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GLAUCIA VILLAS BAS

BERTHOLD OELZE
organizadores

GEORG SIMMEL
Arte e vida:
ensaios de esttica sociolgica

Traduo
Markus Andr Hediger

Reviso tcnica
Glaucia Villas Bas
Berthold Oelze

HUCITEC EDITORA
So Paulo, 2015
Direitos autorais, 201a,
da organizao, de
Glaucia Villas Bas e Bertold Oelze
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CIP-Brasil. Catalogao-na-fonte
Sindicato Nacional dos Editores de Livros, RJ
G31
Georg Simmel arte e vida : ensaios de esttica e sociologia / organizao
Glaucia Villas Bas, Berthold Oelze ; traduo Markus Andr Hediger.
1. ed. So Paulo : Hucitec, 2016.
221 p. ; 21 cm (Pensamento Poltico-Social ; 15)
Traduo de: Vrios livros
Apndice
Inclui ndice
ISBN 978-85-8404-061-2
1. Sociologia. 2. Cultura. I. Bas, Glaucia Villas. II. Oelze, Berthold.
III. Hediger, Markus Andr. IV. Srie.
16-29712 CDD: 305
CDU: 316.7
Sumrio

9 Apresentao

13 SIMMEL E A ARTE: INTRODUO


Berthold Oelze

PARTE I
SOBRE ARTISTAS
27 Figurao e criao
33 Rembrandt e a beleza
40 A arte religiosa de Rembrandt
58 Michelangelo: um captulo sobre a metafsica da cultura
80 A arte de Rodin e o motivo do movimento na escultura
88 Lembranas de Rodin

P ARTE II
O ROSTO E O RETRATO
95 O significado esttico do rosto
101 A esttica do retrato
112 Sobre a caricatura

P ARTE III
CIDADES E PAISAGENS
121 Roma: uma anlise esttica
130 Veneza
135 Florena
7
8 | Sumrio

140 A filosofia da paisagem


151 Viagens alpinas

P ARTE IV
MODOS DE APRESENTAO DA ARTE
159 Sobre exposies de arte
167 A moldura. Um ensaio esttico
174 O problema do estilo
183 Lart pour lart

191 Glossrio

209 Bibliografia geral

213 Fontes dos textos selecionados

217 ndice onomstico e das obras


Sobre exposies de arte

A maioria das pessoas, que em geral vive de seu otimismo, tambm tem
seu prprio pessimismo. O que existe bom e belo, mas, comparado
com aquilo que existia, ruim e ftil. O pessimismo em relao ao presente
que, no esprito mais livre, se transpe em otimismo em relao ao futuro,
para a maioria se transforma em otimismo em relao ao passado, e a lenda
do paraso, o sonho da era dourada e a crena nos bons e velhos tempos
nada mais so do que iluminaes rosadas de um passado intocado pelas
sombras do presente, uma condenao inconsciente do presente insatis-
fatrio. Quando o av se casou com a av, o mundo no s era melhor
como um todo, mas era principalmente mais moral. O lamento sobre a
depravao do tempo deve ser to antigo quanto a prpria moral e o pr-
prio tempo. Essa exaltao do passado, que a maioria das pessoas toma
emprestada do ideal da moral, assume, em crculos mais distintos, o signifi-
cado mais restrito da exaltao esttica do passado. O mundo dos gregos,
dos lansquens e das perucas no aparenta ser apenas melhor, mas prin-
cipalmente mais bonito, e, quanto concentrao do belo na obra de arte,
ouve-se a cada oportunidade o lamento da decadncia da arte. Que o
carter da arte moderna tenha mudado, que ainda no podemos ter certeza
se, dentro desse carter, o mesmo nvel da obra de arte poder vir a ser
alcanado, disso no resta dvida. E, sob certo aspecto, as exposies de
arte so manifestao e smbolo dessa transformao.
Quando se lamenta que faltam ao mundo aquelas personalidades
claramente definidas e, entregues a si mesmas, capazes de mover o mundo
159
160 | Modos de apresentao da arte

