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A) HISTRIA DA ARTE II

AUTORA
ROSEMARA SATUB DE BARROS
Histria da arte II

Introduo Introduo

Caro cursista,
Palavras do autor
com grande satisfao que apresentamos o material impresso
da disciplina Histria da Arte II. Esta disciplina continuidade da disciplina
histria da Arte I que voc teve a oportunidade de estudar no perodo
anterior de estudos.
Na primeira unidade, apresentaremos o Renascimento, um longo
perodo importante da Histria, em que o homem passa a ser o centro do
conhecimento em oposio ao perodo anterior, a Idade Mdia, em que o
centro das especulaes se constitua nos ditames da Igreja.
Na segunda unidade, o Barroco e o Rococ sero abordados a partir
das suas principais caractersticas artsticas e arquitetnicas europias.
Voc obter informaes necessrias para a leitura e apreciao de uma
obra barroca tanto das artes visuais quanto da msica e da arquitetura.
A terceira unidade trata do perodo Moderno, em que

e literrios que voc ter a oportunidade de estudar.


A quarta unidade trata ainda, dos movimentos artsticos oriundos
do modernismo europeus, entretanto, na Amrica do Norte outras poticas
artsticas so desenvolvidas, como a Op Art e a Pop Art.
importante esclarecer que os perodos histricos nos auxiliam
a localizar quando e onde ocorreram as manifestaes artsticas,
entretanto, ressaltamos que estas poticas artsticas possuem entre si um

que queremos que voc faa podem esclarecer que o uso dos elementos
das linguagens artsticas (as cores, a linha, texturas, entre outras) est
presente em quaisquer manifestaes artsticas independentemente de
seu perodo histrico.

Palavras do professor autor


Estimado estudante,
Os contedos da disciplina Histria da Arte esto programados,
em seu curso, em quatro disciplinas: Histria da Arte I, Histria da Arte II,
Historia da Arte no Brasil I e Histria da Arte no Brasil II.
com satisfao que apresento os contedos da disciplina
Histria da Arte II, para os quais voc necessitar dos contedos da disciplina

continuidade aos estudos.

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Histria da arte II

Orientaes para
Neste material impresso, os contedos histricos e artsticos
estudo

Ementa

abordados nas disciplinas Histria da Arte no Brasil I e Histria da Arte no


Brasil II, no entanto, voc encontrar aqui, contedos que contribuiro
para que voc possa, desde agora, fazer as conexes com a produo
artstica brasileira.
Desejamos um excelente aproveitamento.
Rosemara Staub de Barros

Orientaes para estudo


Nosso maior desejo que voc possa encontrar, neste caderno,

respeito da Histria da Arte. Elas precisam ser lidas para que, ento, as
atividades sejam realizadas.
Este caderno contm quatro unidades. A primeira unidade
traz um panorama do homem e da arte renascentista, bem como suas
principais caractersticas, alm da consequente evoluo da produo
artstica europeia deste perodo.
A segunda unidade apresenta os movimentos que sucederam o
renascimento, isto , o barroco e o rococ, bem como suas manifestaes
artsticas europias e brasileiras.
A terceira unidade dedicada arte do Mundo Moderno marcado
por grandes transformaes.
A quarta unidade traz as poticas do modernismo e ps-

Ateno: Leia atentamente todas as informaes que esto


na coluna de indexao. Nela existem informaes que completam o
texto e, tambm, vrias atividades de pesquisa e propostas de atividades
integradas no ambiente virtual de aprendizagem.
Bom trabalho!

Ementa
Estudo do desenvolvimento das linguagens artsticas a partir da Renascena
at a Contemporaneidade, inclusive no Brasil, abordando os principais
estilos e temticas predominantes nas diferentes pocas.

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Histria da arte II

Objetivos de ensino-aprendizagem Unidade 1


Renascimento
1. Descrever as principais caractersticas de uma obra de arte;
2. Analisar uma obra de arte;
3. Comparar estilos, temas, materiais, tcnicas e demais
elementos constantes da composio de uma obra.

Unidade 1 Renascimento

Sntese: nesta unidade, voc descobrir o perodo Renascentista da


histria da arte europeia.

1.1 Renascimento: conceitos e caracterizaes

O homem a medida de todas as coisas.


Protgoras

O renascimento um movimento cultural europeu ocorrido

O pensamento medieval, dominado pela religio, cedeu lugar a


uma cultura voltada para os valores do indivduo. Os artistas inspiraram-se

renascentista, buscou-se aplicar as leis da matemtica ao utilizar as

a natureza, obtendo o realismo visual nas representaes artsticas; bem


como ao utilizar a grande descoberta - a representao do espao e do
tempo pela perspectiva e pelo claro-escuro nas pinturas.
Esse perodo, denominado de renascimento, corresponde

podendo ser dividido em: Duocentto (1200 a 12990, Trecentto (1300 a

Duocentto e Trecentto

resgata os valores humanistas. Neste perodo, Duocentro e Trecento,


surgem as primeiras manifestaes do que, mais tarde, se chamaria
Renascimento.

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Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento

Figura Figura

A principal caracterstica dessa mudana o surgimento da


iluso de profundidade nas obras. Em Siena, Duccio da Buoninsegna e, em
Florena, Cimabue e, sobretudo seu aluno Giotto so os pioneiros desse
novo mundo.
Nos afrescos de Giotto, na Igreja de Santa Croce, em Florena,

em ambientes arquitetonicamente precisos, dando a impresso de


existncia concreta: o nascimento do Naturalismo.

Trecento) aprimoram a tcnica.


Giotto da Bondone (1266? -1337?), pintor e arquiteto italiano.
Nasceu em Florena, estudou com o pintor Cimabue, com quem trabalhou
tambm em Roma. Tornou-se um dos principais artistas da poca. Os
afrescos de Santa Croce e a torre do Duomo so suas principais obras.

humanas.

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Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento

Figura Figura 5 - O beijo, Giotto, 1302-1305

Figura 6 Anunciao de Santa Ana, Giotto, 1302-1305.

Quatrocentto

geomtricas e cores intensas.

Podemos apontar algumas caractersticas principais para a evo-


luo tanto da cincia quanto das produes artsticas deste perodo a
-
centista:
Leis matemticas;
Princpios geomtricos na composio artstica;
Realismo visual observao direta da natureza;
Perspectiva;
Claro-escuro.

1.3 Estilo, temtica e elementos da composio plstica


Na Idade Mdia, os estilos romnico e bizantino tinham como
principal tcnica os afrescos e seu principal tema eram os acontecimentos
narrados pela Bblia.

Arquitetura
O principal arquiteto renascentista foi Filippo Brunelleschi

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Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento
concebeu a perspectiva, artifcio geomtrico que criou a iluso de
tridimensionalidade numa superfcie plana.
Defendeu a tcnica e seus princpios matemticos em tratados.
A ela aderiram artistas como Paolo Ucello (Batalha de So Romano -
pintura), Sandro Boticelli (Nascimento de Vnus - pintura), Leonardo da
Vinci (Mona Lisa - pintura), Rafael Sanzio (Madona e o menino - pintura) e
Michelangelo (Davi; Moiss e Piet - esculturas; teto e parede da Capela
Pesquise a pintura Sistina, no Vaticano - pintura; projeto da cpula da Baslica de So Pedro
So Jorge e o Drago
- arquitetura).
Paolo Uccello.

Figura Figura 8 - O tempietto, 1502, Donato Bramante.

Pintura
No perodo renascentista, a principal tcnica de pintura aquela
com o aperfeioamento do uso da pintura a leo. As tintas provinham de
pigmentos que eram dissolvidos, por exemplo, no leo de linhaa.
O estudo da perspectiva, de acordo com os princpios da
Pesquise a obra A
matemtica e da geometria, permitiu um estilo pessoal de pintar a partir
Primavera (cerca de do uso do claro escuro.
compare e descreva
as principais carac-
tersticas entre as
atmosfera realista com base nos princpios matemticos de sua poca
trs pinturas obser- atados a sua imaginao e fantasias com temas mitolgicos e lendrios.
vadas.

representar o realismo de um acontecimento em suas pinturas, pois


buscava antes a composio geomtrica.

traando as linhas dos corpos e tecidos transparentes e esvoaantes e


transmitindo-nos, nessas representaes, a energia temporal.

junto mulher Clris, e o movimento tanto do corpo, quanto dos cabelos


de Vnus, bem como o panejamento da roupa de Hora, que representa as

10, nota-se o movimento das Graas, as trs mulheres esquerda, Aglaia,


Tlia e Eufrnsina; na estrema esquerda o deus Hermes; Vnus est no
Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento

sua mulher Clris, que se transforma em Flora, deusa que enfeita com

Pesquise trs artistas


italianos: Giotto,
Paolo Ucello e San-
dro Boticelli compare
o perodo artstico e
histrico e suas prin-
cipais contribuies
artsticas. Faa uma
e escritor italiano. Nasceu em Florena, tornou-se aprendiz de Andrea sntese e poste no
amiente virtual.

viveu em Milo, onde pintou o afresco da ltima Ceia.

