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GIPE-CIT
N 36
PROCESSOS CRIATIVOS:
Educao Somtica e Afetos
Autores
Organizao
Alba Pedreira Vieira e Daniel Becker Denovaro
249p.; 21 cm
Periodicidade semestral
ISSN 1516-0173
EDITORIAL ............................................................... 05
Alba Pedreira Vieira e Daniel Becker Denovaro
EXPERINCIAS PERFORMTICAS EM UM
CORPO DIFERENCIADO ....................................... 190
Felipe Henrique Oliveira Monteiro
Editorial
NA CASA-ESPELHO:
Proposta de Pensamento
Coreogrfico
Slvia Pinto Coelho1
Resumo
A Casa-Espelho, ou the Looking-Glass House, um lugar do outro
lado do espelho da sala de Alice, em Alice do outro lado do espelho
(CARROLL, 1971). Um estdio de dana, ou uma casa-espe-
lho, espelha claramente o dispositivo de palco: muitas vezes
tem espelhos, ou cmaras, ou frentes assinaladas por cadeiras,
um apelo a ver de fora. Num estdio, pode ser traada uma linha
que separa a parte que est dentro da parte que est na periferia
da ateno. O centro de uma aco que trabalha, por exemplo,
em forma de jogo, ou de exerccio coreogrfico. Um estdio
de ensaio pode ser uma espcie de mquina de reflexo, um
laboratrio de testar, ou de ensaiar potncias, onde se constro-
em maquetes de realidade, e se observam, lupa, determinadas
relaes. O percurso de Alice do outro lado do espelho ajudou-me
a pensar nalgumas possibilidades coreogrficas enunciadas pe-
los coregrafos: Lisa Nelson, Mark Tompkins, Joo Fiadeiro e
Olga Mesa, durante a escrita da minha tese de doutoramento
(COELHO, 2016). Por exemplo, uma das ressonncias encon-
tradas na relao entre Alice do outro lado do espelho (CARROLL,
1971) e o texto Before your eyes seeds of a dance practice de Lisa
Nelson (2003) tem que ver com as possibilidades do espelho, as
Abstract
The Looking-Glass House is a place on the other side of the
mirror of Alices living room in Through the Looking-Glass
and What Alice Found There (Carroll, 1995 [1871]). A dan-
ce studio or a looking-glass house reflects the stage apparatus:
sometimes it has mirrors on the wall, it may have a camera to
record the rehearsal. We can spot a front stage if there are any
chairs aligned and facing the empty space, like a demand to wa-
tch from that point of view. Inside a studio, you can also draw
a line dividing the space into areas that are our focus of atten-
tion, and areas that are peripheral to our work of attention. By
working with attention tools you put forward some games and
some choreographic exercises. A studio used as a rehearsal spa-
ce can become a reflexion machine. A laboratory to test or
to rehearse new possibilities of making sense , is like a place
where you can design new models to share specific relations.
It is a place where you can observe the relations present in our
realities as if through a microscope.
The images that came to my mind while reading Through the
Looking-Glass and What Alice Found There where interwea-
ving at one point, with some of the possibilities I was discove-
ring with the choreographers I was working with, in my Ph.D.
dissertation: Lisa Nelson, Mark Tompkins, Joo Fiadeiro e Olga
Mesa (Coelho, 2016). For example, I found out that some simi-
2
Digo que a distino artificial, pois considero que temos todas as
variaes sempre presentes e prontas para actualizar a grande velocidade.
Aqui fao uma aluso ao ttulo The mind is a muscle, uma pea de
3
4
Tal como o enuncia Andr Lepecki, em Coreopoltica e coreopo-
lcia, 2011.
5
Uso aqui des-cindir como o contrrio de cindir e de ciso,
tal como o propem Eugnio e Fiadeiro (2013 a).
6
Manning citando Jos Gil em Relationscapes diz: What Gil calls
the plane of immanence is the interval. It populates the dance and
makes tangible, through dance, how movement operates. It unders-
cores the fact that movement is never displacement. Movement is in-
cipient action: a dance of the not-yet (...).The meaning of movement
is the very movement of meaning. To move the interval rather than
the body is to create space-time for politics, to open the concept of
the empirical to movement, to begin to express the infra-modality of
the sensing body in movement. Aquilo a que Gil chama plano de
imanncia o intervalo. Ele povoa a dana e torna tangvel, atravs
da dana, o modo como o movimento opera. Sublinha o facto de o
movimento no ser nunca deslocamento. O movimento aco in-
cipiente: uma dana do ainda-no. (...). O significado do movimento
o prprio movimento de significar. Mover o intervalo em lugar de
7
Este tema foi desenvolvido em O espinho de Kleist e a possibilidade de
danar-pensar. (COELHO, 2010)
8
A realidade aquilo que no desaparece quando deixamos de
acreditar,
9
Este tema ser desenvolvido na continuao da explorao feita
em O espinho de Kleist e a possibilidade de danar-pensar (COELHO, 2010)
e com a ajuda do texto Queda sem fim (MIRANDA, 2006).
