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El captulo estar determinado a exponer trminos para una interpretacin ms fluida dentro
de las investigaciones anteriores
Qu es la msica en el teatro?
Captulo 2: Situacin actual de pedagoga musical ligada a las artes escnicas en Lima; y
anlisis de factores a trabajar para su mejora y desarrollo
Cmo debera ser enseada a actores?, elementos a tener en cuenta desde el mbito
musical
-Roberto ngeles
-Antonio Gervasoni
-Karlo Luyo
3.2 Conclusiones
Captulo 1
Esta definicin es muy interesante, pues resulta ser una evolucin del concepto de
Stanislavsky. Meyerhold incluye el trabajo del cuerpo como disciplina del actor en el
escenario; as, propone que las palabras no son el nico medio para dar informacin al
espectador, sino, tambin los movimientos y trabajo de acciones por parte del
intrprete. Un concepto que, por ejemplo, se refleja en la danza (elemento popular en el
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Benza 2007:14
2
Benza 2007:15
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Meyerhold 1982:58
teatro musical), la cual sugiere intenciones mediante el movimienteo. Otro ejemplo
pertinente sera la esencia del teatro musical en s, ya que consiste en una constante
interaccin entre msica y una puesta en escena que se gua del ritmo de esta. Por otro
lado, hablando de teatro concretamente (y por separado de la msica) el ritmo de las
escenas, el desplazamiento en el escenario y gestos corporales de los actores
contribuyen de manera directa a definir el tono de la obra en desarrollo, es decir; por
ejemplo, cambios de escenas abruptos y fugaces llevados de la mano con acciones
agresivas y/o rpidas generan sensaciones relacionados a estados de alerta. Caso
contrario, escenas lentas y con movimientos suaves generan sensaciones mas
estacionarias. As, encontramos una relacin entre el concepto de teatro de Meyerhold
y la msica. Cabe resaltar que, aunque el enfoque del concepto de teatro ya expuesto se
enfoca en lenguaje corporal no propone descartar a la voz humana como medio de
comuniacin y/o expresin. Sera ridculo dejar el punto de lado, pues es una parte de
nuestra comunicacin natural y, tambin, un instrumento musical.
Existen diversas visiones del teatro propuestas por un gran nmero de expertos. por
motivos de manejar la informacin expuesta de manera prudente daremos un vistazo a
algunas de ellas con el fin de reforzar la seleccin del concepto de teatro de Meyerhold
por encima de otras posturas. En la dcada de los 20s, Bertolt Brecht (persona muy
influyente en el medio del teatro) hace una comparacin del teatro con la accin de
producir representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, cuyo fin es
el de divertir4. Esta declaracin coloca al concepto de teatro dentro de parmetros
bastante debatibles, debido a que divertir no es la nica finalidad de las artes en general,
sino, transmitir la visin y el sentir de un grupo de artistas en torno a historias de
diversos ndoles. As, hablar del teatro como un medio de entretenimiento nicamente
implica dejar de lado una gran serie de gneros dramticos de lado. La idea de
Meyerhold de llevar al teatro como una forma de expresin permite que el concepto
del medio artstico en cuestin cuente con una mayor versatilidad en relacin a su
finalidad, y contenido. Otro figura del medio, Jerzy Grotowski (considerado por
algunos como sucesor de Stanislavski por explorar an ms a fondo el trabajo de su
maestro) estudi la esencia, cuerpo y voz del actor, partiendo desde dos elementos
bsicos: el actor y el pblico. En sus palabras podemos definir el teatro como lo que
sucede entre el espectador y el actor.5 La propuesta se basa en que el pblico
representa un elemento indispensable para el concepto de teatro, pues sin un testigo
vvido o receptor del mensaje la puesta en escena no tendra una finalidad en s. En
otras palabras, no tendra caso emitir un mensaje sin alguien que lo reciba y
decodifique. A diferencia de la idea de Brecht, podemos utilizar el concepto expuesto
por Grotowski para reforzar la idea de Meyerhold, ya que en consecuencia al
reconocimienteo de la importancia de un emisor y un receptor (actores y pblico) para
que se genere un ejercicio de comunicacin contundente, cabe resaltar tambin la
claridad y/o buena estructuracin de dicho mensaje para su comprensin. As, todo
refuerzo de comunicacin (en este caso el lenguaje corporal en torno a intenciones y
ritmo) contribuye al xito de la prctica del teatro.
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Brecht Bertolt 1991: 15
5
Grotowski 1989:27
A pesar de la variedad de ideas en torno al teatro, existe un elemento en comn presente
en cada una de ellas: la transmisin de un mensaje. Peter Brooks propone que si se pone
a dos personas observndose mutuamente ya se podra hablar de una realizacin teatral,
pues la existencia de una accin (por ms bsica que sea), en cierta manera, ya implica
una suerte de mensaje para el pblico. El actor siempre tiene una finalidad cuando est
en escena. Su aparicin, ms all de la presencia fsica, se justifica por medio de
acciones y dilogos que aportan contenido al desarrollo de la historia en curso; y, por lo
tanto, son agentes mensajeros constantes. As, la importancia del concepto de la
comunicacin sigue hacindose indispensable para el adecuado entendimiento del
teatro.