Compare e descreva
as cenas da pintura
Mona Lisa e os estu-
dos anatomicos de
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci viveu tambm em Roma, entre 1513 e 1517, Descreva em um es-
boo a sobreposio
onde se envolveu nas intrigas do Vaticano, razo pela qual decidiu juntar- dos planos nas pintu-
ras de Rafael. Poste
se corte do rei francs Francisco I. no ambiente virtual

modernas como o escafandro, o helicptero e o pra-quedas. Seu Tratado


sobre pintura

Figura 12 - Mona Lisa, de da Vinci, 1503-1505 Figura 13 - Estudos anatmicos (laringe e perna), 1510
leo sobre madeira, 77 x53 cm 26 x 1, 96, cm, pena, tinta marrom e aguada sobre giz
preto em papel.

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Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento
utilizou os ideais clssicos da antiga Grcia. A beleza, harmonia e
regularidade das formas e cores so as suas principais marcas.
A organizao das cenas em seus quadros distribuda em
sobreposio de planos simtricos. Esta caracterstica deu a ele o modelo
para o ensino acadmico clssico das futuras escolas de pintura.

arquiteto. Nasceu em Caprese, estudou em Florena e ganhou a proteo


de Lorenzo de Medici. Em Roma, aos 23 anos, iniciou a Piet. De volta a
Florena, esculpiu Davi e pintou a Sagrada Famlia.

Figura 17 - Teto da Capela Sistina (1508-1512) Figura 18 - Perspectiva da Capela Sistina.


Nas paredes, afrescos de Michelangelo.

Em 1508, sozinho, Michelangelo comeou a pintar a parede do


teto da Capela Sistina. Oito anos depois, projetou a cpula da Baslica de
So Pedro. Ao mesmo tempo, retomou a Piet e esculpiu a Piet Palestrina
e a Piet Rondanini.

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Histria da arte II

Unidade 1
Renascimento

de Michelangelo.

anos aprendeu a esculpir em mrmore; iniciou como assistente nas portas


do batistrio de Florena e realizou uma obra imensa.
Esculturas como Davi, Madalena e So Jorge esto entre as
mais marcantes, pelo poder de produzir tenso emocional.

Renascimento na Alemanha e nos Pases Baixos


Na Blgica e na Holanda, surgiram os

van Eyck, Hans Memling e Rogier van der Weyden, que


desenvolveram a pintura a leo.

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Histria da arte II

Unidade 1 1.4 Maneirismo sculo XVI


Renascimento

O maneirismo a expresso artstica da crise que convulsiona

os campos da vida poltica, econmica e cultural (HAUSER,


2000, p.376).

Como estilo artstico, o maneirismo ajustou-se a uma concepo


dividida da vida que, no obstante, propagou-se uniformemente
por toda a Europa ocidental. O maneirismo como o gtico, foi
um fenmeno europeu universal, ainda que estivesse limitado
a crculos muito mais estreitos do que a arte crist da Idade

Cinqecentto

sua grandiosidade, Ticiano com seu uso de cores e seu senso espacial,
e Giorgione, com sua expressividade, do incio ltima fase do
Renascimento, o cinqecentto. Abandonam a primazia da forma sobre a
cor e a perspectiva rigorosa.
Pouco se sabe sobre a vida do pintor italiano Jacopo Robusti

clssica das histrias religiosas.


Antnio Allegri nasceu em Correggio,

assim que se tornou conhecido, passou a ser considerado


no s um pintor maneirista, mas, sobretudo, o anunciador
da pintura barroca. Sua pintura adota a mitologia como
principal temtica, atrelada ao Romantismo.

El Greco (pseudnimo de Domenico Theotokopoulos)

dramticos de luz e sombra. O enterro do Conde de


Orgaz uma das suas obras primas. Encontra-se em
Toledo na Espanha.

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Histria da arte II

Na Frana, alm do Maneirismo (o Naturalismo levado ao Unidade 1


Renascimento
mximo de detalhes e efeitos) da escola de Fontainebleau, destacam-se
os retratos alegricos de Franois Clouet (Diana).
Na Holanda,
onricas, em cenrios fantsticos, repletos de simbolismo (O Jardim das
Delcias Terrenas), Pieter Bruegel (1525-1569) criou uma rica pintura
narrativa, documentando costumes de poca.

Discuta no frum da
sala de aula: Como
era a relao do
homem renascentista
com Deus e com a
Cincia?

Figura 27 - Paraso e inferno, de Bosch, (c. 1510). Figura 28 - Casamento aldeo, (c. 1568), Bruegel.

Na Alemanha surge uma pintura mais clssica, prxima do

1528).
Lucas Cranach, Albrecth Altdorfer, Matthias

que representam o maneirismo ingls. Mas o maneirismo no se revela


artisticamente s nas artes plsticas. Na arte literria, ele um estilo
marcante de muitos escritores e dramaturgos.
Segundo Hauser (2000), na literatura, o escritor Shakespeare

Hauser, nas obras de

A continua mistura de motivos trgicos e cmicos, a natureza

abstrato, os elementos sensuais e intelectuais da linguagem,

como por exemplo a repetio do motivo de ingratido infantil


em Lear, a nfase sobre o algico, o insondvel e o contraditrio
na vida, a idia da qualidade teatral e onrica, as compulses
e restries da vida humana tudo isso so argumentos para
adotar o maneirismo como o ponto de partida da anlise (2000,
.

O maneirismo encerra e ao mesmo tempo anuncia um novo


perodo histrico e artstico. Os padres estilsticos clssicos so rompidos,
dando a liberdade para a criao de novas propostas ainda nunca realizadas
anteriormente.

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Histria da arte II
Unidade 2
Barroco e Rococ
A arte plstica renascentista explorou a perspectiva, os planos
e a geometria, o barroco explorar a dialtica entre as cores e a luz. A
capacidade criativa de explorar as linhas, formas e volumes na dialtica
para alm do claro-escuro.

Unidade 2 Barroco e Rococ

Sntese: nesta unidade exploraremos as caractersticas da produo


artstica barroca e rococ.

2.1 O Barroco na Itlia

Devido a mudanas econmicas, religiosas e sociais ocorridas na Europa.

Barroco, do espanhol barrueco, designa prola de formao


irregular e defeituosa. Este nome foi dado a toda produo artstica

considerada inferior s obras caractersticas do Renascimento.


Os artistas renascentistas tinham como objetivos a linha e o
desenho. Preferiam tratar os planos e as suas superfcies. J os barrocos
procuravam o pictrico, as cores, a profundidade e o volume. Os
renascentistas procuravam a harmonia, e os barrocos, a emoo.
Pesquise sobre A Igreja teve seu poder enfraquecido pela Reforma e pelo
as principais
caractersticas
humanismo caracterstico do Renascimento. Como efeito da Reforma
das pinturas de ocorreu a fragmentao da Cristandade em vrias formas de religies
Pozzo, Caravaggio e
Tintoretto. crists, o protestantismo, por exemplo. Para reconquistar o seu prestgio
Faa uma sntese de
sua investigao e
e poder, a Igreja organizou a Contra-Reforma. A Companhia de Jesus foi
poste no ambiente. estabelecida como milcia espiritual do papado, para difundir a f catlica

uma arquitetura riqussima, justamente para abrigar a Eucaristia, artigo


da f catlica negado pelo protestantismo.
Da construo e decorao dessas igrejas, nasceu a arte
barroca. Esplendorosas construes que tm o propsito de converter os
no cristos.
Da Itlia, essa arte chega a outros pases europeus e ao
continente americano, atravs dos colonizadores espanhis e portugueses.

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Histria da arte II

poses de retratos. No barroco, elas so teatrais, dando a impresso de Unidade 2


Barroco e Rococ
movimento. Os efeitos de luz do maior dramaticidade cena formando
uma composio em diagonal.
A simetria e o equilbrio entre arte e cincia, objetivos buscados
pela renascena, agora, cedem lugar a temas religiosos. O Barroco foi um
fenmeno artstico e cultural, ligado Contra-Reforma.
A religiosidade constituiu um dos seus aspectos predominantes,
combinada, porm, ao sensual e mstico. O sagrado e o profano. Renovou

arte voltada para a corte.

desejo de tocar os sentidos e despertar emoes - efeitos de luz, curvas e

diagonal na pintura.
Na msica surgiram os gneros cantata, concerto e oratrio,
fruto da genialidade de Vivaldi, J. S. Bach, Hendel e
outros.

