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O EXPERIMENTAL NO CINEMA BRASILEIRO:

OMAR, FERREIRA E BRESSANE

Guiomar Ramos1

Resumo: O Cinema Experimental no Brasil pode ser localizado a partir de um


momento isolado, com o filme Limite, de Mrio Peixoto, em 1930, e depois com Ptio,
curta-metragem de estreia do diretor Glauber Rocha, em 1959. Atravs do Cinema
Novo temos propostas de uma narrativa no linear, alegrica, e a ruptura com os filmes
de estdio dos anos 1950, mas podemos dizer que a partir do Cinema Marginal que se
configura o momento ideal para a produo alternativa. Hoje, tempo do digital e das
novas mdias, o que poderia ser chamado de audiovisual experimental no Brasil? Quero
pensar a produo atual de Carlos Adriano, Cao Guimares, Bressane e Arthur Omar,
(esses dois ltimos permanecem na ativa at hoje), a partir da anlise de trs filmes
dos anos 1970: O Insigne Ficante, (1979), de Jairo Ferreira, O anno de 1798 (1975), de
Arthur Omar e A famlia do barulho (1970) de Jlio Bressane. Esses filmes
alegricos/metafricos/pardicos, com caractersticas autobiogrficas e ao mesmo
tempo polticas, servem como baliza para uma reflexo sobre o significado do que
pode ser a vanguarda contempornea. Para aprofundar alguns critrios de identidade
com o experimental, vamos fazer referncia a tericos como Ismail Xavier, Dominique
Noguez e P. Adams Sitney, como tambm trazer o pensamento dos prprios diretores:
Arthur Omar e, principalmente Jairo Ferreira, que tinham essa preocupao em
identificar e refletir sobre o tipo de cinema realizado.
Palavras-chave: Cinema brasileiro, Cinema experimental, Anlise flmica, Cinema
marginal.
Contacto: guiomarramos@yahoo.com.br

Ser apresentado aqui a anlise de trs filmes brasileiros, realizados nos


anos 1970: O Insigne Ficante, (1979), de Jairo Ferreira, O anno de 1798 (1975),
de Arthur Omar e A famlia do barulho (1970) de Jlio Bressane. A anlise
desses filmes se insere em uma pesquisa maior que desenvolvo na ECO/UFRJ:
Da dimenso do experimental na produo audiovisual brasileira
contempornea. Tendo como base a filmografia dos anos 1970 e a bibliografia

1
Guiomar Ramos doutora em cinema pela USP, professora adjunta da ECO/UFRJ,
coordenadora do Cinerama: cineclube da praia vermelha. Pesquisadora nas reas de audiovisual
com foco em cinema experimental e documentrio, autora do livro Um cinema brasileiro
antropofgico?(1970/74). curadora de mostras de filmes e documentarista: Caf com leite
(gua e azeite?) e Pixador.

Ramos, Guiomar. 2014. O Experimental no Cinema Brasileiro: Omar, Ferreira e Bressane. In


Atas do III Encontro Anual da AIM, editado por Paulo Cunha e Srgio Dias Branco, 98-106.
Coimbra: AIM. ISBN 978-989-98215-1-4.
Atas do III Encontro Anual da AIM

j existente sobre essas produes, almejo criar um vocabulrio mais


consistente para rever o cinema contemporneo com tendncia experimental,
buscando um dilogo com uma possvel tradio de vanguarda no cinema
brasileiro.

A vanguarda no Brasil
Pode-se dizer que existem filmes de vanguarda em nosso cinema? Ser
que existe uma tradio do experimental no audiovisual brasileiro? A ideia de
experimental est para sempre ligada a um momento especfico, isolado, na
histria da cinematografia brasileira, com o filme Limite, de Mrio Peixoto, em
1930. Depois com Ptio, curta-metragem de estreia do diretor Glauber Rocha,
em 1959, pode-se apontar para uma realizao experimental. No Cinema Novo
temos propostas de uma narrativa no linear, alegrica, e a ruptura com as
produes de estdio dos anos 1950, mas a alegoria surge a como uma forma
de sntese, elemento organizador na busca por um diagnstico de nao,
questo premente nos anos 1960. O que no acontece de forma to evidente no
Cinema Marginal, onde a figura de linguagem escolhida como recurso narrativo
a pardia, ainda com o foco nacional mas aqui usada de forma mais livre e
independente de uma ligao com o contexto poltico. Nesse sentido, possvel
se pensar no Cinema Marginal como o momento ideal para uma produo
alternativa.