10
A expresso No fusion, no confusion (sem fuso no h confuso) foi
usada por Mark Tompkins durante um workshop que frequentei com
ele, em Arbecey, em 2004, para prevenir que as pessoas mais habitua-
das a fazer um determinado tipo de contacto-improvisao entrassem
num mecanismo fcil de fuso em parelhas e deixassem de prestar
ateno ao todo e ao particular de uma improvisao. Quanto mais
uma pessoa se mantiver integrada e s, mais rico ser o cruzamento
entre as pessoas. No contacto entre duas pessoas, difcil desistir
da projeco de si no parceiro. Se isso for possvel, a dana mais
interessante. Relaxar a projeco. Deixar de se julgar a si prprio e
aos parceiros para chegar a um lugar mais disponvel onde nos per-
mitimos fazer coisas que normalmente no permitiramos. (De uma
entrevista que fiz a Mark Tompkins, em 2007, ainda por publicar,
traduo minha).
11
A expresso going with the flow deu origem a uma srie de equvocos
que tero levado Mark Tompkins a afastar-se do contacto-improvi-
sao. Do contacto-improvisao uma das coisas mais importantes
que se retm o be in the moment, now. The more you can forget, the more
interesting is the performance. Se pensarmos no passado. Se pensarmos no
movimento, j no estamos l. Pensar sempre now, now, now. Uma
tarefa impossvel, but very nice! Quebrar automatismos do contacto-
-improvisao. Crazy unprepared real time. Pode ficar muito violento.
Hi speed and fast shifts. The flow at the end drove me crazy. Referindo-
-se ao modo como se fartou da tendncia que algumas das pessoas
que praticam contacto-improvisao tm para se manterem num fluir
contnuo, o que torna todo o acontecimento muito mais linear e mo-
ntono. (De uma entrevista que fiz a Mark Tompkins, em 2007, ainda
Casa-Espelho
13
Parto aqui do princpio, com Eugnio e Fiadeiro, que o isso
matria dos nossos afectos. Tambm neste jogo comeamos pelo
meio, por aquilo que nos cerca, nos atravessa e nos faz: a matria dos
nossos afectos. O Isso inominvel que, contudo, assume forma de
Isto a cada vez que partilhado. E no poderia ser de outra maneira,
pois a criao de um artefacto um acto de oferecer e, uma vez
que s se pode dar o que se tem, os nossos afectos so tudo o que
temos (e tudo o que nos tm) (2013 b p. 24, 25)
14
Por exemplo, a cadeira o ttulo de um livro de Antnio Pinto Ribeiro
(1997).
15
A expresso neurotpico usada pelos activistas-autistas com
quem Manning trabalhou, para designar aqueles que estaro fora do
espectro autista. Uso-a aqui para assinalar que a percepo de um
objecto como uma cadeira no evidente para todas as pessoas e leva
tempos diferentes at se formar como imagem. (ver: Manning 2012)
REFERNCIAS
VERDADES
ANATMICAS
E INCERTEZAS
CINESTSICAS: Danando
Educao Somtica
Dbora Pereira Bolsanello1
RESUMO:
O artigo VERDADES ANATMICAS E INCERTEZAS
CINESTSICAS aborda as grandes linhas metodolgicas do
projeto de extenso OITO DE DENTRO EDUCAO
SOMTICA E DANA, atualmente em curso na Faculdade
de Artes do Paran/Universidade Estadual do Paran. Conta
com a participao de alunos e ex-alunos, bem como de um
pblico geral, que se engajam em exerccios oriundos de dife-
rentes mtodos de Educao Somtica, sobretudo ancorados
na teoria de coordenao motora de Marie Madeleine e Bziers
e Suzanne Piret e no mtodo Autorreeducao Neuromuscular
(CERA, Montreal, Canad). Dirigida para um Mover Potico
fora do contexto cnico, a proposta de OITO DE DENTRO
oferecer um terreno de jogo, onde se misturam o rigor da ree-
ducao do movimento, a potica da carne e a imprevisibilidade
dos afetos.