Pintura Italiana
Entre outros so grandes nomes da pintura

Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610) e

Escultura italiana
Gian L. Bernini (1598-1680) foi artista da corte papal e de
Roma. Suas obras principais foram: Apolo e Dafne; Davi; e xtase de Santa
Teresa. Suas esculturas barrocas decoravam as portas e interiores das
Igrejas, palcios, outras construes e fontes.
Observe na Figura 30 o modo como
Bernini esculpiu no mrmore, as dobras dos tecidos.
Observe o movimento e a leveza empregada em
um material to duro e resistente.
importante destacar que o estilo

contrastando com a leveza nos mais resistentes Figura 30 - xtase de Santa


materiais. Tereza, Bernini, 1652.

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Histria da arte II
Unidade 2
Barroco e Rococ
Arquitetura Italiana
Bernini (1598-1680) tambm considerado um dos principais
arquitetos italianos renascentistas. A Praa de So Pedro (1657-1666)
uma das principais representaes da Igreja Catlica construda na Itlia

sua inteno era o do abrao da Igreja Catlica a toda Humanidade, por


isso a praa formada de dois segmentos de colunas que partem da Igreja

Barroco na Espanha

Barroco italiano dominado pelo realismo, observado


na arquitetura em entalhes de portas e edifcios.

Pintura espanhola

Velsquez (1599-1660) - (maior pintor do perodo)


tm a luz e sombra como principal caracterstica. Figura 31 - Las meninas,
Velsquez, 1656.
Os retratos da realeza e o cotidiano das pessoas 3,17 x 2,76 m.

humildes dominam a temtica dessa poca.

Barroco holands
Nos Pases Baixos, a austeridade e
praticidade, descrio e realismo so as principais
caractersticas da temtica das cenas do cotidiano.

Figura 32 - As trs graas,


Rubens, 1639.

vibrantes: o vermelho, o verde e o amarelo.

Rembrandt (1606-1669) maior


representante da escola holandesa. As suas
principais temticas e caractersticas so:
predominncia da dramaticidade, fortes efeitos
Figura 33 - A lio de anatomia
de luz nunca antes vistos. Os retratos, cenas o Doutor Tulp, Rembrandt,
mitolgicas, religiosas, naturezas-mortas e 1632.

desenho so tambm os principais temas.


Vermeer (1632-1675) grande pintor que tambm trabalhou com
as cenas mitolgicas e do cotidiano. Diferentemente de Rembrandt, o uso

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Histria da arte II

Unidade 2
Barroco e Rococ
tambm vir de uma janela situada do mesmo lado, iluminando toda a cena
do quadro.

Participe da discusso
do frum de sua sala
de aula virtual esobre
as caracteristicas da
Os recursos utilizados pela arte barroca para expressar os
pintura barroca.
sentimentos humanos podem ser sintetizados em:
Predomnio da emoo;
Colorido intenso;
Contrastes entre claro-escuro.

Barroco na Frana

Na literatura, estilo pomposo, predomnio de jogos de palavras,


possibilidades fonticas, etc. Nas artes plsticas, os temas so variados
que vo desde os temas religiosos, mitolgicos retratos.

2.2 Rococ
A palavra rococ, do francs rocaille,

a alegria, bem como o fantstico, o bizarro, o afeto e as danas saltitantes.


Para o historiador Arnold Hauser (2000) a arte rococ o estilo
determinante do movimento, iniciado no renascimento e encerrado no
rococ. Para ele, ainda:

O rococ representa realmente a ultima fase do desenvolvimento


que comea com a renascena, na medida em que leva
vitria o princpio dinmico determinante e libertador com o

repetidamente contra o principio esttico, do convencional


e do tpico. Somente com o rococ os objetivos artsticos

a representao objetiva das coisas atinge a exatido e o


desembarao que o naturalismo moderno propunha alcanar
(2000, p.527).

A ornamentao sinuosa, luminosa e assimtrica em oposio

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Histria da arte II
Unidade 2
Barroco e Rococ
ao Barroco. Busca a elegncia e a adequao, considerando que os

Na arquitetura, os interiores das construes eram ornamentados

As fachadas eram simples, com texturas suaves e numerosas janelas. A


decorao saa das igrejas para as residncias, retratando a alegria das
expresses e das cores, a nobreza e suas futilidades. Usavam-se as cores
de tons leves, entre elas: branco, rosa, azul e verde.
Segundo Hauser, o rococ demonstra o talento e a individualidade
dos artistas. Ainda:

[...] o rococ o ltimo estilo universal da Europa Ocidental;


um estilo que no apenas universalmente reconhecido e
atua no mbito de um sistema geralmente uniforme em toda
a Europa, mas tambm universal no sentido de constituir a
propriedade comum de todos os artistas de talento, poder ser
aceito por eles sem reservas (2000, p.529).

Dentre os principais pintores destacamos Antoine Watteau

que merecem destaque so Jean Antoine Houdon, Franois Boucher,


tienne Maurice Falconet e Nicolas Lancret.

Numa segunda fase do rococ, outra


caracterstica soma-se primeira: a sensualidade.

Fragonard (1732-1806), o prazer expresso no embalo,


na alegria da brincadeira, da vida fcil. Nos seus

exuberncia da vegetao. Figura 36 - O balano,


Outro fator importante a destacar quanto Fragonard, 1768.

Amadeus,
decorao: mveis, estatuetas, espelhos, tapearias,
relacionando-o com
o contedo estudado porcelanas e outros utenslios domsticos so muito decorados e, por sua
nesta unidade. Poste
suas consideraes vez, decoram abundantemente o mundo domstico.
em seu ambiente
Nas esculturas e pinturas h o abandono de temas e propores
virtual.
grandiosas por outros de pequenas dimenses, valorizando as artes
menores.
A Escultura menos rgida, de modo a atender os objetivos de
cada construo interior e exterior, com tratamentos diferenciados.

e no em padres e regras estabelecidas a priori. Ordens arquitetnicas

meias colunas.
Histria da arte II

Unidade 3
Mundo Moderno

a criao artstica, quanto para a apreciao. A arte perde seus principais


mecenas: a igreja e a aristocracia. O artista um proletrio e sua arte
do povo e para o povo. Este perodo marcado pelas revolues polticas
e sociais.
Vale pena avanar sua leitura. Conhea o universo moderno!
Faa uma sntese da
unidade 2.

Unidade 3 Mundo Moderno

Sntese: esta unidade trata das grandes transformaes artsticas que

3.1 Panorama scio-histrico


A partir da Revoluo Francesa, em 1789, sobe ao poder uma nova
classe social, a burguesia. Com ela, os artistas deixaram de ter a Igreja
como o grande mecenas; e a liberdade social os tornou autnomos e

poca cultural em que o artista recorria a uma sociedade,


a um grupo mais ou menos homogneo, a um pblico cuja
autoridade ele reconhecia, em princpio, de maneira absoluta.
A arte deixa de ser uma atividade social guiada por critrios
objetivos e convencionais, e torna-se uma atividade de
auto-expresso a criar seus prprios padres, numa palavra,
converte-se no veiculo atravs do qual o indivduo singular fala
a indivduos singulares (2000, p.651).

Hauser (2000) coloca ainda que, no mundo moderno, comea


a no haver distino entre o trabalho de homens, mulheres e crianas;
surge uma nova classe social, denominada proletria. Ele acrescenta:

[...] nasce uma nova estrutura social: um novo estrato


capitalista (os modernos empregadores), uma nova burguesia
urbana, ameaada de extino (os herdeiros dos pequenos
e mdios comerciantes e fabricantes), e uma nova classe
trabalhadora o (moderno proletariado industrial). A sociedade

nos graus inferiores, o processo de nivelamento assustador.


Artesos, ganha-dinheiros, camponeses sem terra, operrios

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Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno
mulheres crianas, todos se convertem em meros braais de
uma enorme fbrica que funciona mecanicamente nos moldes
de um quartel [...] (HAUSER, 2000, p. 553).

Este perodo marcado pela individualidade que provocou no

prprios meios de expresso.

