Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
NARRATOLOGA Y LENGUAJE
AUDIOVISUAL
LAURO ZAVALA
NDICE
Presentacin
Elementos de narratologa
Anlisis cinematogrfico
Minificciones audiovisuales
Glosarios
Presentacin
ELEMENTOS DE NARRATOLOGA
7
Anlisis Narratolgico
Estudio de los elementos narrativos de una pelcula de ficcin, ya sea en trminos
estructurales y actanciales o en trminos de su proceso de enunciacin narrativa. Algunos
elementos fundamentales de todo anlisis narratolgico en el cine son el punto de vista
y los actantes. Una de las reas ms importantes y menos estudiadas del anlisis
narratolgico es la teora del final, es decir, de las estrategias terminativas del relato
cinematogrfico, que a su vez estn ligadas al inicio narrativo. Los elementos
8
narratolgicos fundamentales del cine han sido estudiados por Seymour Chatman, 1978;
Edward Branigan, 1984; Andr Gaudreault & Francois Jost, 1990.
Anlisis Estructural
La idea y el trmino (estructural) surgen con los estudios sobre los mitos publicados por
Claude Lvi-Strauss en 1958. Este tipo de anlisis parte del supuesto de que toda
narracin, a pesar de su aparente caos interno, tiene una estructura precisa y siempre igual
a s misma. Cuando esto ocurre nos encontramos ante una narracin de carcter clsico.
En este supuesto se apoya la llamada Gran Sintagmtica elaborada por Christian Metz en
1971, y una serie de anlisis especficos (muchos de los cuales empezaron estudiando
pelculas de Alfred Hitchcock: Raymond Bellour, 1967; Peter Wollen, 1969, Stephen
Heath, 1981).
Anlisis Mitolgico
Diversos mitos son vehiculados por el cine y la literatura (como ideologa). Su estudio
estructural se sustenta en la morfologa narrativa (Vladimir Propp, 1928). En el terreno
antropolgico se ha encontrado una secuencia narrativa comn a los mitos fundamentales
de todas las culturas (Joseph Campbell, 1948), que tambin aparece en el cine clsico
(Christian Vogler, 1991, 1998) y especialmente en el de aventuras (Antonio Snchez-
Escalanilla, 2002). En el caso de algunos gneros clsicos, como el western, es posible
establecer una correspondencia entre la estructura narrativa del mito y la estructura
ideolgica de la sociedad que lo reconoce inconscientemente (Will Wright, 1975).
Anlisis Formalista
El formalismo surgi en 1915 en el Crculo Lingstico de Mosc, cuyos integrantes
publicaron el volumen colectivo Potica del cine en 1927. A fines de los aos 60 el
formalismo ruso fue traducido al ingls y francs, y estudiado por Nel Burch. En
los aos 80 se inici lo que se conoce como Neoformalismo Cinematogrfico, de
naturaleza cognitivista, en los trabajos de David Bordwell, Kristine Thompson, Nol
Carroll, Santos Zunzunegui. El supuesto fundamental consiste en sealar que cada
objeto de anlisis (por ejemplo, cada pelcula) merece el diseo de un mtodo
especfico. Sus conceptos bsicos son Elemento Dominante; Microanlisis; Historia
vs Discurso. Su objetivo ltimo es conocer los estilos cinematogrficos (a partir de
la composicin visual, la edicin, el montaje, la profundidad de campo, etc.)
Anlisis de la Sutura
El empleo de este trmino (sutura) en el anlisis cinematogrfico surgi a partir de la
extrapolacin de una metfora lacaniana, registrada por Jacques-Alain Miller en 1966,
con un alcance extremadamente limitado, pues se refera a algunos planos de algunas
pelculas de Fritz Lang y Robert Bresson, en los cuales el espectador podra imaginar
un contracampo ausente (Oudart, 1969). Sin embargo, el trmino ha sido retomado para
integrarse a una teora de la enunciacin audiovisual en general y de la mirada en
particular (Stephen Heath, 1977, 1981; Kaja Silverman, 1986). Es posible reconocer
varios tipos de sutura efectuados por el espectador de cine para explicar, por ejemplo, los
mecanismos de la metaparodia genrica, la hiperviolencia estilizada o los juegos con el
tiempo en la SF (nexos causales como retorno de lo reprimido; criaturas de deseo vs
criaturas de impulso; lecturas sintomticas, etc.)
Anlisis Estilstico
Existen dos tendencias en el estudio del estilo cinematogrfico. David Bordwell (On
the History of Film Style, Harvard University, 2000) seala la existencia de regularidades
colectivas en la historia del cine, y las reconoce como estilos especficos (film noir,
realismo potico francs, neorrealismo italiano, comedia ranchera mexicano, etc.). Por su
parte, Nol Burch (La praxis del cine, 1969) seala la existencia de rupturas frente a estas
regularidades, y a esos rasgos individuales los llama precisamente el estilo
cinematogrfico. A partir de ambas concepciones es posible estudiar cada pelcula
particular, y reconocer, por ejemplo, lo especfico de las distintas versiones
cinematogrficas de una misma historia (Hamlet).
Anlisis Metaficcional
La metaficcin cinematogrfica, como en el caso de la metaficcin literaria, abarca
muy diversos mecanismos de autorreferencialidad. En todos los casos se trata de
11
Anlisis Intertextual
El concepto de intertextualidad es utilizado para referirse a la relacin que existe, desde
la perspectiva del espectador, entre dos o ms textos (en este caso, entre pelculas, y entre
una pelcula y cualquier otro cdigo). La intertextualidad contempornea reconoce la
funcin de las competencias, la memoria y el contexto de lectura del espectador como
elementos que determinan estas asociaciones. Todo est relacionado con todo, al menos
desde la perspectiva de las alusiones, parodias, pastiches, homenajes, huellas, etc. La
intertextualidad moderna es la que se establece entre una pelcula y otra, mientras que la
intertextualidad posmoderna es la que se establece entre una pelcula y una tradiciin
genrica o estilstica.
Anlisis Ideolgico
La ideologa es un sistema de representaciones de naturaleza interpretativa que juega un
papel histrico y poltico preciso, es considerada como universal y natural, y constituye
un lenguaje (Jacques Aumont, 2000). En el cine la ideologa est presente en la
produccin, los contenidos, las formas y la tcnica. La produccin cinematogrfica est
sustentada en una ideologa de la creacin, de la cual se deriva la nocin del cine de
autor, utilizada por la crtica periodstica. Los contenidos de cada pelcula clsica se
estructuran segn la lgica de los modelos genricos y los esquemas narrativos, que a su
vez se sustentan en la nocin del final epifnico, donde todas las contradicciones se
resuelven. Bertolt Brecht opuso a esta tradicin su nocin de narrativa pica. Las formas
12
Anlisis Semitico
Es necesario distinguir los mtodos de anlisis semiolgico, de naturaleza binaria,
derivados de la lingstica estructural de Ferdinand de Saussure (Christian Metz, Roland
Barthes, Pier Paolo Pasolini, Giorgio Bettetini, Umberto Eco), y los mtodos de anlisis
semitico, de naturaleza ternaria, derivados de la pragmtica de Charles S. Peirce (Peter
Wollen, Stephen Heath, Yuri Lotman, Gilles Deleuze). En este caso, la naturaleza de
cada pelcula puede ser estudiada a partir de la distincin entre su dimensin indicial,
icnica o simblica (Roy Armes) o a partir del empleo de estrategias deductivas,
inductivas y abductivas por parte del espectador. Esto ltimo permite establecer una
posible semitica del inicio cinematogrfico, a partir de los mecanismos de suspenso,
sorpresa e intriga de predestinacin (L. Zavala, 2003)
Anlisis Deconstructivo
En la tradicin de anlisis cinematogrfico y literario se ha considerado que cada mtodo
particular es ms adecuado al trabajar con un determinado texto, y que por lo tanto no es
conveniente utilizar un mismo mtodo para analizar todas las pelculas. En cambio, la
decosntruccin seala que cada mtodo limita los alcances de una lectura, y que slo se
encuentra aquello que se est buscando (Derrida). Para acceder a la especificidad de un
texto y no acceder a l con objetivos predeterminados, la estrategia deconstructiva
propone reconocer las anomalas, las reversiones y las asimetras de la pelcula,
utilizando estrategias de carcter irnico. La deconstruccin del anlisis a partir de la
teora de autor puede ser considerada como una potica de la produccin, y la
deconstruccin del anlisis temtico puede ser considerada como una potica de la
semiosis (Brunnette & Willis, 1989; Elsaesser & Buckland, 2002).
El suspenso es, sin duda, una de las estrategias retricas ms persistentes y ubicuas en la
historia de la narrativa. En este trabajo pretendo mostrar la pertinencia de la teora del cuento
para el estudio del lenguaje cinematogrfico contemporneo, y en particular la pertinencia de las
estrategias del suspenso que estn presentes en el cuento clsico para entender el poder de
seduccin de gran parte del cine surgido a partir de la dcada pasada.
Estas notas parten del supuesto de que en nuestros das la forma narrativa con mayor
poder de seduccin es el cine. Y el cine, a su vez, debe ese poder a haber incorporado los
elementos estructurales que definen al cuento corto, y muy especialmente los recursos del
suspenso narrativo.
De lo anterior se deriva una observacin con efectos prcticos: toda buena adaptacin de
una novela al cine consiste en reducir aqulla a la lgica y a las proporciones del cuento clsico,
y en ser infiel a la naturaleza literaria de la narracin original, de modo que responda a las
propiedades del lenguaje cinematogrfico.
Al iniciar estas notas con estas afirmaciones tomo como punto de partida el recurso
narrativo llamado intriga de predestinacin, que consiste en ofrecer desde sus primeras lneas la
conclusin a la que se dirige el texto, en este caso de manera explcita.1
Las similitudes entre el cine y el cuento son de dos tipos: formales y estructurales. Las
formales son las ms evidentes: estn contenidas en lo que Poe, creador del cuento moderno y
del cuento policiaco, llam la unidad de impresin.2 Las similitudes estructurales estn centradas
precisamente en el suspenso narrativo.
1
La intriga de predestinacin consiste en dar, en los primeros minutos de la pelcula, lo esencial de la intriga
y su resolucin, o al menos la resolucin esperada. J.Aumont et al.: Esttica del cine. Barcelona, Paids,
1983, 125.
2
Edgar Allan Poe: Filosofa de la composicin, en Ensayos y crticas. Madrid, Alianza Editorial, 1973,
trad. Julio
Cortzar, 67.
15
La unidad de impresin, que, por cierto, el cuento y el cine comparten con la poesa, est
ligada a la extensin que debe tener el texto. Esta extensin, deca Poe, debe ser tal que el relato
pueda ser ledo en una sentada y en un lapso menor a las dos horas. Ello significa, para el cuento,
una extensin de no ms de 15 000 palabras, y para el cine, de aproximadamente una hora y
media de proyeccin.
Por supuesto, esta convencin exige una gran economa de los recursos narrativos, y la
relativa ausencia de digresiones, propias de la novela, lo mismo en el contenido que en
elementos formales como el estilo y el ritmo textual.
Pero la similitud ms importante entre el cuento corto y el cine clsico es estructural, y
consiste en el empleo de las estrategias del suspenso narrativo. Al utilizar este trmino me refiero
no solamente al sentido literal que tiene en la narrativa policiaca, sino adems y en general, al
sentido que tiene en la teora narrativa contempornea.
3
J. A. Cuddon: A Dictionary of Literary Terms. London, New York, Penguin, 1973, 663.
4
Joseph T. Shipley: Dictionary of World Literary Terms. Boston, The Writer, Inc., 1970, 321.
16
encontrarse en un final sorpresivo pero coherente con el resto del relato, y que lleve al lector a
tener la sensacin de que este final era inevitable desde la perspectiva de las opciones posibles.5
Estos tres elementos --la revelacin epifnica, el final sorpresivo y la inevitabilidad en
retrospectiva-- estn determinados por las reglas del suspenso narrativo.
Como puede observarse, estos elementos no son exclusivos, aunque s imprescindibles,
para el relato policiaco, que no es otra cosa que una narracin estructurada segn el principio de
un tipo particular de suspenso: el suspenso estructurado alrededor de la bsqueda (epistmica) de
una verdad: el verdadero culpable del crimen.
Todos sabemos que la narrativa policiaca es, entre todas las formas de empleo del
suspenso narrativo, la ms persistente y la que ha dado sus mejores resultados precisamente en el
cine y en el cuento corto. En este punto de confluencia de estos tres intereses (suspenso, cuento y
cine), podramos preguntarnos en qu consiste su fuerza de atraccin? Tal vez todos lo
sabemos, aunque sea de manera intuitiva.
En primer lugar, el tema central de todo relato policiaco es la muerte, lo cual es una
preocupacin vital para todos, y en segundo lugar (y esto es tal vez lo ms importante) el lector
no juega para ganar, sino para perder. Ambos elementos se integran en una experiencia de
lectura muy especfica. Al estar de por medio la forma por excelencia del suspenso, el lector
termina por preservar su optimismo en la vida cotidiana, relativamente alejada del mundo
azaroso y agudamente conflictivo del relato policiaco, y a la vez conserva la sensacin de que
existe una instancia (narrativa) capaz de ofrecer una respuesta satisfactoria a las preguntas ms
difciles, es decir, que siempre existe la posibilidad de responder a enigmas que tienen en el
fondo un enorme peso moral.6
Esto es as, independientemente de que la historia sea una variante de la tradicin
norteamericana, donde la explicacin del misterio se ofrece al final; o que se trate de un relato-
5
Rust Hills: Writing in General and the Short Story in Particular. An Informal Textbook. Boston, Houghton
Mifflin, 1977. Cf. esp. Epiphany as a Literary Term, Inevitability in Retrospect y Ending.
6
Esta tesis est expuesta de manera convincente por Judith Schoenberg en Agatha Christie: el quin fue? o
la malignidad del azar en Texto Crtico 4 (1976), Universidad Veracruzana, 78-88.
17
enigma, propio de la tradicin britnica, donde el detective busca las claves a partir de las
evidencias mostradas en la accin inicial.7
Y bien, a partir de estas estrategias narrativas propias del relato policiaco, podemos
definir en general los elementos comunes a la narrativa clsica, y en particular los elementos
comunes al cine y al cuento corto. Para ello, es necesario recurrir a los cdigos temporales e
irreversibles de toda narracin (segn la propuesta de Roland Barthes en su estudio sobre el
realismo decimonnico): el cdigo de las acciones, que debe seguir una lgica secuencial, en la
que se habr de restaurar un orden alterado al iniciarse el relato, y el cdigo hermenutico, que
debe seguir una lgica epistmica, es decir, la lgica de la bsqueda y el develamiento de una
verdad oculta para el lector, y que consiste en distinguir los trminos (formales) a partir de los
cuales se centra, se plantea, se formula, luego se retrasa y finalmente se descifra un enigma.8
Por supuesto, lo que define a una narracin es la existencia de una serie de acciones; pero
lo que hace de esta secuencia una aventura esttica es, en gran medida, el juego con los enigmas
del relato. Al estudiar el cine clsico y el cuento corto podemos reconocer las estrategias clsicas
del suspenso: son las estrategias del misterio, el conflicto y la tensin.9
En el suspenso producido como resultado del misterio, el lector o espectador sabe que
hay un secreto, aunque ignora la solucin que puede tener. En este caso, el narrador compite con
el lector, y debe sorprenderlo. Ello atrae la curiosidad de este ltimo, y se resuelve por medio de
la explicacin del narrador o del personaje que cumple el papel del investigador en la historia.
Este suspenso es propio del relato policiaco, que es la narrativa epistmica por excelencia.
En el suspenso definido por el conflicto se evoca la incertidumbre del lector o espectador
acerca de las acciones de los personajes, y se resuelve por medio de las decisiones tomadas por
ellos mismos. De estas decisiones, suspendidas por el narrador hasta el final, con el fin de
7
Juan Jos Mills: Introduccin a la novela policiaca en E. A. Poe: El escarabajo de oro y otros cuentos.
Mxico, Red Editorial Iberoamericana, 1988, 9-31.
8
Roland Barthes: Los cinco cdigos en S/Z. Mxico, Siglo XXI Editores, 1980 (1970), 14-15. El cdigo
hermenutico consiste en distinguir los trminos (formales) a partir de los cuales se centra, se plantea, se
formula, luego se retrasa y finalmente se descifra un enigma. Op. cit., 14.
9
Rust Hills: Technique of Suspense, op. cit., 37-43.
18
mantener la atencin del lector, depende la estructura bsica del relato, y es el elemento
fundamental que toda adaptacin de la literatura policiaca al cine debe respetar para ser fiel a
este elemento de seduccin del texto literario.
Finalmente, en el suspenso definido por la tensin narrativa se provoca la anticipacin del
lector, la cual se resuelve por el cumplimiento de las expectativas. En este ltimo caso, el lector o
espectador es un cmplice moral del protagonista, y conoce una verdad que los dems personajes
ignoran. Es decir, aqu el lector conoce el qu de las acciones, y el suspenso consiste en conocer
el cmo, cundo y por qu va a ocurrir lo anunciado. Ciertamente, esta forma de suspenso es la
ms compleja, y es tambin la que exige la mayor colaboracin entre el narrador y el lector o
espectador. De hecho, ste es el suspenso que caracteriza al cine de Hitchcock, que a su vez tiene
como antecedente directo, en su variante an ms irnica, al Edipo de Sfocles.
A propsito del cine de Hitchcock, el semilogo ingls Peter Wollen distingue entre
suspenso (cuando el espectador conoce el secreto pero el personaje no), misterio (cuando el
espectador no conoce el secreto pero sabe que hay un secreto) y sorpresa (cuando el espectador
no sabe que hay un secreto hasta que sbitamente es revelado).10
Ahora bien, si toda historia suele utilizar estas estrategias de suspenso, las diferencias
entre un relato y otro consisten en la manera de dosificar las formas de frenado de la solucin
del enigma original. Las formas de suspender esta solucin son los bloqueos, los engaos, los
equvocos y la presentacin diferida de las respuestas.
De hecho, todo texto contiene uno o varios enigmas que es posible descifrar. Y mientras
el cdigo de acciones acelera el desarrollo de la historia, el cdigo hermenutico dispone
revueltas, detenciones y desviaciones entre la pregunta y la respuesta, es decir, reticencias
(morfemas dilatorios), que son, entre otros, los siguientes: el engao (especie de desvo
deliberado de la verdad), el equvoco (mezcla de verdad y engao), la respuesta suspendida
(detencin afsica de la revelacin) y el bloqueo (constatacin de la insolubilidad).11
10
Peter Wollen: The Hermeneutic Code, en Semiotic Counter-Strategies. Readings and Writings. London,
Verso, 1982, 10-48.
11
Cf. R. Barthes, op. cit., 62.
19
Todo cuento, lo mismo que toda pelcula, es el espacio idneo para el ejercicio del
suspenso, pues, como seala Ricardo Piglia, siempre cuenta dos historias: una explcita y
aparente, y otra oculta, que es la que realmente cuenta.12 Cada cuento y cada pelcula parece
contar una historia para, al final, sorprendernos con otra cuyo sentido qued suspendido desde la
formulacin del enigma inicial, que debe ser resuelto al responder a la pregunta: Qu ocurri?
A la relacin que se establece entre la historia aparente y la historia profunda la llamamos
gnero, y al tratamiento que reciben los temas de estas historias, estilo. Las diferencias en el
empleo de las estrategias de suspenso determinan las diferencias que encontramos entre Poe y
Borges, entre Conan Doyle y Chesterton, y entre Fritz Lang y John Huston o entre Hitchcock y
Brian de Palma.
La espera, entonces, como condicin fundadora de la verdad, define al relato como un
rito inicitico erizado de dificultades,13 lo mismo en cine que en literatura. Esta espera define
la paradoja de toda narracin, que consiste en que la transmisin de informacin que da al
narrador la autoridad para narrar hace que ste pierda finalmente esta misma autoridad al
concluir la narracin, es decir, al haber agotado su informacin.14
Hasta aqu he observado el suspenso en la narrativa clsica, es decir, en el cuento corto,
cuyas reglas fueron explicitadas y practicadas por Poe y en el cine conocido en la literatura
especializada como cine clsico, es decir, el cine de gneros cuyas convenciones cristalizaron
alrededor de la dcada de 1940. Pero en el cine y en la narrativa contemporneos, el suspenso se
desplaza al juego entre la autoridad narrativa (basada en la duplicidad del narrador, que termina
por sustituir la apariencia por una realidad, descubriendo el sentido de un enigma) y la autoridad
narratorial (basada en la autorreferencialidad narrativa, centrada en las estrategias mismas de
seduccin, es decir, en exhibir ante el lector las reglas del juego entre cubrir y descubrir el
enigma que da origen al relato). En otras palabras, en la narrativa contempornea toda narracin
cuenta una historia (en la voz narrativa), pero tambin se cuenta a s misma (en la voz
12
Ricardo Piglia: El jugador de Chjov. Tesis sobre el cuento. Texto incluido en el libro colectivo
Techniques narratives dans le conte hispanoamricain. Paris, CRICCAL, La Sorbonne, 1987.
13
Roland Barthes, op. cit., 62.
14
Ross Chambers: Narratorial Authority and The Purloined Letter en Story and Situation. Narrative
Seduction and the Power of Fiction. Minneapolis, University of Minnesota Press, 1984, 50-72.
20
A partir de lo expuesto hasta aqu podra formularse una hiptesis de trabajo: si el gnero
policiaco se inici en el cuento debido a su propia economa de recursos y a la proximidad del
relato breve con las fuentes del suspenso,16 las estrategias narrativas propias de este gnero sern
el punto de partida para el desarrollo de los gneros narrativos del cine clsico, y no slo para el
cine policiaco.
Por otra parte, en el cine contemporneo (surgido a partir de la dcada de 1980) seguimos
aprendiendo a ver y a reconocer, en el espejo imaginario de la pantalla, los fragmentos de nuestra
identidad cultural, en particular aquellos que provienen de las referencias y alusiones a pelculas
que hemos visto, y a los textos que hemos ledo, a las situaciones que hemos imaginado y, en fin,
a los deseos que cotidianamente nos impulsan a actuar.17
La interdiscursividad de la cultura contempornea y, en particular, la relacin irnica,
retrospectiva y autorreferencial de las convenciones de distintos gneros (como el policiaco) y de
distintos estilos (como el noir)18 llevan al espectador a ser un observador de s mismo y de sus
formas de reconocimiento de los cdigos morales y estticos que estos cuentos y estas pelculas
ponen en juego.
15
Ross Chambers, op. cit., 52-53.
16
Este argumento se encuentra expuesto por G. K. Chesterton en sus artculos y conferencias sobre el relato
policiaco. Por su parte, Margarita Pinto en La novela policiaca y su futuro cita un artculo de Joan Leita, sin
ofrecer la fuente, en el que se concluye con la siguiente afirmacin: Sera bueno volver a los orgenes. La
narracin policiaca breve, original y trepidante es la mejor frmula para no agotar definitivamenbte el gnero
(...). Para seguir existiendo, la trama policiaca ha de abandonar la novela para brillar en la narracin corta.
Poco texto, pero bueno (Sbado de Unomsuno, 13 de mayo de 1989). Cf. J. L. Borges: El cuento policial
en Borges oral. Barcelona, Bruguera, 1983, 69-88.
17
Nel Carrol: The Future of Allusion: Hollywood in the Seventies (and Beyond), October 20 (1983), 51-
81.
18
La distincin entre el gnero policiaco y el estilo noir (con su carga expresionista) ha sido desarrollado por
Paul Schrader en su ya clsico texto El cine negro, reproducido en Primer Plano 1 (1981), Cineteca
Nacional, 43-53.
21
En los ltimos aos hemos podido observar el resurgimiento del cine policiaco, y su
persistencia lo convierte en el gnero seminal de las estrategias de intertextualidad del cine
contemporneo. Cules son algunas de las estrategias que adopta esta lgica de la alusin?
Entre otras, podran ser mencionadas las siguientes: adaptaciones recientes a clsicos de las
tragedias hard-boiled (como El cartero siempre llama dos veces o Muerto al llegar), pastiches
cuya circularidad es violentamente interminable (como Hombre muerto no paga o Cuerpos
ardientes), condensaciones de los temas y el tono de denuncia poltica y moral del cine negro de
fines de la dcada de 1940 (como Barrio chino, de Polansky, o Los intocables, de Brian de
Palma), palimpsestos deliberadamente parciales de novelas enigmticas (como El nombre de la
rosa), desplazamientos de la televisin al cine y de los dibujos animados a la presencia de
actores frente a la cmara, en el ambiente noir de fines de la dcada de 1930 (como Roger
Rabbit), fusiones de elementos del film noir y la ciencia ficcin en una bsqueda metafsica de la
identidad (como Blade Runner), y reconversiones de espacios ticos y estticos
convencionalmente excluyentes entre s (como Blue Velvet o Lost Highway).
Estas adaptaciones, condensaciones, pastiches, palimpsestos, desplazamientos, fusiones y
reconversiones de diversas tradiciones genricas y estilsticas del cine clsico obligan a redefinir
y relativizar el concepto mismo de gnero.
Podra parecer entonces que despus del cine de autor y del cine de gneros nos
encontramos ahora ante un cine de la alusin y del fragmento, donde la parodia es emblemtica
de la mayor originalidad a la que podramos aspirar, en este espacio definido por una
intertextualidad creciente.
19
Adems de los trabajos de Umberto Eco (La innovacin en el serial en De los espejos y otros ensayos.
Barcelona, Lumen, 1988, 134-156) y Thomas A. Sebeok Entrar a la textualidad: Ecos del extraterrestre, en
Discurso 7 (1985), UNAM, 83-90), podra mencionarse el caso paradigmtico de En Busca del Arca Perdida
(S. Spielberg, 1983), que, segn Omar Calabrese, ha sido construida con ms de 350 remisiones a otras obras
cinematogrficas y de otra naturaleza. Cf. O. Calabrese: La era neobarroca. Madrid, Ctedra, 1989, 188.
22
En este trabajo se seala el alcance terico que tiene el concepto de punto de vista (POV),
tambin conocido como focalizacin, en la prctica del anlisis cinematogrfico, para lo cual se
presenta una breve cartografa de las principales teoras. En este breve recorrido se comentan
algunas secuencias cannicas en las que se puede observar la complejidad y el valor estratgico
que tiene el punto de vista, lo mismo en el cine clsico (A. Hitchcock, F. Lang, J. Mankiewicz)
que en el cine moderno (M. Antonioni, F. Fellini, J. Renoir). En la parte medular del trabajo se
propone un modelo general en el que se integran las categoras comunes a todas estas teoras,
precisando las funciones (tecnolgicas, discursivas e ideolgicas) que cumple el punto de vista
en todos los casos.
El trabajo se cierra con el anlisis una secuencia del cine clsico en la que se puede
observar cmo se construye el espectador implcito en la creacin sucesiva de misterio, sorpresa
y suspenso narrativo, como estrategias de seduccin narrativa que se apoyan en las modulaciones
del punto de vista.
Aunque el sujeto del relato audiovisual ha sido de inters para filsofos, psicoanalistas e
historiadores del cine, en todos los casos las propuestas para su estudio han tenido dos
caractersticas comunes:
1) Estas propuestas conceptuales tienen un origen casustico e inferencial, lo cual
significa que se derivan del examen cuidadoso de casos concretos, es decir, de secuencias
cinematogrficas. Por esta razn, los estudios sobre el punto de vista tienen una gran utilidad
didctica.
2) La segunda caracterstica comn es que, a pesar del origen disciplinario de cada
propuesta, el marco conceptual utilizado es, inevitablemente, de naturaleza semitica (o
semiolgica), y termina integrndose a la narratologa cinematogrfica.
En sntesis, las teoras del punto de vista cinematogrfico ocupan un lugar estratgico
para el anlisis de secuencias cinematogrficas, y tienen una indudable utilidad didctica.
24
Aqu llamo teoras del punto de vista cinematogrfico a las formulaciones conceptuales
que permiten reconocer algn recurso especfico del lenguaje cinematogrfico (relacionado con
el sujeto de la enunciacin) que, una vez estudiado en alguna secuencia del corpus cannico de la
historia del cine, puede ser generalizado al estudio de prcticamente cualquier pelcula donde se
presente un elemento similar.20 Estas secuencias provienen, originalmente, del estudio de
pelculas de directores como Fritz Lang, Jean Renoir, Afred Hitchcock, Orson Welles, Yasujiro
Ozu, Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa y muchos otros directores del canon
cinematogrfico internacional.
La razn que permite hablar sobre teoras a pesar de que se trata de slo un componente
del lenguaje cinematogrfico es doble: por una parte, el punto de vista es un elemento estratgico
que aglutina prcticamente todo el sistema de enunciacin flmica, y por otra parte, la expresin
punto de vista tiene al menos cinco muy distintas acepciones, pues se refiere simultneamente al
carcter tcnico, semitico, esttico, moral e ideolgico de la enunciacin cinematogrfica.
El punto de partida de todas las teoras del punto de vista es el emplazamiento de la
cmara y la construccin de la focalizacin narrativa, es decir, de la respuesta a la pregunta:
Quin narra?
En esta discusin est en juego el problema de la identificacin cinematogrfica primaria
del espectador, de naturaleza inconsciente (es decir, con el punto de vista de la cmara) y la
identificacin cinematogrfica secundaria (es decir, con los personajes y el resto del universo
proflmico).
Esta discusin es relevante no slo en relacin con los formatos tradicionales del discurso
cinematogrfico (como el largometraje de ficcin, el documental y la animacin), sino tambin
en las formas de minificcin audiovisual (del triler al videoclip y las campaas polticas y
publicitarias, los crditos y las secuencias autnomas), as como en las manifestaciones
audiovisuales emergentes en los diversos formatos digitales.
El concepto mismo del punto de vista cinematogrfico pone en juego al menos cinco
mecanismos que se ponen en marcha de manera simultnea: 1) el emplazamiento de la cmara
como origen de la enunciacin, 2) los mecanismos de la focalizacin narrativa, 3) la distancia
20
Una til revisin de las teoras del punto de vista cinematogrfico se puede encontrar en el trabajo de Mara del
Rosario Neira Pieiro: El punto de vista en el relato flmico, incluido en su Introduccin al discurso narrativo
flmico. Madrid, Arco Libros, 2003, 243-298. Sin embargo, yo incluyo aqu algunos autores que estaautora dej de
lado.
25
En el caso del relato controlado por una voz en off y por las otras intervenciones de la
banda sonora, los planos de la instancia narrativa original se multiplican, como lo ha mostrado
Edward Branigan en su reciente estudio metaterico sobre las innumerables funciones que se han
reconocido a la cmara en todas las teoras de la enunciacin flmica, a partir del concepto de los
juegos del lenguaje del ltimo Wittgenstein.21
Entre los trabajos ms conocidos sobre el punto de vista cinematogrfico es necesario
sealar la importancia de los modelos de Nol Burch (el enmarcamiento del campo y el fuera de
campo),22 Yuri Lotman (el nacimiento de la perspectiva moderna),23 Edward Branigan (la
construccin de la subjetividad narrativa),24 George M. Wilson (los lmites de la omnisciencia
21
Edward Branigan: Projecting a Camera. Language-Games in Film Theory. New York, Taylor & Francis,
2007.
22
Nol Burch: Praxis del cine. Madrid, Fundamentos, 1970.
23
Yuri Lotman: Esttica y semitica del cine. Barcelona, Gustavo Gili, 1979 (1973). Especialmente el
captulo dedicado a la esttica del cine moderno.
24
Edward Branigan: Point of View in the Cinema. A Theory of Narration and Subjectivity in Classical
Cinema. Amsterdam, Mouton Publishers, 1984.
26
cinematogrfica),25 Francois Jost (la focalizacin con los recursos del sonido),26 Andr
Gaudreault (las categoras de Grard Genette en el relato flmico),27 Avrom Fleishman (la voz
narrativa),28 Pierre Beylot (la construccin de la mirada y de la escucha),29 Francisco Gmez
Tarn (la narracin como construccin de la elipsis),30 Jol Magny (la multiplicacin de los
posibles puntos de vista)31 y David Bordwell (las inferencias del crtico frente a la instancia de
enunciacin flmica, estudiadas en la recepcin crtica de Psicosis).32
Veamos brevemente los conceptos centrales en algunas de estas teoras del punto de vista
cinematogrfico.
Para Nol Burch (1970), el espacio cinematogrfico est formado por dos terrenos: el
cuadro y el fuera de cuadro. A su vez, el fuera de cuadro est formado por seis segmentos: los
cuatro bordes que se expanden ms all de lo que vemos en pantalla (arriba, abajo, derecha e
izquierda), as como lo que est detrs de la cmara y lo que est detrs del horizonte frente a
nosotros, y que se hace evidente cuando alguien sale detrs de una puerta, da vuelta a una
esquina o se esconde detrs de una columna (N. Burch 1970, 26).