Con una idea ms clara de lo que entendemos por teatro, pasaremos a explorar el
concepto de msica en el teatro. Jean-Jacques Lemetre (compositor musical e intrprete
del Theatre du soleil) se expresa respecto a la msica teatral como el mbito menos
explorado de las artes teatrales6. Tal es el casos debido a que muchos directores de teatro
consideran a la msica un relleno o elemento decorativo de fondo y/o ambiente. Es
cierto que una de las funciones de la msica es acompaar como fondo; sin embargo, al
delimitar su funcin a nivel de un elemento estrictamente subordinado se pierde la
riqueza y verdadero aporte que sta puede llegar a tener. La presencia de la msica en
medios de expresin artstica visual, cuando es pensada en paralelo a lo que se desarrolla
en escena y no como un ornamento nicamente, tiene la funcin de agregar y/o sugerir
informacin que la propuesta visual no puede dar. Por ejemplo, si se presenta una escena
en la que un personaje recibe una carta y se toma unos minutos para leerla en su mente.
La aparicin de unos violines muy suaves, con notas largas y delicadas puede sugerir
que el personaje est sintiendo tristeza por una mala noticia. Si bien las acciones del
actor mientras lee la carta tambin definen la sensacin generada por el contenido de
esta, la msica refuerza en paralelo lo que sucede, es decir, puede cumplir un rol
narrativo.
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Grimoldi Mara Ins: Reflexin acadmica en diseo y comunicacin, septiembre 2014
la obra, en otras palabras, se utiliza la msica como medio de comunicacin principal
por parte de los emisores hacia al pblico.
Siguiendo las ideas de Antonio Gervasoni sobre el lenguaje de la msica dentro de los
medios audiovisuales, dicho cambio de dinmica nos permite percibir el nuevo estado
del personaje (tranquilidad y reflexin). As, el cambio al registro agudo de las maderas
nos da una idea de cielo o paraso, ya que los sonidos agudos sulenen relacionarse con
lo alto o lo que est arriba, recurso muy conveniente tomando en cuenta que el
personaje est en un momento de conversacin con Dios.
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Ver anexo 1
Al llegar a la tercera estrofa del monlogo, el personaje llega a su punto mximo de
euforia, vocalmente, Valjean, pasa a su registro agudo acompaado con dinmica en
forte. Aparece un nuevo recurso, un cambio de mtrica. Asmismo, aparecen nuevos
elementos sonoros: los metales, acompaados por cuerdas y percusin. Al igual que la
primera estrofa, el cambio de dinmica va acorde a lo que el personaje transmite: ira,
dolor y melancola. Adicionalmente, el cambio de mtrica a un indicador irregular
transmite la inestabilidad del personaje por el encuentro de emociones que siente.
Finalmente, la msica cambia drsticamente, el personaje llega a un momento de xtasis
por fin logra cambiar. Musilamente, se resaltan los tonos graves en los instrumentos y
las cuerdas se quedan en notas largas para generar una sensacin de oscuridad. Valjean
canta notas de registro mediom creciendo gradualmente hasta llegar al registro agudo en
referencia a que ha llegado a un cambio significativo respecto a su situacin.
Como resultado del anlisis del sub-captulo anterior, el estudio en curso demuestra el
gran aporte artstico que la msica puede representar para el teatro. Son muchos los
autores que hablan sobre las diferentes perspectivas que se tienen sobre la msica y su
importancia dentro del teatro. Asimismo, muchas son la autoridades pertenecientes al
campo que enfocan algunas de sus propuestas en el actor especficamente antes que en el
concepto general de teatro. Por ejemplo, Stanislavski estudi la importancia de la
respiracin como detonador de una voz y proyeccin escnica. Por otro lado, la diva
Bernhardt da mucho valor a la musicalidad de los actores (reflejada en sus nociones de
ritmo y movimiento) a consecuencia de entrenamiento auditivo. Tambin, Grotowski
resalta la importancia de la prctica vocal para la proyeccin de la voz de los actores.
Como se puede apreciar, adems del desarrollo de los conceptos de msica y teatro en
general, el enfoque de estudios dirigido al desarrollo del actor toma nociones propiamente
musicales para reforzar las habilidades de interpretacin. Los ya mencionados expertos
presentan ideas en torno al ritmo y la voz como herramientas indispensables, pues el
movimiento y el habla del actor no pueden estar divorciados de lo que busca transmitir la
performance y/o la msica. Por ejemplo, no tendra sentido una puesta de escena de un
campo de batalla con una gran guerra en curso, acompaada con msica blica y
grandilocuente, en la que los actores se muevan por el escenario de manera relajada e
indiferente (a menos que se trate de una propuesta anemptica; no obstante, el ejemplo
base es pertinente para lo que se busca explicar). Tomando como ejemplo el caso ya
expuesto, tampoco tendra sentido que durante una gran guerra en curso los actores
hablen y/o canten con un tono tranquilo y/o pasivo.
Por otro lado, dentro de sus estudios opersticos, Stanislavski hace nfasis en que la base
del arte teatral reside en la sntesis de la msica y el arte vocal8. Para ello, muestra un
especial inters en la respiracin como medio rtmico a fn de conseguir mayor
plasticidad y organicidad a la hora de afrontar una caracterizacin. Asimismo presta
especial atencin a la adquisicin y estudio del ritmo para poder captar y retener la
atencin del pblico.
Los detalles que suelen pasar desapercibidos en primera instancia son los que convierten
una propuesta artstica en una experiencia emotiva memorable. El caso de la construccin
de propuestas de teatro con nociones musicales plantea una base de trabajo y estudio de
infinitas posibilidades para actores, directores, guionistas, msicos e inclusive
espectadores. Adicionalmente, reconocer elementos naturales a nosotros (como la
respiracin y la comunicacin oral) ms all de un encasillamiento terico da paso al
enriquecimiento del sentir humano y la capacidad de expresin de los artistas.
8
Stanislavski 1999: 195
Bibliografa: