e Brad
Troemel, criadores da Ultra Violet Production House. Uma loja dentro do Etsy (site de e-
commerce focado em itens artesanais), a Ultra Violet vende kits para reproduo de obras
de arte que nunca foram efetivamente realizadas pelos artistas. Essas concepes
artsticas virtuais so construdas a partir de imagens encontradas na web. Os
compradores/colecionadores recebem pelo correio as peas, ferramentas e tutoriais para
reproduzir uma obra que nunca existiu. Algumas obras venda incluem um colar de gelo
com fatias de pepino e uma caneca feita a partir de uma lente Canon 24-70mm. H uma
afinidade entre os dois eventos [conversa com Ultra Violet e exposio na Aperture
Gallery], ambos se prestam a reunir novas ideias, promover uma espcie de comunho de
pensamento de como os artistas esto navegando no mundo visual ps-internet.
Photography is Magic um projeto automotivado. Eu queria pesquisar e pensar sobre
essas novas abordagens para o fotogrfico; um trabalho que no est alinhado com as
tradies e os gneros da histria da fotografia. Os artistas trabalham como todos os
artistas da ps-internet: emprestam imagens e canalizam a histria para propsitos
particulares, sobretudo deles mesmos.

Junsheng Zhou, Representao de um negativo recusado, 2014. Da exposio Photography is Magic.

Perguntada sobre as relaes entre estes e a mostra no ICP, Charlotte afirma que o
programa no ICP menos focado nos artistas e na autoria artstica e mais em criar um
espao para abrigar as discusses que precisam acontecer sobre o mundo visual hoje. Os
eventos so diferentes nesse sentido, mas esto conectados por influenciar coisas que
viro; no so uma declarao com um ponto final, e sim uma proposta ou um convite
para outras coisas acontecerem, para que outras conexes sejam feitas.

As propostas e posturas expositivas de Charlotte Cotton podem levar a pensar que no h


espao em seu radar para a dita fotografia direta (straight photography), mas no bem
assim. No cortei relaes com a fotografia direta; esse tipo de fotografia me interessa na
medida que tambm possa ser ps-internet, assim como um leo sobre tela pode ser ps-
internet. Uma questo, neste momento particular da cultura visual, por exemplo, est na
experincia de visualizao de uma fotografia direta. Ainda tenho muito apreo por
artistas que trabalham com o que chamamos de forma simples, pessoas como Charlotte
Dumas com seus maravilhosos retratos de animais, ou Nigel Shafran, de Londres. Mas
tambm espero que um artista com essa abordagem no pense que o mundo seja o mesmo
que era dez anos atrs, isto , fazer fotografia agora diferente de fazer fotografia antes da
existncia das redes sociais. Ento, no acho que esteja tudo acabado para a fotografia
direta. Acho, sim, que ela aponta para as escolhas que o ato de fotografar implica; no
um gesto neutro, de modo que esses artistas precisam entender todas as escolhas que
esto fazendo, precisam trabalhar de forma essencialmente extratemporal. Eu acho que h
um enorme potencial dentro disso, mas no podemos mais tratar a fotografia direta como
uma espcie de maneira neutra de representar as coisas que acontecem no mundo
real.///

Cris Veit editora e consultora independente de fotografia. Foi diretora de arte da


revista National Geographic Brasil entre 2001 e 2013.