por fora prpria, e quando, diante disso, se diz que, no mundo moderno, os
grandes acontecimentos so causados pela massa do povo e no pelo indi-
vduo, que a ao conjunta de muitos teria substitudo a ao individual
isolada, ento poderamos vir a crer que as exposies modernas de arte so
uma imagem dessas circunstncias. Aquela fora universal, aquela capaci-
dade de expressar a personalidade individual em cada rea da criao
artstica, encontrada nos mestres do Renascimento, perdeu-se perante a
diviso do trabalho tambm da atividade artstica, e a totalidade da autor-
realizao artstica no mais se oferece na viso de uma personalidade
individual, mas na reunio dos mais diversos trabalhos artsticos. Parece
que aquelas foras da habilidade artstica foram distribudas entre um
grande nmero de indivduos, como se um luminoso corpo planetrio tives-
se explodido e desintegrado em muitos corpinhos estelares vagantes. No
podemos citar nenhuma obra de arte individual que representasse a soma
de todas as habilidades, o auge de todo desenvolvimento at ento alcan-
ado, como o fizeram a Madona da Capela Sistina ou as tumbas dos M-
dici; por isso, necessrio reunir a diversidade, todos os possveis mestres
para conhecer a arte da atualidade. O impulso moderno da especializao
tambm formou a atividade artstica de modo to unilateral, que agora,
para compensar isso, preciso que se contemplem simultaneamente to-
das essas oposies. Quem sabe, no suportaramos depender de apenas
um ou poucos mestres melhores da atualidade como, talvez, poderamos
concluir em vista de Michelangelo. Quem sabe, o fato de vermos cada
personalidade criativa acompanhada por tantas outras que se opem sua
unilateralidade com a sua prpria, no represente o carter mais especfi-
co da sensibilidade moderna de arte, fazendo que a verdadeira e de-
terminante sensao pela arte dos nossos tempos s se d atravs da unio
da diversidade?
A exposio de arte o complemento e a consequncia necessria da
especializao moderna na arte.
A unilateralidade do homem moderno, contanto que crie, comple-
mentada pela diversidade, contanto que receba. Quanto menor a rea em
que o indivduo se movimenta e age, quanto mais estritos forem os limites
dentro dos quais seu pensamento e sua vontade se engajam, mais vvida
ser a necessidade de se distrair na maior plenitude de pensamentos e
Sobre exposies de arte | 161

sensaes diversas durante as horas de diverso e de interesse receptivo,


como msculos inativos que liberam sua fora contida em atividades inten-
sificadas. Foi justamente no espao limitado de seu quarto de estudo que
surgiu o desejo de Fausto de percorrer toda a riqueza dos contrastes no
mundo, de um fim ao outro; justamente a especializao dos nossos
tempos que gera essa correria de impresso para impresso, essa impacin-
cia no desfrute, a tentativa problemtica de concentrar o mximo de est-
mulos, interesses e gozos em um mnimo de tempo. As cores da vida urba-
na, tanto na rua quanto nos sales, causa e tambm efeito dessa busca
incessante, e as exposies de arte condensam isso simbolicamente em
uma rea mais restrita. Aquilo que, quanto ao contedo, se distancia do
outro, aqui se encontra, em um espao limitadssimo, lado a lado daquele.
Aqui, o esprito carente de estmulos pode satisfazer-se com um nico
movimento de percorrer o mundo das proposies artsticas de um polo at
o outro em questo de minutos e de estender-se entre os pontos mais
distantes da gama de todas as sensaes. A maior fora da arte contempo-
rnea est reunida no menor ponto possvel e agora desenvolve no es-
pectador em igual concentrao a plenitude dos sentimentos que a arte
possivelmente nele pode suscitar. Assim como os objetos expostos re-
nem em nossa presena seus maiores opostos, as avaliaes, que, atando-as
a si mesmas, alternam em rpida sequncia no esprito do espectador entre
aprovao e desaprovao, entre pasma admirao e desdm me-
nosprezante, entre indiferena e encanto, so igualmente opostas, e assim
satisfazem tambm nesse aspecto as condies do desfrute moderno de,
no menor perodo de tempo e espao possveis, experimentar as mais va-
riadas sensaes.
Poderamos dizer que a avaliao objetiva e calma das obras de arte
deveria ter algo a ganhar atravs disso; quanto mais diversas forem as obras
contempladas, mais livre ser a posio do esprito diante da obra indivi-
dual, menos a unilateralidade ser capaz de atra-lo para si e de torn-lo
incapaz de crtica. Todos ns perdemos nossa capacidade de julgamento
diante daquilo que preenche nossa conscincia sempre do mesmo modo e
se no existir nada alm daquilo que possa servir para medi-lo, para deter-
minar seu valor ou a falta deste. Os tantos aspectos que se oferecem in-
tuio, que nos ensina a facilmente compensar a aprovao ou desaprovao
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apressada de um aspecto individual pela contemplao de dezenas de