A estos segmentos, Jol Magny (Magny 2001, 31) propone aadir algo que ya
mencionaba Burch, que es el caso en que un personaje o un objeto cubre totalmente la pantalla al
acercarse o alejarse de ella. Si observamos Intriga internacional (North by Northwest), podemos
observar un caso extremo de perspectiva omnisciente en un picado total cuando Roger Thornhill
sale escapando del edificio de las Naciones Unidas, en Nueva York, despus de la confusin por
el aparente asesinato de un hombre (A. Hitchcock, 1959).
Para Yuri Lotman (1976), la modernidad cinematogrfica se construye al adoptar desde
la enunciacin audiovisual una perspectiva autorreferencial, es decir, al asumir sobre la imagen
25
George M. Wilson: Narration in Light. Studies in Cinematic Point of View. Baltimore, The Johns Hopkins
University Press, 1988.
26
Francois Jost: El ojo-cmara. Entre film y novela. Buenos Aires, Catlogos, 2002 (1987).
27
Andr Gaudreault y Francois Jost: El relato cinematogrfico. Cine y narratologa. Barcelona, Paids, 1995
(1990).
28
Avrom Fleishman: Narrated Films. Storytelling Situations in Cinema History. Baltimore, The Johns
Hopkins University Press, 1992.
29
Pierre Beylot: Le rcit audiovisuel. Pars, Armand Colin, 2005.
30
Francisco Gmez Tarn: Discursos de la ausencia. Elipsis y fuera de campo en el texto flmico. Filmoteca
de Valencia, 2006.
31
Jol Magny: Le point de vue. De la visin du cinaste au regard du spectateur. Pars, Cahiers du Cinma,
2001.
32
David Bordwell: El significado del filme. Inferencia y retrica en la interpretacin cinematogrfica.
Barcelona, Paids, 1995 (1989).
27
Por su parte, el empleo del sonido en la construccin del punto de vista puede involucrar
elementos como el gradiente de transparencia (el grado de naturalizacin del sonido
extradiegtico, por ejemplo) y el gradiente de participacin (cuando se trata de una voz en off de
un narrador o personaje).
29
En todos los casos, el anlisis del punto de vista debe partir del estudio de las secuencias
concretas. Veamos ahora cmo se pone en prctica el punto de vista narrativo e ideolgico en un
caso especfico. Se trata de una conocida secuencia de Intriga internacional (North by
Northwest, 1959), de Alfred Hitchcock.
En la secuencia en la que Roger Thornhill visita el edificio de las Naciones Unidas, en la
calle 47 de Nueva York, casi al inicio de Intriga internacional (Alfred Hitchcock, 1959),
podemos reconocer al menos una docena de puntos de vista que contribuyen, sucesivamente, a la
construccin de los mecanismos de misterio, sorpresa y suspenso, en el lapso de 4 minutos
(352). Esta construccin se apoya en la existencia de un NOM (Narrador Omnisciente), que
alternativamente sabe ya sea lo mismo que el personaje y el espectador (misterio), o bien sabe
ms que el espectador (sorpresa) o sabe ms que el personaje (suspenso):
De acuerdo con el modelo narratolgico de Peter Wollen, derivado del anlisis de esta
pelcula (1989),34 se pueden distinguir estos tres tipos de organizacin narrativa, donde N =
Narrador, E = Espectador, P = Personaje, C = Saber, --C = No Saber.
Misterio = (Nc E-c Pc) = El espectador sabe que hay un secreto, pero no
sabe cul es este secreto (y uno de los personajes s lo sabe)
33
Wayne Booth: Las compaas que elegimos. Una tica de la ficcin. Mxico, Fondo de Cultura
Econmica, 2005 (1988).
34
Peter Wollen: The Hermeneutic Code en Readings and Writings. Semiotic Counter-Strategies. London,
Verso Editions and NLB, 1982, 47-48.
30
POV # 1. Roger Thornhill baja del taxi. Escala convencional (establishing shot).
(PV NC) Narrador Clsico = Plano Descriptivo (Focalizacin Externa)
POV # 2. Roger camina dentro del edificio. Se ve a Roger perdido en un espacio
desconocido para l, perdido en medio de un enigma (PV NOM PGG) = Narrador
Omnisciente (Focalizacin Cero)
POV # 3. Roger espera ser atendido. Paneo a la derecha para descubrir al
Asesino. El espectador sabe ms que el personaje, pero no sabe qu va a ocurrir. PV
NOM PG = Narrador Omnisciente Escala 1 (Intriga de Predestinacin)
POV # 4. Paneo a la derecha para descubrir al asesino. El espectador sabe ms
que el personaje, pero no sabe qu va a ocurrir. PV IP (Intriga de
Predestinacin). Plano General Escala 1
POV # 5. Roger saluda a Townsend, y duda de la identidad de ste (PV PCM)
Personaje en el centro de un Misterio (Focalizacin Interna)
POV # 6. Townsend se pregunta por qu Roger (un desconocido con el nombre de
Kaplan) hace tantas preguntas. Para l, el hecho de que Kaplan (un desconocido) le haga
tantas preguntas personales es un misterio (misterio para el personaje que podra
tener respuesta a las preguntas del protagonista). Aunque Townsend puede resolver el
misterio de Kaplan, cuando Roger hace preguntas cada vez ms personales (acerca de su
Esposa, que est muerta), Townsend detiene el interrogatorio y pide una explicacin. En
31
POV # 15. Primera plana del peridico (PV P) Pblico que lee los diarios
POV # 16. Discusin en una oficina de la CIA (PV A) Aliados
32
35
Roland Barthes: S/Z. Mxico, 1980 (1970).
36
Entre los estudios ms recientes sobre esta pelcula estadounidense de 1959 sobresalen los realizados en
Francia y Espaa en el ao 2008, como los de Stephane du Messnildot; Jean-Jacques Marimbert (coord.);
Basilio Casanova. (Ver la bibliografa de este trabajo).
37
Sobre el clima previo y posterior al estreno de esta pelcula, vase el estudio de Dudley Andrew, en Mists of
Regret. Culture and Sensibility in Classic French Film. Princeton, Princeton University Press, 1995.
38
Esta sucesin de perspectivas crticas acerca del punto de vista en este paneo se reconstruye en el artculo
de Karla Oeler, Renoir and Murder en Cinema Journal 48, No. 2, Invierno 2009, 26-48.
33
en 2009 la investigadora Karla Oeler concluye que la discusin sobre este paneo es un elemento
central en la historia de la teora del cine.
En la historia misma de los debates derivados de este paneo se puede reconstruir la
evolucin de la teora misma del punto de vista, que ha pasado de tener un lugar marginal a
sostener la tesis de que un movimiento de cmara no es una decisin tcnica, sino un
compromiso moral.
Otras secuencias importantes en la historia del cine forman parte de la historia del punto
de vista cinematogrfico, y de las estrategias que propician, de manera consciente o inconsciente,
la respuesta tica y esttica de sus espectadores. El punto de vista es mucho ms que el
emplazamiento de la cmara, y puede ser considerado como un elemento crucial en la
construccin de la experiencia del espectador de cine.
Conclusiones
En el terreno de la teora del cine se puede concluir que el punto de vista es un elemento
estratgico en el estudio del lenguaje cinematogrfico, y todas las teoras del cine han
desarrollado una reflexin sistemtica sobre su importancia. Por su parte, las teoras dedicadas al
estudio especfico del punto de vista se han aproximado a l desde cinco perspectivas:
Tecnologa, Esttica, Semitica, Ideologa y tica. Por eso los modelos metatericos (Branigan,
Andrew, Elsaesser, Trifonova) estudian la evolucin de las discusiones acerca del punto de vista.
En el terreno de la tecnologa cinematogrfica, las tecnologas digitales amplan las
posibilidades tecnolgicas del punto de vista, y facilitan su examen por parte del espectador, que
as se aproxima al concepto original del proceso de creacin.
En el terreno de la historia del cine, el anlisis del punto de vista en las
secuencias ms importantes de la historia del cine permite seguir las discusiones de las teoras
del cine y de los correspondientes mtodos de anlisis cinematogrfico.
En el terreno del anlisis esttico de pelculas, aunque se han propuesto numerosas
tipologas del punto de vista (similares a las que existen en la teora literaria), todas ellas se
derivan del corpus elegido, y por lo tanto tienen un carcter inferencial y casustico. En todos los
casos, la complejidad de los procesos que estn en juego en los mecanismos de posicionamiento
34
Bibliografa Citada
ANDREW, Dudley: Mists of Regret. Culture and Sensibility in Classic French Film.
Princeton University Press, 1995.
BARTHES, Roland: S/Z. Mxico, Siglo XXI Editores, 1980 (1970).
BEYLOT, Pierre: Le rcit audiovisuel. Pars, Armand Colin, 2005.
BOOTH, Wayne: Las compaas que elegimos. Una tica de la ficcin. Mxico,
Fondo de Cultura Econmica, 2005 (1988).
BORDWELL, David: el significado del filme. Inferencia y retrica en la
interpretacin cinematogrfica. Barcelona, Paids, 1995 (1989).
BRANIGAN, Edward: Point of View in the Cinema. A Theory of Narration and
Subjectivity in Classical Cinema. Amsterdam, Mouton Publishers, 1984
----------: Projecting a Camera. Language-Games in Film Theory. New York,
Taylor & Francis, 2007.
BURCH, Nol: Praxis del cine. Madrid, Fundamentos, 1970.
CASANOVA VARELA, Basilio: Leyendo a Hitchcock. Anlisis textual de North by
Northwest. Valladolid, Castilla Ediciones, 2008.
DU MESNILDOT, Stphane: La mort aux trousses. Un divertissement sophistiqu.
Pars, Cahiers du Cinma, 2008.
FLEISHMAN, Avrom: Narrated Films. Storytelling Situations in Cinema History.
Baltimore, The Johns Hopkins University Press, 1992
GAUDREAULT, Andr y Francois Jost: El relato cinematogrfico. Cine y
narratologa. Barcelona, Paids, 1995 (1990).
GMEZ TARN, Francisco Javier: Discursos de la ausencia. Elipsis y fuera de
35
Filmografa Comentada
ANLISIS CINEMATOGRFICO
37
---------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------
b) Qu sugiere el ttulo?
---------------------------------------------------------------------------------
45
---------------------------------------------------------------------------------
Cuadro 1
Cine en video
---------------------------------------------------------------------------------
46
---------------------------------------------------------------------------------
Cuadro 2
---------------------------------------------------------------------------------
Cuadro 3
Meta-Narrativas (modernas)
Ficcin sobre ficcin (metaficcin)
Ruptura de las convenciones (experimentacin)
Sonido > Imagen (experiencia sensorial)
Imagen > Narracin (sinestesia)
---------------------------------------------------------------------------------
Cuadro 4
Elementos generales
Cine Clsico (1915-1945): nacional, melodrama, palacios del cine (picture palaces),
cine como espectculo, productores autnomos
Cine Moderno (1945-1975): federal, neorrealismo, salas de proyeccin y tv, cine
como discurso, auteur
Cine Posmoderno (1975-2000): nomdico, pastiche, festivales y videocasetera, cine
como oralidad, coproducciones
Estructura narrativa
Narrativa Clsica (epifnica): confrontacin, revelacin, catarsis (una verdad
resuelve todos los enigmas)
Narrativa Moderna (atmsferas): neutralizacin de resolucin, fragmentacin,
asincrona, planos-secuencia, expresionismo (final abierto: los enigmas no se
resuelven)
Narrativa Posmoderna (itinerancia entre epifanas y gneros hbridos) (epifanas
textuales o intertextuales)
Efectos en el espectador
Efecto de Realidad (cine clsico): transparencia de convenciones, didactismo,
espectacularidad, arquetipos (efecto de reconocimiento, anagnrisis
explcita), dramatismo
Efecto de Extraamiento (cine moderno): ruptura del efecto de realidad,
distanciamiento brechtiano, compasin
Efecto de Virtualidad (cine posmoderno): reconocimiento de alusiones apcrifas,
simulacros metaficcionales (ironizacin de las fronteras entre ficcin
narrativa y ficcin cotidiana)
---------------------------------------------------------------------------------
48
comn una perspectiva constructivista y nominalista, segn la cual el productor ltimo de sentido
en todo texto cultural es el lector, y no exclusivamente el autor originario.
El acto mismo de escribir es slo concebible a partir de la prctica de la lectura. La
consecuencia casi inevitable del acto de leer (textos impresos o imgenes audiovisuales) es el
acto de escribir. Es desde esta perspectiva como puede pensarse que la estrategia idnea para
hacer cine es ver cine.
Una buena teora permite que el conocimiento pueda ser transmitido de manera
imaginativa y placentera. En el caso del cine ocurre que lo que cada estudiante est aprendiendo
ya lo saba de antemano, si bien de manera asistemtica. Y un elemento esencial del aprendizaje
consiste en un proceso nominativo. Dar nombres precisos a elementos que siempre hemos sabido
reconocer y que hemos hecho entraablemente nuestros, equivale a bautizar los elementos
propios de nuestro universo personal.
Un buen modelo de enseanza propicia que el estudiante tome conciencia de las
habilidades que ya haba puesto en prctica de manera espontnea.
Una teora siempre es til para el proceso de reconocimiento analtico de la experiencia
esttica, pues consiste en la presencia simultnea de varios elementos: 1) una sistematizacin de
la reflexin; 2) la creacin de modelos explicativos; 3) el diseo de estrategias de anlisis; 4) la
intersubjetivacin de estructuras objetivas, y 5) en sntesis, el producto de la generosidad
intelectual de quien ejerce el privilegio de jugar con ella.
Estos supuestos estn ligados al proyecto constructivista de raz kantiana, y es por ello
que aqu ocupa un lugar especial el acto nominativo. Como punto de partida es posible sealar
algunos de sus principios especficos. Todo acto nominal tiene como objetivo hacer inteligible al
objeto, y lo hace a travs de varias estrategias, entre las que cabe destacar las siguientes
(especialmente pertinentes en lo relativo al ttulo de una pelcula y al ttulo de su respectivo
anlisis): anclaje de uno o varios subtextos y de uno o varios elementos externos al texto
(Principio del doble anclaje); generacin del horizonte de las interpretaciones posibles (Principio
de abduccin nominativa); establecimiento de un marco de lectura especfico (Principio del
50
durante el resto del trimestre de dos reportes de clase, una resea bibliogrfica, un
reconocimiento por escrito, un anlisis intertextual, el proyecto de investigacin y el trabajo
final.
De esta manera el anlisis es una actividad placentera, gratificante, sistemtica y apoyada
en la experiencia de cada estudiante como espectador de cine experimentado, acostumbrado a
hablar sobre pelculas.
Las ideas subyacentes a esta forma de trabajo son las siguientes. En primer lugar, la
pelcula es un catalizador de procesos de revelacin del espectador. Las epifanas que estn en
juego estn enraizadas en su propio horizonte simblico (racional y articulado en palabras) e
imaginario (intuitivo y ligado a las imgenes). Por esta razn, la pantalla hace las veces de un
espejo ante el cual el espectador se asoma durante el lapso de escritura de su anlisis.
Por otra parte, el objetivo de todo ejercicio de anlisis (lo mismo el de carcter colectivo,
en el cual participa todo el grupo en el saln de clases, que el de carcter individual, en el
momento de la escritura) es hacer conscientes los elementos de construccin del sentido
generados por el espectador durante y despus de haber visto la pelcula.
La pregunta por el gusto personal en este proceso de reflexin y socializacin est
implcita en el anlisis. Aqu me refiero a la pregunta que se formula espontneamente al salir de
la sala de proyeccin: Te gust la pelcula? En este contexto, el objetivo del anlisis es
reconocer los argumentos (relativamente objetivos) que apoyan un determinado juicio de valor
(que siempre es necesariamente subjetivo).
La pregunta por la trama (de qu trata la pelcula?) pasa a un segundo plano, pues en el
cine el lenguaje cinematogrfico determina (ms an que en otros medios) la respuesta del
espectador frente al contenido. En otras palabras, lo especficamente cinematogrfico
(organizado alrededor del emplazamiento de la cmara y los recursos estructurales articulados en
la lgica del guin) construye de antemano la visin que el espectador puede tener sobre el tema,
y a su vez este mismo espectador reconstruye esta perspectiva (o se distrae durante la
proyeccin) desde su proceso de sutura personal (R. Stam 1992, 169).
52
Durante el anlisis en clase todas las intervenciones de los estudiantes son valiosas, pues
el objetivo del ejercicio colectivo es mostrar la riqueza de cada categora. Por esta razn la gua
debe ser utilizada como un mapa para realizar un recorrido indito en cada sesin de trabajo, y la
clase consiste en trazar un itinerario particular del grupo, en el cual cada estudiante podr
inscribir la lgica de su propio itinerario personal. Es por ello que la gua no debe ser convertida
en una especie de cuestionario exhaustivo, sino en un ayudamemoria que contribuye a desatar los
mecanismos para la creacin de los paseos inferenciales particulares de cada experiencia de
anlisis (U. Eco 1981, 166).
--- Sistema de referencias que permite reconocer a cada categora como un campo de
investigacin que podr ser desarrollado por el autor o por el lector de la gua durante el proyecto
de investigacin final (trimestral).
En sntesis, la gua de anlisis puede ser utilizada como un mapa conceptual que puede
cumplir las funciones de orientar al usuario en el mar de las referencias bibliogrficas, de los
conceptos tericos, de las posibilidades de investigacin y de las categoras de anlisis. La
brjula que permite orientarse en este ocano inferencial es de naturaleza estrictamente esttica.
Las principales estrategias de trabajo a lo largo del mdulo son las siguientes. Por parte
del docente: explicacin de las categoras de anlisis ejemplificada con pelculas concretas como
referencia inmediata. Por parte de los estudiantes: ejercicios individuales de anlisis por escrito;
reportes individuales de clase (incluyendo la elaboracin de un glosario); resea de un libro
relacionado con la investigacin final del trimestre; elaboracin del trabajo final como
exploracin personal de un mbito de la comunicacin contempornea, en el que se explora
ldicamente la combinacin posible de categoras de la gua o el empleo de categoras estudiadas
en el libro reseado. Por ltimo, todos participan en la entrega de un sumario del trabajo final
que cada quien entrega a los dems integrantes del grupo, as como una copia del trabajo
completo al equipo que participar directamente en su rplica.
La evaluacin de los trabajos elaborados por los estudiantes es consistente con el
presupuesto de que toda interpretacin es vlida siempre que sea coherente con su contexto de
pertinencia. El objetivo general del anlisis es hacer consciente y documentar este contexto
(ideolgico) de pertinencia.
Por lo tanto, la evaluacin de cada interpretacin distingue: a) la validez relativa de todo
juicio de apreciacin; b) la pertinencia de los argumentos ofrecidos para apoyar ese juicio, as
como c) la asimilacin de los conceptos bsicos del lenguaje cinematogrfico y de la teora de la
comunicacin, y en general d) la presentacin, la claridad argumentativa, la calidad de la
redaccin y la oportunidad de la entrega.
El perfil ideolgico, esttico y conceptual de los ejercicios tambin suele ser contextual
en relacin con el clima de trabajo de cada grupo, por lo que primero es necesario para el
docente leer todos los trabajos, y slo entonces ---una vez determinados los criterios de
evaluacin pertinentes a ese grupo, en cuanto a profundidad y extensin de los anlisis evaluar
cada trabajo particular.
55
La escritura del anlisis es un ejercicio personal, por lo que debe ser disfrutable aunque la
pelcula no haya sido disfrutada igualmente.
El ejercicio pone en juego todo lo que la persona sabe (sobre comunicacin, diseo,
ciencias sociales y humanidades), todo lo que la persona ha experimentado, y muy especialmente
lo que est en su imaginacin y en su memoria.
Durante la escritura, la pantalla es como un espejo donde se proyecta, se reconoce
y se recrea la propia identidad a travs del ejercicio de la sensibilidad.
Escribir sobre cine exige establecer diversos compromisos de carcter esttico e
ideolgico, tomar partido y argumentar los juicios de valor.
La escritura y la reescritura del anlisis presuponen correr el riesgo de apostar la propia
identidad. Esto es as en la medida en que quien escribe un anlisis ha decidido poner en juego
los agenciamientos de su deseo a travs de los mecanismos de identificacin con el punto de
vista de la cmara, con el resto de la instancia narrativa y con parte de lo que la cmara muestra
(personajes y situaciones).
Lo que se apuesta (la propia sensibilidad, la experiencia y la memoria, es decir, la
identidad como visin del mundo) est determinado por un lapso de tiempo (alrededor de dos
horas de proyeccin) y por la atencin que se dedica a la pelcula.
El espectador espera obtener, como en toda apuesta, algo valioso a cambio de su tiempo y
su atencin, aunque tambin puede llegar a sentir que la experiencia signific una prdida. Como
en toda apuesta, lo que el espectador llega a ganar puede tener un valor que no es proporcional al
tiempo dedicado a ver la pelcula. En otras palabras, la experiencia
de recepcin cinematogrfica puede llegar a enriquecer su imaginacin a tal grado que se
incorpore en su memoria y modifique algn aspecto de su visin del mundo. En ese momento el
espectador suele exclamar: !Qu buena pelcula!
En este modelo se presupone que las ciencias de la comunicacin son todas las ciencias
sociales y las humanidades, integradas y relativizadas al estudiar los procesos de construccin
del sentido (B. Fay 1996).
56
Entre las posibles respuestas a esta pregunta habra que incluir la posibilidad de lograr, a
largo plazo, una situacin profesional para la investigacin y la docencia cinematogrfica similar
a aquella de la que goza, por ejemplo, el estudio de la literatura. Esto es, un campo profesional en
el que llegeun a existir mltiples libros de texto, profesores especializados en la materia, registro
y aceptacin institucional de proyectos de investigacin, publicacin y distribucin de revistas
acadmicas sobre cine, existencia de institutos de investigacin universitaria sobre cine, acervos
en video completos y asequibles, paquetes didcticos (videos subtitulados acompaados de
58
Bibliografa
Bordwell, David: Making Meaning. Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema.
Harvard University Press, 1989. Hay traduccin al espaol: El significado del filme.
Inferencia y retrica en la interpretacin cinematogrfica. Barcelona, Paids, 1995.
Traduccin de Josetxo Cerdn y Eduardo Iriarte.
Bracher, Mark: Carta enviada a la revista profesional PMLA (Publications of the Modern
Language Association). Nmero dedicado a la Interdisciplinariedad. Seccin de
Perspectivas desde Campos Particulares (298-311). New York, MLA (Modern Language
Association), Marzo 1996, 271-311
Breakwell, Ian & Paul Hammond, eds.: Seeing in the Dark. A Compendium of
Cinemagoing. London, Serpents Tail, 1990.
Corrigan, Timothy: A Short Guide to Writing About Film. New York, Harper Collins, 1994.
Eco, Umberto: Los paseos inferenciales en Lector in fabula. Barcelona, Lumen, 1981
(1989), 166-168. Traduccin de Ricardo Pochtar.
Fay, Brian: A Philosophy of Social Sciences. Oxford, Blackwell, 1996.
Grant, Barry Keith, ed.: Film Study in the Undergraduate Curriculum, NY, MLA, 1983
59
La Escuela Rusa
Esta tradicin se inici con el formalismo ruso y los anlisis de secuencias realizados por
Eisenstein, Kuleshov, Pudovkin, Vertov y otros cineastas y tericos del montaje. En esta
tradicin se inicia el inters por dos componentes que habrn de dominar gran parte de la
reflexin inicial sobre cine: la estructura narrativa (en particular la distincin entre historia y
discurso (sujet y fbula) y los efectos que produce el montaje en el espectador de cine.
La primera de estas lneas se desarroll paralelamente a los estudios sobre la narrativa
literaria, si bien algunos de los conceptos de reflexin narratolgica sobre los textos literarios
parecen haberse derivado del anlisis cinematogrfico (como lo que se lleg a llamar el inicio
narrativo (de plano general a primer plano) y el inicio descriptivo (de primer plano a primer
plano), lo cual tiene su equivalente en la narrativa decimonnica europea.
Y sin embargo, a pesar de la importancia histrica del formalismo ruso en la reflexin
sobre la narrativa cinematogrfica, el prestigio que tuvo la produccin cinematogrfica de Sergei
Eisenstein, especialmente en la dcada de 1920, parece haber tenido un efecto multiplicador en la
historia del mismo anlisis cinematogrfico. Jacques Aumont y Michel Marie sostienen, en su
Anlisis del film, que el primer anlisis de secuencia propiamente dicho fue realizado por
61
La Escuela Continental
Esta escuela de anlisis cinematogrfico, dominada por los analistas franceses a partir de
los trabajos de Andr Bazin y continuados por la tradicin semiolgica de Christian Metz, la
lnea narratolgica (Francois Jost y el canadiense Andr Gaudreault) y estructuralista (Raymond
Bellour), siempre ha mostrado una notable raz filosfica y una tendencia a establecer
paralelismos con los mtodos del anlisis literario.
62
La Escuela Anglosajona
Esta tradicin ha estado dominada casi exclusivamente por los trabajos producidos en
Inglaterra y Estados Unidos. Es de carcter casustico (especialmente en la serie producida por el
British Film Institute de Clsicos Modernos); empirista (como en los estudios de anlisis
estadstico y tecnolgico en relacin con la historia del cine, de Barry Salt, David Bordwell,
Janet Staiger, etc.); didctico (evidente en la notable tradicin de manuales universitarios para el
anlisis (Scott, Dick, Barsam, Gianetti, Prince, Bordwell-Thompson, etc.), y de nivel medio (es
decir, no excesivamente abstracto ni til slo para un caso particular, como en el llamado
Anlisis Neoformalista de Kristin Thompson o en la compilacin coordinada por Geiger en
2008).
Aqu se han desarrollado dos tendencias dominantes: las estrategias didcticas y las
aproximaciones interdisciplinarias. Veamos un grupo de 25 textos centrales en esta tradicin de
anlisis cinematogrfico, donde se pueden observar los cuatro rasgos sealados arriba.
Un buen punto de partida es el muy ameno trabajo de V. F. Perkins de 1972, Film as
Film. Understanding and Judging Movies (traduccin al espaol en 1976), cuya influencia no ha
dejado de ser evidente hasta el da de hoy. En 1974, Peter Harcourt estudia Six European
Directors (sin traduccin), marcando la lnea de estudios monogrficos. En 1975, el socilogo
Will Wright, en Sixguns and Society. A Structural Study of the Western (tambin sin traduccin)
integra, como lo haba propuesto casi el mismo ao Pierre Sorlin en Francia, integrar la
morfologa y las preguntas sociolgicas. El resultado es un memorable estudio del western donde
65
En 1997, Martin Scorsese edit su documental A Personal Journey with Martin Scorsese
through American Movies (pelcula y libro traducidos en 2001). Y en 1997, el mismo David
Bordwell publica otro trabajo muy original: On the History of Film Style, donde pone en prctica
su propuesta del anlisis de nivel medio (ni puramente filosfico ni puramente casustico).
En 2000, Martin Barker publica sus trabajos reunidos en From Antz to Titanic.
Reinventing Film Analysis, y en 2002, Buckland & Elsaesser publican en Oxford su muy
didctico y ambicioso Studying Contemporary American Film: A Guide to Movie Analysis,
donde sistematizan y contrastan diversas estrategias metodolgicas para el anlisis.
En 2003, Stephen Prince publica Classical Film Violence, tal vez el libro ms influyente
en la largusima tradicin de estudios empricos y reflexiones tericas sobre la representacin de
la violencia en el cine. Y en 2005, Geiger & Rutsky editan Film Analysis: A Norton Reader,
donde se integran las aproximaciones textuales y contextuales para cada pelcula. En 2009,
Richard Brown coordina el voluemn sobre Terminator and Philosophy en la extensa serie sobre
Filosofa y Cultura Popular. Y en 2009, John Sanders presenta en Londres The Film Genre Book,
que estudia los gneros clsicos de la tradicin anglosajona, proponiendo una pelcula cannica
para cada gnero en cada dcada del siglo XX.
Las disciplinas que se aproximan al anlisis cinematogrfico con fines instrumentales
son, entre muchas otras: Derecho / Filosofa / Estudios Literarios / Psicoanlisis / Diseo Urbano
/ Arquitectura/ Sociologa de la Educacin / Estudios de Gnero / Historiografa / tica /
Retrica.
El gnero bibliogrfico caracterstico (y prcticamente exlcuivo) de esta escuela es el
libro de texto universitario para el anlisis cinematogrfico, cuyas caractersticas distintivas son
las siguientes: Formato grande / DVD didctico / Estudios de casos / Ilustraciones en cada
pgina / Instructivo para el docente / Sitio en la red / Diversidad de perspectivas sobre dada tema
/ Glosarios ejemplificados / Filmografas anotadas / Bibliografas comentadas / Actualizaciones
frecuentes
Si fuera necesario definir esta escuela con un solo trmino, ste podra ser: pragmtica.
Incluso las reflexiones filosficas tienden a enfatizar la dimensin tica por sobre la puramente
esttica, pues hay una tendencia a desarrollar estrategias didcticas, aplicables a situaciones
concretas.
67
La Escuela Alemana
Esta escuela de anlisis no tiene un desarrollo tan espectacular como las tres anteriores,
pero es evidente su propia lgica en la asombrosa serie de 100 anlisis coordinada por Werner
Faulstich & Helmut Korte para celebrar el centenario del cine (en 1995), en los que se puede
observar cmo en cada uno de los anlisis los autores han propuesto otros tantos mtodos de
dcoupage. Es decir que en esta serie se presentan 100 mtodos distintos para analizar 100
pelculas. Este notable hecho es suficiente para pensar en la existencia de una escuela, cuya
lgica consiste en proponer un mtodo distinto para cada pelcula y cada objetivo de cada
anlisis particular. Lo que no es poco.
Otros trabajos de la Escuela Alemana son los manuales de iniciacin al anlisis
cinematogrfico elaborados por separado por los coordinadores de este volumen. En el volumen
de Helmut Korte, Einfhrung in die Systematische Filmanalyse (2000) se proponen esquemas
muy precisos en los que se grafican distintas caractersticas formales y de contenido.
As, en este volumen se grafican elementos distintivos de cada pelcula analizada, como
por ejemplo los lapsos dedicados a cada personaje; las locaciones en las que transcurre la
historia; la duracin de la msica de cada uno de los compositores que participan en la misma
pelcula; la duracin y la distribucin de los registros de la banda sonora (msica, dilogos y
sonido ambiental), etc.
En esta tendencia encontramos trabajos como los de Thomas Kuchenbuch, Filmanalyse.
Theorien. Methoden. Kritik (2005), el de Alice Bienk, Film Sprache. Einfhrung i die
Interaktive Filmanalyse (2008) y el de Michaela Krtzen, Dramaturgien des Films. Das etwas
andere Hollywood (2010). En cada uno de ellos se presentan distintos tipos de grficas que son
muy tiles y permiten visualizar de manera clara e inmediata determinadas caractersticas
distintivas de la pelcula estudiada.
El trabajo de Alice Bienk, que es un manual de carcter didctico y de fcil acceso (lo
cual requiere un profundo trabajo de elaboracin), est acompaado por un DVD que contiene
secuencias que son utilizadas en el interior del libro para ejemplificar conceptos especficos.
Se trata, entonces, de una tendencia (nrdica) a graficar y establecer duraciones relativas
y proporciones distribucionales en la pelcula como totalidad. Es una tendencia de anlisis que se
apoya, como herramienta de trabajo, en el empleo de recursos de naturaleza cuantitativa que
reciben una interpretacin cualitativa.
68
La Escuela Mediterrnea
En esta escuela, desarrollada especialmente en Italia y Espaa, hay una tendencia a
integrar y balancear las virtudes de las otras escuelas, ya sea en trminos de una multiplicacin
de aproximaciones sucesivas al anlisis (lo cual a su vez propicia un trabajo comparativo, como
en la serie dirigida por Javier Marzal Felici y Francisco Javier Gmez Tarn en la editorial Naus
Llibres, en Valencia) o en trminos de una explicitacin didctica de los procedimientos
necesarios en todo anlisis, a la manera de un recetario de posibilidades metodolgicas (como lo
proponen Francesco Casetti y Federico di Chio en Cmo analizar una pelcula).
La aportacin central de esta Escuela es la integracin de diversas tradiciones y la
tendencia al mtodo comparativo. Veamos algunos materiales del canon mediterrneo.
En 1990, Francesco Casetti y Federico di Chio publican el merecidamente cannico
recetario Cmo analizar un film. Al ao siguiente, con el seudnimo de Ramn Carmona
aparece Cmo se comenta un texto flmico, sin duda un manual til para estudiar el cine clsico.
En 1993, Javier Garca Jimnez publica un trabajo similar, su Narrativa audiovisual. En 1995,
Javier Gonzlez Requena public una compilacin universitaria: El anlisis cinematogrfico. Y
en 1996, Mario Onaindia tom The Apartment, de Billy Wilder, para proponer El guin clsico
de Hollywood.
En 1996, Santos Zunzunegui propone su Microanlisis flmico, cuyo ttulo establece ya
un programa de trabajo. Y en 1996: Vicente Snchez-Biosca publica El montaje
cinematogrfico, de carcter ms pedaggico que terico. En 1997, Luis M. Santos presenta El
cine como experiencia esttica (a propsito de Vrtigo, de Alfred Hitchcock). Y en 1998 se
inicia la serie Paids Pelculas (formada por un total de 25 volmenes).