RESUM:
Larticle VRITS ANATOMIQUES ET INCERTITUDES
KINESTHSIQUES porte sur le projet HUIT OS DU-
CATION SOMATIQUE ET DANSE, ralis dans la Facult
des Arts de ltat du Parana/Universit de ltat du Parana,
Brsil. Il est ouvert la participation de tous les tudiant-e-s
et gradu-e-s ainsi quau public en gnral. Les participant-e-s
sengagent dans des exercices de diffrents mthodes du champ
de lducation Somatique, notament ceux qui sont ancrs dans
la thorie de la coordination motrice (Marie Madeleine Bziers
et Suzanne Piret) et dans la Mthode dAutorducation Neuro-
musculaire (CERA, Montral, Qubec). Dirigs vers un Mou-
voir Potique , en dehors du contexte scnique, ces exercices
font de HUIT OS un terrain de jeu o se mlangent la rigueur
de la rducation du mouvement, la posie de la chair et l`im-
previsibilit des affects.
ABSTRACT:
The article ANATOMICAL TRUTHS AND KINESTETIC
UNCERTITIES describes the general lines of the EITHG WI-
THIN PROJECT: SOMATIC EDUCATION AND DANCE,
held in the Art Faculty of Parana/State University of Parana,
Brazil. The Project counts on the participation of both un-
dergraduate/graduate students, as well as a general audience.
Participants engage in experience various Somatic Education
exercices, mainly related to the motor coordination theory of
Marie Madeleine Bziers and Suzanne Piret, as well as the pro-
posals of the Neuromuscular Self-reeducation Method (CERA,
Introduo
Metodologia
cia uniforme como uma parede lisa. s vezes nos damos conta
de que articulaes no to bem encaixadas, irritadas ou des-
gastadas, podem causar instabilidade e as consequentes rigidez
muscular e pouca mobilidade, mecanismo de proteo da arti-
culao. Observamos as cavidades sseas : crnio, trax, bacia,
e aguamos a sensao que temos da nossa arquitetura muscu-
loesqueltica, da forma esfrica das mos e dos arcos dos ps.
Sentimos ento que os ossos no so estacas duras e retas. Os
ossos so estruturas maleveis, que parecem ter sido finamente
esculpidas em curvas. As tores que os ossos apresentam
fisiolgica e tm um padro, como se os ossos tivessem passa-
do por moldes em forma de 8 e variaes (), tal como afirma
Campignion (2003, p. 128 e 130):
Foto 2: Os parti-
cipantes exploram
um Vocbulo
Somtico (movi-
mento de rotao
interna e externa
da articulao
glenoumeral).
Fotos 3 a 5:
Convidamos aos
participantes a di-
gerirem os Voc-
bulos Somticos.
Os participantes
usam a indica-
o de rotao
interna-externa
da articulao
glenoumeral
como iniciadora
de movimentos,
levando-a a todos
os sentidos e
nveis, acentuando
ou diminuindo a
tonicidade muscu-
lar, alterando a
amplitude do
movimento, mu-
dando o ritmo de
execuo, deslo-
cando-se ou no
no espao, inte-
ragindo ou no
com os demais.
Fotos 6 e 7:
Vocbulo So-
mtico visando
a localizao da
articulao coxo-
-femoral. Disso-
ciar a plvis das
pernas, buscando
liberdade articu-
lar. Distinguir o
movimento da
cabea do fmur
na articulao
coxofemoral e o
movimento da
plvis sobre a
cabea do fmur.
Sentir o tamanho
da bacia, seu
peso, posio,
volume e possibi-
lidades articulat-
rias: sacro-ilaco,
snfise pubiana
e suas conexes
com as vrte-
bras lombares,
fmures, tbias e
fbulas, e arcos
dos ps.
Foto 8: Estru-
turar-se a partir
das unidades
de coordena-
o motora da
cintura escapular
e cintura plvica,
unindo-as pela
coluna vertebral.
Fotos 9 e 10:
Deslocar-se livre-
mente regendo
as unidades de co-
ordenao motora
(arcos dos ps e
arcos das mos),
brincando com os
padres de movi-
mento ceder-em-
purrar-alcanar.
Fotos 11 e 12:
Os participantes
usam sua estru-
tua ssea como
suporte para um
longo tecido. Ou-
tros participantes
deslocam-se
atravs do contato
da pele com o
tecido ou atravs
de rolamentos das
suas esferas sse-
as (cabea, trax,
bacia) e membros.
Os participantes
devem modular
sua intensionali-
dade, intensidade
e velocidade do
deslocamento, a
fim de no onerar
os participantes-
-pilares que sus-
tentam o tecido.
