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Boris Groys
Originalmente aparecido en E-Flux bajo el ttulo The Truth of Art.
Traduccin por Matheus Caldern. Marzo, 2016.
La pregunta central sobre el arte es esta: es el arte capaz de ser un medio de la verdad?
Esta pregunta es central para la existencia y supervivencia del arte porque si el arte no
puede ser un medio de verdad, entonces el arte es solamente una cuestin de gustos. Uno
tiene que aceptar la verdad incluso si no le gusta. Pero si el arte es solamente una cuestin
de gustos, entonces el espectador de arte se vuelve ms importante que el productor de
arte. En este caso, el arte slo puede ser tratado de forma meramente sociolgica o, en
trminos del mercado del arte: no tiene independencia, no tiene poder. El arte se vuelve
idntico al diseo.
Ahora, hay diferentes formas en las que podemos hablar del arte como un medio de la
verdad. Permtaseme tomar una de estas formas. Nuestro mundo est dominado por
grandes colectivos: estados, partidos polticos, corporaciones, comunidades cientficas, etc.
Dentro de estos colectivos, los individuos no pueden experimentar las posibilidades y
limitaciones de sus propias acciones estas acciones se ven absorbidas por las actividades
del colectivo. Sin embargo, nuestro sistema artstico se basa en la presuposicin de que la
responsabilidad de producir tal o cual objeto artstico individual, o realizar tal o cual accin
artstica, corresponde a un artista individual por s solo. As, en nuestro mundo
contemporneo el arte es el nico campo reconocido de responsabilidad personal. Hay, por
supuesto, un campo no reconocido de responsabilidad personal: el campo de las acciones
criminales. La analoga entre arte y crimen tiene una historia bastante larga. No voy a entrar
en ella. Hoy prefiero formular, en cambio, la siguiente pregunta: En qu medida y de qu
forma pueden los individuos esperar cambiar el mundo en el que viven? Permitmonos
observar el arte como un campo en el que los intentos de cambiar el mundo son realizados
regularmente por artistas y veamos cmo funcionan estos intentos. En el marco de este
texto, no estoy demasiado interesado en los resultados de estos intentos, sino ms bien en
las estrategias que los artistas usan para realizarlos.
Esto representa una desviacin significativa de los modos pasados de produccin artstica.
Como he sealado anteriormente:
Tradicionalmente, el artista produjo una obra de arte en su estudio, escondido del ojo
pblico, y luego exhibi un resultado, como producto una obra de arte que acumulaba y
recuperaba el tiempo de ausencia. Este tiempo de ausencia temporal es constitutivo de lo
que llamamos el proceso creativo de hecho, es precisamente eso a lo que llamamos
proceso creativo.
Andr Breton cuenta la historia de un poeta francs que, cuando se iba a dormir, colocaba
en su puerta un letrero que deca: Por favor, silencio el poeta est trabajando. Esta
ancdota resume el entendimiento tradicional del trabajo creativo: el trabajo creativo es
creativo justamente porque toma lugar ms all del control pblico e incluso ms all del
control consciente del autor. Este tiempo de ausencia podra durar das, meses, aos
incluso toda una vida. Solo al final de este periodo de ausencia se esperaba que el autor
presentara una obra (tal vez encontrada entre sus papeles de manera pstuma), que sera
entonces aceptada como creativa justamente porque pareca emerger de la nada.