Breve contextualizao dos trs diretores


Jlio Bressane, junto a Rogrio Sganzerla foi o grande representante do
cinema marginal. Comeou a fazer cinema como assistente de direo de
Walter Lima Jnior, em 1965. Em 1967 estreou como diretor com Cara a cara,
ainda considerado como pertencendo ao Cinema Novo, o filme foi selecionado
para o Festival de Braslia. Em 1970 fundou a Belair Filmes, em sociedade com
Rogrio Sganzerla, produtora que iremos mencionar mais adiante. Mantem uma
carreira slida em termos de um cinema de constante renovao, sempre
margem dos padres comerciais. Depois de um intervalo de quatro anos desde
A erva do rato (2008), retorna a um pequeno circuito comercial em 2012, com
O batuque dos astros, sobre Fernando Pessoa, e o autobiogrfico, Rua Aperana
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Arthur Omar um artista brasileiro mltiplo, com presena de destaque


em vrias reas da produo artstica contempornea. Nos anos 1970 realiza em
pelcula o que ele mesmo denomina como antidocumentrios, Congo, O anno de
1798 e Triste trpico e outros como Tesouro da juventude, Vocs, Msica barroca
mineira e O som ou o tratado de harmonia. Buscando uma linguagem
experimental recusa o cinema como suporte nico para seus impulsos de
expresso parte o vdeo e outras invenes no mbito da fotografia e das
instalaes em galerias de arte, participa de bienais e considerado tambm
como artista-plstico. Produz em 2011, Cavalos de Goethe, a partir de imagens
do Afeganisto, onde realiza experincias com a distenso do tempo, buscando
o que chama de ultrarrealismo.
Jairo Ferreira, falecido em 2003, jornalista, cinepoeta e escritor. Nos
anos 1960 foi coordenador do Cine Clube Dom Vital e crtico de cinema do
jornal da colnia japonesa So Paulo Shimbun, acompanhando boa parte do
movimento do Cinema Marginal. Depois torna-se crtico da Folha de So Paulo,
1976-80, e do Estado de So Paulo, 1988-90, alm de colaborar com revistas
como Filme Cultura e Artes, e de editar a revista Metacinema. Realiza quase
todos seus filmes em Super 8, muitos curtas e dois longas O Vampiro da
Cinemateca e O Insigne Ficante. Sua obra reflete sua vivncia como crtico e
amante do cinema brasileiro. Lana em 1986 o livro Cinema de Inveno, no
qual aponta para a obra de cineastas que considera experimentais, como
Glauber Rocha, Carlos Reichenbach, Julio Bressane, Rogrio Sganzerla e muitos
outros.
Parto ento da anlise desses trs filmes, apontando para trs recorrncias
que podem nos ajudar a caracterizar o cinema experimental brasileiro. A
identificao dessas obras com uma produo de baixo-oramento, com uma
linguagem do tipo alegrica e com a presena do formato documentrio. A
primeira recorrncia, foi levantada pelo crtico francs Dominique Noguez, em
Eloge du cinma exprimental, aponta como determinante do barateamento
desses filmes, a utilizao de suportes mais baratos e mais fceis de manejar,
como o 16mm e tambm o Super 8, a circulao em lugares diferentes do
cinema padro, como os cine-clubes, museus, festivais, universidades, etc. O
no-compromisso com a exibio comercial geraria uma linguagem mais livre,

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marcada por uma oposio entre o Subjetivo e o Objetivo, o que resultaria em