Fotos 14 a 16: Em
duplas, as chaca-
pas so usadas
para percutir os
ossos. Em um
segundo momen-
to, golpeadas no
cho, as chacapas
retomam seu
papel de instru-
mento musical
para criar ritmos
ao Mover Po-
tico. Fotos 19 a
23 de Guilherme
Morilha.
REFERNCIAS
Notas
1
It is not a dance trainning, even though we dance [...] we dont
prepare you for a show. We dont teach you steps that you can
perform. Comunicao oral, traduo dos autores. Entrevista
de Ohad Naharin para o Jewish Theater. Disponvel em: <ht-
tps://www.youtube.com/watch?v=yPcxl4mXUIs>. Acesso
em: 8 nov. 2015.
2
Usamos a palavra tima em uma perspectiva biolgica,
apontando para as melhores condies que podem atuar na re-
alizao de uma funo fisiolgica. Dicionrio Michaelis on-li-
ne. Disponvel em: <http://michaelis.uol.com.br/moderno/
portugues/index.php?lingua=portugues-portugues&palavra=-
%F3timo>. Acesso em: 13 jun. 2016.
3
Chacapas so instrumentos de percusso fabricados com ga-
lhos de palmeira secos, usados pelos ndios Shipibos que conhe-
ci no Peru. So usados em minhas aulas como instrumentos de
percusso dos ossos.
EXPLORANDO O SISTE-
MA ESQUELTICO: uma
proposta metodolgica1
RESUMO:
Apresento neste trabalho uma proposta metodolgica basea-
da na relao entre princpios de tcnicas somticas e estudos
de anatomia humana e os processos criativos em dana. Esta
proposta est centrada em minhas experincias docentes e de
pesquisa em que a compreenso do processo de embodiment se
torna fundamental para o seu desenvolvimento. A proposta
desenvolvida em trs fases distintas: em uma primeira instn-
cia, do sujeito com o seu corpo (ateno voltada para o seu
interior) para, em seguida, comear a conduo da percepo
do sujeito com os outros (sujeitos) e com o seu meio como um
todo (com o seu exterior). O processo criativo est presente em
cada momento, guiando o movimento e entendendo a ao
1
A primeira verso desse trabalho foi apresentada em palestra e
oficina no 11 Seminrio Nacional Concepes Contemporneas em
Dana da UFMG, em 2014.
2
Programa de Ps-Graduao em Artes; Escola de Belas Artes, Uni-
versidade Federal de Minas Gerais. Agradeo CAPES pela conces-
so da bolsa de pesquisa, tornando possvel a realizao plena deste
trabalho.
ABSTRACT:
I present in this work a methodology based on the relationship
between principles of somatic techniques and studies of hu-
man anatomy and creative processes in dance. This proposal
focused on my teaching and research experience in the unders-
tanding of the embodiment process becomes critical to their
development. The proposal is developed in three phases: in the
first instance, the subject with your body (attention on the in-
side) to then start driving the perception of the subject with
others (subjects) and youre your environment as a whole (with
its exterior). The creative process is present at all times, guiding
the movement that understanding the action of the body - as
well as perception, in this sense, and the corporalization the
concepts on the skeletal system as a starting point, when added
to other elements such as the relationship with a song, a poem,
a painting, among many other possibilities, forming a tripod
between movement, poetic and creation. As soon as the work
follows a path respecting the conduct of the one own dance by
a person dancing, the increasingly autonomous over his body,
INTRODUO
Apresento neste trabalho uma proposta metodolgica que
fruto da minha experincia como bailarina-docente-pesqui-
sadora em dana, em especial, durante minha atuao no Pro-
grama Arena da Cultura da Fundao Municipal de Cultura
de Belo Horizonte. Assim como, enquanto resultado de meus
estudos relacionados minha pesquisa de tese de doutorado,
desenvolvida pelo Programa de Ps-Graduao em Artes da
Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais
(PPG-Artes EBA/UFMG).
Na pesquisa de tese, proponho a produo e a avaliao de
um material didtico multimdia destinado disciplina Anatomia
para o Movimento, do Curso de Licenciatura em Dana da mesma
instituio, na qual tambm realizei acompanhamento docente
em meu percurso de doutorado, durante dois semestres.
Nesse contexto, deparei-me explorando contedos relativos
Educao Somtica e ao conceito de embodiment, cujo entendi-
mento se faz como condio sine qua non para a compreenso do
andamento deste trabalho. Estas relaes so enfatizadas pela
minha experincia tambm de estudo do sistema somtico Body
Mind Centering (BMC) fundado por Bonie Bainbridge Cohen,
nos Estado Unidos. Alm disso, a Educao Somtica um dos
eixos articuladores presentes no processo didtico de ensino de
dana nas aulas do Programa Arena da Cultura e da disciplina
Anatomia para o Movimento na EBA/UFMG.