[...] Depois do rococ no existe mais tal cnone da forma,

em diante, as intenes de cada artista tornam-se to pessoais


que cabe a ele lutar por seus prprios meios de expresso e
no pode continuar aceitando solues prontas; considera toda
Tempos Modernos forma preestabelecida mais um estorvo do que uma ajuda [...]
de Charles Chaplin. (HAUSER, 2000, p. 530).

crtica a respeito da
revoluo industrial
e sua implicaes Falemos um pouco da arte musical, ainda dependente das
com as produes
artsticas da poca. encomendas da Igreja ou dos prncipes.
Deposite sua sntese
no ambiente.

e oratrios; celebraes fnebres, que tambm eram encomendadas


por prncipes e reis. A tarefa era entreter a sociedade palaciana. Os
compositores eram msicos contratados pela corte ou pela Igreja e suas
atividades concentravam-se em cumprir os deveres relacionados ao
exerccio do cargo.
A burguesia no tinha oportunidade de assistir a apresentaes
das orquestras a servio da nobreza e da corte. Segundo Hauser:

A burguesia torna-se a principal consumidora de msica e a


msica, a arte favorita da burguesia, a forma em que pode
expressar sua vida emocional mais diretamente e com menos
(2000, p.578).

concertos nas cidades os Collegia musica. Com esta iniciativa, que a


principio eram apresentaes musicais privadas, a burguesia passou a
usufruir, atravs de aluguis de sales e os msicos pagos para a platia
assistir aos concertos musicais.
Segundo Hauser (2000), o pblico daquela poca ainda no
possua comportamento e conhecimento musicais para apreciar a produo
artstica musical. O pblico:

[...] que assistia aos concertos pblicos diferia, em muitos


aspectos essenciais, daquele para quem eram organizados

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Histria da arte II

espetculos musicais na corte; em primeiro lugar, era menos Unidade 3


Mundo Moderno
versado na critica da msica escrita por amor msica e no

pagava para ouvir sua msica, concerto aps concerto e,


portanto, tinha de ser satisfeito e atrado constantemente;
reunia-se simplesmente para deleitar-se com a msica pela
msica. (2000, p.577).

3.2 Academismo. Neo-Classicismo

Winckalmann (1717-1768), um apaixonado pela antiguidade grega.


Os artistas neoclssicos passaram a inspirar-se nas obras da
antiguidade clssica e da renascena italiana.
Veja nas Figuras 37 e 38, o sentimento expressado no assassinato
de Marat, bem como o movimento dos corpos nus em o Rapto de Sabina

Figura 37 - A morte de Marat, David, 1793. Figura 38 - O rapto de Sabina, David, 1799.

O estilo neoclssico na arquitetura tornou-se o estilo do Imprio


e as academias assumiram a funo de ensinar arte a estudantes.

Joaquim Le Breton, foi a equipe de artistas e tcnicos contratada por D.


Joo VI para implantar o ensino acadmico de artes, no Brasil.
O pintor Jean Baptiste Debret estava na equipe e sua obra o
principal registro dos fatos e costumes dos negros escravos, indgenas e
europeus que aqui viviam.
A pintura no Brasil Colnia era feita exclusivamente para as
igrejas, por artistas autodidatas nascidos no Brasil, sem formao tcnica

geralmente espanholas e italianas, no estilo barroco.

Aleijadinho, foi o principal escultor religioso brasileiro, cuja temtica


era as cenas religiosas centralizadas nas cidades mineiras, sobretudo,
em Outro Preto, Congonhas do Campo e Mariana. Aleijadinho nasceu e

27
Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno
morreu na cidade de Vila Rica, em Minas Gerais. As

centralizadas nos centro coloniais da Igreja Catlica:


Pernambuco, Bahia, Rio de Janeiro e Minas Gerais.
O mercado consumidor de arte era reduzido s
irmandades religiosas e os artistas autodidatas eram
mineiros, cariocas e baianos, com pouqussimo contato
Figura 39 - Os profetas,
de Aleijadinho, em
Congonhas do Campo,
ao contrrio, trazia pintores com slida formao Minas Gerais.
artstica.

3.3 Romantismo
O Iluminismo, ou poca das Luzes, o perodo histrico-

sido decisivo para a ocorrncia da Revoluo Francesa em 1879.

pensamento deste perodo:


Pela razo, o homem pode conquistar a liberdade e a
felicidade social e poltica;
Pela razo, capaz de aperfeioamento e progresso, e o
homem um ser perfectvel. A perfectibilidade consiste em liberar-se dos
preconceitos religiosos, sociais e morais, em libertar-se da superstio e
do medo ao avano das cincias, das artes e da moral;
Em oposio ao neoclassicismo, o romantismo trouxe a
liberdade de expresso individual acima das regras e normas acadmicas.
E, para Graa Proena (2003), alm das caractersticas de valorizao
dos sentimentos e da imaginao e tambm o sentimento do presente,
o nacionalismo e a valorizao da natureza, foram caractersticas do
movimento nas artes chamado de Romantismo.

A pintura francesa
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
teve o ponto culminante de sua produo pictrica no

dessa poca. Foi aluno de David e tambm admirava a arte


antiga. Entretanto renovou a arte em alguns aspectos,

de Valpinon, Ingres,
Eugne Delacroix (1798-1863) o primeiro 1808,
grande representante da pintura romntica francesa e,

28
Histria da arte II

Leia com ateno as palavras do historiador Arnold Hauser (2000) Unidade 3


Mundo Moderno

e sua reproduo.

todas as coisas, at mesmo do seu prprio emocionalismo e


irracionalismo, uma doutrina e uma viso de mundo claramente

se decidem a favor ou contra determinada causa, alternam-se

que ocupam, obedecem a princpios e so guiados por um plano


para melhorar a vida e o mundo. Os representantes intelectuais

capitulao passiva perante a vida, numa captao dos prprios


ritmos da vida, na preservao de sua atmosfera e disposio;

e sua moralidade, numa aceitao resignada da realidade. No


querem sistematizar nem superar a realidade; querem vivenci-

quanto lhes seja possvel. HAUSER (2000, p. 718-719).

nos temas clssicos. Dos pintores de


paisagens e jardins: Joseph Mallord Willian
Turner (1775-1851) e Jonh Contable (1776-
1837) passaram a ser conhecidos pela Delacroix, 1830.
exatido que davam viso da realidade.

Segundo Gombrich (2006,

de um mundo fantstico, banhado de


luz e resplandecente de beleza; mas,
em vez de calmo, o seu era um mundo
cheio de movimento, em vez de
harmonias singelas, exibia aparatoso
deslumbramento. O movimento
demonstrado nas pinturas de Turner
ir, tal como em Delacroix, anunciar a pintura de Claude Monet, no sculo

e movimentos acelerados.
Leia as palavras de Gombrich (2006) a respeito da vivncia da

29
Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno

ondas. No temos tempo de olhar detalhes. Elas so absorvidas


pela ofuscante luz e as sombras espessas da nuvem de tormenta.
Ignoro se uma tempestade no mar tem realmente esse
aspecto. Mas por certo uma tormenta desse tipo assustador e
empolgante que imaginamos ao ler um poema romntico ou ao

expressa sempre as emoes do homem. Sentimo-nos pequenos


e esmagados em face de poderes que no podemos controlar,
e somos compelidos a admirar o artista que tinha as foras da

A pintura espanhola representada pelo

temas clssicos, uma vez que se sentia livre com suas


vises pessoais. Ao contrrio de Turner, Goya pintou as
Faa comparaes
entre a pintura de
Goya e Turner.

1820-1823.

3.4 O Realismo
Para Hauser (2000), o naturalismo um estilo artstico e o

No entanto, em arte, o realismo uma continuao direta da abordagem


romntica e o naturalismo representa uma luta constante com o esprito
romntico.
O naturalismo deriva do empirismo das cincias naturais
e, segundo Hauser (2000, p.797), baseia-se na verdade psicolgica, no
principio da causalidade, na eliminao do acaso e milagres. A descrio
de qualquer fenmeno natural se d pela induo e deduo do mtodo

dos ideais e utopias.


Na arte, o movimento naturalista inicia-se com o proletariado
artstico, ou seja, pela classe artstica que vem do povo. Courbet torna-se
o representante principal desta nova classe de artistas.

30
Histria da arte II

Em 1855, o pintor Gustave Courbet (1819-1877) abriu uma Unidade 3


Mundo Moderno
exposio individual num barraco em Paris, intitulado Le Ralisme.
Segundo Gombrich (2006) era uma exposio que buscava a provocao
contra o academicismo presente naquele perodo.

Courbert pretendia que seus quadros fossem uns protestos


contra as convenes aceitas do seu tempo, que chocassem
a burguesia para obrig-la a sair de sua complacncia, e
proclamassem o valor da intransigente sinceridade artstica
contra a manipulao hbil de clichs tradicionais. (GOMBRICH,
2006, p.511).

Os fatos histricos no so lineares, vo se produzindo medida

Muitas vezes, a arte esteve frente de seu tempo.


Como exemplo, destacamos as atitudes de Courbet que saa
de seu ateli para observar o que de fato ocorria com a luz na natureza,
como prenncio do que, mais tarde seria o movimento impressionista na
pintura moderna.

minha arte, sem me desviar um milmetro dos meus princpios,


sem ter mentido minha conscincia nem por um nico
momento, sem pintar sequer o que pode ser coberto pela
palma da mo s para agradar a algum ou para vender mais
facilmente. (GOMBRICH, 2006, p.511).

situaes distintas, no entanto, com as mesmas preocupaes: a luz ao ar


livre, a projeo da sombra e o ateli do artista. Em comparao, observe

pintando uma paisagem. Ao seu lado, o grande modelo clssico da escola


acadmica da poca.

