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Ministrio da Cultura, Filmes de Quintal e UFMG apresentam

16 0 festival do filme documentrio e etnogrfico - frum de antropologia e cinema


| 05
Apresentacao

de Abertura | 19
Sessao

Mostra Canone
e Contra-canone | 23

A Mulher e a Camera | 39
| 69
Juri
Competitiva Nacional | 71
Competitiva Internacional | 95
especial | 113
Sessao
Lancamentos | 117

de Encerramento | 129
Sessao

FOrum de debates | 133
Oficina/curso | 143


sumario
Ensaios | 157
Xapiri e a imagem-eco do xamanismo | 159
Laymert Garcia dos Santos e Stella Senra
As exploses necessrias | 166
Maurcio Gomes Leite
A$suntina Das Amricas | 169
Joo Batista Lanari
Lui cinema | 173
Silvio Back
O Bandido da Luz Vermelha | 175
Jos Lino Grnewald
Sina do Aventureiro | 177
Lus Alberto Rocha Melo
Cassy Jones, Magnfico Sedutor | 179
Andrea Ormond
Panca de valente: a crise que a rainha no viu | 181
Jairo Ferreira
Reichenbachianas brasileiras:
A cinepoesia corsria de Carlos Reichenbach | 183
Jair Tadeu da Fonseca
Boca do Lixo, Sociedade Annima: notas sobre
O Bandido da luz vermelha | 190
Mateus Arajo
Diferente de voc/Como voc: mulheres ps-coloniais e as questes
interligadas da identidade e da diferena | 199
Trinh T. Minh-ha
O vermelho no se faz de sangue | 205
Aurore Dlavy
Jeanne Dielman e a travessia visual da espectadora | 207
Roberta Veiga
Kashima Paradise por Chris Marker | 213
Kashima Paradise par Chris Marker

| 217


ProgramaCAO

IndIces | 225


CREDITOS | 230 apresentacao
forumdoc.bh.2012
Ruben Caixeta

Belo Horizonte recebe a dcima sexta edio do forumdoc em uma ocasio


muito especial e, ao mesmo tempo, dolorosa: de um lado, comemoramos os
20 anos de demarcao da maior terra indgena do Brasil, a Terra Indgena
Yanomami, de outro lado, constatamos a luta desesperada dos ndios Guarani
Kaiow para a sobrevivncia num pequeno pedao de terra no Mato Grosso
do Sul. Queremos fazer desta apresentao um manifesto tanto a favor da
luta destes ndios no Brasil hoje quanto a favor da necessidade urgente de
alargar nossa escuta e nossa viso (aquelas do homem ocidental) em direo
ao que nos mostram e dizem os ndios nos seus filmes e fora deles: para
o ndio a humanidade, em sua origem, foi destinada a viver e a cuidar da
terra; ao contrrio, o pensamento dos brancos fixa-se sem descanso nas suas
mercadorias, como se fossem suas namoradas; e nossa civilizao cava o
buraco de sua prpria morte ao abrir crateras atrs de minrios, ao atear fogo
na floresta e transform-la em pasto, ao fazer secar as guas dos rios onde
vivem os peixes, onde bebem gua os animais e ns, humanos.

Desde o seu incio, em 1997, o forumdoc tem um lugar especial para a cine
matografia indgena. No s um lugar para apresentar os filmes sobre os ndios
ou dos ndios, mas para promover um debate sobre sua prpria concepo de
cinema e documentrio, suas estratgias de realizao, seus princpios ticos,
enfim, mas no menos importante, sobre todo o universo fora de campo que
atravessa tais filmes. Se isto vlido para outras cinematografias, aqui, no
contexto indgena, torna-se uma realidade insofismvel: a esttica e a tica
no podem ou no devem andar separadas; a imagem dos ndios ou sobre os
ndios inseparvel da sua dimenso poltica ou ontolgica. H muito o que
se falar (e opinies divergentes) sobre o que cinema indgena, mas h algo
para ns muito claro: no se faz cinema indgena apenas buscando as belas
imagens ou movimentos de cmera ou montagem bem aparada (de acordo
com nossas ocidentais preferncias e gostos estticos) ou, menos ainda, por
meio da explorao dos clichs e exotizao dos corpos e das falas dos ndios.

Na abertura do forumdoc.bh.2012 exibiremos um filme produzido coletivamente


(por ndios e brancos) na terra indgena Yanomami: trata-se de Xapiri. Segundo

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Bruce Albert,1 um dos realizadores, este filme foi concebido de forma totalmente no-humanos que devem ser captados pelos humanos por intermdio dos xams,
experimental construdo como um tipo de simulador de voo xamnico, pois nisto que consiste o trabalho do sentido: literalmente, so as palavras
longe dos cnones do filme etnogrfico, mas tambm dos filmes concebidos dos xapirip que aumentam nossos pensamentos." [...]
dentro da srie vdeo nas aldeias. provvel que este filme que dar muito
Luz, no imagens. Os xapirip so de fato imagens (utup), mas seus espelhos
o que pensar - no necessariamente ser muito bem aceito seja por todos
no os constituem como tal esto do lado da pura luz. Cristais.
os Yanomami, seja pelo pblico ocidental. Seria possvel a ns, ocidentais,
experimentar atravs das imagens o mesmo tipo de sensao adquirida pelo Imagem de acordo com o sentido que ns (ocidentais) lhe atribumos, de fato,
xam yanomami nas suas viagens csmicas realizadas durante as sesses no tem nenhuma conexo com aquele sentido que os Yanomami lhe atribuem.
rituais? Provavelmente, no. Entretanto, tal como acontece com qualquer Na verdade, a partir do momento em que, hoje, parte dos Yanomami est
filme etnogrfico, Xapiri nos abre a porta para melhor conhecer o xamanismo manuseando pequenas mquinas digitais para fotografar ou filmar, alguns
e a cosmologia yanomami, e, alm disso, nos convida a participar de um tipo deles experimentando o processo inteiro de realizao flmica, isto tudo
de conhecimento que necessariamente sensorial, aquele que adquirido e promove um deslocamento de sentido da categoria utup ou imagem.
transmitido pelo xam indgena. De fato, as imagens e os filmes so hoje vistos por boa parte dos Yanomami
como objetos inquietantes que servem para multiplicar entre eles a troca de
No seu texto A Floresta de Cristal, Eduardo Viveiros de Castro diz que a
informaes, que favorecem a comunicao e a troca entre distintos grupos
palavra xapirip
yanomami, entre humanos e espritos. Certamente, tal circulao de imagens
designa o utup, imagem, princpio vital, interioridade verdadeira ou essncia (tais objetos inquietantes) fazem eco com a concepo de pessoa yanomami.
dos animais e outros seres da floresta, e ao mesmo tempo as imagens imortais de De acordo com a esplndida tese de Bruce Albert (Temps du Sangue, Temps des
uma primeira humanidade arcaica, composta de Yanomami com nomes animais Cendres, p. 403), a fotografia tem entre os Yanomami uma ligao direta com
que se transformaram nos animais da atualidade. o nome e a alma de uma pessoa. Na verdade, a fotografia representa um
dos traos de uma pessoa, tal como tambm o o nome. Por isso, ali voc
Mas o termo xapirip se refere tambm aos xams humanos, e a expresso nunca deve pronunciar o nome de uma pessoa em referncia a ela mesma, da
tornar-se xam sinnima de tornar-se esprito, xapiri-pru. Os xams se mesma forma que no deve guardar uma fotografia de um parente. Quando
concebem como de mesma natureza que os espritos auxiliares que eles trazem uma pessoa Yanomami morre, toda uma mquina ritual colocada em ao
terra em seu transe alucingeno. O conceito de xapirip assinala portanto uma pelos seus parentes consanguneos para apagar aqueles traos deixados por
interferncia complexa, uma distribuio cruzada da identidade e da diferena ela quando vivia aqui na terra: sons e palavras, rastros no cho, objetos de uso
entre as dimenses da animalidade (yaro p) e da humanidade (yanomae pessoal, plantas cultivadas. Bruce Albert diz que os Yanomami observam e
thp). De um lado, os animais possuem uma essncia invisvel distinta de suas comentam interminavelmente, com um certo prazer e humor, os detalhes mais
formas visveis: os xapirip so os verdadeiros animais mas so humanides. nfimos daquelas fotografias de gente estrangeira ou parentes classificatrios.
Isto , os verdadeiros animais no se parecem demasiado com os animais que os Contudo, aquelas que os representam pessoalmente ou as pessoas muito
xapirip, literalmente, imaginam. De outro lado, os xams se distinguem dos prximas, provocam imediatamente uma atitude de constrangimento: ento,
demais humanos por serem espritos, e mais, pais dos espritos (que, por sua eles tentam por todos os meios obt-las para guard-las ou subutiliz-las a
vez, so as imagens dos pais dos animais). O conceito de xapirip, menos ou fim de conserv-las ou destru-las para que no subsistam longo tempo aps
antes que designando uma classe de seres distintos, fala assim de uma regio a morte. Vejamos:
ou momento de indiscernibilidade entre o humano e o no-humano (principal
mas no exclusivamente os animais): ele fala de uma humanidade molecular Fixando a identidade de uma pessoa (a singularidade de seu aspecto) e circulando
de fundo, oculta por formas molares no-humanas, e fala dos mltiplos afetos fora de sua presena entre os estrangeiros, a fotografia aqui assimilada a um
nome prprio; mas um nome tanto quanto mais perigoso pelo fato dele no ser
1
Tambm, por sugesto de Bruce Albert, exibiremos na mesma sesso o filme Chasseurs et uma simples sindoque mas uma verdadeira rplica em miniatura do indivduo
Chamans, realizado por R. Depardon junto aos Yanomami.

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(ou estar associado sua imagem vital) e dele constituir um trao material e Mato Grosso do Sul e ocuparam as terras dos ndios eram, na sua maioria,
no simplesmente uma mnsica. por isso que, apesar dela constituir o anlogo provenientes dos estados do sul (RS, SC e PR). O confinamento dos guarani
do nome do indivduo, a fotografia de uma pessoa mais frequentemente j em pequenas reservas se intensificou nos anos de 1970, alguns deles foram
tomada como um nome da morte potencial, a qual teme-se, por antecipao, a parar em acampamentos em beiras de estrada, outros se dispersaram no meio
permanncia. dos brancos ou em terras estrangeiras, enquanto aumentaram as fazendas de
gado, plantaes de cana, soja e outras lavouras de grande extenso.
Nesta brevssima discusso sobre qual a noo de pessoa, morte, esprito
e fotografia entre os Yanomami, podemos antever o quanto complexo o Numa carta de 17 de maro de 2007, os professores e lderes Kaiow disseram:
uso e a interpretao que se pode fazer do filme (e da imagem) entre e sobre O fogo da morte passou no corpo da terra, secando suas veias. O ardume do
um povo indgena: a questo vai necessariamente muito alm (e num certo fogo torra sua pele. A mata chora e depois morre. O veneno intoxica. O lixo
sentido contrrio) ao uso e ao sentido que ns (ocidentais) damos fotografia, sufoca. A pisada do boi magoa o solo. O trator revira a terra. Fora de nossas
memria (e, portanto vocao da imagem fotogrfica como suporte de um terras, ouvimos seu choro e sua morte sem termos como socorrer a Vida. E
referente ou de um ente querido), enfim, relao entre vivos-mortos e entre um aluno guarani de Jos Ribamar Bessa, ao entrevistar um velho guarani da
humanos-animais-espritos. aldeia de Cantagalo, ouviu o seguinte depoimento: Esta terra que pisamos
um ser vivo, gente, nosso irmo. Tem corpo, tem veias, tem sangue. por
***
isso que o Guarani respeita a terra, que tambm um Guarani. O Guarani
Nos ltimos dois meses fomos sacudidos e chocados por imagens e palavras no polui a gua, pois o rio o sangue de um Karai. Esta terra tem vida, s
vindas do Mato Grosso do Sul: de um lado, a terra como um ente vivo e que que muita gente no percebe. uma pessoa, tem alma. Quando um Guarani
merece respeito e cuidado pelos humanos; do outro, a terra como objeto a ser entra na mata e precisa cortar uma rvore, ele conversa com ela, pede licena,
usado e transformado em mercadoria pelo homem. Sigamos, numa escrita pois sabe que se trata de um ser vivo, de uma pessoa, que nosso parente e
paralela, os fragmentos da cronologia deste confronto de prticas e vises de est acima de ns.
mundo sobre a ocupao da terra vises que no deixam de estar por trs,
Os ndios Guarani Kaiow tm sofrido na pele a violncia. Os nmeros podem
por um lado, do uso da violncia pelos colonizadores para expropriar a terra
ser at relativizados pelos fazendeiros e pelo Estado, mas no podem deixar
indgena e, por outro, da resistncia pacfica dos ndios.
de nos indignar ou revoltar: segundo um relatrio do Conselho Indgena
No seu blogue Taqui pra ti, publicado em 28 de outubro de 2012, Jos Missionrio (CIMI), entre 2003 e 2010 foram assassinados 452 indgenas no
Ribamar Bessa Freire conta-nos que os Guarani, no primeiro sculo da era Brasil, destes, foram 250 somente no Mato Grosso do Sul. Segundo o Mapa
crist, saram da regio amaznica, onde viviam, e caminharam em direo da Violncia, elaborado pelo Instituto Sangari e pelo Ministrio da Justia,
ao sul do continente. Dois mil anos depois, um italiano, nascido em 1948, com dados relativos dcada de 1998-2008, a proporo de suicdios no
em Toscana, atravessou o oceano Atlntico com sua famlia, veio para Porto pas de 4,9 para 100 mil pessoas; j para o populao indgena do estado
Alegre, de l para Curitiba, se naturalizou brasileiro e se instalou, finalmente, do Amazonas de 32,2 para 100 mil pessoas (seis vezes maior que a mdia
do Mato Grosso do Sul, onde encontrou os Guarani, que l viviam h quase dois nacional), e para a populao indgena do estado do Mato Grosso do Sul de
milnios: o italiano, Andr Puccinnelli, recm-chegado se tornou governador 166 para 100 mil pessoas (34 vezes a mdia nacional). Entre a populao jovem
do Estado em 2007. indgena, a taxa de suicdio ainda mais elevada: no estado do Amazonas
h 101 casos para 100 mil pessoas; e no Mato Grosso do Sul, h 446 casos
A partir do ano de 1915 os ndios do Mato Grosso do Sul comearam a ser para 100 mil pessoas. Para se ter uma noo da gravidade desta situao, a
reduzidos em pequenas reservas pelo Estado brasileiro, atravs do Servio de Organizao Mundial de Sade (OMS) considera que a taxa de 12,5 para cada
Proteo ao ndio (SPI), com vistas a disponibilizar suas terras para o avano 100 mil pessoas muito elevada. Por isso mesmo, o Mapa da Violncia chegou
das frentes de colonizao pastoril e agrcola. Tal como o governador Andr concluso de que os ndices de suicdios dos indgenas no Mato Grosso do
Puccinnelli, os fazendeiros, pecuaristas e agronegociantes que chegaram no Sul no tm comparao nem no contexto internacional entre os pases

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com taxas de suicdio consideradas trgicas; no resta dvida de que, neste um ano, estamos sem assistncia nenhuma, isolados, cercado de pistoleiros e
campo, deveramos ter condies de formular, de forma rpida e emergencial, resistimos at hoje. Comemos comida uma vez por dia. Tudo isso passamos dia
polticas e estratgias em condies de enfrentar esse flagelo. a dia para recuperar o nosso territrio antigo Pyelito kue-Mbarakay".

Enquanto tais polticas no so formuladas e muito menos colocadas em pr 2. "(...) ali esto o cemitrios de todos nossos antepassados. Cientes desse fato
tica pelo Estado, os ndios Guarani Kaiow, no desespero, enfrentam a bala e histrico, ns j vamos e queremos ser mortos e enterrados junto aos nossos
o poder poltico e econmico dos fazendeiros num movimento de reocupao antepassados aqui mesmo onde estamos hoje, por isso, pedimos ao governo e
de suas terras. A partir do sculo XXI, de forma mais intensa, os Guarani Justia Federal para no decretar a ordem de despejo/expulso, mas solicitamos
prepararam-se para voltar a habitar as margens de cinco rios no MS: Brilhantes, para decretar a nossa morte coletiva e para enterrar ns todos aqui. Pedimos,
Dourados, Apa, Iguatemi e Hovy. Foi isso que aconteceu com um grupo de 170 de uma vez por todas, para decretar a nossa dizimao/extino total, alm de
ndios Kaiow, que ocuparam h um ano dois hectares de mata na beira do rio enviar vrios tratores para cavar um grande buraco para jogar e enterrar os
Hovy, perto da fazenda Cambar, municpio de Iguatemi de Mato Grosso do nossos corpos. Esse nosso pedido aos juzes federais".
Sul, num lugar denominado por eles de Pyelito Kue-Mbarakay, que significa na
Depois desta mobilizao, a ordem de despejo foi cancelada ou adiada. O
lngua guarani terra dos ancestrais. Como disse Tonico Benites, ndio Guarani-
governo corre de um lado para o outro tentando no deixar a violncia
Kaiow, mestre e doutorando em antropologia pela UFRJ, O modo tradicional
manchar sua imagem. Claro, no se discute ou vislumbra tocar nos pontos
de ocupao do espao pelas famlias extensas ou comunidades guarani e
essenciais que permite tal violncia: que o modelo de desenvolvimento em
kaiow difuso no territrio, morando fundamentalmente na proximidade
curso, a estratgia de exportao de bens primrios (dentre outros, soja e
de fontes de gua boa (minas dgua, crregos, rios etc.), que permitiam o
minrios), e, nesta lgica do crescimento acelerado, para fazer dos pas uma
assentamento destes indgenas. Alm disso, estes lugares possibilitavam o
potencia mundial ou, melhor, para incluir o Brasil na rbita central do sistema
desenvolvimento das atividades pesqueiras, de caas e coletas.
capitalista e financeiro mundial, preciso desentravar terras ocupadas
No ms de setembro de 2012, um Juiz Federal, Sergio Henrique Bonacheia, pelos ndios, quilombolas, ribeirinhos, ou por todos aqueles que no esto
determinou a expulso dos indgenas da terra reocupada, alegando que no dispostos a se render a qualquer custo ao mercado ou a transformar suas
importava"se as terras em litgio so ou foram tradicionalmente ocupadas pelos terras, guas, rios e florestas em lagos para hidreltricas, em plataformas
ndios ou se o ttulo dominial do autor ou foi formado de maneira ilegtima". de explorao de minrio, em pastos para bois ou lavouras de cana de acar
e soja, enfim, em tudo isso que os grandes grupos e oligoplios nacionais e
Este foi o estopim para que os Guarani Kaiow se mobilizassem e escrevessem internacionais esto obcecados em explorar e para isso investem todo seu
uma carta, que teve ampla circulao nas redes sociais, na qual declaravam o poder onde for necessrio: desde o sistema poltico local at o sistema judicirio,
desejo de resistncia e, ao mesmo tempo, escancaravam quais eram as intenes os ministrios das Minas e Energia, do Transporte, da Agricultura. Enquanto
da nossa justia e do nosso tipo de sociedade hegemnica: se de fato era isso, o governo pretende apagar as marcas da violncia do sistema capitalista-
para expuls-los de suas terras, marginaliz-los em alguma beira de estrada, desenvolvimentista ou acalmar os movimentos de base e minoritrios ao
consider-los irrelevantes ou obstculos ao progresso e ao desenvolvimento, conceder migalhas financeiras e de poder queles rgos responsveis por
ento que os fazendeiros e a justia assumissem sua real face, sua violncia, proteger e fazer respeitar os grupos minoritrios e os direitos difusos: Funai,
seu desprezo para com os indgenas. Duas passagens desta carta: Fundao Cultural Palmares, Secretaria de Polticas de Promoo da Igualdade
1. (...) avaliamos a nossa situao e conclumos que vamos morrer todos
Racial.
mesmo em pouco tempo, no temos e nem teremos perspectiva de vida digna Enquanto isso, os ruralistas e mineradores apertam o cerco terra dos ndios
e justa tanto aqui na margem do rio quanto longe daqui. Estamos acampados e ameaam seus direitos conquistados: dizem, no precisamos consultar
a 50 metros do rio Hovy, onde j ocorreram quatro mortes, sendo que dois os ndios para explorar suas terras, no podemos abrir mo das riquezas
morreram por meio de suicdio e dois em decorrncia de espancamento e tortura minerais depositadas no solo das terras indgenas, precisamos da terra deles
de pistoleiros das fazendas. Moramos na margem deste rio Hovy h mais de

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para alargar nos lavoras de soja e pastos de soja. Para isso, para defender o Quando escreveu no seu blogue de 28 de outubro de 2012, aqui comentado,
seus prprios interesses, os latifundirios e empresas mineradoras se aliam a talvez Bessa Freire no imaginasse que estava indo alm da metfora quando
uma certa esquerda caduca e erguem a bandeira da poca da ditadura militar: disse que a relao que o ndio tem com a terra uma relao de cuidado
acusam os ndios e seus aliados dos movimentos sociais e ambientalistas como se cuida de uma flor, enquanto que a relao engendrada pelo colonizador
de estarem a servio de uma conspirao internacional contra a soberania ocidental com a terra pensada numa analogia ao estupro: que deve ser
da nao! Numa estratgia bem construda e cnica, calam-se em relao s desbravada, desflorada, penetrada. A reportagem do UOL, no dia 05 de
grandes multinacionais das sementes e defensivos agrcolas, da explorao novembro de 2012, ouviu de uma ndia guarani de 23 anos, da aldeia Pyelito
mineral. Dizem, as terras indgenas somam 12 ou 13% do territrio nacional. Kue-Mbarakay, que, no final de outubro de 2012, foi coagida por oito pistoleiros
Omitem que a maior parte destas terras indgenas est localizada na Amaznia, para que ela os levasse at os lderes indgenas, e, como se negou, foi vtima
em regio de difcil acesso (e, por enquanto, inacessvel explorao mineral de um estupro coletivo.
e agrcola), e que, para todo o resto do pas, apenas 1,5% das terras foram
demarcadas para os ndios, sendo que, no Mato Grosso Sul, onde vive boa parte Enquanto isso, no dia 02 de novembro de 2012, no Acre, a Polcia Civil prendia
dos Guarani Kaiow, por exemplo, o territrio demarcado para os indgenas Assuero Doca Veronez, acusado de fazer parte de uma rede de prostituio
representada apenas 0,4% da superfe do Estado. infantil. Assuero nada mais do que o presidente da Federao de Agricultura
e Pecuria do Estado do Acre e atual vice-presidente da poderosa Confederao
A fome dos ruralistas pela terra no tem limite seu apetite insacivel. Depois Nacional da Agricultura (CNA), liderada pela senadora Ktia Abreu. A polcia
da tragdia anunciada pela carta dos ndios Guarani de Pyelito Kue-Mbarakay, gravou, com autorizao judicial, mais de 2,8 mil horas, as quais revelam uma
a representante maior dos ruralistas, Presidente da Confederao Nacional rede intricada de explorao sexual de mulheres, dentre elas meninas entre
de Agricultura (CNA), assim escreveu (Folha de S. Paulo, 03/11/2012):" 14 e 17 anos, sendo que alguns envolvidos chegavam a oferecer mais de R$ 2
simplificao irreal e equivocada resumir o drama pelo qual passam os 170 mil para manter relao sexual com virgens. No dia 05 de novembro de 2012,
ndios da etnia guarani-kaiow a uma simples demanda por terra. [...] Falar por determinao do desembargador Francisco Djalma, oficiais de justia
em terra tirar o foco da realidade e justificar a inoperncia do poder pblico. cumpriram mandados de soltura em favor do pecuarista Assuero Doca Veronez.
[...] Mais cho no d a ele [ao ndio] a dignidade que lhe subtrada pela falta
de estrutura sanitria, de capacitao tcnica e at mesmo de investimentos Em julho de 2010, ao lado do ex-governador do Acre, Binho Marques (PT) e
para o cultivo." Como disse o nosso amigo Henyo Barreto, no deixa de ser dos atuais senadores Jorge Viana (PT) e Ktia Abreu (PSD), Assuero Veronez
impressionante como o argumento dos ruralistas expropriatrio: a terra teria dito na inaugurao da sede da Federao da Agricultura do Acre: Eu vejo
uma questo e necessidade para eles, no para os ndios. Mais do que isso, a as imagens da boiada do Acre correndo pelos pastos e eu sinto o meu corao
Senadora Abreu est convicta que os empreendedores do setor agropecurio estalar. Eu sinto o peito encher de orgulho e admirao pelo meu pas, pelo
so vtimas: ocorre a uma expropriao criminosa de terras produtivas, e que ns conseguimos com essa pecuria maravilhosa, construda pelo esforo
o fazendeiro, desesperado, tem que abandonar a propriedade com uma mo nico e exclusivamente dos pecuaristas do Brasil. E, em seguida, ouviu as
na frente e outra atrs. E faz uma ameaa: Se for da vontade do governo e elogiosas palavras da amiga Ktia Abreu: Pode existir algum no pas que
do povo brasileiro dar mais terra ao ndio, que o faam. Mas no custa dos conhea de meio ambiente igual ao Assuero. Nunca ningum mais do que ele.
que trabalham duro para produzir o alimento que chega mesa de todos ns. H 13 anos este homem luta incansavelmente para ver a legislao ambiental
modificada. Quero declarar ao Acre a gratido de 5 milhes de produtores
Dito sem sofismar, o que a ruralista est querendo que os seus pares sejam rurais a um acreano de corao, que o Assuero Doca Veronez.
indenizados se porventura a terra que eles ocuparam dos ndios for revertida
para o uso dos ndios. E, lgico, no pronunciam uma palavra sequer sobre a A ttulo de contraponto, e para concluir nossa j longa apresentao, retornemos
indenizao aos ndios pelas mortes, expropriao, migrao forada e tantas s palavras dos ndios Guarani e Yanomami, as quais justificam porque esto
outras sequelas que lhes foram deixadas pelo empreendedor agrcola com preocupados com o futuro da humanidade e porque querem guardar-cuidar
a conivncia do Estado. bem da terra que lhes foi deixada pelos ancestrais.

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Tonico Benites: parte sob a terra para retirar os minrios, eles vo se perder e cair no mundo
escuro e podre dos ancestrais canibais.
Os guarani e os kaiow tm conexo direta com os territrios especficos,
consideram-se uma famlia s, dado que o territrio visto por estes indgenas Ns, ns queremos que a floresta permanea como , sempre. Queremos viver
como humano. Eles possuem um forte sentimento religioso de pertencimento ao nela com boa sade e que continuem a viver nela os espritos xaprip, a caa
territrio, fundamentado em termos cosmolgicos, sob a compreenso religiosa e os peixes. Cultivamos apenas as plantas que nos alimentam, no queremos
de que foram destinados, em sua origem como humanidade, a viver, usufruir e fbricas, nem buracos na terra, nem rios sujos. Queremos que a floresta permanea
cuidar deste lugar, de modo recproco e mtuo. Portanto, eles podem at morrer silenciosa, que o cu continue claro, que a escurido da noite caia realmente e
para salvar a terra. H um compromisso irrenuncivel entre os guarani e kaiow que se possam ver as estrelas.
e o guardio/protetor da terra, h um pacto de dilogo e apoio recproco e mtuo:
os guarani e kaiow protegem e gerenciam os recursos da terra e, por sua vez, o Vrios textos e artigos nos informaram e inspiraram nesta escrita, ver es-
guardio da terra vigia e nutre os guarani e kaiow. pecialmente:
David Kopenawa Yanomami:
A floresta de cristais, de Eduardo Viveiros de Castro, disponvel em:
Se no centro desta cidade [em referncia a Nova Iorque, quando por l passava] http://amazone.wikia.com/wiki/A_Floresta_de_Cristal
as casas so altas e belas, nas suas bordas, elas esto em ruinas. As pessoas
que vivem nestes lugares no tm comida e suas roupas so sujas e rasgadas. Antroplogo guarani-kaiow analisa relao dos ndios com sua terra, de
Quando andei no meio delas, me olharam com os olhos tristes. Isso me d d. Tonico Benites, disponvel em: http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/
Os brancos que criaram as mercadorias pensam que so gentes engenhosas posts/2012/10/27/antropologo-guarani-kaiowa-analisa-relacao-dos-in-
e de valor. No entanto, eles so avaros e no tm nenhuma preocupao com dios-com-sua-terra-472239.asp
aqueles que, dentre eles, so desprovidos de tudo. Como eles podem pensar ser Ver tambm:
grandes homens e se achar to inteligentes? Eles no querem saber de nada http://www.taquiprati.com.br/cronica.php?ident=1004
destes miserveis que, no entanto, fazem parte deles. Eles os jogam fora e os
deixam sofrer sozinhos. Eles nem mesmo os olham, e se contentam, de longe, http://pib.socioambiental.org/pt/c/no-brasil-atual/narrativas-indigenas/
em lhes atribuir o nome de pobres. narrativa-yanomami

[Os brancos no pensam]: Se destruirmos a terra, ser que seremos capazes de http://genijogapedra.blogspot.com.br/2012/10/o-silencio-feminista-
recriar uma outra?. Quando conheci a terra dos brancos isso me deixou inquieto. -sobre-o-estupro-da.html
Algumas cidades so belas, mas seu barulho no para nunca. Eles correm por
elas com carros, nas ruas e mesmo com trens debaixo da terra. H muito barulho
http://terramagazine.terra.com.br/blogdaamazonia/blog
e gente por toda parte. O esprito se toma obscuro e emaranhado, no se pode http://editora.expressaopopular.com.br/noticia/
mais pensar direito. por isso que o pensamento dos brancos est cheio de batalha-das-ideias-ser-%C3%ADndio-em-tempos-de-mercadoria
vertigem e eles no compreendem nossas palavras. Eles no fazem mais que
dizer:"Estamos muito contentes de rodar e de voar! Continuemos! Procuremos http://www.bbc.co.uk/portuguese/
petrleo, ouro, ferro! Os Yanomami so mentirosos!. O pensamento desses noticias/2012/10/121024_indigenas_carta_coletiva_jc.shtml
brancos est obstrudo, por isso que eles maltratam a terra, desbravando-a
http://www.cimi.org.br/pub/CNBB/Relat.pdf
por toda parte, e a cavam at debaixo de suas casas. Eles no pensam que ela vai
acabar por desmoronar. Eles no temem cair no mundo subterrneo. Porm, http://www1.folha.uol.com.br/opiniao/1179734-marcelo-leite-muita-
assim. Se os brancos-espritos-tatus-gigantes [mineradoras] entram por toda -terra-pouco-indio.shtml

18 19
de
sessao
abertura
Chasseurs et Chamans
Caadores e Xams
Frana, 2003, cor, 32
Direo director Raymond Depardon
Fotografia photography Raymond Depardon
Montagem editing Roger Ikhlef
Som sound Raymond Depardon, Dominique Vieillard
Produo production Claudine Nougaret, Palmeraie et dsert
Contato contact contact@palmeraieetdesert.fr

Raymond Depardon viaja ao Amazonas ao encontro dos ndios Yanomami.


Raymond Depardon travels to the state of Amazonas to meet Yanomami indians.

cine humberto mauro, 21 nov, 19h30

23

Xapiri

canone e

Brasil, 2012, cor, 54
Direo director Leandro Lima e Gisela Motta, Laymert Garcia dos Santos e Stella Senra, Bruce Albert

contra-canone
Fotografia photography Leandro Lima
Montagem editing Leandro Lima, Gisela Motta
Som sound Marcos Wesley de Oliveira, Leonardo Rosse
Trilha sonora soundtrack Xams Yanomami, Comunidade de Watoriki
Produo production Cinemateca Brasileira, Instituto Socioambiental
Realizao Laboratrio de Cultura e Tecnologia em Rede/i21, Hutukara Associao Yanomami

Xapiri um termo yanomami para designar tanto os xams, os homens espritos


(xapiri thp) quanto espritos auxiliares (xapiri p). Xapiri um lme experimental
sobre o xamanismo yanomami, realizado por ocasio de um encontro de 37 xams
na aldeia de Watoriki, Roraima, em maro de 2011. O lme foi concebido de modo a
levar em conta duas noes diferentes de imagem: a dos yanomami e a nossa. No se
trata, pois, de explicar o xamanismo, seus mtodos ou procedimentos, mas de tornar
visvel e sensvel, para pblicos de culturas diferentes, o modo segundo o qual os xams
incorporam os espritos, seus corpos e suas vozes.
Xapiri is a Yanomami term that characterizes the shamans, male spirits (xapiri thp)
and also auxiliary spirits (xapiri p). Xapiri is an experimental lm about Yanomami
shamanism that was filmed during a meeting of 37 shamans at the Watoriki Village,
Roraima, in March of 2011. The film was designed to take into account two different
notions of image: those of the Yanomami and ours. Therefore, it does not set out to
explain shamanism, its methods or procedures, but to allow different cultures to visualize
and feel the way in which the shamans embody the spirits, their bodies and voices.

cine humberto mauro, 21 nov, 19h30



auditorio 2/face-ufmg, 23 nov, 9h30
24
Cnone e Contra-cnone:
Para aqum da marginalidade e do compromisso
Ewerton Belico

Levantai as saias das pudicas,


falai de seus joelhos e tornozelos.
Mas sobretudo, ide s pessoas prticas
Dizei-lhes que no trabalhais
e que viverei eternamente.
Ezra Pound, Hugh Selwyn Maubely

A narrativa acerca do cinema brasileiro moderno mais do que conhecida,


como conhecidos so seus personagens, momentos cruciais e alinhamentos:
o ocaso da tentativa de constituio de um cinema de moldes industriais
nos anos cinquenta, com o fim dos grandes estdios paulistas e cariocas, os
primeiros empregos de atores naturais, o nascedouro de uma esttica da
cmera na mo, as reivindicaes de autoria tambm enquanto ruptura e
retomada, em nova chave, da tradio a perspectiva da transformao social
por meio do engajamento poltico, a busca pela representao do popular
em suas imagens; mas ainda a ruptura, na qual a alegoria revolucionria
substituda pela figurao da marginalidade urbana, pela exasperao de uma
violncia anrquica e individualizada, pelo hermetismo neovanguardista e
contracultural; ou ainda, pela conciliao com o grande mercado exibidor,
seja no pacto com a ditadura encarnado na Embrafilme, ou na pulverizao
de pequenos produtores votados a um cinema que encarna e reprocessa os
clichs da comunicao de massa. Mas tanto as cises internas entre aquelas
que seriam as personificaes do moderno no cinema brasileiro (cinema
novo/cinema marginal) quanto a aparente oposio entre um cinema que
agressivamente se oporia massificao e aquele que se volta ao grande pblico
vem se revelando tanto em reavaliaes histricas e crticas mais recentes1,

1
Ver XAVIER, Ismail. O Avesso dos anos 90. In: Caderno MAIS! Folha de So Paulo, So Paulo,
10/07/2001, p. 4-7; BERNARDET, Jean-Claude. Cinema Marginal?. In: Caderno MAIS! Folha
de So Paulo, So Paulo, 10/07/2001, p. 8-11; GAMO, Alessandro Constantino. Vozes da Boca.
Campinas: Unicamp, 2006 e ROCHA MELO, Lus Alberto. A Boca e o Beco. In: GATTI, Andr
Piero; FREIRE, Rafael de Luna. (Org.). Retomando a questo da indstria cinematogrfica brasilei-
ra. v. 1. Rio de Janeiro: Associao Cultural Tela Brasilis, 2009. p. 58-75

27
quanto na retomada mais abrangente da exibio desse conjunto de filmes2 Dividimos a mostra Cnone e Contra-cnone em quatro blocos que visam
atravessada por um conjunto de personagens e bifurcaes que a taxonomia contemplar alguns dos fragmentos da bifurcao entre indstria e inveno
mais habitual da modernidade cinematogrfica brasileira no contemplava. que apontamos: Com O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla, e
Perdidos e Malditos, de Geraldo Veloso, filmes no qual Paulo Villaa encarna as
O trnsito de personagens aparentemente secundrios produtores, como personificaes da ruptura e da marginalidade, buscamos figurar a retomada
Galante e Palcios; montadores, como Reinoldi, Laurelli e Dad; ou ainda pardica da intriga policial que, trazida para nosso ambiente ditatorial,
fotgrafos, como Meliande e Oliveira3 entre filmes com esquemas de produo resultaria na representao do fascismo na instncia mesma da lei.
e faturas estticas marcadamente distintas, assim como a constituio de
espaos de sociabilidade que tornaram possveis tal circulao (como a Boca do Por meio de Casssy Jones magnfico sedutor, de Lus Srgio Person, e Imprio
Lixo, em So Paulo, ou ainda o Beco da Fome, no Rio de Janeiro); assim como do Desejo, de Carlos Oscar Reichenbach, expor o curto-circuito em torno
o estabelecimento de clivagens espaciais e geracionais entre os dois grandes daquela que a metonmia do cinema de massas no Brasil dos anos setenta,
centros de produo brasileiros apontam para a necessidade de compreender a fico ertica, parodiada na falncia de um elenco de personas arquetpicas
mecanismos diversos de articulao tanto entre as formas de produo do macho galanteador Vincius de Morais, presente em retrado na parede do
independentes e industriais (assim como suas relaes com o Estado e com a bar; Carlos Imperial, autor da trilha sonora; os filmes de dolos juvenis, como
censura) quanto entre as proposies estticas cinemanovistas e marginais. os de Roberto Carlos ou dos Beatles, retomados insistentemente figuradas
no Don Juan cado e apaixonado, Cassy Jones; mas tambm retomada com
Retomando a noo de inveno, tal como formulada por Jairo Ferreira4, e dimenso trgica e politicamente anrquica em Imprio do Desejo, filme
considerando a mesma uma espcie de paideuma crtico5, em especial o que em que Reichenbach leva para um formato mais explicitamente ertico e
poderamos chamar da antecmara de suas formulaes mais pessoais, suas convencionalmente narrativo suas protagonistas femininas independentes e
crticas do So Paulo Shimbun6 que buscam fortemente possveis viabilidades amorais; e no qual o rigor de seu enquadramentos e movimentaes de cmera
de mercado para um cinema de carter independente a se produzir no Brasil assumem o papel de postergar a expectativa implcita pela explicitao das
procuramos com a mostra Cnone e Contra-cnone apresentar uma breve sequncias erticas, em negociao/ruptura com o horizonte de expectativas
amostra de filmes exemplares tanto da apropriao que poderamos chamar implicado no gnero.
erudita7 de alguns dos protocolos mais caractersticos do cinema popular de
massas que se configura nos grandes centros urbanos brasileiros, entre os anos A$suntina das Amrikas, de Lus Rosemberg Filho; Lobisomem, o terror da meia-
cinquenta e oitenta, quanto de autores com trajetrias invulgares, e por isso noite, de Elyseu Visconti e Malandro, termo civilizado, de Sylvio Lanna, so
mesmo exemplares, que atravessam os circuitos estticos e de sociabilidades exemplares de uma reviso crtica do cinema brasileiro extremamente pessoal,
para alm de clivagens apenas superficialmente slidas. no qual se retoma a chanchada e a comdia musical. Rosemberg, Visconti
e Lanna esto dentre os trs mais ousados desenhistas de som do cinema
2
Em especial as Mostras Cinema Marginal: a representao em seus limites, realizada por brasileiro, responsveis, respectivamente, pela retomada do(s) discurso(s)
HECO/CCBB, curada por Artur Autran, Eugnio Puppo e Jean-Claude Bernardet; Marginlia nacional-popular cinemanovista em chave polifnica; por uma caracterstica
70 - Experimentalismo no Super-8 Brasileiro, realizada pelo Ita Cultural, curada por Rubens
montagem de som arqueolgica de fragmentos de uma memria do Rio antigo e
Machado Jr; e O cinema da Boca do Lixo, realizada por HECO/CCBB, curada por Artur Au-
tran, Eugnio Puppo e Jean-Claude Bernardet. de um primeiro samba, presente tanto no filme que exibimos quanto em Baro
3
Sobre essas trajetrias, ver GAMO, Alessandro Constantino. Vozes da Boca. Campinas: Uni- Olavo, o horrvel, de Jlio Bressane, com desenho de som feito por Visconti; ou
camp, 2006.
ainda por um dos mais radicais experimentos de descontinuidade entre som
4
Ver FERREIRA, Jairo. Cinema de Inveno. So Paulo: Max Limonad, 1986 e COELHO, Renato.
Jairo Ferreira Cinema de inveno. So Paulo: CCBB, 2012. e imagem da cinematografia brasileira, Sagrada Famlia, que Lanna realizou
5
Ver FONSECA, Jair Tadeu. Jairo Ferreira: Poticas, Pelculas, Polticas. In: Catlogo forum- em 1970.
doc.bh 2011. Belo Horizonte: Associao Filmes de Quintal, 2011.
6
Ver FERREIRA, Jairo. Crticas de Inveno os anos do So Paulo Shimbun. Org. de Alessandro Por fim, Panca de Valente, de Lus Srgio Person retoma, em chave cmica,
Gamo. So Paulo: Imprensa Oficial, 2006.
7
Dada a origem social de seu diretores, sua sano pelo discurso crtico e a natureza pardica o filme de aventuras em espao sertanejo que, trazendo para o mundo do
de sua releitura.

28 29
western personagens como jagunos e cangaceiros, constituiu um dos mais
populares gneros de cinema no Brasil dos anos cinquenta e sessenta, vindo
a se fundir, na dcada seguinte, com a ento nascente produo ertica8. E,
juntamente com Panca de Valente, apresentamos o filme, tambm sertanejo,
que abre nossa mostra, mas que, contrariamente aos demais, no apresenta
uma reapropriao da inveno do cinema popular, mas se constitui como
espao de inveno por ser uma espcie de sntese de uma cinefilia popular,
materializao de um discurso crtico selvagem, que cintila solitrio e ainda
contra-cannico: Sina do Aventureiro, de Jos Mojica Marins.

