Cabra marcado para morrer: reconstruo de identidade e da histria

Em 1964, a UNE Volante, um projeto da Unio Nacional dos Estudantes (UNE),

saa a percorrer o Brasil para fundar Centros de Cultura Popular, os CCP. Esses eram
centros de arte popular, no sentido de serem feitas pelos de baixo, pelo povo dentro de
sua realidade. Tinham o pensamento de que a arte s plena quando poltica, ou seja,
no h arte quando esta no se prope a entender o mundo em que vivemos.

O ano de 1964 no foi escolhido por acaso: em 1962, Joo Pedro Teixeira, lder
campons no incio das Ligas Camponesas, tinha sido assassinado onde morava, na
Paraba (importante lembrar o aumento do nmero de mortes no campo, atualmente, a
servio do agronegcio). A partir desse fato, a ideia do CPC, com o diretor Eduardo
Coutinho frente, de fazer um filme de fico sobre o assassinato sendo os atores os
prprios moradores do local e amigos de Joo.

As gravaes iniciaram no incio do ano no Engenho da Galilia, por ter uma

paisagem parecida com Sap, local onde morava o lder campons. S que em abril de
1964 houve o golpe militar, o engenho foi cercado, a filmagem censurada e materiais
foram apreendidos, sobrando algumas cpias de fotografias e alguns negativos de
filmagem que j haviam sido enviados para edio.

Cabra marcado para morrer, como conhecemos hoje, de 1984. Em 1981,

Coutinho decide retomar, totalmente autnomo (em 64 estava com a UNE, tinha
patrocnio governamental para fazer o filme) seu projeto. Cabra marcado , sem
dvida, um dos maiores filmes brasileiros e sua fora reside muito nesse grande espao
de tempo, em que ficam evidentes alguns dos vrios problemas que sofremos com o
golpe de 64. O filme atravessado pela histria do Brasil e isso causa um impacto nos
personagens e no prprio Coutinho que seria impossvel desconsider-lo.

A reconstruo, dezessete anos depois, no foi s do filme, mas de Elisabete

Teixeira, viva de Joo Pedro Teixeira que se tornou facilmente a protagonista do filme
devido a sua fora, silenciada por quase duas dcadas. Viveu quase todo o tempo na
clandestinidade, mas seguiu resistindo, em um exemplo de luta. Coutinho, ao refazer o
filme, afirmava de certa maneira que no devemos esquecer nem perdoar o golpe de 64
e os vinte e um anos que este durou e os problemas que deixou. Elisabete se reencontra
com ela mesma, assume seu verdadeiro nome e, ao ressurgir, leva a histria do Brasil
nas costas, marcada pelo tempo.

Coutinho, ao retomar seu projeto, apresenta algumas partes filmadas dezessete

anos antes aos moradores de Galilia ( um cena linda nas quais eles, muitos j
morando em outros lugares, se reencontram e assistem s gravaes e se reconhecem
uns aos outros); essa cena tambm demonstra que eles esto jogados pelo pas, sem
conhecimento de seus colegas, com trabalhos precrios, indicando o tamanho do
retrocesso que o capitalismo significou para essas pessoas. Depois, parte em busca de
Elisabete, protagonista por excelncia, e a encontra atravs de seu filho Abrao. A partir
de ento se seguem trs entrevistas com ela, uma com a presena do filho.

Uma das caractersticas que o filme traz certa polifonia, muitas vozes para
contar diferentes histrias e diferentes vivncias. Comecemos com Elisabete: suas
emoes e sua histria, narradas por ela, mudam em funo da (o)presso que seu filho
Abrao representa com sua presena. Ele se mete em vrias falas e acaba conduzindo,
de certa maneira, a entrevista. Em outras duas, ela j sozinha e muito mais vontade,
conta sua trajetria desde antes da morte de seu companheiro at o tempo presente,
dezessete anos depois, passando pela clandestinidade, abandono dos filhos e das filhas e
a recuperao de sua identidade. Alguns meses depois, Coutinho vai atrs destas e
destes espalhados pelo Brasil, continuando assim a multiplicidade de vozes e histrias.

A naturalidade das emoes que a cmera de Coutinho capta transmite uma

emoo arrasadora e verdadeira ao passo que contrasta com a frieza e artificialidade das
gravaes da fico de 64. Essa cmera invasiva, e graas a isso temos a exata emoo
do presente gravado enquanto gera certa opresso da/o filmada/o. A cena da filha de
Elisabete que est morando no Rio e no consegue segurar as lgrimas ao ouvir (o) falar
de sua me dura. Mas penso que interessante demais esse movimento que Coutinho
faz de ir atrs e mostrar tudo, porque traz muita veracidade pra histria e, de novo,
evoca todo um passado de torturas, mortes e violncia causado pelo regime militar.

O filme, em toda sua durao, deixa claro seu protagonismo: gente pobre e de
luta. No final, Elisabete faz um discurso inspirador, quando fala que enquanto existir
fome o povo deve se organizar e lutar. Essa vitalidade e certa alegria pelo fim prximo
do regime parecem dar ao filme um tom de esperana. Notemos tambm que no
aparecem no filme as elites dominantes. Me parece que o ambiente familiar, sempre
com muita gente junto, crianas e tudo mais, cria uma atmosfera agradvel e tranquila
para as entrevistas, contrapondo as durezas ditas pelas/os entrevistadas/os.

Ao final, a Kombi com os integrantes da equipe vai se distanciando de Elisabete

e o filme se encaminha para o final. Ficam os relatos de um passado e presente difceis
de gente trabalhadora que sofreu (e sofre) muito com as condies precrias de vida
impostas pelo capitalismo. Fica tambm o pensamento de que no devemos esquecer o
que houve, e que memria fundamental para que no se enterre o passado sem
reconhecer e julgar os envolvidos em torturas e assassinatos. Assim, tem por fim um
dos maiores filmes nacionais de nossa histria e o incio da perpetuao de uma
memria de resistncia que foi atravessada pela histria do Brasil.

Rodrigo Mendes
 Engenho que foi exemplo de luta, quando moradores-trabalhores resistiram contra o
aumento do foro, tipo de um imposto e, por fim, acabaram por conseguir a posse do
lugar para moradia, mesmo que nunca tenham conseguido a escritura do engenho.

Essa ideia se encontra em um ensaio de Roberto Schwarz sobre o filme, chamado O

fio da meada.

Isso tambm se encontra no ensaio citado acima, no livro Que horas so?.