A su vez, en el ao 2000 se inicia la serie Guas para Ver y Analizar Pelculas, que en el
ao 2012 tiene un total de 50 ttulos. En 2001, Rafael Gmez Alonso public su Esttica
audiovisual. Y en 2006, Francisco Javier Gmez Tarn propone un modelo terico original:
Discursos de la ausencia, sobre la elipsis como elemento central del discurso audiovisual. En
2007, Javier Marzal Felici publica Cmo se lee una fotografa, que es paralelo al sitio en la red
derivado de este trabajo.
De acuerdo con Javier Marzal Felici, un anlisis debe contener los siguientes elementos:
Ficha tcnica / Dcoupage cronometrado con la descripcin plano por plano / Comentario sobre
69
Conclusin
La propuesta de considerar la existencia de estas tradiciones acadmicas en el anlisis de
secuencias es puramente asinttico, es decir, que slo se presenta como un mapa para
cartografiar ciertas tendencias generales. En el contexto latinoamericano, donde la tradicin ms
fuerte durante el siglo XX fue el trabajo de interpretacin historiogrfica y poltica (incluso
fuertemente militante) no se ha llegado a producir una escuela que sea reproducida en otras
regiones del mundo.
Conviene cerrar este rpido paseo por estas escuelas de anlisis recordando los criterios
que sealan Casetti y Di Chio para la validacin de un anlisis: Coherencia Interna, Fidelidad
Emprica y Relevancia Gnoseolgica. Y si adems, se cuenta con otros ingredientes, como
Profundidad, Extensin, Economa y Elegancia, mejor an.
Tal vez en la regin latinoamericana se ha adoptado la filosofa del anlisis que
caracteriza a la Escuela Mediterrnea, expresada claramente en la seccin final del libro de
Casetti y Di Chio. Ah se afirma que cada analista es como un cocinero que debe elegir los
ingredientes metodolgicos ms adecuados para elaborar su receta individual, de acuerdo con su
experiencia, sus intereses y sus objetivos.
As, una preceptiva aproximativa deja el espacio suficiente para hacer de cada anlisis un
trabajo creativo, producto de la imaginacin intelectual, a la vez disciplinado y como
consecuencia de un compromiso tico y esttico.
Bibliografa General
Altman, Rick: Los gneros cinematogrficos. Barcelona, Paids, 2001 (ed. or., 1999)
Arijon, Daniel: Gramtica del lenguaje audiovisual. Madrid, Escuela de Cine y Video,
2000 (ed. or., 1976)
Aumont, Jacques: La imagen. Barcelona, Paids, 1992 (ed. or., 1990)
----------: El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona, Paids, 1996 (ed. or., 1989)
70
---------- & M. Marie: Anlisis del film. Barcelona, Paids, 1990 (ed. or., 1988)
---------- et al.: Esttica del cine. Espacio flmico, montaje, narracin, lenguaje. Barcelona,
Paids. Nueva edicin revisada y ampliada, 1996
Baiz Quevedo, Frank: Anlisis del film y de la construccin dramatrgica. Caracas,
Litterae Editores, 1997
Barbieri, Daniele: Cine de animacin en Los lenguajes del cmic. Barcelona, Paids,
1993 (ed. or., 1991), 223-240
Barthes, Roland: S/Z. Mxico, Siglo XXI, 1980 (ed. or., 1970)
Barthes, Roland: La cmara lcida. Barcelona, Paids, 1989 (1980)
Bienk, Alice: Filmsprache. Einfhrung i die Interaktive Filmanalyse. Marburg, Schren Verlag,
2010. Incluye DVD
Bordwell, David, Janet Staiger, Kristin Thompson: El cine clsico de Hollywood. Estilo
cinematogrfico y modo de produccin hasta 1960. Barcelona, Paids, 1997 (ed. or.,
1985)
---------- & Kristin Thompson: El arte cinematogrfico. Una introduccin. Barcelona,
Paids, 1995 (ed. or., 1993)
Cabrera, Julio: Cine: 100 aos de filosofa. Una introduccin a la filosofa a travs del
anlisis de pelculas. Barcelona, Gedisa, 1999
Calabrese, Omar: La era neobarroca. Madrid, Ctedra, 1989 (ed. or., 1987)
Carmona, Ramn: Cmo se comenta un texto flmico. Madrid, Ctedra, 1991
Casetti, Francesco: El espectador de cine. Madrid, Ctedra, 1989 (ed. or., 1986)
---------- & Federico Di Chio: Cmo analizar un film. Barcelona, Paids, 1991
Chion, Michel: Cmo se escribe un guin. Madrid, Ctedra, 1989
Chion, Michel: La audiovisin. Introduccin a un anlisis conjunto de la imagen y el
sonido. Barcelona, Paids, 1993 (ed. or., 1990)
----------: La msica en el cine. Barcelona, Paids, 1997 (1985)
Coln Perales, Carlos; Fernando Infante del Rosal; Manuel Lombardo Ortega: Historia y
teora de la msica en el cine. Presencias afectivas. Sevilla, Ediciones Alfar, 1997
Connor, Steven: Cultura postmoderna. Introduccin a las teoras de la contemporaneidad.
Madrid, Akal, 1996 (ed. or., 1989)
De Lauretis, Teresa: Alicia ya no. Feminismo, semitica, cine. Madrid, Ctedra, 1992
71
Truffaut, Francois: El cine segn Hitchcock. Madrid, Alianza Editorial, 1974 (ed. or., 1966)
Vanoye, Francis: Guiones modelo y modelos de guin. Argumentos clsicos y modernos en
el cine. Barcelona, Paids, 1996 (ed. or., 1991)
Vanoye, Francis & Anne Goliot-Lt: Principios de anlisis cinematogrfico. Madrid,
Adaba Editores, 2008 (ed. or., 1992)
Vilches, Lorenzo: La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisin. Barcelona, Paids,
1983
Villain, Dominique: El montaje. Madrid, Ctedra, 1996
----------: El encuadre cinematogrfico. Barcelona, Paids, 1997 (ed. or., 1992)
74
En las pginas que siguen propongo establecer los elementos distintivos que caracterizan
al cuento clsico, el cuento moderno y el cuento posmoderno.
Con el fin de mostrar las diferencias sustanciales en la escritura de estos tipos de cuentos,
que han nutrido la historia de la narrativa durante los ltimos 150 aos, sealar las
caractersticas en la construccin de cinco elementos sustantivos de todo cuento literario: tiempo,
espacio, personajes, instancia narrativa y final.
Esta propuesta se inscribe en la discusin acerca de las diferencias ms generales entre la
cultura clsica, moderna y posmoderna en el caso del cuento, la novela, la msica, la
arquitectura, la socialidad, la estructura familiar y otros elementos de la produccin simblica.
Empezar por hacer un par de sealamientos fundamentales. En primer lugar, este
modelo general para el estudio del cuento pretende ofrecer un sistema de ficciones tericas
coherente y sistemtico, de tal manera que pueda ser empleado como apoyo para la
interpretacin de aquellos textos literarios a los que llamamos cuento.
En segundo lugar, no existen textos a los que podamos llamar necesariamente
posmodernos sino tan slo lecturas posmodernas de textos en los que coexisten simultneamente
elementos de naturaleza clsica (es decir, caractersticos del cuento ms convencional) y
elementos de naturaleza moderna, partiendo del supuesto de que estos ltimos se definen por
oposicin a los clsicos.
A lo largo del siglo XX ha sido una convencin firmemente establecida considerar que el
nacimiento del cuento literario, en oposicin al cuento de tradicin oral, coincide con la escritura
de las narraciones cortas de Edgar Allan Poe hacia mediados del siglo XIX.
Por su parte, el cuento de tradicin oral es muy anterior al nacimiento de la novela
moderna, pues sta coincide, en lengua espaola, con la escritura del Quijote, mientras que el
impulso por contar historias personales o de inters colectivo, generalmente de naturaleza
ejemplar o mtica, se hunde en las races de la memoria colectiva.
76
42
Esta caracterstica ha sido desarrollada por diversos autores. Para una reflexin sobre la materia
puede estudiarse, entre muchos otros, el trabajo de Nancy M. Kason: Borges y la
posmodernidad. Un juego de espejos desplazantes. Mxico, UNAM, Coleccin El Ensayo
Iberoamericano, 1994
43
Robert Coover: Ficciones de hipertexto: escritura y combinatoria en La Jornada Semanal, nueva
poca, nm. 131, 15 de diciembre de 1991, 18-21. Traduccin del ingls al espaol por Juan
Gabriel Lpez Guix. Reproducido en Poticas de la brevedad (L. Zavala, ed.) (Vol. 3 de la
serie Teoras del cuento). Mxico, UNAM, 1995, 33-45
78
de escritura como relectura irnica es posible jugar, incluso de manera colectiva y annima
(como ocurre en las narraciones de tradicin oral), con los fragmentos de las convenciones de la
escritura existente hasta el momento.
As, todo nos lleva siempre de regreso a los orgenes, si bien (respectivamente) de manera
alternativamente literal, distanciada, irnica o fragmentaria, es decir, desde la perspectiva de la
escritura clsica, moderna, posmoderna o hipertextual.
Y es que en los orgenes se encuentra anunciado, por cierto, el programa narrativo que
an no termina de agotarse. Ya en Poe encontramos desarrollados numerosos subgneros del
cuento clsico, como el policiaco, el humorstico, el satrico, el fantstico, el de horror y el
alegrico. Pero adems, muchos de sus cuentos tienen elementos narrativos igualmente
modernos, especialmente en el empleo del tiempo y en el final abierto.
Tal vez aqu habra que sealar que una gran parte del cuento mexicano de la primera
mitad del siglo XX tiene una naturaleza clsica. Es a partir de la publicacin de Confabulario
(1952) de Juan Jos Arreola, El llano en llamas (1953) de Juan Rulfo, Los das enmascarados
(1954) de Carlos Fuentes y Aguila o sol? (1955) de Octavio Paz cuando se inicia una tradicin
propiamente moderna en el cuento mexicano. A estos textos se les empez a llamar relatos para
distinguirlos de los cuentos clsicos.
Es a partir de la segunda mitad de la dcada de 1960 cuando un grupo considerable de
escritores reaccionan irnicamente ante la situacin del pas, del resto del mundo y de su propia
tradicin literaria, adoptando casi generacionalmente un tono ldico y carnavalesco. En
particular tan slo entre 1967 y 1971 se publicaron colecciones individuales de cuento tan
importantes para la creacin de esta tradicin irreverente como La ley de Herodes (1967) de
Jorge Ibargengoitia, La oveja negra (1967) de Augusto Monterroso, Inventando que sueo
(1968) de Jos Agustn, Hacia el fin del mundo (1969) de Ren Avils Fabila, Infundios
ejemplares (1969) de Sergio Golwarz, Album de familia (1971) de Rosario Castellanos y El
principio del placer (1971) de Jos Emilio Pacheco.
De esta manera se empez a producir una escritura genricamente hbrida, narrativamente
fragmentaria, estructuralmente itinerante y de brevedad extrema. Y se inici tambin un proceso
79
de multiplicacin de las voces narrativas, con la presencia de escritores del interior del pas, as
como un proceso de erotizacin de la narrativa, con la presencia de una mayor proporcin de
voces femeninas. stos son algunos sntomas del clima mestizo, fronterizo y posmoderno que la
narrativa mexicana ha exportado a otras regiones del mundo.
Mostrar a continuacin los rasgos distintivos del cuento clsico, moderno y posmoderno
en general, sealando su especificidad en lo relativo a cinco elementos fundamentales de toda
narrativa: la construccin del tiempo, la resemantizacin del espacio, la definicin de los
personajes, la organizacin de la instancia narrativa y la naturaleza de la conclusin, as como la
estructura narrativa general.
Siguiendo la potica borgesiana,44 que establece que en todo cuento se cuentan dos
historias (tal como ha sido retomado por Ricardo Piglia),45 diremos que en el cuento clsico la
segunda historia se mantiene recesiva a lo largo del cuento, y se hace explcita al final, como una
epifana sorpresiva y concluyente.
44
Jorge Luis Borges: Prlogo a Los nombre de la muerte (1964) de Mara Esther Vzquez, en
Prlogos, con un prlogo de prlogos. Buenos Aires, Torres Ageiro Editor, 1975, 167-
169. Reproducido en la compilacin Teoras de los cuentistas (L. Zavala, ed.). (Vol. 1 de la
serie Teoras del cuento). Mxico, UNAM, 1993, 39-40: Ya que el lector de nuestro
tiempo es tambin un crtico, un hombre que conoce, y prev, los artificios literarios, el
cuento deber constar de dos argumentos; uno, falso, que vagamente se indica, y otro, el
autntico, que se mantendr secreto hasta el fin.
45
Ricardo Piglia: Tesis sobre el cuento (1987) en Formas breves. Buenos Aires, Temas Grupo
Editorial, 1999, 89-100. Texto presentado originalmente con el ttulo El jugador de
Chjov en el libro colectivo Techniques narratives et reprsentatin du monde dans le
Conte latino-amricain, Pars, La Sorbonne, CRICCAL, Centre des Recherches Interuniversitaires
sur les Champs Culturels en Amrique Latine), 1987, 127-130. reproducido en la compilacin
Teoras de los cuentistas (L. Zavala, ed.). (Vol. 1 de la
serie Teoras del cuento). Mxico, UNAM, 1993, 55-59
80
Pero lo interesante de este modelo es que la tensin entre estas dos historias mantiene el
suspenso, de tal manera que aunque el lector conoce de antemano la regla genrica que sostiene
la historia, sin embargo ignora las vicisitudes que esta regla genrica habr de sufrir en cada
historia particular. Este recurso explica en parte una de las diferencias fundamentales entre el
cuento literario y el cuento de tradicin oral o las fbulas moralizantes. Si bien cada cuento
clsico (o cada pelcula hollywoodense) respeta las reglas genricas que lo sostienen, lo que
mantiene la atencin del lector son las vicisitudes que ocurren a la historia recesiva en su
bsqueda de un centro discursivo.
El tiempo est estructurado como una sucesin de acontecimientos organizados en un
orden secuencial, del inicio lgico a la sensacin de inevitabilidad en retrospectiva,46 es decir, a
la conviccin del lector de que el final era algo inevitable.
El espacio es descrito de manera verosmil, es decir, respondiendo a las necesidades del
gnero especfico, y a este conjunto de convenciones tradicionalmente se le ha asignado el
nombre de efecto de realidad, propio de la narrativa realista.47
Los personajes son convencionales, generalmente construidos desde el exterior, a la
manera de un arquetipo, es decir, como la metonimia de un tipo genrico establecido por una
ideologa particular.48
El narrador es confiable (no hay contradicciones en su narrativa) y es omnisciente (sabe
todo lo que el lector requiere saber para seguir el orden de la historia). Su objetivo es ofrecer una
representacin de la realidad.
46
Rust Hills. The Inevitability in Retrospect en Writing in General and the Short Story in
Particular. Boston, Houghton Mifflin Company, 1977, 1987, 24-25: when youve
finished the story and look back, the action shoyld seem inevitable
47
Roland Barthes: El efecto de realidad (1968) en El susurro del lenguaje. Ms all de la
palabra y la escritura. Barcelona, Paids, 1987, 179-187. Originalmente traducido como
El efecto de lo real en G.Lukacs, T.W.Adorno, R.Jakobson, E.Fisher: Polmica sobre
realismo. Buenos Aires, Tiempo Contemporneo, 1969, 139-155
48
Esta caracterizacin recibe el nombre de Personaje Plano (Flat Character) en el ensayo de E. M.
Forster, Aspects of the Novel, Cambridge, 1927. Edicin de bolsillo en Penguin Books,
1974, 73-77: One great advantage of flat characters is that they are easily recognized
whenever they come in, 74
81
El final consiste en la revelacin explcita de una verdad narrativa, ya sea la identidad del
criminal o cualquier otra verdad personal, alegrica o de otra naturaleza. El final, entonces, es
epifnico, de tal manera que la historia est organizada con el fin de revelar una verdad en sus
ltimas lneas.49
Estas son algunas reglas genricas del cuento clsico, cuya intencin es responsabilidad
del autor, el cual se ajusta a una tradicin genrica ya establecida de antemano, a la cual los
lectores reconocen.
As, el cuento clsico es circular (porque tiene una verdad nica y central), epifnico
(porque est organizado alrededor de una sorpresa final), secuencial (porque est estructurado de
principio a fin), paratctico (porque a cada fragmento le debe seguir el subsecuente y ningn
otro) y realista (porque est sostenido por un conjunto de convenciones genricas). El objetivo
ltimo de esta clase de narracin es la representacin de una realidad narrativa.
Siguiendo el modelo borgesiano que sostiene que en todo cuento se cuentan dos historias,
diremos que en el cuento moderno, tambin llamado relato para distinguirlo de aqul, la primera
historia que se cuenta puede ser convencional, pero la segunda puede adoptar un carcter
alegrico, o bien puede consistir en un gnero distinto al narrativo, o simplemente no surgir
nunca a la superficie del texto (al menos no de manera explcita en el final del relato).
As ocurre, por ejemplo, en los cuentos anti-dramticos de Chjov (La dama del
perrito), en los cuentos de Sherlock Holmes (de Sir Arthur Conan Doyle) o en las Historias del
49
Esta idea es desarrollada por Rust Hills en: Epiphany as a Literary Term en Rust Hills: Writing
in General and the Short Story in Particular. Boston, Houghton Mifflin, 1977, 19-23. Tal
vez el estudio ms completo del final narrativo se encuentra en el trabajo de Marco Kunz:
El final de la novela. Madrid, Gredos, 1997. Sin embargo, el final en el cuento tiene ms
similitudes con el final en la narrativa cinematogrfica, como se muestra en el trabajo de
Richard Neupert: The End. Narration and Closure in the Cinema. Detroit, Wayne State
Universitty, 1995. El estudio ms especfico sobre el final en el cuento es, sin duda, el de
John Gerlach: Toward the End. Closure and Structure in the American Short Story. The
University of Alabama Press, 1989
82
Padre Brown (de Chesterton), con excepcin del final, que debe ser epifnico, pero a partir del
principio de argumentacin abductiva.
Y sta es tambin la naturaleza de gran parte de los cuentos intimistas, cuyo palimpsesto
suele ser una alegora implcita, apenas sugerida en la conclusin.
El tiempo est reorganizado a partir de la perspectiva subjetiva del narrador o del
protagonista, por lo cual el dilogo interior adquiere mayor peso que lo que ocurre en el mundo
fenomnico. A esta estrategia se le ha llamado espacializacin del tiempo,50 pues se el tiempo
narrativo se reorganiza y se presenta con la lgica simultnea del espacio y no con la lgica
secuencial del tiempo lineal
El espacio es presentado desde la perspectiva distorsionada del narrador o protagonista,
el cual dirige su atencin a ciertos elementos especficos del mundo exterior. Son descripciones
anti-realistas, es decir, opuestas a la tradicin clsica.
Los personajes son poco convencionales, pues estn construidos desde el interior de sus
conflictos personales. Las situaciones adquieren un carcter metafrico, como una alegora de la
visin del mundo del protagonista o de la voz narrativa.
El narrador suele llegar a adoptar distintos niveles narrativos, todos ellos en
contradiccin entre s. La escritura del relato es resultado de las dudas acerca de una nica forma
de mirar las cosas para representar la realidad. Se trata de la anti-representacin. El objetivo
consiste en reconocer la existencia de ms de una verdad surgida a partir de la historia. Es sta
una lgica arbrea (ramificada como los brazos de un rbol). La voz narrativa puede ser poco
confiable, contradictoria o, con mayor frecuencia, simplemente irnica.51
50
Jeffrey R. Smitten & Ann Daghistany, eds.: Spatial Form in Narrative. Ithaca and London,
Cornell University Press, 1981. Es conveniente recordar qiue este concepto fue propuesto
por Joseph Frank en su artculo de 1945, Spatial Form in Modern Literature, Seewanee
Review, 53, 221-240
51
El estudio ms completo de estas estrategias narrativas se encuentra en el conocido trabajo de
Wayne Booth, especialmente en el captulo La narracin como exposicin: Narradores
dramatizados fidedignos e informales en La retrica de la ficcin. Barcelona, Bosch, 1978
(1961), 201-229
83
El final es abierto pues no concluye con una epifana, o bien las epifanas existen de
manera sucesiva e implcita a lo largo del relato, lo cual obliga al lector a releer irnicamente el
texto.52
Todos estos elementos forman parte de una tradicin de ruptura con los cnones clsicos,
y por lo tanto se integran a una tradicin anti-realista.53 La intencin de estos textos es un
cuestionamiento de las formas convencionales de representacin de la realidad, y por ello cada
texto es irrepetible en la medida en que se apoya en la experimentacin y el juego.
El cuento moderno, entonces, tiene una estructura arbrea (porque admite muchas
posibles interpretaciones), se apoya en la espacializacin del tiempo (porque trata al tiempo con
la simultaneidad subjetiva que tiene el espacio), tiene una estructura hipotctica (cada fragmento
del texto puede ser autnomo), tiene epifanas implcitas o sucesivas (en lugar de una epifana
sorpresiva al final) y es anti-realista (adopta una distancia crtica ante las convenciones
genricas).
Retomando el modelo general de las dos historias, en el caso de los cuentos posmodernos
suele haber una yuxtaposicin y una errancia de dos o ms reglas del discurso, sean stas
literarias o extraliterarias. As, por ejemplo, para slo hablar de las reglas genricas clsicas,
algunos cuentos de Borges contienen reflexiones filosficas de naturaleza alegrica, sus propios
cuentos policiacos tienen un trasfondo poltico y a la vez metafsico, y algunos otros relatos
tienen la estructura de una resea biogrfica o bibliogrfica, sin por ello dejar de ser parodias de
gneros ms tradicionales, como la parbola bblica o la subliteratura dramtica.
52
Como demuestra Vladimir Nabokov en su anlisis de La dama del perrito de Antn Chjov,
cuento paradigmtico de la tradicin narrativa moderna, No hay una moraleja ni un
mensaje particulares (386). Cf. su Curso de literatura rusa. Barcelona, Bruguera, 1984 (1981),
378-387
53
Christopher Nash: World-Games. The Tradition of Anti-Realist Revolt. New York, Methuen, 1987.
Publicado recientemenmte con el ttulo Postmodern Fiction (Routledge, 1998)
84
54
Esta paradoja fue propuesta por Jean Baudrillard y ha sido incorporada a la bibliografa crtica
sobre la narrativa de Borges y del cuento de Ricardo Piglia sobre Roberto Arlt: El
momento crucial se da en la transicin desde unos signos que disimulan algo a unos signos
que disimulan que no hay nada. Cultura y simulacro. Barcelona, Kairs, 1978, 14
55
Esta interpretacin es discutida en el contexto jurdico en J. M. Balkan Postmodern Jurisprudence.
An Introduction. New York, Routledge, 1994
85
56
La alusin a Joyce es pertinente, pues algunos captulos de Ulysses (como cuentos autnomos)
tienen una naturaleza moderna, y otros son claramente posmodernos. Cf. Kevin J. H.
Dettmar: The Illicit Joyce of Postmodernism. Reading Against the Grain. Madison, The
University of Wisconsin, 1996
86
57
George P. Landow: Hypertext. The Convergence of Contemporary Critical Theory and
Technology. Baltimore and London, The Johns Hopkins University Press, 1994. Hay
traduccin al espaol (Hipertexto. La convergencia de la teora crtica contempornea y la
tecnologa, Barcelona, Paids, 1995)
58
Umberto Eco: Los paseos inferenciales en Lector in fabula. Barcelona, Lumen, 1981 (1979),
166-168
59
Ilana Snyder: Hypertext. The Electronic Labyrinth. Melbourne University Press, 1996
87
literatura, y en particular como una humilde contribucin a la discusin sobre los elementos
estructurales y las estrategias narrativas del cuento en el saln de clases.
88
60
L. Zavala: Manual de anlisis narrativo. Mxico, Trillas, 2007; Elementos del discurso cinematogrfico. Mxico,
UAM Xochimilco, 2005; Antimanual del muselogo. Hacia una museografa de la vida cotidiana. Mxico, UAM /
Casa Juan Pablos / INAH, en prensa.
89
serie narrativa de tres o cuatro imgenes sucesivas) sobre los otros formatos, ya sean la vieta
(que generalmente ocupa una pgina completa), el episodio (formado por una serie de vietas),
el cuaderno (que contiene varios episodios, y cuya extensin oscila entre 24 y 32 pginas), el
libro (que recibe el nombre de novela grfica) o la serie (formada por una sucesin de
cualquiera de los formatos anteriores).
A continuacin presento una descripcin general de cada uno de los componentes de la
narrativa grfica, desde la perspectiva del modelo paradigmtico, es decir, a partir de la
distincin entre narrativa clsica, moderna y posmoderna.
plenamente en relacin con las que la anteceden y/o la suceden. sta es la marca distintiva de DC
Comics, la editorial donde nacieron y se han difundido los superhroes ms famosos en todo el
mundo durante ms de medio siglo.
En la puesta en escena de la narrativa clsica, los personajes de la historieta determinan
la funcin dramtica que cumple el espacio. En otras palabras, el espacio acompaa (es decir,
ilustra, refuerza, revela y confirma) al personaje y su correspondiente valor dramtico. Esta
relacin entre personaje y espacio dramtico es similar a la que existe en la narrativa audiovisual,
como es el caso del cine hollywoodense y del cine mexicano (ambos en la dcada de 1940), as
como el cine de Alfred Hitchcock o el cine musical, policiaco, fantstico y de ciencia ficcin de
ese periodo. Estas convenciones narrativas pueden observarse, por ejemplo, en la clsica serie
francesa de Tintin, tal vez la ms difundida en el contexto europeo.
El trazo en la narrativa grfica de carcter clsico tiende a ser metonmico, es decir,
convencional y detallado, precisamente al estilo de Marvel Comics, la tradicional competencia de
DC Comics. Es un trazo representacional y realista, como en la mayor parte de las series de
narrativa grfica producidas entre 1930 y 1960 (pensemos, por ejemplo, en Chanoc, Dick Tracy
o Batman).
El color, por su parte, cumple una funcin didctica en relacin con el trazo. Es decir, el
color acompaa (ilustra, refuerza, revela y confirma) al trazo. Esta relacin entre trazo y color (o
entre trazo y textura, cuando la imagen es monocromtica) es similar a la que se encuentra en el
cine clsico entre imagen y sonido, y se puede observar en las historietas de naturaleza ertica,
como la tradicional Dirty Comics o, ms recientemente, la curiosa serie de Tijuana Bibles.
La narrativa clsica es causal, de tal manera que primero se muestra la causa de una
accin e inmediatamente despus la correspondiente consecuencia lgica. Al ser causal, esta
narrativa es tambin cronolgicamente secuencial y contenida (en el sentido de que una historia
contiene, despus del inicio, el correspondiente desarrollo y final). Cuando la secuencialidad est
al servicio de un protagonista heroico, entonces, por definicin, la estructura narrativa es
mitolgica, y por lo tanto, contiene las doce unidades narrativas sealadas por Joseph
Campbell.61
Cuando la secuencia narrativa es lo suficientemente extensa, tiende a incorporar la
61
J. Campbell: El hroe de las mil caras. Psicoanlisis del mito. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1959 (1949);
C. Vogler: El viaje del escritor. Las estructuras mticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas.
Barcelona, Ma Non Tropo, 2002 (1998).
91
62
D. ONeil: The Levitz Paradigm en The DC Comics Guide to Writing Comics. New York, Watson Guptill, 2001,
100-103.
63
Sus trabajos han sido recopilados en varias ocasiones. Vase, por ejemplo, el trabajo anotado de Maynard Frank
Wolfe: Rube Goldberg Inventions. New York, Simon and Schuster, 2000.
64
Sergio Pitol: Borola contra el mundo en El arte de la fuga. Mxico, Era, 1996, 238-243.
92
65
Este principio es reconocible incluso en los trabajos donde otros dibujantes retoman a este personaje, que tiene
aventuras en un contexto diferente al original, como es el caso de The Secret Venice of Corto Maltese. Fantastic
and Hidden Itineraries, de Guido Fuga y Lele Vianello. Rome, Lizard Edition, 2005 (1997).
66
Por ejemplo, el trabajo panormico de Rius: La vida de cuadritos. Gua incompleta de la historieta. Mxico,
Grijalbo, 1983. O bien, las guas para aprender idiomas, como la exitosa revista Mangajin, recopilada en
Mangajins Basic Japanese through Comics. New York, Weatherhill, 1998. Tambin es el estilo caracterstico de las
93
Por ltimo, debe sealarse que no es infrecuente encontrar novelas grficas de formato
clsico con contenidos poco convencionales, como en el notable caso de Art Spiegelman, que en
Maus presenta las memorias de un ratn judo en los campos de concentracin nazis, y que
obtuvo el prestigioso premio Pulitzer. As tambin, a principios de la dcada de 1980 en Mxico
la Secretara de Educacin Pblica produjo una serie de historietas sobre algunos pasajes de la
historia del pas, si bien con una visin histrica extremadamente convencional.
Como ocurre con los cuentos de Poe y de Quiroga, y con las pelculas de Hitchcock y de
Fritz Lang, las caractersticas de la narrativa clsica garantizan la continuidad de las
convenciones formales del lenguaje narrativo. La vigencia del estilo clsico se puede observar
tan slo en la reciente publicacin de dos novelas grficas que son, en realidad, la adaptacin al
formato grfico de las respectivas novelas literarias. Se trata de El capitn Alatriste, de Arturo
Prez-Reverte (Barcelona, Libros de Bolsillo, 2006) y Ciudad de cristal, de Paul Auster
(Barcelona, Anagrama, 2005, con una introduccin de Art Spiegelman).
ms de 100 adaptaciones de obras literarias de valor universal, como Don Quijote o Romeo y Julieta, publicadas
desde fines de los aos 90 por la serie Classics Illustrated, dirigida en los Estados Unidos a lectores
preuniversitarios y acompaadas con varias pginas de notas para su estudio.
94
ser filosfico, alegrico o reflexivo. O bien, son historietas que establecen formas de
intertextualidad irnica, es decir, pardica, en relacin con las convenciones del paradigma
clsico.
Veamos algunos ejemplos. El caso ms importante de estilizacin expresionista es el
todava sorprendente trabajo de Will Eisner en su serie The Spirit, creada en 1941. La
sofisticacin formal y conceptual de esta serie, que pertenece al tradicional gnero policiaco,
tiene como continuador, en el siglo XXI, a Frank Miller, en su serie Sin City, creada exactamente
50 aos despus de la serie de Eisner, en 1991.67
En el ao 2005 hemos podido ver la extrapolacin del estilo hiperblico de Sin City en la
versin cinematogrfica de Robert Rodrguez, cuyo mejor momento se encuentra en la vieta
inicial, que funciona como epgrafe estilstico, casi totalmente independiente del resto de la
pelcula.
Otros ejemplos de estilizacin expresionista se encuentran en el trabajo de adaptacin de
los cuentos fantsticos de Ray Bradbury, los cuentos de terror de Edgar Allan Poe, y las novelas
gticas de Lovecraft, Kafka y Mary Shelley. Estas adaptaciones al lenguaje grfico de escritores
poco convencionales tiene una larga tradicin en Estados Unidos y en algunos pases europeos, y
aunque nunca llegan a tener gran difusin masiva, han creado un pblico fiel.68
La estilizacin metafrica tiene lectores fieles, que acompaan al personaje aun ms all
de las expectativas de sus creadores.
ste es el caso de los personajes creados por Charles M. Schulz y, en el contexto
hispanoamericano, la notable Mafalda. Cada una de las tiras de Schulz contiene un subtexto
parablico, en ocasiones explcitamente bblico.69
Aqu conviene detenerse un momento a comentar la existencia de dos tipos de tiras
cmicas de naturaleza moderna:
67
Recientemente se public la larga entrevista de Frank Miller a Will Eisner, moderada por Charles Brownstein:
Eisner / Miller. Barcelona, Norma Editorial, 2006, 350 p.
68
Vase, por ejemplo, la serie de 10 volmenes en pasta dura y guardapolvo (es decir, en edicin para
coleccionistas especializados) de las Ray Bradbury Chronicles (New York, Byron Preiss). O la esplndida edicin de
Frankenstein en SM Ediciones, de Barcelona. El mismo Will Eisner, paradigma de la experimentacin grfica,
elabor su famosa gua inicial en el ms puro estilo de la narrativa clsica, debido a sus innegables virtudes
pedaggicas: La narrativa grfica. Barcelona, Norma Editores, 1998.
69
En la dcada de 1960 se public el interesante volumen The Gospel according to Peanuts, que es el antecedente
de lo que a principios del siglo XXI se ha publicado con el ttulo The Gospel according to The Simpsons, de Mark
Pinsky (WJK Books, 2006).
95
70
September 11th, 2001. Artists Respond. New York, Dark Horse Comics, 2002.