Ressalto ainda o apoio imprescindvel do Instituto de Arte Contempornea


Inhotim, parceiro na telecinagem e exibio de duas das obras integrantes
da mostra Perdidos e Malditos, de Geraldo Veloso, e Malandro, termo civilizado,
de Sylvio Lanna, sem o qual sua projeo no seria possvel, tendo em vista
a impossibilidade de exibio das cpias em seus formatos originais. O que
exige, alis, propor aes contnuas de preservao e restauro que garantam
a circulao destas e outras obras fundamentais para o cinema brasileiro.
Panca de Valente

Brasil, 1968, p&b, 95


Direo director Lus Srgio Person
Roteiro screenplay Lus Srgio Person
Fotografia photography Osvaldo de Oliveira
Montagem editing Glauco Mirko Laurelli
Contato contact lauperfilms@gmail.com

Um grupo de bandidos mata o delegado da cidade de Espalha Brasa. Apresentam-se ao


prefeito da cidade como inocentes e exigem que Jernimo, um atrapalhado e inofensivo
habitante da cidade assuma o posto. Terezinha, a namorada de Jernimo, queixa-se
com seu pai, o coronel Euclides, sobre a nomeao de seu namorado. Jernimo conta
com a ajuda do garoto Pitu e de seu amigo Faz Tudo para aprender a montar a cavalo e
atirar, mas enfrenta muita dificuldade para adaptar-se nova funo.
A group of criminals kill the chief of police of Espalha Brasa. They present themselves
to the mayor of the city as innocent and demand that Jernimo, a clumsy and harmless
inhabitant of the city, assumes the position. Terezinha, Jernimos girlfriend, complains
to her father, colonel Euclides, about the nomination of her boyfriend. Jernimo
counts on the help of a boy called Pitu and his friend Faz Tudo to learn how to ride a
horse and shoot, but has great difficulty adapting to the new function.

8
Ver PEREIRA, Rodrigo da Silva. Western Feijoada o Western no cinema brasileiro. Bauru:
UNESP, 2002.
cine humberto mauro, 22 nov, 17h

30 31
Sina do Aventureiro Cassy Jones, Magnfico Sedutor

Brasil, 1958, p&b, 88 Brasil, 1972, cor, 100


Direo director Jos Mojica Marins Direo director Lus Srgio Person
Roteiro screenplay Jos Mojica Marins Roteiro screenplay Lus Srgio Person e Joaquim Assis
Fotografia photography Honrio Marin Fotografia photography Renato Neumann e Osvaldo de Oliveira
Montagem editing Luiz Elias Montagem editing Glauco Mirko Laurelli e Maria Guadalupe
Contato contact lauperfilms@gmail.com

Aps ser baleado fugindo de um tiroteio, o bandido Jaime cai margem de um rio, onde Cassy Jones, um sedutor inveterado, amanhece no seu colcho de gua ao lado da bela
socorrido por duas belas jovens. Ele envolve-se romanticamente com Dorinha, filha modelo Gigi, enquanto o seu amigo Bubu, igualmente paquerador mas no to bonito,
de um fazendeiro e, por amor a ela, entrega-se polcia. Ao sair da priso, Jaime tem tenta uma aventura com a criada coroa da casa que, indignada, promete voltar com o
que enfrentar Xavier, um bandido sanguinrio que planeja vingar-se do pai de Dorinha. filho para tirar satisfaes. Da se envolvem numa aventura que vai desde a cadeia at
a conquista de uma garota, incorporando Don Juan e seus disfarces.
After being shot while escaping from a shootout, the outlaw Jaime falls on a riverbank
where is rescued by two beautiful young girls. He became romantically involved with Cassy Jones, an inveterate seducer, awakes on his water mattress beside the beautiful
Dorinha, the daughter of a farmer, and as a result of his love for her, he gives himself model Gigi, while his friend Bubu, also a renowned seducer but not so handsome, attempts
up to the police. After getting out of prison, Jaime has to face Xavier, a bloodthirsty an adventure with the older maid of the house who, outraged, promises to return with
villain who plans revenge on Dorinhas father. her son to deal with him. Cassy gets involved with Ingrid, another emancipated beauty
who is also desired by Bubu, who never has any luck with beautiful women. Following
their release from a prison sentence, Cassy and Bubu watch a program on TV in which
the delicate Clara Mondal and her grumpy tutor Frida participate. The spirit of Don
Juan takes Power of Cassy, who becomes determined to conquer the girl and uses
various disguises to approach her.

cine humberto mauro, 22 nov, 15h cine humberto mauro, 23 nov, 19h

32 33
Imprio do Desejo* A$suntina das Amrikas

Brasil, 1980, cor, 95 Brasil, 1976, cor, 90


Direo director Carlos Reichenbach Direo director Luiz Rosemberg Filho
Roteiro screenplay Carlos Reichenbach Roteiro screenplay Luiz Rosemberg Filho
Fotografia photography Carlos Reichenbach Fotografia photography Renaud Leenhardt
Montagem editing Gilberto Wagner Montagem editing Severino Dad, Luiz Rosemberg Filho
Contato contact heco@heco.com.br
*Sesso dedicada a Carlos Reichenbach, morto este ano

Viva descobre que o marido mantinha uma casa na praia para encontros amorosos; A$suntina das Amrikas uma comdia musical sobre uma prostituta, que no perodo de
decidida a reaver a propriedade e com a ajuda de um advogado, embarca para Ilhabela 24 horas, acorda, briga com a me, anarquisa o filho, namora Papai Noel, um Urso Azul
e durante a viagem d carona a um casal de hippies. Desocupada por mandato judicial, e duas amiguinhas e por fim se encontra com o velho amante milionrio. Ento, os dois
deixa os jovens tomando conta da casa e volta para So Paulo. Porm, coisas estranhas sozinhos dentro de uma enorme sala conversam sobre o cotidiano, amam-se, danam
passam a acontecer na casa: duas estudantes desaparecem; um milionrio louco e poeta e por fim, matam-se. Baseado em Dependncia e Desenvolvimento na Amrica Latina de
ronda a vizinhana assustando a todos; uma jornalista chinesa morta e devorada Fernando Henrique Cardoso, e Psicologia de Massas e o Fascismo, de Wilhelm Reich.
pelo poeta...
A$suntina das Amrikas is a musical comedy about a prostitute who, within a period of
A widow discovers that her husband has a house on the beach for romantic encounters; 24 hours, wakes up, fights with her mother, torments her son, has romantic encounters
having decided to repossess the property and with the help of a lawyer, she sets off with Santa, a Blue Bear and two female friends and finally meets her old millionaire
for Ilhabela and during the trip they give a ride to a couple of hippies. As the house is lover. Then the two of them talk about everyday things in an enormous room alo-
unoccupied resulting from a court order, she leaves the couple in charge of the house ne together, make love, dance and finally, kill each other. Based on Dependncia e
and returns to So Paulo. However, strange things start to happen in the house: two Desenvolvimento na Amrica Latina (Dependancy and Development in Latin America)
students disappear; a crazy millionaire and poet go around the neighborhood scaring by Fernando Henrique Cardoso, and Psicologia de Massas e o fascismo (Physcology for
everyone; a Chinese journalist is killed and devoured by the poet... the Masses and Fascism) by Wilhelm Reich.

cine humberto mauro, 23 nov, 21h cine humberto mauro, 25 nov, 17h
instituto inhotim, 24 fev, 2013, 15h
34 35
Lobisomem: o terror da meia-noite Malandro, Termo Civilizado

Brasil, 1968, p&b, 95 Brasil, 1986, p&b, 25


Direo director Elyseu Visconti Direo director Sylvio Lanna
Roteiro screenplay Elyseu Visconti
Fotografia photography Elyseu Visconti, Rogrio Sganzerla
Montagem editing Mair Tavares, Manoel Oliveira

O filme trata dos fatos que envolvem um lobisomem da floresta tropical, que tem o Filme musical com a Moreira da Silva e Luiz Melodia.
seu covil entre palmeiras, jaqueiras frondosas e orqudeas. De l comanda sua gangue
Musical with Moreira da Silva and Luiz Melodia.
e procura se sobrepor aos espritos das matas, entre os quais destaca-se Satans, que
se revela no interior de grutas pr-histricas, como um homem das cavernas. Entre
orgias com mulheres lindssimas, gritos de pssaros exticos, sambas carnavalescos e
chorinhos de Pinxinguinha, compem-se o som tropical que, ecoando entre as rvores
midas, jorra com o sangue das vtimas.
The film deals with the facts that involve a werewolf in the tropical forest who has its
lair between palm trees, lush jack fruit trees and orchids. From there he commands
his gang and seeks to overcome the spirits of the forest, among which the devil is
the most powerful and reveals himself inside prehistoric caverns, as a caveman.
Between orgies with beautiful women, the screams of exotic birds, carnival sambas
and Pinxinguinha chorinhos, they compose the tropical sounds that, echoing through
the humid trees, gush with the blood of the victims.

cine humberto mauro, 25 nov, 19h cine humberto mauro, 25 nov, 19h
instituto inhotim, 23 fev, 2013, 15h
36 37
Bandido da Luz Vermelha Perdidos e Malditos

Brasil, 1968, p&b, 92 Brasil, 1970, p&b, 75


Direo director Rogrio Sganzerla Direo director Geraldo Veloso
Roteiro screenplay Rogrio Sganzerla Roteiro screenplay Geraldo Veloso
Fotografia photography Peter Overbeck Fotografia photography Joo Carlos Horta, Antnio Penido
Montagem editing Sylvio Renoldi Montagem editing Geraldo Veloso

O terceiro mundo vai explodir! Almeida atravessa crise de definio existencial: casado com Gisela, intelectual, filha
do dono do jornal que ele dirige, entra em choque com seu amigo Tavares, policial que
The third world is going to explode!
investiga assassinato provocado por uma srie de reportagens do seu jornal sobre
o submundo do crime. Almeida obedece a ordens superiores e no pode atender ao
pedido de Tavares para que suspenda as reportagens, causando assim graves problemas
para ambos. Decidido a abandonar o jogo sujo de interesses ocultos, resolve ento
reformular sua vida.
Almeida goes through an existential definition crisis: married with Gisela, an intel-
lectual and daughter of the owner of the newspaper that he directs, he has a conflict
with his friend Tavares, a Police officer who is investigating a murder provoked by a
series of reports in his newspaper on the underworld of crime. Almeida obeys orders
from his superiors and cannot fulfill the request of Tavares to suspend the reports,
therefore causing serious problems for them both. Having decided to abandon the
dirty game of hidden interests, his solution is to reformulate his life.

cine humberto mauro, 26 nov, 19h cine humberto mauro, 26 nov, 17h
instituto inhotim, 23 fev, 2013, 15h
38 39
a mulher

e a camera
A mulher e a cmera
Carla Maia e Cludia Mesquita

Um fato curioso: nas filas para cirurgias de transplantes do corao, h


pacientes do sexo masculino que preferem continuar a esperar a ter de receber
o rgo de uma mulher. Ao que parece, na opinio desses pacientes, receber
um corao feminino pode ser algo muito grave. Podemos dizer que em
torno desse centro de gravidade que orbitam os filmes que compem a
mostra/seminrio A mulher e a cmera, dedicada a exibir e discutir obras de
assinatura feminina, nacionais e internacionais. Mais de quatro dcadas aps
o surgimento do movimento feminista, preciso reconhecer que no esto
ultrapassadas as discusses relativas mulher. Tambm foroso reconhecer
a dificuldade de definio dessa diferena que isola os coraes biolgica,
sexual, cultural, social, ou seriam todas as alternativas? e adiantamos que
no um mpeto de definio que nos move.

Antes, focamos a diferena como potncia. A pequena, porm expressiva seleo


de filmes que compe a mostra A mulher e a cmera so dezessete obras,
sendo onze longas e seis curtas e mdias metragens atesta a diversidade
formal e temtica que impede que cunhemos, para nomear a mostra, uma
noo definidora tanto da mulher como do cinema realizado por elas. No
por acaso, o ttulo faz clara aluso mostra/seminrio O animal e a cmera,
apresentada no forumdoc.bh.2011. Sempre com renovado interesse, o forumdoc
segue empenhado em pensar um mundo com alteridade: a mulher, o animal,
vm assim ocupar o lugar de um Outro que desestabiliza os padres de um
certo pensamento ocidental formulado e orientado por uma maioria de
homens, adultos, brancos, cidados, como escrevem Deleuze e Guattari. No
entendimento dos autores, as mulheres, independente de seu nmero, so uma
minoria, existem como devir-minoritrio e, como todo devir, desafiam os modos
de compreenso do nosso tempo ao propor movimentos de desestabilizao
dos padres majoritrios.

Se, como nota Paulo Maia na apresentao da mostra O animal e a cmera,


as relaes entre o homem e o animal permitem problematizar as complexas
relaes entre natureza e sociedade, sobretudo por desafiar a mquina
antropolgica da filosofia ocidental denunciada por Giorgio Agamben como
aquela que impe a cesura (no interior do homem) entre o humano e o animal,
trata-se agora de voltar a ateno para outra cesura interior ou exterior?
que separa os seres em dois gneros.

43
Frente a tudo que j se disse e ainda h por ser dito sobre as mulheres, o que enigma, como sugere Laura Mulvey em Riddles of the Sphinx (1977). O filme,
poderia o cinema? evidente que trata-se, sim, de pensar sobre poderes. que abre a mostra, uma forte referncia para estudos de cinema vinculados
Sabemos bem que um filme nunca apenas um filme: um agente cognitivo e ao feminismo, ou vice-versa. O trabalho realizado por Mulvey ao lado de Peter
sensvel, que pode trabalhar no sentido de reforar os sistemas de significao Wollen investe num experimentalismo formal que problematiza a questo da
vigentes ou, contrariamente, inventar outros sentidos, outros mundos entre um representao, fazendo implodir as convenes narrativas do cinema clssico:
plo e outro, todas as nuances so possveis. Sim, o cinema no apenas apresenta lentas panorminas em 360 graus, longas falas da prpria Mulvey em planos
imagens, ele as cerca com um mundo (DELEUZE, 2005, p. 87). O mundo que fixos lendo um texto to denso quanto instigante para citar apenas algumas
buscamos dar a ver com a presente mostra um em que as mulheres tm vez e voz, das estratgias do filme quebram com o esquema mulher como imagem/
digamos, um mundo com as mulheres, aberto s suas mais diversas participaes, homem como dono do olhar que, de acordo com a autora, orienta a tradio
aberto inclusive s suas instabilidades e contradies: dito de outro modo, seguimos narrativa do cinema.
em defesa de um mundo com alteridade, onde ainda possvel atar laos e propor
outras partilhas. Em Prazer visual e cinema narrativo, texto seminal para os estudos da rea,
Mulvey busca evidenciar como o contexto audiovisual dominado por uma
Entretanto, trata-se, sobretudo, de atentar para o que no se pode. No nos lgica masculina do olhar, que sensualiza o corpo feminino para satisfazer
caber tecer generalizaes, mas apontar configuraes provisrias, coerentes ao desejo escpico. O problema maior, para a autora, reside na maneira como
em si mesmas talvez no espao e tempo de um filme, apenas porm no num mundo governado por um desequilbrio sexual, o prazer no olhar foi
aplicveis a todo e qualquer contexto. Os filmes que nos interessam dificultam dividido entre ativo/masculino e passivo/feminino (MULVEY, 1983, p. 444).
muito, quando no impossibilitam, qualquer abordagem universalista ou Frente a esse cenrio, Mulvey sugere que, uma vez esmiuados, por meio da
essencialista do problema. Ainda assim, no ocultamos nosso interesse em psicanlise, os mecanismos do olhar escopoflico-voyeurista, restaria a tarefa
fazer desse pequeno conjunto de filmes a serem exibidos pontos de irradiao de destruir tais mecanismos, atravs de estratgias formais que pudessem
para a discusso de questes amplas e complexas sobre as mulheres e seu libertar o olhar da cmera em direo sua materialidade no tempo e no
separatismo minoritrio paradoxalmente doloroso e desejado (DURAS, 1988, espao, e o olhar da platia em direo dialtica (MULVEY, 1983, p. 453).
p. 169). Ou seja, seria preciso ir contra o princpio do prazer, convocando o espectador
a um trabalho ativo diante do filme.
Ao pensar tal separao entre os seres, o filsofo Emmanuel Levinas escreve
que o feminino outro para um ser masculino, no s porque de natureza Mulvey defende assim que o cinema feito por mulheres seja algo como um
diferente, mas tambm enquanto a alteridade , de alguma maneira, a sua contracinema, enfrentando o fetichismo e o voyeurismo prprios das estruturas
natureza (LEVINAS, 1982: 58). A afirmao, certamente, pode e deve ser inconscientes, por sua vez, calcadas num sistema patriarcal. Atravs de formas
problematizada e matizada de diversas maneiras. o mesmo Levinas quem, distintas de mise-en-scne, esse contracinema deveria exigir do espectador um
de sada, oferece algumas nuances ao seu prprio pensamento: outro tipo de engajamento, dificultando a satisfao imediata derivada da
escopofilia. principalmente durante a dcada de 1970 que filmes orientados
Todas estas aluses s diferenas ontolgicas entre o masculino e o feminino por semelhante perspectiva passam a ser produzidos, sobretudo na Frana
parecero talvez menos arcaicas se, em vez de dividir a humanidade em duas e nos EUA.
espcies (ou em dois gneros), elas quisessem significar que "a participao no
masculino e no feminino prpria de todo o ser humano. Ser este o sentido do No por acaso, sete dos filmes que compem a mostra foram realizados
enigmtico versculo do Gnesis 1:27: homem e mulher os criou?" (LEVINAS, na dcada de 1970. A comear pelo mdia-metragem Womens film (1971),
1982, p. 58, grifamos) trabalho coletivo realizado pelo grupo Newsreel de So Francisco, no calor do
debate feminista emergente nos EUA. Apesar de no ousar muito em termos
Deixemos a pergunta aberta: preciso, antes de tentar solucionar o problema, formais, o filme adquire estatuto de documento histrico ao se aproximar da
v-lo. Escutemos a voz da Esfinge: no a voz da verdade, no uma voz que vida de mulheres comuns, trabalhadoras de diversas cores, idades, classes
responde, mas seu oposto: uma voz que questiona, uma voz que prope um

44 45
e nacionalidades, convocadas a refletir sobre sua condio feminina. Com em Jeanne como se realmente a vssemos pela primeira vez. Ao espectador,
discursos ora hesitantes, ora inflamados, mulheres com aparentemente pouco demandada uma postura paciente e atenta ao menor detalhe: reparem como
em comum e que no se identificavam propriamente com a militncia das uma mecha do cabelo sai do lugar, como um boto falta na roupa... O filme nos
intelectuais e artistas da poca (entre estas, as prprias proponentes do prope, menos que uma narrativa, uma experincia temporal que nos lembra,
projeto, Louise Alaimo, Judith Smith e Ellen Sorrin), ganhavam visibilidade a todo tempo, de nossa condio de espectadores e se j no podemos, dela,
e espao para elaborar e apresentar suas vises de mundo. retirar prazer, podemos apenas suport-la.

Enquanto isso, na Frana, Marguerite Duras realizava Nathalie Granger (1972), Ainda na Frana, no mesmo ano, Agns Varda lana seu curta-metragem
filme marcado pelo uso inventivo no apenas das imagens, centradas no espao Rponse de femmes (1975), filme-manifesto que, ainda que de um modo um tanto
da casa, mas sobretudo do som, criando uma poltica do silncio (KAPLAN, didtico, apresenta um grupo de mulheres frente s questes que, de um jeito
1995, p. 138). As protagonistas interpretadas por Jeanne Moureau e Lucia ou de outro, rondam sua existncia. Assim, gravidez, maternidade, casamento,
Bose passam a maior parte do filme sem emitir qualquer som. Se raras vezes padres de beleza e feminilidade so colocados sob suspeita, justamente
escutamos suas vozes, tampouco escutamos o rudo de seus passos ao caminhar atravs das diferentes posies de cada mulher em frente cmera. Para fechar
pela casa ou os sons caractersticos das atividades que desempenham, como esse curto circuito de cineastas importantes para um pensamento acerca da
lavar a loua. O contraste sonoro se d quando Gerard Depardieu entra em mulher no cinema Duras, Akerman, Varda apresentamos mais um filme
cena, no papel de um vendedor a domiclio: tudo que entre elas era silncio, de Varda, Documenteur (1981). Dessa vez, a mulher j no surge como tema
com ele se torna ruidoso e audvel. Essa estratgia formal, com toda sutileza, central, ao menos no de modo evidente. A personagem principal uma mulher,
torna explcita a preocupao de Duras com essa linha reta da vida de todas verdade, envolvida com o fim de seu casamento e a necessidade de reinventar
as mulheres, esse silncio da histria das mulheres. Esse fracasso que levaria uma vida, em um pas estrangeiro, ao lado do filho pequeno. O filme, entretanto,
a pensar no sucesso, esse sucesso que no existe, que um deserto (1988, p. no pode ser resumido ao redor das desventuras e aventuras de sua personagem,
171). Gritar na direo dos desertos o que a autora sugere como forma de resistir que alis, no so muitas procurar uma casa, trabalhar, convencer o filho a
e existir grito inaudito, entretanto, grito quase mudo, diminuto, que nada pode dormir na prpria cama. Trata-se de um filme que, na esteira do que sugere
e no entanto sugere um outro possvel. Mulvey, busca implodir a prpria noo de representao ao ressaltar a fico
(ou a mentira, expressa no termo menteur) que existe no corao de todo
tambm em silncio que conhecemos Jeanne, uma disciplinada viva de documentrio, e vice-versa. Ainda assim, com traos autobiogrficos (a prpria
classe mdia vivida por Delphine Seyrig que complementa o oramento do Varda morava nos Estados Unidos e estava separada do marido quando fez
ms prostituindo-se em domiclio. Em Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, o filme, alm da personagem ser vivida por uma trabalhadora do cinema),
1080 Bruxelles (1975), a diretora Chantal Akerman realiza uma verdadeira Documenteur afetado por uma sensibilidade mpar, dotada de alto grau de
etnografia dos gestos cotidianos de uma mulher, sempre em planos fixos, introspeco e em parte devedora de uma instabilidade ou vulnerabilidade
frontais, rigidamente compostos. Na vida de Jeanne, receber os clientes que pode-se argumentar relaciona-se ao feminino.
torna-se uma tarefa entre tantas, como cozinhar, limpar, organizar, engraxar
sapatos. O tempo distende-se (e muito: o longa-metragem tem 200 minutos) Fugindo do eixo Frana-EUA que concentra boa parte da reflexo feminista
para apreender a durao de cada gesto, numa descrio minuciosa, quase desde a dcada de 1970, buscamos apresentar trabalhos de cineastas ainda
obsessiva, que explora a repetio enquanto marcao do ritmo cotidiano. O pouco conhecidas no circuito cinematogrfico brasileiro, dada sua posio
filme um evidente manifesto contra as atraes do mainstream: acho mais perifrica. A comear por um filme que, de to pouco exibido, foi escolhido
fascinante ver uma mulher que pode ser todas as mulheres arrumando praticamente s cegas: La nouba des femmes du Mont-Chenoua, da cineasta
uma cama durante trs minutos do que uma corrida de carros que dura vinte e escritora argelina Assia Djebar. O filme compartilha com Documenteur o
minutos, afirma a diretora. O filme opera, ao sublinhar cada gesto, mesmo hibridismo entre documentrio e fico, embora de modo oblquo e atravs
o mais banal, uma certa crise na representao: somos levados ao limite do de recursos e estilsticas bem distintos. Novamente, temos uma personagem,
que vemos. certo que todos ns j vimos uma mulher cozinhar antes, mas a arquiteta Lila, que passeia por entre lugares e pessoas marcados pela guerra

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da Arglia. Ao ouvir as avs passarem suas tradies aos mais jovens, ao que realiza pesquisa e compilao de materiais diversificados, com o propsito de
reinscrever a histria de um pas na voz das mulheres que nele vivem, o filme revelar uma histria negligenciada da mulher americana. Este ltimo tambm
investe num registro da memria de um povo e de um lugar, sem contudo ser exibido na mostra. Alm de Solberg, outra Helena compe a programao:
totalizar tal memria, deixando que nela resida ou resista algum silncio, Helena Ignez, uma das grandes atrizes do cinema nacional, e tambm diretora,
femininamente (pensemos, novamente, em Duras). apresenta em sesso comentada seu longa-metragem (com caro Martins) Luz nas
trevas (2011), continuao do clssico O Bandido da Luz Vermelha (1968), realizado
Ainda no continente africano, no Senegal, uma vietnamita afirmaria: No a partir de roteiro deixado por Rogrio Sganzerla, com quem Helena foi casada
quero falar sobre, quero apenas falar ao lado de... Em Reassemblage (1982), a diretora durante muitos anos. Completa a lista de filmes brasileiros o documentrio A falta
Trinh Min-ha compe sua etnografia em luz, gestos, movimentos, colocando que me faz, de Marlia Rocha, um delicado relato do cotidiano de um grupo de
explicaes e interpretaes sob suspeita. Em lugar de falar sobre, falar ao lado: meninas em Curralinho, na regio da Serra do Espinhao, Minas Gerais. Marlia
na mudana da preposio, repousa uma mudana de proposio, que evita a Rocha e Helena Solberg estaro juntas numa mesa redonda dedicada a pensar a
determinao em favor da relao. Mesmo ao voltar para casa para realizar seu ao e presena da mulher no cinema brasileiro, ao lado de Paula Alves, diretora do
segundo longa-metragem, Surname Viet Given Name Nam (1989) o primeiro Femina Festival Internacional de Cinema Feminino e pesquisadora com dissertao
foi Naked Spaces (1985), tambm filmado na frica Trinh Min-ha investe acerca da participao feminina no mercado de trabalho cinematogrfico.
na alteridade (das pessoas que filma) em detrimento da autoridade (do lugar
da direo). Ao realizar as entrevistas com mulheres vietnamitas, a diretora A mostra composta ainda por dois trabalhos de Claire Angelini, artista e cineasta
deixa que o ritmo de suas falas contamine musicalmente o filme, de modo a francesa que estar presente no forumdoc para conduzir uma oficina de documen-
enfatizar o que h de singular na voz e no acento de cada uma das mulheres. trio a partir de seu mtodo de trabalho. Interessada em indagar como a histria
O tema das conversas reverbera preocupaes afinadas com o pensamento retorna ao sensvel e em que medida a memria do tempo passado pode se
feminista, posto que, no Vietn, ao menos no momento em que feito o filme, exprimir no presente, Claire Angelini se volta uma vez mais, em La guerre est proche
vigora um modo de vida extremamente desigual para mulheres e homens. e Et tu es dehors, para a histria sob a forma de rastro, de runa, de reminiscncia e
de sobrevivncia das imagens. As veredas do ensaio, muitas vezes trilhadas pela
A resistncia feminina a uma situao poltica opressiva aparece tambm de reflexo sobre o feminino no cinema, so aqui reinventadas para indagar, sob
maneira contundente em La Flaca Alejandra (1994), filme da diretora chilena diferentes formas e temticas, a relao entre arte e histria.
Carmen Castillo. A partir do doloroso e franco encontro com Maria Alejandra
Merino, ex-companheira de resistncia, tornada colaboradora do regime O curta Tarachime, da diretora japonesa Naomi Kawase, fecha a lista de filmes.
militar chileno sob tortura, Carmen recupera, com a participao corajosa de No documentrio, a diretora filma o filho recm-nascido e a av, que a criou.
sua retratada, as violncias particulares sofridas pelas mulheres no regime Gravidez, parto e maternidade, experincias eminentemente femininas, so
desumanizador de Pinochet. trazidas cena, num filme que investe no auto-biogrfico para, enfim, ensaiar
sobre o ciclo comum a todas as vidas: nascer, envelhecer, morrer. A diretora
No poderamos deixar de incluir, entre os pases que expandem nosso recorte, afirma que, se a princpio quis fazer um filme sobre a gravidez e o nascimento
o Brasil. Diante do limite de sesses, na impossibilidade de tudo contemplar, do filho, ao fim acabou por perceber que no fazia um filme sobre uma vida,
optamos por focalizar a obra de uma das cineastas brasileiras mais engajadas mas, antes, sobre o lao que liga uma vida a outra. O nascimento pode ser
com a questo da mulher, Helena Solberg, diretora de Carmen Miranda: Bananas visto, portanto, como metfora para algo que diz respeito a uma poltica:
is my business (1995) e Vida de menina (2004). Na mostra, exibiremos seu primeiro poltica como promessa, como quis Hannah Arendt (2010), anncio e emergncia
filme, o curta A entrevista (1966), que traz tona questes relacionadas ao sexo, ao do novo, renovao do mundo pela espontaneidade e pelo exerccio da liberdade.
casamento e poltica, atravs de depoimentos de jovens de classe mdia alta do
Rio de Janeiro. Na dcada de 1970, vivendo nos Estados Unidos, Helena continua a De fato, embora bem distintos em forma e contedo, em sua dimenso
explorar uma abordagem poltica ao tratar do universo feminino, atravs de filmes poltica que os filmes se aproximam. Entendemos a poltica, na esteira do que
como Simplesmente Jenny (1975), The double day (1975) e The emerging woman (1976), escreve Rancire, como relaes de mundo, algo que est sempre por ser inventado,

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jogo que busca libertar os corpos de seus lugares pr-definidos. Para avanar na
reflexo de tais questes, teremos uma mesa para discutir a relao entre mulheres
e poltica, com a participao da pesquisadora Roberta Veiga e da professora da
Faculdade de Educao da UFMG, Ins de Castro. Alm disso, teremos uma mesa
dedicada a pensar os deslocamentos do feminino luz dos estudos antropolgicos
em curso, com a presena das professoras e pesquisadoras Lia Zanotta, Erica Sousa
e mediao de Dbora Breder. A discusso antropolgica tambm abre o seminrio,
com a conferncia de Luisa Elvira Belaunde, que pretende discutir as imagens das
mulheres indgenas nos documentrios amaznicos. Passando para trs da cmera,
convidamos Sueli Maxakali e Patrcia Ferreira para estarem presentes numa mesa
acerca da participao feminina no cinema indgena, com mediao de Renata Otto.

A curadoria agradece a todos as convidadas e cineastas que gentilmente possibi-


litaram a realizao da mostra/seminrio, seja por aceitarem os convites para o
seminrio, seja por cederem seus filmes. Tambm agradecemos Capes pelo
financiamento do projeto A mulher e a cmera, atividade do programa de
extenso forumdoc.bh UFMG em 2012, e a toda equipe de bolsistas do projeto
pela dedicao e empenho; ao Consulado Geral da Frana no Rio de Janeiro, The womans film
pelo apoio no transporte dos filmes franceses exibidos em pelcula e valiosa
parceria e apoio do Itamaraty/Ministrio das Relaes Exteriores na realizao EUA, 1971, p&b, 40
da Oficina de Documentrio com Claire Angelini. Direo director Louise Alaimo, Judy Smith, Ellen Sorren
Contato contact www.newsreel.us

Referncias
O filme foi realizado por mulheres do Newsreel em So Francisco. Foi um esforo cole-
ARENDT, Hannah. A promessa da poltica. Rio de Janeiro: DIFEL, 2010.
tivo entre as mulheres atrs e em frente cmera. O prprio roteiro foi escrito a partir
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. So Paulo: Ed. Brasiliense, 2005. de entrevistas prvias com as mulheres que esto no filme. Suas participaes, crticas
e aprovaes foram solicitadas em vrias fases da produo.
DURAS, Marguerite. Os olhos verdes. Crnicas publicadas em Cahiers du cinma.
Rio de Janeiro: Globo, 1988. Filme gentilmente cedido por Roz Payne, Newsreel Films.

KAPLAN, E. Ann. A mulher e o cinema os dois lados da cmera. Rio de Janeiro: The film was made entirely by women in Sao Francisco Newsreel. It was a collective
Rocco, 1995. effort between the women behind and in front of the camera. The script itself was
written from preliminay interviews with the films participants. Their participation,
LEVINAS, Emmanuel. tica e Infinito. Lisboa: Edies 70, 1982. their criticism and approval were sought at various stages of production.
MULVEY, Laura. Prazer visual e cinema narrativo. In: XAVIER (org). A Film courtesy by Roz Payne, Newsreel Films.
experincia do cinema. Rio de Janeiro: Graal, 1983.


auditorio 2/face-ufmg, 28 nov, 11h30

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Nathalie Granger Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Frana , 1972, p&b, 83 Blgica/Frana, 1975, cor, 200


Direo director Marguerite Duras Direo director Chantal Akerman
Roteiro screenplay Marguerite Duras Fotografia photography Babette Mangolte
Fotografia photography Ghislain Cloquet Montagem editing Patricia Canino, Alain Marchal
Montagem editing Nicole Lubtchansky Som sound Bnie Deswarte, Franoise Van Thienen
Som sound Paul Lain Contato contact loregablier@gmail.com
Contato contact Janine.deunf@diplomatie.gouv.fr

O filme mostra uma tarde na vida de duas mulheres fechadas em casa e em silncio. Sobre Jeanne Dielman, diz a diretora: um filme hiperrealista sobre a ocupao do
Isabelle Granger est preocupada com o comportamento violento da filha Nathalie. tempo na vida de uma mulher limitada a seu lar, sujeita ao conformismo imposto dos
Do mundo exterior surgem ecos via rdio, e mais tarde, um vendedor de mquinas gestos cotidianos. Mas revalorizei todos esses gestos restituindo-lhes sua durao real,
de lavar. Na singularidade narrativa de Duras, destaca-se uma poderosa impresso de filmando, em planos sequncias, em planos fixos, com a cmera sempre voltada para
tempo suspenso e angstia contida. a personagem, seja qual fosse sua posio. O que eu quis mostrar foi o justo valor do
cotidiano feminino.
The film shows one afternoon in the life of two women closed in her house, in silence.
Isabelle Granger is concerned with the violent behavior of her daughter Nathalie. About Jeanne Dielman, says the director, it is an hyperrealistic film about the use
Echoes arise from the outside world via radio, and later, a seller of washing machines. of time in the life of a woman confined to her home, subjected to the conformity
In the narrative uniqueness of Duras, there is a powerful impression of suspended of everyday gestures. But I revaluated all these gestures by restoring their actual
time and contained anguish. length, filming in sequence-shots in fixed plans, with the camera always focused on
character, whatever her position was. What I wanted to show was the fair value of
the feminine everyday.

cine humberto mauro, 24 nov, 17h


auditorio 2/face-ufmg, 30 nov, 9h

52 53
Riddles of the Sphinx La nouba des femmes du Mont-Chenoua

Reino Unido, 1977, cor, 92 Arglia, 1979, cor, 115


Direo director Laura Mulvey e Peter Wollen Direo director Assia Djebar
Roteiro screenplay Laura Mulvey, Peter Wollen Roteiro screenplay Assia Djebbar
Fotografia photography Diane Tammes Montagem editing Nicole Schlemmer
Montagem editing Carola Klein, Larry Sider Contato contact www.wmm.com
Som sound Peter Maxwell, Larry Sider
Contato contact Andrew.Youdell@bfi.org.uk

Riddles Of The Sphinx (Enigmas da Esfinge) um marco da fuso entre feminismo e O filme mescla aspectos ficcionais e documentais ao narrar o retorno da arquiteta
experimentao formal, em busca de uma linguagem flmica no-sexista. A figura do argelina Lila sua regio natal, 15 anos aps o fim da guerra da Arglia. Lila obcecada
ttulo, a lendria criatura da antiguidade, aterroriza Thebes e se auto-destri somente pelas lembranas da guerra de independncia que definiu sua infncia. Em dilogo com
aps dipo responder corretamente seu enigma. Evocando e desafiando interpretaes outras mulheres argelinas, ela reflete sobre as diferenas entre a sua vida e a delas.
tradicionais da histria de dipo enquanto um movimento da cultura matriarcal para a
The film mingles narrative and documentary styles to document the return of the
ordem patriarcal, o filme desafia tambm a representao cinematogrfica em si mesma.
Argelian architect Lila to her native region 15 years after the end of the Algerian war.
Riddles Of The Sphinx is a landmark fusion of feminism and formal experimentation Lila is obsessed by memories of the war for independence that defined her childhood.
that seeks to create a non-sexist film language. Its title figure, the legendary creature of In dialogue with other Algerian women, she reflects on the differences between her
antiquity, terrorized Thebes and self-destructed only after Oedipus correctly answered life and theirs.
her riddle. Invoking and challenging traditional interpretations of the Oedipus story
as a movement from matriarchal culture to patriarchal order, the film also probes
representation in film itself.


auditorio 2/face-ufmg, 22 nov, 10h cine humberto mauro, 27 nov, 17h

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Reassemblage Surname Viet Given Name Nam

EUA, 1982, cor, 40 EUA, 1989, p&b e cor, 108


Direo director Trinh T. Minh-ha Direo director Trinh T. Minh-ha
Montagem editing Trinh T. Minh-ha Fotografia photography Kathleen Beeler
Produo production Jean-Paul Bourdier Montagem editing Linda Peckham, Trinh T. Minh-ha
Contato contact www.wmm.com Contato contact www.wmm.com

As mulheres so o foco - mas no o objeto - do primeiro filme de Trinh T. Minh-ha, O documentrio explora o papel social das mulheres vietnamitas historicamente e
um complexo estudo visual da regio rural do Senegal. Atravs da cumplicidade da na sociedade contempornea. Usando dana, textos impressos, poesia popular e as
interao entre filme e espectador, Reassemblage reflete sobre o cinema documental e palavras e experincias de mulheres no Vietn e nos Estados Unidos, o filme desafia a
a representao etnogrfica das culturas. cultura oficial ao fazer ouvir as vozes dessas mulheres. Uma obra terica e formalmente
complexa, Surname Viet Given Name Nam explora as dificuldades de traduo e os temas
Women are the focus but not the object of Trinh T. Minh-has influential first film, a
de deslocamento e exlio, criticando tanto a sociedade tradicional quanto a vida depois
complex visual study of the women of rural Senegal. Through a complicity of interaction
da guerra.
between film and spectator, Reassemblage reflects on documentary filmmaking and
the ethnographic representation of cultures. The documentary explores the role of Vietnamese women historically and in contem-
porary society. Using dance, printed texts, folk poetry and the words and experiences
of Vietnamese women in Vietnamfrom both North and Southand the United
States, Trinhs film challenges official culture with the voices of women. A theoretically
and formally complex work, Surname Viet Given Name Nam explores the difficulty of
translation, and themes of dislocation and exile, critiquing both traditional society
and life since the war.

cine humberto mauro, 02 dez, 17h cine humberto mauro, 01 dez, 21h

56 57
Rponse de femmes: Notre corps, notre sexe Documenteur

Frana, 1975, cor, 8 Frana, 1981, cor, 63


Direo director Agns Varda Direo director Agns Varda
Fotografia photography Jacques Reiss, Michel Thiriet Fotografia photography Nurit Aviv, Affonso Beato, Bob Carr
Montagem editing Marie Castro, Andre Choty, Hlne Wolf Montagem editing Bob Gould, Sabine Mamou
Som sound Bernard Bleicher Som sound Jonathan Liebling
Contato contact cine-tamaris@wanadoo.fr Contato contact cine-tamaris@wanadoo.fr

O que significa ser uma mulher realmente? Como as mulheres vivem sob o status social Realizado durante a breve estadia de Varda em Los Angeles no incio de 1980, o filme
reservado a elas? Um grupo de mulheres, bonitas ou no, jovens ou no, dotadas de tem no ttulo um trocadilho com as palavras documentaire (documentrio) e menteur
instinto maternal ou no, responde diante da cmera de Agns Varda. (mentiroso), uma justaposio que tem guiado o cinema de Varda desde o incio de sua
carreira. No filme, uma jovem francesa divorciada tenta encontrar uma moradia para
What to be a woman really means? How do women live under the social status reserved
ela e seu filho em Los Angeles.
for them? A group of women, beautiful or not, young or not, endowed with maternal
instinct or not, responds before the camera of Agns Varda. Shot during the brief stay of Varda in Los Angeles in early 1980, the film has a title
with a pun on the words documentaire (documentary) and menteur (liar), a crucial
juxtaposition that has guided Vardas cinema since the beginning of her career. In the
film, a young French divorcee tries to find a home for her and her son in Los Angeles.

cine humberto mauro, 27 nov, 19h cine humberto mauro, 27 nov, 19h

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La guerre est proche Et tu es dehors

Frana, 2011, cor, 80 Frana, 2012, cor e p&b, 85


Direo director Claire Angelini Direo director Claire Angelini
Contato contact clairangelini@hotmail.com Fotografia photography Stphane Degnieau
Montagem editing Claire Angelini
Som sound Claire Angelini
Contato contact clairangelini@hotmail.com

Documentrio sobre o campo de concentrao de Rivesaltes, na Frana, construdo em Documentrio experimental sobre um homem que retorna sua cidade natal e, num
1936, por onde passaram milhares de judeus rumo a Auschwitz, durante a Segunda quarto de hotel, tenta reunir os fragmentos de seu passado.
Guerra Mundial. Considerado hoje um acampamento militar abandonado, o local e suas
Experimental documentary about a man who returns to his hometown and, in a hotel
memrias so evocados a partir de seus edifcios e runas.
room, tries to gather the fragments of his past.
Documentary about the Rivesaltes concentration camp, in France, built in 1936, where
thousands of Jews have passed towards Auschwitz during World War II. Considered
today an abandoned military camp, the place and its memories are evoked from their
buildings and ruins.

cine humberto mauro, 29 nov, 17h cine humberto mauro, 30 nov, 19h

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A Entrevista The Emerging Woman
A Nova Mulher
Brasil, 1966, p&b, 199 EUA, 1975, p&b, 48
Direo director Helena Solberg Direo director Helena Solberg
Contato contact radiantefilmes@terra.com.br Roteiro screenplay Roberta Haber, Melania Maholick
Montagem editing Jane Stubbs
Contato contact radiantefilmes@terra.com.br

Helena Solberg entrevista moas de formao burguesa sobre casamento, sexo e poltica, O documentrio oferece um panorama histrico da luta das mulheres por igualdade,
enquanto a imagem de uma noiva se preparando para a cerimnia vai sendo desmistificada desde o comeo do sculo 19. Antigas gravuras, fotografias, notcias e material de
pelo udio dessas entrevistas. arquivo ilustram as vrias experincias sociais, econmicas e culturais das mulheres
atravs da histria.
Helena Solberg interview bourgeois girls about marriage, sex and politics, while the
image of a bride getting ready for the ceremony is being demystified by the audio of This documentary provides an historical overview of woman's struggle for equality
the interviews. since the early 1800's. Old engravings, photographs, newsreels and archival foot-
age further illustrate the varied social, economic and cultural experiences of women
through history.

cine humberto mauro, 28 nov, 19h


auditorio 2/face-ufmg, 28 nov, 11h30

62 63
La Flaca Alejandra Tarachime
Nascimento / Maternidade
Chile/Frana, 1994, cor e p&b, 60 Japo/Frana, 2006, cor, 43
Direo director Carmen Castillo, Guy Girard Direo director Naomi Kawase
Fotografia photography Maurice Perrimond Fotografia photography Naomi Kawase
Montagem editing Annick Breuil Montagem editing Naomi Kawase, Takefuji Kayo
Som sound Cormine Gigor Som sound Naomi Kawase
Contato contact carmen.castillo@yahoo.fr Produo production Sent Inc., Kumie e Arte France

Documentrio sobre Maria Alejandra Merino, ex-chefe do MIR (Movimento da Esquerda Tarachime comea em 24 de Abril de 2004, quando Naomi Kawase teve o filho, Mitsuki.
Revolucionria) que, sob tortura, converteu-se em colaboradora da DINA (Diretoria de Assim que o cordo umbilical foi cortado, a cineasta pegou a cmara para filmar a sua
Inteligncia Nacional) no governo de Pinochet. A cineasta Carmen Castillo esteve entre criana e a sua av de noventa e dois anos. "Tarachime" significa me no japons arcaico.
os militantes do MIR delatados por Maria Alejandra Merino.
Tarachime begins in April 24th, when Naomi Kawase gave birth to her first child,
Documentary about Maria Alejandra Merino, ex-chief of MIR (Revolutionary Left Mitsuki. Once the umbilical cord was cut, the filmmaker took the camera and start
Movement) who, under torture, became an informant of DINA (National Inteligence filming her baby and her grandmother aged 92 years old. Tarachime means mother
Directory) during Pinochets government. The filmmaker Carmen Castillo was one in arcaic japanese.
of the MIR members betrayed by Maria Alejandra Merino.


auditorio 2/face-ufmg, 27 nov, 11h30
auditorio 2/face-UFMG, 27 nov, 11h30

64 65
Luz nas Trevas A volta do Bandido da Luz Vermelha A falta que me faz
Like water through stone
Brasil, 2011, cor, 83 Brasil, 2009, cor, 85
Direo director caro C. Martins, Helena Ignez Direo director Marlia Rocha
Roreito screenplay Rogrio Sinai Sganzerla, Helena Ignez Fotografia photography Alexandre Baxter, Ivo Lopes Arajo
Fotografia photography Jos Roberto Eliezer Montagem editing Francisco Moreira, Marlia Rocha
Montagem editing Rodrigo Lima Som sound O Grivo
Produo production Sinai Sganzerla Produo production Luana Melgao
Contato contact smercurioproducoes@gmail.com Contato contact teia.distribuicao@gmail.com

Luz nas Trevas, continuao do filme O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla, Durante um inverno, um grupo de meninas vive o fim da juventude. Um romantismo
traz Ney Matogrosso como protagonista. Seu filho Tudo-ou-Nada o fio condutor que impossvel deixa marcas em seus corpos e na paisagem a seu redor.
atravessa essa histria. Adorado pelas mulheres, Tudo-ou-Nada segue a carreira de
During winter, a group of girls live the end of youth. An impossible romanticism
seu pai a fim de desfrutar de uma ampla variedade de prazeres mundanos.
leaves marks in their bodies and in the scenery around them.
Luz nas Trevas (Light in the Darkness), sequence of Rogerio Sganzerlas O Bandido
da Luz Vermelha (The Red Light Bandit), brings Ney Matogrosso as the protagonist.
His son Tudo-ou-nada (All-or-Nothing) is the thread that guides this story. Loved
by women, Tudo-ou-Nada follows the career of his father to enjoy a wide variety
of worldly pleasures.

cine humberto mauro, 26 nov, 21h cine humberto mauro, 28 nov, 19h

66 67
competitivas
Jri

Mostra Competitiva Nacional

Debora Breder
Formada em cinema pela EICTV de San Antonio de Los Baos (Cuba) e doutora
em Antropologia pela UFF. Atualmente realiza ps-doutorado em Antropologia
na UFMG.