um tipo de cinema Potico.
A linguagem do tipo alegrica foi bastante trabalhada por Ismail Xavier,
para caracterizar um tipo de produo brasileira no-realista, presente no
Cinema Novo, principalmente em Glauber Rocha, em seu livro Alegorias do
Subdesenvolvimento. Ao falar da interpretao alegrica que tem o nacional
como noo de referncia, como forma de atingir a compreenso total, aponta
para a teleologia histrica como baliza; ao analisar a segunda fase de Glauber a
partir de Terra em transe e filmes marginais como O bandido da luz vermelha,
Matou a famlia e foi ao cinema e Bang bang, o autor destaca a negao desse
processo.
Nos anos 60 a ordem do tempo se pensou primeiro como
certeza da revoluo. A alegoria apresenta uma textura de imagem e
som descontnua mas pensa a histria como teleologia, assume o
tempo como movimento dotado de razo, finalidade, em direo a
um telos. Refiro-me a Deus e o diabo na terra do sol, filme no qual o
telos a salvao e o alar a um mundo melhor a vocao da
humanidade. (...) A partir de filmes como Terra em transe as alegorias
se fizeram expresses encadeadas da crise da teleologia da histria ou
de sua negao mais radical (...) afirmam uma anti-teleologia como
princpio organizador da experincia. (Xavier 2012, 34-35)

Destaco ainda a presena de um vis com o documentrio, evidenciada


com o antidocumentrio O anno de 1798 e O Insigne Ficante, mas tambm
presente de outra maneira em A famlia do barulho.
O tipo de produo e bitola representativo do que se pode chamar como
Cinema Alternativo traz questes interessantes ao relacionarmos com o
Cinema Marginal ou mais especificamente com os filmes aqui estudados. A
famlia do barulho, realizado em 1970, aponta para uma fase da produo de
Bressane mais condizente com o que Noguez determina como caracterstico
produo experimental: equipe pequena, exibio em museus, cine-clubes ou
universidades. Realizado pela Belair, produtora em sociedade com Rogrio
Sganzerla e Helena Ignez, (a atriz, companheira de Sganzerla e ex-mulher de
Bressane, j fazia parte de produes anteriores existncia da Belair). A
equipe contava ainda com Renato Laclete como fotgrafo, e como atores, alm
de Ignez, Maria Gladys, Kleber e Guar, que alm de ator, se revezava nas
funes de assistente de direo, assistente de fotografia, cengrafo e tcnico

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de som. O reconhecido ator Grande Otelo, tambm aparece neste e em outros


filmes de Bressane. A produtora durou quatro meses, depois disso, os diretores
se autoexilaram na Europa, fugindo da ditadura. Apesar da dimenso
visivelmente caseira, se comparada com a primeira fase do Cinema Marginal, O
bandido da luz vermelha e A mulher de todos, entraram em cartaz em muitas salas
de cinema e tiveram rendimento de bilheteria, A Famlia do barulho foi
realizada em 35mm, bitola de filme comercial. O anno de 1798 segue mais
fundo esse padro estipulado por Noguez. Um mesmo trecho de imagens de
arquivo de cunho jornalstico, takes de objetos diversos, travellings sobre
esttuas do Museu de Arte do Rio de Janeiro, alguns quadros clssicos, a
performance de uma danarina, do a ideia de um filme de fundo de quintal.
Imaginrio tambm presente pela utilizao, como elemento de cena, de uma
camisa pendurada no varal sobre a qual ser ateado fogo no plano final. A
escolha de 35mm como bitola para este filme e para quase todos outros
realizados em pelcula, contrasta bastante com o tipo de produo de
baixssimo custo. O Insigne Ficante realizado em Super 8, (com exceo de Nem
verdade nem mentira (1979), de em 35mm, e do vdeo Metamorfose ambulante,
1992), suporte bem mais barato que 16mm e 35mm mais condizente com o
tipo de produo apontado como experimental. A produo de Jairo pode ser
vista como do tipo filme-dirio, com a presena fsica do diretor frente
cmera registrando em seu cotidiano o universo cultural sua volta.
A segunda questo relacionada aqui alegoria presente nesses filmes, vai
ser apontada a partir da presena de um todo alegrico construdo atravs da
utilizao da pardia. A partir do fragmento pardico e de uma pluralidade de
focos, podemos decifrar/interpretar, a mensagem alegrica.
No filme de Bressane, a pardia construda atravs dos tipos muito
escrachados, representados de forma propositalmente amadora, formado por
Helena Ignez, Maria Gladys, Guar e Kleber Santos. Figuras que nos remetem
ao tipo do gangster, do malandro, da mulher da vida, da odalisca ou de uma
famlia qualquer. Existe uma pardia ao prprio cinema brasileiro,
Chanchada, esta j parodiava o cinema de gnero americano. A presena de
Grande Otelo e tambm o ttulo, nos remete filmes da Chanchada, como Um
caula do barulho, com o prprio Grande Otelo e Anselmo Duarte, pela
Companhia Cinematogrfica da Atlntida, em 1949. Ou ao filme Here Come the