96
contexto dramtico de los personajes) y del inicio descriptivo (que se concentra en un detalle
descontextualizado de cualquier referente dramtico o narrativo). Es decir, se trata de un inicio
simultneamente clsico y moderno, que permite que cada lector asuma a partir de ah sus
estrategias de lectura. En la esttica posmoderna es el lector quien construye el sentido ltimo de
una trama que es slo un simulacro narrativo. ste es el caso de la serie Baby Blues, donde se
parodian hasta la exasperacin las dificultades de tener un beb en casa.
Por otra parte, el diseo de la historieta posmoderna es itinerante, es decir, tiende a
alternar secuencias hipotcticas (con una causalidad evidente) con otras secuencias paratcticas
(es decir, ajenas al principio de organizacin aristotlica). De esta manera, cada una de las
imgenes, cada una de las vietas y cada una de las unidades narrativas puede estar ligada a la
siguiente, o bien puede tener una autonoma total en relacin con las dems. Su pertenencia o no
a una lgica causal depende de las estrategias de interpretacin de cada lector en cada lectura o
relectura del texto. La historieta posmoderna produce a su lector implcito durante el proceso de
lectura, en lugar de adaptarse a las necesidades de un lector ya preexistente en una u otra
tradicin esttica (convencional o vanguardista). Pensemos, por ejemplo, en la estilizacin
grfica que distingue a la serie Sin City o el trabajo metaficcional del espaol Sergio Garca,
claramente influido por Escher.
En la puesta en escena, el espacio fsico y los personajes suelen ser independientes uno
del otro, de tal manera que alternan las funciones de fondo y forma, de acuerdo con un ritmo que
puede ser interrumpido en cualquier momento (ya sea por el diseo de la pgina o por la
actividad misma del lector, al seleccionar un fragmento u otro de este diseo). ste es el caso del
brasileo Ziraldo, cuyos trabajos circulan poco fuera de Brasil y Espaa. Entre sus ms logradas
novelas grficas para nios se encuentra Una maestra macanuda y, en el terreno totalmente
metaficcional, el esplndido trabajo en colaboracin con Carlos Montemayor, en El nio de los
cuadritos (1992), publicado en Mxico por los Libros del Rincn de la Secretara de Educacin
Pblica.
El trazo posmoderno tiende a ser autnomo en relacin con el color y con las otras
vietas de la misma narracin, o bien adopta una relacin irnica con el mismo color (o con la
textura de la imagen). Pensemos en los trabajos del estadounidense Chris Ware o del francs
Mobius, quien durante muchos aos colabor en Heavy Metal y cuyo trabajo sirvi como punto
100
71
En Mxico no se conoce el trabajo ldico experimental de Chris Ware, que est documentado, por ejemplo, en el
libro de Sergio Garca Snchez: Sinfona grfica (Barcelona, Grenalt, 2000, 141). Y tambin destaca el trabajo del
mismo Sergio Garca, con clara influencia de Escher.
72
Exercises de style de Raymond Queneau es una referencia inevitable para todo escritor experimental, traducido
al espaol en la editorial Ctedra por Fernando Gonzlez Ferrer (cuya nota introductoria se extiende casi 50
pginas). Matt Madden ha hecho un homenaje al principio de la repeticin, que es el ms caracterstico de la
esttica fractal.
101
mismo ocurre con el trazo en relacin con el color: la posible complementariedad que puede
existir entre ellos es responsabilidad exclusiva de cada lector, as como el sentido moral de la
accin dramtica (cuando sta existe). En la narrativa architextual, la visin del mundo est
apoyada en la paradoja y la incertidumbre. Y el final propone (y en ocasiones tematiza) un
simulacro de epifana.
La narrativa grfica posmoderna es la ms distintiva de los ltimos 25 aos. Dialoga
naturalmente con el lenguaje del cine y de los videojuegos, y tiene el ritmo del videoclip. Es
marcadamente ldica sin tomarse demasiado en serio, coincidiendo con las nuevas generaciones
de lectores que toman cada vez ms en serio al lenguaje grfico. Es sintomtico de un
escepticismo que se asume ldicamente, y tal vez ah radica su mayor virtud esttica y su mayor
vulnerabilidad tica.
Estas notas son una invitacin para seguir explorando las posibilidades formales e
ideolgicas de la narrativa grfica contempornea.
-------------------------------------------------------------------------------------------
Narrativa Clsica Narrativa Moderna Posmoderna
---------------------------- -------------------------- --------------------
Representacional Expresionista
Chanoc Spy vs. Spy
-------------------------------------------------------------------------------------------
103
Bibliografa citada
gracias a las formas de experimentacin de directores con una perspectiva individual, a la que
podramos llamar su propio idiolecto cinematogrfico.
En sntesis, el cine clsico siempre es igual a s mismo, mientras que el cine moderno
siempre es distinto de s mismo.
cada uno de los diez componentes estudiados. En otras palabras, la utilidad de establecer la
distincin entre estos componentes consiste en mostrar que no existen pelculas que sean
clsicas, modernas o posmodernas (ni mucho menos directores de un tipo u otro), sino que es
necesario examinar cada uno de estos componentes en cada momento de cada pelcula, y de
acuerdo con la lectura de cada espectador.
Los ejemplos de pelculas que se indican a continuacin, entonces, son slo indiciales, no
son tipolgicos. Los he incluido con fines heursticos, y porque la lectura de cada uno de estos
componentes desde la perspectiva sealada est documentada en la historia del anlisis
cinematogrfico. De hecho, cada una de estas pelculas forma parte del canon y ha merecido al
menos un libro dedicado a su estudio sistemtico.
--------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------
Examinemos a continuacin el perfil de cada una de estas formas de cine a partir de las
caractersticas de cada uno de los componentes semiticos que lo constituyen.
El cine clsico es el cine espectacular por antonomasia, es decir, el cine que convierte
cualquier experiencia humana en un espectculo narrativo audiovisual sometido a las
convenciones establecidas por la tradicin cinematogrfica, en la cual se han incorporado los
elementos de diversas tradiciones artsticas producidas y probadas con anterioridad al
surgimiento del cine.
Para considerar la presencia simultnea de prcticamente todos los componentes del cine
clsico podramos pensar, en trminos muy generales, en pelculas como M el maldito (Fritz
Lang, 1932), Sucedi una noche (Frank Capra,, 1934) y Psicosis (Alfred Hitchcock, 1962).
El inicio en el cine clsico corresponde a lo que los formalistas rusos llamaron narracin,
es decir, el paso de un plano general a un plano de detalle. Esta convencin proviene
directamente de la novela decimonnica, que es el gnero narrativo ms complejo hasta la
segunda mitad del siglo XIX. Este inicio cumple la funcin de anunciar, de manera implcita, la
conclusin de la narracin, cumpliendo as lo que Roland Barthes ha llamado intriga de
predestinacin, la cual a su vez puede ser explcita o alegrica.
La composicin de las imgenes cumple una funcin representacional, es decir, es
consecuencia del supuesto de que la narracin es la representacin de una realidad pre-existente,
y que esta representacin es fiel a la naturaleza de esa realidad (Linda Hutcheon: The Politics of
Postmodernism). Por eso mismo, la composicin visual es estable (horizontal, omnisciente,
selectiva y desde la perspectiva de un espectador adulto). Responde de manera puntual a lo que
Rudolf Arnheim ha llamado, al referirse a la pintura renacentista, El poder del centro.
El sonido cumple una funcin didctica, de tal manera que acompaa a la imagen y
refuerza, intensifica y corrobora su sentido evidente, en ocasiones anunciando algn sentido que
el personaje ignora en ese momento, pero que est definido por las reglas del gnero al que
pertenece la historia. En otras palabras, el uso del sonido crea consonancias simultneas o
resonancias diferidas con el sentido que tienen las imgenes visuales.
109
La sucesin de imgenes es causal, es decir, sigue una lgica en la que a toda causa le
sigue un efecto nico y necesario. En ese sentido, la edicin es metonmica, es decir, el sentido
de cada imagen se confirma al establecer la relacin que ocupa con las dems, y sigue un orden
hipotctico, es decir, un orden que no puede ser fragmentado o suspendido, pues de este orden
sucesivo depende la consistencia unitaria de la narracin.
La puesta en escena est sometida a las necesidades dramticas de la narracin, de tal
manera que el espacio acompaa al personaje. Esta preeminencia del personaje sobre la puesta
en escena otorga unidad dramtica a cada secuencia, y propone una lgica fcilmente
reconocible por el espectador, al reproducir las convenciones de los arquetipos del hroe, su
antagonista y los dems personajes.
La estructura narrativa est organizada secuencialmente, de tal manera que la historia y el
discurso coinciden puntualmente. Y esta secuencia corresponde, en la mayor parte de los casos, a
las doce unidades estructurales de la narrativa mtica, precisamente en la secuencia estudiada por
la antropologa cultural: presentacin del mundo ordinario, llamado a la aventura, aparicin del
sabio anciano, presentacin del mundo especial, adiestramiento del candidato, las primeras
heridas, visita al orculo, descenso a los infiernos, desaparicin del sabio anciano, salida de los
infiernos, prueba suprema, y regreso al hogar.
Las frmulas genricas, especialmente aquellas que adquirieron una estructura ms
elaborada y estable a partir de la dcada de 1940 en el cine norteamericano, tienen preeminencia
sobre la naturaleza de cada personaje, de tal manera que cada uno de los personajes cumple una
funcin precisa en la lgica del gnero al que pertenece la pelcula.
Los mecanismos de intertextualidad, inevitables en toda forma de arte surgida a partir del
siglo XX, son utilizados aqu de manera implcita, a menos que el tema de la historia sea
precisamente la puesta en escena de una produccin cinematogrfica.
El final narrativo es epifnico, es decir, es totalmente concluyente y relativamente
sorpresivo para el espectador, de acuerdo con la estructura propia del cuento clsico. Esta
estructura consiste en la presencia simultnea de dos historias, una de las cuales es evidente y la
otra est oculta. La revelacin del sentido se encuentra en la historia implcita, que se har
explcita al final de la pelcula. A esta revelacin de la verdad narrativa la llamamos epifana, y
su presencia se apoya en el principio de inevitabilidad en retrospectiva, de tal manera que, al
resolver todos los enigmas, parece inevitable y necesario.
110
El cine moderno es lo opuesto del cine clsico. Cada pelcula moderna surge de la visin
particular de un artista individual, y su naturaleza consiste en la ruptura con la tradicin anterior,
111
as sea la tradicin de ruptura del mismo cine moderno. Por definicin, no puede haber ninguna
regla para la creacin de una pelcula moderna, aunque pueden reconocerse algunas formas de
ruptura que llegan a coincidir en algn momento de la historia del cine (como el Neorrealismo
Italiano en la dcada de 1940, la Nueva Ola Francesa en la dcada de 1960, el Nuevo Cine
Alemn en la dcada de 1970 o el Nuevo Cine Mexicano a principios del siglo XXI).
Evidentemente, el cine moderno se define por su novedad contextual, la cual termina siendo
necesariamente contingente.
Algunas pelculas donde estn presentes casi todos los componentes que llamamos
modernos podemos considerar Ciudadano Kane (Orson Welles, 1942), El perro andaluz (Luis
Buuel, 1927) y Mullholland Dr. (David Lynch, 1998).
El inicio en el cine moderno tiende a corresponder a lo que los formalistas rusos llamaron
un inicio descriptivo, que es definido por ellos como el inicio en un plano muy cerrado para
despus pasar a un plano ms abierto. Este inicio puede ser desconcertante y confuso para
el espectador, lo cual intensifica la sensacin de estar entrando a un espacio catico en el cual no
existe necesariamente un orden secuencial. Este inicio, en consecuencia, carece totalmente de
intriga de predestinacin, por lo que no necesariamente tiene relacin con el final.
Los recursos visuales del cine moderno, en la historia del cine, han sido una
neutralizacin de la instancia editorial con el empleo sistemtico del plano-secuencia, el
incremento de la polisemia visual al emplear una gran profundidad de campo, y el empleo de
tcnicas expresionistas, surrealistas o cualquier otra forma de ruptura de las convenciones
objetivistas del cine tradicional.
El sonido cumple una funcin asincrnica o sinestsica, es decir, precede a la imagen o
tiene total autonoma frente a ella. As ocurre, por ejemplo, en secuencias que son editadas para
coincidir con la duracin de un formato musical previo. Tambin ocurre cuando la imagen no
corresponde deliberadamente con la banda sonora o cuando hay otras formas de asincrona, todo
lo cual neutraliza el posible sentido dramtico de la imagen. En otras palabras, el uso del sonido
tiene la intencin de crear disonacias simultneas o resonancias sinestsicas en relacin con las
imgenes visuales. Este empleo, alejado de la funcin didctica que cumple el sonido en el cine
clsico, puede ser considerado como un uso dialctico (resonacias) o dialgico (disonancias) del
sonido en relacin con la imagen.
112
moral de los personajes, una indeterminacin del sentido ltimo del relato, y una relativizacin
del valor representacional de la pelcula.
En sntesis, el cine moderno tiene un inicio descriptivo con ausencia de intriga de
predestinacin, la edicin y la composicin de las imgenes son expresionistas, el sonido es
asincrnico o sinestsico, la puesta en escena tiene ms importancia que el personaje, la
organizacin estructural es anti-narrativa, la visin del director tiene preeminencia sobre las
convenciones genricas, los recursos intertextuales juegan con textos individuales y se
manifiestan en forma de metaficcin o parodia, y el final es abierto. Todo ello es consistente con
una ideologa de la indeterminacin, que relativiza el valor representacional del arte.
El cine moderno, al tener una naturaleza irrepetible y autosuficiente, es resultado de una
visin individual. Cada pelcula moderna est dirigida slo a un determinado tipo de espectador
o a ningn espectador en particular. El lector implcito es aquel que est dispuesto a conocer la
propuesta especfica del director, y espera la presencia de propuestas alejadas de la tradicin
genrica o incluso cultural. En ese sentido es que toda pelcula moderna forma parte de un
proyecto artstico de naturaleza anti-espectacular.
El cine moderno puede ser explicado a partir de la filosofa empirista propuesta por Karl
Popper, para quien el lenguaje es una ventana que permite ver realidades que, de otra manera, no
podran ser conocidas. El cine es as un instrumento semitico para el conocimiento de diversas
dimensiones de la realidad que no son evidentes en la experiencia cotidiana.
El cine posmoderno surge de una integracin de los elementos tradicionales del cine
clsico y algunos componentes especficos provenientes del proyecto moderno.
Algunas pelculas en las que es posible reconocer prcticamente todos los componentes
del cine posmoderno podran ser Amlie (Jean-Pierre Jeunet, 2001), Blade Runner (Ridley Scott,
1982) y Danzn (Mara Novaro, 1982).
El inicio en el cine posmoderno consiste en una superposicin de estrategias de carcter
narrativo (de plano general a primer plano) y estrategias de carcter descriptivo (de primer plano
a plano general). Esta simultaneidad o sucesin de estrategias puede depender precisamente de la
perspectiva de interpretacin que adopte el espectador al observar este inicio en relacin con el
114
resto de la pelcula. Por ello mismo, una pelcula puede ser considerada como posmoderna
cuando su inicio contiene un simulacro de intriga de predestinacin.
La imagen en el cine posmoderno tiene autonoma referencial, es decir, no pretende
representar una realidad exterior ni tampoco una realidad subjetiva (o no solamente), sino
construir una realidad que slo existe en el contexto de la pelcula misma. Esto es evidente al
emplear ciertos recursos de realidad virtual, pero tambin puede lograrse simplemente
manipulando las imgenes con el fin de hacer evidente su naturaleza cinematogrfica.
El sonido en el cine posmoderno cumple una funcin itinerante, es decir, puede ser
alternativamente didctica, asincrnica o sinestsica. Esta simultaneidad de registros propicia
que la pelcula pueda ser disfrutada por muy distintos tipos de espectadores, cada uno con
expectativas y experiencias estticas radicalmente distintas entre s.
La edicin es itinerante, es decir, puede alternar o simular estrategias causales o
expresionistas, de tal manera que puede adoptar parcialmente una lgica secuencial para
inmediatamente despus configurar una lgica expresionista.
La puesta en escena puede ser llamada fractal, lo cual significa que es autnoma frente al
personaje y no est sometida a la naturaleza de ste, con el cual establece un dilogo en el que
adquiere una importancia similar a la suya, definida por el concepto global de la pelcula.
La estructura narrativa est organizada como un sistema de simulacros de narrativa y
metanarrativa, de tal manera que cada secuencia tiene no slo un sentido literal, sino que tambin
puede ser leda como una reflexin acerca de la pelcula misma.
La lgica genrica tiene una naturaleza itinerante, y por lo tanto es ldica y fragmentaria,
lo cual significa que alterna fragmentos simultneos o alternativos de diversos gneros y estilos.
La naturaleza intertextual adopta estrategias como metalepsis y metaparodia, es decir,
parodias simultneas a ms de un gnero o estilo (como en el caso de Shreck), y yuxtaposicin
de niveles narrativos (La amante del teniente francs, La rosa prpura de El cairo, Fiebre
latina). Adems, se adoptan estrategias de citacin, alusin o referencia a reglas genricas (lo
que se conoce como architextualidad).
El final suele contener un simulacro de epifana, por lo que puede ser considerado como
virtual. Esto significa que, como ocurre en el resto de los componentes, el sentido del final
depende del contexto de cada interpretacin proyectada por cada espectador particular.
115
---------------------------------------------------------------------------------------------
Estrategias del cine posmoderno
---------------------------------------------------------------------------------------------
Simultaneidad e Incertidumbre
Itinerancia e indeterminacin
Al final de este recorrido podemos recordar que cada pelcula es distinta a todas las
dems, incluso cuando pretende asimilar y reproducir las convenciones de la tradicin genrica a
la que pertenece. Estas diferencias no slo dependen del texto, sino tambin del contexto de cada
lectura hecha por cada espectador en cada proyeccin. Pero adems, cada uno de los
componentes puede pertenecer a distintos regmenes semiticos en distintos momentos de una
misma pelcula. Esa diversidad es uno de los factores que nos llevan a ver la pelcula siguiente,
con la seguridad de que ser una experiencia distinta de cualquier experiencia anterior. La
pelcula es distinta, pero tambin nosotros somos distintos al momento de verla por primera
ocasin o al verla de nuevo.
De acuerdo con la lgica de la recepcin, sabemos que no existen pelculas clsicas,
modernas ni posmodernas, sino tan slo lecturas contextuales de pelculas, en las que se
reconocen determinados componentes de acuerdo con el contrato simblico de lectura y las
negociaciones que cada espectador realiza antes, durante y despus de ver cada pelcula. Ese
proceso es siempre distinto de s mismo, y este hecho nos recuerda que el cine, como fenmeno
semitico, es inevitablemente moderno.
Bibliografa
Armes, Roy: Panorama histrico del cine (Film and Reality). Barcelona, Fundamentos, 1976
(1974)
Bordwell, David: El estilo clsico de Hollywood, 1917-1960 (3-96) y David Bordwell y
Janet Steiger: Implicaciones histricas del cine clsico de Hollywood (411-432)
en David Bordwell, Janet Steiger y Kristin Thompson: El cine clsico de Hollywood.
Estilo cinematogrfico y modo de produccin hasta 1960. Barcelona, Paids, 1997 (1985), 547
p.
Bordwell, David: From Stylistic History to The matic Criticism en On the History of Film
Style. Cambridge University Press, 1997, 75-82
Caparrs Lera, Jos Mara: Historia del cine europeo. De Lumire a Lars von Trier.
Madrid, Libros de Cine, RIALP, 2003
118
La metaficcin puede ser considerada como algo ms que un recurso audiovisual. Puede
ser entendida como aquello que distingue a la modernidad narrativa. Su estudio ha desafiado
todas las teoras cinematogrficas, llegando a afirmarse que es imposible teorizar sobre ella, pues
cada texto metaficcional subvierte la idea misma del cine (L. Hutcheon 1980). Sin embargo, esta
afirmacin no tiene sustento, pues las estrategias de metaficcionalizacin son muy precisas y
pueden ser objeto de un anlisis formal.
En este trabajo propongo un modelo para reconocer 50 estrategias metaficcionales en
cine, a partir del reconocimiento de cuatro mecanismos retricos especficos (S. Lauzen 1987):
hiperbolizacin, minimizacin, transformacin y tematizacin, aplicados a cada uno de los diez
elementos narrativos del discurso cinematogrfico, es decir: ttulo, inicio, imagen, sonido,
edicin, puesta en escena, gnero, estilo, intertexto y final.
La metaficcin puede ser considerada como una forma de intertextualidad, que es sin
duda la estrategia productiva que define los procesos semiticos de la cultura contempornea. A
partir de esta consideracin, en el modelo propuesto sealo una distincin precisa entre la
metaficcin moderna (pretextual, apoyada en la relacin con textos individuales) y la
metaficcin posmoderna (architextual, apoyada en la relacin con reglas de gnero). Esta
distincin se deriva de la distincin entre la intertextualidad moderna y la posmoderna (P.
Pavlicic 2008).
En esta presentacin del modelo de anlisis sealo algunos ejemplos especficos
pertenecientes al canon del cine producido en Europa, Estados Unidos e Hispanoamrica a lo
largo del siglo XX.
Los estudios sobre metaficcin son muy recientes. El trmino metaficcin fue propuesto
por el escritor norteamericano Philip Glass en un ensayo publicado en 1962, es decir, hace
apenas poco ms de 50 aos (M. Currie 2006). Y aunque este trmino y su estudio fueron
retomados y difundidos por diversos narratlogos en los siguientes aos, la importancia de la
metaficcin empez a ser reconocida de manera ms sistemtica a partir de la publicacin del
trabajo inicial de la canadiense Linda Hutcheon, The Metafictional Paradox, en 1980.
Sin embargo, la metaficcin tiene antecedentes tan importantes en la tradicin novelstica
como Jacques le fataliste (1796) del escritor francs Denis Diderot; Tristram Shandy (1759-
1767) del escritor irlands Laurence Sterne, y At Swim-Two-Birds (1939) del tambin irlands
Flann OBrien, entre muchsimas otras novelas de los ltimos cuatro siglos.
En los estudios cinematogrficos, la referencia obligada sobre metaficcin es el estudio
de Robert Stam, Reflexivity in Film and Literature. From Don Quixote to Jean-Luc Godard
(1992), donde el autor seala la conveniencia de utilizar categoras de la crtica dialgica
(derivada del pensador ruso Mijal Bajtn) y el concepto de extraamiento (originado en el
formalismo ruso y desarrollado por el dramaturgo alemn Bertolt Brecht) para estudiar la
metaficcin en pelculas de directores como Federico Fellini, Alfred Hitchcock y Woody Allen,
entre muchos otros. Poco despus, Christopher Ames, en Movies about Movies (1997) seala la
importancia de las pelculas que tematizan el hecho de hacer, escuchar, ver y recordar cine, en
casos tan conocidos como Sunset Boulevard (1950), Cantando bajo la lluvia (1952), Nace una
estrella (1954) y La rosa prpura del Cairo (1985).
Todava est por ser escrita una Enciclopedia de la metaficcin, donde se podr estudiar
una tradicin de ruptura en cientos de cuentos, novelas, minificciones y pelculas.
En esta tradicin, la creacin de una narratologa deconstructiva pondr en evidencia cmo lo
que est en juego en la metaficcin es un mayor nfasis en los procesos de recepcin y creacin,
ms que en las formas y las estructuras de la narracin, es decir, un nfasis en los procesos de
construccin de sentido ms que en las estructuras internas de la significacin textual. Pero el
primer paso para llegar a esta propuesta consiste en reconocer los mecanismos textuales que se
construyen en el interior de la metaficcin, desde una perspectiva formalista.
En el modelo que presento a continuacin es evidente que los mecanismos de
actualizacin metaficcional (que complementan los mecanismos de tematizacin del acto de
122
con un doppelgnger (en el cine negro clsico), o pueden dirigir la palabra directamente al
espectador, como una forma de metalepsis brechtiana (Sin aliento, Jean-Luc Godard, 1960;
Orlando, Sally Potter, 1992; Zoot Suit, Luis Valdez, 1981).
Los recursos intertextuales tambin pueden ser objeto de las estrategias metaficcionales,
si recordamos que la metaficcin es una forma de intertextualidad (y, a su vez, la intertextualidad
puede ser entendida como una forma de metaficcin). Por ejemplo, alguna secuencia de cine
neobarroco puede estar anclada simultneamente en varis cdigos audiovisuales, como el cine
documental en blanco y negro, las series de televisin para la familia, el sitcom norteamericano y
el video casero (como en la secuencia I Love Mallory de Natural Born Killers, Oliver Stone,
1994). En otros casos podemos encontrar una minimizacin de la misma naturaleza intertextual
al presentar una cita cinematogrfica, es decir, al incorporar un fragmento de la pelcula que los
personajes estn viendo en la historia (como en la secuencia climtica de Algo para recordar,
que es vista por varios personajes en una secuencia melodramtica de la comedia romntica
Sleepless in Seattle, Nora Ephron, 1993). Uno de los casos ms conocidos de intertextualidad
subversiva es la extrapolacin de una historia cannica en un contexto ajeno al original, como
ocurre con frecuencia en las numerosas adaptaciones de las obras de William Shakespeare al cine
(por ejemplo, en Trono de sangre, Akira Kurosawa, 1957). Por su parte, el mismo intertexto
puede ser tematizado por la instancia narrativa, como en gran parte del cine de vanguardia (como
ocurre en Prenom: Carmen, Jean-Luc Godard, 1983).
Por ltimo, detengmonos un momento en el final narrativo, que siempre conviene
estudiar en su relacin con el incipit. En algunos casos, la historia presentada es objeto de finales
alternativos (Zoot Suit). En otros casos, la trama puede resistirse a tener ningn final (Mundos
paralelos, Petr Vclav, 1993). Tambin es posible que en la pelcula haya al menos un final
simulado, que engaa a un espectador distrado (Brazil, Terry Gilliam, 1985). O el final puede
ser el tema del final mismo de la historia (Pleasantville, Gary Ross, 1998).
126
------------------------------------------------------------------------------------
Tipologa de estrategias metaficcionales en cine
------------------------------------------------------------------------------------
Hiperbolizacin Minimizacin Subversin Tematizacin
------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------
Hiperbolizacin Minimizacin Subversin Tematizacin
------------------------------------------------------------------------------------
Comentario final
La importancia de la metaficcin es cada da ms evidente, y rebasa el estudio de la
narrativa cinematogrfica. Encontramos tematizada o puesta en evidencia la frontera
convencional entre la ficcin y la realidad inmediata del lector o espectador en la escritura de las
ciencias sociales (historia, etnografa o psicoanlisis), en el periodismo cotidiano (en prensa,
radio, televisin o internet), en las industrias culturales (publicidad televisiva, msica popular,
videoclips) y, por supuesto, en las estrategias reflexivas de la docencia universitaria.
Ya en las postrimeras del siglo XX se hablaba de un meta-pop para hacer referencia a la
autorreferencialidad en la cultura urbana (M. Dunne 1992). Hoy en da podemos hablar de una
128
Bibliografa
Ames, Christopher (1997): Movies about Movies. Hollywood Reflected. The University Press of
Kentucky.
Currie, Mark, (1995, ed.): Metafiction. New York: Longman Critical Readers.
Dunne, Michael (1992): Metapop. Self-Referentiality in Contemporary American Popular
Culture. Jackson and London, University Press of Missouri.
Genette, Grard (2004): Metalepsis. De la figura a la ficcin. Mxico: Fondo de Cultura
Econmica.
Hutcheon, Linda (1991) [1980]: The Metafictional Paradox. London: Routledge.
Lauzen, Sarah (1986): Notes on Metafiction: Every Essay Has a Title, en Larry McCaffery
(ed.): Postmodern Fiction. A Bio-Bibliographical Guide. New York / Westport /
Connecticut / London: Greenwood Press, Movements in the Arts, num. 2, 93-116.
Pavlicic, Pavao (2008): La posmodernidad moderna y la posmoderna en Versin. Estudios de
Comunicacin y Poltica 18, UAM Xochimilco.
Stam, Robert (1992): Reflexivity in Film and Literature. From Don Quixote to Jean-Luc Godard.
New York: Columbia University Press.
Filmografa
Chung, Peter / Jones, Andrew R. / Kawajiri, Yoshiaki / Koike, Takeshi / Maeda, Mahiro /
Morimoto, Kji / Watanabe, Shinichir (2003): The Animatrix.
Ephron, Nora (1993): Sleepless in Seattle.
Fellini, Federico (1963): Ocho y medio (Otto e mezzo).
Fernndez Violante, Marcela (1980): Misterio.
Fricke, Ron (1992): Baraka.
Gavras, Costa (2002): Amen.
Gilliam, Terry (1985): Brazil.
Godard, Jean-Luc (1960): Sin aliento ( bout de souffle).
------------ (1983): Prnom: Carmen.
Hitchcock, Alfred (1962): Psicosis (Psycho).
------------ (1948): La soga (Rope).
Kubrick, Stanley (1968): 2001: Odisea del espacio (2001: a space odyssey).
Kurosawa, Akira (1957): Trono de sangre (Kumonosu-j).
Kusturica, Emir (1995): Underground.
Luna, Bigas (1997): La mujer del Titanic.
Lynch, David (2004): Mulholland Drive.
McLaren, Norman (1948): Begone Dull Care.
------------ (1962): Neighbours.
------------ (1964): Canon.
Montgomery, Robert (1947): La dama del lago (Lady in the lake).
Mosquera, Gustavo (1996): Moebius.
Natali, Vincenzo (1997): El cubo (Cube).
Nolan, Christopher (2000): Amnesia (Memento).
Novaro, Mara (1991): Danzn.
Potter, Sally (1992): Orlando.
Reggio, Godfrey (1981): Kooyaniskatsi.
------------ (1988): Powaqqatsi.
Ross, Gary (1998): Pleasantville.
Schroeter, Werner (1969): Eika Katappa.
Singer, Bryan (1995): Sospechosos comunes (The usual supects).
Stone, Oliver (1994): Natural born killers.
Tarkovski, Andrei (1972): Solaris.
Truffaut, Franois (1970): El nio salvaje (Lenfant sauvage).
Vclav, Petr (1993): Mundos paralelos (Paraleln svety).
Valdez Luis (1981) : Zoot Suit.
Wachowski, Andy / Lana (1999): Matrix.
130
pero con escaso o nulo desarrollo en la regin hispanoamericana. En este trabajo se presenta un
cine, es necesario empezar por definir a la Esttica del Cine como el conjunto de estrategias
de esta definicin, la Esttica de la Violencia (en el cine) puede ser definida como el conjunto de
modelo presentado en este trabajo se articulan estos componentes, y se propone la funcin que
Conviene iniciar esta discusin sealando una diferencia crucial en los estudios sobre el
tradicin continental, que son las que han dominado los estudios de la teora y la historia del
cine, se puede sealar que la segunda de estas tradiciones (la continental) est dominada por las
ciencias sociales, la semitica y la narratologa, desde cuyo prisma se estudian los problemas de
Aqu es necesario sealar que esta ha sido la tradicin que ha tenido ms peso en
Hispanoamrica, por influencia de las traducciones hechas en Espaa a partir de los estudios
realizados en Italia, Alemania y Francia. Por esta razn de carcter editorial, esta tendencia no
tiene el mismo peso en los estudios sobre cine que se realizan en Brasil.
Por su parte, la tradicin de los estudios anglosajones muestra una vocacin hacia el
estructurado a partir del estudio de casos. En esta tradicin se enfatiza la articulacin entre la
estudiar la correlacin entre la duracin del acto violento sobre la pantalla y su gradacin (que
73
puede oscilar entre un simple golpe y la muerte). Con ello se logra articular el grado de
violencia y las estrategias estilsticas de representacin del acto fsico. A esta correlacin este
ficcin:
(a) la violencia funcional, propia del cine de gneros (del melodrama familiarista a la
ciencia ficcin), donde existe una justificacin narrativa para su presencia, es decir, donde la
73
Stephen Prince, Classical Film Violence: Designing and Regulating Brutality in Hollywood Cinema. 1930 1968,
Rutgers State University, Nueva Jersey, 2003, p. 4.
132
violencia responde a una lgica causal; este tipo de violencia fue el dominante desde la
posguerra hasta mediados de los aos sesenta, y se distingue por una baja amplitud estilstica;
(b) la ultraviolencia espectacular, caracterstica del cine de autor, como una forma de
violencia en el cine de ficcin; este tipo de violencia se inicia en los aos 60, y tiene una alta
amplitud estilstica;
(c) la hiperviolencia irnica, especfica del cine posmoderno, como un rasgo estilstico de
carcter autorreferencial, dominante en los primeros aos del nuevo siglo, con una amplitud
estilstica variable.