Lus Alberto Rocha Melo


Professor-adjunto do curso de Cinema e Audiovisual no Instituto de Artes
e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG). Escreveu textos
para diversos catlogos de mostras e retrospectivas de cinema. redator das
revistas Contracampo e Filme Cultura.

Nsio Teixeira
Professor do Departamento de Comunicao Social da UFMG. redator da
revista digital de cinema Filmes Polvo.

Mostra Competitiva Internacional

Alexandre Veras
Realizador e formador cultural coordenador do Alpendre-Casa de Arte,
Pesquisa e Produo, em Fortaleza, onde desenvolve atividades de curadoria,
seminrios, exposies.

Ansgar Vogt
Graduado em Performance Studies na New York Universitys Tisch School of
the Arts, trabalhou como jornalista, autor e desenvolvedor de roteiros. Desde
2004 ele membro do comit de seleo da seo Forum do Festival de Berlim.

Mara Campaa Ramia


Naceu em Quito. Programadora de cinema, jornalista e blogueira. Mestre em
produo e realizao de cinema documental pela Universidad Marc Bloch
de Estrasburgo. Integrante da equipe do Festival Internacional de Cinema
Documental Encuentros del Otro Cine que se realiza no Equador desde 2001.

71
mostra
competitiva
nacional
Sob o risco do cinema
Carolina Canguu e Victor Guimares

Sabemos bem da impossibilidade de considerar o documentrio contemporneo


como uma categoria definvel, que possuiria uma identidade e caractersticas
previamente reconhecveis. A riqueza desse cinema surge justamente dos
acontecimentos que se atualizam no e pelo filme, de sua imprevisibilidade e
de sua capacidade de envolver inmeras e diferentes subjetividades.

No entanto, preciso que se diga: a safra de filmes enviados a uma mostra como
esta competitiva nacional no feita apenas de uma pluralidade inventiva,
composta de diversas abordagens, olhares, experincias cinematogrficas. Em
nosso percurso de alguns meses em companhia dos 260 filmes inscritos, muitos
foram os momentos em que o que estava em jogo no era a multiplicidade, mas
a repetio incessante; em que o imperativo parecia ser no o de encontrar
ou de inventar algo no (ou com o) mundo, mas o de forjar, a qualquer custo,
uma estrutura onde coubessem todos os mundos.

Durante a seleo, nos deparamos com inmeras reportagens, em que o nico


interesse repousava sobre alguns fragmentos de falas que pudessem aumentar
quantitativamente nosso estoque de conhecimentos sobre determinado
assunto; outros tantos filmes institucionais, que buscavam, a partir de uma
tese preconcebida, legitimar certo grupo social, agremiao artstica ou
estabelecimento comercial existente, adornando seus contornos com as glrias
da imagem; inmeros filmes cuja nica tarefa era a exaltao de um personagem
extraordinrio, a partir de uma mesma receita baseada na articulao entre
depoimentos e imagens de arquivo (fosse um lder revolucionrio do passado ou
um msico esquecido pela crtica musical, a frmula parecia servir igualmente).

Em todos esses casos, a montagem parece no se interessar por quase nada


que possa vir da cena, alm das melhores palavras de seus personagens ou
das imagens mais bem acabadas. Tudo se passa como se o cinema fosse um
conjunto de formas a serem preenchidas, de protocolos a serem seguidos. E
importante ressaltar: esses filmes no so excees em meio a um vasto
conjunto de experincias diversas, mas constituem um manancial hegemnico,
caudaloso o suficiente para atingir a parte mais numerosa dos documentrios
inscritos.

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Diante desse grande amontoado de filmes previsveis, controlados e controla- os brancos e a investigao da cosmologia Guarani, a instabilidade torna-se
dores, sem arestas ou sobras, nosso mundo o dos espectadores permanece no um obstculo, mas o ponto chave de uma maturidade cinematogrfica.
igualmente inalterado: as fronteiras continuam estabelecidas, os sujeitos em
suas devidas posies. A esse mundo, acrescenta-se alguma informao rele- H filmes que se fazem inteiramente na tenso com aquilo que os circunda,
vante, alguma bela imagem, mas no se ousa incidir sobre os nossos jeitos de mas que tambm os atravessa e passa a compor sua materialidade: aqui, a
ver e de ouvir, de pensar o mundo ou de film-lo. De informaes relevantes presso real do fora-de-campo , a um s tempo, condio de existncia e
e imagens bem acabadas, a televiso est cheia. escolha cinematogrfica (Margens dos Marques). E h aqueles que ousam fazer
da performance a matria-prima do documentrio, seja para melhor investigar
Mas eis que, em algum momento, diante de nossas retinas e ouvidos j to seus efeitos no mundo e no filme (A anti-performance), seja para embarcar,
fatigados, comeam a surgir os filmes que se atrevem a nos retirar de um lugar por um breve instante, de olhos e ouvidos abertos na beleza fsica de sua
estabilizado e confortvel: problematizam nosso olhar e nossa escuta diante indefinio (Lullaby).
de um mundo tomado pela repetio, enveredam por uma trilha inesperada,
convidam o documentrio para danar. Marcados por um duplo engajamento, Em Mr. Sganzerla Os signos da luz, uma pretensa biografia de um cineasta
esses filmes embrenham-se no mundo e mergulham verdadeiramente no extraordinrio torna-se o lugar de um pensamento que parte exclusivamente
cinema, ao fazer desse encontro o lugar de uma produo recproca: o filme das imagens e a elas retorna, mas sob a forma de uma montagem que traa
como espao de exposio s impurezas do mundo, mas tambm de inveno novas relaes, estabelece comparaes, desestabiliza sentidos. E assim como
de um cinema impuro, problemtico, instvel. uma biografia pode se enveredar por um ensaio sobre o prprio cinema, o
documentrio pode ser inventivo o suficiente para se transformar em carta
certa altura, um desses filmes resolve fazer da sala de cinema o lugar da de amor (Otto): torna-se possvel imaginar que uma experincia profunda-
abertura de uma ferida de dimenses histricas, ao mesmo tempo em que mente subjetiva conhecer uma nova mulher, ter um filho constitua um
inventa um dispositivo formal dos mais arriscados de que se tem notcia no acontecimento cinematogrfico admirvel, que no conhece fronteiras entre
cinema recente (Domstica). Em outro momento, h quem decida transformar o privado e pblico, entre o ntimo e o universal.
um espao dos mais concretos um prdio, com suas tubulaes e suas
rachaduras em uma metfora crtica das contradies do pas, sem medo De forma totalmente inesperada, surge um filme que se apoia nas vicissitudes
do artifcio e nem da grandiloquncia (HU). de um presidente de clube para narrar as angstias de um mundo do futebol
(muito) longe dos holofotes dos salrios astronmicos (Esprito Santo Futebol
De repente, um mito indgena invade a tela sob vestes cinematogrficas nada Clube): o que era um projeto aparentemente institucional ganha a potncia
convencionais: a histria ganha a forma de uma fico composta por uma dos momentos em que se precipita na cena uma complexidade de sentimentos,
dramaturgia precisa, que no hesita em visitar o cinema de gnero (Porcos apostas existenciais, clichs ideolgicos. tambm dos clichs e de sua
raivosos). De repente, um ensaio flmico sem palavras se torna uma investigao desconstruo que se trata Em busca de um lugar comum: provocativo e
cinematogrfica altamente reveladora e transformadora de todo um regime instigante, o filme acompanha a explorao turstica das favelas do Rio de
de profuso das imagens (Pele de Branco). Janeiro, a partir de um ponto de vista simultaneamente interior e distanciado,
cmplice e profundamente crtico de um modelo de cidade e de vida social.
Profuso que se torna o disparador para um filme terrorista, que, a partir de Em A cidade uma s?, outra cidade Braslia que colocada em questo e
um mtodo planejado de entrega de cmeras em casas de classe alta, apropria- se atualiza, por meio do filme, no mesmo processo de excluso que a originou.
se das reaes que o real lhe oferece, aceita e transforma as consequncias Em um filme profundamente heterogneo e singular, passado e presente se
inesperadas de seu roteiro (Cmara escura). tambm o que acontece em misturam e se contaminam, assim como fico e documentrio, verdade e
Tava a casa de Pedra: ao contrrio de tentar controlar e negar a cena como mentira, sonho e realidade, drama e comdia so categorias indefinveis e
lugar da negociao, o filme assume o inesperado dos encontros previamente coexistentes.
planejados como parte de sua materialidade. Entre a histria do contato com

76 77
Aos poucos, sempre como um parntese benfazejo e desafiador, foram se At the risk of cinema
destacando esses filmes que no se deixavam apanhar por certa lgica tcita
Carolina Canguu e Victor Guimares
do bom documentrio, baseada em um roteiro muito bem construdo e em
solues j amplamente testadas. Filmes que no eram isentos de problemas
e inconsistncias, mas que no se davam por satisfeitos em compor uma It is not possible to consider contemporary documentaries as a definite category,
mise-en-scne adequada para acolher os assuntos ou os sujeitos filmados. Filmes which would have an identity and features previously recognizable. This
que, por vezes, aceitavam de bom grado o perigo de colocar-se tambm sob o cinema is so rich because it emerges from happenings that are updated in and
risco do artifcio, do excesso, da fico, da mistura improvvel. through the film, its unpredictability and its capacity to involve numerous
A seleo que apresentamos a seguir feita desses parnteses: dos que and different subjectivities.
insistiram em inventar, apesar de tudo; dos que no se furtaram tarefa de However, it is to be said: the film lot subscribed in this national competi-
incidir com as foras do cinema sobre as imagens e os sons que compem tive showcase does not represent an inventive plurality, made of different
nossa existncia comum; dos que se atreveram a rearranjar, uma e outra vez, approaches, views and cinematographic experiences. During these past months
as coordenadas do mundo. watching the 260 registered films, there were many moments that we couldnt
see a multiplicity but a constant repetition; it seemed that the films didnt seek
to meet or invent something in (or with) the world, still they intended, at
any cost, to create a structure that would fit all worlds.

During the selection of the films we came across many reports, which had the
only interest in cutting peoples speeches so we could increase the number of
our knowledge stocks about a certain subject; many other institutional films
that through a preconceived thesis sought to legitimate a certain social group,
art association or a business establishment, beautifying its outlines with the
glories of image; various films that only intended to praise an extraordinary
character, all made out of the same procedure based on the articulation of
interviews and archive images (if it was a past revolutionary leader or an
old musician ignored by the media, the same formula seemed to fit always).

In all these cases, it seems that the editing doesnt care about anything that
may come from the scene besides the best words from its characters or the
most beautiful images. The story goes as if cinema was a set of molds that
you could fulfill, protocols to be followed. It is important to be said: these
films arent exceptions among numerous different experiences, but they are a
hegemonic source and represent the majority of the documentaries registered.

In the presence of this mass of predictable films, controlled and controlling,


with no edges or residues, our spectator world also remains unchanged: the
boundaries are still the same, each person fits its place. We can add relevant
information to this world, or even beautiful images, but one is never incisive
about our ways to see, think and listen to the world, not even the ways to film
it. TV is full of relevant information and perfect images.

78 79
But then, somehow, in front of our tired eyes and ears, films that dare to take In Mr. Sganzerla The signs of light, an intender biography of an extraordinary
us from our comfortable and stabilized place emerge; they problematize the way filmmaker becomes a place of a thinking that emerges from images and returns
we look and listen to our repetitive world, they choose an unpredictable path to them, in which the editing draws new relationships, settles comparisons
and invite documentary to dance. They are twice engaged; they get involved and destabilizes senses. And as a biography can be an essay about cinema itself,
with the world and truly dive into cinema in making the film encounter as a documentary can be inventive enough to turn into love letter (Otto): it becomes
place for a reciprocal production: the film to be exposed to the world dirtiness, possible to imagine that a deeply individual experience meeting a woman,
but also as a place to invent an unclean cinema, problematic, unstable. having a child can constitute a wonderful cinematographic happening,
without boundaries between private and public, intimate and universal.
At a certain point, one of these films decides to open through cinema a historical
wound at the same time it is inventing a risky formal dispositive not often In an unexpected way we see a film that relies on the vicissitudes of a team
seen in recent documentaries (Housemaids). At another moment, one decides president to tell the anguish of a soccer world (very) far from the spotlight of
to make concrete spots a building with its pipes and cracks into a critical the astronomical salaries. (Esprito Santo Football Club): what seemed to be an
metaphor of the country contradictions, without fear of artifice or bombast institutional project gains the power of the moments that make emerge in the
(HU Enigma). scene a complexity of feelings, existential bets and ideological clichs. It is also
about clichs and its destruction that Em busca de um lugar comum talks
Suddenly, an indigenous myth enters into the screen wearing unconventional about: provocative and compelling, the film follows the tourist exploitation
film garments: the story takes the form of a fiction composed of a precise of the favelas of Rio de Janeiro from a point of view both inside and distant,
dramaturgy that doesnt hesitate to visit genre cinema (Enraged Pigs). All of complicit and deeply critical of a model of city and social life. In Is the city one
a sudden, an essay film without words becomes a highly revealing cinemato- only? it is another city Brasilia that is put into question and its updated
graphic investigation - and also transforming a whole system of profusion through the film by the same exclusion process that originated it. In a singular
of images (White Man Skin). and heterogeneous film, past and present mingle and contaminate each other,
A profusion that becomes the trigger for a terrorist film, which starts from a therefore fiction and documentary, truth and lies, dream and reality, drama
planned method of delivering cameras at upper-class homes and appropriates and comedy are indefinite and coexisting categories.
the reactions that reality offers to it; it accepts and transforms the unexpected Gradually, always as a beneficent and challenging parenthesis, some films
consequences of the script (Dark Chamber). Its also what happens in Tava- the were being distinguished because they didnt follow certain logic implied by
stone house: instead of trying to control and deny the scene as the negotiation the good documentary based on a well-done script or solutions widely tested.
place, the film assumes the unexpected of the encounters previously planned Films that werent exempt from problems and inconsistencies, but they did
as part of its materiality. Instability is not an obstacle but the key of cinema not get satisfied by composing an adequate mise-en-scne that would fit people
maturity as it is part of the history of contact with the Whites and the and subjects. Films that sometimes willingly accepted the risk of putting
investigation of Guaranis cosmology. itself in artificial situations, excessive, fictional, or with unlikely mixtures.
There are films that are entirely made in tension with the surrounding, but The film selection we present is made out of these parenthesis: those that
it also passes through and becomes part of its materiality: here the pressure insisted to invent besides all; those that didnt shy away from the task of
of the off-field is, at once, a condition of existence and a film choice (Marques incurring with cinema strengths the images and sounds made in our
Margins). There are also those that dare to make films out of performances, is common existences; those that dared to rearrange, once and again, the world
to better investigate its effects in the world and in the film (Anti-performance), coordinates.
is to better engage in, eyes and ears open upon the physical beauty of its
vagueness (Lullaby).

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A Anti performance A cidade uma s?
Is the city one only?
Brasil, 2012, cor, 10 Brasil, 2012, cor, 80
Direo director Daniel Lisboa Direo director Adirley Queirs
Fotografia photography Daniel Lisboa Roteiro screenplay Adirley Queirs, Thiago Mendona
Montagem editing Daniel Lisboa Fotografia photography Leonardo Feliciano
Som sound Daniel Lisboa Montagem editing Marcius Barbieri
Produo production Daniel Lisboa Som sound Francisco Craesmeyer
Contato contact dlisboa@hotmail.com Produo production Adirley Queirs, Andr Carvalheira

A cidade amanheceu cinza. A orla soprava o salitre violentamente. Coqueiros se en- Da eu pensei em como fazer um filme bem legal, agradvel e gngster: Braslia, I Love You.
vergavam para dar passagem aos ventos. O clima mudou, algo se movia. A cidade
And then I was thinking about how to make a really cool, pleasant and gangster
sentiu o deslocamento. O Exu assentado em corpo humano recebeu o chamado. Das
movie: Braslia, I Love you.
mais profundas entranhas do centro antigo, a ponta da lana foi percebida, as farpas
reluziram, e a cidade viu sua querida e odiosa entidade voar para a anti-performance.
Um fly movie, a TAMJETRIA.
Dawn broke, the city was gray. The saltpeter was violently blown by the waterfront.
The coconut palms bent, yielding to the wind. The weather had changed, something
was in motion. The city felt the gust. The Eshu incarnated in a human body received
the calling. From the deepest entrails of former downtown, the tip of the spear was
seen, the splinters glistened, and the city saw its cherished and loathsome entity fly
to the anti-performance. A fly movie, the TAMJETRIA.

cine humberto mauro, 25 nov, 15h cine humberto mauro, 24 nov, 19h

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Cmara Escura Domstica
Dark Chamber Housemaids
Brasil, 2012, cor, 24 Brasil, 2012, cor, 75
Direo director Marcelo Pedroso Direo director Gabriel Mascaro
Fotografia photography Luiz Pretti, Marcelo Pedroso, Ricardo Pretti Montagem editing Eduardo Serrano
Montagem editing Marcelo Pedroso Produtor production Rachel Ellis
Som sound Rafael Travassos, Phelippe Cabea, Guma Farias Contato contact gabrielmascaro@gmail.com
Produo production Smio Filmes
Contato contact marcelo.pedroso@gmail.com

Quando as imagens dos objetos iluminados penetram num compartimento escuro Sete adolescentes assumem a misso de registrar por uma semana a sua empregada
atravs de um pequeno orifcio e se recebem sobre um papel branco situado a uma certa domstica e entregar o material bruto para o diretor realizar um filme com essas imagens.
distncia desse orifcio, veem-se no papel os objetos invertidos com as suas formas e Entre o choque da intimidade, as relaes de poder e a performance do cotidiano, o
cores prprias. (Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus, sec. XVII) filme lana um olhar contemporneo sobre o trabalho domstico no ambiente familiar
e se transforma num potente ensaio sobre afeto e trabalho.
When images of illuminated objects... penetrate through a small hole into a very
dark room... you will see [on the opposite wall] these objects in their proper form and Seven teenagers take over the task of filming their housemaids during a week , after
color. (Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus, 17th century) what they will deliver the footage to the director; the raw material will be edited and
made into a movie. Amid the impact caused by the exposure of privacy, the power
relations and the everyday performance, the film casts a modern glance on domestic
service within the family household, becoming a potent essay on affection and work.

cine humberto mauro, 24 nov, 21h cine humberto mauro, 24 nov, 21h

84 85
Em busca de um lugar comum Esprito Santo Futebol Clube
In search of a common place Esprito Santo Football Club
Brasil, 2012, cor, 80 Brasil, 2012, cor, 29
Direo director Felippe Schults Mussel Direo director Andr Ehrlich Lucas, Lucas Vetekesky
Fotografia photography Andr Lavaquial, Pedro Urano, Rodrigo Graciosa, Thiago Lima Silva Fotografia photography Andr Ehrlich Lucas, Lucas Vetekesky
Montagem editing Felippe Schultz Mussel Montagem editing Tina Saphira, Andr Ehrlich Lucas
Som sound Felippe Schultz Mussel Produo production Andr Ehrlich Lucas, Lucas Vetekesky
Produo production Angelo Defanti Contato contact andre@filmeslimitada.com
Contato contact angelo@sobretudo.art.br

Rio de Janeiro, 2011. Anunciadas mundo afora como principal palco das mazelas sociais Um retrato afetivo de um clube chamado Esprito Santo e sua luta para permanecer na
brasileiras, as favelas cariocas figuram, paradoxalmente, entre os mais sedutores cartes primeira diviso do futebol capixaba.
postais do Rio de Janeiro. Imerso nos tours pela Favela da Rocinha, o documentrio
An affective portrait of a soccer team called Esprito Santo, and its struggle to remain
investiga os desejos e as imagens envolvidas na construo deste disputado destino
in the first division of the state championship.
turstico. Um mercado que, atento s demandas, no cessa em projetar seus novos
atrativos.
Rio de Janeiro, 2011. Presented to the world as the main stage for Brazilian social
ailments, the slums of Rio de Janeiro are, nonetheless, depicted in some of the citys
most alluring postcards. Plunged into the tours inside the Favela da Rocinha, the
documentary examines the wishes and the images involved in the construction of
this famed tourist destination. A market that, aware of the demands, does not cease
to plan its new attractions.

cine humberto mauro, 25 nov, 15h cine humberto mauro, 23 nov, 15h

86 87
HU Lullaby
HU Enigma Lullaby
Brasil, 2011, cor, 78 Brasil, 2011, cor, 11
Direo director Pedro Urano, Joana Traub Csek Direo director Andr Lage
Fotografia photography Pedro Urano Fotografia photography Andr Lage
Montagem editing Marina Fraga Montagem editing Rita Pestana, Andr Lage
Som sound Edson Secco Som sound Andr Lage
Produo production Samantha Capideville Produo production Andr Lage
Contato contact pedro@pedrourano.com Contato contact andrelage71@gmail.com

Um edifcio partido ao meio: de um lado, o hospital; do outro, a runa. E no horizonte, Filha prope ao velho pai portugus um desafio: cantar em ingls uma cano de Tom
a Baa de Guanabara, o Rio de Janeiro, a sade e educao pblicas. Inteiramente Waits.
filmado no monumental e apenas parcialmente ocupado prdio modernista do Hospital
A daughter offers her father, an old Portuguese man, a challenge: to sing, in English,
Universitrio da UFRJ. Uma metfora em concreto armado da esfera pblica brasileira.
a song by tom Waits.
A building cut in half: on one side of it, the hospital; on the other, the wreckage. Standing
in the horizon, the Guanabara bay, the city of Rio de Janeiro, the state education and
the public health systems. Shot entirely at the monumental and only partially occupied
modernist building of the University Hospital of UFRJ (Federal University of Rio de
Janeiro). A metaphor in reinforced concrete for the public sphere in Brazil.

cine humberto mauro, 23 nov, 15h cine humberto mauro, 22 nov, 21h

88 89
Margens dos Marques Mr. Sganzerla, Os signos da luz
Marques Margins Mr. Sganzerla, The Signs of Light
Brasil, 2012, cor, 55 Brasil, 2011, cor, 90
Direo director Mariana Andrade Direo director Joel Pizzini
Fotografia photography Leonardo Alvim Fotografia photography Luis Abramo
Montagem editing Pedro Hilrio Montagem editing Felipe Rodrigues, Cludio Tammela
Som sound Lucas Campolina Som sound Alexandre Contador
Produo production Carlos Eduardo Marques Produo production Sara Rocha
Contato contact plot.mari@gmail.com Contato contact j.pizzini@uol.com.br

A comunidade Quilombo de Marques habita as margens do vale do rio Mucuri, em Minas Mr. Sganzerla um filmensaio que recria o iderio do cineasta Rogrio Sganzerla, atravs
Gerais, no Brasil. A construo de uma Pequena Central Hidreltrica ir fazer com que dos signos recorrentes em sua filmografia: Orson Welles, Noel Rosa, Jimi Hendrix e
os descendentes de escravos sejam obrigados a abandonar suas casas e a repensar a Oswald de Andrade. O mtodo de criao, a musicalidade do olhar, o estilo inovador
identidade que possuem. na montagem, o duo com Helena Ignez que revolucionou a mise-en-scne no cinema,
a parceria com Jlio Bressane na produtora Belair e a atitude iconoclasta do diretor
The community of Quilombo de Marques dwells in the margins of the valley of Mucuri
atravessam o filme numa linguagem que se contamina com a dico vertiginosa do artista.
River, in Minas Gerais, Brazil. The construction of a small hydroelectric power plant
will force the descendants of slaves to leave their homes and to rethink their identities. Mr. Sganzerla is a movie-essay that re-creates the ideas and images of the filmmaker
Rogrio Sganzerla through those symbols that are recurrent in his filmography:
Orson Welles, Noel Rosa, Jimi Hendrix e Oswald de Andrade. His creative method,
his melodic glance, his innovative montage style, the duo with Helena Ignez which
revolutionized the mise-en-scne in the cinema, the partnership with Jlio Bressane
in the film production company Belair and Sganzerlas iconoclast disposition pervade
the movie, in a language that is imprinted by the the whirling diction of the artist.

cine humberto mauro, 23 nov, 17h cine humberto mauro, 24 nov, 15h

90 91
Otto Porcos Raivosos
Otto Enraged Pigs
Brasil, 2012, cor, 71 Brasil, 2012, cor, 10
Direo director Cao Guimares Direo director Isabel Penoni, Leonardo Sette
Fotografia photography Cao Guimares, Florencia Martnez Fotografia photography Leonardo Sette
Montagem editing Cao Guimares, Florencia Martnez Montagem editing Leonardo Sette
Som sound O Grivo Som sound Leonardo Sette
Produo production Cao Guimares Produo production Aikax, Lucinda Filmes, Museu Nacional - DKK
Contato contact studio@caoguimaraes.com Contato contact porcosraivosos@gmail.com

Otto um filme que acompanha o processo de gravidez de minha mulher e nascimento Um grupo de mulheres decide fugir ao descobrir que seus maridos se transformaram
de meu filho. Instintivo e visceral como um gesto. Intimista e confidente como um dirio misteriosamente em porcos furiosos.
filmado. Uma celebrao vida, um filme de amor.
A group of women decides to flee when discovering that their husbands have been
Otto follows the course of my wifes pregnancy with our first child and the birth of misteriously turned into rabid pigs.
my son. Instinctive and visceral as a gesture. Intimist and confessional as a diary on
film. A celebration of life, a movie of love.

cine humberto mauro, 22 nov, 21h cine humberto mauro, 23 nov, 17h

92 93
Pele de Branco Tava, a casa de pedra
White Man Skin Tava, the stone house
Brasil, 2012, cor, 25 Brasil, 2012, cor, 78
Direo director Takum Kuikuro, Marrayury Kuikuro Direo director Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, Patrcia Ferreira, Vincent Carelli
Fotografia photography Takum Kuikuro Fotografia photography Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, Patrcia Ferreira, Vincent Carelli
Montagem editing Takum Kuikuro Montagem editing Tatiana Almeida, Vincent Carelli
Som sound Takum Kuikuro Som sound Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, Patrcia Ferreira, Vincent Carelli
Produo production Aikax, Vdeo nas Aldeias Produo production Vdeo nas Aldeias
Contato contact takucineasta@gmail.com Contato contact olinda@videonasaldeias.org.br

No mundo contemporneo a tecnologia ocupa um espao cada vez maior na vida ntima e Interpretao mtico-religiosa dos Mbya-Guarani sobre as redues jesuticas do sculo
social das pessoas. Kagaiha Atipg (Pele de Branco) um filme produzido por Takum XVII no Brasil, Paraguai e Argentina.
Kuikuro, do Coletivo Kuikuro de Cinema, que aborda a viso indgena sobre este universo
A religious-mythic interpretation of the 17th-century Jesuit Reductions in Brazil,
tecnolgico revelando como os ndios do Alto Xingu (Mato Grosso, Brasil) relacionam-
Paraguay and Argentina, by the Mbya-Guarani people.
se com os instrumentos criados pelos brancos. O filme traz a voz indgena sobre esse
processo e discute em que medida as novas tecnologias da memria e da comunicao,
ao mesmo tempo que ameaam, tambm servem preservao de culturas tradicionais.
In the contemporary world, technology plays an increasingly important role in our
daily lives both private and social. Kagaiha Atipg (White Man Skin), produced by
Takum Kuikuro, member of the artist collective group Coletivo Kuikuro de Cinema,
deals with the way in which the technological universe is perceived by the indigenous
people from Alto Xingu (Mato Grosso, Brazil), and how they relate to the devices created
by the white men. The movie brings the indigenous voice on this process, and puts into
question to what extent these new technologies of memory and communication, often
regarded as a threat to traditional cultures, can also work as a means to preserve them.

cine humberto mauro, 23 nov, 17h cine humberto mauro, 22 nov, 19h

94 95
mostra
competitiva
internacional
Como no vivemos sob ditadura
Brulio Brito Neves, Carla Italiano e Milene Migliano

Tarefa rdua encontrar critrios de seleo dentre os mais de 170 filmes


inscritos para a Mostra competitiva internacional do forumdoc.bh.2012.
Cumpre-nos, por isso, expor nossos partidos, j que so sempre situados,
parciais e arbitrrios. Em defesa dos critrios que empregamos, devemos relatar
que vrios dos filmes que se destacaram em meio totalidade dos inscritos
indicavam eixos ticos e estilsticos recorrentes que, de certa maneira, se
tornaram critrios de pertinncia mostra. O documentarismo contemporneo
busca atravessar pocas e terras para oferecer uma perspectiva transcultural
de justia e liberdade incipiente sociedade civil global, pblico sem ptria
que o documentarismo transnacional instaura no prprio ato de a ele se
enderear. Diante destas circunstncias, assumimos como critrios de nossas
escolhas: a estelarizao dramtica1, na abundncia das situaes encenadas
dos filmes, na sintetizao de universos discursivos histrico-culturais; a
consistncia tico-estilstica da realizao, na coerncia rigorosa entre as
propostas retricas e os dilemas ticos; e a pertinncia poltica dos filmes na
perspiccia como os documentrios expem as graves condies polticas
deste mundo multipolar, cujos expoentes pouco esforo fazem para encobrir
em suas tendncias autoritrias.

Nosso recorte investiu em temticas e procedimentos, nos quais pudemos


identificar a presena de expedientes variados de resistncia e inveno. A
presente curadoria tenta respeitar as singularidades e a potncia das propostas
de realizar um cinema dos/sobre os deslocamentos atravs da histria e entre
as nacionalidades, da Blgica ao Congo e ao Japo, de um Portugal atual
1975, de Burkina Faso Costa do Marfim, por dramas pessoais saturados das
experincias de povos inteiros.

Em Chambres avec vue, vemos um procedimento sugerido pelo prprio filme ser
apropriado por seus personagens, imigrantes africanos, que ao olharem pela
janela de quartos em Paris constroem narrativas que fabulam suas memrias

1
Segundo Souriau (1950, p. 29-34), "trata-se do esforo de elaborao dramatrgica neces
srio para a instaurao de um 'dispositivo estelar' no argumento narrativo, ou seja, um con-
junto de expedientes capazes de estabelecer e sustentar uma conexo fundamental entre um
macrocosmo - no caso dos documentrios, alguma perspectiva do mundo socio-historico - e
aquele 'pequeno ncleo estelar de personagens' do filme." Souriau, E. Les deux cent mille situa-
tions dramatiques. Paris: Ed. Flammarion, 1950.

99
medida que tecem crticas sobre a dura realidade em que vivem. Em um Linha Vermelha investiga o poder da imagem documentria, que transporta
quarto de uma ilha no Japo, o olhar se dirige para a intimidade familiar no para o presente um momento pico da queda da ditadura de Salazar e da
gesto de uma diretora que interpela o irmo em recluso, no filme Eau douce, tomada de poder pelo povo em Portugal. O filme inquire o cinema como
eau sale. Seu cotidiano revela solido, alcoolismo e dependncia qumica registro, acerca da sua potncia de interferir no curso da histria. Em Zavtra,
que refletem a opresso simblica, prpria de grandes centros urbanos, a o documentrio transfronteirio pacientemente acompanha o cotidiano
que est condicionado. Joana, personagem central de Cama de gato, resiste cinicamente desesperado de protagonistas que exploram o limite entre a
violncia constante da vida na periferia de Setbal nos percursos que faz com representao e o caos, difundindo um ativismo artsitico extremista que
sua filha. A me adolescente que encena desejos de consumo agenciados pela escarnece os padres hierrquicos da sociedade ps(?)-sovitica. Ao convocar
produo de sua prpria imagem desvela os enfrentamentos ao preconceito os cidados russos guerra (como se evidencia no prprio nome do coletivo
e frustrao de no alcanar os ideais de beleza e amor. de que trata o filme, : guerra) contra um regime de autoritarismo mal-
camuflado, o grupo de artistas desbarata as pretenses biopolticas do Estado,
Uma espcie de luta velada perpassa outras histrias pessoais que refletem um produzem suas prprias imagens de confronto e com elas desenham uma
movimento migratrio transnacional. A ruptura com a histria do empreen- futura impossvel? - vida sem medo.
dimento colonial marca Bons Baisers de la colonie ao apresentar a trajetria de
Suzanne. A fora e resistncia ao processo do filme que visibiliza a sua prpria Ao nos deslocarmos por esses caminhos estreitos, entre narrativas de lutas
histria emergem ao longo dos encontros com a diretora, sua sobrinha, que menores (ou, mais exatamente, de no no-lutas) reencontramos a tradio do
investiga os mecanismos de recusa de um passado que une o ntimo ao social. documentrio como criador de espao poltico e de repertrios de expedientes
Em Espoir Voyage acompanhamos o irmo mais novo refazendo a trajetria para a resistncia e para a inovao polticas, capaz de dirigir a ateno para
do mais velho que partiu de Burkina Faso para Costa do Marfim. A busca de a dimenso crtica da prtica criativa cotidiana. As situaes esto atreladas
pistas acerca desse movimento migratrio retrata a determinao, e refaz ao contraste opresso, por vezes velado, por vezes diretamente manifesto,
a sada dos jovens do territrio comunitrio original. Ao encontrar outros que acabam por remeter s imposies do capital especulativo financeiro,
jovens no caminho percorrido pelo irmo anos atrs, o diretor encontra frequentemente amparado por governos autoritrios direita e esquerda.
narrativas que passam a compor o imaginrio afetivo que transborda para Esta crtica se faz na prtica dos deslocamentos espao-temporais que articulam
a experincia filmica. e conectam vivncias que, sem deixar de serem nicas, particulares, dspares,
tornam-se estelares de macrocosmos histricos e culturais amplos, imagens
possvel identificar tambm certa ideia de dominao do capitalismo que apontam a insuficincia de sentido de sua localidade e momento. parte as
especulativo, em sua esfera neoliberal, em filmes como Habiter/Construire, novidades da comunicao telemtica que nos dispensam de pacotes apenas
Narmada, La Friche. A interveno pervasiva dos interesses de empresas globais para nos soterrar com protocolos tcnicos e jurdicos , a maior originalidade
revelia das particularidades locais verbalizada em Narmada, a partir da do documentrio internacional contemporneo provm do carter cada vez
organizao comunitria que apresenta a cena de dissenso. Em Habiter/ mais no-nacional da sua avidez por perspectivas transculturais de justia,
Construire, o dano hierrquico ao qual esto submetidos aqueles habitantes do que apenas uma sociedade civil transnacional poderia redimir.
deserto do Chade apresentado por meio da expresso corporal e gestualidade
produzidas, em grande medida, para a cmera. A estrada que cinde os modos
de sociabilidade estabelecidos no local designa reconfiguraes dos espaos
compartilhados pelos grupos originrios, impostas pela empresa, que em
ltima instncia representa diretrizes impostas pelo capital. La Friche apresenta,
a partir do retrato da desindustrializao, da emigrao e do planejamento
governamental o sentido proteiforme do espao urbano contemporneo.

100 101
How we do not live under a dictatorship the family intimacy in a filmmakers gesture of challenge towards her reclusive
brother, in the film Eau douce, eau sale. His everyday life reveals solitude,
Brulio Brito Neves, Carla Italiano e Milene Migliano
alcoholism and chemical dependency reflecting the symbolic oppression,
characteristic of large urban centers, to which he is conditioned. Joana, main
Difficult task to find selection criteria among the more than 170 films character of Cats cradle, resists the constant day to day violence in the periphery
submitted to forumdocs International Competitive Showcase of 2012. We of Setbal, Portugal, throughout the paths she crosses with her daughter. This
must, therefore, expose our parties, since they are always situated, partial teenage mother stages consumer desires related to her own image, revealing
and arbitrary. In defense of our selection, we should indicate that several of the confrontation against prejudicial acts and a frustration of not achieving
the films that stood out amidst the totality pointed towards recurrent ethical the ideals of beauty and love.
and stylistic axes, that in a certain way became pertinent selection criteria A form of concealed struggle crosses many personal stories which reflect
to this showcase. The contemporary documentary filmmaking aims to cross transnational migratory movements. A rupture with the colonial enterprises
times and lands in order to offer a transcultural perspective of justice and history is presented by Greetings from the colony, as it exposes Suzanness
freedom to the incipient global civil society, this stateless public which the life trajectory. Her strength and resistance against the films process, which
transnational documentary establishes in the very act of addressing it. Given makes her own story visible, emerge during the meetings with the director,
these circumstances, we have taken as criteria for our choices: the dramatic her niece, who attempts to investigate the denial mechanisms from a past that
stellarization1, in the abundance of dramatic situations in which historical and binds the intimate to the social. In Espoir Voyage we follow a younger brother
cultural discursive universes are summarized; ethical and stylistic filmmaking retracing the path of the departed older brother from Burkina Faso to the
consistency; the political relevance within certain documentaries expose the Ivory Coast. The investigation for clues of this migratory movement reveals
severe political conditions of this multipolar world, whose exponents make the determination, and retakes the course, of young men driven from their
little effort to conceal their authoritarian tendencies. original community territory. As the director encounters other young people
Our selection invested in themes and procedures, in which we could identify in the same journey made by his brother years ago, he finds narratives that
the presence of various resistance and creation expedients. This curatorship become part of an affective imagination which slips into the filmic experience.
attempts to respect the singularities and potency of these filmmaking It is also possible to identify a certain idea of domination by the speculative
propositions made on/about displacements through history and between capital in its neoliberal sphere in films such as Living/Building, Narmada,
nationalities, from Belgium to Congo and Japan, from a contemporary Portugal Wasteland. The pervasive intervention made by global companies at the
to 1975, from Burkina Faso do the Ivory Coast, from personal dramas saturated expense of local particularities is verbalized in Narmada, specially in the
by the experience of entire peoples. community organization that presents a scene of dissensus. In Living/Building,
In Rooms with a view, we see how a procedure suggested by the film is the damage imposed by the hierarchy to which inhabitants of the Chadian
appropriated by its characters, African immigrants, as in the act of looking desert are subjected is displayed through body and gesture expressions,
through windows of Parisian rooms, they create narratives around their largely produced because of the camera. The road that splits sociability modes
memories at the same time as they weave criticisms about the harsh reality previously established in that area reconfigurates the land shared by originary
in which they live. Inside a room in a Japanese island, our gaze is directed to groups, imposed by a company that ultimately represents capital imposed
policies. Wasteland uses as a starting point the portray of deindustrialization,
immigration and government planning to present the proteiform sense of
1
According to Souriau (1950, p. 29 - 34) it is the dramaturgic developments necessary effort
space in the contemporary world.
in order to install a stellar device in the narrative plot, that is, a set of expedients capable of
establishing and mantaining a fundamental conection between a macrocosm - on the matter
of documentary films, a perspective of our social-historical world - and that small stellar Red Line investigates the power of documentary images, transporting to
group of characters in the film. Souriau, E. Les deux cent mille situations dramatiques, Paris: Ed. the present the epic moment of the fall of Salazarsdictatorship and the
Flammarion, 1950.

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peoples seizure of power in Portugal. The film inquires the Cinema as a form
of record and its potency to interfere in the course of history. In Tomorrow,
the transnational documentary patiently follows the cynically desperate
everyday lives of characters who exploit the limits between representation
and chaos, preaching an extreme artistic activism that mocks the hierarchical
standards of a post(?)-Soviet society. By calling the Russian citizens for war
(as evidenced by the groups name, : war) against a poorly camouflaged
authoritarian regime, this group of artists disarranges the states biopolitic
ambitions, producing their own images of confrontation and designing an -
impossible? - life without fear.