31
Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno
Alm do pintor Courbet, os pintores Millet e Daumier lutavam
contra a sociedade vigente. Em suas telas esto retratados trabalhadores
e camponeses, homens e mulheres na sua faina diria.

A evoluo artstica deste perodo que voc est estudando,

nos um perodo marcado pelas revolues polticas e transformaes


sociais. A Academia era a responsvel pela centralizao e propagao do
conhecimento.
No entanto, a arte sempre procurou estar frente de seu tempo
disposta a quebrar regras e paradigmas. As inovaes no eram fceis

excludo dos grandes sales.


douard Manet (1832-1883) foi um grande renovador e propositor

o Salon - os conservadores recusaram expor suas obras, no entanto, as


autoridades foram obrigadas a expor todas as obras excludas, em outro
salo denominado de Salo dos Recusados.
A pintura de Manet marcada pela juno de modelos
acadmicos, mas com a utilizao de novas nuances de cores e tonalidades.
Tal como Courbet, sua paisagem realista. Utiliza pinceladas

ela percebida e no como ela padronizada pelo modelo acadmico. A


cor o principal tema na pintura de Manet.

Claude Monet pintando em seu barco. Tambm


uma ironia, pois sair do ateli a maneira
mais rebelde de enfrentar a academia clssica
da arte. A fugacidade da luz e as nuances
das cores j preanunciavam o movimento
impressionista.

32
Histria da arte II

3.5 Impressionismo Unidade 3


Mundo Moderno
Em 15 de abril de 1874, no Boulervard des Capucines,
Paris, um grupo de jovens pintores inauguraram uma Exposio coletiva,
no salo do fotgrafo Felix Tournachon Nadar (1820-1910). Entre os

1917), Paul Czanne (1839-1906), Camile Pissaro (1831-1903), Alfred

e outros.
Poucos visitantes passaram pela Exposio e, aps um ms,
foi encerrada, pois os visitantes intelectuais e crticos consideravam
os referidos artistas falsos pintores, pois ignoravam a beleza, as regras
tradicionais da pintura e os princpios da arte.
Vale a pena voc ler o trecho a seguir, referente crtica de
Albert Wolff publicada no jornal Le Figaro, ao chamar os artistas de
malucos:

A Rua Le Peletier no tem sorte. Depois do incndio da


pera, eis um novo desastre que se abate sobre o bairro.
Acabam de abrir na Durand Ruel uma exposio que dizem
ser de pintura. O transeunte desprevenido (...) entre e aos
seus olhos espantados oferece-se um espetculo cruel; cinco
ou seis malucos, entre os quais uma mulher, um grupo de
infelizes atingidos da doena da ambio, reuniram-se para
expor as suas obras. Albert Wolff apud CAVALVANTI (1981,
p.72).

Paul Mantz escreveu no jornal Le Temps que havia uma


perturbao na viso dos pintores da exposio:

tentado de acreditar numa perturbao fsica do olhar, em


singularidades da viso que fariam a alegria dos especialistas
em oftalmologia e o terror das famlias (CAVALVANTI, 1981).

O grupo de pintores passou a


ser denominado impressionistas devido
ao quadro Impression soleil levant do
pintor Claude Monet, mostrado tambm na
referida exposio. Desta forma, batizado
de movimento impressionista a maneira de
tratar a luz nas pinceladas rpidas.
Figura 50 - Impression soleil levant, Monet, 18...

Os princpios bsicos da pintura impressionista segundo


Cavalcanti (1981, p. 81) so:

33
Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno
- A cor no uma qualidade permanente na natureza. As
tonalidades das cores esto mudando constantemente;
- A linha no existe na natureza;
- As sombras no so pretas ou escuras, mas luminosas e
coloridas;

baseados na lei das complementares; e,


- A dissociao das tonalidades ou a mistura tica das cores.

Figura 51 - A catedral de Rouen (srie), Monet,

Participe da discusso
do frum da unidade.

Figura 52 - Le moulin de La Galette, Renoir, 1876.

3.6 Neo-Impressionismo: Pontilhismo e Simbolismo

inteno de ultrapassar o Impressionismo. Opunham-se ao Impressionismo

Segundo Argan (2000), o Neo-impressionismo, na virada


do sculo, resgatou a pintura na sua condio de inferioridade para o

Leia com ateno a citao a seguir. Trata da origem da


Histria da arte II

composio dos pontos de luz. Recurso, at hoje utilizado nas imagens de Unidade 3
Mundo Moderno

Chevreul, Rood e Sutton cientistas que pesquisaram as leis pticas


da viso, principalmente, dos contrastes simultneos ou das
cores complementares, os neo-impressionistas instauraram a
tcnica do pontilhismo (pontillisme), que consiste na diviso
dos tons em seus componentes, isto , vrias pequenas manchas
de cores puras reunidas entre si de modo a recompor, na viso
do observador, a unidade do tom (luz-cor) sem as inevitveis
impurezas do empaste que anula e confunde as cores (ARGAN,
2000, p.82).

no consiste no recurso a leis pticas. No se pretende fazer uma pintura

cincia em si.
Leiamos, ainda, resumidamente a pintura como cincia em si:

1. que a anlise da viso esteja presente no procedimento


tcnico;
2. que, decompondo a sensao visual, reconhea-se que ela
no uma simples impresso, mas tem uma estrutura e se
desenvolve atravs de um processo;
3. que o quadro seja construdo com a matria-cor e que esta
tenha um carter funcional, como os elementos de sustentao
de uma arquitetura;

onde se projeta a imagem, e sim como um campo de foras em


interao que formam ou organizam a imagem (ARGAN, 2000,
p. 82).

Observe atentamente, a construo dos pontos na pintura de


Seurat, na Figura 53.

Figura 53 - A ponte de Courbevoie, Seurat, 1866-67.

importncia ao gnero artstico tipicamente urbano a publicidade.


Segundo Argan (2000), com Toulouse-Lautrec a atividade do artista no
mais tende a se concluir num objeto acabado, o quadro, mas desdobra-se
na srie ininterrupta das pinturas, das gravuras, dos desenhos, no lbum
de esboos que folheamos.

35
Histria da arte II
Unidade 3
Mundo Moderno
A arte para Toulouse-Lautrec no
contemplao e sim comunicao. Segundo
Argan (2000) Toulouse pinta a sociedade no para
contemplar-se a si mesma, pois se vive dentro dela
e, em seu interior, s possvel comunicar-se com os Toulouse-Lautrec, 1892.
outros, que como ns, fazem parte dela.
Toulouse-Lautrec atravs desta nova
atitude pinta os cartazes dos cabars parisienses,
Pesquise a vida
e as obras dos uma mistura en dimenso metafsica.
pintores Matisse e
Van Gogh. Procure
observar as principais buscou o equilbrio da monumental escultura italiana
caracteristicas de
sua pintura. Boa
aos materiais industrializados da modernidade.
pesquisa! Figura 55 - A dana no Moulin Rouge,
Toulouse-Lautrec, 1889-1890.
da matria se constroi a forma, na escultura de Rodin
observamos o movimento das relaes atmosfricas
e luminosas, ou seja, o espao fragmentado
compreendido pelo objeto.

imagem est aprisionada na matria.

Figura 56 - A mo de Deus, Rodin, 1898.


3.7 Art Nouveau

o alvo das crticas dos artistas descontentes com


o mtodo da arte. Os engenheiros construam os
prdios de apartamentos, fbricas e edifcios pblicos
das cidades com rapidez, no entanto, sobre estas
estruturas colocavam uma camada de Arte, na
forma de ornamentos de estilos histricos. Segundo
Gombrich (2000), o pblico exigia essas colunas, pilastras, cornijas
Figura 57 - O e 1880.
pensador, Rodin,

molduras.
Com a Revoluo Industrial, o artesanato em geral fora
substitudo pelas imitaes ornamentais produzidas pelas mquinas, que

Jonh Ruskin e William Morris, segundo Gombrich, (2000)


sonhavam com uma Nova Arte, com base numa nova sensibilidade para
o desenho e para as possibilidades inerentes em cada material.
Na dcada de 1890, os arquitetos experimentaram novos tipos
de materiais e novos tipos de ornamentos, surgindo da, o Art Nouveau.

explorou o efeito das curvas sinuosas da arte oriental nas estruturas de


ferro dos edifcios, escadas, postes de iluminao, entre outros objetos.

36
Histria da arte II

importante ressaltar que o ferro fazia parte Unidade 4


Poticas artsticas do
Sc. XX
das estruturas internas de sustentao dos edifcios
desta poca. O propsito de Victor Horta foi a utilizar o
ferro em ornamentaes.
Figura 58 - Escada
Voltemos novamente ao Brasil.
da Rue Turin, 12, Em 1816, com a chegada da Misso
Bruxelas, 1893.
Francesa ao Brasil, a arte brasileira continuou com o

que surgiram as tendncias romnticas e realistas no Brasil, destacando-


se o pintor Almeida Junior e Pedro Veiga.