Peckinpah, A. Penn), a pesar de contar con una fuerte intencin caucional y una tendencia a la
moralizacin. Por su parte, la construccin esttica del cine posmoderno genera diversas
paradojas de carcter tico, pues en una misma pelcula se utilizan estrategias radicalmente
diversas entre s, lo cual produce respuestas muy diversas y hasta contradictorias en sus
En el llamado cine clsico domina lo que puede ser denominado como una Potica de la
aparece en la pantalla. Esta tradicin coincide, por cierto, con la tradicin del teatro antiguo, ya
sea griego, chino o japons, as como con el teatro brechtiano. En lugar de presentar
narrativizacin propias del cine clsico, como la funcionalidad narrativa (toda violencia cumple
una funcin en la estructura narrativa); una justificacin causal (la violencia como castigo
moral); una lgica agonstica (de tal manera que hay un enfrentamiento del bien contra el mal) y
cinematogrfico).76
estticas, que incluyen recursos como el desplazamiento espacial (es decir, la presencia de la
recibida por los objetos en lugar de ser recibida por el cuerpo) y un cierre de secuencia seguido
por un parntesis emocional (lo cual ofrece al espectador un momento para recuperarse de la
secuencia violenta).
74
El trmino ha sido propuesto por S. Prince, op cit., p. 9.
75
Francisco Javier Gmez Tarn, El anlisis de textos audiovisuales. Significacin y Sentido. Shangri-la Ediciones,
Valencia, 2010, p. 146.
76
James Kendrick, Film Violence. History, Ideology, Genre. Wallflower, Londres, 2009.
134
caso de la secuencia inicial de M (Fritz Lang, 1932), donde la pequea Elsie sale de la escuela y
es secuestrada por un asesino serial; la secuencia de Double Indemnity (Billy Wilder, 1944),
Hitchcock, 1954), donde la pareja de novios descubre la existencia del cuerpo descuartizado de
la esposa del vecino al cual observan desde su ventana; o la secuencia inicial de Kiss Me Deadly
(Robert Aldrich, 1955), donde un conductor annimo, despus de coquetear con una atractiva
desconocida a la que encuentra deambulando a media noche por la carretera, descubre con
incredulidad cmo ella ha sido torturada hasta la muerte por conocer el secreto de la bomba
atmica. En todos estos casos, el acto violento (que lleva a la muerte) es eliminado de la pantalla,
melodrama clsico ofrece numerosos ejemplos de esta potica de la sustitucin. Tan solo es
necesario mencionar casos paradigmticos como el incendio trgico en Nosotros los pobres
(Emilio Fernndez, 1944), o las noticias que llegan desde el exterior en uno de los edificios de
Tlatelolco durante la fatdica noche del 2 de octubre de 1968 en Rojo amanecer (Jorge Fons,
1989).
mecanismos para invisibilizar lo que es visible, de tal manera que se construye una
135
representacin de la violencia que invita al lector o espectador a imaginar aquello que ya conoce,
lo cual parece intensificar su valor dramtico, como ocurre en el melodrama mexicano de los
aos 40, en el cine policiaco de enigma o en las narraciones sobre la patologa social
los actos violentos en pantalla, acompaada por una ambigedad moral que se deriva de
trata de contrarrestar a la violencia con ms violencia. Vase, por ejemplo, el reciente cine
En esta tradicin, la violencia explcita aparece inicialmente como una ruptura del orden
social, seguida poco despus por otra oleada de violencia, justificada por ser una posible forma
de restablecimiento del orden social. Este circuito irresoluble est acompaado por una
multiplicacin del nmero de cmaras disponibles para filmar una misma escena, adopcin de la
perspectiva de los agentes de la violencia y creacin de un tema musical que rebasa la historia
El mismo Stephen Prince seala algunos rasgos especficos de este tipo de cine, como la
gratuidad de los actos violentos (en oposicin a la necesariedad caracterstica del estilo clsico)
y una metaforizacin del campo de batalla (que puede ser el mbito urbano de los gngsters, el
Entre las secuencias cannicas que son caractersticas de este tipo de cine se encuentran,
por supuesto, la famosa secuencia de Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), donde se comete el
crimen en la regadera;78 la secuencia inicial de Yojimbo (Akira Kurosawa, 1961), donde vemos a
un perro callejero paseando con un mun en el hocico; la secuencia final de Bonnie and Clyde
(Arthur Penn, 1967), donde la pareja de ladrones muere en una emboscada de la polica rural; la
secuencia de los crditos iniciales en The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969), donde vemos a un
grupo de nios torturar a un escorpin devorado por un grupo de hormigas gigantes; la secuencia
de Straw Dogs (Sam Peckinpah, 1971), donde presenciamos una violacin mltiple a la esposa
Estas formas de violencia explcita estn acompaadas por ciertos rasgos estilsticos
opuestos radicalmente a la tradicin del cine clsico. Mencionemos, entre otros, una ausencia de
parntesis emocional (para el espectador); una ausencia de cdigo moral (autarqua tica); una
filosofa segn la cual el fin justifica los medios (en oposicin al sentido de justicia de los
77
S. Price, Op cit.
78
Vase Philip Skerry, Psycho in the Shower. The History of Cinemas Most Famous Scene. Continuum, Nueva York,
2009.
137
gneros clsicos); una legitimacin a travs del humor, y una purificacin de la violencia a
travs de la tecnologa.79
presenta en el cine de gneros, que as resultan vehculos idneos para proponer problemas de
carcter moral, sino tambin en el cine documental y en la literatura testimonial. Lo que est en
juego en estos casos es visibilizar lo invisible, produciendo diversas formas de denuncia. Aqu la
violencia es grfica, es decir, explcita, y est presentada con un exceso de significante, por lo
El resultado puede adoptar la forma de una espectacularizacin (Bonnie and Clyde, The
Wild Bunch) o el estupor (Canoa, El castillo de la pureza). Estos extremos llegan a propiciar, en
diversas estrategias en las que hay una notable diversidad de la amplitud estilstica. Al respecto
dramtico. En este caso se puede hablar de Alta Amplitud Estilstica, caracterizada por un
empleo de los recursos propios del cine moderno (cmara lenta, multiplicacin de las cmaras y
los otros recursos sealados en el apartado anterior). Este es el terreno de subgneros del terror
b) Hiperviolencia como recurso artstico. En este caso coexiste una estabilidad moral con
los recursos del cine clsico y del cine moderno, precisamente como una forma caracterstica de
la esttica posmoderna. Aqu encontramos el cine de directores tan prestigiosos como Quentin
dirigida al espectador, como una forma de refuncionalizar irnicamente las estrategias propias
del cine clsico, precisamente al emplear una Baja Amplitud Estilstica. Esta parece ser la
Country for Old Men (Ethan y Joel Coen, 2007) o Funny Games (Michale Haneke, 1997 y
2007).80
En todos los casos se trata de diversas estrategias de hiperbolizacin irnica en las que la
esta forma de violencia se encuentran en Dressed to Kill (Brian de Palma, 1980), donde somos
2 (James Cameron, 1991), donde se elimina al enemigo al derretirlo en el mismo horno donde se
fundir el protector supremo del nio protagonista; en la secuencia inicial de Natural Born
Killers (Oliver Stone, 1994), donde los despreocupados parroquianos que toman una cerveza en
el bar que est a un lado de la carretera son descuartizados al ritmo de una vieja rockola; en Kill
80
Antonio Reyes Castaeda, Los diferentes usos de la hiperviolencia: tica y esttica en el cine violento
contemporneo. Tesis de Comunicacin Social. Asesor: Lauro Zavala, UAM Xochimilco, 2009.
139
Bill (Quentin Tarantino, 2004), donde la cabeza de un lder de los asesinos a sueldo rebota sobre
la mesa al ser cercenada por la nueva lder oriental, y en Amores perros (Alejandro Gonzlez
Irritu, 2000), donde el choque automovilstico toma al espectador por sorpresa, al emplear los
Es en este contexto donde encontramos una explosin del horror extremo y la presencia
de un compromiso social en los superhroes del mainstream (Spider Man 2001, 2004, 2007;
neutraliza la intensidad fsica al disminuir la amplitud estilstica. Vase, por ejemplo, el batazo
que recibe el soldado alemn en la escena de guerra de Inglorious Basterds (Quentin Tarantino,
2009).
En el cine posmoderno coexisten las estrategias propias del cine clsico y del moderno, es
decir, presentar una realidad ficcional y representar una realidad histrica; visibilizar e
memoria social y ofrecer una mirada nueva. De ah que en este cine la amplitud estilstica sea
variable.
Basterds; El infierno) o bien, producir un distanciamiento crtico frente a la violencia (La vida es
bella; Zoot Suit), mostrndola como un fenmeno digno de ser estudiado, entendido y, sobre
todo, mirado.
140
sentido de muchas de estas secuencias. Aqu conviene distinguir entre el empleo de msica
didctica (de carcter genrico) y msica irnica (de carcter ldico) al acompaar las secuencias
hiperviolento, hacen un uso irnico de la msica, a diferencia de Pulp Fiction, donde se emplea
como fondo de carcter didctico. Por su parte, en The Wild Bunch la msica es igualmente
irnica para apoyar secuencias de naturaleza ultraviolenta, mientras que en Psycho y Straw Dogs
ultraviolencia.
vals de Richard Strauss acompaa la accin y marca el ritmo de lo que se ha llamado la violencia
coreogrfica. Este tipo de coreografa ser retomada, por ejemplo, en Kill Bill 2 (Quentin
Tarantino, 2004) y otras pelculas igualmente hiperviolentas de los aos 90, como Doberman
acompaadas por una msica que cumple una funcin didctica o por una msica que cumple
The Wild
Bunch Psycho
Inglorious
Basterds
Pulp Fiction
Reservoir
Dogs
Conclusiones
el cine de ficcin se puede llegar a algunas conclusiones de inters para la teora, la historia y la
representacin de la violencia en el cine de ficcin, que permean todas las formas cannicas e
esttica de la violencia.
142
Por otra parte, la posibilidad de adoptar una tipologa en las estrategias paradigmticas de
banda sonora.
Referencias bibliogrficas
Filmografa
El objetivo de estas notas es presentar una tipologa de las estrategias de traduccin que
determinan el sentido y condicionan el disfrute mismo de una narracin audiovisual, ya sea de
ficcin, publicitaria, experimental o de animacin.
Aunque al pensar en una traduccin intersemitica sabemos que se trata del pasaje de la
literatura al cine, sin embargo existen otros procesos de traduccin que son igualmente cruciales
para determinar la significacin y, en general, para determinar los procesos de la fruicin flmica.
En trminos generales, al estudiar los procesos de la traduccin es posible considerar
cuatro terrenos especficos:
Estas diferencias saltan a la vista cuando se observa el hecho de que las opciones que
ofrece el men digital de los discos compactos de pelculas para nios (por ejemplo, Los
increbles) incluyen cuatro tipos de doblaje: espaol neutro, espaol de Espaa, espaol de
Argentina y espaol de Mxico.
Para un mexicano, la existencia de estas opciones es completamente razonable y muy
necesaria, pues difcilmente podra escuchar un doblaje hecho en Espaa o en Argentina, y
ciertamente disfruta mucho (al menos en comparacin con los otros) el doblaje hecho en espaol
de Mxico.
El mercado de las pelculas para nios es uno de los sectores ms importantes,
considerando que inevitablemente todas ellas sern escuchadas, en ocasiones con gran
frecuencia, por un nmero considerable de adultos, y que un porcentaje considerable de stos
estn acostumbrados a escuchar las pelculas extranjeras en su idioma original, acompaadas por
subttulos.
Tal vez aqu podra aadirse que en muchos casos podra ser necesario contar con
subttulos en espaol para poder entender los dilogos de pelculas producidas en Cuba, en
algunas regiones de Espaa o en pases con una cadencia muy especfica, como el caso de
Uruguay o Puerto Rico.
Los problemas de la traduccin intralingstica no se limitan a los contenidos del
subtitulado o del doblaje de una lengua extranjera, sino que tambin ataen, al igual que en la
traduccin interlingstica, al contexto cultural de las culturas que estn siendo puestas en
contacto. Sin embargo, aqu es muy importante tener en cuenta la importancia crucial del
lenguaje de llegada, pues es ste el que determina la recepcin de los espectadores.
El segundo tipo de traduccin que est en juego en el cine, desde sus orgenes en Europa
y en el resto del mundo, es la necesidad de traducir los ttulos, los dilogos y, en el caso de su
reproduccin casera, la traduccin de los textos impresos que se encuentran en el estuche que
contiene a la pelcula.
En este terreno sera posible crear una antologa de traducciones de ttulos que resultan
casi inverosmiles por su extraeza en relacin con el ttulo original. As, por ejemplo, la pelcula
146
de Sydney Pollack, They Shoot Horses, Dont They?, fue traducido en Espaa como Danzad,
malditos, danzad!
Por supuesto, es mucho menos riesgosa la traduccin de ttulos como los de la triloga de
Krysztof Kieszlowski, formada por Azul, Blanco y Rojo. En realidad, la parquedad de estos
ttulos contiene una enorme carga simblica que hacen de estos ttulos un ejemplo de polisemia y
elegancia.
Por otra parte, tal vez todos hemos visto cmo algunos dilogos memorables son
destrozados en tan slo una o dos lneas de subttulos afsicos. Y algunos de estos casos pueden
llegar a producir efectos cuya observacin es memorable.
Sin embargo, es necesario recordar que la traduccin de los dilogos no slo compete al
contenido de los textos, sino que est integrada por tres cdigos simultneos: un cdigo textual
(y sus respectivas dimensiones sociolingstica, psicolingstica, alusiones histrico-culturales y
modismos recientes); un cdigo visual (que incluye las dimensiones proxmica, quinsica, la
existencia de carteles informativos y publicitarios, y la iconografa del entorno) y un cdigo
acstico (compuesto por la prosodia lingstica, las canciones interpretadas por los actores, la
msica, las voces de fondo y los sonidos del ambiente).
En el estudio de Miguel ngel Bernal Merino se menciona el caso de una frase dicha por
Milhouse en la serie Los Simpson con lo que se supone que es un acento mexicano.
Sin duda, la forma de traduccin ms relevante para la historia del arte cinematogrfico
consiste en la traduccin intersemitica de la literatura al cine, ya que ms de la mitad de todos
los largometrajes de ficcin han tenido su origen en un texto literario, ya sea de naturaleza
teatral, o bien de carcter narrativo, es decir, una novela o un cuento.
Pero la literatura y el mismo cine no son las nicas fuentes para la narrativa
cinematogrfica, ya que una gran parte de las narraciones de carcter ms convencional estn
ligadas a las estructuras narrativas del universo mtico. Esto ltimo puede observarse al estudiar
las caractersticas formales estudiadas por el morflogo Vladimir Propp y, ms adelante, por el
antroplogo Joseph Campbell.
Aqu conviene recordar que un momento crucial para el surgimiento de los estudios
culturales ocurri en 1976, cuando el socilogo norteamericano Will Wright estudi la
estructura narrativa del western cannico, precisamente constituido por las pelculas aceptadas
por un pblico mayoritario.
Este corpus de westerns tienen una estructura narrativa consistentemente similar entre
ellas, hasta que con la muerte de John F. Kennedy en 1963, este gnero del hroe solitario y
vencedor desaparece para dar lugar al western crepuscular, los chili-western y los espagueti-
western, los westerns donde el protagonista es un grupo (Butch Cassidy & the Sundance Kid o
The Wild Bunch, Sam Peckinpah) hasta desaparecer en su forma original (dando lugar a las
versiones estructuralmente similares y a las re-versiones genricas).
As pues, podemos distinguir tres tipos de fuentes para la intersemiosis cinematogrfica:
Las fuentes para literarias pueden adoptar una estructura narrativa mtica o ms
prxima a la irrepetibilidad literaria. Pero es el terreno de las adaptaciones de textos literarios el
terreno donde hay mayor polmica y un mayor terreno para la investigacin sistemtica,
precisamente porque su propia naturaleza consiste en estar siempre al margen de las estructuras
narrativas fijas (en oposicin a la naturaleza relativamente esttica de la narrativa mtica).
Por todo lo anterior, podemos ahora dirigir nuestra atencin a estudiar las estrategias para
el estudio de la adaptacin de textos literarios al cine. Y la primera pregunta podra ser de
carcter estructural: existen componentes comunes a ambos lenguajes (literario y
cinematogrfico) y componentes irreductibles entre s, es decir, de carcter inconmensurable?
Para responder a esta pregunta conviene seguir varios pasos, de naturaleza
epistemolgica, metodolgica, analtica y pragmtica, a saber:
Glosemtica Narrativa
SUSTANCIA
(Medio)
EXPRESIN
(Discurso)
FORMA
(Estructura)
NARRACIN
FORMA
(Componentes)
CONTENIDO
(Historia)
SUSTANCIA
(Ideologa)
Conclusin
Tal vez la mejor estrategia para analizar la especificidad de cada traduccin lingstica o
semitica (al menos en le contexto del lenguaje cinematogrfico) consiste en reconocer que cada
caso es distinto a todos los dems, y es esa misma diferencia lo que merece la pena de ser
estudiado.
Y si cada caso es distinto a todos los dems, los modelos de naturaleza terica (como el
modelo para una glosemtica narrativa o para reconocer los paradigmas estticos en el perfil de
los componentes narrativos) son herramientas conjeturales y asintticas, es decir, aproximativas,
que sealan slo un marco general en el interior del cual cada anlisis debe someter sus
herramientas para dejarlas al servicio de la especificidad del sentido planteado en cada caso.
Es en esta diversidad, despus de todo, donde se encuentra la fuerza esttica y el enorme
atractivo de la experiencia cinematogrfica.
----------------------------------------------------------------------
Apndice:
Formas de Traduccin en el Cine (ejemplos)
Espaol de Espaa
Espaol de Argentina
Espaol de Mxico
Espaol neutro
Remakes
Retakes
Alusiones
Parodias
Metaparodias
Bibliografa
Agost, Rosa: Traduccin y doblaje: palabras, voces e imgenes. Barcelona, Ariel, 1999
Bernal Merino, Miguel ngel: La traduccin audiovisual. Universidad de Alicante,
2002
Chaume, Frederic: Cine y traduccin. Madrid, Ctedra, 2004
Daz Cintas, Jorge: Teora y prctica de la subtitulacin. Barcelona, Ariel, 2003
Eco, Umberto: Dire quasi la stessa cosa. Milano, Studi Bompiani, 2003
Garca Yebra, Valentn: En torno a la traduccin. Teora, crtica, historia. Mxico,
Gredos / Ediciones del Ermitao, 1986
Hjelmslev, Louis: Prolegmenos para una teora del lenguaje. Madrid, Gredos, 1967
(1943)
Steiner, George: Despus de Babel. Aspectos del lenguaje y la traduccin. Traduccin
de Adolfo Castan. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1980 (1975)
154
ANLISIS DE CASOS
155
Al evocar y glosar por medio de palabras un material de carcter audiovisual, este trabajo
tiene una naturaleza ecfrstica. Por esa razn resulta necesario iniciar este recuento ofreciendo
una sinopsis del relato. Estamos en la ciudad de Los ngeles en el ao 2016. Aunque la pelcula
fue filmada en 1982, podemos observar cmo la atmsfera urbana es siniestramente similar a la
que se respira en los grandes centros urbanos veinte aos despus. Por ello, nos encontramos
ante una historia ms prxima a una esttica de lo probable que a una esttica de lo posible, pues
se trata, bsicamente, de una alegora hiperblica de los rasgos ms ominosos de la
contaminacin urbana de fines del siglo XX (y principios del siglo XXI).
Esta contaminacin extrema ha llevado a colonizar el planeta Marte, mientras la
compaa Tyrell ha producido, para el servicio de sus propietarios, unos seres de aspecto humano
pero carentes de sentimientos, conocidos como Nexus. Sin embargo, Tyrell tambin produjo una
edicin limitada de Nexus 6, los cuales, al tener recuerdos personales (implantados) son capaces
de experimentar pulsiones y sentimientos especficos, como el odio (Leon), el deseo sexual
(Pris), la determinacin (Roy Beatty), la envidia (Zhora) o la posibilidad de dar y recibir placer
(Rachel).
La misin de Rick Deckard, el blade runner, consiste en eliminar a los seis replicantes
que escaparon de las colonias y que, al querer sobrevivir a toda costa, se han vuelto perligrosos.
Sin embargo, mientras en los archivos que el detective Bryant le muestra a Deckard solo
aparecen los cinco replicantes mencionados, su misin consiste en eliminar a los seis que han
escapado. Esta pelcula est estructurada alrededor de un enigma: cul es la identidad del sexto
replicante?
Diez aos despus del estreno original de la pelcula se ofreci la clave para resolver este
enigma, pues se dio a conocer una nueva versin, conocida como the directors cut (la versin
del director), que consiste exactamente en la misma pelcula original pero sin la explicacin en
off del protagonista y (a cambio de ello) el aadido de una escena nueva con una duracin de
siete segundos donde aparece trotando un unicornio que es soado por el mismo Deckard.
156
Esta imagen, sumada al hecho de que el polica Gaff (que sigue los pasos de Deckard y lo
mantiene bajo constante vigilancia) le deja sobre el suelo de su departamento la figura de papel
de un unicornio, permite reconstruir el rompecabezas, y descubrir que la polica conoce el
contenido de sus sueos, es decir, que stos tambin le han sido implantados. As, el enigma
queda resuelto: Deckard tambin es un replicante. Pero su misin concluye con la muerte de Roy
Batty, por lo que se le permite escapar con Rachel mientras Deckard y ella sigan vivos.
Blade Runner es producto de un pastiche intergenrico, donde cada uno del gneros
aludidos es subvertido en el momento en el que es fusionado con los otros.
Veamos, por ejemplo, cmo es el tratamiento de los personajes femeninos, en Blade
Runner hay una reformulacin irnica del mito de la femme fatal (propio del film noir), pues
aqu la mujer (replicante) es simplemente humana y contradictoria. Al mismo tiempo, en esta
historia tambin hay una reversin paradjica de los finales utpicos o distpicos de la ciencia
ficcin, pues aqu los protagonistas huyen de la ley para disfrutar de su relacin de pareja. Pero
esta relacin, al igual que sus propias vidas, tiene fecha de caducidad.
Cada detalle parece haber sido cuidado hasta el extremo. As, por ejemplo, el juego de
ajedrez que se encuentra en la casa de Tyrell tiene connotaciones alegricas, pues las piezas
tienen forma de bhos, grgolas, vampiros y otras criaturas estilizadas, como parte de un
bestiario mtico. Es sobre este tablero donde el hijo vence al padre, como una encarnacin del
Hijo Prdigo.
Pero el caso de hibridacin ms importante est precisamente en la estructura narrativa.
En Blade Runner hay tres planos genricos: ciencia ficcin (creacin de replicantes); policiaco
(el blade runner persigue a los replicantes); y romntico (es una historia de amor y herosmo). Al
final de la secuencia romntica entre Rachel y Deckard los tres gneros se fusionan, y a su vez
sus respectivas convenciones se subvierten. En particular, cuando l le dice a ella: Dime que
me quieres!, esta secuencia:
a) Pertenece al gnero romntico. Pero en lugar de que l diga: Te quiero!, le dice a
ella: Dime que me quieres, como una forma de lograr que ella se atreva a actuar como un ser
159
humano y no como una replicante; eso recuerda que para los replicantes que conocen las
condiciones que sustentan su memoria (como implantes que, sin embargo, producen una
identidad emocional dramtica debido a que tienen fecha de caducidad), ms difcil que asumir
las consecuencias de su ira, envidia o lujuria, son los riesgos de asumir que tambin son capaces
de amar. Con este beso, la historia deja de ser policiaca o ciencia ficcin, y se convierte en una
alegora del coraje necesario para amar, precisamente en condiciones de riesgo mortal.
b) Pertenece al gnero policiaco. Pero en lugar de que el perseguidor mate a su vctima,
se enamora de ella; en consecuencia, despus de la muerte natural de Roy Beatty, el cuarto
replicante, en una secuencia con numerosas connotaciones religiosas, Deckard y Rachel sern
prfugos de la ley. En ese sentido, la historia se convierte en una alegora acerca de la relatividad
de los sistemas axiolgicos: bien y mal son contextuales, y pueden ser relativizados en
condiciones imprevisibles para el sujeto en un contexto donde los cyborgs pueden confundirse
con los humanos.
c) Pertenece a la ciencia ficcin. Pero en lugar de que el hombre se vea amenazado por la
tecnologa, se humaniza gracias a ella, y tambin gracias a ella es capaz de enamorarse de quien
se supone que es su enemigo mortal. Blade Runner es una historia de ciencia ficcin aditiva, es
decir, donde se presenta un mundo similar al que llamamos real, pero con un elemento aadido
(en este caso, la existencia de un grupo de replicantes). Pero esta dimensin aditiva tiene como
funcin construir una alegora paradjica acerca de la condicin humana, donde la identidad
depende de la memoria personal, independientemente de que sta sea apcrifa.
Esta secuencia es la ms dramtica de la pelcula, y es tambin la nica donde la cmara
parece perder el control fro y distante que mantiene en el resto de la historia. En la medida en
que aumenta la tensin entre los gneros narrativos, la msica tambin acelera su ritmo. Y la
iluminacin, fuertemente expresionista, nos recuerda que estamos ante una historia donde se
equilibran los elementos expresionistas, romnticos y dramticos del cine policiaco y a la vez
fantstico.
ms convencional es la que se presenta durante las persecuciones, don de las notas agudas de un
piano elctrico recuerdan las convenciones del cine fantstico y de ciencia ficcin, caracterizado
por una tensin narrativa que se agudiza en las confrontaciones entre personajes convencionales
y excepcionales. La omnipresencia de los vehculos japoneses en el cielo contaminado, con sus
voces metlicas de carcter publicitario, es uno de los elementos propios del expresionismo de la
dimensin romntica de esta pelcula, sumadas a las sirenas constantes, propias del film noir. En
medio de estos elementos, las campanadas que escuchamos despus de la muerte de Roy
adquieren una connotacin potica (Mis ojos han visto cosas que ningn humano ha visto).
Otros elementos pueden incrementar, por momentos, la tensin dramtica, como el sonido de los
huevos hirviendo en el agua (en el departamento de J. F. Sebastin), con lo cual se crea un
suspenso que anuncia una amenaza de venganza. En general, la msica de la pelcula tiene
connotaciones propias del cine de aventuras, donde las lejanas trompetas no dejan de aparecer
entre los sonidos de sintetizador electrnico.
Qu significa todo ello en relacin con la naturaleza de los personajes centrales de esta
historia? Si los replicantes son humanos facsmiles, tambin es cierto que la memoria de Rachel
es implantada pero real. Esta memoria es real al ser un fragmento de la memoria de la sobrina de
Tyrell, y es real al producir efectos humanos en la conducta de Rachel. En cambio, la memoria
de Deckard tal vez es implantada, y tal vez es apcrifa, a menos que l se comprometa con esta
memoria y sus consecuencias, como parece ocurrir en la huida final.
La hibridacin de los replicantes (facsimilares) con memoria humana (original) plantea
varios enigmas de orden moral. Si consideramos que la naturaleza de la memoria determina la
naturaleza del replicante, tanto en el caso de Rachel como en el de Deckard se tratara de
replicantes apcrifos, lo cual es paradjico. Son facsmiles apcrifos, es decir, son individuos
por derecho propio, con su propia e irrepetible individualidad, en su constitucin (filogentica) y
en su experiencia (ontogentica)? Es decir, al asumir su memoria como propia, se han vuelto
replicantes slo en apariencia, pues en el fondo son humanos con fecha de caducidad?
De ser as, entonces, podemos concluir que son simulacros posmodernos, pues son
facsmiles aparentes, falsos falsos, copias de un original que aunque ellos tengan memorias
implantadasnecesariamente es inexistente, y que probablemente fueron creados a partir de la
informacin fractal proveniente de un banco gentico producido ad hoc.
161
En sntesis, Blade Runner es una versin actualizada del mito del Glem y su naturaleza
hertica, as como una reflexin sobre la hibridacin cultural y cinematogrfica sobre los riesgos
morales de las nuevas tecnologas. Pero es sobre todo una reflexin sobre el lugar fundamental
de la memoria en la experiencia humana. sta es la razn por la cual la pelcula misma hace un
empleo discrecional de los arquetipos de la memoria icnica y textual del espectador.
La relacin intertextual ms radical que existe en una narracin fantstica es la que se
establece en su interior con aquello que llamamos realidad, en la medida en que esta ltima es,
necesariamente, una construccin discursiva mediada por diversos elementos de significacin
cultural.
As, Blade Runner es un ejemplo, en la narrativa fantstica contempornea, de lo que se
ha llamado intertextualidad del lector (o intertextualidad del espectador), y cuyos alcances
se encuentran en la apuesta que hace el espectador de su propia memoria cinematogrfica,
literaria e intertextual.
Se puede concluir, siguiendo la lgica de la pelcula, que hay al menos dos formas de
jugar con la informacin. La primera de ellas es necesaria para sobrevivir, pues consiste en el
empleo de la informacin que hace posible la comprensin del mundo y su transformacin. La
segunda, en cambio, es ms riesgosa y compleja, pues consiste en recordar aquello que nos
parece relevante y olvidar el resto, lo cual no slo es necesario para vivir, sino que nutre,
precisamente, nuestra capacidad de soar.
Bibliografa
Bukatman, Scott: Blade Runner. BFI Modern Classics. London, British Film Institute,
1997
Campos, Juan: Blade Runner. Cine negro futurista. Valencia, Midons, 1998
Davis, Mike: Ms all de Blade Runner. Control urbano: la ecologa del miedo. Barcelona,
Virus, 2001
Dick, Philip K.: Blade Runner. Do Androids Dream of Electric Sheep. New York,
Ballantine Books, 1968. (Hay traduccin al espaol: Suean los androides con
162
Introduccin
Citizen Kane es considerada como el paradigma del cine moderno. Es el referente
imprescindible de la tradicin de ruptura en el cine occidental. De manera similar a lo que
podemos observar en Don Quijote (en relacin con la historia de novela occidental), en Citizen
Kane se utilizan los recursos narrativos de la tradicin clsica a partir de un sistema de
estrategias que habrn de definir la esttica de la modernidad.
Las estrategias de modernidad en Citizen Kane pueden ser agrupadas en cuatro reas:
Polifona (como multiplicacin de los puntos de vista, a partir de una esttica de la
fragmentacin); Heteroglosia (como multiplicacin de modalidades genricas); Dominante
Metafrica (como sistema de traducciones y esttica del exceso) y Metaficcin (como conciencia
de las convenciones de la representacin). Al concluir la historia tenemos una resolucin
epifnica en el plano del metarrelato.
En Citizen Kane hay una modernidad formal que se manifiesta en la multiplicacin de
modalidades genricas y en la fragmentacin narrativa, estructurada en trminos de heteroglosia
y polifona, a partir de una estructura a la que podemos considerar como modular. Veamos, en
primer lugar, a qu tradiciones genricas corresponde cada una de las secuencias de la pelcula.
La pelcula est organizada en una serie de once unidades narrativas, y en cada una de
ellas se exploran las posibilidades genricas de diversas estrategias de construccin dramtica,
tales como comedia, tragedia, melodrama y documental. Pero en todos los casos, el empleo de
las convenciones genricas tiene una intencin irnica, en contraposicin con la tradicin clsica.
Si nos detenemos en cada una de las unidades narrativas podemos reconocer la tradicin
genrica con la que se establece una notable tensin estructural.
(4) En la primera aparicin de Susan Alexander hay una atmsfera de noir estilizado (noche
lluviosa, mujer con aspecto inocente pero experimentada, etc.). Esta secuencia
funciona como Intriga de Predestinacin Irnica, pues nunca se resolver el enigma.
(8) La segunda visita a Susan Alexander corresponde a una tragedia noir. Recuenta el fracaso
personal de Kane, quien nunca logr entender a su segunda esposa. Aqu conviene
destacar la toma subjetiva de Kane vindola desparecer en la obscuridad del pasillo. El primer
encuentro de ambos tiene un tono noir: calle mojada de noche como intriga de
predestinacin de la relacin de pareja.
(9) La secuencia del Mayordomo corresponde al drama. Aqu Kane se presenta como un
personaje excntrico, enigmtico, infinitamente solitario.
(10) Las reflexiones finales del periodista, Thompson, corresponden a una metaficcin
limitada, pues es entonces cuando se reflexiona sobre los lmites del conocimiento
que se puede tener acerca de otra persona.
Como se puede observar, en cada una de las secuencias se puede hablar de la traduccin
de algunos de los rasgos ms caractersticos de la esttica expresionista al terreno de los gneros
clsicos del cine norteamericano. Es una traduccin en la que se integran, simultneamente,
elementos del teatro expresionista, la pintura europea, el radio teatro experimental y la literatura
intimista.
A lo largo de la pelcula, la imagen visual cumple su funcin como una traduccin del
principio de yuxtaposicin de planos sonoros (del teatro radiofnico) al lenguaje visual, de tal
manera que encontramos simultaneidad de planos visuales gracias a la composicin triangular
(horizontal), en planos-secuencia con gran profundidad de campo.
La Metfora central (de carcter visual) se encuentra en el hecho de que Kane impone su
voluntad en relaciones de poder, pero queda cada vez ms solo: Kane pasa de recibir rdenes
(cuando era nio) a dar rdenes (como adulto) a ser un espectador impasible de su propia
tragedia (fracasa como personaje pblico, pierde a sus amigos, Susan lo abandona, etc.).
la sombra que proyecta el voluminoso cuerpo de Kane, como si esta sombra fuera la Metfora de
la necesidad que ella tiene de salir de su dominio absoluto.