As we move through these narrow paths, between narratives of minor struggles


(or, more precisely, of non non-fights) we find the documentary tradition as a
creator of political spheres, of approach repertoires towards ideas of resistance
and political innovation, able to draw attention to the critical dimension of
creative everyday practices. The situations are intertwined to an oppression,
sometimes covert, sometimes directly manifested, which ultimately refers
to the impositions of speculative financial capital, often supported by Bons Baisers de La Colonie
authoritarian governments. This criticism is made along spatiotemporal Lembranas da Colnia | Greetings from The Colony
shifts that connect and articulate experiences that remain unique, individual, Blgica, 2011, Cor, p&b, 74
but become stellar of bigger historical and cultural macrocosms, images that Direo director Nathalie Borges
Fotografia photography Nicolas Rincon Gilles
address their failure of meaning within their space and time. Aside from
Montagem editing Catherine Gouze
novelties in telematic communication exempting us from packages just Som sound Maxime Coton
to bury us in legal and technical protocols , the biggest originality in the Produo production Cyril Bibas, Centre Vido de Bruxelles
contemporary international documentary stems from the non-national Contato contact Philippe.Cotte@Cvb-Videp.Be
features of its eagerness for transcultural perspectives of justice, which only
Filha de um oficial belga e de uma ruandesa, Suzanne nasceu em 1926. Naquela poca,
a civil transnational society could redeem. relaes inter-raciais recebiam sanes. Suzanne deixa a frica aos 4 anos de idade,
levada pelo pai para ser educada na Europa. Ela o que chamavam, na poca colonial,
de uma criana mulata salva de um destino negro. Suzanne minha tia. Seu pai
meu av. No entanto, at os meus 27 anos eu desconhecia sua existncia. Neste filme,
histrias de famlia e a histria do colonialismo se entrecruzam, e o silncio que encobria
as origens de Suzanne quebrado.
The daughter of a Belgian territorial agent and a Rwandan woman, Suzanne was
born in 1926. In those times, mixed relationships lead to sanctions. At the age of
4, her father takes Suzanne away from Africa to give her a European education. She
is what people in the colonial era call a mulatto child saved from a negro destiny.
Suzanne is my aunt. Her father is my grandfather. However, I was not aware of her
existence until I was 27. This film breaks the silence that has shrouded Suzannes
origins, crossing family history and the history of colonialism.

cine humberto mauro, 01 dez, 17h

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Cama de Gato Chambres avec vue
Cats Cradle Quartos com vista | Rooms with a view
Portugal, 2012, Color, 58 Frana, 2012, Cor, 16
Direo director Filipa Reis e Joo Miller Guerra Direo director Lo Zarka-Lepage
Fotografia photography Vasco Viana Fotografia photography Aurlien Marra
Montagem editing Filipa Reis, Joo Miller Guerra Montagem editing Lo Zarka-Lepage
Som sound Rben Costa Som sound Daniel Capeille
Produo production Filipa Reis, Vende-se Filmes Produo production Josphine Mourlaque, Wawam M.
Contato contact producao@vende-sefilmes.com Contato contact leo.zarka.lepage@gmail.com

Conhecemos a Joana em Setbal, no Bairro da Bela Vista. Ela apareceu como uma boneca De frente para a janela. A paisagem de sempre, imutvel. quase difcil descrev-la. Da
de loua, frgil, branca, com um laarote na cabea. Aos poucos foi-se partindo ganhando casa dos vizinhos, trabalhadores imigrantes, a vista bastante diferente.
uma complexidade encantadora. A dualidade entre a fora e a fragilidade, a liberdade
Facing the Window. As ever the same landscape. Almost hard to depict. When visiting
e a priso, a alegria e a tristeza conquistou-nos. A intimidade e cumplicidade com ela
the neighbours, a migrant workers household, the view seems quite other.
criadas permitiram fazer este filme. Em Cama de Gato partilhamo-la com os outros.
We met Joana in Setbal, in the Bela Vista neighborhood. She resembled a porcelain
doll, fragile, white, with a ribbon in her hair. Little by little she disclosed herself,
revealing a charming complexity. We were won over by the duality between strength
and fragility, freedom and imprisonment, joy and sorrow. The intimacy and complicity
we shared with her enabled this movie to be made. In Cats Cradle, we share her with
others.

cine humberto mauro, 01 dez, 15h cine humberto mauro, 01 dez, 17h

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Eau Douce, Eau Sale Espoir Voyage
gua Doce, gua Salgada | Fresh Water, Salt Water
Blgica/Japo, 2012, Cor, 50 Frana/Burkina Faso, 2011, Cor, 82
Direo director Aya Tanaka Direo director Michel K. Zongo
Fotografia photography Aya Tanaka Fotografia photography Michel K. Zongo
Montagem editing Aya Tanaka, Azilys Romane, Nathalie Chaveau Montagem editing Franois Sculier
Som sound Aya Tanaka Som sound Moumouni Jupiter Sodr
Produo production Atelier jeunes cinastes Produo production Christian Lelong
Contato contact distribution@ajcnet.be

No vero de 2010, como em vrios anos anteriores, fui passar frias na casa dos meus Em Burkina Faso, a emigrao dos jovens para a Costa do Marfim como um rito de
pais em Tsukishima, s margens do rio que desgua na Baa de Tquio. Seria s mais passagem para a idade adulta. Geralmente, a regra partir para voltar. Joanny, meu
uma dessas visitas rotineiras, no fosse o fato de eu ter decidido me encontrar com irmo mais velho, partiu em uma manh de 1978. Depois de 18 anos de ausncia,
meu irmo, pela primeira vez desde que ele se encerrou na penumbra de seu quarto soubemos, por um de nossos primos, que Joanny estava morto. Para tentar entender
minsculo, e realmente ouvir o que ele tem a dizer. Mas quem eu vou encontrar? Ser o que levou meu irmo a deixar sua famlia aos 14 anos de idade, fiz a mesma viagem
ele ainda o bbado pattico que tenho na memria, grunhindo palavras ininteligveis? de Koudougou (Burkina Faso) at a Costa do Marfim, procurando por traos deixados
por ele e por sua histria.
In the summer of 2010 as in many previous years I stay at my parents place in
Tsukishima at the bank of the river that joins the Tokyo Bay. It is just one of those In Burkina Faso, the young people emigration towards Ivory Coast is like a ritual, a
customary visits apart from the fact that I have decided to see my brother and to passage to the state of adulthood. But usually, the rule is to leave to come back. Joanny,
really listen to him the first time since he practically locked himself up in the twilight my older brother, left our family one morning of 1978. After 18 years of absence, one
of his narrow room. Who am I to meet? Will he be the hopeless boozer I pictured for of our cousins told us Joanny died. To try to understand what drives my Brother to
a long time, belling incomprehensible words at his sister? leave at 14, I make the same travel from Koudougou (Burkina Faso) to Ivory Coast,
looking for his traces and his history.

cine humberto mauro, 01 dez, 15h cine humberto mauro, 27 nov, 21h

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Habiter/Construire La Friche
Habitar/Construir | Living/Building Terreno Baldio | Wasteland
Frana, 2011| Cor, 117 Frana, 2012, Cor, 45
Direo director Clmence Ancelin Direo director Magali Roucaut
Fotografia photography Clmence Ancelin Fotografia photography Magali Roucaut
Montagem editing Laureline Delom Montagem editing Victoria Follonier
Som sound Malah Mll Boukar Som sound Sbastien Noir
Produo production Emmanuel Deswarte, Fin Avril Produo production Magali Roucaut
Contato contact contact@finavril.com Contato contact mroucaut@hotmail.com

No meio do deserto de Chadian, uma empresa francesa constri uma estrada de asfalto. Um terreno abandonado em Paris, isolado da cidade por tapumes altos. Dentro dele,
Durante o perodo das obras, executivos estrangeiros, mestres de obra e trabalhadores ervas daninhas e vestgios de atividades que parecem pertencer a outro tempo. Em breve
africanos ficam alojados em trailers, em trs acampamentos adjacentes, em contato com um espao pblico, o descanso, a tranqilidade. Atravs das memrias daqueles que ali
os habitantes das vilas ao redor, que vo ao local das obras em busca de trabalho ou para vivem e trabalham, tentei decifrar esses vestgios e reconstruir o lugar e seu passado.
montar um comrcio. O sonho de uma vida melhor e o processo de aculturao de muitos
A wasteland in Paris, isolated from the city by high poles. Inside, wild plants and traces
dos moradores se misturam, enquanto a estrada avana, implacvel, em direo cidade,
of past activity that seems to belong to another time. And soon a public garden, leisure
nesta regio selvagem por onde nmades ainda vagueiam, conduzindo seus rebanhos.
time, tranquility. From recollections of those who had been living and working there,
In the middle of the Chadian desert, a French construction company is building an I tried to decode these traces and reconstruct the place and its past.
asphalt road. Expat executives, African site managers and workers, live in three adjacent
trailer camps during the construction period, in contact with villagers from the area
who come to the worksite to seek jobs or set up shops. The hope for a better life meets
with acculturation among the various inhabitants, as the road relentlessly progresses
towards the city in this wilderness where nomads still wander with their herds.

cine humberto mauro, 29 nov, 21h cine humberto mauro, 28 nov, 17h

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Linha Vermelha Narmada
Red Line
Portugal, 2011, Cor, 80 Frana/ndia, 2012, Cor, p&b, 45
Direo director Jos Filipe Costa Direo director Manon Ott, Grgory Cohen
Fotografia photography Paulo Menezes, Pedro Pinho, Joo Ribeiro Fotografia photography Manon Ott, Grgory Cohen
Montagem editing Joo Braz Montagem editing Mathias Bouffier
Som sound Olivier Blanc, Ricardo Leal, Miguel Cabral Som sound Jocelyn Robert
Produo production Joo Matos, Terratreme Filmes Produo production Cline Loiseau, TS PRODUCTIONS
Contato contact jfilipecosta@iol.pt Contato contact manon@lesyeuxdanslemonde.org/ greg@lesyeuxdanslemonde.org

Linha Vermelha recua a 1975, quando o alemo Thomas Harlan realiza o documentrio As barragens sero os templos da ndia moderna, disse Nehru quando o pas proclamou
Torre Bela, sobre a ocupao de uma grande fazenda no Ribatejo, propriedade dos duques sua independncia. Em breve ser concluda a construo de um enorme complexo de
de Lafes. Esse filme transformou-se em cone do perodo revolucionrio portugus: barragens no rio Narmada, na ndia. Grupos de protesto se mobilizam. Na travessia do
a discusso acalorada sobre a quem pertence uma enxada da cooperativa, a ocupao vale do Narmada, nos deparamos com seus habitantes, com as crenas e as convices
do palcio, o encontro dos ocupantes com os militares em Lisboa e o processo de que entram em conflito medida que o rio sofre essa imensa transformao. Entre
formao de uma nova comunidade. 37 anos depois, revisitamos esse filme emblemtico, mitos do Progresso e os mitos do Narmada.
reencontrando os seus protagonistas e a sua equipe.
Dams will be the temples of modern India, declared Nehru as the country proclaimed
Red Line goes back to the year of 1975, when the German filmmaker Thomas Harlan its independence. Construction on a vast complex of dams is soon to be completed on
shoots the documentary film Torre Bela, about the occupation of a large estate in the Narmada river in India. A social struggle is organized. As we cross the Narmada
the Ribatejo region, owned by the Dukes of Lafes. The movie became an icon of the River valley, we encounter the inhabitants, beliefs and convictions brought into
Portuguese revolutionary period: a heated argument about to whom a cooperatives conflict as this river undergoes great transformation. Between myths of Progress
hoe belongs, the occupation of the palace, the meeting between the occupiers and and myths of the Narmada.
men of the military, in Lisbon, and the process of building a new community. Thirty-
seven years later, we revisit this emblematic movie, re-encountering its protagonists
and its crew.

cine humberto mauro, 30 nov, 17h cine humberto mauro, 28 nov, 17h

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Zavtra
Amanh | Tomorrow
Rssia, 2012, Cor, 90
Direo director Andrey Gryazev sessao
especial
Fotografia photography Andrey Gryazev
Montagem editing Andrey Gryazev
Som sound A.Dudarev
Produo production Andrey Gryazev
Homenagem a Yann Le Masson e Chris Marker
Contato contact cinemacraft@gmail.com

O filme trata do mais notvel acontecimento na arte contempornea russa: o coletivo


artstico Voina (Guerra). Vor (Ladro) e Koza (Cabra), criadores do grupo, vivem na
clandestinidade com seu filho Kasper, de um ano, e suas intervenes ficam no limite
tnue que separa o artstico do criminoso. Ousadas, suas declaraes polticas no
deixam ningum indiferente (e causam um incmodo geral). Vivendo o momento
presente, esperam conseguir transformar o amanh.
This film is about the most striking occurence in contemporary art in Russia, the art-
group Voina (War). Their founders Vor (Thief) and Koza (Goat) live underground,
raise their one-year old son Kasper and carry out art actions on the fine edge between
art and criminal code. Their cou-rageous political statements leave nobody indif-ferent
(and disturb absolutely everybody). They live in the present, hoping that tomorrow
they can change everything.

cine humberto mauro, 30 nov, 21h

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Kashima Paradise

Frana, 1973, p&b, 107


Direo director Yann Le Masson, Bnie Deswarte
Fotografia photography Yann Le Masson
Som sound Bnie Deswarte
Montagem editing Isabelle Rathery, Sarah Matton
Narrao narration Chris Marker
Produo production Les Films Grain de Sable
Contato contact conservation@lacinemathequedetoulouse.com

Kashima Paradise revela at que ponto o Japo contemporneo se encontra preso entre
tradies diversas e as conquistas dos tempos modernos. Para permanecer como uma
das principais naes industriais, parques petroqumicos e de ao foram construdos em
antigas reas rurais. Os fazendeiros quase no foram recompensados por entregarem
suas terras e, devido s circunstncias, se viram obrigados a construir lotes para as novas
indstrias. Apesar de protestos contra a inaugurao de mais aeroportos ou parques
industriais, nada pode parar o progresso.
Kashima Paradise shows to what extent contemporary Japan is caught between its
many traditions and the achievements of modern times. In order to remain one of
the leading industrial countries, massive petrochemical or steel plants have to be
built on former farmland. The farmers receive hardly any compensation for giving up
their land and due to the circumstances they are forced to work on building lots for
new plants. Despite protest against the opening of yet another airport or industrial
estate, nothing can stop progress.

cine humberto mauro, 02 dez, 19h

117

lancamentos
Shuku Shukuwe - a vida para sempre
Shuku Shukuwe - life is everlasting
Brasil, 2012, cor, 43
Direo director Agostinho Manduca Mateus Ika Muru Huni Kuin
Fotografia photography Adelson Paulino Si Huni Kuin, Ana Carvalho, Carolina Canguu,
Nivaldo Tene Huni Kuin, Ayani Huni Kuin, Isaka Huni Kuin, Tadeu Si Huni Kuin
Montagem editing Agostinho Manduca Mateus Ika Muru, Ana Carvalho,
Carolina Canguu, Tadeu Mateus Si Huni Kuin
Som sound Adelson Paulino Si Huni Kuin, Ana Carvalho, Carolina Canguu,
Nivaldo Tene Huni Kuin, Ayani Huni Kuin, Isaka Huni Kuin, Tadeu Si Huni Kuin
Produo production Aldeia So Joaquim Centro de Memria, Associao
Filmes de Quintal, Literaterras/UFMG
Contato contact filmes@filmesdequintal.org.br

por trs vezes, yuxibu cantou shuku shukuwe, a vida para sempre.
ouviram as rvores, as cobras, os caranguejos.
ouviram todos os seres que trocam suas peles e cascas.
por trs vezes, yuxibu cantou shuku shukuwe.
mas a inocente no soube ouvi-lo em silncio.
e a vida se tornou breve.
for three times yuxibu sang shuku shukuwe, life is everlasting.
it was heard by the trees, the snakes, the crabs.
it was heard by all the beings that shed their skins and shells.
for three times, yuxibu sang shuku shukuwe.
but the inocent was unable to hear him in silence.
and life became brief.
cine humberto mauro, 01 dez, 19h

121
O Livro Vivo traz as pesquisas dos pajs sobre a medicina tradicional Huni Kuin. Essas
pesquisas relatam o surgimento das doenas, suas categorizaes e tratamentos. Para
os Huni Kuin, cada grupo de doena est relacionado a um grupo de animais e seu
tratamento realizado a partir da combinao de ervas especficas. As ervas medicina,
como so denominadas pelos pajs, surgiram da transformao dos primeiros Huni Kuin
em famlias de plantas, cujo uso foi transmitido de gerao em gerao desde os tempos
antigos at os dias de hoje. As ervas esto divididas em quatro grupos, que representam
as quatro famlias originais Huni Kuin: Inu, Inani, Dua e Banu.
O projeto teve como objetivo principal a documentao, ampliao e difuso do
conhecimento Huni Kuin dentro da prpria comunidade. Como resultados, foi publicado
Una Hiwea, o Livro Vivo, e realizado o vdeo Shuku Shukuwe, a vida para sempre. As
duas obras mostram essa experincia, realizada com a participao de 36 pesquisadores
de ervas medicinais, ilustradores e cineastas, vindos de diferentes aldeias do alto e
baixo rio Jordo.
A publicao e o vdeo se dirigem, principalmente, a estudantes e agentes de sade,
futuros pajs, jovens e crianas das aldeias Huni Kuin. O livro conta a histria de Hu
Karu, o dono do Livro Vivo, e os jardins [do conhecimento] de cada um dos pajs e
pesquisadores do projeto. O filme narra a origem das doenas, das ervas medicinais e
o canto da vida eterna que os homens uma vez no souberam ouvir.
Una Hiwea/Livro Vivo: Medicina Tradicional Huni Kuin uma realizao das comunidades
Huni Kuin do Rio Jordo em parceria com a Associao Filmes de Quintal e o Grupo
de Estudos Trandisciplinares Literaterras (UFMG), com o apoio do IPHAN, Ministrio
da Cultura e Ministrio da Educao.

Una Hiwea
Livro Vivo
Paj Agostinho Manduca Mateus Ika Muru (Org.)
Brasil, 2012, Literaterras/Faculdade de Letras UFMG, 284 pp.

Ter o livro, nosso Livro Vivo, porque os antigos, quando surgiu doena, se preocuparam
em se transformar em ervas para socorrer o seu povo. Como o primeiro paj, que descobriu
como se transformar em ervas dos grupos Dua, Banu, Inani e Inu, para socorrer os
Huni Kuin, assim eu tambm me preocupei em deixar essa mensagem de conhecimento
para o meu povo, meus filhos e netos; para toda a comunidade e para os que vo ver
esse documento da identidade e do conhecimento do nosso povo antepassado (Paj
Agostinho Ika Muru)
O projeto Livro Vivo foi idealizado por Agostinho Ika Muru, paj da aldeia So Joaquim
Centro de Memria, e Dua Buse, paj e pesquisador da aldeia Corao da Floresta, Rio
Jordo, Acre.

cine humberto mauro, 01 dez, 19h

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foto: Ana Carvalho
Paralelo 10 (DVD) Paz no mundo camar: a capoeira angola e a volta que o
mundo d Brasil (Associao Cultural "Eu sou Angoleiro" apresenta)
Direo director Silvio Da-Rin Brasil, 2012, cor, 54'
Fotografia photography Dante Belluti Direo director Carem Abreu
Montagem editing Joana Collier Fotografia photography Jorge Moreno, Claudio Rabelo e Lucas Moreira (Tio)
Som sound Altyr Pereira Montagem editing Tiago Espindola
Edio de som e msica sound editing and music Edson Secco Som sound Alexandre Jardim (CTAv)
Produo production Beth Formaggini, Marcos Guttmann Produo production Mary Rodrigues
Contato contact falecom@atosimagens.com.br, http://paznomundocamara.blogspot.com.br/

Mais de um ano e meio afastado do Acre, o sertanista Jos Carlos Meirelles retorna, Capoeira angola uma das mais tradicionais culturas de raiz afro-brasileiras. Hoje
em companhia do antroplogo Terri de Aquino, regio do Paralelo 10 Sul, linha de praticada em todo mundo como instrumento de paz e integrao social. Mas h menos de
fronteira com o Peru. A equipe de filmagem viaja com eles durante trs semanas, subindo 100 anos era discriminada e percebida socialmente como uma prtica da malandragem.
o Rio Envira, enfrentando vrios tipos de obstculo e se aproximando cada vez mais Quais teriam sido os movimentos realizados pela capoeira para mudar completamente a
das malocas de ndios isolados. Nessa jornada, Meirelles rememora experincias, expe sua percepo social? Nesse dvd mais de 40 mestres capoeiristas e das culturas populares
contradies de seu ofcio e discute com ndios Madij e Ashaninka a melhor forma de da BA, RJ, PE, AL e MG ajudam a desvendar esse mistrio.
se relacionar com os ndios brabos, sem tentar contat-los, permitindo que continuem
Capoeira angola is one of the most ancient african-brazilian cultural traditions.Today
a viver livres na floresta, protegendo o meio ambiente.
it is practiced all around the world as an instrument of peace and social integration.
The Brazilian Amazon is home to the largest number of isolated indigenous peoples But at least 100 years ago it was discriminated and taken as an act of trickery by the
in the world. Close to the 10th Parallel South, the frontiersman Jos Carlos Meirelles society. What were the movements made by Capoeira to completely change its social
founded the Ethno-environmental Protection Front of the Envira River. Without status? In this DVD over 40 masters from capoeira and other popular cultures from
making any contact, his team set up land limits so that the Indians could live in the states of BA, RJ, PE, AL and MG help solve this mystery.
freedom in the rainforest. We went up the Envira River, and recorded meetings among
Meirelles, Txai Terri de Aquino and the riverside populations. These meetings discussed
possible solutions for a peaceful coexistence, after a number of conflicts and thefts
involving the wild Indians, with some casualties, brought instability to the region.
cine humberto mauro, 29 nov, 19h cine humberto mauro, 02 dez, 15h

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Ao lugar de Herbais O profeta e o principal: a ao poltica amerndia e seus personagens
To Herbais hamlet (LIVRO)
Portugal, 2012, cor, 31' Renato Sztutman
Direo director Daniel Ribeiro Duarte Brasil, 2012, Edusp, 576 pp.
Montagem editing Daniel Ribeiro Duarte
Narrao narration Maria Poppe
Contato contact danielribao@yahoo.com

Carabas e morubixabas. Assim os antigos Tupi da costa braslica chamavam seus grandes
Tendo como ponto de partida a casa de Sintra, onde est o esplio da escritora Maria pajs e chefes de guerra. Nas fontes dos sculos XVI e XVII estes eram muitas vezes
Gabriela Llansol, procura-se criar um trajeto por entre fotos, textos e objetos relacionados reconhecidos como profetas e principais. Como um problema relacionado a povos do
a Herbais, na Blgica. Esta pequena vila de agricultores foi o lugar para o qual Llansol passado a imbricao entre o que convencionamos chamar de religioso e poltico
mudou-se, em 1980, com o objetivo de dedicar-se inteiramente escrita. No isolamento, pode ser repensado agora, em vista das etnografias sobre povos atuais, com suas novas
escreveu como nunca antes e presenciou uma expanso desmedida do seu mundo figural. interrogaes? Eis uma das questes lanadas por este livro, que toma como ponto de
Viveu ali at 1985, ano em que voltou a Portugal. partida as ideias de Pierre e Hlne Clastres sobre os mecanismos indgenas de recusa
e conjurao do poder coercitivo e de toda unificao ontolgica.
Starting from the house in Sintra, where the assets of writer Maria Gabriela Llansol
lay, we search for a path through the photographs, texts and objects related to Herbais, Carabas and morubixabas. These were how ancient Tupi people from the Brazilian
Belgium. This small farmers village was the place Llansol settled, in 1980, aiming coast named their pajs and war chiefs. On XVI and XVII centuries sources, these were
to dedicate herself entirely to her writing. Isolated, she wrote in a way she had never acknowledged as prophets and principals. How can a problem related to ancient peoples
done before and witnessed an enormous expansion of her symbolic world. There she the connection between what we conventionally call religious and political can
lived until 1985, the year she returned to Portugal. be now rethought, given the existence of ethnographies on contemporary peoples,
with a new set of questions? This is one of the questions posed by this book, which
takes as a starting point the ideas of Pierre and Hlne Clastres on the indigenous
mechanisms of refusal and conjuration of coercive powers and ontological unification.
cine humberto mauro, 02 dez, 18h
auditorio baesse/fafich-ufmg 4 o andar, 22 nov, 11h30

seguido de lancamento na livraria quixote-ufmg
128 129
de
Revista Devires - Cinema e Humanidades, v. 7, n. 1

A revista Devires Cinema e Humanidades, no ensejo da mostra A Mulher e a Cmera, lana


novamente o v.7 n.1, dedicado cineasta belga Chantal Akerman cuja obra se destaca
sessao
no apenas pelo rigor formal de sua escritura, mas tambm pelo gesto autobiogrfico e a
constante presena feminina. Desde seu primeiro curta Saute ma ville (1968), passando
pelos pertubadores Je tu il elle e Jeanne Dielman...(1975), at o filme dirio L-Bas (2006),
Akerman apresenta o processo intermitente de re-construo do corpo feminino atravs
encerramento
de pequenas aes habituais e gestos repetitivos, num jogo entre ordem e caos.
The magazine Devires Cinema e Humanidades, in occasion of the program The
woman and the camera, releases again the v.7 n.1, dedicated to Belgian filmmaker
Chantal Akerman whose work stands out not only by the formal rigor but also for
the autobiographical gesture and the constant presence of women. Since her first
short film Saute ma ville (1968), through disturbing Je tu il elle and Jeanne Dielman
... (1975), until the movie diary L-Bas (2006), Akerman presents the process of re-
constructing the female body through small habitual actions and repetitive gestures,
playing among order and chaos.

cine humberto mauro, 28 nov, 21h

130
Lacrimosa

Brazil, 1970, p&b, 12


Direo director Aloysio Raulino, Luna Alkalay
Fotografia photography Aloysio Raulino
Montagem editing Aloysio Raulino
Produo production Aloysio Raulino, Luna Alkalay
Contato contact contato@cinemateca.org.br

O retrato da cidade de So Paulo a partir de alguns itinerrios. Pela Marginal Tiet e


outras vias da metrpole, terrenos baldios, construes de edifcios, fachadas de fbricas
e favelas compem um triste cenrio. E nesta lacrimosa paisagem urbana, crianas em
completa misria.
A portrait of the city of So Paulo depicted through a number of itineraries. A
composition along the margins of the Tiet River and other streets and roads of the
metropolis, wastelands, building sites, factory facades and slums show a sad scenario.
It is in this tearful urban landscape we see children in complete misery.

cine humberto mauro, 02 dez, 21h

133

forum de
debates
DE ABERTURA
SESSaO Deslocamentos do feminino
com Lia Zanotta, rica Souza. Mediao: Dbora Breder
Chasseurs et Chamans (Raymond Depardon, 2003, 30)

29 nov | QUINTA-FEIRA | 10h | AUDIToRIO BAESSE | FAFICH - FACULDADE DE
Xapiri (Leandro Lima e Gisela Motta, Laymert Garcia dos Santos e Stella

FILOSOFIA E CIeNCIAS HUMANAS /UFMG
Senra, Bruce Albert, 2012, 54)
Sesso comentada por Renato Sztutman e Ruben Caixeta de Queiroz
Comentadas
Sessoes
21 nov | QUARTA-FEIRA | 19h30 | CINE HUMBERTO MAURO
Luz nas Trevas A volta do Bandido da Luz Vermelha
ESPECIAL
SESSaO (caro C. Martins, Helena Ignez, 2011, 83)
Sesso comentada pela diretora
Xapiri (Leandro Lima e Gisela Motta, Laymert Garcia dos Santos e Stella
26 nov | SEGUNDA-FEIRA | 21h | CINE HUMBERTO MAURO
Senra, Bruce Albert, 2012, 54)
Sesso comentada por Carlos Fausto Rponse de femmes (Agns Varda, 1975, 8)
23 nov | SEXTA-FEIRA | 9h30 | Documenteur (Agns Varda, 1981, 63)

AUDIToRIO
2 | FACE - FACULDADE DE CIeNCIAS
ECONoMICAS - UFMG Sesso comentada por Ilana Feldman
27 nov | TERcA-FEIRA | 19h | CINE HUMBERTO MAURO

MOSTRA / SEMINaRIO
A MULHER E A CaMERA
La guerre est proche (Claire Angelini, 2011, 80)

CONFEReNCIA
DE ABERTURA DO SEMINaRIO Sesso comentada pela diretora
Com Luiza Elvira Belaunde 29 nov | QUINTA-FEIRA | 17h | CINE HUMBERTO MAURO
Apresentao: Paulo Maia Et tu es dehors (Claire Angelini, 2012, 85)
26 nov | SEGUNDA-FEIRA | 10h Sesso comentada pela diretora

AUDIToRIO LUIZ POMPEU | FACULDADE DE EDUCAcaO - UFMG 30 nov | SEXTA-FEIRA 19h | CINE HUMBERTO MAURO

Mesas de debates
MOSTRA CaNONE
E CONTRA-CaNONE
Mulheres e Poltica Mesa de Debates
Com Roberta Veiga, Carla Maia. Mediao: Ins Teixeira
Cnones e contra-cnones no cinema moderno brasileiro
27 nov | TERcA-FEIRA | 9h
com Hernani Heffner, Lus Alberto Rocha Melo. Mediao: Ewerton Belico

AUDIToRIO
2 | FACE - FACULDADE DE CIeNCIAS
ECONoMICAS - UFMG
25 nov | DOMINGO | 21h | CINE HUMBERTO MAURO
Cineastas indgenas
com Suely Maxakali, Patrcia Ferreira. Mediao: Renata Otto Comentadas
Sessoes
28 nov | QUARTA-FEIRA | 9h Malandro, termo Civilizado (Sylvio Lanna, 1986, 26)

AUDIToRIO
2 - FACE / FACULDADE DE CIeNCIAS
ECONoMICAS - UFMG Lobisomem, o terror da meia-noite (Elyseu Visconti, 1974, 75)
Mulheres no cinema brasileiro Sesso comentada pelos diretores
com Helena Solberg, Marlia Rocha, Paula Alves. Mediao: Cludia Mesquita 25 nov | DOMINGO | 19h | CINE HUMBERTO MAURO
Lanamento da Revista Devires Cinema e Humanidades v.7 n.1, dedicado
Chantal Akerman Perdidos e Malditos (Geraldo Veloso, 1970, 70)
28 nov | QUARTA-FEIRA | 21h | CINE HUMBERTO MAURO Sesso comentada pelo diretor
26 nov | SEGUNDA-FEIRA | 17h | CINE HUMBERTO MAURO

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Aloysio Raulino
LANcAMENTOS
O Profeta e o Principal: A Ao Poltica Amerndia e seus Personagens, Cineasta e diretor de fotografia. Realizou e fotografou, entre outros, Teremos
de Renato Sztutman (Edusp, 2012, 576pp) Infncia, O Porto de Santos e Noites Paraguayas. diretor de fotografia de mais
Conversa com o autor seguida de lanamento do livro de uma centena de ttulos.
na Livraria Quixote UFMG
Carla Maia

22 nov | QUINTA-FEIRA | 11h30 | AUDIToRIO BAESSE - FAFICH /

FACULDADE DE FILOSOFIA E CIeNCIAS HUMANAS - UFMG Doutoranda do Programa de Ps Graduao em Comunicao Social da UFMG.
Ensasta e pesquisadora de cinema, atua tambm como curadora, professora e
DVD Paralelo 10 (Silvio Da-Rin, 2011, 87) produtora. diretora do documentrio Roda, co-dirigido por Raquel Junqueira.
Sesso comentada pelo diretor Integra o coletivo Filmes de Quintal.
29 nov | QUINTA-FEIRA | 19h | CINE HUMBERTO MAURO
Cludia Mesquita
Shuku Shukuwe a vida para sempre (Direo coletiva, 2012, 37)
Sesso comentada por Tadeu Huni Kuin Professora do Curso de Comunicao Social da UFMG, onde participa do grupo

01 DEZ | SABADO | 19h | CINE HUMBERTO MAURO de pesquisa Poticas da Experincia. Pesquisadora de cinema, fez mestrado
e doutorado na Universidade de So Paulo. De 2007 a 2010, foi professora do
Lanamento Una Hiwea O Livro Vivo Curso de Cinema da UFSC.
(Centro de Memria Aldeia So Joaquim, Associao Filmes de Quintal,
Literaterras/UFMG) com a presena de Dani Huni Kuin Carlos Fausto

01 DEZ | SABADO | 19h | CINE HUMBERTO MAURO Professor do Museu Nacional/UFRJ, realiza pesquisas na Amaznia desde
Ao lugar de Herbais (Daniel Ribeiro Duarte, 2012, 31) 1988 e coordena projetos de video-realizao com o Vdeo nas Aldeias e a
Sesso comentada pelo diretor Associao Indgena Kuikuro do Alto Xingu.
02 DEZ | DOMINGO 18h | CINE HUMBERTO MAURO Dbora Breder
ESPECIAL DE ENCERRAMENTO
SESSAO Doutora em Antropologia pela Universidade Federal Fluminense, com estgio
doutoral na cole des Hautes tudes en Sciences Sociales. Estudou Cinema na
Lacrimosa (Aloysio Raulino, 1970, 12) Cpia restaurada
Escuela Internacional de Cine, Televisin y Vdeo (EICTV/Cuba). Atualmente
Sesso comentada pelo diretor
realiza Ps-Doutorado na Universidade Federal de Minas Gerais.
02 DEZ | DOMINGO | 21h | CINE HUMBERTO MAURO
Elyzeu Visconti
Produtor, roteirista e diretor, tendo realizado, dentre outros, Os monstros de
Babaloo, Lobisomem, o terror da meia-noite; e os documentrios Ticumbi, Folia
do Divino, Bom Jesus da Lapa - Salvador dos Humildes, Festa de So Gonalo.
Produziu Quadrinhos, de Rogrio Sganzerla, e fez a direo de arte de Baro
Olavo - O horrvel, de Jlio Bressane.

rika Souza
Doutora em Cincias Sociais na rea de Famlia e Relaes de Gnero (IFCH/
UNICAMP) e Mestre em Antropologia Social (IFCH/UNICAMP). Professora
do Departamento de Sociologia e Antropologia da UFMG e integrante do
Ncleo de Direitos Humanos e Cidadania LGBT (NUH) da UFMG.

138 139
Geraldo Veloso Lia Zanotta
Diretor, crtico, curador e montador. Dirigiu o Centro de Estudos Cinema Professora titular do Departamento de Antropologia da Universidade de
togrficos (CEC) e editou Revista de Cinema, do mesmo Centro. Coordenou Braslia. Doutora em Cincias Humanas/Sociologia e Mestre em Sociologia
vrias das edies do Festival de Curtas de Belo Horizonte. Geraldo Veloso pela Universidade de So Paulo, fez ps-doutorado na cole des Hautes tudes
montou Anjo Nasceu, Matou a famlia e foi a cinema e Lgrima pantera, de Jlio en Sciences Sociales. Atua em reas como gnero, famlia, violncia, prticas
Bressane; BlBlBl, de Andrea Tonacci, dentre outros; e dirigiu Perdidos e judiciais, estudos feministas e antropologia das polticas pblicas de gnero,
Malditos, Homo Sapiens e O Circo das Qualidades Humanas. sade e segurana.

Helena Ignez Luisa Elvira Belaunde


Atriz e diretora de cinema. Estreou no cinema sob direo de Glauber Rocha, Antroploga, doutora em antropologia pela London School of Economics
no curta-metragem O ptio. Em 1968 participa do filme O bandido da luz - University of London, professora da Pontificia Universidad Catlica del
vermelha, de Rogrio Sganzerla. Com a morte do diretor, assumiu a produo Per e colaboradora da Universidade Federal do Rio de Janeiro, desenvolve
do roteiro de Rogrio Sganzerla, Luz nas Trevas a Volta do Bandido da Luz pesquisas com nfase em etnologia indigena e de gnero.
Vermelha (2011) com suas filhas Djin e Sinai Sganzerla, dividindo a direo
com caro C. Martins. Lus Alberto Rocha Melo
Professor-adjunto do curso de Cinema e Audiovisual no Instituto de Artes
Helena Solberg e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (MG). Escreveu textos
Cineasta. Seus filmes mais recentes so Carmen Miranda: Bananas is my business para diversos catlogos de mostras e retrospectivas de cinema. redator das
(1995), Vida de Menina (2004) e Palavra (En)Cantada (2009). Dirigiu ainda os revistas Contracampo e Filme Cultura.
documentrios The Emerging Woman (1975), The Double Day (1975), Das Cinzas,
Nicaragua Hoje (1980) e Chile -Por la Razon o la Fuerza (1983), entre outros. Marlia Rocha
Mestre em Comunicao Social pelo PPGCOM/UFMG e uma das integrantes
Hernani Heffner da Teia, centro de produo audiovisual. Diretora dos longas Aboio (2005),
Crtico de cinema e conservador-chefe da Cinemateca do Museu de Arte Accio (2008) e A Falta que me faz (2009). Em 2011, teve uma retrospectiva no
Moderna, MAM-RJ. professor de cinema na PUC-RJ e da FGV-RJ. Curou festival Dockanema, em Moambique e foi homenageada no festival Visions
as mostras Razes do Sculo XXI e Miragens do Serto. du Rel, na Sua.

Ilana Feldman Paula Alves


Pesquisadora, crtica e realizadora. doutora em Cincias da Comunicao Bacharel em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e Mestre em
(Cinema) pela ECA/USP, onde desenvolveu a tese Jogos de cena: ensaios sobre Estudos Populacionais e Pesquisas Sociais pela Escola Nacional de Cincias
o documentrio brasileiro contemporneo, e mestre em Comunicao e Imagem Estatsticas. Diretora e produtora executiva do Femina Festival Internacional
pela UFF. Curadora da retrospectiva David Perlov: epifanias do cotidiano, de Cinema Feminino.
realizada na Cinemateca Brasileira/SP e no Instituto Moreira Salles/RJ.
Patrcia Ferreira (Keretxu)
Ins Assuno de Castro Teixeira Nascida na aldeia guarani Tamandu em Missiones, na Argentina, vive na
Professora Associada da Faculdade de Educao da UFMG. Atua na rea de aldeia Koenju, em So Miguel das Misses/ RS, onde professora. Hoje a
Sociologia, com nfase em Sociologia da Educao. Membro da KINO - Rede cineasta mulher mais atuante nos quadros do Vdeo nas Aldeias.
Latinoamericana de Educao, Cinema e Audiovisual.

140 141
Renata Otto Tadeu Huni Kuin
Doutoranda em Antropologia pela UnB, mestre em Antropologia pelo Museu Morador da aldeia So Joaquim do rio Jordo, no Acre. Professor formado
Nacional/UFRJ. Trabalha como antroploga na Coordenao de Indios Isolados pela Comisso Pr ndio do Acre, pratica o ensino diferenciado nas aldeias.
e Recm Contatados da Funai. Co-dirigiu o filme Shuku Shukuwe - a vida para sempre (2012).
Renato Sztutman
Paulo Maia
Professor do Departamento de Antropologia da USP e autor de O Profeta e o
Professor adjunto da Universidade Federal de Minas Gerais, doutor em
Principal: a ao poltica amerndia e seus personagens (Edusp, 2012).
Antropologia Social pelo PPGAS / Museu Nacional da Universidade Federal
Roberta Veiga do Rio de Janeiro, com nfase em Etnologia Sul Americana, Educao Indgena
e Antropologia e Cinema. tambm, um dos idealizadores do forumdoc.bh.
Doutora em Comunicao Social pela UFMG. Foi professora visitante na
University of Texas at Austin, com a disciplina Brazilian Cinema and Marginality.
Integra a equipe de editores da Revista Devires. Ps-doutoranda junto ao grupo
de pesquisa Cinema, Esttica e Poltica, UFMG.

Ruben Caixeta de Queiroz


Professor de Antropologia na UFMG. Coordena o Laboratrio de Etnologia
e do Filme Etnogrfico (LEFE) e co-fundador do forumdoc.bh. Membro do
corpo editorial da revista Devires - Cinema e Humanidades.

Silvio Da-Rin
Cineasta, dirigiu cerca de 15 documentrios, entre eles Paralelo 10, Hrcules 56
e Igreja da Libertao. mestre em Comunicao e Teoria da Cultura pela UFRJ.
Foi Secretrio do Audiovisual do MinC entre outubro de 2007 e maio de 2010.

Sylvio Lanna
Cineasta e realizou, dentre outros, Roteiro do Gravador, Sagrada Famlia, Forofina,
ou a frica e Malandro, termo civilizado.

Suely Maxakali
Fotgrafa e cineasta da etnia Tikmuun, vive em Aldeia Verde, na poro
nordeste do estado de Minas Gerais. Co-dirigiu o filme Quando os ymiy
vm danar conosco (2011) e colaborou com o catlogo de fotografias Koxuk
Xop / Imagem (Azougue, 2009). Professora formada pelo Curso de Formao
Intercultural de Educadores Indgenas (FIEI) UFMG.

142 143
oficina/curso
Filme documentrio: entre memria, fala e territrio, um
procedimento poltico
Oficina com Claire Angelini

Realizada em parceria com o Ministrio das Relaes Exteriores /


Governo Federal

Belo Horizonte
26-30 novembro 2012

Apresentao
A ideia de que a linguagem cinematogrfica possui uma gramtica a respeitar
vai ao encontro da manuteno das supostas leis do cinema. Essas leis definem
o que se pode fazer e o que no se pode fazer, mas sobretudo o que no se
pode fazer. Elas so aplicadas por uma parte da crtica, dos especialistas e
semi-especialistas de maneira inalteravelmente repressiva ( proibido...). As
noes de linguagem e de leis do cinema servem de critrio, a muitos deles, para
considerar bons os filmes ruins e ruins os bons filmes. Felizmente no existe
linguagem nem leis do cinema: tudo permitido.
(Johan Van der Keuken, 1963)

Filmar perceber lugares, paisagens, territrios atravs da espessura de sua


histria: diante das camadas de tempo e dos estratos geolgicos, trata-se de
se perguntar se o mundo no qual estamos ainda imaginariamente habitvel
mas, tambm, como a histria retorna ao sensvel e em que medida a linguagem
do cinema - imagem e som - permite interpretar o mundo e fornecer a essa
memria do tempo passado, que nos habita e nos opera, a possibilidade de
se exprimir no presente.