outros aspectos, nos elevam a uma altura um tanto fria, porm clara, que
falta quando uma impresso individual nos absorve completamente sem
que impresses vizinhas pudessem influenciar ou corrigi-la. E no so
apenas os mritos de um quadro dos quais as deficincias de outro se
destacam; na arte como na vida, um erro primeiro precisa aparecer muitas
vezes, e em algum ponto de maneira exagerada, para que seja percebido
em outro ponto. Mas a perda muito maior do que esse ganho; pois desse
comportamento nascem dois dos maiores males da sensibilidade artstica
moderna: a arrogncia e a superficialidade. fcil manter a calma e perma-
necer frio diante das coisas se a mente estiver to embrutecida a ponto de
tornar-se inacessvel para qualquer calor e entusiasmo; fcil evitar supe-
restimao para quem no estima mais nada; fcil criticar o ruim para
quem, at mesmo diante do bom, s sabe criticar. E justamente essa
arrogncia [Blasi(e)heit] que , de novo, causa e efeito daquele anseio pelas
mais diversas e contrrias impresses. Pois assim como a satisfao desse
desejo embrutece o esprito, assim tambm o esprito embrutecido anseia
por estmulos cada vez mais intensos e vibrantes. Aqui encontramos uma
curiosa oposio na vida espiritual. A receptividade do homem moderno se
torna cada vez mais refinada e nervosa, e sua sensibilidade cada vez mais
sensvel, fazendo que, em vez de cores fortes e seus opostos, suporte ape-
nas tintas descoradas e murchas, com que a vivacidade da cor o fira, assim
como pais modernos no mais suportam o saudvel barulho de seus filhos.
As nuanas dos sentimentos e de sua expresso se tornam cada vez mais
agudas, a ponto de parecerem balanar na ponta de uma agulha: o menor
desvio do estilo, a menor indelicadeza nos fere cada vez com maior facilida-
de, aprendemos a distinguir, com acurcia cada vez maior, aquilo que olhos
menos treinados e tipos de sensibilidade mais rsticos ainda viam como
algo uniforme e combinvel. E agora, em oposio a isso, o desejo pelas
maiores excitaes, a insatisfao com os pequenos estmulos e alegrias do
dia bem como a insuficincia do idlio que finalmente fazem com que a na-
tureza nos satisfaa apenas na costa do mar do Norte ou nas maiores al-
turas dos Alpes. Requinte sempre sinal, na mesma medida, tanto de em-
brutecimento quanto de refinamento da sensibilidade, e a busca do homem
moderno se volta tanto para o refinamento e polimento contnuos daquilo
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que fino, especial e delicado em suas sensaes, quanto para o aumento