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Nelsons, com Rock Hudson, 1952, ttulo que foi traduzido para exibio no
Brasil como A famlia do barulho. Inspirado pela Chanchada, Bressane carrega
no tom debochado, no embate dos atores com base no improviso. Algumas
marchinhas como "O trevo das quatro folhas", cantado por Joo Gilberto so
colocadas inteiras, acompanhadas da performance dos atores que param para
danar e usufruir a msica. Clichs de msica sinfnica como Berlioz, trazem
um falso clima de suspense. As cenas chanchadescas so articuladas junto
filmes de famlia (do prprio diretor) e a fotografias de momentos da poltica
brasileira. As fotos de material de arquivo ou dos filmes de famlia, apontam
para a presena sria do documentrio. Nessa relao o filme consegue um
efeito crtico agressivo e mordaz famlia burguesa e classe mdia brasileira.
Em O Anno de 1798, a pardia ao fazer flmico do tipo documental
evidente desde o incio. O prprio diretor considerava este filme, junto a
Congo, de 1972 e Triste trpico, de 1974, como um antidocumentrio. A pardia
ocorre na maneira pela qual Omar trabalha a imitao da voz over tradicional de
um documentrio padro, representado por alguns documentrios
cinemanovistas, como os produzidos por Thomas Farkas entre 1965/66,
lanados com o nome de Brasil Verdade: Viramundo, Subterrneos do futebol,
Nossa escola de samba, e Memrias do cangao. O filme Investiga um fato
histrico conhecido como a Revolta dos alfaiates, tentativa de libertao do
Brasil do julgo portugus, nos moldes da Inconfidncia mineira, mas muito
menos reconhecida. A insurreio, apesar de contar com revoltosos da alta
sociedade bahiana, grande parte eram nobres que iam estudar na Frana e
Portugal, e tiveram contato com a revoluo francesa, somente quatro alfaiates
e mulatos, chegaram pena capital por enforcamento. atravs do nome e
sentena desses quatro revoltosos que o documentrio faz sua crtica. Essa voz
over, pardia da voz documental, descreve o levante histrico, e vai sendo
complementada por imagens de quadros, esttuas, corredores, portas e janelas
do Museu de Arte do Rio de Janeiro, a performance de uma negra que dana.
Interttulos anunciam os nomes dos quatro alfaiates envolvidos no levante
histrico. A voz over masculina mantem uma tonalidade grave, pausada e
didtica, acrescentando ao contedo histrico a insero de informaes
aleatrias ou absurdas.

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A voz over anuncia a ecloso da revolta, seguida de imagens chocantes de


uma operao de parto cesariana; quando temos a informao de que os
rebeldes tiveram seus corpos esquartejados, por ordem da Rainha Maria I,
vamos rever essas imagens da operao cesariana colocadas de trs para diante:
o beb vai sendo empurrado para dentro da barriga da me. A pardia, que
parecia estar propondo a destruio de todo o sentido pelo escracho e o
nonsense, acaba por construir a imagem do fracasso desse levante histrico
atravs da representao literal da ideia de que a Revolta dos Alfaiates, foi uma
insurreio que nasceu de maneira forada, atravs da operao cesariana, o
resultado de seu fracasso o retorno desse fruto: vemos o beb ser empurrado
de volta para o tero realando o aspecto visceral da cena. A seguir, uma camisa
pendurada em um varal incendiada. Ao fragmentar e parodiar seu contedo, o
diretor simula anular completamente sua compreenso, mas consegue manter
como resultado a fora do tema histrico/poltico. Esse processo serve como
base para a criao de seus novos filmes. Nos anos 1980, com Msica barroca
mineira (1981) e O som ou o tratado de harmonia (1984), Omar aborda temas
como, a escola barroca de msica que floresceu em Minas Gerais no sculo
XVIII ou o fenmeno sonoro, explorando as relaes possveis entre
som/imagem, mas a sem estar em confronto direto com o documentrio mais
clssico.
A pardia em O Insigne Ficante, (retoma o formato crtico-afetivo-citativo
do longa, realizado dois anos antes, O Vampiro da Cinemateca), se d na forma
como o prprio diretor coloca-se frente a sua cmera, muitas vezes se
autofilmando, munido de um pequeno microfone, imita em tom de reportagem
urgente, no sentido de apaixonada, o seu pensamento crtico sobre a literatura,
as artes e o cinema. Realizado entre os anos de 1977 e 1980, apresenta uma
sntese atravs da presena do corpo e voz de Jairo sobre o que seria o cinema
de inveno no Brasil: este at o final da dcada, ainda mantinha articulada uma
proposta de identidade com a cultura e o cinema mundiais. Falando com tom
incisivo ou imitando e distorcendo a voz, Jairo adentra o quarto do amigo e
crtico de cinema Incio Arajo em Paris, em tom de brincadeira e intimidade,
l um trecho de Erza Pound, de seu conhecido livro ABC da literatura, fonte de
inspirao para a crtica de Jairo: existem os inventores, os mestres, os
diluidores, os fazedores de moda. E os grandes mestres so citados: Borges,