Ao cruzar o trabalho de historiadores com certos aspectos, em primeiro lugar


uma ateno de ordem arqueolgica ao rastro, e a busca de uma escritura
do tempo - de acordo, entretanto, com uma modalidade particular, atenta
espessura plstica do real, a sua prpria resistncia, assim como s singulari-
dades dos lugares, eventos e sujeitos -, meus filmes se empenham em produzir
dispositivos flmicos capazes de capturar, com determinao, essas expresses
tangveis da histria.
cine humberto mauro, 26-30 nov, 14h

147
Dessa forma, em torno das noes de territrio compreendido tanto no 2. Um territrio que fala ou a inveno de uma geografia atravs da narrativa
sentido geogrfico quanto histrico de fala ouvida, suscitada por tes-
As narrativas nos concernem. Elas fabricam imagens e, ao faz-lo, exigem
temunhas, ou carregada por personagens de memria enterrada, ou
imperiosamente a presena do territrio. Nessa conjuno indita entre uma
sobrevivente e, finalmente, de histria abordada como uma narrativa
subjetividade e o lugar, surge uma nova relao com a geografia.
poltica que se abre sobre o presente que ser construda a oficina: para, ao
fio de exemplos tomados dos meus filmes, mostrar como um procedimen- Uma fala sobre os lugares
to se constri, buscando menos trazer respostas do que propor, atravs do Por que, nesse caso, o roteiro necessrio e como ele se escreve?
cinema, uma forma que permita ao espectador ativo questionar, por sua vez,
o mundo que o circunda. 3. Os pontos de vista: enquadrar o territrio
a. O trabalho do quadro como escritura do espao
Como se produz a deciso de um enquadramento, de um local, de um
Prembulo movimento de cmera?
Conduzindo um processo de tipo arqueolgico, para operar essa desconstruo (Apresentao de desenhos)
que visa colocar em evidncia o processo de fabricao do meu cinema, eu
4. Escutar e restituir o lugar
explicitarei aqui cada escolha que pautou a elaborao, realizao e produo
a. A ateno ao territrio: a parte sonora do lugar
de filmes, sem deixar de lado as etapas prticas e as condies econmicas
Como, e por qu, produzir blocos de imagens-sons?
que esto na origem de sua existncia e, portanto, no fim das contas, de sua
prpria forma. b. O fora do campo sonoro
Por que e como?
Os elementos iconogrficos que iro completar minhas proposies sero
tanto fragmentos de filmes quanto imagens fotogrficas, croquis, textos e II. Fala
at mesmo desenhos.
Partimos aqui do seguinte princpio de escritura: dois materiais de importncia
idntica, imagem e som, so destinados a fazer juntos o caminho do filme.
Sinopse do seminrio
Qual ser esse caminho? Oposies ou concordncias, acompanhamento
I. Territrio ilustrativo da imagem pelo som ou tenso com ela?

Os territrios que habitamos no so, eles primeiramente, lugar de uma A concordncia ou no concordncia entre o visvel e o audvel no minimamente
expresso concreta da histria? O territrio carrega, de fato, os rastros do obrigatria, tanto para os documentrios quanto para as fices. Tanto as imagens
que foi, rastros enterrados, encobertos, escondidos, silenciados. Ora, se os sonoras quanto as mudas so montadas segundo princpios idnticos; a montagem
lugares nos falam, como faz-los falar? pode faz-las concordar ou no concordar ou, ainda, mistur-las em diversas
associaes necessrias. (Dziga Vertov)

1. A topografia como escrita da histria: A fala o primeiro material sonoro. Mas como ouvi-la, restitu-la, desloc-la?
a. Um territrio como personagem a. O discurso livre reencontrado
Como e por que um dado territrio torna-se personagem principal do b. A fala um material indivisvel
filme? c. Tempo e silncios na fala
b. O levantamento topogrfico como origem do filme d. A fala reelaborada
A recusa do roteiro em favor do terreno ou como uma filmagem pode se e. Questes ticas da mise-en-scne: fala e testemunho.
construir de outra maneira. Qual a diferena entre a fala sobre e a fala de?

148 149
III. Memria Sabemos que, por trs da opaca nuvem de nossa ignorncia e da incerteza de
resultados detalhados, as foras histricas que moldaram o sculo continuam
Enzo Traverso, em O passado, modo de usar: a operar.
Raras so a palavras to maltratadas quanto memria. (...) Citarei tambm aqui algumas frases escritas por Niklas Meierberg, em 1976,
(...) A memria frequentemente utilizada como sinnimo de histria e possui em prefcio a Die Erschieung des Landesverrters Ernst S. (conferir filme
uma tendncia singular a absorv-la tornando-se uma espcie de categoria homnimo de Richard Dindo):
meta-histrica. Assim, a memria apreende o passado em uma rede com malhas
A histria considerada como um amontoado de fatos, um museu de curiosidades,
mais largas do que as da disciplina tradicionalmente denominada histria,
uma exposio de datas, uma acumulao de reis, uma coleo de batalhas e um
depositando nela uma dose muito maior de subjetividade, de vivido. Em suma,
cemitrio - no queramos nada disso, que apenas nos desviava da vida concreta.
a memria aparece como uma histria menos rida e mais humana. Ela invade
Tampouco queramos a histria como texto acabado, e sim ver como o texto se
atualmente o espao pblico das sociedades ocidentais: o passado acompanha o
elabora, determinar a histria a partir de suas prprias fontes reconstitudas,
presente e se instala em seu imaginrio coletivo como uma memria amplificada
queramos cozinhar e no apenas comer (...)
pela mdia de forma potente, frequentemente dirigida pelos poderes pblicos.
Ela se transforma em obsesso comemorativa, e a valorizao, ou at mesmo a A histria - assim que a definimos em comum - nosso ambiente poltico:
sacralizao dos lugares de memria, engendram uma verdadeira topolatria. como ele nasce e desaparece, como podemos mud-lo, pois que ele modificvel.
Essa memria superabundante e saturada, baliza o espao. (...) Tivemos que partir assim de coisas que podamos cercar no plano concreto e
pessoal, tivemos que reexaminar os eventos, descobrir seu motor e proceder
Extrada da experincia vivida , a memria eminentemente subjetiva. Ela
verdadeiras microanlises sobre um terreno circunscrito.
permanece ancorada em fatos a que assistimos, de que fomos testemunhas, ou
at mesmo atores, e em impresses que eles gravaram em nossa mente. Ela Escrever a histria
qualitativa, singular, pouco preocupada com comparaes, contextualizaes,
a. O deslocamento como escritura e a histria como solo
generalizaes. (...)
b. Escrever a histria: uma questo de montagem, colagem, sobreimpresso
Por seu carter subjetivo, a memria nunca imvel; ela se assemelha antes a c. Escrever a histria : buracos e negros significativos
um canteiro aberto, em transformao permanente.

Traverso sublinha a subjetividade da memria. Em nosso caso, trata-se de nos Concluso


interrogar sobre aquela das testemunhas de nossos filmes. Como abordar um
testemunho que saturado precisamente dessa subjetividade? Um ponto de vista de autor.

1. Fala e memria R. Bresson, Notas sobre o cinematgrafo: Evite os objetos excessivamente


O que testemunha a testemunha? vastos ou distantes sobre os quais ningum te adverte quando voc se perde.
2. A memria do invisvel Ou ento tome apenas o que poderia se confundir com sua vida e que pertena
3. O cinema como inscrio de uma memria a sua experincia.

Claire Angelini
IV. Histria

Eric J. Hobsbawn nos evoca, no final de seu livro A era dos extremos, o breve
sculo XX:

150 151
Depoimento de Benot Turquety tudo o que nos foi tomado pela guerra, passada ou porvir: quase tudo de nossa
lngua, quase tudo daquilo que habitamos, quase tudo de nossas infncias.
por isso que falar vrias lnguas ao mesmo tempo, caminhar em um pas que
hoje um outro pas em relao ao de antigamente, articular um discurso,
Almost all our language has been taxed by war. ouvir os dois lados de uma paisagem que acabou portando uma fronteira,
Allen Ginsberg, 1966 ver o muro de cimento e a seteira ainda no corao da floresta, explorar
pacientemente os cantos de muros fissurados, simplesmente apresentar
uma srie de problemas que se retornam inevitavelmente contra o espectador.
O trabalho de Claire Angelini no cessa de suscitar problemas. O que est em
jogo precisamente isso: fundar uma forma no sobre postulados, princpios Pois que a ns, em ltima anlise, que as obras de Claire Angelini suscitam
ou regras, mas sobre um srie precisa de problemas. Um deles se formula, por problemas. No porque elas seriam difceis: esses filmes, livros, fotografias
exemplo, assim: o que isso aqui onde caminhamos? Um outro: de que feita no poderiam ser mais simples - uma voz diante de um lugar, um corpo em
a lngua que falamos? Um outro: como o movimento da histria nos atravessa? uma paisagem, uma fala diante de um quadro, um percurso com uma durao.
No, elas suscitam problemas por outras razes. Primeiramente, porque sua
O erro seria, claro, abordar esses problemas separadamente. Poderamos prpria evidncia nos leva a suspeitas: e se tudo isso que foi mostrado tivesse
dizer que o cinema , dentre todas as artes, a mais inepta anlise, distino sempre estado aqui? E se dependesse apenas de ns - ns histrico e poltico,
franca e ntida - o que no significa que ele seja impreciso. As obras de Claire ns singular e ntimo - v-lo e ouvi-lo? Em seguida porque sem dvida difcil
Angelini abordam o mundo - "o conjunto daquilo que ocorre", dizia Wittgenstein no se ressentir com relao a uma arte que no prope solues, que no
- atravs de blocos, e os problemas so a formulados de maneira exata, medida parece sequer busc-las, mas se dedica, antes (ao contrrio?), complexidade,
que elas mantm unido o que no separvel. No apenas interrogar o lugar, espessura, fertilidade dos prprios problemas.
a fala e a histria, mas suas articulaes, agenciamentos e, tambm, a falta e
a perda desses elos, o desmoronamento dessas arquiteturas. No so questes Traduo: Ana Siqueira
abstratas, e sim problemas simples, concretos, problemas que frequentemente
dizem respeito ao cinema. Por exemplo: uma fronteira possui uma existncia
na fala? Caminhamos da mesma maneira quando o fazemos nos lugares
de infncia? E se esses lugares tiverem sido desfeitos pela histria? Qual
a diferena entre runas e escombros? E um monumento? Ou um canteiro
de obras? E o que um campo? E arames farpados, esto ali para impedir a
sada ou a entrada? E podemos ver e ouvir ao mesmo tempo? Seno, qual
o tempo necessrio entre os dois: um tempo na medida de nossos corpos ou
da histria? Ou do cinema (se o h)?

Em outros tempos, Peter Nestler atribuiu a um de seus filmes o ttulo Warum


ist Kreig?; Por que h guerra? uma questo simples. Claire Angelini atribuiu
a um dos seus La guerre est proche (A guerra est prxima). No mais uma
questo, mas ainda um problema. Essa frase, que no entanto simples,
tambm enuncia e constitui um problema histrico: o dia em que ela se torna
possvel, o momento em que necessrio diz-la. Mas La guerre est proche no
um filme de poca, como Le retour au pays de lenfance no um western (se
bem que): eles so, ao contrrio, exatamente contemporneos, ao constatarem

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Et tu es dehors/ Und raus bist du / And out you go, 2012 humana e eugenia de Berlim, j esto sendo elaborados os primeiros projetos
E voc est de fora de esterilizao de doentes metais, criminosos e indivduos moralmente
retardados. As declaraes sobre as vidas que no merecem ser vividas so lugares
Claire Angelini comuns nessa poca. Schranker, o chefe da mfia no filme de Lang encarna
de certa forma o eco da voz do povo: "Voc deve desaparecer", ele diz a M,
"voc deve ser apagado como um fogo prejudicial". Os criminalistas da poca
Et tu es dehors resulta de um encontro violento com M, primeiro filme sonoro
oferecem um respaldo terico ao pensamento comumente admitido - e cuja
de Fritz Lang, no qual ele inventa uma maneira de articular som e imagem.
genealogia foi feita por Foucault - segundo o qual o louco uma pessoa perigosa
A crtica costuma fazer desse filme uma denncia prematura do advento de que precisa ser enclausurada ou mesmo suprimida. Na Alemanha, dez anos
Hitler e do regime de terror que ele instalou na Alemanha; ora, a escuta do depois do lanamento do filme de Lang, o programa T4 coloca em prtica o
filme (entonaes, vocabulrio) e tambm seu foco em um caso - real - de assassinato de doentes fsicos e mentais.
assassino de crianas, que concentra em si todas as pulses de purificao pela
Hoje em dia, em um contexto que criminaliza de bom grado os "indesejveis"
eliminao fsica da sociedade, seja a dita legtima (a populao, a polcia), ou
de nosso tempo (pobres, estrangeiros migrantes e pessoas fisicamente frgeis,
a ilegtima (a mfia), deixa aflorar outras intenes. Minha percepo dessas
desviantes), um contexto de dificuldades econmicas e polticas, as questes
intenes foi renovada ao cruz-las com a reflexo de Michel Foucault sobre a
colocadas por Lang so ainda atuais. Na Frana, foi instaurada uma grande
questo do biopoder. Foucault teoriza acerca da forma com que, desde o fim
reforma das estruturas psiquitricas no meio hospitalar. Tal como ontem,
do sculo XVIII, a emergncia de um corpo coletivo (o da populao), que deve
colocada a questo da recluso perptua dos doentes mentais criminosos. Na
ser protegido a partir de ento contra a doena, a velhice e a degenerescncia,
Europa, as pessoas indesejveis e estigmatizadas so sobretudo os migrantes
acompanhada por tcnicas disciplinares cada vez mais complexas: uma
estrangeiros a quem recusamos o direito de abrigo.
evoluo histrica de nosso sistema social que contribui para a biologizao da
poltica, da qual uma das maiores preocupaes torna-se a distino crescente No filme-ensaio Et tu es dehors, uma narrao se constri l onde esses
entre o normal e o anormal, o superior e o inferior, o so e o desviante etc. questionamentos buscam se encarnar, em uma histria que rena documentos
e fico.
Ora, acontece que essa segregao, consubstancial ao biopoder, ntida em
M, encontra, a meu ver, um eco surpreendente em nossa sociedade. Conjugao de reminiscncias e coincidncias, exame das sedimentaes
da memria, estilhaos de tempo e espao, tudo contribui para o trabalho
Quem M? dessa memria.

Apesar de sua doena e seus atos criminosos, Hans Beckert, vulgo M, nos O filme se abre sobre o porto de Dunkerque, onde a fumaa das fbricas
apresentado como um homem ordinrio. Ele ainda mais inquietante por no petroqumicas assinala um mundo industrial desumanizador e remete s
ser notado. O primeiro momento de seu isolamento social diz respeito a um duas guerras, das quais o porto foi teatro. De volta sua cidade natal, Helmut,
processo de identificao: um sinal distintivo nele afixado. Trata-se de um cuja vida atravessou o breve sculo XX, procura reunir, em um quarto de
M escrito em giz, mas que no diferente, em sua natureza discriminatria, hotel, fragmentos de seu passado. Um caleidoscpio de imagens serve-lhe de
daquilo que tantos homens e mulheres foram obrigados a usar, durante a memria; aqum das narraes em farrapos e de personagens annimos, ele
guerra, nas ruas de Paris e de tantas outras cidades da Europa ocupada. encontra nas sombras e rasgos desbotados dos fotogramas de filmes que o
Compreendemos sobretudo que M um doente mental. Tha von Harbou, atravessam, os ecos ensurdecidos, deformados de sua vida: em primeiro lugar,
roteirista do filme, interessava-se vivamente pela psiquiatria e o filme se sua diminuta infncia, com a ocupao alem do norte da Frana em 1917,
inscreve no conjunto de debates que agitam a Repblica de Weimar, ento depois Berlim, entre a Repblica de Weimar e o incio dos anos 30.
perto de seu fim, quanto ao status dos doentes mentais e a questo da pena
de morte. Pois que no Instituto Kaiser Wilhelm de antropologia, gentica

154 155
Mas o fio da memria de Helmut frgil e o espao-tempo se rasga, deixando Claire Angelini, artista e cineasta (estudou na Ensba, Escola Nacional de Belas
aflorar violentamente o presente. Confrontado com aqueles que habitam Artes de Paris, e na HFF, Universidade de Televiso e Cinema, em Munique),
as margens econmicas, polticas e sociais do mundo de hoje, ele encontra interroga, atravs de instalao, filme, vdeo, fotografia, som e desenho, a
seus duplos. Ele, que foi sucessivamente o Outro, o Desviante, o Louco, o relao entre arte e histria sob a forma do rastro, da runa, da reminiscncia e
Estrangeiro, o Migrante, compreende pouco a pouco que os crimes do sculo da sobrevivncia das imagens. Em 2001, ela fundou o Laboratorium Geschichte,
a que ele escapou se enrazam em um discurso normativo de eliminao. onde produziu, em colaborao, projetos de instalaes em espaos pblicos e
Outras reminiscncias o invadem, coliso de imagens passadas ou atuais: livros de artista. Suas obras foram apresentadas nos Etats Gnraux du Film
Hartheim, castelo barroco da Alta ustria, onde o discurso dos mdicos Documentaire de Lussas, no Cinma du Rel, em Paris, no Instituto Franco-
acerca das vidas indignas de serem vividas tomaram corpo no extermnio Japons de Tquio, na Viennale, em Viena, na Maison des Arts dAmiens,
de fato dos anormais do Terceiro Reich, a Berlim em runas do ps-guerra e na Kunsthalle de Viena, na Architekturkammer de Munique, no Festival
a de hoje. Em seguida, as vises de Helmut nos levam novamente ao norte Internacional de videoarte de Gijon, na Nuit Blanche de Paris, no Festival
da Frana onde so convocados outros momentos de sua vida: no labirinto Underdox de Munique, no lInstitut Jean Vigo de Perpignan, na galeria
de um grande estabelecimento psiquitrico, a equipe que ele havia conhecido Martine et Thibault de la Chtre, em Paris, no Filmmuseum de Munique, no
surge ento do tempo para contar, no mesmo momento, o que j foi e o que Goethe-Institut de Roma, na Biennale de lImage Contemporaine de Genebra
doravante : uma enfermeira que outrora cuidou dele e, depois, um psiquiatra. e, como participante dos Rencontres Internationales Paris-Berlim-Madrid, no
Centre Georges Pompidou e no Muse du Jeu de Paume, em Paris, na Haus der
Helmut, ao longo dessa viagem no espao e no tempo, descobre, ao final, na Kulturen der Welt de Berlim, assim como no Museu Reina Sofia de Madrid e,
periferia de Dunkerque, a presena de requerentes de asilo, esses invisveis de recentemente, na Cinemateca Brasileira, em So Paulo.
nossa poca. Entre corredores barulhentos, portas fechadas e muros tristes, a
responsvel pelo lugar o introduz no cotidiano dos migrantes, sua sobrevivncia, Claire Angelini, ligada ao coletivo pointligneplan, vive e trabalha em Munique
as batidas para deportao, os processos. e Paris.

Na cidade industrial de respirao pesada que cadencia as horas, Helmut,


cuja memria trabalha uma histria que , ainda e sempre, a nossa, quase
terminou sua busca e, ao faz-lo, colocou em perspectiva o devir histria do
cinema e o devir fico do documentrio.

Traduo: Ana Siqueira

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ensaios
Xapiri e a imagem-eco do xamanismo
Laymert Garcia dos Santos e Stella Senra

Xapiri um termo yanomami para designar tanto os xams, os homens esp


ritos (xapiri thp), quanto os espritos auxiliares (xapiri p).

Xapiri um filme experimental sobre o xamanismo yanomami, que nasceu em


resposta a um desejo do lder e xam Davi Kopenawa: realizar um encontro
de xams de todo o territrio yanomami localizado no Brasil, com vistas ao
fortalecimento da preservao e da continuidade da cultura tradicional desse
povo indgena. Em dezembro de 2010, Laymert Garcia dos Santos encontrou
uma oportunidade de fazer tal encontro acontecer, desde que fosse includa,
num dos cinco projetos do Laboratrio de Cultura e Tecnologia em Rede, do
Instituto Sculo 21, por ele coordenado, a realizao de um filme sobre o
xamanismo yanomami. Conseguiu-se, assim, fundos da Cinemateca Brasileira
para a realizao do encontro e de sua filmagem, com o objetivo posterior da
transformao desta em filme. Uma parceria selada entre essas instituies
e a Associao Hutukara Yanomami e o Instituto Sociambiental tornou o
projeto do filme factvel.

O encontro de xams se deu em maro de 2011, na aldeia de Watoriki Amazonas.


Em abril de 2012, a mesma equipe voltou para a aldeia, para mostrar aos
xams e comunidade um primeiro corte, dentro da perspectiva de fazer um
filme com os ndios, e no sobre eles. Davi Kopenawa vira esse retorno como
uma oportunidade para organizar um segundo encontro de xams, e assim
foi feito. O resultado foi um estoque de cerca de trinta horas de gravao de
imagens do xamanismo.

Xapiri se inscreve, portanto, numa estratgia de luta yanomami em defesa de


seu territrio e de sua cultura. Tal estratgia tem uma face interna, voltada
para a consolidao das conquistas dentro do territrio, desde a demarcao,
h vinte anos, e uma face externa, voltada para a divulgao, no mundo branco,
do alto valor da cultura yanomami e da necessidade de alianas com parcelas da
opinio pblica ocidental para que estas apiem sua preservao. Nesse sentido,
Xapiri uma obra que se inscreve numa srie de criaes e expresses artsticas
que apostam no valor esttico-poltico da cultura yanomami como forma de
luta. Tal srie comeou com as fotografias de Claudia Andujar, continuou com
exposies na Fondation Cartier pour lart contemporain, em Paris, que abordavam
ou incluam obras com, dos ou sobre os yanomami (em 2003, Lesprit de la fort,

161
em 2008, Ailleurs commence ici, em 2011, Mathmatiques - Un dpaysement as dos ancestrais humanimais que viviam nos tempos das origens (...). De
soudain, em 2012, Histoires de voir), estendeu-se forte participao dos xams tais imagens, diz-se que tm valor de espectro (...) dos seres primordiais,
e da comunidade de Watoriki na pera multimdia Amaznia (direo artstica dotados de uma pele (corpo) humana e de um nome (identidade) animal.
de Peter Ruzicka, Peter Weibel e Laymert Garcia dos Santos), apresentada na Elas so percebidas pelos xams sob a forma de uma infinita multiplicidade
Bienal de Teatro-Msica de Munique, em maio de 2010 e no Sesc-Pompia, de humanoides minsculos, enfeitados com pinturas corporais e ornamentos
em So Paulo, em julho do mesmo ano. de luminosidade ofuscante.

Vrios dos integrantes da equipe de Xapiri estiveram envolvidos nesses Tais seres-imagens corpusculares, espcie de quanta mitolgicos, povoam
outros projetos. De modo que o contato, o conhecimento, a convivncia e, o mundo em estado livre, envolvidos numa incessante atividade de jogos,
arriscaramos, uma certa familiaridade com a aldeia, com os xams e com o trocas e guerras que sustenta a dinmica dos fenmenos visveis. Uma vez
xamanismo nos levaram a fazer determinadas opes e a estabelecer certos instalados, durante a iniciao, numa morada celeste associada ao jovem
critrios que nortearam a realizao do filme. xam, eles se tornam seus filhos, uma forma aparentada das imagens
humanimais do primeiro tempo. Segundo o jargo etnogrfico, eles so
Com efeito, desde o incio, Xapiri foi concebido de modo a levar em conta ento espritos auxiliares (xapiri p). Assim domesticados, os xapiri p so
duas noes diferentes de imagem: a dos yanomami e a nossa. Para ns, no selecionados e combinados em cada sesso xamnica, segundo seus atributos
se tratava, pois, de explicar o xamanismo, seus mtodos ou procedimentos, e suas competncias. Em funo das necessidades do momento, eles servem
no queramos fazer um trabalho acadmico ou de vulgarizao. Sabamos ser como referentes interpretativos e vetores de interveno para os xams que
impossvel ver e mostrar o que os xams vem; tais imagens permanecero, com eles se identificam no transe (...).1
para sempre, inacessveis aos no-yanomami. Sabamos, tambm, que seria
incuo e contraproducente filmar os rituais de modo realista ou naturalista, Bruce Albert alerta para os malentendidos que o emprego da prpria noo
porque a realizao do xamanismo, o seu modo de se tornar real, escapa de imagem provoca nesse contexto, pois os Yanomami tambm utilizam
inteiramente dos padres e critrios do documentrio. Assim, nosso intuito o termo utup para designar todas as nossas manifestaes iconogrficas
era tornar visvel e sensvel, para pblicos de culturas diferentes, o modo (imagens no papel ou digitais, animadas ou no), bem como as representaes
segundo o qual os xams incorporam os espritos, como seus corpos e suas plsticas (desenhos, gravuras, pinturas, esttuas) ou modelos reduzidos (jogos
vozes se transformam tanto no contato com os espritos quanto na passagem e miniaturas). Alm disso, o termo tambm designa o reflexo de uma pessoa na
destes, e de um esprito a outro. gua ou num espelho, a sombra ou o eco (a imagem do som) e as gravaes
sonoras - imagem de falas. Por fim - escreve o antroplogo - alm de sua
Portanto, nosso filme tinha de ser experimental, no sentido forte do termo. De acepo relativa ao valor de espectro dos ancestrais humanimais, utup
incio, o experimento consistiu no esforo para entender a complexa noo de tambm designa um componente ontolgico fundamental de todo existente - a
imagem yanomami, muito diversa da que conhecemos; em seguida tratou-se imagem do corpo e a essncia vital associada ao sangue e energia corporal.2
de gerar imagens e sons das performances xamnicas com o intuito de criar
simulaes dessas passagens de imagens por meio de nossas tecnologias Por tudo isso, utup um tipo de imagem que no pode ser confundido
digitais. com nossas noes de representao. Segundo Bruce Albert, esse modo
fundamental de ser-imagem (...) ao qual o ver xamnico do sonho e do
A imagem desempenha no xamanismo yanomami um papel central e espe transe d acesso, constitui o centro de gravidade do pensamento ontolgico
cialssimo. O antroplogo Bruce Albert, que trabalha com essa etnia h mais e cosmolgico yanomami.3 Mas, adverte o antroplogo, mesmo procedendo
de trinta anos e que participou de nosso experimento a definiu com grande
preciso da seguinte maneira:
1
Albert, Bruce, Images, traces et 'hyper images': impromptu dethnographie noctambule in
As imagens (utup) que os xams yanomami invocam, fazem descer e imagine ambulat homo Augustin, La Trinit, livre XIV, 4, 6, p.1 e ss.
2
Idem
fazem danar - no sonho ou no transe - so (essencialmente, mas no s) 3
Ibidem

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de sonhos ou induzida por alucingenos, essa imagem tambm no deve ser conceitos de informao, transduo, resoluo, realidade pr-individual e
compreendida como nossas usuais imagens mentais ou vises interiores. Com individuao. Em sntese: sobre a lgica operatria atuando no processo de
efeito, escreve Bruce Albert, as imagens dos seres primordiais descritas pelos concretizao, de passagem do virtual para o atual.
xams com grande profuso de detalhes estticos, o so antes de tudo a ttulo
de percepes diretas de uma realidade externa absolutamente tangvel (o Em seu livro Du mode dexistence des objets techniques, o filsofo Gilbert
ver aqui autenticamente conhecer). Alm disso, elas tambm so tornadas Simondon afirma que o primeiro tcnico o xam, o medicine man que surge
visveis para o pblico das pessoas comuns que assistem s sesses dos xams na mais originria fase da relao entre o homem e o mundo. Como escreve
quando estes se assimilam, durante o transe, aos seres-imagens mitolgicos Simondon: Podemos denominar essa primeira fase fase mgica, tomando a
que fazem danar . Atravs dos cantos e da coreografia associados a cada palavra no sentido mais geral, e considerando o modo de existncia mgico
um de seus xapiri p eles prprios se tornam verdadeiros corpos condutores como aquele que pr-tcnico e pr-religioso, imediatamente acima de uma
dos ancestrais humanimais.4 relao que seria simplesmente aquela do ser vivo com o seu meio.6 O que faz
ento o primeiro tcnico? O filsofo aponta que ele traz para sua comunidade
Bruce Albert distingue, ento, dois modos principais de identificao com os um elemento novo e insubstituvel produzido num dilogo direto com o
seres-imagens primordiais durante as sesses xamnicas. Em nosso grupo mundo, um elemento escondido ou inacessvel para a comunidade at ento.7
de trabalho definimos a articulao desses dois modos como a passagem da
imagem pelo corpo do xam. Com a palavra, o antroplogo: No caso dos xams yanomami que estamos abordando aqui, interessantssimo
perceber que o processo tcnico de produo de seres-imagens extremamente
Tais modos constituem na verdade graus de devir-imagem imbricados complexo e preciso. Com efeito, tudo se passa como se, alterando a sua per
um no outro, numa espcie de vai-e-vem ontolgico. No primeiro modo os cepo atravs da inalao da ykohana, ampliando seu estado de conscincia,
xams efetuam a dana de apresentao genrica dos ancestrais humanimais os xams tivessem acesso ao que Simondon chama de realidade pr-individual,
convocados como auxiliares e seus cantos descrevem a aparncia e as ativi quilo que o filsofo considera como sendo o centro consistente do ser, plano
dades desses seres-imagens bem como as paisagens cosmolgicas nas quais das intensidades, das potncias e das virtualidades, plano a partir do qual se
evoluem (momento narrativo, interioridade/exterioridade das imagens). d a tomada de forma, a concretizao e a inveno. Tudo se passa como se os
No segundo modo, frequentemente mais curto e espordico, seu corpo de xams modulassem a recepo dos seres-imagens e fossem modulados pela
repente totalmente transformado por uma assimilao mais ntima com os manifestao destes, revelando, em pleno estado alucinatrio, uma maestria
seres-imagens mitolgicos: a gestualidade e os cantos - tornados sucesses de impensvel para o mais versado dos ocidentais nos estados alterados de
onomatopias - remetem ento diretamente aos daqueles seres humanimais conscincia.
especficos que so a cada vez invocados (momento intensivo, plenitude do
ser-imagem). Pode-se ento considerar que durante esse processo os xams Para ilustrarmos o que se est dizendo, vale narrar um episdio que aconteceu
so tomados a ttulo de suportes (meios) vivos pela linha de fuga dos seres- em agosto de 2009, durante um workshop organizado com um grupo de xams,
imagens que vo vendo e presentificando em suas sesses. Eles constituem em Watoriki, no mbito da pera Amaznia.
assim espcies de corpos-telas atravessados pela fita das formas ontolgicas Como de hbito, os xams faziam seu ritual, inalando ykohana, cantando,
(re)tornadas dos tempos mticos.5 danando, falando... Subitamente, Levi Hewakalaxima dirigiu-se a Bruce Albert,
Fica evidenciado, ento, que o xam opera, por assim dizer, em dois canais, ou apontou para ns, ps a mo no prprio peito e disse, em yanomami:Diga
melhor, passando de um ao outro, vale dizer modulando a passagem da imagem a eles que estou baixando em meu peito a imagem do canto-palavras do
e sendo modulado por ela. Ora, para compreender o que est acontecendo, nada
melhor do que a reflexo formulada pelo filsofo Gilbert Simondon sobre os
6
Simondon, Gilbert. Du mode dexistence des objets techniques. Paris: Aubier/Montaigne, 1969,
4
Ibid. p. 156.
5
Ibid. 7
Simondon, Gilbert. Lindividuation psychique et collective. Paris: Aubier, 1989, pp. 261-262.

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pssaro oropendola. E de imediato sintonizou novamente o ritual, voltando vezes no, ao que se passa na imagem. O ritual vai se adensando, o clima vai
a cantar e a danar. se transformando, uma nova rodada de alucingeno indica que o processo
se intensifica, se estende no tempo e tem lugar no cotidiano da aldeia, at
Como entender esse episdio? Tudo se passa como se, durante essa espcie de que os cantos e as danas anunciam e executam a passagem dos xapirip nos
download de um arquivo audiovisual, o corpo de Levi funcionasse ao mesmo xapiri thp, abrindo caminho para as curas de doentes, a sustentao do
tempo como hardware e como software, processando um programa que estava cu, a cura da terra... Uma longa sequncia de Levi Hewakalaxima permite
sendo rodado pela mente do xam como som-canto do xapirip tornando-se ver o xapiri thp despojando-se de seus adornos e entregando-os aos outros
uma imagem que ser lida como uma partitura pelo intrprete. De acordo xams, antes de acompanhar o xapiri p que vai partir. Na sequncia final,
com as palavras de Bruce Albert,os sons-cantos do xapirip vm primeiro: as voltamos terra-floresta, a seu povo, e sua continuidade no futuro, atravs
imagens mentais induzidas pela ykohana tomam forma a partir de alucinaes da figura dos meninos.
sonoroas; o que significa um devir imagem do som.
O dispositivo xamnico yanomami de produo de imagens e sons, dispositivo
Esse ponto apareceu-nos (a Bruce e Laymert) como uma verdadeira possibilidade audiovisual, se arma com a aspirao da ykohana, portanto, numa alterao
de uma ligao entre o universo mgico yanomami e as experincias estticas intensa dos estados de conscincia, que se abrem para a recepo dos xapiri p.
mais avanadas no campo das tecnologias digitais de produo de imagem. Por isso, a partir do momento em que os xams aspiram o alucingeno, a viso
Trata-se do seguinte: com suas tcnicas apuradssimas, os xams vem o que do espectador tambm comea a se alterar. Para dar conta disto, recorremos,
no podemos ver. Mas podemos ver como seus corpos, ao incorporarem os no dispositivo digital de Xapiri, no a efeitos especiais, mas a um procedimento
seres-imagens, expressam a passagem destes, ou seja, a metamorfose. Graas utilizado sistematicamente, que a imagem-eco. Esta se justifica por diversas
a um acoplamento homem-mquina que atualize o mximo das potncias razes: primeiro, porque desnaturaliza as figuras e a imagem como um todo,
do humano e dos aparelhos podemos transformar a passagem das imagens desconfigurando e reconfigurando incessantemente os seus contornos; em
em imagens de passagem, modulando o processo de concretizao de tal segundo lugar, porque a imagem-eco se expressa como um eco das imagens
modo que o visvel aparea como uma espcie de configurao-desfigurao- xamnicas que no podemos ver, mas cuja passagem se torna perceptvel na
reconfigurao capaz de nos permitir, pelo menos, contaminar a gerao de alterao dos corpos; em terceiro lugar, porque a imagem-eco, ao desrealizar
nossas imagens com alguns princpios operatrios anlogos aos praticados a imagem, transforma-a em pura vibrao, o que estabelece ressonncias
por eles. claro que tal procedimento no torna visvel o invisvel; mas abre com o prprio dispositivo audiovisual xamnico, no qual as imagens se do
o visvel para um movimento de ampliao da percepo e da mente que nos como potncias do virtual que se atualizam, passam e arrefecem; finalmente,
permite esboar uma impresso esttica da riqueza, da complexidade, da porque a operao tcnica implicada na produo da imagem-eco, que consiste
beleza, e at mesmo da vertigem, dos riscos inerentes viagem xamnica. na fuso de dois planos ou duas sequncias, uma no sentido temporal linear,
e a outra no sentido inverso, resulta numa imagem que contm, ao mesmo
Assim, Xapiri foi estruturado de tal modo que o espectador possa adentrar pouco tempo, seu passado, seu presente e seu futuro, isto , um movimento que se
a pouco no ritual xamnico: primeiro, chegando em Watoriki, e encontrando d, que j se deu e que vai se dar. Assim, a imagem-eco de Xapiri permitiria
esse povo que habita a terra-floresta e que habitado por ela, povo de um que o espectador se deixe envolver por um outro espao-tempo, ecoando o
mundo outro, cuja cor predominante o vermelho; em seguida, vendo os mundo mgico do xamanismo.
xams se prepararem, executando a sua pintura corporal, inalando a ykohana
e comeando a danar e a chamar os xapirip; segue-se uma srie de retratos,
que buscam incorporar os traos visveis e invisveis que caracterizam os Agradecimentos especiais
xapiri thp: a beleza dos ornamentos, a variedade e a fora da expresso, mas
tambm a fulgurao dos pontos de luz, dos espritos auxiliares que irrompem Aos Xams Yanomami, Comunidade de Watoriki, a Carlo Zacquini, a Morzaniel
da floresta, e sua inscrio danante a povoar o peito de cada um. Na trilha Yanomami e Claudia Andujar.
sonora, o tempo todo so entoados os cantos, s vezes correspondendo, s

166 167
As exploses necessrias Mulligan at que passa como pelo menos inteno simptica, embora
completamente frustrada. Mas os jovens cineastas do Terceiro Mundo so
Maurcio Gomes Leite
inquietos, instveis como sua economia, desesperados como seus personagens,
incertos como sua poltica. Ao nvel da procura, e do fazer tudo, que devem
Brasil, primeira metade de 1968. Um rebelde de 22 anos lana um manifesto ser recebidos e compreendidos nunca como simples aventureiros, pois
cinematogrfico. Gustavo Dahl conclui O Bravo Guerreiro, a guerrilha aparece logicamente sua grande dvida nasce de uma reflexo profunda, somada
em Os Exilados, uma aluso clara a Rgis Debray feita em Jardim de Guerra, a um entusiasmo jovem que no ardor nem malcriao. Entusiasmo que
Nlson vira a mesa com Fome de Amor, Glauber Rocha filma em 16mm e cinco leva Neville dAlmeida a fazer, quase sem dinheiro e sem pelcula, Jardim de
dias O Cncer. H filmes de todos os lados, idias em carrinho, heris e no- Guerra, um estudo sobre as conseqncias do trfico revolucionrio na Amrica
heris, cmera na mo e uma notvel coincidncia: todos os filmes citados so Latina, e que ser certamente uma das grandes surpresas deste ano. Ou que
polticos, mesmo os que trazem a marca da histria policial ou das aventuras joga Srgio Bernardes Filho alm de uma fcil existncia mundana qual
de sexo. Alguma coisa explode, no outono. A imagem clara de um ngulo do parecia destinado, pois SBF preferiu sofrer os dramas de um longa-metragem
Terceiro Mundo parece ser a grande preocupao dos jovens armados de luz provocador (Os Exilados) a padecer no paraso. Entusiasmo novo marcado
e sombra que tentam um novo dilogo com o pblico e isso bom. pela reflexo: Nlson Pereira dos Santos se transforma, e Fome de Amor um
dos mais bonitos jogos de luz que se poderia fazer com dois temas chamados
H muita incerteza, pois o filme brasileiro novo no se define pela exatido da fortes: a poltica nasce do sexo. O Bravo Guerreiro e Cncer fecharo o ciclo, e
mensagem ou bom comportamento dos personagens tradies arquivadas entre eles passa, sem nome, O Bandido da Luz Vermelha, motivo final e inicial
por todos os que preferem retirar da dvida um comeo de luta. Dvida sobre dessas previses que tirei de vrias frentes de trabalho, indo de roteiros a
as instituies, sobre o discurso moral da classe dominante, sobre os ideais filmagens de copies a filmes prontos. O autor do Bandido, Rogrio Sganzerla,
forjados por uma minoria que diz falar em nome da maioria, dvida social tem a palavra (ou o ltimo tiro), atravs do manifesto que lanou em So Paulo,
e esttica refletindo a necessidade de abrir novas frentes no cinema e na maio de 1968, sob o ttulo de Cinema Fora da Lei. Sei que os demais autores
vida. Tome-se um filme padro qualquer, entre os lanamentos da ltima citados, no todo ou em parte, tambm encampariam o anticdigo de Rogrio:
semana Subindo por Onde se Desce, por exemplo e veja-se at onde um
tema aparentemente social freado, amenizado, simplificado e entregue 1 Meu filme um far-west sobre o III Mundo. Isto , fuso e mixagem de vrios
pronto para o consumo sem que nada seja pedido ao espectador, nenhum gneros. Fiz um filme-soma; um far-west mas tambm musical, documentrio,
acrscimo, nenhum debate, nenhum raciocnio. A herona da fita de Robert policial, comdia (ou chanchada?) e fico cientfica. Do documentrio, a
Mulligan, simptica em todas as horas, vtima de um arranho social, nunca sinceridade (Rossellini); do policial, a violncia (Fuller); da comdia, o ritmo
de um cncer. Dedicada professora de viso suave e sensibilidade aguda anrquico (Sennett, Keaton); do western, a simplificao brutal dos conflitos
envolve-se com os problemas de uma escola perigosa, tenta enfrentar a luta, (Mann). 2 O Bandido da Luz Vermelha persegue, ele, a polcia enquanto os tiras
quase desanima, mas, no ltimo momento, tocada pelo ar de esperana que fazem reflexes metafsicas, meditando sobre a solido e a incomunicabilidade.
sempre marcou boa parte dos filmes (e dos heris) norte-americanos, levanta Quando um personagem no pode fazer nada, ele avacalha. 3 Orson Welles
o nariz, abre um sorriso e segue em frente, mesmo que durante o filme nada me ensinou a no separar a poltica do crime. 4 Jean-Luc Godadrd me ensinou
tenha enfrentado alm de pequenas malcriaes e um quase estupro. Para o a filmar tudo pela metade do preo. 5 Em Glauber Rocha conheci o cinema
espectador mdio a quem se entregou a histria mdia, o desgosto social foi de guerrilha feito base de planos gerais. 6 Fuller foi quem me mostrou
salvo pela mestra mdia, sua coragem de boneca e sua total incapacidade de como desmontar o cinema tradicional atravs da montagem. 7 Cineasta do
enxergar a verdadeira raiz dos males da escola, no final atribudos burocracia excesso e do crime, Jos Mojica Marins me apontou a poesia furiosa dos atores
e ao eterno ardor da juventude. do Brs, das cortinas e runas cafajestes e dos seus dilogos aparentemente
banais. Mojica e o cinema japons me ensinaram a saber ser livre e ao mesmo
Dessa calma-padro, felizmente, no sofrem os novos filmes brasileiros. Nos tempo acadmico. 8 O solitrio Murnau me ensinou a amar o plano fixo
termos do que se pode fazer num pas como os Estados Unidos, o filme de acima de todos os travellings. 9 preciso descobrir o segredo do cinema de

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Lus poeta e agitador Buuel, anjo exterminador. 10 Nunca se esquecendo A$suntina das Amricas
de Histchcock, Eisenstein e Nicholas Ray. 11 Porque o que eu queira mesmo
Joo Batista Lanari
era fazer um filme mgico e cafajeste cujos personagens fossem sublimes e
boais, onde a estupidez acima de tudo revelasse as leis secretas da alma
e do corpo subdesenvolvido. Quis fazer um painel sobre a sociedade delirante, Uma pera, um msical, uma comdia, um gesto colorido
ameaada por um criminoso solitrio. Quis dar esse salto porque entendi que
tinha que filmar o possvel e o impossvel num pas subdesenvolvido. Meus O cinema reflexo, o cinema antiespetculo, um instrumento de conscienti
personagens so, todos eles, inutilmente boais alis como 80% do cinema zao; o cinema como ato poltico, ato poltico no sentido de participao, de
brasileiro; desde a estupidez trgica do Corisco bobagem de Boca de Ouro, criao; consequentemente, no cinema, ou ser que fazer cinema somente
passando por Z do Caixo e pelos prias de Barravento. 12 Estou filmando agradar aos menos exigentes?
a vida do Bandido da Luz Vermelha como poderia estar contando os milagres
Luiz Rosemberg Fliho, autor j no quinto filme A$suntina das Amerikas s teve
de So Joo Batista, a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand.
apenas um at agora (Jardim de Espumas) em exibio comercial no Brasil. E
um bom pretexto para refletir sobre o Brasil da dcada de 60. Nesse painel,
nesse contexto que surge "A$suntina", uma pera, um gesto colorido de
a poltica e o crime identificam personagens do alto e do baixo mundo. 13
liberdade criativa. Como vai "A$suntina", ou o mundo animado do cinema?
Tive de fazer cinema fora da lei aqui em So Paulo porque quis dar um esforo
total em direo ao filme brasileiro liberador, revolucionrio tambm nas Tudo vai bem, quando todos pensavam que eu ja no faria mais um filme. E
panormicas, na cmara fixa e nos cortes secos. O ponto de partida de nossos como instrumento de reflexo. E tudo vai bem num trabalho que e um pouco
filmes deve ser a instabilidade do cinema como tambm da nossa sociedade, uma feroz crtica ao lado mitolgico do cinema como espetculo de padro
da nossa esttica, dos nossos amores e do nosso sono. Por isso, a cmara internacional.
indecisa; o som fugidio; os personagens medrosos. Nesse Pas tudo possvel
e por isso o filme pode explodir a qualquer momento. Hollywood, na mitologia ocidental do passado sempre presente. O cinema
tupiniquim, na fantasia das massas domadas pela ideologia do consumo a
Jornal do Brasil, 1 de junho de 1968 la americana. Assunta. A$suntina das Amerikas uma pera, um musical, uma
comdia, um gesto colorido de liberdade criativa.