En la pelcula hay al menos cinco elipsis cronolgicas: la crnica del deterioro del primer
matrimonio (16 aos en 160 segundos); la transicin en un solo plano del transcurso de la
infancia a la edad adulta (16 aos en una misma oracin: Feliz navidad y feliz ao nuevo);
las estaciones del ao que transcurren mientras Susan arma numerosos rompecabezas enormes;
Kane adquiere en un lapso de 6 aos a los reporteros de la competencia (y logra que pasen del
Chronicle al Inquirer); la primera plana del diario publica la foto donde Kane se encontraba con
Susan. En todos estos casos, el montaje es empleado como Metfora de un transcurso del tiempo
que revela elementos que originalmente slo estaban insinuados, y que as funcionan como
intriga de predestinacin.
La sbita aparicin de la guacamaya al inicio del flash back del mayordomo funciona
como Metfora del hecho de que la servidumbre de Kane lo consideraba un personaje
extremadamente excntrico, impredecible y de trato difcil.
168
Por otra parte, se puede observar la existencia de una Estructura Triangular en la puesta
en escena de los momentos de decisin moral ms importantes en la vida de Kane. El modelo
que troquela esta estructura se encuentra en el momento en que su madre dice: Hice sus maletas
hace una semana. Al pronunciar estas palabras, ella domina la composicin visual, mientras al
fondo estn su esposo y el abogado. Esta imagen es una Metfora del poder que ejerce quien
toma las decisiones finales, cueste lo que cueste. En este caso, el precio es terriblemente trgico.
poltica; (b) cuando decide terminar de escribir la crtica de pera que empez a escribir Leland,
y (c) cuando interrumpe la clase de canto del signor Battisti para decidir que Susan har una
carrera en la pera a pesar de que no tiene aptitudes para ello. En todos estos casos podemos
reconocer una Metfora de la necesidad que tiene Kane de contrarrestar los efectos que tuvo
aquella decisin de su madre sobre su propia identidad, y tomar el lugar que ella tuvo por encima
del sentido comn.
Por su parte, Bernstein rompe la economa del relato clsico al contar una historia
totalmente gratuita, es decir, un recuerdo personal sin ninguna relacin con la historia de Kane.
Se trata de una pausa intimista con suave dolly-in y el reflejo de su imagen sobre la superficie del
escritorio (el recuerdo de una mujer cruzando una va del tren). Esta imagen es una Metfora de
que Bernstein es un personaje ms redondo para el espectador que los otros, y de que la pelcula
no tiene la economa narrativa del cuento, sino la complejidad de la novela. La pelcula se apoya
en una esttica del exceso.
3. La modernidad metaficcional
recurso proveniente del teatro autorreferencial, iniciando aso lo que Robert Stam ha llamado el
cine brechtiano.
La cmara es empleada como una especie de metanarrador, en particular cuando ignora
las numerosas puertas que se cierran frente a ella (y frente a nosotros). Y termina revelando al
espectador una verdad ntima de Kane que ningn personaje es capaz de descubrir. Pero regresa
al lugar de la prohibicin.
La fotografa es empleada para producir diversos efectos de metalepsis, como cuando
Kane observa detrs de un cristal la fotografa donde aparecen los mejores reporteros del pas,
como un nio frente al mostrador de una dulcera. Y seis aos despus contrata a esos mismos
reporteros para su propio diario, mostrndonos la imagen del momento en el que se toma la
fotografa para la primera plana del Inquirer.
Conclusin
La modernidad de Citizen Kane radica en la conciencia de las convenciones de la
representacin transparente del cine clsico, las cuales son traducidas, distorsionadas,
reelaboradas, ironizadas y puestas en evidencia.
La pelcula est construida como una red de traducciones sucesivas: del
expresionismo pictrico, teatral y del cine mudo al cine sonoro moderno; del empleo de las
yuxtaposiciones sonoras del melodrama radiofnico a su empleo expresionista en cine, y del
universo chantajista del periodismo amarillo a la crnica biogrfica del film noir.
Esta red de traducciones, a su vez, sostiene un sistema de metforas construidas con el
empleo de la imagen, el sonido, el montaje, la puesta en escena y la narracin.
La multiplicacin de los puntos de vista posibles contribuye a construir un biopic
como rompecabezas interminable y como metfora de la naturaleza enigmtica de toda vida
humana. La suma de modalidades genricas desestabiliza el sistema tradicional de la
transparencia genrica que define al cine clsico. Esta esttica de la fragmentacin coexiste con
una esttica del exceso. Y de esa manera se construyen diversas estrategias metaficcionales.
Estos recursos contribuyen a construir la tesis central de Citizen Kane: Nadie se puede
llegar a conocer como nos pueden conocer los otros. Y nadie puede tener todas las piezas para
conocer la verdad ltima sobre nuestra identidad. Esta perspectiva (metaficcional), como la de la
171
cmara en Citizen Kane, nos revelara la posible clave de nuestra identidad, siempre en
permanente construccin ms all de nuestro conocimiento.
Bibliografa
Hemerografa
Filmografa
Introduccin
La pregunta inicial de estas notas ha sido formulada desde el nacimiento del cine, y ha
recibido numerosas respuestas. Cul es la estructura narrativa comn a las diversas variantes de
una misma historia? En lo que sigue propongo una respuesta apoyada en la teora del cuento
literario, estableciendo la utilidad del anlisis morfolgico y del ttulo original en relacin con la
secuencia inicial y la secuencia final de cada versin cinematogrfica.
La hiptesis de partida consiste en sostener que tanto el texto literario como las versiones
cinematogrficas comparten una serie de componentes morfolgicos, y que las variantes
especficas de cada versin cinematogrfica son interpretaciones del programa narrativo
contenido en el ttulo compartido, especialmente cuando ste tiene una naturaleza metafrica.
Lo anterior podra aplicarse, entonces, a las versiones cinematogrficas de obras con
ttulos alegricos, como es el caso de Cumbres borrascosas, La dama de las camelias, Un
tranva llamado deseo o El seor de las moscas. A continuacin presento un estudio de las cinco
versiones de El cartero siempre llama dos veces.
1. De la literatura al cine
Aqu sostengo que aunque se utiliza de manera coloquial el trmino adaptacin para
referirse al paso de la literatura al cine, este trmino es equvoco para dar cuenta del proceso que
est en juego en este proceso.
Esto es as porque el trmino adaptacin presupone una superioridad esttica del texto
literario sobre el cinematogrfico, y donde la anterioridad cronolgica es tomada como ndice de
calidad esttica (como si el material literario fuera invariablemente reducido a la naturaleza
audiovisual del cine, cuando ocurre que se pasa a un lenguaje mucho ms complejo que el
literario).
En cambio, si en lugar de adaptacin hablamos de traduccin, este trmino presupone la
necesidad de considerar no la equivalencia o la similitud entre el cine y la literatura, sino la
necesidad de reconocer la especificidad del lenguaje de partida (en este caso, la literatura) y del
lenguaje de llegada (en este caso, el cine).
174
En el caso que aqu nos ocupa estamos ante el estudio de la traduccin intersemitica, y
con ello dejamos de lado el concepto de fidelidad al original, que aqu resulta irrelevante para
apreciar la especificidad de cada versin, y de los elementos comunes a cada una e las versiones
cinematogrficas derivadas de un mismo texto literario.
El concepto central que ser utilizado aqu es la intriga de predestinacin, propuesto por
Roland Barthes en 1970 al estudiar la narrativa decimonnica clsica en las novelas de Balzac.
Podemos definir a la intriga de predestinacin como el anuncio del final narrativo contenido en
los primeros minutos de un largometraje de ficcin narrativa.
Podemos encontrar la intriga de predestinacin en el caso del cine clsico, es decir, el
cine con final epifnico, entendido como aquel en el que se ofrece la revelacin de una verdad
narrativa que resuelve los enigmas planteados a lo largo del relato. ste es el caso de la
comedia romntica, el western, el noir, el musical, el fanttico y muchos otros, siempre que se
trate de una variante precisamente clsica.
Por otra parte, cuando aqu hablamos de una secuencia inicial, no necesariamente debe
ser la primera de la pelcula, sino aquella que efectivamente contiene el programa narrativo de la
pelcula como totalidad.
En El cartero siempre llama dos veces, tanto la novela de James M. Cain (1934) como la
primera versin norteamericana (la de Tay Garnet, 1946) es de carcter completamente clsico, y
eso explica por qu su programa narrativo se encuentra en la primera pgina (en la novela) o en
la primera secuencia (en las pelculas). En cambio, en Ossesione, que es la versin neorrealista
de Luchino Visconti elaborada en 1942, la secuencia clave es la tercera, es decir, no la que
corresponde a la llegada el desempleado al restaurante, sino la que ocurre poco despus, cuando
este personaje y la esposa del dueo ya han hecho el amor, y conversan acerca del destino (en la
tercera secuencia de la pelcula). Por su parte, en la segunda versin norteamericana, de Bob
Rafelson (1982) la secuencia clave est a la mitad de la historia, cuando el personaje se escapa
para perder su dinero en el juego, mientras que en la versin hngara (Gyrgy Fehr, 1998) la
secuencia clave es la penltima de la pelcula, cuando estos personajes se encuentra frente a la
tumba del esposo, y se muestra su relacin con el destino.
final (que confirma la intriga de predestinacin). De esta manera se puede identificar cul es la
variante genrica que distingue a cada versin en cine y literatura.
H2 Garnett: l y ella transgreden las leyes humanas pero la ley divina los castiga
Gnero: Juicio
Cartero (llama dos veces): Ley
179
H2 Rafelson: l y ella juegan con el destino pero el destino les prepara la ltima
jugada Gnero: Aventuras (apostar al destino)
Cartero (llama dos veces): Destino
Oportunidad para cambiar el destino
En cada uno de los casos se puede establecer el sentido alegrico que tiene el ttulo. Es
decir, el sentido que tiene la doble oportunidad que tienen los protagonistas de cometer el crimen
planeado, y la doble oportunidad de iniciar una vida amorosa en comn, a pesar de haber
cometido este crimen pasional. Veamos cada una de las cinco versiones
En la novela (1934) de Michael Caine encontramos un relato de amor trgico escrito en
primera persona, donde el cartero (que llama dos veces) representa la oportunidad que tiene
Nick (al escribir su historia, dirigindose a Cora, ya muerta) para mostrar su amor ms all de la
propia muerte. Este relato termina cundo l escucha los pasos de sus verdugos, pues ha sido
condenado a la silla elctrica, acusado de haber cometido homicidio en contra de la misma Cora.
En la versin de Luchino Visconti (Italia, 1942), en blanco y negro, encontramos una
tragedia romntica noir en la que ambos personajes se transforman en sus propios
doppelgngers. En este caso, el cartero (que llama dos veces) parece ser la oportunidad de los
protagonistas (Gino y Giovanna) para acceder a la a redencin social, lo cual tiene una inevitable
connotacin neorrealista pero cuya posibilidad se pierde con la muerte.
En la versin de Tay Garnett (Estados Unidos, 1946, protagonizada por Lana Turner y
John Garfield) encontramos una parbola de la ley y su transgresin. Ya sea la ley humana
(personificada por el juez de distrito) o la ley divina (personificada por el sacerdote que pide una
confesin antes de casar a la pareja). En esta ocasin, el cartero (que llama dos veces) es la
oportunidad para la cumplir la ley (humana) o la Ley (divina), cosa que los protagonistas no
180
cumplen en ninguno de los casos y aunque escapan a la ley humana, terminan por recibir el
castigo divino.
En la versin de Bob Rafelson (Estados Unidos, 1981, protagonizada por Jack Nicholson
y Jessica lange, en una interpretacin memorable), encontramos una parbola sobre el destino, es
decir, sobre la posibilidad de jugar con las cartas que los personajes reciben del destino,
apostando siempre ms all de sus posibilidades reales. El mismo Nick es aqu un jugador
empedernido, que apuesta (y pierde) los ahorros que Cora le confa para escapar, y para as poder
casarse sin necesidad de cometer homicidio. El cartero (que llama dos veces) es el destino, al
que loe protagonistas tratan de cambiar a travs de diversas apuestas y frente al cual pierden
todo lo que tienen, incluyendo sus propias vidas y la de su futuro hijo.
En la versin de Gyrgy Fehr (1998) encontramos, sorpresivamente, una cruda parbola
de la moral cristiana, pues Nick y Cora se arrepienten antes de morir. En este contexto, el cartero
(que llama dos veces) es la posibilidad de acceder a la redencin moral... y que s se logra,
aunque sea de manera poco ortodoxa.
Conclusin
Es conocido el hecho de que un socilogo del cine como Pierre Sorlin haya realizado un
detenido anlisis estructural de la versin italiana de El cartero siempre llama dos veces, y este
anlisis se inicia con el reconocimiento de los nudos (puntos de cambio narrativo) y las catlisis
(secciones entre un nudo y otro) en la estructura narrativa (comunes a la novela y la pelcula).
Si bien el anlisis morfolgico y el anlisis estructural surgieron del estudio de los mitos
y otras formas de comunicacin oral, es decir, narraciones con una estructura inmutable,
precisamente estas herramientas son tiles para estudiar series de pelculas con estructuras
similares (como el western clsico, las historias de Harry Potter o la saga de Bourne), tambin
son tiles para el estudio de las constantes estructurales en las diversas adaptaciones que tienen
como punto de partida un mismo texto literario.
El modelo de anlisis presentado en este trabajo, derivado del anlisis morfolgico y el
anlisis de la relacin entre inicio y final, puede ser til para precisar las diferencias ideolgicas
y genolgicas entre las distintas versiones cinematogrficas.
181
(1934) James M. Caine: El cartero llama dos veces (The Postman Always Rings Twice).
Barcelona, Origen - Planeta, 1984 (EUA, 1934). Trad. Federico Lpez Cruz
(1942) Luchino Visconti: Ossessione, Italia
(1946) Tay Garnett: The Postman Always Rings Twice, EUA
(1981) Bob Rafelson: The Postman Always Rings Twice, EUA
(1998) Gyrgy Fehr: Pasin (Szenvedly), Hungra
Bibliografa secundaria
MINIFICCIONES AUDIOVISUALES
183
1981 (Estados Unidos): Publicacin del artculo de Dolores M. Koch, El micro- relato en
Mxico: Torri, Arreola y Monterroso (Hispamrica, nm. 30), que prefigura el
desarrollo de su tesis doctoral. Hoy en da contamos con ms de 100 artculos
184
81
Vase la bibliografa incluida al final del libro de Lauro Zavala: La minificcin bajo el microscopio. Mxico,
Direccin de Literatura, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 2006, 231-251.
186
Narrativa Grfica: Tiras de historieta de 2 a 5 vietas cada una, as como las historietas
con una extensin de 1 pgina impresa.
Narrativa Musical: Letra y meloda del canto popular, lo cual incluye innumerables
gneros especficos, como bolero, tango, ranchera, cante jondo, copla, balada y muchos
otros.
Narrativa Audiovisual: Los gneros con duracin mnima (menos de 30 segundos)
coexisten con otros de duracin relativamente mayor (digamos, menos de 3 minutos). Los
primeros incluyen: animacin experimental, publicidad televisiva, spots polticos,
crditos iniciales, y cortos, teasers o trailers que anuncian el estreno de un largometraje de
ficcin o documental (y que ahora estn accesibles en el DVD que contiene la pelcula).
Aqu tal vez conviene recordar algunas de las caractersticas especficas que distinguen a
todas las formas de la minificcin (y que la distinguen del minicuento). Estas caractersticas son
las siguientes: inicio anafrico, temporalidad elptica, espacio metonmico, perspectiva irnica,
personajes alusivos, hibridacin genrica, intertextualidad implcita, ideologa ldica o lrica,
final catafrico y serialidad fractal.82
De entre todas estas caractersticas conviene destacar dos de ellas, que comparte con las
formas de minificcin extraliteraria, y que tienen una funcin estratgica en la esttica de la
brevedad moderna y posmoderna: el sentido catafrico del final, y su naturaleza serial.
En cuanto al sentido catafrico del final, se trata del hecho de que aunque el final del
texto cierra la historia, sin embargo abre el texto a ms de una interpretacin posible. Aunque
sabemos que en la relacin entre inicio y final est contenido el programa textual, a todo final
catafrico parece corresponder un inicio anafrico, que presupone la familiaridad del lector con
elementos previos a este inicio textual. El inicio anafrico ms frecuente es el inicio in medias
res, es decir, cuando la accin narrativa ya est avanzada. Pero la naturaleza catafrica del final
es ms compleja: el final es catafrico siempre que invita al lector a releer irnicamente el texto.
Y en cuanto a la naturaleza serial de la minificcin, sta consiste en la existencia de un
efecto acumulativo que se produce en el lector (espectador / visitante) al leer ms de un texto o al
leer un texto que establece un ritmo interno especfico, gracias a la repeticin anafrica.
Una minificcin, a diferencia de un minicuento, forma parte de una serie de
minificciones, pues la esttica posmoderna juega simultneamente con el concepto de totalidad
(propio de la tradicin clsica) y con el concepto de fragmentacin (especfico de la
modernidad). En otras palabras, una minificcin puede ser leda como un texto autnomo, que
contiene las reglas que permiten su interpretacin, y tambin puede ser leda como parte de una
serie a la que pertenece, que es la que contiene las reglas que permiten su interpretacin.
En esta naturaleza simultneamente autnoma y serial est el ncleo de la escritura breve
como un gnero textual con reglas propias. Una minificcin contiene rasgos fractales que
comparte con los otros textos de la serie. En cambio, un minicuento no necesariamente comparte
rasgos estilsticos con otros textos de la serie a la que pertenece.
As, por ejemplo, en la escritura de Juan Jos Arreola encontramos minificciones
82
Estos componentes se derivan del modelo general para el anlisis de la narrativa literaria contenido en el
Manual de anlisis narrativo. Mxico, Trillas, 2006.
188
posmodernas en las dcadas de 1950 y 1960, como las series de la llamada novela La feria
(1962) y en los textos de artesana verbal de su potico Bestiario (1959), donde encontramos
juegos literarios (fractales) a partir de las reglas de un gnero textual inaugurado con la escritura
de esos textos. Por otra parte, encontramos formas de modernidad y experimentacin en los
palndromos aislados de algunos poetas, o en el volumen Lerere (1989) de Dante Medina,
donde en cada texto se crean reglas sintcticas irrepetibles.
En lo que sigue propongo un modelo para el estudio de todas las formas de minificcin,
el cual consiste en el reconocimiento de sus componentes metafricos y metonmicos,
respectivamente.
En el segundo ejemplo, el texto grabado sobre una lpida encontrada por el mexicano
scar de la Borbolla en sus paseos por los cementerios, condensa las estrategias del gnero. Dice
l mismo:
El mejor minicuento que he ledo est en una lpida del Panten Jardn: consta de una
sola palabra que resume la vida de varios personajes, que muestra la pasin, los
disgustos, los desgarramientos, la traicin, los celos, la decepcin, la rabia. Sobre una
sobria piedra negra puede leerse esta hondsima historia: Desgraciada. 83
83
Fragmento de Minibiografa del minicuento, de scar de la Borbolla, texto incluido en Relatos vertiginosos.
Antologa de cuentos mnimos, editado por L. Zavala. Mxico, Alfaguara Juvenil, 2000, 21-24.
190
Estamos, sin duda, ante la metonimizacin extrema de las pasiones que seguramente
consumieron a la mujer enterrada y a su pareja, en una relacin que aqu se condensa,
precisamente en el acto vengativo de quien sobrevivi y grab esta palabra final. Pero tambin
esta sola palabra cumple las funciones de una metfora semntica de naturaleza eufemstica, es
decir, como sinonimia de una serie de posibles expletivos que aqu son sustituidos por un
trmino relativamente elegante.
En este segundo ejemplo, tambin la metonimia est asociada a la narracin, pero la
metfora est asociada a la sinonimia.
Nuestro tercer ejemplo es el texto nm. 21 de la serie de 250 que componen la serie La
sueera, de la escritora argentina Ana Mara Shua:
Estas dudas se van despejando hasta que sabemos que nos encontramos en un
territorio familiar: primero un bosque y despus un lobo. Al armar estos fragmentos en una
totalidad, reconocemos el universo imaginario de La caperucita roja. Estos fragmentos son
metonmicos, son piezas de un rompecabezas que debemos armar antes de llegar a la frase final.
Y la frase final nos sorprende al funcionar como una metfora de lo no dicho. Lo no dicho es la
envidia que tiene La Caperucita porque es la Abuela la que est disfrutando estar en la cama con
84
Texto nm. 21 de la serie de 250 contenidos en La sueera, de Ana Mara Shua, publicado en Alfaguara, 1984 en
Buenos Aires. Reproducido en Relatos vertiginosos, op. cit., 64.
191
el Lobo. El tono poco inocente de la frase final nos aproxima a una forma de soft porn, a la
literatura sicalptica para adultos poco inocentes (literariamente hablando). Es una metfora
producida por un sobreentendido, es decir, por la sutileza irnica del understatement, de lo
implcito, de lo no dicho.
En este caso, las primeras tres frases del texto funcionan como metonimias del universo
infantil, mientras que la frase final es una metfora del universo adulto.
Pasemos ahora a nuestro cuarto y ltimo ejemplo. El texto Dicen del escritor Felipe
Garrido:
Dicen que lo mira a uno con negros ojos de deseo. Que es morena, de labios
gruesos, color de sangre. Que lleva el cabello suelto hasta la cintura.
Dicen que uno tropieza con ella en la noche, en los andenes del metro, en
alguna estacin casi vaca. Que al pasar se vuelve apenas para mirar de soslayo.
Que deja en el aire un perfume de prmulas. Que viste blusas de colores vivos y
pantalones ajustados; que calza zapatos de tacn alto.
Dicen que camina echando al frente los muslos, con la cabeza erguida. Que
quiebra la cintura como si fuera bailando.
Dicen que uno debera estar prevenido, porque no hace mucho ruido al
caminar. Que, sin embargo, lo habitual es sucumbir. Seguirla a la calle. Subir
tras ella las escaleras.
Dicen que afuera camina ms despacio. Que se detiene en algn rincn oscuro.
Que no hace falta cruzar palabra. Que no pregunta nada. Que no explica nada.
Dicen que la metamorfosis es dolorosa e instantnea. Que por eso en algunas
estaciones del metro hay tantos y tantos perros vagando, con la mirada triste,
todava no acostumbrados a su nueva condicin. 85
85
Felipe Garrido: La Musa y el Garabato. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1992. Texto incluido en Relatos
vertiginosos, op. cit., 91.
192
cinco referencias literarias: el ritmo incantatorio de una palabra con la que se inicia cada prrafo,
como en A Circe de Julio Torri; el ritmo igualmente anafrico en la historia de Homero
contada por Mariano Silva y Aceves; las historias fantsticas que llevan a un final melanclico
en algunos cuentos de Jorge Luis Borges y Julio Cortzar; la autoridad annima de la voz
popular en la poesa de Ramn Lpez Velarde y Jaime Sabines, y el se dice tambin melanclico
en los relatos de Juan Rulfo.
Adems, esta historia es, en el fondo, una versin estilizada y recontextualizada del
arquetipo dramtico de la femme fatal: sus encantos son irresistibles, y lleva a sus vctimas a una
muerte real o imaginaria.
En este ltimo texto, la metonimia est formada por alusiones intertextuales, y la
metfora es lo que le da sentido a la totalidad.
Como hemos visto en estos cuatro casos, en la minificcin literaria las dimensiones
metafrica y metonmica siempre estn presentes, y se implican entre ellas. Los mecanismos
metonmicos estn ligados al sentido narrativo del texto, a su intencin comunicativa, mientras
que en los mecanismos metafricos reconocemos la dimensin potica o alegrica del texto,
aquello que lo hace propiamente literario.
Veamos ahora cmo operan estos mecanismos en la minificcin audiovisual.
86
Esta minificcin de animacin en plastilina se encuentra en el DVD que acompaa al libro compilado por Anima
Mundi y Julius Wiederman, Animation Now! Koln, Taschen, 2004.
193
mismo de este corto se conjunta un retrato de Leonardo da Vinci con uno de Marcel Duchamp.
En este corto cada uno de los retratos se distorsiona hasta metamorfosearse en el siguiente
retrato, sin ningn orden lgico o cronolgico. Esta transformacin es de carcter metonmico, al
establecerse una relacin arbitraria de contigidad entre un retrato y el siguiente de la serie.
As, hay una metonimizacin de periodos y estilos artsticos, que son asociados sin
ninguna lgica que no sea la que decide la directora al crear una serie arbitraria de metamorfosis
sucesivas. Y al mismo tiempo, podemos observar una metaforizacin de los rasgos estilsticos de
cada artista, que est representado por la imagen ms comnmente asociada con su trabajo (El
grito de Edvard Munch; Olympia de Edouard Manet; autorretratos de Amadeo Modigliani y
Vicent van Gogh, y por supuesto, Mona Lisa de Leonardo da Vinci, y Desnudo descendiendo
una escalera de Marcel Duchamp, entre otros).
Este juego de simultnea metaforizacin y metonimizacin de las imgenes se utiliza de
una manera ldica en el corto publicitario de la compaa Trattoria para la cerveza brasilea
Antarctica.87 El corto, con duracin de 30 segundos, tiene el ttulo 50 maneras de beber una
cerveza, y en l observamos cmo un hombre sentado frente a la mesa de un bar empieza a beber
una cerveza. Despus del primer sorbo, este hombre se transforma en algo distinto, gracias a la
animacin. Y al continuar bebiendo hasta terminar la botella de cerveza, observamos una serie de
transformaciones sucesivas en 12 diversos estilos caractersticos del arte moderno del siglo XX.
El corto est formado por 4 fases diferenciadas: una Fase de Reconocimiento (al dar el
primer sorbo y manifestar con un gesto de admiracin la sorpresa que le causa el sabor de la
cerveza); una Fase de Confirmacin (al voltear la cabeza a ambos lados, en un deseo de
compartir su sorpresa con los otros); una Fase de Consumacin (cuando la promesa contenida en
el primer sorbo se confirma al beber el resto de la botella), y una Fase de Satisfaccin (al
manifestar la satisfaccin con una mirada apreciativa hacia la bebida y con otros gestos de
carcter epifnico y terminativo).
Esta sensacin de plenitud gustativa (que rebasa la mera experiencia fsica y adquiere
connotaciones metafricas) puede manifestarse con una amplia gama de posibilidades gestuales,
que van de una sonrisa discreta al eructo estruendoso. La secuencia narrativa que acaba de ser
descrita es un modelo natural para el orden de una narracin cannica, pues se inicia con un
87
Tambin este material est disponible en el DVD del libro Animation Now!, op. cit., 2004.
194
El Prlogo nos muestra la transformacin catafrica inicial del bebedor, que consiste en
una primera animacin de colores diversos, a la vez borrosos y vibrantes. Veamos ahora cules
son las doce transformaciones sucesivas de la imagen del bebedor que transcurren en los
siguientes 15 segundos:
1. Infantil. Despus de beber el primer sorbo, cuando el bebedor decide consumir toda la
cerveza, su imagen se transforma en una animacin que parece estar dibujada con lpices
de colores, los cuales parecen connotar una felicidad inocente, bautismal.
195
Esta ltima imagen puede ser considerada como un Final Flotante, en la medida en que
concluye la secuencia pero no concluye la minificcin.88 La minificcin, entonces, concluye en
los ltimos 5 segundos, es decir, con el Eplogo que se aade inmediatamente despus de la
secuencia metafrica, y a la que podemos considerar como un Final Enftico, que cierra de
manera definitiva la minificcin.
88
La idea del final flotante es propuesta por Guillermo Samperio en Despus apareci una nave. Recetas para
nuevos cuentistas. Mxico, Alfaguara, 2002, 109. Este final se basa en sobreentendidos, como en La vida no
es muy seria en sus cosas de Juan Rulfo.
197
europeo: Otto e Mezzo (1963) de Federico Fellini, y Dogville (2003) de Lars von Trier. 89
El trailer con el que se anunci Ocho y medio consiste en una serie de fotografas
solarizadas en blanco y negro y alto contraste de la actriz principal (Claudia Cardinale),
acompaadas de algunos juicios de valor de los crticos italianos, as como la presentacin de los
crditos en blanco y negro, y una serie de frases aplicables a cualquier otra historia, es decir,
fragmentos sin ningn referente especfico.
Se trata, entonces, de un trailer en el que hay un total alejamiento de cualquier sentido
narrativo, y donde la metaforizacin funciona como suspensin de la secuencia sintagmtica de
la pelcula.
Por otra parte, en el caso de la pelcula Dogville encontramos un caso extrao. El director
es dans, pero la pelcula (escrita y filmada totalmente en Dinamarca) trata sobre una comunidad
aislada de ciudadanos norteamericanos, y en ella todos los actores son norteamericanos. Tal vez
esto explique el hecho de que existen dos distintos trailers: uno distribuido en Japn y otro
distribuido en el resto del mundo. El primero contiene fragmentos de la pelcula (que es
marcadamente metaficcional y brechtiana), mientras que el trailer internacional no contiene
ninguna alusin al contenido de la pelcula. Se trata de imgenes en un recuadro pequeo, donde
algunos actores fueron grabados en el momento de acudir a un espacio donde podran hablar
acerca de la filmacin. Pero en lugar de hablar sobre el rodaje, hacen comentarios sobre el hecho
de que el foco est apagado. As pues, se trata de otra forma de alejamiento extremo de cualquier
alusin al contenido y a la forma de la pelcula lo cual alude indirectamente al sentido ltimo
de una pelcula radicalmente experimental y a la vez radicalmente espectacular.
89
Federico Fellini: 8 (Italia, 1963). Trailer incluido en la edicin del DVD en The Criterion Collection (Estados
Unidos, 2001); Lars von Trier: Dogville (Dinamarca, 2003).
198
En primer lugar, conviene sealar la doble funcin semitica que cumple el trailer, tanto
esttica (es decir, autnoma en relacin con la pelcula a la que alude) como transitiva (es decir,
de carcter estrictamente comercial). Paradjicamente, la funcin transitiva del trailer depende
del efecto esttico que produzca en el espectador.
En ambos casos el trailer puede ser considerado como un gnero dectico, a la manera de
un doble anclaje barthesiano. El trailer funciona como anclaje externo cuando es experimentado
antes de haber visto la pelcula (al apelar a competencias del espectador que son externas al
film). A su vez, el trailer funciona como anclaje interno despus de que el espectador ha visto la
pelcula (al apelar a su experiencia de fruicin).
En trminos generales, la diversidad de estrategias formales del trailer se desliza sobre un
eje dectico, definido por el gradiente de transitividad. En otras palabras, a mayor transitividad
(es decir, cuando se aproxima a lo que se podra llamar una saturacin dectica), el trailer tiene
una mayor carga metonmica (lo cual significa que est formado por elementos formales y
narrativos que pertenecen a la pelcula anunciada). En el extremo de saturacin dectica, el
espectador experimenta la sensacin de que el trailer ofrece una experiencia esttica ms
satisfactoria que la pelcula misma. La tradicin metonmica es caracterstica del trailer
americano, y de las formas ms comerciales de los gneros clsicos (como el cine de accin, las
historias romnticas y la comedia). En el otro extremo del eje dectico, la tradicin metafrica es
caracterstica del cine europeo y oriental, donde slo se presentan elementos externos a la
pelcula.
El segundo eje sobre el que se desliza la diversidad de propuestas del trailer es
precisamente el eje definido por el gradiente de narratividad. En un extremo se encuentra el
respeto absoluto a la secuencialidad causal (es decir, lgica y cronolgica) de la historia. Y en el
otro extremo se encuentra la total autonoma del fragmento. En el primer caso hablamos de una
tendencia a la hipotaxis aristotlica, y en el segundo, a la parataxis experimental, que caracteriza
al cine de las vanguardias histricas y al cine oriental, donde las imgenes y su poder evocativo,
los silencios y las rupturas sintagmticas tienen mayor importancia que el contenido narrativo.
Este eje (gradiente de narratividad) permite precisar la existencia de tres regmenes de
verosimilitud: (a) un rgimen de la totalidad (trailer clsico, como el de Barry Lyndon, que
sintetiza el concepto narrativo integral de la pelcula); (b) un rgimen del fragmento (trailer
moderno, como los casos de Dogville o de Citizen Kane o de Otto e Mezzo, que son
200
Conclusin
Una de las consecuencias del surgimiento de la minificcin en lengua espaola puede ser
la construccin de modelos de teora y anlisis de alcance general (es decir, aplicables ms all
de la literatura escrita en espaol, y que al ofrecer un sistema conceptual riguroso y exhaustivo
merezca ser traducido a otras lenguas.
Estas propuestas de teora literaria original (derivada del estudio de la minificcin)
pueden tener una utilidad que no est reducida al estudio de la minificcin, sino que a partir de
ah se puede aplicar al estudio ms preciso de los gneros literarios con los que la minificcin
dialoga por su propia naturaleza textual. Y tambin pueden ser utilizados productivamente para
el estudio de los terrenos ms importantes de la expresin artstica y de la produccin simblica
en la vida cotidiana, como parte de la cultura contempornea.
Ars brevis, vita longa.
201
Qu es una minificcin?
El horizonte conceptual que utilizo como punto partida para esta argumentacin es el
concepto de ficcin. En lengua inglesa, el trmino fiction se utiliza como equivalente de
narracin. Pero en la filosofa constructivista, ficcin es sinnimo de una Verdad Contextual, es
decir, cualquier Verdad Humana. De tal manera que lo ficcional (verdadero) es lo opuesto a lo
ficticio (falso), y la verdad ficcional depende del contexto que la hace posible. Desde esta
perspectiva, lo que determina la naturaleza ficcional en un texto literario o un material
audiovisual no es su contenido narrativo, sino el hecho de que contiene una verdad ficcional, es
decir, una verdad tica y esttica de inters para sus lectores y espectadores.90
El horizonte genrico del que parto aqu es el de la Minificcin Literaria, cuya naturaleza
es claramente distinta del cuento, y cuyo contenido no es necesariamente narrativo. La
minificcin es un gnero caracterizado por su naturaleza genricamente hbrida, marcadamente
intertextual y con un alto grado de irona, adems de contar con un uso intensivo de la elipsis.
Estos rasgos determinan que estos textos tengan una extensin extremadamente breve, la cual es,
en trminos muy generales, menor a una pgina impresa.91
90
Para una discusin tcnica sobre este concepto en el terreno de la teora literaria, vase el estudio de M.
Riffaterre (1990). Tambin conviene recordar el revelador ttulo del volumen colectivo de M. A. Gonzlez et al.,
Verdad ficcional no es un oxmoron. Sobre las relaciones peligrosas entre filosofa y literatura (2010).
91
Para tener una visin panormica de este campo de estudio en constante crecimiento es recomendable explorar
sitios como www.ficcionminima (dedicado a la creacin y la difusin del gnero) o www.redmini (dedicado a la
teora y el anlisis). El VII Congreso Internacional de Minificcin tuvo lugar en Berln en noviembre de 2012, y el VIII
ser a fines de 2014 en la ciudad de Kentucky. El primero tuvo lugar en 1998 en la Ciudad de Mxico, y las actas de
203
este Primer congreso estn disponibles en lnea, en los primeros dos nmeros de la revista El Cuento en Red.
Estudios sobre la Ficcin Breve (http://cuentoenred.xoc.uam.mx).
92
ste es el empleo que hace, por ejemplo, David Lagmanovich en El microrrelato. Teora e historia (2006)
93
Un desarrollo ms sistemtico de este principio genolgico se encuentra, por ejemplo, en el trabajo de L. Zavala,
La minificcin bajo el microscopio (2006).
94
Julio Torri: Ensayos y poemas (1916), volumen incluido en la recopilacin de Serge Zatzeff, Obras (2012); Juan
Jos Arreola: Bestiario (1959), volumen incluido en la recopilacin titulada Obras (2002).
95
Julio Cortzar: seccin Manual de instrucciones en el volumen Historias de cronopios y de famas (1962); Jorge
Luis Borges: seccin Museo en el volumen El hacedor (1960).
96
Minificciones de stos y otros escritores latinoamericanos se pueden encontrar, por ejemplo, en la antologa de
L. Zavala, Relatos vertiginosos (2000), distribuida en la regin iberoamericana a partir del ao 2008. En este
volumen se renen textos breves de carcter narrativo, y muchos otros de naturaleza minificcional.
97
Esta idea fue propuesta por primera ocasin por Jorge Luis Borges en el prlogo a un libro de cuentos, y ha sido
retomada, entre otros, por Ricardo Piglia. Vanse los textos de estos escritores (y otros 120 cuentistas) acerca de la
naturaleza del cuento literario en la serie Teoras del cuento compiladas por L. Zavala (1993 en adelante).
204
98
Para una discusin sobre el final epifnico en el cuento clsico, vase el desarrollo de Rust Hills (1987).
99
Estas caractersticas estn sealadas en el trabajo de L. Zavala sobre teora del cuento (2008) y sobre teora del
cine (2010).
205
100
La teora de la secuencia est implcita en la prctica del anlisis de secuencias y en la seleccin de secuencias
cannicas. Entre los estudios sobre el canon de secuencias, vanse el trabajo de R. Clarke (2009) y el muy
documentado estudio de R. D. McCracken (1999).
101
La teora del cortometraje todava est por ser elaborada. Hay numerosos estudios sobre la produccin del
cortometraje, pero el primer estudio sistemtico sobre el gnero es el trabajo de A. Meier (2013).
206
102
Vase la abundante literatura sobre el empleo de secuencias cinematogrficas en la enseanza del lenguaje
cinematogrfico, como el reciente trabajo de R. Ryan (2012) en los Estados Unidos o el de L. Jullier (2012) en
Francia.
103
Estos gneros estn poco estudiados. Por ello, en el caso del videoclip sigue siendo una referencia
imprescindible el trabajo de E. A. Kaplan (1987). Ms recientemente, las secuencias de crditos y los trilers
empiezan a ser estudiados de manera sistemtica, como se puede observar en los estudios de A. Tylski (2008), L.
Zavala (2008b) y otros.
207
Al igual que ocurre con la minificcin literaria, el cortometraje tiene rasgos estructurales
especficos, que lo distinguen claramente del largometraje. El inicio del cortometraje tiende a ser
anafrico, de tal manera que lo ms importante de la historia implcita ya ocurri antes de
empezar el cortometraje. Y por lo tanto, el final tiende a ser catafrico, lo cual significa que la
experiencia ms importante del espectador frente al cortometraje est por ocurrir al terminar la
proyeccin, o bien est diferido a una o varias proyecciones sucesivas del mismo.
Las imgenes en un cortometraje tienden a tener un sentido alegrico, metafrico,
implcito, incluso intertextual.105 Y el sonido que acompaa a la imagen refuerza esta naturaleza
polismica, semnticamente ambigua o narrativamente indeterminada de la imagen. El sonido,
que puede ser directo, musical o verbal, parece anclar la polisemia de las imgenes, pero en
realidad propicia una multiplicacin de esta misma polisemia de la imagen.
104
Un caso espectacular en el empleo de este recurso es el desarrollado por el grupo musical argentino Les
Luthiers, cuyos numerosos juegos de palabras son estudiados por C. Nez Corts (2007) a partir del trabajo
enciclopdico de M. Serra (2000; 2002), y que ha sido registrado en numerosos videos.
105
Sobre la intertextualidad en el cortometraje, vase el interesante estudio de G. Landeros (2003), donde se
seala la similitud en numerosos encuadres del cortometraje mexicano de animacin en plastilina Sin sostn con el
mediometraje de Federico Fellini, La tentacin de Antonio.
208
Es por ello que el cortometraje tiende al empleo del plano-secuencia, que tiene una
naturaleza narrativamente ms indeterminada que la secuencia construida por el corte directo. En
un cortometraje clsico, la utilizacin del corte directo es directamente proporcional al gradiente
narrativo. Un cortometraje clsico utiliza el corte directo y tiende al montaje rpido. Un
cortometraje moderno utiliza el plano-secuencia y tiende a construir un sistema de implcitos con
un ritmo pausado, semnticamente indeterminados. En un cortometraje moderno, entonces, la
utilizacin del montaje a travs del corte directo es inversamente proporcional al gradiente
narrativo. Un cortometraje posmoderno utiliza el corte directo o el plano-secuencia como
simulacros de narrativa o lirismo, respectivamente, y el ritmo del montaje puede ser variable.
En los cortometrajes posmodernos, los rpidos cortes de un montaje dinmico producen
la sensacin de estar presenciando una secuencia progresiva, aunque se trate de una sucesin
alegrica. Por otra parte, el plano-secuencia produce la sensacin de una total ausencia de
narracin, pero el sentido narrativo de ese plano es un sentido implcito que es construido,
reconstruido o simplemente intuido por el espectador.
En un nanometraje moderno puede haber un nico plano-secuencia con duracin menor a
un minuto, donde parece que no hay historia. Pero la historia es intensa y compleja, y est
implcita en el plano nico, tal vez intuida en un lento zoom back.
En un cortometraje posmoderno, el montaje rpido lleva a pensar que no hay una
secuencia progresiva, pero se trata de una experiencia secuencial de carcter sensorial. En un
cortometraje posmoderno, el montaje (que aqu es un simulacro de secuencia progresiva) ofrece
una experiencia audiovisual para el disfrute de los sentidos. Y en un cortometraje posmoderno
construido con un nico plano-secuencia (que aqu es un simulacro de ausencia de progresin y
causalidad narrativa) ofrece una historia intensa y compleja de manera implcita.
En sntesis, la esttica del cortometraje y la nanoficcin corresponden a la tica y la
esttica de la minificcin literaria, lo cual permite distinguir entre cortometraje y nanoficcin
clsica, moderna y posmoderna, y sus correspondientes rasgos formales y estructurales (inicio,
imagen, sonido, montaje, puesta en escena, gnero, intertextualidad y final).
La puesta en escena del cortometraje clsico es narrativamente funcional. La puesta en
escena del cortometraje moderno es alegrica o metafrica. La puesta en escena del cortometraje
posmoderno es paradjica o variable.
209
(cambio de identidad)
Eimbcke Campaa Moral Contraejemplo 1 min
106
Este modelo puede encontrarse, por ejemplo, al final del trabajo de L. Zavala (2005) sobre el anlisis de
secuencias.
107
La teora del framing o enmarcamiento es muy pertinente para el estudio del cuadro y el fuera de cuadro en el
lenguaje cinematogrfico. Vanse, entre otros, los trabajos de F. J. Gmez Tarn (2006) sobre el fuera de campo, y
el estudio de A. Chihui (2010) sobre el spot poltico en la polmica campaa presidencial de Mxico en el ao 2006.
214
(como hiprbole o caricatura, donde A se convierte en @); epifora (como comparacin explcita,
donde A es como B); metonimia (como desplazamiento por una idea asociada, donde a Ab
corresponde b); objetivo correlativo (como principio de equivalencia, donde O est en lugar de
ABC); paralelismo (establecido entre series, donde a la serie (A / pqr) tiene su correspondencia
en la serie (B / pqr); ruptura (como disrupcin de regla, donde la serie ABCD cambia por
AbCD) sincdoque (como la parte en lugar del todo, donde A est en lugar de ABC), y
sustitucin (como identidad implicada, donde A es sustituida por B).111
Cada uno de estos modelos puede ser til para responder distintas preguntas sobre la
operacin de cualquier secuencia audiovisual, y son particularmente pertinentes en el estudio del
cortometraje y el nanometraje.
Conclusiones
111
Antes de estudiar el lenguaje audiovisual y proponer una tipologa metafrica ad hoc, T. Whittock (1990)
estudi el sistema de metforas en la danza, lo cual lo alej de la retrica literaria y lo aproxim al lenguaje
audiovisual.
216
En consecuencia, la teora del cortometraje (que todava est por ser elaborada) puede ser
utilizada para el estudio del nanometraje. Y a su vez, puede ser utilizada como una teora de la
secuencia cinematogrfica, de tal manera que se puede convertir en la parte medular del anlisis
semitico del cine.
Bibliografa
Filmografa
American Pastime (2 min). Dir.: Desmond Nakano, EUA, 2007. Secuencia sobre el
encuentro musical entre la joven maestra norteamericana de piano tradicional y el
saxofonista japons de jazz
Notting Hill (2 min). Dir.: Roger Michell, GB, 1999. Plano-secuencia musical de estructura
especular sobre el transcurso de un ao completo durante el cual el protagonista extraa a
su ex pareja
In My Country (3 min). Dir.: John Boorman, GB, Irlanda, Sudfrica, 2004. Secuencia que
muestra el careo entre un nio vctima del apartheid y el adulto blanco que ejecut a sus
padres
American Splendor (2 min). Dir.: Shari Springer Berman y Robert Pulcini, EUA, 2003.
Plano-secuencia (Whats in a Name?) en el que se fusionan recursos de animacin y
monlogo para ofrecer una reflexin sobre el lenguaje y la identidad
Sin City (3 min). Dir.: Frank Miller y Robert Rodrguez, EUA, 2005. Secuencia previa al
inicio de los crditos, en la que se condensan los elementos del film post-noir
Le crime de Monsieur Lange (1 min). Dir.: Jean Renoir, Francia, 1936. Plano-secuencia
donde se puede observar la funcin de un paneo circular (en 360) como instrumento para
involucrar moralmente al espectador
219
La Pantera Rosa
La Pantera Rosa es una serie de animacin televisiva que se inici en el ao 1964, y se
mantuvo en el aire ininterrumpidamente hasta 1981. Durante ese periodo se produjeron 247
captulos con duracin aproximada de 7 minutos cada uno. Este personaje animado surgi como
parte de los crditos para el largometraje de ficcin del mismo nombre. En ese largometraje,
dirigido por Blake Edwards y protagonizado por Peter Sellers, un detective privado trata de
recuperar un enorme diamante llamado precisamente La Pantera Rosa, debido a su color y a la
fisura que tiene en su interior, la cual recuerda a una pantera. Despus del largometraje inicial se
han producido otros nueve con los mismos personajes, incluyendo la versin con Steve Martin
del ao 2005.
En cuanto a la animacin, sta se estren el 18 de diciembre de 1964 con el captulo The
Pink Phink, que inmediatamente obtuvo el scar al Mejor Corto de Animacin del ao. Ese
mismo ao se produjo un segundo corto, y durante el ao siguiente se produjeron otros trece
cortometrajes. A partir de ese momento, el ritmo de produccin se mantuvo en los aos
siguientes: 21 episodios en 1966; 23 en 1967; 28 en 1968; 26 en 1969; 18 en 1970; 22 en 1971;
11 en 1972; 15 en 1973; 20 en 1974; 20 en 1975; 8 en 1976; 1 en 1977; 4 en 1978; 12 en 1979;
12 en 1980, y 4 en 1981.
En el lapso comprendido entre 1964 y 1981 se produjeron un total de 247 captulos de la
serie, a partir de una idea grfica de Friz Freleng y su equipo de animacin. Debe notarse que
algunos de estos captulos estn protagonizados por los personajes que acompaan a La Pantera,
como El Inspector o La Hormiga y el Oso Hormiguero. El tema musical de la serie fue
compuesto por Henry Mancini, pero cada captulo es musicalizado de manera distinta, a partir
del tema establecido.
Como se sabe, cada captulo de la serie basa su originalidad en el hecho de que La
Pantera defiende el color rosa como una cuestin de principio, y lo hace sin pronunciar ninguna
palabra, a pesar de ser un personaje completamente humanizado.
221
El captulo que aqu se analiza fue transmitido originalmente el 8 de enero de 1969 con el
ttulo de Pink-A-Rella, que podra ser traducido como Rosa-Ni-Cienta, aludiendo a la conocida
historia de La Cenicienta. En este captulo, la Pantera Rosa adquiere los poderes mgicos de la
Bruja, y despus de utilizarlos para lograr que la Muchacha de la historia encuentrre a su
Prncipe, termina por utilizarlos para encontrar ella misma su pareja.
En lo que sigue propongo cinco distintas aproximaciones analticas al cortometraje:
anlisis estructural, anlisis de la parodia, anlisis de la irona, anlisis de personajes y anlisis
mitolgico.
Anlisis estructural
Toda aproximacin estructural a una narracin breve debe partir del estudio de la
estructura narrativa del cuento corto. De acuerdo con las propuestas de Ricardo Piglia, derivadas
de las observaciones de Jorge Luis Borges, esta estructura se organiza a partir de dos historias: la
historia aparente (H1) aparece a lo largo del relato, y la historia profunda (H2) surge al final del
relato.
En Rosa-Ni-Cienta se presentan dos historias simultneas: la historia de la Bruja con la
Pantera Rosa, y la historia de la Cenicienta con Pelvis Presley.
Si observamos el orden de las secuencias narrativas, podremos inferir que la estructura
del captulo consiste en pasar de la historia de la Bruja (H1) a la historia de la Cenicienta (H2).
Sin embargo, una mirada ms detenida a la estructura narrativa revela que la historia principal es
la de la Cenicienta, pues sta es la que determina la conclusin de ambas historias (la de la
Muchacha y la de la Bruja). As, lo que parece ser algo sucesivo (dos historias) se revela como
simultneo (se trata de una misma historia). La teora clsica del cuento sostiene que un cuento
clsico siempre cuenta dos historias, y la segunda historia aparece como revelacin final, como
una epifana para el lector. En esta lgica, en todo cuento (o en toda pelcula clsica) existe una
Historia Anfitrin (H1) y una Historia Husped (H2). Veamos el siguiente esquema:
Anlisis de la Parodia
La parodia es un juego irnico en el que hay una imitacin de rasgos formales o
temticos de una historia anterior o la imitacin irnica de reglas genricas reconocibles por el
espectador. En otras palabras, una historia pardica consiste en la versin irnica de una historia
anterior (en el caso de la parodia moderna) o una versin irnica de diversos componentes
genricos (en el caso de la parodia posmoderna).
As, la distincin entre parodia moderna y posmoderna depende de que los componentes
narrativos a los que se alude de manera irnica correspondan a un texto especfico o a
determinadas reglas architextuales (genolgicas).
En el caso de este cortometraje, la historia que vemos en Rosa-Ni-Cienta tiene una
dimensin pardica, al jugar con los elementos de una historia clsica (La Cenicienta). La
historia original a la que se alude en este cortometraje es al parecer el relato ms universal (en
trminos interculturales) de cuantos han sido creados por la imaginacin humana. La Cenicienta
es un Relato Clsico (C) al que podemos referirnos como el relato de la protagonista (Cenicienta)
y las respectivas Brujas (la madrastra y las hermanastras).
Este cortometraje, al extrapolar los componentes narrativos reconocibles de la historia
original, constituye una Parodia Moderna (M) en la medida en que la historia principal (H1) es
una extrapolacin del relato clsico al contexto de la Pantera Rosa (H2). Y simultneamente,
tambin puede ser ledo como una Metaparodia, pues se alude simultneamente a otras
secuencias especficas del canon de la animacin, como el duelo de Madame Mim con El Mago
Merln en La espada en la piedra (en la secuencia final del duelo de magia entre la Bruja y la
Pantera).
Sin embargo, las lecturas posibles no se detienen all, sino que tambin podemos leer este
episodio como una Metaparodia Posmoderna (PM), al observar que la historia secundaria (H2) es
aquella donde la Bruja es una especie de Cenicienta que se revela como Princesa a la Pantera.
Desde esta perspectiva es conveniente considerar una de las definiciones operativas de
metaparodia (es decir, una parodia donde simultneamente hay alusiones silpticas a otras
historias). En este caso encontramos una inversin de la convencin, es decir, el hecho de que
sea La Bruja la que se convierte en recpetora de la magia blanca, en lugar de ser la donadora de
magia negra. El juego con las convenciones genricas es irnico, y ocurre al establecer alusiones
simultneas a otros textos especficos de la tradicin genrica (de la animacin contempornea
224
Anlisis de la Irona
Esta serie animada es de naturaleza completamente irnica, de tal manera que se simulan
las trisas de los espectadores despus de dada accin narrativa. En lo que sigue propongo
estudiar la presencia de cada una de las siete principales estrategias de la irona, y precisamente
en cada una de las unidades narrativas de este episodio una de estas estrategias irnicas es la
dominante. Por otra parte, podemos definir cada captulo como la unidad narrativa donde hay
una pareja de personajes que son los que llevan adelante la accin narrativa.
Este episodio est formado por siete captulos, y en cada uno de ellos hay una forma de
irona dominante. Los captulos se suceden en una secuencia cclica: BP (Bruja - Pantera); PC
(Pantera - Cenicienta); CE (Cenicienta - Elvis), de tal manera que se suceden en el mismo orden.
Llamar BP1 al primer captulo donde se encuentran la Bruja y la Pantera; BP2 al segundo
episodio donde vuelven a protagonizarlo ambos, y as sucesivamente.
Anlisis de Personajes
De acuerdo con el modelo para el anlisis de la irona propuesto por Jonathan Tittler en
su estudio sobre La irona en la novela hispanoamericana, existen dos tipos de irona narrativa:
interelemental e intraelemental. En todos los casos es necesario reconocer la existencia de cuatro
elementos presentes en toda narracin, a saber: autor, narrador, personaje y lector. De acuerdo
con Tittler, la irona intraelemental consiste en una escisin que existe en el interior de alguno de
estos elementos, mientras que la irona interelemental es la que se produce en la oposicin entre
un elemento y otro.
En el cortometraje estudiado, la irona intraelemental se presenta al inicio, pues al
conocer a la Bruja cuando est borracha, los espectadores no podemos conocer su verdadera
identidad. En otras palabras, slo conocemos su identidad externa, es decir, su apariencia fsica
(piel verde, nariz grande, escoba voladora y sombrero de punta), as como un objeto atribuido (la
varita mgica). Como espectadores, ignoramos cul es su esencia identitaria (interna).
Por otra parte, launa forma clara de irona interelemental se presenta cuando la Pantera
226
asume el rol de hada madrina, pues en ese momento un personaje asume el rol implcito de
narrador, es decir, la instancia que determina el sentido general del relato como totalidad.
Anlisis Mitolgico
Todos los elementos estudiados hasta aqu en este cortometraje se condensan en la
interpretacin de la estructura mitolgica subyacente a este episodio. Para seguir esta
argumentacin esa necesario empezar por distinguir cul es la estructura de la lgica narrativa
clsica:
Este esquema narrativo de carcter clsico significa que lo que se narra en este esquema
es cmo las funciones narrativas convencionales (Fx, Fy) que corresponden a los personajes
centrales (a, b) se intercambian al llegar al momento de la epifana narrativa. En la historia
original de la Cenicienta, que es un relato propicio para el anlisis morfolgico, este intercambio
estructural de roles se produce en los siguientes trminos (donde las Brujas son la madrastra y las
hermanastras):
En esta estructura narrativa, la epifana del final revela que el carcter moralmente
superior (la nobleza de sentimientos) que caracterizan a la Cenicenta es la razn por la que el
227
Prncipe se enamora de ella, y sa es la razn por la que nos parece lgico y verosmil que ella
ascienda a la clase alta (la familia real), pues esa clase social corresponde a su nivel de
comportamiento moral (exactamente lo opuesto a las Brujas).
En lo que sigue utilizo una interpretacin libre de la propuesta que hace Claude Lvi-
Strauss en su Antropologa estructural (1958), donde el autor explica que la lgica del
pensamiento mtico se manifiesta en la siguiente estructura lgica:
Esto significa que, en este caso, el relato parte de una oposicin convencional entre la
accin de hacer magia negra (atribucin de la Bruja) y la accin de hacer magia blanca
(atribucin de la Pantera). Esta oposicin de agentes narrativos se establece en los primeros tres
captulos del episodio. En todos los casos, la magia negra est asociada a lo natural (lo crudo),
228
mientras que la magia blanca est asociada a lo cultural (lo cocido). En los siguientes tres
captulos del episodio se establece una ruptura del orden anterior, de tal manera que lo natural
irrumpe en lo cultural. En este caso se trata del momento en el que la Pantera (b) deja de hacer
magia blanca (Fy), y utiliza la magia negra (Fx) para transformar a la Bruja. Esta transformacin
ya no es de carcter causal, sino de carcter mitolgico. Esto es as porque la Bruja deja de ser
agente (a) de la magia negra (Fx), y se convierte en su objeto (a-1).
Esta transfromacin es evidentemente irnica, pues lo que antes era materia de una
oposicin irreductible (Bruja y Magia Negra vs Pantera y Magia Blanca) termina por convertirse
en algo que pertenece a una lgica distinta (Pantera Macho atrado por Pantera Hembra). Esto
ltimo, de acuerdo con el mapa estructural, rebasa las convenciones culturales (como la
convencin de considerrar como equivalentes las oposiciones Bueno - Malo y Blanco - Negro).
Y esta oposicin mitolgica permite recuperar una oposicin natural (en este caso, la oposicin
Masculino - Femenino), la cual es, a fin de cuentas, la oposicin binaria de la cual depende la
existencia de la vida.
Conclusiones
La aplicacin de diversos modelos de anlisis para la interpretacin de un episodio de la
serie La Pantera Rosa ha permitido mostrar, en un caso especfico, la riqueza formal y de
contenido del lenguaje audiovisual puesto en evidencia a travs de las herramientas del anlisis
(en este caso, a partir de la teora del cuento, la teora del humor y la irona, la teora de los
gneros y la teora estructural de los mitos).
Adems, a travs de este ejercicio de anlisis se ha podido mostrar tambin la utilidad de
utilizar diversas herramientas de anlisis a objetos distintos de aquellos para los cuales fueron
diseadas originalmente, como una construccin de condensacin metodolgica.
Por ltimo, este ejercicio es un ejemplo de las posibilidades pedaggicas que tiene el
empleo del cortometraje en el terreno del anlisis del lenguaje audiovisual.
Referencias bibliogrficas
Aumont, Jacques & Michel Marie: Dictionnaire thorique et critique du film. Pars,
Nathan, 2003
229
Beck, Jerry: Pink Panther. The Ultimate Guide to the Coolest Cat in Town! New York, DK
Publishing, 2005
Hutcheon, Linda: A Theory of the Parody. The Teachings of Twentieth-Century Art Forms.
New York and London, Methuen, 1985
Lvi-Strauss, Claude: La estructura de los mitos en Antropologa estructural. Barcelona,
Paids, 1987 (1958, 1974), 229-252
Pavlicic, Pavao: La intertextualidad moderna y la posmoderna en Criterios. Traduccin
del croata por Desiderio Navarro. Mxico, Casa de las Amricas / Universidad Autnoma
Metropolitana, Xochimilco, 1993, 165-186
Piglia, Ricardo: Tesis sobre el cuento (1987), en Teoras de los cuentistas. Compilacin
de Lauro Zavala. Mxico, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 1993, 55-60
Tittler, Jonathan: La irona en la novela hispanoamericana. Madrid, Pliego, 1987
Zavala, Lauro: Manual de anlisis narrativo. Mxico, Trillas, 2007
------------: Cmo estudiar el cuento. Mxico, Trillas, 2009
230
Anlisis de la
Narrativa Literaria
1. Ttulo
Qu sugiere el ttulo?
Sintaxis: Organizacin gramatical
Polisemia: Diversas interpretaciones posibles del ttulo
Anclaje externo: Umbral con el universo exterior al texto
Cmo se relaciona con el resto del cuento?
Anclaje interno: Alusin a elementos del relato
2. Inicio
Cul es la funcin del inicio?
Extensin y funciones narrativas
Existe relacin entre el inicio y el final?
Intriga de predestinacin: Anuncio del final
3. Narrador
Desde qu perspectiva (temporal, espacial, ideolgica) se narra?
Sintaxis: Persona y tiempo gramatical
Distancia: Grado de omnisciencia y participacin
Perspectiva: Interna o externa a la accin
Focalizacin: Qu se menciona, qu se omite
Tono: Intimista, irnico, pico, nostlgico, etc.
4. Personajes
Quines son los personajes?
Personajes planos: Arquetipos y estereotipos
Protagonista: Personaje focalizador de la atencin
Conflicto interior: Contradiccin entre pensamientos y acciones
Conflicto exterior: Oposicin entre personajes
Dimensin psicolgica: Evolucin moral del protagonista
Doppelgnger: Doble del protagonista
5. Lenguaje
Cmo es el lenguaje del cuento?
Convencionalidad: Lenguaje tradicional o experimental
232
6. Espacio
Dnde transcurre la historia?
Determinacin: Grado de precisin del espacio fsico
Qu importancia tienen el espacio y los objetos?
Espacio referencial: Dimensin ideolgica del cronotopo
Desplazamientos: Significacin en el desarrollo narrativo
Objetos: Descripcin y efecto de realidad
7. Tiempo
Cundo ocurre lo narrado?
Tiempo referencial: Dimensin histrica del cronotopo
Cul es la secuencia de los hechos narrados? (Historia)
Tiempo secuencial: Verosimilitud causal, lgica y cronolgica
Cmo es narrada la historia? (Discurso)
Tiempo diegtico (Relacin entre Historia y Discurso): Duracin, Frecuencia, Orden
(prolepsis, analepsis, elipsis, anfora, catfora)
Qu otros tiempos definen al cuento?
Tiempo gramatical: Voz narrativa
Tiempo psicolgico: Interno de los personajes (espacializacin del tiempo)
Tiempo de la escritura: Cuentos sobre el cuento
Tiempo de la lectura: Ritmo y densidad textual
8. Gnero
Cul es el gnero al que pertenece el texto?
Estructuras convencionales: Fantstico, policiaco, ertico, etc.
Modalidades: Trgica, Melodramtico-Moralizante, Irnica
9. Intertextualidad
Qu relaciones intertextuales existen en el texto?
Estrategias: Citacin, alusin, pastiche, parodia, simulacro, etc.
Intercodicidad: Msica, pintura, teatro, arquitectura, etc.
Hbridos: Liminalidad (poema en prosa, recreacin documental, etc.)
Hay subtextos?
Temas: Sentido alegrico, metafrico, mtico, irnico, etc.
10. Final
El final es epifnico?
Cuento Clsico: Final Epifnico
Cuento Moderno: Final Abierto
Cuento Posmoderno: Final Paradjico (Simulacro: A la vez epifnico y abierto)
233
Anlisis Fotogrfico
--------------------------------------------------
Referencias generales
Autor, fecha, nacionalidad, fuente
Perspectiva interpretativa
Formalista / Estilstica / Tcnica / Intencionalista
Comparativa / Arquetpica / Psicoanaltica
Marxista / Semitica / Biogrfica / Feminista
Contextos
Interno (objetual, medial, formal)
Externo (situacional) / Original (artstico)
Evaluacin
Criterios: Realismo / Expresionismo / Formalismo / Instrumentalismo
Otros criterios: Originalidad / Composicin / Tcnica
--------------------------------------------------
a) Iluminacin
Intensidad / Direccin / Naturaleza
Textura (sensibilidad de pelcula y lente, apertura de la lente)
b) Encuadre
Emplazamiento: proporciones / perspectiva / angulacin
Lneas: posicin / direccin / longitud / implcitas o explcitas
Formas: verosimilitud / abstraccin / retrica
Lmites: extensin / claridad
c) Dinamismo visual
Ritmo / distorsin / dominante / velocidad / contrastes
-------------------------------------------
234
Anlisis de la
Narrativa Arquitectnica
1. Condiciones de lectura
En qu condiciones realizo mi visita?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Horizonte de experiencia individual
Condiciones personales de la eleccin / Memoria museogrfica personal
Interpretacin de la imagen publicitaria
Naturaleza de la visita: incidental, reincidental, sistemtica
Horizonte de expectativas individuales y cannicas
Prestigio y mercado simblico / Comentarios impresos y orales
2. Ttulo
Qu me sugiere el ttulo?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Componentes sintcticos y retricos
Anclaje externo / Anclaje interno / Polisemia / Punctum
3. Umbral
Cmo es el umbral?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Acceso (condiciones de admisin / presencia humana)
Relacin con el exterior y con el resto del espacio museogrfico
Diseo grfico y arquitectnico (capacidad de seduccin)
235
4. Espacio
Cmo es el espacio fsico (desde mi perspectiva)?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Naturaleza de la construccin y ubicacin fsica (connotaciones)
Relacin entre la construccin de soporte y la exhibicin actual
Condiciones fsicas (modernidad / valor esttico y cultural / limpieza, etc.)
Elementos logsticos (estacionamiento, cafetera, biblioteca, servicios, etc.)
5. Diseo
Cmo es el diseo (en mi experiencia de visita)?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Diseo en general (distribucin de objetos, imgenes, iluminacin, color, textos)
Posibilidades de interaccin (con lo exhibido / con otros visitantes)
Espectacularidad / Diversidad / Secuencialidad, aleatoriedad, fragmentacin
Diseo espacial (lgica co-textual: efectos de sentido)
Diseos impresos (cedularios, logsticos y otros) (ubicacin, tipografa, extensin)
Diseos sonoros (especificidad / naturaleza / pertinencia)
Diseos audiovisuales y digitales (naturaleza, frecuencia, alcances)
Diseo de ambientaciones (sorpresividad, verosimilitud, fidelidad)
6. Recorrido
Cmo ha sido el recorrido durante mi visita?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Narrativa personal (puntos de atraccin, rechazo, indiferencia) (interrupciones, etc.)
Grado de participacin e interaccin (con objetos, imgenes, proyecciones, etc.)
Comentarios simultneos al recorrido (propios y ajenos)
7. Discursos de Apoyo
Cmo son los discursos de apoyo?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Servicios educativos (guas, salas de lectura, talleres): grado de especializacin
Difusin (carteles, libros, spots, folletos): funcin, diseo, acceso
8. Esttica e ideologa
Cul es la naturaleza esttica e ideolgica del espacio (desde mi perspectiva)?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Jerarquizacin (elementos ubicados en el umbral, en el centro, con mejor o mayor
iluminacin, publicidad, espectacularidad, espacio, explicacin o prestigio)
236
9. Salida
Cmo es el final de mi recorrido?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Epifana (revelacin final de un sentido implcito o inesperado)
10. Conclusin
Cul es el compromiso esttico e ideolgico del espacio (a partir de mi experiencia)?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Relacin con expectativas iniciales (tcnicas, estticas, ideolgicas)
Elegir un elemento de la experiencia como respuesta a la pregunta:
Qu te pareci la visita?