3
O termo corporalizao utilizado no BMC como uma adapta-
o do conceito de embodiment. (PEES, 2010, p. 173)
1 A PROPOSTA METODOLGICA
4
Vale ressaltar ainda que o mtodo de BMC possui outra subdiviso
do corpo constituindo outros sistemas. So eles: rgos do sistema
digestivo, linftico, urinrio, respiratrio, reprodutivo, circulatrio e
vocal, sendo que cada um deles pode ser trabalhado de maneira inte-
grada ao sistema msculo esqueltico. (VELLOSO, 2013, p. 169)
5
Segundo o mtodo BMC o esqueleto axial subdivide-se em: o
osso occipital e a coluna vertebral at o sacro. [...] Na segunda clas-
sificao, o esqueleto apendicular, esto inclusos: o hioide, a man-
dbula, a cintura escapular, a cintura plvica, os ossos dos membros
superiores e inferiores. Na sua subdiviso esto inclusos somente os
ossos do crnio e faciais, com exceo dos ossos: occipital e cccix.
(PEES, 2010, p. 195)
6
Segundo Bear et al. (2010, p. 438): a propriocepo uma palavra
derivada do latim proprius (prprio de si mesmo) + (re)ception (recep-
o) que informa como o nosso corpo se posiciona e se move no
espao, da mesma forma est a exterocepo (fora de si mesmo +
recepo) que detecta estmulos sensoriais de fora do corpo. Juntos
eles formam os componentes do sistema sensorial somtico que
especializado na sensao corporal.
ASSOMBROS
(Olga Valeska)
Em meio ao p
um gro de destino
a beira do abismo
Escuta absoluta
no silncio
das formas do mundo
As razes crescem
em rudos
intraduzveis
Sons e gestos
coreografados
em corpos invisveis
E o mundo se desfaz
numa nica lgrima
(em chamas)
CONCLUSO
7
A semitica de Charles S. Peirce est baseada na tricotomia objeto,
signo e interpretante gerando diferentes tipos de signos: icnicos, in-
diciais e simblicos. (PEIRCE, 2008)
experincias conquistadas.
To logo, o trabalho segue um caminho, respeitando o de-
senrolar de uma dana prpria do sujeito danante, a cada vez
mais autnomo sobre seu corpo, e estabelecida pela conexo
corpoambiente, em trocas contnuas entre os meios interno
e externo, transformando o corpo em sentidos poticos de mo-
vimento.
REFERNCIAS
A INFLUNCIA DE
PRINCPIOS SOMTICOS
EM PROCESSOS
DE COMPOSIO
COREOGRFICA: Ensaio
a partir de uma experincia
Nicole Blach Duarte1
Raquel Pires Cavalcanti2
RESUMO
Utilizando a definio de educao somtica proposta por Tho-
mas Hanna, no livro Corpos em revolta: uma abertura para o pensa-
mento somtico (HANNA, 1976), este artigo apresenta reflexes
sobre a influncia de princpios somticos na construo de
trabalhos autorais de composio coreogrfica. Para isso, exa-
mina a mostra artstica da disciplina Prtica VIII do Curso de
Licenciatura em Dana da Universidade Federal de Minas Ge-
rais (UFMG), realizada no primeiro semestre de 2016, atravs
da anlise do trabalho de criao e do caderno de artista de
dois alunos. O artigo aborda tambm, de forma breve, algumas
razes histricas das prticas de educao somtica e o modo
ABSTRACT
Using the somatic education definition proposed by Thomas
Hanna in his book Bodies in Revolt: A primer in somatic Thinking
(Hanna, 1970), this article presents reflections on the influence
of somatic principles in the construction of original choreogra-
phic composition works. For this, we examine the artistic per-
formance of the Practice VIII class from the Dance Education
course at Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) that
took place on the first semester of 2016, through the analysis
of the creative works as well as their artist book of two stu-
dents made during the class. The article discusses briefly some
historical roots of somatic education practices and how these
practices began to integrate and nurture artistic training pro-
cesses in dance, including also the changes that took place in
the relationship between teacher and students through the in-
troduction of the somatic thought in the dance classes, rup-
turing and questioning the commonly hierarchy present in the
traditional dance classes. Finally, it explores ways in which the
relationship between somatic and dance has impacted the dan-
cers education, from the relationship with their own bodies to
3
O Judson Dance Theater foi um grupo de danarinos independentes
que se utilizou do espao cedido pela Igreja Judson, em Nova York,
para experimentar, trabalhar e se apresentar entre os anos de 1962
Figura 4: Diogo no solo Duo Sob Limite (cena dos fios). Foto:
Marina Mitre.
O questionamento do virtuosismo tambm pode ser visto
no trabalho de Andr, pois este rompe de forma arrebatadora
com os padres clssicos do seu percurso formativo e aposta
na esttica contempornea, levando para a cena questes po-
ltico-raciais, em seu trabalho Antnio: ter um filho ter um
corao batendo fora do peito uma homenagem direta ao
zer algo que gosto para dar passagem a algo que precisa ser
dito, nos indica a influncia dos princpios somticos em seu
processo, sendo a escuta um aspecto essencial desta aborda-
gem. Ele inicia seu trabalho caminhando pelo espao por entre
a plateia com as mos unidas no centro do corpo, sussurran-
do: Liberte ele, liberte agora, liberte todos que esto do lado
de fora.4 No trabalho de Andr, somos impactados por um
corpo que oscila entre a delicadeza e a violncia, que aparece
sutilmente na recitao do trecho da msica de Elza Soares, e
depois, escancarada na fora de uma mo que tampa sua boca
ao ponto de derrub-lo no cho e faz-lo se contorcer, sempre
com a imagem de uma boca tampada, uma fala interrompida,
uma submisso imposta. Deste momento de agonia, ele ressur-
ge de p e retoma os movimentos suaves, como se nada tivesse
acontecido, e embarcamos nesse momento onrico at a hora
em que novamente essa mo o derruba e cala sua voz.
CONCLUSO
REFERNCIAS
O TERMO EDUCAO
SOMTICA perspectivado
pela criao em dana no
Brasil
Tatiana Nunes da Rosa1
Resumo
Neste artigo, a educao somtica tomada como um termo
em investigao, compreendendo que a sua adoo no Brasil
posterior ao estabelecimento das prticas que denomina. Reto-
ma esse movimento procurando traar possveis vertentes dos
usos de tais prticas no Brasil: o das terapias corporais, o da
expresso corporal, no meio teatral, e o da difuso de uma
cultura de dana muitas vezes chamada de nova dana. Es-
pecifica dados sobre a adoo do termo no meio acadmico e
algumas problemticas envolvidas. Discute, de maneira geral,
implicaes que a nfase do termo somtico na sade traz para
a discusso artstica. Compromete-se assim, com a multiplica-
o de diferentes construes do que possa ser o somtico para
a dana, bem como com a dos fazeres de artistas de dana bra-
sileiros e suas especificidades.
1
Doutoranda no Programa de Ps-Graduao em Educao, Uni-
versidade Federal do Rio Grande do Sul. Bolsa de doutorado CAPES.
Abstract
This paper investigates the term somatic education, based
on the premise that its adoption in Brazil occurred after the
establishment of the practices it refers to. The somatic move-
ment is discussed from the perspective of the application of
these practices in the country: body therapies, body expres-
sion, theater, and the dance culture known as new dance.
Also, the paper presents data about the adoption of the term
somatic education by the academy and the issues engendered
thereby. Another issue addressed are the implications brought
to the artistic debate by the emphasis in the adjective somatic
by health professionals. Finally, the importance of multplying
the constructions about what the somatic may represent in the
context of dance, as well as those of the specifities of Brazilian
dance artists, is stressed.
2
Os termos esto citados em ingls, no texto em portugus, com
uma nota de rodap do tradutor: Termos em ingls no original. So
compreendidos no Brasil como terapia corporal, trabalho corporal,
tcnica de release, tcnicas de conscincia corporal (FORTIN, 1999,
p. 40, nota 2).
Um panorama mltiplo
3
Fao uma ressalva, lembrando, mais uma vez, que a introduo de
mtodos especficos ou no caso de Klauss Vianna, da criao no
se encaixa em nenhum desses dois movimentos.
4
Abreviatura para Contact Improvisation, uma das expresses mais im-
portantes da dana ps-moderna estadunidense, j citada aqui.
5
Utilizo o termo potica no lugar de esttica, com base, em
primeiro lugar, em Pareyson (1993), terico importante em minha
formao, dado que fui aluna, em 1991, do projeto piloto do Centro
de Formatividade em Dana do Estado do Rio Grande do Sul, que
operou nos anos de 1991 e 1992, em Porto Alegre. O centro tinha em
seu nome o conceito de formatividade justamente em referncia
sua teoria. Pareyson fala a partir de Paul Valry (1871-1945), entre
outros artistas e pensadores, para propor uma teoria esttica a partir
do fazer artstico. Dantas (1999) e Louppe (2012) levam esse conceito
para o campo da dana, sendo que a ltima no o faz com referncia
em Pareyson, mas em Valry. Como esta pequisa est preocupada
com o fazer da dana, a opo aqui no poderia ser outra.