"A$suntina", antes que um assunto, uma personagem, uma poltica, ou um


smbolo de mulher?

"A$suntina" (Analu Prestes) procurada pela cmara no como uma Mulher-


histria (Glauce Rocha em Terra em Transe), portadora de determinadas
idias polticas (Grcia Vanicori no Jardim das espumas). Inclusive, inexiste
a fidelidade a uma s imagem determinada da mulher. E em Iugar da verdadeira
MULHER, temos um objeto (Vera Fischer, Kate Lira ou "A$suntina") amargo,
fechado na procura de sua identidade. E por que a necessidade de uma poltica de
mentiras para suportar a vida? O que vem a ser hoje a honestidade existencial?
Razo ou anti-razo? Sigo perguntando como um aluno rebelde. Os meus
fantasmas se desdobram num tempo sofrido de procuras. A$suntina das
Amerikas a histria de uma procura externa, com pequenos dados ilustrativos
do mundo interior. "A$suntina" o meu novo caminho, no sendo o nico
caminho existente.

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Uma bandeira rota O antiformalismo, o abandono de uma lgica formal, politiza ou despolitiza um
filme? At que ponto o espectador atingido por uma orientao desse tipo?
A volta realidade, ou a procura de uma realidade, personagem a procura
de uma justificao da existncia? Um novo caminho, uma nova linguagem, Em A$suntina das Amerikas, o formalismo no possvel, isto , no sigo uma
um lder? lgica formal, mas uma poltica, isto , uma lgica poltica. No me importa
o resultado imediato, mas a reunio em torno de um objetivo a alcanar.
No quero ser um lder, um mestre, um mestre escola. Mas um homem que pe indispensvel localizar nessa nossa disposio uma tentativa de lograr uma
em questo a minha prpria atividade. Ainda (que com todas as dificuldades nova maneira de agir diante do cinema, uma maneira que obrigue o espectador
de mercado), quero refletir sobre o cinema ou sobre a minha posio no ci a modificar sua maneira de apreender os filmes. Uma maneira que obrigue
nema. Isso porque escolhi uma poltica de fazer filmes polticos. Embora o espectador a diferenciar o que um filme sobre poltica (uma A confisso
parea um jogo real de palavras, eu optei pela real contestao dentro da qualquer) e um filme poltico (O Rei da Vela do Z Celso). A poltica de fazer
pseudocontestao que sobrevive no cinema. filmes polticos , evidentemente, diferente da poltica de fazer filmes sobre
Explicando melhor: fazer cinema, assim como comprar um livro, um ato poltica. Um filme sobre a poltica segue a regra de no quebrar a regra do
politico, ou seja, fazer da poltica de fazer filmes um programa de ao. Isto formalismo, enquanto um filme poltico repensa e recria a poltica de fotograma
fazer cinema no se diferencia de chegar numa praa pblica, representar a fotograma, um fotograma que produto de uma teoria grupal que, a cada
Brecht e evitar uma manifestao elitista gangrenada. Eu no sou um cine filme, a cada fotograma, modificada, repensada, atualizada.
asta e sim fao cinema. Amanh em lugar de fazer cinema, eu poderei estar At onde essa poltica atua em nossos cineastas, em termos de anlise do
representando os poemas de Mayakovski, no sacrosanto audtrio de qualquer nosso processo histrico?
universidade. Um verdadeiro cineasta to solitrio quanto um dedo solitrio
que se arrepende no meio de um gesto de rebeldia. nesse sentido que Uir, So Bernardo, O Rei da Vela e A$suntina das Amrikas
so filmes polticos, filmes histricos, onde a histria se dessacraliza, sai do
Uma posio de participao, isto , o cinema como fazendo parte de um gabinete boroIento das revistas de atualidade e dos livros de recherche para
todo. O todo em relao direta com pblico, ou seja, o filme politizado, vivido, sua prpria formulao. Isto : A$suntina filme poltico um dado histrico, e a
existido. Como situar essa penetrao em nosso meio? histria em ao, em movimento, em contnuo movimento dialtico, num fluir
Que fazer, se o filme o supositrio cultural do mundo moderno? O cinema sempre ou seja: a histria sendo vivida medida que feita. E isso A$suntina,
uma bandeira rota, que continuara sempre rota, mas que e preciso empunhar, um filme que foi feito e vivido intensamente a cada novo momento. um
mesmo a custa do sacrifcio de no faz-lo. No d pra transformar os tempos, grito de vida contra morte. Um filme sofrido analticamente a 24 quadros por
mas d pra despertar as conscincias at ontem domadas por Hollywood. J segundo. Este filme se chama A$suntina das Amerikas, mas poderia tambm
alguma coisa, neste azul lago da tranquilidade latina. Isso o meu cinema. se chamar: Uir, O Rei da Vela, Guerra Conjugal, O Passe Livre ou O Casamento.
Isso A$suntina das Amerikas. Um filme Poltico na poltica do existir e resistir. So filmes novos no meio deste universo envelhecido, empobrecido, falido. A
falncia transatlntica da cultura ocidental.
Brecht foi citado, em uma praa pblica. A expresso brechtiana, a estrutura
de situaes, caminha junto com o seu cinema? Em que medida?

Sinto a presena de Brecht na formulao e na prtica do meu cinema. No


Jardim das Espumas, j salientava que mais e mais Brecht estava ao meu lado.
No o Brecht autor, mas o Brecht terico, o Brecht da conceituao do V-Effekt.
A conceituao do anti- formalismo.

172 173
Lui cinema
Silvio Back

Um filme corsrio

De repente, desfraldadas e coruscantes imagens de um filme paleolitico,


remanescente de um tempo que parecia soterrado pela excitao do tilintar
da caixa registradora e pelo alegre concubinato cultura e consumo. Nesse
horizonte, a indagao lapidar: hoje e possvel dar a volta por cima?

Quem grudar o olho num binculo, pode at se assustar: mais um filme Super
8, com todo seu pacote de retrica e falcias? Analu Prestes saracoteia a
exuberncia do corpo antes de abrir uma garrafa que bia na praia. Dentro, uma
verdadeira aquarela do Brasil. Tudo premeditado e a reverso das expectativas:
A$suntina das Amrikas, terceiro longa-metragem de Luis Rosemberg (ainda
indito, alis, como os demais, O Jardim das Espumas e Imagens), remonta-
nos, isto sim, aos melhores exemplares rebeldes da produo superoitista de
urn par de anos atrs. A$suntina das Amrikas, a reflexo grudenta em meio
a uma certa poluio sonora mas concernente de como um cineasta solitrio
se digere enquanto luta contra a desero, o adesismo e a descapitalizao de
propostas. Ou, o retrato falado, a careta nacional, uma espcie de flagrante
tomado de um tero csmico, captando o pas das lantejoulas ao intestino
grosso. O cinema uma inveno sem futuro (Lumire). Todo mundo faz
cinema mas poucos fazem filme. Rosemberg.

medida que esta inslita nau cinematogrfica se aproxima da costa, algumas


impresses iniciais se confirmam, e se erigem outras, inescrutveis, como a
pedir escafandro para decifr-las. Surpreendente, A$suntina das Amrikas
traz tela brasileira um erotismo enclausurado por um discurso politico-
ideolgico dela ausente antes por outras razes, do que enjos inquisitoriais.

So trs, quatro ou cinco sequncias absolutamente contagiosas, discutveis,


mas as mais contagiosas e libertrias destes anos em que temos colocado
dezenas de simulacros de homens e mulheres nas camas e palanques dos nossos
filmes. Recorrer a Pasolini no ser extemporneo quando entendermos em
A$suntina das Amrikas que se navega nas mesmas guas de Eros, Tanatos e
poltica, to caudalosas nos filmes do mestre assassinado. Wilhelm Reich,
moda cabocla, inoculado da febril energia dos trpicos. Histria, contracultura,
lendas, sagas, cordel e gozaes, libi para desencaminhar aquele espectador

175
perfeitamente acomodado sociabilidade do cinema. Cinema sinnimo de O Bandido da Luz Vermelha
ch das cinco. Cinema nota dez em comportamento e asseio.
Jos Lino Grnewald (Correio da Manh, 13 de maio de 1969)
Ancorado diante de ns, A$suntina das Amrikas um filme insolente, com
uma atriz debochada, com um ator irritante, com anjos, mes, danarinas,
esqueletos, malfeitores e fantasmas atrevidos, com um diretor cnico Radiotelecinejornal, O Bandido da Luz Vermelha, Godard e Oswald de Andrade,
(travest ido, em ocasies as mais srdidas). Nada srio no fllme de Luis cultura e mass media, Chacrinha e Marshall McLuhan, inveno e antropofagia.
Rosemberg: quem pode tolerar uma frequente subverso entre os cdigos A tribo em transe.
da superfcie (imagisson) e os abissais (a cabea do espectador)? Uma coisa O prprio cineasta, Rogrio Sganzerla, informa que misturou tudo inten
e inquestionvel: Rosemberg e seu cometimentoesto a desafiar a mansido cionalmente: o western, a chanchada, o policial, o mau-gosto, o bolero, o
dos mares cinematogrficos deste pas. Marolas, no, entendeu, Rosemberg? expressionismo, o deboche, o strip-tease. Acima de tudo, e intensamente,
Citao do filme: Pra vocs, o cinema apenas um espetculo, pra mim cinema.
uma concepo do mundo (Maiakovski). O Bandido da Luz Vermelha projeta-se como um dos filmes de estrutura mais
original entre os que apareceram ultimamente. E, isto, no apenas com relao
ao modestssimo cinema brasileiro (onde, amide, a genialidade amadorstica
ou mimtica pulula no vazio da eficcia), mas tomando-se em conta o cinema
em geral, ao nvel internacional. Por isso mesmo, como obra de inveno,
de surpresas (e que seria do cinema sem a surpresa?), provoca tambm a
incompreenso, at o despeito. O novo quase sempre e fatalmente polmico
em essncia: basta lembrar as barbaridades que, aqui e no exterior, foram
ditas, h pouco, sobre 2001: Uma odissia no espao, de Kubrick.

Rogrio Sganzerla no s absorveu inmeros contrrios ou heterogneos de


fatores culturais ou extra ou anticulturais, como, ao mesmo tempo, procurou
inserir alguns elementos ou influncias desfechadas pelas criaes de vanguar
da em outras reas: da poesia, do teatro, do prprio cinema. E, a, ento, cria um
cinema rtmico, de montagem, cuja estrutura exatamente refere-se quela da
comunicao de massas: rdio, jornal, cinejornal, televiso, anncios luminosos,
publicidade, tudo calcado pela tnica do sensacionalismo, utilizada como um
recurso objetivo de enfoque das camadas da realidade poltica e cultural. O
filme funciona como se fosse um painel mvel do comportamento genrico
do bas-fond, do crime, da poltica, variando a tica, da classe mdia, para
a popular. Dentro disso, o leit-motiv se constitui nas faanhas do bandido
famoso, que sacudiu So Paulo, cuja mentalidade esquizofrnica era extrato
de uma formao fatalmente deturpada: J que no podemos fazer nada,
vamos avacalhar. Ou seja, bagunar o coreto at as ltimas consequncias.

Flashes, fatias de uma ao, quase nunca apresentada de modo completo. A


no-linearidade, porm sem qualquer emprego ou concepo de flash-back,

176 177
pois, este, por mais complexo e engenhoso que seja, reporta-se sempre, em Sina do Aventureiro
ltima instncia, anedota, lgica formal de uma manifestao conceitual.
Lus Alberto Rocha Melo
Em O Bandido da Luz Vermelha encontramos aquele distanciamento objetivo do
autor, proporcionado pela tcnica do documentrio, e onde inexiste qualquer
orientao subjetiva do cineasta, a fim de dar um sentido tico conjuno das Neste filme, Jaime um jovem e solitrio bandoleiro que vaga pelos povoados do
sequncias, em suma, a formulao discursiva dentro da manga ou da cartola. interior praticando assaltos. Em uma fuga, leva um tiro e acolhido pela famlia da
Existe apenas a opo inicial pela seleo dos elementos. E, a mesmo, foi ingnua Dorinha, por quem se apaixona. Mas o destino reserva surpresas amargas
que se revelou a personalidade do autor, a sensibilidade em inovar, em usar o para o aventureiro. Por amor a Dorinha, Jaime se entrega polcia. Ao sair da priso,
mau-gosto com bom-gosto. A comear pelos intrpretes: Paulo Villaa compe, contudo, tem de enfrentar o sanguinrio Xavier.
para o bandido, um tipo notvel; Helena Ignez, como Janete Jane, impecvel O primeiro longa-metragem escrito e dirigido por Jos Mojica Marins no
em todos os momentos; Luiz Linhares d ao delegado um comportamento pertence ao gnero que o consagrou, o filme de terror. A sina do aventureiro
inesquecvel; Pagano Sobrinho, como o poltico, leva s ltimas consequncias um faroeste caboclo (ou western feijoada, na definio do pesquisador
o aspecto primitivo e carnavalesco da conduta de muitos lderes populares; e, Rodrigo Pereira), vertente prolfica, mas desprezada pela historiografia clssica
fabulosa, a caracterizao de Roberto Luna, como Lucho Gatica. Em ambientes do cinema brasileiro. Insere-se, portanto, na tradio mais ampla dos filmes
do gnero, s mesmo o cinema americano consegue gerar uma fauna idntica. rurais de aventura, territrio que compreende nomes to heterogneos quanto
Restaria dizer que, apesar de tudo, o filme no deixa de ser uma hommage s significativos como E. C. Kerrigan, Amilar Alves, Luiz de Barros, Humberto
aberturas que o Godard, de Bout de Souffle ou Pierrot le Fou, deu ao cinema, Mauro, Eurides Ramos, Antoninho Hossri, Victor Lima Barreto, Carlos Coimbra,
sendo que, atravs da ltima fita, foi deveras citado no final por Sganzerla, Wilson Silva, Osvaldo de Oliveira, Reynaldo Paes de Barros, Edward Freund,
quando troca o enroscar-se nas bananas de dinamite de Belmondo pelos fios Ozualdo Candeias, Tony Vieira e Rubens Prado.
eltricos de Villaa. O intuito de dialogar com um dos gneros mais populares do cinema aponta
o que a direo de cinema significa para Mojica: comunicao direta com o
pblico. Da ser o prprio cinema o seu principal universo de referncias. Se em
1958 ano em que o filme foi lanado isso ia de encontro ao iderio nacional-
popular defendido pelos realizadores independentes ligados esquerda, por
outro lado, antecipava em pelo menos dez anos a corrente contracultural dos
cineastas ditos marginais, marcada pelo culto ao filme de cinema: O natural
to falso como o falso. Somente o arquifalso realmente real, diria Rogrio
Sganzerla, com admirao, sobre o criador de Z do Caixo.

O arquifalso faroeste A sina do aventureiro compreende em sua estrutura


melodramtica uma srie de clichs facilmente assimilveis por amplas ca
madas do pblico espectador de filmes, leitor de folhetins e de histrias em
quadrinhos ou fiel seguidor de rdio/telenovelas. Embora esse compromisso
com o gnero pudesse ser relacionado a uma camisa-de-fora, justamente
o oposto que se d com Mojica: o clich que o redime, a priso do gnero
que o liberta.

178 179
Tal relao visceral com o cinema certamente contribuiu para conferir ao Cassy Jones, Magnfico Sedutor
filme uma aparncia, algo inusitada, de antologia. Enquadramentos e cenrios,
Andrea Ormond
dilogos e msicas e determinadas solues de montagem so colhidos de um
vasto repertrio comum. Reorganizados por Mojica, s vezes do a impresso
de unidade desamparada: Jaime, o aventureiro do ttulo, nos apresentado Este filme dedicado a pessoas que souberam rir e viver: Izaura Miranda
em uma espcie de trailer dentro do filme; grandes elipses modificam a carac Person, Jorge Affonso Bouquet, Sergio Porto, Glauce Rocha, in memoriam.
terizao de alguns personagens, mas mantm intocados tantos outros; as
canes (cujas letras foram escritas pelo prprio Mojica) condizem com o A inscrio, vista na tela, representa uma elegia ao que iremos ver. A ambienta
estilo pico, mas no so dceis a ponto de se submeter narrativa. o, Rio de Janeiro, 1972. Imagina-se a Banda de Ipanema e a turba dos corsos
que passassem fora de poca e viessem saudar o lendrio Luiz Srgio Person,
O que d organicidade a esse conjunto desigual de atraes que tudo parece diretor deste e de So Paulo S/A, um dos maiores filmes da cinematografia
estar submetido a um paradoxo fundamental: A sina do aventureiro decupado brasileira. Nos concentremos em Cassy Jones e, ao fundo, desenhem o fim da
como um filme mudo e dialogado como um programa radiofnico. Entre o
tarde no Arpoador, as mocinhas de biquni e um nonsense genial, que mataria
primado da imagem e o reinado da palavra, afirma-se um estilo.
John Cleese e Eric Idle de inveja.
Em A sina do aventureiro no h meios-tons, sutilezas ou perfumaria. Tudo
Produo da Lauper Films, os crditos, ironicamente, so escritos em ingls.
se passa como se o cinema fosse um territrio a ser constantemente violado.
Person tambm assina o roteiro, com Joaquim Assis; a msica de Carlos
Mojica assina no s a direo, o argumento e o roteiro como tambm a decu
Imperial o adorvel e nojento canalha que faz ponta como o prprio e
pagem. Esse destaque soa estranho, mas faz sentido: corresponde ambio
citado vrias vezes pelos atores. A Eastmancolor presta o auxlio luxuoso
de Mojica Marins em apossar-se da linguagem, abrindo veredas e clares com
e repetindo os anncios da poca presenciamos uma exploso de cores
a violncia convicta que prpria apenas daqueles espritos originais, para
e uma decorao chiqurrima com direito a cama dgua com peixinhos
quem a criao no circunstncia, mas caminho sem volta.
dentro que remetem ao que de mais fervilhante havia naquele alvorecer
da dcada de 70.

Close no quadro de Tom e Vincius pendurado num bar, so os pais espirituais


do que havia de belo num mundo perdido. Cassy Jones (Paulo Jos) o garoto
boa vida, o sedutor magnfico, tremendo cara bacanrrimo, diz a cano
hipnotizante de Imperial. Rouboult pronuncia-se Rub interpretado
por outro cone ipanemense, Hugo Bidet. O homem que, em 1977, dispararia
um tiro contra o cu da boca, sobreviveria, avisaria o crtico Alex Vianny seu
vizinho e iriam juntos ao hospital, para morrer nove dias depois. Mas em
Cassy Jones ele o impagvel Oliver Hardy de Paulo Jos, o amigo tarado,
que aparece vestido de raj indiano, pianista com peruca marrom, motorista
de caminho e, inexplicavelmente, torna-se de um dia para outro o produtor
musical do show de Clara (Sandra Bra, em sua estreia no cinema).

Percebam ento que esse clima de caos contagiante e vertiginoso. Uma


mistura de deboches e referncias uma delas s comdias da Mutual, com
direito a bigodo slapstick de Mack Sennett. Outra, ao teatro de revista, ence

180 181
nado por Clara, dando a deixa para a entrada de Grande Otelo, em rpida Panca de valente: a crise que a rainha no viu
apario como bilheteiro.
Jairo Ferreira
Depois de um momento delusional em que pretende largar as mulheres e dar
um tempo, Cassy assiste Clara na tv, em um quiz show moda de O Cu o
15 de novembro de 1968
limite, apaixona-se e persegue-a at seu palacete em Santa Tereza. No programa
ficamos sabendo que a menina orf, mora com Dona Frida (Glauce Rocha) O cinema brasileiro precisa de metalinguagem, isto , filmes salutares que
e muito corts. consigam criticar a prpria situao crtica, a total redundncia, o caos desin
formativo criado pelo cinema estrangeiro no Pas. Como se j no bastasse o
Glauce praticamente no fala este justamente o gancho de sua personagem,
western ianque a fundir a cuca das massas, tinha que vir o bangue-bangue al
assassinada numa confusa troca de tiros. O tom no de tristeza, Frida era
sugo made in Italy, bom como a vulgar espionagem nascida do esvaziamento
megera, cai ao cho com uma fisionomia e linguagem corporal hilariantes. Este
do thriller. Faclimo ver a razo do xito de tais besteiras; o pblico sempre
seria seu ltimo trabalho no cinema. Faleceu em 1971, aos 41 anos de idade.
se babou com a irrelevante taxa de informao (dez por cento) dos filmes
Contraditrio falar de uma comdia e enxergar nela um obiturio acoplado. hollywoodianos. Caminha-se agora para a total entropia: o pblico j se con
Mas o filme guarda em si estas lembranas, alm de ser fruto do trabalho, tenta com cinco por cento de informao. Quando chegarmos ao zero por
sempre primoroso, de Person, falecido tragicamente. Herdeiro de uma fbrica cento a coisa explode.
criada pelo av, dedicou-se ao emprego por um tempo, abandonou tudo e foi
Panca de Valente, bangue-bangue nacional, 100% chacriniano, cartaz do Cine
estudar na Itlia.
Olido, direo de Luiz Srgio Person! Estamos na pista de Django, Gringo,
Deu aulas na clebre Escola Superior de Cinema So Luiz, frequentada por Cjamango, et cetera, todos esses invasores de papelo que apenas sufocam
jovens como Carlos Reichenbach de quem produziu o primeiro curta, Esta rua nosso mercado cinematogrfico, para-no-dizer-que-no-falei-das-minhocas
to Augusta (1966), um exerccio para sala de aula. Dirigiu, dentre outros filmes, (no das flores conteudistas de Vandr) que fazem nascer na mentalidade
So Paulo S/A (1964) obra-prima, conjugando a crtica industrializao, das massas. A vaca fria: LSP dispensa apresentao, responsvel que foi por
antevista seminalmente por Ren Clair em A Ns A Liberdade, ao existen duas fitas excepcionais So Paulo S/A e O Caso dos Irmos Naves, mas seu
cialismo sartriano , e O Caso dos Irmos Naves (1967), cujo roteiro lembra Panca 59 produto de circunstncia (ateno: o pas est em crise econmica,
os piores delrios trash, mas baseia-se em eventos reais, ocorridos durante o querem expulsar os marcianos, isto , os partidrios de Mrcio Alves...), coisa
fascismo psicoptico do Estado Novo. que Person deixou claro numa entrevista recente. S que perigoso endossar
uma frase ambgua como essa de que o cinema morreu; viva o cinema. Que
No vejo em Cassy Jones o que parte da crtica acostumou-se a denominar isso?!
porn-chique. Novamente encontro dubiedade nestas classificaes. Cassy
Jones , sim, um happening, calcado no melhor do bom humor e no porto seguro Gnios como Dali tm o direito de ser palhaos, Welles pode aparecer em fitas
que representava a batuta de L. S. Person por detrs das cmeras. Instados de Maciste, Buuel pode ser gag, Godard pode destruir o cinema. Pombas,
pela pergunta, assim responderiam os gaiatos, amigos de Bidet, do canto Person tambm pode abraar o diretor de Corao de Luto: h dvidas se ele
qualquer de um bar hoje fechado e esquecido no tempo: Cassy Jones? Cassy precisava se meter nessa de Jernimo, anti-heri mope, feio, burro, etc. A fita
Jones um desbunde, puro desbunde. uma contrafao, mas podia ser boa, como interessante foi a esculhambao
de Candeias em O Acordo. Houve descambada.

Pode-se descer ao nvel de Tereziiiiiiiinha, mas como etapa comunicatria,


para da elevar o repertrio popular. H o perigo de se afundar nessa descida.
J se viu o que aconteceu com Panca, que teve que ser muito valente para

182 183
enfrentar certa platia j escaldada de certo tipo de chanchada. No interior Reichenbachianas brasileiras:
talvez v bem. Depositamos em Person um voto de confiana, que ele volte A cinepoesia corsria de Carlos Reichenbach
logo a fim de superar tal fase cafnica, coisas de engrenagem, no Person?
Jair Tadeu da Fonseca
Por isso preciso ver Panca de Valente, que a nossa (do povo) miopia e fraqueza
para enfrentar os cowboys que bebem vinho ao invs de usque. E no ser
comendo bolo e bebendo gasolina Esso que expulsaremos o tigre de papel, porque estou arrependido
qu-qu-qu... vomitarei nas portas das igrejas
nos umbrais dos cemitrios defecarei
A classe-mdia, os bancrios, os funcionrios pblicos, balconistas, funileiros, que tudo p diz o Testamento
sapateiros, todos esses e outros milhes de assalariados sabem que no moleza e se quiserem saber por que estou arrependido
trabalhar, quando se detesta o tipo de trabalho e quando preciso continuar no me perguntem.
para no morrer de fome. E por isso que todos eles podem compreender a Orlando Parolini
situao de Person, cineasta, mas tambm um assalariado, que tem a nossa
sociedade semi-industrial consumista agrcola como patro e que no nos Ao singrar os mares cinematogrficos, Carlos Reichenbach pirateia, de modo
permite fazer o que gostamos, como Person confessa ter entrado na Panca muito prprio, tudo o que interessa realizao de seus filmes e diz respeito ao
por no poder realizar as fitas que gostaria. cinema: os gneros populares e ainda o que escapa categorizao, desafiando
os estilemas do que se agruparia sob uma rubrica genrica. S Carlo foi capaz
Welles em Depois que Tudo Terminou: No h emprego honesto. A engrenagem de realizar o cruzamento de Godard com a pornochanchada. Antropofagica
nos condiciona. O trabalho, ainda desapaixonado, nosso: joguemos a empfia mente, o prprio o apropriado, o que cinepoeticamente assimilado de modo
no lixo para reconhecer que Panca de Valente merece ser prestigiado, por ser a se transformar em outra coisa. No seu caso, a memria do cinfilo e crtico
brasileiro, por ser honesto, que Jernimo de ndio de guerra sinnimo, no tambm a do leitor de poesia e fico literria, a transfigurar elementos de
mestre Dupret? E abaixo a ditadura do faroeste italiano! sua vivncia pessoal e geracional em termos das pulses erticas, por exemplo,
Jairo Ferreira e convidados especiais : crticas de inveno: os anos do So que do a ver as relaes sociais de outros modos, possibilitando reconsiderar
Paulo Shimbun / organizao Alessandro Gamo. So Paulo: Imprensa Oficial o esttico em termos de sua acepo mais bsica, ampla e interessante: a
do Estado de So Paulo: Cultura Fundao Padre Anchieta, 2006. relativa aos sentidos fsicos, em seu papel fundamental na produo de sentidos,
significados. Nesse sentido (que significa tambm direo), o percurso do
corsrio Reichenbach passa pelos Cahiers du Cinma e pela Boca do Lixo, levando
em conta tanto o valor da experimentao esttica e da formulao intelectual
refinadas quanto a transvalorao do que seria desprezvel, por sua grosseria
e eficcia formulaica.

Carlo mostra que a produo da Boca no s de lixo, e que mesmo este pode
e deve ser reciclado. Essa boca capaz de mastigar antropofagicamente partes
importantes do corpo do Brasil, mas serve tambm ao gozo ertico. A iniciao
cinematogrfica (e ertica) de grande parte do pblico brasileiro, do final da
dcada de 1960 aos anos 80, se deu atravs de um gnero popular, que pode
ter comido um pouco a comdia ertica italiana, mas transou mesmo foi a
sacanagem popular brasileira, seja por sua brejeirice, seja por sua hipocrisia, em
torno principalmente dos mitos da malandragem e da sensualidade do patropi,

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que j caracterizavam a chanchada, gnero popular ao qual se acrescentou o (...) transita do campo para a cidade e muda constantemente de parceiros e
porn. Sendo que este ltimo termo vem do grego, significando prostituta, o ambientes. O filme a acompanha, dando oportunidade para Reichenbach exercitar
cinema no Brasil assume com a pornochanchada a precariedade e venalidade todo o seu vasto conhecimento cinematogrfico, pois muda de gnero, e influncia
com que se estabelece o gnero, marcado pela prostituio, tanto no sentido de cineastas, conforme a ambientao em que a personagem central encontra-se.
literal quanto metafrico do termo o que vem a dar na mesma , a qual s Viajamos assim pela ambientao do cinema japons, pelo cinema policial e pelas
pode ser superada pelo amor. No por acaso, Reichenbach, formado em parte influncias decisivas de Samuel Fuller e Jean-Luc Godard. O filme, inclusive,
na Boca do Lixo, como tantos cineastas brasileiros, chamou um de seus filmes atravessado por uma certa ironia, na forma como o cinema brasileiro tratou,
de Amor, palavra prostituta. A partir da, podemos falar de cinema, palavra exaustivamente, o meio rural. 3
prostituta, pensando tanto na necessidade de que haja dinheiro para sua
J no seu primeiro filme, o documentrio de curta-metragem Esta rua to
realizao, e em sua vendagem, em geral, quanto no fato de significativamente
Augusta (1966-69), Reichenbach ataca corsariamente o filme institucional,
a Boca do Lixo ter sido tambm zona de prostituio, alm de polo importante
atravs da pardia, ao relacionar imagens da rua famosa a uma voz locutora que
de realizao cinematogrfica. De todo modo, importante para Reichenbach
primeira audio soa como tradicional, mas se revela tambm literalmente
a ideia de que a prostituta digna de amor, seja ela personificao alegrica
como canto paralelo ao das imagens e outros sons desse curta, de apenas
do cinema, uma pessoa, ou personagem de cinema. Em Godard, referncia
sete minutos. O qual j apresenta, assim, algumas das caractersticas da
importante para nosso cineasta, essa equao entre cinema, amor e prostituio
cinematografia que Carlo iria constituir, entre elas a ironia (a comear pela
tambm das mais importantes. Quanto ao tipo de filme que caracterizou a
ambiguidade do ttulo do filme), o erotismo (cuidado com as curvas, esta
Boca, escreve Jairo Ferreira em Carlos Reichenbach sinergia da cineutopia:
rua to mulher), a presena de personagens fora dos padres (o pobre pintor
O filme de sexo uma questo de abertura de diafragma.1 Com isso o parceiro
de minissaia Waldomiro de Deus que expe seus quadros pop-primitivos
de Carlo, na crtica e na realizao cinematogrficas, ao brincar eroticamente
na rua), elementos da cultura pop (os ritmos musicais, o comportamento
com as palavras, chama a ateno para o fato de a linguagem do cinema de
juvenil, as danas da moda) e o papel importante da poesia, embora num
seu colega se voltar para si mesma, e se autoquestionar, para questionar algo
cenrio adverso (a revolta do poeta, encarnado por Lindolf Bell em sua
a que ela tambm se refere, para fora de si mesma.
catequese potica). Difcil no relacionar o papel do poeta ao do cineasta, em
Sendo o cinema moderno algo que se produz principalmente por cineastas seu percurso corsrio na cidade grande, retomado em outro curta excelente,
cinfilos, compreensvel que se dobre ainda mais sobre si mesmo, ao consi Sangue Corsrio, de 1979, em que Orlando Parolini fala seus poemas videntes
derar o arquivo que se forma com a(s) histria(s) do cinema, e lide com seus pelas ruas de So Paulo, em contraponto aos comentrios do personagem
cdigos e materiais expressivos, para alcanar o extracinematogrfico, de ficcional de um bancrio.
outro modo e outra forma, sem a falsa ingenuidade calcada no ilusionismo
Parolini (1936-1991) foi um importante poeta do que seria a contracultura
naturalista da referencialidade fcil. Isso bastante evidente em grande
de So Paulo, em seus primrdios, junto com Jorge Mautner, Roberto Piva e
parte da obra de Reichenbach. Como escreve Zulmira Ribeiro Tavares, Lilian
Cludio Willer, e atuou em diversos filmes importantes de Reichenbach, como
M: Relatrio Confidencial (1975)
Amor, palavra prostituta (1980), O imprio do desejo (1981), Filme demncia
(...) em sentido amplo, uma pardia ou utilizao crtica e burlesca de vrias (1985) e Alma corsria (1993). Admirado pelo cineasta, Parolini, que nunca
modalidades formativas: a do filme de aventuras, da reportagem policial, do publicou seus timos poemas em livro, tambm foi cinfilo e crtico de cinema.
comercial de publicidade para tev. O filme absorve essa variedade na utilizao Por outro lado, Reichenbach sempre admitiu a importncia da poesia em
do espao visual contemporneo dentro da fico cinematogrfica.2 seus filmes, seja atravs das muitas citaes feitas neles, seja por tematizar
o potico, atravs de muitos personagens de poetas, e mesmo atravs do
Jos Mrio Ortiz observa a respeito de Lilian M, que a protagonista lanamento ficcional de um livro de poemas, que o mote de Alma corsria
1
FERREIRA. Cinema de inveno, p. 65.
2
TAVARES. Apud MIRANDA. Dicionrio de cineastas brasileiros, p. 273. 3
ORTIZ. In: RAMOS, MIRANDA. Enciclopdia do Cinema Brasileiro, p. 451.

186 187
(1994), com sua glosa de Augusto dos Anjos e Cesrio Verde, reencarnados apocalptica do Canto da desapario, presente em Inveno de Orfeu, obra
espiritualmente por dois amigos poetas, os quais lanam Sentimento Ocidental extraordinria de Jorge de Lima. Do mesmo livro a epgrafe de Viagem ao fim
na Pastelaria Espiritual, que ficaria na Boca do Lixo. Entretanto, o mais im do mundo (1967), de Coni Campos (Pra unidade deste poema,/ele vai durante a
portante nisso tudo o tipo de cinepoesia propriamente audiovisual que temos, febre), nesse primeiro filme tropicalista que evidencia a formao religiosa do
por exemplo, na extraordinria sequncia dos dedos de Deus, na qual se cineasta. Campos tambm cita Jorge de Lima, em sua fase dos poemas negros,
traduz essa expresso apenas com imagens e sons, nesse belo filme sobre a no filme Um homem e sua jaula (1969), com Essa Negra Ful, ao lidar com a
memria pessoal, geracional e histrica, a fantasia e a reminiscncia potica. relao ertica entre um artista branco, em crise, e sua empregada negra. Por
sua vez, Glauber inspira-se na Fundao da Ilha, de Inveno de Orfeu, ao se
Segundo Reichenbach, a potica de Pratolini remete idia de evangelizao,4 referir Terra Prometida pelo profeta messinico de Deus e o Diabo na Terra
mesmo quando ela soa como blasfmia, ou exatamente por isso. Para a com do Sol (a Ilha), e cita Mrio Faustino, o grande discpulo de Jorge de Lima,
preenso dessa estranha mstica potica em jovens artistas irreverentes, como em Terra em transe (1967), sendo alguns de seus versos a legenda alegrica
Reichenbach, marcados pela contracultura, nos anos 60 e 70, chamo a ateno do filme e o epitfio do poeta, que o protagonista, em seu transe e canto de
para a importncia do poeta modernista Jorge de Lima (1893-1953) em suas morte, ou transe de desencanto mstico, o qual coincide com o transe de sua
obras. Catlico e surrealista, neobarroco e classicista, poeta do tumulto lrico, terra, aps o golpe sofrido por ela.
Jorge de Lima a eminncia parda dessa gerao de artistas, em que muito
evidente a influncia de Oswald de Andrade e sua antropofagia potica. No Amo Jorge de Lima, Murilo Mendes e Mrio Faustino, disse Reichenbach em
entanto, a crtica no soube reconhecer o papel fundamental de Jorge de Lima entrevista, cujo trecho reproduzo abaixo:
na prosa potica caudalosa e escandalosa do pioneiro Jorge Mautner, bem
como nas obras de poetas to diferentes como Pratolini e Torquato Neto, e de Mas no acredito nesse negcio de angstia da influncia. O prazer tratar
de todas as delcias da influncia. Viram parte integrante da obra, disparam
cineastas to diversos como Glauber Rocha, Paulo Csar Saraceni, Fernando
o gatilho do processo criativo. Uma coisa fascinante no ato de escrever, e isso
Coni Campos e Carlos Reichenbach. No caso deste ltimo, em O Imprio do desejo,
eu posso falar porque escrevo meus roteiros, voc deixar se influenciar pelo
Pratolini encarna Di Branco, um poeta exibicionista de palavras, objetos e de
que est ao seu redor. O que torna fascinante voc pensar em um novo filme
seu sexo, que numa praia disputada pela especulao imobiliria prega um
deixar ser tomado pelo que voc est lendo e ouvindo. Ser comido pelo que est
evangelho antropofgico. Ao comer literalmente uma bela jovem maoista,
consumindo, culturalmente falando, a delcia de reaver os seus gostos. Amo
que antes tambm havia oralizado seu evangelho vermelho, o poeta-profeta
Jorge de Lima, Murilo Mendes e Mrio Faustino, que dizia quando baixa o
tem como legenda um verso de Jorge de Lima, que vemos inscrito na parede
de seu barraco a ser incendiado: Vim e irei como uma profecia. 5 branco absoluto, abra o livro de seu poeta preferido. No como cpia, mas como
gatilho, apenas para disparar o imaginrio. 6
Em O desafio, filme de 1965, dirigido por Saraceni, versos de um livro queimado
de Jorge de Lima tambm esto no cenrio de uma casa incendiada, e muito significativo que para esse disparo do imaginrio flmico seja impor
encontrado por uma intelectual em crise, aps o golpe de 1964 o que nos tante a poesia, sendo alguns poemas do grande parceiro modernista de Jorge
permite considerar, em filmes diferentes, essas aluses ao apocalipse, no de Lima, Murilo Mendes outro catlico do caos , tema de Murilolendo, v
qual se projetam os pequenos desastres singulares e as grandes catstrofes deo de pouco mais de trs minutos feito por Carlo para a TV Cultura, em
da histria. Aqui o fim do mundo constitui o refro de Marginlia II (um 1997. Tambm necessrio a esse disparo do imaginrio, o acesso ao arquivo
dos hinos da Tropiclia, parceria de Torquato Neto e Gilberto Gil) citao cinematogrfico, sempre atualizado por Reichenbach, vem junto ativao
da memria e da reminiscncia, sendo a imaginao e a fantasia algo que
resulta dessa mistura de vivncias. Em relao s muitas citaes flmicas na
4
REICHENBACH apud CALIXTO. Orlando Parolini: o evangelho segundo o inconformismo obra reichenbachiana, alm das referidas, todas de carter (auto)reflexivo e
e o desespero. In: http://revistamododeusar.blogspot.com.br/2010/10/serie-sonda-nas-jazi-
das-orlando.html
5
O verso correto do "Poema do cristo", de Jorge de Lima, "venho e irei como uma profecia".
LIMA. A tnica inconstil. In: LIMA. Poesias completas Volume II, p. 51. 6
http://revistacult.uol.com.br/home/2010/03/entrevistacarlos-reichenbach/

188 189
crtico-amoroso, que servem sempre constituio de outra coisa, chama a Referncias bibliogrficas
ateno as de Rogrio Sganzerla. Por exemplo, A ilha dos prazeres proibidos, j
pelo ttulo, dialoga com A mulher de todos (1969), que tambm referncia para CALIXTO, Fabiano. Orlando Parolini: o evangelho segundo o inconformismo
O imprio do desejo, o qual cita por sua vez Bang bang (1971), de Andrea Tonacci, e o desespero. In: http://revistamododeusar.blogspot.com.br/2010/10/serie-
com um dos bandidos apresentando a voz da dublagem de Fred Flintstone o sonda-nas-jazidas-orlando.html
que acentua o farsesco anti-ilusionismo de ambos os filmes, pelo pastiche do
FERREIRA, Jairo. Cinema de inveno. So Paulo: Limiar, 2000.
desenho animado e da comdia maluca. Sem falar nos estilemas de Godard,
Samuel Fuller e Orson Welles, nos clichs da fico policial barata, no pop-rock LIMA, Jorge de. A tnica inconstil. In: LIMA, Jorge de. Poesias completas
da trilha sonora, alm de clssicos da msica americana em discos antigos. Volume II. Rio de Janeiro: Aguilar/INL-MEC, 1974.
Trechos do Relatrio Hite na boca de uma atriz de pornochanchada, que encara MIRANDA, Luiz Felipe. Dicionrio de cineastas brasileiros. So Paulo: Art, 1990.
a cmera e esculhamba o contrafeito garanho de O imprio do desejo, devem MIRANDA, Luiz Felipe, RAMOS, Ferno. Enciclopdia do cinema brasileiro.
ter surpreendido o espectador aficcionado do gnero, ao receber outro tipo So Paulo: Senac, 2004.
de lio sexual, de um ponto de vista feminino. Alis, os filmes de Carlo, REICHENBACH, Carlos. Entrevista Revista Cult. Carlos Reichenbach Lio
sempre foram de grande considerao pelo gnero feminino, mesmo quando das coisas. In: http://revistacult.uol.com.br/home/2010/03/entrevistacarlos-
lidaram com um gnero cinematogrfico marcado pelo machismo, e que se -reichenbach/
lembre sempre desse grande cineasta, por seu empenho em construir uma
extraordinria cinedramaturgia sobre a vida e o imaginrio das mulheres
trabalhadoras do Brasil, principalmente com Anjos do arrabalde: As professoras
(1986), Garotas do ABC (2004) e Falsa loura (2007). A relao desses filmes
j no se d evidentemente com a pornochanchada os gneros artsticos
tambm morrem , mas com o melodrama, de uma maneira ainda muito
original, e ainda amorosa em relao ao gnero feminino.