da circunferncia de sua rea de sensibilidade. Finalmente, depende do
estmulo mais tremendo e avassalador a fim de sentir qualquer coisa. O
mesmo vale para o fsico onde o estmulo exagerado dos nervos, de um lado,
leva hiperestesia, a reaes doentias intensificadas a cada impresso, e, de
outro, anestesia, receptividade diminuda e igualmente doentia.
Mas o efeito ainda mais iminente dessa reunio das mais variadas
obras de arte este. Nossa alma no uma lousa da qual se pode apagar
completamente, sem deixar nenhum trao, o que acabara de se escrever
nela para que se crie espao para algo totalmente novo. Quando a obra de
arte deixar algum vestgio, ela h de ressoar o suficiente para no deixar o
campo totalmente livre para a prxima impresso, h de sobrar pelo menos
no inconsciente um resto suficientemente grande da obra antiga para que
a nova no conquiste tanto espao na alma quanto talvez possa reivindicar
para si; sobretudo, h de inevitavelmente ocorrer alguma mistura das im-
presses, que o maior inimigo de qualquer compreenso mais profunda
de cada obra individual. J a mera limitao espacial de sua ordenao age
nessa direo; nenhum quadro que no tenha o tamanho de muitos metros
quadrados preenche nosso campo de viso, mesmo que mantenhamos os
olhos imveis. Nenhuma conscincia consegue voltar sua ateno de modo
to exclusivo a apenas parte do campo de viso sem que os quadros vizi-
nhos conquistem pelo menos um pouquinho da conscincia e assim afetem
e diminuam a impresso do quadro contemplado. E parte desse caos,
dessa simultaneidade prejudicial quantos quadros podem ser contem-
plados tambm em sequncia temporal sem que o vigor da receptividade
sofra? As opinies podem divergir, algum pode acreditar que seja possvel
contemplar meia dzia de quadros; outro, uma ou algumas dzias; mas
ningum ir afirmar que, aps percorrer apenas um dcimo de uma expo-
sio de arte, a alma j no estaria to abarrotada que essa superlotao
pelos outros noventa por cento no lhe causaria necessariamente um inc-
modo espiritual, caso nosso estmago espiritual no estivesse to perfeita-
mente adaptado ao ponto de nem absorver esses noventa por cento, de
refleti-los em sua superfcie sem absorv-los. Evidentemente, esse mal
tambm faz parte inseparvel dos museus. Nestes, pelo menos, h a vanta-
gem de se poder contemplar as mesmas obras com mais tranquilidade e
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maior frequncia, desde que o visitante no seja um daqueles conhecedo-


res de arte que passam por Roma noite. Aquilo que, na primeira vez,
tocou apenas a superfcie pode, em outras ocasies, chegar a atingir cama-
das mais profundas. justamente a permanncia das obras de arte nos
museus que concede ao esprito contemplador uma calma em comparao
com o carter passageiro da exposio de arte, cuja agitada vida de oito
semanas, aps as quais seus elementos so espalhados em todas as dire-
es, comunica ao prprio contemplador a sua inconstncia e agitao.
Mas o que parece se opor tentativa de deduzir a atrao psicolgica
pelas exposies de arte modernas dos estmulos e excitaes que a proxi-
midade imediata das obras mais opostas exerce sobre o esprito moderno,
to carente de opostos, a to enfatizada pobreza dos motivos da pintura.
Ela a matria principal daquele pessimismo que, tambm na arte, s sabe
falar em parasos perdidos. Com todo direito, contanto que se esteja fa-
lando da falta daquela fora figurativa que sabe conferir a uma ideia uma
vestimenta visvel cuja beleza sensual se aconchegue de modo que se
oculte e se revele ao estmulo do pensamento, ou que extraia de um acon-
tecimento aquele momento dramtico em que uma pluralidade de pessoas
em ao se apresente ao olho em bela unidade. A riqueza e a agilidade da
imaginao artstica, que a direcionam para tal tarefa, talvez, relativamente
falando, sejam encontradas com menos frequncia. At mesmo nas expo-
sies de arte mais medianas ainda possvel encontrar algumas boas
paisagens e alguns retratos de qualidade aceitvel, mas, mesmo em expo-
sies melhores, muitas vezes no se encontra nenhum quadro que apre-
sente alguma importncia. A pintura de gnero, que obtm seu charme do
humor do acontecimento retratado ou da ntima proximidade com o crculo
de vida ou de interesses do espectador, no rara, mas justamente nela
que se revela a mais evidente pobreza de motivos, a tentativa incansvel
de explorar o ltimo restinho de originalidade em acontecimentos retrata-
dos j inmeras vezes. Esse espelhamento repetido no interfere em nada
nas grandes tarefas. Os gregos suportaram que seus poetas trgicos tratas-
sem sempre dos mesmos episdios mitolgicos. A Madona com a criana, o
juzo final, uma reunio de santos, dos quais cada um apresenta um carter
bem-conhecido, porm, significativo, as cenas da vida de Jesus todas
essas cenas so ideias to profundas e abrangentes que nunca podem ser
Sobre exposies de arte | 165