Vitor Meirelles, Oscar Pereira da Silva, Zeferino da Costa e Rodolfo Amoedo.


poca, a arquitetura e a escultura neoclssica brasileira so Faa uma sntese
eclticas, pois misturam os estilos neoclssicos europeus e os materiais, desta unidade.

tais como, o mrmore, pedra sabo, o ferro e o gesso.

Figura 59 - Teatro Amazonas.

Unidade 4 Poticas Artsticas do Sc. XX

Sntese: esta ltima unidade da disciplina Histria da Arte II trata dos

incio ao novo caminho da arte.

4.1 Expressionismo

importante ressaltar que a intensidade dos sentimentos foram caractersticas


expressionistas desde a Idade Mdia, quando expressavam os sentimentos
religiosos. No entanto, alguns artistas, tais como, Bosch, El Greco e Goya
so considerados precursores do Expressionismo do Sculo XX.

37
Histria da arte II

Unidade 4
Poticas artsticas do
Sc. XX

Figura 60 - O grito, Munsh,1893. Figura 61 - O grito, 1895, litogravura

As manifestaes expressionistas tiveram incio na cidade de

pintores Die Brcke (A Ponte) utilizava esta denominao para simbolizar


a ponte entre o visvel e o invisvel.
Mais tarde, receberam a denominao expressionistas,
Der Strmer (A
Tempestade). As principais caractersticas expressionistas:
Seu conhecimento e interpretao do mundo se do pelos
sentimentos e no pelas sensaes;
Diante da natureza e do homem surgem as interrogaes
espirituais repassadas de amarguras e pessimismo, valores ticos e crtica
poltica e social;
No representam visualmente as aparncias da natureza ou
imagens exteriores;
Utilizam das aparncias para expressar
suas realidades interiores de modo direto e intenso;
Dada a veemncia dos sentimentos dos
artistas expressionistas, a pintura deformadora
das imagens da realidade. A deformao a
caracterstica mais geral da pintura expressionista.
O artista expressionista, alm de viver Figura 62 - Necessidade,
1893-1901 (litogravura).
seu drama individual de ser humano, vive o drama
da sociedade e explora os seguintes temas: os
preconceitos, as injustias, os vcios e hipocrisias
sociais. As preferncias dos temas sociais so: a
prostituio, explorao do trabalho, misria e
infncia infeliz.
Veja duas imagens impressionistas nas
Figuras 62 e 63.
Figura 63 - O profeta, Emil Nolde, 1912 (xilogravura).

38
Histria da arte II

4.2 Fauvismo Unidade 4


Poticas artsticas do
Sc. XX
Em 1905, no Salo de Pintura em Paris,
alguns jovens pintores, entre eles Henri Matisse,
Raoul Dufy, Albert Marquet e Maurice Vlaminck
ocuparam uma sala da exposio em que tambm
estava exposta uma pequena esttua de Cupido, Gogh,1889.
em estilo renascentista, que lembrava as obras do
escultor Donatello.
O crtico Louis Vauxcelles, ao passar por
esta sala, escreveu que Donatello estava em uma
verdadeira cage aux fauves, ou seja, em uma
jaula de feras. Dada a ferocidade utilizada por artista em Arles, Van Gogh, 1889.

aqueles pintores no uso das cores. Cores de tons


puros, sem misturas.
No entanto, este comentrio fez sucesso
e universalizou-se para designar aqueles pintores
que se atreviam na utilizao das cores puras.
Segundo Cavalcanti (1981), o fauvismo Figura 66 - Arearea, Gaugin,1892.

1903).

De Van Gogh, a exasperao, os paroxismos lricos e a veemncia


passional das cores, que exagerava para melhor exprimir seus
sentimentos to intensos. De Gaugin, a viso elementar da
natureza, o primitivismo que encontramos nas suas obras,
mesmo naquelas onde certas intenes decorativas podem
insinuar a presena de sensibilidade cultivada pela contemp
lao das artes eruditas do passado. CAVALCANTI (1981, p.121).

A cor negra era uma cor que no pertencia paleta dos pintores
impressionistas, no entanto, para os fauvistas, todas as cores, inclusive a
preta, pertenciam s suas paletas, mas no a misturavam, muitas vezes,
os tubos de tintas eram colocados diretamente na tela.
Leia o texto de Cavalcanti (1981) que exprime com clareza as
intenes da pintura fauvista na utilizao da cor pura.

A cultura, melhor dizendo, o apuro intelectual que mata


no homem o amor instintivo da cor. O homem sempre amou a
cor. No tempo das cavernas pintava as pedras, os seus corpos
vivos, os corpos dos seus mortos. Pintava o defunto e o cho
da sepultura. No h primitivo ou ser humano mais prximo da
natureza, como as crianas e as mulheres que no adore a cor.
Nascemos coloristas e as mulheres gostam da cor, de vermelho,
verde, amarelo que gritam. No primarismo, nem barbarismo,
vida. A educao que nos afasta desse amor natural, que
ainda ontem considervamos brbaro e os fovistas revelaram

39
Histria da arte II

Unidade 4 sensibilidade moderna. A mulher, mais instintiva ou intuitiva,


Poticas artsticas do
Sc. XX
no houvesse cor, raiz de suas belezas? Damos cor s nossas
sensaes, sentimentos, idias. Ficamos brancos de raiva ou
de medo, negros de tristeza, amarelos de inveja. (CAVALCANTI,
1981, p.123).

pinturas e cores usadas podem ser observadas a seguir. Perceba que h


uma distino entre forma e contedo. Agora, a cor o protagonista da
obra e no mais os objetos e suas representaes.

Figura 67 - Studio vermelho, Matisse. Figura 68 - Dana, Matisse, 1910.

4.3 Cubismo
Em 1908, o Cubismo a terceira tendncia

pintor Paul Czanne (1839 - 1906) teve a preocupao

Figura 69 - Pommes et oranges, Czane.

As principais caractersticas do Cubismo so:


Decomposio da estrutura dos objetos;
Sugesto, na totalidade, da viso total e simultnea da
estrutura dos objetos;
Decomposio em ngulos, quadrados, retngulos, que se
cruzam, entrecruzam e interpenetram;

objeto representado, mas conforme a imaginao ou as exigncias da


sensibilidade do artista.
Para Cavalcanti (1981, p.129), o pintor cubista tem em vista, no
mais imitar, reproduzir ou copiar a forma do objeto, mas sim, estimulado
pela forma do objeto, criar ritmos plsticos, combinaes de linhas e
cores, que no possuam mais relao direta com a imagem do objeto.
Para a compreenso do cubismo, a decomposio foi tratada
em duas fases: o cubismo analtico e o cubismo sinttico.
Veja as principais caractersticas de cada um:
Cubismo analtico

forma;
Histria da arte II

Pouca preocupao com as cores, uso dos tons terrosos, Unidade 4


Poticas artsticas do
Sc. XX
cinzentos e marrons;

Cubismo sinttico
Mantidas as caractersticas do cubismo
Analtico;
Negao do realismo visual;
Sentimento da cor;
Uso de propores matemticas e
articulaes lgicas;
Figura 70 - Le
Ordenao e unidade na diversidade das demoiselles dAvignon,
Picasso, 1907.
formas e cores;
O perodo do cubismo analtico foi de 1909 a
Pesquise sobre
o movimento
abstracionista na
papier ou collage, ou Europa. Levante
suas princiapis
seja, introduzir materiais estranhos. Pablo Picasso (1881-1973), Georges caractersticas,
seus artistas e as
Braque (1882-1963) e Juan Gris (1887-1927) colocaram pedaos de jornal, produes. Faa sua
papel colorido e depois, madeira, metal e outros materiais. sntese e deposite no
ambiente virtual.

4.4 Abstracionismo
O abstracionismo informal expresso na obra de Wassily

Abstracionismo Informal ou Sensvel


Esta forma de abstracionismo mais instintiva e impulsiva. As
cores e as formas so criaes livres, obedecendo ao sentimento do artista.

Abstracionismo Geomtrico
Neste tipo de Abstracionismo, as formas so mais geometrizadas,
retilneas e curvilneas, conforme expresso da obra de Piet Mondrian

As tendncias abstratas so: suprematismo (1913), raionismo

Suprematismo (1913)
Criado pelo russo Casemiro Malevitch (1878-1935) o
suprematismo a supremacia da pura sensibilidade na arte. O objeto em

representao. Segundo Cavalcanti (1981):


Histria da arte II

Unidade 4 Malevitch era um mstico e as suas composies possuem


Poticas artsticas do o mnimo de plasticidade, forma e cores, para que possam
Sc. XX
exprimir o mximo de experincias ou projees espirituais,

evitava a impresso de opacidade e de peso das prprias tintas.

capazes de sugerir imaterialidade, ao mesmo tempo em que


sutilizava o desenho. (CAVALCANTI,1981, p.158).