6
Downtown dance o nome utilizado em Nova Iorque para designar
essa cultura de dana. Outro nome utilizado dana moderna no
tradicional.
7
O curso funcionou por alguns anos sob essa denominao. Tinha
como base o conceito de professor-artista e a indissolubilidade en-
tre licenciatura e bacharelado em artes. Por questes polticas, mais
tarde o nome foi modificado para Graduao em Dana: Licencia-
8
O curso tornou-se licenciatura em 2008 (PEREIRA; SOUZA,
2014, p. 23).
REFERNCIAS
seer.ufrgs.br/PortoArte/article/view/27744>
PEREIRA, Marcelo de Andrade; SOUZA, Joo Batista Lima de.
Formao superior em dana no Brasil: panorama histrico-cr-
tico da constituio de um campo do saber. Inter-Ao, Goinia,
v. 39, n. 1, jan./abr. 2014. Disponvel em: <http://www.revis-
tas.ufg.br/index.php/interacao/article/view/26443/16366>.
PIZARRO, Diego. Fazendo contato: a dana contato-improvisa-
o na preparao de atores. 2011. 134 f. Dissertao (Mestrado
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CORPOS
COEXISTENTES:
danando a existncia
CORPS COEXISTANT: dancing lexistence
RESUMO
Este artigo trata de uma reflexo acerca das possveis relaes
entre o conceito campbelliano de Corpo Duradouro e pro-
cessos de criao em dana. Nosso embasamento terico faz-se
a partir de perspectivas somticas e estudos acerca de mitologia,
relacionando corpo e mito, suas relaes intrnsecas e as rever-
beraes de tais relaes no universo criativo da dana.
RSUM
Cet article est une rflexion sur les relations possibles entre le
concept de Campbell -Longly-body avec les processus de
cration de danse. Notre base thorique, il est partir des pers-
pectives somatiques et des tudes sur la mythologie, concernant
le corps et le mythe, ses relations intrinsques et les rverbra-
tions de ces relations au sein de lunivers cratif de la danse.
2
Joseph Campbell (1903-1987), mitlogo, educador, autor e editor,
nasceu em Nova Iorque. Estudou nas universidades de Colmbia,
Paris e Munique. Durante quase quarenta anos deu aulas no Sarah
Lawrence College, onde foi membro do Departamento de Literatura.
autor de grandes obras de mitologia comparada, tais como As msca-
ras de Deus, O heri de mil faces, dentre tantas outras. Realizou, com Bill
Moyers, a srie de televiso O poder do mito, que foi ao ar aps sua
morte, em 1987; e, posteriormente, foi publicada como livro. Essa
foi, provavelmente, a obra que popularizou seu trabalho pelo mundo.
3
O Poder do Mito trata-se, inicialmente, de uma srie de entrevistas
realizadas pelo jornalista Bill Moyers com Joseph Campbell. Essas
entrevistas foram editadas totalizando 6 horas, as quais se tornaram
uma srie de televiso. Posteriormente, em 1988, Bill Moyers trans-
creveu as entrevistas transformando-as em um livro, Joseph Campbell e
o Poder do Mito. Neste texto, trabalhamos com citaes tanto da obra
bibliogrfica quanto da videogrfica.
4
Stanley Keleman nasceu no Brooklyn, Nova Iorque, em 1931, o
diretor do Center for Energetic Studies, em Berkeley, Califrnia. Pratica
e desenvolve terapia somtica h mais de 35 anos e pioneiro no
estudo da vida do corpo e sua conexo com os aspectos sexuais, emo-
cionais e imaginativos da experincia humana (KELEMAN, 2001).
[...] o corpo que dana permite o sensvel com toda a sua gama
de possibilidades de sensaes e reverberaes variadas de ima-
gens e significados. Essas percepes so incorporadas pelo
artista em criao e ao cnica por meio de suas vivncias e
experincias como tatuagens em movimento revelando que
o corpo vestido de seus vestgios. (MILLER, 2012, p. 118)
5
Utilizamos aqui o termo Corpar no sentido de gerar corpo
apropriando, portanto, a terminologia assim utilizada pelo terapeuta
somtico Stanley Keleman.