Para concluir, as referncias ao Sganzerla cineasta, nos filmes de Carlo,


tambm nos levam a considerar as trs seguintes categorias, criadas pelo
jovem crtico Sganzerla, j em 1965: cineastas da alma, cineastas do corpo,
e para desconstruir a dicotomia que ele mesmo props corpo mais alma.7
Esses conceitos influenciaram bastante os jovens cinfilos Reichenbach e Jairo
Ferreira, sendo que este empregou tais categorias na classificao dos filmes
do amigo.8 As categorias classificatrias propostas por Sganzerla ajudam a
entender os inclassificveis filmes de nosso cineasta, seu lugar especial na
cinematografia brasileira e mundial, no por eles se encaixarem nelas, mas
pelo tipo de instabilidade que eles provocam, por serem cinema de corpo
mais alma corsrios. A alma corsria do corpo; o sangue, corsrio da alma.
O mais cinema.

7
SGANZERLA. Textos crticos 1, p. 73-88.
8
FERREIRA. Cinema de inveno, p. 73.

190 191
novo mas re-embaralhava seus termos e alargava seus horizontes numa di
Boca do Lixo, Sociedade Annima:
reo insuspeitada.
notas sobre O Bandido da luz vermelha
Mateus Arajo1 Nas suas declaraes da poca sobre o filme, o prprio Sganzerla salientou
a mistura deliberada de gneros, o emprstimo a muitas fontes, o dilogo
com um leque amplo de manifestaes culturais, de Oswald de Andrade
Lanado em 1968, O Bandido da luz vermelha foi muito bem recebido pelo chanchada, das peas de Jos Celso s canes de Caetano Veloso, de Primo
pblico, e saudado com entusiasmo por boa parte da melhor crtica brasileira. Carbonari ao rdio, de Mack Sennett a Orson Welles. Ele reconheceu de ante
Embora no tenha deslanchado poca uma carreira internacional digna do mo o dilogo com Glauber, Saraceni e Mojica. As primeiras crticas entusiastas
seu alto valor esttico, o filme atravessou as dcadas gozando de merecido ao filme em 1968, do j maduro Jos Lino Grunewald e dos ento jovens
prestgio junto crtica brasileira, que ainda o considera como uma das obras- Carlos Reichenbach, Jairo Ferreira e Ismail Xavier2, entre outros, tambm
primas do nosso cinema moderno. Revisto hoje, quase trinta e cinco anos insistiram nestes dilogos. Estudos posteriores mais detalhados, do prprio
depois do seu lanamento, O Bandido conserva toda a sua audcia, e continua Ismail Xavier (o melhor dentre eles), de Jean-Claude Bernardet e de outros3,
a nos impressionar. tambm os incluram em seu exame, que se concentrou mais especificamente
na relao do Bandido com Terra em transe num captulo de uma proveitosa
Sem estatsticas de bilheteria mo, e salvo algum lapso, eu me arriscaria a dissertao de mestrado de Alexandre Agabiti Fernandez4.
ver nele o momento mais feliz do dilogo travado pelo cinema de inveno
brasileiro com a sensibilidade popular, objeto da mostra Cnone e contra- Olhando retrospectivamente para os filmes que o cinema brasileiro produziu
cnone do forumdoc.bh 2012 curada por Ewerton Belico. Outros filmes naquela dcada, Terra em Transe tambm me parece, dentre todos, o que mais
tero alcanado pblicos maiores, outros talvez tenham se aproximado mais antecipa a exuberncia e o tumulto criativos do primeiro longa de Sganzerla,
do gosto popular, mas nenhum outro filme brasileiro com o seu nvel de alm de ser nele objeto de um dilogo constante. Sem repetir, porm, as
exigncia esttica me parece ter chegado a uma transfigurao to exuberante anlises e as comparaes de Ismail, Jean-Claude e Alexandre, assinalo aqui,
da sensibilidade popular quanto aquela operada pelo Bandido. Ao invs de tolher ao modo de um adendo, um outro dilogo igualmente forte do Bandido, no
suas possibilidades expressivas e seu vigor poltico, o mergulho em tal universo mencionado nas declaraes de Sganzerla e no explorado, que eu saiba, por
franqueou a Rogrio Sganzerla, sua equipe e seus atores, a liberao de uma ningum: o dilogo com So Paulo Sociedade Annima (Lus Srgio Person,
esfuziante energia criativa, fundada num uso muito arguto do esteretipo, 1965), que ele admirava e chegou a elogiar enfaticamente em dois artigos de
do clich e da caricatura. 1965 aos quais voltarei.
*
To precoce quanto o Glauber Rocha de Barravento, Sganzerla tinha 22 anos
incompletos ao estrear em longa metragem com o Bandido, um filme to ambi Esquematizando um pouco, podemos dizer que o Bandido conjuga uma narrati
cioso em 1968 quanto Deus e o Diabo na terra do cu em 1963-4. Assim como va grotesca da carreira de um criminoso desglamurizado com uma explorao
Deus e o Diabo e Terra em Transe, O Bandido agenciava com mo de mestre
elementos muito heterogneos, para produzir uma sntese poderosa de toda
2
As de Grunewald (Correio da Manh, 13/5/1968) e Reichenbach (no publicada na poca) so
transcritas por Jairo Ferreira em seu captulo Rogrio Sganzerla, ponto de partida avanado
uma vertente da melhor arte brasileira de ento - misturada a manifestaes (em Cinema de Inveno, So Paulo: Max Limonad, 1986, p.59-78). A do prprio Jairo, tambm
culturais abastardadas, como a imprensa sensacionalista, as emisses radio transcrita ali, saiu sob o ttulo Rogrio, O bandido no So Paulo Shimbun de 12/12/1968, e
fnicas popularescas etc. O resultado sui generis foi uma espcie de chanchada foi recolhida no seu volume pstumo Crtica de Inveno (So Paulo, Imprensa Oficial, 2006),
p.64-66. A de Ismail, Lixo sem limites, saiu no Dirio de So Paulo de 10/12/1968.
poltica, de carter pop e tropicalista, que dialogava com o legado do cinema 3
Ver sobretudo os captulos de Ismail, O Bandido da luz vermelha: alegoria e ironia (em Alego-
rias do subdesenvolvimento, So Paulo: Brasiliense, 1993, p.71-108; reedio CosacNaify, 2012),
e de Jean-Claude, O mundo sem limite (em O Vo dos anjos, So Paulo: Brasiliense, 1992,
p.155-218).
1
Doutor em filosofia pela Universit de Paris I (Sorbonne-Panthon) e pela UFMG, bolsista da 4
Os delrios do obscurantismo: Dilogos com Terra em Transe. So Paulo: ECA-USP, 1991, cap. 2,
FAPESP de ps-doutorado na USP. Quando tudo est a um passo do Mandrake, p.56-110.

192 193
audaz do espao urbano de So Paulo. Neste, ganha destaque a regio da Boca e a mediocridade disfarados pelo complexo de seriedade e honestidade que
do Lixo (com sua galeria de personagens, seus padres de sociabilidade e sua marcavam o cinema paulista.
iconografia tpicos), embora as cenas rodadas ali se alternem bastante, no
fluxo da narrativa, com cenas filmadas noutros pontos da cidade, e mesmo Seus elogios ao filme de Person (em meio crtica aos paulistas) soam hoje como
fora dela, para que se componha a aventura do bandido em ao. A conjugao um anncio em filigrana do programa esttico do Bandido, que ele finalizaria
destas duas sries, cerzidas pela montagem virtuosstica de Sylvio Renoldi dois anos e meio mais tarde6. No primeiro artigo, depois de salientar o ritmo
e cimentadas por uma mixagem sonora muito rica, produz uma vigorosa trepidante dos rolos iniciais, o verismo de muitas situaes, a desenvoltura
alegoria do subdesenvolvimento. da montagem, Sganzerla se concentra na cenografia urbana do filme: Dcor
escolhido: o maior possvel uma cidade de cinco milhes de habitantes.
No fluxo, vamos detectando in nuce uma srie de obsesses que o cinema de Personagem: um integrante da sociedade annima, um homem medocre. [...]
Sganzerla no cessaria de reelaborar: as referncias a Orson Welles, Glauber O diretor preferiu isto , filmou a multiplicidade do dcor, decompondo
Rocha, Jimi Hendrix e Noel Rosa, o dilogo com Godard e o cinema de gnero, a cidade em bares, escritrios, ruas, apartamentos reais, confiando o resto
a predileo por personagens caricatos (a bicha desvairada, as danarinas de montagem. [...] sua estrutura baseia-se nas rupturas de tempo, nos cortes
strip-tease, os polticos demaggicos, os delegados boais etc). elpticos, que acumulam um grande nmero de personagens, locais, aes.
Glauko Mirko Laurelli realizou uma das mais brilhantes montagens do
Pensando em voz alta, em crise de identidade e sentindo-se fracassado, o nosso cinema. [...] O que mais interessa formalmente nesta obra o seu tom
bandido de Sganzerla parece ecoar, em chave derrisria, os intelectuais de documental absolutamente estranho nos filmes realizados em So Paulo.
esquerda Marcelo e Paulo Martins, que protagonizavam, respectivamente, O documentrio-fico, soluo para o cinema paulista? (TC 1, p.104-5).
O Desafio (Paulo Csar Saraceni, 1965) e Terra em Transe, em plena crise de
identidade provocada pela ressaca ps-golpe mostrada nos filmes. Mas ecoa No segundo artigo, Sganzerla retoma o elogio, notando que Person filmou
tambm o engenheiro Carlos de So Paulo Sociedade Annima, que tambm era S. Paulo como nunca at ento e como no ser to brevemente repetido
mostrado numa crise de frustrao existencial. Se Carlos, porm, se movia filmando tudo. Conduziu a equipe por mais de 88 ambientes diversos, empregou
no horizonte do decoro pequeno-burgus, tentando acertar no amor e na os mais ousados e modernos recursos, teve que recorrer a estilos diferentes.
profisso em meio ao ambiente desfavorvel da metrpole alienante, o bandido [...] Hoje, vinte anos depois do neorrealismo e cinco depois da Nouvelle Vague,
emerge do corao da pobreza e aposta no crime, deixando o vago correr o cinema nas ruas, cmera na mo, ainda constitui novidade pelo menos
solto, como dizia Paulo Martins num outro contexto. Ao invs de se debater para a cinematografia local. Nossa maior fotogenia sempre esteve a, diante
com o subdesenvolvimento, o bandido o encarna. de todos: no ritmo dirio das avenidas, no trfego congestionado, nas galerias
e bares. Quando iniciou sua pelcula, Person percebeu a situao. Por isto
A radicalizao pelo Bandido dos resultados de So Paulo S.A. fica ainda mais insistiu nas filmagens diretas, em exteriores reais. Soube levar a cmera s
ntida no que concerne ao tratamento do espao urbano da capital paulista. ruas, faz-la andar com estilo (TC I, p.106-7). Insatisfeito com sua vida, o
Crtico atuante desde 1964, quando estreou aos 17 anos sua colaborao no protagonista de So Paulo S.A. pertenceria a uma imensa sociedade annima,
Suplemento Literrio do Estado de So Paulo, Sganzerla estava muito atento ao uma ptria de frustrados inconscientes, marcados por um desespero nascido
modo como a metrpole vinha sendo filmada pelos cineastas paulistas, que da engrenagem social. Person o trataria europia: assim, a estrutura da
ele critica duramente nos artigos Filmar So Paulo I e II (SL do ESP, 16 e fita corresponde aos conflitos da conscincia hesitante do personagem, com
23/10/1965)5. No entanto, ao desancar os cineastas paulistas, Sganzerla sada seus avanos e rupturas resnaisianos, suas obsesses fellinianas, com seu
com entusiasmo So Paulo S. A., um filme-exceo que, alm de reunir a cansao antoninico e, finalmente, com sua inquietao personiana (p.108).
cosmologia local, vem redimir esta capital e sua cinematografia (TC 1, p.101).
Segundo Sganzerla, o filme de Person estaria rompendo com o provincianismo
6
Exatamente como ocorrera nas crticas de Glauber de 1963 aos filmes de cangao, que tra-
5
Reunidos agora em Rogrio Sganzerla, Textos Crticos, Vol. 1 [doravante TC 1], Florianpolis, ziam em filigrana o programa de Deus e Diabo que ele rodaria naquele mesmo ano. Cf. Reviso
Ed. da UFSC, 2010, p.101-5 e 106-111. crtica do cinema brasileiro (So Paulo, Reed. Cosac & Naify, 2003, p.91-96).

194 195
Com este tratamento, Person teria desmistificado a cinematografia paulista, Depois de ver a metrpole do alto, o filme de Sganzerla mergulha em seus
enfrentando seus cacoetes, cuja velha tradio porm no morreria da noite bairros, esquinas, ruas, avenidas, casas, bares, caladas, etc, multiplicando as
para o dia. Por outro lado, mais cedo ou mais tarde a coisa explode (refiro- locaes de modo a explorar horizontalmente sua geografia urbana e retomando
me ao algo que h alguns meses comea a pairar na atmosfera paulistana, assim o gesto de Person que o jovem crtico elogiara no artigo de 1965. Entre
algo impreciso, ameaador e, ao mesmo tempo, animador) e, com ela, talvez o muitos outros exemplos possveis, lembremos os planos de prdios do centro
inevitvel: gente nova por a, nas ruas, apartamentos e automveis exatamente vistos ao fundo de viadutos [figuras 3 e 4].
como Person, com cmera na mo, a registrar o homem e a paisagem, a filmar
So Paulo (Ibid.).

Ora, esta exploso anunciada ali veio exatamente com o Bandido, que radicaliza
o aporte de Person no tratamento do personagem medocre em crise e do
espao urbano de So Paulo, numa empostao menos europeizante e mais
sensacionalista, mais ligada energia da cultura de massas, do filme noir, do
Godard de Acossado, de Mojica, das emisses radiofnicas etc. Em todo caso,
na cadeia de transformaes que leva do velho cinema paulista criticado por
Sganzerla novidade do seu Bandido, So Paulo S.A. nos aparece como um elo 3. (So Paulo S.A.) Carlos anda num viaduto. 4. (O Bandido) Um outro enquadrado de vis.
decisivo, que Sganzerla no chegou a mencionar em 1968, mas cuja presena
em seu filme salta aos olhos. O motivo visual inicial do formigueiro de prdios parece ecoar em planos bem
posteriores de um formigueiro de carros estacionados, nova verso de uma
Como So Paulo S.A., o Bandido estabelece uma ampla explorao do espao
figurao da metrpole como acumulao e gigantismo. Em plonge acentuada,
paulistano, alando a metrpole condio de co-protagonista do seu relato
o plano de Sganzerla nesse caso parece retomar ainda mais diretamente, como
ao lado do protagonista masculino (secundado pelas mulheres com as quais
uma homenagem consciente ou uma reminiscncia, um plano de Person, no
ele se envolve). Otimizando as qualidades que elogiara em 1965 no filme de
por acaso situado na nica sequncia de So Paulo S.A. em que Carlos resvala no
Person (ritmo trepidante, verismo das situaes, excelncia da montagem,
crime, ao roubar um carro depois de abandonar mulher e filho num rompante
tom documental, multiplicao dos dcors reais), Sganzerla trata a cidade
de fuga da vida familiar e profissional que o sufocava [figuras 5 e 6]
de modo bem prximo ao adotado pelo filme do colega: depois de um breve
prlogo, O Bandido mostra So Paulo de cima, com sua silhueta de prdios
altos desenhando uma selva de pedra, exatamente como em So Paulo S.A.
[figuras 1 e 2].

5. (So Paulo SA) Estacionamento no qual 6. (O Bandido) ... e seu eco nO Bandido .
Carlos acaba roubando um carro...

Como se no bastassem todas estas convergncias na construo de uma


iconografia da metrpole, o Bandido recorre ainda ao contraponto fornecido
1. (So Paulo SA). Vista area inicial da Selva 2. (O Bandido). Vista area anloga de So Paulo.
de pedra. pelas sequncias do protagonista com uma namorada nas praias do litoral
paulista, as mesmas em que vamos Carlos escapar tambm com namoradas

196 197
em So Paulo S.A. Novamente, a prpria composio da paisagem parece a de Inverso simtrica do olhar, espcie de contracampo do olhar de Carlos para
uma cena de Person, como se o bandido e sua namorada viessem invadir, de o lixo, de onde surge o bandido (resumindo sua vida em over, ele diz ter sado
carro, a mesma paisagem litornea escolhida por Carlos e as suas, com a ilha jovem da favela do Tatuap, pouco depois das primeiras cenas com crianas num
no centro do quadro e os prdios da orla no horizonte, ao fundo esquerda. lixo) e de onde olha abmundo paulistano ao longo de todo o filme. Personagens
[figuras 7 e 8]. e cenas mostrados por Person em ambientes decorosos de classe mdia ganham
uma verso socialmente degradada no filme de Sganzerla, cujo plo maior
de ateno a regio da Boca do Lixo: ao delegado discreto que vem apurar o
suicdio de uma ex-namorada de Carlos em So Paulo S.A., o Bandido responde
com a figura de Cabeo, um delegado desonesto e truculento envolvido com
criminosos; cena de Carlos e Ana num salo danante de carter familiar, o
Bandido responde com outras em boates de strip-tease mal frequentadas na
Boca; se So Paulo S.A. traz cenas particulares com transmisso radiofnica
da corrida de So Silvestre ou com trecho de faroeste visto na tv dos pais da
7. (So Paulo SA) 8. (O Bandido)
noiva de Carlos, O Bandido inteiro se organiza como uma emisso radiofnica
sensacionalista, e chega a se definir como um faroeste do terceiro mundo...
Se estes exemplos, entre outros possveis, nos bastam para evidenciar a clara
retomada pelo Bandido de uma iconografia que j aparecia em So Paulo S.A., Este submundo privilegiado por Sganzerla parece mais capaz ao mesmo tempo
resta notar que o exame das convergncias buscadas por Sganzerla permite de lhe franquear uma alegoria do subdesenvolvimento. Deste, o filme de
perceber tambm, a contrario, a novidade do seu aporte. Person exprimia uma conscincia amena, enquanto o de Sganzerla revela
uma conscincia catastrfica, para lembrarmos uma distino formulada por
Na verdade, Sganzerla vai mais fundo ao mergulhar numa cidade que parecia Antonio Candido noutro contexto7.
escapar ao olhar e ao permetro do protagonista do filme de Person. A So
Paulo do Bandido um pouco a que o filme de Person entrevia de relance mas A rigor, a questo do subdesenvolvimento no chega a aparecer como tal no
no chegava a apreender. As cenas mais emblemticas deste deslocamento filme de Person (cuja histria recua aos anos 1957-1961, em plena esperana
so talvez as que mostram pobres em lixes de beira de estrada. Enquanto desenvolvimentista), e os problemas da metrpole paulista pareciam nele
Carlos os via de fora e de relance ao passear de moto por uma periferia com mais ou menos os mesmos das metrpoles de pases desenvolvidos: alienao,
Ana na garupa [figura 9], a cmera do Bandido mostra vrias cenas de meninos angstia, solido etc. no filme de Sganzerla que o subdesenvolvimento
num lixo, agora visto de dentro, e deixando entrever de relance os carros vem mais claramente tona, chegando a ser mencionado na banda sonora
que passam ao fundo [figura 10]. (como tal ou intercambiada com a noo de terceiro mundo) e ganhando uma
figurao visual e sonora bem carregada.

Assim, do herosmo impotente dos intelectuais de esquerda que protagonizam


O Desafio (Marcelo, caracterizado por Sganzerla como um bandido em
potencial que no chega a se manifestar inteiramente8) e Terra em Transe (Paulo
Martins) vilania vulgar do bandido boal do filme de Sganzerla, a transio
passa tambm pelo engenheiro medocre que tenta ser feliz na metrpole

9.(So Paulo SA). Os pobres no lixo vistos por Carlos 10. (O Bandido). Agora, num perfeito os pobres do
7
Cf. Antonio Candido, Literatura e subdesenvolvimento, em A educao pela noite & outros
e sua namorada, que passavam de moto pela estrada. lixo que observam os carros passando na estrada ensaios. So Paulo: tica, 1989. p.140-162.
de onde Carlos outrora os observara.
8
R. Sganzerla, O marginal Paulo Csar, em TC 1, p.114 (publicado originalmente no Suplemento
Literrio do Estado de So Paulo, 21/05/1966.

198 199
pr-golpe de So Paulo S.A. Invertendo a aspirao heroicizante dos que se Diferente de voc/Como voc: mulheres ps-coloniais
opunham ao golpe nos filmes de Saraceni e Glauber, o bandido de Sganzerla e as questes interligadas da identidade e da diferena.
parece contrariar tambm a segunda parte da divisa de Hlio Oiticica Seja
marginal, seja heri (1968), ficando apenas com a primeira. Respondendo a Trinh T. Minh-ha
uma frase de Marcelo que dizia ter a certeza de no poder fazer nada para
modificar a realidade, o bandido de Sganzerla proclama que quando a gente
Levantar a questo da identidade reabrir a discusso da relao sobre o ser,
no pode fazer nada, a gente avacalha, avacalha e se esculhamba. Seu filme
o outro e suas representaes das relaes de poder. Identidade entendida
avacalha tambm o registro srio-dramtico que vigorava nos de Saraceni e
no contexto de uma certa ideologia de dominao e por muito tempo tem
Person, para mergulhar fundo na dimenso do grotesco que aflorava no de
sido uma noo que se baseia no conceito de um ncleo autntico essencial
Glauber. Ele reagia assim de modo original s trs fontes cinematogrficas
que permanece escondido para a conscincia do ser e que requer a eliminao
brasileiras mais imediatas de sua aventura criativa.
daquilo o que considerado estranho ou no verdadeiro, quer dizer, o no-
Nesta reao, se afirma ainda uma outra inverso que o cinema de Sganzerla Eu, o outro. Para um tal conceito, o outro quase inevitavelmente oposto ao
no cessaria de desenvolver ao longo dos anos: a atribuio da potncia do eu ou submetido sua dominao. Est sempre condenado a permanecer
pensamento a personagens anti-intelectuais. Se o Marcelo do Desafio e o como sombra, enquanto intenta tornar-se seu equivalente. Identidade, assim
Paulo Martins de Terra em Transe eram escritores, trabalhavam na redao compreendida, pressupe que uma clara linha divisria pode se interpor entre
de jornais ou revistas, preparavam livros e recitavam literatura, o bandido o Eu e o no-Eu, ele e ela; entre profundidade e superfcie ou identidade
de Sganzerla revela um repertrio mais precrio, maltrata ostensivamente vertical e horizontal; entre ns aqui e os outros, l. Quanto mais distante desta
ortografia e gramtica, mistura gibis, volumes da Enciclopdia britnica e essncia, menos a mulher tende a ser encarada como capaz de preencher seu
O Pequeno prncipe na matula roubada (quando no joga livros pela janela) e papel como Eu verdadeiro, a real Negra, Indiana ou Asitica, a real mulher. A
enuncia ao longo do filme um festival de disparates. Mas, apesar de tudo, busca por uma identidade , portanto, geralmente uma busca pelo ser perdido,
ele quem exprime com mais vigor a experincia do subdesenvolvimento, puro, autntico, verdadeiro, real, genuno, original, por vezes situada num
qual o filme alude vrias vezes. Nenhum trao de intelectualismo em seu processo de eliminao de tudo o que considerado outro, suprfluo, falso,
comportamento, assim como nenhum no dos outros protagonistas dos filmes corrompido ou ocidentalizado.
posteriores de Sganzerla (A mulher de todos, Copacabana mon amour, Sem essa
Se identidade refere-se ao conceito de igualdade total do ser, o estilo de um
Aranha, Abismu.) at o ciclo wellesiano, em todo caso.
Eu contnuo que permeia todas as mudanas a que se submete, ento a
Nestes filmes, so os personagens de extrao popular, ou vindos do cinema diferena se mantm na fronteira que distingue uma identidade da outra.
popular (Jorge Loredo, Wilson Grey, Mojica), no mais das vezes caricatos e Isto quer dizer que, por essncia, X deve ser X, Y deve ser Y, e X no pode
extravagantes em seu carisma, que pensam em voz alta sobre o Brasil e o mundo. ser Y. Aqueles que saem por a gritando que X no so X e que X podem ser
So eles, e no os intelectuais imediatamente reconhecveis, que recebem a Y geralmente terminam em um hospital, num centro de reabilitao, num
incumbncia de enunciar um pensamento sobre o Brasil, com resultados campo de concentrao ou numa reserva. Todos os desvios do pensamento
frequentemente extravagantes. Deste ponto de vista, alm de inaugurar a dominante - isto , da crena em uma essncia permanente da mulher e em
srie, O Bandido talvez o filme mais feliz de Sganzerla no recurso a este gesto sua identidade invarivel, embora frgil, cuja perda considerada um perigo
anti-intelectualista, pois as frmulas e aforismos dos seus personagens (do especificamente humano - pode facilmente encaixar-se em categorias de
protagonista, mas no s) so tambm um emblema do subdesenvolvimento, insanidade mental ou subdesenvolvimento mental.
e no apenas uma tentativa de pens-lo de dentro.
Provavelmente difcil para uma mente normal e investigadora reconhecer que
buscar perder, pois buscar pressupe uma separao entre quem busca e o que
buscado, o Eu contnuo e as mudanas que vivencia. Poderia a identidade,

200 201
de fato, ser vista de outra maneira que no como um subproduto do manuseio ramente, gostaria de dar o exemplo do vu como realidade e metfora. Se o
da vida pelos homens, mas um subproduto que, de fato, se refira no mais a ato de revelar possui um potencial libertador, assim tambm o possui o ato
um padro consistente de igualdade e sim a um inconsequente processo de de encobrir. Tudo depende do contexto em que tal ato conduzido, ou mais
alteridade? Como se deve perder, manter ou ganhar uma identidade feminina precisamente, em como e onde as mulheres veem a dominao. A diferena
quando impossvel para mim assumir uma posio fora desta identidade no deve ser definida nem pelo sexo dominante nem pela cultura dominante.
que eu presumidamente alcancei ou sinto? Diferena em tal contexto o De modo que, quando as mulheres decidem erguer o vu, pode-se afirmar que
que enfraquece a ideia mesmo de identidade, distinguindo infinitamente as elas o fazem desafiando o direito opressivo dos homens sobre seus corpos. Mas
camadas da totalidade que formam o Eu. quando decidem manter ou colocar o vu antes retirado, elas podem faz-lo
de modo a reapropriarem seu espao e a reivindicarem uma nova diferena,
A hegemonia trabalha nivelando diferenas, padronizando contextos e expec desafiando uma padronizao centralizada, hegemnica e sem gnero.
tativas nos mnimos detalhes de nossas vidas cotidianas. Desmascarar este
nivelamento de diferenas , portanto, resistir quela noo de diferena Em segundo lugar, o uso do silncio. Dentro do contexto da fala das mulheres,
que, definida nos termos do Mestre, frequentemente recorre simplicidade o silncio tem muitas faces. Assim como o vu das mulheres acima mencionado,
das essncias. o silncio somente pode ser subversivo quando se liberta do contexto mas
culinamente definindo de ausncia, escassez e medo enquanto territrios
Diviso e conquista tm sido seu credo por sculos, sua frmula de sucesso. femininos. Por um lado, corremos o perigo de inscrevermos a feminilidade
Mas um terreno diferente da conscincia tem sido explorado j h algum como ausncia, falta e vazio ao rejeitar a importncia do ato de enunciao.
tempo, um terreno em que divises claras e oposies dualsticas tais como Por outro lado, reconhecemos a necessidade de colocarmos as mulheres ao lado
cincia versus subjetividade, masculino versus feminino podem servir como da negatividade e de trabalharmos em tom suave, por exemplo, em nossas
pontos de partida para uma proposta analtica, mas no so mais satisfatrias, tentativas de enfraquecer os sistemas de valores patriarcais. O silncio to
seno totalmente impalpveis, para uma reflexo crtica. comumente colocado em oposio ao discurso. O silncio como uma vontade
Frequentemente me perguntam sobre aquilo o que alguns espectadores iden de no dizer ou uma vontade de desdizer, como uma linguagem prpria, tem
tificam como falta de conflitos em meus filmes. Conflitos psicolgicos so sido parcamente explorado.
geralmente equacionados com substncia e profundidade. Conflitos no con Em terceiro lugar, a questo da subjetividade. O domnio da subjetividade
texto ocidental geralmente servem para definir identidades. Minha sugesto entendido como horizonte sentimental, pessoal e individual oposto a um
para esta falta : deixe a diferena substituir o conflito. A diferena como horizonte ilimitado, societrio, universal e objetivo por vezes atribudo a
entendida em muitos contextos feministas e no-ocidentais, e a diferena como ambos as mulheres, o outro dos homens, e aos nativos, o Outro do Ocidente.
uma base para meu trabalho flmico, no oposta igualdade, no sinnima s vezes parte-se do pressuposto, por exemplo, que o inimigo das mulheres
de separao. Diferena, em outras palavras, no incita necessariamente o o intelecto, que suas apreenses da vida podem apenas girar em torno de uma
separatismo. Existem diferenas assim como similaridades no prprio conceito panela, de uma fralda de beb ou das questes do corao. De modo similar,
de diferena. Algum poderia ir alm e dizer que diferena no o que produz por sculos e sculos fomos ensinados que a mentalidade primitiva pertence
conflitos. o que est alm e lado-a-lado ao conflito. Isto , onde a confuso ordem emocional e afetiva, e que incapaz de elaborar conceitos. O homem
frequentemente emerge e onde o desafio pode ser lanado. Muitos de ns primitivo sente e participa. Ele no pensa realmente, ou raciocina. No possui
ainda nos apegamos diferena no como uma ferramenta da criatividade conhecimento, nenhuma ideia clara ou mesmo qualquer ideia sobre a matria e
para questionar as mltiplas formas de represso e dominao, mas como uma a alma, como Levi-Bruhl afirmou. Hoje, esta racionalidade persistente assumiu
ferramenta de segregao, de exerccio de poder base de essncias raciais e mltiplas faces, e seus resduos ainda permanecem facilmente reconhecveis
sexuais. A diferena do tipo apartheid. a despeito da refinada retrica daqueles que a perpetuam.
Deixem-me pontuar alguns exemplos de prticas de tal noo de diferena.
Existem vrias, mas selecionarei trs e talvez possamos discut-las. Primei

202 203
Vale mais uma vez mencionar aqui a questo entre estrangeiro e nativo nas outros povos do terceiro mundo, nunca deixa de parecer questionvel para
prticas etnogrficas. A viso do nativo. O mundo mgico que suporta dentro muitos. A questo relativa escolha da temtica se levanta imediatamente,
de si mesmo um selo de aprovao. O que pode ser mais autenticamente outro s vezes por curiosidade, e outras, por hostilidade. O casamento no mais
do que uma alteridade pelo outro, ela mesma? Ainda assim, toda fatia do bolo possvel para o par exterior/interior, ou seja, objetivo versus subjetivo, e
doada pelo Mestre vem acompanhada por uma lmina de dois gumes. Os sim algo entre o interior/interior objetivo no que j se presume enquanto
africanistas dizem prontamente voc pode tirar um negro de um arbusto, objetivo. Portanto, sem conflito real.
mas no pode tirar o arbusto do negro. O lugar do nativo sempre bem
delimitado. A realizao flmica correta, por exemplo, implica geralmente A interdependncia no pode ser reduzida a uma mera questo de escravizao
que africanos mostrem a frica, os asiticos a sia, e os euro americanos, o mtua. Ela tambm consiste em se criar um terreno que no pertence a ningum,
mundo. Alteridade tem suas leis e interdies. Uma vez que voc no pode nem mesmo ao criador. A alteridade se transforma em empoderamento,
tirar o arbusto do negro, o arbusto que lhe de fato devolvido, e como as diferena crtica, quando no se dada, mas recriada. Alm disso, onde deveria
coisas geralmente caminham, tambm deste mesmo arbusto que o negro cessar a linha divisria entre estrangeiro e nativo? Como deveria ser definida?
deve fazer seu territrio exclusivo. E ele deve faz-lo com a total conscincia Pela cor da pele, pela lngua, pela geografia, pela nao ou pelas afinidades
de que uma terra infrtil dificilmente um presente. Pois, no tocante s polticas? E aqueles com identidades hifenizadas e realidades hbridas?
desigualdades de poder, mudanas geralmente requerem que as regras sejam pertinente notar, por exemplo, uma matria jornalstica publicada na revista
reapropriadas de modo que o Mestre seja derrotado em seu prprio jogo. O Time intitulada O Jogo Louco das Cadeiras Musicais. Neste curto relato a
doador vaidoso gosta de doar quando h o entendimento de que ele est em ateno voltada para o fato de que na frica do Sul as pessoas so classificadas
posio de retomar quando bem quiser e quando quer que o presenteado por raa e lugar dentro de nove categorias raciais que determinam onde
ouse trespassar os limites por ele estabelecidos. Este ltimo, no entanto, elas podem viver e trabalhar, embora possam ter sua classificao alterada
no v nisso nenhum presente. Vocs imaginam algo como um presente que se provarem que foram colocadas no grupo errado. Logo, em um anncio
tomado? Ento este ltimo somente v dbitos, que uma vez devolvidos, de reclassificao racial pelos Ministros de Assuntos Internos, sabe-se que
devem permanecer como propriedade sua - embora a propriedade da terra nove brancos tornaram-se mestios, 506 mestios tornaram-se brancos, dois
seja um conceito estranho a ele, o qual se recusa a assimilar. brancos tornaram-se Malaios, 14 Malaios tornaram-se brancos, 40 mestios
tornaram-se negros, 666 Negros tornaram-se mestios, e a lista continua.
Atravs da resposta do pblico e expectativas sobre seus trabalhos, cineastas Contudo, diz o ministro, nenhum negro se inscreveu para tornar-se branco.
no-brancos so por vezes informados e relembrados em quais fronteiras E nenhum branco tornou-se negro.
territoriais devem permanecer. Uma nativa pode falar com autoridade so
bre sua prpria cultura, e referida como a fonte da autoridade naquele No momento em que a nativa d um passo alm do interior, ela no mais
assunto no necessariamente como uma cineasta, mas como uma nativa, uma mera nativa. Ela necessariamente olha para dentro, a partir de fora. Nem
meramente. Este endosso automtico e arbitrrio de uma nativa como fonte de exatamente a mesma, nem precisamente outra, ela se mantm no patamar
conhecimento legitimado sobre suas heranas culturais e seu meio-ambiente indeterminado no qual constantemente se move, para dentro e para fora.
somente exerce seu poder quando se trata de uma questo de validao de Subvertendo a oposio interior/exterior, sua interveno necessariamente
poder. um malabarismo paradoxal da mentalidade colonial. O que um estran aquela de ambas quase-nativa e quase-estrangeira. Ela , em outras palavras,
geiro espera de um nativo de fato a projeo de um sujeito onisciente que esta outra ou mesma inapropriadas que se move sempre entre dois gestos,
este habitualmente reputa ser ele mesmo e os seus pares. Nesta relao eu/ ao menos: o da afirmao Eu sou como voc enquanto persiste na diferena
outro no reconhecida, contudo, o outro tende sempre a permanecer como dela mesma e na lembrana de que Eu sou diferente enquanto desconstri
a sombra do eu. Porquanto, no realmente, nem exatamente onisciente. todas as definies de alteridade alcanadas.
Que um branco faa um filme sobre os Goba de Zambezi, por exemplo, ou Isto no quer dizer que o histrico Eu possa ser obscurecido e ignorado e que
sobre os Tasaday das florestas tropicais das Filipinas, dificilmente parece a diferenciao no possa ser produzida, mas que este Eu no unitrio, que
surpreender a qualquer um, mas que um membro do terceiro mundo filme

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a cultura nunca foi monoltica e est sempre mais ou menos relacionada ao O vermelho no se faz de sangue
julgamento do sujeito. Diferenas no somente existem entre uma estrangeira
Aurore Dlavy
e uma nativa duas entidades. Elas tambm operam no interior da prpria
estrangeira ou da nativa ela mesma - uma entidade singular. Ela sabe que
no pode falar delas sem falar de si mesma, da Histria sem falar de sua Ento, da ausncia regular, um silencioso apelo. Febre ou fruto? Ainda no,
histria, tambm sabe que no pode fazer um gesto sem ativar o movimento talvez. Seria antes preciso repetir os mesmos gestos diariamente ao afiar o
incessante da vida alimento como se um samurai no ar sua espada. At um esquecimento. Tudo
A subjetividade no trabalho neste contexto de um outro inapropriado difi existe e est sobre a mesa, mas quem? Trabalhar cansa e a loua e amassa.
cilmente pode ser submetida ao velho paradigma subjetividade/objetividade. Depois, nada mais foi. Destruir? No aqui, aqui no h dio nem vingana.
Uma acurada conscincia do sujeito poltico no pode ser reduzida a uma Embora tampouco haja relgio, sinto muito: tempo. H, pelo menos. quando
questo de autocrtica em direo ao autodesenvolvimento, nem de auto- voc chega. Seno, com os cacos deste copo que sem querer caiu, o que acontece
complacncia em direo autoconfiana. Tais diferenciaes so teis para em mim toda vez que h lua. De qualquer jeito, voc no ver, no v, voc.
uma compreenso da subjetividade enquanto, digamos, cincia do sujeito ou Pra qu, se j sabe, se cr que? Corta apenas. Ali, a lembrana do fogo. gua,
meramente relacionada ao sujeito, que tornam o medo da auto-assimilao placenta, mosto. O sangue que no escorreu, que tampouco coagulou, que
parecer absurdo. A conscincia dos limites nos quais se trabalha no precisa sequer. Deita, lembra?
apontar para nenhuma forma de indulgncia quanto parcialidade pessoal,
nem para a concluso estreita de que impossvel entender qualquer coisa sobre Sangue no. Vermelho: vivo. Mas quem, quem se eu gritasse?
outros povos, uma vez que a diferena de essncia. Ao recusar a naturalizao Com os cacos deste copo que fiz cair. Em minha ausncia, no mais a lua.
do Eu, a subjetividade desvela o mito do ncleo essencial, da espontaneidade
e da profundidade da viso interna. Subjetividade, portanto, no consiste em
meramente falar sobre si mesmo, seja esta fala indulgente ou crtica. Em suma,
o que est em questo a pratica de uma subjetividade ainda no ciente de
sua natureza constituinte, donde a sua dificuldade em exceder o par simplista
entre subjetividade e objetividade; uma prtica de subjetividade que no
est consciente de seu contnuo papel na produo de significado, como se as
coisas fizessem sentido em si mesmas, de modo que a funo do intrprete
consistiria somente em escolher dentre as diversas leituras existentes; que
ignora a representao como representao, isto , a inter-realidade poltica,
sexual e cultural do realizador de cinema como sujeito, a realidade do filme
e a realidade do aparato cinemtogrfico. E que ignora, por fim, a presena
deste inapropriado outro no interior de todo Eu.

Texto originalmente publicado por Center for Cultural Studies UCSC.


Em: http://culturalstudies.ucsc.edu/PUBS/Inscriptions/vol_3-4/minh-ha.html

Traduo: Augusto de Castro


Reviso: Helga Prado e Roberto Romero Vem, agora come sangrentamente essa carne; bebe de ternuras e sem mistrios
meus amargozos lbios.

206 207
Depois, nada sempre existiu de instantneo (Nem um grito) Jeanne Dielman e a travessia visual da espectadora
clique-claque
Roberta Veiga
sem querer
Um sonho uma folha seca entre as pginas de um livro uma palavra
fora de lugar a precipitao de um acontecimento difcil falar de um filme cuja perplexidade da primeira assistncia provocou um
No a raridade de um debate fecundo na poca, principalmente entre as feministas, e a complexidade
corpo;pau-brasil ensejou uma gama de anlises rigorosas durante muito tempo. Jeanne Dielman
Coisas em que o vermelho s aparece no corte 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman, um filme
O que no chegou a ser sagrado (tampouco se fez de) .........flui imperceptvel seco, que no se deixa habitar inteiramente. A estrutura parece simples, graas
; sua imagem usada mais tarde para vendar o vencido ao minimalismo da composio e a serialidade das sequncias, no entanto, sua
relao com a narrativa, e a maneira como separa e ao mesmo tempo amalgama
cineasta, personagem e espectador, instiga o olhar analtico a descam-la.
Depois, nada mais foi
Dentre as vrias camadas de possibilidades de explorao da obra, a que
compartilho aqui aquela que no cessa de me inquietar: a da espectatorialidade.
Lano, ento, ao mesmo tempo um convite e um desafio, especialmente, s
espectadoras, de quebrar a aridez que Jeanne Dielman, em seu regime de
visibilidade, oferece e persistir no olhar. De sofrer a impossibilidade de ser
levada pelo filme, e no sucumbir fadiga da ateno focada, mas realizar
esse exerccio do ver to preciso e controlado quanto as aes da diretora e da
personagem. A ideia se deixar aprisionar para se apaixonar pelo ato de ver.
Ao lanar esse desfio, o meu o de tentar explicar que contrato de visibilidade
esse no qual a espectatorialidade exigiria ressalvas e regras?

Trs dias da rotina de uma viva transcorridos em grande parte no apartamento


onde mora com seu filho adolescente so acompanhados por uma cmera que
mantm quase sempre a mesma distncia (a de um plano mdio) e que oferece
os mesmos, pouqussimos, pontos de vista. Trata-se de um enquadramento
primordial, como diria Ishagpour, aquelas grades rigorosas que emolduram
um modo de ver, muito geomtrico e perspectivista, que contamina no s as
cenas, mas todo o filme, gerando uma ambincia que poderia ser resumida por
um fotograma a se reproduzir em abismo. Tpico gesto de Chantal Akerman,
expresso de um cinema estrutural e corpreo, profundamente contaminado
pelo serialismo de Robert Bresson, o minimalismo de Michael Snow, o hiper-
realismo de Andy Wharol, e o anti-ilusionismo de Godard, no qual o plano
formal instituinte do sentido do qual depende toda a narrativa.