Figura 71 - Peinture suprmatiste, Malevitch, 1917-1918. Figura 72 - Peinture suprmatiste, Malevitch,


1920-1925.

Vale pena, ainda destacar o movimento Der Blaue Reiter (O

foi uma renovao necessria

[...] formula a renovao necessria da arte como a vitria do


irracionalismo oriental sobre o racionalismo artstico ocidental;
portanto, tambm sobre o Cubismo, que realmente se apresenta
como uma revolu or do sistema,

(ARGAN, 2002, p.316).

Os principais pintores do Blaue Reiter s

4.5 Futurismo
Alguns fatos histricos marcam o
aparecimento do futurismo, como movimento
artstico: o Manifesto Futurista do poeta e escritor
italiano Filippo Tommaso Marinetti, foi lanado em
1909; em 1910, em Milo, outro manifesto futurista Figura 73 - Intonarumori, Luigi Russolo.

lanado com os pintores: Umberto Boccioni, Carlo

compositor Russolo reconstituiu paisagens sonoras inteiras, sons de guerra


e da cidade.
Histria da arte II

Marinetti: Unidade 4
Poticas artsticas do
Declaramos que o esplendor do mundo foi aumentado por uma Sc. XX
nova beleza: a beleza da velocidade. Um carro de corrida,
sua carroceria ornamentada por grandes tubos que parecem
serpentes com respirao explosiva... um automvel estridente
que parece correr como uma metralha mais belo do que a
Vitria Alada de Samotrcia [a famosa escultura helenstica
no Louvre...] A beleza agora s existe na luta. Uma obra que
no seja de carter agressivo no pode ser uma obra-prima...

militarismo, o patriotismo, o ato destrutivo dos anarquistas,


as belas idias pelas quais um indivduo morre, o desprezo

e as academias de todas as espcies, e combater o moralismo,


o feminismo e todas as torpezas oportunistas e utilitrias.
Cataremos as grandes multides excitadas pelo trabalho, o
prazer ou os motins, as mars multicoloridas e de milhares
de vozes de revoluo em capitais modernas. Cantaremos a
incandescncia noturna e vibrante de arsenais e estaleiros,
refulgindo em violentas luas eltricas, as vorazes estaes
devorando suas fumegantes serpentes... as locomotivas de
peitorais robustos que escavam o solo de seus trilhos como
bronze, Marinetti, 1913. enormes cavalos de ao que tm por arreios poderosas bielas
motrizes, e o vo suave dos avies, suas hlices aoitadas pelo
vento como bandeiras e parecendo bater palmas de aprovao,
qual multido entusistica. Lanamos da Itlia para o mundo
este nosso manifesto de violncia irrefvel e incendiria, com
o qual fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar
esta terra do ftido cncer de professores, arquelogos, guias e
antiqurios STANGOS (1991, p.72).

Trecho do Manifesto Tcnico Futurista de Boccioni:

Tudo se movimenta, tudo corre, tudo gira rapidamente. Uma

desaparece incessantemente. Atravs da persistncia das


imagens na retina, as coisas em movimento multiplicam-se e
so distorcidas, sucedendo-se uma s outras como vibraes
no espao atravs do qual se deslocam. Assim, um cavalo a
galope no tem quatro patas: tem vinte, e o movimento delas
triangular... Por vezes, na face de uma pessoa com quem
estamos falando na rua, vemos um cavalo passar a distancia.
Os nossos corpos penetram nos sofs em que nos sentamos, e
os sofs penetram em ns, como tambm o bonde que corre
entre as casas nelas entra, e elas, por sua vez, arremessam-se

s necessidades materiais do nosso tempo. Do mesmo modo, a


arte, negando o seu passado, deve corresponder s necessidades
intelectuais do nosso tempo. STANGOS (1991, P.72).

4.6 Dadasmo
O movimento dad surgiu como movimento literrio contra a

o dicionrio e deixou cair o dedo na palavra dada, que na linguagem


francesa infantil, quer dizer cavalinho automatismo psicolgico que
permitiu o surgimento do Surrealismo.
Histria da arte II

Unidade 4 4.7 Surrealismo


Poticas artsticas do
Sc. XX O surrealismo foi um movimento da
literatura e das Artes Plsticas que comeou na

surreal, ao lado de, Marc Chagal (1887-1985) e Figura 75 - Apario de rosto e fruteira
numa praia, Dali, 1938.
Joan Mir (1893-1983).

Figura 76 - O violoncelista, Chagal

Figura 78 - Painting, Mir, 1950.

Ren Magritte (1898 -1967), Yves Tanguy,


Francis Picabia, Marcel Duchamp, Max Ernest e Hans
Arp so alguns artistas que uniram o surrealismo e o
futurismo em suas obras e abriram frente s novas

metafsica, o minimalismo, art pop, op art e arte


conceitual.
Figura 79 - N descendo a escada n 2, Duchamp,1912-16.

Em oposio ao Futurismo, entre 1916 a 1920, a obra de Giorgio


de Chirico (1888-1978) constituiu, nas palavras de Argan (2002), um
verdadeiro fato novo na arte europia.
Desde 1910, De Chirico opunha-se ao futurismo. Para ele, a
arte no mantm qualquer relao com o mundo presente. A arte pura
metafsica, portanto, no possui vnculos com qualquer realidade natural
ou histrica, nem mesmo para transcend-la. Para De Chirico, a arte no
Histria da arte II

representa, no interpreta nem altera a realidade - coloca-se como outra Unidade 4


Poticas artsticas do
realidade, metafsica e meta-histrica (ARGAN, 2002, p.372). Sc. XX

Novamente no Brasil.
Os primeiros artistas modernos do Brasil foram

A Semana de Arte Moderna, em 1922, foi um


marco para a cultura artstica brasileira. Artistas e escritores
marcaram, com suas obras, as mais modernas tendncias Figura 80 - Abapuru,
Tarsila do Amaral, 1928.
artsticas europias, atravs de suas obras com temticas
brasileiras.

Figura 81 - Antropofagia, Tarsila do Amaral, 1929. Figura 82 - O mestio, Portinari, 1935.

Figura 83 - Caf, Portinari, 1935.

Pesquise as
4.8 Pop-Art e Op-Art diferenas entre
Op-art vem do ingls (optical art) arte ptica. Sua principal ready-made e
minimalismo.
preocupao com o processo fsico e psicolgico da viso. Seu precursor
foi Victor Vasarely (1908 - 1997).
A Pop Art comeou em Londres na metade da dcada de 1950,
mas a produo artstica, desde o incio, era baseada, em grande parte,
na mdia norte-americana em Londres, aps a Segunda Guerra Mundial

Minimalismo
[...] ao contrrio do Dadasmo, a Pop Art no motivada pelo repetio gradual e
desespero ou animosidade contra a civilizao atual; considera modular de estrutu-
a cultura comercial sua matria-prima, uma fonte inesgotvel ras mnimas.
de material pictrico, mais do que um mal a ser combatido.
(JANSON, 2001, p.395).

Na Amrica do Norte, o pintor mais importante foi Jasper Johns


(1930 - ?? ).
Histria da arte II

Unidade 4 Foi Roy Lichtenstein (1923-1997) quem melhor representou a


Poticas artsticas do
Sc. XX Pop Art, pois recorreu s historias em quadrinhos convencionais.

Figura 85 - Moa afogada, Lichtenstein, 1963.

Participe das Andy Warhol (1930-1987) foi um artista


discusses do frum que trabalhou com os personagens ilustres.
em sua sala de aula
virtual Entretanto, sua tcnica se deu a partir dos
elementos repetitivos. Uma tcnica minimalista.
O crtico Stangos (1991, p.180) d uma

Figura 86 - The six Marilyn,


estrutura modular repetio de elementos Warhol, 1962.
mnimos e a mudana gradual de pequenos
motivos ao longo de diferentes fases.

com tcnicas diversas de misturas de cores, no


entanto, a repetio da forma se mantm.
Figura 87 - Um universo,
Alexander Calder (1898-1976) foi um Moore,

Suas criaes so mbiles que buscam a leveza


e o movimento.
Henri Moore (1898-1986) tambm
foi um escultor que transformou a escultura
Figura 88 - Figura reclinada,
moderna. Trabalhos com diversos materiais, tais Moore, 1938.
como, bronze, ferro e mrmore.