Consideraes Contnuas
REFERNCIAS
Referncia Videogrfica
CONSIDERAES
SOMTICO-
SISTMICAS PARA
O ARTISTA CNICO
PERFORMATIVO
Resumo:
Este texto relaciona paradigmas da Educao Somtica e do
Pensamento Sistmico, com o intuito de estabelecer diferen-
ciaes entre tais abordagens e possveis colaboraes ao de-
senvolvimento do trabalho prprio ao artista cnico performa-
tivo. A Educao Somtica apresentada enquanto princpios
estruturais, bem como campo prtico-terico em que o soma
ponto de partida para a compreenso do corpo vivo e integra-
do. J o Pensamento Sistmico tece seu raciocnio a partir da
ideia de organismo vivo e aberto interao com o ambiente.
Tais ponderaes encontram a recorrncia da autorregulao
como particular aos organismos com vida e responsvel pela
adaptao ou mesmo alterao interna diante das circunstncias
externas. Na prtica do artista cnico, tais perspectivas reestru-
1
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas, Universidade Fe-
deral da Bahia
Resumen:
Este texto se refiere paradigmas de la Educacin Somtica y
el Pensamiento Sistmico con el fin de establecer diferencias
entre estos enfoques y posibles contribuciones al desarrollo de
su trabajo para el artista performativo escnica. La educacin
somtica se presenta como principios estructurales, as como
campo de prctica-terica en la que la suma es el punto de par-
tida para la comprensin de la vida y el cuerpo integrado. Ya el
Pensamiento Sistmico teje su razonamiento a partir de la idea
de organismo y de estar abierta a la interaccin con el medio
ambiente. Tales consideraciones son la recurrencia de la autor-
regulacin como en particular para los organismos vivos y el
responsable de adaptar o incluso un cambio interno en la cara
de circunstancias externas. En prctica del artista escnico tales
perspectivas reestructuran su propio modo de operacin, por
lo que la performatividad tambin hace referencia al organismo
vivo para la definicin de su modelo operativo. Por ltimo, se
concluye que el pensamiento sistmico y la educacin somtica
pueden proporcionar el artista escnico enfoques diferentes a
la investigacin de la escena como un proceso/ procedimientos
integrados.
Educao Somtica
Pensamento Sistmico
Interao em grupo
Integrao Somtico-Sistmica
REFERNCIAS
A SALA E A CENA: a
importncia pedaggica
de processos criativos em
dana e educao somtica
Jussara Miller1
Cora Miller Laszlo
RESUMO:
O presente artigo tem o objetivo de fomentar reflexes sobre
a importncia pedaggica dos processos criativos em dana
e educao somtica, em cursos para crianas, adolescentes e
adultos, estimulando a autonomia e a singularidade de cada alu-
no. Desenvolvemos esta reflexo a partir dos seguintes eixos: (1)
a prtica artstica e pedaggica das autoras como professoras/
provocadoras da Tcnica Klauss Vianna de dana e educao
somtica para crianas, adolescentes e adultos; (2) o processo
de autonomia do aluno-pesquisador a partir da sua singularida-
de e engajamento em seus diversos caminhos de dana, de tal
maneira que a improvisao, as sequncias e as possveis con-
sequncias coreogrficas so trabalhadas em aula e agem em
sinergia; (3) a indissociabilidade entre tcnica e criao, aspec-
to primordial da Tcnica Klauss Vianna, para o despertar do
corpo presente, bem como para a preparao do corpo cnico.
Uma vez que a dana uma arte do espetculo; faz parte do seu
campo de conhecimento a relao com o pblico, num constan-
te fluxo de afetos, portanto, discutem-se, aqui, as caractersticas
ABSTRACT:
The present study aims to raise some reflections on the peda-
gogical importance of creative processes in dance and somatic
education in dance courses for children, adolescents and adults,
thus encouraging the autonomy and singularity of each student.
We developed this reflection from the following axes: (1) the
artistic and pedagogical practice as teachers/instigators of the
Klauss Vianna Technique of dance and somatic education for
children, adolescents and adults; (2) the autonomy process of
the researcher-student from their singularity and engagement in
their various dance ways, in such manner that improvisation, se-
quences and choreographic possible consequences are worked
in class and act synergistically; (3) the indissociability between
technique and creation, a primordial aspect from the Klauss
Vianna Technique, to the awakening of present body as well
as for the preparation of the scenic body. Since dancing is an
art to be showed; part of your field knowledge is the relation
with the public in a continuous flow of affects, so it is argued
here, the practical features of the Klauss Vianna Technique in
the classroom and in the scene, the actions of the teacher as an
instigator, able to stimulate the student to be a researcher and
to createbased on the listening to ones body and the sensorality
of the present body.
2
Jussara Miller aprofundou-se em seu doutorado, publicado em livro
Qual o corpo que dana? Dana e educao somtica para a