Durante trs horas as muitas e mesmas tarefas, e aes domsticas, que


Jeanne executa so escrutinadas por uma cmera sem piedade, que fixa a
cena na moldura retangular da tela, e concede tempo mais que necessrio

208 209
para que cada uma delas se desenvolva por inteiro, para que cada gesto seja so sonegadas, que s podem ser presumidas como parte do repertrio j
minuciosamente executado. Arrumar a cama, lavar os pratos, preparar a comida, mapeado dos tempos, cadncias, mtodos empregados nas outras atividades.
escovar os cabelos, dobrar as roupas, guardar as vasilhas, tomar banho, colocar Isso quer dizer que o extracampo mais forte do filme a relao de Jeanne com
a mesa, limpar a banheira, engraxar os sapatos do filho... cenas corriqueiras, os homens, o momento do sexo, do orgasmo que poderia lev-la ao descontrole,
repetidas, e orquestradas de tal maneira que em sua semelhana definem o do prazer que enfim se manifestaria naquele corpo disciplinado incapaz de
primo enquadramento, ditam o ritmo do filme, bem como uma durao comum. retirar o espectador da priso visual que ele ocupa junto com a personagem
Jeanne executa essas tarefas meticulosa e sistematicamente, de forma que e a diretora. Nesse sentido, o sexo no pode seno entrar nessa cadeia de
padres recorrentes so percebidos a fora, o tempo e a preciso empregada, atividades controladas, contaminado que est pela frontalidade, repetio e
por exemplo, no modo de enfileirar os talheres, dispor os guardanapos, enxugar angulao das outras cenas, e portanto ser tomado como reproduo mecnica,
os pratos, abotoar a camisa, esfregar o corpo no banho. Revelados juntos mais uma tarefa, que Jeanne executa de maneira disciplinada como um ttere
pelo olhar direto, frontal e imvel da cmera que esquadrinha atos e espaos, que no pode ser afetado.
esses padres definem um impressionante controle sobre o corpo, de forma a
aproximar a personagem esttica e fisicamente de um autmato. Ao construir um esquema perceptivo para o espectador atravs do enqua
dramento primordial que concede essa textura homognea ao filme e faz
As cenas corriqueiras so intercaladas por duas outras atividades que diferem equivaler todas as aes da personagem, Akerman iguala dois lugares femini
e ao mesmo tempo contribuem para a textura homognea do filme: uma que nos a princpio opostos: o da mulher do lar que cuida dos afazeres domsticos
parece infinita, de natureza ainda mais automtica a de ascender e apagar e se dedica famlia; e o da mulher da rua, que vende seu corpo para fazer
as luzes ; e outra mais esparsa, tambm automatizada por sua insero nessa a vida. Essa equivalncia se d s custas de um aparato seco e aprisionante
orquestrao a de se prostituir a tarde e guardar o dinheiro na sopeira da que ao revelar uma vida assptica, montona e sem afetos, acaba atravs da
sala. No primeiro caso, a frequncia do ascender e apagar de luzes institui um reproduo formal da disciplinarizao, denunciando os lugares femininos
micro mecanismo que reproduz, em um ritmo mais veloz, a redundncia e a como lugares de opresso. A rotina e a prostituio so formas de confinamento,
meticulosidade das tarefas ordinrias, que por sua vez reproduzem a prpria que retiram do corpo da mulher as potncias da vida, e a tornam um corpo
serialidade do modo de filmar de Akerman. Essa estratgia bressoniana de fazer frio que apenas cumpre os protocolos e roteiros dirios como se cumprisse
com que o filme ele mesmo expresse o mecanismo de corte, enquadramento uma ordem cujo mandatrio est oculto. A escolha de Akerman pelo efeito de
e reproduo mecnica do cinema, em Jeanne Dielman faz coincidir artifcio mise-en-abyme do filme, de orquestrao das cenas que parecem se espelhar
e mise-en-scne, esqueleto e carne, estrutura e narrativa. exatamente um ao infinito, de forma a refazer as grades prprias ao cinema e aprisionar o
aparato artificial de reproduo mecnica que, como queria Benjamin, se revela espectador, coloca as aes nesse plano no qual o controle, ou a disciplina,
ao deflagrar um outro tipo de reproduo, a que se d na vida cotidiana: a do como j dissera Foucault, no tem mandatrios. Talvez da a dificuldade de
trabalho domstico. E nessa composio maqunica, da qual obviamente ler o filme por um vis exclusivamente feminista, e/ou psicanaltico (que a
fazemos parte, que a subjetividade daquela mulher dos anos 70 configura-se prpria Akerman admite se esquivar), uma vez que as causas, os responsveis,
ao modo de um autmato, ou seja, um ente ou dispositivo, sem conscincia, os culpados o falo, o homem, a estrutura social nada disso pode ser inferido
que executa funes imitando um ser animado. numa perspectiva que concede ao gesto formal da diretora a justa implicao
narrativa e dramtica na construo dos olhares e, portanto, dos sentidos.
O ato sexual no mostrado. Vemos Jeanne receber o cliente num plano mdio Porm se o olhar esquadrinhador de Chantal e os gestos automticos de Jeanne
que os enquadra de perfil cortando a cabea da protagonista e exibindo apenas compem uma mesma mquina, poderamos acreditar que a diretora em sua
parte dos braos do estranho, e depois a porta do quarto se fechar. Durante estrutura rigorosa corrobora com a disciplinarizao da personagem. Mais
um tempo estamos do lado de fora observando uma parte do pequeno corredor que isso, ao lanar mo desse mecanismo, Akerman conduz o espectador,
escuro e a porta fechada ao fundo. Ao homogeneizar as tomadas, atravs dos sobretudo a espectadora, a desenvolver uma cumplicidade com a ordem ali
padres nas atividades e nos modos de filmar e cortar, Akerman cria, como existente, que passa a ser o nico lugar de conforto perceptivo para lidar com
diz Margulies, uma equivalncia entre as cenas que o espectador v e as que um filme no qual nada de significativo acontece. Ou seja, a diretora faria a

210 211
espectadora corroborar tambm com o lugar de Jeanne. Contudo, ao confinar do controle, irrisrias estranhezas, restos dos restos dos quais as sequncias
o confinamento que o dia a dia de Jeanne a submete, o resultado o inverso, so feitas, importam enormemente para se ver um micro, porm intenso,
o olhar que deflagra a disciplinarizao no poderia compactuar com ela, mas transtorno no cotidiano limpo e organizado de Jeanne. Um msero caos para
sim afirmar sua existncia na pura materialidade cinematogrfica. Apesar comear, como numa vagarosa reao em cadeia, a mudar a cadncia que fazia
de ambas, Chantal e Jeanne, procurarem o controle, a primeira no rigor dos daquela estrutura uma ordem.
procedimentos cinematogrficos e a segunda no rigor dos procedimentos
domsticos, a diretora tem o poder que institui o mecanismo de reproduo A partir da, j no terceiro dia, as expresses de Jeanne que dificilmente
e Jeanne refm desse mecanismo. se via variar com os estados do corpo, comeam a abrigar finos estados de
nimo: preocupao, certa melancolia, talvez um tdio ou uma dvida se
Aps dois dias de repetio dessas tarefas meticulosas e insignificantes, algo de esboce. Quando a ordem quebrada gradualmente uma conscincia parece
perturbador acontece: Jeanne queima as batatas que seriam o jantar daquela tomar conta do corpo autmato de Jeanne, ainda que debilmente. At que
noite para ela e o filho. Se um fato to banal surpreende por ser a fora de o grande corte, o golpe cinematogrfico, surge como que vindo do cansao e
desestruturao da ordem diria e cinematogrfica, justamente porque em da tenso acumulada ali: pela primeira vez vemos a cena de sexo de Jeanne,
Jeanne Dielman toda a narrativa se constri atravs de acontecimentos midos, o homem sobre ela e seu rosto dando as pistas do orgasmo, ela levanta e
aqueles que seriam cortados dos filmes tradicionais, os restos, as entre-imagens calmamente abotoa a camisa em frente ao espelho, no mesmo ritmo ela pega
que viram elipses nos melodramas domsticos, de onde Akerman rouba os um tesoura na penteadeira e de repente, a vemos golpe-lo no pescoo. Corte
clichs femininos que ir desconstruir. nesse cotidiano desdramatizado, de seco, golpe seco... um movimento ainda que na mesma cadncia dos demais,
aes corriqueiras desierarquizadas, que o ato de queimar as batatas ganha sobra no meio dos restos, uma imagem surge nas entre imagens e escapa ao
valor narrativo, e se compara, num grau infinitamente menor, a um turning enquadramento primordial. Aquele acontecimento narrativo, ainda que sem
point, o evento diegtico a partir do qual o rumo da histria e das personagens drama, pela volpia que o caracteriza como ao, no se encaixa ao controle
se transforma. Aqui a mudana como todas as alteraes de um filme no qual formal da diretora, a erupo do insuportvel da ordem.
cada tomada parece um jogo de sete erros em relao a outra minimal.
Uma vez que Jeanne se pe a andar pela casa como quem procura algo, a cmera A espectadora que chegou at o final, no teve outra opo seno se fazer
se movimenta para acompanh-la, uma vez que ela passa a ficar sentada no cmplice da personagem e portanto defensora da ordem como nico locus
sof ou na mesa da cozinha sem fazer nada, a cmera vai durar mais nessas existencial onde Jeanne era capaz de se mover. As batatas queimadas repre
cenas do que nas tarefas dirias. sentaram a ameaa de aleatoriedade durante todo tempo temida por um
olhar j enquadrado numa cadeia estruturada e controlada de eventos. Nesse
Caso a espectadora no tenha cumprido a exigncia da ateno focada, sentido, a espectadora esteve no lugar disciplinado, no apenas o da cadeira do
dificilmente ter chegado a esse momento do filme ou chegou de forma que cinema, mas aquele onde Jeanne estava, o do autmato. Ou seja, era preciso
prosseguir sem notar as alteraes sutis no comportamento de Jeanne e na fazer esse pacto de visibilidade, vencer a dificuldade da ateno focada, rever
escritura que da decorre. Caso tenha enfrentado a resistncia da obra, j sabe as formas de percepo e relao com a imagem, para estranhar e por isso
que, aps as batatas, alguma coisa ficou fora da ordem: o cabelo de Jeanne se deixar marcar pelo lugar do feminino de Jeanne, e como diria Rolnik,
est despenteado, a roupa desalinhada e as tarefas descontroladas. como produzir um outro corpo no desassossego. No se trata de sofrer o pathos
se houvesse, como diz Margulies, um animismo dos objetos que se colocam da herona, mas sim de uma travessia visual, da difcil incorporao de um
contra ela. O tempo parece sobrar, ela est adiantada na cena, e portanto na esquema perceptivo e do prenncio de sua quebra. portanto pela experincia
vida. Ela para, espera, se perde, esquece o que fazer, no tampa a sopeira aps esttica e no pela ideolgica que a espectadora vive uma opresso feminina,
colocar o dinheiro do cliente, anda de um lado para o outro e depois desata a corporal e singular, que passa pelo grito abafado do corte, o golpe seco do
limpar estranhamente os bibels que esto guardados na cristaleira da sala enquadramento que mostra o assassinato, e chega quietude, e novamente
de estar, pega e sacode vrias vezes o beb do qual toma conta recolocando-o ao nada, quando a cmera enquadra Jeanne assentada, silenciosa, num longo
no moiss sem conseguir faz-lo parar de chorar. Pequenos movimentos fora plano de sete minutos. Mas o nada no o mesmo que fazia da espectadora

212 213
confinada refm da ordem, mas um fora, uma potncia, mais um estado Kashima Paradise por Chris Marker
de corpo daqueles que como diz Deleuze segregam a lenta cerimnia que
religa as atitudes correspondentes e desenvolvem um gestus feminino capaz
de captar a histria dos homens e a crise do mundo. (1990: 235) Kashima Paradise um filme completo no sentido em que se pode dizer
de um homem que ele completo, isto , quando rompeu em si um certo
nmero destas barreiras impermeveis que todos os poderes encorajam
para permanecerem como os nicos senhores da comunicao entre reas
Referncias
consideradas incompatveis. Exemplos? Um socilogo que vai para o Japo
elaborar uma tese de doutorado sobre o tema Sociedade rural e industrializa
BENJAMIN, Walter. Obras escolhidas, vol.I. So Paulo: Brasiliense, 1994.
o rpida em um pas capitalista avanado, eis aqui uma empreitada definida,
BERGSTRON, Janet. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de classificada, bem enquadrada em seus prprios limites.
Chantal Akerman. In: Devires Cinema e Humanidades, v.7 n.1, jan./jun. 2010.
DELEUZE, Gilles. Cinema II: a Imagem- tempo. So Paulo: Editora Brasiliense, Um cinegrafista que vai ao Japo fazer um filme sobre a metamorfose de reas
1990. rurais industrializadas, eis a uma outra empreitada igualmente definida,
igualmente classificada. A lenta mutao profissional, psicolgica, social de
FOUCAULT, Michel. Microfsica do Poder. Traduo e organizao MACHADO,
um agricultor japons que vive as transformaes um tanto alucinantes de
Roberto. Rio de Janeiro: Edies Graal, 1979.
seu ambiente uma aventura de outra ordem, que na melhor das hipteses
ISHAGHPOUR, Youssef. O fluxo e o quadro. In: Devires Cinema e Humanidades, cabe observao fria e cientfica do socilogo, para o uso de leitores frios
v.7 n.1, jan./jun. 2010. e cientficos, e que a princpio escapa observao dos cineastas, pessoas
MARGULIES, Ivone. Nothing Happens: Chantal Akermans Hyperrealist Everyday. apressadas e pouco equipadas para o estudo em profundidade.
Duke University Press, Feb 13, 1996.
Uma regio que em um ano passa da agricultura quase medieval surrealidade
ROLNIK, Suely. Pensamento, corpo e devir: uma perspectiva tico/esttico/poltica
industrial, com a construo de um enorme complexo petroqumico, o maior
no trabalho acadmico. Cadernos de Subjetividade, v.1 n.2: 241-251, PUC/SP. So
porto artificial do mundo, o maior conglomerado do Japo trata-se ainda
Paulo, set./fev. 1993
de outra coisa, um assunto para economistas ou poetas picos, se estes ainda
VEIGA, Roberta. Quantos quadros cabem no enquadramento de uma janela? existissem. Um casal que deixa Paris e sua falsa elite para viver o mais perto
In: Devires Cinema e Humanidades, v.7 n.1, jan./jun. 2010. possvel a vida cotidiana de uma sociedade real, e alm disso rural trata-
se definitivamente de outra coisa, uma aventura pessoal nos limites do
incomunicvel.

Ora, eis que tudo se comunica: a sociloga veio ao Japo com o cineasta,
um sbio conselho os instala em um vilarejo que o desenvolvimento do
conglomerado modifica em todos os nveis, o campons em quem se repercute
esta mudana mantm relaes de confiana com o casal, e melhor ainda,
nesta corrente de comunicao que se estabelece, as aes se invertem, as
relaes se intercambiam: os investigadores so questionados, a pesquisa
nutre o filme, o filme questiona a pesquisa a tal ponto que, na chegada, o
assunto ser diferente, centrar-se- em um tema nascido do filme, a prpria
vida do casal transformada pela empreitada ningum mais ser neutro, a
vida ter feito sua entrada, ela ter irrigado tudo, a sociologia, o cinema, o
vilarejo, a pesquisa, a usina, o filme...

214 215
Uma das chaves desta desordem, esta coisa que mais falta faz maioria de Kashima Paradise par Chris Marker
ns, especialmente aos cineastas: o Tempo. O tempo de trabalhar, e tambm,
e sobretudo, o de no trabalhar. O tempo de falar, de escutar, e sobretudo
o de se calar. O tempo de filmar e de no filmar, de compreender, e de no Kashima Paradise est un film complet au sens o lon peut dire dun homme
compreender, de se espantar, e de esperar a vida que ressurge aps o espanto, quil est complet, cest--dire quand il a abattu en lui un certain nombre de ces
o tempo de viver. O tempo de se acostumar tambm, de um lado e de outro, e cloisons tanches que tous les pouvoirs encouragent pour rester seuls matres
isto no pouco. Mesmo que a limitao da equipe de filmagem a duas pessoas de la communication entre des domaines rputs inconciliables. Exemples?
j reduza o extraordinrio trauma que uma filmagem real provoca, o tempo Une sociologue qui se rend au Japon pour y laborer une thse de troisime
continua a domesticar, a familiarizar. cycle sur le sujet Socit rurale et industrialisation rapide dans un pays
capitaliste avanc, voici une entreprise dfinie, classe, bien cadre dans
Habitua-se a esta cmera que Yann carrega nos olhos como um mope caa seus ses propres limites.
culos, para te ver melhor, minha netinha. Habitua-se a este microfone que
Bnie [Deswarte] carrega diante do interlocutor como uma corneta acstica de Un oprateur de cinma qui se rend au Japon pour tourner un film sur la
nossas avs (simptica av). Habitua-se presena deles, a este mope e a esta mtamorphose des campagnes industrialises, voil une autre entreprise
surda, ainda por cima desmemoriados, que anotam tudo, gravam tudo para galement dfinie, galement classe. La lente mutation professionnelle,
depois recontar l, em seu pas. So interrogados sobre este pas distante, este psychologique, sociale dun paysan japonais qui vit les transformations un
arqutipo da civilizao tcnica, que est batendo porta. Aqui novamente, peu hallucinantes de son environnement, cest une aventure dun autre ordre,
outras comunidades, outras inverses. a mulher que fala japons neste pas relevant au mieux de lobservation scientifique et froide du sociologue, lusage
de homens. O homem se cala e olha, mas olha intensamente. Habitua-se de lecteurs scientifiques et froids, chappant par principe lobservation des
presena falante, mediadora de um, presena silenciosa, registradora do outro. cinastes, gens presss et peu outills pour ltude en profondeur.

Ao fim da aventura, Kashima Paradise, o filme das barreiras rompidas onde Une rgion qui passe en un an de lagriculture quasi mdivale la surralit
a beleza excepcional da imagem, o rigor do mtodo, o conhecimento das industrielle, avec la construction dun norme complexe ptrochimique, le
foras em jogo, econmicas e polticas, a intimidade real com os homens, se plus grand port artificiel du monde, le plus grand combinat du Japon, cest
sustentam mutuamente, onde a sensibilidade da imagem preserva a inteli encore autre chose, un sujet pour conomistes ou potes piques, sil en existait
gncia de ser fria, onde a acuidade da anlise protege o espetculo de seu encore. Un couple qui quitte Paris et sa fausse lite pour vivre daussi prs que
prprio encantamento o arrebatamento visual de certos momentos, o enterro possible la vie quotidienne dune socit relle, rurale de surcrot, cest tout
do militante com seus helicpteros felinianos, a batalha de Narita com seus fait autre chose, une aventure personnelle aux limites de lincommunicable.
militares germnicos, vm banhar tudo isso da nica beleza autntica, a que
Or voici que tout communique: la sociologue est venue au Japon avec le cinaste,
dada por acrscimo na medida em que, sobre uma empreitada humana que
un conseil judicieux les installe dans un village que le dveloppement du
primeiro uma busca de verdade, ela vem significar a aprovao dos deuses.
combinat modifie tous les niveaux, le paysan en qui se rpercute cette
Sabemos que o smbolo dos privilgios mgicos do cinema frequentemente modification entretient des rapports de confiance avec le couple, et mieux
a flor desabrochada com a imagem acelerada, essa intruso de um outro encore, dans ce courant de communication qui stablit, les actions se
tempo no tempo familiar. Eis a talvez o primeiro filme em que a histria renversent, les rapports schangent: les enquteurs sont questionns, la
filmada como uma flor. recherche nourrit le film, le film questionne la recherche tel point qu
larrive, le sujet sera diffrent, quil se centrera sur un thme n du film, la
Traduo: Dbora Braun vie mme du couple transforme par lentreprise, plus personne ne sera neutre,
la vie aura fait son entre, elle aura tout irrigu, la sociologie, le cinma, le
village, lenqute, lusine, le film...

216 217
Une des clefs de ce bouleversement, cette chose qui manque le plus la plupart
dentre nous, particulirement aux cinastes: le Temps. Le temps de travailler,
et aussi, et surtout de ne pas travailler. Le temps de parler, dcouter, et surtout
de se taire. Le temps de filmer et de ne pas filmer, de comprendre, et de ne pas
comprendre, de stonner, et dattendre lau-del de ltonnement, le temps
de vivre. Le temps de shabituer aussi, de part et dautre, et ce nest pas rien.
Mme si la limitation de lquipe de tournage, deux personnes, rduit dj
le traumatisme martien que provoque un vrai tournage, le temps continue
dapprivoiser, de familiariser.

On shabitue cette camra que Yann porte lil comme un myope chausse
ses lunettes, pour mieux vous regarder, mon enfant. On shabitue ce micro
que Bnie [Deswarte] porte au devant de linterlocuteur comme un cornet
acoustique de nos grands- mres (agrable grand-mre). On shabitue leur
prsence, ce myope et cette sourde amnsiques en plus, qui notent tout,
enregistrent tout pour raconter l-bas, au pays. On les interroge sur ce pays
lointain, cet archtype de la civilisation technique, qui est en train de frapper
la porte. L encore, dautres communauts, dautres inversions. Cest la


femme qui parle japonais dans ce pays dhommes. Lhomme se tait et regarde,
programacao
mais regarde fort. On shabitue la prsence parlante, mdiatrice de lune,
la prsence silencieuse, enregistreuse de lautre.

Au bout de laventure, Kashima Paradise, le film des cloisons abattues, o la


beaut exceptionnelle de limage, la rigueur de la mthode, la connaissance
des forces en jeu, conomiques et politiques, lintimit relle avec les hommes,
stayent mutuellement, o la sensibilit de limage prserve lintelligence
dtre froide, o lacuit de lanalyse protge le spectacle de son propre
enchantement lblouissement visuel de certains moments, lenterrement
du militant avec ses hlicoptres felliniens, la bataille de Narita avec ces CRS
teutoniques, venant baigner tout cela de la seule beaut vritable, celle qui est
donne par surcrot lorsque, sur une entreprise des hommes qui est dabord
une recherche de vrit, elle vient signifier lapprobation des dieux.

On sait que le symbole des privilges magiques du cinma est souvent la fleur
tourne en acclr, cette intrusion dun autre temps dans le temps familier.
Voil peut tre le premier film o lhistoire est filme comme une fleur."

218
CINE HUMBERTO MAURO
21 NOV | QUARTA-FEIRA Pele de branco
19h30 Sesso de abertura Takum Kuikuro, 2012, 25
Chasseurs et Chamans Margens dos Marques
Raymond Depardon, 2003, 32 Mariana Andrade, 2012, 55
Xapiri
19h Cnone e contra-cnone
Leandro Lima e Gisela Motta,
Cassy Jones, Magnfico Sedutor
Laymert Garcia dos Santos e Stella
Lus Srgio Person, 1972, 100
Senra, Bruce Albert, 2012, 54
Sesso comentada por Renato Sztutman e 21h Cnone e contra-cnone
Ruben Caixeta de Queiroz Imprio do Desejo
Carlos Oscar Reichenbach, 1980, 95
22 nov | QUINTA-FEIRA
15h Cnone e contra-cnone
24 NOV | SABADO
Sina do Aventureiro 15h Competitiva nacional
Jos Mojica Marins, 1958, 88 Mr. Sganzerla, Os signos da luz
Joel Pizzini, 2011, 90
17h Cnone e contra-cnone
Panca de Valente 17h A mulher e a cmera
Lus Srgio Person, 1968, 95 Nathalie Granger
Marguerite Duras, 1972, 83
19h Competitiva nacional
Tava - A casa de pedra 19h Competitiva nacional
Ariel Ortega, Ernesto de Carvalho, A cidade uma s?
Patrcia Ferreira, Vincent Carelli, Adirley Queirs, 2012, 80
2012, 78
21h Competitiva nacional
21h Competitiva nacioanal Cmara Escura
Lullaby Marcelo Pedroso, 2012, 24
Andr Lage, 2011, 11 Domstica
Otto Gabriel Mascaro, 2012, 75
Cao Guimares, 2012, 71
25/11 DOMINGO
23 nov | SEXTA-FEIRA 15h Competitiva nacional
15h Competitiva nacional A Anti performance
Esprito Santo Futebol Clube Daniel Lisboa, 2012, 10
Andr Ehrlich Lucas, Lucas Vetekesky, Em busca de um lugar comum
2012, 29 Felippe Schultz Mussel, 2012, 80
HU
Pedro Urano e Joana Traub, 2012, 78 17h Cnone e contra-cnone
A$suntina das Amrikas
17h Competitiva nacional Lus Rosemberg Filho, 1976, 90
Porcos Raivosos
Isabel Penoni, Leonardo Sette, 19h Cnone e contra-cnone
2012, 10 Malandro, termo Civilizado
Sylvio Lanna, 1986, 26

221
Lobisomem, o terror da meia-noite 28/11 QUARTA-FEIRA 30 nov | SEXTA-FEIRA 02/12 DOMINGO
Elyseu Visconti, 1974, 75 14h Oficina com Claire Angelini 14h Oficina com Claire Angelini 15h Lanamento
Sesso comentada pelos diretores Paz no mundo camar: a Capoeira
17h Competitiva internacional 17h Competitiva internacional
21h Cnone e contra-cnone La Friche Angola e a volta que o mundo d
Linha Vermelha
Mesa de debates: Magali Roucaut , 2012, 45 Carem Abreu, 2012, 54
Jos Filipe Costa, 2011, 80
Cnones e contra-cnones no Narmada 17h A mulher e a cmera
cinema moderno brasileiro Manon Ott, Grgory Cohen, 2012, 45 19h A mulher e a cmera
Reassemblage
Hernani Heffner, Lus Alberto Rocha Et tu es dehors
19h A mulher e a cmera Claire Angelini, 2012, 85 Trinh T. Minh-ha, 1982, 40
Melo, mediao: Ewerton Belico
A Falta que me faz Sesso comentada pela diretora 18h Lanamento
Marlia Rocha, 2009, 85 Ao lugar de Herbais
26 NOV | SEGUNDA-FEIRA A Entrevista 21h Competitiva internacional
14h Oficina com Claire Angelini Zavtra Daniel Ribeiro Duarte, 2012, 31
Helena Solberg, 1966, 20 Sesso comentada pelo diretor
Andrey Gryazev, 2011, 90
17h Cnone e contra-cnone 21h A mulher e a cmera
Perdidos e Malditos 19h Sesso especial
Mesa de debates
01 DEZ | SABADO
Geraldo Veloso, 1970, 70 (Homenagem a Yann Le Masson e
Mulheres no cinema brasileiro 15h Competitiva internacional
Sesso comentada pelo diretor Chris Marker)
Helena Solberg, Marlia Rocha, Paula Eau douce, eau sale Kashima Paradise
19h Cnone e contra-cnone Alves. Mediao: Cludia Mesquita Aya Tanaka, 2011, 50 Yann Le Masson, 1974, 107
Bandido da Luz Vermelha Lanamento da Revista Devires Cama de Gato
Rogrio Sganzerla, 1968, 90 Filipa Reis, Joo Miller Guerra, 21h Sesso de encerramento
Cinema e Humanidades v.7 n.1,
Premiao das Mostras Competitivas
21h A mulher e a cmera dedicado Chantal Akerman 2012, 45
Lacrimosa
Luz nas Trevas Aloysio Raulino, 1970, 12)
17h Competitiva internacional
caro C. Martins, Helena Ignez, 29 nov | QUINTA-FEIRA Chambres avec vue Sesso comentada pelo diretor
2010, 83 14h Oficina com Claire Angelini Lo Zarka-Lepage, 2012, 16
Sesso comentada pela diretora
17h A mulher e a cmera Bons Baisers de la Colonie
01 DEZ | SABADO
La guerre est proche Nathalie Borges, 2011, 74 23h Festa de Encerramento
27 nov | TERcA-FEIRA Claire Angelini, 2011, 80 Clube Portugus
Claire Angelini
14h Oficina com 19h Lanamentos
Sesso comentada pela diretora Shuku Shukuwe Rua Curitiba, 746 | 4o andar |
17h A mulher e a cmera a vida para sempre Centro
19h Lanamento
La nouba des femmes du Paralelo 10 (DVD) Agostinho Ika Muru Huni Kuin,
Mont-Chenoua Silvio Da-Rin, 2011, 87 2012, 37
Assia Djebar, 1979, 115 Sesso comentada pelo diretor Sesso comentada por Tadeu Huni Kuin
19h A mulher e a cmera Una Hiwea O Livro Vivo
21h Competitiva internacional
Rponse des femmes (Centro de Memria Aldeia So
Habiter/Construire
Agns Varda, 1975, 8 Joaquim, Associao Filmes de
Clemence Ancelin, 2012, 115
Documenteur Quintal, Literaterras/UFMG)
Agns Varda, 1981, 63 Com a presena de Dani Huni Kuin
Sesso comentada por Ilana Feldman 21h A mulher e a cmera
21h Competitiva internacional Surname Viet Given Name Nam
Espoir Voyage Trinh T. Minh-ha, 1989, 108
Michel Zongo, 2012, 82

222 223
CAMPUS UFMG

AUDIToRIO 2 | FACE - FACULDADE 30 nov | SEXTA-FEIRA

DE CIeNCIAS
ECONoMICAS - UFMG 9h A mulher e a cmera
Jeanne Dielman, 23 Quai du
22 NOV | QUINTA-FEIRA Commerce, 1080 Bruxelles
Chantal Akerman, 1975, 200
10h A mulher e a cmera
Riddles Of The Sphinx /Enigmas
da Esfinge
AUDIToRIO BAESSE | FAFICH -
Laura Mulvey e Peter Wollen, 1977, 92 FACULDADE DE FILOSOFIA E

CIeNCIAS HUMANAS - ufmg
23 nov | SEXTA-FEIRA
9h30 Sesso especial 22 nov | QUINTA-FEIRA
Xapiri 11h30 Lanamento de livro
Leandro Lima e Gisela Motta, O Profeta e o Principal: A Ao
Laymert Garcia dos Santos e Poltica Amerndia e seus
Stella Senra, Bruce Albert, 2012, 54 Personagens
Sesso comentada por Carlos Fausto Renato Sztutman
(Edusp, 2012, 576pp)
27 nov | TERcA-FEIRA Conversa com o autor seguida de
9h A mulher e a cmera lanamento na
Livraria Quixote UFMG
Mesa de debates: Mulheres e Poltica
Roberta Veiga, Carla Maia.
Mediao: Ins Teixeira 29 nov | QUINTA-FEIRA
10h A mulher e a cmera
11h:30 A mulher e a cmera Mesa de debates:
La Flaca Alejandra Deslocamentos do feminino
Carmen Castillo, 1994, 60 Lia Zanotta, rica Souza
Tarachime /Nascimento, Mediao: Dbora Breder
Maternidade
Naomi Kawase, 2006, 43
AUDIToRIO LUIZ POMPEU |
FACULDADE DE EDUCAcaO - ufmg
28 nov | QUARTA-FEIRA
9h A mulher e a cmera 26 nov | SEGUNDA-FEIRA
Mesa Cineastas indgenas 10h A mulher e a cmera
Suely Maxakali, Patrcia Ferreira. Conferncia:
Mediao: Renata Otto Luiza Elvira Belaunde
Apresentao: Paulo Maia
11h30 A mulher e a cmera
ENDERECOS
The womans film
Louise Alaimo, Judy Smith,

Cine Humberto Mauro
Ellen Sorren, 1971, 40 Avenida Afonso Pena | 1537 | Centro
Emerging Woman/A Nova Mulher
Helena Solberg, 1975, 48 Campus UFMG
Avenida Antnio Carlos | 6627 | Pampulha

Instituto INHOTIM
Rua B | 20 | Brumadinho - MG
+55 31 3571-6598

224
indices
indice DE FILMES Narmada | 111
Nathalie Granger | 50
Otto | 90
A Anti performance | 80
Panca de Valente | 29
A cidade uma s | 81
Paralelo 10 | 124
A Entrevista | 60
Paz no mundo camar: a Capoeira Angola e a volta que o mundo d | 125
A Falta que me faz | 65
Pele de branco | 92
A$suntina das Amrikas | 33
Perdidos e Malditos | 37
Ao lugar de Herbais | 126
Porcos Raivosos | 91
Bandido da Luz Vermelha | 36
Reassemblage | 54
Bons Baisers de la Colonie | 103
Rponse des femmes | 56
Cama de Gato | 104
Riddles Of The Sphinx /Enigmas da Esfinge | 52
Cmara Escura | 82
Shuku Shukuwe a vida para sempre | 119
Cassy Jones, Magnfico Sedutor | 31
Sina do Aventureiro | 30
Chambres avec vue | 105
Surname Viet Given Name Nam | 55
Chasseurs et Chamans | 21
Tarachime /Nascimento, Maternidade | 63
Documenteur | 57
Tava - A casa de pedra | 93
Domstica | 83
The Emerging Woman | 61
Eau douce, eau sale | 106
The womans film | 49
Em busca de um lugar comum | 84
Xapiri | 22
Esprito Santo Futebol Clube | 85
Zavtra | 112
Espoir Voyage | 107
Et tu es dehors | 59
Habiter/Construire | 108
HU | 86
Imprio do Desejo | 32
Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles | 51
Kashima Paradise | 115
La Flaca Alejandra | 62
La Friche | 109
La guerre est proche | 58
La nouba des femmes du Mont-Chenoua | 53
Lacrimosa | 131
Linha Vermelha | 110
Lobisomem, o terror da meia-noite | 34
Lullaby | 87
Luz nas Trevas | 64
Malandro, termo Civilizado | 35
Margens dos Marques | 88
Mr. Sganzerla, Os signos da luz | 89

228 229
indice DE DIRETORES Joel Pizzini | 89
Jos Filipe Costa | 110
Jos Mojica Marins | 30
Adirley Queiroz | 81
Judy Smith | 49
Agns Varda | 56, 57
Laura Mulvey | 52
Agostinho Manduca Mateus Ika Muru Huni Kuin | 119
Laymert Garcia dos Santos | 22
Aloysio Raulino | 131
Leandro Lima | 22
Andr Ehrlich Lucas | 85
Lo Zarka-Lepage | 105
Andr Lage | 87
Leonardo Sette | 91
Andrey Gryazev | 112
Louise Alaimo | 49
Ariel Ortega | 93
Lucas Vetekesky | 85
Assia Djebar | 53
Lus Rosemberg Filho | 33
Aya Tanaka | 106
Lus Srgio Person | 29, 31
Bmie Deswarte | 115
Luna Alkalay | 141
Bruce Albert | 22
Magali Roucaut | 109
Cao Guimares | 90
Manon Ott | 111
Carem Abreu | 125
Marcelo Pedroso | 82
Carlos Oscar Reichenbach | 32
Marguerite Duras | 50
Carmen Castillo | 62
Mariana Andrade | 88
Chantal Akerman | 51
Marlia Rocha | 65
Claire Angelini | 58, 59
Marrayury Kuikuro | 92
Clemence Ancelin | 108
Michel Zongo | 107
Daniel Lisboa | 80
Naomi Kawase | 63
Daniel Ribeiro Duarte | 126
Nathalie Borges | 103
Ellen Sorren | 49
Patrcia Ferreira | 93
Elyseu Visconti | 34
Pedro Urano | 86
Ernesto de Carvalho | 93
Peter Wollen | 52
Felippe Schultz Mussel | 84
Raymond Depardon | 21
Filipa Reis | 104
Rogrio Sganzerla | 36
Gabriel Mascaro | 83
Silvio Da-Rin | 124
Geraldo Veloso | 37
Stella Senra | 22
Gisela Motta | 22
Sylvio Lanna | 35
Grgory Cohen | 111
Takum Kuikuro | 92
Guy Girard | 62
Trinh T. Minh-ha | 54, 55
Helena Ignez | 64
Vincent Carelli | 93
Helena Solberg | 60, 61
Yann Le Masson | 115
caro C. Martins | 64
Isabel Penoni | 91
Joana Traub Csek | 86
Joo Miller Guerra | 104

230 231
forumdoc.bh.2012

organizao geral programa de extenso forumdoc.


Jnia Torres ufmg.2012
Rafael Barros
coordenador
Glaura Cardoso Vale
Paulo Maia
Carla Maia
Cludia Mesquita coordenadores de projetos
Paulo Maia Cludia Mesquita
Ruben Caixeta Ruben Caixeta
Diana Gebrim Csar Guimares
Carla Italiano
Roberto Romero bolsistas
Camila Gomes Cordeiro
mostra cnone e contra-cnone
Gabriel Pinheiro
Ewerton Belico
Tlio Diniz
Rafael Barros
traduo e legendagem
mostra a mulher e a cmera
Ana Siqueira
Carla Maia e Cludia Mesquita
Augusto de Castro
(coordenao)
Carla Italiano
Paulo Maia
Carolina Canguu
Ruben Caixeta
Catherine Carignan
mostra competitiva Dbora Braun
Flvia Camisasca

forumdoc.bh.2012
internacional
Brulio Britto Henrique Cosenza
Carla Italiano Laura Torres
Milene Migliano Marina Sandim
Lucas Sander
mostra competitiva Paula Santos
nacional Roger Pattison
Ana Carvalho
Carolina Canguu legendagem eletrnica
Victor Guimares 4estaes

Sesso homenagem projeto grfico


Yann Le Masson e Chris Marker Maril Dardot
Bruno Vasconcelos
arte
Carla Italiano
Coisa Amarela
oficina/curso
concepo
Claire Angelini
Rafael Barros
traduo e assistncia
catlogo
Ana Siqueira
Glaura Cardoso Vale (organizao)
produo logstica Jnia Torres
Pedro Leal Carla Maia

233
forumdoc.bh.2012 forumdoc.bh.2012

diagramao vice-presidente Albert, Instituto Socioambiental ISA,


Ana C. Bahia Bernardo Rocha Correia Marcos Wesley, Daniel Castanheira Pitta
chefe de gabinete Costa, Ismail Xavier, Rafael Sampaio,
vinheta Cleidisson Plautino Dornelas Renato Sztutman, Paula Morgado, Sylvia
Raquel Junqueira diretora artstica Caiuby, Chantal Akerman, Laura Mulvey,
Luisa Rabello Edilane Carneiro Trinh Minh-ha, Luc Moullet, Michelle
diretora de ensino e extenso Pistolesi, Paule Maillet, Ilana Feldman,
site
Patrcia Avellar Zol Roberta Veiga, Carmen Castillo, Lia
Carlos Paulino (programao,
diretora de marketing, intercmbio e Zanotta, rica Souza, Dbora Breder,
consultoria e gesto de banco de dados)
projetos especiais Helena Solberg, Marlia Rocha, Paula
Gustavo Teodoro (webdesign e
Cludia Garcia Elias Alves, Sueli Maxakali, Patrcia Ferreira,
programao)
diretora de planejamento, gesto e Renata Otto, Ins Teixeira, Luiza Elvira
Pedro Aspahan (coordenao e
finanas Belaunde, Helena Ignez, Sinai Sganzerla,
administrao)
Cynthia Bernis de Oliveira Andrea Scansani, Aldeia So Joaquim
cabine de projeo diretora de programao Centro de Memria, Paj Agostinho
Pedro Aspahan (coordenao) Sandra Fagundes Campos Manduca Ika Muru Huni Kuin, Paj
Bernard Machado (coordenao) Manoel Dua Buse Huni Kuin, Dani Huni
gerncia de cinema da fundao Kuin, Zezinho Yube, Joviano Mayer,
Warley Desali
clvis salgado Renata Versiani, Daniel Queiroz, Livraria
Clareana Turcheti
gerente Quixote, Carlos Cunha, PET Cincias
assessoria de imprensa Rafael Ciccarini Sociais, Gabriel Sanna, Guilherme
Sinal de Fumaa Comunicao assessora Whiitaker, Leo Pyrata, Vebis Junior,
Srgio Stockler Ursula Rsele Sara Silveira, Helvcio Marins, Matheus
Aline Ferreira assistente Sundfeld, Eugnio Puppo, Leandro
Alexandra Duarte Pardi, Hernani Heffner, Marina Person,
festival onlinee cobertura produtora Regina Jeha, Andrea Ormond, Rubens
Pedro Aspahan Flvia Camisasca Gomes Leite, Paulo Sacramento, Sylvio
Daniel Ribeiro assistente de produo Back, Sylvio Lanna, Elyzeu Visconti,
Milene Migliano Bruno Hilrio Geraldo Veloso, Mateus Arajo, Jair
Pedro Marra auxiliar de servios administrativos Fonseca, Affonso Uchoa, Rodrigo Moura,
Bernard Machado Luciene Raquel Lima Morgana Rissinger, Lus Rosemberg Filho,
Lus Alberto Rocha Mello, Catie Aubry,
momentos festivos porteiro
Salom Aubry, Guillemette Laucoin, La
Rafa Barros Jos Horta de Oliveira
Cinmatque de Toulouse, Mathilde Le
Pedro Leal Masson, Raymond Depardon, Claudine
projecionistas
assessoria jurdica e financeira Mercdio Alvinho Scarpeli Nougaret, Sarah Froux, Palmeraie et
Diversidade Consultoria Rufino Gomes Arajo dsert, Rafael Ciccarini, Ursula Rosele,
Diana Gebrim Flvia Camisasca, EICTV Escuela
agradecimentos Internacional de Cine y TV, Maria Julia
motorista Diretoria FaE-UFMG, Cenex-FaE-UFMG, Grillo, Miguel Vassy, Fernando Ancil,
Luciano Ribeiro Diretoria FAFICH; UFMG, Cinemateca Carlos Olmedo, Gladston del Vale,
MAM - RJ, Cinemateca Brasileira, Isabel Frederico Trindade, Magda Menezes, associao filmes de quintal
fundao clvis salgado Casemira, Ricardo, Belinha, Guidinha, Oswaldo Teixeira, Bruno Vasconcelos, Avenida Brasil | 75/sala 06
(participao) Toninho, Frederico Sabino, Mateus Arajo realizadores que se inscreveram nas Santa Efignia | CEP 30140-000
presidente Silva, Hutukara Associao Yanomami, mostras competitivas. Belo Horizonte/MG | Brasil
Solanda Steckelberg Stella Senra e Laymert Garcia, Bruce +55 31 3889-1997 | 31 2512-1987
www.forumdoc.org.br

234 235
realizao co-realizao

participao

apoio institucional
Programa de Ps-Graduao
em Antropologia

Departamento de Cincias
Aplicadas Educao
FAE/UFMG

Cenex FaE/UFMG

patrocnio

apoio cultural

cinemateca do mam
cinemateca brasileira

apoio logSTICO