4.9 Minimalismo
A tendncia artstica minimalista uma atitude tica dos
Pesquise as principais
caractersticas e artistas ps-modernos. O choque, o rompimento de padres de ordem,
diferenas entre a principal meta. A arte no est a servio dos referentes e sim da sua
os reday-made e
o minimalismo. prpria construo, mesmo que sua aparncia possa ser horrvel.
faa sua sntese
e deposite no
ambiente virtual.

o seu modo de fabricao, ou seja, as cores, linhas, planos entre outros


elementos.
Nas palavras do pintor Malevitch, apud Stangos (1991), a arte
existe em si mesma, deixando de lado a preocupao de servir ao Estado
e religio.
Histria da arte II

A tica minimalista, segundo Stangos, buscava propor a queda Unidade 4


Poticas artsticas do
Sc. XX
das funes dos objetos. Procurava sensibilizar e educar o olhar do homem
sobregarregado pela fora tica capitalista.

[...] est no relacionamento com o modo como os ready-


io, em nosso
pensamento esttico, da nossa noo de traballho como
ingrediente essencial em arte. Ao propor um urinol e um
porta-garrafas como exemplo de arte ready-made, Duchamp
tinha minimizado o papel da mo do artista, bem como o
valor da percia artstica. Ele atribuiu valor esttico a objetos
puramente funcionais por uma simples escolha mental e no
atravs de qualquer exerccio de habilidade manual. O que ele
quis demonstrar foi que a produo de arte podia baser-se em
outros termos que no o arranjo arbitrrio e apurado da forma
(STANGOS,1991, p.177).

o olhar e provoca no pblico o estranhamento, o


inadimissvel e o possvel. A proposta era colocar
uma roda de bicicleta sobre um banquinho e nos
educar para novas propostas de suporte e, tambm,
exercitar o olhar para observar as linhas, o crculo e
as formas geomtricas na composio da roda.
Nesta atitude, a roda deixou de ter seu
carter funcional e pasou para o lado da arte. O lado
bicicleta, Duchamp,
1913.

4.10 Arte conceitual

E, depois temos aquele movimento artstico de um s homem,


Marcel Duchamp para mim, um movimento verdadeiramente
moderno porque subentende que cada artista pode fazer o
que pensa que deve fazer um movimento para cada pessoa e

Aps a construo dos reade-mades de Duchamp, as atitudes

sistemas lingusticos, ou seja, a arte concreta utilizada no s na pintura,


mas nas estruturas mnimas do cdigo lingustico.

A maior parte da atividade conceitual estava unida por uma


nfase quase unnime sobre a linguagem ou sobre sistemas
linguisticamente anlogos, e por uma convico farisaica e
puritana em alguns setores de que a linguagem e as idias
eram verdadeira essncia da arte, de que a experincia visual e
o deleite sensorial eram secundrios e no-essenciais, quando
no francamente irracionais e imorais. (STANGOS, 1991, p. 185).
Histria da arte II

Unidade 4
Poticas artsticas do
Sc. XX linguagem; uma atitude que no era possvel nos perodos anteriores.

Os artistas que iniciaram a arte conceitual foram: Robert Barry

Ao longo dos perodos da Histria da Arte, voc constatou que


as principais matrias utilizadas pelos artistas foram as telas, tmperas,
afrescos, o mrmore, o ferro, o vidro entre outros.

A arte conceitual tambm fez um uso inteiramente novo da

tornou amplamente acessvel, pela primeira vez, na dcada de


1960, com o resultado de que, em todo o movimento, a imagem
visual no-nica quase to preponderante quanto linguagem
(STANGOS, p.185).

foi altamente difundida e utilizada pela arte. Vrios artistas conceituais


realizaram suas obras em papel offset e mquina de escrever. Outros
utilizaram a sobreposio de tintas sobre jornal.

Jornais, revistas, publicidade, o correio, telegramas, livros,


catlogos, fotocpias, tudo se converteu em novos veculos
e, ocasionalmente, novos tpicos de expresso, oferecendo
inmeros caminhos para os artistas conceituais comunicarem
sua arte. (STANGOS, 1991, p.185).

Atualmente, a arte conceitual utiliza todas as tecnologias

luzes pticas e sistema digital.

4.11 Performtica
A performance uma atitude urbana. Os artistas abandonam
os suportes artsticos e fazem das ruas e espaos pblicos espaos de
criao e produo artsticas. Uma tendncia conhecida com o conceito
de interveno.

[...] a performance fazer uso da linguagem usada em conjunto


com seus corpos ou vidas, comunicada num nvel muito
mais pessoal, face a face, de vrios modos desconcertantes,
divertidos ou chocantes. (STANGOS, 1991, p. 189).

Argan (2002) faz uma crtica a este respeito:


A arte pobre, em sentido amplo, a que no dispe de uma
tcnica prpria e no procede a uma seleo de materiais
Histria da arte II

artsticos, mas utiliza tudo o que constitui matria da Referncias


realidade (panos, tubos, pedaos de madeira, etc.) ou nem
mesmo utiliza material algum, mas toma como tal o ambiente
ou at a pessoa fsica do artista (ARGAN, 2002, p. 587).

Parabns! Voc foi capaz de concluir sua leitura e chegar ao

Voc j deve ter observado que a histria da arte que estudamos


at aqui, demonstrou a evoluo no s dos modos de utilizao dos
materiais, mas tambm, demonstrou que a arte e a cincia sempre faa a sua
autoavaliao e
envie-a atravs do
ambiente.

Voc consegue compreend-la?

Referncias
Arte nos Sculos. 8 Volumes. So Paulo: Abril Cultural, 1969.
ARGAN, G. C. Arte moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 2002.
BATTISTONI FILHO, D. Pequena histria da arte
CAVALCANTI, C. Como entender a pintura moderna. Rio de Janeiro: Rio,
1985.
CD-ROM Enciclopdia multimdia da arte universal. Alphabetum Edies,
Multimdia.
COLEO Os grandes artistas. So Paulo: Nova Cultural, 1991.
CONTI, F. Como reconhecer a arte do renascimento. So Paulo: Martins
Fontes, 1996.
GOGH, V. V. Cartas a Tho. Porto Alegre: L&PM, 2002.
GOMBRICH, E. A histria da arte. Rio de Janeiro: LCT, 2000.
HAUSER, A. Histria social da literatura e da arte. So Paulo: Martins
Fontes, 2000.
JANSON, H. W. Iniciao histria da arte. So Paulo: Martins Fontes,
2001.
______. Historia geral da arte - Renascimento e Barroco. So Paulo:
Martins Fontes, 2001.
______. Historia geral da arte - O Mundo Moderno. So Paulo: Martins
Fontes, 2001.
O Moderno e o Modernismo. Rio de Janeiro: Imago, 1988.
LIONELLO, V. Histria da crtica de arte. So Paulo: Almedina, 2007.
PROENA, G. Histria da arte. So Paulo: tica, 2007.
Histria da arte II

Glossrio ______. Descobrindo a histria da arte. So Paulo: tica, 2005.


STANGOS, N. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Currculo da autora
Editor, 1991.
WLFFLIN, H. Conceitos fundamentais da historia da arte. So Paulo:
Martins Fontes, 2006.
ZAGO, R. S. B.
do potico. Dissertao (Mestrado em Artes)--Universidade Paulista Julio
de Mesquita Filho UNESP, So Paulo, 1996.

Glossrio
Abstracionismo teoria que trata da representao da realidade, partin-
do dos elementos intrnsecos da obra.
Acadmico ou academicista - uso das normas do perodo Clssico.
Claro-escuro pintura distribuda entre luzes e sombras em variaes
tonais.
Estilo artstico
destacamos: a) tcnica ou mtodo utilizado para criar uma manifestao
artstica. A exemplo o estilo artstico pontilhismo utiliza a tcnica de
aproximao dos pontos de cor para dar o efeito desejado; b)Forma ou
expresso utilizada pelo artista para demonstrar seu trabalho; C) Conjunto
especial de trabalhos artsticos que indicam determinada poca ou gnero.
Movimento artstico
ou objetivos comuns, entre grupos de artistas restritos a determinado
perodo histrico.

Currculo da professora autora


Rosemara Staub de Barros doutora em Comunicao e Semitica pela
Pontifcia Universidade Catlica PUCSP (2002), Mestre em Artes pelo
Instituto de Artes do Planalto da Universidade Paulista Julio de Mesquita
Filho IA/UNESP (1996), graduada em Educao Artstica Msica
pela Faculdade de Artes Santa Marcelina FASM - So Paulo (1982).
professora adjunto III e coordenadora do curso de Artes Plsticas e Msica
do Departamento de Artes do Instituto de Cincias Humanas e Letras da
Universidade Federal do Amazonas em Manaus-AM. Tem experincia na
rea de msica, artes visuais e arte-educao. Atua principalmente nos
seguintes temas: processos de criao na arte, msica, artes visuais,
cultura, ensino da arte, histria da arte, semitica, comunicao e
linguagem.

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