237
238
-------------------------------------------------
Planteamiento
1) Problema original
2) Solucin grfica
Descripcin micropragmtica
Anlisis micropragmtico
Macropragmtica
Presupuesto: La ilustracin ldica no slo cumple una funcin didctica en relacin con
el texto, sino tambin una funcin esttica e ideolgica en relacin con el lector
I. Dimensin esttica
a) Relaciones sintagmticas
b) Relaciones paradigmtcas
b) Diseo tipogrfico
(relacin formal entre tipografa e imagen)
Anlisis Intertextual
Tradicin textual
b) Metaficcin actualizada
Se juega con los cdigos del texto?
Elementos que pueden ser tiles para responder a la pregunta:
Yuxtaposicin de planos referenciales (metalepsis):
Ejemplos: autor o director que se enamora de la protagonista;
personaje que sale de la pgina o actor que sale de la pantalla de
proyeccin; lector o espectador que se convierte en personaje de
la narracin, etc.
Experimentacin retrica con elementos formales en el texto o en serie
de textos: Distorsin, iteracin, alteracin, hiperbolizacin, minimizacin,
eliminacin de reglas de gnero, cdigo, soporte o formato
Evolucin de la estructura ternaria (en textos narrativos):
transformacin, en el transcurso del relato, de los roles implcitos
de director, actor y espectador de la accin
Conclusin
GLOSARIOS
244
Intercodicidad: El cine y el video han rebasado las estrategias de intertextualidad propias de los
otros lenguajes artsticos, al articular diversos cdigos extracinematogrficos en un
discurso intercdico. La intercodicidad propicia la sincresis, el dialogismo y la
heteroglosia (C.Metz, M.Bajtn, G.S.Morson).
Intertextualidad: Presencia de signos flmicos provenientes de otras pelculas en una pelcula
cualquiera. Entre las principales estrategias de intertextualidad flmica se encuentran las
siguientes: citacin, alusin, parodia, pastiche, collage, remake, retake, revival, secuelas,
precuelas, metaficcin, metalepsis y toda clase de subtextos, paratextos y palimpsestos
(R.Stam, J.Kristeva).
Intriga de Predestinacin: Elementos audiovisuales presentes al inicio de algunas pelculas del
cine clsico, que permiten prever la conclusin del relato aun antes de que se inicie
narrativamente. La Intriga de Predestinacin puede ser explcita, implcita o alusiva
(R.Barthes, J.Aumont).
Mercado Simblico: Contexto social en el cual una pelcula, una sala de proyeccin, un
subgnero o cualquier otro producto cultural adquiere un determinado prestigio ante una
determinada comunidad interpretativa (P.Bourdieu, S.Fish).
Metaficcin: Narrativa auto-referencial. La metaficcin pone en evidencia las convenciones que
sostienen la construccin de toda ficcin, y en esa medida, de todo producto cultural. La
metaficcin flmica es caracterstica del cine moderno, y se intensifica en el cine
contemporneo (R.Stam).
Modalidades Genricas: De acuerdo con la tradicin narratolgica clsica (a la que responde el
cine realista), las modalidades que puede adoptar toda narrativa son la trgico-heroica, la
melodramtica-moralizante y la cmico-irnica.
Mujer en Peligro: Arquetipo de la narrativa clsica, en la que est en juego una visin
tradicional de las relaciones entre los gneros sexuales (A.Kuhn).
Neobarroco: La esttica del neobarroco es caracterstica de la cultura contempornea, y muy
especialmente del cine posmoderno. La esttica neobarroca pone en juego estrategias de
significacin que permiten integrar elementos clsicos y modernos. Entre estas estrategias
se encuentran los Laberintos, los Excesos, las Asimetras, los Fractales y las Series
(O.Calabrese).
249
Sutura: Relacin del espectador con su propio discurso, a travs de la articulacin de las
relaciones imaginarias de una imagen con la siguiente. Gracias a la sutura, el espectador
es el gozne capaz de articular el sentido entre dos planos (S.Heath, K.Silverman).
Teora de Autor: Teora de la crtica cinematogrfica propuesta por los colaboradores de
Cahiers du Cinma en la dcada de 1950, en la que se considera que todo el sentido de
una pelcula depende de las intenciones y la trayectoria profesional del director. A pesar
de ser una teora fundamentalista y teleolgica, sigue siendo la ms utilizada por la crtica
periodstica (D.Westlake).
Teora del Cine: Actividad profesional cuyo fin es reflexionar de manera sistemtica sobre la
naturaleza de la comunicacin cinematogrfica. Entre las principales corrientes en la
actual teora del cine estn las siguientes: marxista, psicoanaltica, fenomenolgica,
desconstructiva, dialgica, feminista, narratolgica, sociolgica, historiogrfica y teora
de la recepcin flmica.
Verosimilitud: Estrategias de representacin de la realidad a partir de las convenciones de la
narrativa del cine clsico (C.Metz).
251
La irona es un concepto resbaladizo, y el mismo empleo del trmino puede variar de una
lengua a otra o incluso de un lector a otro.
Este breve glosario (43 entradas) no pretende resolver estas dificultades. Al contrario, con
su elaboracin espero generar mayor inters por la discusin sobre un concepto tan ubicuo en la
teora y la crtica literaria.
Aqu he tomado en consideracin la naturaleza irresoluble de la irona. Por eso mismo he
incorporado algunas de las definiciones producidas durante las ltimas dcadas a partir del
surgimiento de nuevas formas de la paradoja, dentro y fuera de la literatura, y de nuevas formas
de aproximarse a ella.
Para dar cuenta de la diversidad de aproximaciones que el estudio de la irona ha
generado, aqu incluyo conceptos provenientes de muy distintas tradiciones analticas: teora de
los actos de habla (Holdcroft); lingstica de la enunciacin (Kerbrat-Orecchioni); formalismo
norteamericano (Booth); estructuralismo (Culler); postestructuralismo (Barthes); crtica dialgica
(Bajtn); semntica (Raskin); pragmtica (Suleiman); filosofa moral (Portilla); retrica
(Beristin); lingstica textual (Kaufer); filosofa poltica (Lefebvre); semitica (Finlay); esttica
(Hutcheon) y esttica de la recepin (Jauss).
He seleccionado nicamente aquellos trminos que pueden ser utilizados en el anlisis de
cualquier forma de irona literaria, y cada uno de estos trminos constituye una propuesta para
construir el concepto de irona literaria desde una perspectiva terica particular.
Referencias bibliogrficas
Finlay, Marike: The Romantic Irony of Semiotics. Friedrich Schlegel and the Crisis of
Representation. Berlin, New York Amsterdam, Mouton de Gruyter, 1988
Frye, Northrop: The Mythos of Winter: Irony and Satire, The Anatomy of Criticism.
Princeton, Princeton University Press, 1973 (1967)
Garca-Garca, Jos Manuel: Teora: Humoroclastologas en La inmaculada concepcin
del humor. Teora, antologa y crtica del humor literario mexicano. Chihuahua,
Ediciones del Azar, 1995, 17-35
Glicksberg, Charles: The Ironic Vision in Modern Literature. La Haya, Martins Nijhoff,
1969
Heller, Louis: Puns, ironies (plural), and other type-4 patterns en Poetics Today 4:3,
1983, 437-449
Holdcroft, David: Irony as a trope, and irony as discourse en Poetics Today 4:3, 1983,
493-511
Hutcheon, Linda: A Theory of Parody. The Teachings of Twentieth Century Art Forms.
New York, Methuen, 1985
-------: Splitting Images. Contemporary Canadian Ironies. Toronto, Oxford University
Press, 1991, 5-8
-------: Irony's Edge. The Theory and Politics of Irony. London, New York, 1995
Jankelevitch, Wladimir: La irona. Madrid, Taurus, 1986 (1964)
Jauss, Hans Robert: Levels of identification of hero and audience en New Literary
History 5, 1974, 283-317
Kaufer, David: Irony, interpretive form, and the theory of meaning en Poetics Today 4:3,
1983, 451-464
Kerbrat-Orecchioni, Katherine: L'ironie comme trope en Potique 41, 1980, 108-127
Lefebvre, Henri: Sobre la irona, la mayutica y la historia en Introduccin a la
modernidad. Madrid, Tecnos, 1971, 15-52
Lang, Candace D.: Irony / Humor. Critical Paradigms. Baltimore, The Johns Hopkins
University Press, 1988
Muecke, D. C.: Irony and the Ironic. London, New York, Methuen, 1970
Portilla, Jorge: Fenomenologa del relajo. Mxico, SEP, 1984 (1966), 64-87
Roster, Peter: La irona como mtodo de anlisis literario: la poesa de Salvador Novo.
258
Alegora Artstica. Narracin en la que una actividad creativa (pintura, escultura, cine,
fotografa, traduccin) es propuesta como alegora de la escritura literaria. Estrategia
de autorreflexividad narrativa
Alegora de la Escritura. Ficcin cuyo tema (implcito o explcito) es la relacin entre
autor y texto. Algunos autores la llaman metaficcin autorreflexiva
Alegora de la Lectura. Ficcin cuyo tema es la relacin entre autor y lector. Algunos
autores la llaman metaficcin autoconsciente (Raymond Federman)
Autor de la Ficcin. Creador de la voz narrativa
Autor Ficcional. Personaje que escribe
Construccin en Abismo. Narracin en cuyo interior se menciona el mismo texto
narrativo donde se hace esta mencin
Creacin Ficcional. Estrategia por medio de la cual un personaje, al contar una historia se
enfrenta a los problemas de la creacin a los que se enfrenta el autor implcito
Deixis Alegrica. Empleo alegrico de los pronombres. Por ejemplo, las etapas
surrealista, existencialista, utpica y desencantada en los cuentos de Julio Cortzar
(cf. Doris Sommer)
Detalle Narrativo. Autonoma relativa de un captulo o seccin en un texto narrativo. Aun
cuando pertenece a una totalidad, el detalle puede adquirir sentido sin necesitar una
260
Diderot
Metaliteratura. Escritura acerca de la literatura. Ejemplos: teora, crtica y anlisis de
textos literarios
Metaparodia. Parodia de una parodia
Mini-rcit. Trmino utilizado por algunos autores para referirse a cada uno de los motivos
narrativos, es decir, a cada unidad narrativa dentro de la secuencia cronolgica. En
los textos metaficcionales, el lugar de los motivos puede estar ocupado por lexias en
las que no hay ninguna accin especfica, como es el caso de vietas, cartas,
fragmentos de flujo de conciencia del narrador, etc.
Mise-en-Abme. Construccin en abismo. El primero en emplear la expresin fue Andr
Gide, aludiendo a la herldica y en relacin con su propia novela Los mondederos
Falsos. Narracin en la que se menciona la misma narracin
Narrador Intrusivo. Voz narrativa que no participa directamente en los acontecimientos
narrados, pero que hace constantes comentarios acerca del carcter de los personajes
y de las consecuencias que tienen sobre ellos las decisiones que toma el autor
Narrativa Realista. Narrativa construida a partir de las convenciones que permiten la
suspensin de incredulidad por parte del lector
Regresin Infinita. Caso especfico de construccin en abismo, en la cual la narracin que
est contenida en el interior de otra y que la reproduce exactamente, a su vez contiene en
su interior una rplica de s misma, y as hasta el infinito
Role-Playing. Juego en el cual un personaje se asume como producto de una ficcin, y se
dirige al lector o al autor ficcional y hace comentarios acerca de su identidad y su
destino ficcionales
264
Falsos falsos. Trmino propuesto para hacer referencia a falsificaciones detectadas a partir
267
de las fechas, como en el caso de Dal, que sufri del mal de Parkinson en sus ltimos
aos (Roque, 30).
Gentica textual. Condiciones para la produccin textual (ej.: escritura epistolar acerca del
proceso de creacin, borradores, etc.).
Glosa. Tipo de parfrasis de una obra o de un estilo, en ocasiones pardica o carnavalesca
(Interiores de Woody Allen es una glosa del cine de Ingmar Bergman) (Del Conde).
Gradiente intertextual. Grado de complejidad intertextual de un texto, reconocible por la
presencia de determinados indicadores textuales: presuposiciones lgicas, semnticas,
existenciales o pragmticas, anomalas textuales y atribuciones genricas o individuales
(del texto a un determinado contexto) (Nycz).
Gramatologa. Teora de la escritura como citacin. En lugar de signos, huellas; en lugar
de textos, intertextos (Ulmer).
Hibridacin. Superposicin de reglas genolgicas o architextuales en un discurso o un
texto determinado.
Homenaje. Toda obra de arte es a la vez un homenaje y una crtica a las obras de arte que
han existido anteriormente (Robert Motherwell, cit. en Del Conde).
Huella. En la teora desconstructivista, posmoderna, lo que queda de los pre-textos despus
de las operaciones del injerto y la mmica (Derrida).
Influencia. Todo el arte imita al arte. Especialmente a partir del manierismo. La pintura
barroca proviene del grabado, as como gran parte de la aquitectura colonial. Tamayo
proviene de Picasso y del arte prehispnico (Del Conde). Ver Angustia de las Influencias.
Intentio lectoris. Intencin del lector, que a su vez considera las posibles intenciones
reconocibles en el texto y las huellas de la intencin autoral (Eco).
Intercodicidad. Superposicin de cdigos diversos en un enunciado especfico.
Intercontextualidad. Naturaleza contextual de la intertextualidad. Superposicin de
contextos de interpretacin provocada por la presencia de fragmentos textuales
pertenecientes a distintos textos o discursos.
Interdiscursividad. Superposicin de reglas discursivas diversas en un enunciado
especfico.
Intermimotextos. Textos en los que hay imitacin deliberada de rasgos semnticos o
estilsticos de textos anteriores: parodia, pastiche, adaptacin, falsificacin,
268
La cena de Emas, obra del falsificador de Vermeer, Hans Van Meegeren, en donde el
rostro de Jess fue inspirado en una fotografa de Greta Garbo (Weinberg, 19).
Plagio. Acto de apropiacin a partir de una copia firmada por el autor apcrifo. En el
contexto posmoderno, donde se relativizan los conceptos de causa-efecto, originalidad y
autora, el concepto legal de plagio est sujeto al contexto de interpretacin.
Plagio apcrifo. Iteracin literal acompaada de una interpretacin diferente a la del
contexto de enunciacin original (ej.: Pierre Menard como autor del Quijote). En la
jurisprudencia posmoderna, el plagio apcrifo puede crear derechos de autor a quien
lo realiza (Douzinas, Balkan).
Polifona. Presencia de varias voces (perspectivas, visiones) en un determinado contexto
(Bajtn).
Poscrtica. Crtica surgida en la posmodernidad, de naturaleza moderna, centrada en la
representacin (interpretativa) de las relaciones entre arte y realidad (Ulmer).
Posmodernidad. Integracin del pasado. Su lgica es sintagmtica (bajo el principio de
combinacin), metonmica, analgica, continua. Sus condiciones de posibilidad son
la simultaneidad paradjica y metaparadjica, las alusiones apcrifas, el reciclaje
textual y las relaciones fractales.
Precuela. Narracin producida con posterioridad a otra, en la que que se relata un
fragmento cronolgicamente anterior a lo narrado en aqulla.
Prstamo. En el contexto del arte, este trmino se refiere a la apropiacin de detalles
especficos de otra obra. Sin embargo, virtualmente todo prstamo es a perpetuidad, pues
rarsimamente puede devolverse. Ejemplo: Tierra dormida de Diego Rivera, en
Chapingo, a partir de fotografas de Edward Weston (Del Conde).
Pre-texto. Texto de origen.
Pseudocita. Su reconocimiento depende de la competencia citacional del lector.
Reglas genolgicas. Convenciones de los gneros discursivos (ej.: cuento policiaco,
manual para reparar automviles, instrucciones en una clase de aerbicos).
Remake. Iteracin estructural de un texto narrativo, generalmente cinematogrfico, con
frecuencia a partir de un texto literario. Nuevas versiones en las que se respeta la
estructura narrativa original.
Repeticin originaria. Aquella que produce diferencias (Ulmer).
272
Cada uno de los trminos del Glosario debe contener tres partes: (1) el trmino a definir;
(2) una glosa personal de la definicin cannica; (3) un ejemplo en el que se utilice el concepto,
a partir del acervo construido con la experiencia personal del alumno.
Los trminos podrn ser tomados de los textos programados para su discusin en clase, y
la elaboracin de estos glosarios ser considerada como reporte de lectura.
A continuacin se presenta un par de ejemplos para la elaboracin de cada uno del
Glosario de Trminos para el Anlisis.
2. Formalismo. Las teoras del cine se han desarrollado a partir de dos grandes tendencias: el
realismo y el formalismo. El realismo presupone que lo que registran la cmara y el equipo de
sonido tiene un referente real, emprico, aunque se trate del cine de ficcin. En cambio, el
formalismo sostiene que el cine construye una realidad autnoma a partir de los recursos del
lenguaje cinematogrfico. Por lo tanto, el estudio del lenguaje cinematogrfico se apoya en
principios formalistas.
Ejemplo: El montaje ruso se apoya en la combinacin de principios como Nachschlag
(causa y efecto) y Vorschlag (similitudes formales) para establecer relaciones entre una imagen y
la siguiente. En la secuencia de las escalinatas de Odessa, de El acorazado Potemkin (Sergei
Eisenstein, URSS, 1925), se utiliza un principio formalista, que consiste en incorporar
elementos (formales) del cubismo pictrico (el principio de simultaneidad y el principio de
yuxtaposicin) para yuxtaponer momentos de la accin que corresponden a acontecimientos
simultneos, de tal manera que una accin que dura 1 minuto en la vida real se fragmenta
dramticamente en 12 minutos sobre la pantalla. Este principio formalista se conserva en el
retake de esta secuencia, que se rod en las escalinatas de la estacin de trenes de Chicago, en
Los intocables (Brian de Palma, EU, 1987).
276
Glosario Inicial
Conceptos para el Anlisis de Secuencias
----------------------------------------
Glosario (continuacin)
GLOSARIO
para el Anlisis Cinematogrfico
Cine Clsico
Cine Moderno
Cine Posmoderno
Cine Brechtiano
Neo-Noir (1959-1981)
BIBLIOGRAFA
EN ESPAOL
282
A continuacin se ofrece una gua bibliogrfica acerca de dos grandes reas en los
Estudios Cinematogrficos: la investigacin sobre Teora del Cine (93 ttulos publicados en
ingls y en espaol) y sobre Anlisis Cinematogrfico (65 ttulos publicados exclusivamente en
espaol). A su vez, la primera seccin est dividida en varios apartados: antologas y estudios
panormicos; semitica del cine; otras teoras generales; cine y sociedad; cine y narrativa;
psicologa, psicoanlisis y feminismo; y el cine y su espectador. En todos los casos he incluido
exclusivamente ttulos de libros.
En lo que sigue propongo entender como teora del cine a toda reflexin general acerca
de la especificidad del discurso cinematogrfico, mientras el anlisis cinematogrfico consiste
en el diseo de un modelo (o su aplicacin) para el examen sistemtico de uno o varios
fragmentos de una pelcula particular. Es necesario sealar que ninguna de estas bibliografas
pretende ser exhaustiva.
Las diferentes teoras cinematogrficas estn ms relacionadas con otras teoras (en
particular las filosficas, cientficas, artsticas y literarias) que con el anlisis y el disfrute de las
pelculas mismas. Esta bibliografa, entonces, tiene inters especial para los filsofos, y
especialmente para los epistemlogos.
En este terreno hay tres aproximaciones generales. En primer lugar encontramos los
estudios del cine a partir de los intereses de una disciplina humanstica (especialmente la historia,
pero tambin la sociologa, el psicoanlisis, la filosofa, la tica, etc.). En segundo lugar
encontramos los estudios acerca de lo especficamente cinematogrfico (como el caso de los
estudios sobre la esttica cinematogrfica, es decir, sobre la experiencia particular de cada
individuo al ver una pelcula en un contexto histrico especfico). Y por ltimo, las
aproximaciones sobre las teoras del cine (modelos metatericos que proponen agrupar los
modelos tericos a partir de lgicas taxonmicas y tipolgicas).
283
Si durante estos primeros 110 aos el cine, como todas las formas culturales, ha
evolucionado de estrategias clsicas a la subsecuente ruptura de las vanguardias modernas, para
ms adelante reconocer las posibilidades de la fragmentacin y la recomposicin del cine de la
alusin, en la evolucin de las teoras del cine tambin es posible observar estas etapas. El
paradigma clsico de las teoras del cine es aquel en el que se buscaba la especificidad de lo
flmico (como al pensarlo como una redencin de la realidad fsica, como lo llam Kracauer).
La modernidad de la teora cinematogrfica est marcada por las discusiones producidas por la
semitica del cine, precisamente en el momento en el que surgan las nuevas olas
cinematogrficas y culturales. Aqu es inevitable sealar la aparicin de las propuestas de
Christian Metz hacia fines de los aos sesenta, en pleno auge de la ola estructuralista en Europa y
los Estados Unidos, y como una exploracin semitica prxima a la lingstica jakobsoniana y al
psicoanlisis lacaniano.
La virtualidad posmoderna en las teoras del cine est marcada por una multiplicacin de
los paradigmas, cada uno de los cuales est fragmentado en numerosas propuestas, tendencias y
objetos de estudio. Tan slo los estudios de recepcin cinematogrfica tienen una espectro lo
suficientemente amplio para abarcar la propuesta inclasificable de Gilles Deleuze (a medio
camino entre la filosofa del instante de Bergson y la semitica conjetural de Peirce), la
narratologa de los gneros clsicos en recomposicin permanente, y los rigurosos modelos
apoyados en la ecologa de la mente o una fenomenologa atravesada por la teora de la metfora
de Paul Ricoeur (en Dudley Andrew), entre muchos otros.
Habra que sealar el lugar fundamental que en todos estos modelos tericos tienen los
estudios sobre el P.V. (punto de vista narrativo e ideolgico producido por la posicin de la
cmara) y sobre las estructuras narrativas, que en el cine clsico siguen estando ligadas a
estructuras mticas subyacentes.
Durante la ltima dcada del primer siglo del cine se desarrollaron con gran fuerza tres
grandes tendencias tericas: el cognitivismo de David Bordwell, el feminismo de corte
psicoanaltico (con el concepto lacaniano de sutura ocupando una posicin central) y las
estrategias de anlisis posmoderno. El inters comn a estas propuestas tericas es, sin duda, la
experiencia esttica de los espectadores de cine. Y los estudios de recepcin cinematogrfica
estn a su vez ligados a los estudios de recepcin en otros campos de la produccin simblica,
284
como la literatura, la msica, el diseo urbano, los museos... y la arquitectura de las salas de
proyeccin.
Por supuesto, las fronteras de la teora cinematogrfica estn en el estudio de las nuevas
tecnologas audiovisuales, si bien stas, desde el video casero hasta los sistemas DVD y la
simulacin de realidad virtual plantean problemas tericos especficos, no necesariamente
compartidos por la teora cinematogrfica.
* * *
Esta bibliografa es slo una gua inicial para avanzar en esta atractiva jungla de modelos,
taxonomas y tipologas de origen filosfico. Algunos de estos materiales, sin embargo, estn
ms prximos a las estrategias de anlisis que a sus fuentes filosficas originales. Entre los
mapas para aventurarse en estos terrenos, me atrevo a sugerir el estudio sobre las tendencias
tericas de Francesco Casetti, quien propone pensar en tres grandes tendencias tericas, a las que
l llama, respectivamente, teoras ontolgicas (sobre la realidad, lo imaginario y el lenguaje),
metodolgicas (sociolgicas, psicolgicas, semiticas, psicoanalticas) y de campo sobre la
ideologa, la representacin, la identidad de gnero y sobre el cine como testigo de la historia).
Lo que sigue es un registro general de algunas aproximaciones a las principales teoras
del cine, como feminismo, psicoanlisis, semitica, recepcin (cognitivismo, fenomenologa,
intertextualidad, neoformalismo, audiovisin, hermenutica, desconstruccin), narratologa,
retrica y genologa (teora de los gneros narrativos). Otros meta-modelos, como el de Dudley
Andrew o el glosario de Robert Stam y su equipo, proponen identificar conceptos estratgicos,
tales como representacin, identificacin e interpretacin. Y otros ms, como Warren Buckley,
proponen distinguir entre las estticas formalistas y las realistas, y a partir de ah repensar
trminos comunes, como estructura, autor, gnero y recepcin.
Aqu registro 96 ttulos (52 en ingls, 44 en espaol). Algunos de estos ttulos tambin
podran ser incorporados a la bibliografa sobre Anlisis Cinematogrfico, pues proponen un
modelo o ejercicios de anlisis: Bordwell (narratologa), Gaudreault, Lotman, Stam.
Los lectores tendrn la ltima palabra cuando se hayan apagado las luces en la sala de
proyeccin y, ms tarde, cuando ellos mismos enciendan la luz en la sala de lectura, y as
continen su propio proceso de teorizacin.
285
Cine y sociedad
Allen, Robert C. & Douglas Gomery: Teora y prctica de la historia del cine. Barcelona,
Paids, 1995 (1985)
Denzin, Norman K.: Images of Postmodern Society. Social Theory and Contemporary
Cinema. Bristol, Sage, 1991
Kracauer, Sigfried: De Caligari a Hitler. Historia psicolgica del cine alemn. Buenos
Aires, Nueva Visin, 1964 (1947)
Lebel, Jean-Patrick: Cine e ideologa. Buenos Aires, Granica, 1973
Monaco, Paul: Ribbons in Time. Movies and Society since 1945. Bloomington, Indiana
University Press, 1987
Nichols, Bill: Ideology and the Image. Social Representation in the Cinema and Other
Media. Bloomington, Indiana University Press, 1981
----------: La representacin de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental.
Barcelona, Paids, 1997 (1991)
Rozado, Alejandro: Cine y realidad social en Mxico. Guadalajara, Universidad de
Guadalajara, 1991.
Vogel, Amos: Film as a Subversive Art. New York, Random House, 1974
Zimmer, Christian: Cine y poltica. Salamanca, Sgueme, 1975 (1974)
Cine y narrativa
Ames, Christopher: Movies about Movies. Hollywood Reflected. The University Press of
289
Kentucky, 1997
Bordwell, David: La narracin en el cine de ficcin. Barcelona, Paids, 1996 (1985)
Branigan, Edward: Point of View in the Cinema. A Theory of Narration and Subjectivity in
Classical Film. Berlin, Mouton, 1984
----------: Narrative Comprhension and Narrative Film. New York & London, Routledge,
1992
Brunette, Peter & David Wills: Screen / Play. Derrida and Film Theory. Princeton
University Press, 1989
Chatman, Seymour: Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela y el cine.
Madrid, Taurus, 1990 (1978)
Gaudreault, Andr & Francois Just: El relato cinematogrfico. Cine y narratologa.
Barcelona, Paids, 1995 (1990)
Gottesman, Ronald, ed.: Parody. New York, nmero especial de la revista Quarterly
Review of Film and Video, 12:1-2, 1990
Horton, Andrew & Stuart McDougal, eds.: Play It Again, Sam. Retakes on Remakes.
Berkeley, University of California, 1998
Neupert, Richard: The End. Narration and Closure in the Cinema. Detroit, Wayne State
University Press, 1995
Stam, Robert: Reflexivity in Film and Literature. From Don Quixote to Jean-Luc Godard.
New York, Columbia University Press, 1992 (1985)
Vogler, Christopher: The Writers Journey. Mythic Structure for Storytellers &
Screenwriters. Studio City, California, Michael Wiese Productions, 1992
Wright, Will: Sixguns and Society. A Structural Study of the Western. Berkeley, University
of California, 1975
Carson, Diane, Linda Dittmar & Janice Welsh, eds.: Multiple Voices in Feminist Film
Criticism. The University of Minnesota Press, 1994
Doane, Mary Ann: The Desire to Desire. The Womans Film of the 1940s. Bloomington,
Indiana University Press, 1987
290
Freeland, Cynthia & Thomas Wartenberg, eds.: Philosophy and Film. New York &
London, Routledge, 1995
Gabbard, Krin & Glen O. Gabbard: Psychiatry and Cinema. The University of Chicago
Press, 1999
Kuhn, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine. Madrid, Ctedra, 1991
---------- & Susannah Radstone eds.: The Womens Companion to International Film.
London, Virago Press, 1990
Milln, Mrgara: Derivas de un cine en femenino. Mxico, PUEG, UNAM / Miguel Porra
Turanzas, 1999
Mnsterberg, Hugo: The Film: A Psychological Study. New York, Dover, 1970
Rosenstadt, Nina: The Moral of the Story. An Introduction to Questions of Ethics and
Human Nature. Mountain View, California, Mayfield Publishing Company, 1994
Silverman, Kaja: The Accoustic Mirror. The Female Voice in Psychoanalysis and Cinema.
Bloomington, Indiana University Press, 1988
Zizek, Slavoj: Looking Awry. An Introduction to Jacques Lacan through Popular Culture.
Massachusetts Institute of Technology Press, 1991
----------, ed.: The Fright of Real Tears: The Uses and Misuses of Lacan in Film Theory.
Bloomington, Indiana University Press, 2001
Cine y espectador
Allen, Richard: Projecting Illusion. Film Spectatorship and the Impression of Reality.
Cambridge University Press, 1995
Anderson, Joseph D.: The Reality of Illusion. An Ecological Approach to Cognitive Film
Theory. Carbondale, Southern Illinois University Press, 1997
Breakwell, Ian & Paul Hammond, eds.: Seeing in the Dark. A Compendium of
Cinemagoing. London, The Sepents Tail, 1990
Buckland, Warren: The Film Spectator. From Sign to Mind. Amsterdam University Press,
1995
Casetti, Francesco: El film y su espectador. Madrid, Ctedra, 1989 (1986)
Mayne, Judith: Cinema and Spectatorship. New York & London, Routledge, 1993
291
Kirihara, Donald, ed.: The Reception of Films. Ohio University. Nmero especial de la
revista Wide Angle. A Film Quarterly of Theory, Criticism, and Practice, 8:1, 1986
Williams, Linda; ed.: Viewing Positions. Ways of Seeing Film. New Brunswick, Rutgers
University Press, 1995
***
Por otra parte, los ttulos incluidos en esta bibliografa pueden ser utilizados segn el
inters particular de cada espectador. A continuacin sealo las principales reas del anlisis
cinematogrfico y los conceptos desarrollados de manera sistemtica en los textos incluidos en
esta bibliografa.
Esttica del cine clsico: Estilos, gneros y modo de produccin (Bordwell-Thompson,
Bordwell-Staiger-Thompson, Heredero, Mitry, Schrader). Teora de la imagen: Retrica visual:
cdigos y estrategias (Aumont 1996; Aumont & Marie 1990; Zunzunegui 1989, Grupo M,
Villain 1997). Anlisis de imagen y sonido: Teora de la audiovisin (Chion 1993; 1997,
Aumont et al 1996; Coln et al.; Lack). Teora del montaje: Transparencia, distanciamiento
(Villain 1996, Reisz, Durand, Snchez, Snchez-Briosca). Puesta en escena: Reflexividad,
proxmica, distanciamiento, verosimilitud (Pavis 2000, Mandoki). Guin cinematogrfico:
Modelos, recursos, elementos (Onaindia, Vanoye, Chion 1989). Narrativa cinematogrfica:
Cdigos estructurales, retrica dilatoria, frase hermenutica (Garca Jimnez, Gaudreault,
Barthes, Bordwell 1996). Gneros cinematogrficos: Orgenes, convenciones, ideologa,
hibridacin (Altman, Schrader, Oroz).
Esttica del cine moderno: Rupturas del canon clsico, antecedentes, contextos
(Monterde, Lotman). Esttica posmoderna: Nuevas tecnologas, estrategias neobarrocas, irona
posmoderna (Calabrese, Jameson, Vallejo, Molina Foix, Harvey, Connor, Fuentes, Lujn,
Rubert, Weinrichter). Sociologa y antropologa del cine: Cine mexicano: Formacin
discursiva, contextos de enunciacin y de interpretacin, mercados simblicos (Garca Canclini
et al, Monsivis, Rozado, Allen-Gomery, Oroz). Esttica de la recepcin: Intriga de
predestinacin, horizonte de expectativas, intentio lectoris, estrategias de interpretacin, teora de
la imagen (Casetti 1989, Palacio, Aumont 1992, Bordwell 1995). Psicoanlisis y cine: Sutura,
elipsis, identificacin, ertica de la mirada, construccin de gnero, omisiones, palimpsestos
(Aumont 1996, De Lauretis, Zizek). Anlisis de la intertextualidad: Alusin, citacin, parodia,
metaficcin; relacin con otros lenguages: literatura, animacin, documental, historieta, video,
televisin; intertextualidad posmoderna; subtextos y arqueologa textual (Eco, Nycz, Pavlicic,
Stam et al.).
La fecha entre parntesis que sigue al ao de publicacin corresponde a la fecha de
aparicin del texto en su idioma original.
293