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Bressane, Orson Welles. Em sintonia com Sganzerla, Jairo mostra trecho da


Guerra dos Mundos, via seu filme F for Fake; e em sintonia com Bressane e a
chanchada, vemos o diretor nos bastidores de O Gigante da Amrica, nos
estdios da Cindia. Outra forma de pardia se d quando o diretor aps passar
por So Paulo e Bahia, desemboca em Belo Horizonte e numa mesa de bar,
apresenta um rapaz que munido de microfone se autodenomina como sendo o
sr. Experimental de Souza, que entrevista o grupo de artistas ao seu redor,
entre eles, a conhecida atriz de Bressane e Sganzerla, Maria Gladys,
perguntando sobre definies para o que seria o Cinema Experimental. Na
sequncia que antecede o final do filme, Jairo afirma a relao com sua obra
anterior, dizendo: a Necrpsia do Vampiro da Cinemateca, Insigne, por isso
mesmo, ficanteo Insigne fica, o Vampiro morre no sol de Guaruj. Tambm
cita a relao direta com a tradio do experimental no Brasil, vemos as
imagens do mtico Limite, na poca, recm-restaurado.

Concluso
Pudemos averiguar nesses trs filmes caractersticas prprias ao cinema
experimental como a produo de baixo oramento e a opo por uma
linguagem no/realista, com a utilizao do recurso da colagem, almejando
uma interpretao do tipo alegrica. No caso de Omar e Bressane a opo pelo
35mm, destaca uma identidade com um tipo de cinema que previa um circuito
maior de projeo inclusive em festivais, onde muitas vezes o 16mm, e com
certeza o Super 8, no eram aceitos. A interpretao do tipo alegrica, recurso
tpico do Cinema Novo, se alcana aqui atravs da pardia. A alegoria, mesmo
advinda desse tom farsesco, mantm a experincia do Nacional como centro de
interesse. A imitao exagerada/avacalhada, chega ao grotesco na obra de
Bressane, na caracterizao dos atores, na postura ousada dos corpos frente
cmera. Em Omar, a pardia se constri na imitao do documentrio, onde a
histria interpretada a partir do choque e da incorporao ousada de imagens
de arquivo. Cenas de uma operao cirrgica interligadas a um relato histrico,
permeado de interferncias estranhas ao texto original do a dimenso do
nacional. Em seu filme Jairo imita, cita, declara, impresses crticas sobre a
cultura e o cinema brasileiro procurando sintetizar o que seria o cinema
brasileiro do ponto de vista experimental.

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A brincadeira e alegria acabam por ter um tom dramtico em A famlia do


barulho, com a imagem fixa de Helena Ignez cuspindo sangue sob o impacto da
msica de Villa Lobos; em O anno de 1798 assume um fim radical com a
performance de uma camisa pegando fogo ao som de Led Zeppelin; em O
Insigne Ficante, a citao pardica ao sr. Experimental de Souza torna-se sria
com a citao a nossa maior obra, o filme Limite.
A pardia aparece sempre como um exerccio da autorreflexividade onde
temos a referncia ao documental, como forma mais livre de construo flmica
e montagem.

Referncias bibliogrficas
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