realizadas em uma nica representao e que suportam inmeras realiza-


es porque nenhuma imagem sensual lhes corresponde completamente,
porque seu contedo mental supera cada uma delas, e, por isso, nenhuma
pode complet-las e cada uma repassa para a prxima a tarefa to incom-
pleta como quando a assumiu. Mas quanto mais bvia a cena for, quanto
menos sua representao se elevar acima de si mesma, menos se suporta
sua repetio frequente. Um pensamento srio pode ser repetido centenas
de vezes, uma piada s pode ser contada uma nica vez. Assim, a pintura
de gnero exige, de acordo com sua essncia, certa originalidade, e a fre-
quente repetio de seu contedo passa a ser embaraoso e parco.
Mesmo que, ento, se tenha a impresso de pobreza e, de certo
modo, de monotonia colorida em relao prpria capacidade criativa da
exposio de arte moderna, por outro lado, no lhe faltam diversidade esti-
mulante e oposio determinada. Um indivduo pode no ser original, pode
permanecer num campo de contedos e formas que j conhecemos, mas a
arte moderna possui uma riqueza to grande de precursores, uma plenitu-
de to rica em estilos diferentes que, mesmo assim, cria a impresso da mais
viva troca. E aqui se manifesta uma relao entre a arte e o esprito pblico
que j mencionei e que, aqui, revela sua profundeza em outro aspecto.
Afirma-se que as grandes individualidades esto sendo substitudas cada
vez mais pela eficincia da massa; que as tarefas da cultura moderna pre-
cisam ser resolvidas no pela fora de uma personalidade individual, mas
pela cooperao de muitos, e que so as conquistas coletivas, e no a con-
quista original do indivduo, que conferem ao trabalho do nosso tempo o
seu carter. A originalidade foi transferida do indivduo para o grupo, ao
qual ele pertence e do qual ele empresta seu modo de criao. Talvez isso
tambm valha para a arte. Mesmo que o indivduo seja pobre de imagina-
o, no contexto dos colegas que avanam e o acompanham, ele cria um tipo
de sensibilidade e representao que se diferencia de outros estilos. A sua
contribuio para o desenvolvimento de um trao de carter artstico e
especfico e do modo de intuio que a ele corresponde muitas vezes no
poder ser determinado, e como sempre, quando o indivduo pertence a um
grupo, a medida daquilo que ele recebe no pode ser definida claramente
em relao quilo com que ele contribui. E assim possvel que a falta da
fora individual e autnoma no contradiga com a riqueza dos mais diversos
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estilos e das mais variadas problemticas. A exposio de arte moderna nos


ajuda principalmente a reconhecer essa relao entre o indivduo e o todo.
Ela nos ensina como a to lamentada pobreza, a insignificncia das in-
venes, a falta de personalidades desenvolvidas e bem-definidas mesmo
assim se comporta com a diversidade da imagem geral, e a originalida-
de pessoal substituda pela abundncia em direes, reas de ideias e
modos de expresso sustentados pelo grupo inteiro e por ele transmitidos
para o indivduo.
Assim, a exposio de arte faz parte daquele grupo de instituies e
acontecimentos que, em si, talvez sejam desagradveis e pouco teis, mas
que, como smbolo indicador do esprito moderno, se tornou indispensvel.
Ela foi acusada de ser a causa da superficialidade e arrogncia [Blasi(e)heit]
do julgamento artstico, mas , ao contrrio, o efeito de certas condies do
esprito pblico que podem ser lamentadas, mas que esto to entrelaa-
das que seria impossvel retir-las sem mudar todo o tom da sensibilidade
da vida moderna. Poucas outras manifestaes, que, como a exposio de
arte, so frutos um pouco perifricos da nossa cultura, apresentam tantos
aspectos diferentes de seu carter em forma to comprimida: a especializa-
o do trabalho, a concentrao das mais diversas foras em um espao
limitadssimo, a pressa ofegante e a excitante caa por impresses. Faltam-
-lhe personalidades bem-definidas, mas possui uma grande riqueza de
buscas, tarefas e tipos de estilo assumidos pelo grupo inteiro. Todos esses
traos, que a exposio de arte nos oferece, se vistos como tais e sem nenhu-
ma preocupao em relao a seu contedo, formam uma imagem em
miniatura das nossas correntes espirituais que, para aquele que v suas
camadas mais profundas, se exime do elogio e da repreenso voltados para
uma contemplao individual. Pois ela faz parte dos smbolos do nosso
tempo de transio, e apenas o futuro saber dizer se todo esse crepsculo
inquieto, incerto, estimulante, em que vivemos, o crepsculo do dia ou
da noite.
Fontes dos textosFontes
selecionados
dos textos selecionados| 213
Primeiras edies em ordem cronolgica

SOBRE EXPOSIES DE ARTE


ber Kunstausstellungen. Unsere Zeit: Deutsche Revue der Gegenwart,
26, 2 / II, pp. 474-480, 1890, Leipzig. Editado por F. Bienemann.

VIAGENS ALPINAS
Alpenreisen. Die Zeit: Wiener Wochenschrift fr Politik, Volkswirtschaft,
Wissenschaft und Kunst. vol. 4, pp. 23-24, 1895, Viena. Editado por I.
Singer e outros.

R OMA : UMA ANLISE ESTTICA


Rom. Die Zeit. Wiener Wochenschrift fr Politik, Volkswirtschaft,
Wissenschaft und Kunst, vol. 15, pp. 137-139, 1898, Viena. Editado por I.
Singer e outros.

O SIGNIFICADO ESTTICO DO ROSTO


Die sthetische Bedeutung des Gesichts. Der Lotse. Hamburgische
Wochenschrift fr deutsche Kultur. ano 1, vol. 2, pp. 280-284, 1901, Ham-
burgo. Editado por C. Mnckenberg e S. Heckscher.

A MOLDURA : UM ENSAIO ESTTICO


Der Bildrahmen. Ein sthetischer Versuch. Der Tag, n.o 541, 18 de novem-
bro de 1902, Berlim.

213
214 |Fontes dos textos selecionados

A ESTTICA DO RETRATO
Aesthetik des Portraits. Neue freie Presse, 22 de abril de 1905, Viena.

FLORENA
Florenz. Der Tag. Erster Teil: Illustrierte Zeitung, n.o 111, 2 de maro de
1906, Berlim.

VENEZA
Venedig. Der Kunstwart. Halbmonatsschau ber Dichtung, Theater, Musik,
bildende und angewandte Knstev. 20, pp. 299-303, 1907, Munique.
Editado por F. Avenarius.

O PROBLEMA DO ESTILO
Das Problem des Stils. Dekorative Kunst. Illustrierte Zeitschrift fr
angewandte Kunst, ano 11, vol. 16, n.o 7, pp. 307-316, 1908, Munique.
Editado por H. Bruckmann.

A ARTE DE RODIN E O MOTIVO DO MOVIMENTO NA ESCULTURA


Die Kunst Rodins und das Bewegungsmotiv in der Plastik. Nord und Sd.
Eine deutsche Monatsschrift, ano 33, vol. 129, , fascculo 386, pp. 189-
196, 1909, Berlim.

M ICHELANGELO : UM CAPTULO SOBRE A METAFSICA DA CULTURA


Michelangelo. Ein Kapitel zur Metaphysik der Kultur. Logos. Internationale
Zeitschrift fr Philosophie und Kultur. vol. 1, fascculo 2, pp. 207-227,
1910/11, Tbingen. Editado por G. Mehlis.

F ILOSOFIA DA PAISAGEM
Philosophie der Landschaft. Die Gldenkammer. Eine bremische Monatss-
chrift, ano 3, caderno 11, pp. 635-644, 1913, Bremen. Editado por S. D.
Gallwitz e outros.

LART POUR LART


Lart pour lart. Der Tag, n.o 5, edio de manh, fascculo ilustrado, 4 de
janeiro de 1914, Berlim.
Fontes dos textos selecionados| 215

A ARTE RELIGIOSA DE REMBRANDT


Rembrandts religise Kunst. Frankfurter Zeitung, ano 58, n.o 179, 30 de
junho e n.o 180, 1.o de julho 1914, Frankfurt.

REMBRANDT E A BELEZA
Rembrandt und die Schnheit. Vossische Zeitung, n.o 655, edio matinal,
quarto anexo, 25 de dezembro de 1914, Berlim.

F IGURAO E CRIAO
Gestalter und Schpfer. Der Tag, n.o 74, edio matinal, fascculo ilustrado,
10 de fevereiro de 1916, Berlim.

S OBRE A CARICATURA
ber die Karikatur. Der Tag, n.o 105, edio matinal, parte n.o 48, 27 de
fevereiro de 1917, Berlim.

L EMBRANAS DE R ODIN
Erinnerung an Rodin. Vossische Zeitung, n.o 606, edio noturna, 27 de
novembro de 1917, Berlim.